時間：2022-12-02 23:26:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇三維動畫制作，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著社會物質文明的發展，科學技術水平與受眾欣賞層次的進一步提高，以及人們需求的不斷增長，動畫所涉及的領域越來越廣。比如現今比較熱門的計算機三維動畫。三維動畫也叫3D動畫。三維動畫是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟件在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡，虛擬攝像機的運動和其它的動畫參數，最后按要求為模型上特定的材質，并打上燈光。當這一切完成后就可以讓計算機自動運算，生成最后的畫面。
【關鍵詞】計算機三維動畫3D模型
1.3ds Max軟件概述
3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Autodesk公司開發的基于PC系統的三維動畫渲染和制作軟件。在應用范圍方面，廣泛應用于廣告、影視、工業設計、建筑設計、多媒體制作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用于電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的制作。
2.三維動畫的發展及應用
三維動畫也叫3D動畫。三維動畫是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟件在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最后按要求為模型賦上特定的材質，并打上燈光。當這一切完成后就可以讓計算機自動運算，生成最后的畫面。
三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由于其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用于醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在廣告制作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用于廣告和電影電視劇的特效制作（如爆炸、煙霧、下雨、光效等）、特技（撞車、變形、虛幻場景或角色等）、廣告產品展示、片頭飛字等等。
3.三維動畫制作流程
三維動畫是使用三維動畫制作軟件進行造型設計完成動畫的過程。三維動畫可以模擬真實世界中的動態影像，這就與我們傳統動畫制作的流程類似。
在進行三維動畫制作前，同樣的，我們需要有總體設計的階段。具體來說，先要進行故事腳本的策劃，形成初步的動畫制作劇本。接下來是根據動畫劇本完成故事版的制作過程，這和我們進行傳統動畫或二維動畫制作時一樣的。故事版的制作需要將劇本的情節分成若干個片段，然后由若干個一系列的場景組成每個片段，而每個場景限定在某個地點和人物內，當然我們還可以將場景細分為圖片單位的鏡頭，這樣我們構成了一部動畫作品的整體結構。具體到三維動畫的設計制作階段時，我們可以將這一階段的工作分為下面的幾個步驟進行：
3.1模型的創建。為真實模擬現實場景，三維動畫設計制作第一步就是依據故事版創建需要的模型工作，也就是造型工作。所謂造型就是利用三維軟件在電腦上進行三維立體模型的雕塑過程。一般的和雕塑一樣，我們先要描繪模型的基本集合形體，再通過工具將基本幾何形體轉變為我們需要的形狀，然后將很多的這樣經過改變的形狀使用各種方法組合在一起從而完成完整的一個模型的創建工作。這是我們一般常用的一種建模方法。
3.2材質、貼圖的創建（Material&Mapping）。模型創建完畢以后，模型還只是原始的胎體，就好象是我們燒制一件瓷器前的泥胎作品一樣，我們將根據最終的需要將模型表現出應有的材質質地。例如，我們原始的模型創建的是一把椅子的模型，在進行材質的創建前我們首先需要知道這把椅子是什么材料制作的，是木質的當然就需要創建木頭材質；是鐵質的相應的就需要金屬材質。需要明確的一點就是，材質是和現實生活中的對象屬性相結合的。
3.3燈光的創建。3D燈光的創建前，我們首先了解場景環境是什么類型的，了解場景環境類型我們才能夠真實模擬現實場景。一般場景燈光通常可以分為三種類型：自然光、人工光以及自然光和人工光相結合的光。場景中的燈光作用不僅僅是為了照亮場景中的問題，它還可以反映場景的基調和氣氛，這對于整個圖像外觀是至關重要的。晴空萬里和烏云密布在表達氣氛和場景基調時就會是完全兩種的概念。另外，燈光還有助于在場景中表達一種情感，換句話說就是可以引導觀眾的視線，從而為場景提供了更大的深度，展現更加豐富的層次。
通常情況下，我們在為場景創建燈光首先是主光源的創建。這里要明白的一點就是主光源不一定只是一個光源，但是它一定是照明的主要光源，它的創建為場景起到初步的燈光效果。場景只單一的依靠主光源來烘托場景，往往結果單調枯燥，這就需要補充光來豐富場景效果。
補充光我們在3D燈光創建是通常用于填充場景的暗部和陰影區域，補充光用來模擬場景中由于環境光線漫射和反射造成的光照效果，補充光可以為場景提供景深和真實效果。
背景光通常作為區分場景物體與背景來使用的，通過照亮物體邊緣，在物體背部形成較小的反射區域，將目標物體從背景中分離出來。
3.4動畫設置。前面我們已經知道，計算機動畫是使用關鍵幀進行動畫的控制。3D動畫制作最終要完成的是動畫的產品，我們前面工作完成只是形成的是靜態的，而要向動畫轉變就需要對場景和場景中的物體進行關鍵幀的設置，即設定動畫主要畫面（一般是動畫中動作或場景變化較大的那一瞬間）為關鍵幀，而關鍵幀之間的過渡由計算機來完成，這個過程稱為插值。三維軟件大都將動畫信息以動畫曲線表示。動畫曲線的橫軸是時間（幀），豎軸是動畫值，可以從動畫曲線上看出動畫設置的快慢急緩、上下跳躍。
論文關鍵詞：三維教學；職業教育；教學改革
一、引言
三維動畫制作課程偏重于職業技能的培養，在高職院校、中職院校有很多專業都開設了，如：廣告制作、計算機應用、動漫設計與制作、計算機多媒體技術等專業。很多本科院校專業也將其作為職業方向課程開設，如：筆者所在學院的教育技術學專業。三維動畫制作課程大多數是教授3dsmax這個三維建模動畫軟件，最新版本的3dsmax2011已經在2010年3月10日，擁有完善了燈光、材質渲染，模型和動畫制作，被廣泛應用于三維動畫、影視制作、建筑設計等各種靜態、動態場景的模擬制作。它從誕生到現在一直是被作為應用軟件在使用的，很多專業都可以用到它，3dsmax是個應用軟件，用戶學習它主要是能將其作為工具應用到各自不同的專業領域中，幫助不同類型的用戶更好的完成各自的專業工作。
二、當前3dsmax軟件教學存在的問題
3dsmax是個完善的三維建模動畫軟件，它的功能很多，有著許多不同的功能模塊，有些功能模塊之間沒有任何的聯系，不同模塊像是不同的軟件，如：在3dsmax中的reactor動力學模塊和粒子系統模塊之間就沒有任何聯系，用戶可以在不明白reactor系統的原理的的情況下學習并良好的掌握粒子系統的使用。
一般教授3dsmax這個軟件的方法是，先整體的介紹，讓學生熟悉命令、菜單等基礎的東西；然后開始學習建模的制作、材質的使用、燈光的使用、渲染器的使用；再開始學習動畫制作，先是簡單的運動控制器的使用，后學習軌跡視圖的使用，最后動畫的渲染；再后來可以學習較高級的動畫，如：粒子系統、角色動畫、reactor動力學系統、dynamics等。三維動畫制作課程開設的時間往往是每學期60學時，最多為90學時，沒有辦法將以上的各個知識點都介紹清楚，容易出現兩種情況：一是都蜻蜓點水式的都講一遍；再就是講授到學期結束，講到哪里算哪里，不管哪種情況，學生都沒有踏踏實實的掌握其所需要的知識。筆者認為對于不同專業領域的3dsmax應用的教學應該有不同的教學重點和教學方法，這樣才能在有限的時間內，使學生掌握其專業所需要的知識，或者讓學生明確其專業所需要掌握的3dsmax的知識。
三、基于3dsmax的三維動畫制作教學重點
（一）對學生自學能力的培養
在教學活動中有針對性的引導學生自學，畢竟3dsmax軟件模塊太多，版本更新也相對較快，以后學生可能會碰到各種不同的實際應用情況。在教學過程中，教師應將授課時間慢慢減少，這樣在教學中把學習的主動權讓給學生,使教學模式從“知識傳授”變為“主動探索”；另外，在平常學習過程中,鼓勵學生自主學習，獨立思考，集體討論，使得學習者能逐步做到自己解決學習過程中遇到的問題,從而培養了學生對軟件自學能力，也能為學習其他的軟件打下基礎。
（二）依據不同專業特性培養學生創新能力
對于不同的專業，不同方向的學生所需要掌握的3dsmax軟件的模塊是不同的。遵循厚基礎，多模塊的教學方法。教學以學生為本，充分發揮學生的個性和潛能，把學生作為教育活動的主體。傳統的以授課為中心的教學模式忽視了學習者的專業上的差異，不能因材施教、因人施教，很難提高教學效率。這里筆者提出的針對不同專業學生采用不同教學方法、教授不同知識模塊其實就是以學生為本，因材施教，培養其創新能力。
四、不同專業間三維動畫制作教學對于差異
