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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇李白詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
詩仙李白不僅是位才華橫溢的大詩人，也是位技藝精湛的劍術家。李白是高產詩人，也是“體育明星”。作為唐朝燦爛的文化之一體育，同樣令我們感到驕傲，它不但為唐文明增光添彩，在中國體育史和世界中世紀體育史上也占有顯赫的地位。李白詩歌中內容十分豐富，涉及到古代劍術、劍法、歷史、地理、文學、宗教等各個文化領域。從李白的詩歌中不難看出，在其各個的詩歌中都提到了”劍”，由此可以推斷出詩人畢生堅持擊劍，現存的《李白全集》964首詩中描寫“劍”的有107次，分布在106首詩中，約占全詩總數的10%以上，可見，李白是非常鐘情于“劍”的。
李白詩歌中107次描寫“劍”中除開有作為地名出現了4次“劍閣”3次、“劍壁”1次外，作為武器出現了103次。屬于劍的“鋏”出現了1次、“霜雪”2次、“莫邪”1次、“吳鴻”1次、“秋蓮”2次、“湛盧”1次、“青萍”2次、“干將”1次、“吳鉤”1次、“龍泉”4次、“匕首”3次。
李白詩歌中對“劍”的描寫是是各式各樣的，他既驕傲又謙虛地稱與自己相濡以沫的妻子為“拙妻莫邪劍”（《竄夜郎，于烏江留別宗十六Z》），他把朋友蘇明府比作“蘇季子”，并稱贊他“劍戟森詞鋒”（《魏郡別蘇明府因北游》），他坦蕩地褒獎亦弟亦友的李凝為“吾家青萍劍”（《送族弟單父主簿凝攝宋城主簿至郭南月橋卻回…留飲贈之》）。他還寫到“安得倚天劍，跨海斬長鯨”“彈劍作歌奏苦聲，曳裙王門不稱情”“起舞拂龍泉，四座皆揚眉”“撫劍夜吟嘯，雄心日千里”等，想見他應該是古代文人中的運動健將也是劍文化的推廣者。據《新唐書》本傳記載，李白「性倜儻，喜縱橫術，擊劍為任俠。他自稱「十五學劍術，遍干諸侯，二十五歲「仗劍去國，辭親遠游。他還投書以舞劍著名的裴斐將軍，愿向他學劍。《魏序》更說他曾「手刃數人。“秦皇掃六合，虎視何雄哉。飛劍決浮云，諸侯盡西來。”，“秦皇按寶劍，赫怒震威神。逐日巡海右，驅石駕滄津。”，“倚劍登高臺，悠悠送春目。蒼榛蔽層丘，瓊草隱深谷。”，等等這些是李白在「古風中對秦王橫掃天下的描述，他描寫秦王揮劍如割斷浮云，使得各國諸侯全都向西來朝拜秦王了。李白是用感嘆的語氣在贊嘆秦王。他在「蜀道難中寫到“劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。”，這是說劍閣高峻崎嶇而突兀不平，一個人守住關口，萬人也打不開。李白借助這樣的描述來表達蜀道的險峻。“張公兩龍劍，神物合有時。”這是李白「梁甫吟中的詩句。“鼎湖流水清且閑，軒轅去時有弓劍，古人傳道留其間。”出自李白的「飛龍引二首。“拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。”，“赤雞白狗賭梨栗。彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情。”，這兩句詩出自李白的「行路難三首。李白在「胡無人中寫到“流星白羽腰間插，劍花秋蓮光出匣。”。“念君長城苦寒良可哀。別時提劍救邊去，遺此虎紋金@x.中有一雙白羽箭，蜘蛛結網生塵埃。”，「北風行。“閑過信陵飲，脫劍膝前橫。將炙啖朱亥，持觴勸侯嬴。”，出自「俠客行。“雄劍掛壁，時時龍鳴。不斷犀象，繡澀苔生。國恥未雪，”，出自「獨漉篇。“壯士憤，雄風生。安得倚天劍，跨海斬長鯨。”，出自「臨江王節士歌。“北落明星動光彩，南征猛將如云雷。手中電擊倚天劍，直斬長鯨海水開。”，“羌笛橫吹阿回，向月樓中吹落梅。將軍自起舞長劍，壯士呼聲動九垓。”，出自「司馬將軍歌（以代隴上健兒陳安）。“吳鴻少年學劍術，凌轢白猿公。珠袍曳錦帶，匕首插。”，出自「結客少年場行。“雄劍藏玉匣，陰符生素塵。”，出自「門有車馬客行。“東海有勇婦，何慚蘇子卿。學劍越處子，超然若流星。”，出自「東海有勇婦（代關中有賢女）。“龍馬花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉劍，落日明珠袍。”，出自「白馬篇。“曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。”，“邊月隨弓影，胡霜拂劍花。玉關殊未入，莫長嗟。烽火動沙漠，連照甘泉云。漢皇按劍起，還召李將軍。”，出自「塞下曲六首。“槌鐘速嚴妝，伐鼓啟重城。天子憑玉幾，劍履若云行。”，出自「入朝曲（一作鼓吹入朝曲）。“虎竹救邊急，戎車森已行。明主不安席，按劍心飛揚。”，出自「出自薊北門行。“殺氣毒劍戟，嚴風裂衣裳。奔鯨夾黃河，鑿齒屯洛陽。”，出自「北上行。“揚兵獵月窟，轉戰略朝那。倚劍登燕然，邊烽列嵯峨。”，出自「發白馬。“共作游冶盤，雙行洛陽陌。長劍既照曜，高冠何V赫。”，出自「君馬黃。“擊筑飲美酒，劍歌易水湄。經過燕太子，結托并州兒。”，出自「少年行二首。“有策不敢犯龍鱗，竄身南國避胡塵。寶書玉劍掛高閣，金鞍駿馬散故人。”，出自「猛虎行（此詩蕭士S云是偽作）。“烈士擊玉壺，壯心惜暮年。三杯拂劍舞秋月，忽然高詠涕泗漣。”出自「玉壺吟。“扣劍悲吟空咄嗟，梁陳白骨亂如麻。天子龍沉景陽井，誰歌玉樹花。”，出自「金陵歌，送別范宣。“范子何曾愛五湖，功成名遂身自退。劍是一夫用，書能知姓名。”，出自「悲歌行。“胡塵輕拂建章臺，圣主西巡蜀道來。劍壁門高五千尺，石為樓閣九天開。”，“劍閣重關蜀北門，上皇歸馬若云屯。少帝長安開紫極，雙懸日月照乾坤。”，出自「上皇西巡南京歌十首。等等，李白描寫“劍”的詩歌還有很多，大多是對劍術、劍法、以及通過對劍的描寫來敘述某件事或自己的觀點、喜好等。李白的詩歌中多次提到了“劍”，他的“劍”是俠客的標志，是建功立業的雄心壯志，展示著積極向上的精神面貌。
在古代的中國社會中“劍”既是一種非常尖銳的兵器，又富含有豐富的文化韻味。李白人從小就開始學劍，而劍術還不錯。劍也是他的知音和至愛，甚至是他生命的化身。李白生活的年代正是唐王朝國家統一、社會穩定、經濟空前繁榮的時期，當時的唐朝正處于國威遠揚、萬方臣服的大唐盛世階段。李白“安社稷”、“濟蒼生”的理想在國土開拓、民族融合、邊戰頻繁的現實刺激下，在開放型文化的熏染下，勃發為一種建功立業的奮懷。他的詩用自由的文筆把我國文學史上的“劍”描寫得瀟灑翩然、出神入化，為后人留下了一筆寶貴的精髓財富。（作者單位：綿陽師范學院）
四川省哲學社會科學重點研究基地綿陽師范學院李白文化研究中心2014年度科研項目，項目編號為LB14-19
