時間：2022-12-10 16:48:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術(shù)舞蹈論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
1舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂的統(tǒng)一互補(bǔ)關(guān)系
（1）舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂在節(jié)奏互動上的訴求關(guān)系。舞蹈動作的安排必須是在一定的節(jié)奏行進(jìn)中進(jìn)行，同時為觀眾提供速度、節(jié)拍、風(fēng)格等信息，最能直接感染觀眾的情緒，啟迪觀眾的思想。不同的節(jié)奏，體現(xiàn)舞蹈作品不同的精神氣韻，舞者對于節(jié)奏把控力的好壞直接決定舞蹈的表現(xiàn)效果，決定舞蹈形象的準(zhǔn)確表達(dá)。每一部作品都有自己的節(jié)奏發(fā)展特點(diǎn)，舞者在揣摩作品的節(jié)奏性格時，要充分了解音樂的結(jié)構(gòu)、發(fā)展方向及內(nèi)心的節(jié)奏韻律。這種韻律是由若干的點(diǎn)貫穿起來的，是一種位于不同旋律位置的內(nèi)心動力。不同結(jié)構(gòu)層次的音樂將這種內(nèi)心動力集中發(fā)射到舞蹈演繹的動作中，使動作嫻熟連貫，充滿張力。同時，也能更好地幫助舞者正確去理解和記憶舞蹈動作的基本連線。因此，音樂與舞蹈必須相互依托，只有發(fā)生并具備了相互依存的訴求關(guān)系，才能共同挖掘舞蹈自身所要傳遞的內(nèi)心情感，才能很好地抓住心靈感受、極力渲染掀起絢麗多彩的情感波瀾。
（2）舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂在視覺和聽覺上的訴求關(guān)系。好的樂感能幫助舞者更好地理解音樂的內(nèi)在思想，提高自身的表現(xiàn)能力，通過舞感增加舞蹈的韻律美。樂感不好的人抓不住音樂上本質(zhì)的東西，當(dāng)然舞也肯定跳不好，往往表現(xiàn)為理解只停留在表面，進(jìn)不到更深層次，以至于扣不準(zhǔn)節(jié)奏，形似而非神似，或者動作上不夠靈巧。這就要求舞者必須熱愛音樂，學(xué)習(xí)音樂，懂得音樂語言的表現(xiàn)方式和基本規(guī)律，并學(xué)會從內(nèi)心去理解、感受音樂。這樣，音樂與舞蹈的通感就一定奏效，也可以感受到其情感發(fā)展脈絡(luò)。在音樂進(jìn)行的每個細(xì)節(jié)下想象與之對應(yīng)的舞蹈形象，進(jìn)而展開想象，運(yùn)用肢體語言準(zhǔn)確地把握作品的精髓。
2音樂作用于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作
舞蹈作為一種綜合的藝術(shù)，音樂在其中所起的作用是顯而易見的，也是十分重要的。在舞蹈表演藝術(shù)中，優(yōu)美的音樂配合，可以幫助舞蹈在整個表演過程中表達(dá)情緒，體現(xiàn)個性，烘托氣氛，從而塑造完美的舞蹈形象。另一方面，音樂有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈組合以及各種舞蹈語匯之間的連貫和流暢，增強(qiáng)舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力，這是音樂對舞蹈所產(chǎn)生的主體作用。從這個意義來講，決定了舞蹈創(chuàng)作本身是離不開音樂的，這就是舞蹈藝術(shù)中舞蹈對聲音本能的需要。就表現(xiàn)形式而言，在舞蹈的創(chuàng)作表演過程中，舞蹈所表現(xiàn)的肢體動作絕對從屬于舞蹈音樂。因此，我們可以這樣說：加強(qiáng)舞蹈音樂的作用只可能對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生積極后果。一部優(yōu)秀的舞蹈或舞劇作品，必須要有好的音樂來與之配型，只有真正把握好這個前提，才能引起觀賞者的共鳴，才能被觀眾所認(rèn)可。因此，這就要求我們在從事舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作、表演時，或者是站在鑒賞者的角度，都必須去更深入地學(xué)習(xí)和認(rèn)識音樂，因為在舞蹈藝術(shù)中音樂永遠(yuǎn)是舞蹈的最佳搭檔。
3在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中音樂與舞蹈的契合關(guān)系
音樂和舞蹈是一對相互配合的統(tǒng)一體，一曲好的音樂能夠使舞蹈語匯凝練、集中并富于情感，能夠提示舞蹈動作及情感的內(nèi)涵，使舞蹈的思想性和動作性更加豐富。舞蹈音樂不僅能給舞蹈以長度、節(jié)奏和速度，也能給舞蹈以情感的提示，音樂與舞蹈的有機(jī)結(jié)合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以說在舞蹈作品中，舞蹈和音樂共同擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)思想內(nèi)容、刻畫人物形象的任務(wù)。好的舞蹈作品能夠使音樂的內(nèi)涵和思想更加活躍起來，給人以音樂形象的流動美之感。其次，在以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的作品中，音樂起著輔助的作用，音樂能夠淋漓盡致地表現(xiàn)舞蹈的主題和氛圍，一個舞蹈要表現(xiàn)什么樣的主題、內(nèi)容或者情緒，就應(yīng)該運(yùn)用什么樣的音樂。在舞蹈中音樂是為動作而存在的，而不是動作為了音樂。這可以從兩個方面來加以理解：一方面在舞蹈創(chuàng)作編排時，編導(dǎo)可以先構(gòu)思作品，做好立意，確定舞蹈本身所要表達(dá)的主題內(nèi)容，然后再構(gòu)思結(jié)構(gòu)和編排具體的舞蹈細(xì)節(jié)，最后才是為舞蹈編曲和選曲，在這個環(huán)節(jié)上要把握好舞蹈作品的內(nèi)容、情緒，構(gòu)思創(chuàng)作舞蹈契合的舞蹈音樂作品；另一方面，舞蹈編導(dǎo)可在事前先選定一個契合度相對不錯的舞蹈音樂，提前感受一下音樂的感染力，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作編排出完整、優(yōu)秀的舞蹈作品。要達(dá)到這個效果和高度，我們的創(chuàng)作人就需要一定的專業(yè)水平了，就是要很好地把握住音樂的風(fēng)格，發(fā)揮想象，運(yùn)用編創(chuàng)技法，表現(xiàn)音樂所提示的內(nèi)容、情節(jié)以及感情。在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈與音樂共同擔(dān)負(fù)著表達(dá)思想情感、敘述情節(jié)內(nèi)容、刻畫人物形象的任務(wù)，所以說舞蹈與音樂兩者只有真正找到一個平衡的契合關(guān)系，才能夠塑造出完美的舞蹈藝術(shù)形象。俗話說“：音樂是舞蹈的靈魂”。實(shí)踐證明，舞蹈和音樂這兩個藝術(shù)表現(xiàn)形式不一的藝術(shù)，雖然有著各自不同的發(fā)展方向，但作為獨(dú)立的藝術(shù)類別，它們是永遠(yuǎn)分不開的。
4在舞蹈創(chuàng)作中音樂對舞蹈的啟發(fā)作用
在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時，音樂史舞蹈情緒表現(xiàn)的烘托，是舞蹈情緒表現(xiàn)的需要。舞蹈創(chuàng)作則通過音樂來實(shí)現(xiàn)視、聽覺綜合作品的完成。舞蹈的劃分多種多樣，在舞蹈編排中根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)可劃分為古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞、當(dāng)代舞等；也可以根據(jù)反映社會現(xiàn)實(shí)生活的方法及舞蹈創(chuàng)作的形象特點(diǎn)劃分為抒情性、敘事性、戲劇性舞蹈三大類等。而多種不同種類的舞蹈又包含不同的藝術(shù)特性，這就需要音樂必須符合舞蹈風(fēng)格及舞蹈構(gòu)思的動作表現(xiàn)。編創(chuàng)舞蹈作品時，樂曲的選擇在舞蹈動作設(shè)計與構(gòu)思中起著很大作用，它決定了作品的風(fēng)格、程度，還直接影響動作的氣息、勁力和心態(tài)。用抑揚(yáng)頓挫的音樂節(jié)奏，動作、勁力變化大，反之用平和、流暢的音樂節(jié)奏，動作、勁力就柔緩、松弛。用樂句不規(guī)則的樂曲伴奏，動作的氣息便不規(guī)則，從而使動作充滿了對比、充滿了戲劇性的表演；而樂句規(guī)則的樂曲，使動作的氣息平穩(wěn)持續(xù)，情緒平靜。在古典舞身韻的訓(xùn)練中，選擇優(yōu)秀的民族樂器做伴奏，對于體現(xiàn)古典舞的運(yùn)維、氣質(zhì)、節(jié)奏都有相當(dāng)重要的作用。動作只有與音樂產(chǎn)生了契合十足的共鳴，才能真正讓優(yōu)雅的音樂帶動視聽者的內(nèi)在感受，這種節(jié)奏感恰恰是構(gòu)成古典舞韻味十分重要的內(nèi)在因素。另外，音樂在舞蹈中能充分得到運(yùn)用，在音樂的選材上也顯得尤為重要。要為一個舞蹈選定好的音樂作品，首先就要聽懂音樂作品的內(nèi)涵，在讀懂音樂的前提下才能將舞蹈滲透到音樂的本質(zhì)中去，同時音樂也才能滲透到舞蹈創(chuàng)作的本質(zhì)中去。我們只有更深入的了解音樂在舞蹈創(chuàng)作中作用、明白兩者的訴求關(guān)系和尋找到他們之間的契合點(diǎn)，才能夠運(yùn)用音樂更好地為舞蹈創(chuàng)作服務(wù)，也才能真正塑造舞蹈藝術(shù)的完美形象。因此，正確認(rèn)識和理解音樂在舞蹈創(chuàng)作中的訴求關(guān)系對于創(chuàng)作出優(yōu)秀的、符合大眾審美趣味和審美意愿的舞蹈作品、提高和豐富舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新能力具有積極促進(jìn)作用。
作者:費(fèi)仁英單位:六盤水師范學(xué)院
演員在舞劇舞臺的表演不需要語言表述，也不用歌聲表演，主要形式就是形體的體現(xiàn)，從而實(shí)現(xiàn)對矛盾沖突的展現(xiàn)。一個優(yōu)秀的舞蹈演員，通過準(zhǔn)確的舞姿、優(yōu)美的音樂以及高難度的技巧展現(xiàn)人物的特點(diǎn)，表達(dá)他們的感情，用舞蹈的完成故事的闡述。
二、舞劇是以舞蹈為手法的戲劇種類
舞劇具有戲劇的因素。在舞蹈的表現(xiàn)下，舞劇實(shí)現(xiàn)對人物的塑造、性格的刻畫、情感的表達(dá)以及整個故事情節(jié)的向前推動。也就是說，用舞蹈逐步完成故事的發(fā)展，在舞臺上為觀眾呈現(xiàn)一部完整的、引人入勝的舞蹈性喜劇。
三、舞蹈實(shí)現(xiàn)了舞劇作者對生活的高度概括
對經(jīng)典舞劇的對比，使我們深深體會到：一個完美的舞蹈作品是編導(dǎo)對生活和藝術(shù)的高度提煉和總結(jié)。在舞蹈這種藝術(shù)手法的協(xié)助下，實(shí)現(xiàn)了對情感和思想的藝術(shù)表達(dá)。任何舞劇的完成過程中，一些情節(jié)的設(shè)置、舞蹈語言的表達(dá)都受到整個作品的中心思想限制的。只有思想先進(jìn)、與時俱進(jìn)、深度廣的作品才能引起觀眾的感情共鳴，振奮人心。只有先確立主旨，才能完成完整成的藝術(shù)構(gòu)思，展現(xiàn)特色性，更加有利于作品的完美。
四、不斷創(chuàng)新舞蹈語匯
從舞蹈制作的角度分析，要重視對新的舞蹈語匯的開發(fā)和創(chuàng)新。舞蹈語匯和創(chuàng)作思想成正比。舞蹈語匯越豐富，創(chuàng)作思想就越加廣闊。經(jīng)典舞劇正是融合了眾多的舞蹈基礎(chǔ)素材和舞蹈語言，給其以鮮活的生命力，促使它們不斷取得成功，光彩奪目。舞劇通過舞蹈生動、激情飽滿的傳達(dá)，展現(xiàn)了生活、傳統(tǒng)藝術(shù)以及民間藝術(shù)形式有機(jī)統(tǒng)一。脫離時代、一成不變的傳統(tǒng)舞蹈形式缺少了對新時期、新形勢的體現(xiàn)。為此，必須培養(yǎng)創(chuàng)新思維，推陳出新，吸取精華，舍棄糟粕。
五、舞劇中舞蹈動作的設(shè)計體現(xiàn)了人物的性格
特點(diǎn)根據(jù)舞蹈的動作設(shè)計要求，每個舞蹈人物都要具有顯著的性格特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，再進(jìn)行動作的設(shè)計，實(shí)現(xiàn)人物情感變化的表達(dá)，將人物的心理和感情世界描述得淋漓盡致。任何舞蹈的形式，如集體舞、雙人舞、單人舞，都有彰顯人物的思想行為和具體的行動。主題鮮明、舞蹈動作個性十足，人物才能飽滿，給人以真實(shí)、親近的感覺。在進(jìn)行舞蹈具體設(shè)計的時候，要注重細(xì)節(jié)，于細(xì)微處見情感，細(xì)致入微地展現(xiàn)人物之間的矛盾和關(guān)系，促使作品能夠具備畫龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果。細(xì)節(jié)的選擇要以生活為基礎(chǔ)，防止出現(xiàn)脫離生活、虛假的細(xì)節(jié)，亦或是繁瑣的表達(dá)。要以舞蹈美學(xué)思想為指導(dǎo)，選取生活中典型的、有代表性的、特點(diǎn)鮮明的內(nèi)容，結(jié)合舞蹈本身的夸張和提煉，實(shí)施再加工，發(fā)揮舞蹈細(xì)節(jié)對人物塑造和故事主題的服務(wù)作用。
六、舞劇舞蹈動作語言的發(fā)展與舞蹈創(chuàng)作思想不可分割
不管是敘事性的舞蹈動作語言還是表現(xiàn)方式的動作語言，都具備一個共同的特征，即“有”與“無”的辯證關(guān)系。也就是說，舞蹈語言的產(chǎn)生、發(fā)展與不同種類的舞蹈創(chuàng)作理念產(chǎn)生密不可分。
七、結(jié)語
關(guān)鍵詞：戲曲舞蹈圓潤流暢節(jié)奏鮮明舞臺技藝內(nèi)在美
舞蹈，作為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段之一，在戲曲表演中同樣具有不可或缺的重要作用和地位。王國維曾以“以歌舞演故事”定義戲曲，戲曲表演“有聲即歌，無動不舞”，以歌舞為主要手段來表現(xiàn)內(nèi)容、刻畫人物，可以說是戲曲藝術(shù)的一個綜合性特征。由此可見，舞蹈是戲曲表演的重要部分，始終與戲曲保持著密切的關(guān)系。本文將從四個方面來闡述作為為戲曲表演而服務(wù)的戲曲舞蹈所具有的藝術(shù)特征。
戲曲藝術(shù)繼承和發(fā)揚(yáng)了歷史悠久的民族文化藝術(shù)傳統(tǒng)中的精華，在數(shù)百年的發(fā)展過程中，為了表達(dá)內(nèi)容和塑造人物的需要，逐漸形成了一套完整的舞蹈動作體系和人體美學(xué)法則，同時形成了與故事情節(jié)、唱腔讀白，整體配合得十分和諧的外在形態(tài)，具有與一般民間舞蹈所不同的藝術(shù)特征。
首先戲曲舞蹈圓潤流暢，滿足了中國幾千年傳統(tǒng)文化中對和諧圓融、審美意境的一種不斷追求。
