時間：2022-05-02 16:50:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇書籍設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1封面的文字設計
文字是封面設計中傳達信息的重要內容，也是準確傳達書籍意境和格調的元素。封面設計中一般包括書名、作者名、出版社名等文字，這些文字不能隨意設置、擺放，而是需要設計者運籌帷幄，將所有文字的字形、字號、字距、排列方向、組合方式等各方面進行全方位的考慮。設計者要通過閱讀、了解書籍的整體內容，并通過對書籍內涵的理解與掌握，對文字展開豐富的聯想，進行形象的設計。例如，書名的設計并非只能運用某一種字體、色彩或字號來表現，如果把兩種或兩種以上的字體、色彩、字號加以組合會讓人耳目一新。在封面有限的展示空間里，書名文字的設計顯得至關重要，無論采用何種設計手法和組合方式，都應該突出書名的主體地位，在這里主要從字體的選擇方面對書名所用文字的設計作詳細的介紹，一般用于書名的字體包括書法體、美術體和印刷體三大類。其中，書法體一筆一畫間顯示出無窮的變化，給人以強烈的藝術感染力，具有獨特的個性和鮮明的民族特色。此外，書法體字跡很多都出自社會名流之手，因而賦予其名人效應，深得讀者的喜愛。美術體可分為兩種：規則美術體和不規則美術體。規則美術體作為美術體的主流，強調點變化統一，且外形要求規整，具有易于閱讀、設計起來比較簡單的特點，但其形式缺乏變化，比較呆板。不規則美術體則與之有所區別。它強調變形自由、隨意，不管是從點劃的處理或是字體的外形方面都要求體現出不規則的變化，具有形式豐富、個性明顯、設計感強、裝飾性突出等特點。不規則美術體較之規則美術體和書法體而言，具有更鮮明的個性，且更具有適應性，所以被許多書刊優先選用。印刷體在不同時期有不同的特點，早期的印刷體與規則美術體有些類似，比較呆板、僵硬，現在的印刷體則有所改進，融合了不規則美術體的變化特征，在很大程度上豐富了印刷體的表現形式，彌補了其形式感上的不足。不同種類的書籍對文字設計也有不同的要求，少兒讀物類書籍使用的文字要求生動活潑，具有稚拙感和趣味性；工具類書籍使用的文字要求工整、嚴謹，具有較強的秩序感，等等。在書籍設計中，將文字進行變形和組合設計，可以形象地傳達書籍的內容信息，并讓讀者體會到韻律感、節奏感和美感。
2封面的圖形設計
圖形具有豐富的內在含義，在書籍封面設計中是強化主題的重要元素，也是封面設計不可或缺的組成部分，它在畫面中往往占有很大的面積，成為視覺中心，所以圖形設計的好壞關系到書籍出版的整體效果。優秀的封面圖形設計應該是在具有美感的同時讓讀者過目不忘、為之震撼。如果想讓封面圖形設計得到廣大讀者的青睞，就必須使設計出的圖形與書籍內容存在一定的內在聯系，一般的休閑類書刊。例如，時尚雜志、女性雜志，其標準是符合大眾的審美需求，要求與時尚接軌，所以會選用當紅影星、歌星等的圖片做封面；科普讀物選擇封面圖片的標準是具有科技性、知識性。因此，通常選用與先進科技成果相關的各種圖片；新聞雜志常選擇有影響力的新聞人物作為雜志封面，其標準不是時尚，也不是飽含科技性，而是具有新聞價值；美術、攝影類刊物通常選用有代表性的、優秀的藝術和攝影作品作為封面，其標準是具有藝術價值；而體育雜志則會選用體壇風云人物的圖片作為封面。優秀的封面圖形設計不僅僅是圖案元素的華麗拼接，而是書籍內容形象化地再現，可以提高書籍的整體格調。
3封面的色彩設計
封面的色彩設計是封面設計的重要組成部分。拿捏有度的色彩表現和藝術處理，能產生強大的視覺沖擊力，吸引讀者的目光。色彩的運用要做到與內容相適應，要善于通過不同的色彩對比效果來表達出內容和思想的不同。同時也應注重在對比中求協調、統一，這就需要用間色互相配置，使對比色統一于和諧的整體之中。書名色彩的運用在封面上應略微突出，必須具有一定的純度，這樣才能顯著奪目，讓讀者一目了然。此外，在封面設計中既可以運用繪畫色彩，也可以運用裝飾性的色彩來表現。在封面色彩設計中還需注意的是，不同種類的書籍，其色彩的運用應有所差別。例如，兒童讀物的封面色彩就不適合用于教科書。色彩，不需要明確的輪廓勾畫，卻極富情感表現力。色彩元素地融入，可以引導讀者更直觀地感受書籍之美，但只有與書籍主題內容相協調的色彩設計，才能獲得讀者的共鳴，讓讀者認可并接受。
4小結
文中論述了書籍封面設計的四個基本要素，只有將各個要素精心地設計、有機地組合才能構成書籍的封面。進行封面設計，絕不能按部就班，而應該有針對性，只有這樣才能設計出好的書籍封面，讓讀者一見傾心，愛不釋手。
作者：王毓單位：武漢理工大學出版社有限責任公司
論文內容摘要：本文論述了圖形語言對于書籍設計的重要作用，并認為書籍設計中的圖形因素已成為讀圖時代傳遞文化信息的“超導體”。