參考文獻：
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關鍵詞: 李白 詩歌 浪漫主義
如果盛唐詩壇是一個群星燦爛的天空,那么李白就是這個星空中光芒四射的一顆巨星。這位偉大的詩歌天才以其不朽的詩歌征服了一代又一代讀者。李白留給后人九百多首詩篇,是我國古代文學中的珍貴財富,其詩明麗清新而又飄逸魔幻,具有一種激蕩宏大的情感張力,不僅具有強烈的浪漫主義精神,而且創造性地運用了一切浪漫主義手法,使內容和形式得到了高度的統一,具有強烈的藝術感染力。
一、個性化的形象,強烈的主觀色彩
作為浪漫主義詩人,李白極富天才的藝術想象力。李白是一位具有強烈的主觀性和長于自我表現的詩人,他純任天性,不耐拘束,崇尚自然,灑脫飄逸。李白的生活經歷很廣,思想很復雜,他那強烈的個性在詩歌中留下了濃厚的自我表現色彩。他要入京求官,就高呼:“仰天大笑出門去,我輩豈是蓬蒿人。”(《南陵別兒童入京》)政治上失意了,就憤言:“大道如青天,我獨不得出!”(《行路難》)。
李白的主觀感彩,往往也表現在敘事或寫景的詩篇中,他的山水風景詩多表現祖國河山的雄偉奇險,潑墨如云,運筆如椽,力重千鈞,浩瀚的氣魄和恢宏的氣象盡攬其中,渴望自由和個性解放,讓人感到有詩人的形象活在其中。《蜀道難》就是他最富于浪漫主義奇情壯景的山水詩。
二、感情熱烈奔放,慷慨激昂,處處展示積極浪漫主義的情懷
詩緣情,詩歌是以表達感情為創作動力和目的的一種文體,詩歌的感情真摯與否和其感人程度深淺,往往成為一首詩成功與否的關鍵。由此,詩人必須靈活運用自己所掌握的藝術手法,表達自己的藝術情感,引起讀者的共鳴。因此,抒情性成為絕大多數詩歌的一大特點。與其他詩人不同的是,李白的抒情不是涓涓細流、細致委婉,而是井噴式,一旦其感情興發,就毫無節制地噴薄而出,奔騰而下,一瀉千里,且節奏急切,激越鏗鏘,宛如火山噴發,大氣磅礴而慷慨激昂。因而,在李白的筆下,不管是奔騰的黃河、高峻的蜀道,還是高山明月、北風雨雪,都不再是客觀事物的簡單模擬,而是深深地烙上了詩人濃厚的藝術感情。這種強烈的抒情性是李白詩歌的一大特色。
特殊的情感,需要特色的藝術表達方式,表達方式的恰當與否,直接影響著詩歌的完美程度。李白為表達其熱烈奔放的情感,經常運用以下三種方法。
1.運用豐富的想象、夸張的手法、生動的比喻來抒發熱烈奔放的思想感情。
李白是一位積極浪漫主義的詩人,他不像杜甫、白居易那樣長于客觀細致的描繪,而是善于運用極其簡練的語言來作直接的抒情,其思想情感不是回旋掩抑、曲折婉轉、纏綿悱惻,而是不吐不快、噴薄而出、奔騰直瀉,猶如澎湃浩蕩的長江,波瀾壯闊,慷慨激昂,酣暢淋漓。表達這種思想情感的最好、最直接的方法就是運用豐富的想象、大膽的夸張和生動的比喻等藝術手法,與噴發式的感情表達方式相吻合。李白詩歌的想象,往往是發想無端,想落天外,灑脫不羈。這種奇特的想象常常隨其情感的流動而變幻無窮,言出天地之外,思出鬼神之表,帶有一種隨意生發又意趣無窮的狂放精神,極盡才思敏捷之所能,充分體現其積極浪漫主義的思想情懷,如《月下獨酌》。還有如《將進酒》:“君不見黃河之水天上來,奔流到海不復返。君不見高堂明鏡悲白發,朝如青絲暮成雪。”《行路難》:“行路難,行路難!多歧路,今安在?長風破浪會有時,直掛云帆濟滄海。”他那“天生我材必有用,千金散去還復來”的非凡的自負和自信,那“安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏”的狂傲獨立的人格,那“長風破浪會有時,直掛云帆濟滄海”的雄心壯志,那“戲萬乘若僚友,視同列如草芥”的凜然風骨,以及那瑰麗神奇、瞬息萬變的想象,那如自然冥一的飄灑風神,曾經吸引過無數文人墨客。
2.運用對比、襯托、諷刺等藝術手法,表達對封建權貴的蔑視和對黑暗現實的不滿。
由于深受道教思想和游俠思想的影響,李白身上有一種狂傲不羈的風格和飄逸灑脫的氣質,自我意識異常強烈,他追求絕對自由,渴望建功立業,蔑視權貴,如《上李邕》中的“世人見我恒殊調,聞余大言皆冷笑”。因而,其“功成身退”的人生理想,在當時現實生活中很難得以實現。浪漫主義的人生理想與殘酷嚴峻的現實政治的矛盾,使李白經常陷于一種悲憤不平、失望痛苦的情緒中,為了更好地表達對封建權貴的蔑視和對黑暗現實生活不滿的情緒,李詩常運用對比、襯托、諷刺等藝術手法。如《古風?西上蓮花山》,此詩的前一部分寫詩人在華山虛幻飄忽的游仙經歷,描繪了一幅輕靈飄渺的仙人飛天圖,表達詩人當時欲想擺脫現實生活的一切煩惱,飄然世外的思想情感。后一部分是現實紀事之作,“俯視洛陽川,茫茫走胡兵,流血涂野草,豺狼盡冠瓔”,寫詩人畢竟不能忘情現實之外,在飛仙而去的時候,驀然回首,從高空俯視人間,發現茫茫洛陽大地到處是燒殺搶掠的安史之亂中的叛軍,生靈涂炭,人民的鮮血涂滿了野草,詩人的飛仙夢破滅了。此詩通過前后兩部分的對比,用美妙潔凈的天上仙境的描寫,反襯出人間戰亂的殘酷和污穢,表達了詩人不忘人民遭難、國土淪陷的黑暗現實,諷刺了當權者的驕奢逸、昏庸無能,深刻地反映出李白對祖國的熱愛和對人民的關愛,以及對黑暗統治者的痛恨和憤怒之情。
3.善于運用自由解放的語言和靈活不羈的格式來表現豪邁奔放的思想感情。
在體裁和格律方面,李白詩歌非常自由解放。這種自由解放的體裁和語言,是李白表現其狂放豪邁性格和宣泄內心情感的最好形式,也是李白積極浪漫主義藝術風格的最好載體。李白的這種自由解放的語言和體裁,主要表現為句式的參差錯落、靈活多變,感情起伏跌宕,語言奔放而富于變化,恣肆豪縱而又流暢自然,這些特點在李白的樂府詩、歌行等七言古詩中表現得特別突出。在中國古代封建社會那種個體人格意識受到正統思想壓抑的文化傳統中,李白狂放不羈的風格、變化莫測的想象、清水出芙蓉的美,對后世詩人敢于突破傳統的壓制,具有很大的鼓舞作用,也奠定了李白在中國詩歌史上不可替代的地位。
總之,李白是時代的驕子,盛世的歌手,是盛唐文化孕育出來的天才詩人,也是中國古代的天才作家。他追求自我價值,幻想努力實現自我的人生準則使他具有獨特的思想境界,超凡的想象力,他的詩歌以奇麗瑰偉的想象,慷慨激越的思想情感,瀟灑不羈、自信自負的特點而獨步詩壇,為他贏得“詩仙”的美名和歷代人士的好評。他的詩歌以朝氣蓬勃、春意盎然的浪漫氣質表現出無限生機,具有強烈的浪漫主義精神,成為盛唐之音的杰出代表,從而出色地完成了初唐以來詩歌革新的歷史使命。
參考文獻:
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[2]歷代李白評價述評.文學評論叢刊(第五輯).中國社會科學出版社,1980.
[3]毛水清主編.李白詩歌賞析.廣西人民出版社,巴蜀書社,1986.9.
