時間：2023-01-02 02:10:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影文學論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在視覺文化沖擊的今天,電影代替了文學的主導地位。但文學對電影的影響一如既往:如文學創(chuàng)作的經驗;文學的詩意、文法;等等。電影對文學的影響的突出表現就是將讀者漸漸變?yōu)榱擞^眾,并且這一過程是借助文學來實現的。這也是為什么人們總是將文學與電影聯系在一起的深刻原因。
一、文學與電影關系的探討
人們把電影和其它藝術進行類比的過程中,挖掘出了其它藝術的特性在電影中的具體體現。如歐洲先鋒電影運動的代表人物阿倍爾?甘斯曾說,電影“應當是音樂,由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結晶體以及由視覺上的和諧、靜默本身的特質所形成的音樂;它在構圖上應當是繪畫和雕塑;它在結構上和剪裁上應當是建筑;它應當是詩,由撲向人和物體的靈魂的夢幻的旋風構成的詩,它應當是舞蹈,由那種與心靈交流的、使你的心靈出來和畫中的演員融為一體的內在節(jié)奏所形成的舞蹈。”通過這段話我們可以得出,電影成為了諸多藝術的混合體。文學作為電影存在的前提,以至于有人稱文學是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學的融合、交流過程。在電子媒介一統天下的今天,電影與文學的融合代替了疏離,或者從文學的角度說,它走進了電影。可見,二者的交流也必然會促進其共同發(fā)展。
二、文學與電影的表達差異
作為與電影相抗衡的一方被抬出來的文學與電影相比,電影以其強烈的視覺表達效果,取得了較于文學的真實感。文學的短處可能就是文學之所以是文學理由所在,即在于文學的媒介——文字。由文字組成的句子具備了電影所不具備的邏輯秩序;而且其時態(tài)指明了其與表述對象的距離所在,文學這種表達形式是電影所不具備的,電影則是用其逼真的形象來表達生活的。就文字來說,它處于人們的日常生活之中,作為一種形式而存在并得到長足的發(fā)展。社會生活催生了文學形式的出現與形成,在這一點上它保證了文學內容的獨立。人們通過對文學形式的關注更加深刻地認識到文學是區(qū)別于現實的,是現實的反映,融合而又獨立與現實,是一種矛盾的綜合體。即使是推崇所謂的客觀再現的現實主義文學,也無法詮釋這一疏離。現實主義以其獨特的文學修辭手法論證了文學不可能是,也永遠成不了一臺攝像機的事實。
我們一家三口人，妻子教鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學，我做專業(yè)寫作，俗稱自由撰稿人，女兒讀研，天各一方。
女兒讀的專業(yè)，叫啥子電影美學，和我的文學、妻子的教育心理學，各是一回事。可是，女兒常賴著我給她指導論文，這下，巨大的"災難"就降臨了。因為我不愛看電影，也沒有多余的時間看電影，好多年我都沒有進過電影院了。聽說現在一張票要幾十上百的，能當多少天菜錢？我舍不得。
這不，女兒上個月寫了篇《從新現實主義出發(fā)對巴贊再解讀》，說是作業(yè)，讓我先看看。可是巴贊何許人也，我從來就沒有聽說過。不得已，我只好放下正在寫的一個系列短篇小說，查起了資料。
這還不是最痛苦的，最痛苦的是女兒假期一回來，就要我們陪她看電影。
有的還好，比如意大利的《美麗人生》《天堂電影院》《海上鋼琴師》《郵差》；法國的《廣島之戀》《虎口脫險》《布拉格之戀》等等，確實好看。但女兒偏好英美電影，而且是原聲版的，這就苦了我和妻子，因為我們的英語水平根本無法和女兒相比。她本科讀的外語學院，是能考雅思高分的人，我們陪看，就同傻瓜一般。
但我和女兒也能找到共同點，比如國內的電影，大多改編于文學名著，這就是我的長項了。比如姜文的《讓子彈飛》，我先是讀了我的本家馬識途老先生的《夜譚十記》，再一對照，發(fā)現原作跟電影還是有區(qū)別。
女兒認同了我的看法，說商業(yè)電影就是這樣的。再比如，老謀子的《山楂樹之戀》，女兒就很不認同他，認為并不好。我讀了艾米的小說原著，卻認為原著寫得就一般。只是講了個清純的愛情悲劇，而沒有對那個時代有著更深入的批判。
當然，女兒最驚訝的是，我的藏書中，居然有《中國電影發(fā)展史》《中國新文學大系電影卷》《鐘惦裴電影評論集》《中國電影劇本選》《世界電影小說集》等等，還有像陳殘云的《羊城暗哨》電影劇本什么的。
女兒能跨專業(yè)以第二名的高分考上碩研，除了她自身的努力——全靠自學外，就是我家豐富的藏書也幫了不少忙。因此，我對電影還是多多少少有些了解的。何況，我的童年最喜歡看電影，只是那時代的電影太少，除了八個樣板戲，就是《鐵道衛(wèi)士》《賣花姑娘》《第八個是銅像》《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》等外國電影，國內的《南征北戰(zhàn)》《渡江偵察記》等等，有的看了不止五遍呢。
通過惡補——看電影看得想吐后，我終于和女兒有了更多的共同語言，她上學期拿出個一萬二千字的論文《論及其電影改編》，我提點意見，最后在《重慶市三峽學院學報》上發(fā)表了。我在恭喜女兒的同時，也在反思。其實，女兒未見得要我“指導”什么，她想從我這兒得到的，就是肯定和鼓勵。
我給女兒當“碩導”，信不信由你，反正我也算“高知”了，雖然這職稱不是國家承認的，但女兒承認已足夠了。
中國現當代文學課程是高校中文專業(yè)的必修課，也是新聞、播音主持、表演和編導等非中文專業(yè)的基礎選修課。該課程教學面臨著時代性挑戰(zhàn)，其中之一就是日益豐富的影像資源。一方面是大量的中國現當代文學名著不斷被改編成影視作品，有的作家如魯迅和徐志摩還被拍攝成了影視，如電影《魯迅》和電視《人間四月天》。另一方面，還出現了大量的電視詩歌散文（ltv），以及少量由上課教師與學生自己攝制的影像，如改編的紅色經典劇或小說dv與相關視頻等。這些豐富多樣的影像資源，為基于文學與影像互讀的中國現當代文學課程教學探索提供了可能，落實到具體的教學實踐中，可歸結為“一突出四堅持”。
一、確立文學與影像互讀的教學觀念，突出文學與影像互讀教學的必要性
中國現當代文學課程教學目前存在“老化、僵化、不適應時代的問題”[1]（p21）。而忽視影像資源，就是中國現當代文學課程教學不適應時代的一種表現。眾所周知，當今時代是圖像文化時代，圖像在當代生活中占據了主導地位。讀圖時代的到來引發(fā)了一場圖文“戰(zhàn)爭”，“文學作品不斷被影視‘殖民化’……越來越多的非圖像文化資源被圖像化地開發(fā)利用，許多古典的和現代的文學名著被搬上影視銀屏，或被改編成漫畫和連環(huán)畫”[2]（p137），給文學教學提出了時代性挑戰(zhàn)。而從學生的學習需求來看，他們當下的閱讀已經從專注于文字理解轉向熱衷于圖像，普遍優(yōu)先選擇接受影像化的信息，用影像作品來代替文本的閱讀。筆者的課程教學調查就顯示，百分之百的學生認為中國現當代文學課程教學應當利用影像資源，以調動學生的學習積極性，提升講課效率和內涵。因此，直面圖像時代的挑戰(zhàn)，變危機為契機，從學生的學習需要出發(fā)，打破舊的教學觀念，將文字、聲音、圖像等綜合起來，探索文學與影像互讀的中國現當代文學課程教學方式，是現實的必然要求和課程教學與時俱進的應然選擇。
二、力求適時適量，堅持文學與影像互讀教學的科學性
實施基于文學與影像互讀的中國現當代文學課程教學，應當根據各教學因素來科學合理安排，做到適時適量。課程性質不同，文學與影像互讀的教學處理就有所不同。在必修課教學中，以精選原著和影視作品為基礎，截取一些典型片斷來配合文學講解，時間不宜太長。而在選修課教學中，則相對寬松，有時可以使用片斷式影像資料，有時可以放整部電影甚至是師生自己拍攝的影像dv。從教學內容安排來看，進行作家作品的教學，要回到文學作品的情境或文學史現場，適合進行文學與影像的互讀，如果是文學思潮運動的教學則不太適宜。考慮時長因素，如果影像是電視劇就只能精選片斷，如《圍城》等。而電影或學生自拍的影像則可視情況全部播放。另外，選擇不同作家甚至是同一作家的作品影像均要注意典型性和代表性，如魯迅小說改編的電影《阿q正傳》、《祥林嫂》與電影《魯迅》等，張愛玲小說改編的《金鎖記》、《色戒》等，要選擇據文學代表作品拍攝的成功影像。從課堂形式來看，實施文學與影像的互讀教學，必須充分利用課外第二課堂來補充第一課堂的不足，通過布置學生的課外閱讀和觀看任務，引導學生自主實施互讀，鼓勵有條件的學生選擇現當代文學教材中的劇目或小說加以改編，自制dv和ltv。在中文專業(yè)上課，可聯合學生工作部門舉行“紅色經典”或舞臺劇表演大賽并全程錄像，通過課外活動創(chuàng)造與運用中國現當代文學教學中的影視資源，實現第一課堂引領第二課堂、第二課堂深化第一課堂的開放式教學。從教師方面來看，教師要體現主導性，在問需于學生之時，要總體把握實施互讀的內容、時間、方式、節(jié)奏和數量，不能給學生以互讀教學的點綴或泛濫感。
