時間：2022-04-08 22:31:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇學書法，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
“學書在法，其妙在人”。初學書法，從臨帖入手，無疑會有事半功倍之效。
練字，最根本的方法是臨摹，也是終身學習書法的不二法門。既是初學書法的必由之路，也是書法家不斷精進的手段，尤其在鍵盤輸入成為時尚的今天，敲字代替了書寫，提筆忘字比比皆是。千百年來被人們運用自如的漢字手寫藝術，卻在當今電腦和網(wǎng)絡普及運用的一二十年間陷入了尷尬境地。字寫得難看、難以辨認的現(xiàn)狀，在學校及社會工作的各個層面普遍存在。 要想改變，首先要教育行政部門的重視和引導，無紙化辦公和手寫應該是并行不悖。其次，在學校強化摹寫訓練的作用成效比較明顯。
學習書法最重要的環(huán)節(jié)就是臨摹范字和字帖，只有通過臨摹才能較快地掌握字形與結構特點，才能寫出有書法韻味的漢字。古人云：“初學不外臨摹，臨書得其筆意，摹書得其間架。”難怪有人說，臨摹《圣教序》得其結構，臨摹《蘭亭敘》得其筆法和章法，此言極是。“技進乎道”簡言之：學習書法應是用筆為上，結構次之。不僅要重視字內(nèi)功，更要重視字外功的提煉和素養(yǎng)。
書法是時間與空間相結合的藝術，書寫者利用毛筆自身的彈性，書寫出千變?nèi)f化的線條，這是其他工具所無法比擬的。正如蔡邕所言：“惟筆軟則奇怪生焉。”書分“五體”，“一體”多派。其藝術標準如前人所言，一曰 ：“書”的標準。“五體”字的正確書寫，符合書體、結字、風格及字的規(guī)范。不要出現(xiàn)“硬傷”，即錯字、別字、漏字等。二曰：“法”的標準。筆法、字法、墨法、章法是否合乎規(guī)范和要求，以及鈐印、款識等。三曰：“藝術”的標準。“書”與“法”的標準比較客觀，“藝術”的標準則相對主觀。也就是書法作品是否給欣賞的人帶來美的享受和感悟。包括書寫的內(nèi)容，書家的人格魅力，作品風格的視覺沖擊力等。四曰：“雅俗共賞”的標準。即要“陽春白雪”又不要“孤芳自賞”，既要“下里巴人”，又不要“市儈”世俗。其尺度就在于“過”與“不過”之間，應因人而宜，因時而化為宜。總之“仁者見仁，智者見智”，如王蒙先生書寫的“學也無涯，樂也無涯”吧。
學書有了興趣，這才是最好的老師，學書不應該成為一種包袱，而是接觸到了世界上一個最健談的知音，這個談話者引導我們前進，帶學書者到撲朔迷離的大千世界遨游。
學習書法還要多讀書，讀書能自然和諧地覓到共鳴的旋律，找到開啟心扉的金鑰匙。林語堂在他的《人生的盛宴》一文中講到：“讀書跟吃東西一樣，在一人吃來是禮品，在他人吃來是素質(zhì)。如果讀者對他所讀的東西感不到趣味，那么所有的時間全都浪費了。世上無人人必讀的書，只有在某時某地，某種環(huán)境和生命中的某個時期必讀的書。讀書要順其自然，才能夠徹底享受讀書的樂趣。”一個人有讀書的心境時，隨便什么地方都可以讀書。 為了閱讀方便，我常常把書置于幾案床頭，雖不能像古人那樣“臥讀陶詩來終卷，又真微雨去鋤瓜”的田園生活，卻也津津樂道孤芳自賞伴燈夜讀。讀書伴著學書三十年，慢慢地也茅塞頓開，漸悟玄奧。
宋代詞人、文學家、書法家坡集讀書之三昧道出“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”，這就是說讀書寫字要書外求書，詩外有詩。眾所周知愛因斯坦不僅是一個偉大的物理學家，而且還是一個出色的小提琴家；馬克思的《資本論》也是在數(shù)學微積分的遨游中寫出的劃時代經(jīng)典著作。古代書法家歐陽洵曾也守碑三日，心摹手追，坡翁學書，嘗將古人字帖懸諸壁間，得其大意。
學習書法講究“書不入古不為書，入古不出枉為奴。”學習書法要從碑帖中走出來，讀書亦是如此。故曰“人人心中都有，人人筆下全無。”只讀不寫如紙上談兵，讀是理論上的提高，寫是實踐中的補充，二者相輔相成，方為讀書上乘之法。
關鍵詞：書法教；筆法；研究
一、筆法
筆法就是用筆寫字的方法、用筆的技巧，力求通過恰當?shù)姆椒ū憩F(xiàn)出理想的書法效果的方法。筆法包括了下筆、行筆和收筆，筆法要求書寫者充分利用筆毫柔軟而富有彈性的功能，使運鋒鋪毫首尾完善，氣勢流暢，筆力豐盈，使筆毫在順逆相交、疾澀相顧、輕重相間的情況下運行。筆法體現(xiàn)的是一種技術，一種追求精致和細膩變化的技術，但筆法又不只是一種技術。從其所使用的工具，到一整套復雜的技巧，再到其系統(tǒng)的理念，這些構成了一個渾然一體的特異技法式樣。
（一）筆法的技術美和形式美的統(tǒng)一。書法具有極強的技術美，從執(zhí)筆、行筆和落筆等不同的方面，有很多要訣，比如書寫要“逆入平出、回鋒轉向”，即起筆、行筆和收筆三個階段要體現(xiàn)“逆入、澀行和緊收”的感覺。另外，書法具有極強的形式美感，要求書寫的漢字中體現(xiàn)出平衡、勻稱、協(xié)調(diào)和錯落等美的規(guī)律，引導書寫者對漢字美進行不懈的追求和創(chuàng)造。
（二）筆法的“意”。“意在筆先”就是說在命筆落紙之前即已形成立意構思，一旦筆行紙上，意在筆中，實際上已成為一種潛意識的活動，這時起作用的是由意而產(chǎn)生的氣，在氣的驅(qū)使下，“心意于筆，手忘于書，心手達情”也會達至“不滯于手，不凝于心，不知然而然”的境界。由此可見，筆法不只是書寫那么簡單，還需要長期的醞釀。
二、書法教學中筆法教學存在的問題
（一）教學方法陳舊，忽視筆法教學。現(xiàn)在的書法教學，不管是中小學和大學，都是沿用的傳統(tǒng)的現(xiàn)場觀摩式教學，教師指導大家臨帖，然后進行現(xiàn)場示范，學生進行臨摹。這樣的教學方法在過去，是能夠滿足要求的，但現(xiàn)在由于課程的壓縮，學生數(shù)量的增加，再采用這樣的教學方法已很難滿足學校的教學要求。
（二）教學手段陳舊，忽視筆法的展示。現(xiàn)在的書法教學手段較為陳舊，大多數(shù)還是一支筆、幾張紙，這就導致教學過程中難以實現(xiàn)教師和學生真正的互動。雖說有些學校配備了投影儀和實物展示臺等手段輔助，但對于書法教學中的筆法講解來說，還遠遠不夠，這些手段只能大體上將書寫過程展示出來，但關鍵的筆法要領卻無法讓許多學生了解到。
（三）教學過程管控不嚴，缺乏針對筆法的教學反饋。以往的書法教學中，學生和老師之間的關系比較密切，學生在課堂和課后都可以和教師進行互動，教學過程比較容易掌握，但現(xiàn)在的書法教學卻很難實現(xiàn)這樣的交流和反饋。如今，教師很難管控到教學全過程，教師所能得到的反饋僅僅只是學生上交的作業(yè)，學生在寫作這些作業(yè)的過程中如何運用所學的筆法，卻很難了解到，缺乏有針對性的指導，所以需要我們應用現(xiàn)代技術進行改進。
三、筆法教學改革的對策
（一）現(xiàn)代教學形勢下，教學者需要針對筆法進行相應的教學方法的調(diào)整。以往的教學由于人少，可以有針對性地進行一對一教學展示和指導，但現(xiàn)在由于人數(shù)增加，所以需要使用現(xiàn)代技術設備。教學者針對一個班幾十人的教學環(huán)境，利用現(xiàn)代手段進行示范和講解的時候，他們面對的不再是單獨個體的學生，而是冷冰冰的攝像機或者電腦屏幕以及班級整體，所以教師講解的時候需要相對應地調(diào)整講解方式和方法，讓講解更加細致；同時適時調(diào)整筆法展示的節(jié)奏，讓學生能夠更容易通過屏幕進行學習。
