時間：2022-10-12 13:27:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇工藝美術師，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
景德鎮十大杰出陶瓷藝術新星
江西省高級陶瓷美術師
江西省工藝美術師
中國美術家協會（敦煌創作中心）理事
江西省國防文化陶瓷藝術書畫院院士
江西省工藝美術協會會員
電話：15879992134
http：//
地址：景德鎮華陽二樓C區21號
獎項及榮譽稱號：
2012年12月 首屆“中國瓷再引世界風”
中國收藏——“我最喜愛的陶瓷藝術品” 金獎
2011年5月 中國工藝美術百花獎 銀獎
2011年7月 中國“江西紅色旅游博覽會” 銀獎
2008年4月 第43屆全國工藝品旅游紀念品交易會 金獎
2008年8月 首屆香港“紫荊花杯”國際文化藝術博覽會 金獎“重建汶川愛心大師”榮譽稱號。
萬慶華 1970年生，景德鎮市人，江西省工藝美術師、高級工藝美術師，1999年7月畢業于景德鎮市陶瓷職工大學美術系，現為中國工藝美術協會、江西省工藝美術學會、景德鎮市美術家協會、書法家協會會員。
師從江西省工藝美術大師夏忠勇、於彩云和羅學正等教授，2011年9月被當代瓷壇泰斗、中國工藝美術大師張松茂收為弟子，隨后在大師的言傳身教，悉心教誨下，粉彩等繪畫技藝得到了很大的提高，由于成績突出，2012年9月有幸入選為張松茂陶瓷藝術研究院研究生。
作品《悠游春水》在2010年中國鄱陽湖國際生態文化節工藝美術大賽作品展中獲得金獎。作品《山高水長》榮獲2011年中國工藝美術百花獎（莆田）銅獎。作品《林沖雪夜上梁山》在2013年迎新春江西省工藝美術優秀作品展中獲金獎，并被江西省工藝美術館收藏。作品《艷姿》《沁園春·雪》《暢游》被江西省工藝美術館收藏，2011年作品《國色》被張松茂陶瓷藝術館收藏。
電話：13879812858江西省工藝美術館官方網站-網上展廳
吳云霞
江西省工藝美術師
畢業于陶瓷學院藝術設計系
師從中國工藝美術大師余仰賢先生江西省高級技師余明華先生
中國工藝美術學會會員
中國工藝美術家協會會員
江西省工藝美術學會會員
景德鎮美術家協會理事
電話：13879829129
網址：
江金英 青年陶藝家，江西省高級陶瓷美術師，江西省工藝美術師，江西省工藝美術協會會員，景德鎮市美術家協會會員。2011年上海工藝美術大師精品大賽金獎（國家級）。2011年中國工藝美術百花獎銀獎（國家級），同年中國江西紅博會銀獎（國家級）。作品廣泛被國內外人士收藏。
電話：13576403432
地址：昌南印象6棟14號
余昭星 號玉成齋主，1971年生于江西樂平，“汪派山水”第四代傳人，景德鎮陶瓷學院本科學歷，中國高級工藝美術師，景德鎮市高級陶瓷美術師，師從大伯——江西省工藝美術大師汪平孫先生研習粉彩山水瓷畫藝術。江西省國防文化陶瓷藝術書畫院院士，系國際東方書畫藝術研究會會員，中國工藝美術學會會員，江西省工藝美術學會會員，景德鎮市美術協會會員。作品獲國內外金、銀獎多項。
作品館藏《滿院秋色》被中華民族藝術珍品博物館收藏。《江南秋色》被江西省工藝美術館收藏；《湖上風光》被甘肅省博物館收藏。
電話：13979845305
王清麗 出生于河南信陽。2009年畢業于廣州美術學院國畫系，獲碩士學位，師從嶺南國畫大家方楚雄先生。現任景德鎮陶瓷學院陶瓷美術學院講師，中國美術家協會會員，江西省美協國畫藝委會委員，江西省工藝美術學會會員。
其作品曾入選第十一屆全國美展中國畫展、2011中國百家金陵中國畫展、2009全國中國畫作品展、全國第七屆工筆畫作品展等重要大型學術展覽。曾獲中國當代花鳥畫大展最高獎、王嘉廉學術一等獎和省部級美術作品展十多項獎項。
王清麗陶瓷作品多次參加北京保利等國內大型陶瓷拍賣并成交。作品并為江西省政府、中國文學藝術基金委員會、中國美術家協會、嶺南美術館等多家機構和私人收藏。個人畫集《新視野當代名家中國畫鑒賞—王清麗》由安徽美術出版社出版。曾在廣州、中山、香港等地美術館舉辦個人作品展覽。
電話：13687983517
陳 春 2005年畢業于景德鎮陶瓷學院，獲學士學位，同年考取景德鎮陶瓷學院設計藝術學院研究生，攻讀傳統陶藝與現代陶藝比較研究方向，2008年獲取碩士研究生學位。現任景德鎮陶瓷學院科技藝術學院美術系教師，景德鎮市女陶藝家協會會員。
擅長釉下與釉上裝飾，作品清新、典雅，具有女性的柔美，作品曾多次參加相關專業展覽并獲獎。其中，作品《羅裙荷葉一色裁》獲“第九屆全國陶瓷藝術與設計創新評比”銀獎；作品《秋來花獨艷》獲“江西省第六屆青年美術家作品展覽”一等獎；作品《悠悠荷水清》入選上海世博會并入編《中國瓷都景德鎮首屆陶瓷成就展作品集》等。在相關專業雜志中多篇、作品多幅，部分作品被國內外收藏家收藏。
電話：13879822956
鄭日萬 江西省工藝美術師，江西省技師，景德鎮市高級工藝美術師，中國工藝美術家協會會員，中國工藝美術學會會員，江西省工藝美術協會會員，江西省工藝美術學會會員，景德鎮美術家協會會員，景德鎮陶瓷商會會員，景德鎮青花陶瓷研究所特聘畫師。
謝正華 畢業于景德鎮陶瓷學院陶藝系，現為江西省工藝美術師，高級工藝美術師，美國西弗吉尼亞大學國際陶藝講師。系江西省美術家協會會員，珠山書畫院會員，江西省國防文化陶瓷藝術書畫院院士。
電話：13979865074
網址：
張中君 號博陶齋主，1966年生于瓷都景德鎮，江西省工藝美術師，師承江西省工藝美術大師張中聞先生。系中國工藝美術學會，中國古陶瓷研究會會員，江西省美術家協會會員，景德鎮美術家協會會員。
其擅長粉彩人物、花鳥、山水創作了即自然灑脫、又端重大方；既古拙雅致，又細膩精微的陶瓷精品，為陶瓷世界、收藏界所注目。作品曾獲國家級獎二項金獎、省級金獎銀獎五項，作品被國家級、省級博物館收藏。
曾俐瑩 藝名：瀅燕，江西省吉安人，江西省工藝美術師，進修于景德鎮陶瓷學院美術系，江西省美術家協會會員，景德鎮美術家學會會員，景德鎮近代陶瓷研究院高級畫師。
自幼酷愛繪畫藝術，擅長古彩人物、花鳥，作品以表現古彩裝飾及陶藝綜臺裝飾，布局精巧、秀美、工細，風格獨特，雅俗共賞。
作品《福壽康寧》2010在景德鎮國際陶瓷博覽會中榮獲“銀”獎；作品《此曲只應天上有》獲2011年江西省首屆“御窯杯”創新大賽金獎；作品《清裝紅樓夢》獲中國收藏2011十大藝術陶瓷名品最佳繼承獎；作品《蝶戀》獲2012年江西省第二屆“御窯杯”創新大賽銅獎；作品具有較高的欣賞和收藏價值，深受海內外人士的好評和青睞。
電話：15870056168 網址：
石 峰 1971年生，實力派畫家，高級工藝美術師。系江西省美術家協會、景德鎮美術家協會會員。畢業于景德鎮陶瓷職工大學美術系。其素描、油畫功底深厚，并注重汲取中國傳統文化精髓，為陶瓷藝術創作奠定了堅實的基礎，長期致力于粉彩人物研究。其作品清新典雅，意境悠遠，藝術語言質樸、純真，人物形象生動傳神，格調高雅脫俗。
徐亞琴 高級工藝美術師，畢業于景德鎮陶瓷學院美術系，師從于著名中國工藝美術大師李菊生先生。系中國工藝美術學會會員，江西省工藝美術協會會員，景德鎮美術家協會會員。其筆下人物形象生動傳神，格調高雅脫俗，構圖簡潔大方、不落俗套。作品多次榮獲國家級、省級大獎。
在藝術探索的道路中，始終以寧靜的心畫清新俊逸的畫！
電話：13507986554
紫玉金砂，以壺會友。中國紫砂文化研究院攜手中藝財富，將于8月25日，在北京北方明珠大廈，發售溢價回購式宜興紫砂壺。
中國紫砂文化研究院精心挑選出5位各具風格的國家級工藝美術師，每人創作2兩款，最具個人特色的，共10款，1000件紫砂壺作品，以饗藏友。中藝財富承諾，所有作品將以每年不低于10%的溢價率回購。