曾經(jīng)擔(dān)任中國舞蹈家協(xié)會主席的著名藝術(shù)家歐陽予倩老師，在分析戲曲舞蹈特點(diǎn)時非常精辟地指出：戲曲舞蹈可以說是“劃圓圈的藝術(shù)”。所謂圓，指的是圓潤豐滿。戲曲舞蹈動作，講究剛?cè)帷⑻搶?shí)、開合的對立統(tǒng)一；左右手常分陰陽，而后歸為一元；身體的前俯后仰亦為陰陽配合，腳步多為一實(shí)一虛。常常表現(xiàn)為欲左先右，欲揚(yáng)先抑，欲進(jìn)先退，欲沖先避的運(yùn)動規(guī)律，使動作看起來渾圓自然，將舞蹈的運(yùn)動路線如行云流水般隱于它特有的“圓”美韻勢中。而在造型姿態(tài)上，雙臂上舉的造型虎抱拳、雙托掌、下垂的提襟、按掌、左右平臺的山膀等，也都有著一種如弓似鐘的渾圓線條。在場面調(diào)度和隊形變化上，梨園藝術(shù)家巧妙地施圓于方，設(shè)計了圓圈、弧線、二龍吐珠、龍擺尾等極富流動變化之美的曲線，演員借助在繞圓中這種可分可合的靈活性，足不出舞臺就可展現(xiàn)馳馬千里，行船百里，時而走南闖北，時而發(fā)兵塞北，時而布陣江東，將廣闊的生活場景，有滋有味，神情逼真地呈現(xiàn)在觀眾的面前。種種這些都符合了中華民族傳統(tǒng)的人體審美觀點(diǎn)，它包含著流暢、運(yùn)動、舒展、活潑、婉轉(zhuǎn)、和諧和完美，給人帶來曼妙豐富的審美體驗。
其次，戲曲舞蹈節(jié)奏鮮明，動靜結(jié)合。
戲諺說：“靜中有動，動中有靜。”戲曲舞蹈身段中“亮相”的種種造型姿態(tài)，就是一種靜止的舞蹈，亮相一般是在主要角色上場（有時用于下場時）或一節(jié)舞蹈動作完畢后的一個短促的停頓。在這停頓的一瞬間，通過雕塑式的姿勢而凝固為優(yōu)美的造型，集中而突出地顯示出人物的外在風(fēng)貌和內(nèi)在精神狀態(tài)。是一種高度集中、高度提煉、高度展示的戲曲表現(xiàn)手段之一。可是，在這靜止的瞬間，卻蘊(yùn)含著動的因素。外形是靜態(tài)的，心里卻充滿了復(fù)雜激烈的動蕩。在一連串的讀白唱段，或是一連串的武打動作之中加上一個亮相得以停頓，它不僅是演員表演的一個小小間歇，從欣賞的角度來說也能起到一個畫龍點(diǎn)睛的效果。因此，亮相是表現(xiàn)戲曲舞蹈動靜結(jié)合的特征極具代表性的一個例子。戲曲舞蹈動作的動靜結(jié)合，節(jié)奏是分不開的重要因素。節(jié)奏是舞蹈動作構(gòu)成的要素之一，鮮明的節(jié)奏感是戲曲舞蹈的另一突出特點(diǎn)。中國戲曲的表演程式對節(jié)奏性要求很高。戲曲表演是以打擊樂為主的伴奏形式，它要求招式分明，干凈利落，動而不水，靜而不呆，把“唱”“念”“做”“打”諸般藝術(shù)手段有機(jī)地統(tǒng)一到了一起，從而也加強(qiáng)了戲曲的戲劇性成分。鮮明的節(jié)奏使舞蹈動作也變得更加具有節(jié)奏性。比如人物上場時的臺步，只要踩著[慢長錘]這種“倉七臺七”周期反復(fù)的鑼鼓點(diǎn)，它的動作節(jié)奏感就自然地突顯出來。甚至于非常復(fù)雜的亮相動作，也只要在[四擊頭]的規(guī)范下，找準(zhǔn)“大臺｜倉｜倉七臺｜倉另七臺｜倉另”，它的四拍音響節(jié)奏，也能把動作的節(jié)奏感分明地表現(xiàn)出來。總之，戲曲舞蹈的節(jié)奏就好像一條紐帶，將手、眼、身、法、步嚴(yán)密串綴與組織起來，形成了各種善于表達(dá)喜、怒、哀、樂、愛、恨、欲等各種感情的動態(tài)語言。
再次，戲曲舞蹈飽含了精湛的舞臺技藝。
很多具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的藝術(shù)形式都會通過高超精湛的技術(shù)和技巧來表現(xiàn)的，戲曲舞蹈也不例外。戲曲界，一般把舞臺表演中的唱、念、做、打定為“四功”，又把演員形體動作上的手、眼、身、法、步稱作“五法”，而這“四功五法”則是臺上演出時必不可少的基本功力，因此演員每日必練，素有“一日不練手腳慢，兩日不練減一半，三日不練門外漢，四日不練瞪眼看”的戲諺流傳。故而成就卓著的演員，無一不是“夏練三伏，冬練三九”，有的甚至是隨時隨地，見縫插針，利用一切可能利用的時機(jī)苦練不輟，才得以有臺上入木三分的表演。
京劇表演藝術(shù)家筱翠花（即于連泉），其代表劇目之一是《借茶活捉》。他在劇中扮演的閻惜姣，活捉張文遠(yuǎn)時，滿臺飛跑且身姿優(yōu)美：膀不搖，肩不動，裙邊兒不散，足尖不露，快而不亂，穩(wěn)而不慢，既有敏捷度又有水波感，長期以來使觀眾為之津津樂道并傾心陶醉。然而，他為了練出這番過硬的腿腳功，卻是每天從早到晚，總是在自己兩檔之間夾一把掃床笤帚走路，旨在練就“小碎步”和“一條線”的行走姿態(tài)，以適應(yīng)舞臺表演要求。著名蒲劇旦角演員王存才，以演《掛畫》一劇稱著于世。當(dāng)時的觀眾（特別是青年觀眾）凡看過他演戲的人，無不深深為之傾倒，就連小孩子也流傳過這樣的俗語：“寧肯挨打受罵，也得去看存才的掛畫。”由此可見其藝術(shù)魅力何等之大了。在《掛畫》劇中他飾演的少女耶律含嫣，雙腳踩著蹺，站在羅圈椅的椅子背兒上跳來跳去，一邊掛畫一邊雀躍，充分表現(xiàn)了含嫣期待情人的歡快與緊張心情。這種表演既符合少女的身份性格，又使觀眾心曠神怡，頗有令人大飽眼福之感。然而，她為練就這腿上蹺功，經(jīng)常步行去鄉(xiāng)下演出，有馬不騎馬，有車不坐車，雙腳綁上不蹺，一手揪著馬尾，跟隨馬后步行，一走就是數(shù)十里乃至上百里，經(jīng)常如此，從而才練出了臺上表演如履平川，游刃有余的超凡功力并被人津津樂道。
除了這些為了表現(xiàn)特定人物或情節(jié)所必需具備的技藝以外，戲曲演員舞臺上所展現(xiàn)的技術(shù)技巧和特技絕招的種類之繁多也是其他舞蹈種類所不能比擬的。在技術(shù)上：如毯子功，就是練習(xí)翻各種筋斗，即身體各部位相繼撲、跌、翻、滾、騰、躍等動作技巧。筋斗樣式繁多，動作大多以手撐地，或用腳在地面蹬跳，向前、向后、向左右兩側(cè)翻騰，俗稱“四面筋斗”。再比如把子功，“把子”就是戲曲舞臺上武器道具的統(tǒng)稱，也叫刀槍把子。如刀、槍、劍、戟、斧、鉤、叉、棍等。演員必須掌握和運(yùn)用這些把子技術(shù)，才能在舞臺上表現(xiàn)人物武打戰(zhàn)斗的情景。把子功有很多套路，一般分作長（長兵刃，如大刀、大槍、叉棍等）、短（短小的兵刃，如單刀、雙刀、劍、拐子、匕首等）、徒手三類。每套把子均有專名，如小快槍、大快槍、小五套、大刀槍、雙刀槍、十八棍等。表演上又分作莊重把子和滑稽把子兩種。前者指通過嚴(yán)肅的武打，營造莊嚴(yán)威武的氣氛，表現(xiàn)劇中人物的性格，表示戲劇情節(jié)的發(fā)展變化；后者多用于帶有戲謔性的武打，其特點(diǎn)是詼諧滑稽，逗人發(fā)笑，表現(xiàn)劇中正面人物武藝高強(qiáng)，對其敵手的揶揄戲謔。兩種把子都要求打得有感情、有節(jié)奏、有層次、有章法。除此之外還有扇子功、翎子功、水袖功這些戲曲演員都必須掌握的技術(shù)技巧。也正是因為有著這些特殊的舞蹈功底，才會有演員在臺上如魚得水，游刃有余的人物和劇情刻畫。
戲曲舞蹈除了飽含精湛的舞臺技藝，還具有“精、氣、神”這三個表現(xiàn)內(nèi)在美的重要因素。“精、氣、神”，在具體闡述其含義時，戲曲藝術(shù)家則各有側(cè)重不同。蓋叫天說：“精，就是精神；氣，就是運(yùn)氣的功夫；神，就是神情。”侯喜瑞認(rèn)為：“氣，就是功夫；精，就是技術(shù)；沒有氣力，就不會有精湛的表演。表演身段時，既要有精神，又必須一氣貫到底。”不管這些藝術(shù)家們?nèi)绾味x，總的說來，戲曲藝術(shù)家十分重視人物性格的刻畫和演員內(nèi)在氣質(zhì)的美，同時要求演員創(chuàng)造人物形象時要精力集中，全神貫注，不僅要神似，而且要形似。在戲曲表演過程中達(dá)到一種精神、氣息和神韻的上、下、內(nèi)、外融會貫通、渾然一體，并一氣呵成的藝術(shù)境界。
戲曲藝術(shù)博大精深，以上只是從舞蹈的層面探究它的形態(tài)特征，正是許許多多不同層面的特點(diǎn)，形成了它所特有的藝術(shù)魅力。作為一名從事舞蹈教學(xué)的文藝工作者，筆者將繼續(xù)新的探索，將戲曲這一歷史悠久的民族文化精粹繼承和發(fā)揚(yáng)光大。
參考文獻(xiàn):
[1]隆蔭培徐爾充歐建平《舞蹈知識手冊》上海音樂出版社1999.4
了解當(dāng)代中國藝術(shù)發(fā)展歷程的人，大概誰都不會忘記1989年男子群舞《黃河》在北京演出的盛況。那是《黃河大合唱》的旋律勾起了人們對于祖國的無限深情，舞臺上舞者們盡情揮灑著一種高亢的激情，婆娑而舞的身軀互相激勵，傳遞著一種信息，那就是：中華民族將在黃河岸邊演繹全新的生活，將要創(chuàng)造一個時代的奇跡！人們屏息觀舞，幕落時許多人熱淚盈眶。演出盛況的消息很快在全國各地傳播。而那一年正是黨的十三屆四中全會召開之際！
回顧20世紀(jì)90年代中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程，真可謂大河浪濤連天涌，花雨繽紛話神奇。這是中國舞蹈家們乘東風(fēng)，張大帆，鼓干勁，爭上游，創(chuàng)造當(dāng)代中國舞蹈奇跡的年代。
首先，中國舞蹈藝術(shù)前所未有地探觸當(dāng)代中國人的時代精神，以動感的肢體語言表現(xiàn)出極其豐富的社會精神風(fēng)貌，以舞蹈藝術(shù)之美勾勒著中國社會精神生活之旅。1989年問世的《黃河一方土》以鮮明的個性勾勒出黃河人的內(nèi)在情愫，雖然僅僅是婚姻生活的幅幅畫面，卻極力地將藝術(shù)的目光聚焦在人的內(nèi)心深處。隨后，1991年問世的大型舞蹈晚會《獻(xiàn)給俺爹娘》，更是整個90年代舞蹈創(chuàng)作的先導(dǎo)。其中對于民族情感、民族性格、民族氣派和民族風(fēng)格的藝術(shù)表達(dá)，得到了眾口一詞的高度稱贊。它深刻影響了后來的舞蹈創(chuàng)作發(fā)展，也幾乎可以被看作是自延安新秧歌運(yùn)動以后中華民族精神在舞蹈領(lǐng)域的又一次昭彰。《俺從黃河來》、《黃土黃》等作品或用大群舞構(gòu)圖中充滿渴求力量的身影，或用濃烈的鼓聲和奮躍的舞蹈姿態(tài)，積極反映了中國開放初期人民群眾從閉守心理到張望遠(yuǎn)方的急切目光和沖動心理。《東方紅》、《阿莫惹妞》等一系列作品則比較深入地探索了華夏民族不屈不撓的堅韌性格和容納百川匯成大海的胸襟與氣魄。
另一方面，為了更深刻地揭示當(dāng)代中國人的精神世界，90年代的舞蹈創(chuàng)作不得不打破原有舞蹈藝術(shù)的樣式和風(fēng)格，采用新鮮的手法，大膽探索新的表現(xiàn)理念和表達(dá)方式。《長城》、《綠》、《地平線》等作品，也都將藝術(shù)創(chuàng)新寫在了自己的藝術(shù)旗幟上。2001年創(chuàng)作演出的《我們看見了河岸》、《我要飛》等現(xiàn)代舞作品，更是將中國人大膽吸取外來藝術(shù)，創(chuàng)造全新自我的時代風(fēng)貌勾畫得生龍活虎。演出中那緊握拳頭的速寫，讓每一個觀舞者都深切地感受了歷史前進(jìn)的巨大沖動和力量！
90年代以來，舞蹈藝術(shù)不僅是時代的號角，吹響著當(dāng)代中國進(jìn)步的主旋律，還用舞蹈藝術(shù)特有的心理刻畫力量揭示著人類內(nèi)心的豐富世界。換句話說，如何深入開掘人類內(nèi)心世界，是這一時期當(dāng)代舞蹈藝術(shù)發(fā)展歷程上最重大的課題之一。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作積極探索了多種社會層面的豐富社會心理，以及不同性別者的精神之旅。《暗戰(zhàn)》用雙人舞的形式表現(xiàn)了生活中普遍發(fā)生著的對抗、沖突及其復(fù)雜。在國際上獲得很高聲譽(yù)的《也許是要飛翔》、《和夢一起上岸》則表現(xiàn)了人在現(xiàn)實(shí)中所遭遇的暫時挫折以及那不可放棄的永恒追求。也許是舞蹈藝術(shù)語言富于優(yōu)美動感的緣故吧，許多優(yōu)秀作品都將視覺焦點(diǎn)集中在女性心理的刻畫上。《天邊的紅云》以中國工農(nóng)偉大中的女性戰(zhàn)士為表現(xiàn)對象，用濃重的浪漫主義手法塑造了艱苦絕地上的犧牲之于女性戰(zhàn)士所潛藏的解脫意味，以及正是在犧牲中所蘊(yùn)藏的精神之壯烈、追求之高尚！楊麗萍的名字，自80年代開始響亮起來，達(dá)到了家喻戶曉的程度，它不僅證明著一種舞蹈藝術(shù)被普遍認(rèn)可的社會現(xiàn)象，還證明著讓舞蹈藝術(shù)走進(jìn)千家萬戶的藝術(shù)理想。這在當(dāng)代青年舞蹈家中并不多見，也是新時代以前中國舞蹈界所夢寐以求的事情。如果我們深究其理的話，除去楊麗萍所創(chuàng)造的特殊舞蹈形態(tài)美之外，我們不得不承認(rèn)她非常善于創(chuàng)造具有獨(dú)特心理色彩而又非常富于民族性的舞蹈藝術(shù)形象，舞臺上時有即興發(fā)揮部分而至自由狀態(tài)，能夠觸及人心和生命底蘊(yùn)。她的《雀之靈》、《兩顆樹》等，都可以當(dāng)作女性心理的獨(dú)白去細(xì)細(xì)解讀。
10余年來，舞蹈者們穿行于歷史的時空里，在各級政府的大力支持下，在人民群眾日益高漲的審美需求的鼓舞之下，以獨(dú)特的思考力量和極大的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作了大量的舞劇和舞蹈詩。據(jù)不完全統(tǒng)計，1950年至1978年間，近30年里舞蹈界共創(chuàng)作了70余部舞劇。自1989年至今的10余年來，共有約120部舞劇問世，是此前舞劇創(chuàng)作的近兩倍！這也就意味著中國舞劇創(chuàng)作的年產(chǎn)量已經(jīng)達(dá)到了10余部。在整個世界范圍內(nèi)，這也是個驚人的數(shù)字！如此眾多的當(dāng)代舞劇擁有一批鮮明的藝術(shù)形象，極大地豐富了中國舞劇人物之畫廊。如由黃豆豆主演的舞劇《閃閃的紅星》，以巧妙的舞蹈藝術(shù)手法，用一個孩子般的眼睛觀察事物，塑造了一個充分舞蹈化的“潘冬子”。舞劇《媽勒訪天邊》，對一個簡單而富于象征意味的壯族傳說做了大膽的加工和改造，以超越自我、戰(zhàn)勝人性中的弱點(diǎn)為藝術(shù)表現(xiàn)的大主題，在傳統(tǒng)故事里做深入開掘，成為一部當(dāng)代人心靈歷程的詰問史。《阿炳》、《大夢敦煌》、《媽祖》等舞劇和大型舞蹈詩作品，都在各種角度上塑造了多樣的人物，或以神奇的民間藝術(shù)家生平故事為底本，或以沿海人民普遍尊崇的神靈人物為表現(xiàn)對象，或以古代文化遺產(chǎn)為創(chuàng)作的依托，給我們的舞劇藝術(shù)舞臺增添了相當(dāng)美好的形象。
中國改革開放大潮鼓舞下的舞蹈藝術(shù)如同風(fēng)頭浪尖的弄潮兒，創(chuàng)作了許多富于突破性、開拓性的作品，多樣化成為時代主潮。同時，隨著外來文化大量涌入我國，中國舞蹈像所有的發(fā)展中國家的傳統(tǒng)藝術(shù)一樣受到劇烈的沖擊。80年代中后期，舞蹈界關(guān)于“中國民族舞蹈生命力何在”的大討論吸引了許多舞蹈工作者的注意。在那次討論中，觀點(diǎn)分歧之大，正反映了改革開放在舞蹈界引發(fā)的思想動蕩。一時間民族舞蹈的生命力受到人們的質(zhì)疑，甚至有人認(rèn)為，中國的民間舞難以表現(xiàn)當(dāng)代的都市生活，已經(jīng)該被收藏進(jìn)博物館了，或是讓民間舞蹈自生自滅。當(dāng)時的這種帶有激進(jìn)性和極端性的觀點(diǎn)，已經(jīng)被今天民間舞壯闊發(fā)展之事實(shí)所反駁。《土里巴人》、《珠穆朗瑪》等舞劇和大型舞蹈詩作品，《牧歌》、《阿惹妞》、《紅色戀人》、《出走》、《穿越》等作品從主題立意、編排觀念、表演形式、舞美語言等許多方面進(jìn)行了大膽的、具有突破意義的創(chuàng)造。《望穿秋水》將愛情生命的不可挽回與團(tuán)圓的渴望濃縮在雙人舞里，聲聲長嘆曾經(jīng)讓很多人為之流淚！獨(dú)舞《翔》提煉的是蒙古族舞蹈手臂中蘊(yùn)含的翱翔之意，《酥油飄香》則是藏族女性舞蹈文化的新鮮再造和示范。《頂碗舞》中那一群美妙絕倫的維吾爾族姑娘和她們的舞姿舞步，創(chuàng)造了傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代舞臺上的神話！