（二）借助攝像和投影技術，讓學習者能夠觀察掌握筆法書寫要領。利用現(xiàn)代的高清攝像和投影技術，從不同的角度安裝不同的攝像頭，分別采集書寫的內(nèi)容、寫作的姿勢、手腕的變化等筆法內(nèi)容，然后在大屏幕投影上進行多角度同步播放，采用高清和高速的技術，展示出筆法的要領，同時滿足大多數(shù)人對書法要領學習的需要，避免了以往因為人多很難觀察教師順暢書寫示范時筆法的變化姿勢。
（三）借助網(wǎng)絡技術，將筆法要點列出來，進行隨時回放復習。在書法教學中，可以利用現(xiàn)有的網(wǎng)絡技術，擴展教學空間。老師在網(wǎng)上展示的不僅要有作為模板的示范字帖，還要有書寫者的寫作視頻。根據(jù)教學者的經(jīng)驗，將筆法的一些要點細節(jié)重點利用視頻反復展示，讓學習者進行回放復習；同時，教師還可以利用網(wǎng)絡，和學習者課后在網(wǎng)上交流溝通，隨時根據(jù)學習者的要求，將筆法講解中忽視的一些問題，利用調(diào)取視頻進行反饋，讓學習者做到有針對性地練習。
（四）借助虛擬現(xiàn)實技術，進行書寫場景的營造。在書法教學中，教學者在教學中很難對書法的精髓“意”恰當?shù)貍鬟_給學生，但若能將書寫的意境恰當傳達給學習者的話，學生就能有更深的領悟與體會。現(xiàn)有的虛擬現(xiàn)實技術，通過虛擬寫作的充滿詩意的環(huán)境、音樂和背景場景，讓人感受到書寫時相應的意境，這樣的話，學生自然而然就會有相應的心靈體驗，也能慢慢走近書法的靈魂世界，對書寫字的精神很有幫助。
（五）建立數(shù)據(jù)庫，對多個書法家筆法的總結和歸納。利用數(shù)據(jù)庫技術，將不同流派的書法家、各類比賽獲獎者的書寫筆法視頻總結歸納，放入專門的數(shù)據(jù)庫中，建立相應的檔案。當今時代，視頻技術、網(wǎng)絡技術、虛擬現(xiàn)實技術和數(shù)據(jù)庫技術等現(xiàn)有技術都已經(jīng)比較成熟，我們可以使其為書法教學服務，讓書法教學從傳統(tǒng)的種種弊端與瓶頸中走出來，使中國的傳統(tǒng)文化能得到更多科學的指引，也能更容易被大家接受和學習。
參考文獻：
的時間斷斷續(xù)續(xù)，不太用功，書寫水平好久也沒有提高。我以為
是在家里練幾本《書法練習簿》才沒有什么長進，心想如果到書
法培訓班參加培訓就能學得好。
有一次，我跟爸爸說：“爸爸，我要到書法培訓班那里學
習。我同學就是去書法培訓班學習，她的字才寫得很漂亮。在家
里只寫幾本《書法練習簿》是沒有好成績的。”爸爸聽了，語重
心長地對我說：“好孩子，你必須想想，你為什么寫字水平?jīng)]有
長進，是因為你沒有持之以恒天天練寫，才使你的字寫得不漂
亮。”我聽了，還是不大相信，自己決定明天去請教那位參加書
法培訓的同學。
那天上學，我便問那位同學：“你練書法的時間有多
長？”同學回答說：“已有好幾年了。”我聽后心里想：原來如
此，而我連半年的學習時間都不到，五本練習簿還寫不完，難怪
我的字寫不好。這時，我終于相信了爸爸的話。
回到家，我對爸爸說：“爸爸，我不再想去書法培訓班，
因為我的同學學了很長時間，字才寫得這么漂亮。就算我在外邊
學，如果沒有恒心，也是不能寫得漂亮。我今后就在家里堅持練
習吧！”爸爸微笑地點著頭，好像在說：“你懂得這道理就好
了。”
從此，我在家里用功練字的時間多了，字越寫越好。我相
今天爸爸送我去學書法，我剛進學校心里就害怕得打了抖，坐在座位上還戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的，老師
給我發(fā)了筆、墨、紙、硯，還教了我怎樣寫毛筆字，漸漸地我再也不害怕了。
接著我自己就開始寫毛筆字了。首先，手腕放松，筆立直，手的姿勢就擺好了。再寫“一二三”這幾個字。大約寫了二十分鐘，老師就讓我們畫畫。
把紅、墨水分別倒進盤子里，再用筆蘸一點墨水畫 了一個蘿卜，一個白菜和兩個辣椒，這節(jié)美好的課就結束了。
我看到我的畫，滿意地笑了！
學習書法的人都知道，書法是瞬間表現(xiàn)的藝術，一件書法作品可在瞬間完成的，一招一式要表現(xiàn)出“臺上一分鐘，臺下十年功”的技術思想和意境。
書法還是不可以重復的藝術，一件作品一個樣，沒有絕對一模一樣的作品。書法還是一個遺憾的藝術，如果一個字甚至一個筆劃寫壞了，大大影響書法的質(zhì)量。因此，書法的不可涂改性，決定了書法的難度。
優(yōu)秀的書法作品，字里行間透露出嫻熟的筆法、漂亮的結構，完美的章法，以及深遠的意境。這些美的組合，足以使書法愛好者癡迷，甚至以終身相許。
因此，要使書法水平達到一定的高度是很難的——難在用筆，難在結構，難在墨法，難在章法，難在意境，難在統(tǒng)一。能否突破這六個難點，是寫好書法的關鍵。
一、難在用筆
王羲之說：“每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書。”這里的“遲急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”說的都是用筆過程中行筆的變化。
“遲急”是說行筆速度節(jié)奏的變化；
“曲直”是說行筆運動軌跡的變化；
“藏出”是說起筆收筆的變化； “起伏”是說行筆過程中提按的變化。
不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果。學會了用筆就等于學會了走路，只有熟練地駕御毛筆，才能想怎么寫就怎么寫。
二、難在結構
王羲之說：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平，便不是書”。這里從不同的角度說明了雷同而沒有變化的字，不是書法。
那書法是什么呢？書法是藝術，在書法中處處都要表現(xiàn)藝術。
形態(tài)上講究對比變化，內(nèi)涵上講究神采韻味。對比變化，是書法的根；神采韻味，是書法的魂。
書法要求筆畫搭配適宜、使轉有情。線條決定質(zhì)量，結構決定形態(tài)，韻味決定神采。
學習前人范本，做到形似不難，要做到神似，有味道，就不那么容易。二者皆佳者，可謂形神兼?zhèn)湟病?/p>
三、難在墨法
墨法在書法中占著重要地位，善于用墨，是書家一生不斷的追求。
素有“惜墨如金”的當代草圣林散之，用墨講究、變化無窮。“潑墨似水”的清代神筆王鐸，用墨大膽、痛快沉著，把筆墨“濃、淡、干、濕、燥”的豐富變化，演繹地淋漓盡致。這說明不同的字體對墨的要求是不一樣的，合理用墨能使字體增彩。
書法中的“濃淡”、“干濕”、“燥韻”的一切變化都要自然形成。一味增多，過激，都可引起不良反應。如用墨不可過淡，淡則灰，灰則傷神；不可過濃，濃則滯，滯則不暢；不可過干，干則枯，枯則無華；不可過濕，濕則溢，溢則無韻；不可過燥，燥則焦，焦則狼藉。
其實用墨很簡單，就同吃飯一樣，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——書寫——再蘸墨——再書寫。
四、難在章法
蘭亭序章法為古今第一，其字映帶而生，或小或大，皆入法則，所以為神品也。
古人作書很講究章法， 章法是點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的顧盼，行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。
章法也稱“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的內(nèi)容進行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。
五、最難在意境
