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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂藝術教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：音樂 教育 思考
中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A文章編號：1673－291X（2011）26－0254－02
要使藝術教育真正引起全社會的關注，必須首先解決對藝術教育重要性的認識。
一要充分認識到發展藝術教育事業是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶人們的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其他教育所不可替代的作用。
拿音樂藝術來說，它把婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多采的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起，以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。古代《晉書?樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮”，把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起?？梢姡湃松兄酪魳匪囆g對于陶冶人們思想情操的特殊作用，我們更應該認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。
二要充分認識到發展音樂藝術教育事業是推動我國教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點。教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個帶方向性的大問題。
改革的實質就是要把由一切教育活動以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉向按照教育規律，以使學生在德、智、體、美、勞等方面素質全面得到提高為主要目標并不懈地進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會作人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。
因此，加強音樂教育，是實現教育由應試教育向素質教育轉變的一項重要內容。高等教育也是育人，是高層次的素質教育。在高教中加強音樂藝術教育，能促進學生形象思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，提高學生創造性思維能力。普通高等師范院校加強音樂教育更為重要，這是因為，師范院校的培養目標主要是小學和初高中學校的師資，他們所需要的教師，主要不是在某一學科和領域里高精尖的專業、專門人才（當然絕不是說不需要），而更多地需要具備綜合素質和綜合能力的教育人才，從某種意義上說，一個具有較高音樂素質的畢業生更能適應高中以下學校的現實需求。因此，重視和加強素質教育，就不能不重視音樂藝術教育。
音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇，發展音樂藝術教育事業是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。要通過積極、健康的音樂藝術教育，宣揚社會主義的真善美，抵制和批判封建主義、資本主義的假惡丑，用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地，把青少年一代鑄造成具有美的理想、美的情操的人，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。
二、加快發展音樂藝術教育事業的思路及對策
加快發展音樂藝術教育事業，提高國民藝術素質特別是廣大青少年學生的藝術素質，首先要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規以及相配套的一系列規章制度。筆者認為，當前要從以下幾點抓起：
一是按照《中國教育改革和發展綱要》的要求，在教育法規和制度上確立音樂藝術教育在各級各類學校尤其是中小學校教育中的地位，各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃，使音樂藝術教育逐步走上法制化、規范化的軌道。
二是改革教育評價制度和方法，將學校的合格率與升學率分開，在評價上脫鉤，加快建立起一種對學生德智體美勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。對中小學音樂藝術教育，要制定出明確的、可以量化考核的水平指標，納入整個教育考核體系。
三是改革音樂藝術教育的教學方法。在中小學，要改變單純地把學生關在教室里，滿足于課堂教學的老方法，以課堂教學和基礎知識、基本技能教育為主，積極開展社會音樂實踐活動，如在學校內部和校與校之間定期舉行演唱比賽，開展校園歌曲創作征集活動等。在高等學校尤其是師范院校，要以組織和參與社會、校園音樂藝術活動為主，同時對學生進行較高層次的音樂基本理論和技能教育，使大部分學生音樂素質有較大提高，少部分學生在音樂演唱、演奏、創作、欣賞、指揮等某一方面達到專業或準專業水平。在教學方法的改革上，還要把音樂教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養人們高尚的道德情操結合起來，使音樂教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要的奠基工程。加快發展音樂藝術教育事業，要做好各項基礎性工作。
當前，音樂教育的一個突出薄弱環節是師資力量不足，音樂教師隊伍合格率低，且流失現象嚴重。解決這個問題，一是進一步調整優化高、中等師范院校的教育結構和專業結構，加大音樂教育的比重，提高教育質量，為中小學和社會輸送高素質的音樂教育人才。二是加強對現有在崗音樂教師隊伍的培訓，提高音樂教師的學歷、學位水平和合格率，通過多種渠道和形式，每年都選拔一批音樂教師進行培訓，通過三五年的努力，使音樂師資隊伍的整體素質有一個較大提高。三是利用利益機制和政策導向，使現有音樂師資力量能夠留得住，用得上，穩定音樂教師隊伍。對音樂教師要在職稱評定、評先、晉級、住房、福利待遇等方面，同其他任課教師特別是主科任課教師一視同仁、平等對待。基礎工作的另一方面，是要進一步改進音樂教材，如在中小學音樂教材中，除了繼續突出基本知識、基本技能外，要適度增加作品欣賞、鍵盤練習以及單旋律創作等方面的內容，使學生在中小學階段就打下扎實的音樂功底。教育科研部門要加強對音樂教材、教法的研究，加大教學實驗的力度，推廣應用科研新成果，使音樂教育不斷適應教育改革和發展的需要。
加快發展音樂藝術教育事業，更重要的一點，是在全社會營造良好的美育氛圍和文化環境，喚起更多的人關心音樂藝術教育。
一是擔負著文化藝術產品生產的部門和單位，要堅持正確的文藝方向，以對社會負責、對青少年負責的態度，多出好作品、精作品，源源不斷地生產和輸送積極、健康、向上的文藝作品，尤其要創作和推出大量的適合于廣大青少年和人民大眾演唱的歌曲。前幾年新聞傳媒就曾披露過在小學生的音樂課堂上教唱“妹妹你大膽地往前走”的怪現象，這應該說是我國音樂教育的一種悲哀。近幾年來雖有所好轉，但這種局面仍未從根本上改變。對此，我們的廣大音樂工作者應該有一種深深的“負疚感”和“緊迫感”，盡快深入生活，繁榮創作，讓積極向上的歌曲充滿校園、充滿社會。
二是要把高雅藝術、嚴肅音樂引入校園，引入青少年學生。各級教育行政部門和學校要組織、邀請文藝團體和音樂工作者（包括專業音樂教師）經常深入學校，為學生表演優秀的作品，或開設各類藝術講座，讓學生從中領略、欣賞、感受高雅藝術的真諦，提高他們的藝術鑒賞能力。
三是宣傳、教育、文化、新聞出版以及廣播電視等部門，要齊抓共管，切實加強對面向青少年的各類影視節目和文化出版物的管理，嚴禁那些毒害社會、毒害人們靈魂的精神產品流向社會，更不能流向教育、教學領域。對文化市場的各類犯罪活動和犯罪分子要嚴厲打擊，凈化社會文化環境。
收稿日期：2011-07-12
作者簡介：趙丹（1988-），女，學生，從事音樂教育研究。
Thinking of the music and art education
ZHAO Dan
(Music and education department,Suihua college,Suihua 150026,China)
《樂記》中說:“先王之為樂也,以治也,善則行象德矣。”古代的“先王”制樂,其目的就在于治理國家,是治國的一種方法。以樂治國,可以使民心向善,其行為表現就會有更高的道德水準?！抖Y記》中說:“凡三王教世子必以禮樂,樂所以修內也,禮所以修外也。禮樂交錯于中,發行于外,事故起成也懌?！睗h代董仲舒提出:“樂者,所以變民風,化民俗也;其變民也易,化民也著?！苯鷮W者梁啟超也說道:“蓋欲改造國民之品質,則詩歌音樂為精神教育之一要科?！彼麄兌紡娬{音樂在培養人的內在的道德修養、精神品質的重要作用。
