時間：2022-10-10 00:37:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇李白的詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞： 李白文化的由來 內容 現代價值
一、李白文化的由來
李白是我國歷史上最偉大的詩人之一，也是世界文化名人。他的詩歌一千多年來盛傳不衰，其傳播之廣泛、影響之深遠，在中國古代文學史上堪稱第一。明代的進步思想家李贊曾說：李白“死之處亦榮，生之處亦榮，流之處亦榮，囚之處亦榮，不游不囚不流不到之處，讀其書，見其人，亦榮亦榮。”
一千多年來，李白其人其詩歷久不衰的影響，已大大超過了文學詩歌的范圍，成為中華傳統文化有的文化現象，對于這種文化現象應不應當稱為李白文化？或者說，一個人的影響能否構成一個文化單元？以個人命名一種文化是否妥當？筆者認為，文化有集群性、廣泛性的特點，但文化是一個個具體的人創造的，當某個人創造或者說參與創造某種文化，而這個具體的人又在其中起了主導的作用，這種文化以這個具體的人命名又有何不可呢？何念龍先生說得好：從李白所處的盛唐時代開始，與李白其人其詩相關的歷代故事傳說，甚至直到今天有關李白的文藝作品（如小說、電視劇等），這一切構成了一個內容十分廣闊、歷史異常悠久的文化景觀。在幾千年的中國文學史上，這幾乎是一個絕無僅有、極為奇特的個案。從生時的無比輝煌和轟動效應，到死后廣泛、巨大久遠的影響，再加上歷代文人和普通民眾不停地對李白予以接受、闡釋、傳播，特別是根據自己的喜好和美學理想對李白加以改塑、再創……所有這些，就傳播地區之廣泛、傳播層面之多樣性、傳播內涵之再創性而言，在中國幾千年的文學史上，有哪一位文學家能與之相比較？何先生得出的結論是：“李白在中國文學史上所產生影響之廣泛和久遠，的確是無人可比的特例。”
二、李白文化的內容
作為歷史人物的李白，他的生平、思想意識、行為方式和他創作的詩歌，是李白文化的原生體。李白在世時已經聞名全國，他的詩歌在全國各地傳唱。李白去世后的千余年，其詩歌愈傳愈廣，人們在崇敬李白、接受李白、傳播李白、研究李白的過程中，產生了對李白生平事跡及其詩歌進行研究的各種著作，宣傳李白及其詩歌的各種文學藝術作品，還形成了崇敬李白的民俗文化，這些可總稱為李白文化。按文化結構來說，李白文化可以分為三個層次：
（一）物質文化
能用視覺和聽覺感知到的物質實體，指在李白的遺跡游蹤所及之地的紀念李白的祠堂、廟宇、雕塑及其傳說、戲劇等。李白一生漫游全國各地，留下了大量的遺跡游蹤，人民出于對李白的崇敬和懷念，在這些地方建祠、立廟，供李白塑像，掛李白畫像，傳說李白的故事，上演李白的戲劇；文人墨客前來憑吊，又留下懷念李白的詩文。經千余年來的積淀，形成了若干李白文化景觀。
（二）行為文化
民眾為表達對李白的崇敬之情，每年定期舉行隆重的祭祀李白的典禮和熱鬧的廟會。據馬鞍山市的地方志記載：每年清明節有上萬民眾到當涂青山李白墓祭祀、掃墓。南宋紹興年間，郡守趙松年規定每年清明節前一天為李白墓的掃墓日，此后當地士庶前往李白墓祭祀掃墓成為習慣性的民俗活動。改革開放以來，在李白故里江油和李白的終老之地馬鞍山，多次舉行國際李白吟詩節、李白文化節，恢復了李白祭祀典禮和群眾性的紀念李白的詩歌吟唱會。
（三）精神文化
李白之所以受到中國人民以至世界人民的崇敬，產生李白文化現象，是因為他光輝而傳奇的生平事跡，特別是他的詩歌所表達的精神感動了人們。究竟李白精神是什么呢？概括起來應有以下幾點：（1）強烈的愛國主義精神，他深情地熱愛自己的祖國，希望國家統一富強，“寰宇大定，海縣清一”，國泰民安。為“安社櫻，濟蒼生”的宏偉抱負而積極進取，奮斗終身；（2）人本主義精神，以人為本，關心民眾疾苦，任俠好義，扶危濟困；（3）剛正不阿，敢于蔑視權貴，笑傲王侯，同腐敗黑暗勢力抗爭；（4）熱愛和平，反對非正義戰爭；（5）熱愛大自然，追求“天人合一”，人與自然和諧相處；（6）勤奮刻苦，博覽群書，善于博采眾長，創新獨具特色的作品。
李白精神是李白文化中的核心部分，或者說是高層次的不可直接感知的抽象的部分，也可以說是李白文化的本質部分。李白文化的物質層面與行為層面是李白文化的現象。
三、李白文化的現代價值
李白文化是中華民族優秀傳統文化的組成部分。提倡誦讀李白詩歌，學白精神，弘揚李白文化，對繁榮和發展社會主義文化，建設社會主義精神文明，提高公民道德素質有重要意義。李白寫了許多關心祖國命運、渴望為國效力的詩篇。他相信“天生我材必有用”、“東山高臥時起來，欲濟蒼生未應晚”、“茍無濟代心，獨善亦何益”。李白詩歌中充滿人本主義精神，關心民眾疾苦，歌頌普通勞動者的勤勞、質樸、好客等優秀品質，如《宿五松山下荀娠家》、《秋浦歌》、《越女詞》、《贈汪倫》等，表達了對普通民眾深厚的情感。李白視富貴如浮云，任俠好義，扶危濟困，同情和支持弱者，而對于禍國殃民的腐敗黑暗勢力敢于蔑視，并與之抗爭，表現了李白的錚錚鐵骨。
李白的崇高品質和浩然正氣當然是我們今天必須提倡的。2006年春，總書記提出“八榮八恥”的道德規范，將中華傳統美德和時代精神有機結合起來，其中頭兩條是：“以熱愛祖國為榮、以危害祖國為恥；以服務人民為榮、以背離人民為恥。”李白的愛國愛民精神，正是中華傳統美德，今天我們建設社會主義精神文明，必須繼承并發揚之。總之，我們的時代需要李白精神。
經千余年的積淀而形成的李白文化，不僅僅在建設社會主義精神文明中體現出它的重要價值，在社會主義經濟建設中也能體現出它的重要價值。李白文化中的物質文化與行為文化，即李白的遺跡游蹤及與之相關的詩歌、傳說，紀念李白的民俗活動都是旅游資源，對旅游者都有吸引力，可以作為旅游者游覽、觀光、參與、考察研究的對象。李白文化中的最高層次――精神文化則是“李白文化之旅”的靈魂，使旅游者通過李白文化之旅感受李白精神，眼界得以開闊，情操得到陶冶，心靈得到凈化。李白從小熱愛大自然，崇尚大自然，酷愛旅游。他不僅是偉大的詩人，更是出色的旅行家，自述“一生好人名山游”，“十五學神仙，仙游未曾歇”。從青少年時期開始就一邊讀書寫詩，一邊旅游，走遍了祖國各地，所到之處都是自然風光很美的地方，有些地方還留下了不朽的詩篇和美麗的傳說。這些本來就很美的地方，經過他那如椽之筆的描繪點染，再加上神奇的傳說，對旅游者的吸引力就更大了。因此，李白文化旅游資源既是高品位人文旅游資源，也是令人陶醉的自然旅游資源，具有自然旅游資源與人文旅游資源高度融合的特點。
四、結語
人類文化是由各民族文化共同構成的，凡是優秀的民族文化都是人類文化寶庫中的瑰寶。李白文化既是中華民族的優秀文化遺產，也是全人類的共同精神財富。李白文化不僅在我國社會主義物質文明和精神文明的建設中有重大的作用和功能，而且在全球化的進程中愈來愈顯示出它的重要價值。
參考文獻：
［1］蔣志.李白與民俗文化，《中國李白研究》2005年集.黃山書社.
