時間：2022-06-04 17:28:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇建筑評論，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
歷來評論是創作發展的必要因素，沒有建筑評論就沒有建筑創作的發展。
處于世紀之交的中國建筑界正面臨著前所未有的思想、意識、觀念和標準的紛繁。曾經有人呼吁重新研究諸如"建筑美學的標準到底是什么？"，"當今建筑評優的標準到底是什么？"，"建筑學還是不是具有客觀規律與法則的科學？"，如此等等，真的使我們建筑師坐不住了。筆者幾年來與國內外一些同仁多有切磋，也作了一些設計和研究，偶爾在建筑雜志上也有幾篇拙著發表，自以為感悟頗深，今有機會寫出也希望能與同行交流。
一、關于21世紀"可持續發展"口號下的建筑創作與評論的標準問題
1．當今世界建筑界的脈搏
本世紀人類經歷了兩次環境革命，第一次發生在6O年代末7O年代初，人們開始辯論環境質量與經濟增長的關系并轉向對環境的關注。8O年代末和9O年代初是第二次環境革命，這一次重新界定和擴大了許多原有的慨念，并提出可持續發展問題。
1987年以布倫特蘭（Bruntland）為主席的聯合國與世界環境發展委員會，對"可持續發展"下的定義可概括為："既滿足當代人的需要，又不對后代人滿足其需要的能力構成危害的發展"。從國際建協2O次大會的議題來看，建筑學發展到今天已經在全球范圍內開始與自然進行全面的對話。今天"人類環境科學"基礎上的建筑學使眾多建筑師真切體會到了自己肩上擔子的沉重，也因此感到了新趨勢下當代建筑師的責任和創作的沖動。"可持續發展"作為時代的主旋律促使建筑學有了重大的發展。人居環境的研究成為一門科學，而建筑、城市和園林則成為其主導學科。研究綠色建筑、智能建筑和創造無廢、無污、可持續發展的建筑環境并在此基礎上發展建筑文化已成為當代建筑師的歷史使命。
2．美學標準的發展
世紀更替，建筑學領域的拓展，不僅使建筑學的體系框架發生了變化，也使建筑師對建筑學中所包含的一些分支理論提出了再認識。
建筑美學可算是建筑學體系中老資格的一個分支。從《建筑十書》、《模式語言》、《形式美的原則》到我們今天建筑學的教科書，古典的比例、尺度、色彩等美學原則一直左右著我們老一輩和新一代建筑師對建筑的評判標準，至今它也仍是我們許多專家在對國優、省優和部優建筑進行評判時不可不提的關鍵點。以往如若某位專家或口頭或撰文，以連篇累續的美學原則來評價一幢建筑是如何如何美或如何如何丑時，只要他的美學原則引用得無誤，眾同僚大約都會頷首稱是一致曰正確?？墒蔷驮趥鹘y建筑學被拓展、建筑師被更廣博的知識和技術所武裝、人類要求在改造生存環境中站得更高看得更遠的今天，一定會有不止一位建筑師站出來大聲提出異議：我們以前一直公認為美的建筑，放在人居環境這樣一個大范圍中，從資源評價、景觀評價、生態環境分析、無廢無污綠色建筑等方面來評判，它還能是一個優秀的建筑嗎？傳統建筑美學的原則是否應當更新？或許現在或將來某一天我們回過頭來用發展了的美學原則再來檢驗我們當初的結論會得到一個完全相反的結果。
這不是聳人聽聞，更不是嘩眾取寵，因為就在我們建筑師們仍不舍得拋棄舊的觀念、不情愿接收新的觀念的同時，我們的近鄰經濟地理學家們、人口學家們和生態學家們已經開始做著本應屬于我們建筑師的研究工作。他們運用GIS系統、資源評價系統、生態分析等對我們一些建筑師來講還很陌生的理論和方法，切切實實地對人居環境進行了全新的研究和評價，使建筑學內含得以擴大，使建筑學的研究方法得以更新。他們的成果是顯然的，是有說服力的，是科學而進步的，我們沒有理由不贊成他們。當然最關鍵的是我們沒有理由不修正我們的思想，不去跟上時代的步伐。
二、從傳統建筑美學走向生態美學
1．傳統建筑設計及美學標準的局限性
隨著自然環境危機對人類的警示，傳統建筑設計及評判標準在面臨人類越來越高的生活質量要求和復雜的生態問題時其局限性就顯現出來。面對當今建筑這樣一個超越形式與功能的復雜系統，傳統建筑設計及評判標準由于缺乏對環境、生態和與建筑相關的自然的深刻認識，使得我們對建成的建筑及城市環境對外部系統大自然未能有良好的作用，因而其生態效益由于環境污染等問題而微乎其微。
從生態出發的建筑設計不同于傳統的建筑設計，是將建筑視為一個人工生態系統，一個自組織、自調節的開放系統，是一個有人參與、受人控制的主動系統。其側重研究的并不是單純的形式問題，而是建筑系統的能量傳遞和運動機理，其目標是多元的。
2.自然美學和生態美學
建筑，凝結了建筑師的情感。在傳統（自然）美學中，它強調形式與功能的結合，注重體量、色彩、比例、尺度、材料和質感等視覺審美要素及空間給人的心理感受。具有代表性且為世人所傳誦的作品皆出自大師之手，因為他們獨具各自的風格，美妙的構圖、精致的比例、完美的空間組合無不給人美的感官享受。顯而易見，這種偏重審美的評判取向均是以人為衡量的標尺的，它為了人類而美。然而，實際上建筑并非只為人而美，它包含著自身的價值。漢斯·薩克塞指出："物體的美是其自身價值的一個標志，當然這是我們判斷給予它的。但是，美不僅僅是主觀的事物，它比人的存在更早。"
在自然中，眾多生命與其生存環境所表現出來的協同關系與和諧形式就是一種自然的生態美。"空氣、水、植物在生命維持的循環中相互協調，這本身就是美，并創造著美。"建筑師的創作是一種人工環境的創造，如果我們不否認當代建筑設計的最高目標應該是創造出可持續發展的人工生態系統的話，那么在建筑這一人類基本生存的環境中，我們也完全能夠在遵循生態規律和美的創造法則的前提下，借助于建筑師的生態觀念、高超的科學技術和結構手段，進行加工和改造，創造出具有生態美學標準的人居環境。
3．建筑審美的生態美原則
如若從生態美學的角度去研究建筑審美的標準，那么生態美學的三個特征（或稱原則）應是建筑評判的尺度。
生態美學的第一特征，生命力。生態美是以生命過程的持續流動來維持的，良好的生態系統遵循物質循環和能量守恒定律，具有生命持續存在的條件。如果這一生命持續存在的條件不具備或是被破壞，諸如因建筑的營造造成了景觀的破壞、環境的污染、能源的巨額耗費等等，那么這一建筑顯然是沒有生命力甚至是具有破壞力的，也就根本談不上美了。
生態美學的第二特征，和諧。人工與自然的互惠共生，使人工系統的功能需要與生態系統特性各有所得，相得益彰，渾然一體，這就造就了人工和生態景觀的和諧美。對建筑而言，和諧不僅指的是視覺上的融洽，而更應包括物盡其用、地盡其力、持續發展。
生態美學的第三特征，健康。建筑最終是服務于人類的，在爭取到自然與和諧的前提下，創造出使人生理、心理、現實、未來的需求能得以滿足且具有健康特質的建筑應是當代建筑師設計的一個原則。"一個能使人類天性得到充分表現的環境，是進化的環境。"
三、建筑策劃是建筑創作與評論的重要依據
1．建筑策劃的意義
"建筑策劃"是什么？建筑策劃就是在建筑學領域中，建筑師根據總體規劃目標設定，運用建筑學及相關學科的原理，通過對目標環境及條件的實態調查，對目標相關因素進行分析，從而得出既滿足業主要求又具有環境效益、經濟效益和社會效益的科學而全面的建筑設計的依據。