音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式,使人在感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂的同時,在“隨風潛入夜,潤物細無聲”般的境界中,人的道德修養得到提高、人格品質得到完善、達到崇高的精神境界。
二、音樂教育可以培養人的健康高尚的情感
音樂本來就是情感的藝術,《樂記》中說:“凡音之起,由人心生焉”,“感于物而動,故行于聲”,中國民間也有“情之所至,音之所生”、“因感而歌,由情而發”的說法。音樂中所蘊涵的濃重的情感不僅是因感而發的,同時具有強大的感召力,給欣賞者以極大的心靈觸動和感奮,進而產生感動人、教化人的作用。
任何一部好的音樂作品都是藝術家們的美好情感的自然流露,古今中外許多優秀的音樂家們總是用音樂這種特殊的藝術形式來歌唱偉大的祖國、美麗的家鄉、真摯的情感、偉大的人格、崇高的精神,而欣賞這些音樂作品則是聽眾與藝術家們的心靈溝通,情感共鳴,從而激發和強化欣賞者同樣的美好的感情。所以說,音樂教育是情感教育的重要手段,多欣賞好的音樂作品,能培養人們熱愛生活、熱愛人類、熱愛大自然、熱愛人間一切美好的事物的情感。
三、音樂教育能提高人的審美能力
“美”是音樂的靈魂。音樂的形式是美的,它有美的音色、美的旋律、美的節奏、美的和聲、美的結構;音樂的內容是美的,它有美的思想、美的情感、美的心靈;音樂所創造的意境是美的,巍巍高山,潺潺流水,艷艷山花,飄飄落葉,甜甜笑臉,喳喳山鳥,啾啾鳴蟬……無論是音樂創作還是音樂欣賞,都是一種高層次的審美活動,音樂家在自然、社會、人的心靈與情感世界發現美的東西,便進行審美創造和表現,欣賞者則對音樂家的審美創造進行欣賞、理解、感悟,美的心靈、美的情趣、審美的能力就在這種過程中自然而然地形成并發展起來。正像柏拉圖所說“音樂教育比起其他教育都重要得多,……受過這種良好的音樂教育的人,可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然事物的丑陋,很正確地加以厭棄;但是一看到美的東西,他就會贊賞它們,很快地把它們吸收到心靈里,作為滋養,因此自己性格也變成高尚優美。”
審美教育是當代教育最重要的主題之一,它是要借助于自然美、社會美、藝術美等形式,使人形成感受美、鑒賞美、創造美的能力,形成正確的審美判斷能力和審美價值取向?？梢哉f,音樂是培養人的審美能力的最有效的途徑之一,良好的音樂教育,自然可以使人從中獲得真善美的理解和認識能力,也一定可以激發人創造美的能力。
四、音樂教育促進人形成良好心態
在張揚個性,注重自我的今天,心平氣和的良好心態、堅韌不拔的毅力和耐心、團結協作的合作精神等,已漸漸走向萎靡,而這卻又是現代人心理健康所面臨的最嚴重的問題之一,音樂教育則能在矯正人的這種心態方面起到積極的作用。
學習音樂和學習其他學科有明顯的差別,無論是學習聲樂,還是學習器樂,都是一種技術性很強勞動,這首先就需要長時間的艱苦磨練,久之必然能鍛煉出堅強的毅力和信心,同時它要求精確度比較高,要想較好地完成學業,必須要有高度集中的注意力、持久的耐心和極度的細心。
音樂還是培養人的團結協作精神的有效手段。因為音樂其實是一種需要精誠合作來完成的藝術,合唱、重唱、齊唱,合奏、重奏、齊奏,只有協調一致,才能成就一個精美的藝術品。即使是獨唱、獨奏這樣的形式,也要伴以和諧的伴奏或伴唱來完成。尤為重要的是,音樂作為人類交流的一種特殊方式,最根本的功能在于人與人之間的情感與心靈的溝通,實現的是人的心靈上的和諧。從這個意義上說,音樂培養的是人的合作精神和共處意識。
可見在浸潤、滋養人的心靈世界方面,沒有什么藝術形式能與音樂相媲美。
五、音樂教育可以發展人的創造力
法國作家雨果說過:“音樂是開啟人類智慧寶庫的鑰匙?！比祟愔腔鄣淖钔怀龅谋憩F就是創造力。
人的創造力的物質基礎是高度發達的大腦。心理學研究表明,人腦的發達源于手的發達,俗話說的“心靈手巧”,實際上闡明了手和腦的相互關系,心靈(大腦思維發達)必然促進手巧,反過來手巧必然促進心靈。音樂教育就是一種由訓練“手巧”到促進“心靈”的教育過程,這突出表現在器樂的學習過程中。如鋼琴、電子琴一類的鍵盤樂器的學習,其技巧性主要表現在手指的靈活性、準確性、敏感性、平衡性、分寸感等的嚴格訓練上,隨著樂器學習的程度的提高,手指的靈活性、靈敏性也不斷提高,大腦的靈活性和敏捷性也會不斷提高。人的創造力的心理基礎是高度發達的創造性思維。心理學研究同樣證明了這樣一個事實:創造性思維是形象思維和抽象思維的統一的結果,而前者更重要一些。這是因為創造性思維的加工對象,一般不是現成的東西,它需要通過大腦中的想象使其具體化,這種想象便是形象思維。
世界著名物理學家愛因斯坦,他的小提琴演奏水平較高,因而他的形象思維能力較強。而他在高度抽象的理論物理領域中取得令人矚目的創造性科學成果,經常是借助于形象思維獲得的。他的思維活動往往不是借助于語言來進行,而是借助于圖形來進行,可以說形象思維是他的創造力的最初源泉。
音樂創作本身就是一種具體的創造性活動,是創作者在理性(抽象)思維的制約下,較多地運用感性(形象)思維進行的“一度創作”。音樂表演(演奏、演唱)被稱為“二度創作”,表演者是在音樂原作的基礎上,通過自己的聯想、想象等心理活動,對原作進行深入的理解和把握,把原作創造性地再現出來,這當然是一種創造性勞動的結果。音樂欣賞則被稱作“三度創作”,是欣賞者通過對表演者二度創作的作品的感知,結合自己的經歷、閱歷、文化水平和藝術修養,在音樂的作用下展開豐富的聯想和想象,在頭腦中形成相應的藝術畫面,獨特的情感體驗的結果。
六、音樂教育可以促進人的身心健康
從生理學的角度看,音樂可以鍛煉提高人體機能、人的體質。經常練習唱歌如同是在做口腔體操,使面部肌肉經常運動,也能鍛煉呼吸功能,增強肺活量。學習各種樂器時,可以鍛煉身體的協調性、平衡性、準確性、敏銳性,鍛煉人的感覺能力。視唱練耳的訓練,可以使學生視、聽覺的感知能力、反應能力更加敏銳、協調的發展。音樂與體操、舞蹈、武術、太極等運動項目配合,可以全面提高人的身體素質,達到健與美的結合。
音樂是一種精神體操,一些優美動聽的音樂,有助于人們精神和身體放松,消除人的精神和身體的疲勞,起到一種精神歡娛的作用,達到良好的休息狀態。
音樂可以促進人的健康發育成長。胎教音樂是最有說服力的例子,俄羅斯有家產科醫院,發明了一種胎兒保健新方法——定期組織孕婦進行大合唱訓練,而對出生嬰兒的測驗表明:他們的身體健康程度和智力發展水平,均超過出生前未進行過音樂胎教的新生兒。日本一個幼兒開發協會進行的實驗表明,經常進行音樂熏陶的幼兒,他們總是笑瞇瞇的,不怕生人,說話比別的孩子早些,眼睛也特別有神,長大以后,智商和情商水平較高,創造性較強。
音樂還可以治療人的某些疾病。當前,音樂治療學已初具規模,高血壓癥、心臟疾病、精神疾病、心理疾病、語言障礙等,都可以通過音樂療法進行有效治療,甚而至于“音樂打倒了癌癥”這樣的報道,也時而見諸報端?？梢娨魳返闹委熜Ч卸嗝达@著。
總而言之,音樂在人的整體素質的提高方面所具備的功能是十分重要的,所起的作用是多方面的,清醒而深刻的認識更具有十分重要的現實意義的。這提醒每一位音樂教育工作者,以嚴肅的態度、極高的熱情,投入到音樂教育工作中,為提高國民素質而努力。
關鍵詞：音樂教育；審美特點；文化功能；素質教育
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0125-01
一、音樂藝術教育的審美文化功能
音樂以它婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起；以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。因此，它成為培養學生美感能力、發展形象思維、認識社會的主要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認識社會，這種認識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。
音樂藝術教育所展示的藝術美，不僅能啟迪學生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學生的情緒情感得到和諧的調節及控制，從而規范他們的行為習慣，形成優良的思維品質。使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰勝一切艱難困苦的信心和力量。如果多欣賞音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發人大膽跳躍式的設想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯系起來，正是因為人們發現了它是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執行的運動形式，在這種內外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。
因此，加強音樂藝術教育，發展音樂藝術教育事業同時也是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。
二、音樂藝術教育在學校素質教育中的滲透
音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。
