時間：2023-01-10 17:02:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇朱自清散文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
精確美。古人說：“辭達而已矣。”辭要達意，應當是一切文章的起碼要求。所謂“達”，就是要準確、精當地描述事物的特定情狀，抒發作者特定的思想情感。如《荷塘月色》描寫在一個四周寧靜而“我”的心里頗不寧靜的滿月的夜晚，“我”想去荷塘欣賞“另一番樣子”的景色，此時：
妻在屋里拍著閏兒，迷迷糊糊地哼著眠歌。我悄悄地披了大衫，帶上門出去。
這一節口語化的語言準確地再現了此時此地的情景以及“我”的較為復雜的心緒；尤其是一個“帶”字更為傳神。它明晰、逼真、自然地表現了“我”當時的心情，還表明“我”去的地方不遠，離家的時間不長。這一節口語為“我”將要去欣賞靜謐、朦朧、柔和、優美的荷塘月色從環境、情緒上作了很好的鋪墊。
雋永美。李漁在《閑情偶寄》中說：“意則期多，言惟求少。”意思是口語初讀似乎一覽無余，再讀卻如啜香茗饒有余味。且看《松堂游記》。一個夏天，“我”和S夫婦同游松堂，晚上準備賞月。三人賞月心切，文章是這樣描述當時的情境的：
可惜我們來的還不是時候，晚飯后在廊下黑暗里等月亮，月亮老不上，我們什么都談，又賭背詩詞，有時也沉默一會兒。
一個“老”字含意頗豐。“我”和S夫婦吃過晚飯就來等月亮上來，可是左等右等，還是不上來；不上來還要等，等了還是不上來。“我”和S夫婦賞月的期望、急迫、不耐煩、無可奈何甚至責怪、怨懟的心緒都盡含在“老”字中了。然而，越是這樣，越是要等，于是就用“賭背詩詞”來消遣了。一個“賭”字，可以想見當時情景：三人相互打賭背詩詞，看誰背得多，背得好，三人在背中比輸贏，以至勝者如何得意，負者如何受“罰”，真是難摹之狀、難寫之意如在目前了。
和諧美。這是根據表情達意和藝術構思的需要，使文章具有鏗鏘的音調、內在的節奏和連貫的文氣，“合而讀之，音節見矣；歌而詠之，神氣出矣。”(劉大魁《論文偶記》)如《春》是這樣開頭的：
盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。
一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼。山朗潤起來了，水漲起來了，太陽的臉紅起來了。
兩節文字節奏短促而輕快，語勢暢達而傾瀉，將作者早已盼望春天到來而終于盼到的興奮、喜悅――熱烈而奔放的歡呼，震撼心靈的喊叫，表現得多么真切、急切而深切!尤其是句末的五個“了”字，常字見奇，落地有聲。這里的“了”不再是表示動作完成的一般助詞，它還能協調音韻，增強語句的節奏感，濃化感情，使作者熱愛、贊美、向往春天的激情流注于語句之間，給人以奮發向前的美感力量。
情韻美。朱自清散文中的口語，還能創造出一種藝術氛圍，在特定的氣氛和情調中透出詩一般的韻味，這就是所謂的情韻美。在《巴黎》的開頭，朱自清是這樣用口語來描繪這座世界聞名的藝術城的：
巴黎人身上大概都長著一兩根雅骨吧。你瞧公園里、大街上，有的是噴水，有的是雕像，博物院處處是，展覽會常常開；他們幾乎像呼吸空氣一樣，呼吸著藝術氣，自然而然就雅起來。
“雅”乃是統管全文之“眼”。巴黎人成年累月都生活在藝術美的環境中，受著濃郁的藝術美的熏陶，“雅”已經淪肌浹髓了。文章一開始就被口語所描繪的“雅”的藝術氣氛和情調所籠罩著，字里行間充溢著作者對巴黎這座藝術城的獨具慧眼的贊美，使讀者如同身入那優美的情境之中，聽作者娓娓談來了。
一、語言的情韻美
朱自清是一位熱愛生活、熱愛家庭、沉穩執著的學者。他的散文選材主要集中在日常生活、家庭生活、學校生活和自然景物等現實題材方面。在這些平常而平凡的題材上，朱自清以一種清淡樸實的文字來表現他的至情至愛的內心情緒和內在情感。
二、語言的繪畫美
朱自清的散文語言精美，除了其語言情韻優美外，還具有形象性、繪畫創造力，顯示出立體的詩、立體的美感，追求一種詩情畫意，成為有形的畫、無形的詩，形成詩美和畫美。在《荷塘月色》中，先寫月色下的荷塘，后寫荷塘上的月色。寫荷塘以月色為背景，使荷塘擁有了朦朧的情韻；寫月色以荷塘為底襯，使月色流瀉著和諧的旋律。這樣，整個畫面顯得更加和諧、美妙而迷人。
三、語言的音樂美
朱自清善于運用多種修辭手法和豐富多變的句法結構來營造一種音樂的節奏旋律。
1.排比
于是――洗手的時候，日子從水盆里過去；吃飯的時候，日子從飯碗里過去；默默時，便從凝然的雙眼前過去。
2.比擬
那晚月兒已瘦削了兩三分。她晚妝才罷，盈盈的上了柳梢頭。天是藍得可愛，仿佛一汪水似的；月兒便更出落得精神了。岸上原有三株兩株的垂楊樹，淡淡的影在水里搖曳著。它們那柔細的枝條浴著月光，就像一支支美人的臂膊，交互的纏著，挽著；又像是月兒披著的發。
3.比喻
這平鋪著、厚積著的綠，著實可愛。她松松的皺擷著，像拖著的裙幅；她松松的擺弄著，像跳動的初戀的處女的心；她滑滑的明亮著，像涂了“明油”一般，有雞蛋清那樣軟、那樣嫩，令人想著所曾觸過的最嫩的皮膚。
4.設問與反問
《朱自清散文》學生讀后感
第一次讀朱自清先生的散文《冬天》便被文中的情感感動著。那仿佛是春天哪。
提起冬天，人們自然會想到的是那無邊的寒冷，然而朱先生不愧是寫情的高手，他筆下的冬天，沒有漫漫的白雪、颼颼的冷風，而是可以一家圍在熱騰騰的爐子邊享受著白水豆腐的天倫之樂，幾個人在西湖上泛舟賞月，這樣的冬天其實寄托了春天般的情，如溫暖的春天，一種人間溫情充盈其間。“說起冬天，忽然想到豆腐……”每讀一次，都有新的感受。
今天，當我再次朗讀的時候，文中那樸素而溫馨的情感氣息撲面而來，也洋溢在我心間，相信每一位第一次讀到這篇文章的人都會被感染。“無論怎么冷，大風大雪，想到這些，我心上總是溫暖的”。這篇文章所寫的都是生活中非常平淡的小事，是一種非常平凡而樸素的情感，但這種情感在嚴冬的襯托下，特別溫暖、溫馨！很多文人都寫不出這種感人的意境。“外邊雖老是冬天，家里卻老是春天”。這句話是全文最打動我的地方：即使自己的妻子已死了四年，但他的希望并未消失。
“無論怎么冷，大風大雪，想到這些，我心上總是溫暖的”。我想這就是他最真切的感受吧。樸素潔凈的文字，暖人心靈的細節，略帶寫憂傷的情懷——這篇短短的散文憑借著這些細節讓讀者感動讓心間充盈真情的暖流。朱先生的散文很美，真的很美，我很喜歡輕聲細讀他的文字，細細品位著字里行間的韻味，細細地品味那些辛酸往事。一切的底蘊只是淡泊。
《朱自清散文》學生讀后感
《朱自清散文選》是朱自清先生對生活中所看見的景物或對葉圣陶先生一些作品，用散文的形式表達自己的感受。比如說景物的《說揚州》，說了揚州都有哪些人物，還具體描述了揚州的食物和飲品，以及揚州的美景，一下子把揚州描寫的完完全全和明明白白。比如說人物的《哀韋杰三君》，說韋杰三君是個可愛的人，但他聽說韋杰三君去世時，差點沒哭出來，說明他對韋杰三君的感情很深。比如作品評價《葉圣陶的短篇小說》，葉圣陶的作品讓朱自清有著不同的感受，還會把作品概括一段話，讓我一看就明白。
但讓我最為感觸的是《背影》，里面有一段這樣描述：我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不太難。可是他穿過鐵道邊，慢慢要爬上那邊月臺，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮，他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。