由于建筑活動的特殊性使得建筑創作和評論在很長的一個歷史時期內得不到新的發展，從思維方式、調查手段、數據分析方法等方面一直沿用傳統的建筑創作模式，建筑評論與評價也多是停留在意識形態和感性描述上。2O世紀6O年代以后，建筑學理論流派競相出臺，建筑理論新概念不斷涌現，然而方法的研究和科學的評價卻相對滯后，于是出現了所謂的"純粹建筑理論家"和"建筑設計匠人"。這種現象到6O年代末7O年代初隨電子技術為中心的現代工業變革，出現了一些轉機。系統論、信息論、計算機等現論和技術的應用為現代建筑設計方法論提供了科學的準備，建筑策劃的萌芽在此出現了。它一方面強調建筑師創作思想的體現，強調建筑的社會性、文化性、地域性和精神性等主觀感性的因素；另一方面又運用計算機、統計學、科學調查法等近代科技手段對感性的、經驗的建筑創作思想進行整理、歸納和反饋修正，使建筑創作在理論與方法、經驗和邏輯推理中進行。它是建筑創作和建筑評論在理論和技術方面的必然要求。
2.建筑策劃是創造"精品"和建筑評論客觀標準的保證和先決條件
建筑學在中國的發展經歷了不同于西方的過程。中國建筑從殷商時代開始至今三千多年形成了自身獨特的建筑體系。中國古代建筑理論從老子對建筑的釋義到先秦古籍的《考工記》、漢代的《九章算術》、唐代王孝通的《緝古算經》、宋代秦九韶的《數學九章》及李誡的《營造法式》、明代的《園冶》、清代的《工段營造錄》直到近世的《營造法原》等專著對中國古代建筑的理論特別是方法進行了詳細的論述，是我國建筑界的重要寶藏。但中國的建筑知識的教習一直是師徒相授、父子相傳，往往人亡藝絕，阻礙了建筑學的發展。直到20世紀初，現代建筑師的稱號及其知識傳授方式才由西方傳入中國，上述情況才得以改變。
由于我國建筑教育模式的特征和自身的局限，加上建筑創作中的社會經濟因素等的影響，使建筑創作理論、方法和建筑評論的研究和發展較西方國家滯后了很長一段時間。建筑創作環境的窘迫、建筑論壇的封閉、建設部門結構體制的幾十年一貫制，加上建筑商品化進程的緩慢，使得幾十年來我國的建筑創作和評論或多或少地出現一些偏差。主要表現為只片面強調經驗傳統，忽略方法論的研究；只注重經驗資料的借鑒，忽略建筑創作思想和方法的創新；只強調建筑的空間組合、比例、尺度等感性的因素而忽略建筑與社會、環境、文化、使用以及技術中的科學性，使建筑完全變成了刻意追求風格和標新立異的個人情感的載體。建筑評論也雷同于欣賞一個雕塑或一幅畫，浮于表面的感官評價被炒來炒去，缺乏社會責任感和科學的態度，此時的建筑師無疑已經淪為一個匠人。這種情景在我國目前"大建設"時期同時又是外來各種流派蜂擁而至，而我們建筑師又極想一下子成名的特殊時期尤為顯得突出。難怪有些我們認為相當不錯的作品在外國人眼里是那么不可理解。
建筑策劃的理論和方法正是為我們提供了一個這樣一個環節，在這里建筑師可以對項目的各種內部和外部條件進行分析，對項目的社會、經濟和環境的相關因素進行科學的研究，對建筑設計的條件進行定量的分析和邏輯的推理，使得建筑師在此基礎上完成的設計具有較高的社會效益、環境效益和經濟效益。
3．關于建筑策劃的"全民意識"
建筑創作無論有多少理論內涵和技術含量，其成果總是以一種具象的方式展現在世人面前。這種類同于藝術品且明明白白立于世間的展示，其招至而來的評論必將是全社會的。顯而易見，全社會人群組成的不同、文化背景的不同、價值觀念的不同以及生活環境和方式的不同，使得評判的結論干差萬別。但無論如何，一幢建筑的客觀條件是一定的，其使用及內在運作機理是一定的，因而它的社會、環境和經濟效益的評價結論應是唯一的。可實際上，當眾人評價一幢建筑時往往由于不懂得運用相關的原理和科學的方法而只是停留在對外觀和體形的評判上。公眾都來有意識地提高評論的水平和評價的科學意識，普及建筑策劃的基本概念和方法，提高全民的建筑審美素質是我們建筑創作健康發展的重要基礎。
隨著建筑策劃理論和方法的普及，它的社會效益和經濟效益也將日益被人們所重視。目前世界上已有許多國家已經有明確的法律規定，何種等級以上的建筑一定要進行建筑策劃之后才能開始建筑設計。當建筑策劃成為建筑創作中一項不可缺的環節時（這一天很快就會到來），就會有許多專職建筑策劃師及建筑策劃事務所出現。隨著建筑策劃研究的社會化、商品化，其研究機構的組織形式、收費標準、管理體制直至法律程序也都將完善起來。那時，我國基本建設及建筑創作的發展就會呈現出一個全新的格局。講求科學的、邏輯的以及社會和經濟實效的建筑創作之風將盛行。
四、關于中國當代建筑評優標準芻議
1．優秀建筑的困惑
首規委一年一度在北京舉辦首都建筑設計成果匯報展，展出期間評選出當年度"十佳建筑"。建設部及其他部委和地方系統也每年舉行國家、部委和地方的建筑評優活動。評優活動的成效是顯著的，從中許多優秀建筑和設計脫穎而出，也締造了一批基本功扎實、有社會責任心、不斷追求完美的新一代建筑師。
但評優過后，再坐下來細細品味和研究那些獲獎作品時，會發現其中有些建筑和設計盡管造型、比例、尺度和色彩雕琢得盡善盡美，但把它們放到環境中去，其與環境的結合是那么令人失望，不是標新立異與環境格格不入就是擺出自我為中心的架勢。如若再深入研究更會發現在平面布局上大有將鍋爐房面向周圍居民區、大片的鏡面玻璃幕墻明晃晃地反射向一側小學校、為追求立面效果東西向大開玻璃幕墻使能源消耗大大超出規范要求、一味追求造型破壞自然的采光和通風的例子，如此等等實在令人不敢茍同。
如果有心翻看一下近來國外獲獎作品，會發現其評選的標準似乎與我們大相徑庭。獲獎作品有些外觀、造型極其普通甚至算不上美，但其對環境的分析與理解以及利用環境、改善環境、融入到環境中去、與自然合而為一卻研究得那么透徹。其中利用自然的光、自然的通風、自然的景觀、節能、儲能的設計構想以及因此而衍生出來的全新的建筑形制其巧妙令人贊嘆。特別是國外建筑師對待環境、自然、能源及人居環境可持續發展的認識和積極投入其中的熱情著實令人欽佩。
顯然，在當今潮流中優秀建筑的標準已絕不是單純的造型上的好看與難看的問題了、沒有對環境的分析與理解，沒有可持續發展的意識，如此創造出來的建筑充其量只能是一個僅代表建筑師個人情感和意愿的作品。不可否認，時代的發展要求我們必須對建筑評論提出適應時展的全新的標準。
2．現代建筑評論對傳統美學標準的拓展
現代建筑評論盡管加入了濃重的時代色彩，但也并非是對傳統美學標準的全面揚棄。建筑創作的最原始的機理仍舊使我們不能放棄傳統的美學原則。準確地講，現代建筑評論的標準應是對傳統美學原則的拓展。
首先是建筑的評論要有可持續發展理論的宏觀指導。可持續發展的概念早在198O年就已被國際自然聯盟（InternationalUnionfortheConservationofNature）所接受，但大體而論，它只限于保護主義者的論壇，此概念引入建筑界只是近十年的事。它描述了一個不允許使自然資源基礎惡化的過程。在建筑中"可持續性"特別強調地球與人類共生環境不被破壞，能夠持續向未來發展，它超越了"節能"這一單一的概念，考慮尋求共生未來。既然當代建筑創作已不得不遵循這一原則，那么顯然，衡量與評價它的標準也必然應遵循這一原則。
其二，現代建筑評論的標準應把自然和建筑對環境的影響放在第一位。建筑不是孤立的藝術品，它是人類活動的載體，更是社會環境的一部分。如果一幢建筑破壞了景觀，污染了環境，妨害了社會秩序，即便它再美也不能算是一個優秀的建筑。所以，現代建筑評論應首先考察建筑對其環境的作用，看其在人文環境、自然環境、景觀、能源、小氣候、排污及自凈等方面是否達到相應的標準，是否能是一幢無廢無污的綠色建筑。只有當環境這第一位的問題考察充分了才能進行下一步對功能、空間、比例、尺度、美觀等的評價。
第三，現代建筑評論標準應建立在客觀的、科學的、定量的統計與分析的基礎上。這一點現代科學技術的發展已完全可以解決。GIS系統、全球定位系統、動態模擬系統、實態調查快速跟蹤系統等近代科技手段已逐漸為建筑師所熟悉，并愈來愈被廣泛地運用到建筑設計與建筑評論中。
3、建筑與自然和諧共生是建筑師追求的最高境界
尊重自然、可持續發展是時代賦予建筑師的歷史使命，克服個人主義，拓展知識面以適應時代的發展是當代建筑師的首要任務。
