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開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇杜甫的詩歌,希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞:杜甫詩歌,《河岳英靈集》,客觀原因,主觀原因,詩學理論的矛盾
《河岳英靈集》被公認為是盛唐時期最優秀的詩歌選本,作者殷璠遴選了盛唐時期二十四位代表性的詩人,幾乎囊括了盛唐詩學界精英,唯獨“詩圣”杜甫,雖詩名顯赫,卻未被錄取,歷代研究者對此給予了高度關注。《河岳英靈集》為何不收杜詩,學界大致有兩種觀點:一種認為是客觀原因,杜甫在《河岳英靈集》的選錄時間內尚無名氣,幾乎沒有佳作問世;另外,由于當時交通不便,短時間內杜甫詩作的傳播范圍有限,偏居丹陽的殷璠無法接觸到杜甫的詩歌。另一種觀點認為是主觀原因,杜甫的詩歌風格與《河岳英靈集》的選錄標準大相徑庭,選本選錄詩歌風格與杜甫詩歌風格迥異。
持第一種觀點的諸多學者認為杜甫的詩歌未入選《河岳英靈集》的原因是客觀的,如明代胡應麟在《詩藪·外編》中闡述了對此的看法:“《河岳英靈》不拾杜遺,《間氣》、《極玄》兼遺供奉,宋人未必有意,非也。《英靈》集于天寶,杜詩或為盛行。”[①]【164】李珍華與傅璇琮的《河岳英靈集研究》是近代研究《河岳英靈集》最權威的本子,認為是受客觀條件的制約才造成了杜詩未入選的遺憾:“一是由于杜甫剛入詩壇不久,二是由于當時交通條件,使僻居丹陽的殷璠,不能及時得到困居長安的杜甫的詩歌創作。”[②][p31]
詩人杜甫生活在公元712年至公元770年,殷璠《河岳英靈集》所收錄詩歌的時間段主觀原因,一般認為是公元714年到公元753年,兩個時間段有重疊。但是杜甫是大器晚成的詩人,直至唐肅宗上元元年(760)后才創作出大量的優秀詩篇,杜甫詩歌創作的鼎盛時期出現在《河岳英靈集》的選錄終止時間以后。從杜甫的創作年表來看,他的創作在天寶十年(751)年左右發生了深刻變化,寫出《兵車行》(751)、《麗人行》(753)等不朽名篇和“朱門酒肉臭,路有凍死骨”這樣的警世之句。可見杜甫的優秀詩歌是從天寶十年(751)開始的,是《河岳英靈集》收錄詩歌終止時間的前兩年,因此不少學者認為是這一客觀原因造成了《河岳英靈集》不收杜詩的遺憾。但是值得注意的是,與杜甫幾乎同時期的詩人岑參(715—770),《河岳英靈集》卻收錄了其7首詩,其中《終南雙峰草堂作》一首,寫于天寶十載由安西歸后隱居終南之兩三年內[③][p202],另一首《終南云際精舍尋法澄上人歸高冠東潭石淙秦嶺微雨作遺友人》也是詩人歸隱以后的作品,《觀釣翁》與《戎葵花歌》創作于天寶十二載之前。[④][p207-p209]這些詩歌與杜甫的上述佳作的創作時間幾乎相同。另外杜甫優秀詩篇的創作雖略早于《河岳英靈集》收錄詩歌的終止時間,但《河岳英靈集》的收錄終止時間并非編者殷璠接觸詩歌的最終時間,殷璠是在天寶十二載(753)后的若干年才編錄此書的,例如《河岳英靈集》收錄的高適的詩歌《見薛大臂鷹作》,作于至德二載(757)[⑤][p187],因此殷璠編錄此書的時可以推后,那時的杜甫的詩歌創作可能已經佳作頻出,因而無法據此肯定地判斷殷璠沒有收錄杜詩是由于時間上的客觀原因所致。
杜詩未被收錄的另一客觀原因是盛唐時期詩壇尚未認同杜甫當時的創作,也是許多學者所說的殷璠在編選《河岳英靈集》時杜甫未蜚聲詩壇期刊網。杜詩在當時直至晚唐都不被社會理解和提倡,這點可以解釋,唐人選唐詩現存的十三個本子中除晚唐《又玄集》收錄了杜甫七首詩歌之外,其他本子均未收錄杜詩。《河岳英靈集》反映了盛唐時期詩歌的整體風貌,既然杜詩與唐代整體創作風貌相沖突,那么《河岳英靈集》不收錄杜詩便是順理成章的事情。
如前所述,杜甫早年過著游歷的浪漫生活,與其他著名詩人交往唱和,曾先后結識高適、李白、王維、岑參等,但在其他詩人的作品中鮮有對杜甫的評價,這說明杜詩在此時沒有受到推崇。杜甫在盛唐時期甚至在中唐時期都未得到應有的名譽和地位,直到死后四十年,杜詩才受到韓愈、元稹等人的大力揄揚,由此說明杜詩是在杜甫死后多年才得到認可,他在天寶十載左右寫的詩篇也是在他死后才得到應有的評價和推崇的,可見胡應麟、李珍華、傅璇琮等學者的說法似乎也是可以成立的。至于李珍華、傅璇琮所說的交通不便,僻居丹陽的殷璠未能接觸困居長安的杜甫的詩歌,這種觀點似乎有些牽強。長安是唐朝最繁榮的城市,文化、經濟和政治的中心,殷璠雖生平事跡不詳,但也做過官,應該對長安有所關注。其次在《河岳英靈集》收錄的二十四位詩人中多有仕途不順,歷經坎坷者。他們游歷邊關,不少為邊塞詩人,如高適、岑參;或被貶官、隱居在僻靜之地,信息閉塞主觀原因,如岑參就隱居在終南山,但他們的詩作都有收錄,可見李珍華和傅璇琮先生的這一說法很難成立。
綜上所述,可見杜詩未被殷璠收錄很可能不是客觀原因造成的。實際上,《河岳英靈集》編錄的終止時間(757)前,杜甫具有影響力的詩作已經開始出現。杜甫的生活年段與《河岳英靈集》的收錄年段有三十九年的重疊,杜甫雖大器晚成,但早有詩名,早期也有佳作問世,在當時殷璠沒有接觸到杜詩的可能性非常小。
如此看來,《河岳英靈集》未選錄杜詩的原因極有可能是主觀的。杜甫的詩歌風格與殷璠的選錄標準相悖,也就是與整個盛唐時期的詩壇創作傾向相悖。通過對杜甫詩歌風格與《河岳英靈集》選錄標準之間的比較,可以大致解析殷璠為何不收錄杜詩。
殷璠在《集論》中說“璠今所集,頗異諸家:既閑新聲,復曉古體。文質半取,兩挾。言氣骨則建安為儔,論宮商則太康不逮。”[⑥][p4]殷璠提倡“建安風骨”,是詩歌的一種俊爽剛健的風格;聲律方面則汲取南朝詩人的研究成果。殷璠名為“文質半取”,實則重質輕文,他注重詩歌的內容表達,胡震亨道“殷璠酷以聲病拘,獨取風骨。”[⑦]【p322】羅根澤也同樣認為“殷璠選詩雖‘文質半取’,然實鄙薄聲律。謂‘理則不足,言常有余,都無興象,但貴輕艷’的詩歌,‘雖滿篋笥,將何用之’,可見,他雖然“不輕視詩之美,但尤重視詩之用;固不輕視詩的藝術價值,但尤重視詩的人生價值。”[⑧][p59]殷璠選詩首推“風骨”。
杜甫的詩歌成就最高的是律詩,其詩煉字精到、對仗工整,格律的存在限制了詩歌風骨的體現。元稹說“律切則骨骼不存,閑暇則纖秾莫備”[⑨]杜甫詩歌多顧聲律,少風骨。杜甫創作的古體詩歌不多,這說明杜甫的詩歌整體在內容上不屬于“風骨”類的詩歌,楊勝寬據此認為《河岳英靈集》不錄杜詩的原因是:《河岳英靈集》收錄詩歌多為古體詩歌,尤重五古[⑩]。但是杜甫這段時間的古體詩歌不少,《麗人行》、《兵車行》、《自京赴奉先縣詠懷五百字》等。其次《河岳英靈集》收錄的孟浩然的詩歌則以五律居多。可見簡單的以此作為原因來進行分析是不充分的期刊網。
天寶十載,詩人開始了大量的寫實主義詩歌的創作,這些詩歌初具杜甫“沉郁頓挫”的風格,內容上貼近寫實,形式上格律嚴謹,感情上,平實淡雅。這與盛唐蒸蒸日上的社會氣象大相徑庭,聞一多先生也曾說過“奇怪的是盛唐詩幾種詩歌選本沒有一本選過杜甫的詩,可見他的作風在當時就跟《篋中集》相近主觀原因,只因那只是太平時代,這種社會描寫不太被人重視。如果杜甫不長于各種詩體的話,他的詩很有可能被淹沒”[11]。這才可能是杜詩未被錄取的深層原因之一。
殷璠的選錄標準在《序論》和集論以及具體詩評中有明確的體現:重“風骨”,同時重“興象”,殷璠追求“新”、“奇”、“僻”的詩境。杜甫的詩歌屬于現實主義詩歌,在新意上很難有所作為,其詩刻畫入微,他的詩歌就像是“敘事詩”、“詩史”。他的詩歌與殷璠的喜好也頗不同道。殷璠注重詩人內在的氣質,推重人品,杜甫在困居長安十年的時候過著“朝扣富兒門,暮隨肥馬塵。”的生活,這與不為五斗米折腰的李白相比,可能不被殷璠所接受。
杜甫的詩歌創作走出了詩人對自己和內心的關注,開始關注社會、人生,用敘事性的語言為我們描寫了一個詩人關注的世界。但是盛唐時期的繁榮發展,詩人內心的強大以及文人的秉性,使得詩歌創作的主流是關注并抒發內心,殷璠所提倡的“風骨”,也是強調詩人內在的一種骨氣,所倡“興象”是指詩歌內容的有現實的根據,并且有詩人強烈的主觀感受。“神來、氣來、情來”也是強調詩人創作時的狀態。不難得出,殷璠的詩學理論處處是圍繞著詩人的內心的,這與殷璠的個人生活經歷和遭遇有關,殷璠的這種理論又符合了盛唐的主流觀點。由此可見,杜甫未入選《河岳英靈集》的原因更主要是因為與《河岳英靈集》詩學理論的矛盾。
參考文獻:
[①]胡應麟.詩藪[M].上海:上海古籍出版社,1979.