讀到這里，我已熱淚盈眶，朱自清的父親為了他，自己不顧肥胖的身體，艱難地爬上月臺，給他買橘子。我體會到朱自清父親穿過鐵路的不易，更體會的父親的愛子之心。就像我的父親一樣，他為了我，拼了命去干活掙錢，我們不應該好好學習，報答我們的父親嗎？
朱自清的散文，是在描寫美麗的景物，是在表達對別人作品的感受，更是在像寫《背影》一樣贊美自己的親人。
《朱自清散文》學生讀后感
人生的正義是在哪兒呢？
朱自清說，正義在我們心中。
《正義》這篇文章談的是朱自清對正義的一個認識與看法，他認為，正義應該在我們心中永存，應該在不知不覺之中，從我們的一言一行之中就可以體現出來，而不是那種只把“正義”二字掛在嘴邊，卻從來沒有付諸過行動。正義是無形的，但他可以給人以力量，給人以希望，讓人可以去和惡勢力進行斗爭，而且，正義往往是勝利者，他是磨不滅，催不夸的。
在現代社會，正義經常被扭曲，比如，一個學生本考不上一所學校，但那位學生的父親給學校送禮，學校邊開后門，讓他進校。這種事情在日常生活中根本已經普通得不能再普通了，就是我們也會經常遇到或聽說，有的家長甚至攀比誰給老師的好處更多。現在請人幫個忙，都要送禮，請吃飯，久而久之，正義也被人們忽略在某個小小的角落了。
[關鍵詞] 朱自清 散文 語言風格
朱自清先生是我國“五四”以來最著名的散文作家。他的散文,不論記人、敘事、說理、抒情,都如實抒發了自己的思想和感情,他的情感性感染了廣大讀者。文章的思想和情感的意蘊美是文學創作的最高追求,這種內在美通過其獨特的語言風格體現出來。
一、口語入文,樸素清新
關于散文的語言風格,朱自清強調文章最重自然,他明確提出要用“活的口語”寫文章,認為這樣的文章才能像“尋常談話一般,讀了親切有味”。通俗淺近、明白如話的“口語化”藝術是朱自清散文突出的語言風格之一。
朱自清的“口語”,以北京口語為主要基礎,兼融其他方言中的有效表達成分,形成了具有知識分子口語特點的語言意境。這種境界,既體現出與人交心似的親切、隨和,又具有了一個文思敏捷的文人精心組織后的清新、典雅。如《春》里,他不說春天來臨,各種花競相開放,爭妍斗艷,而說“桃樹、杏樹、梨樹,你不讓我,我不讓你,都開滿花趕趟似的。”
……
朱自清散文常常以俗語或方言入文,或起到通俗易懂、言簡意明的奇效,或得到讓人如見其人、如聞其聲的好處。如《話中有鬼》中引用俗語“打是疼,罵是愛”來證明怒罵是恨,笑罵是愛;《論自己》一文中引用“娶了媳婦忘了娘”“嫁出去的女,潑出去的水”“久病床前無孝子”等大量俗語來舉例、形容,收到言微意豐的效果。
風華從樸素中來,朱自清先生的散文句句明白如話,平易自然,堪稱樸素美的典范。
二、善用修辭,音韻優美
蘇軾在《飲湖上初晴后雨》中詠道“欲把西湖比西子,淡妝濃抹總相宜。”朱自清的散文里,不論是樸素美的“淡妝”,還是裝飾性的“濃抹”,都使語言生動形象至極,尤其是繽紛的修辭,仿佛優美的旋律,縈于耳際,久久繞梁。
1.巧妙運用疊詞疊句
疊字疊詞,用得最傳神的當數《荷塘月色》。“蓊蓊郁郁”的樹,寫出了樹木的繁茂。“曲曲折折”的荷塘,表現出荷塘的形狀,使讀者產生空間的想象。以“田田”形容荷葉的密度,以“層層”刻畫出荷葉的深度,讓人眼前展現出荷葉的風致。“遠遠近近,高高低低都是樹”則反映樹的錯落有致,開闊又有立體感,表現得淋漓盡致。這些平實自然的疊詞,都產生了鮮明的實觀效應,同時,朗讀起來富有節奏感。
2.善于運用常見修辭
朱自清先生在他的散文里,綜合運用比喻、擬人、排比等修辭手段,把語言裝飾起來,以增強語言的魅力和藝術感染力。
朱自清常用新穎的比喻,使文字別開生面。《荷塘月色》里,“月光如流水一般,靜靜地瀉在這一片葉子和花上。”既照應了以流水喻月光,又寫出了月輝照耀,一瀉無余的景象,使月光有了動感;“葉子出水很高,像婷婷的舞女的裙”,把“出水很高的荷葉”比作姑娘在跳舞時張開的鮮艷的舞裙,不僅突出地形容了荷葉又圓又大,而且顯現了荷葉舒展著,擺動著的姿態,仿佛凌風飄舉,翩翩欲舞一般,讓人自然而然地想到“荷葉羅裙一色裁”的畫面,看似平淡無奇,可在先生的筆下,卻可體味到一種不同尋常的修辭韻趣;《綠》里寫梅雨亭“仿佛一只蒼鷹展著翅浮在天宇中一般。”寫出亭子凌空欲飛的氣貫長虹之美感。這類比喻可謂是匠心獨運,另辟蹊徑,出神入化。
3.敢于運用常人難以使用的修辭
通感常出現在朱自清的散文中。《荷塘月色》里,“微風過處,送來縷縷清香,仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”花香本屬一種“嗅覺”,似與“歌聲”無甚關聯,但作者卻抓住了“清香”的“縷縷”與“高樓上歌聲”的相通之處――時斷時續,若有若無,給人以嗅覺兼聽覺的雙重藝術享受。“塘中的月色并不均勻,但光與影有著和諧的旋律,如梵婀玲上奏著的名曲。”前一句用“渺茫的歌聲描繪出“清香”飄渺,似有似無的荷之清香,動靜相宜,虛實相生。后一句則用“名曲”的旋律來形容表明光與影的和諧,與小提琴演奏的名曲一樣悠揚,烘托出一種溫馨、幽雅的氛圍,給讀者以聯想和想象,使人如浴荷塘月色之中,進入詩境一般。
《綠》里,“這里平鋪著、厚積著的綠,著實可愛。她松松地皺纈著,像拖著的裙幅;她輕輕地擺弄著,像跳動著的初戀的處女的心;她滑滑的明亮著,像涂了‘明油’一般,有雞蛋清那樣軟,那樣嫩,令人想著所曾觸到的最嫩的皮膚;她又不雜些兒塵滓,宛然一塊溫潤的碧玉,只清清的一色。”作者綜合運用博喻、通感、移用的修辭手段,多角度、多側面地從視覺、觸覺等方面形象地表現出梅雨潭水綠的波狀、情致、柔潤、清亮,令人嘆為觀止!
三、寓情于景,意境幽遠
朱自清散文有著如詩如畫的意境,寫景抒情,景語心境,寓情于景,意境幽遠。情感是散文的生命。無論寫景敘事議論,都須有作家真摯濃厚的情感作靈魂,否則技巧再高明,語言再漂亮,也不過是蠟制美人。先生是個感情豐富且細膩的人,其筆下的事物同樣也充滿感情。
在《綠》一文中,先生在極盡描繪了梅雨潭“醉人的綠”之時,喜愛之情不可抑制,奔騰洶涌著傾瀉于筆端,此時最能體現其感情的人稱是第二人稱“你”,一連用十多個“你”,便把他對綠的深愛淋漓盡致地表達了出來,起到了升華感情的作用,將自己內心細膩而真摯的感情合盤托出,如水晶般純潔通透,似驕陽般溫暖人心,像清泉般沁人心田。
《荷塘月色》意在寫心中“頗不寧靜”,一路寫來卻又處處見“靜”,作者以縝密細致的筆觸,把“荷塘”和“月光”表現得出神入化,而作者的感情則完全融會在景物之中,手法高明,方式多樣,不著一點痕跡。寫荷塘,既客觀地寫出了荷塘的舒展,也流露出了作者來到“這一塊天地”時的“久在樊籠里,復得返自然”的舒暢。寫荷葉,使人聯想起《天鵝湖》里小天鵝們的圓圓的挺挺的裙子,也點染著作者的審美情趣。即時風過荷塘那一瞬間的現象,也沒有逃過作者敏銳的觀察,他形容它“宛然有了一道凝碧的波痕”,就連不能見一些顏色的流水,作者都感到它的“脈脈”含情。這些描寫不僅反映了作者在用整個身心來感受自然,而且恰如其分地用自己的理想來表現美。
對于月光的描寫,作者細膩的描繪和生動新鮮的比喻更引起讀者夢幻似的感覺,與作者當時的不滿黑暗卻又不知如何打破黑暗,向往光明卻又不知如何走向光明的朦朧的憧憬與追求,形成一種心理與自然景觀的和諧的契合。甚至對形成這種朦朧意象的原因──“雖然是滿月,天上卻有一層淡淡的云,所以不能朗照”,作者也十分欣賞,喻之為別有風味的小睡。最后,寫由采蓮聯想到梁元帝的《采蓮曲》和南朝樂府《西洲曲》,并引出對江南水鄉的懷念,這實質仍是寫作者對美好自由的憧憬和延伸,更多的是在“頗不寧靜的”心境上又增添了一層懷古之情和鄉思之愁。
朱自清先生的散文以獨特的美文藝術風格,為中國現代散文增添了瑰麗的色彩,為建立中國現代散文全新的審美特征,樹立了“白話美文的模范”。
參考文獻:
[1]朱自清散文.