（一）環境藝術專業的學生學習3dsmax主要為了能制作建筑效果圖，學習重點應該放在簡單三維模型的制作、材質的編輯、渲染器的使用，對于動畫知識則可以少講，多讓學生自學，為以后學習建筑瀏覽動畫打下一定基礎。學生最初應學習立方體堆砌法建模，這樣就可以滿足簡單的室內、外模型的制作，后期可以講授poly（多變形）建模方式；最后是教授材質和渲染器的使用，學生學習完材質和渲染器后就能完整制作建筑效果圖了，材質的使用和渲染器的使用實際是分不開的，渲染器可教授學生使用lightscape（lightscape是另外一個獨立的渲染軟件，安裝和導出格式比較復雜）；也可以使用vray（vray是作為3dsmax的一個插件使用的）或是mental ray（mental ray是從maya上移植到3dsmax中的），現在制作建筑效果圖普遍使用的是vray渲染器，可以將vray渲染做為重點講授。在以上都掌握后可以學習建筑瀏覽動畫。
（二）動畫專業的學生對3dsmax功能的學習就要更廣泛些，主要是學習角色動畫和環境動畫制作，而且學習模型制作的方法也要更復雜，要學習制作人物、動物、機械等復雜模型的制作，主要使用poly（多變形）建模和nurbs（曲面）建模，環境動畫與建筑瀏覽動畫相似，但是前者對自然環境的仿真度要求更高。角色動畫需要掌握characterstudio動畫模塊，用來模擬人物及動物的動作。在材質貼圖技術上需要掌握貼圖烘焙等技術。
（三）教育技術類的學生學習3dsmax主要為了教學服務，學習完基本使用后，應該著重學習dynamics和reactor的使用，制作服務于物理、化學等課程教學的仿真動畫課件，如：使用reactor引擎制作自由落體運動動畫，平拋運動，碰撞效果動畫，浮力仿真等；如果學生學習了粒子系統后，則可以制作應用于化學教學的仿真動畫，模擬化學反應；使用角色動畫，制作人物，則可以應用到體育教學中，對技術動作進行分解；結合虛擬現實技術，可以教授3dsmax中的有關vrml的制作，或是結合3dsmax軟件和游戲引擎制作三維教育游戲。
（四）廣告、廣電類專業的學生主要學習特效動畫制作，模型制作多用到的是標志、三維文字的制作，可以應用到影視制作中的特效制作中去，與后期合成軟件（after effects、dfusion、combustion等）結合制作影視特效；再有，video post的使用可能會相對更多；另外，在材質渲染方面，通常將動畫渲染成為rla格式的動畫序列，rla格式文件帶有景深通道信息可以很好的被后期合成軟件讀取。
五、三維動畫制作教學不同專業的培養標準和課程實施綱要的制定
（一）明確三維動畫制作在實現本專業人才培養目標中的地位與作用。
（二）課程內容模塊劃出需要掌握的目標，并制定其相應的考核方法。
（三）根據教學的系統性原則，每個內容模塊應設置有綜合性應用能力目標及鑒定要求。
（四）注重創新能力培養所要求的能力標準的設置，然后再根據能力標準，制定突出實踐應用能力培養的課程教學實施綱要。
1.切實按照不同專業課程能力標準實施教學教師應領會各模塊教學內容的應知應會目標和把握各模塊的重點和難點。采用講授基本操作與實例制作相結合、師生互動、作品分析等多種教學方法和手段進行教學，以調動學生的學習興趣、學習積極性和創造性，培養學生的主題創意思維。
2.軟件課程的理論知識相對易于理解，但操作技巧的掌握較難。減少理論講授，加大操作教授比例，突出實踐應用能力的培養，因此，必須通過在教學中設計大量的實例制作分析和大量的上機實例制作實訓，來提高學生在3dsmax的實踐應用能力。同時，上機實訓時開通網絡，方便學生上網收集優秀素材；促進學生在網上學習優秀教程；引導學生在網上與同行交流，用以拓展學生的視野，激發學生對其專業的學習興趣。
3.結合本專業實際，通過大量實例制作，培養學生良好的職業素養。教師在教學中應大量采用符合課程能力培養的實例應用制作，并在上機實訓時指導學生完成相應的實例制作，收集學生實例制作作業，并進行剖析，對富有創新思維或技能應用突出的作業進行褒獎，以激發學生的創作熱情。同時，教師在實踐教學時，要進行講解、示范和指導，鼓勵學生以精益求精的態度去完成每一個實例制作，從而促進學生踏實、嚴謹的專業素質的培養。
【關鍵詞】三維動畫制作流程課程教學設計
一、三維動畫短片的制作流程
三維動畫短片的制作流程分為三個階段：前期制作、中期制作、后期制作。
1.前期制作。三維動畫的前期創作包含劇本故事的設計、角色場景的概念設計和分鏡頭故事版的制作。前期創作的故事內容、短片風格、敘事結構、鏡頭語言等多方面是決定動畫成敗的關鍵，教學階段前期制作往往是由學生組合團隊共同參與進行創作的。
2.中期制作。動畫中期制作是三個階段中工作量最大的部分，也是團隊合作最為密切的階段。中期制作階段包括三維角色模型制作和三維場景模型制作、貼圖材質、骨骼蒙皮、分鏡動畫、燈光特效、分層渲染，從而完成動畫短片的基本雛形。
3.后期合成。三維動畫制作的最后階段，包括配音配樂和剪輯合成，運用剪輯軟件對渲染出來的鏡頭剪輯合成，調節整體畫面的色調、光影等，最后輸出成完整的視頻。
二、以三維動畫制作流程為引導教學與課程設計
以前的教學設計中，三維動畫短片的創作往往只是由一門課程完成的，課時設置時間短，主要安排在第五個學期，不利于學生的創作。之前北京電影學院曾采用《聯合作業》的方法，在第六學期整合前兩年的理論、技法、軟件課程，綜合應用到實踐制作中，取得了好的教學效果，很多院校都效仿這種方式。但是，由于每個學校的教學和學生資源、教學條件等資源的不同，這種不結合自身情況的教學設計，導致學生的理論知識和自主實踐相脫節。學生為了完成所謂的作業或作品，往往減少動畫制作的環節，無法達到教學目的和教學效果。
以三維動畫制作流程為引導教學與課程設計，在課程安排上緊扣三維動畫制作的各個環節，將理論和實踐相結合，通過《商業動畫前期制作》、《商業動畫中期制作》、《商業動畫后期制作》多個課程的學習與實踐，團隊成員分組合作制作出高質量的動畫短片作品及教學任務中的各個課程作業。在課程安排順利上，以動畫制作流程為引導的課程設計聯系緊密，一環扣一環。從最初的劇本創作開始，到整個動畫短片的完整制作輸出，都是由學生團隊通過構思、設計、討論、制作集體完成的，大大提高了學生的理論知識和自主學習的創作熱情，可以使學生逐漸擺脫以前課程作品的應付心理。
三、任務驅動教學法
以三維動畫制作流程為導向的課程設計，要在課程學習初始就對學生提出相應的要求，即按照三維動畫制作流程為順序進行動畫短片創作，同時要求產生出每門課程的作業。可以通過“任務驅動教學法”引導學生，啟發學生思維、培養學生操作能力，滿足三維動畫制作課程的教學要求。在實施過程中，任課教師可以從任務的設置入手來提高教學效率。
1.在教學過程中，激發學生的學習熱情是教學的第一步，教師可以設計一些趣味性的內容引起學生的興趣，用教學內容調動學生的積極主動性，讓學生主動參與到教學環節中，參與教學活動，而不是被動的接受知識。這樣不僅有利于完成教學任務，更有利于學生獲得最大化的學習效果。
2.三維動畫創作是實踐性很強的課程。教師的課堂講授不是課堂的主要部分，課堂教學最重要是使學生練習操作的階段。在學生實踐開始前，教師要注意明確此次課程的教學任務、教學內容，指明方向，避免學生毫無頭緒的學習。在教師的指導下，學生遇到難點，可以采取多種方式幫助學生完成任務。比如分組討論的方式、利用網絡資源的方式。在實際的操作過程中，教師要及時檢查教學成果，檢驗學會是否能夠獨立完成工作任務。
3.在任務驅動教學中，教師要注意針對不同的學生進行差異性教學。三維動畫創作的課程操作實踐具有多樣性的特征。這樣就要求教師在課堂的教授中，要讓學生掌握基本理論和操作知識的同時，也要根據學生個人能力特點，不只不同操作任務。一些接受知識比較慢的學生可以不只一些基本任務，使他們掌握基礎的知識，完成課堂任務；完成基本任務的學生可以進入第二個階段―提高型任務，這個階段幫助學生融會貫通各個知識點，深化知識結構，做到舉一反三；最后完成第二階段的學生可以參與到探索型任務中，也是難度最高的階段，不僅要求學生會把知識進行貫通，更重要的是考驗學生的創造能力和藝術基礎。第一階段的基本任務要求設計時需簡單明確。教師可以用課堂示范，學生操作練習完成示例任務。最終只要學生按照示例利用所學制作出來，就說明已經掌握課堂的基本知識要點和操作技能。第二階段的任務是為部分學生準備的。比如教師給出一段老人拄著拐杖行走的規律圖，讓學生完成老人的行走動畫。第三階段是為極少數有能力的學生準備的。比如教師會給出一個情境，像是一個小女孩在房間里開心地上串下蹦的動畫，學生需要根據要求進行創作。
四、課程任務安排
根據三維動畫制作流程前期部分，先安排《商業動畫前期制作》課程，教師通過分析講解優秀動畫劇本故事的案例，讓學生進行聯想和創造，學生各自創作故事劇本。創作好的劇本由全班同學討論修改，最后選出適合的劇本。學生再根據感興趣的劇本，決定分組合作，組建設計團隊，為中后期動畫的制作做好準備工作。分組后各個團隊完善劇本的場景和角色設計、分鏡頭設計工作。各組成員之前相互磨合，逐步建立導演和組員的分工和任務上，做到任務到組，責任到人。