書籍藝術與圖形圖像的結合源于書籍的產生。中國上古“結繩契刻”應算得上是最早的書，它以圖形的形式傳達原始的信息。清葉德輝《書林清話》中稱：“古以圖書并稱，凡有書必有圖。”圖與書自有書以來息息相關。書籍與書籍藝術中的圖形因素無疑成為讀圖時代與文字表達包融并進中傳遞文化與信息的“超導體”。
一、封面設計的圖形與主題
封面設計中主題圖形的編輯運用，重在“盡意”，即濃縮主題而“以象生意”。主題圖形的運用，是設計師對圖形的藝術性及社會性的綜合認知，是對圖形的理性的選擇、提煉、編輯加工及研究探索的過程，能直接體現“翻譯”書籍的主題思想。用在封面中的主題圖形以插圖和攝影作品最為常見。
杉浦康平《造型的誕生》的封面設計，以近乎“形而上”的形態出現：佛光、祥云、日、月、天、地萬物合一，混然天成。在圖形被視覺感知的同時似可聆聽到一種圖像與宇宙的聲音，這一“世界萬物照應劇場”給讀者以廣博、深邃、具象與抽象、現實與神交集融匯之感，一種神秘的思維遐想和視覺愉悅。
斯洛文尼亞的阿萊斯·艾爾雅維茨在其所著的《圖像時代》中有一句話值得深思：“我從不閱讀，只是看看圖畫而已。133229.coM”圖形作為一種“國際語言”體現在封面設計中還有利于書籍的國際交流、藝術交流，更重要的是有利于書籍的世界性版權貿易。
二、封面設計中的“設計圖形”
設計圖形是藝術性與科學技術性相結合的圖形，與前面所提到的“自然圖形”相對，亦稱“人工圖形”。主要包括具有象征意義和形式的創意圖形、符號和紋飾等。設計圖形具有強烈的文本性、藝術性、針對性和表現力，是設計師借用造型藝術的思維和聯想，歸納、演繹，提取一般性中的特殊性“抽象”而獲得的“有意味的形式”。從“書籍設計學”角度來看，設計圖形對提高書籍的藝術品位、欣賞層面、閱讀功能、收藏價值，都具有獨特意義。
設計圖形在封面上的應用還可解決對“書裝”這一領域的模糊認識問題，當今的“封面設計”、“裝幀設計”、“平面設計”等混亂稱謂也反映了設計者的水平參差不齊。
三、紋飾、符號的運用
紋飾、符號可稱為“純粹藝術”形式，且東西方差別明顯，各自特征鮮明。我國出版的典籍、文獻、文學藝術類書籍，具有較高精神內涵的書籍，設計師可依類選擇，合理運用。
中國的傳統紋樣大都出現于器物與服飾之上，有幾何紋、動物紋、植物紋、云紋、水紋、火紋等，或純正質樸、神秘獰厲，或雍容大度、典雅秀麗，是非常值得現代藝術設計借鑒的設計語言。從傳統器物、紋樣、服飾中提取這些紋飾或根據某一因素演化、設計出的藝術語言，其裝飾效果最能出神入化。
隨著對傳統文化的認同和理解，中國當代書籍設計，尤其是高品位書籍，很多都運用了紋飾裝飾。巧妙、合理的運用，對烘托書籍的文化氣氛，增強書籍的書卷之氣，表達內容主題，以及弘揚民族藝術都有極大的幫助。
西方書籍是最早使用紋飾裝飾的。中世紀時期的羊皮書，其插圖分三種類型：一為首寫字母裝飾，二為框飾，三為插圖，其中框飾部分多由紋飾組成。我國書籍設計的封面設計紋飾因素從“五四”開始，常規的封面形態也主要源于西方。從上海遠東出版社出版的中國新文學作品系列《書影》中不難看出，20世紀二三十年代的封面作品已開始采用紋飾裝飾。
符號在書籍設計中也較為常用。“符號學”中的“能指”和“所指”對藝術作品設計創作以及作品識別、寓意、信息等功能和形式有重要意義，因為符號亦是一種語言。
王國維在《人間詞話》中說嚴羽論唐詩“言有盡而意無窮”，書籍設計的書脊與書口設計也是如此。
書脊又稱書背或背封。中國傳統書籍“包背裝”具備書脊特征，傳統線裝書訂口與鎖線露于外面雖無書脊特征，卻構成獨具特色的中國書籍的藝術風格，傳達了中國書籍文化的個性信息。今天的精裝書、簡裝書為書脊設計提供了信息與設計平臺。杉浦康平曾形象地把書脊比喻為封面與書底間相互關聯的“意向箱”：從設計角度看，它連系了封面與封底的整體性；從表達信息的功能看，封面與封底的信息因素通過書脊一并表達。書籍豎立于書架上，給人第一印象、傳達第一信息的便是書脊，可謂“方寸之地，包容萬物”。
設計講究的書脊立于書架之上，能夠傳遞給讀者多種信息。書脊設計選取的圖形、飾紋及符號等設計語言的意義遠在文字表達之外，表達“言有盡而意無窮”之意。書脊已越來越受書籍設計師的重視。
1.在書籍的封面使用插畫的方法
在書籍的設計過程中，最常見的要屬在書籍封面使用插畫。設計師通過對書籍內容的理解及把握，運用色彩、線條或是整幅畫面的方式將書籍中所要表達的內容顯示在封面上。這種插畫不僅是對書籍內容的概括表達，同時也是設計師自身對書籍的理解。封面插畫通過一些點線面的構成進行形式語言的表現，給讀者帶來視覺沖擊。正由于這樣的形式，讀者通過自己的視覺感受，也就對書籍產生了興趣。如，在一些純文字的書籍中，在書籍封面上使用大幅面的插畫，就能夠與書籍中的純文字形成一種較為強烈的視覺對比，在這種情況下，讀者可以通過書籍封面的插畫預讀書中內容。對一些雜志而言，雜志封面的插畫可以通過色彩的鮮明對比以突出其視覺效果，使刊物本身的系列感變得更為突出，也能夠起到很好地吸引讀者的效果。