音樂是一門聽覺的藝術。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創作等一切教學領域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態及語言是構成音樂氛圍的重要因素。讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內涵。在教學中，力求教師通過風趣的導言設計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創設和歌曲的范唱表演等形式，激發學生濃厚的興趣。音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。
一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發展。興趣是能力的基礎，學生只有在對學習的知識懷有濃郁興趣的時候，才能產生強烈的求知欲。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習來喚起，只有使學生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達自己的理解和感受時，興趣才能產生，從而使音樂與其他學科的整合，發揮出獨特的作用。音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非?；钴S，這些都有助于思維能力的培養。每個學生身上都有著自己現有的認知水平、能力水平和情感水平、能力特點、情感特點。
摘要：探索音樂與健美相融。把音樂、舞蹈與形體相融，這就是寓體于樂。提高音樂教學質量的思考實施素質教育，正在成為各級教育行政部門深化教育改革的重要舉措。這是改變音樂教育現狀的極好機遇。
關鍵詞：音樂教學藝術素質意義
音樂是怡情悅性的藝術，是一門具有開發智力、陶冶情操、培養能力、提高素質的綜合性育人功能的課程。它在培養學生創新精神和實踐能力方面發揮著獨特的作用。音樂教育對培養全面發展的人具有特殊的作用，特別是在現代社會，創美、審美已成為人才素質的特定要求。隨著社會的發展，音 樂教育也在進行著改革。音樂教育的重要價值應該是審美教育。課程改革確立了以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心 ，這是音樂教育的理想目標。
一、音樂藝術素質教育的理念及意義
中國音樂藝術教育歷史悠久，早在西周時期就 建立起了以“禮樂”教育為主體的“六藝”教育體系 ，并把樂教放在首位?！吨?禮.保 氏》中“養國子以道，乃教之六藝”的“六藝”指的是禮、樂、射、御、書、數。所謂“樂所以修內也，禮所以修外也”指出了樂教可以凈化人的心靈，陶冶人的情操，啟發人的心智，對人的心性起著內因作用 ?？鬃釉唬骸芭d于詩 ，立于禮 ，成于樂?！敝赋隽藰方淘诮逃械奶厥獾匚?。上至先秦，下至明清 ，一直以來都以會“六藝”者為韜略之 士 ，中國音樂藝術教育最初就以一種綜合形態的形式出現。
近現代以來 ，音樂藝術教育更在兼容并包的歷史文化傳統中得到發展，其在促進民族文化建設和提高民族整體素質方面發揮著不可替代的作用，也越來越受到社會各界的重視。但最初由于歷史和社會的原因，音樂教育采取的都是比較單一狹隘的教育體系，藝術教育理 論及具體實踐都 只停 留在技 的范疇，而 忽視了人文，把文和藝相隔離?！耙匀藶楸尽钡乃刭|教育理念提倡的不僅僅是藝和技的問題 ，它還包括人的道德素質、智力素質、審美素質等等，我們在藝術上精益求精，但同時不能 忽視了藝術的目的，不能失卻了文化道德修養。著名旅美作曲家周文中先生說道：“中國音樂歷史悠久 ，民族眾多，古代樂論非常精深，哲學 、美學思想精深博大輝煌，這些藝術中的結構、韻律、風格、節奏，處處飛揚和蘊含著音樂的語言，我認為這些都是中國作曲家要研究掌握的基本語言。”這充分說明了音樂藝術教育的綜合性傳統人文藝術特色，也指導我們在對音 樂藝術專業的學生施教時應該更多地采取綜合性的藝術文化教育。它應該是對學生進行藝術實踐能力的教育，也是對學生進行文化修養的教育，讓學生在掌握藝術技能的同時有文化知識與道德素養的鋪墊，從而為獲得更高造詣打下扎實的根基 。
二、準確把握音樂學科大綱的課程特點
首先，音樂課是一門實踐性、技術性很強的學科 ，基礎知識、基本技能的獲得都需要練習，而且是扎扎實實地練習，才能達到“雙基”要求。根據已經總結的教學經驗和現行音樂教材的特點，要在識譜和聽音兩個環節中，把增強學生信心、提高學生興趣放在重要位置上，把音樂基礎知識、技能和課本歌曲、課外補充歌曲結合起來。九年義務教育音樂教材系統性很強，不僅練習內容和唱歌欣賞有機結合，而且欣賞的曲 目到高年級又是主課教材 ，這種前有孕伏，后有發展的配置，顯示了編寫人員的匠心，千萬不可忽略。
在音樂教學中，許多教師還停留在口口相傳的旋律性教學中，這和世界上許多先進的音樂教學方式相差太遠，如西德的奧爾夫音樂教學體系，強調節奏訓練和樂器教育。日本的鈴木教學法，強調欣賞和表現并列的體制等等；從他們的教學方法中，不難看出當代音樂教學正在向著音樂欣賞和節奏第一的方向發展。這些都值得我們研究和采用。音樂欣賞是擴大學生視野，提高學生對音樂的感受、記憶和鑒賞能力的重要途徑，是學生間接參與音樂藝術實踐的重要內容。教材好，再配以科學的教法，相得益彰，音樂課就會更受學生歡迎。
三、引導學生抓住音樂要素，“讀”懂音樂
“音樂是人類的第二語言”?？梢哉f音樂和語言是孿生姐妹，學習音樂，如同學習語文。語文有生字、生詞，音樂也有音符、樂譜等要素；語文有段落，音樂也有段落；文章有中心，音樂稱主題；文章有體裁、、風格，音樂同樣有學習語文要多讀多寫，音樂也要多唱多聽。有些學生常說聽不懂音樂，確實，我們不能用語言方式來“讀”音樂，因為任何純音樂作品都不會像文字那樣明了，都帶有一定的抽象性、模糊性、不確定性，而正是這一特性，提供了我們自由聯想的空間，這需要欣賞者更積極地投人、參與，而教師的責任就是要引導學生抓住音樂要素去“讀”懂音樂，從而為更好地感受音樂，聽懂音樂和理解音樂打下基礎。
教師一方面要借助音樂的標題或符合音樂情景的繪畫(或幻燈片)幫助學生對音樂的感受和理解如《空山鳥語》，我們從標題上不難看出它是描寫深山幽谷中群鳥歡鳴的景象。又如《花影層疊》，在欣賞完其幻燈片后。學生可以看出月光下的層疊花影是那么復雜有趣，從而較深層次地感受音樂，體會音樂，欣賞音樂。
另一方而以聽為主在感受音樂的同時充分發揮學生的想象力，由音樂展開豐富的想象，如：欣賞《培爾金特》第一組曲《朝景》。要求學生仔細聆聽感受樂曲中的情景。學生會感到樂曲描寫晴朗的早晨、描寫了森林和原野等大自然的美景，似乎聽到小鳥歌唱、溪水叮咚。為什么這段樂曲會給人比較一致的感覺?這就需要師生共同分析探討。比如節奏平穩，流暢的六拍子旋律在高音區起伏，以及大調式特有的色彩，這些因素會引起人們相近的聯想，而《奧塞之死》給學生的感覺是沉重、陰冷、黑暗，會聯想到葬禮等。為什么《朝景》和《奧塞之死》色彩感如此懸殊?因為后者速度緩慢，節奏單調而沉重，旋律用低音樂器表達，又采用了小調式，因而營造了悲痛的氣氛。這樣，通過對此作品的情緒體驗，進而在對此音樂的高低、強弱、節奏、調性等音樂要素感知的基礎上，對作品的情感、情緒作出判斷，使學生在欣賞活動中能逐步掌握欣賞的方法，提高了審美情趣和鑒賞能力。
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關鍵詞：素質教育；審美素質；道德素質；審美意識
《音樂新課程標準》中指出：創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現?？梢?，音樂教育在培養全面發展的人才方面具有重要的作用。實施素質教育，其目的就是要真正地貫徹落實黨的培養學生全面發展的教育方針。
音樂是一種文化現象，音樂藝術教育則是素質教育中不可缺少的一個組成部分，對提高人的素質具有重要作用，它不僅培養人的智能素質和才能素質，同時也是德能素質的重要內容，是提高全民族文化的一個重要標志。
實踐已經證明，單一化的、片面性的應試教育已經違背了合理開發人才資源這一客觀規律，迫使學生向一個方面發展，事實上，已經扭曲了學生心理素質和智商的正常發展，將學生千差萬別的性格、心態、愛好進行整齊劃一，這種單調而統一化的應試教育模式，已經扼殺了一大批具有藝術天賦的學生的命運，如果這樣下去，培養學生的創新精神、創新能力從何而談起？因此，推行和實施素質教育的重要意義就是在于遵循事物發展的客觀規律。
中小學音樂教育是面向全面的基礎素質教育。我們決不能偏離素質教育的方向。音樂教育也要樹立“以人為本”的音樂教育觀。讓教育回歸學生的生活世界，教學內容轉向真實的生活化，注重學生能力的培養。根據音樂藝術的特點，通過音樂教育進行素質培養，其特殊作用主要體現在以下方面。
一、音樂藝術教育可以升華學生高尚的道德情操
音樂具有教化功能，自古而然?！稑酚洝酚涊d：“樂也者，施也”，“先王之為樂，法治人，善則形象德矣”，這說明“樂”有對人施行教化的作用，用得適當就能使人們的行為符合德行的要求。在當前音樂教育中，我們應采取藝術性和思想性融為一體的方式進行，這種影響和教育是潛移默化的。用音樂觸動人的精神世界，在音樂中感受崇高美。崇高是音樂美的一個重要范疇，和贊美、歌頌等精神內涵密切相關，和英雄、正義、理想、信仰等對象相聯系，如貝多芬的《歡樂頌》等作品表現出人類對和平幸福的祈求，對苦難和憂患的同情，對自由和光明的渴望，滲透著崇高的人道主義精神。崇高的巨大的感召力，使人們向往純真，高臨于平庸與卑鄙渺小之上。良好的音樂教育以美妙的音樂作用于人的情感，以潛移默化的方式使人接受某種道德情操、精神品質、意識觀念的滲透，乃至靈魂的陶醉，從而使人的修養提高，達到崇高的思想境界。