湖南一外科醫生為了鍛煉手指靈活度，提高手術技藝，兩年前就堅持用棉簽吃飯。起初他因為不熟練，一頓飯要花費比平時多一半的時間?，F在他能兩只手同時用四根棉簽夾菜。除此之外，他還經常為葡萄“縫合傷口”。
一句評論：這樣的好醫生，給我來一打！
適用話題：熟能生巧、盡職盡責、精益求精
江蘇多棟3D打印建筑亮相
江蘇蘇州工業園區一廠區建“迷你小鎮”，小鎮中錯落排列著多座3D打印建筑，其中包括中式古典庭院、中式現代庭院、6層樓建筑、可移動式建筑、異形建筑和占地1100平方米的奢華別墅等，它們風格各異，令人目不暇接。
一句評論：通過3D打印蓋新房。又快又好又安全！
適用話題：創新、環保、科技改變生活
青島高校學生無償獻血排隊到天黑
2016年12月3日，青島紅十字協會和山東科技大學聯合舉辦了無償獻血活動，在校學生積極參與，直到天黑，仍然有很多學生在排隊等待獻血。當天累計有130余人次獻血，獻血量達45000毫升。學生們紛紛表示，愿意為挽救別人的生命奉獻自己的一份力量。
一句評論：正是因為有這樣一群人。越來越多人的生命得到了挽救。
適用話題：愛心、奉獻、社會力量
快遞小哥打著吊瓶送快遞
邊打吊瓶邊改作業的老師你見過，那么邊打吊瓶邊送快遞的快遞員你見過嗎？日前，有網友在浙江省麗水景寧街頭偶遇一快遞小哥一邊打吊瓶一邊送快遞，讓人既感動又心疼。記者了解到，這名快遞小哥最近感冒，但因為快遞量一直很大，客戶也一直催得比較急，所以他就只能邊掛點滴邊送快遞了。不少網友表示，這簡直就是勞模一般的存在，并向這位快遞小哥致敬。也有網友表示這么做相當危險，即便是萬不得已的情況下也不推薦這么做。
一句評論：向所有默默奮斗在崗位一線的勞動者致敬！
適用話題：敬業、責任、包容和理解
男子耗時3年純手工打造跑車
不久前，汽車維修工人楊海華純手工打造的跑車正式亮相廣西防城港。據悉，楊海華從事汽車維修工作10余年，非常熱愛汽車文化。他利用空閑時間自主研發、設計跑，歷經3年時間花費8萬元終圓“跑車夢”。目前，該跑車已取得外觀設計專利證書，跟相關部門申請后，該跑車將參展各類汽車文化交流活動。
一句評論：高手在民間！
適用話題：追夢、執著、興趣的力量
雪后的云南現“雙面山”
2016年11月30日，云南曲靖會澤縣喜降瑞雪，森林覆蓋的群山，一面披著潔白的雪衣，一面仍然是青山蒼翠。據悉，通常在東西向的山脈上，北面受冷空氣影響，而南面受暖濕氣流影響，容易出現一面有雪一面沒雪的現象。此外海拔高度也會影響降雪。照片顯示，山上顏色“涇渭分明”――山這邊白雪皚皚，而另一邊卻綠意盎然。
一句評論：在山的那邊，海的那邊，有一群雪精靈。
適用話題：自然奇觀、環境因素、偶然與必然
杭州地鐵變森林
帶著新泥的草坪、爬滿整節車廂的藤蔓、轉身就能看到的太陽花……2016年12月，杭港地鐵“優步森林專列”正式發車，為乘客的出行注入冬日里一股前所未有的暖流。在地鐵里打造一片城市森林，讓乘客置身于地下也能感受杭州的綠意盎然，這在國內屬首次創意嘗試。
一句評論：坐上森林地鐵。讓我們駛向春天！
適用話題：綠色、創意、人與自然
俄羅斯推出可折疊房屋
近日，俄羅斯的一家建筑公司發明了一種可折疊的房子，在折疊狀態下的房子可以裝上一輛卡車被運走。設計折疊房屋的工程師認為，折疊建筑是一個解決住房危機的辦法。房屋內部有約140平方米的空間，墻壁由15厘米厚的木頭與鋼板打造，房屋還配有獨立的柴油發動機，以及水管和電力設備。而這樣一座可折疊房屋的價格并不便宜，目前看來，價格范圍在35萬到45萬歐元之間（約合256萬到330萬人民幣）。
建筑和室內設計作為作品，對風格的關注是很重要的。對風格的評述，不一定是優劣，而是在于風格之間的區別，探究其特征之所在。例如文學，《水滸傳》與《紅樓夢》，不能說孰優孰劣，只能說兩者有不同的風格、個性。前者大刀闊斧，后者溫馨文秀，不同的作家有不同的風格。如現代建筑，密斯凡德羅的作品，往往從“凈化”出發，少就是多，簡潔中求精美；賴特的作品，則在造型和空間處理中見韻味，在環境中追求有機整體性。這兩位建筑大師，幾乎每一件作品都貫徹著這種風格，也可以說是他們的個性
風格從何而來？這個問題可謂一言難盡。但回答這個問題沒有更多的實際意義，倒是研究作者的創作思路是很有價值的。什么叫“思路”？思路與思維形態有關。英國哲學家休謨（1711－1776）認為，人的思維有兩大類：一類是邏輯思維，抽象的、結構性的；另一類是形象思維，形象的、感覺的。（后來生理科學研究認為，大腦的左右兩半球，一半為邏輯思維，另一半為形象思維）作為藝術文化的創作，顯然屬形象思維。建筑和室內設計（創作）當然以形象思維為主，但與繪畫、小說、音樂等相比，卻有更多的邏輯思維成分，因為建筑和室內設計含有功能性和科學技術性，因此也并不是純形象思維。
形象思維對于作品的創作來說，不是收斂、歸納式的，而是發散、聯想式的。先舉兩個例子：
有9個點，整齊地排成三行三列，要求用連續的直線，只許3折，把九個點全部穿過。用常規的思維形式顯然是行不通的，必須“出格”才能成功。
用四根筷子（不許折斷），能否搭出一個“田”字？同樣需換一種思維，將筷子的端部（事先設定要用一頭圓一頭方的筷子）合成一個“田”字。這時“田”字內的空間變成了實的筷端；相反筷的邊沿卻換成了“田”字的實線。這是更深一層的思路了。
設計師在創作過程中，就要運用這種形象思維方式。當然室內設計還應當顧及許多條件：功能的、結構的、材料的以及時代性、室內語義的等等。
室內語義，這是一種專業所特有的設計思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意義，因此做出來的形象好像紙糊成的，虛假的；或者空間缺乏均衡感等等。當然，室內語義，也和建筑語義一樣，是個難以說得清楚的詞，不過你可以在應用（設計）中學，邊做邊體會，慢慢會理解的，這就是“悟”。
室內設計思路須從功能、技術出發，但如果作為一個作品，僅僅用這些要素進行創作是不夠的，這些只能視之為基礎性的（但是又是必不可少的）要素，還應當上升到對風格和個性的追求。當然初涉者會難以把握這一層次，但不著急，在設計過程中自然能把握的。
風格總是表現性的。表現什么？表現對時代、思潮的見解，表現作者的思想、情態和藝術傾向。例如居室中的客廳，往往是居室所有空間中最值得表現的地方，這里是家庭中的公共空間、共享空間。因此，這里也最能體現出設計者的風格和設計思想。在這里，可以看出設計者對“家庭”的理解，人際關系的理解，以及對時代的理解等等。通過這里的一門一窗，一墻一柱，地板、天花、過道、樓梯，以及各種材料、色澤、燈光配置、家具等等許多的“語素”，表述出作者的創作思路和藝術風格、個性。每個設計者都有自己作品的個性，如何理解個性，用室內設計自身的語義難以說清，還是回到音樂，回到貝多芬或劉熾的作品，相互比較，也許能有所領悟，這就叫“比興”。
風格總是表現性的。風格與功能、技術等要素沒有什么關系。說得更確切些，風格是在功能、技術等實現的基礎上表現出來。例如茶座，是在滿足人們喝茶（功能和技術）的基礎上，追求一種以“茶”為主題的空間形態。這里的“茶”，就是風格所追求的“表現”。中國的茶文化，包括種茶、采茶、制茶、包裝、水質、沏茶、茶道、茶具、茶室空間及關于茶的故事等等綜合而成。要做出茶室的風格、個性，設計者須從這些文化內涵（當然還應當包括當代的時念和當代茶文化理念）中尋找，表現出自己的作品風格和個性。