2.插畫在書籍內頁中的應用方法
插畫不僅在書籍的封面上能夠得到較好的應用，在書籍的內頁中也可以取得很好的效果。在書籍的內頁中，主要通過文字表達其中的內容，但是如果在這些文字中適當加入一些插畫，就能夠使讀者在閱讀的過程中，更為明晰地理解文字所要表達的內容，也能夠為讀者帶來更多的閱讀趣味及視覺體驗。在實際的內頁插畫設計上，可以采用手繪形式的插畫，這種形式的插畫可以為讀者帶來清新感，也能夠通過手繪插畫的形式為讀者提供更多的愉悅感。如我國一些傳統小說中，就在純文字的內頁中夾雜使用一些黑白色調的手繪插畫。這種插畫讓讀者在閱讀的過程中，更加直觀地了解文字內容。在幅面使用上，不僅可以使用整張的插畫，也可以采用一些較小幅面的插畫。這種小幅插畫的主體是書中某些章節或小節的內容，通過小幅插畫和解釋文字對內容進行說明。
如在一些學術類（主要是心理學類）書籍中，就可以使用小幅的插畫對書中的一些章節知識點進行概括，也能夠與全書形成統一的風格，這樣的插畫形式在書中的運用是具有代表性的。
3.結語
在書籍設計的過程中，值得重視的是插畫設計。合理地使用插畫能夠使書籍更加吸引讀者，并且能夠讓讀者對書籍的內容產生初步的印象，而書籍內頁的插畫能夠使讀者通過一種較為直觀的方式對書籍中的知識進行了解。在插畫的設計和使用中，應該注意插畫要與書中的內容相符合，否則就會起到相反的效果。合理使用插畫，能夠使知識得到進一步傳播，對我國的書籍事業也能夠提供不小的貢獻。
作者：劉浪單位：湖南工藝美術職業學院
（一）少數民族視覺元素的內涵和意義
少數民族視覺元素指的是那些能代表少數民族文化特質、充分體現少數民族文化特點的視覺符號。像我們所熟知的文字類元素，如藏族的文字；以及一些圖形類元素，如吉祥紋案、苗族的頭飾等等，這些都可以稱作少數民族視覺元素。所謂的少數民族視覺元素其實可以指那些人們看到后會聯想到某個少數民族的元素。它是一個在長期的發展過程中逐漸形成、積淀下來的，可以體現一個民族的面貌和審美的象征元素，也承載了一個民族的情感寄托，標志著民族共同的記憶。
（二）少數民族視覺元素的分類
少數民族視覺元素如果細分可以分為很多類，例如文字、器具、建筑、圖形等等。少數民族視覺元素的特點是具有其獨特的民族性，不同的民族之間的文化不同、歷史不同，所形成的視覺元素必然也不相同。廣義來說，根據表現形式的不同，我們可以將少數民族視覺元素分為以下三類：
1.文字類型元素
在所有的視覺元素中，文字可以說是最重要的一種。在書籍的設計中，文字是必不可少的。作為語言意義的載體，文字不僅有著記錄文化、歷史的作用，同樣具有承載民族感情的作用。它是一種抽象符號的化身，文字不僅是少數民族日常生產生活重要的交際工具，也是民族的基本標識之一。
2.紋樣類型元素
圖案紋樣藝術在本質上是人的意志和精神的物化。少數民族從生活中的各個方面搜集素材創造和保留了各種各樣的圖案紋樣，例如：在建筑、服飾、生活用品等等方面。這些紋樣給民族類圖書的封面設計提供了豐富的素材。如果從表現內容分類，可以將紋樣分為自然形紋樣和幾何形紋樣兩類。幾何紋樣是由幾何圖形排列組合成的紋樣圖形。而自然形紋樣則是由自然界中的動物、自然景物、植物、人物等圖案組合而成的。從另外一個角度分類，我們又可以將紋樣分為單獨紋樣和連續紋樣，這是從紋樣的平面圖案屬性劃分的，其組織形式和結構組合各有不同。連續紋樣是單獨紋樣的組合。
3.色彩類型元素
在民族類書籍的封面設計中，色彩同樣是最常見的表現手法。無論是運用哪種類型的元素其實都離不開色彩的烘托，紋樣、文字的表達同樣也需要色彩的襯托才能更好地表達設計者想傳遞的信息。不同的色彩具有不同的象征性特征，不同色彩具有的色相、色調也都不同，因此會帶給人不同的心理感受。不同的色彩具有著不同的象征意義，這與少數民族在不同背景下長期形成的審美觀念有關。所以，色彩的運用與社會意識形態、自然地理環境、歷史文化、民族心理結構等因素緊密聯系在一起。色彩是最強有力的表達情感的手段，用其表達情感有著超越語言的效果。
二、少數民族視覺元素在圖書封面中的設計運用
（一）文字的運用
在民族類圖書的封面設計中，文字具有多方面的表達功能與價值。單從內容表達上看，文字可以直接表達出書名、作者名、出版社名等重要信息；而從語言的民族性來看，文字則具有民族的族性和裝飾功能。族性的體現，例如新疆維吾爾族民族的書籍在設計的過程中輔以維文，能讓人一目了然看出書籍的民族屬性。再者，由于文字的結構和書法的特殊性，文字還具有裝飾。例如朝鮮文、維文本身就可以體現出特殊的審美價值。巧妙地運用文字來設計封面不僅能很好地反映書籍內容與主題，而且還能給人以自然古典的美感。