意境是書家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發(fā)胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內(nèi)涵，從中得到感悟啟示和滋養(yǎng)。
“意境深遠”就是把書法藝術的美，展示在想象的空間里，如顏體的開闊，表現(xiàn)出了作者豁達的心胸和包容的雅量。把書家的精神表現(xiàn)在書法藝術中，就是意境。
在意境的表達上要考慮抒感，把作者的真實情感表現(xiàn)在作品中，就像《祭侄稿》，顏真卿悲憤胸中出，達到內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一，是心情的真實流露。
六、難在統(tǒng)一
書法是由筆畫、結構、章法、意境等元素組成的，并通過筆墨而完成的一門獨特的藝術。
中國書法是書寫漢字的藝術，也是中國特有的一門藝術。在以毛筆為書寫工具的時代，參與書法活動的人非常廣泛，凡是讀書人自幼就得開始習字，由此學習書法的基本技巧（也是最初的審美訓練），此后相伴終身，所以書法又是中國最實用、最普及的藝術。書法又是我國傳統(tǒng)文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠，要繼承和發(fā)揚這一古老的東方藝術，使其長盛不衰，后繼有人，就必須培養(yǎng)出大批的接班人。那么如何在平時的教學中提高教學效果呢？我在這幾年的小學書法教學中，感受出一些心得，下面談談自己的粗淺體會。
一、培養(yǎng)學生書法興趣
低年級學生學習書法時，起初應是學執(zhí)筆、運筆和簡單的筆畫等。然而由于小學生年齡小，自制能力差，要學好這幾個方面，如果機械地進行教學會導致小朋友在學習上感枯燥乏味，這時，教師應當采取多種手段增加教學的趣味性，激發(fā)學生學習的興趣。當開始學習執(zhí)筆時，因小朋友理解力較弱，教師可以形象地講解、分析執(zhí)筆的要點：五指齊力，掌堅腕平等。執(zhí)筆過程是：先用大拇指和食指對握，再用中指幫忙往里勾，然后用無名指和小指往外頂。另外，我還精心自編了有趣而瑯瑯上口簡單實用的執(zhí)筆口訣：“一二三指緊握筆，小四小五往外頂，寫字毛筆要豎直”等等。
小學階段的書法課應寓教于樂，培養(yǎng)學生對書法的興趣，提高書寫技能，是一種普及性的美育教育。我主張可從三方面入手：①提倡多上書法欣賞課，豐富學生的筆墨知識和文房修養(yǎng)，開拓學生的視野，捕捉學生的藝術靈性；②不要直接取法顏、柳，提倡起步階段臨寫晉楷一路的中楷作品，有利于學習上手，找到書寫規(guī)律，摸到門徑，也有助于學生今后由楷書向行書過渡；③鼓勵學生多進行基本功訓練，重視基本點畫、形態(tài)的反復錘煉，才能得心應手。適當參加一些比賽，提高學生興趣，但不能為了各種各樣的比賽而奔波，以免獎得的不少，卻不能持續(xù)發(fā)展，這是很可惜的。
二、更新豐富教學方法
傳統(tǒng)的教學，大都是教師在講臺上講的多，粉筆示范的多，這就造成有的學生在臺下心不在焉，似懂非懂，練習的時候也不按照老師的要求去做，再者，毛筆在黑板上不能把筆畫演示得那么準確、優(yōu)美，筆墨的運用方面，也不能做到淋漓盡致。因此，首先要打破傳統(tǒng)課堂的排排坐的座位擺放方式，把課桌聯(lián)起來，以小組為單位組合，這樣教師就可以隨意的站在某一個同學旁，以交互式的方法為同學示范練習、分析，講解筆畫的技法運用，使學生清晰的看到每一筆的起筆、行筆、收筆，提按頓挫，以便熟記于心。同時，學生也能夠暢所欲言，把自己想的，不懂的，告知教師，使之真正成為學生學習的知心朋友。也是由于這樣的教學形式，同學之間也便于開展討論，相互間也有比較，起到互相促進、互相幫助的作用。
再者，隨著科學技術的不斷發(fā)展，電教多媒體已被廣泛的運用到教育教學中，成為重要的教學輔助手段，書法也應運用，它那色彩鮮艷的動態(tài)畫面，生動逼真的音響效果，靈活的教學手段，可激發(fā)學生學習興趣，激發(fā)學生的內(nèi)在動力，也便于教師示范，提高教學效果。
三、做好示范當好榜樣
首先在書寫姿勢（包括坐姿、執(zhí)筆姿勢）上教師不光要以身示范、當好榜樣，還要引導、鼓勵、要求學生端正書寫姿勢。所謂前面提到的“早進入、早落實”，就是要在幼兒教育階段就應該讓孩子掌握正確的書寫姿勢。其次是教師的板書、批語也要讓學生擇善而從，因為青少年的模仿心理非常強，學生很容易把教師的板書或批語字跡當作字帖來臨習。現(xiàn)在，科學技術的進步也給當前的教學手段帶來了革命，教師的教學器材不再是粉筆、黑板加講臺了。多媒體教學、課件制作、遠程電視、視頻等等新的教學方法、手段在推進、發(fā)展、提高教育教學質(zhì)量的同時，也讓教師本身的書寫技能處于滯后狀態(tài)，教師偶爾的板書也會讓漢字變得有些“畸形”，即使以坐姿寫批語時也不再是“眼離紙面一尺遠，胸離桌邊一拳頭，指離筆尖一寸遠”，更不再是“頭正、身直、臂開、足安”。這種教師示范、影響作用的缺失也是造成青少年書寫水平走低的關鍵因素，所以老師當好榜樣至關重要。因為榜樣的力量是無窮的，在教學中教師本身就是學生的榜樣、楷模，這種示范性是引導受教育者學習他人優(yōu)良行為的重要教育方法。在板書中，若老師的字跡規(guī)范瀟灑、符合法度，不僅能激勵學生，使學生受到感染、仰慕自己，激發(fā)他們的熱情，而且能起到矯正作用，學生會以師為鏡，自覺對照自己字跡的優(yōu)劣。
其次，現(xiàn)代書寫工具的多樣化、低廉化、個性化、方便快捷的特點，深受現(xiàn)代青少年的親睞，這也是導致當前青少年書寫水平難以提高的重要因素。眼下，無論打開學生文化課作業(yè)本的哪一頁，90%左右的筆跡都是用圓珠筆或中性筆書寫的。由于圓珠筆和中性筆與鋼筆在構造上的顯著差異，導致學生不能有效控制筆桿，很難把握它的靈活性、協(xié)調(diào)性、行筆路徑，更不能很好地讓隨意亂滾的圓珠在紙面上隨心所動，這就直接影響到學生運筆的精確性和書寫出的線條質(zhì)感。因此，引導、鼓勵青少年多用鋼筆書寫是非常必要的，這也正是古人云：“工欲善其事，必先利其器”的道理。書法教學能培養(yǎng)人的意志、耐心和決心，提高觀察能力，欣賞水平。實質(zhì)上，就是要求學生要有持之以恒的精神去學習，而學習其它學科知識也正是如此。學生的意志得到磨煉，自然對所學的科目就會去專研，去探究，從學習中找到樂趣，就不會把多余的時間花費到無聊的空間上，而是在學習中自尋其樂，并樂在其中，久而久之，成績就明顯提高了。
【關鍵詞】書法 審美 趣味
一、米芾書法藝術產(chǎn)生的社會歷史背景
北宋王朝的建立結束了中國歷史上五代十國分割的混亂局面，進入一統(tǒng)天下的時代。宋朝的統(tǒng)治者采用“重文抑武”的國家政策。過度的抑武雖導致宋朝的國力日趨衰弱，但是也在一定程度上使宋朝國內(nèi)實現(xiàn)了社會安定，經(jīng)濟空前繁榮，“重文抑武”的政策極大促進了文化的興盛，使北宋王朝進入了“文風天下”的時代。著名史學家陳寅恪言：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世。” ①北宋王朝的文化得到蓬勃發(fā)展，造就諸多文化巨匠，譬如“三蘇”父子、歐陽修、王安石、曾鞏就是我國文學史上久負盛名的“唐宋家”中的六家。
禪宗思想在北宋時期進入到了全盛時期，北宋文人參禪習佛成為當時的一種習氣，蘇軾、米芾等文壇巨匠紛紛投入禪宗門下。北宋文化藝術在禪宗的影響之下，一些書法家蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等開始獨辟蹊徑尋求探索有別于唐代“尚法”書風的道路，最終經(jīng)實踐探索“尚意”新路。北宋四大書法家的出現(xiàn)，說明了北宋書法“尚意書風”的形成。北宋文化的繁榮昌盛使宋代文化在中國文化史上猶如一支奇葩，贏得后世敬仰。
