時間：2022-06-01 18:34:22
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂欣賞課，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
音樂欣賞課是音樂教學中重要的一部分，是培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及開發想象力的重要途徑和手段。但是一直以來，音樂欣賞課是很多音樂教師認為最難上的一種課型，學生不感興趣，注意力不集中，低學段的學生對音樂的理解以及語言上的表達都有著一定的難度。音樂教師在教學過程中過多地用語言來解釋音樂，使學生對音樂的理解和感受很被動，很難培養學生對音樂的感受能力。
那么如何改變以往學生的學習狀態，我認為豐富音樂欣賞課的教學模式，創造一個“動”態的課堂，引導學生全身心地投入參與到音樂欣賞活動中，讓學生充分的“動”起來，才能更好地去感知音樂體驗音樂，從而激發他們對音樂欣賞課的興趣，調動他們的學習積極性。
1.創造一個“動”態的課堂
在課堂中如何喚醒學生的音樂感覺要靠教師調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂，要引導他們對音樂的敏感性。在課堂中要讓學生動起來，先要創造一個動態的課堂。
1.1 教師要以自己在音樂審美中的情緒去感染學生，課堂中教師的語言要生動形象，要善于控制語調的輕重緩急和抑揚頓挫，用充滿激情的語言把學生帶入音樂世界。
1.2 引導學生自主地投入到音樂欣賞活動中，使音樂欣賞課充滿活力。教師自創設一種民主、自由的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多說、多做。可通過欣賞不同類型的音樂作品，啟發學生的聯想和想像，讓他們動手、動口，動腳，多種感觀多方位參與到樂曲的感知與體驗中來，從而提高學生整體的音樂素養。
2.讓學生“動”起來去體驗音樂
《審美體驗論》中寫道：“體驗就是以身體之，以心驗之，”強調“感受音樂不能單靠別人傳授，而必須通過個體自身去體驗。”然而在欣賞音樂過程中只有讓學生充分的“動”起來，學生才能夠親身實踐的去感受音樂、理解音樂、探索音樂的各種表現要素，從而達到提高學生對音樂的理解和感受的能力。
2.1 畫起來。匈牙利音樂教育家柯達伊曾說過：“兒童音樂教育的重點不應該放在理性上，而應該為他們鋪設直覺體驗的道路。”在欣賞音樂中將線條以及有趣的圖像展示出來，將抽象的音樂具體化，視聽動結合會加深學生對音樂的理解和感受，是一種非常有效的音樂教學方法。
如：欣賞《江南好》，引導學生在欣賞主題旋律時根據音樂的音樂情緒、音樂速度等用畫旋律線的方式表達自己的感受，由淺入深循序漸進地帶學生們在音樂聆聽中大膽的將自己的音樂感受記錄下來。
2.2 唱起來。在欣賞教學中有一些作品是歌曲，這樣的作品可以讓學生邊拍打邊唱邊轉圈的去感受歌曲，將身的運動和歌唱相結合，有助于學生敏感地看到并感覺到音樂的變化，使對于歌曲更加利于理解，并在運動中體驗節拍的特點。如：《編花籃》學生圍成圓圈，根據歌曲不同的節拍設計不同的拍打動作，用拍手或拍肩、拍腿等。
2.3 演起來。在音樂的學習過程中，根據學生活潑、好動的天性，可嘗試引導學生用肢體動作去參與體驗音樂，提高學生的自信心與勇氣。如：《龜兔賽跑》，《三只小豬》等，在讓學生欣賞音樂后，可以讓學生們分別扮演不同的角色，演一演音樂劇。充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養良好的合作意識和在群體中的協調能力。
2.4 奏起來。奧爾夫音樂教育體系認為，兒童的身體就是很好的樂器，讓學生用拍手、拍腿、捻指、跺腳等進行演奏體驗音樂的各種要素。把身體當做樂器，通過身體動作發出聲響，用聲勢進行創作，無需高難度的音樂技巧，使每個學生都能輕松自如的運用。
在音樂欣賞的初級階段借鑒國外的教學方法和手段，幫助學生感知音樂。發揮音樂教育特殊的德育功能，幫助學生樹立正確的審美觀念，進一步引導學生形成正確的人生觀、價值觀。用合理的教學手段和方法，讓音樂教學有效的提高學生的職業素養。營造良好的校園文化氛圍，激發學生的學習熱情。
關鍵詞：音樂欣賞課 德育功能 音樂審美
中等職業學校開設藝術課是由《教育部關于進一步深化中等職業教育教學改革的若干意見（教職成【2008】8號）》和《教育部關于制定中等職業學校教學計劃的原則意見（教職成【2009】2號）》相關文件精神決定的。開展藝術教育課，能使學生樹立正確的審美觀念，抵制社會不良因素的影響。幫助學生陶冶情操、發展個性、啟迪智慧，提高學生藝術素養。
在教學上應根據中職學生特點，增進學生對音樂的認識、理解、鑒賞和創造能力，激發學生對音樂的熱愛和探索，同時讓學生掌握應知應會的基礎性音樂知識，逐步形成受益終身的音樂欣賞能力，成為適應現代社會工作和生活、交往與發展的合格人才。根據大綱的要求，結合在音樂欣賞課上的教學實踐，我將從以下幾個方面淺談公職公共音樂欣賞課。
一、發揮音樂教育特殊的德育功能，幫助學生樹立正確的審美觀念，進一步引導學生形成正確的人生觀、價值觀
（一）注重音樂教學中的情感目標，充分發揮音樂教育中的德育功能，抵制不良因素影響。
音樂教育在提高學生的素養方面有著其它教育學科所不可替代的獨特作用，是對學生進行德育教育的主要內容和有效途徑。筆者在課堂上為學生播放靳雅佳老師的《此生必聽的一堂音樂課》的視頻，靳雅佳老師用優美的樂曲來演繹我們的傳統文化，傳遞著傳統文化的教誨。很多學生看后很受感動，同時學唱了其中的《感恩一切》、《孝親敬老歌》等感人的歌曲。學生通過觀看視頻，深刻感受音樂具有的教育功能和教化的力量，從而提高學生對真、善、美的鑒賞能力，從而達到德育、美育的教學目的。
（二）培養學生高尚的音樂情操，幫助學生提高的審美水平和能力。
音樂教育作為素質教育的一種手段離不開審美判斷。根據中職學生的心理特點和學生鐘愛流行歌曲的情況，選擇現代流行音樂中的佳作，如：《時間都去哪了》、《父親》、《青花瓷》、《卷珠簾》等音樂作品給學生欣賞，激發學生的興趣。同時在教學中按照音樂審美原則幫助學生，從作品的內容和形式上做出分析、判斷，從而提高學生的鑒賞能力和審美能力。
（三）選擇更多經典的中國民族民間音樂作品，增強學生民族自豪感和愛國主義熱情。
中國有著悠久的歷史和燦爛的民族文化，中國的民族音樂更是絢麗多姿，是先人們留給我們的一筆巨大的精神財富。因此在教學中我會選擇更多的經典民族音樂作品，通過不同的教學方法和手段，帶領學生對民歌、民族器樂等內容進行深入學習，并對中國傳統文化作為拓展內容，同時鼓勵學生們嘗試學習民族樂器。最終讓學生們熱愛中國民族民間音樂，熱愛本民族的文化，增強文化自覺和文化自信，富人文素養與精神世界。
二、用合理的教學手段和方法，讓音樂教學有效的提高學生的職業素養
中職學校的音樂教學應注重學生職業道德、職業作風、職業意識。因此在教學內容上適當選擇貼近學生學習和今后職業生活的內容，例如教學生演唱與本專業相關或者勵志向上的歌曲，如《咱們工人有力量》、《我的未來不是夢》、《陽光總在風雨后》、《我相信》等。同時鼓勵學生創作，讓學生真正感受音樂，理解音樂，更好的適應現代社會工作和生活。
三、營造良好的校園文化氛圍，激發學生的學習熱情
（一）組織校園樂隊和成立音樂學習興趣小組
通過組織管樂隊和民樂隊，讓更多的有音樂天賦的學生參與其中，學生們在排練和表演的過程中相互學習幫助，更進一步提升自己的藝術修養和演奏水平。通過參加音樂興趣小組，補充課堂教學的不足和局限，讓更多學生熱愛音樂，感受音樂帶來的樂趣。