（二）圖形紋樣的運用
圖案紋樣的運用是封面設計的重要手段之一。紋樣可以用不同形式手法表現出來，在設計時需將紋樣的造型與書籍的類別以及書籍內容巧妙地結合起來。因為紋樣不同的根本原因是與不同少數民族的生活環境、歷史文化、地理、自然等情況息息相關的。而這些會造成不同少數民族的審美取向和生活方式的不同。這些差異決定著它們在藝術上有著各自獨特的風格。在使用這些紋樣時，將紋樣與書籍內容巧妙地融合在一起則成為了設計的關鍵。不同的少數民族都有自己經典的圖案紋樣，如蒙古族的云紋、犄形紋、卷草紋；土家族的藤藤花紋、虎皮花紋；藏族的八寶紋、六長壽圖、四和瑞相等。通過不同的搭配與變化，可以將紋樣造型設計成各種獨特的構圖形式。每種紋樣都有特定的民族文化內涵和藝術美學元素，因此不同的紋樣有著不同的意蘊，適合使用的背景與書籍封面選擇也不同。而真正具有應用價值的紋樣不僅要做到具有民族特殊性，更重要的是與書籍的主題相吻合。而最為巧妙的是，通過紋樣的設計表達出不同民族的內在精神，創造性地運用紋樣表達民族的內在氣質，避免生搬硬套，自然而然地表現出對民族理想的追求。
（三）色彩的運用
藝術來源于生活。色彩是生活的基本元素，也是藝術的基本元素。隨著時代的發展，色彩的表達在不同地域不同民族的背景下有著千差萬別。色彩的使用不僅像文字、紋樣那樣可以單獨使用來起到表意和裝飾的作用；也可以作為背景與其他視覺元素搭配使用起到載體的作用，即色彩的表形價值。因此，色彩的運用對于民族類書籍封面設計具有非常重要的意義，合理恰當地使用色彩不僅可以正確地表達民族性，更關系到構圖的品質與封面元素的和諧。不同民族有代代相傳的色彩習俗。彝族使用最廣泛的三種顏色是黑、紅、黃。而彝族最崇尚的色彩是黑色，這是因為他們認為黑色是大地的顏色，是孕育萬物的顏色，同時黑色也象征了高貴和典雅；而紅色象征火，代表了熱情、勇敢；黃色象征陽光，是萬物的本源，給人以幸福和光明。除黑、紅、黃之外，彝族也比較喜愛使用藍色和白色。納西族在色彩觀上與彝族有許多相似之處。源于對牦牛的喜愛，納西族偏愛黑色，除了黑白兩色，他們也同樣喜愛紅、黃、藍三色。
（四）將少數民族元素融入在藝術設計中的意義
圖書的封面設計，具有傳達書籍內容的功能。書籍封面設計兼具內容表達與美化書籍外在形態的作用，是功能與審美的結合，可以說是書籍設計中最重要的部分。民族類圖書的封面不僅要與內容相關，還要給人以美感，這就體現出了設計中藝術的重要性。一目了然地顯示出書名，讓讀者清晰地理解書籍內容，這是書面設計最重要的功能之一。所謂民族類書籍，是指主題與少數民族相關的書籍種類。其獨特性在于它是與少數民族相關的書籍，要求在尊重少數民族、表達出民族文化內涵的同時又要有獨特的民族藝術魅力并且要做到具備一定的商業性價值。民族類圖書封面設計要將這些功能都結合起來才算完整。民族類書籍封面設計的藝術性從屬于它的功能性，功能是第一位的，設計是以書籍為媒介來表達設計者的思想情感；通過設計這種藝術形式來激發書籍的商業性價值。設計為人，目的是為滿足讀者需求，吸引受眾閱讀，為更多的讀者所接受和喜愛。設計是一種服務，對于服務來說，人性化則顯得至關重要。圖書封面的設計，既要反映該類圖書的內容，又要體現少數民族特性。所以，在設計中，要熟練運用平面設計的技巧，將民族藝術元素巧妙地融合到平面設計中，達到書籍內容和精神的統一，通過精心的設計和規劃使封面效果達到最佳。
三、封面設計中存在的問題
雖然將少數民族視覺元素用于民族類書籍會帶來很多好處，但是在運用的過程中還是會遇到不少問題。這些缺陷影響了書籍的品質，也會對書籍的銷售市場產生消極影響。首先，缺少民族視覺元素的圖書標志識別性相對較低，不能鮮明地表現民族類圖書的特色。這是很多民族類書籍封面存在的缺陷，不具代表性的民族視覺元素其實并不能引發人們的聯想。其次，民族視覺元素的使用方法老套，缺乏創新意識。在一些民族類書籍的封面中，雖然使用了少數民族特色元素，但是生搬硬套，沒有內容和創新，僅僅是形式上的摘抄。創新是文化之源，創新所產生的力量是無窮的，只有創新融合的運用才能設計出好的封面。再者，雖然封面運用了少數民族視覺元素，但是卻使用了不恰當的應用，也會起到反效果，對讀者產生誤導。例如：錯誤地將一個少數民族的視覺元素用于其他少數民族，或者是將漢民族的視覺元素用于少數民族的圖書封面上；以及錯誤地運用視覺元素類型，將歷史類的視覺元素用于經濟類書籍中等等。最后，民族文化圖形元素使用繁雜也會影響讀者的閱讀欲望。即使使用了少數民族元素也要把握好量的尺度。
四、將少數民族視覺元素運用于封面設計中的建議
（一）正確地運用民族視覺元素