二、音樂藝術教育能促進學生智能素質全面發展
音樂促進智能的發展已為全社會之共識。越來越多的家長給孩子買樂器，請家教進行各種音樂智能投資，目的是以樂器為手段開發孩子的智力。音樂是通過對聲音的高低、長短、強弱、音色等因素有目的地選擇和組織，從而構成一定音樂形象，以表達人的思想感情。音樂的聲音形象作用于人的聽覺，使感受者產生一定的想象和聯想，進而在頭腦中形成一定富有情感的意象，在情緒上受到感染和陶冶，同時還能促進注意力、想象力和思維能力的發展。許多世界名人都與音樂有密切關系。馬克思、恩格斯、列寧精通音樂，他們的論述中有許多涉及音樂的精辟論述。法國哲學家、教育家盧梭撰寫過《音樂辭典》中的音樂條目；作家泰戈爾也是位作曲家，是印度國歌的曲作家；愛因斯坦同時也是小提琴家，他曾說：“我從音樂中獲得的東西要比物理老師給的多得多?！笨梢娨魳穼τ陂_啟人們的智慧有巨大的作用。
三、音樂藝術教育是對學生進行美育教育的重要載體
美育本身就是一種素質教育，藝術教育是我國教育事業的有機組成部分，它是運用藝術美、自然美、社會生活美培養受教育者正確的審美觀念和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育，美育是通過音樂、美術、戲劇、舞蹈等藝術形式，用不同的方法，從不同的角度，給人以美德教育，從而達到培養人的審美觀念、審美能力，發展審美感情，影響人的道德情操的目的。
四、音樂教育有利于人的身心健康和良好個性培養
音樂教育具有怡情健身之功。難怪元代名醫朱震亨發出感慨：“樂者，亦為藥也?！币环矫妫魳方逃梢允谷诵臅缟疋?、愉悅性情，可以促進人的身心健康。音樂刺激大腦中樞神經，使人的身體分泌多種有益的生化物質，如激素、酶等產生抗疲勞、助消化、降血壓、調整神經等作用。真可謂“一生來耳里，萬事離心中，清暢堪銷疾，有可保養心性，提升精神境界，有益于身心健康”。另一方面，音樂也能使人得到積極的休息。
素質教育的根本目標是促進學生全面發展，音樂教育在促進學生素質全面發展中具有重要的作用。在新課改理念指導下強化音樂教育在素質教育中的作用，是音樂文化教育發展的迫切需要。我們將在這片領域繼續合理、科學地實踐，培養張揚學生的素養個性，積極探索音樂教育的新途徑，充分發揮音樂教育在素質教育方面的積極作用，促進我們教師自己的專業素質發展，為素質教育做出積極的貢獻。
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一、音樂是以聲音為物質材料構成的藝術，人們用聽覺感知音樂
這是音樂區別于美術、文學等其他藝術的基本特征，也是體現音樂藝術特殊性的基礎。音樂的聲音主要是 樂音，樂音有高低、長短、強弱、音色等特性，這些特性為使音樂藝術具有豐富多采的藝術表現力奠定了基礎 。因此，在音樂教育活動中要把握聲音藝術的特點來做教育工作，譬如，音樂中的聲音要有準確的音調，無論 歌聲、琴聲都要注重音準，音樂的聲音要動聽，不僅要選擇動聽的旋律還要注重演唱演奏時音色的美。在音樂 活動中要善于運用速度、力度、音色等音樂表現手段來表達音樂的情感內涵。
人們用聽覺感知音樂，一切音樂活動都離不開聽覺。唱歌要用聽覺辨別、檢驗、校正歌唱的音調是否準確 ，聲音是否動聽，吐字是否清楚，節奏是否正確，歌唱的情感表達是否感人。舞蹈要用聽覺感知音樂的節奏和 音樂的起、止，才能隨音樂合拍地跳舞，并隨音樂的起止而起止動作；用聽覺感受音樂的情緒情感，才能用舞 蹈動作表達情感。音樂欣賞則更要用聽覺去感知、辨別、想象、領悟音樂的藝術形象和情感內涵。音樂是用聲 音塑造藝術形象，通過聽覺在頭腦中喚起聯想、想象中的形象。聽覺形象不像視覺形象那么具體可見，因此。 在音樂欣賞中首先引導幼兒感受音樂的基本情緒和情緒的發展變化，聯系有關音樂的生活體驗，喚起聯想、想 象中的形象，幫助幼兒感受音樂的藝術美，進而領悟其情感內涵。聽覺是接受音樂教育的“窗口”，在音樂教 育活動中應當重視培養和發展幼兒的聽覺能力。
二、音樂是需要表演（演唱、演奏）的藝術
畫家創作的畫，文學家創作的文學作品都可以直接供人們欣賞。而作曲家創作的音樂作品則必須經過表演 者的演唱、演奏，才能有活生生的音樂藝術供人們欣賞。所以說，音樂藝術實踐活動包括三個方面——音樂創 作、音樂表演和音樂欣賞。而音樂表演不是簡單的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基礎上，運用自己掌握 的音樂技能技巧，通過演唱、演奏，表達自己對音樂作品的理解感受和具有創造性的藝術表現力。因此、音樂 表演成為溝通音樂創作和音樂欣賞之間的橋梁，成為展示音樂藝術魅力的重要環節。為此，音樂藝術十分重視 技術的磨煉和藝術的創造。音樂教育活動中，教師和幼兒的歌唱和樂器演奏都屬于音樂表演的范疇，也應當重 視幼兒音樂素質能力和藝術表現力的培養和發展，使他們有能力參與音樂實踐活動，能夠從音樂活動中得到情 感激動和美的感受，借以培養感受美、表現美、愛好美、創造美的情趣和能力。
三、音樂是擅長抒發感情的藝術
聲音是生活中人們用以傳情達意的重要手段。聲調有觸動人的感情的特殊作用。而音樂藝術是用有組織的 樂音，經過藝術加工而創作出來的，用以反映生活、表達思想感情的藝術。因此，音樂藝術具有抒發、激勵、 表達人的感情的特長。在幼兒音樂教育活動中，從確定教育目標、選擇教材教法到設計和組織教育活動，都要 抓住音樂藝術這一特長，把教育工作做到幼兒的內心情感心靈深處，引導幼兒在音樂藝術的情感體驗和審美感 受中參與音樂活動，發揮音樂藝術特有的教育功能。無論對幼兒進行體、智、德、美哪方面的教育，都要發揮 音樂藝術教育這一優勢，把教育活動設計、組織得富有音樂藝術特色，愉快活潑，寓教于樂，生動感人。
為了敘述方便、把音樂藝術主要的特殊性分為三個部分來闡述。在音樂實踐活動中它們是互有聯系、互相 影響的。如，正因為音樂是用聲音構成的藝術，是用聽覺感知的藝術，因此作曲家寫在樂譜上的音樂作品不能 發出音響，必須有人演唱演奏才能使音樂產生社會的、教育的影響。正因為音樂是聲音的藝術，聲音有傳情達 意的功能，而且聲音與人的情感活動都是在時間過程中進行的，所以音樂不僅能抒發、激勵、表達人的喜怒哀 樂各種感情，還能表達感情的發展變化。把握音樂藝術的特殊性，目的是更有力地發揮音樂藝術教育的特長， 做好音樂教育工作，促進兒童發展。
唱歌在幼兒音樂教育活動中占的比重最大，也是最容易普及的音樂藝術形式。歌曲中有詞有曲，詞曲共同 塑造藝術形象，表達思想感情，人們可以借助歌詞較為具體地理解歌曲的含義。而旋律中聲音的起伏、節奏的 長短、速度的快慢、力度的強弱……都是在和歌詞一起表達歌曲的情感內涵，發揮激勵人的情感的作用，在演 唱中詞曲共同表達思想感情。如果在歌唱中只注意歌詞的教育意義，忽視旋律的作用，就會忽視歌唱的藝術表 現力，削弱唱歌教育的力量。下面以剖析歌曲《讓座》（劉明將詞曲）為例〔曲例見《幼兒音樂教育活動教材 》（李晉瑗編著）中班第17頁〕，試說明詞曲共同表達歌曲的內容、思想情感。
這是一首以小朋友為主人公的敘事性歌曲，歌曲選擇的特定環境是生活中常見的“乘客實在多”的公共汽 車上。在歌唱敘事的過程中，自然地流露著叔叔、小朋友和老婆婆之間互相關心、互相愛護的親切情感。這種 純真、樸實無華的情感不僅在歌詞的情節中流露著，也在旋律中流動著。歌曲開始以平穩的節奏，敘事的口吻 ，唱出“乘上公共汽車，乘客實在多”的特定環境，緊接著以上行又下行的旋律唱“叔叔站起身來，給我來讓 座”，而
（附圖 {圖}）
表現了叔叔讓座的行動，小朋友感激的心情，突出了讓座的主題。第1—6小節第二段詞以同樣的旋律來 唱“前門又上來了一位老婆婆，我忙拉著她的手”，表現小朋友和叔叔以一樣的心情，把座位讓給老婆婆，并 以平穩的
關鍵詞:高校音樂;素質教育;藝術性特征;構建方向
面對內在藝術性特征的挖掘渠道的尖銳問題，通過音樂風格以及音樂文化的內涵角度來看，音樂的藝術性特征體現在民族性、文化性與傳統性等三個方面，而這三個方面是從社會層面中表達出來的，成為當代音樂文化的重要組成部分［1］。高校音樂教育的發展，全面探索藝術性特征的挖掘應立足于社會層面，從民族、人文、地域性藝術特征感知社會音符，最終形成音樂文化藝術性特征的體驗過程。這既是現代高校音樂教育立足社會美，進行內在人文性、民族性、文化性、傳統性藝術特征的深化、挖掘的根本路徑，也是全面發展學生內心情感素質、人文素質的關鍵。
一、文化層面的藝術性特征構建作為新目標
音樂與文化間具有密不可分的內在聯系，音樂作為社會文化的重要組成部分，體現出的藝術特征具有較強的社會性。高校音樂教育中針對藝術性特征的探索應圍繞社會環境進行科學構建，探索音樂文化內涵的藝術性特征、音樂文化風格的藝術性特征等方面，促使高校音樂教育能夠關注社會文化、環境等方面，全面提升藝術性特征的品質。這既是新時期高校音樂教育發展的新重點，也是藝術性特征挖掘與探索的全新目標，為音樂教育的藝術性內涵的深層發展提供文化層面的推動作用，滿足現代高校音樂教育對社會文化、人文、環境全面關注的新要求［2］。
二、民族傳統性藝術特征作為挖掘的新重點
1．傳統民俗特征的藝術性的表現形式
傳統民族作為中國傳統文化的重要組成部分，文化的民族性與傳統性藝術特征較為明顯。從音樂角度來看，傳統民俗音樂主要體現出古典的藝術氣息，同時伴隨著民族精神與民族氣魄，詮釋音樂的傳統性藝術特征。高校音樂教育發展中針對藝術性特征的深化與挖掘，傳統民俗特征應作為重要組成部分，而民俗音樂所彰顯出的藝術氛圍、藝術情感更具多樣性，能夠闡述不同民族、不同地域人們關于音樂的理解，表達出人們對于社會發展現狀的內心情懷。結合高校音樂教育的整體發展形勢，藝術性特征的探究注重于民族、傳統兩個方面，促使高校音樂教育能夠成為高雅藝術的代表，間接引導學生理解高雅藝術的意義。而傳統民族特征中體現出的是民間音樂具有的通俗而不低俗的藝術內涵，將其作為高校音樂教育藝術性特征體會的全新重點，可以推進高校音樂教育藝術性特征的多元融合與發展之路建設。
