時間：2023-01-16 00:35:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇工藝美術品，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在《傳統工藝美術保護條例》中，所謂傳統工藝美術是指百年以上、技藝精湛、世代相傳，具有鮮明的民族風格和地方特色，采用天然原材料進行制作，并有完整的工藝流程，在國內外享有盛譽的手工藝品和技藝。傳統工藝美術主要體現在手工藝性強、藝術特征明顯的傳統工藝品中。就山西而言，從南至北有運城絨繡、新絳云雕漆器、稷山螺鈿漆器、侯馬皮影、曲沃葫蘆工藝、平陽木版年畫、上黨堆錦、平遙推光漆器、平定刻花瓷、和順牽繡、五臺山澄泥硯、應縣木塔、廣靈剪紙、大同煤雕等，可謂數不勝數。山西歷史悠久，文化底蘊深厚，傳統工藝美術品極具地域特色，蘊含著豐富的文化和技術內容，但在其產品開發與經營模式上卻呈現單一的經營模式，基本是自給自足或者依托于旅游市場來推廣，與其數不勝數的種類和精美絕倫的制作工藝嚴重不符，本文現就此種情況做如下探討。
一、山西傳統工藝美術品的設計與開發
1.挖掘地方民族文化特色，開發有市場需求的旅游工藝品。事實證明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明顯，其藝術價值就越高，也就越容易受到市場的青睞。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，應以市場需求為主，設計開發富有地方性的工藝美術品、適應不斷發展的新市場需求的旅游工藝品。2.與現代科學技術相結合，提高其使用的功能。在傳統工藝美術品的設計中，首先要提高傳統工藝品的使用功能，不能一味地追求裝飾效果，成為只用于收藏的古董；其次是利用現代工藝技術和材料，提高傳統工藝美術品的質量和性能，才能更好地占有市場；另外，工藝美術品也應有等級上的區別，有作為高檔禮品或收藏之用的，也有大眾消費的旅游紀念品，或具有濃郁地域特色的生活實用品，如靠墊、杯墊、U盤等。3.依托知名旅游資源，打造旅游工藝品品牌。在設計與開發中，應充分利用自己的知名旅游資源，結合山西各色傳統工藝美術品來打造知名的旅游工藝品品牌。一旦擁有強勢品牌，工藝品的知名度就隨之提高，對消費者來說，即使價格略高于同類產品，也樂于解囊。因為，品質優良的旅游工藝品能夠切實地滿足旅游者物質和精神的雙重需要，也能獲得購買著名品牌帶來的心理滿足。
二、山西傳統工藝美術品的經營模式探索
在傳統工藝美術品的設計與開發基礎上，要體現出一系列多元化的經營模式來打破原來的單一性模式，這是山西省政府在“十二五”規劃報告中，深入推進文化體制改革和文化創新，大力發展文化產業，尤其是作為與文化、旅游產業緊密相連的傳統工藝美術發展的重中之重。現就個人針對山西傳統工藝美術的經營模式做一些初步的探討。1.傳統工藝美術品與旅游產品相結合，走山西傳統工藝美術的特色之路。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，要站在統籌發展的高度來看問題，把傳統工藝美術品真正融入旅游產品的開發與設計中，設計出具有鮮明地方特色的旅游工藝品，走有山西傳統工藝美術特色的路線，這才是真正改變目前山西傳統工藝美術品經營模式單一化現狀的首要條件。2.加大傳統工藝美術品的宣傳力度，定期舉辦旅游工藝美術品交易大會。山西省政府在“十二五”規劃中明確指出，要大力發展文化產業，作為與文化、旅游產業相關的傳統工藝美術，遇到難得的發展機遇。此前舉辦的兩屆文化產業博覽會，均為山西傳統工藝美術的傳承和發展搭建了廣闊的平臺，使更多本土的傳統工藝美術作品得以推廣，并獲得各界人士的一致好評。3.加大對傳統工藝美術品和旅游工藝品在包裝設計方面的創新力度，提高商品本身的價值和品位。在現代商品同質化的背景下，傳統工藝美術品和旅游工藝品的包裝設計被提到首要的位置，商品的包裝設計不僅限于保護產品、宣傳產品這兩大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，加大對旅游工藝品的包裝與裝潢設計，是提高商品本身價值和品位的一條重要途徑。4.在省內主要旅游景區，實行旅游工藝品的品牌經營模式，將其與景區的游覽項目相結合。在創意經濟大行其道的今天，我們在打造知名旅游工藝品品牌的同時，應充分結合本土旅游資源進行。素有“地上博物館”之稱的山西省，擁有豐富的旅游資源，可以充分利用這一優勢，實行旅游工藝品的品牌經營模式，使旅游與購物相結合。5.在傳統工藝美術品的經營模式中，加入體驗式的互動活動。以山西傳統工藝美術品為道具，依托山西豐富的旅游資源來創造一種新的模式，即體驗式經營模式，其突破了長期以靜態形式存在的傳統工藝美術品的陳列方式，注重消費者與商品的互動，創造一種讓旅游者或消費者值得回憶的活動。如，平遙作為晉商的發源地，依托晉商文化和作為世界遺產之一的平遙古城這一旅游資源，打造《又見平遙》這一情景劇，就是一個很成功的例子，平遙古城內品種繁多、琳瑯滿目的特色旅游工藝品隨之熱銷。再如，武鄉縣作為山西的革命老區，利用太行山風景區打造八路軍“情景式”“體驗式”的旅游項目，獲得軍事愛好者和各戶外拓展組織的一致好評。
總之，作為傳統工藝美術文化深厚的旅游大省，我們應在傳統工藝美術品的經營模式上做多方面的探討，朝新的領域延伸和發展，采用多元化的經營模式去發展創新，借鑒平遙、武鄉的優秀旅游產品項目，利用具有山西地域特色的視覺元素，向網絡、影視、動漫、互動體驗式方向發展，讓更多、更廣泛的群體從多元化的角度去認識和了解山西的傳統工藝美術品。
作者:王玉軒 單位:太原科技大學
關鍵詞：傳統工藝美術品；創作；創新思維
隨著工藝市場競爭越發激烈，傳統工藝美術品想要占據一席之地，就需要在原有基礎上進行創新發展，在保留自身特色的同時符合市場需求。想要使傳統工藝美術朝著現代化的方向發展，就需要從人們的實際需求出發，對傳統工藝美術品進行優化創新，從而推動傳統工藝美術的長久發展。
1傳統工藝美術的特征
傳統工藝美術是指在現代社會中使用傳統生產方式的手工作品，也是滿足人們的物質需求和精神需求的基礎上通過不同物質材料、工藝技術所進行的人工造物以及相應的制作工藝和手法的總稱[1]。傳統工藝美術是勞動人們的智慧結晶，也是文化素養和民族特色的體現。傳統工藝美術在中國傳統藝術思想的影響下具有以下幾點鮮明特征：
1.1傳統工藝美術的和諧性
中國傳統藝術思想重視藝術表現形式與內在蘊含的各種因素的和諧關系，在此基礎上中國傳統藝術美術工作者對“和”與“宜”理想境界的不斷追求，使外觀形態與精神內涵、實用性和美學性、材質工藝和意境營造的和諧統一得以實現。
1.2傳統工藝美術的象征性
中國工藝思想更重視倫理道德上的感化，因此，工藝美術品使用過程的感官愉悅以及審美需求也需要在倫理道德規范下得到雙重滿足。由于這種倫理道德要求已經深入每個工藝美術工作的骨髓，使中國傳統工藝產品含有不同特點、寓意，通過體量、造型、紋飾、色彩都象征性的表現倫理道德規范，這也導致宮廷或者文人的工藝美術更多追求對倫理道德觀念的象征性表現，使得工藝美術品的物用功效受到較大損害。而民間工藝美術多數都是生產者以自身功利為根本進行設計，更具有活力與物用價值。
1.3工巧靈動性
中國傳統美術重視工藝加工技術的應用，通過不斷的造物實踐使工匠掌握工藝美術中蘊含天然去雕飾的工巧性，以及精工細作的工巧性這兩種不同方向的工巧追求以及其中所包含的審美理想境界。與此同時，傳統工藝美術的思想是心物合一，傳統工藝美術品造型和裝飾也通過S形的結構范式將生命的韻律和循環不息的運動感充分體現，使傳統工藝美術品在規范工整的基礎上，顯示出無限的變化和空靈活躍之美。
2傳統工藝美術的發展現狀
傳統工藝美術具有悠久的技藝傳承，富含地域文化特色以及民族特色，也蘊含著中國古典文化精神和文化傳統。傳統工藝美術的主要門類包括冶煉、燒造、編扎、木工、織染、雕刻等多種形式，每種工藝又表現為不同的形式，如燒造工藝包括玻璃器具、陶瓷制品；織染工藝包括刺繡、印染、織錦和地毯等多種門類，織染工藝在中國傳統工藝美術中普及度最高；雕刻工藝是通過對牙、石、玉、骨、竹等材料進行雕刻的工藝；木作工藝則是指傳統手工家具的打造。傳統工藝進入現代社會以后大多是指具有觀賞價值的工藝美術品，過去我國傳統工藝美術主要是銷往國外市場，在國內市場也是只是領導層面當做禮品而已，在改革開放以后，工藝美術有了屬于自己獨立于其他文化的社會地位，過去工藝美術只是作為社會主義建設的資金支持，但是隨著市場經濟的快速發展，工藝美術也擁有了巨大市場發展空間，不僅形成了高中低檔三種不同的市場結構體系，同時工藝美術的實用性也得到了顯著提高，現今工藝美術品市場也呈現出多元化發展，不僅高、中、低市場具有相應的工藝美術品，綜合藝術品市場也呈多元化發展趨勢。隨著市場經濟的快速發展，人們生活水平普遍提高，工藝美術的發展也會更加繁榮。傳統工藝美術的發展不僅需要經濟的帶動，也需要優秀的傳統工藝美術設計人才隊伍，提升工藝美術的創意性、創新性，通過對原材料的巧妙應用，實現能源的節約的同時，使原材料的藝術價值充分發揮。現今，我國傳統工藝美術大師是現今工藝美術的創意創作的一面鮮明旗幟，也是引導我國傳統工藝美術發展的主流人群，但是相比老藝術家引領而言，我國中青年力量儲備雖然名氣較低，但是也在用屬于他們的思維、理念探索傳統工藝美術的發展主流，同時工藝美術專業人才也在不斷涌入到傳統工藝美術市場，成為探索傳統工藝美術的又一批生力軍，也是工藝美術發展的源動力。
3傳統工藝美術的現代化發展建議
3.1要以千家萬戶的需求為主攻方向
隨著市場經濟的快速發展，消費者對于物品的購買行為直接決定了企業的發展，這也使得現今的傳統工藝美術品必須從遠離人們的思想中走出來，接近人們的生活，尋找消費者的消費特點，從而使傳統工藝品更接近人們的日常生活，被人們所喜愛，并在激烈的市場競爭中占得一席之地。例如，陶瓷的首飾、青花瓷樣式的書簽等更貼近于人們生活的傳統工藝品，在保留原有的藝術形式的基礎上增加傳統工藝品的實用性，這種有機結合不僅需要在形式上也要在功能上得以體現。
3.2要從缺陷上尋找突破，搞好藝術品創新