那么什么是藝術風格？藝術風格就是一個作家或者藝術家詩人在創作過程中所表現出來的藝術特色和個性。這種特色和個性的形成，往往與個人的身世與人生際遇有關系。所以，了解一個詩人的藝術風格的一個必要的前提就是能夠知曉一點有關這個作者的知識，比如他所生活的時代，他一生有哪些重要的作品，這些作品有無因時代或者生活變故而發生風格上的改變？貫穿此人一生的有那些重要的人生理想或者抱負，這些都是了解一個作者一首詩歌的一些必要前提。
再者，藝術風格分多方面的內容，比如表現手法，比如修辭手法，比如其他的表達技巧等等。
在這里以李白的詩歌為例
李白是盛唐文化孕育出來的天才詩人，盛唐詩歌的氣，情，神在李白的詩歌中發揮得淋漓盡致。他的詩歌創作，充滿了發興無端的澎湃激情和神奇想象，既有其實浩瀚的壯觀奇景，又有標舉風神情韻而自然天成的明麗意境，美不勝收。可以說：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌最鮮明的藝術特色。作為一個浪漫主義詩人，李白調動了一切浪漫主義手法，使詩歌的內容和形式達到了完美的統一。李白的詩富于自我表現的主觀抒彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。比如，他入京求官時，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”想念長安時，“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”這樣一些詩句都是極富感染力的。
極度的夸張、貼切的比喻和驚人的幻想，讓人感到的卻是高度的真實。在讀到“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，“白發三千丈，緣愁似個長”這些詩句時，讀者不能不被詩人綿長的憂思和不絕的愁緒所感染。李白的這一藝術表現手法在《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》等詩中表現得尤為突出。
《望天門山》是李白七絕佳作中的一首。這首詩寫出了詩人在大自然懷抱和日常生活中獲得的審美感悟及片刻情思，屬興到神會，一揮而就的自然天成之作。那剎那的感覺，無窮的韻味，所表現出的是自然的美和普遍的人性，人情，平易真切，極富生活情趣，有一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美。
當然，僅僅憑借一首《望天門山》是不足以說明李白的七絕之妙的。李白的七絕，以山水詩歌和送別詩為多。在這些詩歌中，有一種與天地自然融為一體的氣質，以其天真純樸的童心，與山水冥合。無論寫景言情，都有種一氣流貫的俊秀和爽朗，如《望廬山瀑布》，《早發白帝城》，《山中問答》。
李白不僅七絕的成就卓越，而且樂府和歌行體的作品也有不俗的成績。如樂府詩《蜀道難》，《行路難》等運用大膽的夸張和巧妙的比喻突出主觀感受，以縱橫恣肆的文筆形成了磅礴的氣勢。李白將自己的浪漫氣質帶入樂府，使古題樂府詩歌獲得新的生命，把樂府詩歌創作推向無與倫比的高峰。而李白的歌行創作成就比樂府高。如《夢游天姥吟留別》等作品，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多變，達到了隨心所欲而變化莫測，搖曳多姿的境界。充分體現了盛唐詩歌氣來，情來而蓬勃向上的時代精神，具有壯大奇偉的陽剛之美。
綜觀李白詩歌的作品，我們不難看出：李白是個藝術個性非常鮮明的一位；在中國詩歌史上，他的作品藝術個性也是獨一無二的。
同時，我們對他的創作風格也有了一定的了解。他的詩歌帶有強烈的主觀色彩，主要表現為側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀物象和具體事件做細致的描述。李白的抒情方式最具鮮明的特點是，它往往是噴發式的，一旦感情興發，就毫無節制地奔涌而出，宛如天際的狂飆和噴溢的火山。與噴發感情表達方式相結合，他的詩歌想象變幻莫測，往往發想無端，奇之又奇。詩歌中的意象多為：大鵬，巨魚，長鯨，大江大河，滄海雪山等壯美雄奇之物。這為其提供了更多更廣闊的想象空間，制造了更多的浪漫。李白詩歌語言風格，具有清新明快的特點，明麗爽朗是其詞語的基本色調。他那些脫口而出，不加修飾的詩，常呈現出透明純凈而又絢麗奪目的光彩，反映出其不肯茍同與世俗的高潔人格。
為什么李白的創作風格是如此的浪漫飄逸又奔放奇逸？這就使我們要看看李白的身世遭遇：李白出身于一個富有的，有文化教養的家庭。使他“五歲誦六甲，十歲觀百家”。他的少年時代生長于蜀中。蜀中是道教氣氛濃郁的地方，環境對他的神仙道教信仰影響甚大。道教影響，幾乎伴隨他的一生。大約18歲左右，他學習縱橫術。我認為，就是因為他青少年時代受到這些東西的影響，使他具有了狂傲飄逸灑脫的氣質。開元十二年（724），李白開始游歷生活，并多次希求薦用，屢遭失敗。使他對朝廷充滿不滿與失望的情緒，但又關心國家大事，希望建功立業的心情并無減退。直到李光弼出征東南，他半道病還，病逝為止。
我國文學史上許多杰出的詩人，都有自己獨特的、令人一見難忘的藝術風格。就一位作家在當時所引起的轟動效果而言，李白的震懾力無人能及。杜甫稱贊他：“筆落驚風雨，飄然思不群。”王安石用李白的兩句詩比李詩的風格：“清水出芙蓉，天然去雕飾。”嚴羽說他“飄逸”，蘇軾說他“飄逸絕塵”，蘇轍說他“駿發豪放”，現代有人說他“飄逸、奔放、雄奇、壯麗”……李白的詩歌無論是山水詩、閨怨詩或是邊塞詩，都寫得很精彩，他以自己天才的藝術創造力，形成了飄逸、豪放、雄壯的藝術風格，開拓了詩歌的藝術境界，豐富了浪漫主義的表現手法。在中國詩歌史上，他的作品藝術個性是獨一無二的。
一、鮮明的個性，時代的強音
李白是個清醒的現實主義者，具有灑脫不羈的氣質、傲岸不屈的性格；又是一個熱情的浪漫主義詩人，他不是一個“事不關己，高高掛起”的詩人，相反，他似乎什么都關心，很多生活他都體驗過，他的詩歌是以現實生活為基礎而發出的時代的強音。他的詩歌部分是抒情詩，在這些詩中，詩人不是冷靜地表現生活，而是側重抒發強烈的、鮮明的獨創性。他在批判政治黑暗時，憤怒地斥責“夷羊滿中野，菉葹盈高門”（《古風》其五十一）；在批判安史之亂時，他又沉痛地呼喊：“白骨成丘山，蒼生竟何罪”（《贈江夏韋太守良宰》），表達了他強烈的憤怒。他在書寫理想時總是十分自信，“天生我材必有用”（《將進酒》），“長風破浪會有時”（《行路難》其一）；在表達追求自由的心情時更是十分狂放：“何時騰風云，搏擊串所能？”（《贈新平沙年》）“大鵬一旦同風起，扶搖直上九萬里”（《上李邕》），都表現出一種豪放不羈、傲岸不屈的精神。
上述種種熾熱感情的抒發，使李白詩歌具有一種強烈的自我表現的主觀色彩，表現出鮮明的傲岸不屈的個性特征，體現了李白詩歌“壯浪縱恣，擺去拘束”（元稹語）、以氣奪人的特色。李白正因為如此，他的情感的宣泄，從不顧及理性的規范，不是掩抑收斂，而是噴薄而出、一瀉千里，任憑激情隨著筆端流淌。
二、豐富的想象，豪邁的情懷
李白詩歌還善于運用豐富而奇特的想象來描寫形象、抒發感情。他有時借助夢境仙界，捕捉超現實的意象，創造出美麗的理想世界，抒寫自己鄙棄黑暗、追求光明的思想感情。如《夢游天姥吟留別》，借助夢境描寫了天雞高唱、海日升空、熊咆龍吟、霓衣風馬等現實意象，渲染了仙界的瑰麗和美好，映襯了現實的污濁和黑暗，表現了崇高的理想。有的詩他借助神話傳說馳騁想象，大膽夸張，貫以奔放的氣勢，描寫雄偉神奇的山川形象，寄托自己開闊的胸襟和豪邁的氣概。