2．地域性音樂特色藝術性特征的融合
地域性音樂特色表現出地域風情以及地域人文，能夠客觀表達不同地域的社會發展現狀。從地域性音樂的整體特征來看，音樂風格往往體現出歡快、激情、沉穩等特征，客觀展現地域人文情懷注重的方向。高校音樂教育總結地域性音樂特色，并將其內在的人文藝術特征進行總結、劃分，確立音樂教育中的藝術特征的融合與發展。為音樂教育帶動學生人文認知視角的全面形成，提供多元性人文藝術特征的保障作用，學生不斷加深音樂的理解［3］。不同地域的人們關于音樂的理解角度存在不同，內心的追求能夠在音樂中得到體現，在抒發自身情感的同時，表現出關于社會環境的贊嘆，，因而地域性音樂所蘊含的藝術性特征集中表現在社會人文與社會環境兩個方面。高校音樂教育和地域性音樂特征積極引導和優化學生社會環境與社會人文的認知心理，緊密融合內在的藝術性氛圍，促使學生感知社會藝術的觀點、能力的不斷強化。推動高校音樂教育的藝術探索能夠面向社會、面向環境、面向人文特征。
3．民族音樂內涵的藝術性特征的滲透
民族音樂傳承與發展給當代音樂文化的形成與發展積累深厚的基礎。從藝術角度來看，其內涵表現出的藝術性特征更為明顯。民族音樂集中體現民族精神、民族情感，并且表達出民族意志與民族追求，作為現代音樂發展的核心推動力。高校音樂教育發展面向素質教育發展的整體要求，提供明確藝術特征的引導與挖掘方向。針對民族音樂的基本內涵，將民族精神的體現、民族情懷的表達、民族夢想與民族追求的心理作為重要結合點。積極融合、滲透音樂教育的精神、情感陶冶等藝術性特征，促使高校音樂教育中的素質引導與發展的方向性更為明確，造就高校音樂教育發展理念的藝術性品質。針對民族音樂內涵具備的藝術性特征，將民族情懷的培養、民族精神的深化、民族夢想與民族追求心理優化作為教育新重點，促使民族音樂教育內涵的藝術性視角能夠得到廣泛認知，最終將民族音樂中體現的民族情懷發揚光大，成為高校音樂教育藝術性特征深化與發展的關鍵因素，標志高校音樂教育的藝術品質全面提升。
4．民族傳統音樂的語言藝術特征的體現
素質教育作為現代高校音樂教育發展的重要轉折點，強調教育過程中的引導性要素進行深層構建。民族傳統音樂中表現出的民主性、傳統性藝術特征較為具體，蘊含的古典優雅、莊重大氣的藝術內涵較為直觀，音樂蘊藏的語言藝術特征更為清晰。在傳統民族音樂中，語言具有的基本藝術特征在于押韻，并且還伴有情感語言的深層表達，促使傳統民族音樂與現代音樂之間形成鮮明的對比［4］。而在民族傳統音樂的語言藝術性特征中，能夠充分體現民族內心情懷及民族精神的渴望與需求，音樂風格往往體現于恢宏大氣和婉約古典兩個層面。高校音樂教育融合民族傳統音樂的語言藝術性特征，深層探索音樂教育的語言藝術，促使音樂語言引導學生藝術性心理認知程度的作用更為直觀，滿足高校音樂教育藝術性特征發掘與體驗新目標和新要求。這是從微觀角度認知高校音樂教育工作者藝術性特征的關鍵，詮釋民族傳統音樂教育的藝術性內涵，有助于音樂教育的品質化發展，為學生音樂素質的全面提升打下堅實的基礎。
三、社會和諧音符成為高校音樂教育藝術特征構建的新方向
1．“和諧美”作為藝術特征體驗的主體方向
社會“和諧美”的心理體驗，作為高校音樂教育藝術特征表達的重要方向，同時作為高校音樂教育藝術內涵深層挖掘的關鍵點。這不免讓很多教育工作者會提出這樣的疑問，“和諧美”具體定義是什么?就字面而言，“和諧”就是社會環境中各項因素保持積極促進、全面融合，進而促成社會環境的可持續循環發展［5］。高校音樂教育將社會和諧構建為重要的發展理念，全面挖掘構建和諧社會的相關性要素，涉及人文因素、生態因素、環境因素、文化因素等多個方面。積極拓展音樂教育中的“社會美”的認知視角，打造高校音樂教育素質發展新要求與新目標。針對“和諧美”的藝術特征體驗的主要內容，以社會生態和諧體驗、社會人文情感體驗、社會多元文化氛圍體驗為主要方向，推動高校音樂教育發展立足社會發展環境，系統引導與激發內在美的藝術欣賞視角。這是有機深化高校音樂教育藝術性特征的重要觀點，發揮音樂教育的內心、思想、意識真實引導作用，優化過程更為明顯［6］。
2．“人文美”表現出藝術特征因素開發的創新性
社會和諧“音符”的構建與挖掘，關鍵在于和諧因子構建，社會人文因素作為社會和諧因子的重要組成部分，關注社會“人文美”就成為構建和諧社會的主要落實方向?！叭宋拿馈鳖櫭剂x就是社會人文環境中蘊含的內在美，主要體現于人文情感與人文精神兩個方面。人文精神在于陶冶人的內在精神情感，而人文情感說明內心世界的情感表達方式。高校音樂教育強調提升學生的心理素質，而社會人文作為豐富學生內心世界的關鍵，高校音樂教學應不斷加強“人文美”的關注力度，同時全面挖掘“人文美”的藝術性特征。通過音樂教育中社會人文因素的內在美，在陶冶學生內心情懷的同時，充分引導民族精神、民族品質的理解。促使音樂教育進行社會和諧構建的推動作用，并深層陶冶學生心靈，突出高校音樂素質教育發展的新重點，音樂教育的藝術性特征發掘從單一的音樂角度向多元社會角度方向轉變［7］。全面升華高校音樂的藝術表現力，感知社會的藝術美能力，藝術體驗角度也逐漸向社會環境層面深入。
3．“生態美”體現藝術性內涵的構建與完善
社會發展環境的優化重點在于生態環境氛圍的構建與打造，將社會生態發展作為社會和諧環境構建的重要組成部分。高校音樂教育的發展挖掘藝術性特征主要以社會環境因素的藝術性為重點，強調將環境中的“生態美”作為藝術特征體驗的關鍵性要素，強調社會環境陶冶人的性格、內心發展的作用，并且產生人的社會情感的環境陶冶作用，促使社會生態與社會心理優化之間的緊密聯系直觀體現，積極優化學生心理、情感素質。這既是高校音樂教育挖掘內在藝術性特征的關鍵點，也是創新點所在，重新詮釋音樂教育的內在深層含義中的藝術性特征，激發高校音樂教育關注學生內在心理的方向，實現優化與陶冶學生心靈的藝術性新方向。這既是高校音樂教育活動開展中教師落實素質教育發展方向的具體回答，也是深層解讀音樂教育內涵中藝術性特征的關鍵，“生態美”的關注能夠從內心與環境角度體現高校音樂教育的藝術性內涵。
4．“人格美”成為藝術性人格特征構建的新要素
引導高校學生對社會“人格美”的認知，作用與意義不僅局限于優化高校學生社會心理，更重要的是，高校學生擴展美的體驗角度，在發現自身的內在美同時，能夠體會社會和諧美的氛圍。高校音樂教育的核心與重點并不應局限于開發學生音樂能力，還應將體會音樂、體會心理、體會環境作為重要因素［8］。積極影響學生的內心人格構建，從社會性藝術特征角度深層優化學生感知“美”的心理，達到音樂教育藝術性特征因素的深層挖掘。眾所周知，高校音樂教育工作者普遍存在一種疑惑，人文音樂教育的藝術性特征是一種虛無縹緲的東西，怎樣能從實際落實角度進行挖掘。通過正確引導學生“人格美”，積極優化學生音樂藝術體驗過程以及心理感知藝術的視角，促使學生從心理層面認知音樂教學中蘊藏的社會性藝術，促使音樂教育積極影響學生人格構建，同時熏陶學生的社會人格。這是現代高校音樂教育藝術性特征挖掘過程融合社會和諧因子，積極引導學生藝術性人格，體現音樂教育中的人格藝術性新特點，解答傳統音樂教育工作者關于藝術內涵的認知缺陷。高校音樂教育的藝術探索，關鍵在于放眼社會發展環境。以社會的環境美、生態美、人文美為根本，全面挖掘音樂文化體現的民族性、傳統性、人文性、文化性藝術特征，促進音樂教育的人文引導、藝術心理的培育、社會環境的感知作用的全面強化，促使高校音樂教育引導學生心理素質的全面發展。高校音樂教育藝術性特征的挖掘與探索能夠真正實現關注社會、關注文化、關注環境，提升高校音樂教育的藝術品質與藝術內涵。
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關鍵詞：音樂教育審美特點文化功能素質教育
音樂是一種特定屬性的文化，音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，在培養學生的品德、心理等身心素質等方面均可起著重要的輔助促進作用，具有輔德益智和審美教育的功能。
一、音樂藝術教育在學校審美教育中的重要性
音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，對提高學生的思想、道德、審美、藝術素質起著直接的促進作用。然而在我國應試教育條件下，不僅音樂教育的應有地位受到許多學校、家長和學生不同程度的忽視，而且嚴重影響了音樂教育的上述功能的發揮。素質教育觀的確立和實施，為確立音樂教育應有地位奠定了基礎，也為音樂教學的改革與發展提供了良好的機遇。在西方，音樂教育向來被十分重視，西方教育界從六個方面明確了音樂人類學的基本思想，他包括：（1）學習音樂是學習人類交流一種基本形式；（2）學習音樂是學習世界上各民族的獨特藝術；（3）學習音樂是學會學習過程；（4）學習音樂是學習想象力和自我表現力；（5）學習音樂是學習的基礎；（6）學習音樂是學習藝術。這六個方面實質上是將音樂作為文化來認識的，對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。多年來我國教育在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時展的情況，尤其是音樂作為基礎教育的組成部分和必修學科，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。美國政府頒布的《藝術教育國家標準》明確規定：藝術課程是學校教育的核心學科，強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性。并斷言：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”，只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發展與完善。①音樂藝術教育是素質教育的一項重要內容，他對推進素質教育的實施具有不可替代的作用；普通學校的音樂藝術教育是基本素質教育而不是職業教育，必須面向全體學生；音樂藝術教育具有輔德益智功能；積極推進音樂藝術教育事業，也是推動我國21世紀教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，他對于陶冶學生的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其他教育所不可替代的作用。