中國紫砂文化研究院與中藝財富合作，首次嘗試將藝術與資本結合，就是希望借助資本力量，讓中青年紫砂壺工藝師有更良好的創作空間，為紫砂文化的可持續健康發展盡綿薄之力。
范菊華，國家級工藝美術師。花器大師江建翔入室弟子。多年來，她練得一手過硬的制壺技藝，擅長全手工花器，被央廣、江蘇衛視、新華日報、揚子晚報等多家媒體競相報道。其作品風格獨特，斬獲多項大獎并被多個博物館收藏，2013年1月其作品《中國龍》被首都博物館永久收藏。
徐永君，國家級工藝美術師。他是一個既能“炒好土豆絲”，又能“備下饕餮美食”的實力派紫砂藝術家。他善于運用線條來把控整體造型的藝術美感，其創作的紫砂壺古樸、雋秀、不媚俗。其作品屢獲金獎，頗具收藏投資潛力。
徐建光，國家級工藝美術師。師從江蘇省工藝美術大師倪順生，從藝20年，她一直一直將理論與實踐相結合，尤為擅長花貨，逐漸形成細膩、華美、典雅、淳樸的創作風格。她以梅、竹、松為主題創作的諸多作品深受海內外收藏家的青睞，2013年1月，其作品《三友壺》被首都博物館永久收藏。
范永平，國家級工藝美術師。從事紫砂藝術行業30余年，擅長全手工制作。憑借著踏實的作風，以及對紫砂的執著追求，多年苦練與揣摩，制作出許多精品，獲得過多項國家級榮譽。其代表作之一葡萄提梁，4年前就有藏家以2萬元收藏。
何其仙，國家級工藝美術師。她被稱為“紫砂冠軍王”，曾在江蘇省手工制陶技能大賽中三度奪冠。她最富于個性的要數筋紋器的制作，大師呂堯臣曾評價其“筋紋線條處理清晰明快，制壺功力較深”。其作品集藝術性、收藏性與一體，升值潛力巨大。
7 月1 日， 《景德鎮市陶瓷名家個人所得稅征收管理實施辦法》正式施行。
今年年初， 景德鎮市地稅局以個人所得稅年所得1 2萬元的自行申報為契機， 著手對陶瓷名家個人所得稅的管理進行探索， 經過座談會、拜訪、發征求意見函等方式， 與陶瓷名家廣泛接觸， 尋求意見， 制定出臺了該辦法。
該辦法界定了陶瓷名家的范圍， 凡是取得中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師、中國高級工藝美術師、中國工藝美術師、江西省工藝美術大師、高級工藝美術師、工藝美術師（ 家） 、陶瓷美術家稱號以及陶瓷美術專業教授、副教授職稱， 或具有較高陶瓷藝術成就和影響力的陶瓷藝人并從事陶瓷作品創作、生產、銷售的個人均屬于該辦法管理的范圍。
根據實施辦法， 地稅部門將對陶瓷名家進行全面調查摸底， 為陶瓷名家建立稅收監控“ 戶籍” 檔案和征收臺賬， 納入征管軟件系統， 實施動態跟蹤管理， 定期對納稅人檔案資料進行比對分析， 及時發現異常情況。陶瓷名家如未按照規定的期限申報辦理稅務登記的、辦理納稅申報和報送納稅資料的、繳納稅款的， 地稅部門將按相關法律進行處罰。
據了解， 該辦法還規定了陶瓷名家六種不同的納稅情形：
一是在單位任職受聘的陶瓷名家所創作的陶瓷作品歸任職受聘單位所有或處置， 任職受聘單位在作品銷售后按一定比例向陶瓷名家支付報酬的， 由任職受聘單位依據所付報酬金額， 在支付報酬時按“ 工資、薪金所得” 項目代扣代繳個人所得稅。
二是在單位任職受聘的陶瓷名家利用業余時間個人獨立從事陶瓷作品創作勞務而取得所得的， 由陶瓷名家本人在取得收入后， 按“ 勞務報酬所得” 項目向地稅部門申報繳納個人所得稅。
三是陶瓷名家拍賣自己的陶瓷創作作品， 除受托拍賣機構已代扣代繳稅款外， 由納稅人在取得拍賣收入后， 按次按“ 財產轉讓所得” 項目向地稅部門申報繳納個人所得稅。
四是對有固定生產經營場所經常性從事陶瓷作品創作并取得收入的陶瓷名家， 地稅部門按“ 個體工商戶生產經營所得” 項目征收個人所得稅。
五是對無固定生產經營場所且非經常性從事陶瓷作品創作偶爾取得收入的陶瓷名家， 地稅部門可采取由納稅人自行申報和稅務機關查實相結合的征管方式， 由納稅人在取得收入后， 按“ 勞務報酬所得” 項目向地稅部門申報繳納個人所得稅。
六是單位和個人邀請陶瓷名家舉辦筆會并支付報酬的， 由單位和個人在支付報酬時按“ 勞務報酬所得”項目代扣代繳個人所得稅。單位和個人未履行扣繳義務的， 由稅務部門對未扣繳單位和個人依法進行處理。同時， 納稅人在取得收入后應自行向稅務部門申報繳納個人所得稅。
歷代山水大家之所以能畫出永世流芳的精品杰作，能創造出與自然山川景觀那么貼切的表現技法，能寫出感悟深厚的理論著作，就是因為他們注重深入生活，貼近自然，在與自然交流的過程中感悟自然，師法自然，從而獲得了真實的感受和精湛的思想。
宋·郭熙在《林泉高致·山水訓》中有這樣一段描述：“真山水之云氣，四時不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。……真山水之煙嵐，四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。……真山水之風雨，遠望可得，而近者玩習，不能究錯縱起止之勢。真山水之陰晴，遠望可盡，而近者拘狹，不能得明晦隱見之跡。……如此是一山而兼數十百山之意態，可得不究乎！”這是他走進自然，深入研究自然，用心感悟自然，而記錄下來的心得體會。他在《山水訓》中提出的空間理論：“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦；平遠之色有明有晦；高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲。其人物之在三遠也，高遠者明了，深遠者細碎，平遠者沖淡。明了者不短，細碎者不長，沖淡者不大，此三遠也。”這些成為了中國山水畫構圖布局的指南。
像郭熙一樣寫自己深入生活，觀察真山真水心得的山水大家還有很多，如唐·王維有《山水論》、《山水訣》，元·黃公望有《寫山水訣》、《論畫山水》，這些著作都成了后人學習山水畫創作的生動教材。
中國山水畫家通常都熱衷于師法造化，揣摩造化。
黃公望（1269-1354）創作被后世譽為“畫中之蘭亭”的《富春山居圖》的事跡非常感人：為了畫好這幅畫，他終日奔波于富春江兩岸，“袖攜紙筆，凡遇景物，輟即模記”。這件宏幅巨制觀察、揣摩費時三四年，然后于至正七年（1347）動筆，至正十年完成，前后傾注了大約七年的心血，是畫家與富春山水情景交融的結晶。
劉道醇在《宋朝名畫評》中贊范寬：“以山水知名，為天下所重。真石老樹，挺生筆下，求其氣韻，出于物表，而又不資華飾。在古無法，創意自我，功期造化。”范寬之所以能做到這一點，是因為他懂得“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。”師法造化，讓他“得山之骨”，從而“自出機杼”。范寬的畫作多取材于家鄉陜西關中一帶的山岳。《溪山行旅圖》是范寬傳世的代表作之一。畫里一巨峰壁立，占居了畫幅的三分之二，瀑布從巨峰中直瀉而下，顯示出一種逼人的磅礴氣勢。巨峰之下是隔溪相對的山巒，殿閣掩映于山頂的叢林，山巒與巨峰之間以云霧相銜接。溪邊有一條小路，路上行進著一隊趕著馱隊的商旅，人畜雖皆畫得微小，卻都真實生動。這幅畫不僅讓讀畫之人感受到了一種真實的生活，而且還以飛瀑、溪水、行進的馱隊和險峻雄奇的大山、幽深靜謐的山谷形成的強烈的動靜對比，讓讀畫之人感受到了人和自然的和諧之美。《溪山行旅圖》之外，范寬還有許多傳世杰作，如《關山雪渡圖》、《臨流獨坐圖》等，這些畫作生活氣息都很濃重，讀了都有如臨其境之感。
