時間：2022-11-25 19:42:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇幼兒音樂教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
幼兒的早期教育在近些年得到了長足的發展。《幼兒園教育指導綱要》把幼兒藝術教育的目標設置為:“能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗;能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。”音樂教育是藝術教育的一部分，自然也要根據綱要內容指導實踐活動。從教育的目標設置上來看，更加強調幼兒要感受藝術中的美，在音樂中表達自己的情感和體驗，注重幼兒對音樂的興趣，強調幼兒自身的參與性以及情感的陶冶。幼兒音樂教育的內容設置也隨目標的變化而有所改變，例如，新增了指揮、多聲部朗誦及身體跟隨多聲部的音樂運動。從以上可以看出，我國現階段幼兒早期音樂教育目標設置合理，教育內容豐富，較比之前在一定程度上有所進步，總體來說還算樂觀。但是，在幼兒園的具體實施中，仍然存在著一些問題，阻礙了幼兒音樂教育的發展，具體表現如下:
(一)音樂設備的閑置
目前，在一些幼兒園里，鋼琴設備只是擺設，教師在教學中使用鋼琴的次數少之又少，更不用說其他的音樂器材。幼兒園提供的這些音樂器材并沒有得到充分的應用。
(二)課堂教學死板
課堂教學模式過于程式化。一般程式化的教學可以應用在邏輯思維比較縝密的學科中，而音樂教育是一種實踐性很強的課程。音樂教育活動是幼兒通過親自參與其中來感受音樂的魅力，可以通過唱、跳、打擊樂器等來理解美、感受美，從而獲得美的享受。教師在整個教學中不能只是按部就班，更應該以指導者的身份來啟發幼兒，使幼兒通過不斷的實踐感受音樂的魅力。
(三)重知識，輕能力
在幼兒園的音樂教學中，有的教師只是按照教學大綱的要求機械地完成任務，把教材中的兒歌教給幼兒，只注重數量，滿足于幼兒學會兒歌;有的教師只是放一些歌曲，讓幼兒唱唱跳跳就結束了活動，沒有挖掘到音樂教育所能發揮的更深層次的作用。教師只是強調幼兒的歌唱水平，卻忽視了對音樂本身內容的理解，阻礙了幼兒音樂能力的發展。
(四)教材的使用缺少靈活性
幼兒園音樂教材的內容編排有一定的科學性，由易到難、由淺入深，教師可以在進行教學的時候作為參考。但是，由于幼兒的生活背景與地區文化的不同，所有地方都采用統一的教材就缺乏靈活性，沒有考慮到本民族、本地區的特色，脫離幼兒生活的實際，缺乏生機。
二、幼兒早期音樂教育培養的策略
(一)充分利用音樂資源，為幼兒創設良好的音樂環境
幼兒的日常生活中應處處滲透著音樂教育，而不是僅局限于音樂活動課程中。教師可以運用多種音樂教育形式為幼兒創設良好的享受氛圍，讓幼兒在充滿人文色彩的環境中感受音樂，使幼兒的音樂才能得到最大化的發展。在日常生活中，教師可以采用多種途徑來豐富幼兒的音樂知識，比如，通過散步、勞動、講故事、做游戲等來培養幼兒對音樂的感知能力、理解能力，從活動中感受音樂的旋律、節奏，辨別不同樂器的聲音，在音樂中歡快地舞蹈，從而感受音樂帶來的美的享受，使幼兒在不知不覺中受到熏陶。
(二)激發幼兒參與音樂活動的欲望
對于剛進入幼兒園的孩子來講，一切事物都顯得比較陌生，這就需要教師采取一定的手段積極引導幼兒參與到音樂活動中，使其產生對音樂的興趣和愛好，不斷地激發幼兒去感受音樂的美。教師在音樂活動中要選擇節奏歡快、曲調優美、朗朗上口的音樂，歌曲的內容應生動活潑，易于幼兒理解。還可以挑一些簡單易學的舞蹈，讓幼兒有節奏地跟隨音樂翩翩起舞。另外，還可以讓幼兒以不同的形式參與到音樂活動中，例如，觀看音樂類節目，組織舉辦音樂節，讓幼兒身臨其境，切身感受到音樂的魅力，從而激發幼兒參與音樂活動的欲望，在音樂的世界里自由翱翔。
(三)教學方法要形式多樣
在音樂教學活動中，教師應運用生動活潑、直觀形象的語言吸引幼兒的關注，采用多種形式相結合的方式不斷地調動幼兒參與的積極性。每個地區都有自己的特點，尤其是少數民族地區，教師要因地制宜地采用適合本地區幼兒音樂發展的方式，教幼兒唱本民族的歌曲，跳具有民族特色的舞蹈。教學活動形式也要多樣化，可以集中教育，也可以分小組教學。在教學過程中考慮到幼兒的自身發展特點，聽、唱、跳相結合，更加豐富多彩地激發幼兒對音樂的熱愛。
(四)爭取家長的配合
關鍵詞：音樂教育；全面發展；興趣
中圖分類號：G610 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）16-285-01
音樂教育是以音樂藝術為基礎，同時又兼跨音樂美學、
育學、心理學、社會學等學科的綜合性學科。幼兒音樂教
是人生中最早的音樂教育。如何做好幼兒的音樂教育是非常重要的，在音樂教學中，我們作了一些嘗試，
一、創設良好環境，讓孩子“靜聽”
保持寬松自然的情緒，擁有獨立安靜的環境是十分重要的“傾聽”環境。在每次傾聽活動之前，首先要關注的是每個幼兒情緒狀態，大致了解幼兒的情緒后，先請幼兒稍稍休息，可以用語言暗示他們：“閉上眼睛，什么也不去想，休息一會”，讓他們保持基本情緒穩定，保持心平氣和，這樣做的目的是讓幼兒能有比較寬松的心境去傾聽，然后，請幼兒一同整理活動空間，將室內空間盡量騰空，所有課桌椅移到走廊，并關上門窗，防止外來干擾，并提供人手一塊小座墊，確保每個孩子都有一個相對比較獨立的個人活動空間，此時教師可以這樣說：“請小朋友找個寬敞的地方，用自己覺得坐的舒服的姿勢，坐好”，其間，關注孩子們之間的相互影響也是十分重要的，盡量避免相互影響，讓幼兒保持平靜的心態進行傾聽活動。
二、激勵幼兒主動、自信地參與活動
在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。基于這一思考，我設計了小步遞進的“階梯”，提出合適的要求，盡可能使教育個別化，使每個幼兒都能按各自的步調發展。
三、根據幼兒實際情況創設問題情景
在欣賞音樂之前教師可先提出若干問題，這樣可讓幼兒在聽音樂的過程中有事可做，避免幼兒分心。這些問題必須有價值，并有一定難度。記得有一次聽到一位老師上的課，她給幼兒們聽《野蜂飛舞》，提出了這樣的問題：仔細聽聽樂曲中描寫的是一個什么動物，并想象一下它在干什么？結果有個幼兒說出了這樣的答案：“一只小兔在拼命逃，一只大灰狼在后面緊緊地追它”。當時老師表揚了這個幼兒：想象力真豐富。這個幼兒的音樂感覺很敏銳，雖然他的答案與樂曲原來的內容風馬牛不相及，但我們可以發現他所說的故事是由他所體會到的緊張、急切的心情所致，“不停地追與逃”不正是樂曲連貫、急促地旋律特點嗎？如果能由此進一步地提問：“小兔子在逃跑時心情是怎么樣的？”就能立刻引發出幼兒的共鳴。
四、激發幼兒興趣，進行趣味性的唱歌教學
