時間：2022-06-20 20:35:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統與現代的融合，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：人居環境；傳統園林設計；融合；現代園林設計；人性化；藝術價值
中圖分類號：S611文獻標識碼：A 文章編號
Abstract: this article with the living environment for landscape and carrier, with Chinese traditional garden design features as the foundation, combined with modern cultural landscape design concept, this paper discusses the integration of traditional garden of modern landscape design concept, to improve the modern landscape of humanity and artistic value.
Keywords: living environment; Traditional garden design; Fusion; The modern landscape design; Human nature; Artistic value
1. 傳統園林景觀的特點
中國的傳統園林建設歷史悠久、源遠流長，其設計形式的藝術價值在世界文化瑰寶中占有非常重要的地位。我國古典園林具有“園因景成，景因園異”的藝術特點。也可以這樣說：園與園不同，無固定的模式。
1.1 傳統園林的藝術特點
（1）傳統園林主要以“山、水、植物、建筑”為構成自然風景的基本要素，而且講究四要素混為一體、相輔相成，例如“山因水活，水得山勢”，正可謂“師法自然而高于自然”。
（2）傳統園林的異曲同工之妙是使人文和建筑完美結合與自然。借以山、水和花木三個造園要素構成自然之景，結合建筑設計風格，達到各要素有機統一的效果，即為人工與自然高度和諧。
（3）從審美效果上，傳統園林強調有一種詩情畫意的表達。這就講究各要素在空間布置上嚴格按照古典畫詩的藝術要求營造一種意境，使園林達到一步一景、移步換景的效果，且景中有情，若畫中有詩之境界。
1.2 傳統園林的建設特點
（1）在布局上，傳統園林多采用圓、曲等設計形式。例如院子、水池和花圃的邊緣結尾圓弧形，其建筑物、亭榭和回廊都沿著園子周邊布置，路沿著池邊和花圃鋪設，引而不發、顯而不露，常常把某些精彩的景觀藏于僻幽之處，正合乎“曲徑通幽”。
（2）以蘇州的留園為例，其空間構成異常復雜，整體幾乎無規律可言，但做到一步一景、一景一畫的效果。如果分層次看，在入口部分近似串聯的序列形式，中央部分則為環型序列，東部則既有串聯又有中心輻射兩種序列形式.
2. 現代園林景觀的特點
無論是傳統還是現代的園林景觀，其構成要素都無非是自然形成、人工造景和人文塑造等三個部分。純現代景觀之所以不用于傳統景觀，主要是因為現代景觀采用最多的設計理念來自西方現代構成理念，納入了裝置藝術、現代空間抽象雕塑等，采用現代科學技術設立噴泉、燈光裝飾等。例如巨型抽水機將水抽送至山丘上一個162m高的水渠中，早就出了凡爾賽1400個噴泉的壯麗水景。而美國亞利桑那州的一片沙礫之地中有人工開辟的260公頃的湖泊，湖心就有一個能噴射170多米高的噴泉，由于噴射水柱很高產生大量的水霧，在陽光的照射下呈現出彩虹的美麗景觀。就現代園林景觀所具有的特征而言，具有三大特征：
（1）多樣性。自然景觀和人工景觀并存，同時靜態的硬體設施與動態的軟體活動并演。
（2）主題性。現代園林因其建筑的用途不同而具有不同的主題性。例如專供人居、辦公、觀賞或展覽等的建筑，其園林就具有相應的主題性。
（3）經濟性。由于地理位置不同，所以環境不同，由于經濟投入不同，現代園林景觀的設施和采用技術也不同 。
3. 現代園林與傳統園林融合性設計
通過上述分別對中國傳統園林和現代園林各自設計特征的分析，結合當今人們對自身活動環境的要求趨勢可以得知融合傳統園林設計理念進行設計現代園林是中國園林的發展趨勢。這樣中國現代園林既吸收了西方園林設計理念又借鑒和傳承了中國傳統文化，從而提高了園林的人性化和藝術價值。
3.1 融合傳統園林空間藝術手法
現代很多設計者常常忽略一點，無論是什么園林景觀，都是工人觀賞或使用的，因此人也是其中一部分。于是很多現代園林景觀欠缺了傳統園林“天人合一”的空間藝術效果。為彌補這一缺陷，就必須借鑒傳統園林空間藝術手法。
（1）傳統園林空間藝術設計講究對整體性原則的把握。現代由于生活節奏快，城市喧嘩，人們更需要的是小橋流水般的自然清靜。越是遠離自然越渴望自然的氣息。在城市里，一顆樹或者一盆花都代表著自然，而一個公園就更被希望能使人可以感受大自然的氣息。如果在景觀中出現過多的建筑物，反而會營造出密集的世俗氣氛，打破了應有的閑適之美。如果回廊和亭榭等附屬設施稀少，也就缺少人們觀賞美景時的歇腳停留之所，自然會覺得不夠舒適。如今在現代園林中已配置坐休之用的由成排方木支起的無頂藤蔓廊架，其造型簡潔優美，又起到景與景的串聯作用。若是長廊，通常會在廊間設有亭狀節點，所有材質多為防腐木或結合鋼架、石材柱腳，頗有現代立構的輕松明快之美。因此在設計現代園林時有必要借鑒傳統空間布置手法：空間構成序列、中心景物間的距離、空間視覺效果、光與影對比、圍合與開放空的比例、不同質感材料的互襯和交通流線的組織等。
（2）中國傳統園林景觀突出景物層次的連續性和明確性，如同一巨幅山水畫卷。借鑒這種連續性，將擁擠的城市空間設計成有一系列不同層次構成的一個整體景觀，使其邊界模糊化，使視野半遮半掩，使原本有限的景觀得到延伸，卻又引而不發、顯而不露，從而給其中的人一個安靜、寬松的環境。例如使小塊綠地中的植物更加茂密，從而形成一堵邊界柔和的綠墻，稱為與建筑之間的一條綠蔭小巷，尺度宜人，夏日清涼，冬日避風。
（3）傳統園林景觀遵循了中國畫多點連接的設計理念，具有移步換景、一步一景的視覺效果。傳統園路小徑巨多，多為曲折徘徊。例如是蘇州園林的園路，其鋪設精致、細膩，盡取自然之材：貝殼、卵石、青石和小沙礫等，并極盡施工工藝，造出園路上精美的裝飾圖案，為路人嘆為觀止。現代園林景觀常常過多的采用西方風格或者現代科技，而忽略了這點。西方景觀風格多為對稱式或規則式的。因此繼承傳統園林的寶貴設計理念，就得做到兩點：一是多采用曲折的路線組織方式，將人的視覺導向不同的空間，隨著人的移動，各種景觀被逐一發現，這體現了自然界的動態特征；二是通過路線的延伸和不斷曲折而改變方向來引導人的視野方向。這樣的園林景觀會給人連綿不盡、層出不窮的感受，從而到達愉悅人的目的。
3.2 融合傳統園林意境創造手法
由于受西方文化的沖擊影響，現代園林景觀常常過于注重氣派和場面而缺乏傳統園林最為精髓的藝術效果，那就是意境。意境不僅流露文化素養，還表達特殊的情意。現代城市園林景觀如果要表達自身的意境就應具有中國自身特色和深遠的文化根源。傳統園林常借具體細微的景物來表達特定的情意，例如“出污泥而不染，濯清蓮而不妖”的荷花。根據時代背景和園林主題的需要，現代園林設計者應有所立意設計，借物抒情，例如適當地配置具有人文情懷或者歷史韻味的藝術雕塑等，使空間景觀變得具有故事性。從一鳥一魚和一草一木中流露“天人合一”般人與自然的高度和諧，以到達洗滌靈心、熏陶情操的藝術功效。如果利用好現代修剪技術、特種花木栽培技術和池魚飼養技術等將得到超越傳統的效果，可以說“師法傳統而高于傳統”。
4. 結語
傳統園林藝術手法優點基本上都是現代園林景觀所需要的，而現代園林設計所突出表現的多元主要來自國外的設計理念，因此現代園林設計有必要借鑒和傳承中國傳統園林設計的精髓部分。以現代技術為基礎，現代園林設計理念如果能很好地將傳統園林的藝術手法融入其中，那么中國園林設計就具有更加完善的多元化設計理念。
【參考文獻】
[1]王相榮,林箐.現代景觀的價值取向[J].中國園林,2003,(19).
