時間：2022-09-09 12:56:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂素養，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
幼兒活波、思維敏捷，對新生事物感興趣，要讓幼兒在教師的引導下，善于去觀察，去感悟，去獲取新知識，就需要教師認真思考，精心組織，采取多種形式去激發起幼兒濃厚的興趣，集中幼兒注意力，讓幼兒積極主動參與到具體活動中，愉快學習。筆者在長期的幼兒教育工作中，對自己教學行為不斷反思，不斷總結，不斷提升，認識到通過音樂創設平臺，讓幼兒心靈得到有效感悟，較好促進幼兒心智的發展，提高幼兒情感體驗的能力，從而培養幼兒良好的道德情操。
一、創設教學情境，營造良好氛圍
常言道“興趣是最好的老師”，幼兒一旦對某人、某事感興趣，就會在較短的時間里，產生較濃厚的興趣，去關注事物發展變化。因此，教師要把幼兒興趣的激發放在首要，讓幼兒積極主動去學習，去探究，去獲知。
1.教學方法靈活多樣
根據幼兒發展的特點，活波、好動，天真可愛，但是幼兒持久性較短，對興趣維持時間不長，對事物變化的規律，挖掘、認識、理解的程度較低，教師要根據幼兒的個性特征，巧妙運用動、靜相結合起來，將幼兒帶入具體的情景中，讓幼兒感覺到自己非常快樂地學習。因此，對幼兒在聽、說、看、動、唱等實踐活動中，通過音樂的方式去感受音樂，去理解音樂，最終幼兒能夠鑒賞音樂。
2.適宜選擇音樂，提升幼兒音樂鑒賞能力
教師在組織學生進行音樂鑒賞時，幼兒教材中所編排的都是立足于幼兒欣賞的角度，較好激發起幼兒學習興趣。這就要求幼兒教師要認真分析全班幼兒學生具體情況，弄清楚幼兒愛好、興趣，在音樂方面幼兒具備了何種基礎知識，以及能力狀況，去選擇音樂素材。在選擇音樂時，力爭做到幼兒的“接受性、接納性，感受性”，通過幼兒對音樂的欣賞，吸引住幼兒，讓幼兒能夠感受到生活中，處處都有音樂的節拍，音樂給人們所帶來的快樂，激發起幼兒能夠自己在音樂方面表現的欲望。
二、激發幼兒興趣，發展幼兒思維
幼兒對音樂的表現欲望得到強化，就能夠讓幼兒通過自己的大腦去思維，自己的雙手、腳去跳躍，較好讓幼兒的情感的到交融。因此，幼兒教師要創設好幼兒激發興趣的情景，給幼兒一個較濃厚的氛圍，讓幼兒能夠主動去展示自己，大膽想象，大膽創作，較好讓幼兒的個性得到發展，充分發揮好幼兒參與活動的主動性與主體性。筆者認為，教師采取多種方式，在音樂欣賞活動中，培養欣賞綜合能力，才能較好地發展幼兒的現象能力，較好地豐富幼兒的知識，較好集中幼兒的注意力，提高幼兒識記知識的能力。
三、結合教育原則，培養幼兒素養
教師要在活動中，體現出幼兒活動的主體性，引導幼兒在音樂欣賞方面能夠表達幼兒自己的見解與主張，讓幼兒說出心中想說的，引導學生善于傾聽，思維得到發展。
1.個體差異原則
作為一名幼兒教師在具體的教學活動中，要尊重幼兒發展的個體差異，立足幼兒個性特征，用教師的愛心去喚起幼兒對音樂的特別注意，對幼兒學生要一視同仁，防止教師只喜歡聰明伶俐的幼兒，這不是愛心的真實體現，不管個別幼兒在音樂方面的發展非常緩慢，有著較多的不好的習慣，作為教師要耐心去引導，讓這些幼兒能夠享受到其他幼兒同等的權利，切忌用一把尺子去衡量全班幼兒，而是需要幼兒教師尊重幼兒的學習方式，獲取知識的速度等，多元化的成功在幼兒發展方面是應該提倡的。
2.發展的整體性
幼兒教師要認識到幼兒的發展是幼兒教學的整體部分，是促進幼兒全面發展的宗旨，這就要求幼兒教師不能只注重幼兒某一個方面的教育，杜絕教師和家長一味追求幼兒某一個方面的發展;同時，教師及其幼兒家長要認識到幼兒教育與小學階段的學習，是有著本質性的區別，不能同等去對待。對那些朝著“不能讓孩子輸在起跑線上”的錯誤認識，追求單科強化性訓練，嚴重制約著幼兒個性的發展，不應該提倡，而且建議禁止。
3.特點選擇方法
根據幼兒特征，對知識的學習，是以直接經驗為基礎的，要讓幼兒在具體的活動中，比如游戲、音樂、美術、體育等活動中，去親身經歷獲取知識的整個歷程，充分發揮游戲式活動的價值。在幼兒學習活動中，游戲是最直接的方式，是與幼兒的發展相適應的教育活動，讓幼兒在游戲中去學習，在玩耍中獲取知識，教師在尊重幼兒現代教育觀的前提下，組織幼兒的學習活動，幫助幼兒樹立起終身學習的觀念。
四、把握語言節奏，得感受與體驗
教師的教學語言是組織學生活動，指導學生學習方法的手段之一，教師的語言要掌握好節奏，語調高低，立足激發學生注意力，讓學生能夠清楚明白教師的話語，是具有生命性的特點。在音樂教學中，韻律與節奏，節拍、速度，乃至音樂的力度。比如幼兒教師可以引導學生在朗讀兒歌的同時，借助拍拍小手，連接腳的動作，讓幼兒在節拍中感受與體念。
1.多種方式對幼兒語感訓練
幼兒音樂的節奏與語言是密不可分的，相互制約的，語言本身就蘊含著生動的節奏，內容豐富的含義，通過節奏感受音樂所表達的情感，因此，音樂的生命力是非常強大的。作為幼兒處在年齡最低階段，接觸語言，生活在語言的環境中，對語言的節奏感吸引力較大，這就要求幼兒教師要從多層次的語言角度去朗讀，一些借助音樂培養幼兒的音樂感。
2.借助體態，培養幼兒的節奏感
由于幼兒敏感性強的特點，教師可以將音樂與動作巧妙結合起來，讓幼兒感受音樂的節奏所帶來的快樂。教師可以指導幼兒用自己的身體體態、動作與音樂配合起來，加深對音樂的體驗，通過幼兒的身體所帶來的動作感受音樂的節奏，有效訓練幼兒運動神經感受的反應和身體動作的協調。
總之，在提升幼兒音樂素養，需要幼兒教師在具體的幼兒音樂活動中，有效激發起幼兒參與音樂活動的積極性，大膽創新教法與幼兒學習方法的指導，通過幼兒親自參與到具體的活動，有效提升幼兒音樂欣賞與鑒賞，從而達到音樂教育的審美功能得到真正實現，在開發正常智力與塑造完美人格方面，最大限度地發揮音樂藝術教育的特殊功效，全面提高幼兒音樂素養。
參考文獻：
關鍵詞：音樂；活動；素養；情趣；意境；創造
中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：B 文章編號：1008-3561（2015）13-0044-01
著名作曲家、鋼琴家普羅科菲耶夫說：“音樂歌頌人們的生活，引導人們走向光明的未來。”音樂課程的宗旨是通過各種生動的教學活動，培養學生的音樂情趣，豐富情感體驗，發展音樂素養，促進學生個性和諧發展。提高音樂感受能力、表現能力與創造能力是音樂教學的重要任務，其中又以審美情趣、審美意境和審美創造為核心，通過音樂元素喚醒人們對真、善、美的向往與追求。小學生以形象思維為主，音樂細胞暫未激活，悟性還不夠。因此，音樂教學中寄托于形，感知以形，通過各種豐富的活動形式，在實踐中體驗、感悟，可以提升學生音樂素養。
一、在音樂欣賞中提升審美情趣
音樂美學家和作曲家青主曾經說過：“音樂是建筑在美的基礎上面的一種藝術。”為了激發學生的音樂興趣，豐富學生的情感體驗，陶冶學生的情操，要注重音樂欣賞教學，讓學生在音樂欣賞中熏陶、感悟，提升審美情趣。只有喜歡才會愛。在教學蘇教版一年級上冊第一課《小手拉小手》時，考慮到這是小孩子的第一堂音樂課，為了激發小朋友對音樂的喜愛，我沒有急于組織學唱歌曲，而是先給孩子們播放了幾支生動的樂曲讓他們欣賞。在欣賞中，感受音樂的魅力，激發他們對音樂的喜愛之情。首先播放孩子熟悉的《小星星》《拔蘿卜》《孫悟空打妖怪》，利用多媒體配之以生動形象的畫面，讓他們在邊觀看動畫邊聽音樂中欣賞。接著，我繼續讓學生點播自己喜歡的歌曲。有的孩子點播了《好媽媽》，有的孩子點播了《大頭兒子小頭爸爸》，有的孩子點播了《粗心的小畫家》，我都一一滿足孩子的愿望，利用網絡現場播放給孩子們欣賞。孩子們邊看邊聽邊跟著節奏哼唱，一曲曲歡快的音樂撥動著他們的心弦，他們在開心的欣賞中享受到音樂帶給他們的快樂。在每一堂音樂課中，我都會有意識地安排一組相關音樂欣賞內容，潛移默化地培養他們的學習興趣。歡快的音樂旋律打動了他們幼小的心靈，開啟他們音樂夢想之門，提升了他們的審美情趣。