如上所說，美國建筑師賴特的作品，很有自己的個性。他的作品的風格和個性，就在于對形的表現，以他自己的話說：“我喜歡抓住一個想法，戲弄之，直至最后成為一個詩意的環境。”（引自《建筑師》五，219頁）。他的作品在理念上是表述他的“有機建筑論”，但在形式上、直觀的形象上，則表現出自己的作品個性，造型多變而統一，具有節奏感和韻律感。他的代表作流水別墅，就其形象來說則是：不同方向、不同材質，但同一要素，有機地結合（上下、前后幾個塊體的組合）。他的另一個代表作———紐約的古根海姆美術館也同樣，圓的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母題）貫串起來，有機地結合成一個整體，或者叫和諧。
其實室內設計作品也同樣具有這種個性之美。如芬蘭科學中心（見《室內設計與裝修》2001－5，24－29頁），從個性來說則是強調對未來的探索的表達，反映在空間形態上，其個性（風格）就表現在空間的莫測乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人產生更多想象的余地。當然我們不太清楚這位作者的其他作品。如果把他的幾個作品放在一起，也許更能領悟他的風格和個性。
又如德國卡爾斯魯厄的國家藝術和多媒體設計研究中心（ZKM）和卡爾斯魯厄綜合大學（HFG）設計學院，改建舊廠房作為研究機構和學院，不說改建工程上的事，只就其中所展現出來的風格和個性，其實也是很有意義的。這些工業建筑表現出二十世紀德國工業時代的魅力，所以作為文化積淀，改造后的建筑形態，從其風格和個性來說，近乎斯提爾派（Style），其中多用粗黑線和簡潔強烈的色塊，令人聯想起畫家蒙特里安（1872－1944）的作品（實例見《室內設計與裝修》2001－6，62－65頁）。這就符合原來建筑當時的建筑思潮。從這些空間的風格和個性來說，雖然我們不知道作者本來的風格和個性如何，但至少在這一作品中給我們如此的理解。反過來說，這一作品出于改建、利用，因此作品本身的個性反映了當時當地的原型。這也可以理解作者的設計思想，當然也可以說這就是作品本身的風格和個性。
我們對室內設計風格和個性的研究還是很不夠的，而只有對設計風格和個性作深入的研究，才能進一步提高室內設計的水準。當今是多元性的時代，風格和個性特別顯得突出，有研究的必要。風格和個性看來比較抽象，但仔細想來也并非不可捉摸，例如室內色彩，有的喜歡強烈的色塊，有的喜歡淡雅，用線腳紋飾。又例如有的喜歡在照明、光和色方面有更多的表現；有的喜歡作更多的細部裝飾；有的則喜歡用簡潔的建筑本身的構件來表現。不論是居住空間、辦公空間、餐飲空間等等，風格和個性總是如此。新晨
風格和個性還有更深層的內涵，須我們去研究、發掘。設計師也要創作出具有鮮明風格和個性的作品，讓我們喜聞樂見。
由同心出版社出版的奧運建筑文學作品《覺建筑》出版三個月以來已經印刷兩次，發行量達19000冊。7月16日，北京作家協會和同心出版社聯合召開《覺建筑》北京首發式。主辦方表示，在北京奧運即將召開之際，此書是對北京奧運的最佳獻禮。
《覺建筑》面世以來，業內對該書評價頗高。評論家孟繁華說，這樣一個看起來枯燥無比的題材，在經過作者深入研究、采訪、構思后，展示出來的竟是一部趣味盎然的作品。這是一部洋溢著時代意志和空間激情的作品，是一部充滿了知識性和趣味性的奧運建筑的盛宴。評論家賀紹俊十分贊賞《覺建筑》一書對建筑精神空間的挖掘。他說，當我們理解到建筑與社會與經濟與文化的深厚密切的關系后，就會發現每一個新的建筑就是一個新的精神空間。以“鳥巢”為代表的一批北京奧運建筑，其社會和文化意義遠遠大于建筑本身?？梢灶A想到在不久的將來，“鳥巢”會成為一個“新北京”、乃至一個“崛起的中國”的文化符號而流傳到全世界，這就是北京奧運建筑的精神空間。曾哲通過對北京奧運建筑的深入了解，觸摸到了這個帶有濃郁的后現代性的新的精神空間，這種后現代性恰恰體現出中國一個后發國家果敢崛起的鮮明特色，對它的認識和闡釋是在西方后現論著作中沒有現成的答案。尋找它的最佳答案，這應該是中國的作家和學者的任務。
北京作家協會黨組書記、駐會副主席李青在首發式上告訴記者，《覺建筑》所獲得的認可遠遠超出了當初的期待。她說，《覺建筑》是一部有關奧運建筑的不可多得的長篇紀實文學作品，它填補了世界奧運建筑文學的空白，也為中國紀實文學的創作和發展提供了新的經驗和可能性。同心出版社社長兼總編輯劉連樞也表示，出版社愿意進一步宣傳和推廣這部作品，并希望該書能夠得到讀者們的長久青睞，成為出版社的長銷作品。
談到作品取得的階段性成績，《覺建筑》作者曾哲說自己現在“榮幸又慶幸”。他說，《覺建筑》在結構上可能給讀者帶來一些不習慣，但他相信隨著閱讀上的調整和進入，閱讀者會建筑起自己的理解方式，和作者產生真正的心靈上的撞擊和交流，他對讀者的理解力滿懷信心。
地域性缺位
現在人們已經逐漸意識到，建筑地域性的表達不應僅限于形式，更應在內涵中體現。然而，這種理想很多時候還不能成為現實，雖然在全球化越來越強的作用下，很多建筑在表達上拋棄了“過時”的“形式表達地域性”手法，但仍無力在“內涵”上有所突破，因此造成地域性缺位的現象。這種現象或多或少地表現在一系列國家級重大項目的競標建設上，其中最典型的例子堪稱中央電視臺新臺址CCTV 辦公大樓。
中央電視臺新臺址位于北京朝陽區東三環中路以東，屬于北京中央商務區（CBD）的核心地帶，鄰近國貿、嘉里中心、京廣中心等商務寫字樓，總建筑面積約55 萬平方米。新臺址方案于2002 年開始設計招標，同年底確定荷蘭大都會建筑事務所建筑師庫哈斯的方案為中標方案，華東建筑設計研究院有限公司為國內設計合作單位配合施工圖設計。
CCTV 大樓從設計方案公布至2008年竣工的6年間，驚嘆和批評的聲音始終相伴。CCTV 大樓的“Z 交叉”方案不僅成為了建筑界的熱門話題，也成了老百姓茶余飯后的談資。盡管從結構到形式的怪異和復雜令各種評論紛至沓來，但幾年間在CCTV大樓巨大、奇特、不同尋常并逐漸清晰的面貌漸成事實的面前，國情、傳統、繼承這些聲音已經不堪一擊，無力地被淹沒在現代、挑戰、革新的聲音中。有專家表示，這是一個不卑不亢的方案，既有鮮明的個性，又無排他性。作為一個優美、有力的雕塑，它既能代表新北京的形象，又可以用建筑語言表達電視媒體的重要性與文化性。方案中標主要來源于4方面的好評：代表了“新北京”的形象；表達了中央電視臺媒體的特性；結構方案有創造性；代表中國建筑史的新里程。然而，批評的聲音更猛烈、更廣泛，也更持久。在建筑上的批評集中在以下兩點：造型怪異，超出結構、經濟理性限度；詮釋的“新”北京形象有標志性，但和“舊”北京沒有關系，這兩點分別從物質和精神兩個層面提出了此建筑地域性的缺失。
對此，庫哈斯及其設計團隊有所解釋。針對批評中關于物質層面上“經濟、結構不合我國國情”的第一點，庫哈斯的助手趙亮說：“CCTV 大樓對城市空間有很多考慮，它代表北京21 世紀的新標志、新形象，代表一種能夠向世界表明的態度，我們歡迎一切創新?！睂τ诰駥用嫔辖ㄖ臉酥拘院汀芭f”北京沒關系的說法，庫哈斯不承認CCTV大樓具有很強的標志性，如果CCTV大樓會成為一個地標，那它也只是北京100 個地標中的一個而已。同時，CCTV大樓不等同于悉尼歌劇院和畢爾巴鄂古根海姆博物館這兩個地標性建筑，因為庫哈斯認為具有過于強烈地標性的建筑很難和歷史悠久的城市相融合，因此北京不適合建造悉尼歌劇院或者畢爾巴鄂古根海姆博物館那樣的地標性建筑，他主觀上也不想將CCTV 大樓設計成一個地標性建筑。
但是客觀來看，首先CCTV 大樓的標志性很難否認；其次，CCTV 大樓能否真正融于北京，不能僅通過有無“標志性”來證明，而應以更多的建筑語言，如布局、空間、材料、形態等表達同北京城市的關系。顯然庫哈斯的建筑語言并沒有為此作過多闡釋，CCTV 大樓“Z 交叉”環形模式的生成，更多出于對高層建筑形態和內部交通方式變革的一種探索。因此，即使能從物質層面上解釋CCTV 大樓存在的合理性，也難從精神層面上顯示其對北京城市地域性的積極呼應。