關鍵詞：白描 父愛 感恩 父子情深
中圖分類號： G633.3 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2013）09-0059-01
朱自清的《背影》自問世以來，歷經近九十個春秋，一直被視為現代經典散文收錄在中學、大學語文課本中。《背影》以其質樸醇厚的父子深情、典雅文質的語言、準確純熟的白描手法，撥動了千百萬人的心弦，凈化了幾代人的靈魂。作者以一千三百多字的一個生活片斷，在忠實樸素的敘述中，讓內心深處情感的潮水盡情地流淌，不僅使讀者有身臨其境之感，同時又從技巧極高的白描中感悟到那誠摯無言的父愛。作者那發自肺腑的對老父親的真情告白，使我們不能不驚嘆人間的真情在《背影》中被表現得淋漓盡致，時至今日每每讀來，無不激起內心情感的共鳴。
父親的背影，對于兒子來說是再熟悉不過的，但朱自清寫的則是那特定場合使他極為感動的浮雕式的背影。朱自清先生無愧為一位白描高手，寥寥數語、輕描淡寫，就把中國式父親對兒子的那無可復加的愛、兒子對父親感恩的心、父子情深的感人畫面表現得酣暢淋漓，讓我們嘆為觀止。
1 運用白描的手法表達誠摯的父愛
《背影》中，朱自清沒有寫父愛的一件件瑣事，只是通過父親的背影，用白描手法，揭示出人物的內心世界，表現誠摯的父愛。父親為兒子買橘子是全文情感的凝聚點，作者抓住“父親是個胖子”的特定體形，通過一連串艱難的動作，特別是爬月臺時描寫的，不只在于傳形，而更主要的在于傳神。父親年紀大身體發胖，行動困難，必須“努力”爬月臺，而那“攀”、“縮”、“傾”的動作，不僅顯示了父親行動的艱難，更重要的是讓我們看到一個父親為了子女而無怨無悔的心，一份讓子女永遠也回報不了的愛、報答不清的情。作者從父親的“背影”中感受到真摯的父愛，感受到了無價的真情，使“我看見他的背影，我的眼淚很快地流出來了”，因而使父親的“背影”在作者心中鑄成了永恒的浮雕 。寫送別朱自清只簡單記述了父親短短的四句話，即：“不要緊，他們去不好！”“我買幾個桔子去。你就在此地，不要走動。”“我走了；到那邊來信！”“進去吧，里邊沒人。”就這簡單的幾句，它飽含著一個父親對子女那無可復加的愛，極為準確地表現了當時父親那體貼、愛憐、依依不舍的心情，可謂傳神入畫。
2 運用白描的手法表現感恩的心
作者以白描的手法表達的自己真情實感，是本文取得成功的原因。朱自清對父親的愛，對父親的感激和懷念，都在那淡淡勾勒中描寫得恰到好處。“我”的四次落淚以及對父親的情感從憐惜、不理解、理解到懷念的變化，不僅使父親對我的愛通過
“我”的情感態度的層層變化而體現出來，而每次“淚水”的出現也都是作家情感的一次升華。父親“他少年出外謀生，獨立支持，做了許多大事”，“哪知老境卻如此頹唐！東奔西走，家中光景是一日不如一日”飽經憂患，半生潦倒。這不僅是對父親能力的敬佩，也有自己的深愧、自責與嘆息，更有對父愛的感悟。作者巧妙選擇“背影”這個角度，也是一個兒子對父親的“背影”盡情地傾訴其無盡的謝意與愛意。朱自清先生說“我寫《背影》，就因為文中所引的父親的來信的那句話。當時讀了父親的信，真的淚如泉涌。我父親待我的好處，特別是《背影》里所敘的那一回，想起來跟在眼前一般無二。……在晶瑩的淚光中，又看見那肥胖的、青布棉袍黑布馬褂的背影。”生活的磨煉讓作者深深地感悟到這種無言的父愛。
3 運用白描的手法表現父子情深”
中國山水畫區別于西方風景畫的主要特點首要在于透視法，有深度有延伸，無有窮盡的感覺。中國人在親情表達上也頗為雷同，人們往往重行而輕言，愛之愈深，藏之愈深。在《背影》中我們看到，送別時父親對兒子始終沒有半點親昵，言語也不多，到最后總共就說了幾句話。兒子也同樣沒有把對父親的感激與摯愛說出口。但朱自清巧妙選擇“背影”這個角度，用白描的手法讓兒子對父親的“背影”盡情地傾訴其無盡的謝意與愛意，也讓兒子從父親的“背影”里感悟到無限的父愛，使親子之愛、父子之情深深感動著每一位讀者。這既是中國民族情感獨特的表達方式，也是白描手法運用的精妙之處，難怪郁達夫說朱自清的散文“滿貯著那一種詩意，”。而就在這種詩意中充滿了一種濃濃的父子情，讓人讀罷感嘆不已。
多年來，朱自清先生的《背影》備受眾多學者的關注研究，其角度、視野不斷擴大，仁者見仁，智者見智，無疑是一件好事，是時代進步的標志。但無論如何，誰都無法否認《背影》所表達的父子情深，無法否認它是我們今天依然要傳承的中華民族的傳統美德，更無法否認朱自清白描手法運用精妙之處。客觀地看待歷史，歷史地評價古人，這是做學問人起碼的要求。
參考文獻：
[1]蔣蔭楠.嚴迪昌，朱自清散文的語言藝術[M].福建：福建教育出版社，2002：76.
《憶》是俞平伯回憶兒時生活的詩集，這些詩寫得純真爛漫、清新自然。朱自清先生準確地把握了其神韻，引用了俞平伯(憶》中的一句詩作為(跋)的開頭，“小燕子其實也無所愛，只是沉浸在朦朧而飄忽的夏夜夢里吧了。”采用了與詩同樣的情致和筆調。“夢”是導入并貫穿全文的典型意象，同時美好的“夢”自然給人以“清”的感覺。“人生若真如一場大夢，這個夢倒也很有情趣的。在這個大夢里，一定還有長長短短，深深淺淺，肥肥瘦瘦，甜甜苦苦，無數無數的小夢。有些已經隨著日影飛去;有些還遠著哩。飛去的夢便是飛去的生命，所以常常留下十二分的惋惜，在人們心里。”這里的“人生如夢”就是生活，沒有通常的消極情調，其中蘊含著詩人的愛，蘊含著詩人清悠的生活情趣。 詩人兒時的夢充滿了閃光的愛，同時又是閃光的愛照亮了詩人兒時的夢，而過去的時光畢竟已經逝去。“眼見得在那隱約的朝霧里，憑你怎樣招著你的手兒，總是不回到腔子里來。”為了“略減他的空虛之感，那惆悵的味兒”，又為了“愛著一切的童心”，詩人才不得不提起筆“像春日的輕風在綠樹間微語一般，低低地，密密地將他的可憶而不可捉的‘兒時’訴給你。”這曲折有致的敘述，委婉細膩的心理透析，雖然沒有一句主觀評價，但卻將俞平伯的寫作動機清晰自然地展現在讀者面前。
在介紹詩集的靈魂與韻致時，朱自清先生采用了這樣的詩化語言:“在朦朧的他兒時的夢里、有像紅蠟燭的光一跳一跳的，便是愛。”那充滿夢幻色彩的迷人的夜:“他將像小燕子一樣，沉浸在夏夜夢里，便是分明的自白。在他的‘憶的路’上，在他的‘兒時’里，滿布著黃昏與夜的顏色。夏夜是銀白色的，帶著桅子花兒的香;秋夜是鐵灰色的，有青色的油盞火的微芒;春夜最熱鬧的是上燈節，有各色燈的輝煌，小燭的搖蕩;冬夜是數除夕了，紅的，綠的，淡黃的顏色，便是年的衣裳，……”朱自清先生以清新爽快的筆調，強調寫出了俞平伯兒時生活中那充滿夢幻色彩的迷人的夜，讓人不用讀原詩，便會感受到一顆天真爛漫的童心，感受到一種充滿了溫馨稚趣的愛的生活氛圍。
如果說，豐子愷先生的畫給俞平伯(憶)中的“薄薄的影”“著了顏色”，使詩的影子顯得“格外分明”，使“夢的顏色加添了夢的滋味”，那么朱自清先生的(跋)則為俞平伯的(憶)譜上了清亮悠揚的曲，自然巧妙地征服了讀者的心，為(憶)贏得了廣大的“聽眾”。《歌聲》讓人不禁想起了“余音繞梁三日不絕”的美譽，但細細品來仍覺模糊不甚清晰，至少離身心較遠。而“昨晚中西音樂歌舞大會里‘中西絲竹和唱’的三曲清歌，真令我神迷心醉了。”因為它“清爽”是可以觸摸到的。歌聲如“一個暮春的早晨”，爽人心脾。音樂如“霏霏的毛雨默然灑在我臉上、引起潤澤、輕松的感覺。”他的手感覺到了“新鮮的微風吹動”，他的腳感覺到了“經了那細雨”，變得“滑膩可愛”的雨道。“微雨偷偷洗去了”花園里做著“清夢”的群花的塵垢，“她們的甜軟的光澤便自煥發了”，有“恬靜的紅”、“冷落的紫”、“苦笑的白與綠”。音樂如“涓涓的東風只吹來一縷縷餓了似的花香”，吹來了“潮濕的草叢的氣息和泥土的滋味”，還有“清新的蒸氣”。這些樸素、淡雅、清爽的語言，表達了富有朝氣的青年詩人的內心世界。