10余年來，無數(shù)的事實(shí)證明，中國當(dāng)代舞蹈藝術(shù)正在走著一條輝煌而又必須付出千百倍努力才能取得回報的發(fā)展道路。縱觀歷史發(fā)展，我們可以毫不猶豫地說，90年代是中國舞蹈藝術(shù)極其輝煌的歷史發(fā)展時期，也是中國當(dāng)代舞蹈家們創(chuàng)造了不少藝術(shù)奇跡的年代。努力堅持走從生活中汲取創(chuàng)作營養(yǎng)的道路，堅定地走深入生活的藝術(shù)創(chuàng)作道路，探索鮮明的民族審美情趣，深刻地開掘中國多種地域文化的豐富內(nèi)涵，堅持大膽的藝術(shù)變革精神，中國舞蹈藝術(shù)就一定能攀上新的高峰，創(chuàng)造新的奇跡。
土家族舞蹈藝術(shù)歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，其產(chǎn)生離不開文化的土壤，主要有以下文化背景：
（一）古代戰(zhàn)爭背景“歌舞以凌，殷人前徒倒戈。”據(jù)有關(guān)史料記載，土家族人每有重大的軍事活動都要以歌舞來助陣，以振己方士氣，減敵方威風(fēng)。以土家族擺手舞為例。有說起源于土家族先民巴人，參加武王伐紂所跳的“巴渝舞”；有說在明代嘉靖年間，土家族士兵赴東南沿海平剿倭寇，凱旋而歸后演跳剿倭殺寇戰(zhàn)況，謳歌狂歡；還有說某土司被朝廷征調(diào)廣西平寇，攻圍某縣城時卻屢攻不下，遂令士卒著女裝連臂揚(yáng)袂睢舞歌唱，守城官兵觀之后動于歌而士氣低下，遂被攻克。由此可見，擺手舞的起源與發(fā)展都和戰(zhàn)爭有關(guān)，這足以說明了土家族舞蹈藝術(shù)的起源與古代戰(zhàn)爭密切相關(guān)。
（二）古代祭祀背景土家族人崇拜祖先，祖先是他們心中最神圣的神祗，祭祀祖先的英靈可以庇護(hù)本民族繁榮興盛，因此土家族人常用舞蹈來表現(xiàn)對祖先的崇敬之情。在土家族地區(qū)最常見、場面最盛大的擺手舞即是土家族一年一度祭祀活動中必跳的舞蹈，相傳是為祭祀土家族的祖先八部大王。除祭祖之外，土家族人還以跳喪舞和八寶銅鈴舞等舞蹈形式來祭奠故去的老人。可見，古代的土家族人是根據(jù)自己的內(nèi)心體驗和生存的需要借用舞蹈來與祖先亡靈或神靈溝通，用舞蹈特殊的語匯連接人與鬼魂的世界，向活著的人解釋人生、解釋世界。
（三）生產(chǎn)勞動背景古老的土家族人長期生活在森林莽莽偏遠(yuǎn)的山區(qū)，為了覓食，其先民們或上山打獵，或下河捕魚，后來又從漁獵生活步入了農(nóng)耕時代，在這些生產(chǎn)勞動中，土家族先民們創(chuàng)作了以原始生活和勞動為題材的各式舞蹈，表現(xiàn)著人與自然之間的密切關(guān)聯(lián)。如毛古斯舞，就是以土家族先民原始生產(chǎn)生活習(xí)俗為題材的舞蹈，就其動作內(nèi)容來看，有反映漁獵、農(nóng)耕生活的，有模仿大自然中動物形象的，還有表現(xiàn)生活場面的，再現(xiàn)了土家族先民早期生產(chǎn)生活的民俗風(fēng)貌。
（四）娛樂生活背景舞蹈是肢體的語言，建立在生活的基礎(chǔ)上，土家族人用舞蹈來參與社會生活，解釋社會生活。在喜慶的節(jié)日里，在閑暇的生活中，他們用舞蹈來表現(xiàn)自己歡樂的情緒，展現(xiàn)自己積極向上的生活態(tài)度。如《跳高腳馬舞》《燈舞》《舞土獅子》《板凳龍舞》等均為土家族逢年過節(jié)時歡樂熱烈的自娛性舞蹈節(jié)目。
二、土家族舞蹈藝術(shù)的文化內(nèi)涵
土家族的舞蹈藝術(shù)是土家族人精神文化生活中不可或缺的組成部分，它所蘊(yùn)含的豐富文化內(nèi)涵，烙印和表現(xiàn)著土家族人深刻的文化思想、，體現(xiàn)著獨(dú)特的土家族人文個性和精神風(fēng)貌。
（一）土家族舞蹈蘊(yùn)含著豐富的文化思想1.“萬物有靈”的泛神論思想。土家族長期生活在落后而偏遠(yuǎn)的山區(qū)，他們以山地農(nóng)業(yè)為主，期間或從事捕魚或狩獵生產(chǎn)。在生產(chǎn)力不太發(fā)達(dá)的遠(yuǎn)古時代，自然的力量神秘莫測，面對無法解釋的龐大自然力量，土家族人產(chǎn)生了神靈觀念和神的意象，形成了具有廣泛意義的“泛靈信仰”。在生產(chǎn)和生活中，他們借用舞蹈的形態(tài)、意象來表現(xiàn)對自然物和自然力的崇拜和信仰，如山神、樹神、花神、日、月、太陽等，從而體現(xiàn)了“萬物有靈”的泛神論思想。2.圖騰崇拜思想。圖騰是一個民族或部落的標(biāo)志，是體現(xiàn)人類精神的原始體，騰圖崇拜是人類歷史上最原始的一種宗教形式。土家族人結(jié)合自身的文化文化傳統(tǒng)和精神基因，逐漸形成了別具地域特色的圖騰崇拜理念，如白虎崇拜、竹枝崇拜、龍蛇崇拜等，并將這一理念融入到了舞蹈表演藝術(shù)中，運(yùn)用舞蹈的動作來表現(xiàn)其思想內(nèi)涵。3.祖先崇拜思想。土家族人在自然崇拜、圖騰崇拜的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步把崇拜的理念提升到了祖先崇拜的層面上，并表現(xiàn)于舞蹈藝術(shù)之中。這一思想在土家族舞蹈的祭祀舞蹈中最為多見，舞蹈活動以祭祀為主題而展開，表現(xiàn)對祖先的膜拜、崇敬、緬懷，并祈求得到祖先的庇護(hù)和保佑。4.群體思想。舞蹈是一種群體的藝術(shù)，表現(xiàn)的也是一種群體的思想。土家族的舞蹈同樣是一種群體性的文化活動，在長期的生活中，土家族人以舞蹈這種特殊的語匯表現(xiàn)著整個民族對豐收的祈求、神靈的膜拜、勝利的慶祝，傳達(dá)著濃濃的民族集體思想、信仰、情感和觀念。
（二）土家族舞蹈傳承著古老的宗教文化信仰土家族人長期生活在偏遠(yuǎn)而落后的山區(qū)，面對惡劣的自然條件和閉塞的居住環(huán)境，他們在對大自然、對生命、對死亡以及靈魂等問題的理解上，對人與自然、人與社會及人與人關(guān)系的認(rèn)識上，形成了具有強(qiáng)烈地域民族特色的宗教思想觀念，如祖先崇拜、神靈崇拜等，久而久之，就形成了他們傳統(tǒng)的。在這種背景下，舞蹈就成為了土家族人傳承的載體，表現(xiàn)著其民族共同的宗教傳統(tǒng)。如跳喪舞，就是土家族人協(xié)助亡靈為實(shí)現(xiàn)陰陽世界順暢溝通而創(chuàng)造的舞蹈，在表演中舞蹈動作輔以咒語、表情、巫術(shù)、跪拜、盤坐及壇場等外顯形式，表達(dá)了土家族人對生命、死亡、靈魂及亡靈世界的理解和認(rèn)知。又如土家族傳統(tǒng)的祭祀舞蹈擺手舞，其“砍火畬”的舞蹈動作既蘊(yùn)含著傳統(tǒng)的內(nèi)容，又表現(xiàn)著土家族人對于“火畬神婆”的懷念。
（三）土家族舞蹈展現(xiàn)著土家族人獨(dú)特的精神風(fēng)貌舞蹈藝術(shù)是土家族人傳承民族文化的重要載體，它深深地扎根于民族文化的土壤，凝聚著民族集體的智慧和創(chuàng)造力，展現(xiàn)著土家族人獨(dú)特的文化精神風(fēng)貌。土家族人民勤勞勇敢，在遭遇艱難困苦或面臨強(qiáng)敵入侵時，他們無所畏懼，敢于斗爭，保持著獨(dú)立自主和奮發(fā)向上的精神，并用自己的雙手改造著世界、美化著生活，在與自然相處的斗爭中，養(yǎng)成了艱苦創(chuàng)業(yè)、積極奮進(jìn)、樂觀向上的良好精神品質(zhì)，這些品質(zhì)又體現(xiàn)在他們的舞蹈藝術(shù)之中，通過各種舞蹈形式淋漓盡致地表現(xiàn)出來。如農(nóng)事舞中常常有土家族人播種、栽秧、打谷、畬田、薅草、績麻紗、織布等生產(chǎn)生活形式，將土家族人熱愛勞動、崇尚勞動的優(yōu)秀品質(zhì)和精神用舞蹈的藝術(shù)形象生動地展現(xiàn)了出來。
一、開展表演專項訓(xùn)練、增強(qiáng)表演意識
在中國，由于骨子里的民族傳統(tǒng)觀念影響，表演方面，中國學(xué)生不如歐美學(xué)生那么外放。在學(xué)習(xí)初期，中國的學(xué)生往往不敢表演。原因有多種：羞怯、擔(dān)憂、不自信在學(xué)生心里，那扇叫表演的心門還未被開啟。此時，首要任務(wù)就是要讓學(xué)生敢于表演。教師可在課堂上開展“照鏡子”、設(shè)定形象模仿、根據(jù)音樂風(fēng)格即興等表演等訓(xùn)練。讓學(xué)生拋開所有無謂的束縛，敢于表現(xiàn)。而在訓(xùn)練中，對于學(xué)生每一次的自我突破，教師一定要及時給予肯定與贊賞。在訓(xùn)練過程中，在教師積極的引導(dǎo)下，我們會漸漸發(fā)現(xiàn)，越來越多的學(xué)生都一心一意投入表演當(dāng)中。最終，教室內(nèi)將形成一股強(qiáng)大的磁場。表演，它就是有一種無形的魔力，會感染到身邊每一個人。教師通過開展表演專項訓(xùn)練，可以激發(fā)學(xué)生表演熱情，挖掘?qū)W生內(nèi)在表演素質(zhì)，使學(xué)生能初步掌握創(chuàng)造舞蹈形象的技能，樹立表演信心。在學(xué)生敢于表演后，教師再極力引導(dǎo)學(xué)生將表演與舞蹈融合。讓學(xué)生領(lǐng)會表演是舞蹈藝術(shù)的靈魂，在舞蹈中，無時無刻要充滿表演意識。每一次舉手、投足、旋轉(zhuǎn)、跳躍，每一個眼神、表情都絕不能有任何松懈與馬虎，要用心去感受。舞動的每一個瞬間都是與觀眾的對話，最終將舞蹈作品完美詮釋。
二、提高音樂感受力，將舞蹈與音樂有效融合
在舞蹈表演中，音樂是不可或缺的一部分。舞蹈的表達(dá)手法是直觀的，音樂則是抽象的，舞蹈是視覺藝術(shù)，而音樂是感官藝術(shù)。二者相互映襯，融合，便是一種享受。音樂能夠為舞蹈制造意境、凸顯主題、烘托情緒、彰顯風(fēng)格。在舞蹈表演過程中，舞者的情緒、動作應(yīng)該與音樂基調(diào)相一致。例如，抒情段時，舞者的動作應(yīng)該是輕盈、柔美、延伸，情緒處理可以為淡然而煽情的。當(dāng)音樂推進(jìn)時，動作幅度、力度要明顯放大。根據(jù)音樂表達(dá)的情感，情緒可激昂、可歡躍、可憤慨一個好的舞者能將動作、情緒、韻律、與呼吸巧妙地融匯在不斷變換的音樂里，從而產(chǎn)生更準(zhǔn)確、更鮮明、更形象、更細(xì)膩的表演。在舞蹈教學(xué)中，教師可以靈活采用多種類型的音樂，通過不同類型音樂刺激學(xué)生聽覺，引導(dǎo)他們細(xì)心聆聽，仔細(xì)揣摩，大膽想象，產(chǎn)生聯(lián)想，并準(zhǔn)確運(yùn)用與表達(dá)。訓(xùn)練學(xué)生對音樂的感受力。啟發(fā)學(xué)生如何將舞蹈與音樂共融，進(jìn)而激發(fā)學(xué)生的表演欲，提升他們的表演能力。
三、提高文化水平，修煉內(nèi)在素養(yǎng)
如果說好的舞蹈表演者是一朵朵嬌艷的花兒，舞蹈是他們散發(fā)出的迷人花香，令人陶醉、令人戀戀不舍。那么文化就是花朵神奇的肥料。舞者倘若沒有文化，充其量是舞蹈的“機(jī)器”，是不可能將舞蹈藝術(shù)完美詮釋。匱乏的文化知識難以支撐底蘊(yùn)深厚的舞蹈藝術(shù)。藝術(shù)與文化本身就是一體，文化涵蓋藝術(shù)。而舞蹈本身就是文化的一種表現(xiàn)形式。舞蹈的發(fā)展離不開文化影響。然而，文化學(xué)習(xí)的重要性卻往往被我國許多藝術(shù)專業(yè)院校的學(xué)生所忽視。他們對文化知識的學(xué)習(xí)并不重視。在專業(yè)課上精神抖擻，激情舞動、揮灑汗水，一步入文化課堂卻默不作聲、雙眼迷茫，有的甚至進(jìn)入夢鄉(xiāng)。按照這種發(fā)展態(tài)勢，即使他們的舞蹈功底再深厚，也永遠(yuǎn)難成大器。因此，教師應(yīng)該啟發(fā)學(xué)生在努力提高舞蹈專業(yè)能力的同時，也要重視文化知識的學(xué)習(xí)。在課余時間，廣泛閱覽各類書籍，擴(kuò)寬視野，修煉心智，提升個人內(nèi)在素養(yǎng)。進(jìn)而，學(xué)生對作品的了解才會更加深入、具體，更容易與作品所塑造的角色找到互通點(diǎn)，在舞蹈作品的呈現(xiàn)上也會更為成熟。除去讓學(xué)生自覺學(xué)習(xí)，學(xué)校也可以在營造文化學(xué)習(xí)氛圍上下功夫。比如可以邀請名師、專家走進(jìn)校園開設(shè)多種形式的文化講座。在文化課程的設(shè)計與安排中，也應(yīng)該增設(shè)優(yōu)秀文學(xué)作品欣賞課。任課教師對文學(xué)著作進(jìn)行深度剖析、講解。通過各類的文化“灌輸”，讓學(xué)生吸收文化精髓，使學(xué)生在潛移默化中提升藝術(shù)品位，舞蹈表演能力也將隨之突飛猛進(jìn)。舞蹈的藝術(shù)表演能力需要積累與沉淀，培養(yǎng)學(xué)生表演能力不能“開快車”教師需要從視覺、聽覺、感覺多重維度循序漸進(jìn)地去指導(dǎo)。隨著我國舞蹈藝術(shù)的不斷發(fā)展，在藝術(shù)教育這條任重道遠(yuǎn)的漫漫長路中，教師還需要在長期的教學(xué)實(shí)踐中不斷探索與總結(jié)。
作者：鄧璐 單位：廣東工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院
，舞蹈制品的網(wǎng)絡(luò)傳播、交流，虛擬表演、教學(xué)，以及舞蹈的遠(yuǎn)程互動表演形式的出現(xiàn)，迎來了另一個全新的舞蹈呈現(xiàn)平臺。網(wǎng)絡(luò)的傳輸和數(shù)碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創(chuàng)作者的獨(dú)立化和舞蹈觀念表達(dá)的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，是許多藝術(shù)家在網(wǎng)絡(luò)中極其自我和個體的進(jìn)行創(chuàng)作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。另一方面，舞蹈的數(shù)字化技術(shù)高端發(fā)展則是需要耗費(fèi)大量的財力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業(yè)的技術(shù)人員參與和創(chuàng)作，是某種大型的工業(yè)化流程和項目制度。除了商業(yè)化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有學(xué)科研究的前瞻性和學(xué)科建設(shè)的價值，例如動作采集系統(tǒng)的使用，將是不久的未來，用于更多的舞蹈學(xué)科當(dāng)中的一項工具系統(tǒng)和創(chuàng)作系統(tǒng)，我們將舞蹈的記錄和教學(xué)，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個鏡像當(dāng)中被提升和被認(rèn)識，但是一套動作采集系統(tǒng)的不菲價格也只有學(xué)院教學(xué)和電影制片場可以問津。包括大型電視集團(tuán)、媒體集團(tuán)進(jìn)行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術(shù)含量、高投入的物質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)，這一切與個體化的制作形成巨大的對比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個時代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達(dá)的完善和更新，或是完善個體小我的生命價值和個體封閉的藝術(shù)探索。不能否認(rèn)，技術(shù)不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且?guī)椭烁嗟娜藖韰⑴c舞蹈，包括殘障人士或是非專業(yè)的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術(shù)支持。數(shù)字舞蹈的內(nèi)容至今已經(jīng)擴(kuò)展到舞蹈數(shù)字影像、舞蹈的動作采集、舞蹈網(wǎng)絡(luò)互動和遠(yuǎn)程技術(shù)、以及舞蹈的網(wǎng)絡(luò)閱讀和動作交流。