除中央電視臺新址CCTV 大樓，類似的建筑還有位于中關村的中關村金融中心、位于東二環的北京中國石油天然氣集團公司總部、中國海洋石油辦公樓、位于西二環的北京西環廣場、位于西長安街的北京凱晨廣場等建筑。它們的共同特點是具有全球化所帶來的建筑材料、設計手法趨同等特征，在很大程度上忽視了和北京這個有特色的城市的聯系。
各說各話的地域性表達
很多建筑作品因為地域性而受到爭議，表面上看爭論的焦點還在于“有”和“沒有”地域性上，但進一步深究評論者與設計者各自的闡述可以發現，其實二者對地域性的態度并不存在本質上的區別，都是希望建筑具有地域性。分歧的關鍵問題在于二者對地域性的理解、認知和表達存在偏差，評論者期冀的地域性并沒有在建筑中顯現，而設計者在建筑中表達和依托的地域性沒有被評論者所體察。這是現階段很多北京建筑存在的現實情況，在此借用一個引起廣泛爭論的建筑實例——國家大劇院。
國家大劇院位于北京西長安街南側、人民大會堂西側，1998年國家大劇院開始征集設計方案，2001 年開工、2007年竣工。其間經過兩輪正式競賽與3次修改，實施方案從來自10個國家36個設計單位的69個競標方案中選出，由法國保羅·安德魯和巴黎機場公司完成方案及初步設計，由北京市建筑設計研究院完成施工圖設計。然而，千挑萬選的方案還是掀起了熱烈討論，近10年間國家大劇院在飽受爭議的狀態中設計建成，而且建成之后，對其的評論文章還是層出不窮。如此爭議的出現和地域性有關，當中反對者眾多，幾十名院士和百名建筑專家曾公開提出意見。在49位院士聯名的意見書中寫道：這不是學派之爭，而是脫離中國實際與務實中國傳統文化之爭，我們認為建筑要講求功能合理、經濟節約。可見院士們的意見基本能代表絕大多數人觀點，認為方案在功能、經濟、形式上都沒有表現中國及北京地域性，無論是龐大的面積、巨額的投資、還是半橢球性的形體、鈦合金的材料等，諸多方面都過多地使用了全球化語言，而忽視了從中國到北京，再到天安門廣場，由宏觀到微觀意義上“地域”的特點。
面對激烈的反對甚至是“討伐”，設計者安德魯本人這樣回應：“唯有準備好失去你的文化，唯有松開所有那些捆綁住你，使你覺得安心的保險，同時又是你麻醉癱瘓的繩索，你才會發現自己的文化將再次充滿新生的活力，像噴發的新泉一樣不可抵擋。”這段話中安德魯表達了自己對繼承傳統文化的革新態度。此外，安德魯還就建筑的具體手法問題進行闡釋：“我倒想提一個問題給你們，一個圓的建筑在方形的水面上是什么概念？這個建筑的空間是一層一層、環環相扣的院落風格，這就是中國建筑的鮮明特點。中國人在這個建筑中，可以找到中國文化的蹤影，在找到自己傳統的同時，又看到全新的建筑。”安德魯的話除了表明自己的設計理念和手法，似乎還在暗示反對者對他的不理解，來源于他們對“新地域性”和“舊地域性”關系認識的守舊，即反對者期待舊而傳統的地域性表達方式，但他卻代之以一種吸取內涵的全新手法和形式來表達新地域性。
其實，很多時候對于“建筑應具有地域性”并不存在爭論，恰如國家大劇院，盡管反對與支持的雙方激烈爭論，但二者對于表現中國北京地域性的態度一致，矛盾的關鍵在于深存于二者思想中的“地域性”不盡相同，對于表達地域性的方法也有很大差異。對建筑地域性的理解、認知和表達存在差異，是全球化現階段存在的一個普遍現象，全球化的今天應表現什么樣的地域性，它和傳統地域性的關系如何，又該怎樣表達？這是問題的關鍵。這樣一個復雜卻客觀存在、縈繞在每一個創作者心頭的問題，應該被加以探討甚至是爭論，目的為尋得差異中的相互理解和出路。
基于城市意向的地域性表達傾向
建筑缺乏地域性，對建筑地域性的理解、認知和表達存在偏差，是一些北京新建筑存在的問題。但也不可否認，并非所有建筑都如此。雖然全球化的熱潮席卷了北京乃至全中國，但仍有部分建筑師堅持地域性的表達，并通過一些作品反映出這種堅持和探索。如崔愷的德勝尚城、史蒂芬·霍爾的當代MOMA 、隈研吾等建筑師的三里屯Village等，都是在這一領域研究中開辟道路的范例。
德勝尚城是一組商務辦公樓，2005年建成，位于德勝門西北角。建筑師崔愷從保持北京城市地域性的角度出發，設計了德勝尚城這組建筑。他在一次講座中這樣闡釋：“整個城市缺乏特色在中國、甚至亞洲都是一個通病。我們在日常的設計工作當中，如何能夠去尋找這樣的特色，或者說能夠通過我們的一點努力來使城市多保持一點特色，實際上是我們工作當中很重要的問題?！彼硎荆河捎诒本┏堑囊巹澖Y構非常清晰，它大多數的建筑實際上比較內向，也就是說通過街道、胡同、四合院進入到建筑內。所以，在設計當中采用的是一個比較嚴整的城市外界面，使人們進入一個相對比較封閉的完整空間。步入其中，你可以看到年歲久遠的大樹，以及通過舊材料、老方式改造的建筑，它們帶有北京城市的記憶，跟北京城市的歷史聯系。建筑師們希望借由街道、胡同、四合院等外部空間組織暗示北京城市的結構，使一個新的城區跟城市歷史之間建立潛在關系，令這個建筑作為城市界面在北京的歷史中延續?？梢?，崔愷的觀點是建筑作為城市的一部分，通過個體建筑對城市結構和肌理的呼應，能夠延續、促進城市的地域性，而建筑總體布局、空間序列，乃至尺度、材料等細部處理都是表達建筑、城市地域性的載體和手段。
美國建筑師史蒂芬·霍爾設計的當代MOMA ，是一組高層公寓建筑，共8棟，位于北京東二環東直門外，于2005 年底公布設計概念方案，2008年竣工。方案除在綠色節能技術方面做了特別考慮外，同其他高層建筑的不同之處還在于8棟建筑在16～18 層高空以空中廊道連接，形成了一個立體的建筑群體空間。建筑師的草圖展示了設計概念的推導過程，可見此設計對于北京傳統鄰里間相互交往的生活狀態有一定考量。連廊在功能上主要作為茶室、書吧、展覽廳、游泳池和健身等公共活動區使用。顯然它對于高層建筑中相對封閉的居住空間而言，是一個具有開放性、有利于拉近人們距離的公共空間。但對于外部城市空間而言，它又是為建筑內使用者服務、具有一定私密性的小范圍開放公共空間。事實上這種“中間”性正是胡同空間的屬性，連廊實際上是胡同空間的一種隱喻，因此盡管在形式上連廊、胡同有著差異，但其基本屬性的相通提供了類似北京傳統生活空間的意境。從這個意義上講，它同北京SOHO 現代城“在高層建筑中引入空中庭院作為共享空間”的概念有異曲同工之處，都是希望通過交往空間的設置，喚起人們在情感上對北京傳統城市生活方式的記憶和靠近。
另外，三里屯Village也是一個在北京朝陽區使館區附近的商業綜合體。這一帶原來就因為三里屯酒吧街而聞名，現在在舊酒吧街的西側建成了三里屯Village。它分為南北區兩部分，北區主要是公寓、酒店和國際名牌旗艦店，南區為商場、餐飲娛樂酒吧、文化廣場等。這組建筑群的地下部分相連，其縱向有一條錯位的南北通道，在偏南側交錯的位置形成一個小型廣場。同大型封閉商業建筑相比，這些街道將人的活動自然引入其中，整個建筑變得生機勃勃，在尺度和形態上同傳統北京城市街道相似，給人帶來北京城市特有的空間體驗。在街道中穿梭時，沒有任何形式上的直接模仿，就輕易使人獲得了身處北京“胡同”空間的感受。由此看來，盡管三里屯Village 運用了彩色玻璃、金屬、鏡面不銹鋼等頗為“時尚”的新材料和新形式，但卻吻合了老北京的城市結構、空間尺度和肌理，造就了其前衛表象下暗含老北京城市的獨特氣質。
3類地標建筑的思考
以北京幾個熱點新建筑為例，總結近年來北京新建筑地域性表達的3類傾向，即地域性的缺位、各說各話的地域性表達、基于城市意向的地域性表達。