構思是傳統工藝品設計過程中最重要的部分，也是決定設計與市場結合的最重要的想法和意見。想要使傳統工藝品得到市場的認可，首先就需要尋找傳統工藝品在創新過程中存在的問題，加以分析完善，通過解決傳統工藝品在裝飾、造型、功能創新中存在的劣勢與不足。在新產品的設計過程中如果找不到問題那就是最大的問題，每個產品設計想法在最初都存在著一些問題，如果不能結合市場的發展找到其中存在的問題，那么產品在最后上市銷售的過程中就無法真正抓住人們的購買心思，造成產品無人問津的現象。因此，傳統工藝美術品的設計人員首先需要學會對自己設計的產品“吹毛求疵”，其次通過意見調查等方式了解消費者對產品的看法，通過不斷的設計改進，使最后設計出的產品符合市場發展需求。
3.3要博采眾長，融合提煉上下功夫
每個藝術流派都有屬于自身的特色和風格，想要謀求發展最為有效就是將多家的藝術精華融為一體，并通過不斷的實踐提煉，使最后所形成的工藝美術品成為一種新的藝術。陶瓷作品在市場上深受人們所喜愛的原因，就是將纂刻、雕塑、繪畫等藝術形式融為一體并形成的一種新的藝術表現形式。因此，在現今社會中傳統工藝美術品的發展創新就需要結合不同的藝術表現形式，如刺繡、插花等尋求創新的靈感，將設計思路拓寬，形成新的設計思路。
3.4要在立足內涵，在提高魅力中尋找課題
在傳統工藝美術品創作的過程中，需要根據市場的實際情況進行產品的設計，使所設計的產品符合人們的審美觀念。例如，現今生活中日用陶的種類較多，如何在市場中脫穎而出成為現今陶瓷工藝品生產設計師研究的主要問題，因為每個地方陶土都有較大的不同，例如宜興的陶土都含有著色氧化物，所以針對這一特點可以在制品的色澤上下功夫，使產品外觀更具現代風格，通過外觀造型的精細設計，從而使陶土制品可以與瓷器相比肩。傳統工藝美術品的精美設計是直接決定產品在市場的初始地位，而其設計內涵是決定產品魅力的重要因素，也是決定市場占有率的重要因素。
4結束語
綜上所述，傳統工藝美術品的發展首要工作就是將創作思路拓寬，這不僅需要是傳統工藝美術發展需求，也是時展的必然選擇，想要使傳統工藝美術品得到人們的認可和喜愛，產品設計人員就需要進行不斷的創新設計，同時將每一個設計的產品都進行不斷的修正，從而使所設計的傳統工藝美術品符合時展的要求，擴大市場占有率。
參考文獻：
一、工藝美術品的價值轉換
文化產業是以精神消費為主要生產目的、以符號生產為主要生產內容、以創意管理為主要治理模式的新型產業形態。包括工藝美術品在內的文化產品具有三種價值，分別為膜拜價值、展示價值和體驗價值。在文化產業的經營策略下，就是要運用文化創意和設計服務的手段，通過知識產權的多元運營，以故事驅動為核心，以生活方式為載體，針對市場需求，將這三種文化價值融合為一種多元復合的立體體驗和交感體驗。
我們知道，藝術曾作為巫術、神秘主義、皇權崇拜和宗教神學的工具，參與生活實踐；之后，藝術逐步獨立，某種神秘的沉思冥想保留在物態形式的器物之中，即藝術品原作。在人與藝術品原作的交流中，等級制、神權等客觀社會條件映射到藝術品中，而顯現人自身的謙卑。瓦爾'特本雅明（WalterBenjamin）曾提出，藝術品原作具有“光韻”（aura）效應，這種效應產生膜拜價值，來自于獨一無二的原真性和此時此地的在地性。“光韻”來自于純藝術品。在一定距離之外、但感覺上如此貼近實物的獨一無二的顯現，人們在獨特的藝術品面前經驗了一種敬畏感和神圣感。觀賞者親臨獨一'無二。、原真藝術品所體驗到的敬畏感與崇拜感，就是膜拜價值。膜拜價值具有原真性、唯一性、在地性的特點。一般來講，作為可復制性的工藝美術品，不具有“光韻”，但可以借鑒純藝術的“光韻”效應，通過建立榮譽制度和品牌塑造，打造工藝美術家和工藝美術品的膜拜價值。
隨著機械復制技術逐漸介入藝術復制和藝術創作，藝術品原作的“光韻”衰竭，每件藝術品實物的復制品克服了獨一無二性，藝術品的膜拜價值被面向大眾傳播的展示價值所取代。在機械復制時代，器物中的神學力量進一步退化，復制技術讓藝術品原作得以親近于普羅大眾，也使藝術品原作的“光韻”消散殆盡。展示價值在機械復制時代無比增長。藝術品供人觀賞，不復具有神圣性和神秘性，藝術品的展示價值滿足著大眾展示和觀看自身形象的需要。復制技術滿足現代人渴望貼近對象，通過占有對象復制品來滿足占有對象本身的欲望。摹本代替了獨一無二的存在，被復制的對象恢復了青春，而傳統走向整體的崩潰。展示價值具有技術性、復制性和在場性的特點。工藝美術品的最大價值在于復制性的規模效益。在現代文化產業語境下，工藝美術品的這種可復制性要平衡手工復制與機械復制，兼顧藝術性和效率性，對工藝美術品的生產環節進行價值鏈分析，保留某些流程的手工環節，在某些環節適當引進機械生產和高技術生產。
隨著數字時代和創意經濟時代的到來，藝術品在地性的膜拜價值和在場性的展示價值讓渡給了在線性的體驗價值。體驗價值指文化消費者從文化產品或服務中所體味到的源于個體身心感受的價值，包括了感官體驗、情感體驗和精神體驗，而精神體驗又產生了與“光韻”體驗同樣效果的膜拜價值。體驗價值具有娛樂性、參與性、互動性、時尚性的特點。這時，文化產品的價值循環產生了。在這種生生不息的價值循環中，從膜拜價值、展示價值到體驗價值，再回到膜拜價值，就產生了價值創新的機會，從而有了形成新的商業模式的可能。工藝美術品的價值提升難度在于如何增加工藝品的體驗價值，既要考慮到多重感官的復合體驗，又要結合時尚趨勢和當下生活習慣。李連杰發起的壹基金公益基金會在四川汶川地震后積極介入災區的婦女幫扶和災后振興，實施“壹基金羌繡幫扶計劃”，培養和扶持繡娘，推動羌繡的刺繡元素融合進旁氏、愛馬仕等國際時尚品牌和伊利諾伊等高檔家具，既保持羌繡古韻，又落腳現代生活，使羌繡的品種突破了傳統的飾品，變得時尚高雅，走進現代生活。
二、工藝美術品的全產業價值鏈思維
工藝美術品可以與純藝術聯姻，作為純藝術的“光韻”膜拜價值轉換為可復制性的展示價值的物質載體，又可以塑造自身的膜拜價值，進行價值鏈經營。工藝美術品通過主題借用、符號提煉，結合材料加工和工藝手法，最后通過作品呈現將藝術品原作的“光韻”復制為限量的工藝品。通過這樣的“光韻”復制，讓工藝美術品為純藝術品的價值實現找到了商業模式一一“一源多用”。
“一源多用”（OneSourceMulti-Use，OSMU）是韓國內容產業的經營精髓。所謂一源，即一種文化資源，在商業環境下通過知識產權經營，將影視、出版、電影、游戲、漫畫、主題公園、觀光旅游等都結合起來。韓國一源多用的內容產業策略是對美國迪士尼文化價值創造模式的借鑒。1957年，華特'迪士尼（WalterDisney）擬定了迪士尼娛樂帝國的愿景路線，界定出公司最重要的戰略資產：經由故事驅動和版權運營，迪士尼將電視、音樂、電影、出版、漫畫、周邊商品授權等相關競爭領域結合起來，融合發展。比如，電視可以為電影宣傳、提供主題、將長度較長的戲劇類電視拍攝成電影等。
“一源多用”的商業模式體現了文化產業的全產業鏈價值思維，進而推動了第六產業的復合經營。全產業價值鏈即縱向價值鏈、橫向產業鏈和協同產業鏈；第六產業，即第一產業+第二產業+第三產業，也可以是1.5產業（農林牧業及其深加工）+4.5產業（服務業及其品牌化），2.5產業（工業及其設計）+3.5產業（物流及服務），或3產業+3產業。第六產業表達了產業融合、產業跨界的創新觀念，即以文化符號為鏈接、文化品牌為綱領，推動現代農業、特色加工業和現代服務業的跨界共生，大力推進“文化的產業化”和“產業的文化化”的協同發展，將第一產業、第二產業和第三產業融合為第六產業。從這個意義上來講，工藝美術品可以為地方產業服務，與傳統產業相結合，將地方文化資源與傳統產業的價值提升相結合，通過工藝美術品介入社區營造，統合區域內的“人、文、地、景、產”，構建地方區域的文化生態，讓工藝美術品的發展道路可以走得更遠。
三、工藝美術品的商業模式
工藝美術品如何運用企業經營產生可持續的效應，是習慣于作坊式、家庭式的傳統工藝品業面臨的轉型。文化企業經營就是要擺脫產品的短期經營，過渡到長期的品牌經營。文化企業經營最重要的就是確定管理模式和商業模式。
管理模式是企業的核心競爭力，包括管理體系（包括向外延伸的管理系統，其要點是管理所依存的文化特點和資源條件。如我們中國人的管理模式可能跟韓國人有很大區別，這一部分是由我們文化的特點以及與市場環境相關的資源條件包括職業經理人的發達程度決定的。同樣在華人區，大陸、臺灣、香港的管理模式就有很大區別）、治理結構（指企業的治理結構，包括國有企業、家族企業的治理結構和所有權與經營權分離的委托的治理結構）和管理方法（主要是指企業的管理方法，包括權威性和民主性管理等管理風格、授權的程度、核心競爭力的特點等）。除了個別國有工藝品公司外，大部分工藝品業的經營主體離這樣的現代文化企業制度還有一段距離，可以采取品牌公司+個體手工藝者或工藝品業合作社（協會）等過渡形式，逐漸向合伙人制的企業形態轉移，最終轉變為現代工藝美術企業。當然，在筆者看來，這種現代工藝美術企業既是一種文化企業，追求傳統文化資源的產業轉化，又是一種社會企業，以區域內的工藝美術從業者的共同富裕為經營目標。
商業模式也叫做盈利模式，就是企業用于可盈利的方法，是可以模仿借鑒的。商業模式與管理模式的不同在于，管理模式是抽象的，商業模式是具體的，就是一定要找到可盈利的點。管理模式差異很大，商業模式則是同質化的，無論在什么地方，所用的商業模式、盈利模式基本上是一樣的。所謂本土化是管理模式的本土化，全球化是商業模式的全球化。管理模式要求管理符合當地條件，稱之為本土化。商業模式則相反，有許多共通性因素。比如講國際接軌，實際上是經營能力和商業模式的國際接軌，而不是要求管理模式跟國際一樣。管理模式受文化、市場、資源條件等因素的影響，所以管理模式不可能相同。但是，商業模式是要經由固定的公式做出來的，如信息的收集、投入產出比的計算、最后盈利預期等等。我們過去講管理的本土化的時候，確切地說法應該是：西方管理的中國化，盈利模式的全球化。所以，商業模式一個很重要的特點是可借鑒性。商業模式的借鑒可產生非常大的好處。所以一個企業最重要的就是結合商業模式建設自己獨特的管理模式，而管理模式的建設核心就是企業文化。工藝品業要關注互聯網經濟，通過互聯網的平臺經濟效應，可以減少品牌宣傳、渠道建設、市場推廣的費用投入；通過發揮互聯網的長尾效應，針對利基市場，實現微盈利、長期性的市場經營。