三、貫穿教學全過程，堅持文學與影像互讀教學的連續(xù)性
實施文學與影像的互讀教學，貴在堅持，要通過“五進”，做到長時間不斷線。一是進課堂，貫穿各教學環(huán)節(jié)。教學前先讓學生閱讀觀看要講內容的文學文本和影像文本，最好是要求學生能形成問題。在課堂教學中，教師結合學生中有代表性的問題進行文學與影像的互讀并引導討論。課后布置相關改編或寫小論文等，最后落實檢查批改并及時反饋評價。以《邊城》教學為例，在學生課前閱讀觀看文學和影像文本的基礎上，綜合學生的疑問提出一些問題，引導學生討論并得出結論，對于爭論較大的問題（如“《邊城》所展現的生活世界有何特點，如何理解和評價？”和“小說《邊城》和電影《邊城》有哪些異同？”）則讓學生細讀細看文學或影像文本，寫成小論文，最后及時反饋評價。二是進活動，把課外活動視作課堂教學的有機延伸，支持學生開展影視社團活動，開展自編自導自演自拍活動，開展校園影視文化活動，實現活動課程與理論課程的統一。三是進畢業(yè)論文(設計)。在選題中，教師可有意識安排諸如“老舍/張愛玲/金庸作品的影視改編研究”等題目，我們目前指導完成的這方面本科生畢業(yè)論文就有多篇，如《賈平凹小說〈高興〉的改編研究》和《電影〈邊城〉與小說〈邊城〉的比較研究》等。四是要進科研。課程任課教師要開展中國現當代文學的影視改編研究，申報此類國家社科基金、教育部和校教改課題，推動了教學科研的互動。最后就是要進課程考試和評價，在實施課程考試和評價時，要把是否進行互讀作為考核的內容之一。平時成績的計算要把互讀狀況納入進去，利用平時成績這一手段，恰當評價和促進學生的互讀學習。
轉貼于
四、實施研究性教學，堅持文學與影像互讀教學的創(chuàng)新性
研究性教學是將課內講授與課外實踐、教師引導與學生自學有機結合并達到完整、和諧、統一的教學[3]（p37-38）。在文學與影像互讀的教學中，要實施研究性教學，培養(yǎng)學生發(fā)現新問題、提出新見解的能力。從文學作品到影像作品是二度創(chuàng)作，教師在教學中要引導學生自覺尋找二者間的異同，特別突出“異”的教學，從中發(fā)現新問題并提出新見解。一個典型案例是在《駱駝祥子》的教學中對虎妞形象的重新理解，傳統觀點對虎妞形象的定位是老丑怪變態(tài)。我把對虎妞的理解定性權交給學生，預先布置學生認真研讀小說和觀看同名電影，讓學生記錄自己的印象和感受，結果有女學生感到電影中的虎妞不同于小說中的虎妞，她有可愛之處。我于是安排課堂討論，最后許多同學認為虎妞是一個敢于追求自己的幸福愛情，有超前女性性別觀的現代女性，從而為虎妞評了反。又如《芙蓉鎮(zhèn)》的教學，通過課內講授與課外比較閱讀原著和同名電影，學生往往獲得對作品的新理解，如有學生發(fā)現李國香對胡玉音的批判不完全是階級政治因素使然，而是有心理忌妒的原因。他們認為老女人李國香對長得比自己漂亮且受到芙蓉鎮(zhèn)男人們寵愛的胡玉音在政治運動開始前是一種心理嫉妒，政治運動開始后，她把心理嫉妒轉化為政治批判，李國香的政治瘋狂正是其作為女人內在自卑心理的外在轉移。
五、以文學原著為根本，堅持文學與影像互讀教學的文學性
關鍵詞：小說；電影；改編
中圖分類號：J902 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）08-0104-01
李安導演的電影《色戒》，曾經風靡一時，受到國內外大大小小許多獎項的肯定，影片是根據著名女性作家張愛玲的同名短片小說改編。無論電影藝術價值的高低與否，這部改編作品已然受到了大眾關注與推崇，由此也引發(fā)出對文學改編電影作品的熱議。
一、張愛玲小說的改編
張愛玲，這位中國20世紀最傳奇、最優(yōu)秀、最沉靜的女作家一生為我們留下了大量膾炙人口的作品，《色戒》是她晚期發(fā)表的一部短片小說。張愛玲的作品以細膩的心理描寫見長，常常以其女性作家特有的敏感細細地觸摸主人公的內心世界。她筆下的主人公大都是沒落的舊式淑女，其傳奇般的愛情故事常常以女主人公宿命般的凄涼結局收尾，如《金鎖記》、《紅玫瑰與白玫瑰》等均是如此。同時，在張愛玲的小說中，她常常以細膩精致的筆觸為我們勾勒出一幕幕舊上海的場景:古老的小巷、斜晃在玻璃紙上的夕陽、鏤著雕花窗權、飄著裙據的旗袍，都市萬般繁華下的凄清蒼涼和溫柔富貴下的凄情哀婉表現得淋漓盡致。
張愛玲的小說還素有“紙上電影”之稱，她的小說情節(jié)曲折、對話流暢，在敘述手法上也有近似于舞臺表現和電影畫面的敘事營造。也許正因如此，她的小說頻繁地被改編成電影并廣為流傳。
二、《色戒》――從小說到電影
李安根據張愛玲小說《色戒》改編的電影，總的來說也比較忠于原著，但是仔細研究又可以發(fā)現兩者存在本質的區(qū)別。在我看來，李安很謹慎的用影像展現張愛玲這部極具爭議性的小說。李安的講述比較柔和，而張愛玲的描述卻是生冷的。電影中的王佳芝讓人同情，就算王佳芝因一時動搖，斷送了戰(zhàn)友的性命，那種怨恨到理解的過渡也借助鄺裕民的眼神傳達出來。而在小說中張愛玲似乎是以作繭自縛的心態(tài)，冷眼相待這個女孩，在她筆下一切都是那么的自然又毫不相干。
王佳芝有著超出年齡的成熟與冷靜，遠遠超過提出暗殺計劃的鄺裕民和其他幾個同學。一顆少女充滿幻想、盲目的心，讓她把一切當作游戲一樣不假思索的參與，還為自己是主角而隱隱有些快意。直到荒唐的失去后，她微微從夢中醒來，卻又無法面對現實的掉入另一個夢境。
王佳芝與鄺裕民之間的情感始終說不出道不明，那是因為沒有一個明確的、正當的理由，也許他們一直告誡自己，國難當頭不談兒女私情。而三年后，鄺裕民那遲來的一吻，卻再也不是一個少女蛻化成女人后所期待的了。而王佳芝與易先生之間的關系就顯得那么的理所當然，因為他有個冠冕堂皇的理由：“暗殺”。但是，當易先生與王佳芝頻繁約會，送她鉆戒，暗殺卻被王佳芝攪亂時，撇開背景，這又何嘗不淪為一段兒女私情？
電影中，王佳芝給易先生唱天涯歌女，很多人以為易先生是被王佳芝真摯的情歌感動的流了淚，其實是因為這首歌的歌詞和意境道出了易的心聲。國破山河碎，易先生成為自己也不想做的漢奸，所以易哭了，他的人性得以重現。電影與小說相比，電影在易先生這個人物上的著墨顯然比小說多，李安在電影中把易先生的形象塑造的更豐富更飽滿了，而小說中易先生似乎僅是一個泛指人物。
小說中，王佳芝似乎只是一個符號，一個承上啟下的符號，她消失時不需要太多的情感關懷，卻又引帶出一系列與之相連的情緒。
三、從張愛玲小說到電影改編的技巧
電影《色戒》中，構圖、畫面、色調、聲音以及人物服裝等影像語言都基本還原原著小說。同時，張愛玲小說中大量細膩生動的心理描寫成為其改編為電影作品時最大的障礙，李安在處理這點上很有技巧，他干脆把那些埋在文字下的暗涌通過演員的眼神、動作、一些特定的劇情在電影中表現出來。導演充分運用了視聽語言手段，將張愛玲小說中那繁華而凄涼的都市、那一張張表面透著溫柔卻嘗盡人生蒼涼的面孔、那一個個亂世背景下凄美的故事和那泛黃的、暖昧的調子與氛圍進行了還原。也許這就是張愛玲小說不朽的魅力，也是其改編的電影能受到大眾廣泛關注之所在。
四、結論
文學為電影撐起了一片天地，幫助電影迅速的發(fā)展成為一門專門的藝術。從文學到影視的改編是一個關于文學與影視之間藝術轉化的問題。張愛玲的小說素有“紙上電影”之稱，為改編成影視作品提供了很好的基礎。小說《色戒》被改編成電影的過程，敢于去其糟粕，吸其精華，是成功的典范。而從小說到影視改編的經驗，也頗值得認真研究。
一、跨文化與隱蔽文化
跨文化主要是指對本民族文化有一定差異性或者沖突性的文化內容、習慣及現象具備正確的認識，同時具備包容的態(tài)度來接受這種異域文化。跨文化交際（cross-cultural communication）是在跨文化的基礎上形成lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發(fā)表服務,歡迎您的光臨的一種本族語者與非本族語者之間進行的交際。事實上，跨文化包括兩層含義，即公開文化與隱蔽文化，隱蔽文化構成跨文化的重要組成部分，與公開文化是不同的，公開文化一般是指那些能夠直觀看到的文化，而隱蔽文化更多的是看不見摸不著的，甚至一些接受過專門訓練的人都難以發(fā)現。在跨文化中，這種隱蔽文化所占的比例相對較大，構成文化中最深層、最具有內涵的部分。