[②]李珍華、傅璇琮.河岳英靈集研究[M].北京:中華書局,1992.
[③]王克讓.河岳英靈集注.[M]四川:巴蜀書社出版社 ,2006.
[④]劉開揚.岑參詩集編年箋注·岑參年譜.[M] 四川:巴蜀書社出版社,1995.
[⑤]王克讓.河岳英靈集注.[M] 四川:巴蜀書社出版社,2006.
[⑥]王克讓.河岳英靈集注.[M] 四川:巴蜀書社出版社,2006.
[⑦]胡震亨.唐音癸簽[M]上海:上海古籍出版社,1981 .
[⑧]羅根澤.中國文學批評史.[M].北京:中華書局,1982.
[⑨]元稹.唐故工部員外郎杜君墓系銘并序
[⑩][⑩]楊勝寬.從<河岳英靈集>不選杜詩說到殷璠的選詩標準〔J〕.《杜甫研究學刊》1994年第一期.
關鍵詞:備考 杜甫 詩歌 思想境界
中圖分類號:G633 文獻標識碼:A 文章編號:1673-9795(2013)06(c)-0097-01
初中階段學生學過的杜甫詩有《望岳》《兵車行》《茅屋為秋風所破歌》《春望》《旅夜抒懷》等,小學學過的最為印象深刻、意境悠遠的有《江畔獨步尋花》和《春夜喜雨》。這些詩詞篇目雖然不多,但我們能夠從詩歌的歷史背景與內容中探究到杜甫的思想境界。
1 于歷史背景中挖掘情感
杜甫早期為官,因直言進諫,觸怒權貴,被貶到華州。他的《獨立》和《瘦馬行》等詩中,抒發了對仕途失意、世態炎涼、奸佞進讒的感嘆和憤懣。
安史之亂爆發,潼關失守,杜甫從洛陽返回華州的途中,見到戰亂給百姓帶來的無窮災難和人民忍辱負重參軍參戰的愛國行為,感慨萬千,寫下了著名的“三吏”(《新安吏》《潼關吏》《石壕吏》),“三別”(《新婚別》《垂老別》《無家別》)。后來杜甫把家安置在州,獨自去投肅宗,中途為安史叛軍俘獲,押到長安。他面對混亂的長安,聽到官軍一再敗退的消息,寫成《春望》《哀江頭》等詩。其中《春望》在中學課本中,以“感時傷懷”襯國破家亡之景,最令人深思。
杜甫幾經輾轉,最后到了成都,在嚴武等人的幫助下,在城西浣花溪畔,建成了一座草堂,世稱“杜甫草堂”,也稱“浣花草堂”。此間寫下的《茅屋為秋風所破歌》《聞官軍收河南河北》便將杜甫憂國憂民的情懷抒寫到了極致。
2 品內容領悟思想境界
新課標對詩詞教學提出了如下建議:“誦讀優秀詩文,注意通過語調、韻律、節奏等體味作品的內容和情感。”杜甫的詩歌的內容上,作品大多是反映當時的社會面貌,題材廣泛,寄意深遠,尤其描述民間疾苦,多抒發他悲天憫人的仁民愛物、憂國憂民情懷。杜甫的作品展示了他的生活場景,我們可以從詩歌的內容上剖析杜甫的生活現狀,體會他處于不同境地時的心情。
2.1 壯游世間的雄心壯志
三十歲以前的杜甫,在《壯游》一詩中寫道:“放蕩齊趙間,裘馬頗清狂”,他登昨泰山,《望岳》一詩中盡顯他“會當凌絕頂,一覽眾山小”的雄心抱負。那巍峨的高山,神奇秀麗的景色,讓杜甫生出不畏困難、俯視一切、勇攀絕頂的雄心和氣概,那卓然獨立、兼濟天下的豪情壯志更時時扣擊著人激情澎湃的心靈。
2.2 漂泊異鄉的片刻輕松
《江畔獨步尋花》展現詩人漫步江邊,悠閑自適的心情。品讀詩句“黃四娘家花滿蹊,千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞,自在嬌鶯恰恰啼”,我們仿佛看到詩人輕松漫步的于江邊的愜意,而“時時、恰恰”這些極富韻律的字眼,使得全幅明麗紛繁的畫面充滿了動感,也使得詩歌有著更明快、更流利的節奏。
《春夜喜雨》是杜甫在成都草堂所作。當時杜甫與農民一起耕作,日出而作,日落而息,春雨來臨,滋潤農田,作者由春夜雨景,想到萬物萌發,以“好雨知時節,當春乃發生”來表達內心的喜悅,以“隨風潛入夜,潤物細無聲”抒發對春夜細雨的無私奉獻精神的贊美。
于漂泊中偶過幾年悠閑的日子,杜甫滿足于自然風光贈予他的舒暢,得意于耕作收獲的充實。自這兩首典型的詩中我們可以穿透歷史的風煙,與杜甫一起歡暢,一起感悟人生。
2.3 政治失意的犀利筆鋒
唐玄宗時,由于宰相李林甫從中作梗,杜甫幾次未受重用。政治上的失意使杜甫的眼光關心個人命運而轉向整個社會。他看到了國家為“開邊”而給百姓帶來的繁重的徭役和兵役,以《兵車行》一詩控訴朝廷“開邊”政策給百姓帶來的學生災難,以“三吏、三別”來昭示勞苦大眾處于水深火熱之中,亟需國家實施有力的措施以拯救人民于水火之中。他日漸犀利的筆鋒里,力陳黑暗的社會現實:百姓不能安然入睡,夜深了還擔心“有吏夜捉人”,被捉去的兵丁面臨“或從十五北防河,便至四十西營田”的命運,更有甚者,有的人一去不還,落得“新鬼煩冤舊鬼哭,天陰雨濕聲啾啾”的悲慘結局。
2.4 寥落前程里仍憂國憂民
由于經歷了唐代由盛到衰的過程,杜甫更多的是對國家的憂慮及對老百姓的困難生活的同情。盡管個人遭遇了不幸,但杜甫無時無刻不憂國憂民。在他面對自己賴以棲身的茅屋,看見無情的秋風“卷我屋上三重茅”,看到南村群童“公然抱茅入竹去”,自己“唇焦口燥呼不得”,只能在秋夜黯然面對床頭如麻不斷的細雨。盡管境遇如此凄涼,杜甫此時想到的卻不是自己,仍抱有“安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏”的美好社會理想,即使“吾廬獨破受凍死亦足”,這是何等憂國憂民的胸襟!這種在自己寥寂的日子里,在自己身難保的境遇中,仍心系國家,關心人民疾苦的情懷,怎不令人生出敬意?