（二）積極組織學生參加各種豐富多彩的音樂活動
組織學生積極參加各級的音樂比賽，如合唱節、交流會等。組織校園文化節、技術節、校園歌手大賽等活動。通過參加各種比賽和活動，可以提高學生的自信心，增強學生的集體榮譽感，促進學生全面發展。
（三）利用課間和校園廣播時間播放音樂
教師可以播放一些學生喜歡的優秀的正能量音樂作品給學生欣賞，營造良好的音樂欣賞氛圍。這樣可以激發學生興趣，幫助學生們養成良好的聽覺習慣。這樣既不占用學生的學習時間，同時避免學生長時間用耳機聽音樂，損傷聽力。
四、在音樂欣賞的初級階段借鑒國外的教學方法和手段，幫助學生感知音樂
奧爾夫音樂教育是當今世界上最科學、最先進，同時也是流傳最廣的重要音樂體系之一，它通過音樂教育開發人類的智慧，培養健全的人格。其音樂教學從人的音樂本性出發，以節奏為基礎，集語言、動作、歌唱、舞蹈等藝術形式為一體，進行綜合教學。教學中注重感知、參與、體檢、即興創作、發揮想象力和創造力，培養人的集體合作精神。在音樂欣賞課程的初級階段利用奧爾夫教學法對學生進行訓練，可以全面提高音樂綜合能力和實踐能力。
反思中，我感覺之所以會出現這種現象，是近幾年的音樂教育受西方音樂影響較大，民族音樂未能在教材上得到基礎性和系統性的體現，鄉土教材更是沒能得到應有的重視。
新《音樂課程標準》明確提出：“中國傳統音樂是民族文化的重要組成部分，要善于將本地區民族民間音樂資源運用在音樂教學中，使學生從小就受到民族音樂熏陶。”
這段話猶如一陣春風，于是我嘗試著把家鄉宜黃流傳的藝術形式引入音樂欣賞課，使課堂變得親切與活潑。
在宜黃縣，有一些民間藝人多年來始終鐘情于民間藝術，創作出許多優秀的藝術作品，成為當地一筆寶貴的文化財富。高中的孩子已經懂得民族文化的源遠流長了，于是我利用課余時間，收集了宜黃當地的一些民間藝術形式資料，并剔除糟粕，再條分縷析分成民歌、戲劇音樂、曲藝音樂、吹打樂四類，運用在音樂欣賞教學中。
記得當我第一次讓學生學唱宜黃民歌時，孩子們感覺新奇與新鮮，頓時興味盎然。宜黃傳統民歌絢麗多姿，分山歌、茶歌、船歌、燈歌、兒歌、生活音調等多種，形象生動地刻畫了勞動人民的生產和生活。山歌有《卓望山上》《采花要采心》《十八妹子》《長工歌》《什么彎來彎上天》等，流傳于城郊橋頭、河東和棠陰等地。茶歌有《二月采茶》《妹妹上山采細茶》主要流行于藍水、黃陂一帶。船歌有《劃船調》《渡船調》等，主要流行于城郊潭坊一帶，燈歌《打龍燈》，兒歌《貓咪做飯灶上坐》，生活音調《哭嫁》等，流行于縣內各地。民歌的曲調與歌詞情感基本大同小異，音調則與本地的語言有關。
在欣賞中國京劇時，我通過介紹、分析、對比、學唱等手段，把“宜黃戲”介紹給學生。
宜黃戲是江西古老劇種之一，宜黃戲班在明朝時就很出名，杰出的戲劇家湯顯祖的“臨川四夢”，最初就是由宜黃戲班演出的，因此有“宜伶”和“宜黃子弟”之說。現今流行的宜黃戲，究其根源，可以回溯到明朝的西秦腔，西秦腔幾經宜黃藝人改革，演變成以胡琴為主要伴奏樂器的宜黃腔，原始、平直、拖腔少而短，念白則采用“宜黃官話”上韻，現保留的劇目有《四國齊》《龍鳳閣》《八仙飄海》等。
學生們通過對宜黃戲知識的了解，以及對宜黃戲片段的欣賞和學唱，對家鄉的戲劇產生了深厚了興趣。特別是當孩子們知道近年來許多專家對宜黃戲歷史考查論證，認為京劇中“二黃”源于“宜黃腔”時，均感到非常自豪和驕傲。
在欣賞中國曲藝音樂時，我結合課本中的曲藝內容，把宜黃流行的幾種曲藝形式如：道情、清音、蓮花落等融入教學，通過介紹、欣賞、對比、討論等方式，讓學生了解宜黃本地的藝術資源。
道情，俗稱話文。演唱者用手拍竹筒蒙膜的一端，有說有唱，行走于街市小巷，獻藝于茶肆酒樓，其中流傳于撫州地區的“打麻哇”是具有獨特韻味的民間歌謠。
“打麻哇”意即“胡說”，通過違反常理的“瞎說”來逗人開懷，如：“六月當中就大打霜，白霜皚皚就結冰棱羅，六月當中水拜年，板凳爬上壁，塵灰打爛鍋喲！冷水淘飯就氣呵呵，呃……”
“打麻哇”雖用夸張手法來惹人發笑，但背后隱含嘲諷世間丑惡的意思，故受老百姓歡迎。在教學過程中，我讓學生模仿“打麻哇”的節奏，自編自創反映校園生活的段子在課堂展示，贏得師生們的一片喝彩。
在宜黃，有很多鄉民都會演奏笛子、二胡、嗩吶、鑼鼓等民間樂器。如今的現實生活中，吹打樂和鑼鼓班的用途也很多。宜黃的吹打樂曲有《到春來》《上小樓》《小開門》《花園會》《四合對》《哭皇天》《四季調》《劃花拳》《十番鑼鼓》等，多用于民間婚喪喜慶，或為燈彩、花船活動伴奏。
關鍵詞：高中音樂欣賞 問題 見解
古往今來，音律之美源遠流長，“余音繞梁”“伯牙絕弦”之典故為民間世代相傳。音樂教學在我國教育體制中有著舉足輕重的地位，在當代教育制度由應試教育向素質教育轉變的今天，高中音樂教學被賦予了延續歷史傳承和現代與時俱進的特殊使命。高中音樂欣賞課程為音樂教學之重要環節，通過音律教師與學生互動，美的樂曲直接作用于學生，從而提高學生對于音樂美的感受力、鑒賞力和創造力。針對性的音樂欣賞能讓學生成為“鐘子期”而為知音，然筆者在高中音樂欣賞課授課中發現較多問題，現就這些問題提出自己一些淺薄見解，望各位同仁批評指正。
一、高中音樂欣賞課的重要性
（一）音樂欣賞能緩解學生的高考壓力
高考對于絕大多數考生而言，喻為重于泰山不為過，高中生的學習任務之重，壓力之大，大家都有所了解。音樂欣賞課能有效地緩解、放松學生疲憊的身心，舒緩學生緊繃的神經。實驗證明，美妙的旋律通過聽覺器官傳入大腦皮層后刺激中樞神經，能讓人愉悅精神，振奮情緒，使疲勞得到有效緩解。
（二）音樂欣賞能陶冶學生情操，提高素質
高中生已經接觸過音律，但由于多方面的因素，他們的人生觀、價值觀仍然在形成發展階段，音樂欣賞能力一般仍然是不足的。正確的音樂欣賞能起到陶冶情操、開拓學生思維的作用，為高中生欣賞美，對美有一種更深層次的認識增加“正能量”。
二、高中音樂欣賞課程存在之問題及建議
（一）問題
1.教育機構對高中音樂欣賞課的重視程度不夠，校領導缺乏對音樂欣賞課程的認識。在大多地區的高中教學中，校方著眼于升學率，“填鴨式”的應試教育觀念盛行，弱化了如音樂欣賞之類課程的重要性。音樂課堂被擠占，資金被挪用已為常態。學生只學習高考涉及的課程，這就使高中音樂課形同虛設，學生的音樂細胞被壓抑，音樂教育的發展也無從談起。
2.師資力量匱乏，缺少專業的音樂欣賞課程教師。許多高中學校沒有專業的音樂欣賞教師，音樂欣賞課程由其他音樂教師代課，更有甚者，音樂課直接由外行教師兼任，教師不懂音樂欣賞課程教學，甚至不懂音樂，教學質量可想而知，如此“伯樂”，如何相“馬”？
3.無教材，甚至無教學計劃。音樂欣賞課程得不到足夠的重視，音樂教學工作無法得到保障，更別說音樂欣賞課程了，許多學校音樂欣賞課沒有教材，甚至沒有此項課程的安排。
（二）建議
1.樹立素質教育觀念，任課教師和學校領導管理層都應該認識到素質教育的重要性。學校不能只放眼于高考，一切只為應試保駕護航。校方應當從根本上認識到音樂欣賞課程的重要性，合理地進行教學安排。學校應加大對音樂欣賞課程的配套設施的建設，使學生有一個良好的音樂欣賞環境。在課余時間，教師可以放一些輕松的歌曲、鋼琴曲等，使學生潛移默化中受到熏陶。教師也可以在諸如多媒體教室，讓學生觀看音樂劇之類的影視作品，提高學生的音樂欣賞水平，增加音樂方面的知識，開放學生視野，升華學生的思想。
2.增加音樂欣賞課程的教學投入。學校應當量力增加對音樂欣賞課程的教學設施的投入。有些落后地區，沒有能力配備大量的現代化教學設備，但也要因地制宜，結合當地特色，如陜北民歌、草原蒙古族天籟等，充分利用地域及民族特色，多方位多角度地開創條件，發展音樂欣賞教學。
3.編撰教材，引進專業的音樂欣賞課程教師。校方應積極組織編纂適合本校學生的音樂欣賞課程教材，沒有能力編纂的學校可以移植兄弟學校的教材和經驗，加大力度引進專業的音樂欣賞教師。