(阿河)與(女人)等散文中，都有關于人物的描寫，同樣給人以清爽、清秀的感覺。
阿河“有一套和云霞比美，水月爭靈的曲線。”她的兩頰“白中透著微紅，潤澤如玉”;她的皮膚“嫩得可以掐出水來”;她的眼睛“像一雙小燕子;老是在淞淞的春水上打著圈兒”;她的笑臉“像一朵桃花.”，微笑時便是盛開的時候;她的頭發如純絲，柔軟而光滑。
在(女人)中，作者看到了“在薄薄的香澤當中，一群白上衣，黑背心，黑裙子的女人，默默的，遠遠的走進來了。”仿佛看見了“安琪兒”;“在暮靄四合”的湖上、艇里“坐著八九個雪白雪白的白衣的姑娘，湖風舞弄著她們的衣裳，便成一片渾然的白。”她們成了“湖之女神”;“淡月微云之下”的橋上，相依的十來個姑娘，“朦膝朧朧的與月一齊白著”，她們是月姊兒的化身。
這些描寫雖然沒有一個“美”字，但朱自清先生對自然環境和人物的野趣與美趣，無不體現了一個“清”字，恰如“清水出芙蓉，夭然去雕飾。”
“以清為美”是
一、構思之美
散文的藝術魅力，集中地體現在藝術構思方面。朱自清的散文在構思上是十分講究的。縝密而嚴謹，新奇而精巧，營構合理，“設眼有致”。
散文具有“文眼”，這是我國古代散文一條傳統的藝術經驗。唯有“眼”,題旨才會有隱顯意境，才會有虛實，剪裁才會有詳略，結構才會有疏密。 朱自清的散文是十分注重“眼”的安設的，并且充分地使之成為構思的“焦點”，也成為將作品的思想與藝術辯證統一起來的“凝光點”。
《荷塘月色》一開篇就點出文章的“文眼”――“這幾天心里頗不平靜”。接著寫小路的“靜”、月色朦朧的“靜”，來反襯作者的“心里頗不寧靜”。再接著以荷塘四周蟬聲和蛙鳴的“鬧”突出荷塘月色的“靜”，又聯想到江南采蓮的舊俗：梁元帝的《采蓮賦》和《西洲曲》關于采蓮的熱鬧、嬉戲的情景，進一步反襯此時此地“荷塘月色”的“靜”。最后畫龍點睛：“這令我到底惦著江南了。”含蓄地揭示出“心里頗不寧靜”的原因所在。文章這樣的結構嚴謹細密，脈絡清楚，又不露人工斧鑿的痕跡，達到了散文“形散神不散”的可貴境界。
二、描繪之美
有學者評論朱自清先生的寫景散文如同“工筆畫”，景物描繪精雕細刻，細膩傳神。此言放在《荷塘月色》尤為確切。《荷塘月色》第四、第五自然段充分體現了朱自清先生散文“工筆畫”的特點。
首先，朱自清先生把水融、渾然一體的“荷塘月色”細分為“月色下的荷塘”與“荷塘上的月色”兩部分。“曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子……而葉子卻更見風致了。”這一段以月色為背景，重點描寫荷塘的各樣景色；“月光如流水一般……如梵婀玲上奏著的名曲。”一段以荷塘為背景，重點描寫了月色的層次變化。這樣劃分，使景物描寫得以細膩地進行。
其次，朱自清先生對剖開來的“月色下的荷塘”與“荷塘上的月色”兩部分作進一步的“精耕細作”，從視覺（“彌望”、“不能見”等）、聽覺（“渺茫的歌聲” 、“梵婀玲上奏著的名曲”等）、嗅覺（“清香”等）等角度去描寫對象的形狀、色彩、大小、數量、氣味、聲音，以及它們的運動變化。這樣，就把景物表現得非常細膩。
再次，在“月色下的荷塘”與“荷塘上的月色”兩部分的描寫中表現出朱自清先生高超的修辭技巧。《荷塘月色》第四、第五自然段短短378字（不含標點符號），僅比喻就有十一處，另有擬人兩處，通感兩處和排比、夸張等修辭手法，比喻、擬人、通感的運用巧妙而自然。這樣，就把“荷塘月色”描繪得細致入微，形象生動，讓讀者有身臨其境之感。
三、語言之美
朱自清散文的語言基調是樸素的，有一種清新、自然、典雅的美。
一是樸素美。朱自清的語言藝術是最為人稱道的。他一向追求“談話風”的語言境界，認為文學只有像“尋常談話一般，讀了才能親切有味”。在《荷塘月色》中朱自清一開篇就說“這幾天心里頗不寧靜”，似乎把讀者當做可以傾訴的朋友，讓人覺得誠懇自然，一下子就把讀者帶入了那種情境中。再如“我悄悄地披上大衣，帶上門出去”，“這路上陰森森的，有些怕人”等等，都平白如話，自然流暢，讀之使人感覺分外親切。
二是凝練美。朱自清具有很強的語言駕馭能力。他的語言看似普通，不做驚人之語，但實際上是經過作家的精心錘煉的。如“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上”，“瀉”字緊扣“月光如流水一般”這個比喻，寫月光照耀，一瀉無余的景象，再加上“靜靜地”這個修飾語，就準確地寫出了月光既像流水一般傾瀉，但又絕無聲響的幽靜。再如“薄薄的輕霧浮起在荷塘里”，“浮”這個動詞把水氣和月色交織在一起，霧的輕柔以及自下而上逐漸擴散的特點準確地表達出來，給畫面涂上一層素淡清雅的底色，月色朦朧，若有若無，給人以無窮的想象。一個“瀉”字，一個“浮”字，用的絕妙之極。
三是音樂美。 作者常常運用疊字疊句來深化物態情貌的形象感。
在《荷塘月色》中，共運用了“日日（走過）”、“漸漸”等疊詞25個26次（“淡淡”重復了一次），使文章柔美、舒緩、流暢。同時“裊娜”、“仿佛”、“斑駁”、“均勻”、“到底”和“蒼茫”、“獨處”、“零星”、“宛然”、“酣眠”、“一例”等雙聲疊韻詞的運用也增加了語言的音樂美。
摘 要：朱自清的散文形式多樣，具有極高的藝術價值，堪稱美文。“幻夢手法”與“意象手法”的運用是朱自清散文一大特點，其中《荷塘月色》最為典型。《荷塘月色》是朱自清散文的代表作，也是現代抒情散文的名篇。幻夢中的美人意象是對《荷塘月色》最好的詮釋。
關鍵詞：幻夢手法意象手法美人意象
讀過朱自清散文的人，都會驚嘆于朱自清散文的美。郁達夫曾這樣評價：“文學研究會的散文作家中，除冰心外，文章之美就算他了”，從中足見朱自清散文的魅力。美的根源在于創新，在于獨特，在于不同。世人對朱自清散文之美也各有其不同的看法。而在我看來，朱自清散文最大的特點是“幻夢手法”和“意象手法”的運用，更確切地說是“幻夢美”與“意象美”的完美結合。這是朱自清與其他同時代散文家的極大不同。這其中以《荷塘月色》最為典型，幻夢中的美人意象是對《荷塘月色》最好的詮釋。
在《荷塘月色》中，作者以“日日走過的荷塘，在這滿月的光里，總該有另一番樣子吧”開篇，為他脫離現實進入另一種幻夢境界描繪了一種朦朧的月色，告訴讀者滿月光里的荷塘，會有另一番樣子，從而給讀者以無限的遐想。朦朧的月色，使作者與現實世界隔開，進入另一種幻夢境界。“月亮漸漸地升高了，墻外馬路上孩子們的歡笑，已經聽不到了”，同樣的，朦朧的月光使作者脫離了現實，進入了超越現實的幻夢中，孩子們的歡笑自然也就聽不到了。要想觀賞那在“滿月的光里會有另一番樣子的荷塘”，現在已經是時候了：“沿著荷塘，是一條曲折的小煤屑路。這是一條幽靜的路，白天也少有人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面長著許多樹，蓊蓊郁郁的，路的一旁，是些楊柳……”作者帶著讀者沿著一條曲折的小煤屑路進入那“會有另一番樣子”的荷塘。作者為他進入幻夢情境創造了一條曲徑通幽的小路，可以說這條小路是作者由現實世界進入幻夢世界的必由之路。