“興趣是最好的老師”。一首歌曲是否適合幼兒唱歌，我認為首先看它能否激起幼兒唱歌的興趣和欲望。通過歌唱教學的探索實踐活動，我發現培養幼兒對唱歌活動的興趣顯得尤為重要。要逐步引導幼兒從樂聽—愛唱—會唱，才能唱好歌曲。唱歌活動組織的音樂教學語要形式多樣，如活動前后師幼問好等常規，就可用音樂的形式來表現，我們會用唱歌的方式互相問好，有時讓幼兒跳一段律動，有時突出音樂活動的特點，又可激發幼兒的興趣。
幼兒天真可愛、活潑好動，沒有較好的自控能力，所以運用動靜交替，情景交融等各種形象生動的方法，讓幼兒在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中體驗：感受音樂——理解音樂——表現音樂。如在給中班幼兒上音樂活動“走路”時，可用兒歌朗讀和打擊出象征小兔、小鹿、小鴨走路的節奏，讓幼兒很快掌握了切分音的基本節奏。又如在“螞蟻搬豆”這一活動中，可運用扮演角色的形式，來引發幼兒學習齊唱、分組唱的歌唱方法，讓一個幼兒當扮演大螞蟻，另一部分幼扮演小螞蟻，配上道具“大豆”，幼兒很容易在感興趣的氛圍中學會此種歌唱方法。
五、適當運用肢體語言，激發幼兒情緒
關鍵詞：幼兒園 音樂教學 審美快樂
幼兒教育具有一定的特殊性，在幼兒教育中需要更多地投入情感，按照幼兒教育的規律性和特殊性，在教學中創新教學的模式，并靈活運用，讓幼兒從音樂教育中感受到美與快樂。在本文中，筆者結合自身工作的實際和理論知識，在下文中具體探討了如果進行幼兒音樂教育。
一、創造良好的環境，使音樂融入幼兒的生活
哲學家曾經說過：我們的生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”同樣的，在幼兒教育中，我們不是缺少美，而是缺乏創造美的能力。而創造音樂美，首先就需要創造一個良好的條件，讓小朋友們對音樂感興趣，樂意去學習音樂知識a等、
眾所周知，良好的音樂環境可以借助幼兒無意識記憶比較強的特點，從小給小朋友們傳授一些音樂元素，一些比較好的音樂元素，營造輕松活潑的生活環境。比如在開展日常活動時，在小朋友們做游戲時，可以播放輕松歡快的音樂，播放不同的音樂，營造出良好的壓力。在早上小朋友們入院時，也可以播放一些音樂；在中午小朋友們休息時，可播放一些輕音樂，讓小朋友們在安靜的環境中，伴隨著音樂的美好墜入夢鄉，提高休息的質量。[1]
二、引入音樂劇教學模式
小朋友的天性是活潑愛動，這是眾所周知的，熱衷于影視劇、動畫片的主題曲。所以，在幼兒園歌唱活動教學中，教師可嘗試引入音樂劇角色訓練模式，訓練小朋友的角色意識。當前，音樂劇在我國內地很流行，如果能在幼兒園歌唱活動教學中引入音樂劇，這肯定有助于小朋友們更好的對人物、歌曲等進行有益的情感體驗。
音樂劇也被稱稱之為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合歌唱、對白、表演和舞蹈等多種形式，是一種綜合性的表演形式。所以筆者認為，音樂劇能夠在最大程度上滿足小朋友多樣性的需求。幼兒教師可自主創設情境、角色、臺詞、表演和歌唱等，讓天賦異稟的小朋友找到各自喜歡的扮演的角色，使他們積極主動地參與舞臺表演。
音樂劇角色訓練模式以音樂和劇本為規定的情境，是一種綜合特別強的音樂教育訓練模式，通過這種模式的訓練，能夠有效提高提高小朋友的表現能力，包括小朋友的思維、感受和行為能力。
為更好發揮小朋友的想象，拓展其想象空間，培養小朋友的思維能力和創造能力，幼兒教師需要選定音樂劇的歌曲、歌詞，設定音樂劇情境。為防止純粹的模仿的出現，應該摒棄傳統的填鴨式教學，提高對白的趣味性，還原歌唱本社所可以帶給小朋友的快樂與美好，使其在完成舞臺表演后，獲得一定的成就感和滿足感。
俗話說，心急吃不了熱豆腐，要做成一件情，需要循序漸進地完成。在幼兒園歌唱活動教學中，音樂劇角色訓練模式的推行，也需要遵循這個原則。比如《白雪公主》這個音樂劇。幼兒教師可先把白雪公主的故事講給小朋友聽，然后讓小朋友復述白雪公主的故事；其次，在課堂上播放背景音樂，給小朋友們講解整個故事；接著可以讓小朋友們飾演《白雪公主》中的不同角色，讓小朋友們按照《白雪公主》的故事情節，把白雪公主的遭遇聲情并茂地演繹出來。[2]
三、家庭與幼兒園有效合作
對小朋友的音樂教育，不僅要在幼兒園進行，也需要家庭的參與，充分發揮家庭在幼兒教育中的重要作用。眾所周知，小朋友的父母更了解小朋友的特點，這樣便可以因勢利導，按照小朋友的喜好對小朋友進行音樂教育。而進行良好的家庭教育，筆者認為需要做好三方面的工作、
第一，父母首先要營造出良好的家庭環境，創造良好的音樂氛圍，比如在平時播放小朋友喜歡聽的音樂，在播放時給小朋友講述小朋友的內涵以及其中蘊含的意義，結合一定的小故事，提高小朋友對陰雨的理解能力；
第二，父母要以身作則，在平時多聽音樂，有益于身心的音樂，比如下班之后可聽一些輕音樂，對于放松心情有很好的效果，久而久之，這種方式便會對小朋友產生潛移默化的影響，為小朋友形成優秀的音樂習慣提供幫助。
第三，充分發揮小朋友的個性和天賦，讓小朋友自主選擇喜歡的音樂，通過彈奏各種樂器，提高對各種樂器的認識等。
總而言之，及時要家庭教育與幼兒園教學相結合，從而提高小朋友的音樂審美能力和感受快樂的能力。
結語：
對幼兒園小朋友來說，培養其音樂意識和音樂審美能力，必須從幼兒園音樂教學的各方面入手，從細節入手，豐富教學的內容，提高小朋友對音樂學習的興趣和能力，同時結合家庭教育，發揮家庭教育的作用，讓小朋友在音樂學習中感受到美與快樂。
參考文獻：
[1]孫玲玲，劉丹丹，樸愛明.審美與快樂的幼兒園音樂教育[J].現代教育科學（小學教師），2013（3）
【關鍵詞】幼兒音樂教育，檔案袋
我們發現，檔案袋評價能在很大程度上有效地克服傳統評價方式評價主體單一化、偏重評價的鑒定功能、偏重量化評價、重幼兒認知發展評價輕幼兒情感和社會性評價等局限性。將它運用到幼兒音樂教育里，能讓教師、家長和管理者看到幼兒在音樂方面的努力和進步，進而不斷提高幼兒的音樂素養。
幼兒音樂教育檔案袋評價的優勢
1、檔案袋評價可以為幼兒園選擇音樂活動提供重要的參考和依據。幼兒園音樂活動的教育內容和教學形式是多種多樣的，教師在音樂活動中不是盲目的命令者、指揮者、監督者，僅僅是活動的設計者、組織者和引導者，幼兒才是活動的主體。教師在選擇教育教學的內容和形式方面不應局限于幼兒園所規定的“教材”，而應根據幼兒的實際發展情況選擇合適的幼兒音樂教材，制定出適合幼兒發展的教育計劃。教師通過對幼兒進行持續的關注追蹤及記錄，描繪出每個幼兒的音樂發展情況，更好地擬定幼兒具體發展狀況的教育計劃，從而更有效地促進幼兒的成長。
2、檔案袋評價可以提醒教師注重個體差異，因材施教。幼兒音樂教育注重情感體驗和個性特點，幼兒處于個性形成和發展的時期，由于年齡和智力發展等方面的差異，在音樂能力發展方面也存在著差異，從而造成他們對音樂的感受和表現的不同。檔案袋評價的研究是長期持續的，這樣可以反映出不同幼兒在音樂方面各自的長處和不足之處，提醒教師在教學過程中根據幼兒的音樂能力水平開展音樂活動。這樣既能體現幼兒音樂能力發展的共同狀況，又能不斷促進個別幼兒的發展。