關鍵詞：李白；意象；詩歌
下終南山過斛斯山人宿置酒
暮從碧山下， 山月隨人歸。
卻顧所來徑， 蒼蒼橫翠微。
相攜及田家， 童稚開荊扉。
綠竹入幽徑， 青蘿拂行衣。
歡言得所憩， 美酒聊共揮。
長歌吟松風， 曲盡河星稀。
我醉君復樂， 陶然共忘機。
李白（公元701年-公元762年），字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”。是唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”。與杜甫并稱為“李杜”。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。
這里的終南山指的是在陜西省關中地區南面的山，也稱秦嶺。當時多有隱士居于此地。這首詩寫詩人在朦朧的月色下過訪一位姓斛斯的隱士，并與他一起臨風吟唱、飲酒言歡，陶醉于幽美景色中的樂趣，表現了詩人在長安時期生活和思想的一個方面。
“暮從碧山下，山月隨人歸。 卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微。”開頭四句用鋪陳的筆法描寫傍晚時節的月光山色，準確地表現了薄暮冥冥中深山空谷光線和色澤的那種細微幽眇、不易察覺的變化。“下”和“歸”兩字用得極為生動恰切。分為兩層來說。一，暮色最早是沿著山邊漸漸彌漫開來的，而皎潔的明月卻正當此時悄悄爬上了山林的上空。這種難以捕捉的微妙變化，經過詩人的描寫，從視覺上就形成了可以感觸的具體形象。二，兩句關聯，暗中點明了詩人過訪斛斯山人的實踐和行蹤。“卻顧”兩句緊承一、二句說，待我回過頭來看看所走過的小山路，只見一片蒼翠鋪滿了幽深的山谷。一個“橫”字，寫盡了天光漸暗，遠遠望去，朦朧中只能見到蒼翠深碧而別無所見的感覺。這幾句描寫中，詩人煉字煉句意在寓情于景，表現自己對大自然的喜愛。
“相攜及田家，童稚開荊扉。綠竹入幽徑，青蘿拂行衣。”者四句是對于山間生活環境的描寫。描寫的線索沿著路行一貫而下。荊扉、綠竹、幽徑和長絲拂蕩的青蘿，構成了一幅詩意盎然的清幽的畫面。這里既無車馬的喧鬧，又無雞鳴狗犬，客觀景物的描寫寄寓著詩人對隱居世外的向往。可以看出，全詩從起始四句到中間四句，隨著描寫的展開，詩人的感情逐步得到了深化。
“歡言得所憩，美酒聊共揮。長歌吟松風，曲盡河星稀。”這幾句寫詩人與主人飲酒的歡樂情形。由此以前，詩人雖然沒有正面描述山莊主人的志趣、形象，但是透過對主人生活環境的描寫意境足以表明斛斯山人是一位隱士，而且定然與詩人世界觀中那種避世隱居的理想有一拍即合之處。所以他們開懷暢飲，傾訴心曲，甚至忘情歌吟，幾乎忘記了時光的流逝。
“我醉君復樂，陶然共忘機。”月明星稀的時候，主客雙方都陶然沉醉在一片重返自然、與世無爭的心緒之中。這么一結，全詩就貫通了。前此所有的描寫，都有力地烘托了這兩句所表現的情緒。換句話說，上面三層共十二句為最后兩句蓄足了勢，所以最后兩句點明全詩之旨就顯得更有力。
李白詩歌中，自然意象富有鮮明的個性特點，神話意象注入了強烈的主觀意識，社會意象寄寓著豐富的社會認識。李白在這些意象中寄寓了瀟灑之情、自由意志與社會立場。在《古詩評選》卷五中又說：“言情則于往來動止縹緲有無之中，得靈而執之有象，取景則于擊目經心絲分縷合之際，貌固有而言之不欺，而且情不虛情，情皆可景，景非滯景，景總含情，神理流于兩間，天地供其一目，大無處而細無限… … ”此后，以意象論詩，更是數不勝數。我們認為，所謂意象亦即灌注了作者豐富思想情感的物象。“詩的意象帶有強烈的個性特點，最能見出詩人的風格。詩人有沒有獨特的風格，在很大程度上取決于是否建立了他個人的意象群。一個意象成功地創造出來以后，雖然可以被別的詩人沿用，但往往只在一個或幾個詩人筆下才具有生命力。以致這種意象便和這一個或幾個詩人聯系在一起，甚至成為詩人的化身。”
關鍵詞：李白；語言；藝術；夸張
李白是我國唐朝時期偉大的浪漫主義詩人，他性格豪邁，詩風暢達，文采斐然，是中國歷史上醬油影響力的偉大詩人。李白的詩歌語言豪邁奔放、意境奇妙，大膽的夸張與想象，自然飄逸，素有“詩仙”之稱。
一、李白詩歌語言藝術中數字夸張的運用
李白作為唐朝時期的偉大詩人，其詩歌素有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之稱，渾然天成的表達方式，表現出李白作為浪漫主義詩人的豪放灑脫特質，其詩歌中語言的運用不注重技巧，但是卻句句精品，詩歌完全打破了傳統的束縛，筆法變化多端，飄逸瀟灑，簡潔明朗的表現出詩歌的藝術感染力。李白詩歌中一個比較大的語言上的藝術特色就是采用了夸張的修辭手法。
在李白的很多詩歌中都會采用夸張的修辭手法，例如他的那首家喻戶曉的《望廬山瀑布》“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”就是一種比較明顯的夸張手法的運用，將瀑布夸張的比喻為“三千尺”，更夸張為“銀河落九天”，簡練生動地表達了詩人的宏圖偉愿，詩歌中的夸張手法的運用，使得整首詩歌顯得渾然天成，有天馬行空的不羈之勢。除此之外，《秋浦歌》中也表現出一種恣肆的夸張，作為積極的浪漫主義詩人，李白在詩歌中主要宣揚的是一種源自于內心的積極的浪漫，一種毫無掩飾的灑脫，一種具有憤世嫉俗游俠思想的俠士，在詩歌的表現中他尤其的吸取了民間詩歌的夸張手法，再進行自己的創造性的利用，使得詩歌從題材到內涵都幾近完美。在《秋浦歌》中“白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜。”就是一種夸張的表現，“白發”的長度達到了“三千”，作為一種夸張的形式，為下一句的憂愁的“長度”做鋪墊，憂愁也像這“三千”長的白發一樣，“三千”的長度是一種夸張，就如前面《望廬山瀑布》中的“三千尺”一樣，在詩人心中，“三千”像是一種無限的長度，沒有極限，這樣的浪漫的夸張，讓詩歌充滿詩意，渾然天成，讀者能夠輕易的感受到詩歌中的氛圍。
二、李白詩歌中對比夸張的運用
對比夸張也是李白詩歌中較為常見的一種夸張手法的運用。通過層層對比的鋪墊，使得夸張變得更加形象。這樣的對比式的夸張，讓李白的詩歌變得更加凝練，極富藝術感染力。在《贈汪倫》中“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”就采用了以后總對比的夸張手法，桃花潭的水與汪倫所贈的“情”進行對比，強化了汪倫對李白的友情之深，其中的“不及”就是兩種因素的最強對比的轉折，表明汪倫對李白的情深無限。用桃花潭的水來與看不見情進行對比，將這樣的友情進行了夸張，使得人們感受到一種情真意切的友情。