二、音樂藝術教育的審美文化功能
音樂以他婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多采的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起；以他特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。因此，他成為培養學生美感能力、發展形象思維、認識社會的主。要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認識社會，這種認識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。我國古代重要音樂著作《樂記》中有這樣的論述：音樂的功能“清晴像天，廣大像地，終始像四時，周旋像風雨，五色成文而不亂，八風從律而不奸，白度得數而有數。大小相成，始終相成，倡和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧?！薄稌x書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮?！卑岩魳分械摹拔逡簟迸c人的性情教育緊密聯系在一起。可見，對于音樂藝術陶冶人們思想情操的特殊作用古人早有認知，我們今天更應該從我國音樂文化傳統中認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。音樂藝術教育所展示的藝術美，不僅能啟迪學生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學生的情緒情感得到和諧的調節及控制，從而規范他們的行為習慣，形成優良的思維品質?！稑酚洝吩疲骸皩彉芬灾?，而治道備矣?！避髯诱J為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰勝一切艱難困苦的信心和力量。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要?！奔偃缍嘈蕾p音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發人大膽跳躍式的設想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯系起來，正是因為人們發現了他是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執行的運動形式，在這種內外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。②音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。因此，加強音樂藝術教育，發展音樂藝術教育事業同時也是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。假如我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。:
三、音樂藝術教育在學校素質教育中的滲透
《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展?！币魳方虒W含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。音樂是一門聽覺的藝術。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創作等一切教學領域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態及語言是構成音樂氛圍的重要因素。讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內涵。在教學中，力求教師通過風趣的導言設計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創設和歌曲的范唱表演等形式，激發學生濃厚的興趣。音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發展。興趣是能力的基礎，學生只有在對學習的知識懷有濃郁興趣的時候，才能產生強烈的求知欲。在各科教學中，選擇合適的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習來喚起，只有使學生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達自己的理解和感受時，興趣才能產生，從而使音樂與其他學科的整合，發揮出獨特的作用。音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非?；钴S，這些都有助于思維能力的培養。每個學生身上都有著自己現有的認知水平、能力水平和情感水平、能力特點、情感特點。教師應當把掌握學生的這三個現有水平，適當地把音樂的信息輸入到學生的大腦中去，應誘導學生投入到學習者、表演者、欣賞者、創作者的多角色的活動中，多層次、多結構、多維度上去理解音樂的內涵，感悟音樂的情趣。出色的音樂教學，可以展示音樂的極大魅力，激發學生認識美、創造美的欲望，使他們的性情受到陶冶，完成美感的實現。③美國著名教育學家杜威認為，在現代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術家”。音樂藝術教育是一門核心學科，他在素質教育中占有極其重要的地位，在學校教育中具有與其他學科同樣的重要地位，是通往各種學科大門的鑰匙。只要不斷地深化藝術教育改革，只要各級各類學校都能把音樂藝術教育放在重要位置，只要全社會都關心、支持音樂藝術教育，我國的音樂藝術教育事業就一定會有大的發展。
注釋：
關 鍵 詞 ：高職院校 音樂藝術 教育
隨著教育的發展和時代的要求，高等職業教育已經成為當今一個熱門話題。培養學生的創新精神和實踐能力，是素質教育的核心，更是高等職業技術教育(簡稱高職教育)的最根本的任務。而作為素質教育中的生力軍，藝術教育也進入了一個全面啟動的新階段。同時作為藝術教育的一個重要組成部分——音樂教育，已經日益受到學校及家長的重視，但是由于種種原因，高職音樂藝術教育發展緩慢。如何發展高職音樂藝術教育的問題，筆者談談個人的看法。
一、高職音樂藝術教育存在的主要問題
1.教學模式缺乏實踐性
高職的音樂教育一直沒有形成自己的教學特色，基本照搬音樂學院式的教學模式，在教學內容、課程設置、知識結構、培養方向等方面，存在很多不合理的因素。對學生的專業劃分不科學，授課缺乏實際的與音樂基礎教育形式的結合，專業課程設置與音樂實踐相互脫節，這也是導致學生綜合能力差的主要原因。
2.音樂教學缺乏專業性
高職教師的專業水平整體不高，學院缺乏學術和科研的氛圍。一些有益于教學的學術研討、講座、觀摩、教研、公開教學等活動開展得非常少。這樣的現狀不利于音樂藝術教育的發展，不利于提高教師水平和音樂教學質量。
3.音樂教案缺乏靈活性
目前在高職的音樂教學中，技能課的教學依然延續著“提前”編寫教案、教學計劃和教學進度的方法。這些形式化的做法，在實際教學中作用不大，也不科學。幾乎沒有教師是真正按照教案、教學進度施教的。所以，技能課教學改革也是勢在必行的。
4.音樂教材缺乏特色性
音樂教育作為審美教育的主要途徑和校園文化的重要組成部分，正日益受到高職師生的關注。因此選擇和編寫一本具有欣賞價值、符合本院特色的音樂教材，對于保證教育目標的實現、學生音樂素質的提高和實現音樂教學的審美化要求都有著極其重要的意義。
二、高職院校音樂藝術教育發展的設想
1.加強師資建設，改進課程設置
各高職院校的教育教學工作者和教學管理部門應加大音樂教育工作的力度，切實保證充分的教師人員配備和合理的教學計劃。首先，應該確保在全校各個專業開設（《中外音樂欣賞》《地方音樂賞析》)等理論課程；其次，盡量開設一些音樂技巧訓練課程，如聲樂、鋼琴等。此外，可以力所能及地開設舞蹈、表演等音樂實踐課程。經過這些課程的學習，學生不僅可以在音樂藝術能力上有所長進，而且能夠掌握系統的音樂基礎知識，為其今后藝術修養的形成奠定基礎。
2.加強音樂藝術課外活動