瓷畫與國畫同源，好的作品都是從現實生活中提煉出來的。如民國“珠山八友”成員汪野亭，為了能傳山川之神，效石濤“搜盡奇峰打草稿”，走遍了景德鎮及鄰近的祁門、黃山、婺源等地，所創作品多取材于景德鎮及周邊地區的山川美景。汪野亭的粉彩山水瓷板畫《瀑布云山石上流》（橫幅），以“平遠”為主，“深遠”、“高遠”為輔構圖。畫幅左側，群峰聳立，層巒疊嶂，樹木成林，古樹參天，山谷間瀑布飛瀉，山坳里桃林掩映居舍。畫中心的島嶼上有垂柳和草亭，一老者帶著書童經過小橋向草亭走去。畫面右側是遙渺如黛的起伏山巒，其上是題跋和鈐印，詩跋曰：“瀑布云山石上流，湖溪煙水送輕舟。桃紅柳綠常回首，策杖呼僮且漫游。”茫茫湖面把山水連成了一體，湖面上有些小船，或打魚勞作，或停泊岸邊，或駛向浩渺的湖之深處。《瀑布云山石上流》以山靜水動、物靜人動的動靜對比，讓畫面產生了詩情畫意般的美感，讓讀畫之人從中感受到了生活的美好和人與自然的和諧。
當代中國工藝美術大師王錫良為了畫好黃山，幾上黃山進行寫生。
無論是國畫，還是瓷畫，歷代山水畫大家，都非常注重深入生活，師法自然，他們用畢生的精力記錄山川變遷，反映社會生活，并將自己游歷千山萬水時的所感所思融于其中，以獨特的繪畫語言和豐富的表現形式，創作了許多源于生活，又高于生活的典范之作，是我們學習的榜樣。
我專事瓷畫山水，一直以前輩為榜樣，注重深入生活。我的作品多從寫生稿中提煉。寫生不僅為我提供了豐富的繪畫素材，還讓我悟出了一個道理：只有讀懂了大自然的語言，才能表現其精神本質，創作出源于生活，高于生活的優秀作品。
李勛，1983年生，2004年畢業于景德鎮陶瓷學院雕塑專業，現為景德鎮粉彩瓷藝術研究院特聘畫師，江西省陶瓷技師（二級），江西省工藝美術師，中國工藝美術學會會員，非物質文化遺產傳承人。
擅長粉墨彩人物，從小喜愛陶瓷繪畫，在祖父、高級工藝美術師李鎮生與叔父、中國工藝美術大師李文躍的悉心指導與培養下，繪畫技術不斷提高，十余年來創作了許多優秀作品。
2008年粉彩作品《桃花夜宴》獲“慶改革開放30周年江西傳統工藝美術精品展暨中國傳統工藝美術精品展江西選拔賽”銅獎；2009年粉彩作品《貴妃出浴》瓷瓶獲“第二屆中國江西旅游工藝美術作品設計創作大賽”金獎，粉彩作品《春江花月夜》瓷盤獲“第二屆中國江西旅游工藝美術作品設計創作大賽”銅獎；2010年作品《蘇惠》獲“江西省首屆御窯杯工藝美術作品設計創作大賽”銅獎；2011年粉彩作品《傳書》獲“雅潤杯首屆全國瓷器繪畫大賽”銅獎；2012年粉彩作品《曲媚春暉》瓶獲“迎春美術作品展覽”金獎，粉彩作品《胡笳十八拍》瓷瓶獲“大連春季茶業博覽會暨紫砂藝術品工藝品博覽會·星海杯優秀作品”金獎；2013年粉彩作品《十里飄香麗人行》瓷瓶獲中國工藝美術“百花獎”（莆田）評比金獎。
作品《送別》被江西省博物館收藏。
吳紅星，出生于江西鄱陽，2004年畢業于景德鎮陶瓷學院。現任景德鎮當代陶瓷書畫藝術研究院創研部部長，系江西省工藝美術師，景德鎮高級工藝美術師，江西省高級技能人才，中國工藝美術學會會員，江西省工藝美術協會、景德鎮美術協會會員。
[關鍵詞］工業設計；工藝美術；教育；地域條件
相對其他學科而言，工業設計學科歷史較短，工業設計教育領域的研究國外相對較早也較成熟。國內工業設計的歷史更短，在很大程度上仍然處于模仿西方模式或經驗的階段，但事實上，正如同中國的經濟增長模式不能用任何一種西方經濟學理論解釋一樣，中國設計教育發展的模式也絕非任何西方設計先進國家的教育模式可以替換的①。近年來，在國內的工業設計本科教育模式中，不少高校出現了在工業設計教學中開發和利用傳統工藝美術資源的現象，比如張道一、許平、王雪青等學者重點以本地旅游文化為契合點，從課程體系設置、教材編撰、教學實踐等角度進行過建設性的探討，認為高校設計教育可從民間藝術資源中汲取寶貴養料，高校的設計教育是傳承傳統文化的重要平臺②。雖然國內已有的相關研究成果，強調了傳統工藝美術資源在本科設計教學中的重要地位和作用，在工業設計教學中也引入了一些利用傳統工藝美術資源的具體方法，但如何通過與當地工藝美術資源開發互動模式的研究③，探索地域條件下高校工業設計教育的特色與優勢的方法和策略還有待深入。
一、地域條件下高校工業設計教育概念提出的意義
我國的設計學呈現出一種新的活躍姿態，知識網絡時代的到來使得設計教育對地域社會的介入日益增強，這為我國設計教育在國民經濟與文化實力整體增強態勢中的提升與發展創造了良好的機遇④，但由于我國設計發展較遲，再加上歷次調整，目前我國高校設計教育的教學體系大同小異、沒有特色的現象非常普遍，具體問題有教學模式、教學內容、課程體系構建等方面同質化現象非常嚴重，教學環節過度依賴互聯網與設計軟件，設計作品過于追求視覺效果而缺乏人文內涵，華而不實等。這些問題如果不解決，往小處說，將會使得中國各本科院校培育出來的設計專業的學生千人一面、沒有特點；往大處說，將會導致中國的設計根基不穩，筑建其上的中國設計大國之夢想將永遠都不可能實現。正是基于這樣的考慮，為了形成高校本科設計專業的特色和優勢，從文化的角度入手，挖掘、研究當地傳統的工藝美術資源，并與當地的工業設計教育進行互動融合，讓工業設計專業的學生能充分享受當地工藝美術資源帶來的教學優勢，提高設計教育的文化內涵，構建設計教育的特色與優勢，就顯得尤為必要。其次，加強了對福建特有傳統工藝美術資源方面的研究。以往傳統工藝美術的研究大多聚焦于以云、貴、湘為代表的少數民族文化，對于作為海上絲綢之路起點省份及海外交流重鎮的福建省來說，傳統工藝美術的系統整理和專門記錄卻不太受關注，這不是一種應有的現象。故本選題特別以福建省為研究區域，擬拓展傳統工藝美術的研究范疇。再次，該課題的研究成果能為福建高校正處于蓬勃發展階段的工業設計本科教育體系與傳承福建傳統工藝美術搭建一個高起點的平臺。在20世紀90年代前，經過幾十年的建設和發展，福建的設計藝術（工藝美術）教育體系已經形成了一個涵蓋學徒制、企業培訓、中高職業院校全日制大學等各種教育形式以及從學徒、職專到學士、碩士研究生各種層面的比較完整成熟的教育系統。但在現代設計教育的全面轉型及跨越式發展的過程中，不少中高等職業技術學校被升級或被合并，瓦解了原有的完整的設計教育體系⑤，打破了原先建構的合理的設計理論教育與設計實踐相融合的機制，傳統工藝美術的從業人員也得不到知識和素質上的提升和指引，在這樣的情況下，承擔傳統工藝美術傳承和發展的責任，是福建現代設計教育界應盡的義務。福建各高校可以通過人才培養、教學實踐、產品開發等方面把工業設計教育與工藝美術相結合，形成當地工業設計教育的地域優勢和特色，并向社會輻射優質教育資源，為福建培養、儲備大量的設計產業特色人才；同時，通過把工藝美術師傅請進課堂，讓專業教師下基層學習工藝美術，給產、學、研各環節提供交流平臺和空間等多種形式，能在很大程度上盤活傳統的工藝美術資源，促進中國現代設計的發展。
二、地域條件下高校工業設計教育與當地工藝美術資源開發的互動
為整合福建的工藝美術資源與福建高校的教育資源，讓工業設計專業的學生能充分享受當地工藝美術資源帶來的教學優勢，提升設計教育的文化內涵，構建福建設計教育的特色與優勢，同時也為福建工藝美術師傅與高校專業教師的產、學、研各環節提供交流平臺和空間，課題研究擬以工業設計本科教育模式為對象和內容，探索與工業設計相關的福建當地工藝美術資源，為形成地域優勢與特色的工業設計本科教育與福建工藝美術資源的互動融合提供思路與方法⑥。
三、與工業設計相關的福建當地工藝美術資源的挖掘