除此之外，在《將進酒》中：“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒”就能夠看到一種豪放的情懷，通過五花馬、千金裘來對比美酒的價值，美酒成了詩人釋放情感的重要的媒介，因而此時的詩人將美酒的價值夸張化，實際上是一種自然而然的情懷的表達。所以此句意蘊無窮，實道出千古飲者之肺腑。在《蜀道難》中“蜀道難，難于上青天”更是一種奇絕的對比，久經傳誦，達到了一種震撼人心的審美效果。李白在《蜀道難》中將這樣的奇絕夸張到一定的程度，讓人們感受到蜀道難的真正意義。對比式夸張，讓夸張顯得更加的形象與生動，李白十分擅長運用這樣的表現手法，這樣的表現手法能夠產生一種突兀的震撼感，讓人們感受到所夸張之物的夸張之處，一種超乎其神的審美感受脫穎而出。
這樣的對比式的夸張，讓李白的詩歌顯得更加的形象、浪漫，彰顯了一個浪漫主義詩人的氣質，對比無形將這樣的浪漫擴大化，讓人們感受到詩人的恣肆的詩情，在這樣的事情中，讀者也仿佛成為一個瀟灑的游俠，在詩酒間抒發自己的情感。但李白似乎猶覺不盡意，在篇中又具體鋪陳蜀道之險絕。“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲渡愁攀援”。黃鶴作為一種能夠高飛的鳥，猿猱乃走獸中躍之最便捷者，它們尚且為飛渡蜀道而哀愁不已，人過蜀道之難就可想而知了。這種對比式夸張的藝術手法可以變抽象為具體，使被夸物之形狀、特征和程度等形象可感，夸張所必具的超乎尋常的審美質感也凸現出來了。
關鍵詞：李白；詩歌；道家思想
作者簡介：王倩，內蒙古烏海人，北方民族大學文史學院 2016 級碩士研究生，研究方向：魏晉隋唐文學；第二作者周仁富，貴州水城人，北方民族大學文史學院 2017 級碩士研究生，研究方向：魏晉隋唐文學。
[ 中圖分類號 ] ：I206 [ 文獻標識碼 ] ：A
[ 文章編號 ] ：1002-2139(2018)-23-073-01
道家是植根于我國傳統文化基礎上形成的哲學體系，道家的基本思想表達了我國先民對天地人的簡單的唯心理解。后來，道家漸漸地吸收了來自儒家和佛家等各方哲學的理論與思想，逐步形成了我們現在看到的道家。李白的很多詩歌中都有道家的內容，如下：
太白何蒼蒼，星辰上森列。去天三百里，邈爾與世絕。……我來逢真人，長跪問寶訣。粲然啟玉齒，授以煉藥說。……吾將營丹砂，永與世人別。
這首詩作于李白三十多歲的時候，那時他第一次上京在朝中尋找差事受挫，后來他寄懷于山水，去太白山游玩了一番。不過，在這里也可以說：李白的這種道家思想是暫時性的，每當他在現實生活中有任何不如意的地方，他都借用強烈的出家思想來宣泄情緒。過后，深入骨髓的儒家入世思想又占據了他心靈上的高地，他便又回到現實生活中尋找做官出仕的可能。
這首詩分三個部分，前兩句寫景，描繪了太白山的巍峨景象，“邈爾與世絕”一句已經透露出了詩人傾慕這樣與世隔絕的高山，想像這高山一樣絕世獨立。中間寫自己看到了一個仙人，仙人傳授了自己“煉藥說”。最后一句說明了自己的心境，永遠不和你們這些凡人同伍。牢騷憤懣之情溢出紙外，這是詩人對現實不滿，企求在虛幻世界里能夠得到解脫。
齊瑟彈東吟，秦弦弄西音。慷慨動顏魄，使人成荒。彼美佞邪子，婉孌來相尋。一笑雙白璧，再歌千黃金。珍色不貴道，詎惜飛光沈。安識紫霞客，瑤臺鳴素琴。
這首詩也是李白清高自詡的詩歌。“紫霞客”即指“仙”，因為“紫霞”本指紫色的云霞，“仙”會乘云踏霧來去，進養內丹，修煉長生之道，所以“紫霞客”平時也代指“仙”。李白的詩中的此類“仙”不是代指自己，而是代指自己的伯樂。最后兩句詩的意思，是說平時的凡人肉眼凡胎豈能認識“紫霞仙”呢，他們從不因聲色沉迷動心，放下自己的修行。李白此時已經認識到了道家只是向上走的一張皮囊，他在詩中積極地運用道家的詞匯，用來引起統治者的注意，想讓他們認識到自己華美的內在，而不是只看重那些有著虛偽的外表的人。
朝騎五花馬，謁帝出銀臺。秀色誰家子，云車珠箔開。金鞭遙指點，玉勒近遲回。夾轂相借問，疑從天上來。蹙入青綺門，當歌共銜杯。銜杯映歌扇，似月云中見。相見不得親，不如不相見。相見情已深，未語可知心。胡為守空閨，孤眠愁錦衾。錦衾與羅幃，纏綿會有時。春風正澹蕩，暮雨來何遲。愿因三青鳥，更報長相思。光景不待人，須臾發成絲。當年失行樂，老去徒傷悲。持此道密意，毋令曠佳期。
這首是李白為數不多的表達愛慕之情的詩歌，當中的青鳥是道家中的形象。
七月七日，上（漢武帝）于承華殿齋，正中，忽有一青鳥.從西方來，集殿前。上問東方朔，朔曰：“此西王母欲來也。”有頃，西王母至，有兩青鳥。如烏，俠侍王母旁。
上面說漢武帝時，一天有一青鳥從西方至飛上大殿，武帝問東方朔這是什么意思嗎，東方朔回答說是西王母要來了，沒過一會兒，西王母到了，左右各有一只青鳥侍奉身旁。這個故事告訴我們青鳥相當于是西王母的使者，向漢武帝他們傳達西王母即將來到的消息。后遂以“青鳥”為信使的代稱。
這首詩寫一種相逢情形。“朝騎五花馬，謁帝出銀臺。”李白說自己拜謁過皇帝之后離開皇宮。“秀色誰家子，云車珠箔開。”誰家的貌美女子坐著寶馬香車，仿佛神仙一樣。“疑從天上來”，這某種程度上也體現了李白的一個慣用寫法，他特別喜歡“天上來”這個詞，因為他認為自己本來就是天上來的，最終也要回到天上去，看到佳人，便也疑惑她是不是也是從天上來的。“銜杯映歌扇，似月云中見。”是把佳人比作云中的月亮，李白最喜歡的就是月亮，遇到佳人，就把人家也比作月亮。但是，這場艷遇在李白的筆下卻顯得十分偶然。“相見不得親，不如不相見。”李白感到很傷心，見了一面之后就再也沒有遇上。從這里就可以看出，這首詩，應該也不單純的指代男女之情，李白心中的郁郁之情，應該會找著任何一個縫隙噴薄而出，他也熟知屈原的香草美人那一套，甚至有時候將自己也與屈原比肩，從這里我們也可以看出李白的失志之意，而這個美人，他只見了一面，就再也沒有相親過。
綜上所述，李白的道家思想是披在他自己儒家思想上的一層外衣，李白想借著道教入仕，對道教知識也掌握得很全面，但是他的思想本質還是儒家的，修身齊家治國平天下。探索李白的道家外衣，一定不能忽略李白的儒家實質，這樣才不會對大詩人形成誤解，才能更好地理解李白所生活的那個朝代和李白的詩作中的真正含義。
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[關鍵詞]：李白 笑 人文內涵 儒家 道家
余光中說：“我想起中外的無盡天才，最高的星星莫非是李白？最亮的星星一定是雪萊。”悠悠歲月飛轉千年，李白的詩篇依然為人們津津樂道，正應了韓愈的“李杜文章在，光焰萬丈長。”
作為中國人，不了解李白是一種恥辱。
讀古詩的最高境界是讀出人文內涵。李白塑造自我形象時愛用“笑”字，他詩篇中出現“笑”意象者達225篇。⑴如“帝傍投壺多玉女，三時大笑開電光”、“清風生虛空，明月見談笑”、“酣來上馬去，卻笑高陽池”、“苦笑我夸誕，知音安在哉”、“我揮一杯水，自笑何區區”……
李白的笑耐人尋味，這體現了李白的兩種人文精神――儒、道。豪邁和高遠點綴著李白的傳說，“倚天仗劍，掛弓扶桑”的自我刻畫，烘托出一個莊子的超逸和孟子的英氣交相輝映的神仙般的詩人。