3、檔案袋評價可以讓教師了解和掌握幼兒音樂能力的發展狀況。檔案袋評價為教師提供了幼兒隨著時間發生的發展變化的信息。通過定期或不定期地收集幼兒在音樂方面發展的各種資料和對幼兒個體進行的評價，可以明顯的反映出幼兒的發展情況，使教師更好的了解和掌握幼兒在不同時期音樂能力發展的狀況。在創建和收集幼兒檔案袋的過程中，教師不僅可以從中了解到幼兒的個體特征、思維特點、所取得的成就、能力以及弱點，更重要的是，通過檔案袋的整個創建過程和評價過程，能夠熟知每一個孩子，認識到并培養起自己對他們的愛。
4、檔案袋評價可以幫助家長了解幼兒發展、認識幼兒教育、建立經常性的家園聯系。家庭是人生的起點，是孩子的第一所學校，對幼兒的成長和發展具有非常重要的作用，甚至對人的一生都具有非常深遠的影響。從某種意義上說，父母在家庭中的音樂教育會對孩子產生潛移默化的影響。因此要更好的促進幼兒特別是有音樂天賦的幼兒音樂能力的發展，家長需要了解幼兒音樂能力的發展狀況。檔案袋評價的出現解決了家長的需求，為家長如何更好的指導孩子提供了有效的參考。家長可以通過幼兒音樂教育檔案袋評價來了解自己的孩子在幼兒園的表現，并以此為依據對幼兒進行指導，努力為幼兒創造高質量的音樂環境，提供適合他們身心發展規律的音樂活動。
幼兒音樂教育檔案袋評價的實效性
1、選擇幼兒音樂教育檔案袋評價的研究對象。檔案袋評價需要一個長期且連貫的觀察及追蹤過程才能顯現出它獨特的教育優勢，根據本園的實際情況及現實的局限性，我們將一個具有代表性的小班作為實驗研究對象，采用抽樣法選擇出具有典型特點的十名幼兒（其中，男孩女孩各五名）進行長達三年的持續的追蹤觀察并做出及時有效的記錄。在這個過程中，會視具體情況減少被觀察對象的數量（不少于六名幼兒），直至確定出準確固定的觀察對象。
2、確定幼兒音樂教育檔案袋評價的維度。通過對幼兒音樂教育目標的重新定位，我們大體上確定了音樂認知、審美情感和社會性三個評價維度。具體到細致的層面，我們對幼兒音樂認知方面的評價主要以相關的音樂測量為主，另外根據目前幼兒園主要是從歌唱活動、音樂律動、打擊樂活動和音樂欣賞這幾個方面來設置幼兒音樂教育活動，我們會對幼兒在這些音樂活動中的表現直接進行觀察和評價。
其中，一些比較外在的直觀的表現和能力在短時間內就能較容易的開展評價。如在歌唱活動中，幼兒唱歌的咬字和吐字清晰度，教師能較容易的進行聽辨對比繼而作出快速的評價。而那些內在的隱藏的能力則需要進行長時間的追蹤、觀察和記錄。如在審美情感中，能夠根據音樂的情緒情感展開想象，會給教師的評價工作帶來一定的困難，所以這就需要教師對幼兒進行長期的追蹤和觀察，熟知被觀察對象的性格特點和個體發展能力后，才能作出有效客觀的評價。
3、幼兒音樂教育檔案袋評價的效果。通過觀察和對比，我們最終選定了六名幼兒作為研究對象。在進行了長達三年的同步課堂追蹤后，我們欣喜的發現每名幼兒的音樂素養在不同程度上都有了一個很大的發展和進步。
以個案A為例，個案A在音樂活動中注意力相對集中，學習也比較專心，對音樂活動也表現出一定的興趣，但通常情況下都不會積極主動舉手發言，并且對音樂的節奏、節拍掌握不好。針對這種情況，教師不斷調整教學，選用適合的針對性較強的教材，因材施教，經常為個案A提供在大家面前表演的機會，注意幼兒對音樂節奏節拍的掌握，并且會穿插這樣的練習。在家長工作方面，教師積極把A在幼兒園音樂方面的表現及時反饋給家長，提示家長回家后也多通過一些親子音樂游戲訓練幼兒的膽量，培養幼兒的節奏感。經過一個階段的強化訓練后，個案A相對以前較積極的投入到音樂活動中，手舞足蹈放聲歌唱，心情比較愉悅，性格也陽光開朗了不少。
除了設計靈活多樣有趣的教學活動，因材施教和家園合作之外，教師還會在日常生活中滲透音樂，利用一切可以利用的時間：晨間活動、課間活動、餐前餐后等為幼兒播放音樂，有時也會復習學習過的歌曲、律動、音樂欣賞等，讓音樂成為班里孩子的必需品。這些無不對幼兒的發展具有很大的促進作用。
關鍵詞：幼兒園；音樂教育；生活化
以實施《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）為契機的中國新一輪的幼兒園課程改革，強調以關注幼兒的生活，對幼兒充滿人文關懷，賦予幼兒教育以生命意義為改革的要旨。《綱要》中藝術領域的教育要求明確提出：“引導幼兒接觸生活中美好的事物和感人事件，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗；指導幼兒利用身邊的物品和廢舊材料制作各種玩具、工藝裝飾品等來美化自己的生活或開展其他活動。”這就要求幼兒藝術教育要走進幼兒的生活世界。早在上個世紀20年代，陳鶴琴先生就提出“使兒童生活在音樂之中”，音樂要與兒童的生活有機地綜合在一起，主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。“我們要將音樂的生氣滲透到兒童的生活中去，使兒童無論在學習、勞動、游戲時，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”陳鶴琴先生的思想充分體現了幼兒音樂教育生活化的理念。幼兒園音樂教育生活化是指要使音樂教育具有生活的色彩和意義，把富于音樂教育價值的生活內容納入音樂教育活動中，音樂教育與幼兒生活緊密結合，使音樂教育方式變成幼兒積極參與并樂于參與的活動方式。[1]幼兒園音樂教育怎樣生活化呢？本文將從以下兩大方面討論其實施途徑：
一、選擇貼近幼兒生活的音樂教育內容
1.自然生活中的音樂教育內容。中國古代思想家莊子曾說：“天地有大美”，肯定了大自然是美的源泉。大自然給我們人類展示了豐富的審美內容：長河落日，大漠孤煙；山水林泉、風花霧月，鳥語花香等一直帶給人們美的感受。聲音是自然美的構成要素之一，它直接涉及自然事物的運動形式，展現為千鳴百囀的美的世界。
2.日常生活中的音樂教育內容。音樂來自生活，是將生活中各種活生生的現象和經驗有機地結合起來。
在我們生活的環境中，除了自然界之外，家庭日常生活中也都充滿著各種音響：刷牙的聲音，洗臉的聲音，擦桌子的聲音，洗菜、切菜、炒菜的聲音；油炸食品的聲音；各種炊具、食具相互碰擊的聲音；鼓風機、排風扇的聲音；夏天席子的聲音；整理床鋪的聲音；風吹動窗簾的聲音；輕輕走路、講話的聲音以及家里或在外面聽到的各種動物的聲音和馬路上汽車等各種交通工具的聲音。這些音樂就在我們日常的生活環境中，都是幼兒音樂傾聽的對象，在這些音響中，有的聲音節奏感非常強，是幼兒進行節奏練習的最好資源，老師們應充分挖掘幼兒一日生活中可以利用的音樂教育資源，引導他們仔細聆聽，分辨聲音的長短、高低、強弱及不同的音色等，并進行適當的模仿，豐富幼兒對聲音的各種感性經驗，培養他們對音樂敏銳的感受和豐富細膩的表達能力。
3.地域文化生活中的音樂教育內容。兒童的生活根植于他所處的文化土壤，文化具有較強的地域性和傳承性，每一個地域所特有的風俗民情潛移默化地影響著每一個人的人格。每一種文化都有它自身存在價值和內涵，都是不可多得的教育資源。“獲得了對某一民族和地域的文化認同感的文化人、社會人，同時也獲得了健康成長的文化根基，使其在與其他文化的交流中能保持自身特色，不被淹沒，并在交流對話中能吸收借鑒其他文化，進而不斷傳承、創新與發展自身文化。”[2] 幼兒從小生活在地域文化氛圍中，幼兒園音樂教育內容選擇應該充分考慮幼兒的地域文化環境，開發適合幼兒發展的地域文化音樂特色課程。