近年來，在國家政策的推動及設計教育界人士的共同努力下，全國各高校本科設計教育模式過于模式化、缺乏特色與活力的現狀正逐步改善，在全國各高校的工業設計教學活動中，開發利用民間藝術資源的探索活動逐漸出現。目前對福建傳統工藝美術資源的研究，主要體現在挖掘和保護瀕臨失傳或成為世界文化遺產的工藝美術資源上，主要通過各地文化館、博物館人員散布到民間的方式進行收錄采集，分類整理的形式較多地停留在文字記錄的層面，除了以上羅列的采集、保護方式以外，經濟條件較好的地區還輔助采用了音頻、視頻、虛擬仿真等現代科技手段。然而，除了具有明顯的區域特點，工藝美術還具有獨特、豐富的文化特征。所以，在挖掘與設計藝術相關的工藝美術資源時，我們要充分調動當地高校的各種科研資源，將其納入福建工藝美術資源挖掘工作各環節，以文化人類學的視角，運用各種調查方法，挖掘出傳統工藝美術的形式特征以及隱藏在形式背后的文化特征，這樣的挖掘，對傳統工藝美術資源的保護才是有意義的；挖掘的成果，才真正是設計教育環節中學生樂于接受并能夠在工業設計實踐中傳承的。同時，我們要將當地具有代表性的廈門漆線雕、德化陶瓷等特色工藝美術資源進行整理匯編，以恰當的方式進行保存，將其建設成一個用于福建省高校工業設計特色教育的開放性數據資源庫。為了給從事工業設計教育的教師、工業設計的學生、工藝美術師、相關科研人員提供完善、便利的學習平臺，也為了能通過這些人士對工藝美術資源基礎數據庫進行源源不斷的補充，使數據庫本身能自我生長、不斷完善，我們要用檔案學的方法來管理這個數據資源庫，并在此基礎上搭建好學習平臺、可擴展平臺；同時，為重新構建集教學、設計、研究、實踐為一體的工業設計教育的完整體系，各院校應在明確建立具有地域特色的工業設計培養目標的前提下，確立工業設計本科專業的辦學定位和培養目標，劃撥專項資金以鼓勵、資助教師編寫與傳統工藝美術相關的設計類著作與數字化多媒體課件，成立掛靠在高校的傳統工藝美術研究部門，創建工業設計工藝美術實踐基地，積極推動老師與學生們走出去，將民間工藝美術師請進學校、請進教室的雙向交流。
四、工業設計教育中福建工藝美術資源的融合
在近幾年的高校設計教育中，地方高校藝術教育對民間藝術資源的開發和融入正在逐步出現，也積累了一些數據資源。然而，工業設計雖然脫胎于藝術設計，但與藝術設計相比較卻有明顯的差異，為使現代設計教育與工藝美術能并行發展，工藝美術資源的開發成果能夠真正被工業設計教育所用，福建的工藝美術資源與福建各高校工業設計教育之間形成良性互動，是本課題研究的重要內容。對此，我們擬以高校工業設計課程設置、課程內容、授課形式為研究對象，通過縱向對比，試圖在工藝美術資源的開發利用環節里，為高校工業設計教學的改革找到一些新的思路。首先，從課程體系設置的角度來看，課程的開設應依托于有價值的工藝美術資源，要循序漸進。在福建省華僑大學工業設計本科類專業教學改革中，通過系統梳理，結合培養目標，在大一期間開設素描、寫生、色彩設計等基礎課程，以示范結合實踐為主，通過實地考察等形式，讓學生通過親身體驗獲取一些關于民間工藝美術傳統、傳統工藝美術的文化價值及藝術表現形式的感性經驗，逐漸塑造學生在工業設計中應用工藝美術造型元素的意識；大二下學期到大三階段則開設一些傳統手工藝、模型制作等偏技術類的課程，逐漸加強學生運用工藝美術相關技術方面的能力積累；大四階段則在專業課程中強化對傳統工藝美術資源的運用，如通過專題研究、課程設計、旅游紀念品設計等課程訓練引導學生在設計實踐中，將積累的工藝美術元素及工藝美術相關的文化認知進行創造性的運用；同時，在各年級段按主題開設一些設計競賽類項目，鼓勵學生積累、運用工藝美術資源進行設計，且配套專項資金以鼓勵優秀的設計作品，激發學生的設計熱情。其次，從課程內容的選擇來看，應該是根據不同專業的具體需要而有所選擇。教師在課堂教學環節中應選取與本專業密切相關的工藝美術內容，最大程度地提高特色工藝美術資源的使用效率。以華僑大學工業設計系為例，產品設計方向的學生，選擇與地方傳統工藝美術相關的課程內容有陶瓷產品設計、漆線雕傳統工藝、脫胎漆器設計、鼓浪嶼旅游紀念品設計等與產品密切相關的內容，而動畫方向的相關課程內容則有鼓浪嶼建筑動畫展示、土樓游覽動畫展示等與動畫展示密切相關的內容。總之，為豐富和完善課程內容，為高校設計教育注入新的活力，為各地方的工業設計教育提供獨特的藝術樣式和表現語言，也為解決地方高校設計教育課程的資源缺乏問題，我們應努力將豐富多彩的地方工藝美術資源有選擇地導入高校工業設計教育的課程內容中⑦。最后，從教學組織形式的角度來看，應因地取材，豐富多樣。福建具有非常豐富的工藝美術資源，教師應根據本校條件和實際情況，精心選擇當地有代表性的、富有傳統文化底蘊的民間工藝美術資源開展形式多樣的教學活動。以福建省華僑大學工業設計系的教學安排為例，大一階段老師帶領學生到德化、福州等地進行實地素描、寫生等教學考察，讓學生們從中收集、整理自己的設計造型語言，同時感受當地的風土人情及文化意蘊；大二階段的設計調查則讓學生自己組成團隊外出考察，考察方式、行程安排、時間安排、人員安排、經費預算等都由團隊成員自己商定，考察完畢后整理資料，撰寫調查報告，最后再進行團隊匯報，使學生能在更高的認知層面積累并豐富對于福建傳統工藝美術資源的認知；在寒暑假里，動員學生立足家鄉，挖掘自己家鄉的工藝美術項目，并幫助當地居民樹立保護與傳承民間工藝美術的觀念；大三階段時將相關的工藝美術師傅請進課堂，通過他們的現身說法向學生介紹工藝美術的相關內容，并配置下工地進行實操的環節，通過師傅的言傳身教，不但能使學生在有限的時間內接收大量鮮活的工藝美術資源信息，在收集工藝美術資源的過程中進行學習，同時也使學生課堂所學知識在設計實踐中得到運用，較為有效地推進了理論教學與實地實踐的融合；大四階段鼓勵學生進入福建一些陶瓷廠家、漆器生產廠家實習，并以企業導師與學校導師聯合的方式進行畢業設計的指導工作。在這些豐富多樣的授課形式的推動下，通過縱向及橫向比較發現，設計課程的教學效果得到改善。
結語
近日，我們走進了江蘇宜興紫砂高級工藝美術師曹婉芬大師的家，在這里，我們閱讀了一種用作品詮釋紫砂語言、用行動傳承紫砂文化的壺藝人生。
博學造就婉芬壺
“蜀山舊有東坡院，一帶居民淺瀨邊，白甄家家哀玉響,青窯處處畫溪煙”清代著名詞人陳維崧在《雙溪竹枝詞》中形象地描繪了當時蜀山周圍生產陶器的興旺景象。蜀山人們自古就以制陶為生，而紫砂高級工藝美術師曹婉芬就出生于蜀山的陶業世家。
自小的興趣使然加上耳濡目染，兒時的曹婉芬就對茶壺的制作非常感興趣，她回憶童年去外祖父家玩耍時，總是喜歡到對門去看朱可心師傅做茶壺，當她看到一堆泥巴在師傅的搓搓捏捏中瞬間變成珠光閃亮的茶壺時，內心有抑制不住的激動與興奮，于是她非親自動手捏捏泥巴，把玩起制壺工具，直弄得師傅假裝生氣時才肯離開，她流露出的對制壺的濃厚興趣，也為與紫砂制壺大師、花貨泰斗朱可心結下紫砂藝術之緣埋下伏筆。
1955年，15歲的曹婉芬終于成為仰慕已久的紫砂藝術大師朱可心的門生，在宜興紫砂工藝廠潛心學藝，從此走上紫砂藝術之路。
“在學藝過程中，朱老師嚴格的訓練要求，一絲不茍的教導態度讓我受益匪淺。紫砂器皿中的筋紋器和花貨是紫砂藝苑中的一朵奇葩，這也正是朱老師最突出最獨樹一幟的特長。當我流露出對筋紋花卉產品的濃厚興趣時，朱老師曾經為我“開小灶”傳授技藝，在燭光下毫無保留的誨人不倦的手把手地教我做松、竹、梅樁的工藝技巧，枝葉的布置安排等，在他嚴格、悉心、耐心的教導下，為我奠定了很扎實的專業基礎。”回憶學藝伊始，曹婉芬流露出對恩師的無限感激與懷念之情。
經過刻苦學習，虛心請教，曹婉芬很快成為紫砂技術骨干，擔負起培養藝徒的工作，但她并未滿足于此。朱老師曾要求學生要善于吸收紫砂歷史上不同流派的特長，為我所用，不可有門戶之見。她牢記恩師教誨，對各派特長更是如饑似渴。1963年，她在裴石民大師身邊進修一年，隨后又在王寅春的班組中工作、創作，朱老師的松、竹、梅老辣如真，裴石民的穩健入微、王寅春器皿的明快挺括，都成為她藝術道路上學習的“碑帖”，而歷代名人的杰作更是催她奮進的動力。
特別是在初期的造型設計制作工作中，得到顧景舟大師的傳藝和悉心指導，更讓曹婉芬的藝術修養得到升華。
一顆小樹苗只有充分的吸取了陽光、雨露的照耀與洗禮后，才能健康茁壯地長成參天大樹。曹婉芬的紫砂藝術之路就如同小樹苗，在采集、吸收、整合紫砂藝苑中豐富藝術營養后，才能育出采眾人之長，集古今之典創自成一格的作品。其精心制作的《壺藝掇英》便是典范，《壺藝掇英》組壺共十件，每件均是名家代表樣式，集中體現了光素、筋紋、花貨、樹樁、提梁等各式制作技法，既有精致規矩的筋紋器、方圓器，又有充滿自然氣息生動情趣的花塑器，顯示了其工意兼得的精湛技藝。此組作品在國際陶瓷精品大賽中榮獲二等獎。