杜甫中年因其詩風沉郁頓挫,他的詩記錄了當時的社會現實,“詩史”因此而得名。杜甫在不同的歷史時期,展現出來的文學風格迥然不同。但無論怎樣的詩句,我們在中考備考時,仍要以杜甫生活的背景為基礎,立足杜甫詩歌的思想內涵,引導學生正確認識杜甫詩歌在我國文學史上的地位,了解這位用心去抒寫情懷的詩人,讓他詩歌的思想境界以更開闊的意境展現在讀者面前。
參考文獻
[1] 顧農.杜甫文藝思想的核心[J].語文教學與研究,1984.
[2] 莊海志.讀杜甫的《月夜》[J].語文教學與研究,2009(8):91.
【關鍵詞】詩壇雙壁;詩學觀;創作態度
一
陳廷敬,陽城(今屬山西晉城)人。生于明崇禎十一年( 1638 ),卒于康熙五十一年(1712)。其在詩壇上占有一席之地。鄧之誠曾說:“廷敬與王士禎、汪琬為友,而詩文各不相襲,詩名不及士禎,而工力深厚似過之。”。鄧之誠認為雖然陳廷敬的詩名不如王士禎,但是作詩功力深厚勝過王士禎。
王士禎字貽上,號阮亭,又號漁洋山人,山東新城人。官至刑部尚書,其家世仕途履歷與陳廷敬相仿。陳廷敬與王士禎共同立朝數十年,常一起游觀宴享,一起“礱礪切靡為學”。沈德潛說:“康熙初,公與西樵漁洋荔裳愚山顧庵繹堂諸公,時為文酒之會,號稱極盛”。并且陳廷敬把王士禎引薦給康熙,后來才受到康熙的重視。
二
陳廷敬和王士禎被稱為康熙詩壇雙壁說明二者在創作方面有共同之處。在清初詩壇唐宋之爭的潮流中,陳廷敬和王士禎兩位臺閣詩人都屬于“宗唐”派。他們接受了明七子詩必盛唐的思想,卻出現了分歧。其不合之處僅在于取法對象一為老杜,一為王孟詩派而已。陳廷敬“論詩宗杜甫”(《四庫全書總目提要》)崇尚深厚樸茂。而王士禎則以“神韻”為宗,傾向于王孟詩派。然而在唐宋之爭盛行的時代風氣里,他們對師法的范本較為寬容,兼收并蓄,并非獨尊一家。陳廷敬并非以杜甫獨尊,他的作品中也有“多以豐神情韻擅長”的清新自然的詩歌。而王士禎也有取法宋代“多以筋骨思理見勝”的詩歌,非獨尊王孟一派。陳廷敬詩學風格學習杜甫,最主要是他的“一飯未嘗忘君”的精神。其在《將歸雜詠十二首》中說:“出處兩途寧為我,潛藏一飯不忘君”。對其為官為民,重民愛民的為官思想有著重要的指導作用。又如《臣詩疊蒙圣恩獎賞每聆天恩,感激之下,涕淚零落累日愧悚恭紀以詩》中說:“一飯不忘如杜甫,平生無憾勝虞翻。”發揮了“夫文以載道,詩獨不然乎。”的社會功用。陳廷敬忠君愛民,他在《午亭文編》中處處表達了這種思想,“蓋天下之大,億兆之多,其俗之美惡,由乎我者也。民之俗果美邪,是我之能為君子也,民之俗果未美邪,是我之未能為君子也。……既以民而致賢,復用賢而致民”。談到君臣關系時,陳廷敬說:“人臣盡忠主事,豈得以希榮于寵為心?人君以禮使臣,固必有報德酬功之典”。這種思想在其作品中也有反映,如其《石榴詩》云:“風霜歷后含苞實,只有丹心老不迷。”中就表達了對皇帝的忠貞不二赤膽忠心。陳廷敬不僅思想上尊崇老杜,他在詩作中也化用杜甫的詩句。如:“嗷嗷正值投林鳥,山鳥山花思友于。”(《題宋山言清泠圖》)化自杜詩:“山鳥山花一友于”。陳廷敬詩的風格也和杜甫相似。《張東山少司寇宅觀棋》一詩,沈德潛謂之曰:“東坡少陵語,一經熔冶,無限風神”。
又如《桑林午食二首》反映清初百姓家破人亡的景象,具有“詩史”之精神,頗有老杜之遺音。
陳廷敬的詩歌還體現宋詩“以文為詩”“以議論為詩”的創作風格,這種風格都是由杜甫發端的。宋代特別崇拜杜甫,杜甫的詩歌創作一頭連接著“唐音”,一頭連接著“宋調”。陳廷敬受杜甫的影響,他的詩作兼有“唐音”“宋調”兩種風格。其善于模仿的詩人一為唐代的韓愈,一為宋代的蘇軾。韓愈和蘇軾是比杜甫對宋人影響更為直接和巨大的詩人,陳廷敬一再說明其學詩途徑是:“不學西昆學杜韓,也從曹植溯波瀾。最憐時世新妝好,敢道風浪大雅殘。”(《自嘲兼簡內直諸公》)。陳廷敬的詩歌同樣也模仿學習蘇軾,其詩句中也可以尋覓到坡詩的痕跡。如《張東山少司寇宅觀棋》曰:“古松流水幽尋后,清簞疏簾對坐時。”出自坡《白鶴觀》詩序中的“獨聞古松流水之間”一句,以及詩中語“楸枰對坐,誰究此理”。從容揮灑而酣暢,意興超邁,風骨遒壯。擔任過《康熙字典》《佩文韻府》《明史》《大清一統志》等大型典籍總裁官的陳廷敬,是一個精通文史和文字學的大學問家。在“以才學為詩”方面,他步武前賢,陳廷敬的這一類詩因為有才學而顯得力大思沉,更接近“多以筋骨思理見勝”的宋詩,而同“多以豐神情韻擅長”的唐詩味道有別。《右軍書樂毅論真跡歌》則是一首講論書法史的詩歌。同時陳廷敬的詩歌還體現宋詩尚奇的特點,頗得杜甫韓愈之沉郁崩騰,坡之奔放恣肆。有雄奇艱險之境莽蒼之氣、拗峭之力。如詩云:
燕山蜿蜿如游龍,東將入海陵虛空。巒壑洶涌變形狀,騰波赴勢隨飛虹。
長城枕山尾掉海,海樓倒掛長城外。地坼天分界混茫,山回城轉橫煙靄。
樓腳插入大海頭,巨靈觸捕海怒流。呼吸萬里走雷電,嶄鑿中涌堆山丘。
――《澄海樓觀海》
此類詩摹寫物境,境中傳神。字里行間充滿了奧衍恢詭峻偉奇崛,似杜、韓之肆力。
陳廷敬的詩歌風格類型多樣,不拘一格。有的詩歌呈現出清雅醇厚的“唐音”風調。其學詩途徑決不僅僅是宗杜詩,而是廣泛吸收前人詩歌營養,博取眾長,轉益多師。主要表現為:青年至中年學杜甫、韓愈、坡,詩風沉厚崛奇。隨著晚年仕與隱矛盾的加劇,他迫切希望歸隱田園,其詩風也趨于平淡自然,轉而崇尚韋應物王孟等田園詩派。陳廷敬晚年詩風逐漸失去波瀾壯闊之勢,轉為平淡自然,清醇樸茂如:
蹊回秋風溫,徑仄殘陽閃。坡陀下高風,草木相掩苒。
填咽谷葉丹,山翠疊磨。流澗波叢林,清暉濃于染。
此詩和唐代詩人韋應物的詩有異曲同工之妙。靜穆淡遠,語意高妙,點染如畫。注重動靜的結合,色彩的搭配,宛然一幅美麗的山水畫。動靜相宜,色彩漾動。他曾經在詩中贊譽過韋應物的詩:“我觀韋公詩,澹然生道心”(《韋蘇州詩書后》) 。
陳廷敬的詩歌廣泛學習古人。取其精華,去其糟粕。其詩風既有奇崛恢詭的一面,又有清雅醇厚的一面;既有氣格高古之作,又有淡遠自然之風。詩歌中不僅有“宋調”還有“唐音”;(下轉第234頁)
(上接第232頁)既有老杜的“沉郁頓挫”又有王孟的清新自然;既有唐詩的氣象宏大又有宋詩的生新奇崛。
關鍵詞:杜甫;現實主義;寄情于景;愛國主義;人道主義