書籍封面的設計和任何藝術的創造都一樣會涉及到形式與內容的協調關系問題。從理論方面來看，設計形式為書籍內容而服務，因此書籍內容對設計形式起到了決定性的作用。而從應用方面來說，實用是排在第一位的。設計師設計封面并不僅僅是為了通過外在形式來解釋書籍內容，更重要的是，在對書籍內容進行解讀的基礎上，結合情感和創意，設計出藝術的作品。所以在設計過程中尤為重要的是協調好形式與內容的統一，不能張冠李戴。
（二）運用現代設計手段實現民族視覺元素的創新與恰當
在這個信息量巨大的時代，設計者如果只注重視覺形式，則人們會逐漸感到麻木和無趣，只有那些新穎的、具有高度創新的視覺信號才能給人們以刺激，讓人們產生興趣，更加容易接受并記住它們。而這些視覺信號，就是圖形語言的表現。它們的設計和表現更需要獨特的圖式形式，而在表現形式的探尋和個性化創新則是設計師們需要努力的目標。
（三）體現少數民族元素與時代精神的有機結合
雖然運用現代設計手段設計出創新元素是至關重要的，但是一本具有藝術感的書籍，不僅要注重封面的視覺圖形創意，更要注重整體的設計美感，這是在民族類書籍封面設計中所缺少的，應該引起設計者的足夠重視。例如在書籍的封面設計上，不同質感類型的紙張適合不同類別的書籍，紙張材料的不同也會導致圖書風格的截然不同。不同質感的紙給予了設計者更多的設計靈感和設計方式。有些紙質粗糙、有些細膩、有些輕薄、有些厚重、有些堅硬、有些柔軟，各種類型的紙質會帶給讀者不同的感受。不同類型的紙質呈現出不同的紋路和肌理，配上不同的質感，所表達的思想情感也是完全不同的。可見優秀的封面設計，不僅要加入恰當的少數民族視覺元素，同時也要在觸覺、嗅覺等感官方面增添一絲獨特的民族特色。
五、總結
論文摘要：中國是個幾千年文明藝術古國，有著更多自己優良的文化藝術文明，所以在我們的書籍設計中更能對自己國家的藝術特，點觸手可及，同時也讓它更好的給我們指引設計之路，繼承和發揚我們民族自己獨特的文化藝術，展現自己的內在氣質!
中國的書籍發展有著悠久的歷史，書籍的裝幀形式，也是隨著文字和生產力的發展變化而不斷地演變著。中國當代的書籍裝幀設計在經歷了學習和借鑒西方現代設計理念的基礎上，正在向傳統回歸，正因為把握了這種時代特征，才使得中國當代書籍裝幀設計更具迷人的魅力。發展自己獨有的特色就須有自己的東西，所以在中國發展書籍設計更需認真學習和融合我們自己民族的文化藝術，體現自己的個性與氣質。
1傳承具有民族特色的書籍設計
任何一種文化或學科都是在傳承歷史成果的基礎上發展而來的。書籍設計是一門藝術學科，它經歷了幾千年的發展歷程，同樣也是如此。但是，現在我們對書籍設計的繼承認識是非常不夠的，導致目前書籍設計方向混亂不清的狀況。改革開放給我們帶來了許多全新的觀念和思維方式，但很多從事書籍設計的人，已經理不清設計的路子該怎么走了。一所謂新的東西充斥著我們的頭腦，在迷茫中，自覺不自覺地倒向了完全商品化的方向。對于書籍設計來講，這個趨勢是非常危險的。書籍設計丟掉了傳承的觀念，而去模仿一些流行的東西，看起來這很省力氣，能夠吃飽飯。但是，如果這種狀況一旦成為一種普遍，并在設計界扎根的話，終究會被讀者所拋棄。
設計師們必須經過圖形、色彩、文字等諸多設計元素的組合與編排來傳達設計的某種意念，全方位的了解、學習、發展傳統文化，注重對傳統藝術語言的繼承，同時又必須掌握現代的審美趨向以及對現代藝術的實驗性探索。書籍設計無疑需要帶著民族文化的自尊，但也應該尊重世界一切優秀文化的精神，汲取各國之長，使圖書版式設計保持創新的態勢，走向現代的書籍藝術世界。我國著名設計師呂敬人先生的《朱熹大字千字文》和《梅蘭芳全傳》;張守義先生的《春明外史》;王序先生的《意匠文字》;張志偉的《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》等，像這些優秀的書籍設計經典之作，它們的創作根基就是來自傳統，又把握了時代的脈搏，是傳統的而不是古板的，是時代的而不是浮華的。這樣的作品是可以使讀者讀時悅目，品時賞心的。更重要的是可以指導書籍設計的發展方向，成為中國現代書籍設計的脊梁，將優秀的中國文化藝術繼續傳承下去。
2把握書箱設計創新與傳統文化繼承間的和諧統一
藝術設計需要追求創新，特別是在全球化趨勢的背景下，創新離不開對國外先進設計思想的學習與借鑒。然而盲目的抄襲，只能是簡單粗放的模仿和放棄自我，只有擁有自主、民族特點的設計才能在國際設計領域獲得成功和認可。現代藝術家馬哈蒂爾曾在他的講演中指出，亞洲人如果盲目地學習和模仿西方，就會丟失自己最寶貴的東西—文化。我們應當清醒的認識到，藝術設計的民族性才是一個國家設計文化的生存之本。中華民族有著悠久的歷史和優秀的傳統文化，我國古代藝術思想、美學原理博大精深，其中所蘊涵的許多藝術理念、哲學思想對于現代藝術設計仍然具有時代意義和可貴的前瞻性影響。在設計中尋求傳統文化與創新借鑒的平衡是每一個設計者需要關注的間題。
與文化傳承有著最密切聯系的裝幀藝術設計應當如何處理繼承與創新的關系呢?