興趣，引領她與紫砂藝術結緣；好學，促使她走進紫砂藝術圣殿；博學，幫助她找準自己的定位，升華了作品的潛在魅力與氣質，于是，曹婉芬，始就造得婉芬壺。
銳意創新采眾長
藝術的真諦源于生活，而高于生活；藝術的結晶立于傳統，而勝于傳統，一如藝苑長廊中的紫砂壺，在秉承傳統工藝的基礎上，銳意創新，博采眾長，才能力創精品，曹婉芬便深諳此道。
“我在對傳統造型的學習仿制中，不僅要形似，更重要的是神似。一件作品就是一個生命，創造者造就的不單單是個軀殼，還應該賦予其靈魂與思想，在審視其神韻與姿態的時候，讓觀賞者感受到這不僅僅是件藝術品，更是個有生命力的藝術品。”這是曹婉芬的創作心得。
我們在參觀其藝術作品的時候，見到造型獨特新穎、線面流暢自然、極具神韻氣質的《怒放壺》，此壺的內在氣質與外部造型相得益彰，融為一體，精致、細膩、柔和、高雅，真讓人愛不釋手。在我們把玩欣賞、嘖嘖稱贊的時候，曹大師講起了它的誕生過程。1989年，美國一位工業設計家哥拉塔先生來宜興造訪，在訪談中，哥拉塔先生對紫砂壺的造型及制作技藝感到驚訝和欽佩，看著曹婉芬老師手工制壺操作過程中，紫色的泥巴在手中乖巧聽話、得心應手，他贊嘆不已，高興得手舞足蹈，當場提筆，僅幾秒鐘的時間，便在紙上一氣畫出好幾個簡潔流暢的單線條圖案，他雖不懂紫砂壺的結構，但壺體線條的圓潤，曲線的美感恰到好處，在所有草圖中，曹老師挑中了自我感覺極好的一張，進行構思設計，采用立體的裝飾手段表現出了線條流暢的，既不失哥拉塔先生草圖中的韻味，又不脫離紫砂器皿的造型結構要求，完成了這個從二維到三維空間轉換的藝術合作，花蕾怒放的酣暢線條，被她手中的紫砂泥完美的表達出來了。壺制成之后被帶到美國，哥拉塔先生手捧此壺，高興地說：“這是東方紫砂語言和西方文化語言完美的交融。”后此作品還被登載在美國的美術刊物上，被壺藝愛好者爭相收藏。
在曹老師與紫砂壺結緣的五十多年時間里，她不僅在國內各地陶瓷評比中獲獎無數，還曾先后多次應邀前往新加坡、馬來西亞、日本等各國參加紫砂展覽和藝術交流活動。她的作品如：雪中玩耍的《童心壺》，破殼而出的《脫穎壺》，見果含唾的《欲滴壺》，飄然入仙境的《逸仙壺》，嵌銀絲的《無暇壺》，在造型上不離傳統技法，在滲入濃厚的生活氣息中不落俗套的賦之以新意。與中央工藝美術學院張守智教授合作的《虹橋提梁壺》，與王建中副教授合作的《田園樂壺》，與美國設計師哥拉塔合作的《怒放壺》等等，都被廣泛稱道，很多作品被國內外著名機構所收藏。
藝海無涯傳后人
“人品高，畫品亦高”。曹婉芬不僅壺做得好，為人寬厚善良，樂于助人，心胸寬廣，頗有大師風范。
在曹大師家，有一張照片令人矚目，這是一張身患殘疾的小伙子成為曹大師徒弟的照片。曹大師不僅收他為徒，手把手地耐心傳授他做壺的技藝，更悉心照料他、鼓勵他。小伙子學得專心，大師更是教得認真。從中，也可感受到曹大師躬耕紫苑藝壇，對藝術的虔誠與熱愛，對生活的信心與熱情，對后輩的期望與寄托。
如今，曹婉芬大師的徒弟中，亦培養出了眾多工藝美術師、高級工藝美術師，她高超的壺藝及寬厚的人品得到了學生、同行及社會各界的尊重。在曹婉芬大師、范岳林夫婦的教育影響下，他們的子女的紫砂藝術造詣也令人稱贊。一家執著于紫砂事業的人生活在一起，共同切磋制壺技藝，相得益彰，成為當地有口皆的大師之家。
曹婉芬大師經常說：“做壺先做人。要做壺，必先做好人。師傅領進門，造化靠自身”。她是這樣說的，也是這樣做的，所以她教出的學生，都有自己的特長。
53年的朝夕相伴，她與紫砂壺結下濃濃情懷，每天擺弄擺弄紫泥已然成為一種生活習慣。
53年的潛心修練，她在秉承傳統工藝技法的同時，博采眾長，寄寓自己的思維與想象，使每一件作品誕生后，都有著各自的特色與生命力，感動著每一個心意相通的靈魂。
53年的技藝財富，她毫無保留的、全心全意的將其傳授給那些熱愛紫砂文化、熱愛砂陶藝術的人們，她高超的制壺技藝、高雅的藝術感染力和寬厚待人的人格魅力深深地讓人信服與敬佩。
她，曹婉芬大師，正在為推動中國的紫砂文化寶庫而貢獻力量，正在為傳承紫砂藝術精髓而竭盡全力！
1、皮影雕刻大師王遇鴻。
樂亭影雕刻藝人。幼時家道小康，自幼聰敏好學，酷愛金石書畫，擅長篆隸書法。
2、山西民間雕刻工藝大師阮寶光。
1936年就讀于省立實驗區工讀學校，從藝于雕刻藝人柯經煊 。1956年調入福州木雕廠 。1960年調入福州市工藝美術研究所，1979年調任福州市雕刻總廠研究所副所長，高級工藝美術師 。
3、當代福州雕刻大師林福照。
13歲高小畢業，隨父學藝。1960年，首創“洞法連續一次性成型法”新技藝。2004年10月被中
（來源：文章屋網 ）
成功等于百分之一的靈感加上百分之九十九的汗水，而對于從事工藝美術方面的人來說，靈感不可或缺。當一個人既具備了靈氣，又能夠刻苦學習，假以時日，必成大器。周程峰，1989年出生于紫砂發祥地——宜興蜀山，2010年起隨父親（國家級工藝美術師）周榮金學習制壺工藝。2012年5月參加江蘇省陶瓷行業協會手工制陶大賽中《從容壺》榮獲優秀獎，作為初學者能有如此成績，可見除了刻苦努力，周程峰在制壺方面有著一定的天分。
與壺有緣
江南自古出美女，眼前的周程峰溫婉秀氣、嬌俏可人，儼然一個江南小美女，但是當她向我們一一展示自己的作品——姿態各異的紫砂壺時，真是令人不容小覷。
當被問及何時開始學習制壺的時候，周程峰俏皮一笑，露出甜美的酒窩答道：“我在媽媽肚子里的時候就開始做壺啦！”原來不僅父親是國家級工藝美術師，周程峰的母親也是制壺師，胎教便是終日響在耳邊拍打泥片的聲音，說是未出生便開始與壺打交道也算名副其實。周程峰在大學時所學專業是商務日語，剛畢業的時候也曾經想過學以致用，去闖蕩一片不同的天地。后來經過父母的勸說，乖巧孝順的她決定跟隨父親學習制壺工藝，畢竟從兒時就經常捏泥玩，在這樣的氛圍里長大，耳濡目染，培養興趣應該不難。“剛開始拍身桶的時候，至少拍了上千個，最初拍不好，拍出來的像輪胎一樣。”回憶起最初學藝的時候，周程峰很是回味：“剛開始做壺，也遇到了一些困難，對做壺沒有想法，覺得僅僅是壺而已，后來有想法了，卻又做不出自己想要的樣子，心里很煩躁。”而且壺嘴零件組裝拼接，加泥干濕度不合適，燒制出來容易出問題。外表柔弱的周程峰很有韌勁兒，一次次的嘗試，終于成功的可以將心中所想完全表現在壺上。
制壺輕靈
周程峰經常做傳統的壺，掇只、石瓢等等，做這樣的壺可以更好地磨練基本功，但說起偏愛的壺要屬倒把西施、花式梅花，尤其花式梅花初次制作便得心應手。西施壺，顧名思義，像西施一樣美，壺嘴便是西施的口，西施的身體則剛好是壺的盛水部位，把手便是纖細的腰肢。倒把是因為這種壺的把手上窄下寬，與一般的壺不同。倒把西施壺多為朱泥原礦，胎骨堅硬而沉實，色澤朱紅略泛桔光，溫潤透明質感上佳。周程峰所做的壺大都小巧玲瓏、圓潤可愛，花式梅花也是如此，精巧的壺身上斜斜的點綴一枝紅梅，花苞欲放未放，似有暗香撲鼻而來。
周程峰談起父親對自己要求較為嚴格：“父親很少夸獎我，更多的是指導，如果我做的達到他心中的標準了，他也只是說‘這個壺還可以’。”也正是這種嚴格讓周程峰更快的進步，她笑道：“今年回頭去看去年做的壺，自己就能挑出很多毛病。”學無止境，周程峰的學藝生涯只是剛剛起步，但是她在制壺方面的靈氣已令她嶄露頭角，恰似一枝開在紫砂上的花，含苞待放。
他的啟蒙老師是徐建國，從藝期間，還得益于江蘇省陶瓷藝術大師、江蘇省大師楊勤芳先生、江蘇省陶瓷藝術大師范永良先生、國家工藝美術大師徐漢棠先生指點。經過二十多年的實踐和創新，他對紫砂壺的線條美感掌控得恰到好處，更不斷地跟隨時代，提升審美觀。
他在說完自己的優點后，總會補充一句需要改進的地方。他就是國家級工藝美術師、涵溪居主人徐永君。