中圖分類號:G718文獻標識碼:B文章編號:1672-1578(2013)07-0049-01
杜甫是我國文學史上最偉大的現實主義詩人,以其崇高的地位和隆盛的聲明被人們譽為"詩圣"。 他的詩激蕩著熱愛祖國、熱愛人民的崇高精神。他的詩深刻地反映了唐朝由興盛走向衰亡時期的社會面貌,因而他的詩具有豐富的社會內容,鮮明的時代色彩和強烈的政治傾向,有著很強的現實主義特色。
1.現實主義風格的形成
杜甫的現實主義風格是由于時代和社會以及個人性格遭遇共同作用形成的。在唐代"安史之亂",唐朝由盛轉衰的時代大背景下,杜甫親身經歷了戰亂離喪、朝廷的腐敗、社會生活的黑暗,人民因為戰爭飽受苦難,這些都使杜甫"致君堯舜上,再使風俗淳"的宏偉抱負無法實現,從而使他由意氣風發的理想主義慢慢轉變為現實主義的人文關懷。
杜甫的一生,遭受身世之苦、時代之苦、國破之苦,生活在由盛轉衰的時代夾縫中,繁華成為了過眼云煙,國破家亡的痛苦時時噬嚙著他,在如此的生活背景之下,更加激發了杜甫的頑強人格和愛國精神,他對飽受苦難的人民寄予深深的同情,對官吏給于人民的奴役和迫害深惡痛絕。
2.現實主義精神的體現
杜甫所處的時代背景、個人氣質以及人生信仰決定了他與悲劇結下了不解之緣,他的詩存在著十分深刻而廣博的歷史內容, 有著很強的現實主義特色。這些主要表現在以下幾個方面。
2.1講述事實,反映現實。杜甫經常能把巨大的社會內容通過細枝末節的場景來體現出來,使人震撼人心,如"朱門酒肉臭,路有凍死骨",藝術的概括了社會現實中的尖銳矛盾,勞動人民生活的悲慘襯托寫出了統治階級生活奢侈的罪惡。這首詩不僅是他十年長安生活的總結, 而且是他對不同階級之間的矛盾和斗爭的綜合表現。同時, 也標志著杜甫詩歌現實主義精神的基本成熟。
2.2寄情于景,憂國憂民。在杜甫的許多抒情詩中,他往往寄情于景,如:"感時花濺淚,恨別鳥驚心"。在景物描寫中,流露著詩人的激情,交織著內心的復雜情感,政治上的失意,漂泊無依的感傷,在詩句中傾瀉出來,一字一淚,感人至深,讓我們感受到一個偉大現實主義詩人的高超的藝術風格。
杜甫的這種風格在《登高》也有體現,作者通過登高所見的秋江景色來傾吐長年漂泊、老病孤愁的復雜感情。 "念天地之悠悠,獨愴然而泣下",作者把自己的情感寓于壯闊的景物描寫之中,讓人感受到了他那沉重的﹑跳動著的情感脈搏。在杜甫雄渾壯闊的意象描寫中,還隱藏著他身世悲苦的暗流,寄寓著他憂國憂民的思想。
2.3愛國主義思想貫穿于作品的始終。愛國主義精神是杜甫的人格中最光彩奪目的部分,他的愛國體現在以天下為己任的胸懷和對天下蒼生的赤子之心。他無論身處何時何地,無論身為官僚子弟還是淪為"眾人",始終念念不忘的是國家的興亡和民族的命運,國家成為了他的生命的支柱,成為了他畢生的奮斗目標。
在漁關失守后,他曾經參加流亡者的隊伍, 因而寫下不少愛國的詩篇,如 " 國破山河在, 城春草木深。感時花濺淚, 恨別鳥驚心"這首詩勾畫了長安城淪陷后的破敗景象,寄寓了詩人感時憂國的深沉感慨。
2.4人道主義精神的體現。杜甫的作品中也表現出了不少的人道主義的思想, 他的人道主義的基本內容是對被剝削被壓迫者的同情,滲透著對人民深切的愛。他的悲哀不是停留在自己身上而是想到了比自己更苦的人民,他在顛沛流離之后暫時得到安居的一間茅屋為秋風所破,偏偏又下?遠雨來,他蓋著冰冷的破被、躺在"床頭屋漏無干處" 的破茅屋里,盡管自己生活在這種艱難的環境里,還是時刻想著天下的寒士,大聲疾呼"安得廣廈千萬間、大庇天下寒士俱歡顏" 他更關懷的是那些無處安身的" 天下寒士" ,只要他們歡顏,即使自己凍死也心甘情愿。這些動人的詩句鮮明地表露了詩人偉大的人道主義思想。而"安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏,風雨不動安如山" 一幅安居樂業的鮮明圖景,更表現了詩人對美好生活的強烈愿望, 這種愿望正是在封建制度壓迫下廣大人民的共同愿望。
縱觀杜甫的一生,他是一位面對人生,忠于現實的偉大詩人,無論生活使他多么痛苦,他從未脫離現實,他自始至終力求描寫現實生活,著力表現現實生活,反映人民的疾苦,呼吁人民的心身,他的詩歌無論是形式或者內容都給中國的詩歌擴大了領域,成為了千古絕唱。
參考文獻
[1]劉娜. 略談杜甫敘事詩的藝術特點[J]. 才智.2008,16期:98-99
中國古代詩歌中,“江湖”一詞的語義有“江河湖泊”、“隱居場所”、“不在都城”、“在野”的擅變過程。“江湖”一詞肇始于莊子的寓言,轉變于陶淵明,集大成于杜甫,其后文人相沿成習。一方面,江湖仍然保留著本義用法;另一方面,與“江湖”共存著的還有“江海”“湖海”“滄洲”等近義詞語。詩人可以交替使用“江湖”的不同義項和同義詞,使得詩歌語言既有一定的約定語義色彩,又可以表現作者的各自個性特點。本文著重探析“江湖”一詞的多重寓意在詩歌中的流變過程。
研究方法:
文獻資料法;邏輯分析法;對比法
研究結果:
“江湖”一詞的首見于《莊子?大宗師》:“泉涸,魚相與處于陸,相峋以濕,相濡以沫,不如相忘于江湖。”這里“江湖”的語義是“江河湖泊”。指適合魚生存的環境。除此之外,沒有什么特別的意義。俗語“相濡以沫,不如相忘于江湖”便出自此。
莊子哲學強調避世養生,他使用“江湖”一詞,亦指適合于避世養生的生存環境。稍加引申,就有了隱居場所的意義。最早以“江湖”一詞入詩的詩人是曹植的《雜詩七首》。“之子在萬里,江湖迥且深。方舟安可極,離思故難任。”曹植詩中的“江湖”用的仍為“江河湖泊”的本義。最早以“隱居場所”含義入詩的詩人當為陶淵明,其在《與殷晉安別》中寫到:“良才不隱世,江湖多賤貧。”“良才”指出仕的朋友殷晉安,“江湖賤貧”指隱居的詩人自己。不過,現存的全部陶詩中,“江湖”一詞只此一見。之后,謝靈運也在詩中使用過“江湖”一詞。但與跟陶淵明不同,謝的“江湖”并非來源于《莊子》,而是來源于春秋越國大夫范蠢功成身退后,攜西施泛舟太湖的故事:“范蠢出江湖,梅福入城市。”雖然出處不同,但語義相近。
明太子蕭統雖然給予陶淵明很高的評價,其思想和詩歌也產生了很大的影響。但他將“江湖”以“隱居場所”意義入詩的用法,在相當長的時間里并沒有產生較大影響。從南北朝一直到唐代初中期,著名詩人的詩作中以“隱居場所”意義入詩的并不多。王維、李白詩中雖然也用過“江湖”一詞,但用的都是“江河湖泊”本義。有趣的是,王維、李白都是既熟知《莊子》,又仰慕陶淵明的詩人,可是他們都沒有理會陶詩中取自《莊子》故事的“江湖”一詞的用法。是一現象令人深思。