二、米芾書法美學思想
受禪宗思想的影響，在北宋的書法發(fā)展中“尚意”成為主導潮流，在“尚意”這股書潮中，“尚趣”書風猶如一襲清泉，令人眼前一亮，讓人不由得想去追求書法“趣”的意境。
（一）“趣”的審美內(nèi)涵
“趣”究竟是什么呢？明代文學家袁宏道視“趣”為世間最難得者，他說：“世所難得者唯趣。趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之態(tài)，雖善說者不能下一語，惟會心者知之。” ②宋代書論家嚴羽在《滄浪詩話·詩辯》中談到“興趣”時，也是以“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”③來比喻“趣”之難得。這種只可意會不可言傳的審美趣味就是“趣”。在書法創(chuàng)作中，書法家抓住自己內(nèi)心情感，運用墨色的濃淡干濕等變化，線條的粗細變化表達出來，并能帶給欣賞者強烈的感染力和認同感，這就是“趣”。
（二）集古出新，追求“趣”的個性創(chuàng)造
米芾在《海岳名言》中說：“吾書小字行書有如大字。唯家藏真跡跋尾，間或有之，不以與求書者。心既貯之，隨意落筆，皆得自然，備其古雅。壯歲未能立家，人謂吾書為集古字，蓋取諸長處，總而成之。既老，始自成家。人見之，不知以何為祖也。” ④言語之間無不充溢著豪邁之情。但我們也可以在其中感到米芾說講的“集古字”，其實就是他學習書法的經(jīng)歷。從中我們可以看出米芾學書取法廣泛，唐代顏真卿、柳公權、歐陽詢、褚遂良以及魏晉時期的“二王”等諸家均是他學習取法的主要對象。除此之外，米帶也學過其他眾多的書家，如梁武帝、智永，唐代的唐太宗、李豈、徐浩，五代的楊凝式等諸家均有涉獵。只是他學習唐人書法后進行反思，發(fā)現(xiàn)唐人書法的缺陷與不足繼而轉學晉人“尚韻”的用筆精髓，以期望達到瀟灑俊逸、平淡天真的意境。米芾集眾家之長，這在本質(zhì)上講是他立意創(chuàng)新對“趣”追求的心理表現(xiàn)。
（三）貶唐崇晉，源于“趣”的審美選擇
米芾在《自敘帖》中對自己學習書法的經(jīng)歷有著詳實記述：“余初學，先寫壁，顏七八歲也。字至大一幅。見柳而慕緊結，乃學柳《金剛經(jīng)》。久之，知出于歐，乃學歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學最久。又慕段季轉折肥美，八面皆全。久之，覺段全繹展《蘭亭》，遂并看法帖，入晉魏平淡，棄鐘方而師師宜官，《劉寬碑》是也。篆便愛《咀楚》《石鼓文》。又悟竹簡以竹幸行漆，而鼎銘妙古老焉。其書壁，以沈傳師為主，小字，大不取也，大不取也。” ⑤從記述中可以看出米芾初學書法是由唐入手，只不過是米芾在深入地臨學唐人書法之后，對唐代的書法進行反思，發(fā)現(xiàn)顏真卿、柳公權、褚遂良等唐人書法受楷書法度的過分約束，書法的“趣”的審美趣味無法體現(xiàn)出來，才開始產(chǎn)生批唐意識。這一點我們可以在米芾書論《海岳名言》中對唐人書法評論中看出：“歐、虞、褚、柳、顏皆一筆書也。安排費工，豈能垂世，李邕脫子敬體，乏纖濃……⑥”由此可見，米芾是在發(fā)現(xiàn)唐人書法過度重視法度，致使唐楷“趣味”逐漸缺失，呈現(xiàn)出過度的程式化和理性的弊端，這和米芾所追求的瀟灑自然的“真趣”是相悖的。然而，晉朝的書法講求的是自然率真的審美境界和米芾所追求的“真趣”審美不謀而合。
由此，我們參考米芾書論以及史書記載來推知，晉人追求書法的率真自然審美境界，與米芾所表現(xiàn)的追求“真趣”的審美思想極為相符。然而唐人的書法處處強調(diào)法度，因此對米芾來講，臨習唐人書法使其真性情無法淋漓痛快地表達出來，不符合他追求“趣”的思想，因此他貶唐崇晉是源于“趣”的審美選擇。
三、對后世的影響
米芾作為“宋四家”中個性獨特的個體，追求“尚意書風”的中堅力量，其書法的獨特風貌以及追求“真趣”的書法美學思想，使其在中國書法史上久負盛名，并獲得了后人的敬仰和追隨。在眾多學習米芾者的補充發(fā)展之下，“趣”的內(nèi)涵也得到了不斷發(fā)展和充實。
歷代學米芾者甚多，但是得其精髓者甚少，以至于后人感嘆米書難學。歷代學習米芾者甚多，然而有所成就者只有諸如南宋米友仁、吳據(jù)，元代的趙孟頫，以及明清時期的董其昌、徐渭、王鐸等人。能夠真正潛下心來學習米芾者，或得米之奇趣，或得其倔強之態(tài)，并在各自的領域能夠有所建樹，這也反映出米芾所具有的獨特的歷史地位以及對后世書壇的影響。
注釋：
①汪容祖.史家陳寅格傳[M].北京：北京大學出版社，2004：216.
②蒲振元.中國藝術意境論[M].北京：北京大學出版社，1999：142.
③朱立元.美學大辭典[S].上海：上海辭書出版社，2010：246.
④米芾.米芾集[M].黃正雨，王心裁，輯校.武漢：湖北教育出版社，2002：13.
⑤曹寶麟.中國書法史·宋遼金卷[M].南京：江蘇教育出版社，1999：503.
文人書法在中國書法史上有著十分重要的歷史地位和作用。歷代文人在不同的社會背景下，他們的藝術觀與審美取向都有著不同的追求。在書法藝術中他們以文人所特有的審美理念，張揚“以形寫神”的書法意趣，折射出歷史、文學、詩詞的哲學精神，使書法突顯了東方傳統(tǒng)的民族氣質(zhì)和對藝術的審美觀。本文僅就哲學對文人書法的影響，做初步的探討。
一、哲學與文人
哲學在文人書法中是奠定其世界觀、人生觀、藝術觀的基石，也是影響文人對書法藝術創(chuàng)作觀的根本因素。哲學在中國傳統(tǒng)文化中所占的地位，完全可以與宗教在其他文化中的地位相比。因此研究中國文人書法，避開中國傳統(tǒng)哲學的影響是很難闡釋清楚的。就對中國古代文人的影響而言，傳統(tǒng)哲學主要是指儒、釋、道三家。儒家的哲學思想是入世的，具有治世的社會功能，因政治因素的作用，使之彰顯，成為顯學，一直處于正統(tǒng)地位；釋道思想追求宇宙人生的絕對永恒的真理，對文人世界觀、人生觀影響更為深切，雖然處于隱學地位，卻深受文人的歡迎。所以，當政治因素失效或影響較小時，釋道思想就會產(chǎn)生強大的吸引力和影響力，如漢末之后，魏晉玄學、隋唐佛學的盛行，就是如此。宋代知識分子從政治需要出發(fā)，為恢復儒學的正統(tǒng)地位，建立了新儒學———理學，它就不得不融入佛道思想，以使知識分子能夠接受。從此，中國傳統(tǒng)哲學思想即以三家融合的既入世又出世的方式影響著文人的世界觀、人生觀、與文人書法創(chuàng)作觀。“文人書法”的出現(xiàn)：在官用書體占據(jù)書法主導地位的時期，一部分仕大夫文人在自由、自主書寫的基礎上賦情賦意，又形成了“文人書法”群體。豐富了書法的表現(xiàn)內(nèi)容及藝術格調(diào)，擴展了書法章法、筆法、墨法的多樣化，促進了書法個性化和情趣化的發(fā)展。如蘇軾是位典型的文人書法家，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。他與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱為“宋四家”。他曾遍學晉、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式，而自成一家，自創(chuàng)新意。用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣。自云：“我書造意本無法”；又云：“自出新意，不踐古人。”黃庭堅說他：“早年用筆精到，不及老大漸近自然”；又云：“到黃州后掣筆極有力。”晚年又挾有海外風濤之勢，加之學問、胸襟、識見處處過人，而一生又屢經(jīng)坎坷，其書法風格豐腴跌宕，天真浩瀚，觀其書法即可想象其為人。人書并尊，其后歷史名人如李綱、韓世忠、陸游，以及明代的吳寬，清代的張之洞，亦均向他學習，可見影響之大。黃庭堅在《山谷集》里說：“本朝善書者，自當推（蘇）為第一。”
