時間：2022-09-14 21:50:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：展示設計人性化互動網絡化多媒體虛擬
縱觀人類文明發展史,我們可以非常清楚地看到展示藝術所起到的重要作用,展示活動一直伴隨著人類社會的文明進步而不斷發展變化著,展示作為人類互相交流和傳遞信息的媒介,發揮著其他藝術形式不可替代的功能。隨著信息時代的到來,計算機技術的發展、多媒體技術、網絡技術和虛擬現實技術的廣泛應用,展示設計的概念和思維方式也發生了很大的變化，展示設計已經從傳統單一的設計形式向科技與藝術融于一體的綜合性設計轉化。因此分析和研究展示設計在信息時代的特點和發展趨勢就具有非常重要的意義。
現代科學技術的發展拓展了展示設計的領域，現代展示設計從物質轉向非物質，從現實轉向虛擬，從平面轉向空間，從有限轉向無限。在知識創新大潮風起云涌的信息化時代，現代展示設計呈現出了新的特點和趨向，如：設計人性化、參與互動性、信息網絡化、設計多樣化以及虛擬現實化等。
一、設計人性化
在現代展示設計中人性化設計是展示設計的根本,人是作為主體來觀賞、領悟展示內容的,因而也是最重要的研究對象。本世紀以來,社會學家和心理學家對參觀者的認知心理、環境行為做了許多研究,其成果直接在展示設計中得到了運用。如國外的很多展示場館十分重視參觀路線和照明等觀賞環境的設計,注意為兒童、老年人、殘疾人服務,絕大多數考慮了無障礙設計,有些還設有兒童游戲室等。他們不僅考慮為公眾提供陳列空間,而且還考慮到各種為公眾服務的輔助場所。在信息時代,融科技和藝術于一體的展示設計呈現出更人性化、更親切、更強調人在展示活動中的地位以及物質與精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地傳遞給參觀者,使他們從中獲益,就要求設計者為參觀者創造一個舒適而實用的觀賞環境，要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。展示的效率是通過展示空間的氛圍營造來實現的,也就是有些人所說的“場”。這個“場”的營造要有交流和對話的環境氣氛，而不是喋喋不休的說教和填鴨式的灌輸。要具有一種親和力，使受眾在展示空間中體驗到造型、材料、實物、圖像、聲音等中介媒體都有了生命、活力、表情和情感，使展示空間有了像朋友聚會交流一樣的感人魅力。
二、參與互動性
展示的互動性設計最為符合現代信息的傳播理念,也更能調動參觀者的積極性,提高他們參展的興趣,這就意味著參觀者并不是被動地參觀展示,而是主動地體驗展示內容,也體現了設計者對于參觀者的人文關懷,參觀者已不僅僅是旁觀者，而變成了探索世界奧秘的主人。早在20世紀60年代，世界上許多有遠見的專家就提出了“寓教于樂”的觀點，陳列室內“請勿動手”的牌子逐漸被“動手試試”所代替。展示設計打破以往那種單一的靜態展示、封閉式展示方式，變成了一種鼓勵參觀者參與，在真實的環境中去理解展品、體會展品，讓參觀者直接動手操作形成新意迭出的獨特陳列。著名的美國芝加哥科學工業博物館居然把公眾引入地下真正的煤層，讓人們親自體驗煤炭采掘的全過程。但在這些展示中,展品始終是展示信息傳播的主體、設計的中心，其互動性是非常有限的。隨著信息時代的到來，科技的進步，展示觀念的更新，圍繞著展示互動性的設計得到了真正意義上的體現。在2000年威尼斯建筑雙年展中，參展者、設計師非常重視對互動性的設計。法國展館將設計概念延伸至室外，一艘垂掛著白色紗簾的威尼斯汽船航行在展區之間，供參觀者登船參與討論，此刻展示道具已成為處在主動位置上運動中的主體。
三、信息網絡化
互聯網(internet)是近年來電子通信技術快速成長所產生的新興產物。互聯網結合多媒體技術，以開放式的架構整合各種資源，透過標準規格和簡易的軟體介面，以電子電路傳送或取得散布在全球各地的多元化資訊。作為以資訊傳達為目的的現代展示設計也迅速地采用信息技術，創造具有國際化、網絡化快速展示的方法，通過國際互聯網，展示信息可迅速地在世界上廣泛傳播，避免由地理位置、交通帶來的局限，促進信息在國際間的頻繁交流，達到展示的目的。在2000年上海藝術博覽會上，網絡與藝博會的“緣分”成為上海藝博會上別具風格的景觀。此次網絡與上海藝博會的“鏈接”，使人們在不同時期能夠領略到眾多的服務與視覺享受，在藝術的世界里自由“網來網去”。四、設計手段多樣化
多媒體技術是指結合不同媒體，包括文字、圖形、數據、影像、動畫、聲音及特殊效果，通過計算機數字化及壓縮處理充分展示現實與虛擬環境的一種應用技術。隨著計算機技術的發展，多媒體、超媒體技術的應用推廣，極大地改變了展示設計的技術手段。與此相適應，設計師的觀念和思維方式也有了很大的改變，先進的技術與優秀的設計結合起來，使得技術人性化，并真正服務于人類。它的應用，拓寬了展示內容及手段，進一步推動了現代展示設計的發展。2000年漢諾威世博會中國館的第一展區作為跨入新世紀的象征大量地采用了多媒體展示，這樣既反映了我國在多媒體和互聯網方面的廣泛應用和普及,也使參觀者通過更多的渠道，用現代的手段了解信息并增強參與感和趣味性。
五、虛擬現實化
虛擬現實展示設計，通過虛擬現實技術來創建和體現虛擬展示世界。展示空間延伸至電子空間，超越人類現有的空間概念，擬成為未來展示設計的方向。設計師可以不受條件的制約,在虛擬的世界里去創作、去觀察、去修改。同時，計算機多種多樣的表現形式、豐富的色彩，也極大地激發了設計師的創作靈感，使其有可能設計出更好的展示。據悉，Microsoft公司最近已投資開發虛擬藝術品展覽的應用系統。這樣，人們就可以通過顯示頭盔，“看”到三維立體的藝術展品，并且通過觸覺手套“撫摸”展品,從而達到欣賞藝術品的目的。
總之，社會的進步和科技的高速發展既對展示提出了更高的要求，全新的設計理念，同時也為展示設計提供了先進和多樣的手段和技術，為現代展示提供了廣闊的發展平臺。
參考文獻:
[1]韓斌.展示設計學[M].黑龍江美術出版社，1996.