正是對自己藝術道路的嚴格要求，讓徐永君勇攀藝術高峰，將紫砂壺的線條美發揮到極致。
線條之美
1987年9月，剛跨出高中校門的徐永君，還沒來得及憧憬未來，迫于家庭條件的窘迫，選擇進入紫砂二廠，學習做紫砂壺。
作為宜興人，徐永君當時都不知道紫砂二廠的具置，好不容易邊走邊打聽，到了廠門口，一扇其貌不揚的籬笆門，讓徐永君頓時心涼了半截。
“那個年代，很多人是不愿意去做紫砂壺的。”徐永君直言不諱地說，“做個管理工作，或者當窯工，都感覺比做紫砂壺強。”
但徐永君不是一個輕言放棄的人，一旦他做出決定，就會堅持到底。
“既然學就好好學，一定要學出點名堂來。”在踏入廠門的那一瞬間，徐永君暗暗下決心。
進入廠里一年，徐永君憑借著獨有的藝術悟性和扎實的文化基礎，很快就嶄露頭角，成為唯一一個跟著師傅一起進入研究所的學徒。
徐永君善于運用線條來把控整體造型的藝術美感，他創作的紫砂壺透著獨有的文人意境，古樸、雋秀、不媚俗。因此，徐永君的壺很早就受到市場的認可。
1990年，徐永君完成了他的成名作。
那一年，他精心創作的“流線回紋壺”入選香港錦鋒公司舉辦的大型陶藝展，并刊登于《壺錦》畫冊上。要知道當時在宜興，作品能入選，絕對是對作者創作水平的最高褒獎和肯定。
“這把壺確實很不容易做”，徐永君回憶起當年的這件作品，也顯得有些興奮，找來鉛筆，在白紙上隨手邊畫邊說，“壺嘴、壺把、壺身，甚至壺蓋，所有線條都是貫通的。同時，線條是講究韻律感的，不是單純的貫通，而是有節奏的結合。”
就像彈琴一般，單個音符通過組合貫通，最終才能彈奏出行云流水般的曲子。除了整體的韻律感，徐永君還加入了細節處的創新。在壺蓋邊緣的平面上，加入了細密的回紋元素，讓整把壺不失淡雅，又提升品味。
自我突破
“我們是碰上了好時候”，徐永君謙虛地說。80年代末期，有很多臺灣人到紫砂二廠來訂購紫砂壺。整個臺北、新竹、高雄等，幾乎挨家挨戶的都是紫砂壺店。
精明的臺灣人到廠里走一圈，就能看出來誰做的壺好。經常會有臺灣商人私下找到徐永君，給他豐厚的報酬，讓他做壺。
每天傍晚時分，一個清瘦的男人，都會飛快地騎著自行車，趕往太湖邊。這個人就是徐永君，他家就在太湖邊。
從紫砂二廠到徐永君家，至少有5公里，到家匆匆吃口晚飯，徐永君就坐到工作臺前，開始紫砂壺的創作。那個時候，徐永君的壺供不應求，經常通宵達旦地工作。
紫砂壺不僅給徐永君帶來了名，也給他帶來了利。即使在90年代末，臺灣經濟不景氣，紫砂壺遭受重創的時候，徐永君最少也能保持每年6～7萬的售壺收入。
那個時候，很多人都放棄紫砂，轉做別的行業，但徐永君再次選擇了堅守。徐永君并不滿足于量，他經常琢磨，在不影響實用功能的前提下，如何將壺做得更精致，如何提升藝術美感和創新力。
“藝術創作要耐得住寂寞。”徐永君靜下心來，著力于技藝的提升和思維的創新。
2004年，徐永君創作的“君子竹壺”榮獲中國（福建）茶葉博覽會“茶具大賽”金獎；2006年，“竹韻壺”獲全國首屆《獨一壺》紫砂精品博覽會金獎……
慢慢地，徐永君的竹壺在業內頗具影響力。除了自身藝術水平的提高，每隔一段時間，徐永君還會到各地去做紫砂文化調研，了解紫砂行業中優秀工藝師的最新創作。
“張正中是學院派，他的壺在不脫離傳統的前提下創新。范澤峰的創新也很有特色，他是有團隊的智慧支持，前段時間的‘佛’系列頗具文化韻味。”所謂三人行必有我師，徐永君通過不斷地學習與研究，取長補短，希望在藝術創作上、市場模式上尋求更大的突破。
“太極提梁”，是徐永君最近的得意之作，“這把壺看著簡單，但整體線條、弧度，非常難掌控。特別是提梁和壺身結合的地方，兩邊泥薄厚不一，如比例稍有偏差，就容易把提梁拉斷。”徐永君說，紫砂廠有個老藝人，工藝精細，有人愿意出3～5萬制作費讓老人做太極提梁，老人都不答應。
傳統的壺型，需要扎實的基本功，更需要具備現代的審美眼光。勇于接受新事物，為自己的每把壺設計防偽二維碼；積極嘗試跨界合作，把詩書畫等文化氣息濃郁的作品完美呈現于紫砂壺上……這些都是徐永君正在做的事。
如今已是國家級工藝美術師的徐永君，贊美的話已經聽得夠多了，他更愿意聽藏友們推心置腹地說說，他還有哪些可以提高的地方。
“他們這些人甚至比我自己還了解我的作品。”徐永君說，有一位福州的藏友，不僅眼光高，對紫砂的愛好更是相當執著，每天都會關注紫砂的動態，會經常跟他交流探討紫砂藝術。
永不停止前進的腳步。對于46歲的徐永君來說，未來還有無限的可能，并不在于職稱的改變，更在于達到藝術的巔峰。
國家級工藝美術師徐永君部分獲獎作品年表：
2004年9月，作品《君子竹壺》在“2004年海峽兩岸中國（福建）茶葉博覽茶具大賽”中榮獲金獎；
2006年11月，作品《竹韻壺》在“全國首屆（獨一壺）紫砂精品博覽會”中榮獲金獎；
2006年11月，作品《高風亮節》在“第八屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會”中榮獲金獎；
2009年6月，作品《玉潤壺》被青島市博物館收藏；2009年7月，作品《百福百壽壺》被山東省博物館收藏；
2010年10月，作品《母子情》在“第十二屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會”中榮獲金獎；
2010年10月，作品《事事如意壺》被天津博物館收藏；
2012年2月，作品《大度君子壺》被安徽省博物館收藏；
目前，廣西工藝美術行業產品生產企業有2000多家，從業人員近150萬人，年銷售值約為200多億元。
近年來，我們通過培育和構建工藝美術行業特色區域，加強對行業產業的規劃和引導，有效地促進了廣西工藝美術行業步入產業化的發展階段。目前，廣西獲國家級特色經濟區域授名的有3個：博白縣――中國編織工藝品之都；北流市――中國陶瓷名城、欽州市――中國坭興陶之都；還有一批省級特色經濟區域。
在廣西工藝美術產業版圖上，我們形成了北海貝角雕、桂林木根雕（紙扇）、欽州坭興陶、博白編織工藝品、北流藝術陶瓷、河池銅鼓和金屬工藝品、百色壯錦和繡球、憑祥紅木家具、梧州人造寶石等產業集群區域板塊（見圖1）。
在具體的品類中，也形成了自己的特色。以玉石類為例，廣西現有龍勝紅碧玉、恭城平安玉、岑溪金沙玉、玉林北海的南流江石、防城港五彩石、賀州荔枝凍等玉石類等小集群。
二、乘勢而為，牢牢把握工藝美術發展的歷史性機遇
黨的十明確提出了建設社會主義文化強國的戰略要求，廣西提出了建設民族文化強區的目標任務。工藝美術是民族文化的重要組成部分。在廣西工業發展規劃中，把工業美術產業發展列入工業結構優化調整振興行動計劃和工業富農行動計劃當中。2014年，工信部關于工藝美術行業發展指導意見的頒布實施。這些都給工藝美術的發展提供了前所未有的機遇，廣西工藝美術產業迎來了最好的發展時機。
我們敏銳地把握機遇，統一全行業認識，發揮體系完整的資源優勢，乘勢而為，舉全行業之力，將大力發展工藝美術作為工作重點之一，集中人力、物力、財力、精力，以全面推進和優先發展相結合、傳承保護與發展提高相結合、創新發展與吸收引進相結合、突出特色和發展比較優勢相結合為發展原則，加快發展工藝美術產業集群和提高行業服務效能，促進工藝美術產業的協調發展。
三、踏石留痕，扎實工作，抓好五個關鍵環節
（一）抓政策引領。2013年，在原自治區政府馬飚主席親自指導下，《廣西壯族自治區傳統工藝美術保護辦法》納入了自治區政府的立法項目，自治區二輕工業聯社承擔了《辦法》的起草、編制工作。《辦法》以主席100號令，于2014年3月1日正式頒布實施。這是廣西工藝美術界期盼多年，第一部對傳統工藝美術保護、傳承和發展而頒布的行政性法規。《辦法》理順了關系，明確了自治區二輕工業聯社在工藝美術方面的職責，一是協助傳統工藝美術主管部門開展傳統工藝美術保護的具體工作；二是負責廣西工藝美術大師評審。《辦法》頒布實施已來，效果顯著，部分市級聯社制定了具體實施辦法貫徹落實。