“這一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一個世界里”，這句話使讀者真正地感受到自己已身在“另一個世界里”。這是個特殊的地方，是個不同于現實的地方。因為在這里，“什么都可以想，什么都可以不想……白天里一定要做的事，一定要說的話，現在都可以不理”能讓人忘卻世俗的煩惱，能讓人脫俗。這是對“白天”即意識的一種脫離和反叛。對“白天”的什么都可以不想，是為了“在晚上，一個人在這蒼茫的月下，什么都可以想”。這什么都可以想，是建立在對“白天”的即意識的什么都可以不想的基礎上的，而人的思想主要就是由意識和潛意識構成的。因而，對意識的什么都可以不想，就是對潛意識的什么都可以想。是由超我進入本我，是由意識進入潛意識，是由現實的世界進入幻夢的世界。作者進入幻夢世界是要表達自己被壓抑的潛意識愿望，是對現實世界的一次超越、一次脫離、一次反叛。《荷塘月色》的幻夢性特點是朱自清的有意創造：他要借“荷塘月色”之夢，脫離和超越現實，進入一種新的幻境。
“幻夢”已使讀者忘俗，美人意象的描繪更使讀者癡迷。
作者進入“幻夢”之后，便可以“受用這無邊的荷香月色”了。作者在“受用這無邊的荷香月色”時，對荷花進行了大量的描寫。“曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，像亭亭的的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了。葉子本是肩并肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。葉子底下是脈脈的流水，遮住了，不能見一點顏色；而葉子卻更見風致了”這段對荷花的描寫可以說把讀者的思緒全集中在了這人間仙境的荷塘之中，荷花之上。荷葉像亭亭的裙，可以想見荷葉隨風起舞時婆娑婀娜的美妙身姿；荷花象出浴的美人，點綴其間的白色的荷花，不禁讓人想起她“出污泥而不染”的特性，荷花儼然已是仙子一般;荷花的清香是美人的歌聲，似有若無，荷葉的顫動,是美人的舞蹈，流波溢彩。葉、花、形、色、味渾然一體。這是一位風姿綽約、婀娜多姿、輕盈嬌美、含情脈脈的美人。
美從來不是一種純粹的物理屬性，人的美更是如此。美人是物理美與靈性美的完美統一，可以很客觀地說，美人是世間最美好事物的象征。它給人的不僅是感官上的享受，還有思緒上的無盡遐想。
而這似乎還不夠極致，接下來作者則為美人營造了一種幻夢似的朦朧美。
如流水的月光，靜靜地瀉在荷花上，薄薄的清霧浮起在荷塘里，葉子和花在薄霧籠罩下，迷迷蒙蒙，仿佛在牛乳中洗過一樣，如夢似幻。月色迷蒙柔和、薄霧輕籠飄浮，這月下的荷塘真是恍如仙境了！月光已有一種幻夢似的朦朧美，清霧就使這種朦朧愈加迷離了。有了云，月不能朗照，且有樹的掩映，荷花更具朦朧性了。荷塘的四面，高高低低像煙霧一樣的楊柳，隱隱約約的遠山。這些都是作者有意為荷花營造出的一種幻夢的意境。月色清淡，黑白相間的光和影猶如和諧的旋律，荷香縷縷，水融，令人如癡如醉！
除了這些，緊接著作者又把我們引入江南的舊俗――采蓮，作者說“采蓮的是少年的女子”，“那是一個熱鬧的季節，也是一個風流的季節”，還引用了梁元帝的《采蓮賦》來表達江南舊俗采蓮時“嬉游的光景”，這更把讀者帶入了當時的情境。如果說此時作者只是在觀賞采蓮的話，那么當到“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水”時，讀者已身不由己地隨著作者開始“采蓮”了。文章到此可以說已到了至高的境界。
《荷塘月色》是作者“幻夢手法”和“意象手法”的完美結合。 “幻夢中的美人意象”一直吸引著我們，作者在一開始把讀者帶進了一個如“幻夢”的世界――一個“什么都可以想，什么都可以不想的世界”，一個“白天里一定要做的事，一定要說的話，現在都可以不理”的世界，一個給人們以充分自由的世界，一個能消去人們心靈所有羈絆的世界。然后在這個世界里作者又把要觀察的對象意象化，女性化，把荷花作為自己、作為每一個讀者在潛意識中永遠追求，而又永遠不能得到的“美人”形象，從而抓住了讀者的心，進行了一次洗滌心靈的旅程。
參考資料：
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散文是一種以抒情見長的文體。散文又稱美文，形散而神不散是散文的基本特點。文筆優美也是其他文體不能與其媲美的。朱自清先生在這方面堪稱典范。
讀朱自清的散文，就像讀意境優美的好詩，讀者的心靈常常可以得到凈化和陶冶。請看《綠》里的一段描寫：“我的心隨著潭水的綠而搖蕩。那醉人的綠呀！仿佛一張極大的荷葉鋪著，滿是奇異的綠呀。我想張開兩臂抱著她，但這是怎樣的妄想呀。……這平鋪著、厚積著的綠，著實可愛。她松松的皺纈著，像拖著的裙幅；她輕輕的擺弄著，像跳動的初戀的處女的心；她滑滑的明亮著，像涂了‘明油’一般，有雞蛋清那樣軟，那樣嫩……”在這段精彩的描寫里作者通過比喻、擬人、聯想等藝術手法，將梅雨潭的色彩、光澤、質地等諸多形態和自己熱愛自然、熱愛生活的主觀感情，生動地展現在讀者面前。當讀者面對著如此優美秀麗的景色，感受著作者熔鑄于景中的那種強烈而美好的情思時，又有誰的思想不會受到震撼呢？又有誰的心靈不會被深深地打動呢？
讀朱自清的散文，如同觀賞和品味一幅幅優美的畫卷：《荷塘月色》宛如一幅色調朦朧的水墨畫；《綠》又仿佛一組顏色明麗的水彩畫；而《威尼斯》卻又如同一幅頗具西洋風格的油畫。幾篇散文給人的審美感受又各不相同：《荷塘月色》呈現的是朦朧之美，文中彌漫著一種淡淡的喜悅和淡淡的憂愁；《綠》描繪的是艷麗之美，字里行間洋溢著勃勃的生機和作者對生命的由衷贊美；《威尼斯》寫的是異國風光之美，畫中充滿了濃濃的歐洲情調和作者對威尼斯古老文明的詠嘆。這些都令人心曠神怡、留戀不已。
“一切景語皆情語”是朱自清散文的又一大特征。《荷塘月色》中，作者描寫景物以“淡抹”為主。文章開頭，作者這樣寫月光：“今晚卻很好，雖然月光還是淡淡的。”這就為全文定下了一個色彩的基調。正因為一切都籠罩在“流水一般”的月光下，所以固然景物都是朦朧的、若隱若現的。那“浮起在荷塘里的薄薄的青霧”，那“籠罩著青紗”的“夢一般”的葉子和花，那“一團團的煙霧似”的樹色，“樹梢上隱隱約約的”一帶遠山，無不感受著一種淡雅朦朧之美，給人以輕柔、綽約的審美愉悅。在作者筆下，《威尼斯》又仿佛一組油畫展現在我們面前，作者多以濃墨重彩來描繪威尼斯的風光。讀著：“在圣馬克方場的鐘樓上看，因花團錦簇似的東一塊，西一塊在綠波上蕩漾，海水那么綠，那么釅，中國人到此，仿佛在江南的水鄉了。”江南的水鄉是什么景象？是“日出江花紅勝火”的濃艷，是“春來江水綠如藍”的澄清。紅的火熱，綠的醉人，作者以此來比喻威尼斯的風光，不僅使人們領略到威尼斯的明媚艷麗，而且使人們感受到這座古城煥發的勃勃生機。那么《綠》中的景物有何特色呢？作者在梅雨潭所見到的景物是“微微的云”“飛著碎玉的瀑布”“小小的梅雨似的”水花，這里的景物，色澤晶瑩，色調淡雅，而梅雨潭呢？卻又是“滿眼醉人的綠色”，它柔和明亮，純潔。它綠得“濃淡得宜”，既不像北京什剎海拂地的綠楊―鵝黃的底子顯得太淡，又不像杭州虎跑寺近旁高峻而深密的綠碧―似乎太濃。這樣的描寫，不盡使人想到宋玉《登徒子好色賦》中對于美女的描寫“東家有子，增一分則太長，減一分則太短，若粉則太白，施朱則太赤。”《綠》中對梅雨潭的描寫和《登徒子好色賦》對美女的描寫，不是有異曲同工之處嗎？他們獨具匠心的語言美不都是恰到好處嗎？
“清水出芙蓉，天然去雕飾”。李白的這一詩句來描述朱自清先生的散文語言，亦不為過，朱自清先生作為一位語言大師的運筆技能也由此可見一斑。