《蜀道難》就是這樣的詩篇，這首詩一開頭就融匯歷史傳說和遠古神話于一爐，運用夸張手法，著力渲染“蜀道之難難于上青天”這一雄放基調，接著突出描寫蜀道的艱難險阻：“上有六龍回日之高標，下有沖破逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援，青泥何盤盤，百步九折縈巖巒，捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西游何時還，畏途巉巖不可攀。”詩中“六龍回日”的神話，黃鶴難飛的夸張，“捫參歷井”的想象，多種手法跌互使用，融為一體，層層渲染山勢高危，層層映襯蜀道艱險，描繪出一幅色彩絢麗、氣勢雄偉的蜀道山水圖，寄托了詩人對壯麗河山的贊嘆之情和對現實政治的某種隱憂。
運用大膽的夸張、新奇的比喻以及擬人的手法，也是李白抒寫熾熱感情所常見的藝術手法。有時既用夸張又用比喻，如“白發三千丈，緣愁似個長”（《秋浦歌》其十五）、“燕山雪花大如席”（《北風行》）都是夸張、比喻的名句。有時他又把豐富的想象和夸張結合起來，寫自己強烈的心潮激蕩：“狂風吹我心，西掛咸陽樹”（《金鄉送韋八之京》），把思念長安的心情表現得十分神奇別致而又形象貼切；“南風吹歸心，飛墮酒樓前”（《寄東魯二稚子》），思念子女的骨肉之情也表現得淋漓盡致。“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”（《聞王昌齡左遷龍標遙有所寄》），愁心可寄，已是大膽的夸張，寄予明月，更是奇特的想象，對友人的思念便在詩中得到了最好的表達。
三、澎湃的激情，浪漫主義風格
李白是盛唐文化孕育出來的天才詩人，他的詩想象豐富奇特，采用浪漫主義手法，語言清新，不加雕飾，特別是對七古和七絕這兩種詩體貢獻最大，被后人譽為“詩仙”。盛唐詩歌的氣韻、情韻、神韻在李白的詩歌中發揮得淋漓盡致。李白的歌行體完全打破了詩歌創作的一切固定格式，空無依傍，筆法多變，達到了隨心所欲而變化莫測的境界，充分體現出盛唐詩歌的神韻來。就是寫比較小的場面，他也能立足眼底，想到天外。李白的七絕以山水詩歌和送別詩為多，在這些詩中，有一種與天地自然融為一體的氣質，以其天真純樸的童心，與山水冥合，無論寫景言情，都有種一氣流貫的俊秀和爽朗，如《望廬山瀑布》、《早發白帝城》、《中山問答》。李白的七言古詩充分展示了李白狂放自信的個性特征和豪放飄逸的詩歌風貌，也充分體現了盛唐詩歌骨氣端翔、壯大奇偉、蓬勃向上的陽剛之美。這些詩篇以其純真的情趣，感召著被庸俗的生活所淹沒了的人性，并因此而獲得永久的魅力。
李白詩歌的獨特風格是不可重復的，卻不是唯一的，就像我們既贊美松柏的挺拔又欣賞牡丹的富麗，既神往于水仙的淡雅又向往于玫瑰的鮮艷一樣，我們贊美我國詩歌史上杰出詩人們的各種風格，贊美百花競艷，更欣賞李白的詩作給人的飄逸、豪邁的感覺。 一個作家能通過某一體裁充分顯示其創作個性，就帶來了這種文體的風格，就能揚長避短、形成優勢，正如“善舞劍”的應該有“劍風”、“善舞刀”的應該有“刀風”一樣，讀詩與讀小說的感受是截然有別的。作為一個浪漫主義詩人，李白正是通過詩歌這種體裁造就了其創作的浪漫主義風格。
關鍵詞：李白;唐玄宗;缺乏政治才能;質疑
李白一生的夢想是安社稷、濟蒼生，供奉翰林是其政治生涯中一段非常重要的時期。但是我們都知道，李白的實際宮廷生活并不是他預想的模樣，進宮后，唐玄宗只安排他做自己的文學侍從，隨侍身邊，寫一些吟風賞月和歌頌升平的應制詩歌。他在宮中只呆了三年，便自動請辭，被唐玄宗“賜金放還”，離京遠游了。
這是李白供奉翰林的大致概況。關于他被“賜金放還”的原因，歷來有很多說法，主要有以下幾點：第一、失寵說;第二，遭讒被逐說，主要包括高力士、楊貴妃、張等人的進讒構陷;第三，擔心泄密說;第四、李白個人原因，主要是缺乏政治才能和酒后失禮;第五、李白政治背景薄弱。
其中缺乏政治才能是李白離京的一個重要原因，但是從唐玄宗征召李白入宮的初衷和李白對自己的才能定位來考證，這一原因能否成立，還有待商榷。
首先從唐玄宗征召李白入宮的初衷考證，考察唐玄宗是懷著一種怎樣的想法和眼光迎接李白入宮的。
李白詩名早著，入宮之前，就已名揚天下，為人稱頌。《新唐書?李白傳》：“蘇F為益州長史，見白異之，”。他被皇帝知曉，是舉薦者向皇帝舉薦了李白的才能，才讓唐玄宗對他推崇備至，以致“降輦步迎如見綺、皓。以七寶床賜食，御手調羹以飯之”。是李白的政治才能，還是李白的詩歌才能才讓皇帝如此舉動呢？這一問題至關重要，因為它直接關系著唐玄宗對李白的最初印象和征召李白的根本目的。通過材料我們可以推斷，李白入宮之前，很可能是憑借他名揚四海的的天縱詩才而被唐玄宗知曉，進而通過左右征召入宮的。根據史料記載：“天寶中，皇祖謂曰：卿是布衣，名為朕知” （李陽冰《草堂集序》）。“名為朕知”這“名”也很可能是說李白的詩歌才能，而不是李白的政治才能。可見唐玄宗征召李白入宮的初衷，更傾向于懷著一種對李白詩歌才能的欣賞。
再看唐玄宗對待入宮之后的李白，可以更加肯定這一推理的合理性。我們來看幾則材料：
《李翰林集序》：“上皇豫游召白，白時為貴門邀飲，比至半醉，令制<出師詔>，不草而成，許中書舍人”
《唐左拾遺翰林學士李公新墓碑并序》：“他日，泛白蓮池，公不在宴。皇歡既洽，召公作序。時公已被酒於翰苑中，仍命高將軍扶以登舟，優寵如是”
《松窗錄》：“上曰：賞名花，對妃子，焉用舊樂詞為？遂命龜年持金花箋，宣賜翰林學士李白進清平調詞三章。白欣承詔旨，猶苦宿酲未解，因援筆賦之。”
通過這些材料，我們可以更加肯定地推斷，唐玄宗與李白之間的君臣交往，更多的是在皇帝的宴飲游樂場合，而不是君臣共商國家大事的朝堂之上。他自己的很多詩歌也可以證明這一點，與前面我們推斷的唐玄宗征召李白入宮的初衷也是不謀而合的。
由此可知，對于唐玄宗來說，征召李白入宮表明對他詩歌才能的需求，這是對李白第一時間的初衷選擇。因此從某種意義上來說，征召李白入宮與李白有無政治才能，對唐玄宗來說，是無關緊要的，因為他的需求是李白的詩歌才能。當然他也就不可能因為李白缺乏政治才能而將其“賜金放還”。因此，缺乏政治才能這一說法，放在唐玄宗身上是不合情理的，不能說唐玄宗因為李白缺乏政治才能而將其“賜金放還”。
我們再從李白自身方面考證，就更容易得出這一命題的不合理性了。
大家都知道，李白一生都以“申管晏之談，謀帝王之術，奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定，海縣清一”自勉，崇拜對象都是春秋戰國時期的縱橫家們，如魯仲連、姜太公、張良等，他本人也“喜縱橫術，擊劍，為任俠，輕財重施”，其行為完全追蹤戰國時代的縱橫家們。李白本人既然有如此宏大的政治抱負，對自己的政治才能當然也是深信不疑的，可能他至死都不可能也不會想到自己沒有實現理想是因為沒有縱橫捭闔的政治才能吧。我們來看一些他的詩歌：
自古妒蛾眉，胡沙埋皓齒。
（《于闐采花》）
君王雖愛蛾眉好，無奈宮中妒殺人！
（《玉壺吟》）
梧桐巢燕雀，枳棘棲鴛鸞。且復歸去來，劍歌行路難。
（《古風其三十九》）
方知黃鵠舉，千里獨徘徊。
（《古風其十五》）
這幾首詩歌能非常清晰地表現李白對自己的價值定位，即是一位遭人妒忌、懷才不遇的“蛾眉”“鴛鴦”“黃鵠”。也就是說，李白認為自己是有治世才能的，只是遭人妒忌陷害，英雄無用武之地，無人賞識罷了。所以說，從李白自身來說，是不存在這種認為自己缺乏政治才能的想法的，也就不存在他因為自己缺乏政治才能而自動請辭的行為了。
這兩方面推理結合起來，我們便可以得出一個問題：很多考辨論文提及的李白“賜金放還”的原因――缺乏政治才能，究竟是唐玄宗認為呢，還是李白自己認為？顯然從前面的推理可以看出，李白不認為自己缺乏政治才能。唐玄宗也不是因為在乎他擁有政治才能而征召他入宮，也不會因為他缺乏政治才能而疏遠辭退他。那么這個缺乏政治才能究竟從何而來，如何立腳，我們都找不到它的雙方承載者，所以它是一個不成立的命題，就是順其自然的了。
參考文獻：
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[5]鄧樂群.李白政治悲劇的歷史審視.衡陽師范學院學報，2000.