數(shù)字化的舞蹈表面上以技術(shù)的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴(kuò)充著人們的感知。很多人涉及到技術(shù)的因素而抱有成見和觀望的態(tài)度，但數(shù)字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術(shù)的數(shù)字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數(shù)字化藝術(shù)范疇之中得到發(fā)展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創(chuàng)作者之間的合作和相互激發(fā)，舞蹈多媒體中的更多技術(shù)因素和設(shè)計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創(chuàng)作方式，同時舞蹈的創(chuàng)作也在改變媒介的性質(zhì)并賦予了媒介涵義。
作為影像的舞蹈
不可否認(rèn)，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發(fā)生在電視機(jī)、投影和網(wǎng)絡(luò)的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發(fā)展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發(fā)展都產(chǎn)生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現(xiàn)當(dāng)代舞蹈，同時產(chǎn)生全新的藝術(shù)形式。關(guān)于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經(jīng)不太適合某些藝術(shù)的發(fā)展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發(fā)展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節(jié)提到了以下的幾種關(guān)于舞蹈錄影的說法：
1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機(jī)對舞蹈進(jìn)行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進(jìn)行改變，保持記錄的原汁原味。
2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進(jìn)行改編和刪剪。
3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設(shè)計構(gòu)思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流為主。
所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創(chuàng)作之間的區(qū)別。舞蹈錄影在中文當(dāng)中似乎比舞蹈電視更能夠體現(xiàn)這種舞蹈媒體藝術(shù)種類，體現(xiàn)舞蹈與影像之間的介質(zhì)關(guān)系，舞蹈錄影原文是videodance，其實(shí)更包括了電影和錄像兩種手段和介質(zhì)，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術(shù)形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨(dú)特觀察，是創(chuàng)作性的。
而某些文獻(xiàn)和研究資料當(dāng)中，涉及到了更多的舞蹈影像內(nèi)容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內(nèi)容當(dāng)中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當(dāng)中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區(qū)故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風(fēng)靡一時，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領(lǐng)了新的舞蹈風(fēng)格和舞蹈錄影的模式，當(dāng)代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優(yōu)秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產(chǎn)量驚人的大國。當(dāng)代的舞蹈電影可以是商業(yè)操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質(zhì)的藝術(shù)舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現(xiàn)上著色，更是對舞蹈精神的描繪，強(qiáng)調(diào)舞蹈對人個性和命運(yùn)的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現(xiàn)，更以精神的自足面對世人。
舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展，是更為個性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術(shù)的腳步，實(shí)驗電影運(yùn)動家的作品、后現(xiàn)代編舞家的趣味和實(shí)踐，以及多媒體高科技技術(shù)的發(fā)展。從一開始就不是什么記錄性的藝術(shù)行為，而是完全創(chuàng)造和互動的雙向?qū)υ挕?/p>
美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯?shù)婪?努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.埃克等等，都是當(dāng)代較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導(dǎo)。這些是作為舞蹈錄影創(chuàng)作的舞者和編舞家，體現(xiàn)著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有更多的舞蹈錄影的錄影導(dǎo)演的參與，表現(xiàn)著他們的合作精神和創(chuàng)作觀點(diǎn)。
更有早期的始作俑者實(shí)驗電影美女先驅(qū)瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉(zhuǎn)效果的《夜之睛》，開創(chuàng)了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關(guān)系，屋中舞蹈和自然環(huán)境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作。瑪雅作為美國戰(zhàn)后的先鋒藝術(shù)人物和實(shí)驗電影的獨(dú)行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發(fā)展史上的重要的一部經(jīng)典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動畫制作藝術(shù)家、攝影師諾曼.麥克拉倫創(chuàng)作的“雙人舞”更是呈現(xiàn)了動畫幻覺的攝影術(shù)和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質(zhì)，近似在黑夜里感受動作的神秘和溫度一樣的風(fēng)格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創(chuàng)造了結(jié)合更新的電腦技術(shù)作品，動畫、三維到動作采集，作品不僅在意念上越走越遠(yuǎn)，同時在技術(shù)水平上也鉆研雕琢。
歐洲在舞蹈錄影上的發(fā)展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風(fēng)格多樣，象《男孩》、《反轉(zhuǎn)》、《清一色男人垂死夢》、《手》、《暴風(fēng)雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作游戲等等。這一大批的作品對于舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風(fēng)格特性的文獻(xiàn)。
諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節(jié)更是推動了舞蹈錄影的發(fā)展。美國的舞蹈電影協(xié)會、德國的科隆舞蹈電影錄像節(jié)、洛杉磯西部舞蹈影像藝術(shù)節(jié)、加拿大的舞蹈電影節(jié)，英國的“熒幕上的影像”藝術(shù)節(jié)、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節(jié)、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術(shù)節(jié)。其中以維也納世界音樂中心為基礎(chǔ)的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發(fā)展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術(shù)節(jié)。
最近出現(xiàn)在眾多的舞蹈電影錄像節(jié)上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機(jī)的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經(jīng)典之作，強(qiáng)調(diào)和表明了舞蹈與鏡頭之間的關(guān)系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術(shù)節(jié)，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內(nèi)在節(jié)奏……完全不同于舞臺上的某種力量，對于舞者和攝影機(jī)來說，都是充滿了挑戰(zhàn)性的視覺體驗。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉(xiāng)村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對側(cè)傷》。
這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個作者的角度都很堅定和獨(dú)特，也成為了當(dāng)代舞蹈錄影藝術(shù)中鮮活的例證。《白晝皇后》由田園的靜寂慢慢蘇醒，三對散漫卻好動的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續(xù)奔跑。簡單的快樂里，睡意朦朧的小動作，在自然的景色當(dāng)中，透出了一點(diǎn)悲情。舞蹈在失重和滾動當(dāng)中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動作構(gòu)成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個觀者回憶愛的味道和動作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運(yùn)面前的坦然和純真。《衡量》則在一個走廊之中玩耍著同一組的動作游戲。同一組動作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當(dāng)中，影像在特寫、透視里似乎在預(yù)言著某種被我們忽略的發(fā)生。生效的力量凸現(xiàn)得很生動。《平靜中安息》用一個葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實(shí)。《鄉(xiāng)村三部曲》則是一場群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢境恍惚的叢林，一些非職業(yè)的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞。《走投無路》利用黑白影像，一個方向錯亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯的空間里慌亂惶恐。《對側(cè)傷》則是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現(xiàn)實(shí)對抗，偶然和命運(yùn)相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復(fù)平靜。
雖然舞蹈影像的制作和活動已經(jīng)有一百年的歷史，但是關(guān)于其技術(shù)的發(fā)展以及舞蹈影像作品的文獻(xiàn)資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內(nèi)，包括早期的先驅(qū)人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進(jìn)來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。
《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發(fā)表于1990，其中的作品和名字術(shù)語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻(xiàn)，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實(shí)地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發(fā)展和時代意義。
舞蹈錄像的制作教學(xué)，在西方的藝術(shù)教育當(dāng)中，很早就存在于藝術(shù)系中的視覺藝術(shù)或影視制作當(dāng)中。至今在綜合大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈學(xué)科中，已經(jīng)有頗為系統(tǒng)的教學(xué)體系和詳實(shí)豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對于中國這方面的教學(xué)亦有建設(shè)性和拓荒性的貢獻(xiàn)。短短的兩周時間，從舞蹈錄影藝術(shù)的淵源流變到實(shí)際操作，都進(jìn)行了快捷的普及和交流。他們在加州大學(xué)亦有11周嚴(yán)密科學(xué)的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認(rèn)知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學(xué)習(xí)設(shè)備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術(shù)言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數(shù)不多的媒體作品和動畫制作作品。