其實，隨著工業經濟形態步入后工業經濟形態，整個社會的組織形態都在往小型化、靈活性和網絡化方向轉型。這種社會發展趨勢，是在網絡技術和社會民主化運動推動下的必然結果。既然大多數文化企業的特點是“小型化、散落型、網絡狀”不一定要把這些小微企業往“規模大、實力強、集中化”的方向發展壯大。在文化經濟時代，不要再認為“小的就是弱的”而要認為“小的就是美的”不一定要做大做強，但一定要共同繁榮，形成創意生態，讓大大小小的文化企業實現全產業鏈的價值整合。因此，工藝品小業主可以以工作室的方式，依附于品牌企業或互聯網平臺，集中在創意設計、工藝技藝和品牌的內涵建設方面，發揮協同效用。
四、國際工藝品牌法藍瓷的商業創新
國際工藝品牌法藍瓷是以瓷器為載體，以文化為靈魂，以品牌為依托，面向國際市場的知名瓷器工藝品企業。瓷器是中國文化的象征，曾經很長時間是西方對于中國精致生活的想象和模仿。清朝乾隆以后中國的瓷器江河日下，而西方瓷器奮起直追。據記載，16世紀到18世紀，中國外銷至歐洲的陶瓷有三億件，而自2003年至今的十年間，中國外銷陶瓷達到了百億件，但每件瓷器的平均單價只有0.3美元。法藍瓷品牌創立于2001年，十余年間，創始人陳立恒跨越了西方數百年的品牌經營歷程，以豐富的造型、絢麗的色彩、溫潤的質感重塑了中國瓷器的尊嚴，“讓世界看到了法藍瓷、看到了東方哲思與文創融會的無限可能”法藍瓷以“逍遙自在、處處關懷”的仁者胸懷為核心，追求“天地無處不靈感”的“道法自然”的設計風格，將大自然的花草豐姿、蟲鳥律動、原野的奔放以立體造型呈現于作品之中，將藝術帶入生活。這種創意巧思與優雅風格是和那些形色單調、遠離生活的傳統瓷器截然不同的。
法藍瓷的創新理念符合文化產業價值創新的四條法則。第一，創新價值，法藍瓷的作品不是簡單的對生活原物的復制或對經典藝術的復制，而是全新的創造；其次，象征價值，法藍瓷的每一件瓷器似乎都在講一個故事、一段情感，講這個瓷器背后的生活，而且還把陶瓷作為中國人的一種生活方式引入方方面面；第三，知識產權價值，每個人都可以而且應當無差別的獲得超過知識產權保護年限的傳統藝術品，法藍瓷要把這些藝術品進行量產，對知識產權的創新也是十分必要的；第四，全產業鏈價值。法藍瓷以“仁”為核心理念，蘊含了傳統瓷器古典優雅的品格，體現了華人的審美情趣，卻綜合了中西方現代藝術風格，體現出頗受消費者喜愛的時尚特點；法藍瓷蘊含的文化內涵體現了一種全球化的“親切、時尚、感人”的人文精神，而人文精神本身是中華文化最大的特征之一；法藍瓷緊攥的“天、地、人、真、善、美”等追求是一種普世價值，因為這種價值彰顯的是文化的軟實力，能喚起人們對根和美感的共同追求，有很深厚的底蘊和傳承基礎，所以法藍瓷不只是一件普通的瓷器，而是文化內涵增值器。⑥英國創意戰略學者克里斯比爾頓（ChrisBilton）提出了文化產業商業創新的六度法則：第一度為“價值創新”，創造或延長價值鏈；第二度為“成本創新”，縮短價值鏈；第三度為“容量創新”，拓寬價值鏈；第四度為“市場創新”，改變營銷方式；第五度為“邊界創新”，混合不同價值鏈；第六度為“學習創新”，不斷審視和超越自我。自從2001年成立以來，無論從產品的生產、品牌的打造還是從市場的開拓來講，法藍瓷始終與創意和創新保持著最為緊密的關系。法藍瓷商業創新的六度法則主要表現在如下：第一，克里斯比爾頓將價值創新定義為發現新的東西或者對消費者來說更有價值的東西，簡言之，就是創造或延伸價值鏈。法藍瓷的價值創新根植于國內外的傳統藝術品，比如，將梵高、郎世寧等歷史上優秀藝術家作品的價值重新用瓷器的語言來展示。
第二，如果依靠市場拍賣對原作進行體驗和掌握的方式來欣賞藝術作品，只能算作傳統的紅海戰略的表達方式之一，而不能稱為成本創新。法藍瓷的作品全部取材自大自然，傳承中國古老瓷藝傳統，有些系列作品更是用西方藝術風格來重新詮釋中國古代藝術名作。法藍瓷通過對藝術作品的再創造，在適度降低成本的前提下，極大高度地提升商品價值，可謂成本創新。
第三，容量創新就是在某種小范圍內可操作的模式下，嘗試著去滿足特定消費群體的期待。法藍瓷設定了專門尋求限量級藝術品、較受歡迎的產品類型和價位的商業模式，想辦法推出剛好能適應特定消費群體在一定時間內的消費能力的產品，并盡全力把設定的產品在固定時間內賣光，以增加產品的收藏價值。
第四，市場創新指的是發現新的有價值的市場銷售方法，并重新定義從產品到流程重組到市場的全過程，其目的在于轉變人們對產品的看法和使用產品的方式。市場創新就是改進價值鏈使其更加貼近消費者。法藍瓷的市場創新主要表現在設計理念、制瓷工藝、營銷手段、市場開拓等方面。
第五，邊界創新就是將價值鏈中從生產到消費的不同階段混合起來，為的是發現或創造在消費者眼中完全嶄新的產品或體驗。法藍瓷的邊界創新重點表現在與時尚品牌的聯合、與博物館和美術館的合作、現代陶瓷制作技術與古代名書畫結合等方面。
第六，學習創新是創意戰略創新的最后一個法則，指的是發展創新并把它投入市場以發展更深層次的創新過程中的學習。法藍瓷發展的過程即是個不斷學習的過程，既有產品投入市場前的學習，又有在市場上成功后的學習，還有在市場上“失敗”后的學習。
文化產業的核心特點在于獲得獨創性、有市場價值的內容創意。工藝美術產業的商業模式在于協同創新，既要面向藝術創意，又要面向科技創新；既要面向國內市場，又要面向國際市場；既要面向家居市場，又要面向收藏市場。與此同時，工藝美術產業要與農業、制造業、現代服務業等傳統產業相結合，利用其渠道、市場和營銷，實現價值轉換的綜合效益。
關鍵詞：工藝美術；概念；種類；特征
中圖分類號：J505 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0054-01
一、工藝美術的概念
工藝美術，又叫“實用工藝”，一般是指“在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關的一類美術品的總稱。”
工藝美術受物質材料與生產技術的制約，所以具有技術性與藝術性相結合的性質。
二、工藝美術的種類
工藝美術品種繁多，通常分為三大類：
（一）藝術化的日常生活實用品
所謂“藝術化”的日常生活實用品，指的是經過藝術加工或藝術處理的日常生活實用品，例如繡花枕套，精美的被面、床單、門簾、窗簾，美觀的玻璃器皿等。它們多以實用為主，以裝飾為輔，即在實用的基礎上兼具觀賞價值。
（二）民間工藝美術品
這是流傳在民間的工藝美術品，一般制作材料比較普通，制作工藝也比較簡單，價格也比較便宜，既可以供實用，也可以供觀賞。例如竹編器件、草編器件、柳編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙、刺繡、折紙等等。
（三）特種工藝美術品
這是制作材料比較珍貴、制作技術比較復雜、價格也比較昂貴的工藝美術品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰藍器皿、象牙雕刻、金器、銀器等等。
三、工藝美術的特征
工藝美術具有自身獨有的審美特征，其中主要有以下幾點：
（一）實用性
工藝美術的第一大審美特征是它的實用性。所謂“實用”，就是堅固而擁、使用方便、經濟適用，兼具美觀特點。
（二）造型性
工藝美術作為造型藝術之一種，造型性特征是它的根本屬性之一。我國先秦古籍中的科學文獻《考工記》中，就強調工藝美術的制作必須“材美工巧”，強調只有優質的材料與精匯成的工藝緊密結合，才能創造出精美的工藝品。例如河北定州出土的金銀錯工藝品《狩獵放車飾》是漢武帝時代的作品。作為一種金屬工藝品，它是用金銀絲、片嵌入銅器表面，構成花紋，然后用錯石（或磨石）錯平磨光而成。它是車子的附件裝飾品，其花紋均系與狩獵有關的圖像，如獵人騎馬、獵犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽獸畜就有123個之多。上面鑲嵌的金銀絲，色彩燦爛，細如毫發，體現出制作工藝的高超。又如瑪璃雕《蝦盤》，原材料是一塊淡青色的瑪璃，當中有一處為赭紅色。制作者就巧妙地把整塊瑪璃雕成一個淡青色的盤子，盤子中盛放一只赭紅色的大蝦。其造型獨特，色彩協調，稱得上是匠心獨運。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出蘇軾、黃庭堅等人乘舟夜游赤壁的情景，還在舟頭刻一條錨鏈，由40多個小如朱粒、細如發絲的橢圓形小環連結而成，環環相扣，轉動自如，可謂巧奪天工。
（三）審美性
工藝美術品作為美術品，審美性特征也是它的題中應有之義。它創造出一種“有意味的形式”，即用線條、色彩、造型、圖案、裝飾等外部形式，來傳達和表現一定的情感、格調、情趣、意味，喚起觀賞者的審美與審美享受。
（四）民族性
民族性也是工藝美術品固有的審美特征之一。其實，世界上所有國家、所有民族的所有藝術，都以民族性為生命與靈魂。19世紀俄國作家赫爾岑說：“詩人和藝術家們在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。”法國思想家伏爾泰也說：“誰要是考察一下所有其他各種藝術，他就可以發現每種藝術都具有某種標志著產生這種藝術的國家的特殊氣質。”中國工藝美術品的民族性特色十分鮮明，為全世界所矚目。例如著名的中國瓷器，英文為“caina”，已成為“中國”的同義詞，也就是說，在西方人眼中，瓷器即中國，中國即瓷器。
（五）時代性
時代性也是工藝美術品的重要審美特征之一。許多工藝美術品，都表現出特定時代、特定社會的情感和理想。例如我國殷商時期的青銅器，大多都是“饕餮”紋飾，即像牛頭、又像虎頭，還像某種兇猛的怪獸，更像恐怖猙獰的妖魔鬼怪。它們顯示出一種神秘的威力，具有一種猙獰之美。實際上則反映出奴隸社會中奴隸主統治者的權威與秩序。
（六）收藏性
許多工藝美術品，因歷史久遠而成為文物，具有很高的收藏價值，例如元青花瓷器、漢代漆器等等。
【關鍵詞】工藝美術;人才培養;現狀研究;解決思路