前期課程完成后進入到《商業動畫中期制作》前面制作部分，這門課程主要會使用到MAYA、PHOTOSHOP等軟件。中期制作的工作任務是十分繁重，耗時最長的。為了在計劃時間內完成作品，各組需要制定詳細的時間進度表，根據任務進行分工合作，全面和整體地開展動畫短片中期制作。導演要隨時掌握組內的制作進度和制作質量，調節好組員之間的分工，讓每位組員按照自己的任務在同一時間分工完成，整體推進制作進度。這種能力對于團隊合作是至關重要的，也是學生以后動畫相關的專業必須具有的職業素養。教師也要定期檢查督促學生按時完成動畫創作，定期檢查一方面可以檢查學生的進度，另一方面也檢查短片的質量。由于多個學生完成，各個學生制作的風格會不一致，在階段性檢查中可以修正這些問題。
最后是后期部分，通過《商業動畫后期制作》課程完成。這個課程主要將前面兩個課程完成的整合，各組進入動畫片的后期剪輯和合成階段。在后期階段，教師和導演要把握全局，根據每組短片風格輔助學生進行配音配樂、剪輯工作的完成。
五、結論
以三維動畫制作流程為引導的《商業動畫前期制作》、《商業動畫中期制作》、《商業動畫后期制作》三門課程通過兩個學期完成。前兩個課程安排在第四個學期，最后一個課程安排在第五個學期。從一開始的分組，到劇本創作的不斷完善，再到中期制作的展開，最后到后期的收尾，學生一直是課程的主要實施者，教師擔任引導者的身份，啟發、引導、指導學生完成了整個動畫的制作。
參考文獻：
[1]孟虹霞，段蕾.淺談MAYA三維動畫教學改革與實施對策[J]. 閩江職業大學學報，2010
摘要：隨著動漫產業的發展，三維動畫所占比重越來越大，其在動漫專業教學中的重要性也日益突出。本文針對技工院校動漫專業三維動畫教學中實際存在的問題，結合作者的實際教學經驗，提出了具有技工教育特點的動漫專業三維動畫教學改革建議。
關鍵詞：三維動畫 教學改革 動漫
隨著動漫產業的快速發展以及動畫制作技術的快速提高。三維動畫發展迅速，并凸顯其在游戲開發、影視特效、建筑漫游等方面的優勢。與此同時。社會對三維動畫制作人才的需求也日益增加。因此，如何開展技工院校動漫專業三維動畫教學改革，培養適合社會需求的人才是值得深思與研究的問題。
一、教學中存在的問題
1.教學理念存在偏差
目前大部分技工院校的動漫專業開設的三維動畫類課程，基本都是關于3D、MAX、MAYA等三維動畫制作軟件的操作型課程，把學習軟件的操作當作三維動畫的學習。由于三維動畫制作軟件具有種類多、發展快的特點。學生們把絕大部分的學習時間都用在對軟件使用的學習，成為了軟件的奴隸，疲于追求新軟件和新功能，最終卻不能制作出有創意和思想內涵的作品。學習三維動畫制作，只學習制作軟件，而忽視三維動畫制作綜合能力的培養，只能是學其形而丟其神。
2.教學內容單調
教學內容基本是按照學習軟件使用的思路安排。以3D MAX為例，教學內容按學習順序主要包括軟件基本操作，基本模型創建，多邊形建模，材質，燈光，渲染，動畫。在實際教學過程中，多數以基本模型的創建，較簡單的材質和貼圖設置，燈光與攝影機的應用，基礎動畫等為教學的全部，每個部分單獨講解，沒有緊密的聯系，很少系統地講解建筑漫游、場景設計、角色動畫、動作設定等企業招聘三維動畫制作人員需要掌握的專題內容。
3.教學方法落后
現在很多學校的三維動畫課程教學主要安排在機房進行，其優點是教師在講解三維動畫制作軟件的應用和舉例時，學生可以同步跟上教師的進度，進行及時練習，避免了在傳統多媒體教室授課時，由于教師只是一味的講解演示，學生不能及時練習，影響教學效果的問題。但是在機房授課也容易出現所謂一步一動的情況，即教師操作一步，學生模仿照做一步，沒有自己的思考和理解，完全是機械的模仿。一旦要求學生自行制作，就會出現無從下手的情況。
二、三維動畫教學改革建議
技工教育具有鮮明的職業特點和培養目標，所培養的是應用型職業技術人才。動漫專業的三維動畫教學改革也要緊扣此原則。作者結合自身的教學經驗，按照更新理念，明確教學目的，豐富教學內容，改進教學方法，注重基礎訓練，加強知識融合，緊密聯系企業，培養協作精神，因材施教的原則提出了具有技工院校特點的動漫專業三維動畫教學改革建議。
1.更新理念，明確教學目的
動畫軟件的教學是現在三維動畫制作的重要途徑，但并不是全部，軟件只是工具，不可能代替動畫創作。三維動畫所表現的虛擬世界趨近真實世界，是所有設計的綜合體現。三維動畫制作涉及劇本編寫、角色設計、場景設計、分鏡頭設計、燈光設計、音效設計等多個方面，所以高職動漫專業三維動畫教學不應只由一門或兩門單獨的課程完成，而是應該建立一個完善的三維動畫教學體系，通過多門課程互相交融，互為依托，既注重專業知識交叉融合，又加強專業技能訓練，這樣才有利于全面提高學生的綜合素質。
2.豐富教學內容，改進教學方法
三維動畫教學內容不應只是單一的軟件操作學習。根據作者的教學經驗和對相關企業的調研，建議根據三維動畫的制作流程，將教學內容分為若干個教學模塊。每個模塊還可以再分解子模塊，例如將建模再分解為角色建模、場景建模、建筑建模、工業建模等四個子模塊。這些教學模塊可以由多門課程合作完成，也可以在三維動畫制作的綜合性課程中按模塊分解進行教學。
根據以上模塊化教學內容，實際教學中建議采用實例教學法和任務驅動法。教師在分模塊進行教學時，要根據不同模塊設置教學實例和學習任務，將對軟件的應用學習融人到實例的講解中，強調學以致用，然后結合實例布置與之相關的學習任務，力求以任務作為驅動，讓學生在完成具體的任務中，掌握教學內容，達到教學目標，培養學生分析和解決問題的能力。
3.注重基礎訓練，加強知識融合
三維動畫制作雖然主要是由計算機軟件完成，但是教學中對于學生的一些專業基礎訓練也不能放松，例如素描、色彩、動畫原理、運動規律等。在學習建模的同時，教師可以讓學生每周在課余時間完成一定量的素描和速寫練習。這樣可以增強造型能力，對三維模型的設計有很大幫助。例如在進行角色動作設定時，就可以融入運動規律的知識。經過教學實踐檢驗，學生反映運動規律中關于人體基本運動表現的問題，使用三維軟件中的骨骼模型模擬表現，比單純借助平面示意圖的講解，更加容易接受和掌握。
4.緊密聯系企業，培養協作精神
三維動畫制作技術發展迅速，學校的教學與企業的實際應用相比總是會有所滯后。為了培養合格的應用型人才，技工院校不能閉門造車，要積極主動與企業溝通，了解實際產品開發中的各個環節，有的放矢，結合實際的項目，有針對性地開展教學。通過與企業的溝通合作，在校內學習期間，教師可以結合企業的一些實際項目，根據學生自身不同的特點劃分為若干小組，分工協作，模仿企業制作流程進行作品制作，教師可以在這個過程中及時發現學生的學習中的問題，及時予以解決。這樣既可以培養學生的特長，也可以培養學生的團隊協作精神，有利于學生綜合素質的提高。
三、結束語
近年來我國的動漫產業迅猛發展，對三維動畫制作人才需求量日益增加，技工院校要抓住新興產業發展賦予的機遇，積極推進教學改革，更新教學理念，豐富教學內容，革新教學方法，加強校企合作，培養更多滿足企業要求的人才，為中國動漫產業的振興做出應有的貢獻。
參考文獻：
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[2]韓大勇.《高職三維動畫專業教育的實踐探索》.《職業圈》，2007，（13）
一、三維動畫的發展、應用及特點
1.三維動畫的發展及應用
三維動畫是近年來隨著計算機技術的發展而產生的一門新興藝術。設計師在三維動畫軟件中創建出一個由角色和場景組成的虛擬世界，然后為這些角色和模型賦予材質和貼圖，并打上燈光，根據故事板設計鏡頭與角色動畫，最后進行渲染設置，讓計算機運算生成最后的畫面。隨著軟件功能的日趨完善，三維軟件對于現實世界的模擬更加真實和快速，因此三維動畫技術在電影、廣告、游戲宣傳等領域都有廣泛的運用。三維動畫可以模擬場景的真實性，具有角色的可操作性等特點，結合后期的虛擬現實軟件還可用于教育、軍事、醫療等領域。
2.三維動畫制作的特點
三維動畫制作是一個綜合性工程，它需要多個部門通力合作。動畫制作的復雜性和真實性的提高對于制作人員的技術要求有了更高的標準，制作人員需要熟練掌握動畫制作規律，更要伴隨軟件的發展，學習更多的三維軟件新技術。三維動畫是一個藝術與技術相互結合的產物。在三維動畫制作過程中，制作者一方面要充分體現三維動畫創意要求，另一方面要結合三維動畫的視覺表達特點，對畫面的構圖、顏色、氛圍、鏡頭語言進行設計，充分體現三維動畫的藝術特征。三維動畫比傳統二維動畫設計具備更多的時間和空間概念，需要借鑒一些審美規則，但更多的是依據電影藝術的規律。
二、三維動畫的制作流程
三維動畫的前期制作和傳統動畫的制作流程類似。在進行動畫的具體制作前，設計師需要進行前期的故事劇本策劃，一個好的劇本對于整個動畫制作起著至關重要的作用。隨后，根據故事劇本完成分鏡頭腳本的制作。分鏡頭腳本制作是指導后期制作的關鍵步驟，分鏡腳本制作得越充分，后期的制作就會越順利。分鏡頭腳本將按照劇本的情節分成若干片段，根據這些片段，設計師可以設計各種鏡頭和攝像機的移動方式，并設計角色的表演。動畫電影在開始制作之前是在分鏡頭上進行編輯的。
1.模型的創建
為了模擬真實場景，第一步是依據故事板創建模型。造型是利用三維軟件對三維模型進塑造的過程。多邊形建模是目前通用的建模方法。首先創建基本的形體，然后通過擠壓、切割等命令，將基本的幾何形狀轉換成需要的形狀。多邊形建模速度快，操作簡單、便捷，極大地提高了建模的速度和模型的精度。另一個建模方法是曲面建模。首先根據物體的表面特征繪制二維線輪廓，這些輪廓線定義了物體的空間位置，然后對輪廓線進行幾何表面附著，從而創造一個三維模型。這種建模方式適合創建表面光滑的曲面物體。
2.材質、貼圖的創建