三、高中音樂欣賞課程教學之見解
（一）培養和提高學生音樂欣賞水平
1.傳授學生基本的樂理知識
讓學生掌握基本的樂理知識是很有必要的，因為只有這樣才能讓學生更好地去欣賞音樂，懂得節拍、節奏、旋律等，具備了一定的樂理知識，有助于更好地感受和欣賞音樂，提高自身音樂素養。
2.傳授學生音樂作品的背景知識
了解所欣賞作品的背景知識在欣賞音樂作品時是尤為重要的。作者所在的年代，生活經歷，繼承和發揚了那些流派，創作靈感的來源等，學生在充分了解這些基礎之上，在欣賞音樂作品時會更容易融入其中，對作品有更深層次的感悟。像貝多芬的《命運》，創作于1803年到1812年，這段時間是貝多芬音樂創作的成熟期，作品將貝多芬內心尖銳的、無以調和的矛盾和多種多樣的對立情緒波表達得淋漓盡致，藝術成就上達到了思想更統一、主題更集中，形式更嚴謹的新的高度，成為古典主義的典范之作而名垂樂史。
3.教師多給學生播放一些好的音樂作品
音樂欣賞水平的提高都是一點一滴積累起來的，多欣賞一些好的作品無疑是一個慢慢積累的過程，時間長了就能體會節奏感、意境等對作品有更深層次的認識。
（二）變被動灌輸為主動索取
1.積極發揮學生的能動性，不再是教師主導學生
教師在教授學生音樂欣賞時要充分做好師生之間的溝通協調，最大限度調動學生的情趣，讓學生不再是感覺到學習的苦澀與艱辛，寓學于樂。
2.提問題，開放學生思維
教師在上課時可以先提出一些問題，讓學生在音樂欣賞時去探究答案，如此可以集中精力，主動去探求思考音樂，充分發揮學生的積極性。
（三）教學安排與學生興趣沖突解決
高中音樂欣賞課程安排得一般是一些經典作品，具有藝術性強的特點。但是社會在變革，在進步，人們對于音樂美的認識是發生過多元化趨勢的，授課中經常會遇到教師所安排欣賞的一些曲目學生興趣平平，或者干脆就不配合，這時教師應該運用技巧來誘導學生，并且也要調整自己所選的樂曲。每一種音樂都有其自身存在的價值，但是時代在變，每一個特定的時代都會有特定的音樂主流，作為教師更不能死死守住老的所謂國粹，認為現下流行的都是膚淺的，沒有藝術可言的。對于不同階段的學生應該選擇不同的音樂。
【關鍵詞】創造性教學；想象；滲透
亞里士多德說：“音樂最具有激動人心的力量。”在素質教育的呼聲尤為響亮的今天，音樂教育的重要性已是共識。在高中開設“音樂欣賞課，有利于加強高中學生的審美意識。高中音樂欣賞課作為藝術欣賞課程之一，也是素質教育重要組成部分。而長期以來高中的藝術教育是薄弱環節。因此，在這幾年的高中音樂欣賞教學中，我嘗試了一些新的教學方法：
一、因人而宜，展開教學，讓音樂“動“起來
面對不同的學生，音樂欣賞課應采取不同的教法，針對教學對象的特點選擇適應的教材，探索適應于其心理及年齡特點的教學方法，只有這樣才能達到事半功倍的效果。音樂不僅僅是靜靜的欣賞。因此我借鑒音樂發達國家的一些音樂教法，把音樂詩歌、舞蹈、戲劇等諸多審美因素有機結合，互相滲透變“靜態“為”動態“。以歌伴舞、邊唱邊跳、自唱自演、分組對唱等形式。從而主動去感受、去體驗音樂情景。在一些表演欲望強的同學帶領下，一些不自信的同學也加入其中。把課堂氣氛推向。在教學過程中我鼓勵學生根據作品形象進行即興表演和即興創作，這樣不僅可以活躍課堂氣氛，也能鍛煉學生的思維能力和即興創作能力。我啟發學生將他們感受的音樂形象以表演的形式表達出來。這樣，不僅可以使學生更了解作品的內涵，也使學生得到了一次上臺表演的機會和勇氣，而且也活躍了課堂氣氛。又如”有的作品旋律非常抒情優美，而有的比較憂傷，聽后會讓人產生不同聯想。在欣賞這類作品時，我啟發學生根據音樂的不同情緒，將自己內心的感受寫下來，或者以詩的形式、或者以各種短文的形式寫下來，再配樂進行交流，促使學生的情感交流及對作品的理解。這樣不僅可以提高學生即興寫作的能力，更可以提高學生的口頭表達能力。
二、創造性的教學方法
音樂欣賞課教學的目的之一就是培養學生的創造力。在多年的教學中，我深深體會到，一味強調的欣賞是無法提高學生對音樂的感受力和鑒賞力，更別談對學生有更好的音樂表現力和創造力。在欣賞教學過程中，我精心選擇材料，所選樂曲要適合學生的年齡和生理特征以調動他們的積極性，主動投入到欣賞中，在教學實踐中，我采用了各種教學方法以此來提高學生的鑒賞力。
1.采用“聽、唱、談、記”的教學方法
欣賞是聽覺、感知和聯想相結合的特殊認識過程。在聽音樂時，往往使我們想到聽覺以外的事物。創造性教學就應該從多方面、多角度挖掘作品，從深度、廣度掌握作品的實質，使學生能聽、會聽、創造性地聽。欣賞的形式不可單一，可完整的聽，也可分段欣賞。每聽一次，都要讓學生帶著一兩個問題去思考，并且環環相扣，步步深入，達到教學目的。
“唱”是培養學生音樂表現力的一個途徑。片面靠聽覺無法調動學生的學習興趣，也會使課堂氣氛沉悶，學生覺得單調，枯燥乏味。在教學過程中，我要求學生把每部作品的主題音樂唱出來。有的還作為課后作業要求背唱，培養學生獨立的感受能力和表現能力。
針對學生音樂知識掌握少，程度參差不齊，高中音樂教材程度高、知識面廣、樂曲普遍較長、難度大、歌曲歌詞不全，演唱形式多樣這一情況，在教學中除了讓學生多聽、多唱、多談感受外，還要求學生多記，口、腦、耳、手并用。相應地強調從感性到理性的認識，鞏固自己所學知識。
2.調動學生積極性，正確引導展開想象
學生的個性差別及欣賞能力不同，對每首曲子所選擇的欣賞角度也會不同，因而欣賞的感受也不一樣，對于學生的創造性思維、豐富的想象，我總是用贊許的目光來鼓勵他們并給以正確的引導，以使他們的想象力朝著健康向上的方向發展。想象本身是一種創造性心理活動，而創造性想象是在幫助學生思維達到一定教學目的之后，讓學生充分發揮自己的主觀能動性，把自己對生活的認識和理解融入作品中。讓學生自由想象，從而進行再創造的教學過程中，提高他們的欣賞能力，并獲得一定的審美享受。如：選擇適合高中學生心理的作品。如：《百鳥朝鳳》《天鵝》情景交融，可以采用直觀想象法。欣賞有畫面音樂和解說的錄像作品可以采用聽畫結合法；音樂作品能表現色彩，使學生對所欣賞的作品在腦海中勾畫出繽紛的畫面，融音樂與畫面為一體。
三、注重學科之間的相互滲透
高中音樂欣賞課的魅力不僅在于可以欣賞音樂，而且由于音樂與舞蹈、戲劇、戲曲、文學、繪畫、地理、歷史、政治背景等都有一定地聯系，從而使音樂欣賞課又成了可以了解許多相關知識的課，當然，音樂還是主要的。
在上高中音樂欣賞課時，要注重學科間的相互滲透，讓學生在了解欣賞音樂的同時，也了解一定的寫作，歷史等背景資料。
四、充分利用先進的教學用具
當今的時代是高科技的信息時代，在高中音樂欣賞教學中，也應該充分的利用一些先進的教學工具，讓學生從多方面多角度的了解音樂，理解音樂、欣賞音樂、提高學生的學習效率和教師的教學成效。隨著科學技術的發展和學校教學條件的逐步改善，電化教學手段將逐漸被引入到音樂欣賞課課堂，尤其是錄像機、影碟機及多媒體電腦的使用，將為音樂欣賞教學提供更大的教學空間。以往的音樂欣賞課，都是單一的知識灌輸和賞析，但運用多媒體進行音樂欣賞課教學，可以使學生從多個方面，多角度的來欣賞音樂。如“我們可以利用電腦課件的形式，讓學生從文字和圖片上了解所要欣賞的作品的有關知識。
摘要：加強音樂欣賞教學是提高學生音樂綜合素養的重要教學方法。欣賞音樂不是簡單的感官愉悅，而是一種創造性審美實踐活動。音樂欣賞教學通過聆聽音樂、理解音樂，實現對音樂美的判斷與接受，從而陶冶情操，保持鮮明個性，形成完美人格。本文就如何高效地開展音樂欣賞教學，強化音樂的育人功能進行了深入的探討。
關鍵詞：音樂;教學;欣賞
【中國分類號】G623.71