（作者單位 武漢紡織大學）
“盼望著，盼望著，春天來了，春天的腳步近了。 一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼。山朗潤起來了，水長起來了，太陽的臉紅起來了。”選自文章《春》，作者朱自清。
《春》簡介
1、《春》是現代散文家朱自清的作品。《春》是朱自清的散文名篇，最初發表于1933年7月，此后長期被中國中學語文教材選用。
2、在該篇“貯滿詩意”的“春的贊歌”中，事實上飽含了作家特定時期的思想情緒、對人生及至人格的追求，表現了作家骨子里的傳統文化積淀和他對自由境界的向往。
3、19
（來源：文章屋網 ）
關鍵詞：朱自清 舊體詩 直面 超越 時間意識
在中國現代文學史的敘述和研究中，朱自清更多被人提及的是他的新詩和散文創作，尤其是他的散文和冰心、梁遇春等人的創作在文學史上被公認為現代“美文”的典范，其“文字幾乎全用口語，清秀、樸素而又精到，在20年代就被看作是嫻熟使用白話文字的典范。”[1]這自是無可辯駁的事實，我們姑且不談他的散文，就詩歌而論，朱自清的新詩在現代新詩史上也自有其特殊的價值和意義。1922年，他與葉紹鈞、劉延陵等以“中國新詩社”的名義創辦了現代第一個新詩刊物《詩》月刊，其中第一個十年“新詩集”的導言也由他執筆書寫，他對推動新詩的發展實可謂功不可沒。而相對于其散文和新詩研究的熱鬧，他的舊體詩卻始終少有人問津，這大概才算得是真正的“養在深閨無人識”的寂寥吧。今天我們要重新進行審視和評判——閱讀朱自清的舊體詩，無論說其是獨善其身的名士，還是斷言他為慷慨激昂的民主斗士，都不免簡單與粗糙，我們發現的是一個始終都在與時間作著抗爭的、有著強烈生命悲劇意識的堅守自由主義精神的現代知識分子。也許這個論斷同樣模糊而簡略，但我們強調的是以其本質之“恒常”來質疑進化論式的“質變”，要證明朱自清現代意識的在場其實并不需要通過“質變”敘述來進行，“恒常”背后踽踽獨行的常是真理的身影。
朱自清自1926年之后，幾乎就中斷了新詩的創作，而主要將精力投放于中國古典文學的研究，詩歌創作則走向了舊詩領域。這或許是幸事，和他珍貴的日記一樣，朱自清無意中為讀者保留了關于他個人及現代中國知識分子最為豐富的心靈史記錄。朱自清的舊體詩從表層看大多為吟詠風物、懷人抒情之作，然往深處看卻是有著強烈的追求和自我獨立人格的現代意識，充滿著一種自由主義精神。這種自由主義精神的抒發常和他的時間意識密切關聯，并通過后者得到很好的體現。從中既能看到朱自清早期舊體詩表達了人的自我意識的蘇醒，其本質就在于意識到時間對生命的限制是那么具體而且充滿悲劇意蘊。生命的悲劇性意識不僅體現為人對自身力量渺小的意識，而更重要的是意識到生命存在的時間性限制，即生命的有限性。由此，人才發展出對這種有限性進行超越的渴望，并由此在有限性生命的存在中尋求無限性的發展空間。朱自清舊體詩中的時間意識不同于古人“白駒過隙”式的對時間的一種止步于表層的抽象感知，而是隱顯著強烈、復雜的對時間與存在之關系的體認和思考。此種“時間與存在”的關系始終是朱自清苦苦思索的一個哲學命題。
任何“存在”的人總是會意識到人生之短暫，但又總是不甘心受控于殘酷的時間之手。故而，寫作乃至其他一切稱之為“藝術”的行為，都包含了人與時間對抗的雄心與無奈。在中國古典詩歌中，對于時間的關注甚至形成了一個沒有辦法逃脫的潮流，而那些感嘆時光之易逝、傷春悲秋，倡揚及時行樂、超越時事之類的詩歌也的確通過對于時間的處理而獲得了時間之神的眷顧，甚至對當前相關的寫作也會構成一種隱微而又龐雜的壓力。朱自清舊體詩中所體現出來的時間意識從表層看來誠然難以抹去古典文化那種感傷的時間觀念，但與古典詩歌中的時間意識有著本質的區別。“在中國古代詩人看來，歷史上的一切都可能因時間流逝而被帶走，無論是輝煌或是暗淡的人生，在時間面前是平等的……在這里，中國人的歷史意識、時間意識和生命意識得到了完整的統一，不僅表現了懷古的感情，而且又涉及到了人生的本質。”[2]從整體上來看，中國古典詩歌中的時間意識更多地是呈現為歷史意識的書寫，而缺乏一種主體性的思辨，即對生命存在形式與時間關系的深層思考，也因此，我們認為古典詩歌中的生命意識與時間意識是臣服于歷史這個大意識而模糊了自身的獨特性。
有論者在評述哈代的詩歌創作時不無見地地指出，“時間意識使作者感受到悲劇的痛苦，產生出悲劇的意識，構成了哈代詩歌的獨特的悲觀主義的時間主題，導致了他對‘現時’的失望和對‘過去’的向往。”[3]這個評斷卻并不完全適用于朱自清的舊體詩創作，我們承認的是朱自清的舊體詩同樣具有悲劇精神，但難以歸于悲觀主義層面，他在詩歌中確實表達了對“過去”的向往，然而卻拒絕逃離“現時”。朱自清曾著文明確表示自己的人生態度，對人生的過去、現在及將來三者誰更值得珍視作了詳細的闡釋，“已往的人生如何的美好，或如何的乏味而可憎；已往的我生如何的可珍惜，或如何的可厭棄，‘現在’都可不必去管它，因為過去的已‘過去’了。將來的人生與我生，也應作如是觀；無論是有望，是無望，是絕望，都還是未來的事，何必空空的操心呢？要曉得‘現在’是最容易明白的；‘現在’雖不是最好，卻是最可努力的地方，就是我們最能管的地方”。[4]誠然朱自清自己也無法做到真正將三者割裂開來而完全執著于“現在”，但其對“現在”的珍視卻是無可懷疑與辯駁。對于一切“存在”朱自清都是審慎面對，這里不難看到黑格爾的影子，“傳統之所以為傳統，有如黑格爾所說‘凡存在的總是有道理的’。我們得研究那些道理，那些存在的理由”[5]，這種自覺認同顯然很難不影響到朱自清的人生觀，但也正是過于正視“現在”的情懷，恰恰導致了朱自清精神世界的某種分裂，這種分裂不可避免地使詩人走向人生的悲劇殿堂。
朱自清的悲劇正在于面對時間的不可抗性，卻依舊以一種近于殘酷的孤獨去體驗生命的現時存在，這種體驗是一種內在的生命感受，擺脫了歷史大意識的制約而走向一種心靈的純粹表達。俞平伯在分析朱自清的長詩《毀滅》時，敏感地洞察到朱自清內心的這種隱約而深沉的悲劇意識，他說道，“以人生擔荷的過重，迷悟的糾紛；所以要擺脫掉糾纏，完成平常的自我。他承認解脫即在掙扎的本身上，并非兩件事；所以明知道掙扎是徒勞的，還是掙扎著。他的人生觀念——在《毀滅》及其他諸作中所表示的，是，也就是口令，是怯者的，也是勇者的呼聲。”[6]這種尋求心靈解脫的努力在朱自清的舊體詩里體現得異常充分，“這使他感受無限的隱痛，養成他的一種幾乎過敏的感受性，和凄愴眷戀的氣息”，[7]這種悲劇氣質貫穿了朱自清的一生，然而許多論者卻認為朱自清的晚年具有一種民粹主義式的人民立場，是一個民主斗士，最具代表性的觀點即所推定的“朱自清一身重病，寧可餓死，不領美國的‘救濟糧’。”[8]這個廣為人知的判斷卻顯然是一種誤讀，朱自清的日記對此事件有很詳細的記載，拒絕美國救濟糧遠不至于使得朱自清需要面對“死亡”這個可怖的結局。從中我們讀懂的是一種真實而可敬的人性，而非不食人間煙火的高居凡人之上的渺茫神性。[9]或許倒是的說法比較接近朱自清真實而隱秘的心靈世界，他在分析朱自清的民主主義傾向時獨特地指出：“但朱先生有一個遠離階級觀點和思想的文藝和文化的素養和信仰，有他的愿意‘超階級成見’的善良、熱情和忠厚，這些都使他認為階級斗爭的思想，尤其是行動，是‘過火’的，于是使他進而接受這思想和行動的時候就非常艱苦，通過這必須的路而走到人民革命也就很艱苦。”[10]從其舊體詩來看，我們不難體會到朱自清內心的這種隱痛，其實我們可以這么認為，朱自清從來就不是真正意義上的民主主義者，他至始至終都只是一個在個人孤獨世界里跋涉的苦行者，他的一生是敏感、脆弱且分裂的一生。翻閱朱自清的日記，我們可以觸摸到他那顆躍然紙上的敏感而易碎的心，其一生常常陷入經濟拮據和人事糾紛的困境，以至于他堅持認為在人際交往中“不與任何人來往過密是最好的方針”[11]，這種與生俱來的對他者的懷疑大概也是其在日記中常對諸多好友頗有微詞的根源所在。然而我們從他的新文學作品中卻很難發現這種隱秘心理，而其作為私藏的舊體詩卻給我們提供了別樣的思索，使我們看到了一個現代文人復雜而豐富的的心靈世界。