模型只是原始模樣，還要展現出模型應有的質地。一般情況下，材質就是反映角色或場景的外部表面，它可以反映物體的固有色、透明度、反射度等特征。通常情況下，材質和貼圖對于表現物體的特征具有重要的作用。相對于材質，三維動畫制作中的紋理制作更為復雜，紋理對于表現物體的質感起著至關重要的作用。對于復雜的模型，賦予其正確的貼圖十分重要，貼圖是給模型制作“衣服”的過程。我們需要通過UV拆分，將物體表面拆分出多個部分，將貼圖粘貼到相應的位置。利用三維軟件，可以根據物體的不同形狀采用合適的UV拆分方法，將貼圖粘貼到指定的位置。
3.燈光的創建
在電影中，光線不僅起著照明的作用，還對影片的氛圍產生影響。在三維動畫中，光線的作用也十分重要。一般來說，光可以分為三種類型：自然光、人工光、自然光和人工光的結合。燈光在影片中不僅能照亮場景，同時也能調整場景的色調和氛圍，這對于整個影片的視覺表現十分重要。在三維軟件中創建燈光通常模擬現實中的光源設置，大體可以分成三種類型的光源：主光、補充光和背景光。這三類光源在燈光創建中相互協調。通常，場景創建的第一個照明是主光源。這里要注意的是，主光源不一定是真實的光源，但它必須是照明的主要來源，并發揮初步的照明功效。現場只有主光源照亮場景，效果會比較單調，對比過于強烈，暗部缺乏層次，這就需要補充光來豐富場景的效果。三維場景中補充光通常用來提亮陰影和暗部區域的場景，補充光可以模擬場景由于環境光的擴散和照明效果而引起的反射，增加暗部反射，提供深度和光照效果。背景光通常被用作對象和背景，并且將該對象從背景中分離出來，通過照射物體的邊緣，在后面形成一個小的反射區。當然，要獲得自然、真實的效果還需要增加其他一些類型的輔助光源，在三維燈光的創建工作中還會遇到很多需要考慮的因素，這是一項十分復雜的制作。
4.動畫設置
計算機動畫是通過使用關鍵幀進行控制的。設計師根據運動規律設定角色動作的關鍵幀，這些關鍵幀決定著角色的運動軌跡，軟件會自動設定兩個關鍵幀之間的動畫。設計師可以通過對這些過渡位置的動畫調節，使角色更具活力和生動感。每個鏡頭還需要根據故事板設計攝像機位置，并根據要求調整攝像機動畫。
5.渲染
三維動畫制作的最終目標是把鏡頭畫面通過計算機一幀一幀地渲染出來，從而獲得動態的畫面。這在三維動畫制作軟件中都需要進行渲染設置。渲染的過程可以表現場景三維模型的形體構造和紋理貼圖的明暗程度。
三、結語
關鍵詞：二維動畫；三維動畫；制作流程；技術層面；制作
中圖分類號： J05 文獻標識碼： A文章編號：1671-1297(2008)09-160-01
一、動畫制作的新舊階段
動畫是從二維動畫開始發展到三維動畫，最初制作動畫的方式很古老，需要每一張原畫和動畫都要畫出來，浪費
大量的人力、物力、時間和金錢，人們開始探索一種較為便捷的方式老繪制動畫，同時也使動畫制作者們從繁重枯燥的勞動中解脫出來，并且節省了大量的時間，發展到這個時候，動畫一直是以二維方式出現的。
二維動畫通常也被稱為傳統動畫，傳統中一般是以手繪為主。比如我們熟悉的迪士尼中的二維動畫等等。因為是動作連續的平面圖片不斷播放形成的動畫場面，所以成為2D動畫。
三維動畫(3D動畫)之所以被成為三維動畫是相對于二維動畫(2D動畫)而言的，因其采用了立體空間的概念，所以畫面和整體效果顯得更加真實，而且對空間操作的隨意性也較強，也更容易吸引人。但是其操作和學習也更加復雜，難以控制。
三維動畫的出現為人們提供了一種更為便捷的制作方式，并且可以制作更多、更有視覺沖擊力的畫面，也拓寬了傳統意義上動畫的思路、使用領域和范圍。同時一些三維動畫制作軟件也可以繪制出二維動畫――三維轉二維動畫的制作方法！
二、動畫制作的流程
從制作上講，單純制作這一部分二維動畫制作的流程：創意項目方向――動畫大綱――劇本――故事版（故事草圖）――美術設計（人物設定――場景設計――色彩劇本）――動態故事版（把故事草圖按故事發展以剪輯形式做成小動畫樣片文件）――分鏡頭――原畫和北京同時進行，修型――中間畫――上色和背景合成――配音――音畫合成――成片輸出；三維動畫的制作流程：創意項目方向――動畫大綱――劇本――故事版（故事草圖）――美術設計（人物設定――場景設計――色彩劇本）――動態故事版（把故事草圖按故事發展以剪輯形式做成小動畫樣片文件）――分鏡頭――原畫和背景同時進行――為角色建模――賦予材質――骨骼綁定――角色蒙皮――動畫設定――制作特效――渲染――動畫輸出。
我們可以看到在后面的制作部分，制作流程中有相當一部分操作是不同的，如果是三維轉二維的動畫制作，則是在三維動畫制作流程中的材質賦予一個二維材質，Toon Shader（動畫著色器），比如在Maya 7中的出現了功能強大的新的Toon Shader（動畫著色器），它可以支持各種非真實渲染風格，也因此使得其比以往任何時候都更容易模擬傳統的二維卡通的外觀、連環畫、日式漫畫和日式動畫等。因為Paint Effects畫筆在輪廓上可以使用，所以用戶能夠獲得大量視覺沖擊力很強的各種美術效果，它們具有對線條風格、位置和寬度的廣泛控制也得到幾乎實時的交互式預覽效果。這種操作程序和以普通的二維動畫繪制相比較又節省了大量的時間和勞動量，同時作出的動畫也更加自然方便，能更理想的體現出自己的構思和創意。Maya 提供了很多改進與其他的創作和設計軟件包進行集成的工具，包括一整套重新構建的Maya軟件的對層進行渲染的功能，為最佳地輸出到藝術家選擇的合成器而進行渲染準備，也有使其他應用程序之間的工作過程變得更加簡化、并更有效率的工具。三維技術可以提供更加廣闊和便捷的操作技術，可以實現更加絢爛多姿的，具有更加夸張強烈的視覺沖擊力的畫面和特技效果，但是這也使其藝術性受到影響，在最初的動畫制作中，我們可以看到很多既有藝術家特色的繪畫因素出現，但是隨著動畫技術的發展，很多藝術家具有其個人特色的特質漸漸消失，大多數動畫制作者作出來的作品之間的特色性逐漸減弱，逐漸趨于相似，設計師們的思維方式被繪圖方式所拘謹，很難出現更能體現自己構思的一些獨特性的東西，在maya制作中，傳統中的表情我們可以采用Blend Shape 、Trax Editer、變形工具、骨骼系統、制作動畫，也可以采用表情捕捉系統來制作表情動畫，近年來，在高端的電影領域中都出現了這種嶄新的表情制作方式，即利用表情捕捉系統制作表情動畫。它可以將真實演員的表情數據導入到虛擬角色身上，實現非常真實的表情運動，現在這種技術已經被廣泛的運用，《指環王》中的Gollum就用到了這種技術。這種制作可以很精確的捕捉到角色的表情動畫，但再難有更加具有創新性的發揮，把制作固定到了一定的技術上，限制了人們的思維方式，限制了設計師在動畫制作中的主觀能動性的充分發揮，目前還有其他的一些動畫制作工具比如3D Me可以利用一張真實的人物的正面和側面相片來創建出個人肖像（真實人物的三維圖像），可以制成動畫，嵌入到需要的地方去。
三、動畫制作的發展基礎
三維動畫技術，是一種將計算機圖形學、計算機圖象學、仿真學等多種科學技術融合起來；利用繪圖軟件設計具有出造型、紋理、質感、環境、燈光、動態和特效的實物，并生成連續畫面的高新科技技術。
近幾年三維動畫應用的越來越廣泛，技術也越來越完善。二維動畫已經發展了近百年的時間，有著較為成熟和完善的理論和知識體系，所以說三維動畫的理論脫胎生長于二維動畫，三維動畫的創作技術也來自于二維動畫，所以如果想要作出好的三維動畫作品必須認真的從二維動畫的學習開始。
參考文獻
關鍵詞：二維動畫技術;三維動畫技術;結合
一、引言
隨著三維電腦技術的發展，三維動畫更廣泛地被觀眾接受，給二維動畫帶來了前所未有的沖擊，有人說二維動畫終將被三維動畫取代而走出動畫演繹的舞臺，然而二維動畫有它不可取代的優勢――二維動畫的畫面雖然是平面的，但細致、柔美，能讓觀看的人置身在夢幻世界里一樣，特別是純手繪的作品，畫面上的任何一個細節，包括線條、上色，都能很好地體現作者的繪畫功力和內心的情緒與想法。
二維動畫與三維動畫同屬于動畫的范疇，有著較為相似的設計和制作方法。二者不須要分出高下，或誰來取代誰。他們各有特點和優勢，同樣存在不足，如果將兩種技術共同使用，在同一動畫中用不同的動畫技術來增強動畫的表現力，可以更好地模擬真實空間，制作出更有視覺效果的動畫片。因此為了發展三維動畫而丟掉二維動畫，是一個誤區。
二、二維動畫與三維動畫概念
（一）二維動畫
二維動畫是平面上的動畫畫面。二維動畫包括傳統手繪動畫、二維軟件繪制的動畫和平面材料動畫。在紙上、照片上或電腦屏幕上顯示，無論以何種方式，都是在二維的空間中模擬真實的三維空間效果。
（二）三維動畫
三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一種新興技術。顧名思義，是在三度空間中，制作立體的形體及運動。“三維動畫主要在計算機中利用三維軟件首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現對象的形狀和尺寸比例建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最后為模型貼上特定的材質，并打上燈光。”然后這些就可以在電腦中自動運算，生成最后的畫面。
三、二維動畫與三維動畫的聯系與區別
（一）二者的聯系
二維動畫與三維動畫均是動畫藝術的表現形式。二者的制作過程，都是在模擬現實的三維世界;三維動畫中的貼圖是二維的圖像，而二維動畫一直在繪制真實三維空間，他們之間有著很多的形似之處和千絲萬縷的聯系。