李白的詩情發于外物，卻不止于內心世界的感慨，他將一個詩人對人生萬物的遐思寄于詩情，洋灑于天地間，流傳古今。
“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”。“仗劍去國，辭親遠游”、“莫怪無心戀清境，已將書劍許明時”、“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還”，年青時，他游歷天下，在大自然的湖光山色中一路吟詩作樂，“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”。博大的胸襟溶于濤水，延綿不息。他曾經奉詔入京，供奉翰林，他以為建功立業的時候到了，得意揚揚。
“談笑三軍卻，交游七貴疏。仍留一只箭，未射魯連書”，義同魯連。
“但用東山謝安石，與君談笑凈胡沙”，計勝謝安。這是英雄主義的頌歌。初入長安的李白，“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”十年磨一劍，終有用武時。
“龍巾拭吐，御手調羹”又如何，“美人如花隔云端”，不久被權臣毀謗，被逐出朝廷。即使處在失意的境況中，他也不忘報國。安史亂起之后，他前后兩次從軍就是證明。
“興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄洲”張顯的是磅礴氣勢，曠世絕倫。文人習慣性的把自己放在一個別人仰望的高度。“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”表現出的錚錚傲骨。這不是李白蔑視權貴，而是李白從人格的角度否定權貴，他甚至還因自己人格上的優越感而表現出一種狂傲。這種狂是種高貴的品質，從不向權貴低頭。然而結果是那個為他脫靴的人依然好好的生活著，而他自己卻即將發配到夜郎。杜甫詩云：“冠蓋滿京華，斯人獨憔悴”。“那一雙傲慢的靴子至今還落在高力士羞憤的手里，人卻不見了”
“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘”。狂，是飄逸豪放，率性而為。他的這種狂妄使得他這個渺小人類之中的一員，在言語構筑的想象世界中，一下子擴充到了世界宇宙的范疇。孔丘之道正是儒家思想的根本，李白能夠“笑孔丘”，就足以看出他對當時占統治地位的儒家思想的反叛，“笑殺陶淵明，不飲杯中酒。”李白的狂傲卻顯出一份無奈的苦澀，“我本不棄世，世人自棄我”。這么輕狂的人怎么能夠從政呢？權力場是血腥殘酷的，不能只是一廂情愿的建功立業，更不能把文學資本當作政治資本濫用。
于是道家對儒家的某些“積極進取”產生了深刻的質疑。
“問余何意棲碧山，笑而不答心自閑。”可與知者道，難與俗人言。這是悠閑的笑，是神秘的笑，一言一蔽之，是道家的笑。是超然物外的笑。
“五岳尋仙不辭遠”，這也是出于一種道家情懷。馮友蘭先生曾經講，不應該以今人的思想感情來臆測古人。李白“一生好入名山游”，但其動機卻不是“歌頌祖國的大好河山”，這樣理解是典型的以今人之心度古人之腹，既歪曲了古人又淺薄了自己。
“高歌振林木，大笑喧雷霆”。晚年寓居當涂，終于有了一個棲身之所和歸宿之地。李白生的太晚了，他太孤獨了，如果生在魏晉，他可和劉伶飲酒，與嵇康共曲，他也不會再孤獨，也不會是“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人”的悲苦。
他并不是沒有愁，李白就經常把愁字掛在嘴邊。“白發三千丈，緣愁是個長”，“亂我心者，今日之日多煩憂”，“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮如雪”，“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，但只要將李白的愁與柳永的“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”，李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”比一比，就會覺得李白愁得有力，愁得健康，愁得有氣派。“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁”。這是一種豪情萬丈的愁，愁中自有一股浩然之氣，愁中自有一段唐人風流。
這是一個悲也千古，樂也千古的人。
他要高興，說“人生飄忽百年內，且須酣暢萬古情”；他如果去一個很遠的地方，可以說“狂風吹我心，西掛咸陽樹”；他如果想上天，說“太白與我語，為我開天關”；他如果要是形容朋友對他好，可以說“桃花潭水深千尺，不及汪倫贈我情”；他要存有希望就說：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”。
儒家精神是一種積極進取的精神，如孔子“知其不可為而為之”，儒家精神又以“仁政”為旨歸，強調“修身齊家治國平天下”，盛唐是一個經濟文化空前繁盛的時代。李白將儒家的進取精神與盛唐的宏偉氣魄融匯在一起，營造出壯麗的詩篇。這樣一種環境所造就的詩人，筆下自會大氣，千載之下仍能令懦者勇，弱者壯。面對儒、道共榮的紛繁局面，李白亦注重張揚合理的人格，這是李白濃重的道家情懷。
李白終其一生，明朗、天真，他一生的性情就是他最大的驕傲。這個世界上真正自由的人必先精神獨立，李賀“不須浪飲丁都護，世上英雄本無主”，真正的天地英雄是沒有主子的，因為李白不科舉，他依賴的就是他的才情。所以他就成為了一個無所羈絆的天地英雄。
摘 要： 唐、宋兩代重要詩人對李白詩歌風格的分析評價，不僅為我們保存了大量重要的研究史料，而且對我們當前的研究也極富啟發性。詩家論詩人，可謂本色當行，往往切中肯綮。本文重點從唐、宋兩代著名詩人對李白詩歌的分析評價入手，梳理總結出李白詩歌風格“逸”和“奇”的主要特點。
關鍵詞：李白； 詩歌風格； 逸； 奇
一、 飄然思不群：“太白體”之 “逸”
“酒入豪腸，七分釀成了月光，剩下的三分嘯成劍氣，繡口一吐就是半個盛唐！”" 余光中先生在《尋李白》中這樣概括李太白詩歌的特征和李白在唐代詩歌史上的地位。李白那明快的詩歌語言以及語言所表達的無盡情思，他那爽朗俊逸的詩歌風貌以及隨口而發、想落天外的神思，他那空無依傍奇偉壯大的恢宏意象以及意象所表達的生命激情和非凡氣魄，還有那獨立傲世、灑脫不羈的氣質，所有這些都體現在李白的詩里，讀之，真如楊誠齋所評論的那樣：“李太白之詩，列子御風也。”
南宋楊萬里《誠齋詩話》論李白的詩歌《山中問答》和《憶舊游寄譙郡元參軍》，最早提出“李太白詩體”的概念，嚴羽在《滄浪詩話》中進一步表述為：“以人而論，則有太白體”。以“太白體”標舉李白的詩歌創作，表明宋人已明確指出了李白詩歌風格的獨特性。