首先，我們應立足本民族的文化，從中尋找屬于自身文化標記的設計特質，建立對傳統設計文化的自信。我國傳統書籍裝幀文化從書籍形態到印制工藝都有著極為豐富的表現形式，這些傳統設計思想和經驗是我國裝幀藝術文化的靈魂。僅以裝幀形態為例，在已發現的敦煌遺書中，古籍的裝幀形式就有卷軸裝、梵夾裝、繩裝冊葉等多種樣式，除此之外，我國古代裝幀形式還有龍鱗裝(旋風裝)、蝴蝶裝、包背裝、袍套裝、線裝、毛裝等多種形制，每種裝幀形式都各有其特點，如明末清初的學者周二學在《賞延素心錄》中記錄:“卷冊用舊錦做囊或紫白檀做匣。匣內襯宣德小云鴦白績。以檀末摻新棉花為胎，不但展舒發香，且能避蟲”。由此可見這種紙板木胎的古代錦囊匣不僅工藝精致而且極具藝術內涵與實用價值。這些凝結了古人設計智慧的藝術構造為現代書籍設計提供了豐富的可供借鑒的形態參考。
其次，對于傳統文化的傳承，不是局限于簡單地使用幾個中國元素;而學習國外先進設計思想，也不是照搬幾個外國紋樣。在學習與繼承中，真正的核心是文化。我國著名設計師趙健對此曾有過一段精彩的表述:“對于當代的設計師來說，傳承不是簡單的加減法的問題，而是借鑒西方人對現代設計原理的理解，來挖掘我們中國人原來沒有從現代設計的角度完全整理好的中國的視覺遺產。”原“世界最美的書”評委、德國柏林出版社、布魯斯帕瑞出版社制作總監雷納特?斯蒂芬女士在評論中國書籍設計時曾說“我認為你們國家有很好的書籍設計師，并且我希望他們不要受太多的西方國家書籍影響，而要注意你們有自己的文化的書籍設計。”加強對本民族文化的學習和理解，提高傳統文化修養才是創作優秀設計作品的根本。
關鍵詞：中國古代裝訂，天人合一，人文主義
書，通常意義就是以紙為載體，把有內容的文字寫或印刷在紙頁上，然后裝訂成冊。但作為一本真正意義上的書，書籍的“裝訂”工藝是不可或缺并起著至關重要的作用。裝訂是書籍外觀形象總成，但是，裝訂形式又首先受到制作材料的限制，受到社會經濟狀況、文化傳統及制作方法的影響。
一、中國古代書籍裝訂技法溯源
中國現存最早的文字甲骨文，可以追溯到商代，記錄在河南安陽“殷墟”發現大量龜甲、獸骨之上。這就是中國最早的書籍雛形。隨著文字的不斷發展和演變，書籍的形式也漸漸完善。書籍裝訂形式也更加豐富多樣。如戰國時期的“竹簡”、卷軸裝、經折裝、旋風裝和蝴蝶裝、包背裝、線裝等這些不同材料、不同裝訂方式構成了中國書籍所特有的文化內涵。以下便從這幾種不同歷史時期的裝訂形式略作探討。
第一階段：戰國時期“簡策書”主要用于官方。簡冊書仍沿襲甲骨文、金文的豎寫直行、由右而左的款式。豎直寫上字、一片一片寫完后，從左向右將并列的各簡片用絲繩在缺口處編連成冊，這樣裝訂就算結束了。這種文字豎排形式和制作使閱讀者在閱讀時眼睛不斷的由上至下，從而給人不斷的點頭、贊同之意，這也充分說明古代統治階級統治百姓手段的體現。我國古代的許多重要著作都是寫在簡策上的，如《詩經》、《春秋》、《周易》、司馬遷的《史記》等。
第二階段：卷軸裝我國歷史上使用最久的書籍形態。卷軸裝始于周代，盛行于隋唐，一直延用至今。，天人合一。“卷軸”之所以取代“簡策”的主要原因：紙張發明后，成為書籍載體的主要材料。優點在于質地輕薄易于閱讀和收藏。在排版上也是由右至左豎排。現在我們有許多書畫裝裱形式，就是借鑒古代“卷軸裝”。
第三階段：經折裝起源南北朝，是佛教徒受印度經書的啟示對卷軸進行的革新，正反面都可印上文字，這種書籍形態為人們閱讀提供了方便。今天我們還有些宣傳冊、產品介紹書等就是這種裝訂形式。
第四階段：蝴蝶裝是印刷術發明后新出現的書籍裝幀形式。最早盛行于宋代。由經折裝演化而來，人們在長期翻閱經折裝書籍的過程中，經折裝書籍的折疊常常斷裂，而斷裂之后就出現了一版一頁的情況，于是漸漸出現了將書頁裝訂成冊書籍就是“蝴蝶裝”。但缺點在于閱讀時，每翻閱一面便遇到兩個空白面（無文字）。雖方便了人們的攜帶與收藏，但翻閱困難。宋朝后，蝴蝶裝漸漸被包背裝代替。蝴蝶裝的應用，是書籍裝幀形式的一大改革。
第五階段：元代中期開始，書籍多用包背裝。與蝴蝶裝最大的區別是折頁方式，每版仍然單面印刷，但是折頁時是向外而，折好的書頁依順序排好，向右而集成書脊。其優點在于：一是閱讀方便，二是書籍更為堅固耐用。是書籍裝幀形式的一個重要階段，它更接近于今天書籍的裝幀形式。，天人合一。，天人合一。
第六階段：線裝出現在北宋末年，直至明萬歷年后才得以發展，到了清代線裝書達到了鼎盛。清代線裝書成為獨具民族氣派的“國裝”了。線裝書在折頁方面與包背裝沒有差異，版心朝外，背面相對。線裝用線固定；
二、“天人合一”、“人文主義”在中國古代書籍裝訂的體現