[2]尹定邦．設計學概論[M]．長沙：湖南科技出版社,20o4
[3]彭一剛.中國古典園林分析[M].北京:中國建筑工業出版社,1986.
初中美術是一門輕松的學科，學生可以在美術學習過程中培養和提高自身的藝術素養，學生也不用面對升學的壓力，因此教學氛圍可以更加輕松活躍。隨著社會對學生綜合素養要求的不斷提高，教師在教學過程中也應該提出更高的重視，在美術課教學中進行大膽嘗試和創新，將傳統元素和流行元素進行有效融合，讓學生在學習過程中不斷提升自己的欣賞能力以及審美觀。
【關鍵詞】
流行元素 傳統元素 初中美術
0.引言
隨著社會對綜合性人才需求的不斷增高，越來越多的學校對美術課教學提出了更高的要求。人們越來越重視對學生綜合能力的培養，也更加注重對學生的天賦和潛能的挖掘，美術課在初中課堂也受到了原來越高的重視。美術教學在使用中國傳統藝術特色元素的時候，將流行元素融入其中，可以達到更好的教學效果。
1.美術教學傳統元素和流行元素融合的意義
隨著教學改革的不斷深入，我國教育部門對美術課程的教學提出了新的要求，要求在美術教學過程中，應該與學生的實際生活相聯系，拉近美術與實際生活的距離，讓學生在實際生活中也能夠體會和領悟美術的藝術魅力，同時還要重視學生美術實踐能力的培養和提高。在以往的美術教學中，人們對中國傳統元素的使用提出了很高的重視，將古老文化的特色表現的淋漓盡致，傳承了我國的傳統藝術[1]。而現代教育則認為，在美術教學中，應該在充分使用傳統元素的同時，進行教學改革和創新，增加一些新的流行元素，讓原本嚴肅的美術課程變得更加生動有趣。讓學生在深入的理解美術傳統文化的同時，還能不斷提高美術的創新藝術和創新能力。
2.美術教學傳統元素和流行元素融合的途徑
2.1將傳統圖形和現代圖形有效融合進行教學
傳統圖形主要包括人們熟知的一些吉祥圖形，一般是在中國的傳說中具有吉祥意義的圖像，例如龍、鳳和神話故事中的人物等，將其應用到美術創作中，象征著人們的美好的愿望。我國的傳統圖案還包括象征著權威的獸面紋和反映社會形態的青銅圖案。在美術教學中，教師應該將傳統圖形和現代圖案等元素融合，將兩者巧妙結合。讓學生在進行美術創作的時候，既可以保留傳統元素中的圖形，又能用現代的思想，將現代的圖形融入其中，在美術作品中表現出新的寓意。最終使美術作品既能擁有外在的魅力，還能表現出一種神韻之美。
例如在學習關于古代雕塑的欣賞的時候，古代的雕塑中很多圖案都是使用的一些傳統圖形，通過古代雕塑的欣賞，學生可以充分的欣賞和體會美術中的傳統元素的價值和意蘊，學生在思考和理解傳統圖案和現代圖案的不同和相同之處的同時，就可以提高自己借用傳統元素來創造新的圖案的能力，從而升華自身創造元素的能力，使創造作品中的圖案具有傳統與現代的共同之美。
2.2將傳統色彩和現在造型有效融合進行教學
在我國的傳統文化中，對于顏色有著獨特的理解，黃色代表權利、富貴，所以皇帝以及一些貴族的服裝以黃調為主，而在現代中，黃色可以營造一個溫暖的氣氛，讓人覺得心情明朗;在傳統文化中，紅色系列代表喜慶，因此辦喜事的時候一般以紅色的色調為主，現代紅色傳承了這種寓意，同時給人溫暖、大方的感覺;此外，現代的色彩，紫色給人高貴、爛漫的感覺，給人一種神秘感，綠色系列給人自然、清晰的感覺，可以使人心情愉悅，白色代表死亡。在美術創作中，人們常常使用色彩來流露自己的思想。
在美術教學中，教師應該引導學生用傳統的色彩來創造現代美術作品，在“多變的顏色”教學過程中，教師應該將古人的用色觀念向學生充分詳細展示，例如可以借用《紅樓夢》中鶯兒幫賈寶玉打絡子說出的配色理論來幫助學生更好的理解。在使用不同的色彩進行配色的時候，要使用等量的色彩[2]。以現代的冷暖色調相配是同一個道理。例如在中國很多地區的特色食物，包裝都采用青花色調，瞬間給人高雅、古典的感覺，讓人從中看到歷史的影子。青花瓷用色古樸，在現代的裝酒容器中，以青花瓷的顏色為基調，使用現代包裝的外形，從而形成傳統色彩和現代造型的融合。
2.3傳統紋樣與現代漢字的有效融合
美術作品中的傳統文化是我國的瑰寶，無論是表現形式還是內容都非常具有特色，在美術作品創造中，設計理念、元素的使用等都在不斷創新，因此一些傳統的元素面臨著失傳的情況。為了避免傳統文化的丟失，在美術創作時，將傳統文化和現代漢字有效融合是一個非常必要的方式[3]。書法作為我國的傳統文化，常常用在美術創作中，讓人們可以深刻的體會到中國傳統文化的魅力和內涵。例如在“物品上的花廊”教學過程中，在男女結婚時，常常以“龍鳳呈祥”的圖案紋樣來表現男女，“龍”和“鳳”的紋樣就代表著“男”和“女”的漢字。教師則可以引導學生用這種美術創造的方式來進行美術創造，借鑒這種傳統的紋樣來創造出新的元素。
3.結語
新課標指出，教師在教學過程中，引導學生創造美術作品的時候，不僅要讓學生深入的體會傳統元素的韻味，還應該在傳統藝術中融入新的流行元素，讓學生對現實生活中的元素進行改造，添加一些流行元素，不僅可以讓美術教學變得更加生動有趣，讓學生愛上美術課，還能培養學生的創新意識。
【參考文獻】
【1】楊定國.傳統元素與流行元素相結合的初中美術教學研究【J】.新課程導學，2014（34）
吳冠中先生曾經把他的人生稱為“東尋西找”的人生。作為一個畫家,吳先生一生以祖國山川風景為主題,踏遍南北東西大地,“東尋西找”這個詞可以說是對他一生都在行走和尋覓的概括。
擺在20世紀中國藝術家面前最為嚴峻的挑戰莫過于中西文化的遭遇、碰撞與激蕩。從20世紀初開始,幾代中國藝術家都試圖尋找解決這個課題的路徑與方式,大體有三種不同的道路,其一是從吳昌碩、齊白石、黃賓虹到潘天壽等為代表的傳統創新派,他們堅持在民族繪畫的內部尋找創造的新起點,堅持維護傳統的價值和語言;其二是主張完全向西方學習,以“全盤西化”的激進思維改造中國藝術;其三是走融合創造的道路,在這方面,既有徐悲鴻、吳作人、蔣兆和等大批藝術家吸收西方學院寫實造型方法而建立的寫實性現實主義,更有從林風眠、吳大羽到吳冠中倡導的融合西方現代藝術與中國寫意傳統的藝術實踐。相比起來,這樣一條在形態上導向現代的中西融合之路更為艱巨,因為它的目標與理想不僅要超越古人和前人,而且要超越文化上的他者。簡要說來,有三個方面特別值得我們學習和深思:
第一,以寬闊的胸懷和開放的眼光看待中西藝術的相同性。面對形態、樣式都與中國藝術不同的西方藝術,吳先生獨具慧眼,抓住了中西藝術的共同性。在他看來,中西文化的碰撞是時代賦予中國藝術家的歷史機遇,抓住這個機遇迎頭而上,只會更加突顯中國文化的生命力和本色。這是一種大國文化的精神風范和胸懷。正是這種內在的文化自覺意識和自信心態支持了他畢生的探索。
第二,中西融合要遵循藝術規律和美的創造規律。吳冠中認為,“美術”重要的首先不是“術”,而是“美”。這個美,要具備時代的內涵和形式語言的新意。他一方面研究西方現代主義的造型特征,一方面不斷從中國藝術傳統中汲取營養,以“獨與天地精神往來”的認識追求自我與自然的契合,以“東方底韻”來融匯和消化“西方的形與色”。他之所以兼作油畫與水墨的雙管齊下,就是為了在藝術造型的規律上打破中西壁壘。
第三,藝術創新的目的是為了人民。他不搞自然主義,也不搞完全的抽象派,而且在意象的道路上不斷探索,以大量的作品將傳統繪畫的寫意轉換為現代的意象造型。他也因此走遍各地,從自然物象中概括、提取抽象美的因素進行藝術表現。他用現代的手法描繪祖國的家園、山川、氣象,使中國主題、中國思想、中國風景得到了現代語言的展示,為人民群眾喜聞樂見。
這三個方面讓我們看到了吳冠中先生“東尋西找”的真正意義。從東尋西找到東西貫中,是吳冠中藝術發展的邏輯結果,是中國藝術自立于世界文化之林并彰顯文化力量的體現。
關鍵詞:現代廣告設計;民間美術;應用
中國傳統之北經過幾千年的發夔積累了許許多多的優秀藝術元素,這些元素對我們現代的廣告設計大有裨益,在這些優秀的元素中我們不可以忽視優秀的民間美術。民間美長是先民們在幾千年的勞動生活中創造出的藝術瑰寶,民間美術也展現了中國藝術審美的獨特內涵,比如民間剪紙、民間年畫、印染等比較常見的這些民間美長爹式,都可以供我們借鑒學習。在現代廣告設計發夔中創造具有民族特險的廣告作品越來越重要,這下漢僅為了迎合本民族的之北認同,更重要是的是這l提現代廣告設計發夔的蘭它然葵求,越是民族險的廣告設計作品澎越有世界險。要發展具有中國特色的現代廣告設計就必須從中國傳統之北藝術入手,通過傳統之北藝術尤其是與作為其優秀代表的民間美術的融合,才育艙日造出更具中國之北特色的藝術作品。求二主要從民間美術與具體的廣告設計形式的結合來探詞民間美術與現代廣告設計結合的可行性以及優秀價值。
一、民間美術與報刊廣告設計結合實踐
隨著報紙沒計的發夔,現在的報紙設計越來越要求挺氏版式的精煉巧妙,無論是文字用詞還是插圖形象都要求簡約大氣。這種簡潔明快的設計方式也是當前的設計趨勢,但在設計的過程中不應該生扭瀕更套,在構成方式上在滿足基本要求的同時可以將具有本民族特色的優秀設計元素進孕磚化融合,應用到報刊設計之中。這種再消化的設計要求在設計的過程中要求做到版面簡潔清爽,文字言簡易懂,具有較強的視覺沖擊力,添加的圖片生動明快。比如使民間美術元素的圖案來設計題頭,比如印染花紋、彩陶彭拼羊等。民間美術本身就是人民大眾的生活結晶,而人民大眾正是報干日廣告的最大受力群體,這洋即會吸引受眾的眼球,又能讓增強親近感,何樂而不為,也正是這洋才一育膨顯具有民族特殊險的新型現代報干日設計。
二、民間美術形式與海報招貼設計
民間美術與現代廣告設計結合的另一種實踐就是海報招貼設計。由于我國現代海報招貼設計的發買過程比較曲折和復雜,在發展的過程中也走了不少彎路,設計厲淞也比較雜亂,很多從業者盲目借鑒主嚷國外的設計作品,隨著現代廣告設計的發夔要求我們蘭它須創作具有本民族特色的海報招貼設計作品,而不是簡單地模仿西方的設計作品。應該把我們剮刻已秀的有獨特審美價值的設計元素運用到現在的海報招貼設計中去。中國現代的海報招貼設計應該基于中華民族州已秀的傳統之北。而傳統民間美術正是我們在現代廣告設計作品設計制作過程中能夠用得到的設計寶庫,這也是在千百年的勞動生活過程中先民留給我們的優秀精神財富。在傳統民間美術中有許多優秀的資源可以為我們進行海報招貼設計提供借鑒,比如民間年畫•民間剪紙等視覺效果強烈的民間美長爹式中的精髓完全可以與現代的海報招貼設計相融合。
三、民間美術與直郵廣告及其他廣告形式
民間美術與與廣告設計融合的具體實踐還包括與直由曠告的結合。直由曠告的全稱是直接郵寄廣告,主要以分為宣傳卡片、樣本朋和說明書三種形式,主要使用在雜志社、郵購公司、百貨商場、俱樂部等,這廣告形式具有高度選擇險、靈活多變的特點,這種廣告形式受眾比較固定,我國的發買水平還比鍘氏。而西方國家已經比較成熟。隨著時代的發夔,現代的廣告設計也延伸出越來越多的形式,除了在二維空間的創咋還能夠在三維、四維空間進行創作,主要包括標志設計、包裝設計、攝影廣告設計、霓虹燈廣告設計等新的形式。在現代廣告設計中無論是哪種形式都可以從中國民間美術中汲取營養,學其精華,民間美術寶庫中優秀的素材青定能夠為現代廣告設計拓展無限空間。
四、結語
在現代廣告設計中利用中國傳統民間美術的優秀素材創造出具有民族特色的優秀作品不僅是對傳統文化的繼自又還是中國傳統之北走向世界的一種推廣。當代的廣告設計師想要創造出更優秀的作品就要立足于民族本身,探究幾千年保留下來的瑰寶的精神內涵,才能趕好的利用優秀的傳統之北倉日造出優秀的作品,這改新口傳承育旨夠加深世界多汐二化的交融,才能夠帶來中國民族文化和世界之北的飛躍。傳統民間美術走向現代的難度是當前所遭遇的一個難題,中國民間美術是`個巨大的寶庫,民間美術形式的豐富多彩是由于人類審美意識的進步,這是{低級向高級發夔的漸變趨勢。由于社會形態的不同,種類之間的發夔往往不太平衡,因此現代設計就形成了強烈的不同民族特色,如中國的水墨、日本的浮世繪、非洲的木雕、法國的浪漫自由主義等不同樣式,其實民間美術也包含其中。我們不能追求各民衫夏之北的統一,也就不育旨追求設計厲淞一致。中國的現代廣告設計要走出一條自己的路子,必然是建立在中國的傳統基礎之上的。中國沒有經歷西方的工業革命,也沒有經歷現代藝術和現代設i運動。我們應該致力于本土化的傳統之北,在浩瀚的傳統民間美術元素的海洋中,尋覓具有“中國特征”的“民族設計”。要尋求民間美術的“傳統險”與現代廣告設計“現代感”的和諧統一,就蘭它須`方面繼承中華傳統文化,另一方面按照現代視覺語言取法簡潔,運用蘭它不可少的毛進設計手段,從現代視覺設計角度巧妙加以融合,充分發展民疾之北優勢,使中華民衫夏之北在現代設計領域也能真正成為世界險的語言。
作者:黃濟云 單位:廣東嶺南職業技術學隱
參考文獻：
[l]靳之械中國民間美術,北京:五洲傳播出版社,2004.
[2]李硯祖、蘆影,平面設計藝術,北京:中國人民大學出版社,2004.