可以在全校范圍內有目的、有計劃地開展多種形式的音樂藝術活動，以活動促進教學，彌補課堂教學的不足。例如，可以定期開展音樂藝術教育教學講座，可以組織和指導學生自己設計和排練演出，還可以組建校級合唱團和舞蹈隊等。通過組織這些課外藝術活動，一方面可以提高學生的組織能力、交際能力、創造能力；另一方面也可以豐富學生的課余文化生活，對創造和諧、安定、健康的校園生活環境具有一定的積極意義。
3.加強教研活動，實現資源共享
任何一項工作都要從實際中總結經驗，才能更好地發展。因此，高職音樂藝術教育也應該建立良好的教研機制，定期地開展專題討論，有針對性地解決音樂藝術教學中產生的問題。高職音樂藝術教育工作者不僅應該與本院的教師一起開展教研活動，更要加強與兄弟院校的聯系，做到互通信息、資源共享，從而及時地掌握最新的音樂藝術教育理念和知識，共同為高職音樂藝術教育的蓬勃、快速發展貢獻自己的力量。
三、結合實際，走特色辦學之路
進入21世紀，隨著市場經濟的不斷深入、科技和信息的迅速發展，人們的精神生活發生著深刻的變化。人們的藝術審美要求越來越高，趣味也趨向多元化。作為旅游高等職業院校的音樂藝術教育，應與文化市場接軌，建立與社會需求相適應、具有時代特征的教學體系。
轉貼于
1.明確音樂專業的定位和辦學思路
進行教學改革，首要問題是要樹立正確的教育思想，并根據社會需求和自身條件確立音樂專業的發展規劃和辦學思路，為音樂專業的教學改革確定方向。筆者認為，必須與市場需求相結合，根據職業教育的特點和藝術規律，制定音樂專業的辦學指導思想、發展方向、培養目標。（1）辦學指導思想：根據高職的辦學宗旨，遵循高等音樂藝術職業教育的規律，努力培養適應社會整體發展的復合型音樂人才，為社會主義文化藝術事業做貢獻。（2）培養目標：以市場需求為導向、以高等音樂職業教育為特色、以振興地方旅游事業為宗旨，培養具有一定文化素質和音樂理論素養，并具備音樂表演、編排、輔導等方面的能力，適應社會市場需求的實用型、復合型音樂職業藝術人才。
2.建立高職音樂藝術教育人才的培養模式
根據培養具有創新精神的實用型和復合型高等音樂人才的培養目標，高職音樂藝術人才應具備系統的理論知識，較高的綜合素質和較強的實踐能力、創新能力、創業能力，使知識、能力、素質協調發展。為此，在教學中一方面要加強學生的綜合素質教育，包括文化素質、業務素質、心理素質、身體素質和職業道德素質，提高學生的藝術實踐能力；另一方面要汲取傳統藝術精華，豐富學生的藝術修養。根據山西的人文、地理、旅游資源等條件，把本地的民俗文化、地方傳統民間音樂藝術（民歌、戲曲）的表演內容、表演形式、表演技能，納入到音樂教學中來，弘揚傳統文化，辦出特色教育。
3.建立與市場相適應的藝術實踐教學體系
藝術實踐教學是高職音樂藝術教育教學過程中的一個重要環節，它是學生走向社會的橋梁和紐帶。作為高等職業教育，更要強調培養學生的綜合素質和專業實踐能力，使學生在畢業之前達到上崗所要求的標準。對于高職音樂教育來說，藝術實踐教學顯得尤為重要。
（1）開發多種類型的藝術實踐課程，增加實踐課程比例，確保實踐教學任務落實。除了常用的聲樂、舞蹈、鋼琴演奏外，還要增加各種類型的排練課，如男女聲小合唱、原生態唱法組合、現代舞組合、藝術工裝表演等等。提高學生的業務實踐能力和創新能力，強化學生對未來表演崗位的技能訓練，建立從基本技能、專業技能以及綜合技能協調一致的藝術實踐教學體系。
（2）充分利用院內實踐教學基地，組織舉辦各種形式的音樂會和各類比賽，提高學生的藝術實踐能力。把藝術實踐形成制度定期舉行，藝術系學生要舉辦匯報演出，提高學生自編自導的能力，并作為成績考核的重要依據。邀請省內外著名學者和音樂家來學院講學演出，以便開闊學生視野，提高學生的綜合素質和業務實踐能力。
（3）組織參加各種實踐活動，提高學生的藝術實踐能力。為了適應文化市場的需求，擴大藝術實踐的范圍，提高學生藝術實踐的能力，把藝術實踐活動同市場接軌，以音樂專業為依托，通過一些商業性演出，發現教學中的不足，了解市場信息，了解群眾心聲，豐富演出經驗。通過這些活動，啟發教師對專業發展、觀眾需求、培養方向等問題的研究。走產、學、研一體化的辦學之路。
4.聘請專家教授，共建專業發展
（1）聘請知名的專家教授和在某一領域有成就的人才，到校講學，或擔任某學科的教學，提高教學水平和教育質量。一個專業有了知名專家的支撐，就可以帶動一個專業的學術氛圍、科研水平和教學水平的提高，也能夠提升本專業知名度。
（2）聘請省內一些演藝團體、文化藝術活動家擔任專業建設委員會的成員或顧問，商討專業的發展是否更貼近市場，應該如何改善；就業方向是否合理，應該如何趨于完善，為專業的發展出謀劃策，共建學科發展。
教育的目的是培養人，在強調培養高素質、實用型、復合型人才的今天，作為高等院校的新生力量，我們需要培養什么樣的高等職業旅游人才，是學校教育工作者需要認真思考的。而學校教育中一個不可或缺的教育內容——音樂藝術教育，在我們的教育體制中，也應占有自己應有的地位。
參考文獻 ：
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在學校外進行藝術實踐，主要形式有：學院領導和教師組織指導學生參加學校所在地政府、文化、教育等部門組織的大型演出活動、公益演出、下鄉義務演出和對貧困山區中小學進行義務扶貧教育活動；或組織學生利用寒暑假到學校、少年宮、藝術館等文化教育單位參與藝術培訓、教學輔導或編排文藝節目；利用寒暑假或節假日，到企事業單位、學校、文化館等文化、教育單位，從事藝術培訓、教學輔導或協助編排文藝節目等活動；與和聲、合唱指揮、歌曲作法、民族民間音樂、小樂隊配器、電腦音樂作曲與編配等課程教學內容緊密結合的演唱、演奏、新作品試唱試奏等活動。參加政府、文化、教育部門和社會各界組織的各類比賽和競賽；到民間采風，或觀摩學習，以及大學生假期文化下鄉等形式的實踐活動。實踐在音樂教育中的地位：
(一)實踐是高師音樂教育的本質特征和關鍵環節
(二)藝術實踐是提高學生綜合素養的重要保證
1、培養鞏固興趣，激發學習積極性
2、感悟藝術魅力，提高音樂和文化素養
3、參與舞臺創作實踐，提高綜合技能
4、提高社會能力，滿足就業需求
(三)藝術實踐是高師音樂教育成功的關鍵環節
當前，我國普通高師音樂專業實踐教學體系主要包括以下三個部分：
第一、技能訓練部分。該部分主要由兩個層面組成：（1）聲樂演唱、器樂演奏、視唱練耳、合唱指揮、電腦音樂制作等技能類課程，此類課程明確屬于實踐類范疇，是技能技巧訓練、特殊語言表達和藝術情感表達的實踐環節。（2）畢業論文環節。畢業論文環節看似與音樂專業技能訓練的距離很遠，但二者是相輔相成的。
第二、基礎理論部分?；A理論課程是研究音樂構成規律及其創作法則的課程體系。一般講，除了技法實訓類（如聲樂、器樂）和音樂史學、美學方面的課程外，音樂專業的所有集體類課程都可劃入這一范疇，如基本樂理、和聲學、曲式分析與作曲、復調等。
第三、多種形式的藝術實踐部分。我國普通高師音樂專業實踐教學體系的三個部分是一個有機的整體，不能片面地強調哪一個方面。加強藝術實踐鍛煉，對全面提升普通高校師音樂專業大學生的專業水平和實際工作能力有著特殊的重要意義。隨著我國經濟建設的不斷發展，我國各種不同類型的文化市場也逐漸形成并具有較強的專業性，這就要求藝術教育工作面對這個被喻為“朝陽產業”的文化市場作出及時調整，培養各類高素質、高技能的人才。藝術實踐以現代音樂教育文化產業的建立為契機，活躍全民音樂的文化氛圍，促進文化產業的發展。例如，高師藝術實踐形式之一的“工作室制”。
“工作室制”是將藝術教育同社會發展、文化消費緊密相連，在完成專業教學任務的同時，承擔一些社會發展性項目的研究開發任務，使藝術科研成果及時轉化為生產力和經濟效益，使產、學、研緊密結合起來，實現理論與實踐、教學與實際的結合，給藝術教育注入了活力，在提高學生實踐技能的同時還與社會、市場緊密結合起來。
素質教育要求把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中。而音樂藝術特長培養過程，滲透了德育、智育、體育、美育幾個方面。
1.培養過程中的德育
在這里指的是狹義的德育，即學校德育，教育者有目的地培養受教育者品德的活動。在音樂課堂中老師可以充分運用德育的兩種模式，使學生培養良好的思想認識和社會品德。①主體性德育模式。這一種模式側重的是道德認知。音樂教學中可以充分讓學生作為德育的主體，培養學生成為具有主體道德素質的社會主體。例如由于音樂藝術的課堂不同于普通課堂，大多在教室環境上需要重新改變，課前需要按需要重新排列椅子。這個時候讓學生幫助老師排列椅子，可以激發學生的參與性和學會幫助他人。并且可以讓學生自己選擇座位，這必定會發生選座的矛盾，會有兩個或更多的同學喜歡某一個位置，這時就需要學生自己商量和思考，由此培養學生的謙讓精神。②情感德育模式。這種模式側重的是情感。首先可以讓學生“學會關心”，引導學生從原始的情感提升到理性的關心。音樂藝術特長教學中，學習樂器的學生都會有自己的樂器、學習聲樂的學生也會有自己的歌譜。所以，在老師的強調下，學生不僅會愛護自己的樂器和樂譜，也會注意不損壞別人的樂器。所以這最終培養的不僅是“關心”的情感，更是一種責任感。其次，在教學過程中，必定會涉及到樂曲背景、作曲家的故事。千百年來，音樂已成為人類抒發感情、寄托思想的最佳載體。國內外都有很多樂曲充分表達了音樂家的愛國主義情懷，例如肖邦，他被譽為隱藏在花叢中的大炮，9世紀初，波蘭遭到歐洲列強的瓜分，肖邦悲憤欲絕，他希望祖國能夠強大，不希望祖國滅亡，因此寫下了《革命練習曲》，以此來表達了他對祖國的思念和民族的期望。在對此類曲子的賞析和演奏過程中，學生會被音樂深深感染，體會到濃濃的愛國熱情。我國古代思想家、教育家都強調藝術的道德教育作用，并且大力的提倡。孔子之所以推崇《韶》樂，就是因其“盡其美，又盡善也”。孟子主張藝術應為“善教”服務。荀子提倡以藝術借美的形式傳道、揚善、授禮，達到“移風易俗，天下皆寧”的政治境界。所謂“文以載道”就是他們一致的認識和主張，音樂教育則無疑可以增強這一種文化自覺。