關鍵詞： 李白 道家思想 人格力量
唐朝詩壇上，李白的詩風獨樹一幟，為后世詩壇留下了無法評估的財富，因此研究李白詩歌對后世詩歌發展具有重要意義，可以促進當代詩歌發展。縱觀李白一生，能否尋找到一條可以貫穿起來的發展線索？如果能尋找到這條線索，那么當然是道家思想與李白人格力量的有機融合，尋找兩者的契合點。
道家思想崇尚“無為”與“自然”，其思想中存在無神論傾向，主張清凈無為，反對人與人之間的斗爭；提倡道法自然，主張無為而治，主張與自然和諧相處。當然，這里的“自然”并非指自然界中的自然，而指自然發展境界，并不受人為因素的干預。正如李白所說的“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這種自然、無需雕飾的美是李白孜孜追求的。
道家思想中，思想是衡量一切行為的準則。如果以道家思想衡量世間事物，那么你得到的結論也會高于世俗得到的結論。正因為人生短暫，缺憾常在，李白才經常尋訪仙道，迷戀道家思想，因此李白直呼“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”，感嘆人生短暫，這種豪言壯志正是李白的心性使然，是李白的真實寫照。
需要注意的是，歷史上醉心道家思想的人那么多，為何未能出現第二個李白？為何李白未失去詩性？究其原因，無外乎李白并未完全融入道家思想，并未獲得道家思想的真傳。李白讀過許多道家的書籍，也有許多道家的朋友，但朋友不同于師徒，因此李白并未獲得道家真傳。但我們應當慶幸，假如李白真的獲得道家真傳，那我們豈不失去一位偉大的詩人。
李白并未完全被道家思想包融，是詩壇上一顆耀眼的明顯，經常能突破條框的限制，正如其詩歌一樣，變幻莫測，奇異變化，常能想人之所未能想，如“狂風吹我心，西掛咸陽樹”，“天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月”。人們常說自己有獨立的人格，有狂傲的品性，有瀟灑浪漫的情懷，但詞匯是那么世俗，李白的詞匯已經超越了這些限制，其蘊含的意義已經超越這些詞匯本身，所謂“此中有真意，欲辨已無言”。再如“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”，李白以大鵬進行自我比喻，這里大鵬的意義已經完全超過了莊子所說的大鵬，額外增加了磅礴的氣勢，由此可見李白的思想并非一般人可以想象。李白經常能超越條條框框的限制，同時教導我們學會超越、學會放棄、學會選擇。
長期以來，李白的《蜀道難》一直被人們推崇，“爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”，作者暢游蜀地，仰望高山大川，頓生人是如此渺小的感慨，更贊嘆大自然的鬼斧神工，感嘆蜀地的秀麗山川。李白被徹底喚醒，他的內心也如山川一樣高遠，并將山川作為知音。即便世人都不理解他，李白也無怨無悔，因為“只有敬山亭”才是他的歸宿。
我們通過《蜀道難》可以看見作者心中的悲憤之情，表現出悲壯之美，況且這種美擁有排山倒海之勢，令人驚心動魄，這種情感是作者內心的真實寫照，是作者投身道家思想的主要原因。盡管如此，作者的內心并未得到平靜，在人生道路上并未尋找到自己的歸屬，其所作詩是內心世界的真實表露。作者表露的僅是自己的內心世界，并非自己的人生理想，盡管作者已經肯定一些人生理想，如“一遭龍顏君，嘯咤從此興”，但李白經常講“安能摧眉折腰事權貴”。盡管如此，李白還是能理解韓信，能理解他遭受的胯下之辱，因為韓信具有過人的雄心壯志，羨慕韓信的平地驚雷。
從最后結果來看，李白對任何角色都是不認可的，擁有三年宮廷生活，卻耐不住宮廷的寂寞，最終向唐明皇辭呈。回歸民間后，李白的歸途開始出現轉折點，但其歸宿僅能是悲劇的，人間已經沒有適合李白的歸宿，因此又被世人成為“謫仙”。李白的一生都是充滿痛苦的，這種痛苦并非我們可以理解，是李白天才的一部分，正如“與爾同銷萬古愁”，非要給“愁”加一個“萬古”期限，也是李白異于凡夫俗子的地方所在。李白學道，卻并未被道家所束縛，依然保持著自然的天性，我們欣賞的正是他這種偉大的自然天性，這是李白的人格力量。李白的確是個天才，正因為是天才才不能被世俗束縛，導致他的一生都注定孤苦。道家思想給了李白一絲絲安慰，甚至影響了李白的詩歌創作，喚醒了李白內心深處的那座火山，因此李白的人格力量是我們不斷向前發展的動力。
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關鍵詞：《再別康橋》；《夢游天姥吟留別》；比較；夢
中圖分類號：I206 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0002-02
在歷史的長河中，無論時代如何變幻，總能發現一些驚人的相似跡象，如果循著蹤跡一路走來，讓人嘆為觀止的是處在歷史流變之中的永恒。
《再別康橋》是一首現代新詩，它產生于新月派詩人徐志摩之手，時光證明了它的鮮活的生命力，它以真摯的情感，豐富的想象力、新奇的夸張和比喻征服了讀者，詩歌以夢入，展現了作者大膽的藝術表現力。而遠在盛唐，詩人李白才思不群，風格俊逸，他的詩歌從誕生之日起就大放異彩其魅力直至今日仍未消減。其名作《夢游天姥吟留別》更是充分以詩歌鳴志，將“夢”演繹到了虛實相生、似是而非的地步。以今人的眼光仔細探究古代之夢與現代之夢，在似與不似之間思考徘徊，也是別有風味。
《再別康橋》和《夢游天姥吟留別》之間存在著驚人的相似，最為突出的就是二者之間都有夢境的出現。“文學與夢從文學的緣起就是難解難分的，人類的文學歷程在一定意義上也就是夢與詩交織的過程，詩讓世界充滿了意義，也給人類的生存允諾了精神的家園，可有時精神家園的難以回歸卻使人類精神成為無家可歸四處飄零的幽靈，于是詩人便以夢的方式讓疲憊的心靈得以短暫的歇息，為本我的回歸修葺了一個精神的巢穴。”但是正如中國武術醉拳一樣，醉拳不是真等喝醉了酒打的雜亂無章的拳，而是模仿醉漢動作的一種拳術，實際上是形醉意不醉，是由嚴格的武術手法、步法、身法等組成的套路。寫夢的詩人往往就像打醉拳一樣，借助精巧構思的夢想之境，才能將大千世界看的清清楚楚、明明白白，在引領讀者走入夢境的時，除了傳導出詩人獨具匠心的設計美感，同時更加巧妙的發揮了“詩言志”的功效，將自己胸中塊壘也抒發的淋漓盡致。經人考究，李白《夢游天姥吟留別》中的夢游當為“夢想游”而非“夢中游”，“詩中的‘夢’游并非是在‘夢中’游，而是一種‘夢想’游。因為‘夢中’的‘夢’，通常表現的是人的一種無意識狀態，其‘夢中’的內容多是畫面蕪雜、呈現無序、缺乏內在聯系的零散印象；而‘夢想’的‘夢’，則通常表現的是人的一種有意識行為，其‘夢想’的內容常為目標集中、表達有序、具有邏輯層次的想象過程。綜觀全詩，所表現的完全是詩人的一種有意識的、主動而自覺的創作行為，其‘夢想’的產生、‘夢想’的內容、‘夢想’的追求都非常清晰而有條理，富有邏輯思維的層次性和積極聯想與想象的過程性。”同理，徐志摩在《再別康橋》一詩中提到“尋夢”以及之后出現的夢境，也是一種夢想之境，而非真正的夢中之境。李白的夢想中出現了虎豹熊羆、云君仙駕，完全寄托著李白不受束縛的個人向往，代表了李白內心對自由的渴望，即使在這樣的詩歌中，儒家思想加諸于人的積極愿望仍呼之欲出；而徐志摩，則輕松的卸掉了俗世的煩擾，在夢境中自由唯美的與自然合二為一、神靈交會，大膽的追求著只有人類美好心靈才能映射出的絕對理想。