任何地域都具有各自特點，不可避免在建筑上留下烙印。尤其在北京這個具有深厚歷史底蘊的城市，地域性缺位的建筑，雖然具備了全球化帶來的各種積極優勢、符合建筑的理性要求，但不免造成情感上的失落。但是，對地域性的認識存在偏差是建筑發展的必經過程，幾乎不能避免。因為地域性是一個動態的隨時間變化的概念，它不是過去固定不變的“地域性”，雖保持相對穩定性，但總在去舊出新。對一個動態變化的事物，持有不同觀點，能夠在爭辯中判斷前行的方向也是一件好事。我們需要不斷調整創作者與受眾的觀念，由此創作出更多表達地域性的方式。可以說，建筑在全球化道路上繼續前行，滿足了日益發展的功能需求、運用了新材料和技術、采用了新形式，這些都是建筑不斷發展進步的表現。但同樣重要的是，將人的心理情感需求，即對地域的歸屬感也作為設計目標，對于建筑語言本身無疑是一個質的提升。
在全球化無遠弗屆的大勢之下，傳統人文價值早已失落，我們必須提倡一種合乎時宜的人文精神，方能迎接21世紀的種種挑戰。
學者李歐梵曾在香港大學進行了六場公開演講，取名為“人文今朝”。新出版的這本《人文今朝》所收錄的正是這六場演講的內容。李歐梵提出“人文今朝”這個口號，正好揭示了這位人文學者對現今社會懷著一份深刻的危機感：在全球化無遠弗屆的大勢之下，傳統人文價值早已失落，我們必須提倡一種合乎時宜的人文精神，方能迎接21世紀的種種挑戰。
對李歐梵來說，現代社會的全球資本主義發展，正一步一步蠶食著人文精神。結果是，我們的生活和思想模式已變得單一，人們失去了對過去和未來的想象，處處以當下的個人享樂為生命目標。我們的視野變得狹窄，縱然我們所能獲得的訊息愈來愈多，但知識和智能卻愈來愈少，人變成一種純然受感官欲望支配的動物。而過去曾經是人類社會最高價值的人文精神，反而淪為不合時宜了。李歐梵深深體驗到人文精神在現代社會中的無力感，通過這六場演講，他正是希望為年輕一代提供拯救這場人文危機的一點意見。
李歐梵曾自稱“狐貍型學者”，對大論述大理論的建構也沒有興趣。他所提供的都只是一些日常生活的小經驗小觀察?？墒?，卻正是這份微小和日常，才能對任何一位普通讀者都有參考價值。
六場演講分別題為《全球化下的人文危機》、《重構人文學科和素養》、《小說的當代命運》、《文學與電影：經典的改編藝術》、《音樂與文化：聆聽20世紀》和《田園大都會：人文建筑的愿景》。李歐梵認為，重構現代生活的人文精神并不困難，關鍵是要好好聆聽自己的日常生活。對于當下的瞬起瞬滅，我們不必刻意跟隨，生活意義應由個人來建構，以“緩慢”來對抗“快速”，借著閱讀和書寫，重新捕捉經典文本中殘存下來的人文氣息。
李歐梵深受文化研究的思潮影響，他相信生活處處都是文本。因此即使他接受的是文學訓練，卻一直致力于在文學和生活其他文本中，發掘互文性的關系。他指出現代人往往只閱讀現代人的東西，即使是19、20世紀的東西也嫌太遠太舊，過去曾被視為文化瑰寶的經典文學作品，對大多數現代人來說已不再有吸引力了?？墒?，正如意大利小說家卡爾維諾所言經典之所以為經典，是因為每次重讀，我們都能在其中發現新意。
從討論經典文學出發，李歐梵進一步談及經典文學在現代社會中的電影呈現。熟悉李歐梵的讀者都知道，他是一個標準的戲癡，而對身為文學研究者的他來說，電影與文學的關系并不僅僅是把小說改編成電影那么簡單。電影本身具有文學作品所沒有的機器復制特質，透過鏡頭、場面調度和剪接等技巧，電影可以仿真和創造比文學作品更為復雜的敘事方式?？墒乾F在的電影觀眾大多只追求感官上的刺激，平白浪費了電影藝術中的政治性。李歐梵覺得，一部文學改編的電影作品若是拍得出色的話，可讓已然流逝的經典作品得以重生，從而為當世提供另一種人文意義。
過去曾有批評指，李歐梵的非文學類文化評論欠缺專業性，例如在談論他所喜愛的電影、古典音樂和建筑時，他通常只能以外行人的口吻作出非常主觀的說法。這種批評，正好從另一面揭示出人文精神失落的問題。當代的文化評論和人文學科發展，很多時候會有一種過度專業化的傾向，人們總是要求評論者必須具有一定的相關專業知識。但李歐梵卻覺得，相對于所謂學科的專業性，文化文本中的人文關懷才是他最為關切的問題，他的電影評論不從電影技巧出發，而是發掘電影中的人文精神。同樣，對于古典音樂和建筑，他也維持著如此一貫的關注。西方古典音樂本身就已經蘊含著豐富的人文傳統，而作為21世紀全球化和都市化重要表征的建筑藝術，其人文精神更是未來人類文明發展的重要關鍵。人們總是驚嘆于諸如“鳥巢”和“水立方”這類時代建筑之鬼斧神工，卻忘記了建筑的過度商品化，已在空間上徹底蠶食了我們的生活。
在這一系列的演講中，李歐梵偶然會流露出一份無力感。他曾說，對于這些社會的問題，他是無能為力的，只能盡一點批評者的責任。這份對文化批評的執著，似乎開啟了一條重建21世紀人文精神的可行之路。
二十世紀法國著名建筑大師勒?柯布西埃認為“住房是居住的機器”，主張城市建設走工業化的道路，住房可以進行批量化的生產。按照大師的觀點，很容易得出這樣的推論：我們每天都在一個由機器占據的大容器中生活，這個容器就是城市。只不過，我們國家這個“容器”更擠了，以至于很多人感覺自己是生活在鋼筋水泥的“森林”中。我卻覺得城市并沒有這么僵硬，它會隨著我們關注事物的豐富性而變得柔軟起來。作為一個規劃和建筑領域從業者，我們每天關注的東西有很多，小到腳下的花草蟲獸、人的行為舉止，大到一棟高樓的崛起、一座城市的更替?？梢哉f，這些東西是紛繁的復雜的，而又是生動的具體的。一個城市，正是因為有了這些可以讓我們感觀的東西，也就成為了可以供人們置身其中進行體驗的城市。城市是這樣，生活也是這樣。
最近看到一個視頻，背景是下著雨的北京，在積滿雨水的道路旁，一位老人孤身蹲在道路排水口旁，清理堵在排水口的垃圾，以疏導雨水口；而旁邊的那些車像船一樣從“河”中疾駛而過。有博友評論說：“當水淹的時候，看看是誰在真正愛著這個城市?”看到這樣的場景，再看到這樣的評論，我對那位老人心生敬意；而更多的遺憾卻是心中始終有股涼氣，在這個浮躁的時代，很容易就能上來的那種“涼氣”。有時候，也看到博友抱怨：“生在這個城市，長在這個城市，卻感覺她越來越陌生了……”一個城市，對于生活在其中的大多數人來說，這個城市是屬于他們的；而對于那些漂泊在其中的人來說，這個城市又何曾熟悉?同樣是這個原因，自己也在反思和求解。反思的是，我們就這樣對待我們生活的城市嗎?求解的是，我們應該怎樣好好地對待我們生活的城市?但歸根到底，我們還是要好好地對待自己所生活的城市，并逐漸了解和欣賞這座城市。城市有萬象，但生活其中，或許只有試著了解它，才能知道它的厚重。我來到青島的時間雖短，但已慢慢地喜歡上了這座城市――有底蘊、有文化、有生活。因為氣候比較宜人，曾經有人把青島排進了全國最適宜人們居住的城市前十名；因為是海濱城市，適合療養，青島有大大小小的療養院；因為有著太多的百年建筑和美麗的街道，也有博友說，假如今生給我一次定居去處的選擇機會，青島是首選。
記得王受之先生在《萬科水晶城――歷史中建構未來》一書中曾說過，“要了解一個城市，除了在這個城市居住一段時間，熟悉這個城市的大街小巷、搞清東南西北之外，你還要跑到這個城市的檔案館、圖書館去尋找這個城市的根，這才算開始；當你找到有關這個城市歷史的著作、照片，一頭鉆進去，城市的形態和形成這種形態的原因逐漸浮現時，你才開始認識這個城市；好多看似矛盾的東西比較清晰了，協調出現了，答案出現了，城市形態的形成原因也就有了答案”。前段時間我開始找了一些關于青島的資料，包括很有收藏價值的建筑畫本。其中，正在讀的是一本由德國建筑師托爾斯泰?華納寫作，由青島市檔案館編譯出版的《近代青島的城市規劃與建設》，就這樣，從各種大大小小的建筑實體開始熟悉，到跑城市檔案館、圖書館，帶著建筑視角摸索這座城市的歷史脈絡，開始了解和“研究”這座城市。如此一來，我也真的才算是開始!