中國傳統文化元素指運用在繪畫、服裝及建筑上的部分意象，突出了中國傳統文化的精髓和精神，體現了民族利益和國家尊嚴的一些風俗習慣、符號或形象。此外，中國傳統文化元素還包括道家的無為思想、儒家的中庸和諧思想以及我國的對立統一思想等。環境藝術設計是一門綜合性較強且興起不久的應用學科，它也是一種存在于環境基礎上的藝術形式。環境藝術設計作品強調作者的藝術觀念表達以及與環境的融合、依存關系，同時，環境藝術設計作品也體現比例尺度、空間體型、材質肌理、光影色彩等造型語言，以便作品更好的融入環境中。環境藝術設計一般包括城市規劃、景觀園林、室內裝修、建筑裝飾、室外設計等。
二、中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的應用
我國的文化遺產中，很多都是具有民族文化特色設計風格的園林藝術及傳統建筑。環境藝術設計師要去除傳統文化元素中的糟粕、汲取精髓，在融合西方環境藝術設計理念的基礎上，用現代環境藝術設計的眼光，去創造有傳統文化氣息的現代環境藝術設計作品，并永葆現代環境藝術設計的獨特藝術魅力。例如，建于1988年的上海經貿大廈，它就是在處理、轉化、提取傳統文化元素的基礎上，結合西方現代化環境藝術設計理念，而形成的具有中國傳統文化特色的現代環境藝術設計作品。
1.進化和變異
目前的環境藝術設計中，設計者經常進行傳統文化元素的抽象再重構、提取、轉化，具體地說，就是設計者在傳統文化元素中發現并捕捉各種美的元素，再提取比較合適的元素作為相關的創作素材，并抽象、轉化這些原始元素，按照設計形象的構成，采用現代的審美情趣和設計理念，重構傳統文化元素，發掘和重新闡釋傳統文化藝術精華，并結合西方文化，形成具有中國傳統文化特色的現代環境藝術設計作品。
2.仿制和復制
目前，設計者經常將具有象征性的傳統文化視覺形態，直接滲透到現代環境藝術的設計中，以創造表達新思想、新情感和新志趣的視覺形態。此外，設計者還經常將傳統文化元素進行創新，使傳統文化元素既有傳統文化元素神韻和形似，又有現代大環境藝術設計形勢和意味，以體現民族的理念、精神和氣質。現代環境藝術設計中，也可將傳統文化元素直接放到新的載體上，并利用傳統圖形，以體現新的語言、視覺環境，充分發揮傳統圖形的重作用，體現設計者對傳統文化元素的創造力和表現力。
3.隱喻與創新
隱喻是利用特定的環境組成形式和構成元素，以體現環境自身以外的其他精神，如價值取向、寓意、文化內涵等高層次文化信息。古代的室內裝潢和建筑藝術，都能通過陳設和文化圖案體現文化的深厚內涵，表達了人們的情感；但目前的社會條件下，現代環境藝術設計作品就是要求我們將傳統的文化元素進行創新，體現環境藝術是中國的、現代的，還能充分體現相關地區的文化及民族特征，這才能稱為好作品。
4.繼承與創新
現代建筑設計，通常都繼承了傳統的建筑文化元素，并與現代的形式結構藝術和審美取向相互融合，形成既有中國傳統的建筑特征，又有中國現代的建筑風格的建筑，這就體現了建筑的繼承性和創新性。現代環境藝術設計亦是如此，它在繼承傳統文化元素的基礎上，也實現了傳統文化元素的創新。
三、結語
（一）展示空間中的文字書畫裝飾
1.建筑彩畫裝飾
中國傳統古建筑彩畫藝術富麗堂皇，豐富多彩，比如說北京的宮殿、紅墻、黃瓦、紅柱、青綠色的彩畫，以及白石基座，在藍天綠地的映襯下確實富麗非凡，在全國其他地方也可以見到這樣輝煌的顏色，給人以美的享受。
2.文字雕刻
我國古代建筑上最早出現的文字裝飾是在瓦當上。瓦當其紋飾的內容十分豐富，天上人間，處處皆是。瓦當以其特有的藝術方式，在極其有限的空間內容納社會生活中政治的、經濟的、文化思想的、宗教幻想的各種內容。
（二）傳統圖案的表達
1.我國傳統家具上的圖騰
傳統家具紋樣的意象造型較為典型的有動物紋和幾何紋等，其造型以寫實的具象為基礎，逐漸向抽象化思維演變。
2.窗雕與磚雕
窗雕與磚雕算是我國建筑傳統符號中很有特色的一種構建，具有典型的中國特征。窗雕與磚雕題材主要是花鳥和一些明顯具有象征意義的動物，主題表現出求子、發財、豐收、平安等元素，強調人類生活與大自然渾然一體的大融合理念。
二、傳統裝飾符號的設計與提煉
（一）繁瑣內容的簡化概括
對傳統的裝飾符號的整體或是局部進行提煉，取其精華棄其糟粕，用一種新的形式是存在，使其既具有傳統符號的神韻和內在精神，又同時兼具現代符號的簡潔明了的存在風格，即用現代的框架描繪傳統的神韻，這是一種非常重要的繼承和創新的方法。
（二）結構體系的打散重構
結構體系的打散重組是指將傳統的裝飾符號進行分解，再根據形式美的法則重新進行組合。在大三重組中可以利用傳統的圖案紋樣、建筑構件等，通過對原型的分解找到新的元素，然后通過元素的重新組合來達到變異求新的目的。打散重組從便面上看是對傳統裝飾符號的破壞，其實質是一種提煉。這種方法以了解傳統裝飾符號的結構和特征為前提，通過對原型的分析了解，提煉出分解后的元素。
（三）造型語言的抽象變化
對于某個部位參考古代傳統符號，結合現代審美理念進行再創造。抽象變化大體包括兩種方法：一是對傳統符號某個部位進行強化變化，一是完全改變傳統符號的結構和比例，傳統符號中式作為抽象變法的參照對象。
（四）內涵概念的再次設計
所謂再次設計，即對儒道禪思想指導下的傳統符號進行顛覆性的再創造，并結合現代制造工藝和設計理念，對原有的傳統符號進行有效的發展和衍生，使某寫要素與本土文化元素共生于一體。
三、傳統符號在現代展示設計中的應用原則
結合現代人的審美觀念和現代展示設計實踐的需要，經過特殊處理之后的傳統裝飾符號在現代展示設計中的應用體現在以下幾個方面：
（一）顯性裝飾符號的繼承與創新
在現代展示設計中為了簡便快捷得提升整體裝飾風格的“傳統性”達到渲染中國傳統韻味的目的，將傳統的裝飾符號中的一部分，特別是構成形式比較簡潔明了，卻又富有變化的部分或是構建，比如說，傳統的屏風、花窗以及寓意吉祥的裝飾紋樣，運用到現代的展示設計中。在現代展示設計中，可以直接采用帶有傳統圖案的隔斷形式進行空間的劃分，然后結合現代的燈光技術和其它的室內裝飾構件，創造出形式生動獨特、層次豐富的空間，使功能美與形式美得到有效的結合。如在一個現代的展示空間中，運用了具有傳統的裝飾隔斷，擠兌空間進行了劃分，限定出一個一個空間，又為一個現代的展示空間增添了傳統的韻味。
（二）隱性裝飾符號的滲透與借鑒
首先，在現代展示設計活動過程中，對于傳統裝飾氛圍的營造可以借鑒傳統禮儀道德指導下的展示裝飾構件的設計與布局。在展示空間采用對稱的形式，將主要的大宗家居陳設放在中軸線上，次要的家具和陳設分別對稱的擺放在中軸線兩側，這種陳設方式符合了中國傳統的“中庸之道”，同事也帶給人一種莊重的視覺效果。其次，中國傳統裝飾符號師從于自然，在將傳統的裝飾符號進一步符號化的過程中，應該與自然相融合，即便符號變得更加簡練、更加概括也能，傳統的符號由具體到抽象，還能保留傳統的精神。
四、結語
關鍵詞：景觀設計；新中式；應用
中圖分類號：P901 文獻標識碼：A 文章編號：
一、“新中式”景觀設計風格選擇