中國古代傳統主流文化： “天人合一”的儒家思想。古人在“天人合一”思想的“同構”下、在“天人感應”的影響下，用《易經》的思維方式，“近取諸身，遠取諸物”，以人為主，以人為核心，觀念影響的美學觀，設計書籍裝訂及版面。從這個意義而言，“天人合一”和“人文主義”在中國書籍形態演變過程中得到了充分體現，可以說中國書籍設計歷史就是體現這一觀點的最好例證。，天人合一。
古代書籍裝訂簡牘裝中的“編”是非常重要的，簡片不能成書；所以從形式上講，“編”就是簡策的裝訂，同時影響了卷軸裝書的裝訂，只是用料不同。卻表達出“天人合一”中人參天地（即人可以用萬物）、以人為主的人文主義世界觀。卷軸裝書雖然沒有簡策書顯得古樸，卻多了雅氣，充滿著文化氣息。卷軸裝在安排順序、結構的思路上仍沒有離開“天人合一”和“同構”，反而感覺更深入、更豐富了一些。旋風裝書的“編”仍是粘，比卷軸裝書又增加了將寫好的書頁按先后順序自右向左錯落疊粘。首次出現了翻頁對后世的書籍影響很大，一直沿用。經折裝是“卷”發展到經折裝時必然出現的突破，有重大的歷史意義。無“折”，就不會有后來裝訂形式的逐步完善，也不可能有現代書籍的裝訂形式。蝴蝶裝書從裝幀形態上講，和以往任何時候的書都不一樣，它用折、粘等手段把零散的單頁按順序緊固在一起，有條不紊，變成一種和諧的關系，是相對完整的“天人合一”整體。而包背裝書則改變了蝴蝶裝書內在的不和諧的缺點，在翻書的時候不會出現斷頁現象。，天人合一。結構變得更趨合理，“天人合一”的人文精神和行為再次得到更深一層的體現。，天人合一。包背裝和蝴蝶裝在形式上雖然只是書口內折還是外折之分，卻在更深的地方體現了其中國傳統文化。線裝書經過改良把不和諧的因素均已淘汰，剩下的都是必不可少的精華，穿線是最后的改進。線裝書是傳統文化的產品，是歷史發展過程中人類的物質和精神所達到的高度和完美的方式，因為，文化從本質上來講就是人化。
從古代裝訂簡牘裝被卷軸裝取代、卷軸裝被冊頁形式取代等，都表明了人文主義精神在書籍設計中的作用及其意義。以人為本的設計理念，在其中得以充分體現。
三、古代書籍裝訂對現代書籍裝訂的影響
中國深厚的文化底蘊使中國古代書籍裝訂達到了很高的水平。中國傳統書籍形式將當時生產條件下的各種因素實現了完美統一。因此應該在繼承和發揚民族特色的同時，在書籍裝幀設計中如何體現當代時尚藝術特色并能創造書籍形式的多元美感。是當代應解決和思考的首要問題。正因為如此目前國內書籍設計師也開始嘗試將古代裝訂方法加入到自己的作品中，并取得了一定成績。如呂敬人設計的《朱熹大書千字文》，外函將一千個字反向雕刻在桐木板上，仿宋代印刷雕版，全函以皮帶串連，如意木扣鎖合，設計尋得一種古樸的夾版裝書籍形態。《忘憂清樂集》不拘泥于傳統書籍形態已有的舊模式，為設計提供了運用現代設計理念全面體現傳統古籍的機會，以一種立體的思考行為，為讀者創造與書籍交流的機會。除此之外荷蘭書籍設計師米勒·漢默《法式折式》及布瑞塔·穆勒《風琴折式》也嘗試在自己的書籍設計作品中借鑒使用中國古代裝訂形式。
由此可見，書籍裝訂形態變化，起決定作用的是人的需求。此外，科學技術的發展同樣不可忽視，如何將兩者更好的融合在一起，便是創作的源泉。在現代書籍設計過程中，應立足中國傳統文化為基礎，不斷總結前人經驗，以人的需求為設計出發點創造和滿足社會和大眾的需要。
參考文獻：
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論文摘要:分析了中國傳統元素在現代書籍設計中的表現形式和中國傳統元素應用于現代書籍設計中的原因，以期在設計時做好傳統文化底蘊與現代書籍設計理論的有效融合與創新。
一、中國傳統元素在現代書籍設計中的表現形式
中國傳統元素其實更準確地應定義為中國傳統視覺元素，主要指在藝術作品活動或活動中可被表現的視覺符號包括色彩、形象、圖形等，以及可被展現的精神文化包括民俗文化、思維力式、價值觀念、行為舉止等，這種視覺元素不僅指肉眼可見的死式層面，還包括抽象的精神層面方面，但從無論怎樣表現，都與“中國”二二字構建起聯想。
書籍做為許多人可以擁有和欣賞的表達傳統文化美麗的最科媒介，例來與傳統文化有著深厚的淵源關系，中國的敦煌遺跡的書籍就是收錄與吸取了當時感覺最優秀的文化元素從而產生莊的極其經典且最具創造性的藝術設計。從這種意義上來說，現牡書籍設計也只有植根于本民族的文化，從中吸取豐富的養分和名慧，才能產生最優秀最愛大眾歡迎的藝術設計。