現階段，文化學領域及語言學領域對隱蔽文化均沒有統一的歸納，很多學者認為隱蔽文化所包含的人生觀、世界觀及價值觀等深層次的文化內涵是其重要表現方面，也是其核心組成部分。現階段，只有不斷發(fā)現文化中的隱蔽文化，才能有效了解文化，因此，在進行跨文化交際過程中，應該重點研究目標文化中的隱蔽文化，將隱蔽文化研究滲透在跨文化交際障礙過程中。雖然隱蔽文化位于一文化的最底層，一般很難被發(fā)現并認識，但仍然有很多物質層面的東西可以被發(fā)現，最終成為人們了解隱蔽文化的載體。通過對這些暴露在外面的物質層面文化進行分析與挖掘，才能分析出深層次的文化及隱蔽文化。
二、電影中的跨文化與隱蔽文化
（一）電影中的跨文化
電影中的跨文化主要表現在精神溝通層面，比如影片中反射出來的美國圓夢精神文化，這種文化通過影片描述充分展現出來，在文化傳播過程中通過與不同區(qū)域文化的有效結合，成功實現了文化的跨域溝通。
圓夢文化是美國文化的重要組成部分，實際上也構成了大多數國家的重要文化精神。在歐洲的啟蒙運動與美國夢的文化遙相呼應，將機會均等的理念貫穿到文化中，認為不管是何種膚色、何種出身，每個人都有努力實現自己夢想的權力。在電影中，加德納作為一位僅具有高中學歷的醫(yī)療器械推銷員，他身上所具有的樂觀、勤勞的精神給觀眾留下了深刻的印象。他將全部的積蓄投入到掃描儀中，結果投資失敗，妻子棄之而去，他只好帶著兒子到教堂門口等待收容。而這些困境并沒有影響到他去追逐自己的夢想。相反，他開始勇敢地去面對生活中的挑戰(zhàn)，最終成為美國一名成功的證券經紀人。[1]從對加德納個人的性格與愛好進行分析可以發(fā)現，他身上的勤奮、自信、堅持、熱情，他愛玩模仿、他對兒子的責任意識等都構成了他成功lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發(fā)表服務,歡迎您的光臨的重要因素。另外他還懂得抓住機會并創(chuàng)造機會，比如他特意和證券公司的主管搭同一輛出租車，并利用自己的魔方表演來展現自己的思維能力，從而為自己進入證券行業(yè)爭取了機會。這種個人能力的表現以及在圓夢過程中所展現出來的多種特點事實上并不僅僅是美國文化的組成部分，更多的是通過影片文化的傳播實現了跨文化的宣傳，并與多種異域文化進行結合，成為跨文化的重要表現。
（二）電影中的隱蔽文化
電影事實上是一種融合多種文學、藝術、建筑、音樂及科技等因素在內的綜合性藝術表現形式，能夠集中展現出某種文化的行為特點。可以說每一部優(yōu)秀的影視作品均包含了多種文化，尤其是精華文化，影視作品中的場景、人物、行為、對話、情節(jié)等各個方面均能體現出濃縮的文化素材。呈現在銀幕上供觀眾觀察和欣賞的文化交際行為實際上展現了跨文化領域中的深層次文化內涵，即隱蔽文化。因此可以說電影作品呈現了更多的文化信息與文化內涵。
事實上，在《當幸福來敲門》中，父子文化及信仰文化均構成了隱蔽文化的組成部分。影片雖然以加德納的奮斗歷程為主要描寫內容，但如果觀眾深入研究就會發(fā)現影片中還有一條線索，即父子情，[2]在加德納生活最窘迫的時候，他始終都與兒子一起，兒子給予了他生活的勇氣，即便在最困難的時候，他也沒有忘記通過自己的言行來引導兒子形成正確的價值觀。比如在一次父子打籃球時，兒子說以后想成為籃球員，但加德納認為基本上不可能，當他看到兒子沮喪地走開時，加德納似乎看到了那個被社會不斷排斥的自己，因此他告訴兒子，一些事情別人做不到時，他們也會對你說你也做不到，但如果你有夢想，就一定去捍衛(wèi)它并實現它。從這段話語中觀眾可以感受到美國文化教育中對平等觀念的重視，即每個人都有追求夢想的權利。
另外，在影片中還表現出來對個體信仰的描述，影片中加德納無數次問自己為什么幸福總是與他背道而馳，在他幾近崩潰絕望的時候，他帶著兒子到救濟院唱詩班，在教堂中與不同膚色的人一起唱圣歌，鼓勵自己。這種內在的精神信仰層面的文化也構成了文化發(fā)展的一部分，可以說沒有人能夠否認美國的基督教，基督教存在于美國社會的任何角落，無論在什么情況下，是戰(zhàn)爭還是和平，是幸福還是災難，他們都相信這一切都來源于上帝，他們對上帝充滿著感恩，在感恩中不斷渡過自己人生中的難關。
三、《當幸福來敲門》中的跨文化與隱蔽文化解析
《當幸福來敲門》是一部具有重大教育意義的電影作品，而且是根據真人（Christ Gardner）故事改編的一個描寫艱苦奮斗從窮困中走出來最終成為股票經紀人的生活歷程。[3]《當幸福來敲門》中豐富的文化表現形式為觀眾提供了了解美國隱蔽文化的重要線索與途徑。
首先，影片中的時間概念。在電影《當幸福來敲門》中，畫面開始就是美國街頭行色匆匆的行人，突出了美國的生活節(jié)奏，之后加德納出場自述自己的生命中有很大一部分在奔跑，跑著接兒子放學、跑著去面試、lunwen. 1KEJI AN.C OMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發(fā)表服務,歡迎您的光臨跑著去趕地鐵等，給觀眾一種快節(jié)奏的生活印象。在整部影片中，觀眾都能發(fā)現對時間的描述，每個人都有很強的時間觀念，每個人都在精打細算自己的時間，比如加德納拼命擠出時間，哪怕是一分鐘，可以更好地與別人競爭；在上班的時間不喝水，以此來節(jié)省下上廁所的時間來聯系更多的客戶；下班后迫不及待去推銷自己的醫(yī)學器材來掙外快；晚上又開始看書充實自己。另外一方面關于時間的描述表現為守時，比如加德納在與客戶約好之后因為別的原因沒能在規(guī)定的時間內趕到，客戶沒有停留來等他。在對美國文化進行描述與分析的過程中，影片使用的是單向性的敘述方式，將事件看做一條線，在不同的時間內關注不同的事情，每個人都是按照時間來做自己的事情，這樣能夠充分保證自己的活動。守時是美國文化中的重要內容，也是美國人生活中的重要原則。
其次，影片中的金錢概念。在美國文化中，物質文化一直構成文化的重要組成部分，而物質本位也構成了美國隱蔽文化的重要組成部分。在美國，追求物質構成每個人的權力，享受物質是個人幸福感的重要表現，而對物質的占有狀況也在很大程度上體現出個體的成就感。影片中加德納不斷去奮斗、去追求職業(yè)的根本動機也在于想要占有更多的物質財富。在整部影片中有大部分情節(jié)中均滲透出了對金錢的重視，同時也是在對金錢問題的描述中將美國文化中不同關系的人物個體之間的關系滲透出來。加德納的妻子因為不能忍受貧窮的生活而離開了他和兒子，這個情節(jié)一方面反映了夫妻之間的物質性關系，另外也強調了美國文化中，即便是夫妻之間，也依然強調個體的獨立，因此婚姻基本上不構成牽制個體追求物質的因素。另外，在影片中，主人公加德納在物質窘迫的時候曾經不斷催朋友來還錢，但他萬萬沒有想到朋友認為幫他搬家的勞動已經抵消了他的欠款，這一情節(jié)又將美國社會中的所認為的追債作為保障個體利益的重要舉動，即便在朋友圈子中。而這種文化現象也有很大一部分因素在于美國社會的流動性相對較強，因此個體的朋友也不斷發(fā)生變換，因此朋友之間事實上并不愿意承擔過多的義務與責任，相反，即便是朋友，也會為自己的勞動來向朋友索要報酬。從平等的角度分析，美國的社會文化中社會等級觀念相對較差，大家尊重個體間的平等，因此雇員可以直呼雇主的姓名，雇主對所欠雇員的錢也需要清楚償還。這充分說明了在美國社會中，同事、朋友甚至親人之間基本上是不會互相談及各自的困難并以此為借口來尋求接濟的，這也是美國隱蔽文化的重要表現。
最lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發(fā)表服務,歡迎您的光臨后，從電影的片名中也能夠感受到美國的隱蔽文化。比如男主角加德納在故事開始時對“人人生而平等”的認識將美國文化中關于平等、個體本位及物質本位的價值觀念展現出來。首先平等是個體實現自己夢想的前提，只有在平等的社會背景中，個人才能通過自己的不懈努力來獲取最終的成功；在對夢想與幸福追求的過程中，事實上也是個體奮斗的一個歷程，男主人公通過不懈的努力來實現自己的夢想，實際上體現了一種個體本位的思想，懷揣著這種夢想不斷去實現個體的目標；對金錢的追逐是個體奮斗的最終目標，而主人公加德納也正是因為想要獲得豐厚的收入才堅持努力，最終實現自己的目標。事實上影片的片名“The Pursuit of Happyness”中的happyness是故意拼錯的，目的在于男主人公講出“There is no Y in‘happiness’.Its an I”，將美國文化中的隱蔽部分充分地展現了出來。[4]
四、結語
《當幸福來敲門》這部電影中很多的情節(jié)，包括找工作、面試、人際交往、工作態(tài)度等各方面，均能體現出美國文化中的跨文化現象及隱蔽文化內涵，通過對這部電影進行分析可以發(fā)現，美國文化中的跨文化現象十分顯著，且實現文化在不同區(qū)域之間的有效傳播對一文化的持續(xù)發(fā)展具有重要的作用。另外，美國文化中的隱蔽性文化也通過影片得到了很好的詮釋，隱蔽性文化也構成了美國文化中的最核心組成部分。
[參考文獻]
[1] 盧軍，朱奎峰.從文化模式上解讀《當幸福來敲門》[J].電影文學，2010（22）.