二、選擇幼兒喜愛的生活化音樂教育組織方式
游戲作為幼兒的基本活動，具有“前審美”性、假想性、自發性和愉悅性等特點。游戲是幼兒學習的重要途徑，是幼兒最有效的學習方式。幼兒喜愛的生活化音樂教育組織方式在這里是指讓幼兒園音樂教育教學以幼兒喜愛的游戲方式存在，是將游戲融入幼兒音樂教育教學中，去除音樂教育中干癟的，枯燥的、理性的說教，以游戲的方式進行音樂教育教學活動。這是建立在幼兒愛游戲、好嬉戲的天性需求和發展特點之上的。音樂與游戲，在幼兒生命初期，本是一體的，最初的生命律動蘊含著舞蹈的萌芽，幼兒的音樂創作本就是他們的游戲。因此，幼兒喜愛的生活化音樂教育教學方式主要有以下幾種：
1.猜謎語。猜謎語是幼兒酷愛的智力活動，它可以培養幼兒的理解能力、形象思維能力和想象力。同時謎語本身形象生動，而且以問題的方式呈現，完全符合了幼兒對一切事物都充滿新鮮感，好奇心強，以及喜歡問十萬個為什么的心理。很多適合幼兒園孩子的謎語本身就是以詩歌、歌謠或兒歌的形式出現，它節奏感強，如“稀奇，稀奇，真稀奇，鼻子拿來當馬騎”、“千根線，萬根線，落在水里就不見”等。以猜謎語方式進行教學，幼兒會感覺很新鮮，印象也會十分深刻。幼兒教師應精選一些謎語與音樂結合起來，既可激起幼兒對音樂學習的興趣，同時也可以培養幼兒對音樂中音、形、意美的感受。
2.編故事。幼兒對故事有一種天生的癡迷，幼兒教師可以通過講故事的方式吸引幼兒的注意，通過故事的情節、人物角色的分配來承載音樂教學內容，便于幼兒理解音樂。
3.角色扮演。角色游戲是幼兒通過想象，創造性地模仿現實生活的活動。角色扮演是幼兒用動作、表情、語調和服飾等扮演自己所熟悉和理解的音樂作品中的形象，在動情的音樂表達中深刻地體驗音樂作品的內涵，學習和提升相應的音樂技能的一種活動方式。在幼兒園音樂教材中，很多歌曲都是以動物、植物、人物等角色為主題的，為了讓幼兒更好地理解音樂，感受音樂作品的形象，我們可以在音樂教學活動設計時加入一些角色扮演，讓幼兒體會每個角色的情感，產生對學習歌曲和音樂欣賞的濃厚興趣。
4．“樂”中畫。在我們生活周圍，有許許多多的“畫面”都是音樂的素材，看到了那幅畫，會使人聯想到可能的聲響，幼兒音樂教育教學活動應充分用這些“畫面”來引導幼兒聯想音樂，創作音樂。“樂”中畫就是讓幼兒在欣賞音樂作品時把頭腦中的遐想表現在繪畫作品上，以提高幼兒音樂欣賞興趣和欣賞能力，培養幼兒大膽想象，樂于創造表現，增強幼兒對樂曲的鑒賞力的一種活動方式。
從生命誕生之日起，人就生活在世界上，處在與世界的交往之中，生活歷程本身就是生命活動的過程。生命之初，幼兒對追求未知世界的一切充滿了激情，對周圍聲音的敏感是他們音樂的體會。幼兒園音樂教育的理念應從生命教育的高度關注幼兒的生活經驗，關注幼兒的生命價值。讓音樂教育生活化，讓生活化音樂進入幼兒世界，讓幼兒享受音樂的無窮樂趣，最終健康全面地發展。
參考文獻：
關鍵詞：幼兒；音樂教育；生活化
在幼兒音樂中開展生活化教育，教師一定要樹立現代教育理念，從幼兒生活的實際出發，在教學目標、教學內容以及教學環境等多個方面開展幼兒生活化音樂教育，有效調動幼兒學習音樂的積極性，培養幼兒的想象力與創造力，使幼兒的音樂素質得到不斷提升。
一、教學目標生活化
音樂對人的影響是一個潛移默化的過程，根據幼兒的實際情況為幼兒制訂相應的教學目標，使其能夠緊緊地圍繞生活，注重藝術活動和生活的聯系，為幼兒在成長過程中塑造健全的人格提供必要的幫助，促進幼兒更好更快地進步與發展。
幼兒音樂教育生活化，使幼兒的音樂教育更具生活的色彩與意義，使自身潛在的素質和能力在生活化的教育當中得到不斷的挖掘，推動幼兒健康全面地進步與發展。為此，在開展幼兒音樂教育生活化的過程中，教師應明確由于幼兒的生活經驗不同，每個幼兒在教育活動中對所學音樂的表現自然會有不同的理解和感受的認識，因此在尊重幼兒表現的同時適時地給予幼兒肯定與表揚。
二、教學內容生活化
1.將教材與實際生活相結合
幼兒不僅對各種各樣的物品充滿了好奇心，而且又具有好動的鮮明特點。因此，教師在開展幼兒音樂教育的過程中，可以將教材與實際生活充分地結合在一起，既能激發幼兒學習音樂的興趣，又滿足了幼兒的好奇心。例如，在學習《小碗在唱歌》《神氣的小鼓手》等音樂時，教師可以讓幼兒通過敲打他們在實際生活當中接觸的物品，讓幼兒了解到不同的物品被敲打所發出的聲音是不同的。通過教師有效的引導，可以讓幼兒認識更多生活中的物品的同時還可以讓幼兒進一步認識到其實生活中還蘊藏著更多更美妙的聲音。
2.根據幼兒的實際情況適時調整教材
幼兒是教學中的主體，而為了更大限度地調動教學主體學習的積極性，最主要的就是其教材能不能激發他們學習的積極性。因此，教師在開展教學的過程中，可以根據幼兒的實際情況適時地調整教材，使教學內容與幼兒的生活更加貼近，讓幼兒感覺更加親切。例如，在學習《小兔子乖乖》《假如你是一只小兔》等歌曲時，有的幼兒喜歡其他的小動物，這時教師可以為幼兒提供足夠的時間和空間，讓幼兒自行創編歌詞，然后組織幼兒在大家面前進行表演。這樣不僅有效保持了幼兒學習音樂的積極性，順利地完成了教學目標及教學任務，而且還在一定程度上培養了幼兒的想象力、創造力。
3.深度挖掘教材蘊涵的教學思想
教師在組織幼兒學習一首歌曲時，不要僅僅只是對一首歌曲進行欣賞，還應該適當地對教材進行加工，使教材中所蘊涵的教學思想得到深度挖掘，讓幼兒體會到更多，學習到更多，從而成長更快。例如，學習感受《搖籃曲》時，教師可以組織幼兒傾聽音樂、感受音樂、欣賞音樂，在此基礎上對幼兒開展母愛教育，讓幼兒更深刻地感知到父母的愛，讓他們知道父母的辛苦，知道自己能做的事情要自己做，鼓勵幼兒回家之后用自己的實際行動，比如為父母捶捶肩、洗洗腳等行為去感謝父母的養育之恩。這樣既使教學得到了升華，也在一定程度上加深了親子之間的感情。
三、教學環境生活化
1.創造極富美感的教學環境
音樂行為在很大程度上會受到周圍環境的影響，為了可以更好地開展幼兒音樂生活化教育，應該為幼兒創設更具吸引力的音樂環境，讓幼兒生活在音樂的天地中。比如，教師可以為幼兒創設極具動感的墻飾，使幼兒看到就非常喜歡。為幼兒建造一個“音樂屋”，里面有各種動物和水果制成的節奏卡片，綠蔥蔥的大樹上掛滿了不同的打擊樂器，清晰醒目的五線譜等。另外，教師可以根據幼兒不同的學習階段以及不同的需要更換富有動感的墻飾，進而讓幼兒更加積極主動地參與到學習中來。
2.營造良好的教學活動氛圍
良好的教學活動氛圍可以有效幫助幼兒放松身心，更好地投入到教師組織的教學活動中來。例如，在學習《小兔和狐貍》時，教師可以讓幼兒先通過聽音樂去區分兩種音樂形象，讓幼兒結合生活實際當中看到的這兩種動物去模仿它們的動作，引導幼兒表現出小兔子玩耍時高興、快樂的表情以及狐貍在做壞事時所表現出的狡猾、機警的表情。在此基礎上，教師可以鼓勵幼兒扮演不同的角色，將其大膽地表現出來。