北京舞蹈學(xué)院近年也在中國大陸首次開設(shè)了舞蹈電視專業(yè)，蓄勢迎接一個舞蹈的數(shù)字化時代。
舞蹈視頻游戲和大眾化創(chuàng)作
20世紀(jì)90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達(dá)到每個人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達(dá)到自己的跳舞夢想，曾經(jīng)羞于見人的舞蹈訓(xùn)練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨(dú)自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機(jī)亮相世界，著名的舞蹈街機(jī)制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨(dú)舞版本、對戰(zhàn)版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節(jié)奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細(xì)的游戲街機(jī)，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節(jié)奏復(fù)雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復(fù)雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀干的動作，在游戲現(xiàn)場，如果是對戰(zhàn)的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動跟隨電腦指示舞動到主動的進(jìn)行加工創(chuàng)作，完全是人本的某種改變，舞蹈創(chuàng)作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節(jié)奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動作，而是加上了自己的風(fēng)格和喜好，增加了機(jī)器之外的難度，準(zhǔn)確地說，是樂趣，創(chuàng)作的樂趣。
隨著韓國街舞和流行文化的大舉復(fù)興，韓國的“愛舞”網(wǎng)站推出了著名的三維動畫人物舞蹈教學(xué)和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復(fù)動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉(zhuǎn)換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進(jìn)行教學(xué)。在“愛舞”網(wǎng)站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網(wǎng)站的互動，無限制下載就變成了會員制，付費(fèi)下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業(yè)化的路線擴(kuò)大和穩(wěn)定。舞蹈游戲有時也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網(wǎng)站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術(shù)的進(jìn)步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對話。
舞蹈的網(wǎng)絡(luò)閱讀和網(wǎng)絡(luò)互動
網(wǎng)絡(luò)舞蹈的發(fā)展借助于動畫制作、互動網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的影響和網(wǎng)絡(luò)速度的大幅度提升，主要體現(xiàn)在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數(shù)字化技術(shù)在網(wǎng)上提供教學(xué)，提供大量的網(wǎng)上舞蹈資源；提供觀眾參與創(chuàng)作的互動界面，改觀創(chuàng)作觀念；利用網(wǎng)絡(luò)傳輸進(jìn)行的遠(yuǎn)程舞蹈的現(xiàn)場創(chuàng)作。網(wǎng)上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學(xué)習(xí)舞蹈、創(chuàng)造舞蹈等多種交互功能一體，體現(xiàn)了全新的接觸舞蹈的形式。
在線服務(wù)的發(fā)展，虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)的進(jìn)步，世界上的各個知名或是不知名的團(tuán)體都可以借助網(wǎng)絡(luò)宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團(tuán)，還是當(dāng)代的小型舞團(tuán)，無論大型的舞蹈節(jié)宣傳，還是個體的作品展示，網(wǎng)絡(luò)成為了一個平等的活躍的表演空間。“舞蹈之聲”、“倫敦舞蹈”等網(wǎng)站都存有一定的當(dāng)代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學(xué)的片斷在網(wǎng)上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學(xué)習(xí)者的興趣。舞蹈網(wǎng)站“電子芭蕾”，也曾經(jīng)用簡單的三維人物不停地重復(fù)每一個基本的芭蕾動作。網(wǎng)絡(luò)舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時的狀態(tài)，進(jìn)行網(wǎng)上傳播交流互動之外，還有實(shí)時當(dāng)下的呈現(xiàn)，還有進(jìn)行狀態(tài)的跟進(jìn)。很多觀眾對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團(tuán)的排練場安裝著攝像頭，網(wǎng)絡(luò)實(shí)時在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經(jīng)路過的一個網(wǎng)站，網(wǎng)站上可以24小時看見紐約廣場某個角落的場景。上班族，車輛，游客，日復(fù)一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達(dá)，波瀾不驚，網(wǎng)絡(luò)的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關(guān)心別處的心靈。
互動和數(shù)字化的另一個影響，就是企圖改變與觀眾的審美關(guān)系，以極端的自我去爭取最大的民主創(chuàng)作，企圖放棄所謂的藝術(shù)創(chuàng)作的完整性。觀賞還是創(chuàng)作，主動還是被動，網(wǎng)絡(luò)舞蹈的主要焦點(diǎn)放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創(chuàng)意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經(jīng)驗和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和后續(xù)作品中，也是通過在舞蹈團(tuán)體的網(wǎng)站上大量的公開排練計劃，排練內(nèi)容和進(jìn)程，通過論壇采取網(wǎng)民的意見，不斷的改進(jìn)作品。
遠(yuǎn)程舞蹈創(chuàng)作是基于網(wǎng)絡(luò)在線播放和傳輸技術(shù)之上，使幾個不同地域同時發(fā)生的舞蹈表演發(fā)生關(guān)系。現(xiàn)場投射的遠(yuǎn)程影像和現(xiàn)場表演的當(dāng)?shù)匚枵撸瑫r間和空間在這里發(fā)生了某種錯變和重組，遠(yuǎn)程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現(xiàn)時的發(fā)生，追問在傳輸?shù)倪^程當(dāng)中我們的表達(dá)是否還那么真實(shí)和可信，我們再次懷疑和質(zhì)問這自己。
諸多的動畫藝術(shù)家利用舞蹈的形象進(jìn)行互動的網(wǎng)上藝術(shù)。“飛翔的木偶”網(wǎng)站是一個用SHOCKWAVE軟件制成的互動動畫網(wǎng)站，互動藝術(shù)家尼古拉斯.克勞斯早期的主要作品都是圍繞著舞者的形象和舞蹈的形式感去創(chuàng)作的。象“月亮部落”、“苦行僧之花”、“連奏”，舞者的軌跡和動作始終都跟隨著光標(biāo)的移動，光標(biāo)的點(diǎn)擊位置的改變而產(chǎn)生新的場景、隊形、節(jié)奏、背景，進(jìn)行即興的編舞，甚至產(chǎn)生不同的音效。進(jìn)入不同的背景，就像陷入某種記憶的漩流，蠻荒交織著夢境，舞蹈顯得傷感而又超現(xiàn)實(shí)的美麗。動畫互動的舞蹈從線條、平面兩維到立體的三維全景，互動的場景越來越真實(shí)。不久的將來，網(wǎng)上的參與者便可穿上傳感服裝，通過虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）的交互與感知，在虛擬的環(huán)境體驗舞蹈的快樂。
一、教師應(yīng)具有的口頭語言藝術(shù)
在舞蹈教學(xué)中教師應(yīng)具有專業(yè)的口語表達(dá)。口語表達(dá)表現(xiàn)在說話的內(nèi)容、態(tài)度、語氣以及語調(diào)等多個方面。舞蹈教師在講授過程中會運(yùn)用特定的專用名詞和術(shù)語以及概念。舞蹈教師通過口語表達(dá)讓學(xué)生明白舞蹈教學(xué)的最基本的目的，明白應(yīng)該掌握的動作是什么，舞蹈的感情基調(diào)如何，并且通過教師的闡述使學(xué)生清楚舞蹈動作應(yīng)該達(dá)到的效果。
由于口頭語言貫穿于每節(jié)課的始終，在舞蹈教學(xué)中要求教師的口頭語言要準(zhǔn)確。在講授舞蹈動作時，教師的語言必須嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確，比如動作如何做、動作要領(lǐng)及舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)，必須清楚地講授給學(xué)生。在教授一個新的舞蹈動作時，應(yīng)該清楚地講解這一動作的做法及其表現(xiàn)的特定內(nèi)容以及感情基調(diào)。口頭語言還要生動形象，語言的生動性在舞蹈教學(xué)中是非常必要的，舞蹈教師應(yīng)盡可能用形象的語言，將動作描繪得盡可能生動些，使學(xué)生能夠產(chǎn)生身臨其境的感覺，加深對動作的理解和印象，引起學(xué)生的興趣，進(jìn)而感染學(xué)生。當(dāng)然，教師在授課前還應(yīng)該做好充分的備課準(zhǔn)備，做好進(jìn)行口頭語言闡述的準(zhǔn)備。在教授舞蹈動作和技巧的時候，教師要運(yùn)用由淺入深、循序漸進(jìn)的方法進(jìn)行授課，力求做到條理更加清晰、邏輯更加合理。
二、教師應(yīng)具有的肢體語言藝術(shù)
肢體語言也可以叫做身體語言，是指由身體完成的各種動作，從而代替口頭語言而達(dá)到表達(dá)感情的溝通目的。在這里肢體語言只包括運(yùn)用身體和四肢所表達(dá)的意義，不包括面部感情方面。學(xué)習(xí)舞蹈和學(xué)習(xí)文化課知識有比較大區(qū)別，必須親自實(shí)踐也就是需要親自做動作。在教學(xué)中，如果教師只用口頭語言來表達(dá)意思，要求學(xué)生做怎樣的動作以及動作達(dá)到的某種程度，卻沒有任何示范，學(xué)生常常不能比較好地領(lǐng)悟動作要領(lǐng)。舞蹈教學(xué)必須通過教師的肢體示范，讓學(xué)生親眼觀察并感受每一個動作以及動作之間如何銜接。肢體語言能夠提供給學(xué)生最直觀的舞蹈的感覺，只有找到了舞蹈的感覺，一支舞才會可能演繹的精彩。舞蹈是肢體語言，它能直接地、強(qiáng)烈地表達(dá)人們的情感。因此，教師在教學(xué)中，通過肢體示范，不僅僅要求學(xué)生動作如何做到位，還要求學(xué)生把舞蹈的情感通過動作的銜接進(jìn)而流暢的展現(xiàn)出來。
“在教學(xué)過程中，無論是要教授新的動作，還是要復(fù)習(xí)老的動作，舞蹈教師都必須要通過身體的各個部位的協(xié)調(diào)運(yùn)作，將規(guī)范的、科學(xué)的動作用肢體語言的形式表達(dá)出來并傳授給學(xué)生，讓學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)和模仿，這樣就完成部分授課環(huán)節(jié)。因此，在舞蹈教學(xué)中，肢體語言是教師向?qū)W生傳授知識的主要手段和載體，任何教學(xué)內(nèi)容和環(huán)節(jié)都必須通過教師的肢體動作實(shí)施完成。”［2］舞蹈教學(xué)是一個具有動態(tài)特征的傳輸知識和技能等信息的過程，而舞蹈本身就是一種肢體語言，如果教師能夠在課堂上很好的運(yùn)用肢體語言，對提高舞蹈教學(xué)水平有非常大地幫助。準(zhǔn)確的肢體語言是舞蹈教師首要必備的條件，教師的肢體語言也應(yīng)該具有啟發(fā)性和審美性。只有準(zhǔn)確的肢體語言學(xué)生才能理解到正確的動作，才能進(jìn)行正確的舞蹈，可以說準(zhǔn)確的肢體語言是舞蹈教學(xué)的基礎(chǔ)和必備條件。其次，舞蹈教師優(yōu)美的肢體語言還應(yīng)該達(dá)到啟發(fā)學(xué)生對舞蹈的理解，讓學(xué)生頓悟的目的。當(dāng)然，舞蹈作為一門藝術(shù)具有其極其獨(dú)特的審美價值，它是對現(xiàn)實(shí)生活中美的集中體現(xiàn)，向人們傳遞各種美的信息，還能夠使人們的認(rèn)識提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教師的肢體語言也應(yīng)具有審美性。
三、教師應(yīng)具有的表情語言藝術(shù)
舞蹈教師在教學(xué)過程中還要注意表情語言的運(yùn)用。舞蹈演員的形體是舞蹈這門藝術(shù)的物質(zhì)載體，舞蹈最重要的表現(xiàn)形式就是身體的動作，因此舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特性就是通過舞蹈演員的舞蹈技巧和身體動作來展現(xiàn)出的。但只有身體方面的舞蹈動作遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是舞蹈藝術(shù)，還必須要和富于感情流露的表情相結(jié)合，這樣才能產(chǎn)生藝術(shù)的效果。舞蹈的動作、肢體表達(dá)再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那觀眾將會感覺非常乏味，觀眾也更是無法理解和領(lǐng)會舞蹈的感情。然而在舞蹈教學(xué)中，表情語言容易被學(xué)生忽視，但是在具體的舞蹈表演中面部表情卻更容易讓觀眾領(lǐng)會感受舞蹈所要表達(dá)的感情。可見充分運(yùn)用面部表情，才能夠提高舞蹈的舞臺表現(xiàn)力。這就要求教師在舞蹈教學(xué)中要向?qū)W生強(qiáng)調(diào)表情語言的重要性，動作示范之前注意提醒學(xué)生觀察表情，并且在動作示范過程中注意表情語言的運(yùn)用，從內(nèi)心而發(fā)使其面部表情也在變化。