[2] 胡智萍.解讀《當幸福來敲門》中的美國文化價值觀[J].時代文學，2011（07）.
[3] 周玉梅.個人主義：析美國電影《當幸福來敲門》[J].電影文學，2012（22）.
李歐梵，男，文學教授，最近增補為中研院院士。詳見A。
A
李歐梵，名牌產品。1961年，臺大外文系畢業(yè)（同班同學有白先勇、王文興、陳若曦）后留學美國芝加哥大學讀國際關系，稍后發(fā)覺志趣在彼，遂轉去哈佛修中國近代思想史，兼及文學，1964年得碩士，1970年獲博士學位。曾先后任教于美國的達特茅斯學院，香港中文大學，美國普林斯頓，印地安那，芝加哥大學和加州洛杉磯分校；“在學術界的槍林彈雨中沖了二三十年后”，回到母校哈佛執(zhí)教，授文學課。其學術貢獻，參見B。
B
李歐梵，為中國現代文學開創(chuàng)了一個“現代”維度：魯迅被他從“神”座上請下來，浪漫的一代和頹廢的一代堂堂正正進入現代文學史，新感覺派得以恢復名譽，還有，張愛玲，施蟄存，上海摩登，咖啡館和電影院，尤物和游手好閑者都成了當今現代文學研究的關鍵詞。他開創(chuàng)的這個“批評空間”改變了現代文學研究的速度和方向。這本可概括其主要學術成就的《李歐梵自選集》，共分五輯18篇：一為“浪漫一代”，談郁達夫的孤寂與徐志摩的歡愉；一為“話語的邊緣”，談他最擅長的電影；一為“上海摩登”，三篇重要論文為同名專著之精髓；一為“文化、文學與現代性”，梳理晚清以降的學術脈絡；一為“歐游心影”，檢討南美東歐文學對中國現代文學的啟發(fā)，抒寫重游布拉格的心境。
要是你覺得這個李歐梵不夠親切，試試C。
C
李歐梵，1939年生于河南，九歲前沒見過電燈；1948年逃難到上海，上海的街車、霓虹燈還有他外祖父住的旅館的旋轉門都令他萬分震驚；1949年到臺灣，情竇初開的時候給女孩子寫過情書，拍過小電影，也羨慕過一大堆男女住在一起的“人民公社”，也代人寫過情書。他一方面戀慕脫離規(guī)則生活，另一方面，又要為自己追求的生活在哲學上命名，在理論上求證。他一邊深情地唱著One Day When We Were Young，一邊作嚴肅的樂評；必須講著理論同時譏諷這些武功招數。所以他注定了徘徊，在現代和后現代之間徘徊，在東西方之間，在幸福和痛苦之間，在家園和夢想之間，永遠徘徊。
如果你覺得李歐梵的故事讓你意猶未盡，看D。
D
李歐梵，通訊地址：哈佛大學東亞語文學系，你自己去問他吧。他最喜歡的一首詩是這樣的：
我的手拾起一塊石頭。
我聽見一個聲音在里面吼：
“不要惹我，
我到這里來躲一躲。”
一、粗獷高密東北鄉(xiāng)到婉約江南水鄉(xiāng)
莫言曾談及自己之所以對《白狗秋千架》這部小說如此看重，是因為文中第一次出現了“高密東北鄉(xiāng)”和“純種”這兩個概念，“高密東北鄉(xiāng)”從此成為莫言小說的文學舞臺并在此基礎上產生了諸多名作。但影片《暖》卻將故事發(fā)生的背景山東高密東北鄉(xiāng)改為了江西古徽的一個小村。關于這一改編，導演霍建起回應說是由于影片拍攝時已經是秋天，秋天的北方是很難看的，于是便把故事的發(fā)生地挪到了南方。這一看似被動的選擇卻給了導演極大的發(fā)揮空間。立秋時節(jié)的江南雖如“農歷七月末低洼的高密東北鄉(xiāng)”一樣“燠熱難挨”，卻并沒有使觀眾感到小說中的那種沉悶與煩躁。青翠群山懷抱下的村莊、縱橫的流水、無邊無際的蘆葦蕩、靜謐的夜空、狹長的雨巷、養(yǎng)蠶的人家、鴨群、水牛……這一切共同描繪成一幅如世外桃源般與世無爭、安寧祥和的鄉(xiāng)村小景，使觀眾在現代社會因四處奔波而早已疲乏的心靈跟隨著主人公井河重返家鄉(xiāng)的顛簸路程慢慢沉淀、慢慢沉靜……
江南的一大特色就是“水”，影片對“水”的開掘可謂到了極致，“水”被賦予不同內涵，成為繼“秋千lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發(fā)表服務,歡迎您的光臨”之下影片的第二大意象。整部電影在水的蕩滌下顯出一種江南小村特有的沉靜悠遠、純凈柔和。井河將頭浸沒在水中，水從盆中溢出一如關于暖的種種過往從腦海中漫出不可抑制。即使十年不回故鄉(xiāng)，即使十年來一直在刻意忘記，忘記其實是因為從沒忘記過。正如暖對井河所說：“你沒有，你越不回來就越忘不了。”
影片中暖將東西拋入水中的情節(jié)共有三次，但三次的“水”卻各有含義。第一次是暖腳傷之后，心灰意冷的暖將小武生臨走時送她的小鏡子丟入水中。此時的“水”象征一種無法把握的虛空。小武生對暖的感情和承諾以及暖對愛情和城市的期冀本來就如鏡中月水中花，看似美好但在現實中卻無論如何都觸碰不到。第二次是暖收到井河的第二封來信時將信撕碎隨手撒在水里。這里的“水”則代表了暖對井河的深深愛意和似水柔情：為了成全所愛的人甘愿犧牲自己。第三次是暖收到井河寄來的包裹，當暖發(fā)現包裹里只有一雙她曾經夢寐以求的皮鞋卻沒有信時絕望地將鞋丟出窗外，落入水中。這里的“水”和第一次是同中有異的，暖將鞋扔入水中與第一次將鏡子丟入水中都是暖決心放棄這段虛無等待的象征。不同的是，鏡子沉入水中徹底消失，而皮鞋卻被啞巴撿回，成為暖永遠的珍藏，意味著暖對井河始終無法割舍。
《暖》是由藍灰色調的現實與暖黃色調的過去兩種時空相互交錯而成的。現實中總有雨為伴，連綿的細雨使小村陷入一片陰冷潮濕之中，給原就清冷的現實帶來一絲傷感和凄涼。但回憶中的天總是晴朗的，直到“秋千架”事發(fā)，大雨傾盆而下。雨除了給故事定下一個凄婉的基調也暗示了影片中人物的命運。井河收到大學錄取通知書時正值雨后初晴，意味著井河馬上要離開家鄉(xiāng)，迎接人生的“晴天”。而在最后兩段回憶中的暖仍在雨中等待，在雨中勞作，令人在淅瀝的雨中悲嘆：有著如此溫暖名字的女主人公卻終究無法逃脫陰霾的人生。霍建起對拍攝地點的變更也許是迫于季節(jié)的無奈選擇，但回過頭來看，似乎只有這樣的溫婉江南才更適合這個帶著一絲傷感、一絲惆悵的關于初戀的故事。
二、殘忍人物形象到閃爍人性光輝