總而言之，幼兒音樂教育生活化是非常有意義的事情，不僅可以幫助幼兒發現生活中更多更美好的事物，使幼兒的潛力得以深度的挖掘，而且還可以有效培養幼兒的想象力、創造力，促進幼兒更好地發展。因此，持續開展幼兒音樂生活化教育，使幼兒音樂教學大放光彩。
參考文獻：
一、實施音樂教育的重要意義
1.音樂教育有助于幼兒的智力開發
音樂能刺激大腦皮層，促進腦細胞的發育及腦功能的發展。對幼兒實施音樂教育可以開發幼兒的智力，促進孩子智力結構趨于完善，使兒童更加聰明。
2.音樂摘 要：幼兒天生就喜歡音樂，在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全面和諧的發展。文章旨在通過以托班幼兒為例，對音樂教育意義的認識和對幼兒音樂教育活動實踐中的探索研究，更新教育理念和教育方法，以便更有效地實施幼兒音樂教育。教育能促進幼兒的情感體驗
音樂教育是一種特殊的美感教育， 它把旋律、節奏、和聲、音調等音樂要素有機地組合起來，將美好的情感付諸聲音的表達中，撥動幼兒心靈中的琴弦，使他們產生強烈的情感體驗。
二、對幼兒進行音樂教育的方法探索
1.讓音樂貼近幼兒的生活
孩子天生就喜歡音樂，這句話說得一點也不錯！看，我們班這群剛入園不久的托班孩子：聽到音樂就會露出好奇的表情；還會情不自禁手舞足蹈地跳著……那份稚嫩的可愛讓人忍不住心情愉悅。音樂為什么有這么大的魅力呢？讓我來記錄孩子生活中的點滴感受吧。
（1）音樂能安撫幼兒的情緒。托班孩子剛離開熟悉的父母和家，第一次開始集體生活，環境的不熟悉容易讓他們產生不安、焦躁的情緒，于是他們會哭、會鬧。面對這樣情景，如果教師能巧妙地利用音樂，可以對孩子起到一種安撫的作用。
（2）引導幼兒在生活中發現和感受音樂。生活是美好的，需要的是一雙能發現美的眼睛，孩子眼中的世界是和大人不同的，他們更能感受藝術最初的真諦，感受世界的奇妙和美好。這樣他們就更喜歡去探索這個世界了，這就是音樂的魅力。
2.讓音樂貫穿幼兒的一日生活
新入托的孩子，因為改變了原有的生活秩序和習慣，情緒總會不穩定，哭鬧不停。而當孩子在音樂世界里，感受著美妙的音樂和動人的旋律時，他們會停止哭泣，靜靜聽著歌聲，暫時忘記一切。針對幼兒的這種特點，我們設計了用音樂指揮幼兒一日生活的方案。
（1）用音樂“指揮”幼兒。幼兒早上來園時，我們播放輕快的音樂迎接孩子的到來，讓孩子在美妙的音樂聲中愉快地開始新的一天。
（2）讓音樂貫穿在幼兒的日常活動中。收玩具、上廁所、喝水、自由活動、戶外活動……讓幼兒一日的生活都受到音樂的熏陶。這些音樂是結合幼兒學到的歌曲錄成的，幼兒聽多了也就熟悉了，同時讓那些不喜歡開口唱的幼兒愿意跟著音樂唱起來了。
3.讓音樂活動具有游戲性
音樂能讓人陶醉，音樂能帶給人動力。對于托班的幼兒，音樂能帶給他們無限的快樂。
（1）感受音樂的快樂。托班幼兒天真無邪，易受音樂的感染，那白紙一樣純凈的直接反應和追求，最貼近藝術的真諦。在游戲中，他們不僅得到了情感的滿足，體驗到成功的喜悅，也會有最真最純的感情和表情的流露。在游戲中，他們受到了音樂的熏陶，獲得了簡單的技能，得到了多方面素質的提高。
（2）音樂在游戲中的作用。學習的最終目的，就是促進幼兒的發展。只有真正地讓每一個幼兒在活動中得到發展，教學活動才能發揮它的效應。托班幼兒學習經驗少，對于學習新的東西，總是有些“慢半拍”，學習新的歌曲時，教授活動中常常都是老師和幼兒干瞪眼……針對這種情況，我采取了“熟悉而陌生”的方法，得到了較好的效果。變“苦學”為“樂學”，變“要我學”為“我要學”，變“跟著學”為“創造學”。
4.用愉悅的心情學唱歌
要讓幼兒喜歡唱歌不難，因為托班幼兒只要一聽到音樂就會動起來，聽得多了就會慢慢熟悉歌曲。難的是該如何教會幼兒很好地唱歌。
（1）托班幼兒年齡特點。托班幼兒年齡小，他們發聲器官柔嫩，需要學習正確的用嗓方法，用自然的聲音唱歌，讓他們樂意開口唱歌，學會隨琴聲一起開始和結束歌聲也是一個需要長期努力培養的目標。
（2）營造愉悅環境氛圍。我們每一個人都有這樣的體驗：開心的時候會哼哼小調；傷心的時候也會聽聽憂傷的歌曲，有時候還有一種特別想唱歌的沖動。歌曲是人表達情感的一種方式，當幼兒把唱歌當作一種情感的宣泄，感到愉快的時候，唱歌就會成為他們喜歡的活動。
讓我們在生活實踐中做個有心人，注意教學方法，了解幼兒的情況，相信幼兒，這樣一定會讓幼兒得到更好的發展。
參考文獻：
[1]張 蕾.靈活運用游戲方法 開展快樂音樂之旅[J].教育導刊（幼兒教育），2003，（12）：17-20.
一、奧爾夫教育方式的思想基礎
作為奧爾夫音樂教學方法的創始人，他同樣是世界范圍內十分著名的作曲家、音樂家、教育家。由奧爾夫開創的“原本性”教育思想受到世界音樂教育界的重視，這種思想著重強調將音樂教育與多種教育方式結合起來。即，將音樂與舞蹈、語言等形式相結合，充分表達人類原始情感。更是是感情的自然流淌。通過奧爾夫音樂教育，充分發揮音樂教育的積極性，實現幼兒音樂教育的科學化發展，同時也符合當代以人為本的教育理念。
二、奧爾夫音樂教育思想對我國兒童音樂教育的影響
奧爾夫教育思想在上世紀60年代末期被帶入臺灣，一個名叫蘇恩世的神父首先將并開始推廣，這名神父漂洋過海，從比利時來到臺灣，不辭辛苦的開始了奧爾夫教育思想的傳播。直到30多年后，臺灣第一個奧爾夫教育學會成立，奧爾夫教育思想才真正開始應用在兒童教學中。由于臺灣學者對大陸兒童的音樂教育的關注，一大批學者來到大陸講學，兩岸音樂教育的交流更加深入，奧爾夫教育思想也在中國傳播開來。在這之后，中國音樂家協會多次開展奧爾夫音樂教學法培訓，越來越多的人接受了這種音樂教育方式。在多年的研究、探索后，奧爾夫音樂教育對我國幼兒教育的積極作用逐漸被人所認同，并實際應用到很多幼兒的音樂學習中。
三、奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育的影響
（一）對幼兒學習音樂興趣的影響
奧爾夫音樂教育思想主張讓孩子參與到游戲中感受音樂，融入到學習情境中體會音樂，游戲的學習方式提高了幼兒學習的興趣，這與功利性的音樂教育有著根本的不同。相比傳統的教育的生硬模仿、反復練習，奧爾夫教育法更加靈活，也更符合幼兒的心理特點。奧爾夫教育給孩子“零負擔”的學習方式，讓孩子自己找到音樂中的美好，體會到快樂，暢享未來，成為音樂真正的主人。幼兒時期是孩子成長中非常重要的時期，懵懂的他們剛剛要了解這個世界，很多意識要在這個時期建立，枯燥的學習方式會讓孩子產生厭煩的想法，對以后的學習是及其不利的。奧爾夫教育法彌補了傳統教育的不足，幼兒園在幼兒音樂學習中運用游戲的方法，重視幼兒的身心發展的特點，每個孩子都在快樂的氛圍中進行音樂學習。游戲教學的范式鍛煉了幼兒的動作協調能力，開發了幼兒的想象力、語言能力。
（二）對幼兒審美能力的影響
幼兒對世界的認知能力有限，所以各種感官共同參是他們進行審美感知的方式。音樂、動作的統一給孩子帶來新的新音樂感受，這種教育方法也可以應用到戲劇、文學的教學中，讓孩子對藝術產生自然的感受。這種“唱、跳、說、演”共同參與的感知過程與幼兒喜歡生動教學的特點不謀而合，激發了幼兒學習的興趣，也符合幼兒時期生理發育特點和他們學習音樂特點。這種綜合性的藝術表達形式非常適合幼兒的音樂教育，在實踐中進行藝術學習，為他們感知藝術的魅力，在他們幼小的心里種下了藝術的種子，提升了他們對于音樂的審美能力。