二、在音樂游戲中豐富審美意境
在教學中，經常組織學生開展一些音樂游戲活動，將抽象的音樂學習內容生動形象化，寓教于游戲之中，幫助他們在直觀形象中輕松學習，提升審美意境。譬如，在教學蘇教版二年級下冊第二單元“生肖快樂”時，可充分利用低年級學生鐘情游戲的特點，開展音樂游戲教學。在教學《母雞與公雞》時，首先讓學生聽音樂辨別音樂中模仿了什么動物，然后讓孩子們模仿公雞打鳴、母雞下蛋后“咯咯噠”的叫聲，并讓他們加上動作學習《母雞與公雞》，孩子們在生動的模仿中很快學會了歌曲。在教學《小花貓和小老鼠》時，讓所有男生戴上小花貓的頭飾，全部女生戴上小老鼠的頭飾，組織大家玩小貓捉老鼠的游戲。孩子們你追我躲，玩得非常開心。游戲結束后，我再組織學唱《小花貓和小老鼠》歌曲。為了進一步體會音樂的歡快旋律，有效提高教學效率，我又讓學生分組進行歌唱表演，要求學生根據歌詞內容設計表演動作，同時跟著伴奏有表情地歌唱。有趣的游戲活動，讓學生理解了歌詞的含義，豐富了音樂的表現形式，讓學生主動學會了歌曲，在互動交流中豐富了音樂意境。音樂教學需要彰顯審美主體――學生的能動性，利用游戲、表演等活動可以充分發揮學生主體作用，讓他們在主動參與中激情表現，豐富音樂審美意境。
三、在音樂創編中提升審美創造能力
貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。”審美創造是音樂教學的最高境界和追求。在中高年級音樂教學中，尤其要重視學生審美創造能力的培養，讓學生在想象中創編，在創編中提升。《四季童趣》是蘇教版四年級下冊中的一首兒童歌曲，其教學目標主要是讓學生通過聆聽和學習，能用歡快的歌聲表達對大自然的熱愛。為了讓學生深刻感受到四季不同特色，我首先通過猜謎導入課題，然后引導學生回想春、夏、秋、冬各有什么好玩的。之后，利用多媒體展示一些四季不同景物和活動，讓他們充分感受四季的不同特征，接著和學生一起學習歌詞。學生由于先前的直觀感知，很快理解歌詞大意及其優美意境，接下來的歌曲學唱顯得輕松自然，感情真摯優美。學唱結束后，我設計了一個創編環節。讓學生根據自己對四季活動的喜好創編歌詞，伴著原來的曲子自己吟唱，并大膽地給予展示，和同學分享。孩子們的想象力是無限的，他們的歌詞改編出乎意料，有的說：“童趣在春天，是一朵柳絮花，傳送歌聲與歡笑，歌聲（呀）飄滿天。”有的說：“童趣在春天，是一只小蝌蚪，游啊游出四條腿，叫聲（呀）呱呱響。”為了進一步培養孩子們的審美創造能力，我又給他們搭設一個創作平臺：創編自己喜歡的節奏和表演形式。這下，孩子們更是“八仙過海各顯神通”。有的改編了節奏，令旋律變得綿柔舒緩，有的讓歌曲更加歡快動感，有的還加入了小鼓、碰鈴、響板等樂器給以配合伴奏，效果還真不錯。這樣，孩子們的審美創造能力得到培養。
音樂是人生最大的快樂，讓我們帶領孩子們在音樂的路上奔跑，適時松開手中的線，讓他們追尋屬于自己的快樂，走向光明的未來。
參考文獻：
關鍵詞：師德；知識；儀態；氛圍；能力
在全面實行素質教育的今天，藝術教育在學校的重要性日趨明顯。音樂課作為學校的一門必修課程，音樂教師個人素養的高低直接影響著學校音樂教育的成果，那么在目前形勢下，作為音樂教師必須具備哪些素養才能滿足學校教育對音樂教師的要求呢？
一、具有良好的師德
作為教師必須具有良好的職業道德和敬業奉獻精神，對于音樂教師來說，不僅僅是傳授音樂知識，更重要的是讓學生在音樂學習中感受到民主，平等，尊重，理解，友愛等情感體驗，從而喜歡上音樂。因此，教師首先要樹立音樂教育觀，發展觀，在平時的教育工作中，與學生和諧相處，把自己真誠完整的人格形象展示在學生面前，以自己的人格魅力影響學生、感染學生。教師高尚的師德是音樂教師在工作中自覺形成的道德觀念、行為和品質，教師在教學時要充分體現音樂的人文關懷，使學生在音樂的世界里不斷得到人生的啟迪。
二、具有系統的音樂專業知識和教育教學知識
1.具備系統的音樂專業知識
音樂教師必須掌握所教的音樂專業知識，對所教的音樂學科有著比較深入的理解，這里包括音樂領域相關的最新動態和發展方向，這是音樂教師的基本功，也是其必備的個人素養。除此之外，還要具有對學生表演點撥評價的能力，具有一定的表演，伴奏，指揮水平，總之，音樂教師不僅僅是教育者，還要具備一定的表演能力，音樂教師深厚的專業藝術素養，是音樂教師開展教育工作，組織各種藝術活動的基礎。
2.具有一定的教育教學技能
對于音樂教學來說，我們首先要明白：學生是學習音樂的對象，音樂是教育的主要內容，培養人才是教育目的。一名合格的音樂教師，不僅僅是他歌唱的多么動聽，鋼琴彈得多么有節奏、有韻味，還要具備一定的從教技能。音樂教師可以是歌唱家，可以是演奏家，但是，他首先必須是一位音樂教育者，他要學習教育學，心理學，掌握教育方法，明白學生心理發展規律，只有掌握一定教育教學技能，了解學生心理，才能最大限度地提高音樂教學效果。
三、具有優雅的教學儀態
作為音樂教師來說要衣著干凈整齊，得體漂亮，給學生一種美好的形象；另外行為舉止要禮貌，給學生起到表率作用，待人接物要充滿熱情，把自己最燦爛的一面展示在學生面前；最后，對待學生要和藹可親，能與學生真誠溝通交流；因為教師的一言一行，一舉一動都會牽引學生的視線，尤其是音樂教師不可古板，要能夠走在時代的前沿，把自己最新，最美、最優雅的一面展示在大眾面前，給大家一種美的視覺感受。
四、具有不同于其他學科的藝術氛圍
音樂由于其學科的性質決定了音樂課堂是輕松的，活潑的，充滿藝術和時代氣息的，因此，注定了音樂課堂有著其特殊的藝術氛圍，作為音樂教師，在課堂上要著力營造這種不同的藝術氛圍，使學生敢說，敢唱，樂于表演，育音樂教育于快樂之中，音樂教學它不像語文數學學科那么枯燥，更容易被學生所接受，教師就要充分發揮自己的特長，塑造一種濃厚的藝術氛圍，培養學生熱愛音樂，享受音樂帶來的樂趣。
五、具有運用現代信息技術的能力
在音樂領域，多媒體的介入給音樂教學提供了更廣闊的發展空間，各種音響，錄音，投影技術可以使音樂教學不再枯燥，音樂課堂教學更加生動，活潑，因此，音樂教師具有運用現代信息技術的能力就顯得尤為重要。音樂教師要把多媒體技術作為解決自己教育工作難題的一種有效工具，扎實掌握教學中多媒體的常用技術，使我們的音樂課堂不再是一支粉筆，一塊黑板，一架鋼琴，展示在學生眼前的應該是視野極其廣闊，資源非常豐富的音樂教育環境，在這樣的課堂教學環境下，加深了學生對音樂的理解和感受，可以潛移默化地使學生受到音樂的感染和激發學生學習音樂的興趣，現代音樂教師要具有理解掌握和處理音樂信息的能力。
總之，學校教育對音樂教師個人素養的要求是綜合的、全面的，要求音樂教師既要具備一定的知識結構，熟練掌握音樂的基礎專業知識和技能，又要博學多思，掌握心理學教育學的相關知識，懂得教育規律，以適應素質教育的需要。作為音樂教師要明白，音樂教育的責任不是為了培養音樂家，而是要全面培養學生對音樂的愛好和興趣，提高學生的音樂鑒賞能力和審美水平，全面提高學生的音樂素養。在這個前提下，作為教師要結合現代教育的需要，不斷提高個人的素養，才能保證素質教育的全面實施。
參考文獻：
[1]黃臻.淺談音樂教師的素養[J].新課程：中學，2010（3）.