“教師在舞蹈示范時還要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸張、更具戲劇性，表演者與觀眾要有一定的眼神交流，這些都決定著作品的美及觀眾的審美。”［3］但是需要強(qiáng)調(diào)的是，盡管表情對于舞蹈表演效果的好壞非常重要，但也一定要注意不能太過夸張，也不能喧賓奪主，否則會分散觀眾的注意力，影響觀眾對舞蹈作品的整體欣賞。相比于口頭表達(dá)和肢體語言外，表情語言的感彩更加豐富。教師除了在示范動作時要表情豐富，在教學(xué)的其他方面也應(yīng)該具有較豐富的表情。因為面部表情往往能表達(dá)一個人的情緒，教師的面部表情能夠向?qū)W生傳遞非常多的信息，通過面部表情也可以完成老師和學(xué)生之間的交流。另外，由于教師在課堂上的位置，使老師的面部成為學(xué)生的視覺最容易集中的目標(biāo)，教師要善于用表情語言給學(xué)生一些提示、暗示或是贊許、鼓勵，因此舞蹈教師在教學(xué)時合理使用表情語言并注意適時控制自己的面部表情具有重要意義。
1．選取最恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)媒介
教學(xué)媒介指的是在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)賞析課程中所需要的軟硬件設(shè)施，硬件包括音響設(shè)備，軟件則指的是音像制品等。在條件允許的情況下，對于高清晰度的媒介的選擇是最好的。如，視頻播放器的選擇，DVD要優(yōu)于VCD，EVD比DVD擁有更加明顯的技術(shù)優(yōu)勢，EVD在原有DVD技術(shù)基礎(chǔ)上改善了音響、畫面質(zhì)量，增加了數(shù)據(jù)壓縮比率，因此，選擇EVD這一媒介要比DVD、VCD更優(yōu)。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，未來高清高質(zhì)量的音響設(shè)備會不斷更新普及，學(xué)校也要及時進(jìn)行設(shè)備更新。除了音樂設(shè)備，在現(xiàn)階段的教學(xué)過程中，多媒體的運(yùn)用也是必不可少的。除了舞蹈本身，還有燈光、舞美等各方面的設(shè)計，而這些，僅通過視頻播放器很難達(dá)到效果，需要利用現(xiàn)代化的多媒體技術(shù)，給學(xué)生營造一個具體可感的空間，通過全方位場景的展示，讓學(xué)生有身臨其境的感覺，更好地達(dá)到舞蹈藝術(shù)賞析的目的。在軟件設(shè)施方面，教師要為學(xué)生準(zhǔn)備足夠豐富的音像資料，從古至今，從國外到國內(nèi)，無論是古典舞曲、民族舞曲、現(xiàn)代舞曲等，凡是精品都應(yīng)該盡可能展示給學(xué)生，讓他們對舞蹈藝術(shù)有系統(tǒng)的了解;與此同時，教師也要跟隨形勢，對目前熱門的舞蹈進(jìn)行展示、欣賞、評價，讓學(xué)生對舞蹈的發(fā)展有相應(yīng)的認(rèn)識，知新的同時溫故。
2．引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合時代感知舞蹈
藝術(shù)始終是時代的風(fēng)向標(biāo)，舞蹈藝術(shù)同樣是時代的先導(dǎo)，總能夠引領(lǐng)潮流時尚，總能折射時代的變換。當(dāng)我們回顧傳統(tǒng)的各類型舞蹈，每一個舞蹈類型都與當(dāng)時所處的時代緊緊相連，與時代的風(fēng)云相生相伴、相輔相成。我們生活在現(xiàn)代社會中，現(xiàn)代社會的一個重要標(biāo)志就是藝術(shù)的普及;我們生活在藝術(shù)社會中，現(xiàn)代化的活力體現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域中。無論是歌曲、舞蹈還是影視，既體現(xiàn)著傳統(tǒng)的人文內(nèi)涵，也展示著現(xiàn)代的精神風(fēng)貌。因此，在舞蹈藝術(shù)賞析的教學(xué)過程中，既要涵蓋民族舞，還要包含芭蕾舞，當(dāng)然，也不能少了對現(xiàn)代舞的賞析。我們的民族舞蹈體現(xiàn)的是各個民族的文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣，中國幅員遼闊，經(jīng)過漫長的歲月和文化的積淀才造就了如此形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動的舞蹈。教師在進(jìn)行民族舞賞析過程中，要讓學(xué)生了解不同民族的語言、習(xí)俗等，讓學(xué)生在認(rèn)識民族文化的基礎(chǔ)上感受舞蹈的價值;而對于現(xiàn)代舞來說，它是沖破了芭蕾舞的束縛應(yīng)運(yùn)而生的舞蹈，并且結(jié)合了多種舞蹈的元素，很多舞蹈藝術(shù)家經(jīng)過多年的研究探索，才使得這一舞蹈形式擁有眾多的表現(xiàn)風(fēng)格和表現(xiàn)形式，并形成了不同的藝術(shù)流派。在進(jìn)行現(xiàn)代舞的賞析過程中，教師要結(jié)合舞蹈內(nèi)容，給學(xué)生講解現(xiàn)代舞的形成過程，要學(xué)生邊看邊學(xué)、掌握舞蹈要領(lǐng)、心領(lǐng)神會。
3．通過對精品的賞析鼓勵學(xué)生創(chuàng)新
當(dāng)學(xué)生在欣賞舞蹈藝術(shù)作品的時候，他們往往會跟隨音樂節(jié)拍而動，跟隨畫面中的舞蹈動作而動，全身心地感受著作品中傳遞出的動作和情感，體驗著畫面中舞者的喜悅或者憂傷、低沉或者高亢。學(xué)生對于作品中所傳遞出的情感體會越深，對于作品的記憶也越深刻，對于舞蹈的回味也就越持久。因此，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一定的舞蹈環(huán)境，引導(dǎo)他們體會作品中的情感，不僅能夠幫助他們更好地認(rèn)識作品，而且能夠擴(kuò)展他們的思維，對于他們創(chuàng)造力的培養(yǎng)有很重要的輔助作用。
優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)作品的賞析能夠激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感，學(xué)生在觀看舞蹈作品的同時會不自覺地進(jìn)行創(chuàng)作。教師要引導(dǎo)學(xué)生將這種強(qiáng)烈的創(chuàng)作意愿展示出來，進(jìn)行篩選、提煉，創(chuàng)造出更加形象、更加豐富的舞蹈動作或者更優(yōu)秀的作品。聞一多說:“舞蹈是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最尖銳、最單純而又最充分的表現(xiàn)。”學(xué)生在欣賞舞蹈作品的過程中，不僅是對自身藝術(shù)美感的豐富，而且是對自身創(chuàng)作意識的提升。教師要鼓勵學(xué)生大膽嘗試，創(chuàng)作出新的舞蹈形式和表達(dá)元素，要對學(xué)生的創(chuàng)作過程給予關(guān)注和評價，幫助學(xué)生不斷改進(jìn)。
作者：李彬彬單位：河南農(nóng)業(yè)大學(xué)
關(guān)鍵詞:舞蹈學(xué);畢業(yè)設(shè)計;論文改革;學(xué)科特色;專業(yè)建設(shè)
中圖分類號:J705文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1005-5312(2010)02-0088-01
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中,畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn),要求學(xué)生從理論上闡述學(xué)術(shù)觀點(diǎn)及想法。由于大多數(shù)舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)生自幼學(xué)習(xí)舞蹈,有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有一定欠缺,在論文撰寫上常常感到力不從心,但在專業(yè)領(lǐng)域中,學(xué)生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長,只有深入探索和研究適合本專業(yè)學(xué)科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設(shè)計改革方案,找到正確的方針路線,才能真正的體現(xiàn)學(xué)以致用、科學(xué)合理、符合學(xué)科特點(diǎn)的應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)。
一、研究內(nèi)容
第一,對藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學(xué)計劃中,畢業(yè)論文的完成時間一般規(guī)定為8周,通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術(shù)類畢業(yè)論文改為從“單一學(xué)術(shù)性論文”到“多樣化畢業(yè)設(shè)計”,高校藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新,也將突破傳統(tǒng)模式進(jìn)行新一輪的有效性研究。
第二,結(jié)合舞蹈學(xué)學(xué)科特色探索合理科學(xué)的畢業(yè)設(shè)計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中,不能夠片面、單一,更不應(yīng)急于求成。所制定的畢業(yè)設(shè)計要求既能夠反映學(xué)生的綜合素質(zhì)能力,又能對適應(yīng)步入社會的第一階段做好充分的心理準(zhǔn)備和實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗。
第三,制定體現(xiàn)應(yīng)用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學(xué)畢業(yè)設(shè)計方案。基于畢業(yè)設(shè)計質(zhì)量是衡量高校教學(xué)水平的重要標(biāo)志,是培養(yǎng)大學(xué)生的創(chuàng)新能力、實(shí)踐能力和初步科研能力的重要實(shí)踐環(huán)節(jié),結(jié)合舞蹈學(xué)專業(yè)的特殊性、科學(xué)性和合理性,可將畢業(yè)設(shè)計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品,匯報演出即匯報表演舞蹈,均屬于實(shí)踐性質(zhì)。兩者目的都是使學(xué)生進(jìn)一步鞏固加深對所學(xué)的基礎(chǔ)理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握,使之系統(tǒng)化、綜合化。使學(xué)生獲得從事工作的初步訓(xùn)練,培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立思考和綜合運(yùn)用已學(xué)知識解決實(shí)際問題的能力,尤其注重培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立獲取新知識的能力。
二、研究目標(biāo)及特色
舞蹈是一門實(shí)踐性較強(qiáng)的專業(yè),是具體的手把手的教與學(xué),是真正意義上的“言傳身教”,必須通過科學(xué)、系統(tǒng)、嚴(yán)格的訓(xùn)練,將理論與實(shí)踐并重,才能成為一名“文武雙全”、名符其實(shí)的舞蹈教育人。因此在畢業(yè)設(shè)計中的教師指導(dǎo)環(huán)節(jié),要注重實(shí)踐性和創(chuàng)新性,鼓勵學(xué)生的想法,用正確的觀點(diǎn)來引導(dǎo)他們。只授予學(xué)生高超的技藝,不重視提高學(xué)生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng),就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究符合舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)科發(fā)展建設(shè)的特殊性、科學(xué)性和合理性,真正將應(yīng)用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結(jié)構(gòu)需求、高等教育目標(biāo)、學(xué)生綜合素質(zhì)相結(jié)合,使學(xué)科建設(shè)得到有效的實(shí)行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學(xué)畢業(yè)設(shè)計改革研究與項目制定
舞蹈是門實(shí)踐性較強(qiáng)的學(xué)科,因此在制定畢業(yè)設(shè)計改革方案的首要任務(wù)是對此項目的定義,其次是對指導(dǎo)教師的職責(zé)要求。最后是對畢業(yè)設(shè)計內(nèi)容和評分標(biāo)準(zhǔn)的制定。工作程序主要包括:1、畢業(yè)設(shè)計選題采取師生雙向選擇的辦法進(jìn)行,選題來源不限,由系(院)領(lǐng)導(dǎo)小組負(fù)責(zé)協(xié)調(diào)落實(shí)。選題原則必須符合專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)和教學(xué)基本要求,貫徹因材施教的原則,能充分發(fā)揮不同水平學(xué)生的創(chuàng)造潛能。2、作品要求以反映培養(yǎng)目標(biāo)為原則,內(nèi)容應(yīng)與選題緊密相關(guān)。學(xué)生應(yīng)盡可能利用各種渠道搜集和檢索信息資料,進(jìn)行分析、歸納、整理及研究,選出適合自己的題目進(jìn)行表演。創(chuàng)作作品的學(xué)生要結(jié)合課堂知識和實(shí)踐經(jīng)驗進(jìn)行創(chuàng)編,在指導(dǎo)教師幫助下搜集題材,風(fēng)格體裁不限,充分展開想象力,體現(xiàn)創(chuàng)新能力和專業(yè)水平。3、評定方法可采用優(yōu)秀、良好、中等、及格、不及格五級制評定成績。評分細(xì)則應(yīng)從設(shè)計的目的及意義、知識及技巧掌握程度、質(zhì)量與水平評價(作品難度、完整性、表現(xiàn)力等)、學(xué)生組織紀(jì)律、存在的主要問題與不足等幾項內(nèi)容著手。總成績由指導(dǎo)教師和評閱組構(gòu)成,比例為60%和40%。進(jìn)行成績評定時要求做到實(shí)事求是,不要從印象出發(fā),更不要以指導(dǎo)教師的聲望作為評定該學(xué)生成績的依據(jù)。對學(xué)生的獨(dú)立工作能力、科學(xué)態(tài)度和工作作風(fēng)應(yīng)予以充分的注意。