“江湖”一詞入詩次數最多的當推唐代詩人杜甫。現存1400余首杜詩中,“江湖”一詞共出現35次。其中的29次用的是“隱居場所”意義,只有6次是“江河湖泊”本義。他的“江湖興”指逃離政治浪跡天涯,他的“江湖客”指的是不在朝為官者。杜甫詩中的“江湖”多指仕途。單從“江湖”一詞的使用上也可以看出杜甫在詩歌發展上所起的作用,集前人之大成并發揚光大之。
杜甫之后,韓愈、李商隱、賈島、王安石等的詩歌中仍有沿用“江湖”一詞。語義和用法分別是“隱居場所”、“遠離都城”的意思,不出杜甫用例。大約都與受到杜甫的影響有關。
李白在《李太白全集》中,以婦女孩子為題材的詩歌多達130余首,約占全部詩歌的九分之一。但李白為妻子兒女所作,吟誦妻子兒女或是隱含妻子兒女的詩篇卻只有寥寥十余首。
反觀杜甫,作為詩壇之圣,其創作的現存世的一千四百余首詩歌中,描寫婦女兒童的詩歌并不特別多,妻兒詩卻有相當數量。筆者粗略統計了一下杜詩中涉及對妻子楊氏和子女的詩篇,有四十余首之多。值得注意的是,杜甫的妻兒詩絕大多數是在安史之亂后所作的,這些詩反映了杜甫中晚年的家庭生活。
綜合相比,李白和杜甫在妻兒詩方面存在著明顯的差異。那么兩個人的妻兒詩有什么不同?又為什么會有這樣的差異?本文從兩人妻兒詩的內容和差異形成的原因對此加以解析。
一、李杜妻兒詩的內容
李白思想龐雜,個性鮮明,常恃才傲物,不容于人。他是詩歌界的天才,有著率真與灑脫的一面。在李白的妻兒詩中,詩人又是如何描寫他與妻子的關系的呢?這些詩作的內容又是什么呢?總體上來講詩人對待不同的妻子,有著不同的一面。
在《南陵別兒童入京》中,李白把得到唐玄宗征召的那種喜悅之情毫不掩飾地表現出來。從這首詩中不難看出,李白得志之后有點得意忘形。“呼童烹雞酌白酒,兒女嬉笑牽人衣”,與一雙兒女歡笑嬉戲,展現出詩人慈父的一面;但“會稽愚婦輕買臣,余亦辭家西入秦”卻是對輕視自己、嘲笑自己的劉氏的警告,另外也是希望劉氏能夠善待自己的一雙兒女。
反觀李白對待另外一位妻子宗氏,則表現出深情款款、兩情相悅的一面,與對劉氏形成了天壤之別。
李白別出心裁,站在妻子的立場寫自己如何思念丈夫。詩人大膽發揮其浪漫主義的想象,把自己妻子塑造成一個思念丈夫的怨婦。這種站在妻子角度,代替妻子傾訴對丈夫的愛慕之情的表現手法以一般人的感受而言是無論如何也寫不出來的。此種表現手法與杜甫的《月夜》有著異曲同工之處。可以說,李白是一位善于將妻子的情感轉化為自己的心理,并將其美化升華的詩人。
對待一雙兒女,李白又表現出舐犢情深的一面。天寶八年(公元749年),詩人離開東魯漫游已經三年,此時在金陵的他念及在東魯的一雙兒女,作《寄東魯二稚子》以表思念之情。
由該詩可以看出,詩人認為自己不是一個合格的父親,心生內疚之情,甚至到了“念此失次第,肝腸日憂煎”的地步。到此,詩人舐犢情深的一面也就到了極點。可惜生活沒有給李白機會,他終身與子女都是聚少離多,一雙兒女始終缺少父愛。
總之,從李白的妻兒詩中可以看出李白是一個個性鮮明,感情細膩,思想復雜豐富的多情才子。他有謳歌妻子的詩,也有非議妻子的話,有舐犢情深的語句,也有不得不將子女拋之于外鄉的苦悶。
杜甫作為人們心目中的“詩圣”,他的詩明顯具有儒家傳統的人文關懷精神,這不僅體現在他的忠君愛國的思想中,也表現在他于安史之亂中對妻子兒女的關愛與牽掛上。
縱觀杜甫創作的詩歌,詩人照顧妻子、撫育子女,可謂是萬慮叢集,操碎柔腸。在這些詩作中,杜甫累次使用了十種不同的稱謂描述楊氏,其中出現頻率最高的是“老妻”“妻子”“妻孥”“妻”等。而杜甫也時常稱兒子為“嬌兒”“熊兒”“驥子”“稚子”等,稱女兒為“嬌女”“癡女”“小女”等。這些無一不表現出詩人是一個戀愛妻子、寵愛子女的賢夫慈父。在詩人一生創作的詩篇中,表現妻子兒女的詩篇和詞匯量之多,足以使人感受到詩人對妻兒那份真摯而樸實的感情。
杜甫29歲成婚,其妻楊氏乃司農少卿楊怡之女。在元稹《唐故工部員外郎杜君墓志銘并序》中可知“夫人弘農楊氏女,父曰司農少卿怡,四十九年而終”。他們婚后琴瑟相和,感情十分融洽。在杜甫詩歌中,字里行間我們都可以看到他對發妻的濃濃深情:
至德元年(公元756年)8月,杜甫在羌村得知太子李亨在靈武即位的消息,便只身前往投奔,不料在途中被叛軍俘獲,押回淪陷的西都長安。當時正值中秋,詩人不禁望月思親,寫下了著名的妻兒詩――《月夜》。
至德二年(公元757年)寒食節杜甫仍為叛軍所困,滯留長安無法脫身,于是詩人又一次提筆傾訴對妻子的思念,寫下了《一百五日夜對月》。
安史之亂中,杜甫攜妻兒輾轉逃難,歷經艱辛,一路上一家人凍餓交加,疲憊不堪,飽嘗了衣食無著和寄人籬下的痛楚。
《乾元中寓居同谷縣作歌七首》組詩血淚縱橫,傾訴了杜甫一家顛沛流離、漂泊異鄉的經歷和苦苦掙扎的痛楚。當時正值乾元二年(公元759年)11月,杜甫攜妻兒由秦州來到同谷,不久就從這里前往成州。這是詩人一生中行路最多、生活最困苦的一年。
上元元年(公元760年),杜甫攜妻兒前往成都投靠好友嚴武,生活才短暫地安定下來。這時的杜甫在成都的浣溪畔獲得一安家之地,建成了草堂,總算讓妻兒過上了較為安定的生活。閑暇時的杜甫或與妻子對弈為樂,讓孩子垂釣溪畔,或與妻子兒女乘舟遣興。
“杜甫故里”經過數年時間的設計和施工,在原有杜甫誕生窯的基礎上,修建了詩歌展區和詩人展區等,總面積達200多畝,一躍成為杜甫行蹤遺跡中規模最大的一個地方。
整個園區的建筑風格為朱砂紅白相間的仿唐代建筑,斗拱飛檐,結構拙樸。進入園區大門即是詩圣大道,大道正中聳立著詩圣的銅質造像,這尊塑像高九米、寬五米,杜甫左手握一書卷,右手扶著一座山。其雕法細膩,線條流暢,形象逼真。詩人兩眼遠望,炯炯有神,一改杜甫陵園那個彎腰駝背、一臉憂愁的形象。導游介紹說,這尊塑像是根據詩人年輕時登上泰山的情形創作的。杜甫曾豪情滿懷地吟哦:“會當凌絕頂,一覽眾山小。”
仰視氣魄雄放、凝神遙望的詩圣,我想,詩圣似乎也在為當今太平盛世、百姓安居樂業感到欣慰,他的心聲一定是“露從今夜白,月是故鄉明”!