一、做一個具有廣博文化知識的音樂教師，學生的崇拜，就令你在課堂教學中已經成功一半
小學《音樂課程標準》明確提出了要認識音樂與其他學科的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。因此，給孩子一杯水，教師就要有一桶水。作為一名音樂教師，應該具備廣博的文化知識修養，包括與音樂藝術有著密切關聯的戲劇、曲藝、舞蹈、影視、美術、書法等。
二、做一個具有豐富音樂審美經驗的音樂教師，那么，你自身就已經是一首可以令人感動的樂曲
實施音樂欣賞教學時，音樂教師得在教學過程當中拓展學生的藝術視野，豐富他們的想像力，幫助他們用多種方式、多種角度地感受音樂、理解音樂，幫助他們建立起更為豐富的，也互相關聯的總體藝術素養。這樣必然要求音樂教師首先具有豐富廣博的、藝術審美經驗和宏遠的美育意識，所以，作為音樂教師，還應有這樣的專業素養。
1.積累更多的音樂音響經驗
音樂教師應該盡可能多積累一些常見的樂器音響經驗和一些邊遠地區以及少數民族極富個性的樂器音響經驗。
2.積累更多的音樂理論與專業知識技能經驗
在實施音樂欣賞教學中，教師必須具備扎實的音樂理論知識和技能、技巧。力求做到一專多能或者是多能一專。沒有扎實的音樂知識技能，在音樂欣賞教學中很難深入透徹地引導學生了解音樂作品，掌握作品的深刻內涵。包括音樂基礎理論知識、音樂技術理論知識、器樂演奏技巧、聲樂演唱技巧、舞蹈排、律動等。
三、做一個興趣廣泛的音樂教師，你的興趣會在潛移默化中影響孩子，帶動孩子的學習興趣
一個有著廣泛的興趣和愛好的人在人際交往中無疑是受到歡迎的，在教學過程中也是如此。由于年齡的原因，小學生的求知欲是很強的，這種求知欲并不滿足于在課堂中所學到的書本上的知識，而是在文學、軍事、體育甚至社會學方面的所有知識和技能都會引起他們濃厚的興趣。雖然我們在音樂欣賞課的教學任務中可以沒有這些內容，但音樂欣賞教學的包容性極強， 在適當的時機以適當的方式在課堂上讓學生接觸一些書本以外的知識無疑會使學生興趣提高。
四、做一個情感豐富，心里素養好，對音樂充滿熱情和激情的音樂教師，你如火的情感讓學生情不自禁地字、走進音樂殿堂，體驗音樂情感
掌握學生年齡階段的心理特征。音樂是情感的藝術，音樂的魅力不可回避。音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，而教學中情感的培養和調動則是最好的鑰匙，所以教師必須把握不同年齡階段的學生心理特征，經常關注學生，走進學生生活，更好的了解學生的思想、情感，才能真正做到有的放矢地進行教學。
不管你是否熱愛音樂，只要是有聽覺，音樂便會用它特殊的方式與情感連通。音樂結束了，消失了，它留在每個同學的心中都有一份情感，或是一個場景。由此可見，當音樂教師切實掌握了這些審美心理要素的特點及規律，并以此指導教學，就能使欣賞教學沿著科學的軌跡進行。
孔子說:“移風易俗，莫善于樂。”這正是音樂強大的功能寫照。在今天，我們對小學生的培養更強調情感、經驗教育、以人為本、以音樂充實心靈。電子琴合奏能最好地體現出音樂的教育功能，提高小學生音樂素養。
一、電子琴合奏提高小學生音樂素養
一是合奏課可以培養小學生豐富的內心情感世界，使學生充滿愛心，同情心，關心身邊的一事一物并在音樂中體現，養成富有責任心與道德感的習慣。例如，《我有一只小羊羔》，彈奏時要求有強烈愛心與責任心的體現，若沒有這樣親切溫柔的情感，把樂曲彈成兇巴巴的，定讓人大跌眼鏡。二是合奏課可以培養集體觀、大局觀、合作觀。彈奏電子琴合奏就像踢足球，講究的是配合，講究的是集體觀大局觀。如果單槍匹馬表現個性，絕對是個人主義影響了全局。三是合奏課曲目廣泛，有中華民族的經典樂曲，有外國流行的名曲，能“移風易俗”，了解多元文化。四是電子琴合奏可以讓同學們樂觀向上，養成了能經歷成功失敗的平常心，快樂成長。
二、在電子琴合奏中應該注意的六個合奏原則
第一，挑選生源原則。要訓練一個頗有規模的電子琴合奏班，生源很關鍵。我挑選的學生要求:(1)音準、節奏感、樂感好，這是要挑選出的學生的首要條件。(2)有彈奏基礎，最好有學過鍵盤樂器，那么學生對觸鍵、運指、跳、連、斷奏都會有清晰的概念。(3)對電子琴豐富的功能較熟悉，這樣在排練曲目中，效率就提高了。如果沒達到以上三點尤其前兩點要求、則會訓練成效低、影響合奏效果。第二，確定聲部人選的原則。小學各年級學生彈奏水平參差不齊，電子琴班不可能每個學生都達八、九級水平，或都是初學者。出于對電子琴熱愛，被選上的學生要使他們對自己的彈奏能力都有進一步提高，我要求他們不出差錯地進行演奏訓練，提高他們對作品的興趣。第三，合奏的最基本、最重要的原則———要有合奏精神。團體協作，步伐一致、平等友愛、進步團結。聲部定好后，一般不去變，鼓勵他們課后熟悉其他聲部，但這原則在每一次排練中要貫徹始終。從單聲部到多聲部、從一個人到全班使每聲部成員看指揮，步伐一致中以彈好自己聲部為己任，以合奏聲音平衡為天職。要使成員牢記:一個完好的合奏，肯定是你中有我，我中有你，缺一不可，都很重要。每個成員要精誠合作，共同進步，千萬不可單槍匹馬開足音量，壓過其他聲部，因為那樣效果肯定是單一，不豐滿，乏味的。彈奏中尤其要告誡旋律聲部同學切不可為了炫耀自己開滿音量，不顧其他聲部，一邊倒。因為這樣的組合效果肯定是低質量的，會使同學陷入學習的誤區:合奏曲成單聲部作品，交響曲成旋律歌曲，電子琴合奏成為只有右手彈奏!實踐這個原則中應強調看指揮用心去彈奏，用心去聆聽作品，使同學們全身心都滲入音樂中，全身心地興奮投入，半點馬虎不得。讓他們學會做學問，追求美、追求藝術的嚴速學風。第四，創造性原則。發揮學生主動性，創造性、自覺地為樂曲聲部使用不同音色節奏、實踐的前提是在老師的樂曲處理指導下自由地發揮創造力，鼓勵他們多實踐，能自己選音色、創造節奏為歌曲服務。這個方面同學們有各自特點，可以嘗試地選擇其中好的，在非常熟悉曲子中，嘗試一新組合新體驗。它往往有新發現，好的保存之。但這個嘗試適可而止，忌走極端!合奏最主要目的還是為歌曲內容服務，用心歌唱。一切技巧與內容是統一的，離開了曲子，都成無本之木，無源之水了。第五，歌唱性的原則。要求同學在追求美、表現音樂中整個身心歌唱地演奏。這個原則也是學習音樂者的初衷和目的。給同學們排練曲子中，我強調歌曲的內容、情感、風格，發揮同學的想象，調動班級同學的不同音樂情緒:歡快、抒情、低沉、跳躍……整個身心歌唱、整個身心地投入，耳、眼、手、腳、全身動起來。同學們在排練古今中外不同曲目中，接觸不同情感，運用不同手段，在表現音樂中全身心感受音樂帶來的樂趣。在努力學習、表現和創造音樂中，他們的音樂情感會自然地流露，音樂創造的遐思會自由地飛翔。第六，小學生年齡特點的原則。前五原則與學生的心理、生理都密切相關，小學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強，宜直觀教學、興趣體驗、求新創造。生動活潑的教學形式和情感豐富、藝術形象鮮明的作品容易感染小學生。
合奏課要充分利用小學生年齡特點原則為教學服務。如利用小學生好模仿的特點，可以讓他們充分模仿學習，并根據樂曲具體內容讓小孩在模仿中創新;利用小孩好動的特點，學習時讓小學生在樂曲中扮演角色，體驗音樂動感和樂曲風格韻味，并在演奏中融入音樂感受。另外，根據孩子好奇、好玩、好表現等特點，都可以充分運用到電子琴教學中，使孩子更加樂學，學好電子琴。