德國音樂教育家奧爾夫曾說過：“對于音樂教育，我最終關注的不是音樂，而是能讓人產生愉悅的、精神的探討”。音樂是最富情感的藝術。那么，怎樣上好中學音樂欣賞課呢？這就要靠中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂。
一、 加強音樂欣賞方法教學，讓學生感悟方法，提高欣賞水平
學生的音樂欣賞水平不是一下子就可提高到很高程度的，需要遵循學生的身心發展規律，循序漸進，逐步提高。首先是通過對音樂音響所產生的感知和體驗，純粹為了體會對音樂音響的樂趣而傾聽，這是欣賞音樂最簡單最直接的方法，欣賞音樂不需要任何方式的思考，直接從音樂音響中獲得一種愉悅，這是一種近乎生理的“審美反射”，這種感受并不是來自這些音響包含的任何意味和思想，而是來自這些音響本身的愉悅感覺。單憑這種感染力就把我們帶到一種無意識然而又有魅力的心境中去，所獲得的情感體驗是一種直接的體驗，無需經過一個理解與認識的過程。其次，學會對音樂主題的感受和表達。艾倫•科普蘭曾說：“所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某種含義，而這種含義畢竟構成了作品的內容”。培養學生的理解和表達欣賞能力，可以選擇一些主體單一、表達意義明確的音樂去聆聽，而后再有選擇性地欣賞室內樂、奏鳴曲、交響曲等。由于欣賞者的經歷、文化素質、藝術品位不同，對欣賞主題音樂含義的理解和描繪，也會不完全相同，重要的是每個人都應該努力使自己感受到一個主題或整首樂曲所表達的特征。最后，達到心智交融的音樂欣賞水平，在欣賞中得到美好音樂熏陶，讓音樂成為享受。音樂的旋律、調式、和聲、節奏、節拍、速度、力度、音色、織體等是構成音樂的基本要素。教師必須引導學生加強對音樂素材及其發展的理解與掌握，有意識地聆聽旋律、節奏、和聲、音色及其變化。
二、提高音樂欣賞水平的教學方法
在實際的音樂欣賞活動中，往往會遇到兩種情況，一種是欣賞者被音樂所陶醉，他企圖融入音樂中去，把音樂變成自我的一部分。另一種情況是，音樂被欣賞者所把握，欣賞者企圖從不同角度，對音樂做出評價。作為旁觀者，應該把音樂看作一個客體，在自我和音樂之間劃出一條清晰的界線。我們欣賞一部悲劇性音樂作品時，往往會被音樂所感動的并不僅僅是其中的悲劇性內容，或許更多的是其中的藝術性。音樂不僅給我們帶來悲哀，同時也給我們帶來歡樂，當我們忘卻自我融入音樂之中的時候，會與音樂一同悲傷，當我們作為旁觀者從音樂中體味到美的時候會得到愉悅。音樂欣賞正是在這種主觀與客觀的統一之中，將音樂的情緒與欣賞者的情緒交融在一起。因此，音樂欣賞教學，教師要讓學生達到主觀與客觀之間的平衡統一。同時，在音樂欣賞過程中也往往會遇到兩種情形，一種是欣賞者憑直覺直接感受到音樂中所包含的美感，無需用理性的方式對音樂音響進行分析，單憑感覺去完成對音樂的審美判斷。另一種情形是，欣賞者在欣賞過程中充分利用理性的方式去把握音響結構中所包含的審美價值，并由此獲得美感愉悅。當然這兩種情形并不是截然分開的，他們往往交織在一起，構成欣賞者完整的音樂審美結構。問題是，前者多出現在非專業欣賞者的活動中，而后者則只有在經過專業訓練的欣賞者群體中才可以實現。需要說明的是，即便是專業的欣賞者，在欣賞活動中依然不能放棄直覺感性效應。因為這種單純的直覺能擺脫概念的約束，而把豐富多彩的幻覺帶給欣賞者的心靈。
三、運用多種教學手段方方法獲得情感體驗情感體驗是音樂欣賞過程中十分重要的環節
如何使學生獲得情感的體驗？教師必須運用音樂的各種要素巧妙地引導，讓學生參與到音樂當中去感受、想像、理解、再現音樂形象。讓學生在聽賞、表現、游戲、律動、創造等教學活動過程中與音樂釋放的情感發生心靈的共振。比如說在劉老師的課堂教學中她讓學生視唱不同的音樂主題來感受不同的音樂意境，在“與學生分別走男女舞步”的教學環節中讓生對比感受不同的音樂形象等；在嚴老師的課堂教學中，他將學生分組用不同的音色、力度、速度視唱主旋律來表現不同的角色，感受音樂情緒的變化，他還安排了芭蕾舞基本手位的學習環節，讓學生在律動的過程中感受舞劇的形體魅力。
總之，一堂好的音樂欣賞課往往會給學生一種神奇的，愉悅的感覺，因為音樂欣賞課具有最直接，最具體的審美價值。有句老話說“觀千劍而后識器，聞千曲而后曉聲。”多聽、多感知、多探究，就一定能成為精于音樂欣賞的好聽眾。所以音樂教師認真上好音樂欣賞課，中學音樂欣賞課才不會形同虛設，才能使音樂學科在素質教育方面的作用不斷地提高，以適應社會的需要。
一、初中音樂欣賞課的課程特點
音樂欣賞教學是指導學生通過對音樂作品音響的感受并引起感悟及聯想來提高審美情趣為目標，提高學生的認知能力。對于音樂欣賞課而言，開設課程的目的和要求也是根據課程的特點而設定的。目前初中的音樂欣賞課主要存在以下幾個特點。
（一）主觀色彩
音樂是聲音的藝術，音樂所表達的信息是一種模糊信息，這是音樂的重要特征。它決定了音樂欣賞感受的模糊性質。因此欣賞者在欣賞音樂時帶有明顯的主觀再造的成分。同一音樂作品，不同的人感受必定是不同的。甚至可以說，同一個人在不同時間里對同一首樂曲的感受也必定是不同的。音樂給每個人的感受與理解是不一樣的，每個人的生活閱歷、情感經歷都是不同的。同樣的作品，恐怕有“一百個觀眾，就會有一百個哈姆雷特”，如果你只是欣賞音樂的美感，也許就不需要深入了解，但在欣賞音樂前了解許多必要的知識，那么欣賞音樂作品的能力就會大大提高，對音樂的理解就會更深入。當然，我們強調音樂欣賞主觀心理這種不共性的同時，并不排斥音樂欣賞認同心理的一面。
（二）情感效應
音樂欣賞課具有情感誘發的特點。在音樂欣賞課中，誘感效應的原因很多。例如：情感信息的認同心理，可以使聽眾的思想情感與音樂的表達的情感相吻合或極為接近，從而誘感效應。或者欣賞者聆聽音樂時，無意中將音樂信息同某一過程聯系起來，按個人愿望來解釋和感受，誘感的想象。
（三）欣賞的自由性
新音樂大綱沒有規定音樂欣賞的內容，所以廣大音樂教師在選擇的時候有更多的機會和更廣的選擇余地。可是在選擇內容的時候實際上最先應該考慮初中生的接受能力和青春期的性格特點。要將學生更容易接受和學生更感興趣的內容提供給他們，選擇一些更具有教育意義和更具藝術性的優秀的作品。教師可以結合本地的音樂特點，推出具有當地特色的戲曲等等，讓學生們覺得音樂是可以深入到平時的生活中去的，讓學生能更深入地走進音樂的世界。
二、初中音樂欣賞課的有效教學策略
如何通過音樂欣賞課提高初中生的認知和審美能力，提高學生的綜合素質，提高教學質量，是所有音樂老師探索的問題。音樂欣賞能力的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里、由淺入深的發展過程。欣賞者必然要經過一個心理反應過程，由感知外部音響展開想象聯想得到情感共鳴理解認識。所以欣賞教學必須遵循這一心理反映過程，根據初中生的年齡特征和音樂欣賞課的課程特點，引導學生逐漸由直覺欣賞向高層次的情感欣賞邁進，設計有的放矢的教學策略。
（一）以興趣引導學生
“興趣”作為一種對周圍的現象或事物表現出的喜好情緒，由于它為每一個人提供內在動力，所以有利于指導人們參與各種活動。因為音樂教學充滿了樂趣，所以，學生會覺得音樂課是十分有趣的。我們只需要結合音樂的這個特點，認真地設計課程，學生就能對音樂產生更大的興趣。例如：在學習歌曲彝族民歌《阿西里西》之前，教師首先聲情并茂地示范演唱《趕圩回來阿哩哩》或《遠方的客人請你留下來》，讓學生猜想她們可能屬于哪一個民族的民歌，并給學生一定的提示，采用排除法，排除以往所學的新疆民歌和藏族民歌后(其實也是對以往所學知識的回顧和復習)，再讓學生判斷。那么學生就猜想出了很多個答案，期待著老師的肯定。然而，在這個過程中，教師要引導他們對音樂的節奏、情緒及歌曲中襯詞的特點發表自己的看法，由于每個學生都希望自己回答準確，所以就會有學生之間相互競爭回答的情況，這個時候，就會激發出學生濃厚的求知欲。實際上，在這個環節當中，學生就會主動地把彝族民歌的特點總結和概括出來。如果他們的回答得到教師的肯定，學生也會對音樂更加感興趣。