論文摘要:本文認為，“祥云”與現代標志的結合，是對其造型形式美的再發掘與文化精神的再延伸與深化。
云，可說是與人類生息攸關的自然景象。歷代的文學家與藝術家無不對其傾之以情。我國浪漫主義詩人屈原在《九歌》中以“靈連蜷兮既留，爛昭昭兮未央……橫四海兮焉窮”的詩句，形象地描寫了云彩的旖旎壯美，留連婉轉，卻又無所不往，具有飄忽無常的形態。在中國山水畫中，云的形象多不勝數。而我國傳統吉祥文化中的“云紋”則作為一種獨特的造型語言流傳至今，經過數個世紀的演變，以其特有的形式美與象征意義逐漸沉淀成一種代表大眾視覺記憶與審美尺度的豐富視覺遺產，影響著現代設計觀念。
一、“祥云”的起源與演變
與中國傳統吉祥文化一樣，“云紋”源流頗深。原始拜物思想和圖騰觀念為其產生奠定了思想基礎。在原始社會，中國先民崇拜天文，視山河為神靈。遠古傳說“云神司雨”，雨與五谷生長關系密切，人們為此而進行了各式祈求保佑、消災降富、庇護生產和生活順利的祭祀活動。作為祭祀活動的工具，圖騰明顯地寄托了中國先民避兇趨吉，追求幸福生活的愿望。于是，能給人帶來吉祥如意、風調雨順的“云紋”（祥云）開始產生。它最初多與其它的“神靈”一起出現，如縈繞在“龍”或“鳳”的四周，與“飛天”一起飄逸流動，與“天馬”一起奔跑。此時的“祥云”常常被作為一種輔助圖形出現，造型流暢，多采用適形手法。WWW.133229.CoM它有時出現在圖騰的邊緣四周或中心部位;有時也作為背景，布滿整個畫面。隨著吉祥文化的進一步發展，象征著福、祿、壽、喜等其它含義的形象也與“祥云”結合在一起。如“五福同壽”、“龍鳳呈祥”、“四海同天”、“麒麟送子”、“一品當朝”等。
在民間剪紙、風箏、宮燈、官服、印染、雕刻等作品中，“祥云”比比皆是。并且“祥云”的圖形已逐漸失去了“圖騰”的特點，開始變得抽象，形象更加飽滿，其形狀或由幾條弧線婉轉勾畫而成，或以回紋組合而成，或作帶狀，或呈對稱形。造型飽滿、流暢，婉轉的線條更加優美，形象更加生動，蕩漾出一種抒情、浪漫之美。唐末五代至清，“祥云”已成為中國社會各階層寄托理想、心愿和情感的重要形式。直觀的形象和深長的意味，使其不僅上達宮廷大內，王侯朱門，還下至市井瓦舍，茅屋柴扉，顯露了獨有的藝術感染力和生命力，并流傳至今。
二、“祥云”的現代價值與運用
隨著社會的進步和科學的發展，人們已逐漸脫離了對包含“云”在內的自然界及各種自然現象的崇拜與迷信，但對“祥云”所傳達出的傳統文化氣息依然愛不釋手。于是現代設計師們將“祥云”作為一種造型語言，經常地運用于自己的作品之中。
“祥云”作為一種符合大眾視覺經驗的傳統文化的圖形符號，很容易與公眾產生情感上的共鳴。而其本身所蘊含的文化意味又極易被公眾解讀，于是對“祥云”的再借用與再創造便成為常用的手法，而這種再借用與再創造，并不是簡單意義上的生搬硬套，而是對其造型形式美的再發掘與文化精神的再延伸與深化。以“祥云”在現代標志設計中的運用為例，我們完全可以得到以上結論。
清華大學美術學院的陳漢民教授曾撰文指出:標志是傳達信息最精煉的形象語言，形簡而意賅?，F代標志設計常以意造型、以形達意?！跋樵啤迸c現代標志的結合，不是簡單意義上地靠組合形象元素完成，而是憑借多種表現技巧獲得。適形造型、平面置換、虛實相生、同構重組就是一例。圖1作為房地產公司的標志，以綠色作為永恒的主題，藍天白云、自由飛翔的小鳥與茂盛的花草，成為該標志的主要構成元素。諸多元素的組合，正是利用適形造型這一處理手法，將各造型元素相互穿插，相互適應，使之形成一個完美的具有濃郁民族特色的造型，體現了人與自然的和諧及人對自然的保護。在這里，“祥云”已經被抽象成標志整體不可分割的一部分。而圖2則另辟蹊徑，將cis中的“c”、“s”兩個字母整體幻化成“祥云”的圖案，與“i”化合成華表造型，同時整體圖形又像“中國”的“中”字。云紋的回旋婉轉與中間的兩橫三豎形成曲直對比之美。此處的“祥云”則是隨形而想象，隨形而設計。
現代標志設計不是抽象繪畫，更不是字謎，它是無聲的語言，它必須求得觀者的共鳴?，F代標志設計不但要求圖形的完美與新穎，還應追求標志的“一形多意”。其“意”不應是作者強加地“給予”，而應是觀者自由地“獲取”，是在圖形誘導下的“意合”。作為吉祥圖案的“祥云”圖形，除了具有優美的曲線造型外，歷經幾千年的文化積淀，已形成了寓意豐富的精神內涵。現代標志設計中“祥云”的出現既增加了標志的信息量，又豐富了標志的內涵。圖3是著名設計師韓家英為珠海祖龍居保健品有限公司設計的標志，設計師將“祥云”與傳統招牌圖形結合，匠心獨具，寓意該公司生產的保健品能使消費者保持健康，并給消費者帶來吉祥、如意。圖4是萬佛園（陵園）的標志，設計師利用“祥云”為底，反襯一個中國佛教圖案“”字符，造型飽滿端莊，用“祥云”象征“天”，與“仙風道骨”相寓，隱示了該陵園為仙家之地?！啊弊址笳鬏喕亍⒂郎耐辛松邔ν稣叩淖纺街椤６鴪D5為鴻翔風味餐館的標志，作者構思巧妙，名為“鴻翔”，卻不見一鳥一羽，只見“祥云”飄逸，造型生動、神氣，既隱示了該餐館采用的原料均為山珍異寶，又寓意店家的服務將使顧客感到賓至如歸，祥和周到。
“祥云”這一具有典雅東方美的傳統圖案之魂，已滲透了上下幾千年，其優美、流暢、飽滿、飄逸的藝術形象，美好而豐富的寓意，都賦予設計師們以無窮的創作靈感?？傊?，“祥云”的造型留給我們的是永恒的藝術魅力，其藝術生命力也將與其生生相息的中國傳統文化一起長存不朽。
參考文獻：
①顏鴻蜀、王珠珍：《中國民間圖形藝術》，上海書店，1992。
1.1建筑公司
很多建筑公司的設計師在進行前期設計時，或者是因為自身觀念不夠先進，或者是為了迎合部分消費者的愛好，沒有充分考慮低碳理念，也沒有很好地把低碳理念滲透到設計的各個環節。施工隊伍在采購建筑材料時，由于設計師前期設計的限制，或者是為了節省成本，也沒有把低碳環保材料作為首選。種種原因，都限制了低碳環保材料的發展。
1.2群眾觀念滯后
很多人對低碳理念并沒有系統完整的認識，尤其是部分高收入人群，追求奢華享受，以為“低碳”意味著“省錢”，而沒有意識到低碳理念是對環境和資源的保護。還有部分人，只是把低碳作為一個口號，并沒有實實在在運用在選房買房裝房中，整個建筑是否低碳環保在其選房過程中是可有可無的考慮因素。
2“低碳”理念在當代室內設計中的體現
2.1室內的通風系統
室內的通風系統是整個房屋設計的重中之重，只有室內通風系統順暢，才能保證整個房屋擁有清潔的空氣供人們呼吸。低碳理念在室內裝修中的重要體現就是要有良好的通風系統，減少空調的使用?？照{不僅浪費電資源，而且運行過程中排出的廢棄物對環境的傷害特別大，如果房屋設計本身具有良好的通風系統，就可以大大減少人們使用空調的概率，從而節省了電資源，也保護了環境。通風系統運行良好的另一個意義在于有利于空氣的凈化。房屋設計本身具有空氣凈化的系統，就免除了住戶再使用其他的空氣凈化系統，從而在根源上減少了后續的問題，節省了資源。
2.2室內的采光照明系統
在室內設計中，除了通風系統重要，就要數采光照明系統了。不管是考慮健康因素，還是為了節省資源，白日光和自然光都應該成為首選光源。在前期建筑設計時，就要充分考慮室內的采光問題，通過優化布局結構，改善門窗、天窗設計等，使得房屋能夠最大程度、最長時間地采集到自然光。而在裝修階段購置照明設備的過程中，也要注意環保設計。盡量只使用低能耗的普通燈光，少使用或不使用能耗大且對人體有不良影響的燈光。整個房間燈光的設計盡量做到經濟上節能、使用中舒適。
2.3使用生態環保型綠色建材
在選擇裝修材料時，盡量選擇生態環保型的材料。所謂綠色建材，就是指具有輕質、防火、保濕、隔熱、隔音、調溫、無毒、無害和消毒、防臭、滅菌等性能的建筑材料，這些綠色建筑材料可以有效地隔離有害氣體和物質，改善室內生活環境，最大限度地減少建筑物中有害物質對人體的傷害。
2.4室內廢物資源的回收和再利用
在進行室內裝修時，首先要選擇使用壽命長、耐用型的材料和家具。耐用持久是一種健康的生活理念，是一種可持續發展的思維模式，也是一種文明的生活態度。其次，盡量選取用可再生的資源制造的材料和家具，即使不是可再生資源制造的，也要選擇在廢棄后經加工可循環再利用的材料和家具，最大限度地節約資源能源。
3加強低碳設計影響力的措施
低碳設計在資源日漸趨緊的時代具有重要的意義，因此，針對低碳理念貫徹不到位、效果大打折扣的問題，我們必須想辦法來提高低碳理念的影響力。
3.1提高建筑行業的行業標準
由于建筑物的長久使用性及在建設過程中的巨大工程量和巨大耗費，決定了建筑工程在引領低碳潮流中具有重要作用。首先，要加強設計師對低碳設計的重視。從設計伊始，就把環保低碳理念貫徹到每一個環節中，從源頭上為整個建筑的環保低碳打牢基礎。其次，在選購建筑材料時，也盡量使用可再生的或能夠進行循環再利用的原材料制造的建材，從而保證建筑從開始建造到后期裝修的各個環節都實現低碳環保。
3.2建立健全與低碳理念相適應的法律法規
在利益的驅動下，個別建筑材料供應商可能會采取魚目混珠的方法，打著低碳的旗號，利用低碳材料的高價格來獲取高利潤。另外環保建筑材料現在缺乏有效的評價機制，這樣不僅讓環保建筑材料的質量標準無從考察，也讓消費者對環保建筑材料缺乏必要的信心。所以政府一定要建立相關的管理制度和評價標準，出臺一系列關于低碳設計的法律法規，規范室內裝修的低碳理念和要求，讓低碳設計落在實處，保障低碳設計的穩步發展和綠色生活理念的有效推廣應用。
3.3培養全社會的低碳理念