作者:李巖 單位:黑龍江省大慶市薩東第一小學
【關鍵詞】音樂；能力；培養
音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。
1.培養學生的音樂情感的能力
情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術，比任何藝術都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中必須帶有情感因素。
托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”。不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中通過讓學生完整的聽賞歌曲不僅可以消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。例如：歌曲《念故鄉》表現了一種孤獨、悲哀和思念家鄉的情緒。在教學中我并不過多的介紹歌曲的背景和特點而是直接讓學生聽賞歌曲，在欣賞中體會和感受歌曲情感和內涵，并和學生一起討論和分析作品的處理方法和表現手段。通過這種思路不但能激發學生的學習熱情而且還能增加學生的學習興趣。
2.積極培養學生的感知能力
首先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。
在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結合。切莫只講不練。
如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。
在教學中老師的一個贊許的眼神，一句鼓勵和夸獎的話語對學生來說都是鼓勵和欣賞，能激發他們的學習欲望和積極性。我們要抓住每個契機，及時給予表揚。不管唱的標準如何，只要學生大膽參與，老師都應該給予鼓勵和表揚。評價語言要自然、真誠，用我們親切的評價語言去感染學生，去鼓勵學生。積極培養學生科學的發聲方法的能力。
人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，首先要了解發聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產生振動然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發出響亮和動聽的聲音。音質、音色以及演唱能力都是由共鳴腔體調節出來的結果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
3.積極培養學生的想象、思維能力
音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發展學生的想象力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。
例如我在音樂課上創設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》時，我和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年級新教材中的《游擊隊歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，用肢體語言把機智勇敢的游擊隊員表現出來，使學生在律動中充分感受創作的成功感。
4.積極培養學生的音樂欣賞能力
摘 要：音樂教案是音樂教學設計中最重要的一部分，能夠影響教學效果。而音樂教師自身所具備的專業素養直接決定了其音樂教案的設計情況。因此，本文就音樂教案設計中所體現出的音樂教師需要具備的專業素養這一問題，從與時俱進的教育理念、分析與組織教材的能力、教學必備的專業技能、熟知與教導學生的能力四方面進行研究。
關鍵詞：音樂教案；設計；音樂教師；專業素養
中圖分類號：G650 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01
20世紀以來，各國教育改革浪潮迭起。為適應時代的發展，我國也在不斷的進行教育改革。2011年，我國基礎教育音樂課程改革十年之際，為了更好地適應音樂教學改革形勢發展的需要，教育部充分吸收了十年課改的基本經驗和結果，在《音樂課程標準（實驗稿）》基礎上進行了修訂，并頒布了《義務教育音樂課程標準（2011年版）》。
音樂教學設計，作為音樂教學中的一個重要環節，隨著課改的推進以及新課標的實施，對音樂教學設計也提出了更高的要求。音樂教案作為音樂教學設計中最重要的一部分，其設計對于音樂課是尤為重要的。而音樂教師自身所具備的專業素養直接決定了其音樂教案的設計情況。因此，音樂教師需要具備一定的專業素養，從而更好的實施課程標準，設計出更好的音樂教案，為音樂課程的實施提供幫助，更好的完成教學任務，提高教學質量。
一、概念
（一）音樂教案
音樂教案，也稱課時計劃，是狹義的音樂教學設計。指教師為順利而有效地開展教學活動，根據教學大綱的要求，以課時或課題為單位，對教學內容，教學過程，教學方法等進行具體的安排和設計的一種實用性的文本材料。它是課程進行的重要依據，對教師具有指導作用。
（二）專業素養
專業素養即是從事某項工作時，一個人在應具備的素質與修養。由自身的努力訓練和實踐而獲得的技巧、能力及平素的修養、修習涵養的綜合結果。
二、影響音樂教案設計的因素分析
設計音樂教案的過程，就是體現教師自身設計理念的過程。而在設計的過程中，教師需要考慮并結合自身的專業技能、對教材的內容進行選擇與拓展、了解學生的現有知識水平及心理等特點，從而更好的完成教學任務。
（一）音樂教師的設計理念
一個精心設計的課程對有效的音樂教育程序來說是必要的。而音樂教師的設計理念對音樂教案的設計是很重要的。音樂教師的音樂理論知識水平、知識的儲備、教學方法的采用都能直接決定教案設計的優與良。如今，隨著《義務教育音樂課程標準（2011年版）》的實施，音樂教師更應該及時更新自身的教育理念，并將其融入在設計音樂教案中。在課程中，教師應選取適當的方法來集中學生注意力、學習并掌握一定的音樂知識與技能，以達到學生喜愛音樂的最終目標。
（二）音樂教師對教材的運用
教師在課前準備中運用教材時，需要對教材中的音樂內容進行選擇、組織、分析，這樣在教學過程中才能從某一點入手，由簡到難、從淺至深，讓學生更深入的學習；同時教師還要能夠對教材內容進行擴充，讓學生了解更多的音樂相關知識，開闊其視野、豐富其音樂文化。
（三）音樂教師的專業技能
在音樂教學中，音樂教師需要展示自身的專業技能，這樣不僅能夠渲染氛圍，讓學生更容易參與到音樂學習中，而且還能讓學生產生一種崇拜感，讓學生產生學習音樂的興趣。同時，教師在課堂中展示自身的專業技能還能夠為自己的音樂課堂增添特色，使音樂課堂更活躍、充實。
（四）音樂教師對學生的了解
現代藝術教育理論告訴我們沒有人是天生的藝術家，也沒有人不是天生的藝術家。梅里亞姆曾說過：音樂是人類的產物，它有它自己的結構，但沒有它所生成的人權的行為，其結構不可以獨立存在。與此同時，人類的行為是由社會與文化決定的。不同年齡的學生顯示的文化是不同的，音樂行為不同，學習音樂的心理也有所不同。因此，音樂教師需要了解不同年齡段學生的心理，尤其是音樂學習心理，以此為依據，選擇適合的教學方法來進行音樂教學。