說到底，李白的夢、徐志摩的夢都是交織著理想與現實的矛盾，李白的夢緣于建功立業的未能如愿，徐志摩的夢則寄托著在現實中不能夠達到完美的對單純信仰的追求。“在某種程度上作者確實是以這種夢游的方式贏得了心理愿望與現實生活的平衡，緩和了現實與理想間的矛盾沖突，從而完成了一個自我解脫清洗和凈化的過程；用做夢來表達最高境界的自我，追求精神的超我解脫。”這樣的夢境事實上對創作者來說是在謀求一種健康的平衡，而詩歌展現出來的正是一種陽光的態度，所以這樣的詩歌才能夠歷經歲月的淘洗依然讀之舒適自然，帶來愉悅的審美體驗。
其次是對清新飄逸的詩風的傳承。杜甫在《春日憶李白》中說：“白也詩無敵，飄然思不群，清新庾開府，俊逸鮑參軍”，李白繼承了前人詩歌清新俊逸的風格而又有所突破，在《夢游》一詩中，整個詩歌意境由實到虛再到實，在虛擬的夢境中，境界雄奇瑰麗迷離恍惚，給人視覺上的感受是輕煙繚，仙樂飄飄；而《再別康橋》一詩中，詩歌的意境更是空靈飄渺，尤其是首段，“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我揮一揮衣袖，作別西天的云彩”其輕盈飄逸、空靈出世和李白的詩歌如初一轍。但是在沒有明確提出詩歌理論的古代，李白的詩歌更加酣暢淋漓、肆無忌憚，這可以看做是李白自己在現實中受挫和壓抑激情的強烈反撲；徐志摩則完全是在自己的單純信仰的指導之下對俗世的反撥：些許的叛逆也是這兩首詩歌的魅力所在。而徐志摩的詩歌則奉行著“理性節制情感”的現代詩歌理論，所以在抒發個人情緒的之后又歸于“煙籠寒水月籠沙”的靜謐。
再次二者共同之處都是抒別離之情而顯灑脫。古之抒別離之情無不深情悲切。柳永《雨霖鈴》中的“暮靄沉沉楚天闊”的壓抑與空曠；“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”（王維《送元二使安西》）中今朝買醉的沉迷；“西風緊，北雁南飛”（王實甫《西廂記》）的凄迷。李白在此夢醒時分，離別之時，卻瀟灑的說到：“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”，背后則是“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的瀟灑和曠達；同為離別，徐詩則是淡淡的甜蜜，為賦新詞強說的愁緒，但一切都歸于一種云淡風輕的瀟灑，“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”則詮釋了這種空靈的境界，顯得卓爾不群，飄渺高超。
最后，今人都可以詩知人論世。“李白生平浪跡天下，而大起大落的身世遭遇又使他廣泛接觸了生活的各個層面。他鮮明的個性就是在充分吮吸時代氣息的基礎上形成的。”李白的游俠思想使他窮其一生，壯游天下，祖國的名山大川，幾乎都留下了他仗劍游天下，以詩會友的足跡，他身上的豪氣自是無人可及，“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒”（李白《將進酒》）更體現出他鄙視金錢，超脫現實的個性；他深受道家思想的影響，出行往往是“仙藥滿囊，道書盈篋”（《送李白之曹南序》），“詩人對世事如夢的感慨，是對長安三年生活的痛苦總結，是鄙棄黑暗社會、追求光明、自由的宣言：是詩情的自然升華與結穴”。這一切從國家意識向自我意識、政治承擔向個人趣味的轉移，顯示出詩人對自我認識的深入、對自我價值的肯定和對內心生活的尊重，形成了所謂“‘愛’、‘自由’和‘美’的‘單純信仰’”。以徐志摩不入流俗以及天真避俗的性格追求來說，在國家積貧積弱的現代社會，在康橋，他在美麗的自然風光和自由的人文環境下找到了心靈的皈依，所以，才能夠在詩歌中表現出現代作家少有的從容和瀟灑。否則，作品如果追求和時代相融合的話，是不可能表現的這么飄逸脫俗的。
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李白的詩今存九百多篇，而寫送別的詩歌合計有一百三十二篇，約占七分之一。
他的送別詩膾炙人口，為歷代詩人所稱頌，有極高的思想藝術價值。縱觀李白的送別詩，是積極的浪漫主義與現實主義相結合的良好范例，在李白許多杰出的送別詩中，作者根據自己對現實生活的深切感受，表示對于現實的強烈批判，并提出自己理想生活的要求，因此他的送別詩中具有現實主義和浪漫主義成分。正如杜甫《春日憶李白》：“白也詩無敵，飄然思不群。”對于李白送別詩的評價多精辟!白詩所以無敵，即在其所具有的與眾不同的獨特個性，下面不揣孤漏談談淺見。
一、“豪”中有“悲”的特色
李白的送別詩透過“豪”的表面，見到“悲”的實質，他的送別詩豪則豪矣，其所表達出來的則是極為深沉的悲感。如《遠別離》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《宣州謝眺樓餞別校書叔云》等無不如此，無不是以豪語表達悲感，豪中見悲，悲感至極而以豪語出之，這就是李白送別詩個性的一般特征。
李白作品中的“豪”與“悲”實為詩人思想矛盾的一種反映。這種矛盾簡單地說，就在于他對現實的看法是悲觀的，但他的人生理想又是積極的，在于他既不愿與統治階級同流合污，又不愿獨善其身。由于他始終不向任何一方妥協，因此終生處于“仙宮兩無從”的困難境地，而這恰恰是他成為詩人的重要原因。
正是這種無法解脫的矛盾所激起的波濤，使他的送別詩呈現出與眾不同的特色。“悲感至極而以豪語出之”。或如高步贏所說：“沉痛語以駿快出之。”“悲感”“沉痛”決定于詩人對現實的清醒認識，而他競能以“豪語”、“駿語”出之，則由于他不愿向現實屈服，決定于他的積極的人生態度。總之，李白送別詩的思想風格是復雜的，必須同時看到矛盾的兩個方面，才能正確認識李白和深刻領會李白送別詩的深刻性及其藝術魅力。
二、想像力豐富及富于浪漫主義色彩
李白的送別詩運用浪漫主義的手法來寫，也富于浪漫主義想像，并且這種藝術手法完全建立在現實主義真實的基礎上，好抒真情，他的送別詩也“奇思涌溢”，敢于沖破一切拘束，大膽地寫出自己要說的話，破浪直前。在現實生活中，李白有強烈的功業要求，但是在政治黑暗的情況下，他的愿望無法實現，只好轉求精神上的寄托，因此許多浪漫主義詩篇便在這種情況下產生的。如送別詩《宣州謝眺樓餞別校書叔云》說明了這個問題。在這首詩中作者想像力豐富，用“抽刀斷水水更流”來說明離愁的無法排遣。作者想到秋雁，想到建安時期，想到欲上青天攬明月。所以思想活躍，在廣闊的時間空間上馳騁。詩人滿懷憂愁而又想排遣這種憂愁，而產生憂愁的原因是什么?很顯然是因為“人生在世不稱意”。由此可見，他之所以要“明朝散發弄扁舟”，實在是他的功業熱情受挫而內心矛盾激烈時的一種自我排遣。