2.培養過程中的智育
我國的學校教育有兩個較明顯的特點：偏重于知識的傳授和邏輯、語言能力的訓練。正是由于這樣，在一定程度上就影響了學生的智力的全面發展。智力一般指觀察力、注意力、記憶力、思維力和想象力等。而我國的應試教育進行的是教條式的、嚴密的培養，對于學生的觀察力、想象力的形成與發展是起到阻礙作用的，而觀察力和想象力是人類發明創新最需要的動力。觀察和想象是藝術的基礎。因為有這樣一些特點可以在藝術特長教育過程中激發學生的想象力和觀察力。首先在音樂藝術特長教育中，少不了音樂欣賞，在這個過程中教師可以利用現代多媒體設備教學。例如欣賞約翰•施特勞斯的《藍色多瑙河》，可以先讓學生看一下多瑙河的圖片或者動畫，然后閉上眼睛聽音樂。當序奏一開始，小提琴琴弓輕輕奏出徐緩的振音，同學們會插上想象的翅膀，好像飛到了多瑙河上空，看到清晨的第一縷陽光撥開了河面的薄霧，平靜的河面漸漸蕩出波紋。其次，識譜是一個過程，通常的鋼琴、小提琴等西洋樂器教學，都需要看五線譜，學生需要通過自己比較，找出每個音位置的不同，這個過程中必然鍛煉到學生的觀察力。
3.培養過程中的美育
美是抽象化的東西，大眾對美的認知是主觀的，也會受到社會潮流的影響。在經濟快速發展的今天，不可避免的產生了審美亂象?？旃澴嗟纳畎殡S著巨大的壓力使人們趕到壓抑，但是又沒法找到恰當的途徑來釋放壓力，從而以扭曲的審美方式來表達自己內心的反抗與對自由的向往。所以從小、從課堂中、從教育里去培養學生的審美能力、藝術修養尤為重要。藝術對審美教育的作用人人皆知，音樂藝術特長教育的培養更是能直觀的促進學生的審美。大量優秀的音樂作品流傳下來，提出很多關于真善美和假丑惡的價值標準問題。在音樂藝術特長教育中，教師不僅教學生唱歌、演奏，還要對樂理知識的講解、作曲家的相關介紹，這樣更可以提升審美能力，因為音樂作品中的節奏和旋律以感性呈現給審美者，審美者又必須具備一定的主觀條件，了解有關的形式結構，表現手法和風格流派等，以至有關的背景情況，并且能夠懂得樂曲的進行過程，才會有較好的審美效果?，F在已經有很多學者提出通過對音樂的理解，可以提高感受美、鑒賞美、表現美、創作美的能力。所以說從政策實施方面來看，加強音樂藝術特長的教育是把素質教育的內在要求充分落到了實處。素質教育從本質來說，就是以提高國民素質為目標的教育。雖然目前不是每一個學生都可以接受音樂藝術特長教育，但是相信隨著經濟水平的發展，這種形式的教育會越來越普遍。并且必須看到的是當這部分學生將來走進走入社會，必然對周圍人群會產生引領作用。公共文化的建立，不是一朝一夕得以實現的，當一群在德智體美全方面發展的人在我們的社會中做出貢獻，必然成為大家學習、模仿的榜樣，在這樣的作用下，才有可能實現人人參與文化，人人享受文化，人人創造文化。雖然本節探討的的是音樂藝術特長教育的外在價值，其實它已經對學生個人起到了很好的促進作用，隨后才才由各個個體聚合對社會產生積極的促進作用。
（二）內在價值
從上文中已經看出，音樂藝術特長教育可以培養學生個人的品德、想象力、觀察力、審美能力。那么音樂藝術特長教育過程中還有哪有不可忽視的內在價值呢？
1.自信心的建立
有些孩子出現了膽小、害羞的問題，現在的小問題可能為今后埋下隱患。因為膽小、害羞，不敢和老師交流以至于不會的問題一直沒搞懂、不敢在公開場合說話以至于錯失很多表現機會。自信心的培養可以完善孩子的人格。學校的音樂藝術特長教育為學生的自信心的培養提供了得天獨厚的環境。在音樂藝術特長培養一般是小班教育，所以老師可以充分關注到每一個學生，增加學生的心理滿足感，讓他更能在課堂上表達自己。教與學是一個互動的過程，也正因為是音樂藝術教育，老師可以讓學生站到講臺上表演，這對其又是另一種挑戰，在觀察中可以發現，即使是平時站在講臺上可以自信的說話的學生，拿起樂器在大家面前表演也會產生緊張的情緒，只有通過這種形式的鍛煉，才能全面充分的提升學生的自信心。從某種意義上說，學生藝術教育的實質，就是一個人格化的過程。
2.毅力的培養
雖然有音樂天才，但大部分人都趨于普通，所以想要詮釋好一個音樂作品，無論是樂器演奏合適還是演唱都需要反復的練習。練琴、練唱這是從事音樂藝術特長教育的老師反復強調的。其實無論學什么肯定都是要付出努力的，熟能生巧是所有人都懂的道理。為什么有人能走到終點而有的人只能半途而廢，這跟個人的毅力有很大關系。而學習音樂藝術特長的過程也是毅力的培養和形成過程，雖然教育家不鼓勵被迫學習，但也不鼓勵半途而廢。所以應該讓孩子自己選擇是否對這個樂器或聲樂感興趣，然后必須下定決心開始學習。通過反復的練習，學生會發現原來沒有那么難，原來音樂那么有意思，學生自己心中也會充滿成就感，會懂得堅持的可貴。那么在之后的學習、生活、工作中這么堅持必然得以保存和發揚。
3.情商的培養
藝術教育包括藝術的各種門類和形式。在藝術的各種表達方式中，藝術的要素貫穿于其中。即陶冶性情、愉悅身心，而這些屬于情商的教育。音樂藝術特長教育更是對學生的一種最直觀的影響。有藝術引發的美感是一種高尚的情感，不同于其他靠邏輯論證和有意識的理解、記憶的教育方式，更不同于那些約束、限制的手段。它是通過美育在審美愉悅中得到情緒的調節、情感的凈化、精神的升華。實踐證明，音樂能影響人的生理和心理活動，特別是情緒活動?，F在有很多用音樂來舒緩、治療心理的方式。通過音樂藝術特長培養，學生會更懂音樂，甚至自己就懂得用音樂來自愈，調節自己的情緒。
4.學業上的幫助
論文摘要：音樂能培養人的審美能力，陶冶人的精神情操，提高人的道德素質水平，完善人的知識結構，以及增強人的體質等，從而促進藝術教育目標的達成。
音樂是藝術教育系統中的一個分支，它以情動人，進而達到陶冶情操、啟智健體等效應。音樂的審美功能是通過音樂教育使受教者提高音樂審美能力，從而得到音樂美的陶冶和塑造。音樂也具有輔德、益智、健體等多種非審美功能，如音樂道德教育功能的發揮，是通過審美與道德的轉化過渡，對人的道德行為產生潛移默化的作用。下面我們對音樂促進藝術教育目標的達成展開探討。
一、音樂培養人的審美能力
從本質上講，人的審美能力養成，是多種心理活動的綜合，其中包括體驗、想象、情感、理解等。音樂聯想與想象能力是人的音樂審美能力的重要方面，聯想是由事物喚起的類似記憶，如急驟、快速的旋律，往往使人聯想起奔騰、跳躍、歡快等情景。如在格里格的《朝景》一曲中，以連續上三度的轉調來表現旭日冉冉升起的景色，舒伯特的歌曲《魔王》的鋼琴伴奏用特性音型來表現馬的狂奔等。美妙的音樂，令人神思飛揚，在主體內心顯現出絢麗多姿的畫面、美麗動人的故事，要借助人的創造性聯想與想象進行“轉化”。受教者在音樂藝術學習的過程中，由于對音樂作品的內容、藝術規律的認識逐步加深，隨之也會提高對音樂的理解能力，更善于領悟、把握和理解音樂作品的內容、含義和內在意蘊，從而提升自我的審美能力。
二、音樂陶冶人的精神情操
音樂對人的精神陶冶可以使人的情感和心靈得到凈化，實現對人性的塑造。比如《思鄉曲》可以寄托異國他鄉游子的思鄉之情，恢復和保持人的心理健康，這種情感以藝術形式的宣泄，使人的情感和心靈得到凈化。在音樂藝術教育活動中獲得審美享受，是通過對音樂藝術作品的情感體驗來產生心理愉悅，進而使人產生對人生、未來、永恒的感悟。人們通過對優秀音樂作品的品評體會，培養起內心豐富的情感世界，培養起對真、善、美的熱愛，使情感得到調節與宣泄，使精神獲得平衡，最終讓人憂愁變歡悅、暴怒變溫柔，人的氣質和性情在潛移默化之中得到了改變。
三、音樂提高人的道德素質水平
音樂有提高人的道德素質水平的功能，它是通過優美、動聽的音樂本身潛移默化的作用產生的，從而避免了說理方式和強制方式。比如，我們在欣賞《梁?！沸√崆賲f奏曲時，在潛移默化中就會痛恨舊道德、封建禮教，追求新道德和自由美好的人生。這實際上達到了德育的作用，且往往比理論說教更容易深入人心，也更容易收到實效。音樂教育可以使人達到優美崇高的思想境界，通過音樂作用于人的情感，使人的道德情操、精神品質、意識觀念等接受某種滲透，乃至靈魂的陶冶，從而提高人的道德素質水平。
四、音樂使人知識淵博
音樂教育可以促進人有更加淵博的知識。比如，我們只有熟悉中國古代楚漢相爭那段歷史，才能深刻地理解我國琵琶名曲《十面埋伏》；我們看過了瑞士畫家勃克林的《死亡島》這幅畫，才能更好地體驗拉赫瑪尼諾夫的《死亡島》交響詩，因為交響詩作者的創作靈感，正是看了這幅畫后才得到的。音樂教育的整體性、完滿性，有利于培養綜合發展的整體人格，這正是音樂開啟人的智力的重要作用；而智育傾向于知識的分化，是“將完整和完滿的人撕成碎片”，音樂藝術教育作為智育的互補手段，能夠使被“撕成碎片”的人恢復其完滿性，使人的思維、創造更為宏觀。
五、音樂增強人的體質
音樂可以調節人的情緒，促進人的身心健康，增強人的體質。古代史書《樂記》中清楚地談到了音樂的治療保健功能：“樂行而清，耳聰目明，血氣平和……”心緒舒暢可使疾病不治自愈，而情緒抑郁是人們致病的重要原因。音樂的健體作用有多方面的體現，人們在抒情或優美的旋律伴奏下進行健美操、藝術體操等體育活動，隨著音樂的節奏翩翩起舞，在鍛煉了身心的同時又強健了體魄。
多姿多彩的音樂活動，培育了受教者的集體協作觀、頑強拼搏觀、奮力爭先觀，使不甘落后的競爭意識極大地得到了增強；與此同時，也培養了受教者勇于面對現實、勇于承擔挫折、努力擺脫困境的應變能力和互相尊重的優秀品質。
參考文獻
[1] 董曉利．我國音樂教育之目標芻議[J]．音樂教育與創作，2008（12）.