二、哲學在書法中的特點是修煉藝術心性
哲學不單是一些純粹的理論，教人獲得一些知識，而是要教人通過實踐(即修煉、修道)養(yǎng)成一種人格，達到一種精神境界。換言之，“道”是中國傳統(tǒng)哲學的基本范疇。與道同體是溝通宇宙天地的根本方法，是實現(xiàn)超凡入圣的根本途徑，也是達成那種精神境界的唯一手段。圍繞得道、悟道、與道同體，各家都提出了各自的成就方法。因而，在路徑上出現(xiàn)了出世與入世的區(qū)別，在成就的層次上出現(xiàn)了圣與賢的區(qū)別，在“道”的概念上，各家也出現(xiàn)了不同的表述和區(qū)別。要達到“與道同體”，就要修煉或修行，即修身養(yǎng)性。雖然各家的方法名目繁多，如有在凡俗生活事態(tài)上的修法，有遠離人事進入深山的靜修法，有氣功的修法，有禪定的修法。但究其根本都是相通的，即表現(xiàn)在修煉心性上的一致。如佛、道兩家主張出世，多用禪定的方法。論其實質(zhì)，就是練心。所謂禪定，就是“靜慮”、“思維修”。佛教各宗都是講心(修煉心性)。通過修煉心性達到成佛成道的目的。象懷素晚年所書的《小草千字文》弘一法師晚年的書法作品，都是佛家靜心修煉的結果。因此，年輕人要想在創(chuàng)作上形成一種不激不歷的書法風格，必須有哲學與佛家的心態(tài)來修煉才能成為禪意的藝術風格。否則，沒有修煉的境界是很難達到的。
三、哲學對文人書法的影響
基于哲學具有修煉心性、提升人格與精神境界的特點，因而對古代文人的思想、人格、生活態(tài)度和生活方式都產(chǎn)生了深遠的影響。形成了崇尚道德人格的完善與超越塵俗的精神追求，在書法創(chuàng)作中注重人文精神與主體精神起到了決定性的作用。文人書法自身，也被賦予修養(yǎng)心性、陶冶性情的助道功能。
1.注重書法家的道德人格修養(yǎng)是文人書法的理想境界，這是儒家思想影響文人書法主體的反映。文人書法家道德人格修養(yǎng)，表現(xiàn)在文人書法的理論中，是十分強調(diào)書法家書外的人格與道德。陳師曾在談到文人書法之要素時，即將人品列在第一。書法中也有“字如其人”之說。孟子說：“誦其詩讀其書，不知其人，何乎?”(《孟子》)這種把文人包容在對作品的審美過程之中，把文人的道德人格作為作品的基礎，也是一切文人藝術通用的審美準則。這是儒家思想對文人書法本體的影響。所謂比興，即以物喻人，緣物寄情，借物來表達作者主體的人格與精神。在文人書法家中，他們愛畫梅蘭竹菊“四君子”，以文人畫示眾，這無非是言志抒懷，把它們視作自身思想與人格的化身。因為荷花出污泥而不染主廉潔，梅花象征堅貞主清高，蘭花恬靜幽香主純潔，竹子剛勁不屈主氣節(jié)，示高傲脫俗顯性格。通過人格化手法的運用，使其思想內(nèi)涵與審美價值，遠遠超過了自然形象本身，蘊涵著高尚的人文精神。
2.崇尚精神自由與超越塵俗的境界是文人書法的內(nèi)在特質(zhì)，這是釋道思想對文人書法本體的影響。優(yōu)秀的書法作品既是書法家對自身心靈的摹寫和再現(xiàn)，也是對現(xiàn)實客觀世界的超越。文人書法崇尚精神自由與超越塵俗的境界正是它高超與成熟的標志。文人書法家們受釋道思想的影響，多主張出世、主張歸隱，崇尚淡泊、自由，在精神上超脫世俗，安于恬淡，在對“道”的體悟中獲得自我解脫和心靈的安詳。從哲學的角度審視顏真卿的書法藝術，深受佛道思想的影響。顏真卿是位有名的忠臣，把他的思想歸入正統(tǒng)儒家體系，而正是這一體系，深深地影響了他的書法藝術。筆者認為，顏氏的思想是佛、道并存的，按他在思想上所達到的境界更接近于道家。儒家偏于理智、執(zhí)著，其思想離不開道德人倫規(guī)范，所以反映在藝術上往往注重實用和美善結合，這是導致藝術缺乏個性，不能容納活潑的藝術主體的關鍵。道家在這方面就寬松得多，它雖也講求“進乎道”，但此道具有很大的寬泛性，所以道家于藝術往往能體現(xiàn)一種經(jīng)過訓練以后的主體精神自由，表現(xiàn)在創(chuàng)作中則是主體與客體融合，藝術活動往往能最大限度地負載主體的情感體驗，變?yōu)槿说木窕顒拥囊徊糠帧ｎ伿系臅ㄋ囆g精神是屬于道家一路的，他那豐富多彩的藝術表現(xiàn)，已經(jīng)明顯偏離中正不倚的儒學藝術標準；他那忘情忘我的創(chuàng)作心態(tài)，已是地道的老莊虛靜境界；他那以情感體驗為原動力的創(chuàng)作模式，表明他對內(nèi)心情感體驗的尊重，已經(jīng)具有幾分禪者的風度。他的《祭侄文稿》中那忽粗忽細、歪歪斜斜的字體和屢屢再現(xiàn)的偏鋒、“敗筆”，特別是那些毫無顧忌的涂改，充分表現(xiàn)了創(chuàng)作主體在當時并未把既定的規(guī)軌法度放在心上，而是一往情深地將內(nèi)心感受凝聚在文詞里、傾注在筆墨間。真實地記錄了主體的情感體驗，使藝術的主體建構取得巨大成功。文人書法常常“因心造境”，刻意追求曠遠絕塵的“風煙無人之境”，表達無人間煙火的蕭疏脫俗之氣，因而逐步確立了文人書法蕭條淡泊、蕭散簡遠的審美趣向。將文人書法推向了一個超乎像外、得其環(huán)中的藝術境界。文人書法的這一特質(zhì)，在作品表現(xiàn)中，是舍形求意，得意忘形，追求意境；刻意表達作者的自我心性與思想情感。把書法視為寄托胸臆的手段，甚或是詞翰之余的消遣。正如元四家的代表人物倪瓚所說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”又說：“余之竹聊寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非。”坡更是對形似提出了：“論畫以形似，見與兒童鄰”的激烈批評。主張書法創(chuàng)作不受形似的束縛。強調(diào)寫情、寫意、寫心，抒發(fā)胸中逸氣，是文人書法的本質(zhì)特點，也是釋道思想促進文人自我意識的覺醒和煥發(fā)文人書法主體精神的反映。
3.賦予文人書法修養(yǎng)心性、陶冶性情的助道功能，體現(xiàn)了傳統(tǒng)哲學的特點。中國的書法藝術講究靜心養(yǎng)氣，這包括兩個方面：一個是在平素注意修養(yǎng)心性，養(yǎng)得氣順神和；另一個是創(chuàng)作之頃要注意調(diào)理內(nèi)在氣脈，使心無滯礙，進入最好的創(chuàng)作氛圍。事實上，這兩點都和儒家的修心養(yǎng)性學說有密切的關系。“養(yǎng)氣”說是儒家學說的重要組成部分，最早提出養(yǎng)氣的是孟子，韓愈將養(yǎng)氣說提升到一個重要位置，而理學正是繼承這一脈道統(tǒng)的因緣將養(yǎng)氣說作為其治心之術的。古人曾說：“人須養(yǎng)得胸中寬快、意思悅適。”這既是文人們的哲學觀，也是人生觀。孔子“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”的說法，正是對文人這一人生哲學觀的規(guī)定與寫照，同時也是對藝術服務于“道”的職能做的具體規(guī)定。所謂“言為心聲，書為心畫”，書法就擔當了這樣的職能。六朝時期，宗炳、王微就已把書法提升到“載道”的高度。他們說：“圣人含道映物”；“山水以形媚道”；“圖畫非止藝行，成當與《易》象同體”；“以一管之筆，擬太虛主體”，體現(xiàn)了書法與他們所追求的“道”的直接關系。在文人書法大興后，書法不僅被看成一種藝術品類和形式，更確切地說，是被看成為文人們的生活方式。文人們兼善的琴棋書畫，都是他們詞翰之余修心養(yǎng)性、陶冶性情的助道工具，映射了他們的哲學觀念與追求。