隨著社會現代化進程不斷加快，工藝美術人才越來越缺乏，培養更多高素質人才是工藝美術傳承、創新發展的歷史責任與使命。工藝美術創作充滿了想象力，具有極大的審美價值和經濟文化價值，工藝美術品的藝術質量是體現其價值的決定性因素，而工藝美術品創作者的素質和技能又決定著工藝美術品的質量，從而決定其價值意義。所以面對當前的社會經濟發展狀況，堅持進行工藝美術人才的培養工作是不可動搖的。對于工藝美術人才的培養和成才得靠日復一日的堅持和積累，工藝美術工作者要不斷地在實踐中學習掌握蘊含在文化當中的獨特濃厚的工藝法則，發揚繼承其文化精髓，提高自己不斷創新創意的能力和技巧。另一方面國家和有關部門要高度重視工藝美術人才培養工作，通過進行工藝美術高等教育、中等教育和職業技術教育等有效途徑加強工藝美術人才培養工作。接下來從三個方面說明對工藝美術人才培養工作的思考和方法。
一、了解在新的社會環境下工藝美術人才的培養現狀
社會經濟的發展，人民生活水平不斷提高導致了人們的消費理念和消費水平得到很大的轉變與提高，工藝美術品逐漸受到人們的歡迎與青睞，工藝美術品有著很大的國內外市場需求，工藝美術的發展可以解決當地的一部分就業問題，增加財政稅收，這一系列的因素也是工藝美術得以傳承與發展的時代契機。但是工藝美術人才的匱乏卻阻礙著工藝美術的發展，以福建省武夷山市為例，武夷山市是福建省唯一以名山命名的新興旅游城市，這座旅游名城，現有工藝美術生產經營企業約20多家，企業大都參差不齊，規模較小，究其原因，工藝美術人才極度缺乏，很多企業都不注重對人才的培養，大多數的工藝美術創作者都只有小、初、高中文化，工藝美術專業技術人員是少的可憐。在其他地方同樣存在著類似的問題，這個可以從每年申報國家工藝美術中、高級職稱的人數看出。這樣的工藝美術生產企業和工藝美術人才狀況是完全滿足不了市場的需求的。近些年來，國家的教育水平不斷提高，對各方面人才的培養更加重視，可是很少有學校或機構去培養工藝美術人才，這與國家提出的“科教興國，人才強國”戰略是相悖的。工藝美術人才缺乏和技藝薄弱必然無法滿足新興市場環境下對工藝美術品的需求。當前不僅缺乏一支有文化和藝術修養的高素質人才團隊來帶領工藝美術行業的發展，也缺乏有熟練技能的工藝美術實用人才，致使目前的工藝美術市場和產品處于一個混亂的局面。我們要思考的是如何加快工藝美術人才的培養，逐漸形成工藝美術品高品位的消費市場和工藝美術文化的主流形象。
二、建立健全工藝美術人才培養機制
1建立以高起點的工藝美術人才培養目標制度。
逐步設立工藝美術研究生和博士生學位制度，適當的在一些相關機構或院校設置工藝美術研究單位，加強對工藝美術文化和技藝的研究，增進交流溝通，搭建各種學習平臺，以為工藝美術人才提高藝術修養和技藝提供更加豐富的資源和更加優良的環境。
2“文化軟實力說”的提出要求重視文化的發展和繼承，我們是不是更應該。
以文化自覺精神去認識、學習和推動工藝美術的發展?這就要求國家和有關部門從制度上確立培養工藝美術人才的目標，提高工藝美術人才培養的教育起點，比如逐步設立工藝美術研究生教育，大學教育等人才培養機制，提出和建立符合工藝美術發展的教育模式以適應市場的發展需求。工藝美術有其獨特性和獨立性，國家教育體系和藝術教育中是不是應該給工藝美術一個合法有效的獨立地位?這可能需要更多地人去回答，但是我想答案是肯定的。
3設立工藝美術研究生和大學教育機制的目的在于培養工藝美術“管理人才、創新、設計人才”，對于工藝美術愛好者和學習者來說，工藝美術院校是他們的交流學習平臺，獨立的以工藝美術文化為主導的教育模式的建立是繼承和發展工藝美術的教育基礎和所要實現的目標，二者相互依存，不可分割。工藝美術高等職業技術學校將是培養工藝美術人才和實用型“藍領”技術工人的重要基地。對于傳統的師徒授藝制度，在工藝美術人才的培養領域可能會是很有效的辦法，可以加以借鑒和完善。
三、工藝美術人才的培養對于相關工藝美術企業的發展的重要性
企業的發展靠的是企業的文化理念和人才的培養任用，而工藝美術品本身就是一種文化，是文化精髓的體現，如果沒有高素質的人才作為基礎，那么工藝美術品就失去了其文化價值，從而使企業失去競爭力，最終企業走向衰敗，面臨破產，這樣的話，工藝美術創作者就是去了施展自己技藝才能的崗位，從而使人才缺乏陷入一個惡性循環的狀態中。工藝美術品的文化價值和經濟價值是非常大的，如果沒有很好地生存發展環境，那么工藝美術就很難發揮其文化和經濟作用。所以對于工藝美術人才的培養是有很重要的現實意義和作用。
【參考文獻】
［1］唐克美．提升傳統工藝美術人才培養的教育起點［J］．中國傳統工藝美術保護與發展研討會，2013(9)
數據顯示，2011年中國工藝美術品制造總產值達到9500億元。今年2月，《文化部“十二五”時期文化產業倍增計劃》正式，在未來5年內，文化部將重點發展11個行業，尤其重視藝術品市場和工藝美術品的消費。國家頻繁出臺發展文化產業的鼓勵政策，這對發展工藝美術行業無疑是天賜良機。大環境有大關注，大關注有大需求，大需求有大機遇，這在一定程度上推動民間資本紛紛介入當代工藝美術。然而，民間資本到底如何刺激工藝發展？它的進入，對這一行業又會產生怎樣的影響？
民資多手段試水工美行業
最近，文化部出臺《關于鼓勵和引導民間資本進入文化領域的實施意見》，明確將文化部管理的文化領域向民間資本全面開放，為民間資本進入文化領域制定了具體措施，其中，鼓勵和引導民間資本投資的行業包括藝術品和工藝美術品。國家文化政策的支持無疑將促使工藝美術領域又一次轉型和發展。
據中國工藝美術學會副理事長唐克美介紹，從上世紀80年代末開始，國有企業與集體企業解體，逐漸完成了工藝美術體制改革，現在99%的工藝美術生產企業都是民營的。其主要分為以下幾類：一是由曾就職于國有及集體企業的經營者或工藝大師創辦的企業；二是喜歡工藝美術的有識之土，他們看好工藝美術發展的前景，投入這一行業；三是最近幾年進入這一行的房地產、鋼鐵等其他行業的老板，他們將大量資金投入文化領域。
北京藝力文化有限公司就是民間資本進入工藝美術領域的代表之一。2007年，該公司借助奧運會的機遇，推出了一個工藝美術項目，取得較好的社會效應和經濟效應。2009年，藝力文化推出工藝美術大師張同祿的作品《鼎盛中華》，同樣獲得成功。此后，藝力文化組建研發小組，全面進入工藝美術領域。上海“珠玉匯市”珠寶集團董事長張鐵軍曾是一名企業家，后來轉向玉器行業，他投資打造的上海玉博園正在興建中，該園區占地60多畝。建成后的園區將集玉器文化研究、產品設計、生產銷售于一體，成為玉器產品研究、設計、生產、交易中心。
近幾年，全國各地興起工藝美術產業園區的建設熱潮，為工藝美術的發展壯大提供了先機。如福建莆田荔城區規劃建設三大工藝美術文化類產業園區，投資總額在30億元以上，主要生產各種材質的工藝品雕塑等；山西宇達集團，投資3000萬元建立了國內第一家青銅文化園區。
除此之外，也有民營企業通過信貨、信托、基金、債券等金融手段融資，進入文化產業領域，不少新興交易方式都在試水工藝美術行業。
民資促使工藝品價格飆升
資本進入工藝美術領域，最直接的影響就是促使近年來工藝美術作品價格的飆升。以景德鎮藝術陶瓷為例，該品類深受市場追捧，近幾年的年平均漲幅達20%至30%，部分大師的作品更是異常難求。景德鎮工藝美術大師的作品大多從2008年開始出現在拍賣市場上，其中，張松茂的作品在2008年的最高價為16B萬元，2012年他的作品最高價已達506萬元。
不僅是當代藝術瓷價位迅速上升，宜興紫砂壺、當代玉器等工藝品也頻繁刷新市場紀錄。以呂堯臣為例，其作品于2008年出現在拍賣市場上，到目前為止，上拍作品已達307件，總成交額達6919萬元，2008年最高成交價為134萬元，目前的個人作品最高成交價已達322萬元。升的《青史香塵白玉擺件》更是達到1035萬元的成交價。
資本的介入，改變了工藝美術品的定價和價格體系。廣東百藏館運營總監戴文輝表示，這種現象和不少大資本的介入密切相關。這些企業通常與藝術家簽訂幾年的合約，預訂他們的作品，并進行展示、推介等，其中最著名的當數保利集團與陶藝家鐘連生的合作。2012年，鐘連生作品《漢宮秋月》的成交價達到124萬元。
成都藏玉閣藝術品投資有限公司董事長雷邦表示，當代玉雕藝術品進入藝術品投資市場時間尚短，正在逐步建立其價值體系，價格的上漲也屬于理性升值。隨著原料的緊缺、市場的擴大，玉雕藝術會被更多收藏家認可，具有投資收藏優勢的當代名家玉雕價格仍有繼續上漲的潛力。
眾多民間資本的介入，催生了近年來的紫砂熱、陶瓷熱和玉器熱，但很多業內專家也表示，當代工藝美術市場價格的飆升只是資本運作的產物。投資當代工藝的資本以獲利為目的，他們鎖定那些具有明確文化價值和社會共識的稀缺性資源，以市場運作方式，甚至炒作，不惜重金砸出天價，掌握定價權，在退出時大獲其利。
當然，這種非理性的做法，也造成了工藝美術行業發展的亂象。北京藝力產品開發部總監秦剛表示，工藝美術現在已有一定的基礎，但沒有形成有序的市場，魚龍混雜，有的資本進入純粹是為了逐利，采取不正當的運作方式，造成負面影響。唐克美認為，這種影響主要表現在幾方面：一是資源浪費非常嚴重，工藝美術品的材質都是稀缺資源，現在大批企業只顧搶資源，而沒有合理地生產，浪費了不可再生的工藝美術品資源；二是資源沒有得到好的開發，有錢的投資者大肆囤積資源材料，導致好的材料得不到好的加工；三是宣傳混亂，市場將一些媚俗的工藝美術作品價格哄抬得過高，誤導了大眾審美。
民資需要正確引導
業內人士表示，民間資本進入工藝美術行業將有力地促進這一行業的發展，但目前也有很多亟待解決的問題，最重要的就是需要對民間資本進行正確的引導。
首先，國家層面需加大支持力度。唐克美表示，國家政策對民營資本進入工藝美術行業的支持力度不斷加大，尤其是對列入非物質文化遺產這部分工藝美術的支持，不僅有傳承人、項目的支持，而且有資金的投入。對民營企業來說，尤其是那些推廣工藝美術公益事業的企業，雖然態度明確，但沒有相應的鼓勵政策，也沒有具體的措施。她建議，在稅收方面對工藝美術行業可嘗試采取一種比普通消費品更為優惠的政策，通過項目補助、貸款貼息、績效獎勵等方式給予扶持。
第二，合理監管進入工藝美術行業的民間資本，并制定相應的行業標準。民間資本進入工藝美術行業，需要管理者和經營者的疏導。我們可以向鄰國日本學習相關措施，從上世紀60年代起，日本開始了傳統文化的振興運動，并推出《傳統工藝品產業振興法》，組織“傳統工藝品產業振興協會”，對促進傳統工藝文化快速、持續地發展起到了良好作用。
第二條本辦法適用于本市范圍內從事傳統工藝美術的保護、發展及其研究、創作、生產、經營、教育等活動。