三、音樂教師需要具備的專業素養
在音樂教案設計過程中，結合其影響因素，可以看出音樂教師需要具備與時俱進的教育理念、分析與組織教材的能力、教學必備的專業技能、熟知與教導學生的能力四方面的專業素養。這樣能使教師設計出更好的音樂教案，從而展現出更好的音樂課堂教學。
（一）與時俱進的教育理念
一節好的音樂課離不開好的音樂教案，音樂教師的設計理念對音樂教案的設計是很重要的，而音樂教案中也最能體現出音樂教師的教育理念如何。而隨著時代的飛速發展，教育也在不斷的改革中，因此教師需要具備與時俱進的教育理念，將其融入在音樂教案的設計中，這樣才能夠設計出更好的音樂教案，展現出更好的音樂課堂。
（二）分析與組織教材的能力
教師在進行音樂教學時，需要對教材中的音樂內容進行選擇、組織、分析，這樣在教學過程中才能從某一點入手，由簡到難、從淺至深，讓學生更深入的學習；同時教師還要能夠對教材內容進行擴充，讓學生了解更多的音樂相關知識，開闊其視野、豐富其音樂文化。
（三）教學必備的專業技能
在音樂教學中，音樂教師需要展示自身的專業技能，這樣不僅能夠渲染氛圍，讓學生更容易參與到音樂學習中，而且還能讓學生產生一種崇拜感，讓學生產生學習音樂的興趣。同時，教師在課堂中展示自身的專業技能還能夠為自己的音樂課堂增添特色，使音樂課堂更活躍、充實。
（四）熟知與教導學生的能力
音樂教師需要了解不同年齡段學生的心理，尤其是學生的音樂學習心理，以此為依據，選擇適合的教學方法來進行音樂教學。
四、如何提高音樂教師的專業素養
隨著教育的不斷革新，需要教師思想開放，及時掌握國內外教育方面的最新理論和最新動向，并吸收、消化、運用于音樂教育實踐。同時，音樂教師需要儲備廣博的知識，并且不斷學習及更新，這樣才能拓寬自身的藝術視野，豐厚自身的文化底蘊，以適應時代需要，適應新課程的新要求。
除此之外，音樂教師需要不斷的提升自己的專業技能水平，這樣才能更好的感染學生，以激發學生的音樂學習興趣，從而提高教學質量。而且音樂教師需要關注學生、了解學生，知曉學生的現有知識水平、生理、心理特點以及音樂學習心理特點，從而選取適合學生的內容、適合學生的方法，讓學生容易掌握音樂，從而喜歡音樂。
音樂教案的設計是一個預設過程，同時也是一個音樂教師自身專業素養得以體現的過程。音樂教師需要具備較好的專業素養，從而設計出更好、更優秀的音樂教案，為音樂課程實施做準備，從而很好的進行教學活動，提高教學質量。
參考文獻
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【關鍵詞】音樂教育；教學模式；素養培養；對策
如何提高音樂教育專業學生的音樂素養，是擺在師范院校音樂教育面前的現實課題。筆者從事音樂教育專業專科教學近6年，通過教學及學生管理深刻的體會到，我校升格為高師后，受管理水平的限制，目前還存在著諸多問題，分述如下。
一、培養目標不明確
據有關文獻資料，發達國家的教師培養目標非常明確，對不同層次教師有著不同的培養目標，針對性較強，而我校培養小學音樂教師的目標不明確，原因在于現階段學校仍未充分認識到小學音樂教師的特殊性，將之視為知識和技能的傳授者而不是兒童教育的專家，要求他們以接受專業的技能訓練為主，等同于中學音樂教師甚至專業音樂教師。
首先，一名小學音樂教師應該是身心健康的人，其熱情和耐心可以有效地促進學生的學習行為，提高學生對學科的興趣，還可能使學生的思維更具有創新性。簡言之，具有良好的心理素質和道德修養是小學音樂教師培養目標的基本要求。其次，小學音樂教師應該是一個合格的小學教育工作者，然后才是音樂教師，其知識結構應寬廣而強調通識教育。第三，熱愛小學教育工作，愿意將教育事業作為自己的終身職業，具備扎實穩固的專業思想。第四，必須具備一定的音樂專業知識和技能，并能將專業知識和技能充分運用在教學中。最后，在教育理論方面，應該熟知小學教育、教學實際，具有正確的教育觀念，能運用所學教育理論自覺地指導自己的工作，把握基礎教育改革和發展的趨勢。
造成培養目標不明確的另一個原因是市場經濟的影響。許多培養單位為了提髙就業率，淡化了培養目標，為學生在未來能找到較為滿意的其它工作奠定基礎，以期完成上級規定的就業率指標。
二、生源素質整體較為低下
目前音樂教育專業的招生考試因為生源嚴重不足大幅降低對考生文化素質的要求，小學音樂教師教育專業的招生情況不容樂觀，學生入學的成績普遍較差，有的學校學生入學成績竟然還達不到普通職業中學學生水平，這樣的學生進入教師隊伍無疑會影響未來的小學教育教學質量。
主要原因在于，在我國的小學，只有語文、數學學科的教師處于崇髙的地位，雖然國家提倡素質教育，強調德、智、體、美全面發展，但小學音樂課仍然處于從屬地位，屬于所謂的副科，不足以吸引高素質的學生報考音樂教育專業。日本和德國的基礎教育教師都是國家公務員編制，其社會地位和經濟收入都很高，這樣即使入學要求很高，仍有許多人報考，給培養學校很大的選擇余地。我國政府為了促進教育發展和教育公平，釆取的重大措施之一是在教育部直屬師范大學實行師范生免費教育，建立相應的制度。
三、課程設置不合理
1.課程比例失衡、設置隨意
我國高校音樂教育專業的學生甚至教師都普遍強調專業技能，忽視教育課程在培養音樂教師中的重要性。由于目前社會對音樂教師的價值評判標準仍然停留在教師的某項技能的水平是否高超上，教師在學校的課堂教學以及課外活動中體現出來的價值獲得的認可遠不能與其在技能上所表現出來的價值所得到的認可相比，這種價值評判標準又不可避免地影響到音樂教師培養單位的培養計劃的制訂。另外，學校對小學教育及音樂教學實際情況了解的不夠充分也是一個原因。
2.課程設置有疏漏
據調查訪談部分學生，在交流中發現許多學生直到臨近畢業仍然不能說出音樂教育對小學生的影響。有的學生認為如果從小學就開始認真學習音樂，就可以有一技之長，在以后的考試、就業中就可能多一種選擇，這仍然是從功利的角度出發看待小學音樂教育的，無疑會造成教學中的技能至上，從而背離國家提倡的以審美為核心的音樂教育新理念。同時，師范學校的學生對音樂教育在小學生個人成長中的重要性認識不足，必然認識不到自己將來所從事專業的價值，因此也就長期使音樂屈就于語數外等所謂的主課之下。這又不可避免地影響到他們對自己人生價值的理解，進而影響他們對所從事專業的態度，難以使學生真正尊重音樂和音樂教育。
學校的小學音樂教師培養計劃中沒有設置中國民族音樂和外國民族音樂課程。小學音樂教師的培養過程中也沒有涉及到關于世界音樂文化的課程，在未來的教學中，遇到讓小學生理解多元音樂文化的問題必然會感到處理有困難，教師就可能弱化這方面的教學，無疑不利于教學的順利推進。
3.課程內容偏離培養對象
從培養小學音樂教師的角度看，學校的學科專業課程基本上延續了專業藝術院校的教學內容和方式，教育類課程內容寬泛、適用的面太廣等方面，從根本就脫離了我國小學音樂教學的實際需要。許多學生甚至教師都誤認為只要掌握了成人軟唱的方法，以后教小學生是輕而易舉的事.其實兒童歌唱發聲與成人歌唱發聲是兩個完全不同的范疇。用成人歌唱發聲的概念和方法來考慮和指導兒童歌唱發聲，是不會獲得明顯效果的。同樣，在合唱指揮課程中，教師和學生都熱衷于指揮的技巧，合唱曲的難度等技能方面的內容，忽略了合唱隊的組織訓練、合唱隊員的選拔、童聲合唱的發聲方法等內容的學習；鋼琴訓練注重技巧，學生可以彈奏高難度的曲子卻不能在教學中彈好即興伴奏.