（二）二者的區別
1.動畫制作流程不同
二維動畫的制作流程基本包括：編寫劇本、前期設定美術風格（角色和場景）、分鏡頭臺本設計、繪制庫文件、制作調試動畫、上色、配音、剪輯合成輸出。
三維動畫的制作流程基本包括：編寫劇本、前期設定美術風格、分鏡頭臺本設計、創建模型、繪制貼圖、設置材質燈光、制作動畫、制作特效、渲染輸出、后期合成、配音、輸出。
2.制作手段不同
在制作碰撞、人物動作、角色表情等動畫效果時，二維動畫多使用逐幀手繪方法或者人工設置補間動畫等方法，動作細膩夸張，效果逼真。
在制作光影變化、透視變化效果、云霧、爆炸效果等動畫時，三維動畫多利用電腦軟件自動生成動畫，制作速度較快。
四、二維動畫與三維動畫的優勢和不足
（一）場景和角色的處理方面
二維手繪動畫以手繪場景和角色見長，原畫師繪制的原畫形象生動，較三維設計的場景和人物更有藝術感，但人工繪制，耗時較長，特別是在場景、角色發生視角變化時就須要重新繪制。
三維動畫使用電腦技術，建立模型、制作動畫都在空間方面有明顯的優勢，通過輸入參數即可自動計算出發生透視變化的效果。但是三維動畫有時感覺過于真實，畫面帶著沉重的金屬光澤，雖然畫面華麗、形象，卻讓人有種沉重的感覺。
（二）表現質感方面
二維動畫中想要表現出真實的質感很不容易，比如玻璃、金屬等質感的光的效果的層次變化，特別是在這些物體運動的時候。
三維動畫能夠表現出所有能夠想象出來的質感，電腦會自動計算出運動效果，所有的效果都可以通過材質編輯器來實現。
（三）動畫制作效率方面
二維動畫不用建模、繪制貼圖和設置燈光材質等環節，準備工序相對較少，但后期的制作需要人工來完成。所以，二維動畫制作短片的效率很高，制作動畫長片的周期要長。
三維動畫要建立模型、繪制貼圖和設置材質燈光，準備工序相對較多，但是動畫生成和鏡頭輸出由電腦根據人工設置的參數自動生成。因此，制作動畫長片效率較高，制作動畫長片的周期較短。
五、探索二維動畫與三維動畫結合之路
動畫制作者有必要尋求二維動畫與三維動畫的有機結合，發揮各自的優勢，融合電腦技術與傳統藝術，豐富動畫的表現手段，提高動畫的表現技巧，相互補充，彌補各自的不足，力求創造更完美的動畫效果，動畫產業才能更長遠的發展。
目前已經運用的二維動畫與三維動畫相結合的形式有如下幾種：
（一）二維、三維動畫角色與場景之間的融合
三維與二維在動畫合成中，既可以將二維角色動畫與三維場景結合，也可以將三維實物動畫融入到二維動畫的場景中去。二維動畫中乖巧的形象總是能夠深入人心，例如迪斯尼出品的貓和老鼠、白雪公主、米奇和唐老鴨，又比如日本動畫中的機器貓等，都是動畫明星，相反三維動畫的角色的知名度要遜色一些。而在場景方面，二維動畫在模擬三維空間上一直不如三維動畫有優勢，為了揚長避短，現在的一些二維動畫在場景的繪制上也偏向透視和立體的方向發展。其卡通公司出品的動畫《真功夫之奧運在我家》就采用了二維動畫技術和三維場景制作相結合的手法，例如小東小西在橋上打斗時動作采用的是二維動畫方法，而角色所在的場景就是利用三維軟件設計制作的。這種結合增強二維動畫的表現力、擴展空間，而且還可以加強立體視覺效果。三維技術可以將難以拍攝到的鏡頭或者不易觀察到的事物現象呈現給大家，這恰好能彌補二維動畫的缺陷。
（二）二維、三維動畫的交替運用
三維技術的發展為豐富動畫的表現手法做出了很大貢獻，二維、三維動畫的交替運用經常表現在電視片頭包裝制作上，宣傳片片頭既不能太過概念化，又不能過于寫實。[3 ]怎樣從中找到平衡點，使片頭靈動有創意，同時又也能表達出主題，這就要求設計師能夠兼顧。三維動畫制作的元素具有真實感，能讓觀眾一目了然，而二維動畫卻能表現一個項目的神韻和精神，我們完全可以很好地借助這一手段。
尤其須要注意的是，在同一片子中使用兩種不同的表現手法，須要有恰當適宜的過渡，兩者之間的相互轉換不能顯得過于牽強，整部片子給人感覺是一個有機的整體。一些電視宣傳片一般播放時間不長，不具有較強的故事性，因而在表現上以和諧、一致、流暢為主，才能給人美的感受。
（三）二維三維動畫的相互表現
二維動畫軟件的新版本中添加了“三維”功能，雖然不能像三維動畫一樣模擬真實的三維空間，但是也能在二維動畫制作中表現出一定程度的三維空間感覺，使動畫更加具有立體感。
三維技術具有較強的表現力，不單單可以制作真實的場面，同時也可以渲染出平面的效果。水墨畫最能代表中國的元素，早期的二維動畫也借助了這一元素，制作了一系列的水墨動畫片，這種手法是動畫制作的一大突破。如果三維電腦動畫技術可以嘗試和水墨畫這樣的傳統元素相結合，創造一種新的表現形式，將更具表現力。《夏》就是這方面較為成功的作品，它用MAYA來“建模”和“渲染”，實現了中國最傳統的古老藝術。
六、結語
二維動畫歷經較長時間的發展，是一種較為成熟的藝術形式，即便是在三維電腦動畫迅速發展的信息時代，二維動畫也有它生存發展的空間。無論是二維動畫還是三維動畫，都是動畫創作的表現形式，動畫作品本身的創意和故事情節是否有深度是大眾更關注的。唯有將二維動畫與三維動畫有機結合，合作發展，才是動畫事業長久發展之路。
參考文獻：
關鍵詞：項目驅動；三維動畫制作；案例教學
隨著計算機技術和多媒體技術的飛速發展，軟件動畫制作已經取代了手工動畫制作，動畫的展現形式也逐步從二維向三維轉換。三維動畫用炫目的視覺效果來展現真實事件，在藝術表演、科學設計、航空航天等眾多領域有廣泛地應用。目前，我國各高校的藝術類專業或計算機專業都開設了多媒體三維動畫制作課程，但由于該課程的綜合性較強，并且強調實際操作能力的培養，傳統的課程教學方法和實踐體系并不能滿足實踐創新能力的培養，必須采用多元化的教學手段來提高教學實踐性。
1.項目驅動的案例教學
三維動畫制作是一門創作課程，要求學生能夠根據場景、環境靈活運用工具進行動畫設計與制作。不同于其他課程按照知識點的先后順序和串聯關系展開課程，三維動畫制作課程更多地強調課堂教學的生動性和實踐教學的創新性，讓學生通過學習該門課程真正掌握動畫的制作技巧和創作思維，因此，該課程改革的核心目標就是調動學生的學習能動性和實踐創新能力。
項目驅動教學是一種圍繞工程項目案例展開教學，讓學生在項目研發過程中自主建構知識體系的教學方法。在項目驅動教學中，項目是教學的核心內容，學生要在項目的驅動下掌握書本上的知識點，鍛煉實際操作技能，培養團隊合作精神等。項目化教學可以彌補傳統三維動畫制作課程教學“以教代練”“脫離實際”的不足，將教師“教”，學生“學”和實際“做”三者有機地結合起來，變被動教學為主動學習，給學生無限的學習空間和創新環境，達到事半功倍的教學效果。項目驅動的案例式教學方法相對于傳統教學模式的優勢在于：
1）提高學習積極性。
傳統的教學模式多采用灌輸式的教學方法，課程只能按照教學大綱的安排展開，很少涉及三維動畫制作的設計思路和制作技巧的訓練。項目驅動教學將技能學習延伸到相關的應用領域中，通過項目來構建特定的場景，提供具有可行性和藝術性的學習環境。項目驅動教學可以在復雜枯燥的理論學習中引入各式各樣的實際生活元素，用典型的、生動的日常生活案例增強學生學習積極性，為理性認識的獲得打下堅實的感性認識基礎。
2）綜合能力提高。
項目驅動教學打破了以往照本宣科的課堂教學模式，整個教學過程以項目為核心、以學生為主體展開。教師要引導學生參與實際項目工作，變“教師被動講授”為“學生主動探索”，變理論研究為實際操作，變應試教學為創意培養。學生可以在項目中自我建構知識體系，在項目中發現問題、分析問題和解決問題，進而培養綜合能力。
3）培養團隊合作精神。
三維動畫制作課程的項目案例需要學生組成團隊才能完成，這種人人參與、相互協作的工作方式可以有效地提高學生交流合作的能力。學生在項目實施過程中既有合作又有競爭，有利于樹立學生的團隊合作意識和爭先意識，并逐步形成職業自豪感和成就感，為以后就業或創業打好基礎。
2.項目驅動案例教學法的實施
項目驅動教學法讓學生通過項目進行實踐，這種實踐過程可以幫助學生掌握共性的知識和構建個人知識體系，在“做”項目的過程中發現問題、分析問題，在解決問題的過程中“學”會個人知識建構的方法。在項目教學過程中，教師要系統地講解共性知識點，并在給學生答疑解惑的過程中達到“教”的教學目標。項目驅動案例教學法的實施過程包括項目制定、項目進行、項目拓展3個階段。
1）項目制定。
課程項目是貫穿整個教學過程的核心內容，項目任務的選擇直接影響最終的教學效果。項目任務除了要涵蓋教學內容的難點、重點和要點之外，還要具有真實的研究背景。根據教學經驗和對相關場景的調研，建議根據三維動畫的制作流程，將教學內容分為若干個教學模塊。比如分為模型制作、動畫配音、幀動畫制作、粒子動畫制作、路徑動畫制作、場景環境渲染等6個模塊。項目模塊任務確定后，再根據教學安排將項目細化為若干個任務單元，每個單元都要有各自的訓練目標和任務知識點。任務單元要根據書本上的教學章節和綜合難易度劃分，按照由小及大、由易到難的順序逐步展開。三維動畫制作課程中飛機起飛場景動畫教學項目設計見表1。
2）項目進行。
項目確定后，教師要安排學生以小組的形式進行項目實施，并在項目實施過程中進行分工互動。項目實施的流程如圖1所示。
從圖1可以看到，整個教學過程模擬真實的項目實施過程。在項目研究階段，讓學生按照各自知識背景和興趣愛好組成項目團隊，并指定實踐能力強、認真負責的學生作為團隊負責人。教師在該階段負責安排任務單元和歸納知識點，根據動畫設計流程的要求，將項目劃分為建模階段、材質階段、渲染階段、動畫階段、影片特效合成階段。教師要注意把項目任務和書本知識點對應起來，讓學生有目的地進行項目實踐學習。