第三條本辦法所稱的傳統工藝美術，是指具有百年以上歷史、世代相傳，有完整的工藝流程，主要采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方特色，在市內外享有聲譽的手工藝品種和技藝。
本辦法所稱的工藝美術精品，是指前款規定的傳統工藝美術中屬于技藝創新、工藝精湛的作品。
本辦法所稱的工藝美術大師，是指長期從事傳統工藝美術制作，具有高級技藝經申報評審取得工藝美術大師稱號的傳統工藝美術設計、制作者。
第四條市經委是本市傳統工藝美術保護工作的主管部門，負責本市傳統工藝美術的保護、發展及有關的協調和監督工作，制訂傳統工藝美術保護及發展計劃，采取有效措施，扶持和推動傳統工藝美術健康發展。
市級有關部門按照職能分工協同做好傳統工藝美術保護和發展的有關工作。
第五條重慶市工藝美術行業協會要充分發揮行業自律作用，依法協助市經委和有關部門，做好傳統工藝美術保護和發展工作，可以接受有關部門委托，承擔傳統工藝美術保護和發展有關工作的具體事務，并接受有關部門的指導和監督。
第六條本市對傳統工藝美術品種和技藝、工藝美術精品、工藝美術大師實行評審認定保護制度。
傳統工藝美術品種和技藝、工藝美術精品、工藝美術大師，由市經委會同市人事局、市文化廣電局聘請專家組成評審委員會進行評審，并根據評審委員會的評審結論，予以認定和公布。
評審認定工作兩年進行一次。
第七條評審委員會由傳統工藝美術業內專家、院校教授組成。評審委員會應為9人以上單數。其中，中國工藝美術大師和有高級工藝美術職稱者應占半數以上。為保證評審委員會的順利組建，市經委應建立評審委員會專家庫。
第八條申請認定為重慶市傳統工藝美術品種和技藝的，應當向評審委員會提交下列書面材料：
（一）申請表；
（二）品種和技藝形成的歷史；
（三）工藝流程和主要原材料；
（四）技術特點和藝術風格；
（五）國內外評價。
第九條申請認定為重慶工藝美術精品的，應當向評審委員會提交下列書面材料：
（一）申請表；
（二）原材料及技藝特點；
（三）作品（照片及文字資料）；
（四）制作者從業經歷和資質情況。
第十條申請認定為重慶工藝美術大師的，應當向評審委員會提交下列書面材料：
（一）申請表；
（二）從業經歷和有關資質證書；
（三）代表作品（照片及文字說明）和技藝特點；
（四）國內外獲獎證明。
第十一條市經委、市人事局、市文化廣電局應當將提交評審委員會評審的重慶市傳統工藝美術品種和技藝、重慶市工藝美術精品、重慶市工藝美術大師名單，預先向社會公示。
自公示之日起15日內，任何單位和個人有權提出異議。評審委員會負責在公示截止之日后30日內，對異議進行處理，難以及時處理完畢的，有關申請材料不列入本次評審范圍，并由評審委員會向申請者作出說明。
第十二條評審委員會應當自公示截止或者異議處理截止日起3個月內，分別對重慶市傳統工藝美術品種和技藝、重慶市工藝美術精品、重慶市工藝美術大師的申請材料進行評審。
評審委員會采取無記名投票方式，一人一票，得票數達到評審委員會全體成員數的三分之二以上為通過，評審委員會成員不得委托他人代票。
第十三條本身申請認定為重慶市工藝美術大師的人員不得作為評審委員會成員參加評審工作；評審委員會成員的作品申請認定為重慶市工藝美術精品的，在評審和表決時，該成員應當回避。
第十四條經評審委員會評審為重慶市傳統工藝美術品種和技藝的，由市經委認定后予以公布，并頒發重慶市傳統工藝美術證書。
經評審委員會評審為重慶市工藝美術精品的，由市經委認定后予以公布，并頒發重慶市工藝美術精品證書。
經評審委員會評審為重慶市工藝美術大師的，由市經委、市人事局、市文化廣電局認定后，以市經委、市人事局、市文化廣電局名義授予重慶市工藝美術大師稱號。
第十五條申報國家認定的中國工藝美術品種和技藝、中國工藝美術珍品和中國工藝美術大師，經評審委員會從重慶市傳統工藝美術品種和技藝、重慶市工藝美術精品、重慶市工藝美術大師中評選產生，由市經委會商有關部門認定后推薦。
第十六條重慶市工藝美術大師資格每兩年復審一次。
有下列情形之一的，由市經委、市人事局、市文化廣電局取消其重慶市工藝美術大師稱號：
（一）剽竊、偽造他人作品或者嚴重喪失藝德的；
（二）因犯罪被追究刑事責任的。
第十七條本市設立傳統工藝美術保護專項資金。
傳統工藝美術保護專項資金的使用辦法，由市經委和市財政局另行制定。
第十八條對重慶市傳統工藝美術品種和技藝，由市經委組織有關部門和單位采取下列保護措施：
（一）收集、整理并建立檔案；
（二）征集、收藏優秀代表作品；
（三）對工藝技術確定密級，依法進行保密；
（四）對瀕臨失傳的品種和技藝，采用錄像制作、文字記錄等措施進行搶救，對已失傳的品種或技藝，進行補救或者發掘；
（五）采取工藝美術大師帶徒傳藝、專業院校培訓等多種形式，培養傳統工藝美術人才，傳承傳統工藝美術；
（六）建立傳統工藝美術保護基地，加強傳統工藝美術理論研究，舉辦傳統工藝美術展覽，組織國內外傳統工藝美術交流。
第十九條對于制作經濟效益不高，但藝術價值高并且面臨失傳的傳統工藝美術品種和技藝，市經委及有關單位可以從專項資金中撥出專款進行扶持。市政府有關部門和各區縣（自治縣、市）人民政府應當采取積極措施對生產傳統工藝美術品的企業和個人在資金、原材料供應、進出口信息、技術服務和人才培養等方面給予各項優惠和扶持政策，或籌措配套保護資金，予以特殊保護。
第二十條對制作傳統工藝美術品種特需的珍稀礦種和原材料，市政府有關部門和各區縣（自治縣、市）人民政府應當依法加強保護，嚴禁亂采濫伐。
第二十一條各區縣（自治縣、市）人民政府和有關單位應當關心支持工藝美術大師的創作工作，并按照下列規定為其創造條件：
（一）設立工藝美術大師工作室；
（二）參照國家和我市關于專家延長退休年齡的有關規定，經批準，允許適當推遲工藝美術大師的退休年齡；
（三）為工藝美術大師傳授技藝創造其他便利條件。
第二十二條工藝美術大師有權在其作品上簽署自己的姓名，使用個人標識。
任何單位和個人不得假冒工藝美術大師的簽名和個人標識。
第二十三條鼓勵社會、企事業單位和個人對需要予以特殊保護的重慶市傳統工藝美術品種和技藝，捐贈保護資金，或者采取其他形式進行特殊保護。
第二十四條鼓勵各類投資主體投資傳統工藝美術的生產和經營。
鼓勵傳統工藝美術企業和從業人員根據市場需求開發制作傳統工藝美術作品，滿足消費者需要。引導傳統工藝美術企業和從業人員強化產業化發展意識，不斷提高傳統工藝美術適應市場經濟的能力。
第二十五條鼓勵單位和個人建立傳統工藝美術收藏展示場館，用于收藏展示工藝美術珍品、精品和其他優秀作品。
鼓勵單位和個人向本市傳統工藝美術收藏展示場館捐贈工藝美術珍品、精品和其他優秀作品。
第二十六條評審委員會對本辦法第九條、第十條、第十一條規定的申請材料，負有保密義務。
制作傳統工藝美術產品的單位應當建立、健全傳統工藝美術技藝的保護和保密制度，并依法與有關人員簽訂保密協議。
從事傳統工藝美術產品制作的人員應當遵守有關法律、法規的規定，不得泄露在制作傳統工藝美術過程中知悉的技術秘密和其他商業秘密。
第二十七條對符合下列條件之一的單位和個人，由市經委予以表彰或者獎勵：
（一）保護、發掘、研究傳統工藝美術有突出貢獻的；
（二）設計、制作的傳統工藝美術作品被評為中國工藝美術珍品或者重慶工藝美術精品的；
（三）捐贈中國工藝美術珍品、重慶工藝美術精品和傳統工藝美術保護資金的；
（四）培養傳統工藝美術人才成績顯著的；
（五）為促進傳統工藝美術的繼承、保護、發展、繁榮做出重大貢獻的。
第二十八條提供虛假材料騙取重慶市傳統工藝美術證書、重慶市工藝美術精品證書的，由市經委取消其認定的資格并收回證書。提供虛假材料騙取重慶市工藝美術大師稱號的，由市經委、市人事局、市文化廣電局取消其認定的資格并收回證書，5年內不受理其申請。
第二十九條偽造或者冒用重慶市傳統工藝美術證書的，制作、出售假冒工藝美術大師簽名和個人標識的傳統工藝美術作品的，依照有關法律、法規的規定給予處罰。
第三十條市經委及其工作人員，在傳統工藝美術保護工作中有失職、瀆職行為的，依法給予行政處分。
傳統工藝美術品在社會價值和現實功用方面體現了“用”與“美”相統一的造物原則。崇尚心性與物質的交融統一、人為與造化的和諧默契，追求天時、地氣、技術、材質與文飾等諸因素間的關系協調、相宜。切合這種人文理想并長期積累形成的法度、原則和技藝，構成了中國傳統工藝美術作為非物質文化遺產的核心內容，是造物文化的核心理念，體現了傳統文化、哲學思想。這種造物文化一直傳承至今。眾多的傳統工藝美術作品，無論是從主題、圖樣還是材質與制作技術，無不追求文化上的高品位。許多大師、藝人在刻苦鉆研、提高技藝的同時，都十分注重深化作品的意境，提高文化品位。
嘉定竹刻的已故名家徐素白老人(1909～1976)工藝技巧等文化、藝術和技術資源，許多產品制造領域都可以吸取運用，涉及眾多行業、幾百萬家中小型企業、成千上萬種產品。如生活日用品的外觀造型設計，環境藝術與室內陳設、軟裝飾設計，衛浴陶瓷潔具等產品。將傳統工藝美術資源科學地加以提煉，并與現代設計理念以及相關行業現有的技術和工藝深度融合，設計創新出眾多滿足日常生產、生活需要的產品，必將會強有力地促進內需，拉動經濟發展。國內外市場的不斷開拓，將極大地提高我國工藝美術產業的經濟價值。
所謂產業，應當是指存在并發展與社會生產勞動過程中的技術、物質和資金等要素及其互相聯系構成的社會生產的基本組織結構體系，或簡單概括為社會生產勞動的基本組織結構體系。在所有產業的組織結構體系中，都應該有“創意”這一要素，對于傳統工藝美術產業來說也是如此。沒有創意要素支撐的只能是加工業，這是很難持續發展的。傳統工藝美術產業具有創意特征，主要表現在產品創作、生產的特點上。許多傳統工藝美術品對抽象的寓意等的視覺物化過程，本身就是一種審美創造，創意特征顯著。如“望江挑花”制品的挑制，挑花的人物、花卉、飛禽等造型簡潔、夸張，變形稚趣可愛、大膽生動，不以外形的逼真摹擬為目標，而把物象作平面化處理［7］。這種平面化的夸張、變形方法，是為了適應制作工藝和審美取向以及世俗情感而設計的，是在創意思維引領下產生的，充滿了智慧和創意的火花。