“新中式”是傳統中國文化與現代時尚元素在時間長河里的邂逅，以內斂沉穩的傳統文化為出發點，融入現代設計語言，為現代空間注入簡練唯美的中國古典情韻。這種風格既保留了傳統文化，又體現了時代特色，突破了中國傳統風格中沉穩有余活潑不足等常見的弊端。其特點是常常使用傳統的造園手法、運用中國傳統韻味的色彩、中國傳統的圖案符號、植物空間的營造等來打造具有中國韻昧的現代景觀空間。
二、“新中式”景觀設計原則一“因、借、體、宜”
因：依據地形的高低錯落來規劃景觀空間
借：景觀設計采用框景、障景、抑景、借景、對景、漏景、夾景、添景等中國古典園林的造園手法，運用現代的景觀元素，來營造豐富多變的景觀空間，達到步移景異小中見大的景觀效果。
體與宜：合理的規劃視野范圍，低俗的景物要加以遮擋，優美的景物則要盡收眼底。景觀設計要做到得體合宜、因地制宜、互相借助的效果。總的來說相地如能合宜，建筑的園林自然得體。
如萬科第五園把現代設計元素與傳統中式風格相融合，把中國的傳統文化發揮的淋漓盡致。它對傳統的粉墻黛瓦提煉、簡化，以現代簡約美演繹出傳統的精髓，外觀和色彩頗具意境，產生和諧美。另外中式街區萬科書院、荷花池、下沉橋、中式巷道、中式綠籬等都通過現代的材料和技術手段，散發出濃濃的傳統中式味道，其中對材質的選擇是一個中心考慮因素，融合現代時尚元素與傳統建筑風格，白墻黑瓦簡潔的外觀和色彩體現了很有意境的和諧美，馬頭粉墻建筑外觀吸取了傳統馬頭墻的意蘊，簡化馬頭墻的形式，形成具有強烈“中式”識別特征的墻體景觀。公共建筑與住宅建筑以池塘相隔，小橋相連，水體與建筑溶為一體，營造了典型的江南水鄉風格。即體現了傳統的古典雅韻，又體現了后現代的簡練美。簡潔的景墻窗框，運用漏景的造園手法豐富了景觀層次，現代簡潔的實墻與漏墻虛實結合，達到了欲揚先抑的景觀效果。
如西安的蔚藍觀園將中式元素融入設計，整體感覺雍容華貴、色彩華麗，空間序列感強，米色石材與黑色火山巖材質色彩對比及銅制雕塑和玉石雕塑的運用，可謂是新中式風格的點睛之筆。
三、“新中式”景觀色彩的選擇
景觀的色彩是景觀表情定位的首要元素，“新中式”景觀設計主要選用能代表華夏文明的幾種色彩，即所謂的“國色”，以中國紅，琉璃黃、長城灰、玉脂白，國槐綠為主，結合景觀材料里“新中式”的表情定位，還常常使用到術原色廈黑色，營造崇高，喜慶，祥和，寧靜、內斂的“新中式”景觀空間。中國紅，琉璃黃一般用于大門，廊架，景觀亭、景墻等景觀建筑上，突顯崇高、喜慶，祥和的氛圍：長城灰主要用于地面鋪裝、景墻貼面、景觀建筑、座椅等小品上，來突顯景觀寧靜．典雅的氛圍；玉脂白主要用于景墻飾面、雕塑、地面散置石等，營造純潔、吉祥如意的景觀氛圍：國槐綠主要用于植物色彩的選擇，以綠色為主，點綴一些開花植物，為營造寧靜，優雅的氛圍做妤鋪墊；黑色常用于鋪裝．小品，廊架，亭等，營造沉穩，內斂的空間氛圍；木原色是體現自然的色彩，與灰色，白色等搭配通常用鋪裝、臨水欄桿、小品構架等，體現“新中式”景觀設計沿襲中國古典園林“雖由人作，宛自天開”的造園特點。
四、文化符號的妙用，對細節的處理
精益求精的細節處理是景觀帶給人們深刻印象的基本保證。諸如中國傳統文化元素中的印章、門楣等。如杭州的京都華府的景觀設計中采用以上傳統符號，用抽象或簡化的手法來體現中國傳統文化內涵，使傳統文化符號得以恰當運用。印章作為一個重要的符號，在鋪裝、雕塑、庭院燈等景觀元素中可見其身影，而門楣的變形符號組成了廊架的柱式。漫步小區中，你會發現立砌的深灰色青石板甬路得邊沿有些破損的痕跡，這些有著歲月洗禮的細節增加了居住的溫暖，包含著其樂融，也包含著心境安然。有資料顯示，杭州城內現存大量的大大小小的古井，井臺曾是杭州居民的生活場所之一，它體現了當地的文化特色。在設計過程中引入“井”的符號，并加以變通，賦予它新的功能，變成噴泉、涌泉，與體現杭州特色的青磚結合，組合出現代居民的新的生活空間。
五、“新中式”景觀鋪裝材質的選擇
建筑為新中式風格，立面主要材質為青磚、米色石材、木制窗欞、白色涂料及深灰色瓦屋面，因此景觀沿襲這一風格，在材質應用上與建筑相呼應。小品在形式上充分吸取中國傳統園林中窗欞、照壁、石燈籠、月亮門等元素符號，而選材上則采用與建筑相呼應的米色石材與青磚白墻等材質。另外更增加了銅質雕塑、銅燈及石雕等小品點綴其中，特別彰顯了酒店復古、尊貴的氣質。道路鋪裝材質結合新中式風格，車行道以灰色系小規格彈石為主，廣場及人行道路則以青磚及中式暖黃色調的花崗巖為主，米色石材采用毛面與亞光面拼接，復古的人字鋪法，深灰色石材收邊。
六、“新中式”景觀植物空間的營造
關鍵詞：室內設計；地域性；民族文化
中國現在正處在城市化的加速期，城市建設的快速發展給室內裝飾設計帶來了眾多挑戰和機遇。在全球文化逐步走向一體化、同質化的背景下，家居生活的現代化和西方各種現代的設計和理論被引入中國，使中國的室內設計發展迅速，也使其面臨著與西方現代室內設計的趨同，室內裝飾中具有的中國民族性、本土地域性特征正在逐漸缺失，面對這種現狀，如何創造出適合中國現代的具有地域性特性的室內設計是值得思考的問題。
1 地域性室內設計概論
世界上每個國家都有不同的地理條件和氣候環境等，在歷史發展的漫長實踐中，因此形成了不同的民族習俗、地域文化、審美意向。地域性室內設計，就是基于地域特色的設計，指根據本地的地理環境、民族文化習俗、人們生活習慣來創作的，強調民族地域特色的室內設計風格。在地域性室內設計中，很多時候都是使用當地特有的材料和工藝，使裝飾特點與黨的風土環境相融合。當然，在設備上可以隨著科技發展而增加和改變，保證使用功能和舒適為基本原則，在陳設和裝飾品方面可以更強調地方和民俗特色。在地域性室內裝飾中最重要的因素就是設計風格應該結合當地的自然條件和人文風俗進行設計。比如：北歐的一些國家氣候寒冷、植被資源豐富，他們室內裝飾材料就大量的用到木材。一些木材較少的地區，則會大量用石材來裝修房屋。這樣既經濟實惠，又突出的地域性特色。另外一點就是人文因素，各個國家不同的文化背景、等造就了不同的審美標準、消費觀和價值觀。因此，設計師在做一個作品時，就得深入研究當地的地域文化等，才能做出好的適合的設計作品來。
2 當前我國室內設計現狀分析
近年來，我國受房地產經濟的影響，室內裝飾設計進入了前所未有的高峰時期，在全球經濟一體化的時代背景下， “文化趨同”現象成為一種趨勢，室內設計也一樣深受影響，表面上看是“百花齊放”“多元化”，但是掩飾不住模仿的痕跡。“歐式風格、美式風格、現代風格、東南亞風格”等蜂擁而至，很多人盲目的、不加取舍的接受，簡單復制，使我國的室內設計風格傳統喪失，迷失自我，缺乏特色。舉例來說，不管你在中國的南方，還是北方，處于大都市，還是小城鎮，這些地方的室內裝飾風格你都會覺得熟悉，不會有很大差異， 更有甚者明明是在南方熱帶城市，為了追求北歐風格，硬要給墻上怎個壁爐出來。可以說在前十幾二十年中，室內設計裝飾呈現的都是一種西方面貌，缺乏中國地域性特色。