在項目計劃階段，學生根據任務單元和知識點分布進行人員分工和時間安排。一般根據團隊的實際情況安排人員和時間，比如整個團隊的音效處理知識掌握較好，就可以適當縮減動畫配音階段的工作時間。教師在該階段負責提出任務目標和主要研究課題，并給出動畫的預覽效果作為參考。
在項目實施階段，學生按照計劃進行三維動畫的設計和制作工作，并在每個任務單元解決教師提出的階段性問題。教師在該階段負責解答學生的理論難點問題，在必要時為學生指明設計思路。在每個任務單元完成后，教師要組織學生進行階段性的驗收檢查。
在項目驗收階段，學生要將完成的項目任務匯總起來，并將各個階段總結的設計經驗和制作技巧與其他同學研究討論。教師在該階段負責點評學生的項目作品，指出任務團隊的可取之處和不足之處。如果項目作品質量具備一定水平，還可以指導學生改進后參加競賽活動。
從項目計劃階段開始，教師在項目教學中要以組織者、引導者和促進者的角色來幫助學生自我建構知識體系和培養實踐創新能力，引導學生自主完成三維模型分析、材質選擇、環境渲染等動畫設計環節，讓學生思考、分析，在討論甚至爭辯過程中培養團隊合作意識。
3）項目拓展。
項目完成之后，除了要復習書本上的知識點和總結動畫制作技巧之外，還要給學生布置一些拓展任務，讓他們課后研究并實現。這些拓展任務要貼近實際，這樣可以充分調動學生的積極性和想象力，以便達到知識拓展的目標。學校還組織學生到企業進行短期頂崗實訓，這樣對學生積累工作經驗、提高制作水平有很大的促進作用。例如，哈爾濱師范大學與哈爾濱市的軟件公司、動漫公司進行校企合作，選派相關專業的學生到企業進行短期實訓，取得了良好的效果。學生普遍反映在企業進行的實訓中，全面詳實地了解了三維動畫制作的流程，并針對自己的愛好，在三維動畫制作的相關領域進行了強化訓練，實踐能力有了很大提高。學生通過企業實訓提高水平和積累經驗，企業通過實訓發掘優秀人才，雙方達到互利雙贏的結果。
教師在項目教學完成后，也要及時總結教學經驗，不斷改進教學內容和教學方法。教研組每學期末都要組織教學拓展座談會，針對三維動畫制作的項目驅動教學模式進行討論，為制定項目驅動教學的長效機制提出意見和建議。
隨著國家動漫產業的迅速發展以及動畫制作技術的快速提高.三維動畫也發展迅速并且在教學整體上取得了一定的成果。但三維動畫在我國仍然屬于一種比較新興的學科和產業，其在教學方法、實際應用等方面一存在著很多的問題和不足。文章圍繞著三維動畫教學中的關鍵性環節進行了相應的闡述，并給出了需要改進的措施與建議。
關鍵詞：
三維動畫 教學建議 發展方向
一、三維動畫的定義與特點：
三維動畫被稱作3D動畫，是近年來產生的一種新型技術。三維動畫主要指的是在一個虛擬世界當中的、按照表現對象的需求來設定形狀、尺寸等的模型及其場景的技術.在這一技術中，需要設計人員來確定形狀、尺寸，之后再通過設定模型的虛擬攝影機的運動、其他運動軌跡、動畫參數等信息內容，確定模型特定材質、打燈光等，使用計算機自動運算等方式而產生的畫面。目前而言，三維動畫技術得到了廣泛運用，它不僅僅被運用于影視特效制作、廣告影片制作、廣告產品展示等方面，同時還被運用于娛樂、教育、醫學、軍事等諸多領域.這項電子技術不僅僅為人們帶了耳目一新的感覺，更成為了模擬真實物體、展示產品形象等的重要工具。三維動畫受到受眾群體的認可和歡迎，主要原因在于其自身具備的特點。首先，畫面表現力不受攝影設備的物理條件的限制，可以把三維動畫虛擬世界中的攝影機看作是理想的電影攝影機，而人員相當于導演、攝影師、燈光師、美工、布景，其最終畫面效果的好壞與否僅取決于制作人員的水平、經驗和藝術修養，以及三維動畫軟件及硬件的技術局限。三維動畫還不受季節、地理環境、天氣等自然因素的影響，可以完成實拍鏡頭中不能完成和無法實現的鏡頭.其次，三維動畫的修改性也比較大，可以作為一種技術和藝術相結合的制作方法，三維動畫在制作過程中能夠充分展現廣告創意、方便畫面的構圖、鏡頭的銜接、節奏的快慢、明暗的把握等方面地進行調節和制作。相對于平面設計，三維動畫具有很多優點，增加了時間距離和空間概念，在制作的過程中，一方面要在技術上充分實現了廣告創意的所需的要求，另一方面，在構圖、明暗、鏡頭銜接、節奏快慢等方面進行藝術的提高。三維動畫多了時間和空間的概念，它需要借鑒平面設計的一些法則，但更多是要按影視藝術的規律來進行創作。
二、三維動畫中所存在的問題
1.教學理念存在一定的偏差
在目前動畫專業開設的三維動畫類課程.大部分都是關于3DSMAX、MAYA等三維動畫制作軟件的操作型課程.把軟件的操作當作三維動畫課程來學習。由于三維動畫制作軟件具有發展快、種類多的特點。學生們把絕大部分的學習時間都用在對軟件使用的學習，疲于追求新軟件和新功能，最終卻不能制作出有創意和思想內涵的作品。學生在學習后即使可以掌握制作三維動畫的部分技能，但是對三維動畫制作的整體理念卻很模糊，同時也沒有建立與其他專業課程的聯系。
2.教學內容比較單一
教學內容基本是按照學習軟件使用的思路來安排的。例如3DSMAX。教學內容按學習順序主要包括軟件基本操作.基本模型的創建，多邊形建模。益面建模，材質，燈光，渲染，動畫，輸出。在實際教學過程中，大部分以基本模型的創建，和簡單的材質和貼圖設置，燈光與攝影機的應用，基礎動畫等為教學的主要主要組成部分，每個部分單獨講解，并沒有緊密地聯系起來，對建筑漫游、場景設計的講解較少。所以學生學完了相關課程之后，所學的知識技能與企業的要求相距甚遠，仍難以找到理想的工作，就業形勢不容樂觀。
3.課程設置缺少銜接性
大多數高校的三維動畫課程教學主要安排在機房進行，老師多以講解軟件命令為主，學生上完整門課對三維動畫制作理念和流程知之甚少，知其然而不知所以然。這樣的結果，學生還是無法獨自制作動畫的，教學缺少創新性，三維動畫教學是從三維軟件開始學習的，通過對軟件的知識來掌握三維動畫理念和技巧，如今很多教學單位為了追求所謂的“全面性”，出現了兩種三維軟件同時開課的情況，只考慮學生接觸軟件的數量，從而忽略學生對軟件的理解深度與學習效率，這種做法，對初學者的學習效果是不太有利的。課程設置缺少統一安排和整體規劃，課程內容缺少邏輯上的銜接和因果關系。學生掌握部分知識后不能有效應用于下一階段，被迫把注意力轉移到其他課題，結果是新的知識還沒領悟，舊的卻因為沒得到及時鞏固而忘光。
4.學生缺少鍛煉機會。
三維動畫技術學習難度大，需反復磨煉。只有在不斷實踐中才能取得顯著效果，把所學變為自己實實在在的能力。但是，目前學生很少得到這種鍛煉機會。
三、對三維動畫的建議與思考
1.對理念認知的提高
在教學過程中，應該著重加強學生對三維動畫理念的認知。什么是三維動畫，它的特點和優勢是什么。現在的學生天天接觸各類三維軟件，核心的三維動畫理念卻很少被學生真正掌握。所以，要有意識地向學生灌輸三維動畫理念，讓學生在學習過程中逐步建立起對三維動畫的認識和理解，知道三維軟件能做什么，如何工作的，怎樣讓一個角色活起來，三維動畫與傳統動畫的區別在哪里等等。與此同時，要把傳統動畫理論緊密融入其中，讓學生認識到三維動畫首先是動畫，所有動畫規律性的東西都不與其相悖，不要把三維動畫和傳統動畫硬性的割裂開來。
2.培養學生自主學習的能力。
三維軟件知識點很多。學生掌握如此復雜的知識結構，課堂上的時間顯然不夠的。我們有責任提供和培養學生自學的思路與能力。讓他們離開課堂后也能繼續深入和進行有效地學習。以下三點是需要我們做到的，首先有必要讓學生了解軟件的“設計思路”和“結構”。每一種軟件都有自己的設計思維。這種思維便是它的工作方法。當學生理解了這種思維，就像拿到了掌握軟件的鑰匙。動畫是三維動畫特有的動畫類型，所有的功能和目的是為了實現“手調動畫”難以達到的效果。例如，筐里散落的橘子，海上行駛的船，天上飄落的雪花等等。通過手調動畫和動力學動畫的有機結合，可以做出任何復雜和絢麗的動畫效果。當學生理解到了這一點，再深入學習動畫就容易多了。“動畫曲線”是計算機動畫獨有的動畫調節工具，二維、三維動畫軟件里經常使用，形象直觀、方便易用，比傳統動畫具備一定的技術優勢。首先要讓學生明白動畫曲線的生成原理，明白時間數據的構成關系，再有就是熟悉動畫曲線類型的表達含義，何謂勻加速，何謂勻減速，何謂突然遞增，何謂急速緩沖等等，讓學生快速、準確地理解和接收各類動畫曲線傳達出來的信息，使動畫曲線變為學生制作動畫的有力工具。最后一點雖然看起來和專業知識無關，但是卻很重要的，那就是堅持用英文版軟件教學。上課的時候經常碰到學生問這樣的問題，“這個軟件有沒有中文版”，很遺憾，當今主流三維動畫軟件幾乎都是以英語為母語的國家創造出來的，對于這一點我們無能為力，但是提高自己的英語水平是可以做到的。學完三維軟件英文版，英語水平也能得到提高。
3.講解獨立性技術。