傳統工藝美術產業的創意特征，更突出地反映在“實用”與“審美”相統一的創新產品生產特點上。許多傳統工藝美術品本身就是日常生活用品，審美的形式與使用的功能的完美結合就是創意的一種具體體現，在視覺上必須順應消費者的時尚審美意愿，功能上必須滿足消費者潛在的需求。為了滿足以上兩個要求，就必須實現功能與形式的創新與統一。仍以望江挑花為例，一方面必須設計出符合今人視覺欣賞追求的圖案，另一方面必須尋找適合運用挑花的產品類型，然后才能進行圖案與產品之間的對應設計與制作，整個過程每一步都是在創意指導下展開的，是實現“用”與“美”相統一的創造。傳統工藝美術產業的創意特征，更集中地體現在工藝美術產業在造型、品種、技法、生產方式、材料、功能等方面，千百年來不斷的創新上。
傳統工藝美術品的造型設計，一直隨著人們的視覺審美追求、器物的形制以及用途的變化而演變。每一次對變化的適應都是一次造型上的新創造。如從紅山文化的玉龍到明清龍椅上的龍，其間有多少凝聚著創意智慧和匠心的不同形象。為了滿足人民群眾多樣化的消費需求，工藝美術品種不斷推陳出新、創造發展，覆蓋了生產生活的方方面面。傳統工藝美術更是不斷追求著生產方式和制作技藝的革新進步，在繼承傳統技法的同時，不斷采用新技術、新工藝。從盤、捏、拉、塑、刻、畫、吹、鏨、鑄到沖壓、噴涂、電鍍、切割乃至電腦設計、自動控制等技術。每一次的技術進步必然引發生產方式的革新，導致由個人、小作坊的全程生產向工業化的流水線生產，專業化生產、社會化協作生產的轉變。傳統工藝美術在繼續運用泥、石、草、木、棉、紙、布、金、銀、銅、鐵、錫等傳統材料的同時，也在不斷運用新材料，如塑料、塑膠、礦物、廢品以及新型復合材料等等。同時，隨著人們消費需求的發展，傳統工藝美術也不斷深入到各種不同功能的產品領域。千百年來，傳統工藝美術在造型、品種、技法、生產方式、材料、功能等方面的不斷更替演進，創意是其內在的原動力。
作者：朱勝甲朱小龍，王天嵐單位：安慶師范學院美術學院
1．1人本質力量和造美、尋美的體現
人以智慧和雙手創造物品，是人的本質力量。人通過手做出的勞動來改變自然界，以達到為自己服務的目的，而人在長期的勞動和實踐中不僅使得身體更加靈活，而且逐漸形成了對一些事物的認識，即觀念。正如陶器的形成，一開始人們在木質或編制的器皿上涂上一層粘土以達到耐火的目的，在實際使用中久而久之，人們會發現，被火燒制后成型的粘土不需要內部的器皿也能達到這個目的。觀念形成源于實踐活動，而造物的審美便是觀念的一種，工藝美術的創作也是一個在滿足生產實踐之下的造美的過程，而這一過程正是人的本質力量的體現。與此同時，人的生活離不開衣食住行，人的生產勞動也在圍繞物質生活展開，而對物質生活資料的生產也一定程度影響了人的觀念、意識的形成與發展。人對于審美的認識是日積月累的，在這一過程中我們不斷實踐并產生出“美的尺度”，正如“黃金分割”這一美學概念，古人在認識到的同時不斷在書法、繪畫、建筑、工藝美術等領域不斷加以運用。有一種祖型的器皿，在原始社會它是用以生活取水的一種尖底瓶，因其獨特的尖底的造型特點，在當時的生活條件下非常實用。但到了奴隸社會隨著生產力的發展，這樣工具被其他器皿所取代，古代奴隸主便取其形狀特點，將它置于座旁，用以修身和勸誡。由此可見一直以來古人一方面是按照美的規律塑造物體，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工藝美術作品正是兼具這兩者的特點。
1．2審美性與實用性的統一
審美性與實用性融合于一體是被人們所公認的工藝美術品的基本性質，制造工藝美術品本身也是以實現美與用的雙重功能為目的的。著兩種功能的作用也是不同的，正如我們對于文明的界定，常常有兩種，即精神文明與物質文明，審美的作用在于精神，而實用的作用體現在物質。正因此，工藝美術一定程度的體現了中華民族傳承數千年的民族精神和物質文明，它在民族和國家的文化、經濟上具有重大的意義。而在所有藝術門類中有著這兩種性質的只有工藝美術和建筑這二者。工藝美術品所體現的在美與用的關系上，并不是簡單的將這兩者的相加，也不是并列，而是將工藝美術品的實用性擺在首位，使它能在一定的生活環境、場合中實用，在實用的基礎上將物美化，將美物化的。也正是這一特性決定了工藝美術是一門實用的藝術，是美化生活的藝術。而要把握工藝美術的特點，只有先認識到它是美與用的統一，才能真正認識到它的內涵。因為要用，所以必然和人的生產生活和社會發展有著緊密聯系；又因為要美所以也需要以藝術美學的原理和視角來看待它。同時，也因為一些歷史原因，和文化發展的不平衡性，我們常常將藝術分尊卑，視工藝為低下，也常將繪畫、雕刻等其他藝術門類的一些理論來硬套工藝美術。這樣的后果，便是強求工藝美術做它做不到的、不適合的事，從而束縛了其自身的表現力，最終影響到了工藝美術本身的健康發展。
2傳統工藝美術發展的困境
中國傳統工藝美術門類豐富，既有宮廷工藝美術，也有民間美術；既包含實用生活品，也包含陳設裝飾品。工藝美術作品本身所蘊含的文化價值更是使其成為眾多收藏愛好者所追捧的對象。但工藝美術品本身所具有的實用性與審美性與現代人們的日常生活需要是有隔閡的。現代社會的工業文明發展迅速，人的思想觀念和生活方式也不斷變化著，隨著網絡網絡技術的發展，信息化時代的到來，西方文明文化的滲透，都不斷沖擊著傳統工藝美術所賴以生存的社會基礎。急功近利，快餐文化流行所謂時代里，人們對于傳統工藝美術的漠視態度日趨嚴重，這也加劇了工藝美術全產業的衰敗。使得傳統工藝美術作品徘徊在現代時尚生活的門外。傳統工藝美術雖然在特定時期內豐富了人們的物質生活和精神世界，但其本身在創作、生產、流通等環節中所具有的弊端日益阻礙著其發展。一方面，工藝美術的生產方式難以適應現代商品經濟下的快速流通方式，其生產主要是以工匠個體為單位的手工制作，生產周期較長，且同類物件之間的差異性較大。且隨著工藝美術產業的整體衰落，工藝美術人才也在不斷的流失，高級研究型的人才缺乏已經成為了傳統工藝美術行業發展的瓶頸，甚至許多民間手工藝已經缺乏基本的傳承者，從而造成了它們的消亡。另一方面，傳統工藝美術創新缺乏，傳統工藝美術作品本身古典文化、韻味十足，且大多代表著古人審美的潮流傾向，但這樣的傳統審美與現代社會人們追求的美學價值差異較大，從而使得傳統工藝美術作品與現代人們的生活顯得不相融合。這樣一味仿古，缺乏創新呼應現代人們的訴求的生產方式也使得工藝美術日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市場競爭下，許多工藝美術企業缺乏有效的經營與宣傳，即使具有良好的技術實力和應用基礎，卻缺乏市場，沒有營銷的網絡，沒有品牌，經營乏力。如今，文化創意產業大發展的形式下，面對工藝美術產業本身的優劣勢，我們應該積極思考，重新確認其發展方向，以使其迎合時展需要，并完成在現代產業格局下的轉型。
3當代傳統工藝美術的轉型
3．1融合于文化創意產業的發展
文化創意產業是以文化為主體，創意為核心，具有高增值性的產業，這一概念最早起源于英國，英國政府對其定義如下：起源于個體創意、技巧及才能，透過智慧財產權的生產與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業。被普遍認為的是，創意產業內海的關鍵是強調創意和創新，從更廣義的角度看，創意產業也是創新產業，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和豐富創新度的任何產業。而工藝美術產業，正具有文化創意產業的所有特性。傳統的工藝美術作品是以手工業為基礎融寓一定的審美傾向而制作成的獨件作品，它具有創意性勞動和產品的特征。且由于其生產是由工匠獨立創意生產的，因而具有一定的知識產權性，并具有豐富的內涵———地域特色、歷史脈絡、人文內涵等，體現著造物文化的品格，這也正是后工業時代中人們對于生活文化的完整性、多樣性的需求以產業化方式作了新的安排。工藝美術作為文化創意產業諸多門類下的一個，其發展也深受整體文化創意產業的影響，在創意產業的框架下設計的創新會成為促進工藝美術創新的有利機制。比如，工藝美術可以吸收藝術設計，特別是產品設計中的新理念與方法，以此作為工藝美術創作的基礎凸顯其創新性。也只有將工藝美術的發展與整體文化創意產業的發展相聯系，相互借鑒，才能獲得更多的由創新智慧而帶來的經濟推動力。
3．2提升文化內涵
傳統的工藝美術是一種文化的產物，它始終具有著文化的本質，因此現代工藝美術的轉型發展，我們不能忽略其文化的推動作用，應給予高度的重視。要發揮傳統工藝美術的優勢，這就要求我們把握好傳統工藝美術自身發展的規律，在以文化為主導的前提下談創新和創意。工藝美術不同于其他的創意產業門類，它必須始終堅持以人為本的理念并服務于人的物質和精神的訴求，因此必然要將“文化精髓”融入其中，在產品設計的同時注重凸顯其傳承的文化性。這就要求當代工藝美術的制作者在擁有精湛制作技藝的同時提升自己的文化修養，并在具體創作時將其對文化的理解和提煉融入其中。當然，不同歷史時期、工匠之間對于“文化精髓”的理解也有不同，比如同為泥塑作品的惠山泥人和鳳翔泥塑，惠山泥人材多以傳統的戲曲人物、神話傳說、民風民俗，人物塑畫生動傳神，色彩色調秀麗明雋。注重配色，“要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”。而鳳翔泥人造型多是古人的圖騰崇拜，且其包含的圖案紋樣具有其特定的意義，綠色代表福壽萬年，石榴寓意多子多福等。
3．3塑造品牌形象
傳統工藝美術是別具魅力的我國傳統藝術形式，由于地域和民俗的差異而形成了多樣化的美術形式。其中涵蓋了我國傳統文化當中的重要內容，發展至今，仍然具有很高的藝術價值和審美價值。但是當前傳統工藝美術的發展形勢不容樂觀，在新的社會環境下，傳統工藝美術的關注度正在逐漸下降，隨著網絡時代的到來，傳統工藝美術受到了極大的沖擊。新的美術工藝層出不窮，以新的形式和獨特的藝術感染力吸引著人們的眼球。當前，人們的消費觀念已經有了很大的轉變，藝術審美也與時代的發展靠攏，引領著新的藝術流行趨勢。在這樣錯綜復雜的環境下，傳統工藝美術面臨著巨大的壓力和挑戰。為了不被新時代所遺忘，實現傳統工藝美術的傳承與發揚。需要從實際出發，根據當前社會發展形勢，滿足大眾的藝術需求，傳統工藝美術需要進行現代性轉換，進行有效的改革和創新。應用先進科技，與傳統美術生產工藝相結合，將傳統工藝美術的魅力充分的發揮出來，促進傳統工藝美術的發展[1]。