很多人只是把低碳放在最基本最表面的層面進行了解，這樣是遠遠不夠的。全社會的必須對低碳環保達成一種共識，要愿意拋棄以前奢華的生活方式，讓社會進入低碳時代，好好地保護我們的地球家園。除了人們的共識，政府對生產低碳材料的企業也需要進行一定程度的扶持和宣傳?，F在我國傳統的建筑材料業都紛紛進入大工廠工業化時代，而低碳材料的建筑業才剛剛開始起步，很容易陷入競爭劣勢。所以政府一定要對低碳環保的建筑產業給予支持和鼓勵，讓他們可以根據市場的不同需求，開發出更多多功能、系列化、配套化、優質、高附加值的低碳材料。
4結束語
一、丹麥家具的設計原則
（一）繼承延續傳統丹麥的傳統設計特點以閑適安靜和特別雅致含蓄而著稱，它將原料、功能、設計圖案與結構用途等相互結合，形成均衡、和諧的設計風格，以大眾化、簡約且明快、精細且耐磨損的設計特點。丹麥傳統家具設計的主要材料是木質，制作工藝以手工藝為主，結構厚重，造型優雅，其手工藝傳統設計風格最能體現對織物效果和質地感覺的獨特理解。丹麥現代家具設計是其傳統設計中的延續與創新的結合。二戰以后，丹麥家具出口到世界各地，那些體現了本民族傳統特點和風格的家具設計、手工藝與工業結合的典范作品受到本國人民和世界各國人民的喜愛。無論是設計還是制作，丹麥的現代家具體現出傳統民族特點，多用木質材料，手工藝與現代技術相結合，結構即優雅又簡潔，樸素大方，并追求盡善盡美。丹麥著名家具設計師，安恩•雅各布森（ArneJacobsen）的設計作品，將現代設計理念與丹麥傳統設計相結合，他喜歡用本地材料和其簡潔的設計造型都體現著他對傳統的傳承，他在制作過程中充分考慮形式、功能以及生產的合理性，又依傳統而創新。丹麥設計師漢斯•瓦格納（HansWegner）在其獨特的設計風格中，又推崇傳統設計，繼承傳統設計文化，設計作品貼近自然。他設計的椅子構造科學，充分詮釋材料的特性，設計完滿，注重細節，親近舒坦，寧靜樸素。這些都體現著他的設計與丹麥傳統家具設計的聯系。1949年他的設計“圓椅子”周身流潤而平滑，也被稱為“TheRoundChair”（圈椅）（圖1）。它既端莊而溫和又線條簡練且結構簡約。
（二）以人為本的功能性設計原則功能主義是北歐現代設計的基石。二次世界大戰后的重建家園和大批人口進入城市，都對家居環境和生活用品的功能性、實用性提出了要求。丹麥設計師都在產品設計的方便與否、舒適安全等方面做考究，不論大件家具設計、還是細部結構，都考究其科學原理，如對人類工程學、心理學等的把握都十分透徹。丹麥家具具有既尊重功能性設計，也尊重傳統的特點，那種純功能主義的冷漠造型是丹麥設計師所不愿追求的。丹麥現代家居設計在努力挖掘功能主義合理性的同時，也創造出令人滿意的美感。丹麥設計基于對人的關注，設計師從“人”的角度出發，其次考慮“物”。逐漸形成了“以人為本”的設計理念。丹麥家具設計以人為本的功能設計主要表現為：首先，使用櫸木、柚木等天然材料設計家居用品，帶有濃厚的自然感，這些用品既輕巧又堅實耐用，功能性非常好。同時，椅子的細節部位幾乎沒有強烈的棱角，椅子的轉折處都以流暢的曲線解決，使人非常的舒適且倍感親切，這一優點在丹麥現代家具設計別突出。其次，參考傳統家具式樣，如溫莎式等，具有傳統美感，體現手工藝韻味。比如瓦格納于1947年設計的ThePeacockChair（孔雀椅）（圖2）。其設計想法來源于曾經流行于英國的溫莎椅（Windsorchair），椅子靠背上的木條除了好看以外，它們剛好是人體肩膀和椅子接觸的地方，展開的半圓形靠背符合人體工程學，非常舒適。漢斯•瓦格納的家具設計不僅僅是對于美的洞悉能力，而且顯現出他深切領會到的人體工程學。其設計不僅僅是設計造型新奇，而且在功能主義的和人體工程學的基礎上具有清爽高雅的獨特審美效果。丹麥家具設計考慮多方面的可能性：技術、材料、形式和功能，并且將設計者、使用者、生產者聯系在一起，但是最關心的仍是人的因素。所以，雖然丹麥設計師重視功能性設計原則，但這些特點首先考慮的是人的感受。
（三）簡約的設計原則簡約設計起源于北歐又在北歐發展成熟，簡約設計的特點是將設計所需的元素簡化到最少的程度，同時又對這些元素要求很高。丹麥的設計總的來說是簡約而不簡單，造型簡約，一目了然，沒有附加的不必要的裝飾，而不簡單的是，它的每一條完滿的線條，每一個如雕刻般的細節都有其必要目的。丹麥設計師認為形態本身就已經是裝飾了，就不用在設計上再刻意附加繁瑣的東西。丹麥家具設計，從材料到設計再到精湛的工藝制作，都繼承傳統形式及源于自然的造型和從大自然色彩中獲取設計靈感，在設計過程中木材表面通常沒有刷漆或涂料，只是在設計完成時用肥皂片擦拭表面來進行后期的保養，并形成家居的一層天然的色澤。有了肥皂的保護，即便是家居有被摩擦的痕跡，家居也會自己修復如新，椅子會因材料的原木色呈現出不同的氣質，或娟秀別致、或穩重淳厚。丹麥家具設計秉承木紋設計采用肥皂片上漆技術，家居產品木紋清晰可見，給人溫和親切的實木質感。簡約設計在通過設計傳達出人性化和民主化的設計思維，以一種全新的視角為公眾創造和諧的生活環境。
二、丹麥家具設計與其他國家的比較
（一）與斯堪的納維亞諸國的比較就家具設計而言，丹麥的家具設計與斯堪的納維亞諸國的家具設計相比有自己的特點。具體而論，芬蘭家具設計師喜歡使用混合材料，如鋼、木、塑料等，充分發揮不同材料的特性。設計以強調個性表達，不斷創新，不重復設計，不斷突破現有的設計。與芬蘭相比丹麥家具用品從民間尋找靈感，反復提煉，造型簡潔，更注重傳統與創新的結合。瑞典家具設計在突出功能性原則同樣重視圖案的裝點效果、要求傳統風俗與自然形態同樣重要，用本國的天然木質材料制作家具是瑞典設計師非常青睞的。瑞典設計是探索出了功能與結構便于疊放的多種造型，整體造型簡約明朗。與瑞典相比，丹麥設計樸實而典雅的設計風格和精湛的手工藝深受歡迎，其設計還體現了對設計生態學的考慮：依照原材料的特質，用量科學，從而達到設計的要求。為滿足大眾要求設計高質量的實用家具用品，同時考慮規?；a。
（二）與歐洲國家的比較丹麥的家具設計與歐洲國家家具設計有很大的區別，它不同于奢華的法國裝飾風格，法國設計師賦予其家具豪華、奢侈的特點，致使產品造價昂貴，他們設計的家具裝飾手段多樣，常采用貴重材料、造型講究。而丹麥的家具設計簡樸、典雅、明快，材料低廉又環保，同時不失美觀。美國的設計是多元的，具有濃厚的商業味道，表達美國人自由的追求和創新的精神，其家居設計特點隨意自然，有精神蘊含。與美國相比，丹麥的家具設計重點是將現代工業化批量生產與傳統手工藝生產、理主義與人的情感設計的精巧結合。德國的家居設計注重設計中的功能主義原則，具有高度功能化，設計精準、沒有風趣感，沒有本民族文化個性的特征。與德國相比，丹麥家具設計注重形式與功能的統一，既注重產品的功能性又注重產品的實用性，而且在設計中匯入了豐富的民族文化內涵和民族情感，形成了一種獨特的現代主義風格。
丹麥家具設計對中國的當代設計具有啟發意義。丹麥家具設計價格適中的同時又體現著本國獨特的民族特色與藝術品位，非常滿足消費者的需求。我國的設計界遇到同國外設計同行競爭的壓力。目前，我國家具設計在造型和設計方面都沒有融入本國特色文化與歷史文明，我國許多設計師一味地尋求對國外家具的風格的盲目崇拜與模仿而忽視對本民族傳統的繼承以及人性化的功能需求。我國的設計也應該設計一些既傳承我國優良文化又兼顧現代摩登的設計，設計出獨具本國特色的作品。以優質的設計促進經濟的繁榮，注重民族傳統以及優秀文化傳承，賦予設計新的生命力和內涵。
作者：馬高娃單位：北京印刷學院設計藝術學院
（一）設計思想是室內設計的關鍵。設計思想作為室內設計的首要工作，是室內設計環節的關鍵。現代住宅設計是在滿足居民居住需求的前提下，將室內設計者的思想和其藝術性加以體現，而不應該盲目的追求材料的奢華，昂貴的裝飾，其更加重要的往往是側重居民的物質和精神需求?；诖?，室內設計者在對現代住宅進行室內設計的時候要巧妙的應用各種裝飾素材，將居民的需求和其審美觀聯系在一起，為居民營造一個和諧的居住環境，使其不僅可以體現物品的空間效果，還可以展示居住者自身的人文氣息。
（二）設計者必須要遵循現代住宅室內設計的基本原則。通常而言，現代住宅設計室內設計主要包括四點基本原則，即：
（1）室內設計要滿足居民日常生活的各項使用功能；
（2）室內設計要滿足居住者自身精神方面的各項要求；
（3）室內設計要與現代技術水平保持一致，不可以過度超出，也不可以過度落后；
（4）室內設計要充分考慮當地的風俗人情和人文要求。此外，為了可以使室內設計的效果最優化，室內設計除了要充分尊重室內設計基本原則外，還需要明確區分整體與局部之間的聯系。因此，在設計者進行現代住宅設計的過程中，要具有確切的全局設計思想，并要確保材料的選取可以很好地將各種家具融為一個完整、統一的整體，進而滿足居民的各項要求。
（三）現代住宅室內設計要具有空間藝術性?？臻g設計對于室內設計而言具有十分重要的作用，其不僅可以體現出居住者的生活習性和方式，還可以體現出居住者的審美要求。例如，不同年齡、性別、工作性質和文化程度的人，對于室內空間的設計具有明顯的不同要求。因此，設計者在進行室內空間設計的時候，要對居住者的生活習性和居住需求進行充分的了解，進而針對性的提出最優的、滿足居住者的室內設計方案。就具體的室內空間設計而言，我們常見的有虛實、明暗交替的組織和隔斷、屏風的空間切割設計等，這些對于室內空間進行處理的手段均可以給居住者帶來意外的快樂。