影片對人物的改動主要體現在暖的形象和暖的孩子上：小說中失去一只眼睛的暖變?yōu)槿沉艘粭l腿，依舊擁有清麗面容的暖；暖的三個啞巴兒子被改成影片中健康漂亮的小女孩兒丫兒。《白狗秋千架》中的暖由當年“婷婷如一枝花，雙目皎皎如星”變成如今“右邊沒有眼，沒有淚，深深凹進去的眼眶里，栽著一排亂紛紛的黑睫毛”。莫言幾筆就給我們勾畫出一個殘忍得讓人不敢去讀更不敢去想的女主人公形象。電影對暖形象的改變無疑大幅度消減了小說的殘忍。暖雖然瘸了一條腿，不能再跳舞了，但仍可以維持日常生活的需要。影片中的暖在保留了秀麗容貌的同時也保留了一顆善良堅韌的心。小說中的暖因為面貌被毀、不幸的婚姻、周遭人的鄙夷而變得敏感冷漠，對生活充滿抱怨和絕望。小說中那句無比殘酷的話“彎刀對著瓢切菜，合適著呢”從電影中暖的口中說出是如此的輕描淡寫，雖也有無奈但絕沒有絲毫絕望。當年為了成全井河，暖毅然放手，即使經歷了多年苦難，曾經的夢想早已被現實碾壓得支離破碎，暖依然平靜地接受了命運給予她的一切。
除此之外還有兩個重要的方面值得提及，一是影片增加了一個小說中原本沒有的人物：曹老師；二是對于啞巴這個人物的再創(chuàng)造。曹老師這一人物的增設有其特殊用意。小說中的井河對家鄉(xiāng)是排斥的，重返家鄉(xiāng)只是為了了卻父親的心愿。而《暖》中井河的歸來是為了幫助當年鼓勵我考大學的曹老師，這使影片從一開始就浮現出一層溫情的色彩。井河目前的婚姻家庭狀況也是在與曹老師的對話中揭示給觀眾的。影片在這里將小說中井河未婚的情況改為已婚并有了一個剛滿月的兒子是有明顯用意的：井河和暖 都已有了各自的家庭，十年來雖然家鄉(xiāng)沒有發(fā)生太大的變化，甚至“每條路都還鋪在原來的地方”，卻早已物是人非，恍如隔世，不論是幸與不幸，他們都已無法再回到過去了。
可以說，為影片的溫情做出最大貢獻的是啞巴這個角色的改編。小說中的啞巴是“我”以前并不認識的一個鄰村人，是一個“滿腮黃胡子兩只黃眼珠的剽悍男子”。莫言對啞巴的描寫主要是為了表現他的自私粗暴和虛榮，將暖的悲劇命運增色一層。而影片對啞巴著墨更多，使小說中的一個配角成了影片中的三個主角之lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發(fā)表服務,歡迎您的光臨一。編劇秋實曾說：“我心底很喜歡啞巴這個角色，他寄托了一種對生活的美好。”[2]影片中三人不僅相識，而且從小一起長大，暖兒時最怕的就是啞巴，最后卻嫁給了他。在這里除了體現命運的無常又無奈之外更重要的是表現出啞巴對暖從始至終的守候和愛意。當年的暖是方圓百里最漂亮、最能歌善舞的姑娘，啞巴清楚自己的愛是無望的，但是他從沒放棄過，一直以自己的方式默默地愛著暖：對暖做的惡作劇、奔跑著給暖送來鴨蛋、對著空秋千“說”“我愛你”、為暖送信、在雨中背著殘疾的暖回家……雖然啞巴也曾有過一時的自私將井河寫給暖的信撕毀，但之后啞巴在第一時間將井河寄來的包裹給暖送去并將暖丟棄的皮鞋撿回，從中不難看出啞巴的邪念只是一閃而過，他的內心仍是善良的。
三、殘酷的無言結局到誠意的懺悔
莫言曾說對電影劇本的改編，“日本的投資方提出了一個最要命的問題：不管如何改編，小說的結尾一定要有力量”[3]。影片徹底顛覆了小說原本的結尾，但卻在另一個角度充滿了力量。《白狗秋千架》有一個開放性的無言結局：暖求井河與她生一個會說話的孩子，“你答應了就是救了我了，你不答應就是害死了我了。有一千條理由，有一萬個借口，你都不要對我說……”莫言的筆至此戛然而止。這個問題是暖拋給井河的，更是作者拋給讀者的，但莫言的意圖并非讓讀者替井河做出一個選擇，而是要讀者在無言中沉思：命運的偶然和必然；人的無奈與無助、絕望與掙扎……這樣的結局無疑太過殘酷，太過沉重壓得人無法喘息。影片的結局全然消釋了小說的殘酷壓抑使整個故事充斥著暖意和溫馨：暖送井河離開，啞巴抱著女兒在后邊緊緊跟了好長一段。啞巴輕柔地撫摸幾下女兒的臉后用手語要井河帶暖和丫兒走并將女兒推向井河和暖。井河不解地看著暖，而暖只是俯著首搖頭。啞巴一遍一遍比畫著同樣的內容，暖含著淚將啞巴推走，兩個人在相互推搡中漸漸走遠。井河仍是不解，懂手語的丫兒帶著哭腔告訴井河：“我爸讓你帶我和我媽走。”井河抱住丫兒，再三承諾：“等你長大了，叔一定來接你去城里讀書。”
溫情的結局沖淡了故事原本的憂傷，使影片有了更悠長的意味，主題也隨之得到升華，充滿了人性的力量：這不再是一個單純的游子還鄉(xiāng)因偶遇初戀情人而追憶起過往的簡單故事。在影片中我們看到的是普通生活中幾個平凡人并不平凡的內心：啞巴的自我譴責、無私放手；井河的誠意懺悔、對丫兒的承諾；暖當年對井河的成全、對不幸命運的坦然接受……美國電影理論家喬治·布魯斯東說過：“小說與電影像兩條相交的直線，在某一點上重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一點上，小說和電影幾乎沒有區(qū)別，可是當兩條線分開后，它們就不僅不能彼此轉換，而且失去了一切相似之點。”[4]《暖》就這樣沿著自己的直線越走越遠，營造了一個與原作《白狗秋千架》全然不同的溫情世界，輕柔地觸及了人們內心深處最柔軟的部分，讓觀眾在當今這個似乎變得越來越冷漠的現實社會中感受到人間仍有暖暖的真情在。
在無邊無際隨風飄搖的蘆葦中開辟出來的小路上，井河走了，影片響起了井河最后的獨白：“我的承諾就是lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發(fā)表服務,歡迎您的光臨我的懺悔。人都會做錯事的，但并不是每個人都有機會彌補自己的過失。如此說來我是幸運的；我的忘卻就是我的懷念，一個人即便永不還鄉(xiāng)，也逃不出自己的初戀，如此說來啞巴是幸運的；我的憂慮就是我安慰，啞巴能給予暖的我并不具備，如此說來暖是幸運的……”在這段充滿哲理的獨白中，相信每一位觀眾的思緒也會如蘆葦般飄蕩：是否我也曾做錯過哪件事；是否我也有過沒有兌現的承諾；是否我也應去彌補自己某些過失；是否我也曾有過一段為了懷念的忘卻……
[參考文獻]
[1] 龔金平.在民間立場上營造的詩意世界——談影片《暖》的改編特色[J].電影文學，2004（08）.
[2] 丁一嵐.《暖》：尋找記憶中揮之不去的過往[J].電影藝術，2004（01）.
[3] 莫言.小說創(chuàng)作與影視表現[J].文史哲，2004（02）.