二、傳統工藝美術的創新
傳統工藝美術包含了我國傳統藝術的多種形式，比如陶瓷、刺繡、刻瓷、雕刻以及木作等多項藝術工藝，是經歷了長久的發展和歷史的沉淀而形成的藝術形式。傳統工藝美術也曾經歷輝煌的階段，名揚海內外。但是隨著社會的發展和進步，墨守成規的傳統工藝美術形式逐漸喪失了優勢，伴隨著新的工藝美術形式的興起，傳統工藝美術行業逐漸的衰落，在市場競爭中缺乏優勢，面臨著前所未有的危機局面。傳統工藝美術的改革創新已迫在眉睫，不僅對于重新獲得市場競爭力具有重要的作用，對于傳統工藝美術的傳承具有重要的意義。
1、傳統工藝美術的產業化發展
傳統工藝美術的發展與社會形態的變化以及生產生活方式的轉變有著重要的聯系。為了解決傳統工藝美術的發展困境，更好的適應現代社會的發展形勢，現代化轉換是最有效的途徑。傳統工藝美術變的只是形式，不變的是其中的文化底蘊。傳統工藝美術的現代化轉換，是在現代社會為傳統工藝美術創造良好的發展機遇，是對傳統文化的傳承保護。在改革與創新當中，傳統工藝美術開始呈現產業化發展的勢頭。傳統工藝美術的產業化發展面臨著其目標定位的問題，存在著經濟產業和文化產業之間的矛盾，這是傳統工藝美術與現代社會相融入所要面臨的現實問題。傳統工藝美術是以我國傳統文化作為基礎，并將其藝術價值轉換成為經濟價值。當今社會的傳統工藝美術發展，其經濟價值的體現是十分重要的。傳統工藝美術作為一種經濟產業形式，通過藝術作品的生產，創造出經濟價值。同時，傳統工藝美術又不同于一般的經濟產業形式，是具有文化藝術性質的經濟產業，憑借藝術價值的發揮來創造經濟價值，是傳統工藝美術產業化發展的良好出路。既沒有丟失傳統工藝美術的文化內涵，又充分提升了傳統工藝美術自身的價值。使傳統工藝美術更具有時代的氣息，推動傳統工藝美術的產業化發展[2]。
2、創新與保護
傳統工藝美術現代性轉換，創新是關鍵性的內容。但值得注意的是，創新不等于改造，不能實現了現代性轉換，卻丟失了傳統工藝美術獨有的魅力。傳統工藝美術的民族和區域氣息濃烈，各地區各民族的傳統工藝美術都有著相應的特征，是傳統工藝美術的精髓。傳統工藝美術創新的目的不在于改造，而在于保護，為了傳統工藝美術在現代社會更好的生存下去。首先，要從多個方面、多個角度對傳統工藝美術其中蘊含的文化加以理解，轉換視角，從現代的眼光出發，以傳統工藝美術的文化作為基礎，適當的加入現代化的元素，并與其完美的融合。以經濟性發展為基礎，傳統文化的傳承與發揚作為目標，創新與保護并舉。其次，傳統工藝美術代表著民族的文化，是重要的非物質文化遺產。根據《保護非物質文化遺產公約》，對傳統工藝美術加以保護，不僅是傳統工藝美術本身，同時也是對傳統美術工藝的發揚與傳承。當前，已經有許多傳統工藝美術由于沒有得到保護和發揚，已經失傳和消亡。為了避免其發生，加強傳統工藝美術的保護是十分重要的。傳統工藝美術現代性轉換是實現傳統工藝美術傳承與保護的重要途徑，在技藝創新的基礎上，實現傳統工藝美術的保護[3]。
三、知識產權的保護
傳統工藝美術現代性轉換除了對傳統工藝美術進行創新改革之外，還要加強知識產權的保護。傳統工藝美術從興盛到衰落，其中很重要的一部分原因就是傳統工藝美術品的知識產權受到侵害，大量仿制品的出現，缺乏相關法律制度的管理，破壞了傳統工藝美術品的市場秩序。傳統工藝美術現代性轉換需要吸取過去的教訓，加強知識產權的保護，尤其是在當前激烈的競爭環境下，傳統工藝美術需要得到有效的保護。
1、知識產權立法
建立知識產權保護制度，嚴格知識產權立法，為傳統工藝美術提供法律保障，鼓勵傳統工藝美術的創新，提升創作者的熱情。知識產權保護要針對傳統工藝美術進行多角度、全方位的保護，包括藝術品外形設計、制作工藝等多個方面，有效保證傳統藝術創作者的基本權益。同時嚴厲打擊侵權現象，并予以嚴懲。知識產權立法為傳統工藝美術現代性轉換提供了有力保證。在法律的保護措施下，傳統工藝美術能夠深入的進行，更好的發展于現代社會。
2、加強產權意識
關鍵詞：智慧城市；揚州；傳統；工藝美術；繼承發展
揚州傳統工藝美術歷史悠久、技藝獨特、內涵豐富，是中華民族文化和藝術的重要組成部分。在建設智慧城市新時期，科學技術更新的浪潮席卷各行各業，網絡計算機技術參與其中，以科技促進經濟成為主流。揚州傳統工藝美術行業也面臨技術變革的新挑戰，在保證質量的前提下利用科技研發技術實現傳統工藝美術產業化。揚州工藝美術因其豐富的種類，精湛的技藝以及濃濃的民族神韻而享譽國內外，本文立足于揚州傳統工藝美術發展現狀，對智慧城市下的揚州傳統工藝美術的傳承與發展進行研究。傳統工藝美術結合實用與美觀，體現著民族文化價值與內涵。揚州傳統工藝美術涉獵漆器、玉器、刺繡、陶瓷，牙雕，木雕，剪紙等領域，強調手工技藝，藝術成品絢爛多彩，深受人們喜愛。但是以目前的發展來看，揚州的傳統工藝美術行業仍然停留在傳統手工業時代，這與智慧城市的發展相悖。面向社會創新的智慧城市，需要我們運用智慧參與其中，本著以人為本的初心進行創新發展，保護發展，促成揚州的傳統工藝美術行業轉型與可持續發展，將其打造成國內頂尖品牌。
一、揚州建設“智慧城市”圖景分析
揚州是全國“智慧城市”的領軍城市，打造了28個信息化項目，目的在于為市民帶來便利的智能生活。揚州率先以信息技術的深度拓展和集成應用為突破口，站在未來科技的發展高度上，增強城市的全面發展。其中主要包括揚州產業的生產力、經濟的競爭力、各大行業的創新力等等。智慧城市的關鍵就在于建一個平臺，整合所有便民資源，將獨立的便民項目利用大數據庫的后臺處理中心聯系起來。為了促進揚州“智慧城市”有序發展，圍繞信息基礎設施建設、揚州經濟結構轉型、城市網絡管理、三網融合等入手，提升揚州的網絡信息系統建設。“智慧城市”建設工作得到各方面的重視，覆蓋城鄉的通信傳輸網絡，智慧城市信息感知和傳輸骨干網已成型，大量富有成效的工作陸續推廣開來，將工作重點設為組織云計算、物聯網、移動互聯網等國家科技計劃項目與揚州各項目的對接。充分利用國家科技成果，充分保持揚州智慧城市的先進性。本文討論的重點就是在揚州發展智慧城市的藍圖之下，完成揚州傳統工藝美術行業的繼承與發展。其中大數據庫的后臺處理中心是核心，整合傳統工藝美術行業的產品，將各種不同類別的工藝美術品創作系統聯系起來，共享數據，以大數據的后臺處理為中心，實現智慧城市下傳統工藝美術行業的現代化發展與可持續發展。
二、智慧城市下的揚州傳統工藝美術繼承與發展的思路
1.以創新為指向標，與智慧城市發展齊頭并進
建設“智慧城市”不僅是一個城市先進性的代表，還意味著一個城市整體發展戰略的形成。以發展城市科技、促成經濟轉型、實現產業升級為新標桿，努力提升揚州經濟競爭力和城市競爭力，創新精神和創新理念才是這個時代的正解。揚州傳統工藝美術作品歷史悠久，不同歷史時期具有不同的特點，在新時期工藝品的創新發展卻始終停滯不前。結合當代人的審美，在風格上、形式上、趣味上融入大眾喜愛的元素，在傳承古代技藝的同時，服務于當代的物質文化生活。不過，需要強調的是智慧城市下的創新也應當是有限度的創新，在繼承中發展。不能一味的迎合當代快餐文化的需求，全盤傳統工藝美術的技藝。應當重視傳統工藝美術的文化價值，傳統工藝美術韻味十足，如何適當的利用古典文化，結合建設智慧城市的需求，讓傳統工藝美術重拾往日風采，需要我們進行思考。智慧城市的一大主旨就在于通過科技的創新實現經濟的發展，對于揚州的工藝美術行業來說，為此努力的方向唯有創新。
2.打造揚州工藝美術品牌
以文化內涵為價值導向的經濟發展是智慧城市的重要組成部分。揚州的傳統工藝美術歷史悠久，技藝成熟，加強宣傳，打造品牌對于工藝品的發展非常重要，對于智慧城市的打造也是增光添彩的一筆。將傳統工藝美術作品與市場經濟結合起來，需要一個可以吸引消費者的品牌作為支撐，而不是作為地區性的散兵游勇，一盤散沙。利用品牌將揚州的傳統工業美術品的種類綜合起來，同時設立監管部門保證質量，設計好產品，打造美譽度。使揚州的工藝品走上有梯度的產品價值路線，將民族元素融合進去，合理設計，利用一條龍式的品牌路線提高產品的附加價值和消費者的信任感。結合區域優勢和企業品牌，給予政策鼓勵，培養優勢工業品，提高創新能力，開發產品工業設計。一方面保持傳統工藝品的原汁原味，另一方面著重開發機械生產提高生產效率，既重視質量，也重視生產力。
3.結合旅游業，擴大工藝美術品的市場
揚州傳統工藝美術品作為中華文化的重要部分，不僅在傳統工藝美術行業聲名響當當，也是旅游業的一大賣點。建立旅游和產品銷售的合作區，向游客展示手工制作的過程，既展現了中國傳統文化，也有利于傳統工藝美術的技藝傳承。傳統工藝美術作品以往以實用為主，美觀為輔。現在，我們可以結合其手工制作的特點，主打文化內涵，為當地的旅游業增光添彩。同時，我們亦需要意識到傳統工藝美術品與現代旅游市場結合之后，必然要面對量產的現實，科技創新，進行機械生產是必然的選擇。我們要以自主創新為核心，創新工藝美術的設計，創新工藝美術產品的制造，調整產業結構，提升制造工藝，豐富產品的文化內涵，以傳統工藝美術作品吸引游客，以旅游業的興起發展消費者。
4.從技術發展的視角,實現工藝美術信息化發展
智慧城市以新生代的信息技術為核心，代表著知識創新環境下各式產品的創新發展。揚州的工藝美術有較好的發展土壤，從產品設計上，可以引進全面透徹感知的信息技術不斷尋求突破；從產品生產上，引進國外先進生產技術與自身科技創新相結合，實現生產力的飛躍，滿足市場需求；從產品管理上，結合云計算和物聯網技術，配置的計算資源共享池，快速進行信息交換和通信，做好產品管理與銷售工作。智慧城市是繼數字城市之后信息化城市發展的高級形態，融合網絡技術發展揚州工藝美術產業，將對于消費者的服務與體驗融入每一個環節，發展新的業務模式，用戶通過網絡信息技術確定自己的喜好與選擇，而供應商通過網絡信息技術完成對于產品質量的保障和服務質量的保證。工藝美術承載著中華民族文明智慧，傳統工藝美術的繼承和發展體現著中華民族的生命力。智慧城市下的揚州的發展，鼓勵各式各樣的創新，我們應該努力去保護、繼承、發展傳統工藝美術，結合現代元素，發展文化生產力，推動揚州經濟的發展，打造智慧城市，提高人們的幸福感。
參考文獻：
[1]何松.中國玉文化[J].寶石和寶石學雜志，2005（3）.