李白同時代的人認為李白的詩歌風格可以概括為“清新、俊逸，飄逸，奇放”。大詩人杜甫，在《春日憶李白》中說：“白也詩無敵，飄然思不群。清新庾開府，俊逸鮑參軍。” 稱贊李白的詩“清新、俊逸”。杜甫認為李白作詩具有突破尋常思維的獨創性特點，獨特的思想風格、思維方式是李白詩歌卓爾不群的主要原因，“飄然思不群”就是這個意思。而“清新、俊逸”風格的形成與李白獨特的思想風格也不無關系。任華在《雜言寄李白》中以“奔逸”和“既俊且逸”來概括李白詩歌的風格。他說：“古來文章有奔逸氣，聳高格，清人心神，驚人魂魄，我聞當今有李白……至于他作，多不拘常律，振擺超騰，既俊且逸，或醉中操紙，或興來走筆。手下忽然片云飛，眼前刬見孤峰出。” 唐孟啟《本事詩》評價李白 “才逸氣高”。唐皎然《詩式》云：“高，風韻朗暢曰高；逸，體格閑放曰逸。” 唐司空圖《二十四詩品》論詩則單獨拈出“飄逸”一格。
宋人承前朝余緒，論李白詩歌風格，識見雖不能出唐人藩籬而每深化之，兩宋詩家的意見也漸趨統一為“飄逸”。代表性的例子如：北宋王安石認為“詩人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕飾’，此李白所得也。”蘇軾謂“太白詩飄逸絕塵”。南宋嚴羽《滄浪詩話》論詩有九品，其七標為“飄逸”。嚴羽還把李白和杜甫做了比較，認為 “子美不能為太白之飄逸”，以“飄逸”作為李白詩歌的主要特征。
清新雅致，恬淡自然是“飄逸”的要義。《說文解字》釋“飄”：“回風也。從風 聲。撫招切。” 回風指回旋的風，風回旋而起，托舉某物輕揚上行，呈飄然之狀。《古詩十九首》有“回風動地起”之句；《說文解字》釋“逸”曰：“失也。從辵、兔。兔謾訑善逃也。夷質切。”本義指兔子逃逸的輕快疾速。《漢語大辭典》釋“飄逸”，含義有二：一是飄浮,指輕疾高飛貌；一是指神采灑脫自然。
“飄逸”一詞意涵豐富，最常被用來形容文學作品清新灑脫的風格；若用中國傳統文論中的“境界”論來闡釋，則“飄逸”兼指作品之意境高遠。皎然《詩式》曾對“逸”格有過界定：“逸，體格閑放曰逸。”《二十四詩品》以神韻論“飄逸”，解析到：“飄逸：落落欲往，矯矯不群，緱山之鶴， 華頂之云。高人惠中，令色絪缊，御風蓬葉，泛彼無垠。”前句中的云、鶴、蓬葉，俱指飄逸不塵之物；高人，指飄逸不塵、超凡絕塵之士，實指劉向《列仙傳》中乘鶴仙去的王子喬。清人張謙宜《絸齋詩談》將前句概括為：“飄逸者，如鶴之飛，如云之行，如蓬葉之隨風。”言簡義豐，不失神韻之旨，鶴飛之狀、云卷云舒之貌與飄蓬隨風起舞之情態，無不是對“飄逸”出之自然、因任自然情狀的概括。以之論太白之詩風，可謂妙合無間。金王若虛《滹南詩話》卷一借王安石的話論李白詩歌風格，為我們更進一解：“荊公云：李白歌詩豪放飄逸” 。王安石非但以“飄逸”作為李白詩歌風格之特征，且認為其詩歌兼具《二十四詩品》所謂“天風浪浪，海山蒼蒼，真力彌滿，萬象在旁”的“豪放”特點。
“飄逸”二字對舉，已為常例，如漢王粲《浮淮賦》即用之，他以“蒼鷹飄逸，遞相競軼”來形容鷹晴空疾飛的樣貌；“飄逸”離而為二，單用“飄”字的，如《世說新語·容止》：“時人目王右軍：飄如浮云，矯若驚龍。”用浮云之卷舒輕揚狀“飄”，形容王羲之風度之清逸絕塵；云從龍，風從虎，又以龍在云間之游走穿越——神龍見首不見尾、時或露一鱗半爪——狀王羲之容止之“矯”健自由。由“飄”之一字，可想見吳道子之畫，“吳帶當風”，如在目前；可想見顧愷之畫，頰上三毫，栩栩如生。今人所謂瀟灑者，大略是魏晉人物飄逸絕塵、風流倜儻的影子。其后宋代周輝《清波別志》卷上稱：“米元章風度飄逸，自處晉宋人物，然所為不羈，得‘顛’之名。”又如明代《醒世恒言·灌園叟晚逢仙女》：“舉目看十八姨 ，體態飄逸，言詞泠泠有林下風氣。” “飄逸”和風度、體態并舉，實指人神態舉止瀟灑脫俗。“飄逸”離而為二，在杜甫詩中也有例子，其《寄李十二白二十韻》稱許李白“飄然思不群”、“劇談憐野逸”，“飄然”、“野逸”其實仍是飄逸，逸前加一“野”字，更加強調了“不拘常法”的特點。唐朱景玄《唐朝名畫錄》，就將“逸”解釋為“不拘常法”。
《世說新語》形容王羲之容止的話，在《晉書》卷八十《王羲之》中，轉而變為形容他筆勢、書法風格的著名論斷：“尤善隸書，為古今之冠，論者稱其筆勢，以為飄若浮云，矯若驚龍。”中國自古此有“字如其人”的品評風氣，故此《世說新語》用來形容王羲之“容止”的話在《晉書》中用來形容王羲之的筆勢、書法風格，毫不奇怪。此后，“飄逸”一詞的內涵就進一步豐富了，它包含書法家、畫家藝術創作筆勢飛動、筆法靈活多變的意思。如宋姜夔《續書譜·真》：“故唐人下筆，應規入矩，無復晉魏飄逸之氣。”清王士禛《池北偶談·談藝五·國風圖》：“南宋馬和之侍郎常寫《毛詩》進御，畫家稱其行筆飄逸。”
關鍵詞：李白；山水詩；藝術特色
李白是中國文學史上的奇才，也是時代造就的一位偉人。其詩大多數強烈抨擊當時的黑暗政治，深切關懷時局安危，熱愛祖國山河，同情下層人民，鄙夷世俗，蔑視權貴，具有強烈的現實意義。他善于從民間文學中吸取營養，主題想象豐富，風格雄健奔放，色調瑰瑋絢麗，語言清新自然，往往以豪邁曠達的襟懷、奔騰澎湃的感情、傲視人生的個性、豐富奇特的想象，使其詩閃耀著浪漫主義色彩，是繼屈原之后，又一位偉大的浪漫主義詩人。其詩不拘以往格局，摒棄消極婉約的手法，以強烈抒情，善于夸張的藝術特色，為中國古代浪漫詩歌立下典范，具有不平凡的意義，尤其在山水詩方面獨樹一幟，頗值得研究。
一、以豐富奇特的想象，大膽的藝術夸張，充分地表現詩人積極的浪漫主義精神
李白詩歌的想象，奇特驚人，顯示了超凡的創造力，創造了許多常規不可思議的詩歌形象，他既尊重傳統，學習前人，又勇于創新、超越自我。他那種灑脫的藝術風格是前無古人的，他的許多詩的寫法也是前人不敢想象的。如：“狂風吹我心，西掛咸陽樹”（《金鄉送韋八之西京》）；“雁引愁心去，山銜好月來”（《與夏十二登岳陽樓》）；“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）。
李白詩歌大膽運用恰當的藝術夸張，給詩歌帶來神奇的魅力。李白的夸張手法是很富有創造性的，對于事物的美好和丑惡具有愛憎分明的態度，非夸張就很難表現他那巨大而強烈的思想感情，所以他的夸張都達到“天衣無縫”的境界，使人覺得非如此不可。如《蜀道難》，他用“捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆”來形容蜀道的險峻。
二、形式自由，題材廣闊，浪漫主義范圍比較廣泛
李白詩歌突破了形式的束縛，自由活躍，摒棄了建安以來柔靡婉約消極的風格，使其詩風更為雄渾，積極向上，情感更加真摯。如七言樂府《蜀道難》全詩氣勢盤郁，聲調鏗鏘，一氣呵成，句法從三字句、四字句直到七字句，參差有致，富于變化。同時，作者善于以奇特想象，奇幻無窮的筆鋒，勾畫出奇特景象，渲染濃烈氣氛，又能表現作者積極樂觀的精神境界，例如：作者要抒發對世路艱難的感嘆時用“行路難、行路難！”三字句詠嘆調；要表現緊張氣勢的氣氛及奇特景象時，用“列缺霹靂，丘巒崩摧，洞天石扉，訇然中開”這樣的4字句表示緊張的節奏；要表現綿長的秋思時，用“棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩憂”這樣的11字句，連續不斷。使其感情更加悠然綿長，令人回味無窮，充分表現了詩人杰出的才能。