［關鍵詞］ 筆意 意趣 意念 創(chuàng)意
中國書法藝術博大精深，源遠流長，篆、隸、楷、行、草，五體各顯特色，“勢、韻、法、意、態(tài)、質(zhì)”代表著不同時代的審美取向。學習書法提倡從源頭開始，不僅要領會古人的筆法、筆勢和墨法，更要體會其筆意特點等。南朝書家王僧虔《筆意贊》曰：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人。”在結體、筆法、章法、神采中，強調(diào)了神采，神采即內(nèi)在精神，也即筆意所體現(xiàn)的意態(tài)情趣等。在書法教學中，如何引導學生正確把握筆意呢？
首先，要理解筆意的概念。“筆意”：即書畫或詩文所表現(xiàn)的風格、意境。“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個統(tǒng)一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。意境在書法具體實踐中又怎么去實現(xiàn)呢？還不是一件容易的事。為了更具體地說明這個問題，從以下幾個方面加以理解：
一、筆意與筆法、筆勢的關系。
筆法是執(zhí)筆、運筆的方法，如提按頓挫，中鋒側鋒等。筆勢是在筆法運用的基礎上演生出來的，東漢蔡邕《九勢》中說：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生矣；陰陽既生，形勢出矣。”書法如自然界一樣，有“形”也有“勢”，“勢”反映了事物形態(tài)的一種趨向，靜態(tài)中蘊含動態(tài)。“永字八法”點畫的名稱分別為：側、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔，我們從每個字就看到了各種動作的態(tài)勢，側如鳥之翻然，勒則馬之用韁，策乃馬之用鞭，啄如鳥之啄物。橫猶如千里陣云之勢，點如高空墜石之感，豎如萬歲枯藤等，每一點畫都具意象動勢，可以說筆勢是結字的依據(jù)。筆意與筆勢是相互依存的，筆意是建立在筆勢、筆法上的個性意志表現(xiàn)，是由其而生的精神面貌，或稱意韻、風神、氣韻等。歷代書家都有各自的書意風韻，《蘭亭序》用筆中側兼顧，牽絲映帶，風神瀟灑，自然天成。《黃州寒食詩帖》運筆穩(wěn)健，氣勢奔放等。不同書體之間，也有筆勢、筆意之別，如楷如坐，行如走，草如飛，既包含了體勢的姿態(tài)，也蘊含了用筆的意趣。
二、意圖或意愿。
古人說“意在筆先”，在書寫開始時，要有構思或想法，要達到什么目的和要求，要追求什么等。在結構、體勢上要表現(xiàn)書家的意圖，達到其所要追求的愿望。臨摹也要有意圖，有預期的效果等。
三、意趣。
”其內(nèi)容包括意味、情趣等。書法是“有意味的形式”（ 克萊夫·貝爾《藝術論》），中國書法的意味就涵蓋了以漢字為載體，筆墨紙硯為物質(zhì)手段，線條為造型方式，以表達性情為高級目標的全部內(nèi)容。書畫同源，書中有畫，書法是無言的詩，是無聲的音樂，是美妙的舞蹈，還有說和建筑相通，在莊子哲學里，又是一種心游境界。書法的篆、隸、楷、行、草，五種字體各有情趣，張旭與懷素的草書一狂一顛，一肥一瘦，“張妙于肥，藏真妙于瘦。”（黃庭堅《山谷題跋》）意趣橫生。從美學上說，有陽剛與陰柔的美，剛柔相濟的中和之美。大唐的壯美理想在顏之雄強、張之飛揚中得以體現(xiàn)，趙書是陰柔之美的典型，對元、明兩代書風產(chǎn)生了極大的影響。清代是一個總結和綜合的時代，陽剛與陰柔美并重，優(yōu)美與壯美統(tǒng)一。劉熙載提倡“書要兼?zhèn)潢庩柖狻薄ⅰ瓣庩杽側岵豢善H”(《藝概·書概》)。許多書家以碑為主?，帖碑互參、博采眾長融合貫通。隨著社會的不斷發(fā)展，審丑學把“拙、丑、怪”等審美價值引入書法，肯定了書法“大美”的本質(zhì)意義，對當代書法學習與鑒賞也起到積極的作用。
四、意興。
在某種外界的情景下，與人的情感發(fā)生相互激發(fā)、相互交融，形成感染力的境域，就是最初理論上概述的“興”。意境的關鍵是情景交融相生，“生“，就是觸物生情，是情感在一定的境遇、景象中被激發(fā)、提升，并由此產(chǎn)生的審美動力。《蘭亭序》的即興之作使王羲之后來書寫數(shù)遍也未達到其滿意，因為情景發(fā)生變化了。《祭侄文稿》也是如此。
五、意念或潛意識。
弗洛伊德認為潛意識對人的行為是無所不在的，甚至認為所有的行為都有潛意識的影響。米芾書法追求平淡天真的藝術境界，以“無刻意做作乃佳”，呈現(xiàn)潛意識的、非理性創(chuàng)作心理特征。從米書中可以體會到米芾創(chuàng)作過程中激情與理智、無意識與意識相互交織的復雜情態(tài)，正是他的“顛”，使他擺脫了世俗戒律的束縛，獲得了藝術與人生的高度自由，表現(xiàn)出鮮明個性，也正是這種復雜情緒的意念集合。難怪書法史上有張顛（張旭）狂素（懷素），楊瘋子（楊凝式），揚州八怪（鄭板橋等）等，其實這種創(chuàng)作心理在古今書家中是普遍存在的。
第二，會意或識“意”。要正確體會前人的筆意特點，先要懂識意，這樣才會做到“意在筆先”。筆意是融合在筆法、筆勢、墨法中的一種內(nèi)在的個性表現(xiàn)，有時是很難用語言解釋清楚的，“只可意會，不可言傳”。
如金文《毛公鼎》雄渾，《散氏盤》跌宕，《石鼓文》圓渾融勁；《嶧山碑》圓潤，漢隸可謂群星燦爛：《乙瑛碑》典雅，《曹全碑》秀逸，《張遷碑》》樸拙，《石門頌》縱肆等。東晉碑刻《爨寶子碑》方峻奇崛，《蘭亭序》奪得天趣，是自然風格美的極品，毫無矯揉造作，宛若天成。唐楷法度嚴謹，《九成宮》跌宕險奇，《雁塔圣教序》遒逸，《顏勤禮碑》雄厚渾強，堪稱寬博美的豐碑。宋“尚意”書風充滿了天真，《寒食詩帖》和《蜀素帖》就極盡天真之態(tài)。元代趙孟頫等人，超唐越宋，另辟秀逸蒼潤書風，如《膽巴碑》等。明代帖學盛行，承襲元代書風，如張瑞圖《飲中八仙歌》、黃道周《行草書卷》、王鐸《擬山園帖》等。清代碑學流行，打破了宋、元、明以來的帖學主流局面，出現(xiàn)了金農(nóng)、伊秉綬、鄧石如、趙之謙、吳昌碩等碑學大家，其書風整體上顯露陽剛之美。近代黃賓虹和潘天壽的書作都具老辣的風格，沉厚深透。我們在書法學習中要仔細體會各個時期書家的風格，才能正確認識和領悟筆意的精神內(nèi)核。
第三，取“意”。在識別筆意的基礎上，領略碑帖的意趣神態(tài)。如臨摹時觀察體會點畫起筆、收筆的形的方圓、粗細、曲直，用筆的疾澀、輕重與中側露藏鋒等，體勢的欹正，都是產(chǎn)生筆意的基本要素。每個人臨摹時也有自己的見解，但初學者應最大程度把握原碑帖的風格，米芾臨摹能以假當真，可以想象他對前人書法筆意的把握，在取得形似的基礎上，重點突破神似。以形寫神，形神兼?zhèn)涫侵袊鴷嬎囆g的基本造型法則和美學思想。因此，在書法學習中，把握筆意、做到“神采為上”，首先要把握基本形，基本形偏離了，就談不上“神采”。這里的“基本形”，不僅僅指結體的基本特征，還包括點畫本身的形狀和態(tài)勢以及章法之勢等。