綜上所述，可見李白送別詩的浪漫主義精神，正是其所處歷史時代的曲折反映。他的強烈的功業熱情，正反映了當時正是強盛國家的形勢。他的狂放生活的各個方面所表現出來的浪漫氣質，體現了他對其所不滿的現實所表現的強烈批判態度及欲擺脫精神桎梏而獲得解放的企圖，也從側面反映了當時形成社會各種矛盾而導致重大歷史變亂的腐敗的朝廷政治情況。因此李白送別詩的浪漫主義精神，乃特定的歷史時代所決定的。這種精神，正體現了李白對于現實的積極態度及充沛的熱情。他的送別詩的藝術特點是和他的這種精神密切相關的。
三、常常采用歌行。絕旬的形式來寫送別詩
李白善寫樂府歌行，不愿受嚴格的格律限制，特別是他的送別詩是吸取民間歌曲的清新活潑，自然流暢的特點，對他的浪漫主義創作方法起了相當大的作用，李白的送別詩絕大部分都與民歌有血肉的關系，代表作有《遠別離》、《夢游天姥吟留別》、《宜州謝眺樓餞別校書叔云》等等。杜甫曾經對李白評價“筆落驚風雷，詩成泣鬼神”。李白確實是當之無愧，李白送別詩中的歌行之所以大放光彩的原因，是“比興”手法的成功運用，使歌行有了空前深深的思想內容，每一首都包含著對現實生活的諷喻，每一首都“為時而著，為事而
他又從楚辭取來奔放的激情以及幻想，還取來精彩艷絕的文辭，使歌行出現了空前未有的氣勢和波瀾。每一首都閃爍著奇思遐想的光芒，每一首都噴射著生命的烈焰。
他的送別詩還從諸子百家取來自由解放的思想和多種多樣的知識，打破了一切框框套套，為歌行開拓了廣闊的天空。如送別詩《遠別離》，閃爍著神奇色彩的神話傳說，充滿著哲學意味的寓言和富于真知灼見的議論，他都取來放進用歌行形式寫的送別詩中，并吸取精華，去其糟粕，使來自漢魏樂府歌行的送別詩，在保持剛健清新的基礎上，又增加了動人的色澤和音樂性。因而更富于表現力和吸引力。這時，歌行在規模上簡直是海闊天空，可以抒情，可以敘事，可以寫景，可以詠物。可以發議論，而且是常常又抒又寫，夾敘夾議，縱橫捭闔，任意馳騁。李白的送別詩，雖然從《詩經》、《楚辭》、漢魏樂府中找到它的源頭，但它又是李白實行詩體大解放的嶄新再創造，創造出一系列驚風雨，泣鬼神的詩篇，形成他特有的送別詩的浪漫主義風格。
李白又是絕句的圣手，是除王維之外難以匹敵的詩人。他用絕句寫的送別詩含蓄深遠，使人讀起來有不盡的余味，真是言有盡而意無窮，如《黃鶴樓送盂浩然之廣陵》。
李白絕句中的送別詩，反映出他對生活的熱愛和接近社會下層的平民性格。對待他們又非常誠摯，并充滿純樸的感情。詩人朋友間以誠相待，他的送別詩在詠嘆中所流露的赤子之心具有驅馳造化，驚人動魄的豪放風格。
四、語言含蓄、淡雅、清新、飛動有力
李白的送別詩，用他的詩句來概括就是“清水出芙蓉，天然去雕飾”。而李白送別詩的語言所以能達到這樣理想的樸素的自然境界，是和他認真學習漢魏六朝樂府民歌分不開的。他的送別詩在特色上含蓄、淡雅、清新而且飛動有力。由于詩人對現實生活的強烈感受，體現其強烈感情的藝術形象，常常帶有很大程度的夸張、想像性質的。他這種語言風格運用于送別詩中獲得如此大的成功，正由于他對于現實生活的深刻認識及由此產生強烈的愛憎。一個對于生活認識不清以及愛憎不明的人，他的語言絕不能明朗有力，分外感人，撩人詩思，贏得讀者的喜愛。
由于李白獨特的生活經歷和思想性格，使他的詩作雄奇豪放、想像豐富，在送別詩方面，特別是語言表現了與其他作家迥然不同的風格面貌。
我們縱觀李白的送別詩，他繼承了前代浪漫主義創作的成就，以他“安能摧眉折腰事權貴”的思想、豪放的風格，反映了盛唐時代樂觀向上的創造精神以及不滿封建秩序的潛在力量，擴大了浪漫主義的表現領域，豐富了浪漫主義的手法，并在一定程度上體現了浪漫主義和現實主義的結合。這些成就，使他的送別詩成為屈原以后浪漫主義的送別詩的新的高峰。
一、欣賞詩歌時，首先要做到“三注意”
在閱讀詩歌時，要想準確理解詩意，首先要注意三點：一要注意題目，二要注意作者，三要注意注釋。
一要注意題目。有些題目本身就具有提示性。在《峨眉山月歌》中，“峨眉山”是一個地名，“歌”是詩歌的一種形式。可見，題目中最重要的就是“月”了。從以前所學習的李白詩中，我們可以知道，“月”在李白詩中出現的頻率是很高的。因此，我們說李白有一種“明月情結”。從他的“舉頭望明月，低頭思故鄉”可知，李白用天上的明月來寄托他的思念；從他的“舉杯邀明月，對影成三人”可知，李白有時把明月當成了自己的知心朋友。詩歌題目中的“月”給了我們一種提示。
二要注意作者。一般考試出題選取的詩文都是能代表作者主要創作風格的作品，如李白的浪漫主義，杜甫的現實主義，辛棄疾和陸游的愛國主義思想，王維詩中所體現的對田園生活的喜愛等。注意到這一點，對整體鑒賞是很有好處的。
《峨眉山月歌》的作者是李白，在讀詩時，我們就要在大腦中對李白做一個梳理：李白是一個浪漫主義詩人，他的詩風格飄逸豪放，語言極其流轉自然等。這樣，我們可以將其作為解讀這首詩的必要鋪墊。
三要注意注釋。注釋，雖然有時只有幾個字，卻是出題人給你的暗示。有些是介紹寫作背景，那在暗示你本詩的思想內容；有些是介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或其意境；有些是介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格。所以，一定要仔細研讀注釋！
二、欣賞詩歌，最重要的一步是要解讀詩本身的內容
詩歌篇幅的有限和語言精練的特點使得詩句成分的省略在古代詩詞中普遍存在。這樣，我們在讀詩的時候就會感到，詩的語言是不連貫的、斷斷續續的。同時，為了使詩歌對仗更加工整，語言更加精練，詩人在寫詩時往往會使用倒裝和詞類活用等手法。這就造成了詩在語言上跳躍性很大，詩意更加難懂。因此，我們在欣賞詩歌時就應對詩歌進行“加工”――該“補”的“補”上。
《峨眉山月歌》首句“峨眉山月半輪秋”的詩意是：“秋（高氣爽的夜晚），峨眉山（的上空），（懸掛著）半輪（明）月。”這里既有省略，也有倒裝。在理解它的意思時，我們就應該把省略的地方補上，把倒裝的語序調整過來――這時可以充分發揮我們的想象，把詩句中的每一個詞加在一起，進而把它聯想成一幅畫面，再根據這幅畫面用自己的語言把詩意重新組合、表述出來就可以了。
三、在欣賞詩歌時，要善于尋找詩歌中蘊涵的情思
謝冕在他的《重新創作的藝術天地》中指出，詩歌的特征之一是“含蓄”，“即通過高度概括的語言，把眾多的內容蘊涵到最典型而又最精約的形象中”“言在此而意在彼，不是說明什么，而是隱喻著什么”。因此，在詩歌鑒賞時要“善于尋找并最后判斷詩人提供的形象背后所蘊涵的情思”“努力尋求它的詩句之外包含的不盡的韻味”。
“詩言志”，詩就是詩人思想感情的體現。怎么找出詩歌中所蘊涵的情思呢？我認為可以從以下兩點出發：
第一，要抓住詩歌中的“詩眼”，即詩中直接抒情的句子。
詩歌中詩人情感的宣泄有時會聚焦在某一句甚至是某一個字上，這個“一句”“一字”即為整首詩的“詩眼”，它往往是通過直抒胸臆的方式表現的。
在《峨眉山月歌》中，最后一句“思君不見下渝州”就是直接抒情的句子。通過句中的“思”，再聯系到這是李白初離蜀地之作，詩歌中的思想感情就很明顯了。