在近幾年，人們對中國的民族文化、地域性文化、文明的傳承開始越來越重視，這種思想也同樣也影響到藝術領域，在室內設計中大有體現，關于設計與地域性的話題也成為室內裝飾中的熱點。，但是這些年來，設計師大量的工作重心放在一些中國文化元素的挖掘上，大家一致認為，這塊才是設計師能做的部分，所以大談設計元素。在他們看來，中國的傳統造型、色彩、木結構、標志物如龍、鳳等符號元素就是中式風格的體現，所以設計師在體現中國風格時大量用這些元素，以為這些就是就是地域性的室內設計作品了。這就像過去的外國影片中的中國，表現佛教就是用寺廟、和尚等場景，但卻不知前因后果，所以無法表現深層次的東西。另外一點，就是設計師對地域性設計的理解就是傳統中式風格的還原，這種只模仿而不創新的設計當然也不能滿足現代化的使用功能和正在發展的文化的需求。所以說室內設計中要求的地域性，不是不是元素的堆砌，對傳統設計的模仿、復古就能夠詮釋的，怎樣的設計才可以說是中國傳統文化的詮釋呢？
其核心在于文化的根。
3 我國地域性室內設計的發展之路：延續與轉變
在目前這種全球一體化，生活現代化的現狀下，中國本土文化正在受著外來文化的沖擊的情況下，中國的室內設計該如何發展，其設計核心究竟是什么呢？ 是個需要思考的問題。應該從永恒不滅、大眾的、高度認同的文化著手。中國地域遼闊，有多種民族，有別于起其他地方的風俗習慣、禮儀、節氣，各個民族地域又有著各自不同的特色，這些不會因為某些時代技術的改變而改變，人們一直堅守著它，這才能可延續可發展的。文化的根是地域設計的靈魂，現代設計的發展，就應該是在借鑒西方設計中優秀成分的同時，在對自身傳統文化加以改造的基礎上融合二者實現的。中國地域性設計必須根植于中國傳統文化，而傳統文化本身也需要結合現代化生活的轉變。也就是說，一方面要接受國際優秀的設計文化和現代化技術，跟上世界進程，另一方面更要對中國傳統設計文化提煉、繼承和弘揚，在這兩者之上融合創新，才是現代中國室內設計的發展方向。比如著名華人設計師貝聿銘作品香山飯店、蘇州博物館新館等，就很好的體現了傳統和現代結合的地區性特征，香山飯店中白墻、灰瓦、屋檐、屏
風、花窗相互映襯，并把傳統園林的設計元素與現代設計理念的完美結合，這在對軸線、空間序列及庭園的處理中都很好的體現了出來。貝聿銘說：“要尋找一條將傳與現代相結合的道路。 不能每有新東西都往外看，中國建筑的根還在，還可以發芽。當然，光尋歷史的根是不夠的，還要現代化。有了好的根可以插枝，把新的東西，能用的東西，接到老根上去。從香山飯店的設計，我企圖探索一條新的道路：在一個現代化的建筑物上，體現出中國民族藝術的精華。”因此對于傳統文化，我們不僅僅是關注表象符號，還要取其精髓，具體一點說，一個好的地域性室內設計作品，需要根據當地的民族文化、歷史遺留、地理特點等因素進行整理，融合深層的文化內涵，提煉出獨具特色的元素，結合現代的生活方式和現代化設備加以運用。
總的來說，中國室內設計的發展還得堅持地域性與國際化的結合的發展之路，單純追求文化傳統和地域性，設計水平會落后，不利于設計的發展；而一味跟隨西方潮流，也很難體現本民族特色。因此，必須在有效的繼承延續民族文化的同時，要和現代的、國際的先進思想結合起來，創造出適合當地現狀的地域性室內設計，才是適合時展的。
參考文獻
流于形式的傳統符號
西方后現代主義思潮的傳入，使得中國建筑師找到了運用傳統建筑符號的捷徑，將傳統符號直接嫁接到現代建筑造型上，這種急功近利、急于求成的心態，令建筑師們無法投入地研究歷史文化和傳統建筑，導致傳統建筑符號以及元素的運用大多只是流于表面。
而更多的開發商和政府選擇則更為容易的抄襲，正如馮小剛導演所說，ARTDECO、托斯卡納、法式宮廷、英倫小鎮出現在原本根本沒有這種基因存在的中國。值得關注的是，很多的國外設計師，在設計中國項目之前反倒會深入研究一下中國古老的文化所存在的當代影響。但是由于中國文化浩瀚如海，在短短幾個月的前期準備時間里很難由外到內、由內到外的融會貫通形意互通，最終只能選擇外國人眼里的中國文化這樣一條大家都能理解和包容的思維方法，導致建筑作品的形成也只能是在某個局部的節點，借喻一點中國元素，如燈籠、竹簡、銅鼎等。
比如擁有中國特色的銀泰紅燈籠造型以及首都機場T3航站樓的龍鱗外觀等，這樣的造型充分說明了設計者對傳統建筑元素的無知和設計時心態的浮躁。T3航站樓歷時四年建成，相當于126個標準足球場大小，這個造型呈“平面Y型”的建筑備受爭議，原本取義“中國龍”造型的建筑設計，建成之后卻有人說像人字、像翅膀。而原本設計的“龍鱗片”天窗，后期為了節省建筑成本，也把原來的檐縮短了很多，現在變成小禿檐，完全沒有設計之初的光影效果。而T3航站樓內部商業設施的設計元素也受到專家的否定，其建筑內部空空如也，建筑、空間和那些怪異的裝飾元素之間形成強烈的沖突。
北京的七星酒店也是這樣一個運用傳統建筑元素不成功的例子。七星酒店與鳥巢毗鄰，其中最醒目的要數高192米的寫字樓，建筑頂部彎曲而上的“龍”的造型是整個建筑的“亮點”，但正是這樣的造型，讓人產生定位不明的感覺，很多人會誤以為是“祥云”或“火炬”，整個頂部造型顯得機械僵硬。設計師將中國文化中“龍”的造型表現的過于直白和具象，沒有將中國文化中傳統元素進行抽象和升華，而只是流于形式，不僅沒有藝術價值可言，甚至連美感都喪失了。
與之對應的，是所謂歷史文化名城和文化遺產保護城市，往往就走向了另一個極端。所有建筑必須保持與上千年來的城市發展風貌完全一致，用無為而治的做法更簡單地取代了對文化思考研究的難題。江蘇、浙江大量的城市新建的建筑必須是灰瓦白墻，麗江市的建筑政府要求無論住宅、商業、酒店、甚至體育場，都必須是飛檐翹梁，這種簡單粗暴的思考方法相比較于研藝不精而言，更加不利于中國傳統文化在當代的社會傳播與受眾內心滿足。
如何拯救你 傳統建筑文化？
面對諸多“山寨”了中國傳統建筑元素的“現代古典建筑”，改變這一局面的解決方法只有傳統文化的當代實踐。
傳統文化與現代設計的融合，可以體現一種精神本質，是一個不斷發展和互動的過程，使古代文化與現代文化互相融合和整合。通過對傳統元素的理解、提煉并有機地運用于現代建筑設計中，使建筑既簡潔明朗、形式與功能高度統一，又具有真正中國傳統文化的特點。以現代的設計手法“取其形、延其意、傳其神”為原則，將這些傳統設計元素加以提煉和簡化，并得到提高和升華，創造出現代、簡捷、舒適而又能體現中國民族精神和意境的現代建筑風格，形成一種新的而又適合中國國情和民族審美心理的中式設計理念。正如大師梁思成，幾十年窮其一生對文化進行內核挖掘，抽絲剝繭，形成簡單的表達思想，對現代的國際化設計理念再加以充分的相互理解和無縫對接才能取得傳統文化當代實踐的強大效力。
在當代建筑造型設計中體現傳統與現代的結合，可以直接運用傳統建筑符號，清晰地表達建筑的所指，體現建筑造型的傳統意味。在建筑造型的處理中，用現代的建筑材料和結構技術來部分的模仿傳統建筑的形式，如傳統建筑的屋頂、檐部、柱頭、窗套等部分，并嚴格遵守傳統的做法和比例。這是中國建筑師在探索傳統與現代相結合的過程中最先選擇采用的手法之一。