園區中繁花似錦,綠樹成蔭。站在泗河橋上,看著緩緩流淌的泗河,看著鳥兒飛來飛去。試想,杜甫當年看到的是否也是這般生機盎然的春色?如若不然,不會寫下“兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天”這樣的千古絕句。
詩圣堂展區以生動的形象展示了杜詩的風格,介紹了杜甫的詩歌成就以及在中國詩歌史上的卓越地位。走進杜甫的詩行,能感受到詩人那顆憂國憂民、郁郁寡歡的心的跳躍,感受到他刻骨銘心的恨與愛,感受到杜詩沉郁頓挫的特有魅力。“八月秋高風怒號,卷我屋上三重茅……安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏,風雨不動安如山!”我們一邊聆聽著一個渾厚男中音的朗誦,一邊觀看著旋轉投影紗幕:兩間十分簡陋的土墻草頂的屋子,忽然刮起了大風,卷走了屋上的茅草,落到地上的茅草被頑童抱走了。杜甫只能倚仗嘆息……杜甫用自己的勇氣嘆吟:“窮年憂黎元,嘆息腸內熱”、“朱門酒肉臭,路有凍死骨”、“致君堯舜上,再使風俗淳”。他從自己的苦難中想到了百姓的苦難、國家的安危,他把自己的憂愁和人民的痛苦、國家的前途緊緊聯系在了一起。杜甫也在詩歌之外顯得愈加巍峨高大,輝耀照天。
在詩人展區,我們先后參觀了杜公祠、瞻雪閣,接著來到了杜甫誕生窯。窯洞被一把鐵鎖緊鎖著,給人增添了一種神秘之感。杜甫是在里面酣睡,還是在油燈下吟詩作文?窯洞背后的筆架山三十多米高,不高大卻形象,極像一個放大了的筆架,荒涼,寂寞,一如當年詩圣的形象,一如當年詩圣的境況,讓人心生感慨,唏噓不已。
隨后,依次游覽了杜甫幼年成長的上院、壯游園、三友堂、懷鄉苑、萬匯園……一尊尊造像,一個個場景,生動細致地再現了當年詩圣的蹤跡。我們隨著詩魂在此棲息,又隨著詩魂漂泊四方。
最近讀杜詩,頗有感慨。原來比較喜歡李白,現在覺得雖然李白比小杜大了11歲,但還是杜甫有大哥風范,大家風范。在中國詩歌史上,我認為杜甫才真正是前無古人后無來者的人物。這不僅是因為他的詩藝,更因為他的謙遜、溫暖、善良和包容。
李白和杜甫歷來被認為是詩的雙峰——詩仙與詩圣,但杜甫從來就不吝惜對李白的喜愛和贊美。杜甫在懷念、題贈李白的詩作中,對其瑰麗的詩篇高度贊賞,稱李詩“筆落驚風雨,詩成泣鬼神”。
更為感人的是,杜甫每每在自己生活境遇艱難食不果腹之時,首先想到的是李白。最為感人的當屬《春日憶李白》之名句:“渭北春天樹,江東日暮云”。杜甫在長安思念江東的李白,表現無限離情和不盡掛念,讓人動容。更讓人驚嘆是杜李可以在同一題材上寫出難分伯仲的千古名句,成為世代詩壇佳話。李《渡遠荊門外》詠:“山隨平野盡,江入大荒流”;杜《旅夜書懷》嘆“星垂平野闊,月涌大江流。”晝夜互和,相映成趣,傳誦千古。
杜甫讓人感動,不僅因為他的詩歌。杜甫不僅對才高八斗的李白贊美關切,對有爭議的詩人同樣力排眾議給予肯定。時人認為初唐四杰王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王詩歌有浮華之風,褒貶不一,杜甫卻認為其突破了“宮體詩”影響,剛勁清新——“不廢江河萬古流”。杜甫提倡“轉益多師”,海涵百川,帶給我們的不僅是詩歌的高超技藝,而是一代文豪的胸懷和氣度。
當今湖北被稱為文學大省,在各個時代出現了一些在中國文壇有影響的作家,但本人認為,湖北當代的作家們特別是著名作家們,特別是同一寫作門類之間,歷來缺少良性的溝通和善意的交流,互相激賞抬美的事向來沒有,倒是互不買賬相互挖坑甚至譏諷者,時有耳聞。且不論他們的文學才華能不能與杜李相比,在這一點上的差距是顯而易見的吧。文學創作固然有很強的個人化色彩,但作家們的有效溝通與交流,應該會對文學創作本身帶來裨益,對作家拓展視野豐富提高敘述能力和技藝等諸方面帶來好處。而湖北作家歷來陶醉在自己編織的世界里,以絕對的自戀,在心靈建一個私密的花園,不讓別人走近。
由此看來,《湖北作家寫作家》便有了深遠的意義和引領的風范,它打開了一條通道,展示出嶄新的風景。
湖北作家們終于從埋頭寫作孤芳自賞中抬起頭來,打量身邊的同行,有的找出書堆中沉壓了多年的作品看起來。雖然他們見面握手親切再見,但其實對彼此的作品并不熟悉。
“我真沒看過他的作品,其實寫的比我想像的好得多。”一位老作家感慨說。
閱讀作品、鉤沉往事、彼此欣賞、互相推介、共同探討……一次次溫熱的觸摸、內心的會晤,他們有了新的平臺和語境,湖北文學第一次展示出其樂融融的態勢,一些老作家在寫作同行時得到啟發,煥發出新的活力,有了更加高遠的目標和創作方向;一些作家開始就某種題材聯手,共同制訂創作計劃;一些作家為同行對自己作品的解讀,感到驚奇和欣喜,更加認識到自己的潛能和才華;更多的作家把其留存下來,作為湖北文學一份珍貴的記憶和文友之間坦誠交流的一段佳話。
我想,不遠的將來,底蘊深厚的湖北文學,不僅會出現杜李的千古華章,也會展現“渭北春天樹,江東日暮云”的動人風景。(作家、湖北日報記者)
我想偉大詩人杜甫當初肯定沒有想到,千年之后的今天會火到這種程度,會這么“忙”,時而扛著大炮機槍,時而腳踏摩托,時而客串漫畫人物,在各種場景中穿越往復,大有“明星范”。如果說,年輕人這么熱衷于崇拜杜甫是因為杜甫的詩歌,是因為發掘杜甫所代表的中國傳統文化精髓內涵,我們定然欣喜有加。
可現在,不僅“杜甫”已經傷不起,我們更要傷不起!本質上,這是一種文化畸形意識蔓延造成的文化“變態”。
這究竟又是怎么一回事呢?事情源于一些無聊青年的惡搞,在新版語文教學課本中,杜甫的《登高》配了一副詩人仰視感懷的圖,原本是想讓學生們在學習的時候,能更好體會詩人當時的胸懷和感受。然而,就是這副單純配圖卻被一些惡作劇慣了的“孩子”當成了創作材料,于是各種天方夜譚,各種奇思妙想,各種“穿越”,在杜甫老人家身上一再上演了。
杜甫作為我們歷史上偉大的詩人,不僅是中國的文化巨匠,也是世界歷史文化中的星宿,這是我們民族與國家的驕傲。但是,杜甫今天被追捧不是因為其詩歌文學造詣,也不是因為其作為愛國愛民詩人的操守,更不是為了傳承其所代表的民族傳統文化精髓,他被我們當下一些玩世不恭的年輕人挖掘出來,成了一種宣泄與惡搞的工具。杜甫“很忙”是一種扭曲的文化畸形病變,一再發酵后居然引發了更多人的肆虐狂歡。甚至已經把惡搞的激情蔓延到李白身上。