（二）以流行歌曲激發學生樂趣
與我們的音樂課堂教學內容相比，青春期的初中學生似乎更迷戀于流行歌曲，在他們的世界里，周杰倫、超級女聲等往往占據了他們的全部生活。我們的課堂已經出現了很多好聽的通俗歌曲，比如《讓世界充滿愛》、《走進》等，這些歌曲受到了師生的熱烈歡迎。在進行課程改革時，傳統的教學觀念也相應地發生了改變，教師要尊重學生，要充分了解他們喜愛和感興趣的歌曲，要和他們交流和討論，要和他們一起學唱流行歌曲。作為音樂老師，我們應該和學生們平靜地談論流行歌曲，如通過對周杰倫的幾首作品的欣賞和分析，讓學生自己去判斷他的優點和不足，這樣一來，學生們在追星的時候能夠保持理性。
（三）交流互動
我們還要在教授新課程的時候和學生進行充分的溝通和互動，真正了解學生的興趣所在。實際上，在日常教學中，老師和學生必須保持不斷的溝通和交流，這樣才能相互促進、共同進步。在課堂上進行信息、情感的交流是音樂教學的主要內容，首先，教師將新的知識傳授給學生，與此同時，老師也能接收到學生在學習時的體會和感悟。這樣一來，學生在課堂上才會更加輕松、愉快的學習，才能保持積極向上、樂觀從容的心態。
三、結論
中學設置的各門學科中，音樂是最富情感的藝術。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要靠中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂。
一、情感體驗在普通高中音樂欣賞課中的重要性。
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在中學的音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水。
平。音樂欣賞課在目前，課時少，內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養。
二、如何使學生在音樂欣賞課中獲得情感的體驗。
1、運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落──曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。
2、通過音樂自身的內容（音樂的要素）來進行情感的體驗。音樂藝術自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會音樂的變化。
3、根據學生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學生的情感世界。在中學生們青春期的心理活動的發展過程中，有一點就是情緒，情感的日益豐富，表現為充滿活力，有熱情，重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。
4、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5--10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通使學生的音樂情感得已自由的發揮，課前教師要進行篩選。
三、課內外相結合。
要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓鈦生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。
從課內，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。可用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的；也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的；還可用舞蹈形體動作來表達展現。接下來，一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背后都有一段動人的史故。讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。再下一步，采用啟發學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結論。讓學生體會到他們研究的價值意義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。在一種輕松愉悅的學習環境里，提高了學生的欣賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。
四、音樂欣賞對學生個性的培養。
普通高中設置的各門學科中，音樂是最富情感的藝術。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢?這就要靠中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂。
一、情感體驗在普通高中音樂欣賞課中的重要性
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在普通高中的音樂欣賞謀中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。普通高中音樂欣賞課在目前，課時少，內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。
音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養。
二、如何使學生在音樂欣賞課中獲得情感的體驗
1 運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落――曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。
2 通過音樂自身的內容(音樂的要素)來進行情感的體驗。音樂藝術自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會音樂的變化。
3 根據普通高中學生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學生的情感世界。在中學生們青春期的心理活動的發展過程中，有一點就是情緒，情感的日益豐富，表現為充滿活力，有熱情，重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。
4 與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5－10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通使學生的音樂情感得已自由的發揮，課前教師要進行篩選。
三、課內外相結合
學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料(音像、圖片、與音樂相關的實物等)，也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。