小學音樂教學的特點要求小學音樂教師霈要具備寬廣的知識面和多種技能，但并不一定要求教師具有非常高深的技巧，只要教師能夠把基本的音樂知識和技能通過一系列有效的教學手段成功地讓學生接受就可以了。因此，作為小學音樂教師的培養單位，應該改變教學要求，不要求學生學科專業技能的高精尖，而是貼近小學音樂教學的實際需要，注重拓寬學生知識面和提高實際教學能力，比如鋼琴課就應該加強即興伴奏教學，使學生在較短時間內能夠為簡單的兒童歌曲配彈合乎歌曲風格的伴奏：聲樂課在學生掌握正確的發聲方法后盡快讓學生接觸兒童發聲方法的訓練，使學生了解成人與兒意發聲的區別并在實踐中驗證：開設多種樂器的教學法課程，要求學生了解基本的樂器演奏以及教學方法，使學生在畢業后的教學工作中運用多種技能為教學服務等。
因為小學音樂教師所面臨的教育對象是學齡初期的兒童，他們正處于人生發展的啟蒙階段，需要教師付出更多的關注和努力。教師不僅要關心學生知識的學習，更應該首先把小學生作為一個人放在關注的中心，懂得支配學生行為的心理學原理，同時必須具備綜合的學科知識，才能在工作中做到教書和育人都得心應手。這些都要求小學音樂教師培養的課程內容必須貼近未來教育教學的實際。
四、教育實習安排不夠合理，實施不規范
從調査的情況看，學校的實習時間為八周左右，去掉一周的見習時間，學生的實習時間才六、七周，在這么短的時間內，根本無法讓學生完成從學習知識到應用知識的轉變，更談不上全面了解小學教育教學的實際情況。同時，現在的教育實習都打著分散實習的旗號，學生自己聯系實習單位，導致實習的指導與監管都得不到有效保證，對一個師范專業的學生來說非常重要的環節就被忽視了。
對教育實踐環節不重視，主要原因在于小學音樂教師的培養單位還沒有真正意識到應該培養小學音樂教育專家。這不是短短幾周的時間可以完成的。另外，隨著教育規模的擴大，音樂教育專業學生數量較多，而周圍的小學數量不足以容納這些學生實習；分散實習后因為時間、人員以及經費的原因，又不可能指導、監管到位；實習學校則抱著不是自己的責任這個態度對待實習生的實習工作，也沒有切實擔負起指導和管理的責任，種種原因導致實習工作流于形式。
針對上述問題，筆者做出了相應的對策思考，主要包括明確培養目標、改變招生考試方法、完善課程設置、延長并規范教育實習等方面，限于篇幅，另以專文形式以作詳述。
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1、音樂素養的概念界定
關于音樂素養的概念，存在不同的觀點，主要有以下幾種: 尹愛青認為音樂素養是指音樂方面的素養及修養，主要包括音樂知識理論方面、音樂欣賞方面、音樂表演方面以及音樂教育方面這四種修養。楊萬春認為音樂素養包括音樂素質和音樂修養音樂素養不僅要有基礎的、最一般的音樂知識和實踐能力，還需要對音樂有較高的認知能力和審美能力。晏曉東認為音樂素養是指樂理知識、視唱練耳、音樂常識以及與音樂有關的自然音樂和人文音樂等方面的綜合知識，指的是個體在音樂方面長期積累而形成的修養。綜合各種觀點，筆者認為音樂素養是一種綜合的素養，是有關知識、能力、技能、態度價值觀等一個人的綜合素質的整合。
2、音樂素養的內容
音樂素養的內容主要包括音樂技能、音樂能力、音樂知識以及音樂價值觀四個內容。音樂知識是指和音樂有關的涵蓋在音樂體系內相對穩定的系統化的理論知識。這些知識主要有基于心理學和教育學基礎上的學前音樂知識，基本的樂理知識，和聲、作曲技術理論知識，戲劇、戲曲、舞蹈、美術等藝術樣式的基本知識以及中外音樂史的知識。音樂技能是指用各種技能來表達音樂的技巧，一個人要想具備這種技能絕不是一朝一夕就能做到的，而是需要經過不斷地實踐練習才能真正的掌握這種技巧。音樂技能主要有三個方面，即演奏技能、演唱技能以及音樂創編和即興能力，具體又可分為聲樂演唱技能、鋼琴彈奏技能，舞蹈表演技能，器樂演奏技能，舞蹈窗邊技能，自彈自唱技能，指揮技能，即興伴奏技能以及表演技能。
音樂能力是指的一個人對于音樂的整體感悟能力，具備優秀的音樂能力需要一個人擁有一定的音樂天賦，再加上后天的學習，所具備的一種對音樂的理解、感知、創造并將音樂以某種形式表現出來的能力。評價一個人的音樂能力具體可以從他的音樂表現能力、音樂感知能力、音樂創造能力、音樂鑒賞能力幾個方面來進行評判。
音樂價值觀是指人在受過一定的音樂審美體驗之后，對于音樂當中所蘊含的人文價值和社會價值的一種評價。在本文中主要是指有關音樂教學活動的價值觀和整體的評價中所體現出來的大方向上的音樂態度和音樂價值觀，尤其是音樂教學活動中所體現出來的音樂價值觀。
3、幼兒教師音樂素養的實踐性和發展性
幼兒教師的音樂素養具有實踐性，是因為幼兒教師的音樂素養是從實踐中獲得的，并且幼兒教師的音樂素養在其日常的教學活動的實踐當中不斷被運用，所以具有實踐性。幼兒教師的音樂素養具有發展性是因為幼兒教師在進入幼兒園之前具備一定的音樂素養，在進入幼兒園后，通過日常的教學活動運用和思考，幼兒教師的音樂素養在不斷的提高，因此幼兒教師的音樂素養具有發展性。
二、培養幼兒教師音樂素養的策略
1、構建敏銳的音樂審美感知覺能力
敏銳的音樂感知能力是專業幼兒教師用音樂進行教學的前提，如果幼兒教師沒有敏銳的音樂感知能力，他們在教學過程中就不能對音樂的美有良好的把握，也無法用音樂來對孩子進行美的熏陶，更沒有能力來讓孩子用音樂來創造美的激情。
著名的作曲家、音樂教育家林華先生把音樂審美感知分為音感和樂感，音感是指人對孤立音響的感知能力，它是進行和音樂相關的學習、活動、游戲的基礎。有心理學研究表明，人在一歲半的時候就能分辨和模仿音高的音，但是如果長時間不訓練音高感的話這種感知能力就會減弱甚至喪失。當今社會存在很多音準能力低下的人很大一部分原因就是在學前教育的時候音高感的訓練不足。所以作為專業的幼兒教師必須要健全自身的音高感。另外對于音響的判斷是進行欣賞音樂的前提，如果不能夠對音響的好壞做出判斷，就會失去對音樂美的感知。對于幼兒教師來說，對音響和諧與否的判斷需要建立在正確的價值觀上，如果教師沒有正確的價值觀，那他對于音響的判斷肯定會黑白顛倒。同時需要注意幼兒心理發展的特點，要從幼兒本體的發展出發，充分了解現階段幼兒的心理特點，為兒童選擇和收集有利于其身心發展的音響，只有幫幼兒建立了良好的音響協和感，才能使音樂教育成為兒童日后教育不可分割的一部分。
樂感指認對音樂基本秩序的感知能力和對音樂形式變異的領悟能力。這是獲得音樂審美技能的必有之路，如果沒有樂感的支持，就無法對音樂產生情感上的心理。構建良好的音樂感知能力需要長久的實踐，所以幼兒教師還在學生時期就需要有目的的主動學習音樂專業的知識技能，在日常的生活和學習中有目的的培養和提高自身的音樂感知能力，只有構建了敏銳的音樂感知能力，才能在幼兒教育中把音樂的各種藝術元素綜合起來，并且很好的融入到幼兒的生活之中。
2、提升音樂鑒賞的品味
幼師的音樂感知能力在達到合格的敏銳程度后，要想進一步的提升幼師的整體音樂素養，可以將提升其音樂欣賞品味與鑒賞能力作為一個突破口。音樂鑒賞的對象主要是普及性的音樂和深入型的音樂。普及型的音樂欣賞主要是針對音樂豐富的感性表述，雖然包括了一些對音樂的知性認識，但從整體來看還是沒有藝術的理性指向。在這個階段選用的音樂素材大部分都具有娛樂性、世俗性和功利性，這個時候已經不是單純的對音樂自身的欣賞，而是在這欣賞之中餐咋了一些不理性的盲目感情，例如這時的欣賞已經從音樂轉移到了表演者的身上，所感受到的美也是比較膚淺的，感受到的只是感官刺激，與欣賞音樂本身的美背道而馳。所以在音樂欣賞能力培養的時候，應當有針對性的選擇感性表述健康，知性表達豐富的優秀文化音樂，從中得到豐富的音樂審美的愉悅體驗。深入型音樂的理性鑒賞是指對音樂所包含的意義進行有理性的追求，也即對于幼兒教師來說應當從音樂的表現形式中領會音樂的象征意義，并且通過對于藝術音樂的聆聽，實現由欣賞向審美的轉變，讓欣賞者從情感體驗向情操升華。深入型音樂的鑒賞能力培養是提升幼兒教師音樂素養的重要方面。