調，安安靜靜地做著自己的壺
與何道洪談話，無疑是快樂的。他體態健碩，聲音洪亮，聊到興起，眼睛里閃
動的是如孩童般欣喜的光。盡管他創作的紫砂壺價格已經穩踞一線大師水品，在他
的工作室里，一柜一燈，一花一葉，卻看不到一絲浮躁與金錢的氣息。一個不足30
平米的工作間，淡黃色老式八屜書桌、灰藍色金屬臺燈、淺白色開合式文件柜，統
統是1980 年代的舊物。一張低矮的四方柴木小凳，皮殼厚得锃光瓦亮，那是何道
洪的專屬物件，做壺時就坐著它，幾十年的摩挲讓它看起來竟也如一位老者般慈眉
善目。
何道洪是宜興蜀山人，這片不甚起眼的山水仿佛積攢了天地之靈氣，具林木蒼
翠之茂密古意。千年前一代大文豪蘇軾買田常州府宜興縣東南明山秀水的畫溪之畔
，因見“此山似蜀”，便慷慨為之賦予令其日后彪炳千秋的“蜀山”之名，并留下
“買田陽羨吾將老，從初只為溪山好，來往一虛舟，聊從造物游”的詩句。位于蜀
山腳下由蘇軾先生創辦的東坡書院，為這片美麗的土地注入了不竭的文脈，使宜興
歷宋明清數代，一直站在江南文物風流的最前沿。在這里，何道洪求師學藝，曾拜
于王寅春門下，深得名師真傳，練就制作方器、圓器與筋紋器等器形的扎實功底。
而后獲素有“陳鳴遠第二”之稱的裴石民指導，琢磨花貨及仿生蔬果的制作技藝。
他做花貨，講的是如何交朋友。
如他的代表作“三色松竹梅提梁壺”，以松竹梅為主題，運用多種泥色和塑、
貼、刻等多種技法制成。壺蓋如竹節，蓋面貼塑褐色松段，松段主干作壺紐，上飾
松果數顆，松針五簇。針葉歷歷，兩只刻劃細膩的松鼠戲于其間，形態生動可愛。
深褐色梅干做成提梁，棱角分明夸張，壺身一面飾綠梅數朵，壺體另一面飾竹葉數
片，以墨綠竹段為流，屈胥有致，妙不可言。壺把和壺流形若樹干，整體造型頗有
自然之意。恰切地表現了翠竹沖虛簡靜，妙粹靈通，梅樹冰肌鐵骨和松的堅毅不拔
、堅貞不屈的高貴品格。
歲寒三友，是松、竹、梅。松竹經冬不凋，梅迎寒開花，故名。宋代林景熙《
霽山集·五云梅舍記》載：“即其居梁土為山，種梅百本，與喬松、修篁為歲寒三
友。”《清高宗御制詩》三集：“南宋馬遠有‘歲寒三友圖’，所繪松竹梅。……
三友圖在內府，乾隆帝有題詩。”依此可知，宋代人即把松竹梅作為歲寒三友。人
行世上，漫漫苦途，不能無友。何以交友？孔子給出了答案：“益者三友，損者三
友。友直，友諒，友多聞，益矣。友便辟，友善柔，友便佞，損矣。”（《論語·
季氏》），此句中的直，乃正直；諒，乃誠實；多聞，乃見聞廣博。這樣的三友是
真正值得交往的好朋友。此句話的意思是：有益的朋友有三種，有害的朋友有三種
。結交正直的朋友，誠信的朋友，知識廣博的朋友，是有益的。結交諂媚逢迎的人
，結交表面奉承而背后誹謗人的人，結交善于花言巧語的人，都是非常有害的。古
人以松、竹、梅三者，斗嚴寒，傲霜雪，堅韌不拔，正氣凜然，比德于君子之風。
由此觀之，我們若是能結交若松、竹、梅之品性高潔的朋友，則能德行深廣，臻于
至善。
他做光素器，講的是如何為君子。
如“紫泥大涵壺”，此壺造型脫胎于曼生壺之造型“汲直”，造型創意原意應
是直爽無曲，從井中汲水之意。朱石梅摹《茗壺二十品》為承名世鉤，每圖題記，
為陳曼生、郭頻伽等人所署，其中有“汲直：苦而旨，直其體，公孫丞相甘如醴”
。我們不妨從曼生汲直壺的銘文上來審視原型之創意：苦而旨，指茗茶，旨為唯美
之意；直其體，指壺式，因其身筒為一圓柱體，直來直去，不事雕琢，挺然直立；
公孫丞相，這里應是指漢武帝時的丞相公孫弘。當時有一“戇直”大臣汲黯，他看
不慣丞相公孫弘的虛偽做作，直諫漢武帝提防，武帝卻不以為然，公孫弘
因而更加得意。銘文中“汲”字意雙關，銘文則分作兩段，“苦而旨，直其體”寫
的是汲黯，后段寫公孫弘，以見熏蕕不同器，君子不因小人而改節。綜合視之，何
道洪以苦為樂視苦為甘，面對人生路途上的挫折困境依然以直行道，不改本色！
此壺身筒銘文：愛惜精神，留他日擔當宇宙；蹉跎歲月，盡此生污穢乾坤。這
句話見于清代山陰金《格言連璧·學問類》，其意是：要珍惜自己的精神，留待將
來擔待大業；讓時間白白的溜走，這樣的一生，是玷污大地乾坤的。“愛惜精神”
何如？愛惜精神要以養元為本。培和氣，養正氣，植浩氣，藏靜氣。講操守，涵精
力，增度量，行鎮定。愛惜精神，日勤三省，夜惕四知。輕矯為重，浮矯為實，褊
矯為寬，執矯為圓，肆矯為謹，奢矯為儉，忍矯為慈，貪矯為廉，私矯為公，放言
矯為緘默，好動矯為鎮靜，粗率矯為細密，躁急矯為和緩，怠慢矯以精勤，剛暴矯
為溫柔，淺露矯為沉潛，刻薄矯為渾厚。愛惜精神，要謹言，要慎行，要約已，要
清心，要節食，要寡欲。
通觀審視，此等愛惜精神與曼生之汲直所追慕壺意，誰又能有異議呢？
談笑間，何道洪拿出一把作于1960年代晚期，曾贈予紫砂巨匠顧景舟先生自用
的竹節壺，壺的造型令我們大吃一驚：竹節型的壺把位于壺身的右側，稱為橫把。
何道洪曾赴中央工藝美術學院修習陶瓷相關課程，深研造型、裝飾設計，涵養創作
美學，對人體工學的理解是他對器型駕馭高度的基礎。此把橫把竹節壺，極為罕見
，在《何道洪紫砂藝術全集》里也未曾得見。民國時期江南有藏壺熱，曾風行人手
一壺執壺飲茶，顧景舟先生許是習慣了那舊方式，或創作時圖方便，能抓起手邊的
壺便嘬，何道洪便專門制作了這只橫把壺給他使用。壺以竹段為體，是乃虛空容物
，比德君子。古人愛竹子，種竹，以竹之空，比君子坦蕩之德；以竹之直 ，比君
子剛正；以竹之節，比君子節操。竹立根破巖，堅韌挺拔，不屈不撓，是為高風亮
節的君子也！ 取竹節之意，表明了何道洪對顧景舟先生胸懷的景仰與敬佩。
據統計數據顯示，2011年全國工藝美術品制造總產值已達到9500億元，原創
工藝美術品已占到整個藝術品市場總交易額的第二位，工藝美術正在進入一個迅猛
發展的時期。今年2月，文化部正式了《文化部“十二五”時期文化產業倍增
計劃》，提出未來5年，文化部將重點發展11個行業，尤其重視藝術品市場和工藝
美術品的消費。到2015 年，全國工藝美術業增加值預計將超過6000億元，出口額
將超過200億美元。最近，文化部又出臺了《關于鼓勵和引導民間資本進入文化領
域的實施意見》，明確將文化部管理的文化領域向民間資本全面開放，為民間資本
進入文化領域制定了具體措施，其中，鼓勵和引導民間資本投資的行業包括藝術品
和工藝美術品。國家文化政策的支持無疑將促使工藝美術
領域的又一次轉型和發展。
資本進入工藝美術領域，最直接的影響就是促使近年來工藝美術作品價格的飆
升，并改變了工藝美術品的定價和價格體系。面對紫砂市場浪潮洶涌，何道洪并未
動容，仍然按照自己另類的緩慢步調，安安靜靜地做著自己的壺。“現在一年也就
做兩把，總覺得時間不夠用。｀”他說道，這樣的出品數量，舉目全國恐怕也難以
找出第二個。眼下他的興趣，放在了重新整理自己歷年所創作的作品上，“我個人
作品集出的時間早了，很多好壺沒有收錄在里面，但是收藏家太分散，想要重新出
作品集也不是那么容易。”說到出書，我饒有興致地建議，可以同時做一本壺譜，
類似十竹齋畫譜，把壺型、曲線畫下來，用最質樸的宣紙印刷，表現紫砂壺最本源