如果你是建筑師，如果你了解所生活的城市，城市就不會僅是鋼筋混凝土的堆積，更應該是文化理念的聚合與沉淀。
這個社會由個人和各種機構共同構成，然而它們似乎并非組成我們生活空間的全部要素?？v觀世界范圍內的建筑師，他們往往會應邀去建造一些讓人們驚訝、吸引人們眼球的高樓大廈，以這種方式與其它普通的建筑區別開來。在過去的這些年里，建筑師們通常受人們委托去建造一些偉大的建筑，如歌劇院、大型博物館、銀行總部以及分散于異域的奢華酒店等，這并不是一個偶然現象。因此，公眾越來越傾向于將這些建筑看作大師的盛宴，因為它們能夠向人們展現某種轟動效應，盡管這種效應與個人或普通市民的生活毫不相關。
長此以往，建筑與人們生活之間似乎有了某種裂痕。為了修復這種裂痕，此次雙年展以“共同基礎”作為此次展覽的主題，將這些建筑一一展示出來。在不否認建筑學與社會生態學之間、建筑學與工藝之間、建筑學與城鎮規劃之間已經存在問題的前提下，此次展覽的最終目的還是修復建筑學與社會大眾之間的裂痕。同時，人們順著這個方向去談論建筑學，希望幫助建筑師們從他們正經歷的“身份危機”中逃離出來的同時，又能讓公眾有機會對建筑學作深入了解。如此一來，人們會慢慢發現，有些現象存在差異是可能的、允許的，以往他們對這些現象的被動接受也在所難免，不該受到譴責。
今年是思想與悖論交替、創意與沖突并存的一年。此次展覽成為建筑師實現自己的創意，在彼此過去與現在的建筑風格中建立一種關聯體系的絕佳場所。這是建筑類展覽歷史上的一次重要創新舉措。與以往展覽中每位建筑師或藝術家獨享一處空間來突出他們的參與性不同，今年的展覽將會提供眾多展覽室，里面“塞滿”不同建筑師的作品，一同展出。相信今年的展覽將會引起廣泛“共鳴”。在這里，建筑學、空間以及城鎮規劃之間的固有聯系將會在“共鳴”的標簽下重新突顯出來。例如，你可以發現建筑師們對參與城市規劃的興趣將會不約而同地集中表現在對現有建筑的修復和都市空間的升級等方面。
此次展覽由著名建筑師David Chipperfield策劃，展館總面積逾10，000平方米，共展出來自于建筑師、攝影師、藝術家、評論家以及各類學者等的69件作品。
展覽時間：2012.08.29-2012.11.25
展覽地點：威尼斯綠園城堡和軍械庫設計國家館
《建筑技術及設計》(英文名稱Architecture Technology＆Design簡稱atd，月刊)是由中華人民共和國建設部主管，亞太建設科技信息研究院、中國建筑設計研究院主辦的建筑專業學術期刊，創刊于1 994年。主要刊登國內外最新建筑設計作品、精彩建筑實例和建筑技術應用方面的論文，突出專業性、實用性和時效性。
《建筑技術及設計》國際標準刊號：ISSNl006-2661，國內統一刊號：CNll-3548/TU，郵發代號82-680，共130頁，定價28元/本，全年336元，大16開全彩色印刷。主要欄目有行業訊息、產品速遞、名師檔案、專題探索、工程檔案、方案篇、技術專欄、人物專訪、建筑游廊、特稿等。
2008年《建筑技術及設計》將更加關注建筑，關注建筑技術．關注建筑師，將加強對國內外新銳建筑和先進建筑技術的報道，重點為讀者展示國外的新建筑、新設計，并充實產品速遞、展覽巡禮、建筑評論、建筑書評等欄目的內容，以求給讀者提供全方位的信息。依靠編委會和中國建筑設計研究院專業團隊的支持，將雜志辦出新的特色和亮點。
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【關鍵詞】ART DECO；大光明；鄔達克；歷史建筑；保護；改建
上海大光明電影院幾乎是國內現存最古老的影院之一，原名大光明大戲院。是上海近代建筑史上一個重要標志。這個昔日的“.遠東第一影院”不僅目睹了近八十年來中國電影的興衰流轉，更是中國電影發展歷程的活樣本。
作為鄒達克的代表作之一的大光明電影院，在基地環境處理、內部功能組織、建筑造型、經濟、社會效益等各方面都取得了良好平衡。分析其設計過程，更能強烈的感覺到，這是一個經過反復推敲，與基地完美結合，十分貼合上海人既講究實惠又崇尚新潮的社會心理的優秀建筑，是只有在上海這樣特殊的文化土壤中才會產生的成熟作品。①
調研
大光明電影院位于上海市黃浦區南京西路216號，前身是地處派克路（今黃河路）的卡爾登大戲院。1933年6月建成，占地面積4016平方米，建筑面積7902平方米，鋼筋混凝土結構。由匈牙利籍建筑師L.E.鄔達克設計。
大光明的建筑特點
南立面采取橫豎線條交錯的形式，黃色面磚飾面
東側人口處是12扇高大的鉻合金鋼框玻璃大門（現為10扇）
入口上面有乳白色玻璃板雨篷（已拆），其上是大面積玻璃長窗，形成強烈的豎線條
人口左側上方為一高達30.5米的方形半透明玻璃燈柱招牌
兩大開間的底層門廳寬敞明亮，地面為嵌銅條彩色磨石子（現為紅色花崗巖），西側設售票處，東邊設觀眾服務處
樓梯兩邊墻上做大理石護壁，并有Art Deco的裝飾處理
觀眾廳平行基地長邊布置成鐘形，與垂直南京西路的人口門廳軸線有一30度左右的夾角
休息廳設計成腰果形，使門廳和休息廳之間自然過渡
觀眾廳分上下兩層，共有2016個軟席座位（樓下1259座，樓上757座）
二層為辦公區；舞臺設聲光控制，舞臺下設鍋爐房大光明具有Art Deco特點的地方
橫豎線條交錯的南立面，轉角處處理成弧形（圖1）
大光明的設計亮點
腰果形的休息廳：一方面能完全貼合觀眾廳布置，更顯寬闊；另一方面使門廳和休息廳之間自然過渡，毫無生硬別扭的轉折感，門廳和休息廳渾然一體，空間不大卻十分流暢，曲線造型更平添了幾分優雅。
玻璃燈塔：與大光明大戲院同時期建成的許多知名電影院，如國泰大戲院、百樂門舞廳、蘭心大戲院等都處于街道轉角處，地理位置優越，容易引起行人注意，而南京西路高樓林立，要想三層高的電影院脫穎而出，就不得不作巧妙的處理。大光明電影院南立面上高達30.5米的玻璃燈塔就起了關鍵的作用。燈火通明的夜晚，半透明的塔體顯得格外醒目，十分具有招攬性。
大光明設計方案的修改過程
第一輪方案：觀眾廳與門廳在與南京西路垂直的一軸線上，此軸線上布置一系列三個不同形狀的大廳，對稱的大樓梯已出現，但不在門廳，而在中間大堂。
第二輪方案：觀眾廳沿基地長邊布置，大樓梯移至人口門廳中，但進人觀眾廳前仍需經過三個不同的大廳空間，門廳與觀眾廳之間的軸線變化通過一個六邊形的大堂過渡，二樓休息廳出現了一個小小的噴泉。然而平面布局轉折還比較生硬，形式也不夠統一，觀眾廳前的休息廳也顯得過于狹窄。整個立面還比較單薄無力，橫豎線條缺乏規律而略顯凌亂。