3、提高幼兒教師自身的音樂技能
上述已經介紹音樂技能分為演奏技能、演唱技能和音樂創編與即興能力。樂器的使用和演奏技能是專業幼兒教師必須具備的技能之一。但是縱觀目前高校學前教育專業的技能課程設置會發現樂器的學習基本上只有鋼琴，所以高校應當增加其他樂器學習的課程。并且課程內容應當覆蓋樂器的彈奏方式，方法、彈奏內容、技巧定位等都多方面的問題進行訓練，主要培養學生的實際運用能力。
根據調查顯示我們的聲樂教學和幼兒園的實際環境脫節相當的嚴重，對于演唱技能的教學，應當從實際教學的目的拉近與幼兒園實踐之間的距離。在演唱技能的教學當中，應當以兒歌學唱內容作為主要的教學內容，在音樂理論教學方面，摒棄當前教授幼兒以五線譜為主的專業的音樂理論的教學內容，然后我們另辟蹊徑轉而將簡單的簡譜教學作為對幼兒授課的主要內容，這樣的教學內容安排能夠減少幼兒學習那些過于理論化、專業化的音樂理論知識，通過幼師教授幼兒兒歌方式培養幼兒的節奏感、音樂感等音樂技能。另外，在教授幼兒基本的音樂知識，培養幼兒的基本音樂技能和獨自演唱的能力與勇氣時，音樂幼師可以采取聲樂教學的方式，為幼兒示范唱歌時的準確音調和節奏，用歌曲教學示范準確的呼吸方式和演唱姿勢，引導幼兒唱歌時做到咬字和吐字的清晰。幼師還需要通過為幼兒演唱不同類型、不同題材的歌曲，引導幼兒感受歌曲所要表達的思想感情，領略音樂的魅力，感受音樂藝術的美，從而培養幼兒的分析、理解音樂作品的能力，并試著鼓勵幼兒敢于創造自己的音樂作品，將自己的感受以音樂的形式表達出來。
提高幼兒教師的音樂創編與即興能力，為了提高幼師的幼兒音樂教學能力，深入淺出的教授幼兒音樂知識，音樂幼師需要努力地研究幼兒歌曲，根據幼兒音樂的基本特點，旋律與歌詞的相互關系，音樂旋律的基本要素，簡單旋律進行的特點，歌詞的結構特點，依據基本的音樂原理賞析幼兒音樂。幼師需要深入的認識學習幼兒歌曲，掌握主題音調的發展等創作方法，并自己試著編一些簡單地有幼兒歌曲，在課堂上與學生分享。通過這種自身的經歷幼師可以提高自身的編曲能力，升華自身的審美能力，享受音樂魅力的同時提升自身的音樂素養和音樂教學能力。幼兒教師即興能力的發揮是建立在具有豐富的知識儲量、高品位的能力以及高超的音樂技能上的，所以要提高幼兒教師的即興創作能力，必須要先提高幼兒教師的知識儲備量、鑒賞能力以及音樂技能，同時掌握一定的即興能力的技巧，這樣就能很好的掌握即興能力。
4、幼兒教師入職后的音樂修養提高
幼兒教師不但要在入職前具備一定的音樂素養，在教師入職后也要注重音樂修養的提高。職后進修是教師音樂素養提高的重要環節，教師在入職后，教師從個人發展出發，在實踐中不斷的學習、反思、創新、再學習，從而使自身的教育能力和音樂素養不斷提高。關注幼師的主體性、體現以人為本的應是幼兒教師職后培養制度所必須要體現出來的基本原則，是完善幼師職后培養制度的指導思想和健全方向，這樣的職后培養制度對于幼師音樂素養的提升和良性發展具有重要的意義。關于培養提升幼師入職后音樂素養的具體措施，可以通過頒布相關的法律法規，將入職后進修變為幼兒教師的一項義務，并且政府和幼兒園應當充分給予支持，只有這樣幼兒教師的音樂素養才能符合現代學前教育不斷發展的需求。
【關鍵詞】高校鋼琴教育 學生 音樂素養 審美能力 創造性思維
鋼琴音樂不僅能夠陶冶人的身心，緩解人的精神壓力，起到調節心態、舒緩神經的作用，還能夠豐富一個人的素養，對人產生積極的影響。此外，在現代社會，鋼琴藝術的發展已經取得很大進步，高校普及鋼琴音樂課程也取得了很大的成果。隨著經濟的發展，人均收入的增多，越來越多的家庭有能力支付鋼琴教育的費用，鋼琴教育獲得了很大的發展空間。如何提高高校鋼琴教育對學生的音樂素養培養，是目前高校鋼琴教育要反思的一點，鋼琴教育對學生的積極影響，以及對學生音樂素養的培育是非常重要的。因此，高校鋼琴教育應該加強對學生的教學引導，努力提高鋼琴教育對學生的音樂素養的積極影響，注重學生實踐能力的培養。另外，鋼琴文化的內涵及鋼琴音樂的發展也是影響學生音樂素養的一個核心。當前，鼓勵人才全面發展，強調對學生德、智、體、美的全面、均衡發展，特別是高校學生，不僅要具備豐富的專業知識，還應該努力發展自己的興趣愛好，培養音樂素養能夠對一個人的綜合素質起到很好的提高作用。音樂能夠培養人的能力和思維，也能夠塑造一個人的個性，因此，作為音樂教育的一種模式，鋼琴教育在高校素質教育中的重要性不可估量，尤其是對工科類學生的音樂素質來說，有很大的提升空間。
一、鋼琴教育首先要能夠營造出良好的鋼琴音樂氛圍
鋼琴教育相對其他音樂來說，更需要音樂氛圍的培養。在高校，營造一個良好的音樂氛圍其實不難。首先，學校必須重視鋼琴教育的重要意義，注重對練琴房以及藝術會堂的建設，學校如沒有一個藝術會堂來供學生欣賞鋼琴音樂，那么鋼琴音樂的普及就會面臨很大阻礙。加強對鋼琴音樂相關基礎設施的建立，為廣大學生提供一個發展的平臺，能夠讓學生有很多機會接觸鋼琴音樂，這樣才能夠實現高校鋼琴教育的普及。縱觀國外一些音樂素養極高的國家或城市，我們不難發現，人們音樂素養水平高低可以折射在一個國家或者城市對該地區音樂基礎設施的建設上，悉尼就是一座人的音樂素養極高的城市。因此，高校鋼琴音樂教育的全面展開，首先要解決高校鋼琴音樂設施問題。高校藝術會堂的建設，或者相關歌劇院的建設，就可以為愛好鋼琴的學生提供表演、展示才藝的機會，也能夠吸引廣大學生積極加入到鋼琴教育的環境中去，表演式教學對于學生的音樂熏陶具有很大的影響力，通過營造一個良好的鋼琴音樂氛圍，讓學生在歡快、愉悅的氛圍中更好地接受鋼琴教育，從而更好地提高他們的鋼琴音樂素養。一個充滿音樂氛圍的地方可以挖掘學生更多的音樂天賦，提高鋼琴教育的教學效率。另外，高校要營造鋼琴音樂氛圍，還可以通過多舉辦一些鋼琴音樂節或者大型音樂會，或者在校園內鼓勵學生社團或者協會發展相關鋼琴音樂教育的社團，通過學生社團活動的帶動，以及定期舉辦一些鋼琴音樂會豐富學生的課余生活，營造一個良好的高校鋼琴音樂氛圍。總的來說，高校鋼琴教育的落實，當務之急是要解決高校鋼琴音樂氛圍的問題，從基礎要求出發，才能夠能更好地落實接下來的相關工作。
二、鋼琴教育要注重培養學生的審美能力和實踐能力
現在，高校的鋼琴音樂課程都陸續全面開展起來，但是，很多高校的鋼琴音樂課程只注重理論教學，忽視實踐能力培養，以及在培養學生音樂素養時，沒有注重對學生的審美能力的培養。鋼琴教育對學生的要求是，必須要先培養學生形成一定的音感，要培養學生具備基礎的審美能力，這樣才能夠培養學生掌握理論知識以更好地完成實踐。對學生審美能力的培養不僅僅局限于鋼琴音樂，應該綜合發展學生的藝術美感，以及學生對自然美的綜合鑒賞能力，從這些相關方面出發，全方面地培養學生的審美能力，進而使學生具備一定的感知力和音樂創作力。另外，培養學生審美能力的同時，要加強對學生審美情操、音樂鑒賞能力的鍛煉。高校可以開設一些與鋼琴音樂相關的音樂鑒賞課，以培養學生的鋼琴音樂審美能力。另外，針對鋼琴教育，教師應該在正常的理論知識的教授之余，更多地安排學生進行鋼琴音樂課程的實踐，引導他們把鋼琴音樂的理論知識運用到實踐操作中去。
三、讓學生認識鋼琴音樂，了解優秀作品，形成創造思維
鋼琴音樂教育的一個重要目標就是要實現對學生創造性思維的培養。不管是音樂專業的學生還是選修課學生，對二者的培養目標在這點要求上是一致的，鋼琴教學可以以世界著名鋼琴作家的作品為主，讓學生在欣賞杰出鋼琴音樂作品的同時，啟發他們的音樂思維，讓學生形成自己的音樂風格，培養他們的創造性思維。創造性思維的培養通過鋼琴教育而實現，可以擴展到很多方面去，比如個性、情感、創新精神等。認識鋼琴教育的目的和人才培養目標，能夠讓學生有更深刻的理解和認識，并且讓更多的學生因為了解而接受鋼琴教育。培養鋼琴音樂素養的一個方面在于對學生創造性思維的培養，創造力是當代社會對大學生綜合素質其中的一個要求，也是至關重要的。