中國傳統文化源遠流長，博大精深，而中國傳統的服飾文化作為中國傳統文化中極為重要的一部分，在現代服飾設計中也發揮著不可替代的、不可比擬的作用，很多的現代服裝設計師都嘗試著在傳統的服飾文化中找尋設計靈感，并設計出了一系列的奪人眼球的服裝作品。隨著全球文化交流的進一步增強，各個國家都開始注重培養和進一步挖掘傳統文化中的有利因素，并使其在國際舞臺上得到進一步的展現和弘揚。中國傳統文化作為世界文化大花園中重要的一枝，在推動和促進世界文化多樣性方面發揮著不可估量的作用，就服裝設計方面而言，中國的傳統服飾文化一直以來被國內外的眾多設計師所稱道，同時體現在眾多的優秀服裝作品設計中，可以說，中國傳統服裝設計元素為現代的服裝設計行業帶來極大的創作靈感，其獨有的魅力更是感染了國內外的眾多的服裝設計者。但是我們不能否認的一個事實是，我國現在對于中國傳統服裝設計元素的使用還不夠充分，并且沒有形成一個正確的模式和對待傳統服裝文化的態度，如何正確的解決這一問題是我們現在應當思考和解決的關鍵問題。
一、傳統服飾元素與現代服裝設計結合的意義
我們之所以如此重視傳統服飾文化與現代服裝設計的結合，主要是因為這兩者的結合將會更好地促進我國服裝行業的發展，并且這兩者的結合有著不可比擬的重要意義。第一，將傳統服裝文化與現代服飾的結合能夠使中國的傳統服飾文化在更高的更大的國際舞臺上得以更好的展現。隨著文化交流和文化產業的發展，越來越多的服裝文化或者是服裝文化交流活動在世界各地展開，中國的服飾文化也擁有了更多展示的平臺和機會，在這樣的一個時代背景和契機下，如果能夠將中國傳統的服飾文化和現代的服裝設計進行一個良好的完美的結合，就能使中國的傳統服飾文化有更多的展現機會，使越來越多的服裝設計者重視和使用中國的傳統服飾文化，也會使更多的人能夠運用和了解中國傳統服飾，總的來說，讓全世界通過我們的現代服裝設計進一步的了解中國傳統服飾文化，從而促進文化的進一步交流和融合。第二，在現代的服裝設計中，如果我們只是一味的重視文化的創新而忽視了對傳統文化的融合或者是借鑒，必然會導致我們對傳統文化的缺失。全球化的發展雖然為我們創造了一個更好的發展機會和發展的平臺，但是不可否認的是，他也帶來了前所未有的機遇和挑戰，在這樣的一個激烈的角逐中，進一步的使用傳統文化的武器是我們最好的選擇，如果拒絕汲取傳統服飾文化中的養分則會導致傳統文化的缺失，從而使現代的服裝設計喪失了進一步發展的動力。第三，中國的傳統服飾文化與現代服裝設計的結合是中國傳統文化復興中極為重要且不可或缺的一部分，現如今，一些服裝設計師只是單純的從西方文化或者是現代文化中汲取養分，卻忽略了對于傳統服飾文化的繼承，這對我們進一步發揚中國傳統文化的思想相違背，因而我們必須要懂得和學會在傳統的服飾文化中汲取營養。
二、中國傳統服飾元素的特征
眾所周知，中國的傳統服飾文化博大精深，它主要可以分為以下的兩個部分，分別是硬件元素和軟件元素。
（1）、硬件元素硬件元素主要包含以下的三個方面，第一個是造型方面的設計，中國的傳統服飾有著很別致的造型，并且造型的種類也比較多，第二是服裝的面料以及服裝上面的圖樣設計，第三點也是比較有特色并且很直觀的一點就是色彩的搭配。首先基于造型設計上面來講，中國的傳統服飾造型雖然類型比較多，但是大體上可以分為以下兩種，第一種是上衣下裳式，這種穿衣的形式主要是為女性所設計的；而男性大多會穿連體式即衣裳連屬制，這兩種服裝設計方式在中國的服裝設計史上傳承了有幾百年，并且經過了不斷的發展和改進，可以大致上體現相互中國的傳統文化和思維方式。同時，長袖、筒裙以及對襟這些服裝設計的造型也是極為獨特的，并且直到現在還能很好的應用在一些服裝設計中。其次是服裝的面料和服裝的圖文式樣。中國最早使用的紡織品是葛布、苧麻布和大麻布。葛布是葛藤的莖皮纖維加工制成的，這些面料都被很好的應用在我國傳統的服裝設計中，并經過進一步的改進使其更加符合我們現代人穿著的需求。隨著技術的不斷發展，繼麻布之后，我們又開始使用絲綢進行服裝設計，古代絲綢不僅在我國的服裝設計中占有重要的比重，更得到了其他國家的廣泛贊許，人們還在絲綢、棉布上繡制了不同的圖案花紋進行裝飾，很多花紋的設計不僅僅起到了裝飾和點綴的作用，更多的是帶有一種吉祥的寓意，如龍鳳呈祥、牡丹、富貴花等，這些都代表了中國古代人們對于和平、美滿幸福生活的不懈追求。至今，這些帶有吉祥寓意的圖案仍被大量的應用在現代服裝設計中。傳統的服裝設計也極為重視色彩的搭配，又受到傳統的陰陽五行思想的影響，我國傳統服飾的主色調重要包括了青、紅、黑、白、黃這五個正色，其余的顏色則稱為間色。正色和間色之間存在著很大的區別，正色主要為以前的皇親國戚所使用或者是一些富貴人家，而一般的貧民百姓則會穿著間色的衣服。正色也有著不同的含義，在最原始的時候，黑色象征著統治者，但是隨著文化的進一步的發展，黑色漸漸被黃色所代替，中國的皇帝的龍袍也逐漸變成了黃色，而紅色代表了喜慶，這也就是為什么在古代的新婚之夜，新郎新娘要統一穿著紅色的喜服。
（2）、軟件因素中國傳統服飾的美不僅僅在于他的造型設計、面料及紋飾或者是色彩的使用和搭配等一系列的硬件因素，同樣也在于它的軟件因素，它的軟件因素主要包含的是服裝設計中所包含的一些思想和文化特征。第一，傳統文化注重和諧與自然，更倡導天人合一的境界，所以中國的傳統服飾造型大多體現一種柔美，注重使用一些柔美的線條，特別是在女性服裝的設計方面。中國的傳統的服裝設計注重通過服裝的款式圖樣以及所使用的顏色搭配來體現一個人的社會地位，在現今的服裝設計中，我們也應當運用這一觀點，用服裝設計來體現一個人的氣質和職業，換句話來說，將人與服裝更好的搭配和組合在一起。第二，中國的服裝設計更加注重的是一種含蓄的、自然的美。現代的服裝設計主要受西方服裝設計風格的影響，漸漸忽視了服裝設計中對于自然的美的體現，在這樣的前提下，我們就應當將現代的服飾之美與中國古代服裝設計中的柔和以及含蓄之美更好的結合在一起，這樣不但會使中國現代的服裝設計充分展現時尚和創新性元素，更重要的是使中國傳統文化設計中的經典元素得以很好的體現和弘揚，進而給大家耳目一新的感覺。當然，我們對于傳統的服裝元素絕不能只是一味的借鑒而喪失了辨別的能力，對于傳統服飾因素和現代服裝設計的融合方面，我們應當遵守的基本立場是取其精華，去其糟粕，以我為主、為我所用，既不能一味的繼承更不能棄之不用。中國的傳統服飾文化為我國現代服裝行業的發展提供了不竭的發展動力，將中國的傳統服裝元素與現代的服裝設計相融合，能夠促進我國的服裝行業更好、更快的發展，更重要的是，它能夠進一步的促進我國傳統文化的發展，為我國傳統文化的復興發揮了巨大的作用。在這樣的前提下，我們更應當學會將中國的傳統服裝元素與現代服裝設計相結合，促進二者的共同發展。
作者：趙丹妮 單位：湖南工藝美術職業學院
關鍵詞：園林設計；傳統設計；現代設計；契合；分析
從某種意義上說，中國園林建設應用到多個領域的知識，比如，藝術、哲學。在園林漫長的發展歷程中，各種自然元素逐漸應用到其中，比如，建筑、花草。并在此基礎上，設計者充分其想象力、創造力，使毫無關聯性的藝術、技術完美融合，創造出別樣的園林景觀特色，具有鮮明的民族特色。但由于傳統園林具有一定的局限性，現代園林設計還處于探索階段，使二者的融合還需進一步優化完善，使現代園林設計能夠順應時展的客觀規律，也能使傳統元素更好地傳承。因此，筆者以園林設計為媒介，對傳統與現代的契合予以對應的探討。
1傳統園林設計存在的問題