［關鍵詞］李安電影；兩難結構；未知結構
作為國際著名的導演之一的李安，以“父親三部曲”——《推手》《喜宴》《飲食男女》走入國際影壇視野，開始了他闖蕩好萊塢的電影歷程。此后，李安相繼執(zhí)導了《與魔鬼同行》《理智與情感》《冰風暴》《綠巨人》《臥虎藏龍》《斷背山》《色·戒》等影片。每一部電影的推出都引起了世界的關注，并獲得了國際國內電影節(jié)一系列的重要獎項。近年來，研究李安電影的論文和專著紛紛出版，這些研究成果大都集中在家庭、同性戀、武俠、文化沖突、跨文化詮釋、父權、人性、身份、社會背景、倫理道德、中西文化、敘事策略、美學風格等關鍵詞上，沒有脫離一般電影研究的方法，尚未對李安的電影結構進行深入研究。李安電影的最大特色在于他的電影結構中存在的“兩難”情境，并且保有從“兩難”到“未知”的行進脈絡。
一、兩難結構：話語的緣起及其影像呈現
余秋雨先生曾講到，但凡能讓人物陷入兩難情境的文藝作品，就容易“不朽”。《紅樓夢》《李爾王》《西廂記》《竇娥冤》等文藝作品皆是如此。戲劇和文學都是講究結構的。任何一部偉大的作品之所以偉大，任何一個偉大的作家之所以偉大，很重要的一點就在于作家在自己的作品中寫出了人類所共同的、終極的悲劇宿命。余秋雨先生把它概括為作品背后所應該具有的“兩難結構”。
電影與語言藝術的關系極為密切。那么李安電影中的“兩難結構”又會如何呈現？
《推手》中的父親和兒媳婦，一個是來自中國北京退休的太極拳教練，一個是整天在家敲打著鍵盤寫作的美國媳婦，生活在一個屋檐下，兩難。一個要吃中餐，一個要吃西餐，語言不通，在生活習性上有諸多差異。兒子夾在媳婦和父親之間，兩難。兩難的結果導致父親離家出走，來到華人街的餐館里洗盤子，可是畢竟是七十多歲的老人，手腳不麻利，遭到老板的指責，更是兩難。
《喜宴》中，一心想讓兒子傳宗接代的中國父親母親來到美國，而父親卻意外地發(fā)現在美國留學的惟一的兒子高偉同竟然是同性戀，兩難。兒子更是兩難，離不開同居多年的男友，又怕父母親知道，臨時請來一個冒牌的媳婦舉辦婚禮，而這位來自大陸的冒牌媳婦是個畫家，早就喜歡上高偉同，但是她又明明知道高偉同是個同性戀，兩難。
《飲食男女》里退休的廚師父親每天做很多好吃的給三個女兒，但三個女兒還是各有心事，都不買老爸的賬，而他自己沒有味覺。失去老伴已經多年，該為自己老年著想，難道就這樣一直下去，兩難。
以上三部電影被稱為李安的“父親三部曲”，是李安最早的電影，而這三部電影雖然貫穿著“兩難”，但是電影的結尾“兩難”都得到了解決，按李安自己的說法，通過這三部電影把父親送走啦，并且讓父親都有一個好的歸宿。《推手》的結尾，兒子在公寓城給父親買了一個單間，并且在自己的家中給父親留下一間房，以便父親在節(jié)假日的時候可以回來暫住。《喜宴》中的父親瞞住母親，給兒子的男友留下一份禮金，希望他們之間能夠好好照顧。而兒子和男友最終決定，留下女畫家，并留下肚子里的孩子，三人共同撫養(yǎng)。《飲食男女》中的父親最終選擇了自己的愛情，安排好了自己的未來生活。
送走“父親”之后，李安的電影從“兩難”逐漸走到了“未知”。
《理智與情感》，從字面上來看就是兩難，要理智還是情感？這也是原著中的思想，不僅兩難，更是未知，整部電影就是在這兩難中不斷推進，走向未知。
《冰風暴》的主題圍繞著“家”展開，家也有缺點。長期生活在一起的夫妻互相厭倦，人們逐漸從以家庭為中心轉變?yōu)橐宰晕覟橹行模鹘莻兂鲇诒拘裕坏貌槐Ｊ厣屏迹S系家庭，重新思辨出軌，兩難。李安在最后的結尾中，安排孩子看到在火車站接他的家人時，即使當時是冰天雪地的環(huán)境，但整個家庭卻仍能感到一絲的暖意，使兩難出現希望，但是這美好的愿望最終能夠解決家庭的問題嗎？未知。
《臥虎藏龍》一開始，李慕白就決定要退出恩恩怨怨的江湖，當遇到玉嬌龍咄咄逼人的姿態(tài)時，是真的退出還是再現江湖？兩難。面對相愛多年的師妹俞秀蓮，愛意說不出口，兩難。直到臨死前才吞吞吐吐說出：“寧愿做野鬼，也不愿做孤魂。”而玉嬌龍和羅小虎的愛情也是兩難：“我愛你，但是不能嫁給你。”
《斷背山》講述了鄉(xiāng)村牛仔的同情故事。萊杰和威廉姆斯之間擦出了愛情火花，但兩人已經各自訂婚。事隔多年以后，他們的愛仍然存在。“其實，每個人心底都有一座‘斷背山’，有人正想回去，但有人永遠也回不去了。”兩難，未知。
《色·戒》，中間是一點，色戒之間是微妙的平衡關系，要色還是要戒，兩難。張愛玲在寫這篇小說的時候，也是兩難，前后修改達幾十年。李安敏銳地捕捉到張愛玲內心的“兩難”，并把這種“兩難結構”準確地表達在自己的電影中。可以說，《色·戒》是李安“兩難結構”的高峰體現，那是因為他把人性最原始最本能的同政治性、社會性、道德性進行徹底的對立，而這種對立是永遠存在、是無法解決的，也永遠未知。
二、兩難結構：屬性魅力
兩難結構至今沒有一個確切的定義，從緣起性方面來說，電影中的兩難結構的塑造有兩個背景：一是文學，一是戲劇，而它們的根源來自哲學。如果說哲學是思考人生，那么文學和戲劇以及藝術就是思考后的表達。“是先有蛋還是先有雞？”“先有物質還是先有精神？”從兩難到未知，是哲學的終極命題，而不同年代的藝術家們就用不同的題材、人物與文化背景來闡釋這個永恒的命題，在不斷的闡釋中體現出兩難結構的屬性。
(一)兩難結構的多面性
多數藝術作品只能表現人和生活被切割的單方面，而偉大的作品則要表現出人和生活復雜的多層面。兩難結構就表現了人和人生復雜的多面，只有兩難才使唯美的人類感到生活本身的豐富和我們容易卷入的可能性。在偉大的作品里，你會發(fā)現人生的整體構架當中有一些問題確實是無法簡單找到結論的，在未知當中能夠觸摸到偉大。哈姆雷特的“生存還是死亡，這是一個問題”恰能凸顯兩難結構的此種魅力。
(二)兩難結構的思考性
兩難結構的第二個魅力在于它的思考品性。黑格爾說過，在審美過程當中，思考也是。創(chuàng)作者要能引導讀者思考。思考不是一種負累。一部作品能夠讓觀眾、讓讀者進行思考的話，是一種。如果你提出問題、你展開問題、你又解決了問題，讀者就沒了什么思考，只有期待，期待著你趕快把結論拿出來。期待也是文學審美的一個方面，但是這個方面層次比較低，我們在研究閱讀心理學和觀眾心理學的時候，在講人類的審美層次的時候，引起觀眾的期待叫淺層的審美機制的調動，深層的審美機制就是思考。思考不只是在看的過程當中思考，是看完以后還在思考。
(三)兩難結構的永恒性
永恒性之所以永恒，就是由于它是兩難，是未知，它永遠得不出結論。一部作品的永恒就在于永無結論，“每代人都進入思考，每代人都得不到結論”。
李安在早期電影的拍攝中也意識到了“兩難結構”的魅力所在，他在一次采訪時說道：“《推手》《喜宴》《飲食男女》，其實我前面拍的幾部片子就是有關理性和感性的掙扎，這兩個元素正是生活底層的暗流……”而后來拍攝的《理智與情感》《色·戒》不僅具有多面性、思考性，最重要的是它的永恒性。要理智還是要情感，是要色還是要戒，永恒到永遠也得不出結論。當《理智與情感》和《色·戒》涵容這個結構時，它的悲劇不可避免。悲劇的不可避免，某種意義上，就是我們面對的兩難永遠找不出一個最佳解決方案。在拍完《冰風暴》之后，李安說：“我覺得一個藝術品，應該是超越時間跟地域的限制，它具有這樣的本質，除了做到特定性，一定也擁有一種持續(xù)性、全面性及概括性，才能觸動很多人的內心，這也是我努力的目標。”
三、電影與“兩難結構”的深度思考
當電影結構被用來專指情節(jié)的結構時，情節(jié)的結構也就儼然成了電影結構的代名詞。這就產生了一個矛盾：一方面，情節(jié)只不過是電影藝術中有關劇本構成的要素之一；另一方面，情節(jié)的結構又被視同于電影藝術整體的結構，進而獲得超乎其他劇本構成要素的突出位置。如此一來，情節(jié)的結構既被用來描述情節(jié)本身的結構，同時又被用來描述電影的整體結構。那么電影是否不存在其他的結構問題了？前蘇聯的B·日丹在《影片的美學》中對此作了分析：“影片的結構并不等于劇作本身的結構。戲劇的完整性也還不能算作是結構的特性……影片的結構有兩個向度，它仿佛處于一個邊緣上，一方面是在文學的范圍里，另一方面是在造型藝術中。電影藝術的本性表現為兩種因素——劇作和造型(這兩種因素的邏輯)的統一。”
的確，若按照傳統的電影結構理論對李安電影進行分析，我們是無法參透李安電影中的“兩難結構”或者“未知結構”的。許多影片之所以經典，就是因為它們呈現了類似的結構。
黑澤明的電影《亂》是其巔峰之作，它的構架來自莎士比亞的《李爾王》，黑澤明雖然更換了故事背景和角色性別，但《李爾王》的靈魂“兩難結構”并沒有改變，秀虎到臨死前還是處于極度的“兩難”之中，“亂”來自“內心”，來自“兩難”，分也亂，不分也亂。
張藝謀的電影結構一向以“一根筋”的結構一插到底，但是他的電影《秋菊打官司》卻是個例外。《秋菊打官司》除了“一根筋”討個“說法”以外，最重要的是出現了“兩難結構”。當電影結束時最后一秒定格在秋菊的臉上，秋菊奔跑著追趕被抓走的村長時，她的臉上并沒有出現勝利者的微笑，而是迷茫的神情，這是秋菊的“兩難”。她從頭到尾不斷地打官司就是為了討個“說法”，可是這個“說法”給她的時候她又迷茫了，她到底要的是什么樣的“說法”，未知。
李安的自身也是處處兩難。他是一個華人，接受過中國傳統的文化教育，同時又在美國接受過高等教育，無時無刻不處在兩難的文化語境中。但可貴的是，李安通過電影把與自身處境相關的“兩難”的境界和對“未知”的思考用藝術的方式表達出來。從他的第一部電影開始，“兩難結構”如影隨形。這是李安的獨到之處，也是他成功的因素。我們有理由相信，李安在他以后的電影中會繼續(xù)保持他的“兩難”和“未知”的思考，使他的電影越來越走向國際，直達人心。
［參考文獻］
［1］ 張法.國家形象論［J］.文藝爭鳴，2008(07).