（二）抓平臺建設。近年來，我們以展覽展會、項目申報、大師精品工程、產業集群建設和《廣西卷》編撰為載體，完善工藝美術發展的服務平臺建設。
1.展覽、展會常態化，創設的“八桂天工獎”成為廣西工藝美術業界有影響、最權威的新品牌。截至2014年，自治區二輕工業聯社聯合有關單位已成功主辦三屆廣西工藝美術作品暨大師精品展覽。每屆展覽均有上萬件作品參展參評，參展人數和規模逐年攀升，參展作品水平和質量顯著提高，累計有1000多件作品獲評廣西工藝美術行業最高獎――“八桂天工獎”。成功承辦了兩屆自治區人民政府主辦的廣西藝術作品展覽工藝美術類作品展覽，選送了1000多件工藝美術類作品參展參評，近200件作品獲評自治區政府優秀作品。目前，廣西已基本形成自治區、市兩級工藝美術展覽平臺，為各類別、各層次的工藝美術創作者提供了多方位、多層次的公共服務平臺。此外，廣西還組織工藝美術企業參加各類全國工藝品交易會、博覽會等，依托各類展覽平臺，有力地推動了業界的合作與交流。2009-2014年，廣西工藝美術作品累計獲國家金獎63個、銀獎116個、銅獎158個，獲聯合國教科文組織評審的“杰出手工藝品徽章認證”8項。廣西工藝美術作品嶄露頭角。
2.開展促進工藝美術中小企業發展的重點扶持項目申報工作。2011年起，在自治區工信委的支持下，我們理順了工藝美術產業項目申報工作關系，加強對項目申報工作的調研指導，組織舉辦多期項目申報培訓班，基層聯社幫扶工藝美術小微企業的服務效能顯著提升。2014年廣西工藝美術行業獲批項目18個，落實專項資金895萬元。
3.組織開展大師精品創作工程，發揮創新、引領作用。我們從2012年起，在北海、欽州的試點成功，2014年在全區全面鋪開廣西工藝美術大師精品創作工程活動。這項工程被列為自治區人民政府文化項目，并納入了自治區財政經常性專項科目預算支持。充分發揮工美大師和高級工藝美術師的引領作用，通過“帶徒傳藝”，培育工藝美術人才。截至目前，廣西已成功組織開展了三屆廣西工藝美術大師精品創作工程活動，成立了162個精品創作小組，141項創作取得成果，43項創作獲獎。專項資金績效考核我們獲得94分的優秀評價。2015年，大師們的參與熱情更是空前高漲，精品創作組數量實現了“翻番”。
4.著力于引導產業集群發展。經過多年培育和發展，已形成20個特色經濟區域，其中8個為工藝美術產業特色經濟區域。在低迷的市場環境中，集約經營的競爭力得到充分體現。
5.《廣西卷》編撰工作有序推進。《廣西卷》編撰工作領導小組于2014年2月成立，主要做成了三件事：第一，組織體系先進。建立起從自治區政府分管領導掛帥、一直到市級分管副市長及相關部門參與的、較為完善的編撰組織工作體系，形成政府主推，部門主管，協會組織、社會力量參與的合力；第二，“綱舉目張”，組建隊伍。確定了《廣西卷》包括各品類篇的編撰大綱，落實了主編、各品類篇執行主編，以及各篇目的專業編撰團隊，工作有序展開；第三，資金基本落實。落實了編撰工作專項經費300萬元。
（三）抓人才培育。廣西累計進行了六屆廣西工藝美術大師評審工作，其2014年第六屆評審工作，由自治區二輕聯社依照《保護辦法》獨立組織。目前，廣西現有省級工藝美術大師131人，其中國家級工藝美術大師4人。累計評出高級工藝美術師85人。我們出臺了大師工作室管理辦法，規范其帶徒傳藝；舉辦大師培訓班，提高大師創新能力和創作素養；組織大師們赴臺灣和其他省（區、市）學習交流；推薦和培育國家級工藝美術人才。我們采取多種方式，完善養育本土工藝美術人才的長效機制，帶動全區行業的繁榮和持續發展。
（四）抓協會組織。2006年組建廣西工藝美術協會以來，我們積極發揮行業組織的橋梁和紐帶作用，支持成立了6個市級工藝美術協會。省市兩級協會，在行業自律，組織行業企業參加各類展評、展示、展銷活動，工藝美術理論學術研討，工藝美術教育培訓和交流，企業宣傳和作品宣傳及組織學習貫徹實施《傳統工藝美術保護辦法》等方面，都發揮了積極作用。
黃 山 江西省高級工藝美術師，景德鎮陶瓷學院碩士研究生，曾考入中國美術學院國畫班進修。先后師從中國工藝美術大師黃賣九、余少石、中國陶瓷藝術大師寧鋼。其作品在國家、省級評比中獲獎10余項，并被博物館和藝術機構收藏。
江廣水 藝名浩然，1941年生，陶瓷世家。景德鎮市美術家協會會員，景德鎮市老年書畫協會會員。景德鎮東升陶瓷總顧問。
藝術特點：陶瓷文化、國畫實力派畫家，作品被收藏界青睞。學術理念：陶瓷藝術始于歷史、源于生活，創新的動力在于“法自然”超越才是精華。
徐旺貴 1963年生于江西景德鎮。曾執教于陶瓷職工大學，現任江西陶瓷工藝美院藝術系教授，系中國工藝美術學會高級會員,中國工藝美術家協會會員，江西省美術家協會會員，中國收藏家喜愛的陶瓷藝術大師。
專于陶瓷創作教育近三十年，經常帶領學生外出采風寫生收集素材，作品以青花見長，多以山村、民居為題材，創作出了《鄉里人家》《依山傍水》《徽家牧童》《鄉村晨曲》《山鄉農家》《鄉情》等優秀作品，并多次在全國、省、市級評比中獲金、銀等獎項。
作品鄉情系列多次在《景德鎮陶瓷》《中國陶瓷》等雜志期刊專題報導。其作品風格獨特、個性鮮明，受到專家和收藏者的廣泛好評和贊譽，是景德鎮有潛力、有成就的中青年陶瓷藝術家。
劉 威 江西宜春人。2005年景德鎮陶瓷學院碩士研究生畢業，師從李林洪教授。現為江西省美術家協會會員，景德鎮瓷畫研究院特聘畫師，大學講師。
金 亮 畢業于景德鎮陶瓷學院，2007年獲景德鎮陶瓷學院美術系學士學位、現攻讀景德鎮陶瓷學院“傳統與現代陶藝研究方向”碩士學位。現任景德鎮陶瓷學院美術學院教師。
2011年景德鎮當代學院派陶瓷藝術作品展（南昌）；2010年青花五行陶瓷藝術作品展（杭州）；2008年·2008中國陶瓷藝術創新精品展（北京）；2007年景德鎮青年陶瓷藝術作品展，作品《問天》獲金獎、《半月潭》獲銀獎；2007年金亮陶藝個人作品展（景德鎮）；2006年參加中國與挪威高校舉辦“全球餐桌”日用瓷與現代陶藝部分課題創作；2006年陶藝作品《古屋》參選廣東陶瓷藝術博覽會（ 廣州）。
福建省傳統工藝美術保護辦法第一章 總則
第一條 為了保護傳統工藝美術，促進傳統工藝美術事業的繁榮與發展，根據 《傳統工藝美術保護條例》和有關法律、法規規定，結合本省實際，制定本辦法。
第二條 本辦法所稱傳統工藝美術，是指歷史悠久，技藝精湛，世代相傳，以傳統工藝和制作技藝流程創作生產，主要采用天然或者傳統原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方特色，在國內外享有聲譽的手工藝品種和技藝。
采用屬國家法律保護的天然原材料加工、制作傳統工藝美術品的，應當嚴格遵守國家相關法律、法規規定。
第三條 傳統工藝美術保護工作應當遵循保護與發展、繼承傳統技藝與采用現代科技手段創新相結合的原則，促進傳統工藝美術事業的繁榮和發展。
第四條 縣級以上人民政府應當加強傳統工藝美術保護工作，將傳統工藝美術事業發展納入當地國民經濟和社會發展規劃，在政策、資金、信貸、信息技術服務和人才等方面給予支持。
第五條 省人民政府經濟貿易主管部門是本省傳統工藝美術主管部門，負責全省傳統工藝美術保護、發展的協調、指導和監督管理工作。市、縣 (區)人民政府確定的傳統工藝美術主管部門負責本行政區域內的傳統工藝美術保護、發展的協調、指導和監督管理工作。
縣級以上人民政府有關部門，應當按照各自職責協助做好傳統工藝美術的保護、發展工作。
第六條 工藝美術相關的協會、學會、科研機構及中介組織協助傳統工藝美術主管部門做好傳統工藝美術保護、發展工作。傳統工藝美術主管部門可委托工藝美術相關的協會、學會、科研機構及中介組織辦理傳統工藝美術保護、發展的具體事務。