在園林設計中，想要使傳統園林設計和現代園林設計相契合，需從實際出發，對傳統園林設計中存在的問題予以客觀分析。其存在的問題，體現在很多方面。一是，設計思想方面。就傳統園林設計作品而言，很多作品都具有濃厚的時代特色，充分展現不同時期的社會風俗氣息，受到當時社會思潮的影響。由于民眾過分相信迷信，使當時所設計的園林景觀大都不具有一定的想象力、創造力，不利于園林事業的完善。二是，功能方面。對于傳統園林設計來說，觀賞型使其具有顯著特征。因為當時的園林設計主要是為一些少數人服務，比如，宮廷。三是，空間方面。在空間尺度方面，隨著傳統園林的不斷發展，園林內的活動增多，具有更多的功能。隨之，在園林設計中，應用到其中的景觀建筑物也不斷增多。以此，傳統型園林設計所具有的空間尺度不斷擴大。四是：傳統園林設計內容方面。山水等自然景觀是其核心的設計元素，而自然景觀、建筑物之間的融合已成為傳統園林設計的一大特色。但這些設計風格并不能使景觀建筑所具有的功能得到更好地呈現。隨著時代不斷演變，傳統園林設計雖然發生一系列的變化，但也存在一些問題，過分融入人為因素，忽視自然景觀的作用，使所設計的園林作品缺乏一定的自然趣味性。此外，以元素堆砌形式的造園較為普遍，沒有對園林植被的栽培引起重視，不能更好地呈現對應的自然景觀意境。
2現代園林設計概述
就現代園林設計而言，以多個領域基點，比如，植物、美學，以傳統園林設計理念為紐帶，改造自然環境的思維過程，加以應用的對策。對現代園林設計來說，它不同于傳統園林設計，主要具有這幾個方面的特點。首先，園林設計的目標對象，更為廣泛。其次，設計內容更加豐富多彩。最后，用于其中的材料也具有多樣化的特點。現代園林景觀不僅能夠滿足人們各方面的客觀需求，還為園林事業的進一步完善做好鋪墊。
3園林設計中傳統與現代的契合
第一，在傳承傳統園林設計時，需要尊重新時期發展的客觀規律、文化特點。具體來說，所設計的園林作品在充分展現我國傳統文化價值的同時，也需要具有其現代社會的特征。第二，在園林設計中，需要注重細節、實用性。對于二者的契合來說，需要同時展現二者不同的特點，也要能夠滿足新時代社會群眾各方面的需求。由于傳統園林設計具有較好的觀賞價值，注重園林設計的細節，需要把它應用到現代園林設計中。這樣在具有一定觀賞價值的同時，也具有一定的實用性，能夠更好地服務于人們大眾。第三，注重人與自然的和諧相處。在現代園林設計中，很多自然景觀都是自然景觀與園林設計之間的巧妙結合。以園林中的假山為例，它是園林設計中經常用到的元素，但它并不完全屬于自然景觀。主要是因為它是施工者精心雕琢的結果。以園林中的小橋流水為例，它也是施工者的“刻意安排”。因此，在二者契合過程中，現代園林設計需尊重自然，回歸自然，盡最大可能使園林中的景觀呈現出自然發展的客觀規律，充分展現回歸自然的設計理念。下面便是現代園林設計與古代園林設計契合的景觀圖。
4結語
1.借鑒與學習
在藝術歷史長河中，國內外許多藝術創作都或多或少的受到傳統中國藝術的影響，克里姆特的《吻》就是其中比較有代表性的作品，該作品除了直接使用傳統中國藝術中的元素裝飾畫面，比如年畫、刺繡等，他運用這些元素的造型增添了作品中西方藝術不曾出現的畫面，而且還借鑒了傳統中國藝術中的藝術表現技巧，色彩和造型都進行了大膽的創造。還有聞名于世的立體派畫家畢加索同樣也受到中國傳統繪畫中用到的散點透視法，比如其作品《格爾尼卡》，這幅畫中人物從不同的角度出現畫中，看上去沒有時間和空間的限制，充分顯示出了畢加索立體派的風格。
2.獨特的表現手法
傳統中國藝術之所以在現代都還大受追捧，其原因就是傳統藝術作品通過使用獨特的表現技巧，讓本來很平常事物呈現設計的獨特美感。比如中國國的傳統藝術剪紙，從剪紙造型中可以看出我國我國民族裝飾的形式美，從構圖中可以看出我國傳統藝術對平穩和安定的追求，從形式中利用點、線、面三種平面幾何原色的對比，加上色彩的反襯，達到一種虛實相生的效果，形成一種獨特的韻律感。剪紙中所采用的表現技巧對于當下平面設計同樣可以適用，從作品體現出傳統藝術的特有表現技巧。
3.豐富的文化含義
中國傳統藝術中的文化會通過不同的方式表現出來，比如擬人、比如、對比等，正是通諾不同的表現方法也讓藝術中蘊含著豐富的文化，也表現出了古代人對美好生活的向往，及吉祥如意的生活追求。而這些文化不僅從具象的作品中可以看出，也將其賦予在一些抽象的事物中，達到一種感性和理性兼具的效果。比如傳統藝術中很多都包含著以魚表達連年有余，以松鶴表達健康長壽，以牡丹表達富貴，以竹表達正直，以蘭花表達君子等。這些文化元素對于現在平面設計是素材的來源，也是增加作品文化含義的靈感。
二、平面設計融合傳統中國藝術的途徑
1.將傳統藝術作為設計的視覺中心
成功的平面設計必須要有吸引人的亮點，而這個亮點就是作品的視覺中心，是讓人可以看過之后就能記住的關鍵。將傳統藝術作為平面的視覺中心是現代與傳統的融合，同時也是突出現代設計中傳統藝術的有效途徑。比如靳埭強在寧波海報展中設計的作品《服裝與文化》，他是通過一把竹尺將服裝和文化的聯系表現出來，這部作品的視覺點在于整體是一個衣架的造型，竹尺以寫實的形式作為衣架的橫梁，然后再用中國水墨畫的手法繪成圓弧狀，兩者結合構成衣架，以此象征著中西方文化的結合，進而突顯出主題。這部作品的視覺中心點能突出，除了寫實與抽象的結合，還有就是大片的留白，簡潔而大方，讓人一下子就可以注意到畫面的中心。
2.以寫意表現設計內在情感
寫意是傳統中國藝術最具代表性的特征，相比于西方寫實的藝術風格，寫意更注重通過抽象的事物將作品內在意義和情感賦予其中，給人留下無限的遐想，而不是局限于形式所表達出來的內涵。現代平面設計中很多作品正是借鑒傳統中國寫意手法表現出了其獨特的內涵，比如中國申奧時所設計的標志，從表面上看并不能看出具體是在表現什么，但結合中國傳統藝術就可以知道其實際上是將中國民間的傳統藝術中國結合太極造型相結合，從而形成一個抽象性的人物動作，完美地將中國傳統的寫意手法體現現代平面設計中，營造出一種和諧而又抒情的文化內涵，表現出中國對運動的獨特解讀。
3.簡約與虛一而靜的融合
虛一而靜是傳統中國藝術所特有的一種審美觀，與虛實結合突出生動相比，其更注重以簡單的事物形成安靜、平穩、和諧的情境。而這種審美觀與現代簡約風格正好是不謀而合，將其用于現代平面設計，在突出作品簡潔的同時，也為作品增添了傳統的韻味，與現代的美感達到了完美的統一，而這種融合也是目前許多設計追求并實踐的理想。比如靳埭強的作品《生活遺產》，主體為色彩艷麗的水墨蓮花，加上少量的闡述文字，這就構成整幅畫的內容，沒有復雜的圖畫和文字說明，只是通過簡單的文字和圖像表達出作品呼吁大家保護環境的主題。這幅畫也體現出了靳埭強一貫的風格，就是留下大片的留白，完美地將現代的簡約和傳統藝術中的虛一而靜相融合。還有陳幼堅為其茶館設計的推廣標志，這個標志除了“MRCHAN”代表個人性質的說明外，主體就是由一支佛手構成，并以環繞的形式在手的周邊配上了文字的說明，再加上點題的佛手捻茶葉，不僅充分的顯示出了這幅作品的主題時推廣茶文化，而且也將傳統藝術由靜生空的法則融合到平面設計中，簡約而不簡單也正是在此充分的表現了出來。
三、結束語