舞蹈學(xué)是舞蹈藝術(shù)門類中的一個重要學(xué)科,是用人體動作來表達(dá)思想感情和真善美的一種藝術(shù)形式。因此,舞蹈學(xué)所涉及的研究面是很寬的。在此,筆者對舞蹈學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文(設(shè)計)改革探索及研究還不夠深遠(yuǎn),所做出的改革方案還微不足道,希望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討,讓今后高校舞蹈學(xué)科的發(fā)展和建設(shè)之路越走越遠(yuǎn)。
參考文獻(xiàn):
關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育；兒童音樂藝術(shù)
迄今為止，國內(nèi)外諸多專家、學(xué)者對兒童藝術(shù)各領(lǐng)域進(jìn)行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術(shù)等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術(shù)越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術(shù)的研究無論在數(shù)量上還是在質(zhì)量上都存在縮水現(xiàn)象。造成兒童藝術(shù)整體研究結(jié)構(gòu)上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術(shù)領(lǐng)域相關(guān)的研究成果。
一、從審美與快樂角度進(jìn)行的研究
“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實(shí)施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯(lián)系，注重幼兒生活經(jīng)驗和審美經(jīng)驗的有機(jī)整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創(chuàng)造音樂，鼓勵幼兒獨(dú)有的個人感受和個性化的表現(xiàn)方式，并綜合運(yùn)用各種藝術(shù)形式幫助幼兒形成完整的審美心理結(jié)構(gòu)等等。現(xiàn)代先進(jìn)的教育理論為該課程的實(shí)施提供了重要的理論依據(jù)。主要研究成果有許卓婭《學(xué)前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學(xué)前兒童藝術(shù)綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學(xué)法的探索》、金亞文《音樂教學(xué)審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學(xué)要善于創(chuàng)造美》、林白玲《從審美的角度調(diào)動學(xué)生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學(xué)法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。
二、從教學(xué)策略角度進(jìn)行的研究
在兒童音樂領(lǐng)域，如何調(diào)動兒童的學(xué)習(xí)積極性，使其主動參與音樂教學(xué)活動，一直是兒童音樂領(lǐng)域廣泛關(guān)注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現(xiàn)，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學(xué)法為切入點(diǎn)進(jìn)行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學(xué)法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學(xué)法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學(xué)法與中小學(xué)音樂教學(xué)》、梁燕《柯達(dá)伊的音樂教育思想對中小學(xué)音樂教師的影響》、徐穎《柯達(dá)伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學(xué)中的運(yùn)用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學(xué)法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學(xué)法對幼兒的啟發(fā)》。察覺民《奧爾夫音樂教學(xué)法的構(gòu)成》。2.以針對目前兒童音樂教學(xué)存在的問題為切入點(diǎn)進(jìn)行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創(chuàng)新途徑研究》、張衛(wèi)民《點(diǎn)擊兒童藝術(shù)教育實(shí)踐中的異化現(xiàn)象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現(xiàn)象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學(xué)誤區(qū)》、吳欣光《小學(xué)音樂教學(xué)誤區(qū)》、侯杰《對綜合藝術(shù)課程改革的幾點(diǎn)反思》。3.以教材為切入點(diǎn)進(jìn)行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學(xué)前教育管理缺失――對當(dāng)前幼兒園音樂教材錯誤問題調(diào)查分析》、《小問題、大思考――對當(dāng)前幼兒園音樂教材錯誤問題的調(diào)查分析》、王信東《云南省小學(xué)音樂美術(shù)鄉(xiāng)土教材建設(shè)與研究》。4.以兒童舞蹈教學(xué)為切入點(diǎn)進(jìn)行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養(yǎng)》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學(xué)與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學(xué)新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創(chuàng)編藝術(shù)》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學(xué)的生命線》、樊星《論基本功訓(xùn)練與幼兒舞蹈教材開發(fā)》、文暢《興趣培養(yǎng)―幼兒舞蹈教學(xué)的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點(diǎn)思考》。5.以兒童鋼琴教學(xué)為切入點(diǎn)進(jìn)行的研究。張應(yīng)輝《兒童鋼琴現(xiàn)狀思考》、康曉蘊(yùn)《淺談兒童鋼琴教學(xué)》、姜曉琳《怎樣培養(yǎng)兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學(xué)中創(chuàng)新能力培養(yǎng)的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學(xué)中情感因素的作用》、楊振《談創(chuàng)新能力培養(yǎng)目標(biāo)下的兒童鋼琴教學(xué)》、羅魏《論兒童鋼琴教學(xué)中創(chuàng)造性音樂思維的培養(yǎng)》、海宏《兒童鋼琴教學(xué)中的幾個心理問題》、李斯娜《學(xué)前兒童鋼琴學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)研究》、薛瑾《兒童鋼琴學(xué)習(xí)心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學(xué)為切入點(diǎn)進(jìn)行的研究。田丹《兒童聲樂教學(xué)中良好心理狀態(tài)的培養(yǎng)》、臧歡《兒童聲樂快樂教學(xué)初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學(xué)》、唐建平《兒童聲樂教學(xué)的作用與訓(xùn)練方法》、赫嶸《關(guān)于從事兒童聲樂教學(xué)工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學(xué)與訓(xùn)練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學(xué)中的應(yīng)用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學(xué)》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學(xué)及興趣的激發(fā)》、陶小衛(wèi)《兒童學(xué)習(xí)聲樂的教學(xué)體會》。
三、從兒童音樂心理角度進(jìn)行的研究
兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎(chǔ)課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進(jìn)行的：1. 從幼兒自身審美心理建構(gòu)的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發(fā)展與培育。許卓婭《學(xué)前兒童音樂審美心理發(fā)展研究》、杜悅艷《論學(xué)前兒童音樂審美經(jīng)驗的建構(gòu)》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發(fā)展研究》、郭蓉《關(guān)于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學(xué)角度探討培養(yǎng)音樂內(nèi)心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學(xué)》、孔起英《論兒童審美與藝術(shù)行為的心理機(jī)制》、印小青《論兒童審美心理結(jié)構(gòu)發(fā)展的三個標(biāo)志及特點(diǎn)》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發(fā)展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發(fā)展的作用。王子嬰《幼兒音樂創(chuàng)造力教學(xué)設(shè)計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)的理論研究與教學(xué)實(shí)驗》、霍華德•加德納《藝術(shù)•心理•創(chuàng)造力》、張琴《兒歌教學(xué)如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發(fā)幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓(xùn)練可以促進(jìn)幼兒智力發(fā)展》、李芳《音樂教育對兒童智力發(fā)展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領(lǐng)域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發(fā)展的關(guān)系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發(fā)展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養(yǎng)》、王詩春《淺談鋼琴學(xué)習(xí)對幼兒非智力因素的培養(yǎng)》、孫偉《幼兒民間藝術(shù)教育與非智力因素的培養(yǎng)》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養(yǎng)分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進(jìn)幼兒社會性發(fā)展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發(fā)展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質(zhì)的結(jié)構(gòu)與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術(shù)教育的性質(zhì)》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發(fā)展》。
從上述研究成果看，我們可以看到從教學(xué)策略角度研究兒童音樂藝術(shù)教學(xué)的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內(nèi)選題，自然有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。然而從研究內(nèi)容上看，大家研究的內(nèi)容多是對兒童音樂藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐的思考與反思。當(dāng)然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數(shù)量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領(lǐng)域進(jìn)行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應(yīng)突破傳統(tǒng)兒童音樂藝術(shù)實(shí)踐的研究模式，過于闡述具體而細(xì)微的問題，而忽略將兒童音樂藝術(shù)領(lǐng)域中的理性思考納入到實(shí)踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術(shù)感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結(jié)果。其次，從審美角度進(jìn)行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領(lǐng)域出現(xiàn)的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質(zhì)了解越來越清楚的表現(xiàn)。