（四）現代住宅室內設計要考慮色彩的搭配。色彩的搭配作為室內設計取得成功的一個必備條件，是室內設計過程中一個重點環節，其直接決定著室內設計整體的視覺效果，進而影響居住者的感官體驗。色彩的運用遍布于室內設計得各個部位，包括各類家具設備，地面、墻面和天花板等。色彩主要具有明度、純度和色相三個方面的特性，通過對于這三者進行合理恰當的搭配，設計者可以營造出一個視覺效果良好的居住環境，因此設計者在室內設計的過程中要注意色彩方面的要求。
二、現代住宅室內設計的發展方向
（一）外部的環境因素的應用。為了更好地使室內建筑與外界環境聯系起來，在進行設計的時候要充分考慮外部的環境因素，也可以使其可以與外部的環境更加適應。這樣的室內設計可以更加具有舒適性和協調性，給人一種更加親近自然的感覺。
（二）新材料和新技術的應用。隨著科學技術的飛速發展和科學研究的日益深入，各種新的科學技術和材料層出不窮，這些新技術和材料具有更加優異的質量和更加低廉的價格。因此，室內設計者在對現代住宅進行室內設計的過程中要保持與社會發展的聯系，充分地了解當下最新的設計技術和新型材料，這樣不僅可以使設計者的設計質量有所突破，也可以為保護環境、節約能源做出一定的貢獻。
［關鍵詞］傳統文化元素;庭院景觀
文化是民族的的根系，是民族生存、延續、發展的重要支柱［1］。隨著人們生活環境的改變，各式各樣的庭院景觀應運而生，人們對于傳統文化產生新的認知，傳統文化元素在現代庭院景觀設計中的滲透與影響愈發明顯。如何將傳統文化元素合理的運用到現代庭院景觀設計，并進行結合，使設計體現獨特的民族性與深厚的文化內涵，愈發受到大眾的關注和討論。
1傳統文化與現代庭院景觀設計
隨著物質生活水平的提升，人們更傾向于對于精神文化的追求，人與自然環境互動性不斷增強，庭院在人們生活中的功能愈發放大。在庭院設計中不斷強調傳統歷史與文化的延續性、講究文脈、賦予景觀設計更深的文化內涵，使得傳統文化元素在庭院景觀設計中的運用更為成熟，既有利于庭院景觀設計多樣化的發展，同時也能更好的傳達和保留傳統文化，體現文化的包容性。
1．1傳統文化的定義
中國傳統文化是以儒家為核心、道教、佛教相互影響與相互融合為主要構成特征［2］。在5000多年漫長的歷史歲月中，中華民族不斷壯大，經歷不懈斗爭，不斷積累，實踐和開拓，創造出燦爛光輝和獨具特色的民族文化，其中既有有形的物質文化，也有無形的民族精神文化。傳統文化對現代景觀設計的發展產生了巨大的影響，尤其是在庭院景觀中得到了大量的應用，成為十分重要的景觀設計元素。
1．2傳統文化元素與現代庭院景觀設計的關系
傳統文化元素是從傳統文化中所提取出的最精粹、最具代表性的元素，它的存在形式和表現都具有特殊的功能價值和精神意義。而庭院作為一種傳統的建筑空間，是建筑與景觀結合的公共或私人區域，所追求的是觀賞性與功能性的統一，完全體現了景觀設計中的“場所精神”。設計元素是設計過程中的基本符號，傳統文化元素作為庭院景觀設計中最基本的符號，將其運用到現代庭院景觀設計中，可以使最終設計出來的庭院景觀作品成為傳統文化的載體，由此可見，它們之間存在著密不可分的關系。
1．3傳統文化元素在現代庭院景觀設計中的運用意義
近年來，受到經濟、政治、信息全球化等諸多因素的影響，大眾對于審美認知有了新的提升，同時對于民族傳統文化保護意識也不斷增強。藝術與設計的創新源于對傳統的深刻認知與傳承［3］，將傳統文化元素運用到庭院景觀設計中能夠更好的保留和傳達傳統文化的精髓，更能符合當前市場和人們的價值消費觀念，而深厚的傳統文化資源能夠豐富設計的內涵，提升設計的附加值［4］，在設計中體現出精神線索，有利于促進當代庭院景觀設計的發展。
2傳統文化元素在現代庭院景觀設計中的應用手法
將傳統文化元素應用到庭院景觀設計中，大到從整個庭院空間布局框景上的應用，小到鋪裝小品的樣式和裝飾紋路的修飾。園林藝術是創造美的手段，更是貼近自然的途徑［5］，讓傳統文化在現代庭院景觀設計中實現了創新和發展。在強調中國特色、市場青睞中式傳統的今天，傳統文化元素應該如何在庭院景觀設計中應用和體現，如何在庭院景觀設計中體現出傳統文化的內涵，受到人們的激烈探討。
2．1空間布局上的營造
中國傳統美學大多認為，和諧統一的整體美才是真的美［6］，在庭院景觀設計中吸取傳統文化和諧、整體、包容的精神文化內涵?！疤烊撕弦弧笔侵袊糯鷪@林景觀所追求的思想境界，在21世紀的今天我們仍然強調和追求人與自然的和諧相處。通過框景、分景、障景、仰景、仿景等傳統古典園林手法進行造園，可以巧妙的在有限狹小的空間中，突出以小見大、層次豐富的空間效果。又如蘇州中航樾園庭院景觀，通過造景，在有限局部的空間營造蜿蜒曲折的水景，意境優美，完美的詮釋了“雖為人作，宛自天開”的造園意境，同時人造溪流也將場地進行了巧妙的劃分，也體現了山水文人寓意。
2．2傳統符號元素的運用
傳統符號元素。傳統符號元素是從中國古代歷史文化中抽取具有代表性的物體、圖案、文字、風水、五行等不同的文化種類進行抽象、簡化的處理表達。中華紋樣在七千多年中興衰演變［7］，以圖案文字為例，中國古代工藝美術史上各個時期都有其代表性的圖案和紋路，仰韶文化的彩陶魚尾紋、馬家窯的回紋、商朝的饕餮紋、龍鳳紋、漢代的幾何紋等，還有漢字中常用的“?！?、“壽”、“孝”、“囍”等。將這些符號元素進行抽象的簡化，融入到庭院景觀設計的鋪裝紋路，小品裝飾紋樣中，與現代設計造型相結合，既能提高景觀小品的文化附加值，又可以傳播文化，實現文化應用與傳承的巧妙結合［8］。
2．3傳統裝飾色彩的運用
傳統色彩的運用。傳統裝飾色彩是從中國古代傳統常使用的顏色中提取，如中國紅、黑色、純白、青花。色彩給人帶來視覺上的沖擊與美感，美的本質是可以直接接觸到的［9］，如同中國傳統節日懸掛的紅燈籠，紅色黃色搭配往往寓意著吉祥好運，在庭院景觀設計小品燈飾中使用點綴，營造出喜慶、熱鬧、和諧的氛圍。例如中國古典園林中常常使用黑白兩色搭配，通過簡單的色彩對比，帶來靜謐典雅的氣氛。
2．4傳統動植物形象的運用
傳統動植物形象的運用是從中國古代民間傳說中的龍虎、龜魚、獅獸等具有代表性的傳統動物形象和梅、蘭、竹、菊、荷花等人物寓意中進行提取。在中國古代，舞龍、神龜、瑞獸等都是代表性的傳統動物形象。例如庭院中的石獅雕塑，既具有裝飾觀賞價值，同時也起到辟邪的作用。例如庭院景觀中的植物搭配，荷花代表出淤泥而不染，梅花代表傲骨堅毅的品格等。面對一些經典元素，人們絕不能只做單純的加法，而是需要去粗取精、去偽存真［10］。
3結語
一、舞臺燈光的流動變幻
比較常見的舞臺燈具有聚光燈、柔光燈、泛光燈、散光燈、換色燈、成像燈等，尤其是近年來新興起的電腦燈、LED燈等高科技燈具更是成為了舞臺美術設計的新寵，舞臺燈光師可以運用這些多樣的燈具制造出豐富多彩的視覺效果和舞臺表演效果。此外，舞臺燈光設計是一項非常敏感而又富于個性的工作，燈光設計師在進行燈光設計時要綜合考慮各方面的需求，在燈光的流動變幻中創作出深層次的語義，并實現舞臺視覺效果的有效溝通，這有利于觀眾的理解和欣賞。舞臺燈光設計師不僅要考慮到所有舞臺燈光的主次關系和劇情發展的空間構成，還要考慮到不同表演場景的不同的色彩、明度和照度的需求，以表現出燈光色彩的和諧。其具體需要把握住以下兩點設計原則：第一，舞臺燈光的變化要符合整體劇情發展的需要，設計師要按照舞臺表演的、低潮以及主場、次場等的變化來配置不同的燈光，做到不同場景切換之間的自然有序以及多種色彩搭配的協調合理，保證不同情緒之間的鮮明對比。其次，舞臺燈光的設計還要和表演者的動態表演保持高度一致，要保證兩者合二為一，無論是燈光的靜止還是燈光的流動，都要配合演員的表演，以突出演員的主體地位。在舞臺的燈光運用方面，2002年上海戲劇學院“黑匣子”所上演的話劇《牛虻》就是一個很好的例子。在整臺舞臺表演中，冷酷的白光照明貫穿著整個劇情，并依靠光線的投射角度和亮度所形成的光影來豐富舞臺畫面，襯托話劇人物。劇中，亞瑟被出賣后也出賣了自己的同志，睡夢中，亞瑟另外一個自我的影子出現在了畫面中，且隨著模擬心跳的鼓點聲漸漸移動，最后被緊緊地拘禁在一個狹小的光圈之中，燈光也隨著鼓點聲的大小而表現出不同明暗程度的變化，這種燈光的流動變幻揭示出了一個內心飽受良心煎熬的年輕人的心路歷程。
二、舞臺布景的環境模擬
布景是指舞臺上或是攝影場地所放置的景物，是對環境的一種模擬。舞臺布景的概念相對來說是比較廣泛的，除了劇中人物之外，舞臺畫面中所有的一切都可以歸屬到舞臺布景的范圍之內，可以說舞臺布景是舞臺美術的主體構成部分。我國著名戲劇家先生曾經說過：“沒有舞臺布景，就沒有戲劇這門形式。”恰到好處的舞臺布景，能夠渲染舞臺表演的氛圍，以加深觀眾對舞臺表演的印象。同時，舞臺布景作為舞臺美術不可或缺的一種表現形式，它能夠有效地擴展舞臺表現空間，加強時間和空間的對比，從而保證了舞臺表演的順利進行。正如同美國的伯里安在評價英國設計師為《時髦的人》所作的舞臺布景時所說的話“此處的舞臺背景既表達出了驚人的準確性，又向觀眾傳達出了一種既定的幽默感，還有助于對不同場景的空間環境進行描繪。”從最初的側片布景到現代的立體布景，從原始的繪景到現代的數字化虛擬視頻的廣泛的出現，舞臺布景已經經歷了300多年的風雨歷程。具體而言，舞臺背景可以分為寫實布景和寫意布景兩種類型。一是寫實類舞臺布景，這類的舞臺布景遵循的是“再現的真實性”這一布景原則，其要求舞臺設計師在進行舞臺布景設計時要盡可能地還原現實生活或自然形態，以給受眾帶來極強的現場感和真實感。如在對舞劇《漓江情韻》進行布景設計的時候，設計師對漓江山水進行了深入的研究，然后采用了由翡翠綠構成的漓江山水，最大限度地還原了漓江山水的真實面貌，從而使觀眾產生了一種身臨其境的感覺。二是寫意類布景，這類的布景比較抽象，不注重真實的再現和現實的還原，常借用浪漫主義和隱喻的表現手法，以此來表現人物的內心情感。以中央實驗室所表演的話劇《阿Q正傳》為例，設計師在進行布景設計的時候并沒有對江南水鄉進行寫實的描繪，而是立足于我國的傳統文化，采用我國著名的白描手法，在長麻布上用墨色點染出紹興的水鄉作為外景。這樣的布景設計引發了受眾對該戲劇內在精神世界的思考，有利于把受眾帶入到人物的內心深處去，從而能使人感受到一種高層次的視覺感受。