從課內，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。可用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的，也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的，還可用舞蹈形體動作來表達展現。接下來，一邊讓學生再次欣賞音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背后都有一段動人的故事。讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。再下一步，采用啟發學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結論。讓學生體會到他們研究的價值意義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。在一種輕松愉悅的學習環境里，提高了學生的欣賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。
四、音樂欣賞對學生個性的培養
關鍵詞：欣賞；創新；興趣；想象力；多元素融合
中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）11-0323-01
音樂欣賞，是人的聽覺器官接觸音樂作品的音響運動形式而產生的一種能動的審美活動，也是一種通過音樂形象去體驗和認識社會生活的積極的思維活動。通過音樂欣賞教學，可以接觸古今中外的各種題材、體裁、風格的作品，從而開闊音樂視野，也能從中學得一些基本的音樂知識，培養高尚的音樂修養，提高審美能力。
音樂欣賞課是初中音樂課的重點內容之一，如何更好地上好音樂欣賞課，使學生更好地參與音樂欣賞，吸收音樂帶來的不同感受，并提高自己的審美水平，是我們音樂老師一直很關注的問題。如何引導學生走進欣賞境界，這是值得我們每位音樂老師去探尋的。
根據學習老教師的經驗和自己的一些教學經歷，淺談以下幾點：
1.建立適合的音樂欣賞模式，使學生真正的懂得欣賞，提高審美力
縱觀我們的音樂欣賞課，無非就以下幾個程序：組織教學〈導入〉――介紹作品（引入新課內容）――初步整體欣賞〈簡聽〉――分析結構〈以學生為主，教師補充〉――分段欣賞――進一步講解作品內涵――深入性完整欣賞等。這樣的音樂欣賞模式，是否能讓學生們真正的投入到音樂欣賞中呢？比如，一次學生們欣賞《百鳥朝鳳》這首樂曲學生初聽開頭就竊竊私語了，都說太吵了，不好聽。我立刻關掉音響，改變慣用的教學模式，由我先講述這首樂曲的創作手法和它獨特的韻味。當我講到嗩吶運用它高超的演技惟妙惟肖地模擬了多種鳥鳴后，學生們立刻回應要好好的聽完。從這首曲子，學生體會到了民族樂器――嗩吶獨特的魅力，也感受到樂曲表現出的百鳥爭鳴，一派生機盎然的大自然景象。明顯地顯示了在不同的情況下，運用不同的音樂欣賞模式，使學生們真正的投入到音樂欣賞中來。
2.創設情境，培養美的感受能力，靈活巧妙地用好課本教材
音樂是以聲音來表達內心情感的藝術。學習音樂，首要任務是培養學生對音樂作品的感受和理解能力。在音樂教學過程中，教師應該充分體現"以人為本，以學生為主體"的教育思想，注重培養學生音樂聽覺感知能力，采用最佳的音響（作品內容、演唱演奏水平、音響質量）進行教學，以使學生獲得音樂美感的啟迪和享受。欣賞過程中，教師的引導、啟發重于解說，教師要設計問題、以富于啟發性的提問，留給學生充分聯想、想象和思考的空間，通過教師的誘導，將學生領入音樂的情境之中來感受音樂。
根據學生的心理特征，抓住學生的好奇心理，運用現代教學手段，精心創設教學情境，使課堂導入巧妙自然。在《進行曲欣賞》一課時，應用多媒體教學課件，將《中國人民進行曲》作為開場白。在雄壯的進行曲中，展現在同學們面前的是國慶閱兵時波瀾壯闊的動人場面：藍天下，戰機呼嘯而過，戰士邁著整齊劃一的步伐通過檢閱臺……，同學們被眼前的畫面吸引了，完全融入到了音樂之中，許多同學跟著音樂的節奏劃起了拍子并高聲歌唱。這時教師開始引導學生進一步了解進行曲的節奏，介紹進行曲的基本知識。這樣激發了同學們的學習興趣，刺激了同學們的求知欲和感受音樂的能力。
教學過程中如何對教材進行合理的整合？這是音樂教學的關鍵，同時也要根據所教學的實際情況進行選擇。如《歐洲風情》一課欣賞時，學生對《友誼地久天長》、《伏爾加船夫曲》較熟悉，也容易理解，但對《愛的羅曼史》的理解可能較為陌生，因此在教學中以欣賞《友誼地久天長》或《伏爾加船夫曲》為重點，《愛的羅曼史》的欣賞教學只要根據《實踐與創造》第五題的要求，讓學生說出演奏樂器的名稱及樂曲所表現的音樂情緒即可，不必作過多的要求。
3.營造氛圍，視、聽并舉，激發學生學習音樂的興趣
興趣是最好的老師，營造良好的音樂氛圍是激發學生產生學習興趣的主要因素。他能使學生在"音樂心理"中去感受作品，同時有意識地營造探究過程中的興趣情景、問題情景。在音樂欣賞教學中，教師與學生都要同時進入"傾聽"音樂的狀態，其目的在于把學生的注意力吸引到欣賞活動中，以培養學生音樂聽覺的感知能力和音樂的記憶力。在"傾聽"音樂后，教師再介紹作品的體裁、時代背景以及作者的生平，應用多媒體、圖片，從視覺到聽覺，讓學生熟知。在這個過程中，教師提出初聽時應注意的幾個問題。如：聽到什么？看到什么？作品是什么風格、情緒如何？等等，讓學生談對作品的總體感受。通過初聽，學生對作品有了一個總體的印象，為了進一步聽懂音樂，再進行后面的逐段賞析和重點聆聽，目的是讓學生從音樂的基本要素上理解音樂，同時要有生活中的聯想。視、聽的結合，可以極大地激發學生學習興趣；深化學生對音樂形象的理解；開拓學生的藝術視野，更好地體現音樂作為人文科學的特征。
在欣賞馬頭琴獨奏曲《萬馬奔騰》的教學活動中，利用多媒體展示、播放馬頭琴演奏方式，感受馬頭琴的音色，從而引起學生的興趣。接著運用課件來幫助學生理解作品，感受萬馬奔騰的賽馬情景，音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解，激發了學生的想象力，學生很快就被引入作品的意境中。
如在欣賞《苗嶺的早晨》這首小提琴曲時，首先，簡介樂曲內容，然后播放制作好的電腦軟件。在明朗熱烈的樂曲聲中依次出現一幅幅苗族山寨春意盎然的秀麗圖景，山巒起伏的苗族山寨、百鳥在晨曦中婉轉鳴唱；蘆笙高歌、青年男女旋轉于清水河畔的情景。這樣，音樂形象生動地展現出來，學生聞其聲，如見其人，大大地激活了課堂的學習氛圍，學生的審美體驗被推向。
4.音樂欣賞對學生個性的培養
在音樂欣賞教學中，如何引導學生個性的健康發展，是我們在音樂欣賞教學中所要思考的問題之一。過去的音樂欣賞活動，語言幾乎成了表達、交流音樂感受的唯一工具。這種欣賞教學方式，僅能滿足一部分語言表達能力較強的學生的需要，卻往往讓另一部分更善于運用其他表達方式的學生明顯地處于"技不如人"的窘境。久而久之，一部分學生將對參與音樂體驗的表達活動缺少興趣，喪失信心。在音樂欣賞活動設計中，應注意為學生提供各種表達途徑，如：表演、繪畫、歌唱、朗誦、編講故事等方式，這其中也包括語文表達。并引導學生在這些活動中發現自己和他人的長處，鼓勵他們取人之長、補己之短。
總之，我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的優質音樂欣賞課，從而擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力；培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力，最終使學生的素質得以全面發展。