三維動畫制作有很多相對獨立的局部性技術，這些技術有自己完整的指導理論與技巧。商業動畫的制作一般都是根據這些局部性技術為界進行功能劃分和工作部署，利用專項人才完成專項任務，最大限度地發揮人才整合效應。有句話很好地概括了這一點，“不是說我是好的，而是說我在這個領域內是最好的”。獨立性技術不是簡單看看手冊就可以學會的，需要多年的實戰經驗和心得體會方能融會貫通。正因如此，這部分內容也成為教學中的重點，下面就典型的獨立性技術舉例說明。三維動畫中的重要技術，也是完成動畫的關鍵性工作，難度很高，靈活多變。綁定工作類似于把木偶裝配起來，讓人可以操縱它進行表演。綁定沒有什么一定之規、固定模式，一個角色可以有幾十套綁定方案。這樣既可以培養學生獨立思考、自己動手解決問題的能力，又可以讓學生深刻理解獨立性技術的內涵。以建筑動畫為例：建筑動畫從20世紀80年代開始，至今已走過了30多年的探索歷程。隨著軟件的更新和硬件性能的不斷提升，建筑動畫得到了迅速的發展，從最初的三維物體造型到目前的虛擬現實技術，從簡單的幾何體模型到復雜的人物模型，從靜態、單個的模型展示到動態復雜的場景漫游，等等。建筑動畫被廣泛應用在各個領域，內容和表現形式也呈現出多樣化，主要表現建筑的地理位置、外觀、內部裝修、園林景觀、配套設施和其中的人物、動物，自然現象如風雨雷電、日出日落、陰晴圓缺，等等，將建筑和環境動態地展現在人們面前。
4.教學道路的創新性。
三維動畫教學不是單一的，而是一個有機的、整體的運作體系，教學中建議多使用“實踐教學”。在教學的過程中，高校可以借鑒西方優秀的教學方式，在進行創作的過程中，教師可以通過案例教學、展示演練交流、作品比賽、項目創新等方式，以此來提高學生較高的創新能力，提高自身的技術能力和藝術水準。例如，讓學生參加具有綜合性的活動，學習和借鑒他人的成果，培養學生解決問題的能力，并以此取得良好的教學效果，三維動畫制作和學習是一個不斷充實、不停補充的過程，它需要高校和學生同步努力，提高自身的只是節后和學習內容，綜合提高綜合素質教學進入深入階段，及時給學生布置項目作業，項目內容要具體、明確，具有實用價值，讓學生深刻領會各項技術在實戰中的意義。
5.對學生團隊精神的培養
三維動畫專業是一個以團隊設計為主的專業，因此，教師在教學的過程中，要注重對學生團隊精神的培養。在教學的過程中，開展合作式教學，可以讓學生組成一個團隊，定期的給學生布置任務，讓團隊通過合作共同來完成任務。學生之間進行合理分工，共同完成一個作品。這樣，學生在遇到問題的時候，就會通過團隊之間的探討來解決問題。
6.培養企業協作能力
要解決當前三維動畫存在的眾多問題，首先要解決這一現象的最主要方法是要解決思想導向問題_當前，高校在解決三維動畫人才培養的過程中應當符合社會需求，加強校企合作，充分發揮和利用學校和企業雙方的優勢，讓學生有更多的機會參加實際工作的操作，解決培養三維動畫人才的有效途徑。例如，在企業進行三維動畫設計的過程中，可以讓學生參與其中，進行實習，充分發揮企業在實踐設備上的優勢，讓學生能夠學以致用，能夠解決實際問題。同時，企業也可以參與到學校的課程中來，并邀請有工作經驗的資深人員到高校來進行講課和指導，提高高校三維動畫專業學生們的知識面。這樣不僅僅能夠提高學生的質量和綜合經驗，而且也為企業提供了更多的高素質實踐人才。可見，以市場需求為三維創收專業為導向，充分利用校企雙方的優勢，從而高學生綜合素質和學校總體的教學質量，要積極主動與企業溝通，了解實際產品開發中的各個環節，有的放矢，結合實際的項目，有針對性地開展教學。例如，在三維建模的教學中，教師一般評價學生的作品主要是根據模型的細膩逼真程度。而在相關企業內檢驗設計的模型是否合格，除了以上因素外，還有一個很重要的參數就是模型的面數。同一個模型，在細膩逼真程度接近的情況下，面數越多，也就意味著會給后續的制作小組帶來更大的工作量，也會極大的增加渲染時間，帶來成本增加。學校也可以將學生送到企業進行短期頂崗實訓，這樣對學生積累工作經驗，提高制作水平有很大的促進作用。而學生普遍反映在企業進行的實訓中，全面詳細地了解了三維動畫制作的流程，并結合自己的愛好，在三維動畫制作的相關領域進行了強化訓練，實踐能力有了很大提高。
[關鍵詞]渲染 三維技術 傳統
引言
《秦時明月》、《俠嵐》是國產動畫成功轉型的典型代表作，無論是在故事編制還是電影畫面的制作，我們都能夠體味到該部作品的特殊之處。除此之外，還有《不良人》等網絡動畫作品在市場上去的很大的成功，這些作品的共同點在于能夠將傳統文化和現代氣息完美的融合在一起，從而獲得觀眾的欣賞，從而取得市場份額。這些作品的成功離不開其先進的視覺技術的采用，在角色的繪制，背景的營造，以及動畫鏡頭的選取方面，我們都能體會到作者用心之處，而且作品將傳統藝術視覺效果融入其中，成功地實現了傳統文化的市場化應用，這值得其他動漫廠商的去學習。
相關概述和三維動畫創作通用流程簡述
1.渲染的概念
以上所指作品都采用了NPR技術，該技術中文學名為非真實渲染，在市面上的很多電影中我們都能夠看到該技術的影子。該技術試圖通過離散化的眩光效果來構筑圖樣結構，從而將二維圖畫轉化為立體動畫，使其在內容充實度和逼真效果上都得到極大地提升。
2.三維動畫
三維動畫注重畫面的立體性，該類型動畫的產生和發展是伴隨著計算機數據處理技術的應用。三維動畫能夠給觀眾帶來畫面的立體感，避免二維動畫的“失真”效果。
3.三維動畫創作通用流程
前期設計工作質量的好壞決定著中、后期設計工作的進行效果。前期設計的內容主要是基礎工作的準備，這包括整體設計規劃的制定、劇本的制作，各種基礎模型的搭建、背景元素的設計以及單獨人物角色的繪制工作。。
制作中期的主要內容包括動畫模型搭建、材質設計以及動畫動態效果添加等內容。
模型搭建是3D動畫制作的最基礎工作，包括人物模型的制作、場景模型的制作以及其他動畫道具模型的制作等。3D圖形設計能夠提供更多的設計選擇，突破了真實表演所遇到的一些瓶頸，在圖形設計之時，設計者可以肆意的進行角色設計和背景設計，在虛擬的動畫世界中不受限制。
材質的作用主要為頭圖模添加色彩和文理等細節。這些材質能夠增強畫面的真實性，比如道具的顏色、人物裝束的顏色和文理以及其他能夠增強畫面真實性的效果。
動畫之精髓在于生動活潑，只有運動風格豐富的動畫才能夠稱得上是合格的動畫。利用計算機技術，可以將動畫的運動效果付諸于運動控制系統。
計算機三維特效所能夠帶來的效果并非僅指現實模擬，其還能夠突破現實環境的限制，模擬各種極端場景，比如爆炸效果、燃燒效果以及科幻效果等，都可以在三維設計中體現。
渲染是本設計階段的最后一環。通過計算機技術進行模型的搭建、材質的運用、燈光效果的添加，最后賦予整個畫面以最真實的內容，形成活靈活現的動態畫面，此為渲染內容之所在。
在動畫制作的最后一個階段，需要注重燈光工作、配音工作以及鏡頭剪切工作，致力于形成一部完整的作品。
燈光的添加需要結合本劇的主旨內涵，根據對作品的定位來確定燈光效果。燈光對于整部作品而言具有畫龍點睛的作用，合理的運用燈光能夠賦予動畫生命和靈魂，使得整個畫面更加活靈活現。
音效的添加包括人物對話音效、背景音效以及其他音效，合理的使用音效能夠增強動畫的節奏感和藝術性。
后期剪輯是將個動畫片段制作成為一個連貫完整的動畫作品的過程，剪輯需要根據特定的用戶需求而定，可以分為不同種類型。
渲染在三維動畫中的作用
1.使三維動畫呈現二維動畫的視覺效果
長久以來，動畫的呈現形式都是二維模型，二維動畫占據了我們的記憶深處，給我們帶來了眾多美好的回憶。日本動漫、漫威動畫等一系列經典之作成為我們揮之不去的情愫。二維動畫具有其存在價值，我們需要繼續開發二維動畫市場，創新二維動畫模式，保持其生命力。在動畫軟件設計之初，設計者即希望能夠通過三維技術的應用，增強二維動畫的效果，這樣更符合觀眾的視覺要求。《秦時明月》、《俠嵐》等品質優良的作品既是采用了這種繪制手法，通過利用三維構圖手法，凸顯畫面的二維效果，從總體上提升平面動畫效果。這些創作實踐為后來的動畫設計積累了大量的經驗，雖然有不足之處，但仍值得我們喝彩。這些創作很好的運用了三維手法，減少了兩類不同風格的動畫種類之間的差異。
2.比二維動畫更具鏡頭表現力
傳統二維動畫的制作需要消耗大量的資本，為了提升動畫出產效率，必須嚴格按照預定的鏡頭拍攝計劃來選擇視角和拍攝方位。人工繪制效率較低，需要消耗大量的繪畫作品才能夠將透視變化體現出來，許多廠商難以承擔此項消耗，所以往往取消透視變化鏡頭。因此，二維動畫的畫面呈現效果并無法達到觀眾的預期。三維動畫軟件采用了計算機數據處理技術，可以通過數據模型的搭建來模擬相機走位，連貫的展現出動作全程。通過借助三維技術，傳統繪畫中的透視變化也可以得到很好地體現，這不需要消耗大量的底稿，效率非常高。
卡通渲染能夠給很好地發揮三維技術的優勢，通過計算機數據模型，能夠模擬各種拍攝視角，從而更好地把握動畫的連貫性，從而使得拍攝出的鏡頭更加具有表現力。在《秦時明月》中，我們可以發現大量的渲染手法，在鏡頭視角選擇上非常靈活，時而鳥瞰，時而進觀，營造了各種不同的氛圍。渲染技術的采用，為動漫設計者提供了非常多的鏡頭拍攝自由，從而使得動漫的視覺效果更為豐富，而且節省了大量的人力、財力。
3.達到豐富華麗的視覺效果
傳統的手繪二維動畫需要消耗大量的底稿材料，其人力成本、時間成本都非常高昂，因此許多動畫廠商都試圖通過削減動畫幀數來節省成本，這導致畫面的質感嚴重不足，許多視覺效果難以體現。卡通渲染技術能夠在最大程度上減少成本，提升制作效率。渲染技術建立在計算機數據模型基礎之上，許多畫面的變化只需數據的設定便可以實現，而且畫面的豐富程度和細節刻畫為富足。在動畫設計的最初環節，可以設立大量的動畫模型，在后來的圖畫設計工作中可以重復使用這些模型樣本，而且在此基礎上添加色彩文理，能夠保障畫面效果，工作量也大大降低。