三、舞臺道具的空間渲染
舞臺道具是舞臺美術中的重要組成部分，它和舞臺燈光、舞臺布景、舞臺化妝、舞臺服飾等共同構成了舞臺環境這個多姿多彩的藝術世界。與現實生活中的一些器具相比，舞臺道具擁有更加鮮艷的色彩和夸張的造型包含著豐富的內容和代表意義。在業界，舞臺道具又被分為大道具和小道具兩種類型：大道具是指在舞臺表演中所占空間較大的、用來表現大環境和地點的道具，如宅院、城墻、山巒、書桌、機器等大型的道具；小道具指所占空間很小的常出現在日常生活中的一些道具，如花瓶、水杯、筆墨、書畫、煙袋等都屬于小道具。但無論是大道具還是小道具，它們都是舞臺美術設計所必不可少的構成要素，它們的運用甚至關系到舞臺表演藝術的成敗。具體而言，舞臺道具在舞臺表演中的主要作用表現在以下四個方面：一是營造舞臺環境。在舞臺美術設計構成中，舞臺道具發揮著營造舞臺表演環境的重任，這和舞臺布景的作用有些相似。以話劇《北京人》為例，畫面中的籠中鳥就營造出了一種能令人窒息的、壓抑的舞臺環境；又如話劇小品《產房內外》，帶有紅十字的白門簾就表明了事件發生在婦產科，并獲得了一簾幽夢的美稱。二是渲染舞臺氣氛。如果說營造舞臺環境是舞臺道具的靜態呈現，那么渲染舞臺氣氛就是舞臺道具的動態展現，如京劇《智取威虎山》中火山、火盆、虎皮等道具渲染了匪窟中緊張、陰暗、恐怖的氛圍。三是串聯故事情節。在舞臺表演的過程中好多劇情都是靠舞臺道具連接起來的，并以此來推動劇情的深入開展，如《紅燈記》中的“密電碼”就貫穿了整個舞臺表演藝術的始終，其連接了李玉和一家人與鳩山、王連舉做斗爭的故事情節，自然而又連貫。四是塑造人物形象。在對人物形象進行塑造的過程中，道具的使用是比較典型的、最為簡便的一種方式，它是演員的“第三只手”，同其他的構成要素一起來塑造人物形象。如大銅錘代表的是京劇《二進宮》中徐延昭；號志燈則代表著《紅燈記》中的鐵路工人李玉和?？傊?，設計師在設計舞臺道具的時候要注意視覺效果的呈現，但是也不能對道具進行無限制的夸張和造型，其應該更加深入地研究道具表面背后所蘊含的深層次的思想理念。舞臺美術設計要在恰當形式的表象下，尋求最為深刻、最有內涵的主題表達，并在有限的空間內創造無限的想象空間，用開拓的眼光來標新立異，以改變原有的單一創作思路，讓舞臺藝術的翅膀飛起來，從而實現形式與內容的完美結合。
作者：肖麗 單位：西華大學藝術學院講師
纖維藝術作為生活中的一分子，具備了堅硬、柔軟、鮮艷、暗淡、寧靜、活力、平直、曲折的一些不同的質感、色澤感、形態乃至肌理感等。纖維藝術在和現代人們的生存條件共處時，在符合相應的物質使用功能以及藝術審美裝飾功能以外，在內容上更為豐富，風格方面更加別致，可以展現出人與環境的和諧氣氛，可以體現出視覺美與觸覺美的力量，還可以激發出人們對大自然濃厚的深情，在某種程度上，降低了當前人們使用硬質材料所造成的生硬與冷漠，再次讓人們感受到人間的真情，通過總結獲得以下特點:
(一)審美特點
現代纖維藝術通過其自身獨有的材料質地以及富有個性的表現特征，形成了其他藝術所無法具有的審美特點。這樣的審美特點也就是通過纖維藝術的材質、色澤、形態、機理等因素在空間構成的完善性，透過視覺表達，通過人的審美標準來完成。
1．材料美
物體外形是通過其基本特點結合而成，先要取決于運用材料的差別，其次為表現形式的差別。纖維藝術的材料大多是通過動植物纖維材料、人造纖維以及實物材料所構成。所有材料都具備了各自的物理屬性，通過人的感覺器官變成各自的心理感應，材質之間的物理特性的差別通過藝術家的處理后可以發生不同的美感體現，金屬材質形成的空間環境讓人感受到純凈感;木石材質為人們提供質樸的親近感;織物為人們打造溫馨隨和感;人造纖維由于具備了彈性光亮之美，不僅可以具有柔韌的共性美，還具有不同質感的個性美。材料自然屬性的不同，令藝術家在創作中變為視覺方面美的心理感應，透過適當的藝術表現，為材料的審美價值賦予特殊的意義，進而引發了及其豐富的心理效應。
2．形態美
形態美是由于物體形態在外表上給人以和諧的視覺體會。形態包含了外部形態和內部形態，外部形態指的是空間特點，通常泛指形態的外表，也就是人們所觀察到的外部狀態。內部形態體現出形態里各部分相互間界限的形態，也就是結構形態。外部形態和內部形態屬于局部和總體、背景和前景的關系，兩者相互襯托，其之間的張力在相互作用里實現平衡。外部形態的輪廓能夠體現出內部形態的結構輪廓。材料質地的不同，可以轉變外部及內部結構輪廓線的質感，進而豐富形態在視覺方面的美，例如竹、藤等纖維類，其一同具備的彈性張力由于外形和餒形的結構結合，構成相對鮮明的結構輪廓，從而產生了挺拔利落的形態美。質地柔和的麻、棉、毛等纖維，每個人的柔軟屬性對于編織不同的交織里構成了任意張力結構輪廓，以此體現出柔美和諧的形態美。對于軟硬兼施的材料來講，它對比的張力對于其他部分形態之間的表現屬于曲直剛柔的形態美。
3．肌理美
纖維材料由于質感的差別，才可以進行人為加工處理，引發了一些具有歷史性的美的視覺體會———肌理。這也是此類肌理美締造的纖維藝術碰觸空間。其一，肌理美屬于視覺形態。其具備的物質傾向性張力在各自組織結構里的穿行延展屬于打造肌理美的表現方式，而且還會對人們在心理方面有所影響，視覺形態在肌理方面的體會以及材料構成的富有內涵的心里體會。其二，肌理美的不同質量感。其與顏色、光影、形式以及關聯方面和人們的心理體會融為一體的美感，一類有別于屋里定義方面的質量。色澤暗淡、反光、表面皮膚粗糙，構成嚴重的心理障礙。
4．色彩美
色彩美的締造應當是通過美感體會為根本，將創造總體空間色澤的審美內心需求以及和諧色調空間為己任。現代藝術在色彩美方面，是透過纖維藝術本身的色澤體現以及纖維藝術體現來完成不同層面的和諧。
5．空間美
纖維藝術作品不論是二維還是三維空間狀態，其狀態、色澤、肌理等都與周遭空間的因素產生聯系，藝術家一定對此進行平衡，且令人們在視覺的心理方面引發審美聯想，如此才可以最終完成總體空間美。
6．表層審美
其特點為對形式美伊蘇的結合體會，包含了人們對纖維藝術作品的視覺形態在形、光、肌理、色澤等視覺因素方面的初步判斷與基本體會。現代纖維藝術則通過自身的材質肌理以及特有的個性所體現的形式，結合成為藝術的審美特性。
7．深層審美
不論是現代室內設計還是纖維藝術，都對人們的心理造成影響，這樣文化系統包含了人們對文脈的認同感，以及城市環境的連續性以及滲透性，或者將民族性、地域性、時代性的特征展現出來。
(二)空間媒介特點
相關人士層為現代室內設計給予了一個定義，建筑空間屬于一個穿越了經濟過程，也就是四處走動且改變位置，在相繼的空間發展里的作用，透過感受運動的順序逐步獲得激烈的感受其通過纖維材料為媒介，構造的物質體現以及精神體現。
二、纖維藝術在現代室內設計中的應用
現代纖維藝術身為室內設計的主要構成內容，在室內環境里具有非常關鍵的地位，也有著非常重要的作用，不僅可以令空間更為豐富，還可以和建筑內部空間的照明、顏色、材質構成一個瑣碎的，并且可以同建筑內部空間的材質、色彩以及照明相結合，讓人們的藝術氛圍與建筑設計里相結合，進而令建筑內部環境更為溫暖，并締造出較為豐富的人性空間。由于審美情趣的持續提高，纖維藝術逐漸被人們所關注，纖維藝術品多余空間環境的束縛有著較大的作用。纖維藝術品由于材質豐富、色澤鮮艷，且建筑用材大部分構成了明顯的對比。不論是平面還是例題，都能夠更加人性化，打造出豐富多彩的人生。纖維藝術品通過軟性材料進行硬性控制，再次打造建筑空間里的人文形象，且不忘填補人們在精神方面的需求，形象且活潑的色澤，令溫暖的人性化藝術氛圍與室內空間有效結合。
三、結束語
論文內容摘要：現代設計的大環境中，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢。傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，減少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。傳統裝飾基礎課是創作的根源，是從具象到半抽象再到設計的過渡，是對同一物象進行多種變化可能的探索，是從對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合，它的擴散性思維和多元化造型手法對創意產業也起著一定的影響。