參考文獻：
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[2]余立峰.關于初中音樂欣賞教學探討[J].中國科教創新導刊；2011年21期
[3]楊培金.讓情感與音樂和諧共生[J].考試周刊；2009年05期
[關鍵詞]音樂欣賞；鑒賞能力；審美功能；情感體驗
音樂欣賞是人們感知、理解音樂、體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。它是音樂教學的一個重要組成部分，是培養學生音樂興趣。擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力的重要途徑與手段。同時它還具有發展想象力，培養創造力，豐富感情、陶冶情操等作用。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。因而引導學生養成良好的音樂欣賞習慣尤為重要，它的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。前蘇聯著名音樂教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂文化是培養道德文明和智慧的重要條件之一”。那么怎樣才能上好音樂欣賞課呢?作為新世紀音樂教師，任重而道遠。要想取得較好的欣賞教學效果，我們必須轉換舊教育觀念、舊模式。盡自己所能為學生創設一切條件，盡可能讓學生全方位置身于課堂教學，參加到教學活動中，體驗音樂、感受音樂、理解音樂和表現音樂。下面我就結合本人的實際工作談一談如何上好音樂欣賞課。
一、提高學生的音樂鑒賞能力
1 多聽、多欣賞各種類型、風格的音樂作品。音樂欣賞能力的形成，首先是要多聽、多欣賞音樂。聽的多了，自然慢慢地就能聽得懂，這是一個相對的過程。開始覺得好聽，就要經常去聽。當然，開始時可能只是一種朦朧、初步的感受。如果繼續昕下去。就能逐漸感受到音樂的變化和特點，不如能夠辨別出不同特點的旋律、節奏和音色，同時對音樂所表達的感情、意境也會有所領會。那么在一定程度上就可以說是聽得懂音樂了。多聽音樂，還應該多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的音樂欣賞面，正如科普蘭所說的那樣：全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味。只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。廣泛地傾聽各種類型和不同風格的音樂。一方面可以增進學生對音樂的愛好和興趣，同時還可以使學生從對音樂作品的比較和鑒別中提高音樂鑒賞能力。總之，音樂是聲音的藝術，只有通過欣賞者自己的聆聽、欣賞。才能逐步獲得音樂欣賞能力，除此之外是沒有其他捷徑的。
2 學習有關音樂知識。為了培養學生的音樂鑒賞能力，學習一些音樂知識，不僅是有益的，而且是必需的。特別是欣賞一些比較大型的、結構復雜的音樂作品，例如交響曲、協奏曲、歌劇等。更要盡可能多學習一些音樂知識。音樂知識的范圍很廣，學生不可能全部掌握，這就要求有選擇地學習和掌握一些音樂的基礎知識。這些知識，一方面是關于樂理的知識，例如音階和調式、主題和旋律、節奏和節拍以及樂譜的讀法等。學習這些樂理知識，并不是要求每一個學生對樂曲進行理性的純技術分析，那是音樂理論家的任務；而是要求學生學了這些理論知識，去更好地感受和欣賞音樂。另一方面是關于音樂背景的知識，這包括音樂作品產生的歷史時代，作品的風格流派，作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體音樂作品的創作意圖等。學習這些知識不是為了對音樂作品進行概念上的分析。而是使學生不僅能夠了解音樂作品的外部音響形式，而且還能通過這些音樂知識去進一步了解音樂作品的豐富內涵。從而有助于學生更全面、更深刻地理解和領會音樂作品。
總之，培養學生良好的審美情趣與審美意識，提高學生的音樂鑒賞能力。一要多聽各種類型、風格不同的音樂作品：二要學習有關部門的音樂知識：三是提高文化修養，豐富生活閱歷。在音樂欣賞教學中，學生對音樂作品的理解。一要靠音樂教師的主導作用，培養學生良好的審美意識，鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解；二要發揮學生的主體作用，使學生積極主動自覺地參與，去體驗音樂、理解音樂。這樣才能實現音樂教學的自主、探究、交流的生動過程，實現學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的全面發展過程。
二、音樂欣賞的審美功能與綜合效應
音樂欣賞是一項音樂審美活動，它的基本意義是從中獲得音樂的審美體驗。音樂欣賞的對象多種多樣，人們欣賞音樂的方式也不盡相同，但它們都是圍繞著音樂的審美體驗這一中心來進行的。如果說音樂欣賞的作用。那么，從中獲得審美體驗就是最基本的作用。
而所謂音樂欣賞的綜合效應，按我們的理解是指伴隨著審美體驗所發生的其他效應。例如：欣賞軍樂隊演奏威武雄壯的進行曲，在獲得審美體驗的同時，還會產生振面精神、整齊步伐的效應；欣賞女聲演唱的溫柔恬靜的搖籃曲，在獲得審美體驗的同時，還會對嬰幼兒產生催眠的效應；人們在勞動歌曲的演唱和欣賞中，既可獲得審美的體驗，又可產生統一勞動節奏、鼓舞勞動情緒的效應，這些都可以說是音樂欣賞所產生的綜合效應。
總之，音樂欣賞從其作用與效應上說，最基本的是審美體驗。與此同時發生的各種綜合效應，無不是在審美體驗的基礎上實現的。而綜合效應的發生又豐富和擴展了音樂的審美效應，使音樂欣賞在給人以審美愉悅的同時，又能多方面地發揮作用。
三、日常教學中，在音樂欣賞等方面進行的幾點嘗試
1 創設情境，引生“人情”。在現實生活中到處充滿了音樂，學生每天都要“被迫地”接受許多音樂信息，這種無意識的聽，往往都是“聽而不聞”，這在客觀上造成了一種不良的聽覺習慣。這種不良的聽覺習慣如果不在音樂教學中積極地加以糾正，那么不僅會影響學生的聽覺分析能力和音樂鑒賞能力，而且，這種聽覺的不良習慣還會延續到課堂教學上，不同程度地影響著學校的音樂教育。由此可見。加強音樂欣賞教學。培養學生“聽”的藝術，提高音樂感受與鑒賞能力是非常重要的。農村中學的學生，知識比較窄，不能理解一些音樂作品的意義和內涵，如果單純地讓學生聆聽音樂。學生的興趣不高，且注意力容易分散。教師只有采取豐富多彩的教學形式。抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。每個學生都喜歡聽故事，利用這一特點。將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，激起學生的情感共鳴。在欣賞音樂的同時陶冶了情操。如欣賞《DoReMi》時，在欣賞歌曲前先播放美國好萊塢音樂劇《音樂之聲》的一個片段，然后簡單地介紹一下影片的主要內容。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地了解歌曲是女教師和孩子們一起坐在草
地上所唱，從而也更理解了美國鄉村音樂的旋律風格和演唱特點。