第二，要感知詩歌中的意象，從詩歌的意象中尋求詩歌的思想感情。
李白詩歌的真正價值就在于，詩人是在與人生的無意義作斗爭，因為在浮生若夢之外，還有“陽春召我以煙景，大塊假我以文章”。
在中國人心中，李白是自由的象征，不僅是他的詩酒傲王侯，而且是他身上那種天性的自由，所以他的詩歌能得到歷代人的喜愛，把不能實現的理想寄托在李白身上。人總是喜歡自己身上所缺少的品質。
這種品質表現出來就是超凡脫俗，對世俗社會的規矩不屑一顧，所以賀知章一見之下即稱他“非人世之人”。盡管唐代是個相對自由開放的社會，但李白仍然異于常人。少時即觀覽百家之書，擊劍任俠，手刃數人，學道求仙，后來并受道，成為一個道教徒。但道士的身份仍然束縛不了他，他欣羨先秦士人，尤其是縱橫家，渴望的是立抵卿相，平步青云，甚至一匡天下。雖未參加科舉而被征召入京，授供奉翰林，后又被玄宗賜金放還，都是不同于他人的特殊際遇。
根本的原因是，李白身上有著不同民族的血脈。據學者考證，他生長于來自西域的胡化家庭，祖上謫居中亞碎葉，數代人居于絲綢之路上，血緣與文化基因均因各民族的交流融合而與中原人不同，時人稱其“眸子炯然，哆如餓虎”，便是一例。
李白的親情較為淡薄，王琦注《萬憤詩》：“太白詩中絕無思親之句。”又曾入贅兩位故丞相家，婚后即出門浪游。李白遵從西南蠻族或突厥的剔骨葬習俗，友人卒于洞庭，李白將其葬于湖側，數年后又前往洗削，負骨而行，葬于鄂城。這一切都表現了李白與儒家思想的疏離，也即與時代的疏離。在社會秩序更加理性化的唐代，他追慕的卻是“鳳歌笑孔丘”的先秦隱士，是莊子筆下的大鵬。
莊子的自由其實是一種“無待”或天然的自由，這種精神在先秦以后就已經不復存在，經過魏晉后期玄學從利益出發的改造，莊子的絕對自由被理性化、生活化，轉換為郭象“各當其分”的自由，亦即放棄無法滿足的欲望，樂天安命。自漢至魏晉，士人中一直彌漫著“生年不滿百，常懷千歲憂”的強烈意識，到了唐代，最終還是靠佛教解決了這個大問題。唯有李白沒有接受這個新的觀念世界，他最大的煩惱依然是生命的短暫，《將進酒》中的“與爾同銷萬古愁”，就是人類無法解決超越的生死主題。
因此，李白的及時行樂是有關存在的答案，不是仕途坎坷的牢騷。對他來說，存在的意義只是一個旅館，不是一個家園，所以他沒有多少親情觀念，只有人人都是旅伴的抽象觀念。然而，唐代早已不是士人可以平視王侯的時代，這造成了李白晚年的政治失誤，被長流夜郎；唐代詩歌也不再充滿對生命短暫的形而上哀嘆，而是對社會歷史的關注，這造成了李白的非現實的高蹈。在這個意義上，李白是上一個時代的結束，杜甫是下一個時代的開始。
李白的天真恰恰是詩人的本性，他就像一個無邪的青年去看這個世界，其苦惱不屬于具體的日常生活，卻又是本質的、無解的，顯示出未受理性摭蔽的自然人性。那首令賀知章嘆為“泣鬼神”的《烏棲曲》，以“起看秋月墜江波，東方漸高奈樂何”結束，吳王夫婦對即將來臨的災難一無所知，從而喚起幻想與真實之間反差的悲嘆，就與漢魏詠史詩、唐代懷古詩的理性精神迥異。李白詩歌的真正價值就在這里，詩人是在與人生的無意義作斗爭，盡管浮生若夢，仍有“陽春召我以煙景，大塊假我以文章”的慰藉。
李白最好的詩歌是樂府、歌行和絕句，古體詩的自由形式使他能充分馳騁想象，唐人已稱其詩“格高旨遠”，有“飄然之狀”。任意的夸張和偶爾的散文句法，使得其詩歌有漢大賦的氣勢，而以單句為基本單位的詩歌結構，又使得其情緒如湍流千回百轉。他的近體詩也不受理性的平仄束縛，同樣多用單筆，很少跳躍，追求“天然去雕飾”。這要比煉句、對偶更考驗一個詩人的創造力，“犬吠水聲中，桃花帶雨濃”“為我一揮手，如聽萬壑松”，其想象和意象的感受力都無可企及。
這樣的詩人在世上是孤獨的，而李白詩的境界就是一種曠世的孤獨感，只有孤獨能觸發他的靈感。換言之，李白最喜愛的實際上只是自然，因為自然比人更永恒、更知己。他一生跑來跑去，好游名山大川，當他晚年遇赦回到江南，重游宣城時，寫下這樣一首詩：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”這是他留給世人的文學遺囑。他在內心深處其實看不起任何人，碌碌的世人是無法超越生死的，只有詩人能與自然同在。
驀然回首，
那人卻在燈火闌珊處
在屈原之后，那么多的謫詩人，那么多的落魄文人，都在不知不覺地續寫《離騷》。《離騷》也是一種鄉愁啊，既是對天水相隔的故國的鄉愁，更是對心目中的理想國的鄉愁。屈原一步一回頭，在他憂傷的回眸中，故國已被大大地美化了、詩意化了，變成了理想國，遙不可及，而又牽腸掛肚。唉，他不僅被國王貶謫到遠方，成為一個邊緣化的人，同時也被理想國驅逐出境。他所謂的美政理想注定是無法實現的，他承受著雙重打擊：故鄉的遠離和理想的破滅。
謫詩人都是謫仙人，都是夢碎了的人啊。屈原與李白誰更偉大？誰更能代表中國？
如果說李白是謫仙人，屈原則是謫仙人之父，是中國謫詩人的祖師爺。“居廟堂之高，則憂其民；處江湖之遠，則憂其君。”在范仲淹寫《岳陽樓記》之前，屈原早就這么想這么做了。這兩句話簡直是屈原的寫照，同時成為中國知識分子的精神坐標。屈原最早使苦難成為詩的花邊，使詩在層出不窮的苦難中獲得超越。是的，苦難可以導致詩人一蹶不振，甚至毀滅，詩卻是不死的。不朽的詩可以使死了的詩人復活，乃至永生。
在李白《夢游天姥吟留別》之前，屈原就駕著飛龍游天了，驅云役神，《離騷》最早展示了詩人的夢游。夢游的詩人才能寫得出上天入地的神曲。屈原打開了中國詩人超常想象力的瓶塞，把飄飄欲仙的靈魂給釋放出來了，吸風飲露，洞庭波兮木葉下。在這個意義上，屈原絕對是李白的先驅。
屈原與李白都是多愁善感的，為了忘憂而寄情天地、浮想聯翩。說到想入非非，李白并不比屈原遜色，但在發愁的質量上，李白還是稍遜一籌，因而無法超越屈原思想的高度。屈原和李白的詩篇都帶有自畫像的性質，屈原塑造出一個憂國憂民的詩人形象，李白的愁思雖然翻江倒海，大抵還是為個人遭際的不平而鳴。“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”，僅憑屈原的這一把眼淚，就使李白的情天恨海變得輕飄飄了。一個是大我的憂愁，一個是小我的憂愁，屈原心里裝的東西肯定比李白要多一些，雖然屈原的淚、李白的酒，一樣能醉人。
幸好蒼天不負詩歌，屈原憂國憂民的淚腺，后來在杜甫身上獲得了遺傳。杜甫的《茅屋為秋風所破歌》以及“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，無形中在繼承屈原的精神遺產。杜甫也在為眾生而流淚，后世的很多詩人都在為眾生而流淚，這種眼淚的源頭是屈原。屈原最早奠定了詩人作為“天、地、人”代言人的位置，以博大的同情心而獲得無冕之王般的崇高感與神圣使命，不僅為天地立言，更要為眾生代言。
哪怕是一個謫詩人，一個被上流社會排斥在外的貧困詩人或落難詩人，只要放眼天下、情系蒼生，就能夠寫出感動人心的好詩，并以此捍衛自己作為詩人的特殊話語權。我說這些大家聽明白了沒有？我的意思是，無論李白還是杜甫，身上都有屈原的影子，把李白與杜甫合起來，就是一個完整的屈原。屈原既出世又入世，既有李白的仙氣，又有杜甫的人性。屈原把理想c現實揉到一起了，而又天衣無縫。你可以把他的正面、側面或背面，把他的某一方面發揮到極致，這已是莫大的成功，卻很難企及他的全部。