最終方案：沿南京路的立面變得有機生動，人口左上方標志性燈塔出現。
從資料上可以看出，大光明這個影劇院項目絕對是個富有挑戰性的課題。南京西路臨街面狹小，與北面鳳陽路也只有兩開間的窄長通道相連，基地形狀狹長而不規則?？梢哉f，雖然地處跑馬廳對面黃金地帶，但用地狹隘。要在這么一個地方做一個豪華氣派的電影院，實非易事。鄔克達花了整整一年的時間，將“螺絲殼里做道場”的本事發揮得淋漓盡致。不僅使它毫無擁擠狹窄感，反而因時髦醒目的外觀造型，豪華精美的室內空間及一流的觀演條件成為滬上最大、最摩登、最知名的影戲院，并獲得“遠東第一影院”的美譽，這不能不說是個奇跡。上海是一個敏于接受新事務的城市，在二三十年代建造了一大批具有“Art Deco” 風格的建筑，如沙遜大廈⑤、百老匯大廈⑥、國際飯店⑦等。大光明電影院也不例外，而且有著舉足輕重的地位，是一個象征時髦與豪華的地方，然而1999年，環藝影城開出來之后，大光明一年不如一年，由于種種原因，雖然地處繁華的街區，卻只有中年以上的人才能準確地指出上海大光明影院的位置
上海近代建筑保護與利用情況
自1986年12月國務院批準上海為第二批國家歷史文化名城以來，上海市的優秀近代建筑共有398處，在逐步加強單體建筑保護的同時，進行歷史地區的環境風貌保護研究。大光明電影院至今已有70多年的歷史，被國家列為近代優秀文物建筑保護單位。上海自1843年開埠以來，迅速成長為亞洲最發達、最先進的城市之一，可喜的是，由于政府的法規限制和保護措施，一些優秀的近代建筑得以保存，大部分依舊保持其原貌，其中的一些公共建筑至今還在使用，如國際飯店。然而，由于缺乏正確的開發意識，一些歷史建筑及城市環境也以空前的速度被慢慢侵蝕、腐化，甚至毀滅。在上海城市開發的浪潮中，一些業主片面追求經濟利益，對一些建筑的歷史價值置之不理，甚至為了迎合所謂的當代品味，將其改造得面目全非，對原有城市中近代建筑及區域環境構成了嚴重的危害。
結語
站在繁華的南京西路，面對昔日的“遠東第一影院”，失望代替了我的期待與興奮。距離新世界百貨商場不過幾百米的地方，這座年久失修的建筑淹沒在一排不起眼的小商店中。雜亂的電線充斥著眼球，曾經是點睛之筆的玻璃燈柱早已失去了招攬性，曾經為人稱道的黃色外觀積滿了灰塵，讓人幾乎無法想象它顯赫輝煌的過去，大廳里冷冷清清，只有兩側直通二層休息廳的樓梯可依稀辨出當年的氣勢。
目前大多數近代歷史性建筑仍處在使用之中，這是正常的情況，問題是不應隨意改建，只有這樣才能顯現其應有的價值，而且還能為周圍環境增色。例如北京樂善園內的暢觀樓，建于清光緒三十四年（1908年），是一座紅磚砌筑的巴洛克風格建筑，原為慈禧太后的西式行宮，現位于動物園內的西北角，目前保存完好，而且也為動物園增添了一處亮麗的風景點。至于對這類建筑保護與利用的程度則應該根據上述評估的等級區別對待了。
歷史建筑是構成現代城市公共記憶的重要特征及元素，她不僅裝載著一個城市的歷史，也牽引著一個城市的文脈。她所蘊涵的文化、歷史及建筑價值早已超過了她本身的價值。在社會高速發展的今天，一些舊的建筑勢必無法滿足市場的要求，場所的利用也勢必更加貼切經濟市場的發展，然而，缺乏對歷史遺產的反省及認知，隨意破壞城市的歷史延續性，這樣的代價是沉痛的。在國際建筑師協會第20屆大會上，一些外國建筑師這樣評論：“北京和上海都有世界上最好的建筑，但是總的說來，都不是它最好的方式?！蔽蚁脒@個最好的方式就是協調建筑與城市的發展平衡問題。大光明電影院的沒落也許是電影界一個潛在的趨勢，但從建筑的改建方面講，我認為更是一種失敗，是業主一味追求經濟利益的必然后果。大光明的名字不再光明，就像沒落的貴族，蜷縮在繁華的街邊。我想，正確對待歷史建筑，引導開發商正確地進行投資才是當務之急。
參考文獻：
當下，中國在建筑設計領域的實踐能量是舉世矚目的。僅2007年，中國在建項目總面積48.2億平方米，近來建設規模基本都保持年均約14%的增長率遞增。《Domus國際中文版》報道的中國項目平均規模是7.8萬平方米，是歐洲項目平均規模的15.3倍。
中國目前的高速城市化至2020年將發展為55%，2050年至65%，這意味著上千億平方米甚至更多的面積將要在短短30多年中蓋出來，里面蘊涵的價值創造和就業機會都是巨大的，對中國的發展乃至世界都有極重要的意義。在這樣大的機遇面前，設計師具備各種實驗、創造品牌和價值的機會和能力。
在如此的建筑大潮中，盡管設計師、學者經常討論如何改變中國城市面貌、如何可持續發展等，但現實是實踐中所有人都在趕進度。在當下五年就能建成200個新城的情況下，無論是政府、開發商、建筑師都無法花太多時間去調研，最后結果顯而易見。一位在華多年的美國廣告人說：“中國人擅長將批量貨品低買高賣，但不擅長做出一個獨特的商品?！?/p>
另一方面，中國活躍的建筑評論家也和巨大的建設量完全不相匹配，可謂寥寥無幾，如果再以一定的專業要求就更是屈指可數。由于缺乏批判性的思考，造成了一種虛假的繁榮感。政府想政績、開發商想賣房、事務所想掙錢、材料商想賣東西——導致現狀就是鏈條上下游各自為政、專業媒體缺位、專業思考缺位。公眾需要“偶像”，于是出現各種展覽、媒體及公眾對所謂“明星建筑師”的熱捧，因而讓很多建筑師期待一招成名，忽略了在建筑設計生涯中要經歷的思考和努力過程，這會影響到行業未來的發展。
每個行業都需要“品牌”來體現行業標準。好比iPhone的成功之道并不是手機業常見的硬件革新，而是通過界面、交互、手感等一系列“軟硬結合”的完整設計，創造出前所未有的簡單優美的體驗，成功地為行業設定了標桿。
中國的建筑設計領域也需要一個帶著整體印記的“價值品牌”。“中國價值”不僅是傳播策略，也是產業策略。2007年5月，日本政府通過《日本文化產業戰略》，強調在發展文化產業特別是參與國際競爭時，要重視“日本品牌”的建設。例如，仿照日本已有的各類國際藝術節的形式舉行各種領域的評定活動，加強“日本品牌”為國際受眾認知的程度，并在日本或海外舉行各類頒獎活動，帶動了日本多種本土產業。
發現建筑設計“中國價值”需要做的事情很多，雖然每個人所處行業鏈條位置不同，但有同樣需要面對未來的挑戰——比如能源危機、氣候變化，面對快速城市化帶來的基礎設施、社會結構變化、生產結構變化等問題。所以，從產業鏈的每個角度出發，進行更廣泛、更深刻的互動，尋找大家的共同價值。能為行業內更多人公認的，一定會是一個好的、且符合更多人利益的價值，逐步形成比較完整的體系，才能共求行業發展的堅實與美好的未來。