（三）對幼兒的創造潛能的影響
奧爾夫音樂教育轉變了幼兒教學理念，教師的角色應轉換為學生學習的組織者、指導者、合作者。在教堂上，用作畫形式表示 mi、sol、la 的音高時，有的小朋友畫了一臺電視機，其中高高的天線是 la，開關按鈕是 sol，機腳是 mi；有的小朋友畫了一條吐泡泡的小金魚，其中最小的泡泡是 mi，中間泡泡是 sol，最大的泡泡是 la，魚兒們唱著 356 356| 356 356 |的歌……面對幼兒這些天真的創造，老師都予以肯定并鼓勵，并引導他們用語言、動作等當眾表現。
因為幼兒的思維沒有受到過多的復雜社會的干擾，所以他們創造的潛能巨大，在即興參與中，他們興趣盎然，全身性的投入音樂，自然的領悟到音樂自身的美。同時，在音樂游戲過程中，幼兒在情境中融入了自己的大量的情感和想象，在喜悅的感情影響下領悟了音樂的規律。幼兒在幻想的美麗世界里自由翱翔[1，他們在參與中可能會提出幼稚的問題，但可貴的是他們擁有了探索的欲望，收獲到精彩的情感體驗。
（四）提出“以人為本”的教育理念
奧爾夫積極倡導的“原本性”與當今世紀注重人格和諧發展的價值觀不謀而合，這種“以人為本”的教育理念也與我國教育理念相融合。“以人為本”的教育理念的提出，促進了幼兒人格的和諧發展，它強調對人的藝術教育。藝術教育應該是面向所有的孩子，并且每個孩子產生不同的感受，關注孩子對文化精神的感受，才是真正“以人為本”的教育理念。我國在《幼兒教育指導綱要（ 試行） 》中，明確幼兒藝術教育的重要性，闡明藝術教育在培養幼兒健全人格中所占的重要地位，同時要求教學要與幼兒生活實際的聯系，并要求教師應該為幼兒的表現提供各種機會，讓孩子自由的學習藝術，充分尊重每個幼兒的想法，鼓勵他們的進行創造，使他們充分體驗藝術美的感受，享受由此帶來的快樂關注人的情感、態度、價值觀等全面發展。
四、結語
從幼兒音樂教育開始加強奧爾夫音樂教育，是幼兒音樂教育巨大的進步。教師通過對學生進行生活化的教育，從朗誦童謠、歌舞蹈表演開始，讓孩子的思想中滲透藝術的一點一滴。特別是通過一些比較貼近幼兒生活的、經典的、有特性的音樂的學習、表演活動讓孩子們從小接受到音樂文化的熏陶，培養孩子們對音樂的熱愛和興趣。教師要因地制宜地利用有利資源，充分釋放音樂教學的魅力。奧爾夫音樂教育與我國當前教育教學改革的需要非常契合，對我國幼兒音樂教育進步具有重要啟示作用。
[關鍵詞]幼兒自我控制力 音樂教育 方法和手段
[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）10-0161-01
在藝術的世界里，音樂是最善于表達、最能夠激感的，它可以使幼兒興奮，也可以使幼兒鎮靜，消除緊張情緒，從而獲得情感的平衡。通過廣泛接觸表現不同情感、內容的音樂，幼兒的情感世界將逐漸變得豐富、充實。因此，音樂教育能夠發展幼兒的情感和美感，同時，也對幼兒的智力開發有著不可忽視的作用，為幼兒今后的健康人生培植動力、奠定基礎。
幼兒園的孩子自我控制和約束能力較差，具有好動、注意力集中時間短等特點，同時，處于這個階段的幼兒以形象思維為主，抽象思維發展得尚未成熟。因此，總結幼兒在這一階段的特點是：形象思維和無意注意占優勢地位。
音樂教育必須面向每一名幼兒，促進其在原有水平上的發展，這是現代教育的基本主張，反映了人們在教育領域內要求實現教育民主、教育平等的共同愿望。《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出：“幼兒教育應尊重幼兒的人格和權利，尊重幼兒身心發展的規律和學習特點，以游戲為基本活動，保教并重，關注個別差異，促進每個幼兒富有個性的發展。”對幼兒的音樂教育也應以此為目標，要促進每一名幼兒全面、和諧、健康的發展。因此，對幼兒的音樂教育要符合以下特點。
一、每一名幼兒都享有學習音樂、接受音樂文化的能力和權力
多元智能理論創始人加德納教授在他的早期著作《智能的結構》一書中曾經說過：“在個體可能具有的所有天賦當中，音樂天賦是最早出現的。”當代著名作曲家、音樂教育家奧爾夫同樣認為：“音樂性在每個孩子的自然本性中都存在，人的音樂才能高低取決于內在的音樂性有沒有被充分地發掘出來。”我們身邊的無數事實也充分證明了人的音樂能力，尤其是早期兒童音樂能力的普遍存在。幼兒對音樂的領悟能力、接受能力、表現能力都明顯超過成人。幼兒的音樂潛能有著不同形式的表現，這就要求我們在面對幼兒的音樂表現時，必須進行細致地觀察和了解，充分尊重幼兒在音樂能力方面所表現出來的個體差異。例如，一個孩子在歌唱時音準把握不好，并不意味著他就一定沒有音樂才能，也許他有著出色的節奏感；一個孩子在學習舞蹈時動作做得不夠優美，也不意味著他一定就缺少音樂天賦，也許僅僅是他的動作協調能力不夠好，但這并不妨礙他對音樂有著不同尋常的感受能力。
二、了解每一名幼兒的特點，制定切實可行的教育目標，促進其在原有水平上發展
教師必須了解幼兒，必須對幼兒音樂能力的發展特點進行十分細致、深入地觀察、記錄和分類，熟悉每一個幼兒在音樂的感受和記憶、表現等方面的特性，從而有的放矢地制訂教學目標，以滿足幼兒在音樂能力方面的不同發展需求，切實促進每一個幼兒在其原有水平上的發展。只有在了解幼兒的基礎上，才能為每一名幼兒制訂切實可行的教育目標。教師如果不了解孩子，不了解孩子在音樂方面所表現出來的個體差異，那么，他在制訂教學計劃、安排教學內容、設計教學活動的時候，就不可能做到從幼兒的實際水平出發，以滿足幼兒各不相同的發展需求，而只會從教材出發，單純考慮怎樣以教材為中心來完成教學任務，不去考慮怎樣以促進幼兒個體在原有水平上的發展為目標，也就很難做到有的放矢、因材施教。
三、了解音樂藝術的表現規律，以多樣化的音樂教育內容、方法和手段促進幼兒發展
[關鍵詞]：鈴木教育法 幼兒音樂教育 啟示
隨著時代的發展，越來越多的家長注重于用音樂來開發兒童的智力，音樂教育不僅能從音樂素養上給予幼兒所需的藝術才能，還能使幼兒開發大腦，促進智力發展。所以許多家長大力投資于幼兒的音樂教育事業，買音樂器材、請音樂教師、尋求短時有效地音樂教育方法。20世紀日本音樂教育家鈴木鎮一創辦的“鈴木教育法”，針對幼兒的音樂教育特別是小提琴教育法，“莫扎特教育風暴”等曾經風靡全世界，其教育思想對當今的幼兒音樂教育具有一定的借鑒、啟示意義。
一、鈴木音樂教育法
鈴木音樂教育法發明者鈴木鎮一是日本著名小提琴家、音樂教育家。他出身于日本音樂世家，17歲鈴木鎮一開始學習小提琴，上世紀20年代初，留學德國，跟隨克林葛學習小提琴。后回到日本與兄弟組弦樂四重奏到處演奏，并且從事小提琴教學，創辦了音樂學院，集中致力于對少年兒童音樂教育的探索和鉆研。經過近10年的研究和實踐，他總結出一套培養少年兒童樂器演奏才能的科學、有效的教育方法，被稱作“鈴木音樂才能教學法”，在世界范圍內得到推廣，并掀起了廣泛的影響。