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學(xué)的分析，其中又以對基礎(chǔ)音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點(diǎn)、焦點(diǎn)上選題，這本身就意味著更受人關(guān)注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現(xiàn)狀看，針對這方面的研究雖然數(shù)量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現(xiàn)象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進(jìn)行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點(diǎn)，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學(xué)科邊緣或交叉點(diǎn)上選題，已成為未來兒童音樂藝術(shù)研究領(lǐng)域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關(guān)學(xué)科上進(jìn)行較深較獨(dú)到的研究，也形成了一批有一定水準(zhǔn)的科研成果。比如郭蓉《關(guān)于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學(xué)角度探討培養(yǎng)音樂內(nèi)心聽覺能力》、許卓婭《學(xué)前兒童音樂審美心理發(fā)展研究》等論文中涉及的學(xué)科就包括了心理學(xué)、藝術(shù)學(xué)、教育學(xué)等知識內(nèi)容。其實(shí)，在兒童音樂藝術(shù)研究領(lǐng)域里，完全可以將其他學(xué)科知識結(jié)合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學(xué)吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實(shí)踐研究》將音樂教育學(xué)、犯罪心理學(xué)結(jié)合起來。魏豪揚(yáng)碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術(shù)培訓(xùn)市場營銷研究》是將音樂教育學(xué)、文化策劃學(xué)、市場營銷學(xué)結(jié)合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經(jīng)營管理實(shí)踐和現(xiàn)象進(jìn)行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補(bǔ)空白的價值。當(dāng)然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質(zhì)，能跨學(xué)科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強(qiáng)附會。最后，從冷門和盲點(diǎn)上選題，也是目前兒童音樂藝術(shù)研究的一個方向。冷門和盲點(diǎn)，或是因為遠(yuǎn)離當(dāng)時的焦點(diǎn)、熱點(diǎn)，或是一時被認(rèn)為是無關(guān)緊要的問題。或是尚未被絕大多數(shù)人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術(shù)研究領(lǐng)域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學(xué)如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發(fā)幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓(xùn)練可以促進(jìn)幼兒智力發(fā)展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發(fā)展的關(guān)系》就是這樣的體現(xiàn)。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發(fā)現(xiàn)，研究出成果，便會向熱門和焦點(diǎn)轉(zhuǎn)化。兒童音樂藝術(shù)研究領(lǐng)域相信這類選題還不少。
綜上所述，從審美與快樂角度進(jìn)行的研究和從教學(xué)策略角度進(jìn)行的研究，占據(jù)著勿庸置疑的主導(dǎo)性地位。這樣的研究成為熱點(diǎn)，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術(shù)研究的內(nèi)容來看，藝術(shù)與多學(xué)科知識的結(jié)合，特別是將心理學(xué)的實(shí)證方法運(yùn)用于兒童音樂藝術(shù)研究領(lǐng)域，已成為研究的常態(tài)。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學(xué)術(shù)研究生長點(diǎn)，是我們兒童音樂藝術(shù)研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術(shù)的發(fā)展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術(shù)的研究，亦當(dāng)如此。
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關(guān)鍵詞：音樂，舞蹈，節(jié)奏，旋律，體裁
德國藝術(shù)家格羅塞指出：“跳舞的特質(zhì)是對動作的節(jié)奏的調(diào)整。沒有一種跳舞沒有節(jié)奏”。在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈與音樂之間是相互依存，互為因果又相輔相成，融為一體不可分割的特殊關(guān)系。下面僅對舞蹈藝術(shù)中音樂對舞蹈的作用分三個方面談?wù)劥譁\看法。
1.舞蹈與音樂
1.1舞蹈離不開音樂
舞蹈離不開音樂，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。原始的舞蹈也有敲擊出來的節(jié)拍或歌唱相伴和。在《樂記·樂象篇》中說：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心，然后樂器從之。”舞蹈界甚至有這樣的說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”【1】原蘇聯(lián)著名舞劇編導(dǎo)和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：“音樂──這是舞蹈的靈魂。中國舞蹈家吳曉邦認(rèn)為：“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現(xiàn)出來。”他公開宣稱自己曾從《義勇軍進(jìn)行曲》中“獲得舞蹈形象”，還指出“就是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但他從無聲中也有一種節(jié)奏動作，會使人感到無聲勝有聲。”雖然有些舞蹈家為了強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)的獨(dú)立性，致力創(chuàng)作了不用音樂伴奏的作品。但還是用走踢踏，通過腳鈴、手鈴來隨著身體的動作而發(fā)出有節(jié)奏音響來替代音樂伴奏【2】。從廣義上說，這種有節(jié)奏的音響，就是音樂的基本因素。
1.2舞蹈與音樂的結(jié)合
首先，舞蹈與音樂之間存在的共同點(diǎn)是節(jié)奏，這是它們結(jié)合的自然基礎(chǔ)。論文格式。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強(qiáng)化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起，根本原因在于節(jié)奏。從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由的有節(jié)奏的動作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。當(dāng)然，能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。音樂本來便同其他藝術(shù)相結(jié)合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必須結(jié)合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏【3】。
其次，舞蹈與音樂的共同點(diǎn)是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達(dá)感情，而且音樂的表達(dá)具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達(dá)產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾，而可以與舞蹈結(jié)合得天衣無縫。
再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的。這樣它們才能夠同步進(jìn)行，結(jié)合在一起。
2.舞蹈與旋律
舞蹈之所以離不開音樂，首先基于舞蹈藝術(shù)中對聲音的本能需要，作曲家吳祖強(qiáng)先生認(rèn)為：“配合并幫助舞蹈在整個過程中表達(dá)情緒、體現(xiàn)個性、烘托氣氛、塑造形象的作用和具體幫助舞蹈動作的作用，前者屬于表現(xiàn)方面，后者屬于結(jié)構(gòu)方面，結(jié)構(gòu)為表現(xiàn)服務(wù)”。
2.1音樂旋律的構(gòu)成要素
音樂的構(gòu)成要素有音高、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、調(diào)式、調(diào)性、音色、音區(qū)等，將這些要素有機(jī)地結(jié)合起來就構(gòu)成音樂旋律，不同的要素組織在一起會形成不同的效果。這些要素的組合多種多樣，因此出現(xiàn)了千差萬別的音樂。
2.2樂曲的形式和體裁
舞蹈占有空間比較具體，而音樂抽象又不能停留，所以音樂想方設(shè)法使聽眾對音樂留下印象，這樣便促進(jìn)了音樂創(chuàng)作的發(fā)展。音樂形式多種多樣，和聲學(xué)、曲式學(xué)、配器法都在一定范圍內(nèi)歸納了音樂形式和組織結(jié)構(gòu)的一個方面，音樂形式的主要方面是創(chuàng)作實(shí)踐中構(gòu)成的各種典型格式即曲式。就形式這個名詞，從廣義來說，任何音樂形式都是用來表現(xiàn)思想內(nèi)容的一種手法，與組成這一個音樂的所有要素的總和及統(tǒng)一【4】。
樂曲在實(shí)用中形成了各種形式，不同樣式和類型稱之為體裁，它們可以由各種曲式構(gòu)成。進(jìn)行曲、夜曲、交響詩、各種舞曲等是體裁的形式，而曲式則指樂段，曲式往往提示聽眾以結(jié)構(gòu)規(guī)律，體裁往往提示風(fēng)格和內(nèi)容。
2.3音樂是發(fā)展的藝術(shù)
音樂是發(fā)展的產(chǎn)物，人們在長期音樂生活中，積累祖先的經(jīng)驗，不斷變化，特別是舞曲，它樣式多樣，而且源于不同地區(qū)和民族在不斷的發(fā)展、演變中，而成為大型樂曲的基礎(chǔ)。論文格式。如在十七世紀(jì)意大利作曲家斯卡拉底稱為奏鳴曲的作品，基本上具有舞曲特征。舞曲逐漸進(jìn)入非舞蹈范疇，影響著其它體裁，其它體裁也影響著舞曲。各式各樣的不斷發(fā)展舞曲又極大豐富著舞蹈藝術(shù)本身。藝術(shù)是創(chuàng)造的，一定要允許并且鼓勵出新，舞蹈如此，音樂也如此，舞蹈藝術(shù)中的音樂當(dāng)然也是如此。論文格式。歷史是前進(jìn)的，隨著歷史的進(jìn)步，藝術(shù)也得到了長足的發(fā)展，得到了進(jìn)步。
3.音樂對舞蹈的影響
3.1配合并幫助舞蹈在整個過程中表達(dá)情緒，體現(xiàn)性格，烘托氣氛
音樂是一種憑借聲波振動并在時間的過程中展現(xiàn)，通過人們聽覺引發(fā)的情緒和情感的共鳴。舞蹈是以人體的動作為語言，并借助音樂、詩歌、戲劇、舞美形成一種綜合性的表演。音樂可以獨(dú)立表演，而舞蹈若沒有樂隊伴奏，也要拍打節(jié)奏來表演，從而說明音樂在舞蹈中的地位。音樂本來就有直接滲入人心的特點(diǎn)，欣賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當(dāng)作自己內(nèi)心的感情來體驗。音樂的感知和鑒賞能力,直接影響舞蹈情感的展現(xiàn)和節(jié)奏的準(zhǔn)確性。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂當(dāng)然有更深的感受和理解。這種感受和理解進(jìn)一步激發(fā)起內(nèi)心的感情，通過外在的形體動作表現(xiàn)出來。杰出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中說，她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時，是把理解音樂作為“起點(diǎn)”的。她還說，好的音樂就是在對自己“指示舞蹈動作的表情和意義”。
3.2幫助組織舞蹈動作
舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進(jìn)行。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協(xié)調(diào)一致。舞蹈作品不是把動作設(shè)計成之后，再配上音樂的，而是在進(jìn)行動作設(shè)計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑，一是利用現(xiàn)成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節(jié)創(chuàng)作的音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈的普遍做法。當(dāng)然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進(jìn)行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈的。其次，如果專為構(gòu)思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂，就要服從舞蹈編導(dǎo)提出的要求，另外，舞蹈編導(dǎo)在編舞過程中還可以要求對音樂進(jìn)行修改【5】。
3.3在舞蹈和舞劇中擔(dān)負(fù)著交代和展現(xiàn)劇情的任務(wù)
如舞蹈劇《好大的風(fēng)》第一段“回憶”中，音樂以電聲模擬亂風(fēng)的效果，由小變大，由遠(yuǎn)至近，把觀眾帶進(jìn)了要講的故事氛圍中。到了舞蹈的第三段“象征”，在嗩吶呼喊般的領(lǐng)奏下，和著強(qiáng)烈的鼓聲、鈸聲，與弦樂的短促有力的演奏，把舞蹈推向了。最后音樂伴隨著一陣狂風(fēng)呼嘯聲吹過，仿佛要把這動人的故事吹向更遠(yuǎn)的地方，讓更多的人為之感動。藝術(shù)魅力在這里體現(xiàn)為舞蹈與音樂的渾然一體。
舞蹈與音樂的結(jié)合形成完整的舞蹈藝術(shù)。舞蹈所表現(xiàn)的動作和姿態(tài)是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態(tài)，與之組織得最美、最動聽的聲音即音樂藝術(shù)相結(jié)合，將給人帶來一種美妙的藝術(shù)享受，并從而產(chǎn)生社會作用，這是一種“天作之合”。
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