［2］ 百家講壇［OL］.省略/lm/131/61/70899.html.
［3］ 張克榮.華人縱橫天下：李安［M］.北京：現代出版社，2005.
［4］ 張靚蓓.十年一覺電影夢［M］.北京：人民文學出版社，2007.
［5］ 墨娃.閱讀李安［M］.北京：北京大學出版社，2008.
［6］ 鄭培凱.色戒的世界［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2007.
聽說近日在國內上映的3D版《泰坦尼克號》在制作過程中有一段“藝術執(zhí)手科學”的佳話。大導演卡梅隆幾乎沒有對15年前的原作做出任何修改，只有一個地方例外——女主角羅絲在浮木上仰望過的那片星空。
有報道說，這處修改源于美國頂尖天文學家尼爾·迪格拉斯·泰森的一封電子郵件。科學家在郵件中指出了電影中的一個錯誤：在那個時間那個地點，也就是1912年的大西洋，當羅絲躺在那塊漂浮的木板上仰望時，她不可能看到那樣的星空。盡管提起這茬卡梅隆有些罵罵咧咧的。但他還是向泰森要了1912年4月15日4時20分大西洋上空的正確星位圖，并把它整合進3D版電影里。而泰森先生也頗為得意地群發(fā)了一封電郵，將這結果告訴了美國自然歷史博物館的同事們。
倒真希望這是一則沒有虛構成分的軼聞。這是一件多么美好的事兒，同樣是文理科跨界，導演和天文學家說著互相調侃的話，又互相尊重對方的專業(yè)，總好過寫論文的人和寫小說的人掐架。
其實，這世界本就沒有非此即彼的文科理科界線。科林·佛斯獲得上屆奧斯卡最佳男主角獎不久之后，便又以第三作者的身份在國際學術期刊《Current Biology》上發(fā)表了關于人的政治傾向與大腦結構關系的論文。同屆最佳女主角獎得主娜塔麗·波特曼在哈佛大學主修心理學期間。也曾發(fā)表過科學論文。
2012年不僅有泰坦尼克號沉沒100周年紀念日，也有當代最著名的科普作家、科幻小說家艾薩克·阿西莫夫逝世20周年紀念日。這位一生著書470部的大作家是哥倫比亞大學生物化學博士，曾在波士頓大學醫(yī)學院任教多年。在獲得副教授頭銜3年后，他決定不再教書，而是全身心投入寫作中。波士頓大學不但尊重了他的決定，而且在多年后破格晉升他為教授。
每每談及如此文理兼達的大家，我們常常會問，為什么我們培養(yǎng)不出這樣的人？是不是文理分科太早了？是不是教育太死板了？是不是……其實，不用急著找答案，更不要拔高到諸如人才培養(yǎng)模式云云，給予足夠的尊重和空間就好。尊重泰森的星空。也尊重卡梅隆的星空，它們都很迷人。
選自《新民晚報》
論文摘要:我國大部分非英語專業(yè)學生的英美文學知識極其缺乏,了解英美文化對當代大學生具有深層次的含義,因此,對非英語專業(yè)學生進行英美文學教學是非常必要而且迫在眉睫的事情。
經過多年的研究和討論,中國教育界對于英美文學課程對于提高學生的人文素質的重要性已經達成了共識。我國大部分非英語專業(yè)學生的英美文學知識極其缺乏,這不能不令人遺憾。經典的英美文學作品是漫長歷史長河中留下來的文學經典,是英美文化的精髓,了解英美文化對當代大學生具有深層次的含義,因此,對非英語專業(yè)學生進行英美文學教學是非常必要而且迫在眉睫的事情。
一、對非英語專業(yè)學生進行英美文學教育的作用和意義
英美文學就像是一面鏡子,它反映了英語民族悠久的歷史與文化,照亮了人們追求真、善、美的道路。英美文學對人類最直接的作用便是將愉悅帶給閱讀者,同時,其特有的屬性也決定了它的教育作用。文學課程擔負著提高學生英語水平,培養(yǎng)學生審美情趣和跨文化意識的雙重職責。優(yōu)秀的文學作品有助于學生逐漸成長為有品味、有情趣、有鑒賞力的人。英美文學可以提高學生獨立思考和創(chuàng)新思維能力。高等教育的目的不僅僅是向學生灌輸知識,更為重要的是要通過文化知識的學習,啟迪學生樹立科學的世界觀、人生觀和價值觀。通過學習英美文學,我們可以更加深刻地認識不同時期、不同地域的社會形態(tài),汲取思想的精髓,從中得到啟發(fā),從而培養(yǎng)獨立的創(chuàng)新思維能力。創(chuàng)新是一個民族的靈魂,是國家興旺發(fā)達的不竭動力。培養(yǎng)當代大學生的創(chuàng)新能力已經成為教育的重要目標之一。培養(yǎng)創(chuàng)新能力,首先要讓學生學會從不同的角度看問題。英美文學不同于中國文學,強調不同的價值觀念和思維方式。提高英美文學修養(yǎng)可以培養(yǎng)學生從多角度看問題的思維能力。英美文學作品反映出英美文化的價值觀和世界觀,而這些觀念則與中國文化完全不同。所以,通過英美文學教育研習異域文化,領略異域文化風采,是培養(yǎng)文化寬容精神和跨文化意識的有效途徑。學習英美文學可以使學生對世界各個國家的風土人情及歷史了解更加清晰透徹。
二、提高非英語專業(yè)學生英美文學修養(yǎng)的途徑
1.在教學中適當增加文學素材
高校英語教師在授課過程中應該根據授課內容適當增加文學素材,包括詩歌、戲劇等,學生在學習課本知識的同時,接受了文學方面的知識,這樣無形中提高了學生的英美文學修養(yǎng),了解了英美文化。作為非英語專業(yè)的學生,雖然不必深入了解文學理論及各家流派,但還是需要閱讀部分經典作品或者選讀,把大學英語課堂作為了解
西方文化的平臺,而不只是學語法、做習題的場所。
2.補充文學知識,閱讀經典作品
高校英語老師可以在現有教材基礎上,利用每節(jié)英語課
上課前幾分鐘的時間補充課外知識,指導學生在課下閱讀英美作品。這樣既可以豐富課堂內容,避免照本宣科,又可以培養(yǎng)學生的自主學習能力。學生在閱讀中可以了解西方政治、人文風俗、語言習慣、人生哲理等。此外,還可以讓學生在課堂上發(fā)表自己對某部作品某個或人物的看法,鼓勵學生大膽地提出自己的看法,擴展思維。老師也可以留出問題,讓學生分組討論。
3.觀看英文原聲電影
好的英美國家的作品大多都被搬上了銀幕,電影教學情景直觀,內容生動豐富,語言地道通俗且接近生活,能真實而全面地展現語言的背景和使用環(huán)境,可讓學生擺脫母語羈絆,可以產生一種身臨其境的直觀感覺,進入一個“英語思維”的理想氛圍。同時,電影語言彌補了一些課本、教學片等刻意為語言而語言的不足,增強了學生的興趣,調動了學生視聽說的積極性。看英美影片是學生學習“地道”表達方式的理想途徑。教師可以適當播放部分優(yōu)秀電影,讓學生寫出觀后感,這樣既能促使學生了解西方文化,也能培養(yǎng)學生的獨立思維能力。或者讓學生在課下觀看優(yōu)秀的英語電影,并寫出評論。這樣既充實了大學生的業(yè)余生活,又可以培養(yǎng)學習英語的興趣,提高英語水平。
4.開展第二課堂活動,豐富學生的課余生活
高校英語教師可以組織第二課堂活動,利用這部分時間進行師生互動,談論某部英文作品,使學生各抒己見,共同提高。了解英美文學作品,單憑教師一言是不夠的,學生要想真正的掌握英美文學的內涵,必須通過自己的閱讀來了解。這樣就能在有效的時間里,達到師生共同求知的目的,同時,也更好地培養(yǎng)學生閱讀和欣賞英語文學原著的能力,促進學生英語水平的提高,增強學生對西方文學及文化的了解,提升學生的文化修養(yǎng)和人文素質,適應新時代高等教育的消費需求。
三、結語
大學英語的教學目標是“培養(yǎng)學生的英語綜合應用能力。特別是聽說能力 ,使他們在今后學習、工作和社會交往中能用英語有效地進行交際,同時增強其自主學習能力,提高綜合文化素養(yǎng),以適應我國社會發(fā)展和國際交流的需要”。要達到這樣的教學目標,大學老師和學生必須有一個較高的定位,即把英語課堂作為提高學生英語應用能力和了解西方文化的場所。因此,應該在公共英語課堂上加入適當的英美文化教育,提高大學生的英美文學修養(yǎng)。