1.錦繡人生，靠才能――才能的培養。“每個孩子都具有將所謂的口頭語言學得流利而漂亮的才能。”鈴木鎮一通過自己的教學實踐，證明了兒童是有望能夠發展出那種在語言中體現出的超乎尋常的才能的。教育者通過對幼兒的教育，使其才能都可以達到語言發展這一水準，那么也就可以為以后的人生創建良好的基礎。而音樂也是展現人才能的一個方面。
如果幼兒可以將語言學的那么好，那么只要將這種方法運用在各個方面，兒童就能很好的發展其才能，從而成功。鈴木將這一想法運用在音樂教學上，特別是小提琴的授課中，從兒童對語言的掌握，到小提琴的技能的掌握，其道理都是相同的，這也是鈴木才能教育的主要思想。
2.教育從現在開始。鈴木主張兒童的教育越早開始越好。童年過多的智力發展并不會造成身體上的虛弱或影響大腦的發展。有些人的觀點認為，過早的進行教育會有礙于大腦的發展，但通過鈴木在教育實踐中的觀察發現，生活在同一環境下的兩兄弟，一個從小就不斷地思考問題，而另一個則沉溺于關愛之中，無心關注和思考周圍的世界。從小不斷關注問題、思考問題的孩子大腦盡早的得到了訓練，而另一個則未受到訓練。由此也可得出一個結論，即使是同一父母所養的同胞兄弟，如果他們的大腦在早期教育中接受了不同的訓練程度，那么他們今后的人生也會截然不同，所以，現在最重要的事情就是提早開始訓練孩子的大腦。
3.母語式的教學。鈴木認為，語言學習是一般認知的反映，可以用于解釋其他領域認知掌握的原則，即語言發展和認知發展是緊密聯系的。因為語言學習體現了學習行為的一般特征。最終，鈴木將語言學習的一般規律遷移到學習音樂上來。對于學習母語來說，孩子的一般經驗是由“聽”到“說”，再到“讀寫”。基于這一規律，鈴木也將學習音樂的過程按照“聽-說-讀寫”的順序進行。因為音樂學習是一種聲波傳遞，所以在學習中，要首先對音樂進行感知，通過反復的聆聽之后才能進入演奏階段。
二、鈴木音樂教育法對幼兒音樂教育活動的啟示
鈴木音樂教育法在總結了大量的音樂教育實踐，為許多的家庭及教育者提供了大量符合家庭教育的基本理念和可操作性極強的家庭教育方法，對幼兒音樂教育具有一定的啟示作用。
1.注重幼兒早期發展，抓住教育的關鍵期。一個人接受什么樣的教育，就會成長為一個什么樣的人。只要教育方法得當，任何一個人都能具備卓越的才能。因此，在鈴木鎮一的教育理念中，把早期教育放在了舉足輕重的位置。從現代社會來看，隨著家長對教育問題的重視，越來越多的家長也越發的體會到早期教育的重要性。因為在幼兒期的教育過程中，幼兒形成一定的性格、才能之后，對未來進入學校及潛能、智力的發展都有較大的差異。對于早期教育來說，教育者及家長也要做到對幼兒的身心發展規律的深刻了解，不能采用違背幼兒身心發展特點的教育方法和手段。
2.利用各種手段培養幼兒對音樂的興趣。音樂技能的學習與不斷重復的練習，會使幼兒覺得音樂的學習比較枯燥乏味，從而產生厭倦之情。所以如何能夠使幼兒產生對音樂的興趣就尤為重要。在音樂教育中，無論是學習的過程、學習的方法還是學習氛圍，都應該盡量做到趣味化。家長可以在日常的生活中與幼兒進行音樂游戲的互動，不但能夠拉近親子間的關系，還能充分加入到幼兒的教育當中。家長還可以創造機會，多帶幼兒參加音樂會等音樂活動，培養幼兒欣賞音樂的能力。
3.營造良好的音樂環境。鈴木認為，三四歲的孩子就可以開始學習器樂。正如在父母及家庭的語言環境下呀呀學語一樣，要想讓兒童更好更快地學好音樂，就要為他們創造學習音樂的環境，以培養孩子對音樂和樂器的興趣。父母和家庭環境對兒童學習音樂具有很大的作用。家長可以給幼兒提供一個充滿音樂的環境，讓幼兒從基礎開始培養對音樂的感知，而最基礎的感知就是“聽”。家長可以多給幼兒放各種類型的音樂，從聽開始，只有聽得順了具有一定的欣賞能力，對音樂有一定的感知后才能夠唱得出來、彈得出來甚至最后創作出音樂來。
鈴木教育法不僅為培養孩子能力提供了方法，還為許多家長在家庭生活中的教育提供了行動指導。對提升孩子的學習成績、培養音樂才能、深挖其潛能，都有一定的啟示意義。
參考文獻：
一、讓孩子的生活充滿音樂
為孩子營造良好的音樂環境，是挖掘孩子的音樂潛能的基礎，能使孩子慢慢地聽懂音樂，理解音樂，表演音樂。對孩子音樂表現手段、感受能力的培養，應貫穿于全部幼兒音樂活動之中，必須始終注意，不要把培養孩子的音樂欣賞限制在音樂欣賞課里，還應當滲透到音樂教育的每一部分中。
幼兒在園的一日生活中的任何時候，都是教師對幼兒進行音樂教育的好時機，我們班嘗試選擇了一些中外經典童謠、名曲、性質各異的各類樂曲，在幼兒游戲、午餐、午睡、上課等環節中播放，使班內每個角落都充滿音樂，讓幼兒一入園便感受到撲面而來的音樂氣息，以愉悅、熱情、飽滿的情緒來迎接美好的一天。幼兒受到美妙音樂的熏陶，逐步知道聽到某一首曲子該做什么，隨之自然而然地伴隨音樂產生相應的積極情緒，在一組樂曲幼兒熟悉一段時間后，再更換一組，使幼兒在一年的生活中接觸大量的歌曲和樂曲，從而從量的積累過渡到質的飛躍。同時，孩子在園生活學習游戲時的各項常規，我們都盡可能地用簡單易懂的音樂來表示，如起立、坐下、表揚等，就用不同旋律和節奏來指揮。這樣，培養幼兒的規則意識就不再是靠原來單一緊張、壓抑的口令或信號了，而是用輕松、優美的音樂讓幼兒在寬松、愉悅的氛圍中接收特定的信號。
幼兒年齡小，接受能力卻很強，可以說，每個幼兒都有一雙音樂的耳朵，因此，我為孩子創設了一個欣賞天地，盡量讓孩子多接觸音樂。通過多種渠道，如教師的演奏演唱、錄音機磁帶、VCD等讓孩子欣賞、傾聽悠揚的歌曲，優美的旋律，把孩子帶入詩一般的意境中，使他們情不自禁地跟著哼唱起來。同時，我還恰當利用空余的時間，如孩子們來園時、午睡前、進餐、離園等時間播放音樂，讓孩子生活在音樂中，使孩子的生活充滿音樂，激發孩子傾聽音樂的興趣。如早晨孩子來園時，我們經常播放一些悅耳動聽的幼兒歌曲，當孩子聽到《小鼓響咚咚》這首歌時不由自主地拿起小鼓敲擊對話，對歌曲產生興趣，以極大的熱情和高度的注意力去聽、去想、去感受歌曲中愉快高興的情緒。幼兒傾聽熱情逐漸高漲，只要一有空就會來到欣賞天地欣賞音樂。孩子們耳濡目染地接近音樂，熟悉音樂，從而喜歡音樂、體會音樂，音樂的種子埋在孩子們的心里。現在孩子們無論在什么場合，只要一有音樂就會側耳傾聽，自得其樂。
二、將音樂教育活動與各領域有機地結合起來
新綱要指出，各領域的內容要有機聯系，相互滲透，注重綜合性、趣味性、活動性。因此我們應該充分挖掘音樂與其他領域之間的內在聯系，對課程內容進行合理、有效的整合。但是整合不是大拼盤，不能把凡是能沾到邊的內容或領域都湊在一起，整合的方法、形式、手段應豐富多樣。先要樹立整合的觀念，這樣才會有整合的教育，才能有效地進行整合。音樂教育的整合應把審美、情感、認知等方面的發展結合起來，把教師的指導與幼兒的感受、發現、體驗、創造結合起來，把預設與生成結合起來，把室內、園內和室外、園外的活動結合起來，把先前的活動和將要進行的活動結合起來，避免音樂活動目標單一、內容單一、形式單一。其實人的素質的提高也是一種整合，最終音樂教育的整合要看幼兒的發展，即幼兒發展了什么能力，鍛煉了什么技能，獲得了什么情感，形成了什么態度。我們還要根據教學內容，挖掘整合的要素，在符合年齡段幼兒發展水平的基礎上進行有效的整合，如聽音樂繪畫、畫連環畫編故事等。