杜甫“很忙”已經引爆了網絡,各種版本的杜甫讓這些孩子們在自嘲與自虐中狂歡,這種狂歡肆虐在某種程度上真實反應了物欲橫流之下一些年輕人的亞健康心態。玩世不恭、輕浮淺薄背后是心理上的叛逆造作,對傳統文化不感興趣,卻沉醉在自我戲謔中,為了博取眼球不惜扭曲人格,進而一步步走向道德底線。另外,我們要注意到當前類似于“穿越文化”這樣缺少積淀與內涵的畸形文化形態,正在對年輕人造成一種潛移默化的傷害。亞健康的文化品質,摻和著全民娛樂的惡俗,不僅杜甫受傷,傷害更大的是我們承載希望的年輕人。
杜甫“很忙”是一種對文化的摧殘與踐踏,這是在給我們以歷史文化巨匠與大師為代表的傳統文化精髓抹黑。說到這,我們在看“孩子們”眼中的杜甫“很忙”,不僅沒有絲毫的笑意,反而背負起一種壓抑的責任與義務。不要再發酵這種沒有內涵的輕浮文化,讓我們的大詩人杜甫“歇息”吧。當然,這背后我們更應該看到的是社會、家長、學校,乃至我們教育所要面對的一種現實問題,究竟該給我們的青年人填充一種怎樣的文化營養,來滿足他們對文化的好求,以此來塑造我們青年一代的健康價值觀與人生觀,這是杜甫老人家飽受“摧殘”后給我們的深思。
杜甫“很忙”,忙著“被穿越”,這種挖掘杜甫不是因為讀懂杜甫,而是抱著一種戲謔心態,這種心態作為一種亞健康文化意識應該被及時矯正。杜甫“很忙”不好玩,希望我們的年輕人能真正去讀懂杜甫的詩歌,從其文學造詣中發掘誘人亮點,從其天下興亡匹夫有責的憂國憂民操守中讀懂一個青年對于時代應有的責任。
中唐前期,詩歌相對沉寂,劉長卿、韋應物繼承王孟詩派,以山水田園詩見長,工于五言。
元結、顧況等人的樂府詩歌反映了民生疾苦,他們是新樂府運動的先驅人物。
從貞元中到文宗太和初年的三十年為中唐后期。在這個時期,詩壇上出現了“中唐之再盛”的局面,詩歌發展走向多元化,形成了有明確藝術主張的不同流派。
白派―――以白居易為代表,還有元稹、張籍、王建、李紳等詩人。他們吸取杜甫成功的創作經驗,以新題樂府寫時事,提出“文章合為時而著,歌詩合為事而作”的現實主義創作主張,掀起了“新樂府運動”。其詩以反映民生疾苦、針砭時弊為主要內容,以淺顯平易的語言和樂府的形式為主要藝術特征,在當時影響很大。
韓孟詩派―――以韓愈、孟郊為代表,還有賈島、李賀、盧仝。他們以奇崛橫放的筆墨矯正了大歷以來平庸浮艷的詩風,開創了奇險生新的新詩派。他們繼承了杜甫在藝術上刻意求新、富于創造性的精神而特別致力于在杜甫胸中筆下還沒有來得及開拓的境界。內容上他們寫險怪,寫幽僻,寫苦澀,寫冷艷,甚至寫兇狠;形式上他們以散文句法入詩,選用詞語生動傳神;尤其是27歲就英年早逝的李賀勇于大膽開拓,作品想象豐富而奇異,具有奇崛冷艷,明麗凄清的浪漫主義風格,成為中唐詩壇上又一位富有大膽創新精神的天才詩人。
同時,柳宗元、劉禹錫也是這一時期重要的詩人。他倆并稱“劉柳”,其藝術風格不同于以上兩個流派。柳詩峻潔而清腴,模山范水之篇,上承謝靈運;劉詩簡練而沉著,諷刺時政之作,下啟坡。
總之,中唐是唐代作家和作品產生最多的時代。
四、晚唐詩歌(文宗太和至唐亡的七八十年)
被后人尊稱為“小李杜”的李商隱和杜牧是這一時期成就最高的詩人。
杜牧擅長用大手筆寫詠史詩。在他的詩中,對于歷史的思索其實就是對于現實的感慨,歷史感和現實感在流利自然的形象和感慨蒼茫的嘆息中融為一體。他長于七絕,格調清麗明快,風格俊逸豪爽。
李商隱則長于七律,擅長以精心的結構,瑰麗的語言,深情沉郁、綺麗精工的風格抒發自己的身世之感、宗國之衰,足以接席杜甫而無愧。他是一位善于表現心靈歷程的詩人,感情濃烈而細膩。他的愛情詩深情綿邈,隱約迷離,刻骨銘心又不易理解。他的不少詩,特別是無題詩,情思流動呈跳躍式,意象組合非邏輯式,意旨朦朧而情思可感,常常可作多種理解。其藝術技巧,達到出神入化之境界,擴大了詩的感情容量,為唐詩的發展作出了最后貢獻。
同李商隱齊名的溫庭筠,情思才力比不上李,但其浮艷的作風對唐末詩人頗有影響。
大中之后,詩壇上出現兩種傾向:一種以皮日休、聶夷中、杜荀鶴為代表,繼承新樂府現實主義傳統,批判現實,但才能不及中唐詩人;另一種以韋莊、司空圖為代表,詩作注重形式美,思想內容貧乏,但藝術成就較高。
【關鍵詞】杜甫;詩歌;憂患意識;儒家思想
所謂憂患意識,是指社會危機引發出來的人類主體世界焦心憂慮的一種思想意識。在社會發展進程中,一些有較高的文化素養和認識社會的能力的有識之士,很容易發現社會現狀的不足而希望變革創新,并以詩文抨擊社會現實,對人類社會的憂患表現得更突出,這成為他們創作活動的動力。所謂“憤怒出詩人”就是這個道理。杜甫就是其中最典型的代表。
作為歷史上偉大的現實主義詩人,杜甫的詩歌無論是敘事抒懷,還是寫景詠物,都是結合現實,其中充滿著濃厚的憂患意識。這種意識貫穿他的一生,并且隨著時間的推移,越到晚年越是強烈、真摯。年輕的杜甫“歸醉每無愁”,是沒有多少憂慮的,所關注的就是個人的抱負和功名的追求。自從他為求仕途人長安再次應試落第后,被迫“朝扣富兒門,暮隨肥馬塵”,開始“十年困守”的艱難生活,使他更多地關注社會現實,思考國家的現狀。自此,他的憂患意識也由個人前途的憂慮逐漸轉為對國家民生的憂慮。詩歌中也由“家人憂幾杖,甲子混泥途”轉為“君不見漢家LLI東二百州,千村萬落生荊杞。縱有健婦把鋤犁,禾生隴畝無東西”。他對唐玄宗盲目發動開邊拓土的不義戰爭給農業生產帶來的危害深為擔憂;他對清濁不分、賢愚不辨的黑暗政治憂心如焚:“秦山忽破碎,涇渭不可求。俯視但一氣,焉能辨皇州。”他看到大雨成災,就憂慮勞動人民的苦難:“吁嗟呼蒼生,稼穡不可救”,他“一飯四五起,憑軒心力窮”。面對“朱門酒肉臭,路有凍死骨”的黑暗現實,他“窮年憂黎元,嘆息腸內熱”,成長為一位自覺的憂國憂民的詩人。
“安史之亂”的爆發使唐王朝陷入了戰爭的深淵,使人民墜人了沉重的苦海。詩人杜甫也被卷入戰爭的亂離漂泊之中,他親眼看到了安史叛軍的屠殺焚掠,親身經歷了與民同難的艱險流離,親自感受了國破家亡的痛苦,他的心更貼近了勞動人民,憂患意識更加廣泛深刻了。詩人最憂慮的是安史叛軍還未平定,四方盜賊仍是很多:“所憂盜賊多,重見衣冠走”,又擔憂官吏不顧百姓死活而橫征暴斂,引起人民的反抗:“庶官務割剝,不暇憂反側”,他希望有賢德的官吏實行仁德之治:“誅求多門戶,賢者貴為德”。直到臨死之前,詩人仍在憂慮:“公孫仍恃險,侯景未生擒。書信中原闊,干戈北斗深。”