參考文獻:
[1]張伯香.英美文學簡明教程[M].武漢:華中科技大學出版社
論文摘要 體育題材電影應該體現出一種被受眾所普遍認可的穩(wěn)定的價值觀,終極達到影響受眾于無形的效果,實現奧林匹克精神的傳播價值。
一、 電影具有和生俱來的傳播屬性
電影是傳播大眾文化的媒介,電影是文學藝術的一種傳播形式,具有文學藝術跨文化傳播方式的所有的優(yōu)點;電影是一種以視覺符號為主的、直觀的傳播形式,在現代社會中發(fā)揮著重要的傳播功能。上個世紀九十年代以來,數字技術迅速發(fā)展,傳播渠道進一步整合。網絡的普及使網絡電影成為了一條范圍廣大的電影傳播渠道。在大眾傳播領域,電影對受眾產生潛移默化的影響,這種影響在長期的實踐中往往會變成一種更為強大的影響力。加拿大著名學者麥克盧漢在上世紀六十年代提出了“媒介即是信息”的觀點,以為傳播媒介最重要的效果在于影響了人們理解和思考的習慣。所以,電影可以幫助人們自覺或不自覺地接受電影中的行為準則、價值觀念,并將其視為必然。不同的國家都希看通過電影這種大眾化的藝術形式,承傳民族的精神文化傳統,建構能夠被國民普遍認同的文化核心價值觀,進而確立一種大眾共同信守的文化秩序。在體育和奧林匹克精神傳播的歷史進程中,電影作為一種具有廣泛傳播效應的大眾媒介,無疑起著至關重要的功能。電影是奧林匹克文化傳播領域的重要媒介,體現人類公正、忠誠、勇敢、善良的藝術形象,夸大體育的人文價值, 夸大體育的真、善、美,夸大體育應為人的***發(fā)展服務,進而促進和維護人的尊嚴和和平的社會建立。
二、奧林匹克精神的傳播特征
體育的歷史和人類歷史一樣悠久,在人類文明的歷史長河中,體育文化是一個逐漸發(fā)展的過程,是人類整個文化的重要組成內容。體育題材電影具有一般電影所具的娛樂、審美和教育功能,體現了三個傳播特征摘要:一是傳播的受眾目標高度集中,有關體育的信息接受度強。體育信息在影院渠道進行傳播,具有一種非凡環(huán)境下的“強制性”因素,令受眾不由自主往接受。二是“窄眾”傳播。電影院的廣告干擾信息相對較少,目標受眾對體育信息傳播的記憶度高。三是對傳播的信息能動接受。體育題材電影傳播往往融情節(jié)和體育為一體,在影院的非凡環(huán)境下受眾比較輕易接受,尤其是將體育比賽“嵌進”電影故事情節(jié)的傳播方式。觀眾通過體育題材電影解讀正確的生活方式、信仰體系、社會價值、道德標準等表層和深層的文化。
勸服性傳播學家霍夫蘭在第二次世界大戰(zhàn)期間曾經有一個經典的試驗,利用電影《我們?yōu)楹味鴳?zhàn)》來鼓勵和激勵士兵,成為了現代傳播史上重要的傳播效果探究影片。班杜拉的社會學習理論指出,當某種行為行為得到獎勵而被強化時,學習的過程就發(fā)生了。電影的傳播效果可以通過社會學習過程產生。體育運動是人類熟悉自身,改善自身,熟悉和改造社會的重要途徑和手段。體育運動是通過某種競技比賽形式具體反映出來的,這種競技形式不只是為了獎牌而進行體力和體能的較量,它具有的教育功能,以作為競技體育最高形式的奧林匹克運動最具有代表性。體育題材電影傳播先容體育和奧林匹克知識,倡導奧林匹克精神和愛國主義精神,樹立國家自豪感,宣傳大眾體育,先容世界各國體育文化的多樣性,通過電影中的象征性中介物呈示榜樣的行為方式,吸引人們積極參和體育、身體力行,對人們、非凡是青少年進行體育人文精神的教育。由于人的社會化貫串一生,在最為重要的青少年階段通過體育題材電影所無意中學到的有關人的社會模式行為方面的信息,會影響到他們的一生。體育題材電影進行體育文化和奧林匹克文化的傳播,不僅僅意味著對體育比賽或奧運會競技體育比賽形式的先容、展示,更重要的是展示體育和奧林匹克豐富的文化內涵,倡導“更高、更快、更強”的奧林匹克精神,彰顯奧林匹克運動促進世界和平進程的愿看和宗旨,將奧林匹克和教育融為一體,和文化藝術緊密結合,確立一種促進身心***發(fā)展的良好生活方式。達到《奧林匹克》所提的宗旨摘要:奧林匹克的宗旨是,通過開展沒有任何形式的歧視并按照奧林匹克精神——以互相理解、友誼、團結和公平比賽精神的體育活動來教育青年,從而為建立一個和平而更美好的世界做出貢獻。
論文摘要：電影作為一種特殊的媒介，可以改變傳統教學模式的單一性，極大地激發(fā)學生的學習熱情。要正確運用英語原聲電影在英語教學中的輔助功能，增強教學效果。
電影是以圖像、聲音、字幕等傳播介質為特征的文化產品。作為一種特殊的電教媒體，已成為英語教學中的輔助手段之一。作為教師，應該充分利用這個有利資源，激發(fā)學生學習英語的熱情，充分調動大家的積極性。
一、充分認識原聲電影在英語教學中的作用與地位
1.英語原聲電影教學可以提高學生學習英語的積極性
傳統的中專英語教學模式主要教具有粉筆、黑板、錄音機等，形式單一而無趣。英語原聲電影教學可以將圖像、聲音等形象、生動地展現在學生面前，運用耳目一新的教學方式，為學生創(chuàng)設了一種生動形象的教學氣氛，使學生在欣賞電影的同時，將知識展現，更好地讓學生理解知識、吸收知識、掌握知識。
2.英語原聲電影教學可以提供一個真實的語言學習環(huán)境
我國長期以來的應試教育，將英語教學的重點放在了詞匯、語法等上面，更多地追求形式和準確率。很多同學都有這樣的感受：考試我能感覺出來答案，但是，我不敢說，不標準；更不能聽，幾乎都聽不出來。為什么？因為，我們沒有一個真實的語言環(huán)境。我們學習英語的大部分時間都花在了聽課堂上老師的教授，而每位老師都有自己的發(fā)音，無論標準與否，勢必會影響學生的學習。而英語原聲電影可以給學生提供一個真實的語言環(huán)境，學生可以運用其中鮮活的語言，這樣學起英語來更容易理解、吸收。
3.英語原聲電影教學可以增進學生對英美的了解
學習語言，必須了解相應語言國家的文化背景。通過觀看電影，學生可以了解到英美的社會發(fā)展歷程、風土人情、思維方式等真實情況，尤其是價值觀念的變化。可以說，原聲電影作為一種媒介，是了解中西文化差距的簡單、快捷的途徑。
4.英語原聲電影教學可以培養(yǎng)學生的模仿力
電影，是一種藝術，來源于生活，升華于生活。通過電影學習，學生能融入其中，感受角色的心理，從中還可以獲得藝術教育和美的熏陶。電影中經典的話語、唯美的場景在給學生們帶來愉悅的同時，使學生們更加輕松地進入到學習過程中，學生可能情不自禁地去模仿劇中主人公，放棄做“啞巴”，大聲地讀出來。
二、利用英語原聲電影教學應注意的問題
英語原聲電影打破了傳統教學模式，成為教學的輔助手段，極大地提升了教學效果。但是，任何事物都其兩面性，它也不例外，因此，在運用這一輔助教學手段時，應注意以下幾個問題：
1.要恰當選擇英語原聲電影
原聲電影要在選擇主題上積極、健康、向上；內容可以涵蓋文化、經濟、政治等多方面；要難度適宜，且要符合語言訓練的目的。這樣才能真正達到學習的目的。
2.要明白原聲電影只是輔助教學方式
利用英語原聲教學只是作為平時教學的一種輔助手段，不能作為主要方式，如果形成通過應用原聲電影教學來看電影，甚至出現了打發(fā)一堂課的思想，而忽視了這只是一種教學方式，將會出現本末倒置的現象，無法完成真正的教學目的。
3.掌握好播放時間，切勿讓學生沉迷其中
一部英語原聲電影的播放時間一般都在1~2個小時，相對于傳統的課堂教學，時間比較長。由于電影中的畫面唯美，音樂動聽，很多學生更加不愿意接受原來的教學模式。
總體說來，英語原聲電影對于學生學習英語是一種受益的輔助手段。既可以提高學生學習的積極性，也可以活躍課堂氣氛，更可以培養(yǎng)學生欣賞美的能力。只有教師在教學過程中，做好準備，努力去了解學生們的興趣、愛好，才能更好地完成教學目標。
參考文獻：
［1］王雪松.英語電影與英語教學［J］.電影評介，2008（2）.