“取意”教學很重要，這是從臨摹走向創(chuàng)作的橋梁，要抓住筆勢、筆法概念，由點畫之意，到結體之意，再到章法之意，循序漸進，反復練習，由一筆一畫之意到一家之意。書法上講筆筆有來歷就是這個道理，一筆一畫都要仔細琢磨，只有這樣才能深得筆意之奧妙。書法教學中，我們經(jīng)常會看到把不同書家的某一點畫或某一個字放在一起比較，一眼就可辨認出是哪一家的。在一些學生習作中，若大家一眼能看出是出自哪家的，說明這個學生有了一定的書法基本功。
書法是講究“心手相應”的技能，技能的形成是進行高級藝術創(chuàng)作的必要前提條件。技能作為一種活動方式按其性質(zhì)和特點可以分為動作技能和心智技能。動作技能是由一系列實際動作組織起來的完善而合理的活動方式，它表現(xiàn)為身體的肌肉、骨骼運動和與之相應的神經(jīng)系統(tǒng)部分的活動。而心智技能則是把特定的感知、記憶、想象和思維等心理活動按一定的程序方式組織起來，并順利完成某種活動的過程。書法技能的訓練是動作技能和心智技能相結合的活動，其中書法的書寫過程可納入動作技能的范疇，而讀帖、臨帖時的思維活動以及創(chuàng)作中的心態(tài)等因素則可歸入心智技能的范疇。在書法技能的訓練過程中，動作技能和心智技能總是相輔相成、有機地結合在一起。書法創(chuàng)作和練習都需要“心手相應”，寫出來的字是腦的活動通過手的運筆“外化”的結果。
書法技能的形成必須經(jīng)過一個從不熟練到熟練的磨礪過程。古代書論歷來強調(diào)技能的熟練，正如姜夔在《續(xù)書譜》中說，書法“所貴熟習精通，心手相應，斯為美矣。”技能的熟練，是經(jīng)過反復練習所形成的達到高度“完善化”和“自動化”，此時意識對動作的控制程度減至最低。要將技能發(fā)展到熟練的程度，必須經(jīng)過三個階段，即認知——定向階段、動作系統(tǒng)初步形成階段、動作協(xié)調(diào)和技能完善階段。這些因素決定了書法學習應該遵循由淺入深、由表及里的原則進行，按照書寫姿勢、筆畫線條練習、間架結構分類練習等順序進行學習和訓練，每個階段根據(jù)不同的任務反復練習，從對字形的局部掌握到整體掌握，再到大腦與動作的協(xié)調(diào)完善，進而加強動作的熟練和節(jié)奏，循序漸進，將局部的用筆聯(lián)合成一個協(xié)調(diào)化的運筆模式，運筆速度加快，穩(wěn)定性和靈活性提高，最后達到得心應手的程度。
臨摹是書法技能形成的不二法門，故有“初學不外臨摹”之說（見周星蓮《臨池管見》）。任何技能都是通過模仿和聯(lián)系獲得的，書法是線條的藝術，學習如何塑造好線條形態(tài)最常用方法是臨摹。臨摹實際上是一個觀察、記憶的過程，包括對漢字筆畫、結構和對指、腕、臂動作的觀察和記憶。
二、觀察學習：規(guī)則的獲得
觀察是有目的、有計劃的主動知覺過程，比一般的知覺有更深的理解性。學生通過觀察，對筆畫的長短、粗細、偃仰、向背，墨色的濃淡，運筆的節(jié)奏，整體的風格、神韻等變化萬端的線條組合產(chǎn)生鮮明而具體的感受和感性認識，以便于進行進一步的抽象概括。在學習書法技能的過程中，觀察主要可以分為兩類。
第一，靜態(tài)觀察。先觀察碑帖或范字中點畫的形狀特征，如側點、豎點、挑點，懸針豎、垂露豎的異同等等；其次，觀察結構特征，看每一點畫起筆、送筆、收筆的正確位置，點畫間的呼應、交錯、揖讓和向背等關系，左右、上下偏旁的相對位置，上下左右偏旁所占空間的寬窄、四邊留白的多少以及線條間的疏密等等，判斷整個間架主體的形狀是何種方形，外形是正或斜。
第二，動態(tài)觀察。觀察老師動作：先看握筆松緊；其次看起筆、行筆、收筆的方向、速度、力度，筆鋒的提按頓挫；再次感受手感和運力（指力、腕力、臂力）。心理學實驗研究表明，觀察對正確的動作規(guī)則和結構規(guī)則的形成具有十分重要的作用，是技能形成的必要準備。
提高觀察有效性的關鍵是對注意力的訓練。初學者臨摹一般要求盡量逼真，但范字提供的信息很多，要在短時間內(nèi)準確把握這些信息并不容易。一般來說，讀帖時的注意都屬于需要一定意志努力的隨意注意，維持注意最有效的辦法是明確其觀察的目的和任務，通過各種強化增強其完成任務的愿望。在沒有明確目的指導下的學生往往沒有明確的注意對象，他可能對范字的各個部分都泛泛地加以注意，結果往往是顧此失彼。書法教學中可以將目標任務分解，例如第一步只需注意范字的基本筆畫，第二步只需注意范字的結構規(guī)律等等。這樣目的明確，每次注意指向的范圍小，集中性更好，對技能的形成更為有利。另外，臨摹不成文的或不懂內(nèi)容的字帖也不利于維持注意。因此在書法教學過程中，融入符合學生年齡特點的詩詞或國學經(jīng)典的教學，相應臨寫一些詩詞或經(jīng)典，或者對碑帖的內(nèi)容進行適當?shù)闹v解，既是對智力活動的合理組織，又能激發(fā)學生興趣，對維持注意十分有利，同時對文化底蘊的提升、習慣的養(yǎng)成、人格的熏陶等更是大有裨益。
三、記憶與表象融合：自由創(chuàng)作的起點
臨摹還涉及到記憶的問題，包括對碑帖的形象記憶和對運筆的動作記憶。心理學理論認為：信息刺激在大腦皮層的有關部位建立暫時聯(lián)系，在大腦中留下一定的“痕跡”，這種“痕跡”的保持就是記憶。臨摹就是要將古人法帖中的“信息刺激”——即所蘊含的基本技巧、表現(xiàn)方法等，通過重復模仿訓練，在大腦中建立聯(lián)系和留下痕跡，不斷積累后變?yōu)樽约旱哪芰ΑＳ洃浭钦麄€書寫過程不可或缺的，臨摹的成效與記憶的深淺是成正比例的。
傳統(tǒng)意義上的臨摹一般包括摹、臨、背三個階段。摹的方式很多，有仿影、描紅、雙鉤、單鉤等等；臨主要指對臨，傳統(tǒng)的書法教學常常利用田字格、米字格、九宮格將方格切分，讓學生容易掌握筆畫、偏旁的位置，最終達到去格臨寫的水平。當然，對臨并不一定要用筆寫在紙上，有時候也可以通過讀帖來完成，正如姚孟起在《字學憶參》中說:“古碑無不可學，漢代摩崖，手不能摹者摹以心，心識其形，手亦從之。”背指背臨，或者稱為“默臨”，就是書寫者不對照字帖，憑記憶將字形、筆畫和神態(tài)寫出來，即使手中無筆，也能將所習之字的筆畫、結構、運筆一一在腦海中放映。摹、臨、背的訓練過程，實際上是一個識記、保持和重現(xiàn)的過程。摹寫主要是訓練對筆畫的識記，而對臨則主要是訓練對間架結構、大小、高低等位置要素的識記。這種識記需要通過長期的訓練才能得以保持。背臨實際上就是對前期摹寫和對臨所得到的經(jīng)驗進行回憶和再認。類似背臨的這種“嘗試回憶”是強化加深記憶更有效的辦法。所以，臨摹的三個階段是不斷穩(wěn)定和深化的記憶過程，它們對記憶力的訓練各有側重，而且環(huán)環(huán)相扣，不可偏廢。
通過摹、臨、背的記憶訓練，使學習者對范字形象和運筆動作形成較為穩(wěn)固的心理表象。心理表象不再是事物形象的簡單再現(xiàn)，而是經(jīng)過復合、融合，達到比知覺、比個別表象更豐富、更深刻的水平。學習者一旦能建立起記憶表象與運筆寫字的聯(lián)系，用頭腦中的記憶表象指導手的動作，再省察動作過程與原有表象的差別，不斷完善動作和表象，那么線形的臨寫就不是簡單的描摹，而是一種積極思維活動的過程，是對書法藝術語言本質(zhì)的思考和把握。
傳為王羲之所作的《題〈筆陣圖〉后》中，曾經(jīng)詳細描述創(chuàng)作前的心理活動過程：“夫欲書者，先干研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。”也就是說，自由創(chuàng)作實際上是一種記憶的延伸和再加工。時下有些書法教育工作者，急于求成，采取直接寫成作品給學生臨摹的方法去應付各種比賽和展覽，在比賽中屢屢獲得成績，這種方法的好處是可以在一定程度上調(diào)動學生的積極性。但這種方法打破了記憶形成和深化的鏈條，不利于學生能力的培養(yǎng)，學生離開了老師的書稿就很難進行獨立創(chuàng)作。