2 鼓勵參與，引生“動情”。高爾基說過：“在聽音樂時，得用自己的經驗、印象和知識去補充……”農村中學的學生由于平時接觸知識面比較窄。認識事務很淺顯，所以聯想不夠豐富。但在音樂欣賞中對音樂情緒的直接感受能力并不差，而且自我表現欲望很強。他們常常會情不自禁地跟著音樂手舞足蹈起來。因此。音樂欣賞課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌形象的聯想。從而增強對音樂的表現力。教師要努力營造一個“動態”的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受。從而激發學生對音樂的創造欲望。為學生創造一切“動”的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌的理解。這樣學生進入了參與音樂的積極狀態，就能更好地體驗音樂的情緒。即使有個別學生精神不集中，教師也可以及時發現問題從而作出調整。這種全體參與，不要求“動”的統一、優美，只需要與音樂情緒吻合，教師就應給予充分肯定。
3 課堂延伸，引生“燃情”。情感，是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人情感移入比其他藝術有力得多，能更直接更有力地進人人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花。音樂教學，應建立在情感體驗的過程中，這是最能體現其審美教育本質的一個特征。
如何上好職中生的音樂欣賞課呢？我認為應該注重以下幾個方面。
一、提高欣賞教學的趣味性
教學過程的趣味性是學生欣賞音樂的前提條件，教師的主導作用就是要調動學生的學習興趣，讓他們饒有興趣地進行音樂欣賞。
1.在教學內容方面
教師要充分挖掘現有的教材內容，多尋求些教材內容與學生實際需要的結合點，以調動學生欣賞音樂的積極性。要根據學生的年齡特征，適當地更新和補充教學內容，把時代氣息濃，緊貼學生現實生活，符合學生“胃口”的內容充實到教學中。
2.在教學方法和手段方面
教師必須強調學生的主體性和能動性，讓學生積極參與到音樂欣賞的實踐中來，教師可根據學生的年齡特征和認識結構采取靈活多變的教學方法，讓學生時刻覺得有新鮮感。教師可以時而穿插啟發性提問，時而組織活潑熱烈的討論，時而組織饒有興趣的對話，時而進行富有感染力的范唱、范奏等，從而喚起學生強烈的欣賞欲望。教學手段的多樣性也能激發學生的欣賞興趣，特別是具有新穎、形象、直觀等特點的現代教學手段，可以創造別樣的教學情景。如在欣賞《長江之歌》時，可用多媒體展示長江從發源地到出海口波瀾壯闊的雄偉景象，有動有靜，加上播音員富有感情的解說，讓學生深切地感受到長江的勃勃英姿和哺育萬象的情操，當高昂起伏的“長江之歌”響起時，學生會情不自禁地為長江而歌。
二、創造生動活潑的課堂教學氣氛
只有當課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，接受能力才會增強，學習效率才會提高。因此，要上好職中生的音樂欣賞課，必須努力創造生動活潑的課堂教學氣氛。
1.建立和諧的師生關系
師生之間民主、平等、和諧的關系是創造生動活潑的教學氣氛的前提，教師必須將教育的意圖變成學生自身求知的需要，把他們吸引到教學活動中來，引發學生自身的動力，這就需要教師為學生創造一個和諧融洽的人際環境。激勵進步是尊重學生情感發展，提高課堂效率的重要保證。教師必須熱愛學生、尊重學生人格，即使學生表現不好時，也不能有任何傷害學生自尊人格的語言與表情，應用善意的語言、信任的目光去鼓勵、激發學生的上進心，使各種水平的學生都生活在希望之中。
2.師生合作、共同參與
音樂欣賞是通過學生情感的投入、心靈的感悟來達成教學目標的。因此，對于學生正在參與的音樂活動，教師不應是裁判官、局外人、旁觀者，而應把自己置于參與者和服務者的地位，把一切“教”的活動，落實在“學”的活動中，有心做學生的領路人和合作伙伴，有心做一位觀眾，讓學生對教師產生認同感、親近感、樂于接受教師的指導，使學生敢說、感想、敢表現，努力營造生動活潑、主動探索的課堂氣氛，從而最大限度地發揮學生的音樂潛能。
3.活用語言，創造寬松愉悅的學習環境
欣賞教學語言可有音樂語言、有聲語言、無聲語言，音樂語言應貫穿于整堂課，使學生一直沉醉在音樂的氣氛中。教學中不能用音樂和動作進行表達時，就采用有聲語言，教師準確生動，富有情感的語言，能集中學生的注意力，激起學生思維的波瀾。教師要用生動的語言向學生“傳情”，使學生“動心”，達到欣賞的目的。
4.采用靈活多樣的教學方法
教學方法可以多種多樣，貴在音樂教師的創造性妙用，以達到欣賞教學的效果。如采用“閉目法”能消除視覺上的干擾、集中注意力，使學生全神貫注地欣賞音樂感受音樂；采用“競賽法”，教師提出問題，學生以小組搶答的形式回答問題。這樣，學生的情緒會異常的高漲激烈，思維活躍，積極主動，課堂教學由此會產生意想不到的效果。
三、加強教師教學上的藝術性
一堂欣賞課有教學難點、重點，要圓滿完成教學任務，教師課前應精心構思、周密設計，作出詳細的安排。如采用什么方法入題？設計什么細節啟發？如何突出重點？怎樣化解難點？音樂教師有時要像一名演員，要演得活靈活現；有時又要像一名故事員，要講的動聽感人，要講清音樂理論知識對教師來說不是一件難事，難的是能否生動地講解，并讓學生動情地領會它、掌握它。在音樂欣賞中，教師往往會按照自己的理解去要求學生也這樣詮釋音樂作品，這是不對的。教師的主導作用是引導學生如何去欣賞音樂，而不要去框架學生的思維，更不能將教師的偏愛強加于學生，尤其是對一些外國著名音樂家的作品，絕對不能茍同于一些音樂作品的介紹文字。教師不能用行政命令式的語言強加于學生，諸如：“這是某某大師的杰作！”“是世界上最偉大的音樂作品，多好聽呀！”等等語言威懾學生，這樣的效果將會適得其反。音樂不像文學，它沒有具體形象的描寫，大都為抽象的理念。因此，教師不能誤導學生，音樂是描繪什么什么的，音樂的可感形象就欣賞者而言是不盡相同的。在教學過程中，教師要加強情感的投入，教師豐富的情感，是激發學生情趣的精神力量，如果缺乏了這一投入，即使有過硬的演唱演奏技能，也很難打動學生的心。如欣賞《二泉映月》，教師如果自己心靈都沒有受到情感上的震撼，怎能讓學生感受如泣如訴、悲愴憤恨的情感？因此，教師只有以情感投入時，才能真正使學生產生心理共鳴，提高欣賞的效率。
四、寫音樂聽后感，提高音樂欣賞的理性認識
職中生正處在成熟前期，他們接受新事物的能力很強，趣味變異迅速，但又缺乏審美判斷力，如不加以指導，很容易成為各種“新潮”音樂的趨奉者，糊里糊涂地成為“追星族”。在教學中，一些旋律優美、思想性強的作品，我讓學生寫聽后感，使他們在感性認識的基礎上，再得到理性上的提高。例如：欣賞《黃河》時，我在介紹作品的有關背景之后，放一段萬人演唱《黃河大合唱》的錄像，讓學生從樂曲中，深切地感受中國人民的民族精神。那富有震撼力的旋律，深切的情感，號角般的歌聲，一次次地沖擊著學生的心靈。臨下課時，我布置了音樂聽后感的作業，并強調：這節課同學們熱情非常高，因為每個人都是懷著深厚的愛國之情來聆聽的，也許這種感覺是伴隨著音樂存在的，但是愛國主義精神是永恒的，讓我們把瞬間的感受化作永遠的記憶，用文字抒發自己的感情。經過我的啟發，學生的認識有了新的提高，看了他們寫的音樂聽后感，那些發自內心的話，使我感到學生的思維已能從音樂外在的旋律美，深入到音樂的內涵中去，能從經典的音樂作品中，認識到真正的美，認識到藝術的價值，這是一種健康的，積極向上的心態，是從幼稚走向成熟的標志。在寫聽后感的過程中，學生可以不受約束地發表意見，馳騁自己的思維和想象，用自己的眼睛去觀察世界、認識自己，用優美的辭藻、藝術的夸張、豐富的想象對樂曲進行再創造，這是音樂情感的升華，也是課堂教學的延續。