以《秦時明月》和《獅子王》作為對比，在傳統的繪畫工藝下，后者將動畫設計的每一個流程都發揮到極致，雖然如此，其畫面豐富性和視覺效果人不如前者。“采用傳統手法來制作動畫，需要消耗大量的人力資本和時間資本，為了壓縮成本消耗，許多設計者盡量尋求更為簡潔的畫面，太過注重細節的畫面很少存在。《秦時明月》這種畫面豐富的動畫在傳統手法之下很難實現。但是在渲染技術的支持下，畫面的細節程度和復雜性都不在是問題。”渲染技術的應用，能夠幫助動畫設計者快速的完成細節豐富的人物設計工作和場景設計工作，所產生的作品的視覺效果亦是非常豐富，彌補了創作者成本壓縮所帶來的遺憾。
4.更加具有藝術性
渲染技術在三維動畫中的地位是舉足輕重的，假如站在藝術的視角上去看不難發現，其在整個流程中肩負著承前啟后的責任。充分應用計算機的計算功能，將三維場景轉變成圖像，從而滿足影片畫面風格的畫面質量的標準要求，這一過程離不開靜心的設計和謀劃。所以，動畫制作的中期工作大多是為了保證最終的渲染結果能夠和前期的預定要求相契合。需要注意的是，后期制作也是非常重要的一部分，可以理解成是對渲染結果的再次完善，后期制作能夠起到修飾畫面效果的作用，所以，不管是動畫的中期工作，還是后期制作工作都需要意識到渲染在這一過程中的作用。？
5.商業價值的提升
三維動畫片的制作時間不可過長也不可過短，太長會增加投資成本，同時也會延長回籠資金的時間，更會直接性的影響到影片的播放，時間過短的情況下影片的情節部分必定是濃縮型的，而這種現象會直接影響到觀眾的熱情，從而降低收益率。在動畫制作的整個過程中，渲染在其中有著舉足輕重的作用，它的效與影片的制作周期密切相關，一部備受觀眾喜愛的動畫片的制作離不開技術過硬的渲染團隊和規范的管理。假如在渲染的階段里，渲染技術員和各部分工作人員的工作程序是嚴格遵循流程完成的，那么這部動畫片的制作時間定會在預期的時間里順利完工，而畫面的質量也會在各部門的嚴格把控下達標。所以，一部備受觀眾喜愛的動畫片的制作離不開技術過硬的渲染團隊和規范的管理。
6.提高了三維動畫產業在市場的地位。？
動畫產業的生產過程是一個復雜的過程。從制作的時間上來講，渲染是耗費時間最長的一個部分。近年來，隨著信息技術的發展及新興媒體的崛起，動畫產業迅速發展，人們有了更多的選擇權，所以對于三維動畫的表現力有了更高的要求。他們在視覺效果上要具有一定的沖擊力，這樣才能刺激他們觀看的欲望。所以，三維動畫的渲染起著至關重要的作用。在這個部分上，動畫制作人員要考慮渲染的創新性和優質性，這樣才能呈現良好的視覺效果，滿足了觀眾對高質量的要求。？
結語
采用計算機模擬技術能夠提升二維動畫的設計水準，這也是當下數碼藝術研究的應有之意。盡管卡通渲染技術仍然存在不足，但較之以往確有質的飛躍。國內優秀動畫作品也是借助這項技術來打造優異的視覺特效，捕獲市場需求。《秦時明月》等作品嘗試采用新技術對國內動畫產業具有極為重要的意義。努力落實和完善該技術的應用對于我國動畫界來說是最為緊迫的任務。
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圖形圖像軟件涉及范圍很廣泛，主要分為平面圖形圖像和三維圖形圖像兩種表現形式。平面圖形圖像主要是Photoshop、Coreldraw等軟件。三維圖形圖像主要有AutoCAD、Pro／E、UG、3Dmax等軟件。
Photoshop圖像處理軟件是美國Adobe公司開發的使用最為流行的平面圖形處理和制作軟件，它因其強大的圖形圖像處理功能廣泛應用在圖形圖像的編輯、廣告設計、電腦繪圖等諸多領域。Photoshop是集圖像掃描、編輯修改、圖像制作、廣告創意，圖像輸入與輸出于一體的圖形圖像處理軟件，深受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的喜愛。Coreldraw是由加拿大的Corel公司開發的圖形圖像軟件。其非凡的設計能力廣泛地應用于商標設計、標志制作、模型繪制、插圖描畫、排版及分色輸出等等諸多領域。
三維動畫因為它比平面圖更直觀，更能給觀賞者以身臨其境的感覺，尤其適用于那些尚未實現或準備實施的項目，使觀者提前領略實施后的精彩結果。
1 建筑領域。隨著3D技術的提升與創作手法的多元化，建筑動畫從腳本創作到精良的模型制作，后期的電影剪輯手法，以及原創音樂音效，情感式的表現方法，制作出的建筑動畫綜合水準越來越高，建筑動畫費用也比以前降低了許多。
2 三維動畫制作。三維動畫從簡單的幾何體模型到復雜的人物模型，單個的模型展示，到復雜的場景如道路、橋梁、隧道、市政、小區等線型工程和場地工程的景觀設計上都表現得淋漓盡致。
3 園林景觀領域。園林景觀3D動畫在三維技術制作大量植物模型上，使得用3D軟件制作出的植物更加真實生動，動畫在植物種類上也積累了大量的數據資料，使得園林景觀植物動畫如虎翼。
4 產品演示。產品動畫涉及：工業產品如汽車動畫、飛機動畫、輪船動畫、火車動畫；電子產品如手機動畫、醫療器械動畫、監測儀器儀表動畫、治安防盜設備動畫等三維動畫制作。
5 模擬動畫。模擬動畫制作，通過動畫模擬一切過程如制作生產過程、交通安全演示動畫、水利生產輸送過程、電力生產輸送過程、礦產金屬冶煉過程、化學反應過程、植物生長過程、施工過程等演示動畫制作。
6 廣告動畫。動畫廣告是廣告普遍采用的一種表現方式，動畫廣告中—些畫面有的是純動畫的，也有實拍和動畫結合的。在表現一些實拍無法完成的畫面效果時，就要用到動畫來完成或兩者結合。
7 影視動畫。影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效后期合成、影視劇特效動畫等。在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦制作的費用遠比實拍所產生的費用要低得多。
隨著電腦的普及，電腦圖形處理技術已經被廣泛深入地運用到各個設計領域中，特別是在建筑、室內設計業，運用電腦來繪制效果圖已被設計師廣泛采用。設計軟件將逐漸更深地融入現代平面設計潮流當中，藝術家和設計師可以隨心所欲地創造自己的作品，它對藝術與設計的影響會越來越深入。
1影視三維動畫概述
三維動畫又稱3D動畫，是隨著近些年計算機技術的不斷發展而衍生出來的新興技術。三維動畫制作中需要在計算機內建立一個虛擬世界，設計師在這個虛擬的三維空間中，按照要表現對象的形狀、尺寸建立模型和場景，并根據要求設定模型運動軌跡、模擬攝影機動作、設置其他動畫參數，最后按設計要求為模型賦予特定材質，并打上燈光，最后通過計算機自動運算生成三維動畫畫面。三維動畫的出現給傳統動畫帶來了革命性變化。三維動畫模擬真實物體的技術，給人耳目一新的感覺。三維動畫目前已經歷了三個發展階段。第一階段是一九九五年到二零零零年，此階段是三維動畫起步階段。《玩具總動員》的上映預示著影視三維動畫時代的到來。二零零一年至二零零三年是影視三維動畫發展的第二個階段，此階段是三維動畫技術迅猛發展時期。自二零零六年后，影視三維動畫進入了第三階段全盛時期。大量優秀三維動畫開始出現，如：《最終幻想》《冰河世紀》《怪物史萊克》等等。影視三維動畫涉及到了影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效合成、特效動畫等眾多技術。我國第一部影視三維動畫電影是《魔比斯環》耗資超過一點三億人民幣，歷經五年，近四百余名畫師參與制作。影視三維動畫自二零零六年以后一直保持著良好的發展勢頭。
2特效藝術在影視三維動畫設計中的應用
影視三維動畫設計是影視三維動畫的重要環節及核心內容。影視三維動畫設計直接影響著整部影視三維動畫的質量和視覺效果。實際上，影視三維動畫制作環節十分復雜，涉及眾多專業知識和現代藝術元素。尤其在影視三維動畫設計后期，最大的難題就是如何將三維動畫技術和影視特效及特效藝術緊密結合，這個過程需要強大的計算機軟件和擁有強勁運算能力的硬件計算機作為平臺，并結合設計師的藝術性創造思維，才能達到理想效果。特效藝術的應用關系著影視三維動畫的發展。隨著計算機三維動畫技術及特效藝術在影視中的應用，很多影視作品因此給人一種全新的視覺體驗，特效藝術給三維動畫帶來了質的改變。特效藝術打破了以往影視三維動畫設計格局，在視覺效果上彌補了動畫原畫的不足，增加了影視三維動畫的藝術效果。影視三維動畫是藝術的一種表現形式，特效藝術在影視三維動畫設計中的應用給設計者創作提供了無限的想象空間。通過特效藝術設計師不僅能夠使場景更絢麗，更能夠創造出原本沒有的景物，這些強大的場景效果感染著觀眾心靈，一部優秀的影視三維作品離不開對特效藝術的應用。很多時候設計者需要根據作品整體風格及劇情運用各種超現實的特效藝術來完成特效鏡頭，特效藝術賦予了影視三維動畫的“神”，特效藝術的運用能夠給人強而有力的視覺沖擊和感染力。影視三維動畫設計師，必須熟練運用特效藝術，才能創作出優秀的作品。影視三維動畫中最富有表現力的特效藝術是光影特效藝術。光影變化是實現場景氣氛的主要手段。光影特效更能夠烘托出角色人物的內心情感，光影特效的運用彌補了傳統動畫中光影表現力差問題。一般情況下光影特效可通過調節虛擬燈光的各項參數來實現，明暗度的調節使場景更具有藝術表現力。另外，動感特效也是特效藝術中的重要組成部分，動感特效的應用可以使整個畫面更真實，更有立體及動態感，是豐富三維動畫畫面的重要手段。
3結語
隨著經濟和科技的不斷發展，未來影視三維動畫將成為一種主流技術，數年后將是三維動畫的時代，影視三維動畫加入特效藝術更會如魚得水，給人們帶來前所未有的視覺特效，特效藝術是影視三維動畫發展中不可或缺的重要元素。
作者：敖歡 單位：長春大學旅游學院