屈原是中國歷史上第一個大詩人，他一出現，就塑造出一個全面而完美的詩人形象，那是情感與思想的雙重最高峰，至今無人超越，仰望著他，就可以讓我們長高。屈原，中國詩歌史的原動力。不管李白還是杜甫，乃至后世的詩人們，或多或少都從屈原那兒汲取了力量，來塑造自己的形象。中國詩人的形象，屈原是第一版。我們再怎么努力，也屬于再版或重印，不過是強化屈原留給世人的印象，很難突破他的精神海拔，很難刷新他的紀錄。
屈原的大境界來自他的大情懷，屈原的想象力來自他的生命力，他不是憑空想象，而是以烈火煎熬般的生命為推動為代價，登上了高處不勝寒的頂峰。理想與現實，在屈原的人生與詩篇中，呈現為酷暑與嚴寒，都非常人所能忍耐。沒下過地獄，沒上過天堂，就不知道神曲是怎樣煉成的。而屈原，把天堂與地獄打通了，打成一片了。
一、興趣引入法
興趣是最好的老師，正所謂：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”在教學時我們可以通過一些典故、趣聞、軼事來激發學生學習古詩的興趣。例如，我在教學《江城子?密州出獵》時，為了讓學生理解詩人蘇軾渴望重新得到朝廷重用的思想感情時，我就給學生講了“持節寺中，何日遣馮唐”的典故：典出《史記?馮唐列傳》。漢文帝時，魏尚為云中太守。匈奴曾一度來犯，魏尚親率車騎出擊，所殺欺眾。后因報功文書上所載殺敵的數字與實際不合（少了六個首級），被削職。經馮唐代為辨白后，文帝就派馮唐“持節”（帶著傳達圣旨的符節）去赦免魏尚的罪，讓魏尚仍然擔任云中郡太守。蘇軾此時因政治上處境不好，調密州太守，故以魏尚自許，希望能得到朝廷的信任。這樣，學生不僅理解了詩人蘇軾當時的思想感情，還能激發學生學習古典詩歌的興趣。
二、聯想意境法
古代詩歌是很講究意境的。而且古代詩歌的語言精練，言簡意賅。在教學中，要想使學生品味出詩歌的意境，從而品讀出詩歌的美，還真得下一番功夫。為此，我在教學中設計了想讀環節，從而使學生通過想象和聯想，進一步在腦海中展現出詩歌的優美意境，從而讀出感情，品出詩歌的美。例如在教授《天凈沙?秋思》時，我讓學生找出自己喜歡的句子，并展開聯想和想象，將詩歌中描繪的畫面在腦海中展現出來。有位學生經過聯想和拓展后，這樣再現本詩的意境：暮靄中，軀干上纏著枯藤的百年古樹無聲聳立，葉落殆盡的樹枝，鐵似的直刺蒼天，一只烏鴉靜靜地停在古樹枝頭，沒有動，也沒有叫，仿佛和古樹枯藤結成一體，像個雕塑。小橋下，一條小溪潺潺流淌。小溪邊，一座農舍悄然而立，房頂上，炊煙如蛇，蜿蜒升起。在西風勁吹的古道上，一位游子正騎在一匹瘦骨嶙峋的馬上，朝著夕陽走去，漸漸成為一個黑點，消失在地平線……
通過聯想意境法，學生對此詩感悟得非常深刻，而且有自己的獨特的理解，這無疑為他們提高欣賞水平起到了一個很好的引導作用。
三、內心共鳴法
古代文學理論家劉勰所言：“情者文之經，辭者理之緯，經定而后緯成，理定而后辭暢，此立文之本也。”抒情性的古典詩歌都有它們內在的情感經緯與情感脈絡，解讀、賞析古典詩歌就必須探求本源、尋找內理、把握心聲。
這一類抒情性的詩歌在教學時要引導學生知人論世、將心比心。像李白的詩歌感情都比較強烈。在教李白的《行路難》時，我以情感體驗為切入點，引導學生深入到李白的內心深處，把握李白的情感波瀾，學這首詩，把李白此時的“情”參透了，其他的問題就迎刃而解。結合時代背景以及李白的經歷，我讓學生把自己當作李白，感受作者寫作此詩的情感態度，理出本詩情感軌跡。本詩開始是寫宴會的場面，有好酒好菜，李白的心情應該是很高興的，接著筆鋒一轉，寫道：停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。此時李白的情緒一下子跌落下來，由高興轉為失落，為什么心情一下子不好呢？那是因為李白想到仕途坎坷，報國無門，心里感到憋屈，此時此刻作者的心情跌到最低點，是不是就這么一直低沉下去呢？李白畢竟是李白，在逆境中他還是充滿著希望，有朝一日會得到朝庭重用的，心情一下子又樂觀起來，但是又想到路途艱難，出路又不知在哪里，心里不免沉重起來，但李白并沒有消沉下去，最后一句：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”對前途充滿信心，頗有“天生我材必有用”的豪邁情懷。一下子振起全篇。通過深入內心法，我們感受到李白那顆跳動的心靈，理出李白那喜怒哀樂、抑揚沉潛的情感軌跡。經過這樣的體驗，學生對這首詩以及李白本人才會有深刻的理解。
四、比較閱讀法
比較閱讀也是新課標所倡導的一種閱讀方式。學生在比較的過程中能自覺提高自己的鑒賞水平。所以在古代詩歌的教學中，如能適時地讓學生進行比較閱讀，既能提高學生的閱讀水平，又將有利于對古代詩歌地理解和品讀。例如，在教學《次北固山下》和《天凈沙? 秋思》時，就讓學生進行了以下比較：“這兩首詩既然都是寫鄉愁的，那么兩首詩所表現的愁緒的程度一樣嗎？”學生經過比較會發現不同。“那么，是什么使得兩首詩所表現的愁緒程度不同呢？”學生經過閱讀自然會發現不同的景物描寫在詩歌里面起到不同的烘托作用。這就使得景物描寫的烘托作用這一教學難點得到了突破。
總之，我們在中國古典詩歌教學上既要繼承前人好的傳統的教學方法，同時又要將一些靈活、實用的方法吸收過來，爭取在每一堂課上都有不同的表現，讓課堂充滿生機，讓古典詩歌煥發青春活力。
鳳凰臺上鳳凰游①，鳳去臺空江自流。
吳宮花草埋幽徑②，晉代衣冠成古丘③。
三山半落青天外④，二水中分白鷺洲⑤。
總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。
注釋：
①鳳凰臺：故址在南京鳳臺山。相傳劉宋元嘉年間因異鳥集于山而建。
②吳宮：三國時孫吳建都金陵（今江蘇南京）。
③衣冠：指王公貴族。
④三山：山名，在南京西南長江邊上。
⑤二水：秦淮河流經南京西入長江，因白鷺洲橫在其間而分為二支。
賞評：
此詩是李白流放夜郎遇赦返回后所作，一說是作者天寶年間，被排擠離開長安，南游金陵時所作。開頭兩句寫鳳凰臺的傳說，十四字中連用了三個鳳字，卻不嫌重復，音節流轉明快。當年鳳凰來游象征著王朝的興盛；如今鳳去臺空，六朝的繁華也一去不復返了，只有長江的水仍然不停地流著。接著在三四句中，詩人感慨萬分：吳國昔日繁華的宮廷已經荒蕪，東晉的一代風流人物也早已進入墳墓。“三山半落青天外，二水中分白鷺洲。”李白把三山半隱半現、若隱若現的景象寫得恰到好處。這兩句詩對仗工整，氣象壯麗，是難得的佳句。“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。”這兩句詩暗示皇帝被奸邪包圍，而自己報國無門，心情十分沉痛。作為登臨吊古之作，《登金陵鳳凰臺》把歷史的典故、眼前的景物和詩人自己的感受，交織在一起，抒發了憂國傷時的懷抱，意旨尤為深遠。
上榜理由：