三、讓幼兒通過自己的活動表現音樂
幼兒教育的全部藝術就在于培養幼兒的學習興趣，調動幼兒主動求知的積極性，只有當幼兒需要的時候，教師的給予才能收到最佳效果。在以往的音樂教育中，老師往往忽視幼兒的主動性、積極性，沒有給他們充分自由的活動空間，過于注重技巧訓練。如在學律動時，老師一遍又一遍地教舞蹈動作，幼兒機械地重復地學，使本來很好的音樂活動變成枯燥無味的動作訓練，幼兒的興趣隨著一遍一遍的“不對”聲遞減，其實在教學中，只要充分調動幼兒的表現欲望，讓他們在自編、自創中探索，產生動力和自信，他們的好奇心和求知欲就會得到強化。
在音樂教學中實施自主學習，要堅持從培養幼兒的興趣出發，精選一些妙趣橫生、有趣味的教法，讓幼兒多聽多唱，放手讓幼兒在音樂環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。要給幼兒一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗，讓幼兒由教育教學的“被動角色”變為“主動角色”，成為學習活動的主體。
現代幼兒教育專家張雪門強調音樂教育要給兒童更多的自己體驗、自由發表和自由創作的機會，不應流于形式，反對勉強兒童機械模仿。
一、語言在音樂教學中的重要性
孩子有進行歌謠和身體活動相結合的活動的需求，參加這類活動有助于他們在許多重要領域的發展。
1、聽力技能
當孩子學習語言時，他們首先通過聆聽別人對他們說話、他們自己說話而建立起聽的字句庫；同時，他們常使用聽到過的和自己創造的聲音來咿呀學語，開始建立說的字句庫。在出生后的頭幾年，孩子們不斷得到成人的引導，通過各種模仿、重復、探索和創造的游戲，逐漸把咿呀學語變成有意義的語言。他們會被他們能發出的聲音迷住，也會被自己創造這些聲音時的感覺而迷住，當他們基本能夠聽音樂時也就能夠盡快地進入音樂的殿堂了。
2、身體的協調
帶節奏動作朗誦一首韻詩要求許多肌肉的配合，像胳膊、腿、手和指，都需隨歌謠而動。當朗誦“一個土豆，二個土豆――七個土豆，更多”時，一個拳頭一般要像錘子一樣敲另一只手，同時數數字，還可以左右手交換做“錘子”。通過講話和同別人交往，進行同步的身體語言學習，有助于培養孩子對內在節奏的把握。
3、創造的機會
利用許多歌謠和韻詩提供一個機會，一個讓孩子懂得用節奏進行即興創作的機會。當孩子們發現一個新的身體動作或節奏型和一組詞匯時，他們便向音樂創作邁出了一步，教師和孩子變成了游戲伙伴。還可加入一些新東西，如動作、聲音和節拍等。
二、語言在音樂教學中的應用
將語言引入音樂教學是奧爾夫對音樂教學的一項偉大貢獻。奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：“原本的音樂(Elemente)是什么呢，原本的音樂決不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。”(奧爾夫《學校兒童音樂教材》)語言在音樂教學中的應用體現在：
1、語言為歌唱做準備
人聲與歌唱在生理上和發聲原理上有許多共通的東西，如呼吸、吐字、音色的變化。實際上在歌唱訓練中，已經有運用語言作為準備的教學方法。
2、語言讓幼兒更容易接受音樂教育
利用說話作為起步的音樂教學，會使孩子們感到非常熟悉、親切。它無需專門的訓練和技能技巧的準備就可以開始教學，學習中自然減少了心理障礙，也充分體現了幼兒教育的一個最重要的教學原則：從孩子們熟悉的環境與事務入手。如果孩子能夠像接觸母語那樣，采用非正式的方式接觸音樂，那么他們的學習效果會達到最佳。
3、語言為音樂教育打開了一個全新的思路與領域
語言中的音高、音長、音量、音色等要素與情緒的表現特征、風格是相通的，語音、語調、語氣等可以成為具有音樂特征的、作為情緒的表露與交流的載體。奧爾夫發現了語言在音樂教育學中的應用價值和極豐富的發展可能性，給現代音樂教育打開了一個全新的思路與領域。
4、語言文化是音樂教育的出發點
每個國家、民族、地域都有各自不同的文化，而不同文化最鮮明的標志之一就是語言，可以說，在一個人的文化構成中，語言是最根本、最基礎的，所以有“母語”的稱謂，又把本民族的、本土的文化叫作“母語文化”。從本民族、本土文化出發的音樂教育，讓語言進入音樂教學，無疑為孩子們進一步熟悉、了解本民族和本土文化做了準備。
三、語言在促進音樂教學中的方法
節奏是音樂的基礎，其主要來源是語言和動作，所以，最好結合語言和動作來操練(尤其開始階段)。
1、從字詞、姓名開始的節奏朗誦教學
比如姓名，一般是兩個字或三個字，少數是復姓、由三四個字組成姓名。剛開學初，孩子們需要相互認識，可以讓他們有節奏地報出自己的姓名。
用自己的姓名進行節奏朗誦訓練，會使孩子們驚喜、好奇，并樂于接受、模仿并納入自己的知識庫。
還可以選擇孩子們熟悉的事物，如動物、食品、交通工具等。有一次我教孩子們為世界名曲《軍隊進行曲》伴奏，由于這首曲子節奏較為多樣，強弱變化也比較復雜，我沒有像傳統教學中那樣教他們認識各種節奏型，而是先引導他們用生活中的交通工具創作出了四種節奏型：
通過2/4拍的節奏朗誦逐漸過渡到多聲部節奏訓練，培養幼兒的創編能力和反應能力；通過引導，幼兒從節奏朗誦很容易地進入到各種節奏訓練中。
當熟練了這四種節奏型后，再將全班分成兩組練習：
一組先朗誦，另一組按一定規律(小節)進入，成為二聲部，反復朗誦數遍，基本整齊后再交換聲部，接著再加入圖(1)成三個聲部，加入圖(2)成四個聲部。在加入后同樣要交換聲部。
等基本朗誦整齊后，幼兒看著我的指揮，即興為《軍隊進行曲》伴奏。這時，無需告訴他們怎樣與樂曲配合，孩子們也無需看圖譜，便輕松地掌握了樂曲中幾個重要的節奏型，并配出了好聽的伴奏。
2、以唐詩、成語為節奏短句的音樂教學
在字詞訓練的基礎上，可以發展到小短句的節奏訓練，如唐詩、成語、格言、歇后語等，都可以成為音樂教學中的主要語言。如通過唐詩《鋤禾》創編四拍子節奏斷句時，我讓孩子們根據四句詩進行創編，并從中選出幾種節奏型：
這樣一來，一首唐詩就有了多種節奏型，并且是由孩子們自己創造的。這里有一點要注意，就是要求念得順口，句子結尾要有結束感。
3、針對兒歌、童謠的節奏朗誦練習
從孩子們熟悉喜愛的兒歌開始，運用節奏朗誦進行音樂入門教學，是最受孩子們喜歡的方式。要讓孩子在邊朗誦(或唱)、邊跳、邊拍掌、邊跺腳的過程中，培養節奏的敏感性。如圖(3)：
這種通過說兒歌掌握一定節奏型的練習，加上拍手、拍腿、跺腳三種不同節奏型的伴奏方式，使練習具有音樂性而不是機械的打拍子，讓孩子在流暢、自如、有力度和富有表現力的伴奏過程中掌握了節奏。
4、語氣的游戲
在近期的教學中，我又加入了語氣方面的訓練，通過對語氣的領會和理解，幫助幼兒領悟音樂。在教學實踐中，我們可以選用日常生活中最常見的字或詞，而且每次只選一個字或一個詞，如“好”、“媽媽”、“是”、“不是”，甚至語氣詞“啊”、“呀”等等。
5、嗓音的聲響游戲