總的來說，高校鋼琴教育要提高學生的音樂素養可以從營造鋼琴音樂氛圍入手，配合教學的改革，也就是課程教學要注重對學生審美能力的培養，繼而就是要加強對學生創造性思維的培養。綜合以上幾點來對高校鋼琴教育進行改革，可以改變高校鋼琴教育的現狀，發展高校的鋼琴教育，提高高校學生的音樂素養。
參考文獻：
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關鍵詞：高等鋼琴教育；鋼琴藝術；音樂素養；全面發展
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-229-1
隨著人們對精神生活的不斷追求，鋼琴被越來越多人認可。鋼琴音樂不僅可以陶冶我們的情操，通過鋼琴音樂還能豐富我們的精神世界。根據社會情況反映，越來越多的父母都讓孩子學習鋼琴，從而培養孩子的性格，豐富孩子的精神世界，提高孩子的素養。伴隨著社會的發展，高等鋼琴教育也取得不錯的成果。高等鋼琴教育能對人們產生積極的引導，培養學生的音樂素養。因此，高等鋼琴教育需要不斷加強對學生的引導，將理論與實踐相結合培養學生音樂的素養，促進學生全面的發展。此外，鋼琴文化的思想與發展也會影響學生音樂素養的培養。音樂培養能不斷提高人們的綜合素質，能塑造一個人的性格，開拓人們的思維。在音樂素養教育中，高等鋼琴教育的重要性是不可忽略的。
一、高等鋼琴教育要營造一個良好的音樂氛圍
我們知道在學習的過程中，良好的學習氛圍起到非常重要的作用。音樂教育也不例外，高等鋼琴教育尤其得營造一個良好的音樂氛圍。其實，營造音樂氛圍的難度不大。首先，高等鋼琴教育機構要提供一個良好的環境，建設一個環境較好的練琴房是必不可少的，提供一個鋼琴表演的會堂能讓學生更好地融入鋼琴音樂，培養學生的音樂素養。只有通過不斷加強高等鋼琴教育的基礎設施建設，為學生提供一個廣大的平臺，讓更多學生接觸鋼琴教育，了解鋼琴藝術，高等鋼琴教育才能不斷地普及開來。事實上，我們發現，一座城市人們的音樂素養高低與其音樂基礎設施建設密切相關。如果該城市的音樂基礎設施的建設較完善，其城市中的人們的音樂素養要高于其他城市。悉尼有聞名于世的悉尼大劇院，悉尼人們的音樂素養也是相對較高的。因此，高等鋼琴教育的發展首先面臨的是鋼琴音樂的相關基礎設施的建設需不斷完善的問題。通過建立會堂、歌劇院，漸漸形成一種良好的音樂氛圍和環境，讓學生接觸鋼琴音樂，感受到鋼琴藝術的魅力，從而提高學生對高等鋼琴教育的興趣，積極參加高等鋼琴音樂教育。通過良好的音樂氛圍可以讓學生以積極的心態接受高等鋼琴教育，從而挖掘更多學生的音樂天賦。此外，多組織鋼琴演奏會，鼓勵學生參加相關的鋼琴社團活動，通過社團的宣傳帶動，不斷營造良好的音樂氛圍。總而言之，首要任務就是加強高等鋼琴教育基礎設施的建設，營造良好的音樂氛圍。
二、高等鋼琴教育要注重理論與實踐的結合
高等鋼琴教育不斷發展，但很多高等鋼琴教育的課程只是不斷重復枯燥的理論，沒有重視學生的實踐教育。高等鋼琴教育需要在營造良好的音樂氛圍的基礎上不斷提高學生的音樂審美能力，重視學生音樂素養的全方面發展。高等鋼琴教育與其他音樂教育一樣，首先要培養起學生的樂感，要使學生具備有一定的審美能力，將高等鋼琴教育的理論與學生的實踐結合起來，從而更好地調動學生學習的積極性。大多數人都一樣，相較單一的理論教育，人們更喜歡能有互動，能有親自參與。所以高等鋼琴教育一定要重視與學生的互動，積極鼓勵學生的參與。其外，要學生能更好的感受到鋼琴藝術的魅力，還需要通過開設一些與音樂相關的鑒賞課程，從而培養學生的審美能力。而且我們要重視學生的審美情操的培養，培養學生的藝術氣質。高等鋼琴教育需要做到全面的培養學生的音樂素養，包括鋼琴音樂的理論與音樂藝術鑒賞能力，還要做到理論與實踐相結合，引導學生將學到的鋼琴音樂理論與實踐操作結合起來，空談理論、忽略實踐操作是堅決不可取的。
三、讓學生進一步了解鋼琴藝術
高等鋼琴教育是通過鋼琴音樂不斷提高學生的音樂素養，培養學生良好的性格，開創學生的思維拓展。在高等鋼琴教育過程中可以結合優秀的鋼琴音樂作品，良好的音樂氛圍，讓學生的身心陶醉于鋼琴音樂的世界，從而放松學生的身心，緩解壓力，促進學生身心健康的發展。培養學生良好的的性格與獨特的氣質，開拓學生的思維與眼界。明確高等鋼琴教育的目標，讓學生接觸更多優秀的鋼琴作品，感受到鋼琴音樂的魅力，對鋼琴音樂作品有更加深刻的認識，從而積極接受高等鋼琴教育，從而達到培養人才素養的目的。全面發展是現代社會對人才的要求，良好的素質培養，創新的思維，開闊的眼界都是全面發展人才必不可少的條件。
總而言之，高等鋼琴教育要在加強鋼琴音樂基礎設施建設的基礎上營造良好的鋼琴音樂氛圍，按照理論與實踐相結合的教學方法，全面培養學生的樂感、音樂審美能力，結合優秀的鋼琴音樂作品，促進學生身心健康的發展，開闊學生的眼界，培養學生的創造性思維。通過詳盡的措施，不斷完善高等鋼琴教育制度，推動高等鋼琴教育的發展，以達到不斷提高學生的音樂素養的目的。
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關鍵詞:兒童音樂；綜合素養；重要作用兒童時期是一個人一生中最快樂的時光，人長大后最回憶的也是兒童時期，所以，在兒童時期不要逼迫孩子去學習各種學校所傳授知識，可以讓孩子與音樂為伴，培養他們的音樂綜合素養，用音樂區塑造他們的性格，去傳遞給他們快樂，促進兒童身心的健康發展。
培養兒童的音樂綜合素養活動是非常有必要的，它可以幫助兒童快樂健康地成長。
一、音樂綜合素養活動可以幫助兒童塑造健康的人格
兒童時期是一個人性格、人格培養的關鍵時期，在這個時期，他們面對這個不太熟悉的世界或許有些迷茫、困惑，會產生浮躁、伴隨煩惱。適當地參加培養音樂綜合素養的活動可以幫助兒童去認識世界、了解世界，消除困惑、拋去煩惱，例如：有關英雄人物的音樂可以幫助兒童去了解這個人物，去了解那段歷史，動聽的音樂不像枯燥的書本，可以使兒童很快地了解多彩的世界，在恰當的時機去引導兒童學習英雄人物的高尚性格，以完善兒童自身的性格。
二、音樂綜合素養活動可以幫助兒童健康成長
愉悅的心情可以使兒童健康成長，活潑、健康的音樂活動可以使兒童保持心情愉悅，優美的旋律又可以使兒童的聽覺器官健康發育，兒童跟隨音樂進行身體的律動也可以使身體健康發育，以促進兒童的全面發展。
三、音樂綜合素養活動可以培養兒童的能力
合理的音樂綜合素養活動可以培養兒童的創新能力，例如：在兒童聽完幾首兒歌時，鼓勵兒童自發地進行兒歌創作，并對其創作的兒歌進行肯定，可以以社區為單位，進行兒童兒歌創作比賽，通過這些活動培養兒童的創新意識，培養他們的思維能力。
四、音樂綜合素養活動可以美化兒童的心靈
音樂在人們日常生活中占有重要地位，音樂活動可以凈化兒童的心靈，提升兒童的情操。音樂活動是抒發兒童情感的重要途徑，音樂也是讓兒童感受到生活美、藝術美的必要途徑。音樂活動也可以培養兒童對自己祖國的認知，對自己民族的認知，有民族自豪感，有國家榮譽感。
五、音樂綜合素養活動可以挖掘兒童的潛力
音樂活動多種多樣，在兒童時期進行音樂素養綜合活動有利于挖掘兒童各方面的潛力，不僅僅只有唱歌、舞蹈、音樂等方面，例如：在進行音樂活動時會與其他孩童一起進行，有利于挖掘人際交往能力；在進行歌曲創新時，有利于挖掘兒童的寫作能力；在學習樂器時，能夠挖掘兒童的記憶能力等等。連法國著名的雨果都承認音樂活動對人的智力和各種能力具有開發作用。
六、音樂綜合素養活動可以培養兒童的觀察能力
在進行各種培養兒童音樂綜合素養的活動時，兒童要去觀察，進行記憶，這一過程中就很好地培養了兒童的觀察能力。這對兒童的大腦與眼睛相互配合能力有很大都開發，這對兒童來說是個很好的鍛煉。一個觀察能力強的人，他將來的發展道路必定不錯，俗話說：“處處留心皆學問，勤察深思出真知。”
總之，培養兒童音樂綜合素養的活動是非常有必要的，它對兒童的心理、生理都產生重要的影響，使人受益終生。各個活動中心一定要注重對兒童音樂素養的培養，以促進兒童身心的全面發展。