在制造業迅速發展的當今時代，國內的設計教育呈飛速發展趨勢，社會經濟需要設計教育的大步跟上，創造本土品牌需要設計教育合理結合傳統設計教育與現代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設計教育至今還是處在發展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現在各種文化互相交融、影響的全球環境中，作為發展中的中國，怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時，發揚本土設計藝術，在日漸成熟的現代設計領域里占有自己的一席之地，這是培養未來優秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久，人文內涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術文化，那顯然是不明智的，我們應在學習西方設計知識的同時，融會貫通，發展國內設計藝術，在現代感中體現中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術”教育到現在的包豪斯教育體系，傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，學院和學生為了盡快進行專業實踐，專業設計課有提早進入低年級階段班級的現象，這個調整有合理的一面，但也出現了一些問題，從傳統裝飾基礎課程來說，相應地裁剪這些課程的教學時間，一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。WWW.133229.COM另一方面，學生接觸到工業設計所帶來的抽象思維設計，也可以通過傳統裝飾藝術課程，得到更好的多元化創作，結合本土文化進行適合現代視覺觀念的優秀設計。
一、傳統裝飾基礎課是創作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡
傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現實自然形態豐富的一面，又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。如果缺少了從自然形態到創作這一環，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“?！钡囊幌盗行蜗筇剿?，也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創作，“?！钡南盗行蜗笳故玖藦木呦?、半抽象到抽象的多種變體?？档略谒闹鳌杜袛嗔ε小分械囊欢卧捯仓档梦覀冋J真思考：“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美。”可見，對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。
有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維，其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在，清代的笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這其實就是構成藝術美?！耙灰援斒?、“似與不似之間”，這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用于現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術沖擊，工業化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優勢可言，裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的熏陶，在設計教育中，我們現在不是尋求統一的模式，統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創新的可能，只有發展自己的特色，掌握基礎設計步驟，結合現代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續提升本國的傳統設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
二、裝飾基礎的多元造型手法對創意產業的影響
創意產業是一個經濟名詞，早在1986年，著名經濟學家羅默（p.romer）就曾撰文指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。裝飾基礎課作為創作的基礎訓練，所涉及的內容包括對各種材質的表現，對各種傳統裝飾藝術的多元化造型手法進行研究，在圖形設計、色彩感覺、構圖設想、材質應用等方面都有一定的探索的可能，這有利于發散性思維的培養，而創意需要有這種發散性思維，這能啟發在思考中釋放自己的個性才能，從各個方面進行探索，在探索中找到更切實的表現方式，更好地在現代設計中把握創新。
從圖形設計上來說，裝飾基礎研究的是從現實物象中提煉、概括，是對物象經過細致的觀察了解，在觀察中尋找切入點，從這些不同的切入點可以得出不同的思維結果，再通過多元化的造型手法，作多方位的圖形設計變形，這就要求對觀察對象無論從內部還是外部，都進行剖析深入，再進行延展，激發聯想，而創意行為就是在這種過程中產生。創意行為需要突破普通的習慣性思維，必須有深入的觀察，作多方位的思維，才能有合理的異于常人的創意。創意并非是無物可據，無形自來，創意行為的思維訓練中，觀察是創造性技法之一，沒有形象性就沒有審美，也就沒有藝術可言，創意的行為起始于設計的初步，裝飾基礎設計的這種仔細觀察多方位思考的發散性思維有助于創意的迸發。
從色彩感覺來說，裝飾基礎包括研究各種色彩對人類情感的作用，而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規劃，都同色彩研究有著不可分割的聯系，人類對色彩的喜惡，有著不容忽視的作用，作為創意行為，如果不能很好地把握色彩感覺，那就忽略了人類的感情。裝飾基礎研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富，各個時期都有不同的代表性色彩，這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。
構圖設想是一切造型藝術的重要一環，裝飾基礎設計所涉及的圖形中，無論對單獨的圖形還是繪于各種材質上組合的圖形等，都對構圖作了細致的考慮。在現階段的裝飾基礎課程中，并非是要抱著原有的傳統內容不放，而是力求在符合現代設計思維的創作中設想，所思考的內容可以帶有一定的目的性，把傳統的精華融合于現代設計中，這本身就是一種文化創意產業。創意產業是一種新的發展模式，它強調用全新的思維邏輯方式融入現有產業實現價值創新，分析具象造型藝術構圖設想的三個必要環節——觀察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表現自然。這三個環節都是在發展的模式下進行，根據現有的內容通過構圖設想進行新的思維來實現創新。
藝術的實用性是傳統裝飾藝術固有的內容，各種圖形在材質應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎設計來源于現實中的物象，通過一定的裝飾手法對現有的物象進行設計變形，再通過各種材質表現，使圖形在材質上達到觀賞效果。在設計過程中，帶有一定的目的性，并對圖形作適合于某種材質的考慮。裝飾基礎設計在材質應用的練習上對裝飾藝術的發展有著一定的作用，也唯有在實用的基礎上才能有所突破。在當今創意時代，具有特色化、個性化、藝術化的產品，有著廣闊的市場，材質上的應用教學，無疑使裝飾基礎設計能夠嘗試更好地與現代產業接軌。通過裝飾基礎的模擬教學，把設計與技術、文化、產品和市場融為一體，這樣既有利于傳統藝術產業的延伸，又可以為現有的產業拓展發展空間，使創意產業成為可能。
設計歸根結底是為經濟服務，經濟的迅速發展和企業之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需，只有跟市場結合，具有特色的個性化產品，才有可能闖出自己的市場，才有可能在國際貿易中找到我們的定位，傳統的裝飾藝術才會有更廣闊的發展，使裝飾藝術真正成為一種創意產業。
系統的設計思維方法的訓練，關注美感設計，包括對生活形態的理解、設計管理、戰略和產品計劃方面的研究。裝飾基礎設計是從生活形態中，通過觀察事物內部外部結構，進行多種思維變化創作，它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式，是對同一物體進行多種變化可能的探索，是對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合。
當然傳統裝飾基礎課從現代設計觀中來看，思路上也有陳舊的一面，以往有重技法輕創新、重平面效果輕材質塑造等的現象，我們只有在現代設計教育的大環境中完善裝飾基礎，才能讓傳統裝飾藝術更上一個臺面。
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[3]過偉敏：《走向系統設計》，江西美術出版社，南昌，2005。