朱自清的舊體詩有相當一部分是在描述有限的生命對時間的抗爭，這種孤獨決絕的抗爭顯示了詩人內心的痛苦，從而具有了某種現代悲劇意蘊的宿命色彩。但朱自清并非消極地接受這種宿命的結局，其抗爭的意義正在于力圖超越“宿命”這個人類共同的悲劇命題，這使得朱自清的舊體詩寫作在“時間”視域下具有了獨特的文化價值與審美意義。在《中秋月》《重過清華園西院》《蹉跎》及《除夕書感》等詩中，詩人以一種近于靜止的姿態孤獨地在“過往”與“此在”這兩個不同的時空里思考自我的存在：
孤光今夜迥，照水倍分明。
艷曲聞鶯囀，微風睹艇輕。
床空馀瘦影，砌冷起蛩聲。
破鏡飛天上，刀頭何日賡？
——《中秋月》
月馀斷行跡，重過夕陽殘。
他日輕離別，茲來惻肺肝。
居人半相識，故宇不堪看。
向晚悲風起，蕭蕭枯樹寒。
三年于此住，歷歷總堪悲。
深淺持家計，恩勤育眾兒。
生涯剛及壯，沉痼竟難支。
俯仰幽明隔，白頭空自期。
相從十馀載，耿耿一心存。
恒值姑嫜怒，頻經戰伐掀。
靡他生自矢，偕老死難諼。
到此羈孤極，誰招千里魂
——《重過清華園西院》
在上述兩首詩中，朱自清借助“月亮”這個中國古典詩歌里的恒常意象抒發了具有現代哲學意蘊的獨特感受。在傳統文化中，月亮這一意象常常是作為人類思想情感的載體而出現的，其意蘊十分豐富。然而在很多古典詠月詩歌中，即便是書寫個人的感傷身世和流離之苦，詩人也大都是注重對美的意境之營造，一種凄美氣氛的建構。如李白的《月下獨酌》：“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。”又如杜甫的《旅夜書懷》：“細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著？官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗。”此外諸如“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫？”（杜牧《寄揚州韓綽判官》），“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶”（晏殊《蝶戀花》）等。這類詩歌整體上留給讀者的都還只是一種感傷的美，一種使人在詩歌想象世界里產生的憂郁體驗，這種催生的普遍感傷情感從某種程度而言難以使我們進入詩人的自我心理世界。而朱自清卻帶給我們別樣的感受和體驗，月亮或者月光在其詩里只是一種客觀的存在，它并不是作為中心意象存在于詩歌之中，也因此并不能使我們自覺地進入一個充溢著凄美氣息的想象世界，或者說他恰恰使我們由此擺脫了一種固定的情感模式而直接觸及詩人孤獨的內核。“孤光”下的空床與瘦影使我們看到的是一個遺世而獨立的具有強烈現代自我色彩的孤高形象，“月馀斷行跡，重過夕陽殘。他日輕離別，茲來惻肺肝”；令詩人念及亡妻時，“俯仰幽明隔，白頭空自期”，這種對陰陽相隔的悲愴感受才是真正意義上的直面“存在”，面對時間，詩人的抗爭顯得如此脆弱而無助，不禁催人淚下。“死亡”這個冷酷的令世人感到恐懼的幽靈卻是朱自清在詩歌世界里敢于痛苦直視并加以挑戰的，思考死亡這個最為本質的生命形態無疑是一個詩人超越現實自我走向宗教神性高度的重要標志，一如梁宗岱那樣在詩的象征世界里所發現的宇宙中那個“更莊嚴，更永久，更深大的靜——死”。[12]可是詩人并沒有屈從于死亡，命運的既定性并不能使其陷于痛苦的泥淖而無視現時的真實存在。他更多地是試圖使自己的心靈獲得某種慰藉，在時間的長河里冷靜思索生命存在的終極價值。這正如狄爾泰所認為的那樣，“命運造成了生活世界的不可把握性、偶然性，但人又本能地具有追求穩定性的意愿；自然的力量帶來把一切有的存在化為虛無的威脅，但人又內在地具有意志的獨立性；死亡規定了時空中一切生命的有限性這一最終本質，而人又有超越有限的深切欲求。”[13]如下面這些詩作就顯明地表述了此種“深切欲求”：
又看一歲盡，生事逐飆塵。
精力中年異，情懷百種新。
孤棲今似客，長恨不如人。
馬齒明朝長，回頭愧此身。
追歡逢令節，少壯互招尋。
三徑無人跡，空山絕足音。
身微青眼少，世短客愁深。
獨坐縈千慮，剎那成古今。
——《除夕書感》
沉吟無一計，譴此有涯生。
發看數莖白，心期半世名。
綺懷刊不盡，勝業懶難成。
歧路頻瞻顧，楊朱淚欲傾！
——《沉吟》
孤負蹇修意，回腸亦可憐。
行藏新白發，身世舊青氈。
況復多男子，寧能學少年。
此生應寂寞，隨分弄丹鉛。
——《頡剛欲為作伐，賦此報之》
蹉跎白日晚，去住兩俱難。
尚覺春光好，能忘酒盞寬。
辟人虛宿愿，掩卷有長嘆！
焉得如深井，回風不起瀾。
——《蹉跎》
冥思搜象外，密誼托人間。
眼底自醒醉，群中尚往返。
未甘忘眾樂，行復謝朱顏。
喧寂平生意，紛紛不可刪。
——《喧寂》
聽子一神王，滔滔舌有瀾。
訪書夸秘帙，經眼數精刊。
歷落盤珠走，沉吟坐客看。
盛年飛動意，不覺夜將闌。
——《贈斐云》
詩中的“又看一歲盡，生事逐飆塵”、“身微青眼少，世短客愁深。獨坐縈千慮，剎那成古今”、“沉吟無一計，譴此有涯生”、“此生應寂寞，隨分弄丹鉛”、“蹉跎白日晚，去住兩俱難”“喧寂平生意，紛紛不可刪”等使我們體驗到了時間的無限與人生的有限之間的強烈反差，可是在面對生命必然走向死亡這個結局時，朱自清明確而堅定地在反抗人性深處那沉重的虛無和頹廢，走向佛家式的澄明境界，我們從中最終感受到的是一種生命的安寧和平和。高小康在分析中國傳統敘事中的時間意識時不無見地地指出：“以生命歷程為根據的敘事時間意識，顯示出的是一種形而上的哲理意義——時間不是顯現天道的永恒過程，而是有限的生命歷史。在敘述中展開的時間過程實際上是對生命終結的期待。”[14]這種坦然面對生與死的姿態顯然有別于王國維在《紅樓夢評論》中所提出的中國人的傳統精神是樂天的，即“始于悲者終于歡，始于離者終于合，始于困者終于亨”。[15]
朱自清通過生命意識的覺醒來抵抗宿命，超越“此在”的生活，也許只是一種幻想，最終還是要回到宿命論上來。海德格爾認為：“‘此在’在籌劃自己先行于自身時，離不開他當下所處的環境，因為先行自身不是一種與世隔絕的和孤立的主體行為，它只是‘此在’的一個方面。”[16]或許確如叔本華所宣稱的那樣，“人生總是在追求無法滿足的欲望，因此人生是在痛苦和無聊之間像鐘擺一樣的來回擺動著”。[17]朱自清的一生從某種意義上說來就是叔本華筆下的這個充滿宿命論色彩的鐘擺，其實我們眾人又何嘗不是如此呢？或者可以說，遭遇現代性陷阱的生命本就注定了這樣一個悲劇性的終局。朱自清那首著名的散文詩《匆匆》無疑可以作為其舊詩現代時間意識書寫的一個有力的佐證：“燕子去了，有再來的時候；楊柳枯了，有再青的時候；桃花謝了，有再開的時候。但是，聰明的，你告訴我，我們的日子為什么一去不復返呢？……過去的日子如輕煙，被微風吹散了如薄霧，被初陽蒸融了；我留著些什么痕跡呢？我何曾留著像游絲樣的痕跡呢？我裸來到這世界，轉眼間也將裸的回去罷？但不能平的，為什么偏要白白走這一遭啊？”（《匆匆》）是的，這是我們現代人時刻都在追問的一個終極命題：上帝讓我來到這個塵世，我到底該如何面對這段幸福而又痛苦、短暫人生呢？我該怎樣才能避免白走一遭的尷尬呢？可是，我們又都深深明白，這是一個沒有答案的追問，真個是回首前塵來世，一片蒼茫。