三、語言自由流暢，清新自然
在語言的運用上，李白主張自然，反對雕琢，他在詩歌中論詩時說：“清水出芙蓉，天然去雕飾”，又說“雕蟲喪天真”，都是這主張的說明。他反對浮華雕琢的作創風格。在《白話文學史》中著重評價李白的特別長處其中之一：他是有意用“清新”來救“倚麗”之弊的，所以他大膽地運用民間的語言，容納民歌的風格，很少雕飾，親近自然。李白不僅批判地繼承了漢魏以來優秀詩人的語言技巧，同時，他又是繼屈原之后能認真而多方面地向民間詩歌努力學習的偉大詩人之一。從藝術方面看，他在這種繼承和學習所取得的顯著成績是詩歌語言上的卓越成就，從而形成他生動、明凈、華美自然的語言風格。
李白在摒棄六朝時期華靡詩風的同時，積極繼承了陶淵明、謝靈運、鮑照、謝朓和庾信等人的語言藝術。杜甫贊美他的作品說：“清新庾開府，俊逸鮑參軍”。李白曾經稱贊或引用謝靈運的“池塘生春草”、“山水含清輝”以及謝朓的“澄江靜如練”、“朔風吹飛雨”這些清新、自然而富有創造性的名字，說明他描繪自然景色的作品，的確受了二謝的影響。由于他在吸取民歌語言藝術的同時，又批判地繼承了詩人特有的優良的藝術傳統，所以他的語言，在生動、自然之外，又具有明凈、華美的特點，加上浪漫主義的想象力和豪邁奔放的熱情，使他的語言具有如前人所說的“豪華”和“豪放”的特色，給人以渾然天成的美感。
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【關鍵詞】唐詩選本；李白；杜甫：接受
【中圖分類號】1206【文獻標識碼】A【文章編號】1008-0139(2012)02-0019-7
“作詩非難矣，選詩難”，詩歌選本作為中國古典文化的傳承方式之一，始終為世人所重。其不僅關系到選詩者的才能和見識，而且可見各個歷史時期文學思潮嬗變發展對收錄作家作品的影響，它既保存了許多古典詩歌的原生態，又廣泛流傳并影響后人，唐詩選本就是其中頗具特色的一例。唐朝是古典詩歌大繁榮大發展的時代，歷代唐詩選本很多，諸家選本見人見智，異彩紛呈。作為唐朝詩國星空“雙子星座”的李白、杜甫，唐詩選本更像一個個活化石，雖歷經歲月風霜，但依然熠熠生輝，折射出歷朝對于李、杜評價的諸多信息。
一、推崇李白的唐人選唐詩
唐人選唐詩具有典型的時代特征，不僅反映出選家們各自不同的選詩標準，而且呈現出唐代總體時代風貌和審美趨向。明胡震亨《唐音癸簽》記載唐人選唐詩共有50多種，惜多亡佚。現存的有《唐人選唐詩十種》，今人傅璇琮編撰《唐人選唐詩新編》搜輯共13種，較《唐人選唐詩十種》，增加了初唐許敬宗等撰的《翰林學士集》、崔融編的《珠英集》中唐李康成的《玉臺后集》。現據《唐人選唐詩十種》所存選本，參之《唐人選唐詩新編》，將李、杜詩歌人選數量(單位：首)列表如下：
十一種唐人選唐詩中，李白入選四種(《唐寫本唐人選唐詩》、《河岳英靈集》、《又玄集》、《才調集》)共88首，杜甫入選的僅一種(《才調集》)7首。結合王維入選五種(《河岳英靈集》15首、《國秀集》7首、《極玄集》3首、《又玄集》4首、《才調集》2首)，共31首，王昌齡入選五種(《唐寫本唐人選唐詩》17首、《河岳英靈集》16首、《國秀集》5首、《又玄集》1首、《才調集》5首)，共44首比較，亦可見杜甫在唐人選唐詩中的不被重視。
唐詩選本多選李詩，少選或不選杜詩，有其深層原因，比如選家選詩標準，當時詩壇風尚，社會政治影響，詩歌自身發展變化。敦煌殘卷本《唐寫本唐人選唐詩》共選李昂、王昌齡、邱為、陶翰、李白、高適六家，總選李白詩43首，居諸家榜首。李白是唐代樂府大家，書中錄李白古樂府24首，并有意單獨編為一類，可見李白樂府在當時就已流行，這既符合李白詩歌成就實情，也為后世重視學白樂府奠定了基礎。在入選六家中，唯有李白詩一首未遺失，李詩在當時受人歡迎程度可想而知。李白生前作品就倍受世人青睞，多有崇拜者，王屋山人魏萬就曾千里迢迢，不辭勞苦，從河南長途跋涉到江浙尋找、結識李白，據魏萬說李白剛出川時，在江陵遇見著名道士司馬承禎，受其褒獎后激情寫下的《大鵬賦》，當時天下“家藏一本”，這年李白剛26歲左右，李白成名之早和受歡迎程度可見一斑。現存杜甫1400多首作品，約有1300首寫于安史之亂后，不錄杜詩原因似乎很明顯。但杜甫在《進雕賦表中》稱自己“自七歲所綴詩筆，向四十載矣，約有千余篇”，不僅未入選敦煌殘卷本《唐寫本唐人選唐詩》，而且編選時限為開元二年至天寶十二載的《河岳英靈集》，選24位作家230多首詩歌，也未見杜詩。敦煌殘卷本“似為抄錄”(傅璇琮語)，恐像敦煌曲子詞一樣，出于民間傳抄。李白高選，杜甫不錄，更能說明李、杜詩在時人(尤其百姓)心中的地位高下。
縱觀寫詩褒揚杜詩的唐人，在杜甫生前僅有三人：郭受“新詩海內流傳遍，舊德朝中屬望勞。……春興不知凡幾首，衡陽紙價頓能高”(《杜員外兄垂示詩因作此寄上》)；韋迢“相逢纜客船，大名詩獨步”(《潭州留別杜員外院長》)；任華“昨日有人誦得數篇黃絹詞，吾怪異奇特借問，果然稱是杜二之所為。……曹、劉俯仰慚大敵，沈、謝逡巡稱小兒。昔在帝城中，盛名君一個，諸人見所作，無不心膽破”(《雜言寄杜拾遺》)。仇兆鰲注在郭詩題下注：“公(杜甫)必先有詩寄郭，故受作此以答。”韋迢寫此詩同時，杜甫有詩送別，亦系唱和類。從其唱和角度，郭詩、韋迢的贊頌多少有交往中的慣常回答、奉承之嫌。至于任詩，多為后人詬病，考其為偽作。也即杜甫生前“百年歌自苦，不見有知音”(《南征》)。
與敦煌殘卷本的百姓傳抄不同，《河岳英靈集》與選者殷瑤的詩學思想關系密切。殷瑤雖贊美盛唐詩“聲律風骨始備”，強調為詩要“既閑新聲，復曉古體，文質半取，兩挾”，并說“不可不知也音律”，但他對“專事拘忌，彌損厥道”之詩尚多有不滿，從而提出“但令詞與調合，首末相稱，中間不敗，便是知音”，可見其選詩更重風骨和古調。李白作詩重古體，多古調，《古風五十九首》多從陳子昂《感遇詩》而來，殷瑤選詩標準與陳子昂、李白詩歌主張一脈相承，故選錄李詩高達13首。而杜詩多重律體，喜歡苦吟，追求技巧變化，不被殷瑤重視已屬自然。這里面不僅有個人愛好，而且折射出安史之亂前，李白復古革新，是盛唐時代的代表。
后蜀韋毅《才調集》選詩重視“韻高而桂魄爭光，詞麗而春色斗美”，故韋選李詩28首，不選李飄逸自然、雄奇奔放之作，多選其寫婦人之詩。《才調集》是現存唐詩選本中選詩最多的，它多選中晚唐律詩，雖韋毅在敘中稱贊杜甫，但卻未選錄律詩大家杜甫，而李白雖不擅長律詩，但卻是人選詩量最多的盛唐詩人，也是全書選詩超過二十首的八家之一，這與韋毅偏居安逸蜀地，喜近體詩，及中晚唐詩歌發展趨向有關。杜甫詩和寫女性詩篇幾無，故不選。而李白集中還有此類作品，正如舒王譏諷李詩“詞詩十句，九旬言婦人、酒耳”，雖言之有過，但卻暗合了韋毅的審美趣味，入選詩歌放棄他類，僅錄婦人之詩就不足為奇了。這既反映出李、杜詩歌取徑之別，也從側面透露出李白在蜀地和五代仍有很高的威望。