杜甫詩歌的憂患意識,無論是憂時憂國,還是憂慮民生,都有其深厚的思想文化淵源和社會根源。杜詩的憂時憂國,是從他“忠君”的儒家正統思想出發,與國家前途命運的盛衰起伏密切相關的一種憂患意識。這種意識在他的詩歌中表現得非常強烈。例如:“胡為將暮年,憂世心力弱”、“豈無成都酒,憂國只細傾”、“在家常早起,憂國愿年豐”、“向來憂國淚,寂寞灑衣襟”,等等。他的詩歌充滿著對國家前途命運的關注與憂心,具有強烈的愛國熱忱。針對玄宗的黷武戰爭,他指出:“邊亭流血成海水,武皇開邊意未已!”他諷刺楊氏兄妹的荒生活,并與國家的命運聯系在一起:“朝廷歡娛后,乾坤震蕩中”。面對“安史之亂”帶來的國難,他唱出:“國破山河在”的悲歌,鼓勵朋友們“濟時肯殺身”、“臨危莫愛身”,他堅信“胡命豈能久,皇綱未宜絕”,希望唐肅宗“再光中興業,一洗蒼生憂”。對那些搞分裂割據的叛將“談笑行殺戮,濺血滿長纓”的行為他切齒痛恨,真切地表達了盼望國家安定統一的強烈愿望;杜詩的憂慮民生,是杜甫對社會動亂中生靈涂炭的憂慮,是他內心儒家“仁愛”、“民貴君輕”思想的具體體現,也是他長期接近勞動人民的結果。在他的筆下,描寫了眾多的人民形象:農民、士兵、織婦、船夫、漁父、負薪的女子、無告的寡婦、被迫應征的老漢、提前服役的兒童,詩人不僅從多方面表現了他們的悲慘生活,而且還表達了他們的愿望要求:“誰能叩君門,下令減租賦!”“縣官急索租,租稅從何出?”。
當杜甫在長安時就指出:“彤庭所分帛,本自寒女出。鞭撻其夫家,聚斂貢城闕”,正是勞動人民創造的財富養活了這些剝削者。面對擴邊戰爭給人們到來的災難,他呼喊:“殺人亦有限,立國自有疆。茍能制侵陵,豈在多殺傷。”在“三吏”、“三別”中,詩人一方面對勞動人民遭受“安史之亂”被迫服役的慘狀哀痛不已,另一方面為了國家的安危又鼓勵人們奔赴前線殺敵衛國:“勿為新婚念,努力事戎行”、“送行勿泣血,仆射如父兄”。他在自己“幼子餓已卒”的情況下,仍然“默思失業徒,因念遠戍卒”,在自己的茅屋被風雨摧毀時,他想到的是“安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏,風雨不動安如山!”即使自己凍死也心甘情愿!這種推己及人的思想,是超越了個人生死利益的對民生疾苦的關心和憂慮。這已經超越了儒家:“窮則獨善其身,達則兼濟天下”的立身準則,在他極少“達”過的一生中,無論窮達,他始終都要兼濟天下,真可謂“于黎民,無刻不關其念”。黃徹說他:“其窮也未嘗無志于國與民,其達也未嘗不抗其易退之節”(《碧溪詩話》)卷十),朱弁也說他:“窮能不忘兼善,不得志而不能忘澤民”(《風月堂詩話》卷下),都指出了他強烈的憂民責任感已超過了一般儒家思想要求。
杜甫出身于“奉儒守官、未墜素業”的家庭,始終自稱“儒生”、“老儒”、“腐儒”。儒家“人世”、“有為”的積極進取精神影響他一生,“許身一何愚,竊比稷與契”是他人生態度的集中體現。他“每飯未嘗忘君”,不僅對唐王朝忠心耿耿,“忠君愛民”的思想也深入骨髓,他主張實行“仁政”、“德治”。這些儒家思想已經融化到其血液中,成為其詩歌中體現的憂患意識的內在動因,也成為詩人一生堅持不輟的創作主題。
杜甫所處的唐王朝由盛轉衰的社會環境和詩人漂泊艱辛的一生經歷,使得他詩歌中的憂患意識表現得強烈和突出。詩人生活的唐王朝正是從鼎盛轉向衰落的急遮變化的社會大動蕩時期,各種社會矛盾尖銳復雜。統治階級內部爾虞我詐,李林甫和楊國忠的先后執政,使得國事日非,朝政日昏。邊將和藩鎮的飛揚跋扈,加重了受壓迫人民的不滿。“安史之亂”又將唐王朝推向深淵。這種現實必然促使杜甫用儒家思想的尺度思考和衡量社會現狀,內心尺度與現實的反差使得他對現實社會產生強烈的憂患意識;他“殘杯與冷炙,處處潛悲辛”的長安十年窮愁潦倒、“苦搖乞食尾,常恐曝恩腮”的困守生活、“饑借家家米,愁征處處糧”的漂泊生涯更增添了詩人詩歌中難以消解的憂患意識。
【參考文獻】
也許是中國詩歌史上最亮、最耀眼的星座,你和杜甫一起輝煌流轉,活在后來一千多年的歲月里。你不僅燦爛在中國的文學史中,也隨著傳統文化一起走向世界。
你出生的那個時刻和地點,已經沒有人能夠確切的記起。你思鄉的明月卻依然在千百年后余光中的詩中延續。在盛極而衰的大唐,你橫空出世,震撼了今后的幾十年,幾百年,也可能會是幾千年。在唱響最浪漫、最動人、最傷感的旋律之后,你沿江順流而下,最終消失在一個沒有塵垢的地方。也許天國是你最好的去處,在這個地球上沒有適合掩埋你的塵土,所以你是太白,是青蓮,是謫仙。
和你同時代的杜甫是現實的、沉郁的,作為朝廷命官,盡管歷盡坎坷,他始終是憂國憂民的。他的情思浸潤在他的詩歌中,也隨著文脈延續了千年。
而你,無疑是浪漫的、豪邁的、超脫的,同時也是無奈的。你留下的意象是明月,是美酒,是劍,是難于上青天的蜀道。也許正因為你一生都在奔走,才總是“舉頭望明月,低頭思故鄉”;也許是因為“大道如青天,我獨不得出”,你才“舉杯消愁愁更愁”;也許是始終相信“天生我材必有用”,你才愿意像豪俠一樣仗劍建功立業……也許有太多的也許。但是我的假定改變不了你終生的顛沛流離。盡管我知道李太白醉草嚇蠻書的傳奇故事,盡管你的詩歌在唐明皇的宮廷里傳唱……對于大唐的朝廷來說,你仍然只是個過客,是個優伶。那里沒有你的位置,也不適合你的性情。
你本來是從江湖來的,只是路過了朝廷,為的可能就是留下一段故事,但仍是要回歸江湖的。于是,“五岳尋仙不辭遠,一生好入名山游”,一邊游歷,一邊賦詩。靈山秀水激發了你創作的靈感,你的詩歌也讓許多的山水走進了文化,走進了歷史,走到了今天。好酒的你回歸江湖之后當然不能沒有酒,也許走到哪里就喝到哪里,品嘗過許多有名沒名的酒。可能你想不到的是,沾了你詩歌的光或者你名字的光的,是一千多年后的“詩仙太白”酒和“白云邊”酒。不知道你到底喝沒喝過和它們有關的酒,但因了你的緣故,我們總應該品嘗一下的。也算是借點詩仙的靈氣吧!
你際遇的不幸卻是詩歌和中國文學史的幸事,是今天我們的有幸。作為后人的我真不知道是替你不平還是為詩歌慶幸。但你無疑是超脫的,是看破的,是不在塵緣之中的,所以晚年的杜甫在遇到你之后才會寫下“秋來相顧尚飄蓬,未就丹砂愧葛洪。縱酒狂歌空度日,飛揚跋扈為誰雄。”
千百年之后,你走進了歷史。我在你的詩歌里徜徉,也在你的故事里沉思。