此種他人難以體會的痛楚和悲苦，朱自清在與好友俞平伯的通信中曾一再加以表述：“日來時時念舊，殊低徊不能自已。明知無聊，但難排遣。‘回想上的惋惜’，正是不能自克的事。因了這惋惜的情懷，引起時日不可留之感。我想將這宗心緒寫成一詩，名曰《匆匆》。”[18]“我自今夏與兄等作湖上之游后，極感到誘惑底力量，頹廢底滋味，與現代的懊惱。我從前不曾深切地感著過這些，這回卻碰著機會了。我一面感到這些，一面卻也感到同程度的悵惘。因悵惘而感到空虛，在還有殘存的生活時所不能堪的！我不堪這個空虛，便覺飄飄然終是不成，只有轉向，才可比較安心——比較能使感情平靜。”[19]這大概是為什么朱自清始終強調他的‘剎那主義’的原因，這種面對時間時的自我放逐卻絕非其外在所顯示的頹廢主義色調，關于朱自清的‘剎那主義’，陳孝全這樣認為：“這‘實際上是追求內心感情的節制與適中，側重對立面的調和與統一，安于自我滿足，追求安定和諧。’”[20]這種對和諧、安寧的追求使得朱自清在書寫時間時時刻保持“此在”的決絕姿態，那些對過往的追憶和對將來的惆悵也就成了其心靈深處的一片煙云，終究風流云散，這彰顯的正是一個現代知識分子在紛繁蕪雜的現實世界里保持自我獨立人格的反抗精神。
注釋：
[1]錢理群，溫儒敏，吳福輝著：《中國現代文學三十年》（修訂本），北京大學出版社，1998年版，第119頁。
[2]彭書雄：《古典詩歌的主題與傳統的農耕文化》，湖北經濟學院學報，2005年，第5期。
[3]吳笛：《論哈代詩歌中的悲觀主義時間意識》，國外文學，2004年，第3期。
[4]朱自清：《剎那》，《朱自清全集》（第四卷），南京：江蘇教育出版社，1996年版，第128頁。
[5]朱自清：《現代人眼中的古代——介紹郭沫若著》，《朱自清全集》（第三卷），南京：江蘇教育出版社，1996年版，第206頁。
[6][7]俞平伯：《讀》，朱金順：《朱自清研究資料》，北京師范大學出版社，1981年版，第200頁。
[8]：《別了，司徒雷登》，《選集》（第四卷），北京：人民出版社，1960年版，第1384頁。
[9]朱自清：《朱自清全集》（第十卷），南京：江蘇教育出版社，1997年版。
[10]：《悼朱自清先生》，《雪峰文集》（第二卷），北京：人民文學出版社，1983年版，第217頁。
[11]朱自清：《朱自清全集》（第九卷），南京：江蘇教育出版社，1998年版，第554頁。
[12]梁宗岱：《象征主義》，珠海出版社，1998年版，第65頁。
[13][16]黃見德等：《現代西方人本主義哲學研究》，武漢：華中理工大學出版社，1994年版，第75頁，第155頁。
[14]高小康：《論中國傳統敘事中時間意識的演變》，吉首大學學報，2006年，第1期。
[15]王國維：《王國維文學美學論著集》，北京：北岳文藝出版社，1987年版，第10頁。
[17]叔本華著，石沖白譯：《作為意志和表象的世界》，北京：商務印書館，1982年版，第241頁。
[18][19]朱自清：《致俞平伯》，《朱自清全集》（第十一卷），南京：江蘇教育出版社，1997年版，第120頁，第124頁。
在朱自清去游荷塘之前，其心境并不佳，時代的憂傷和現實的苦悶使他“心里頗不寧靜”，感覺自己不是個“自由的人”。我們常認為作者是為了排解苦悶心情而選擇了夜游荷塘，荷塘美景又使他內心恬淡，暫得寬余。這種解讀也是順理成章的，不過，情與景是互為因果的，優美的景致的確能使人心情愉悅，反過來說，也正是因為人有了好的心境，才有可能將自己與自然美景融為一體，進而發現與眾不同的美妙意境。
在調整好心境的前提下，朱自清在“曲曲折折的荷塘上面”，“田田的葉子”盡收眼底，心境也就顯得更為開闊，更為纖塵不染。平日里感覺再尋常不過的荷葉，此時看來卻如“亭亭的的裙”，滿池荷葉如無數身材修長的美女翩翩起舞，增添了不少靈動之美。我覺得此境與“接天蓮葉無窮碧”相比較有過之而無不及。月光下的荷花也絕不是“映日荷花別樣紅”那種絢麗耀眼的效果，而是“零星地點綴著”的，“裊娜”的，“羞澀”的，如“明珠”、“星星”，又像“剛出浴的美人”，其淡淡的色澤，其優雅的神態，可謂妙絕。人行荷塘上，如在畫中游。當然，這畫只能是淡雅古樸的中國畫。
當微風吹來時，月下荷塘又顯示出了動態之美，形成了“凝碧的波痕”，飄來了“縷縷清香”，且這“清香”如“遠處高樓上渺茫的歌聲似的”。荷香屬于嗅覺，歌聲為聽覺，微風送來的“縷縷清香”與遠處高樓上傳來的“渺茫的歌聲”確有相似之處，二者都是隱隱約約、若有若無、時斷時續，所以構成了一種特殊的比喻——通感。其實，這種手法在古詩中也常見，如“風來花底鳥語香”、“鳥拋軟語丸丸落”等，其表達效果與平鋪直敘相比自然要更好一些。
月光、荷塘、氣息……一切都是那樣的寧靜、淡雅，使人如置身于飄渺的仙境一般，心如止水，泰然自若，確實能“超出了平常的自己”，“到了另一世界里”。
不過，荷塘的優雅在白天是感受不到的，這都是因為塘上的月色在起著調和與渲染的作用。在朱自清看來，這月光“如流水一般”，是“瀉”在荷葉與荷花上的，月色與荷塘相融為一體。塘中的“青霧”浮起得正是時候，與月光融合，籠罩了整個荷塘，于是，“葉子和花仿佛在牛乳中洗過一樣”，不但給人以清新之感，也照應了前文“流水”的比喻，更為后文“籠著輕紗的夢”蓄勢，霧如“輕紗”，葉子和花如“夢”，飄渺、和諧、幽靜。
雖然這晚的月光“不能朗照”，卻也是“別有風味”，因為淡淡的月光是“隔了樹照過來的”，所以“彎彎的楊柳的稀疏的倩影”像是“畫”在荷葉上，明暗掩映，錯落有致，亦真亦幻。這又是一幅淡雅的中國畫，與之前那幅相比，更為朦朧，更多了一種神秘的感覺。
當然，荷塘也不是一個孤立的境界，它的四周是隱約朦朧的，是優雅恬靜的。那些樹在淡淡的月光下看得并不真切，如一團團“煙霧”，透過樹梢，還可看見“只有些大意”的隱隱約約的“遠山”，昏暗的燈光如“渴睡人的眼”。這種幽暗或許與作者當時的心境有關，但應該不像他在文章開頭時所說的那樣“陰森森的，有些怕人”了。作者完全用一種欣賞的心態和眼光來看待這一切，因為風中流動著縷縷清香，身上披著一襲輕柔的月色，白天的疲憊早已拋到了九霄云外。
不難看出，這篇文章在景物描寫上的特點在于將描寫荷塘和描寫月色巧妙地結合起來，突出了優雅、朦朧、幽靜之美。集中寫荷塘時，并沒有寫月色，但處處寫的都是月色下的荷塘；集中寫月色時，并不刻意提及荷塘，但所寫全是荷塘上的月色。就連寫荷塘周邊的景象，也離不開荷塘與月色的影子，這一切都是緊密結合在一起的，共同營造出了絕妙的境界。
余光中先生在談及朱自清散文時，也提到過其中的景物描寫，特別是對《荷塘月色》中比喻手法的運用，他毫不客氣地用“膚淺”、“庸俗”、“俗濫”等詞來評價。或許余光中先生有他獨特的見解，但是，我覺得這種評價是不太妥當的。就拿“剛出浴的美人”這一比喻來說吧，古人常用“清水出芙蓉，天然去雕飾”來形容清純美麗的女子，朱自清先生在此處反其道而用之，又何嘗不可呢？孫紹振教授認為此類“女性擬人格”是一種歷史現象，是“當時的文化氛圍使然”。這是有道理的，不過，現在看來，朱自清先生的描法及其營造出來的優美意境是不受時代局限的，時間證明了這一切。