A.因情造景
B.借舉止抒情
C.融情入景
D.移情于景
E.直接抒情
27.《陌上桑》中羅敷的形象是( )。
A.美麗
B.堅貞
C.聰明
D.炫耀
E.虛榮
28.下面有關李白詩歌所表現的內容主要有( )。
A.對當時社會腐朽勢力的猛烈抨擊
B.對處境困厄的憤激抗爭
C.對美好理想的執著追求
D.對祖國壯麗山河的熱情謳歌
E.對田園生活的十分向往
29.李白《行路難》抒寫情懷的藝術表現手法是( )。
A.細節描寫
B.比興
C.用典
D.夸張
E.排比
30.“閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊”中用到的典故是( )。
A.呂尚遇到周文王
B.吳起被楚王重用
C.管仲遇到齊桓公
D.百里奚被秦王重用
E.伊尹被商湯所用
參考答案：
26. 正確答案：ABCE答案解析：本文的抒情方式有：直接抒情、借舉止抒情、融情入景、因情造景四種，考試大綱對此做了明確要求，希望學生掌握。
27. 正確答案：ABC答案解析：文章中所表現的羅敷的形象是既美麗、又堅貞、又聰明的形象。
28. 正確答案：ABCD答案解析：本題綜合考查學生對李白詩歌的掌握情況，參見教材169頁。
李白，字太白，號青蓮居士，是我國唐代的偉大詩人，其詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善于從民歌、神話中汲取營養私素材，構成其特有的瑰麗的絢爛色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰，與杜甫并稱“李杜”。
他一生不以功名顯赫，卻高自期許，以布衣之身而藐視權貴，肆無忌憚地嘲笑以政治權利為中心的等級秩序，批判腐敗的政治現象，以大膽反抗的姿勢，推進了一個盛唐文化中的英雄主義精神。
李白詩歌對后世的巨大影響，首先是他的詩歌作品中反映出來的人格力量和個性魅力。他那天生我材必有用的非凡自信，那“安正摧眉折腰事權貴”的獨立人格，凜然傲骨，那與自然冥一的瀟灑風神，曾經吸引過無數文人志士。他的詩歌的豪放風格，變化莫測的想像，清水出芙蓉的美，對后來的詩人也有很大的影響，在中國詩歌史上，李白是一位曠世奇才，有不可更替的不朽地位。
初三:胡斐然
【關鍵詞】高中語文 詩歌教學 學習動機
古典詩歌是前人留給我們珍貴的文化遺產，詩歌教學對于陶冶性情、加強美育、繼承傳統，具有其他學科無法替代的作用。然而，高考模式下的詩歌教學存在諸多問題，其中最顯著的問題是，在詩歌教學中，知識、技巧訓練大于思想的領悟、價值的追求、審美的熏陶。這有待于高中語文教師進行有效的反思。
一、當下詩歌教學現狀
在高考指揮棒效應明顯的大環境下，設想如果不考詩歌，又有多少學生真正主動的搜集詩歌、背誦名句、感悟意境？因為“動機是能引起、維持一個人的活動，將該活動導向某一目標，滿足個體某種需要的念頭、愿望、理想等。”當代高中生浸泡在媒體文化、網絡文化、大眾文化的情境中，很多學生拒絕傳統，崇尚個性，已經失去學習詩歌的動機。如果詩歌教學與現實脫節，課堂枯燥乏味，學生就會更加厭惡詩歌學習，這與詩歌教學的初衷背道而馳。
《周易》中有“窮則變，變則通，通則久。”因此，高中詩歌教學求新求變迫在眉睫。在新課程背景下，變的是思想、方法，不變的是道德感悟、審美追求。道德的崇高與審美的品位是學生對詩歌的自覺式追求。現從心理學視角，從學習動機的心理層面，以蘇教版《唐詩宋詞選讀》第三專題：豪放飄逸的李白詩《夢游天姥吟留別》為例，談高中詩歌教學改革，并作一定的反思。
二、文本背景分析
傳統的詩歌教學很容易讓學生對詩人及其作品形成符號化認識。如談到杜甫，就想到他的詩被稱為“詩史”，其人被稱“詩圣”，思想是“憂國憂民”。提到李白，就想到他被稱為“詩仙”，將他與浪漫主義緊密聯系，想到他的詩歌風格“豪放灑脫”……這已形成當下標準化、范式的詩歌教學模式，在心理學上稱這種現象為“思維定勢”。要改變這種現狀，需要引導學生以知人論世為起點，多元化解讀文本，找到傳統與現實的平衡點，激發學生學習詩歌的興趣與創新能力。而《夢游天姥吟留別》這首詩，“夢”屬于想象的類型，教學中帶領學生跟隨李白的思維踏上多彩的追夢之旅，找到神仙世界與現實世界的銜接點，回歸現實能找到屬于自己的“心靈家園”。
王國維說：“詩人對自然人生，須入乎其內，又須出乎其外。”人是自然性與社會性的結合體，鑒賞詩歌除了進入意境中外，還可以獲得情感的愉悅、心靈的共鳴、審美的體驗。而高中生鑒賞詩歌，有三大步驟：讀懂詩歌、感悟意境、創新理解。其中激發學習動機是前提和基礎，感悟意境是領悟與內化，創新理解是目的與結果。
三、學習動機心理優化
“詩歌教學是重點更是難點，年代久遠，時空跨度大，要想真正領會詩詞的意境和情感，需要每個參與者調動自己的知識儲存，發揮自己的主動性、積極性，多層次、多角度地品味詩歌。”而能激發學生學習動機最有效的途徑是課前問題的設置。“課前預習能培養學生的自學能力和創新意識，對于學生整體能力的提高能起到積極有效的作用。”
1.目標預設，引起內部需要。針對《夢游天姥吟留別》我確定的課前預習目標是：（1）溫故知新，復習已學習的關于李白的詩句；（2）知人論世，了解李白豪邁灑脫的生命軌跡；（3）詩海探珠，聯系詩歌談別人對李白的評價；結合這一學習目的，我創造性地選用詩歌名句，分別是溫馨預習“三更燈火五更雞，正是學子用功時”、知人論世“不患人之不己知，患不知人也”、 詩海探珠“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”并將這些學習目的作為學案，課前復印給學生。
學習動機的培養途徑中最重要的一條：引起學生內部需要，轉化學習動機。這段文字中，能激發學生求知欲望的是：秦民吟詠與音樂的魅力；魏武與海的淵源；邊塞詩的雄渾豪放與美國西部片的蒼涼之美；“愴然而涕下”與“英雄淚”的異同點；“三赤”名篇與余秋雨的《東坡突圍》；柳永與“奉旨填詞”的故事；李煜與倉央嘉措、納蘭性德三個“情圣”的人格魅力。
2.比較閱讀，激感共鳴。“比較閱讀作為一種重要的閱讀實踐和訓練、測試手段，在未來的教學和測試中將更加受到重視。 要提高比較閱讀的質量，必須熟悉比較閱讀的思維方法：求同和求異。”無論求同還是求異，這段文字都能從音樂、地理、影視、文學、宗教等方面拓展學生的視野，引起內心的共鳴，維持其對新鮮知識的好奇心。
高中詩歌教學，務必要抓住學生的心理，“以人為本”讓學生自愿、主動地接觸詩歌，獲得詩歌意境的美感體悟，在傳統與現實中找到平衡點。而學習動機的激發是培養學生的創造性、個性化鑒賞能力前提和基礎，是詩歌教學的先覺目標。
參考文獻：