[論文摘要]當代室內設計美學最顯著的特征之一，就是審美思維的變化，它在現代哲學與科學思想的雙重影響和推動下發生了歷史性的變革，因而完全擺脫了總體性的、線型的和理性的思維慣性，邁向了一種更富有當代性的新思維之路。當代室內設計不僅需要滿足人們的生理、心理等要求，從環境整體的高度綜合地處理人與環境、人際交往、文化內涵、實用功能等多項關系，而且需要注重表達審美情感、體現審美意義和價值。因此，美學理論為當代室內設計提供了指導性的作用。
室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。WWW.133229.cOm現代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。
一、從形態學視角看室內設計中的美學要素
就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理?？茖W的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。
在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。
二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達
處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。
一方水土養一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。
三、科學性與藝術性的審美結合
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻
[1]王世仁，理性與浪漫的交織:中國建筑美學論文集，百花文藝出版社，2005
[2]候幼彬，中國建筑美學，黑龍江科學技術出版社，1997
關鍵詞：中國傳統圖形;現代茶葉包裝;設計應用
茶，一種微苦回甘的飲品，幾片樹葉的故事，卻是中國先人為我國的飲食文化添上濃墨重彩的一筆，歷經千年的流轉，在現代人們的生活中，也占有非常重要的地位，人們通過飲茶養生保健，通過品茶感悟歷史的精華。茶在被人們的使用過程中，賦予了太多的實用意義和人文概念，人們為了給茶留有最新鮮的品質和口感，不斷改良對茶葉的包裝設計，便于對茶葉的保存和運輸，在遙遠的漢朝時期，茶葉經由絲綢之路走向了世界。現代人有著越來越高的生活品質追求，對茶葉的包裝也更加重視起來，通過茶葉的包裝來體現不同茶葉品種的內在口味和質感，通過包裝來體現人們對茶文化的追求，通過包裝來實現人們對茶清新而不失高雅的藝術追求?，F代的茶葉包裝設計在表現不失茶葉自身特色的同時，更能體現中國傳統文化的張力，傳統的圖形和裝飾文案都在被大量的運用其中，在激發消費者的視覺沖擊力的同時，產生消費欲望，賦予茶葉本身更多的文化內涵，通過中國傳統圖形的運用，使現代的茶葉包裝設計更加迎合茶文化的歷史價值和實用價值，使更多的人了解茶，了解中國的茶文化。
1中國傳統圖形在現代茶葉包裝設計中的應用意義
1.1弘揚中國傳統文化
中國傳統圖像、圖案設計多樣，飽滿圓潤，裝飾性極強卻不失中國傳統韻味，在很多的設計領域被廣泛的運用，不僅起到極強的表現裝飾效果，更體現了古老而輝煌的中華文明，是幾千年來中華民族智慧的結晶，更是中國歷史發展的見證。中國的傳統圖像形式多樣，體現了不同地區的風土人情，有的結合古老的神話故事，有的借鑒了動物植物的美好寓意，形成多元豐富的設計圖樣。在現代的茶葉包裝設計中融入中國傳統圖形的設計，更迎合中國傳統的審美觀點，同時又不失現代特色。通過對茶葉制品的流通和傳播，增加了人們對中華傳統文化的了解和感受，更大程度的弘揚了中國傳統文化。
1.2弘揚了中國的茶文化
茶文化是中國傳統文化的重要組成部分，在中國千年的歷史發展進程中，被不斷的弘揚和發展。舊社會的普通人家喝茶，達官顯貴品茶，而今品茶喝茶已經走進了尋常百姓家，人們重視喝茶品茶，重視茶對人體養身保健的重要實用價值，重視飲茶背后的心境。茶葉的包裝設計從最初的為了方便儲存運輸，到現在期望通過包裝設計來體現茶葉本身的口味特色、產地區域的特色甚至其內在的品位和內涵。中國傳統圖形被運用到現代茶葉的包裝設計中，便于對茶葉特色和品位的展示，比如：用傳統水墨山水來進行黃山毛峰的包裝設計，用意境縹緲的黃山山水來渲染茶葉的生長環境；用蘇州園林的圖案來進行碧螺春的包裝設計，用蘇州園林的清新雅致來體現江南風光的山清水秀，體現碧螺春清新淡雅的口感。這些獨具匠心的設計運用，使人們在觀茶品茶的同時，更能嗅到來自中國歷史長河中的人文氣息，對于中國茶文化的傳播和發展有著重要的意義。
2現代茶葉包裝設計中存在的問題
2.1缺少對茶文化的體現
隨著現代設計理念的不斷成熟，現代包裝生產技術的不斷提高，各種形式的茶葉包裝被廣泛的運用到茶葉的生產銷售環節中，但是，從中也暴露出很多現代茶葉包裝設計中存在的問題。多數的茶葉生產銷售企業缺乏對茶文化以及中國傳統文化的挖掘和利用，對茶葉實施包裝銷售，便于儲存的同時，可以讓消費者品嘗到更又品質的優質茶品，賣方要在銷售的過程中對茶文化進行適當的展示和體現，不要在茶品的包裝環節，一味求異求新，盲目地以市場消費作為導向，而忽略了對茶文化和中國傳統文化的挖掘，充分考慮到茶文化的人文因素，在考慮市場需求的同時，還要考慮到茶品自身，二者有機融合，充分利用包裝的特點來展示茶品，對茶品的銷售起到錦上添花的作用，而不要讓消費者產生金玉其外敗絮其中的感覺，那不利于茶文化的推廣及茶產業的發展。
2.2缺少對茶葉包裝設計的知識產權保護意識
目前，在我國眾多的茶生產銷售企業中，缺少對茶葉的知識產權保護意識和品牌意識，在對茶品的生產和銷售時，缺乏對自主品牌的策劃和宣傳，沒有對消費者的消費行為起到有效的引導作用，大多數的消費者買茶是只關注茶品的品種，如：大紅袍、普洱、六安瓜片、黃山毛峰等，對茶品的品牌選擇范疇卻十分有限，只有企業加大對自身品牌的創建，保證茶葉銷售的質量，打造讓消費者信賴的茶葉品牌，對品牌的茶品進行系統的茶葉包裝設計，讓消費者通過圖案或者文字就能識別可信賴的茶品品質，可以是一個商標圖案，也可以是一個包裝紋飾，就可以讓消費者產生對茶及背后銷售公司的信賴。各廠家追求對茶葉包裝的推陳出新，最大可能地滿足消費者追求品質的消費心理，卻喧賓奪主，過度包裝，忽略了消費者是要買茶，而不是買包裝，不但造成了資源的浪費，還大大降低了消費者的重復購買欲望，不利于茶產業的可持續發展。
3中國傳統圖形在現代茶葉包裝設計中的應用
3.1在現代茶葉包裝設計中注重對中國傳統圖案的使用
現代茶葉包裝設計者要在其設計作品中，對中國的傳統文化及茶文化進行充分的挖掘，迎合消費者的現代消費心理，設計更多極具時代特征，又不失傳統韻味的包裝設計方案，在體現茶品品質的同時，重視茶葉包裝的實用性。產品的包裝在消費者進行產品的選擇時會產生至關重要的影響，但并不意味著產品包裝以追求高端、上檔次來滿足消費者的高品質消費心理，讓消費者能夠產生重復購買欲望的是真正有品質的茶葉，并且是能夠適合茶品品質的包裝設計。中國的傳統圖案融合了中國古人對于生活的美好向往，對各種圖案的運用表達對生活美好的期望和祝福，更能體現茶文化的人文內涵。
3.2設計迎合現代審美需求的茶葉包裝設計方案
中國的傳統文化固然能夠體現茶文化的人文氣質，但是，在設計現代茶葉包裝設計方案時，也要充分考慮了現代人的消費習慣和審美需求，充分利用不同的材質和材料，利用現代的生產技術對茶葉包裝設計和現代的生活理念進行融合，在滿足茶葉的包裝儲存等實用價值的同時，還能體現其內在的韻味和美感，才是現代茶葉包裝設計的最高要求，能夠讓消費者在滿足茶葉口味品質需求的同時，滿足大眾對茶文化及傳統文化的心靈需求，使茶文化應用于生活，根植于生活，并且能煥發持久的生命力。
3.3加強知識產權意識和品牌意識，設計標簽式的現代包裝設計方案
茶葉的包裝設計是茶葉品質的外在表現形式，現代人對生活品質的追求體現在生活和消費的各個方面，茶葉的生產者和銷售者要樹立茶葉品牌意識以及對包裝設計方案的知識產權意識，對富有中國特色的傳統圖形大膽地運用和創新，設計出更多的體現茶文化、茶品質的標簽、品牌標志或者包裝紋飾，通過這些標新立異的圖形就能夠對消費者的茶葉消費行為起到引導作用，能夠讓消費者通過產品包裝選擇到有品質的好茶，而不是一堆漂亮的禮盒和紙筒，茶文化的繼續發展必須能夠有消費者作為文化的傳播使者。
為了茶葉行業的長久發展，為了茶文化的弘揚，必須對現代茶葉的包裝設計工作重視起來，結合茶文化、中國傳統文化和現代藝術設計理念，設計出迎合消費者需求，且能體現茶葉品質及其高雅的文化內涵。隨著人們對茶葉的認知程度越來越高，消費市場不斷擴大，高中低各層次的消費市場逐漸形成，生產者和銷售者要結合自身茶品的品質，對茶葉進行適合的產品包裝，完善和提升其品質，將中國傳統圖形更廣泛地應用到現代茶葉的包裝設計環節中，打造更多的精品設計方案，打造精品的茶葉品牌，讓社會公眾能夠品位到品質優良的茶葉的同時，更能看到更多賞心悅目的茶葉包裝設計。
作者:裴珺 單位:北京理工大學設計與藝術學院
參考文獻
[1]鄧明慧.中國傳統圖案在茶葉包裝設計中的運用研究[J].福建茶葉,2016,38(9):141-142.