結語
書法是一門有幾千年歷史的古老藝術。歷代書論中也有不少關于書法教育的論述，但這些成果往往是個人經(jīng)驗的總結，而且十分零散，幾千年來，中國的書法教育模式基本上停留在繼承這些經(jīng)驗性的總結層面。這些總結中有不乏精彩的、至今仍然具有啟發(fā)性的論述，但也有不盡合理的部分，這些都需要運用現(xiàn)代的科學認識去甄別和總結。心理學作為研究教育的有力武器，也應該被應用到書法教學中去，建立系統(tǒng)的書法教育中的心理機制理論，探索更為科學的教學模式。
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一、學生不能堅持學習。
二、學生不習帖，臨帖不忠于原帖。
三、學習目的太過功利。筆者通過實踐探索，認為可從如下幾個方面入手：
一、學貴有恒,學習書法更是如此。
二、臨帖是書法學習的主要途徑。
三、明確學習目的，避免功利與浮躁。
書法藝術是中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,繼承和發(fā)揚這一博大精深的傳統(tǒng)藝術有著深遠的意義。當前學校和校外培訓機構針對少年兒童進行的書法教育和培訓開展得如火如荼。我通過自己在少兒書法教學中的思考、探索，以及與同行的學習、交流，發(fā)現(xiàn)這當中存在如下一些問題:
一、學生不能堅持學習。
學習書法是一段充滿艱辛與快樂的歷程，不經(jīng)歷艱辛，便體會不到快樂。許多學生在學習過程中，出現(xiàn)半途而廢的現(xiàn)象，這是非常可惜的。究其原因，有如下幾種：
1、學生缺乏學習興趣；
2、教學管理不嚴，教學方法不當，學生學習無成效；
3、家長對孩子書法學習過程的不理解以及其急功近利。以上這些情況都有可能導致學生學習過程中的半途而廢。筆者有一學生，從漢隸《曹全碑》入手，學習書法一年，在我看來，其筆力，結構已是很不錯的了，且學生悟性也好，若堅持學習下去，必能有所成績。但由于其家長“認為”孩子學習進步太慢，令其終止學習。家長的不理解和急功近利，就這樣將一個孩子的天賦和潛力泯滅。令人惋惜！
二、學生不習帖，臨帖不忠于原帖。
現(xiàn)在有一些老師教授學生書法，甚至不從習帖入手。這當中不排除一些老師自己的臨帖功底不深。教學時自己寫一個范字，學生照著臨寫，而這個范字實在不知道其來路，既非“顏”也非“柳”。這樣教出來的學生，對書法的理解必將產(chǎn)生錯誤的認識，發(fā)展后勁不足。沒有從傳統(tǒng)的經(jīng)典碑帖中汲取營養(yǎng)，習書不從臨帖入手，勢必讓學生誤入歧途，寫出的字俗不可耐，無甚品頭，甚至敗壞了習書風氣，可謂誤人子弟！學生在臨帖時，形神忠于原帖是臨帖的要求和目標。有些學生臨到最后，在字的點畫，結構，運筆方法等方面出現(xiàn)了一些積習，與原帖相差甚遠，如：運筆不到位，沒有輕重緩急的變化，字的重心不穩(wěn)，寫字涂涂填填......正所謂"積習難改",老師若沒及時發(fā)現(xiàn)并幫助學生糾正,將對其以后的學習產(chǎn)生很不利的影響。
三、學習目的太過功利。
現(xiàn)在有很多家長讓孩子學習書法是沖著參加比賽拿獎來的,有的看著這家孩子書法作品上報了,那家孩子入展了,也讓自己孩子來學,全然不顧孩子的興趣和自身潛力。這樣會令老師和學生有壓力。不否認比賽獲獎,入展能給孩子們帶來極大的成就感,滿足感,但將其作為書法學習的終極目標顯然與我們的學習目的背道而馳。
如何應對以上這些問題，筆者認為可從如下幾個方面入手：
一、學貴有恒,學習書法更是如此。練好書法不是一天兩天就能辦到的事情，它需要堅持不懈的臨摹學習才能獲得。而臨摹學習是比較枯燥的，學習成績的進步又是很慢的，不是馬上就能體現(xiàn)的，所以，老師應積極鼓勵和肯定學生在學習中的每一次進步,培養(yǎng)學生學習興趣,增強學習的自信心，相信自己可以學好書法。在教學中可以增加一些習作展示,講書法家學書的故事,作品互贈的環(huán)節(jié),這樣的學習輕松愉快,學生易于接受和喜愛。在教學之余,帶學生參觀當?shù)氐囊恍ㄟz跡,書法碑廊,與學生家長經(jīng)常交流其孩子在校在家的學習情況,互相促進,這些都可為學生營造一個積極愉快的學書氛圍.
二、臨帖是書法學習的主要途徑。沒有誰不臨帖而能學好書法。古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據(jù)學生自身特點，選擇符合其心性和審美需求的法帖，這樣容易入帖，人帖相融，較快地掌握范帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規(guī)律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規(guī)律性強的范帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立后奔。在教學中,對學生的臨帖要求,應力求形神兼?zhèn)?不可讓學生任意為之。學生在臨帖當中出現(xiàn)姿勢,運筆,結構不正確的問題時,老師應該及時指出并幫助學生糾正,讓學生在科學的學習方法中學習并不斷進步。
我學書法已有八個年頭了，從前的景象歷歷在目，從第一節(jié)課練線條，到現(xiàn)在的正書、隸書、行書，真是彈指一揮間。書法學了帶給我諸多的榮譽，更重要的是磨煉了我的意志，這是一筆多么大的財富啊!
清代劉熙載說：“高韻深情，堅質(zhì)浩氣，缺一不可以為書”。的確是這樣，學習書法，“氣息”和 “節(jié)奏”是十分重要的。開始我接觸是唐朝褚遂良的《孟法師碑》。在父親的督促下，能基本把握字的結構，就是點畫太軟，顯得沒精打采。因為唐楷對點畫和結構要求比較高，還講究一個“韻律”。而我只注重了筆畫和結構的“到位”，卻忽視了節(jié)奏的快慢和氣息的連貫，使得整體章法散亂，筆畫軟綿乏力，像是描出來的一樣。這個問題讓我傷透腦筋，盧國聯(lián)老師多次在這方面對我進行指導，可我就是改不過來。后來他讓我改寫北碑《始平公》。北碑筆法斬截穩(wěn)健，和唐楷相比更加豐厚俊健，鋒芒畢露，剛強有力。學習北碑可以讓我改掉 “軟”的毛病，北碑的起筆和收筆都比較露鋒，鉤也顯得夸張，起筆、收筆要求要寫得十分方正，而鉤和唐楷的鉤畫相比，更加強調(diào)一個“力度”。我一開始不太適應，慢慢地了解了北碑的特點和其中的奧妙后，反而覺得很有樂趣。我不再過分刻意每個筆畫，而是注重結構和姿態(tài)。不再像以前那樣小心翼翼的寫字，而是追求節(jié)奏的快慢過程，這樣寫出的字就生動自然，不再是呆板得像“印刷體”了。這對我來說是多大的改變啊!記得以前每次去上課，都害怕老師批改作業(yè)，現(xiàn)在我把這一毛病改掉了，這是多大的飛躍啊!經(jīng)過階段的學習，我領悟到學書法不單純是“練字”，而且鍛煉了一個人的忍耐性和持久力，在學習上能起到輔助作用。一幅楷書作品往往需要幾個小時來完成，這就需要有很好的耐心，否則前功盡棄。有時心情煩躁，寫了一會兒，也就慢慢平靜下來了，這要經(jīng)過一個長期的、持久的訓練，才能達到這種境界。回想當初學書法時，我怎么都坐不定，現(xiàn)在幾小時都不在話下。書法學習能夠培養(yǎng)人的毅力，陶冶人的情操。
從開始的好奇，到時常的討厭，再到現(xiàn)在的喜歡，這是多么微妙的變化啊!轉眼，書法已經(jīng)伴我走過了八個春秋，回憶過去的點點滴滴，書法學習帶給我太多感悟了，不管將來如何，書法是我的最好“伴侶”，我永遠也不會放棄她。