第七條 對在保護和發展傳統工藝美術事業中做出突出貢獻的單位和個人，由縣級以上人民政府給予獎勵。
第二章 評審與認定
第八條 福建省傳統工藝美術品種和技藝、福建省工藝美術精品、福建省工藝美術大師、福建省工藝美術名人實行認定制度。認定工作每4年進行一次。
省傳統工藝美術主管部門聘請評審專家組成福建省傳統工藝美術評審委員會 (以下簡稱省評審委員會)，負責福建省傳統工藝美術品種和技藝、福建省工藝美術精品、福建省工藝美術大師、福建省工藝美術名人的評審工作。
第九條 省評審委員會的成員由中國工藝美術大師、福建省工藝美術大師、專家、學者等組成。省評審委員會應為九人以上單數，其中，中國工藝美術大師和福建省工藝美術大師不得少于三分之二。
省傳統工藝美術主管部門應當建立評審專家庫。
第十條 申請認定福建省傳統工藝美術品種和技藝、福建省工藝美術精品、福建省工藝美術大師、福建省工藝美術名人的，應當按照規定，向省傳統工藝美術主管部門提交真實、完整、詳實的材料。
第十一條 省傳統工藝美術主管部門應當將申請認定福建省傳統工藝美術品種和技藝、福建省工藝美術精品、福建省工藝美術大師、福建省工藝美術名人的名單預先公告。公告期為20日。公告期內，任何單位和個人有權提出書面異議。
對提出的書面異議，省傳統工藝美術主管部門應當在公告期滿后30日內，組織調查核實;經調查核實確定不列入評審范圍的，應當向申請人說明。
第十二條 省傳統工藝美術主管部門應當自公告期滿之日起3個月內，組織省評審委員會對申請認定福建省傳統工藝美術品種和技藝、福建省工藝美術精品、福建省工藝美術大師、福建省工藝美術名人的材料進行評審。
第十三條 省評審委員會成員及其近親屬申請認定福建省傳統工藝美術品種和技藝、福建省工藝美術精品、福建省工藝美術大師、福建省工藝美術名人的，該省評審委員會成員應當回避。
第十四條 符合下列條件的工藝美術品種和技藝，經省評審委員會評審為福建省傳統工藝美術品種和技藝的，由省傳統工藝美術主管部門認定后予以公布：
(一)歷史悠久，世代相傳;
(二)以傳統工藝和制作技藝流程創作;
(三)主要采用天然或者傳統原材料制作;
(四)具有鮮明的民族風格和地方特色;
(五)在國內外享有聲譽。
第十五條 符合前條規定條件的傳統工藝美術品種中技藝創新、工藝精湛的作品，經省評審委員會評審為福建省工藝美術精品的，由省傳統工藝美術主管部門認定后予以公布，并頒發證書。
第十六條 符合下列條件的傳統工藝美術設計、制作者，經省評審委員會評審為福建省工藝美術大師的，由省傳統工藝美術主管部門報省人民政府批準認定后，由省人民政府授予福建省工藝美術大師稱號并頒發證書：
(一)長期從事工藝美術設計、制作;
(二)具有良好的職業道德;
(三)技藝精湛，成就卓越，在國內外享有聲譽;
(四)獲得福建省非物質文化遺產項目代表性傳承人或者福建省工藝美術名人稱號、或者具有高級工藝美術師職稱、或者具有工藝美術類國家一級職業資格。
第十七條 符合下列條件的傳統工藝美術設計、制作者，經省評審委員會評審為福建省工藝美術名人的，由省傳統工藝美術主管部門認定后授予福建省工藝美術名人稱號并頒發證書：
(一)具有良好的職業道德;
(二)具有豐富的設計、制作實踐經驗和較高的藝術造詣;
(三)具有工藝美術師以上職稱、或者具有工藝美術類國家二級職業資格、或者獲得設區的市人民政府批準認定的工藝美術名藝人榮譽稱號。
第十八條 申請認定中國傳統工藝美術品種和技藝、中國工藝美術珍品或者中國工藝美術大師的，由省傳統工藝美術主管部門組織省評審委員會從符合國家規定條件的福建省傳統工藝美術品種和技藝、福建省工藝美術精品、福建省工藝美術大師中評選產生并推薦。
第三章 保護與發展
第十九條 福建省傳統工藝美術品種和技藝，由省傳統工藝美術主管部門組織有關單位采取下列保護措施：
(一)搜集、整理、建立檔案;
(二)征集、收藏優秀代表作品;
(三)對工藝技術秘密確定密級，依法采取保密措施;
(四)對瀕臨失傳的品種和技藝等采用錄像制作、記錄等方式進行搶救，對已失傳的品種和技藝，進行補救或發掘;
(五)培養傳統工藝美術人才。
第二十條 福建省傳統工藝美術品種和技藝，可以使用由省傳統工藝美術主管部門統一制發的福建省傳統工藝美術標志。具體管理辦法由省傳統工藝美術主管部門制定。
任何單位和個人不得偽造或者冒用福建省傳統工藝美術標志。
第二十一條 福建省工藝美術精品，由省傳統工藝美術主管部門造冊登記，建立檔案。
任何單位和個人不得復制或者假冒福建省工藝美術精品。
第二十二條 福建省工藝美術大師、福建省工藝美術名人可以在其作品及其說明上使用福建省工藝美術大師、福建省工藝美術名人的稱號。
任何單位和個人不得冒用福建省工藝美術大師、福建省工藝美術名人的稱號。
第二十三條 縣級以上人民政府可以根據本地實際，建立傳統工藝美術的保護基地，開展傳統工藝美術保護和發展的相關工作。
第二十四條 鼓勵和扶持高等院校、中等職業學校特別是工藝美術重點產區的院校與相關行業協會、企業聯合建立傳統工藝美術人才培養、培訓基地，為傳統工藝美術保護和發展提供人才支持。
第二十五條 縣級以上人民政府國土資源及相關主管部門應當加強對制作傳統工藝美術產品特需的珍稀礦產資源和天然原材料的保護，嚴禁亂采濫挖。
第二十六條 縣級以上人民政府文化主管部門應當將傳統工藝美術保護工作列入文化產業發展規劃，制定扶持措施，促進傳統工藝美術的保護和發展。
第二十七條 縣級以上人民政府應當鼓勵單位和個人建立傳統工藝美術收藏展示場館，收藏展示傳統工藝美術精品和其他優秀作品。
縣級以上人民政府有關部門應當鼓勵、支持單位和個人申請有關傳統工藝美術的專利、商標注冊或者版權登記。
第二十八條 縣級以上人民政府及有關部門、單位應當支持工藝美術大師的創作工作，并按照下列規定為其提供創作條件：
(一)工藝美術大師所在單位應當支持工藝美術大師設立工作室，并為其到藝術院校講學、進修提供便利條件;
(二)為工藝美術大師帶徒傳授技藝創造便利條件，對從事瀕臨失傳的傳統工藝美術技藝的工藝美術大師帶徒傳承技藝的，由當地人民政府給予適當的授藝補貼。
(三)為傳統工藝美術事業的發展作出特殊貢獻、在生活上有特殊困難的工藝美術大師，由當地人民政府在生活、醫療上給予適當的經濟補助。
第二十九條 省人民政府設立省傳統工藝美術保護發展專項資金，用于支持傳統工藝美術產業基地開發和園區建設、建立研發機構、開拓市場、培養人才以及保護、發掘、搶救瀕危失傳的品種與技藝等。
市、縣人民政府應當根據實際情況，對傳統工藝美術保護和發展給予資金支持。
第四章 罰則
第三十條 提供虛假材料或者作品騙取福建省傳統工藝美術品種和技藝或者福建省工藝美術精品認定的，由省工藝美術主管部門撤銷已認定的資格并收回證書、標志，3年內不再受理其申請。
第三十一條 有下列情形之一的，由省傳統工藝美術主管部門取消其福建省工藝美術名人稱號，或者報請省人民政府批準取消其福建省工藝美術大師稱號：
(一)剽竊、偽造他人作品或者提供虛假材料騙取稱號的;
(二)因犯罪被追究刑事責任的;
(三)嚴重喪失職業道德的。
第三十二條 違反本辦法，非法采伐、占用或者破壞傳統工藝美術特需的珍稀礦產資源和天然原材料的，由國土資源、林業等主管部門依法給予行政處罰;構成犯罪的，依法追究刑事責任。
第三十三條 傳統工藝美術主管部門和相關部門及其工作人員、有下列行為之一，依法給予處分;構成犯罪的，依法追究刑事責任：
(一)泄露工作中知悉的傳統工藝美術技藝秘密及其他商業秘密的;
(二)遺失有關評審材料，給當事人造成重大損失的;
(三)工作嚴重失職，致使應受保護的傳統工藝美術品種和技藝未得到有效保護的;
(四)收受賄賂的;
(五)濫用職權、徇私舞弊、玩忽職守的。
省評審委員會成員有上述行為之一的，由省傳統工藝美術主管部門予以解聘，并由其所在單位或者上級主管機關給予處分;構成犯罪的，依法追究刑事責任。
第五章 附則