一、民族文化中的材料對現代包裝設計的影響
作為商品包裝設計中的重要的物質載體，材料能夠直接體現包裝的設計風格。不同國家、不同民族、不同地域的文化都會有獨特的民族材料，對現代包裝設計產生深遠的影響。例如，中華民族對于天然材料有著心理上的偏差，絲綢、麻、木、竹等材料在中國包裝產品中比較廣泛，葫蘆茶、粽子等中國的傳統產品都選用了天然材料進行包裝，這不僅由于天然包裝具有合理的功能因素，更由于與金屬材料和塑料材料相比，這些包裝能夠給人更多的親切感，拉近人的心理距離，體現出自然、鄉土、溫馨的風味。在我國的現代包裝設計中仍然有很多品牌選擇了具有中國特色、民族特色的包裝材料，例如，“酒鬼酒”就選用了麻袋和麻繩最主要的包裝材料。由于“酒鬼酒”屬于湘西民族的特色品牌，選用這些民族包裝材料更能夠體現出崇尚自然、崇尚天性、純樸無忌的民族心理，在包裝中展現鮮活的湘西文化，又在包裝設計中體現出了寧靜質樸、崇尚自然的中國酒文化，能夠更好的引起消費者的共鳴。隨著時代的發展，越來越多的人工材料進入到包裝設計領域，如金屬、玻璃、塑料等。在現代包裝設計中，越來越多的將人工材料和自然材料結合起來，體現出現代文明和民族文化的碰撞與交流，例如金屬與竹的搭配、給玻璃酒瓶配備手雕的木塞等等。這種設計方法能夠在充分發揮現代人工材料的實用功能的前提下巧妙的加入民族文化的元素，給人以耳目一新的感覺。
二、民族文化中的色彩對現代包裝設計的影響
色彩是一種非常重要的設計語言，在現代包裝設計中具有重要的地位。色彩能夠使人產生視覺刺激，引發人們的聯想。每個民族都有自己獨特的色彩文化，在現代商品包裝設計中應用色彩，能夠使商品的可識別性增強。例如紫色、綠色和藍色使人產生寒冷的感覺，黃色、色和紅色使人產生溫暖的感覺。甚至鮮紅色會讓人感到辣味，褐色會讓人感到苦味，桔紅色、粉紅會讓人感到甜味。因此很多甜味的糖果、餅干都采用了粉紅色、橘紅色的設計，給人一種溫馨、童趣、甜美的感覺。而絕大多數的月餅盒、粽子盒都使用了紅色，給人以喜慶吉祥的感覺。顏色同樣是企業文化的代表，更是民族文化的代表。百事可樂的包裝運用藍色和紅色，可口可樂的包裝運用紅色和白色，這兩種色彩的搭配既體現了企業文化，更是美國文化的象征。不同民族由于歷史文化、、風俗習慣的不同，對于同一種顏色往往會產生不同的審美傾向。東方文化偏好紅色和黃色，以紅色作為積極、喜慶、熱烈的象征，以黃色作為高貴、亮麗、典雅的象征，而在西方文化中以紅色象征血液和犧牲，以黃色象征恥辱。伊斯蘭文化熱愛綠色，認為綠色具有除邪祛病的功能，而法國文化中由于舉行葬禮時需要鋪設綠葉，因此將綠色視為忌諱。顏色與政治文化也有緊密的聯系，例如巴拉圭的三大政黨分別以綠色、深藍色和紅色作為象征，中國封建皇室以黃色作為象征。在現代包裝設計中對顏色的運用要考慮到用戶的文化背景和民族心理。
三、民族文化中的圖形對現代包裝設計的影響
在現代包裝設計中絕大部分都要用到圖形來表現產品的內容，包括攝影、繪畫和圖案。如果能夠在現代包裝設計中合理的運用各種圖形，不僅能夠使畫面變得更美，還能給消費者帶來良好的審美體驗，使消費者對產品產生興趣。由于民族文化和風俗習慣的不同，民族對于圖形的文化寓意都有著不同的解讀，體現出一種特有的文化審美和定位。在現代包裝設計中，如果能夠對圖形背后的文化寓意進行很好的把握，就能夠將文化寓意更好地傳遞給消費者，賦予商品同樣的文化信息，提高商品的文化定位。例如，中國書畫能夠體現出高雅、脫俗的文化氣息，而茶作為富有文化歷史內涵的特色飲品，向來受到文人墨客的青睞，被賦予了深厚的文化內涵。在茶葉的包裝設計中，如果能夠使用到中國古典的書畫、詩詞等，能夠通過書畫體現出深厚的茶文化內涵，營造出高雅、脫俗的民族茶文化氛圍，給人一種學識淵博的感覺。值得注意的是，不同民族由于文化背景的不同，對于同樣的圖形往往有著不同的文化解讀。例如大象圖形在中國是強大、溫和的象征，而且佛教文化中白象還是普賢菩薩的坐騎，是吉祥、智慧的象征。然而英語和英屬國家認為大象雖然體型巨大且無用處，因此而禁用大象無形。這就導致中國的白象牌電池在英語和英屬國家難以打開銷路。日本皇室以作為象征，認為高雅、高潔，中國文化中是氣節的象征，然而拉丁美洲國家的文化中卻厭惡。這要求設計者在進行包裝設計時對用戶所屬民族對一些特殊圖形的好惡進行深入的了解，以免造成適得其反的包裝效果。
四、民族文化中的文字對現代包裝設計的影響
文字在商品包裝設計中有著極其重要的地位，商品的宣傳標語、生產廠家、用途和品牌名都要靠文字來傳遞給消費者。文字作為重要的文化組成部分，其形勢能夠對一個國家和民族的文化底蘊和特色進行反映。良好的字體設計風格能夠使商品包裝具有獨特、高雅的格調，體現出民族品位和特色，迎合消費者的心理。如在商品包裝中使用中國傳統書法，能夠拉近消費者與商品之間的心理距離。在現代包裝設計中要立足于本國文化，并積極吸收其他民族的文化因素，進行滲透和交流，發展出特有的包裝設計文化。特別是在經濟全球化的浪潮中，現代包裝設計為本國民族文化中的文字進行挖掘，挖掘文字中蘊含的文化內涵。
五、結語
現代包裝設計只有充分挖掘民族文化的內涵，立足于本民族的民族特色和民族文化，即吸收他民族優秀的民族文化，現代包裝設計更富有內涵和文化氣息，抓住消費者的審美心理，承和發揚民族文化，推動民族文化的發展，同時也促進現代包裝設計水平的不斷提高，使現代包裝設計既有時代性，又有民族性。
作者： 單位：山西職業技術學院建筑裝飾系