具體而言，中國傳統視覺元素在現代書籍設計中的應用與表現形式主要體現在三個層面，第一，從應用元素來看，中國繪畫、漢字、書法、篆刻、印章、圖騰、祥云圖案、中國結、秦磯漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢化竹簡、文房四寶、喲紙、風箏、如意紋、中國刺繡、鳳眼、彩陶、紫砂壺、中國瓷器、石獅、唐裝、筷子、金元寶、如意、八卦等等能成為現，籍設計的運用素材與兒素。第三，從應用形式來看，傳統視覺元素的造型、構圖、色彩成為現代書籍設計可優先考慮的運用形式。第三，從應用手法來看，通過對傳統視覺元素直接運用、形式借移、元素再造、神韻傳承等四種運用手法的使用，現代書籍的藝術設計一定更具內711更加美觀。
二、中國傳統元素應用于現代書籍設計中的原因
眾所周知，中國悠久的歷史與底蘊深厚的文化孕育了中國傳統視覺元素豐富與獨特的文化藝術內涵，能為同為文化事業的書籍設計提供豐富的養分、智慧與經驗技巧，但是并不意味著我們在現代在一書籍設計中可以濫用傳統視覺元素，簡單的照搬和復制傳統視覺元素，這樣種做法絕不適合書籍設計朝著健康正確審美的方面發展。相反，要在現代籍設計中更好地發揮傳統文化的作用，我們需要做到了解中國精神的象征、中國文化的與審美思想，這樣在設計時才能做好傳統文化底蘊與現代f5籍設計理論的有效融合。
(一)中國精神的象征
在中華民族悠久的歷史與長期的和生存與發展中，孕育出了許多體現中國民族文化與民眾心理的巾國精神，如:吉祥喜慶、平安如意、國泰民安、風調雨順、五谷豐登等，都可成為現代書籍設計的精神食糧。
如吉祥觀念就是中國人民在長期的社會實踐和特定心理基礎上逐漸形成的向往與追求，反映了人們生活土求安的心理需求和審美趣味，所在在大部分的傳統吉祥圖樣中均顯了“圖必有意，意必吉祥”，其實就是想以營造出吉祥環境為的，以美的飾紋來寄托祈福求吉的象征性裝飾設計，如圖案中的幾只丫和太陽，表示只羊開泰;畫幾只喜鵲站在梅樹枝頭，表示喜梢的意思。
(二)中國文化內涵的表現
中國文化源遠流長，文化精髓中最深奧難知最廣博的核心就是‘人人合一’的精神，其源頭處即是老子《道德經》，本意應是追求人與宇宙自然的和諧一致，這一思想文化內涵對中國各領域影響深遠。如劉艦的《文心雕龍.物色》篇土要論述了主觀的“情”和客觀的“景”在文學創作中的關系，這種“情景交融”創作模式是華夏文化“天人合一”思想在文學創作中的體現，而在繪畫、藝術設計上則表現為“物我交融”的思想精髓。
(三)中國文化的繼承和發展
“物我交融”思想在藝術設計上的要求就是神在象外、象在臺外、言在意外，意思就是說在藝術設計過程中將客觀事物形體和精神內涵做到會意在心、成竹在胸后，依照自己的觀察體會即興發揮，隨意而就，灑脫自如，“以意寫神”。書籍設計中的承傳、應用以及創新這種方法后，在設計領域的體現以及在設計審美上所追求的自然、意境和神韻的書卷氣設計風格就是中國這種文化的繼承與發展。
三、中國傳統元素在現代書籍設計中的創新
追求最好的東西的精神，無論是在過去或是現在都是相同的。在未來我們予以保存的“傳統”，在今天仍有待創造，甚至還要建基二全新概念和技術所造成。也就是說，傳統的本質是基于窺探未來的精神，從傳統中尋求創造潛能，讀取想像力和智慧，進行現代書籍的設計一變得很重要。
(一)視覺美的創新
如在繼承傳統視覺元素內涵的基礎上，為了使書籍藝術設計更美觀，可以進行4此設計手法上的創新。止七現代書籍在對吉祥視覺元素符號化象征意義的傳承時，通過對某一仁體形象進行再次創新改造的同時，不用形象的實物或用抽象的符號藝術形式表現更加深遠、更加隱晦的象征意味，如同時是表現吉祥的意味，可以考慮書的封面圖案設計采用源于佛教八室的“八吉祥”之一的“盤長”的造型，取其“源遠流長，生生不息”之意，通過這種古祥寓意的沿用，同樣可以傳達現代人對美好事物心存向往的設計理念，使現代設計多一此文化氣息和親和力。
論文摘要：我國傳統的書籍裝幀 藝術 有著非常深厚的文化底蘊，但近百年來卻落后于世界一些先進國家。除了學習他們先進的 科學 技術以外，我們更需要理性的思考和書籍設計概念的轉變。把傳統的“僅僅為圖書做一個外包裝”的概念轉到強調編輯、編排理性化，視之為一種立體的、整體的造型藝術上來，我國的圖書裝幀水平就會有一個質的飛躍。
我們正處在一個高度信息化的時代，一個競爭激烈的時代，無論是 經濟 、科學、文化、 教育 等各方面都面臨著嚴峻的挑戰，裝幀藝術同樣也面臨著新時代各種觀念的沖擊和影響。當今的書店里，裝帖精致的圖書琳瑯滿目，但是，冷眼相觀，大多數還是脫離不了僅僅為圖書進行外包裝的俗套。
書籍是思想、文化的載體，一本好書，應該體現出內容和形式、功能和藝術的和諧對比之美。今后的圖書裝幀將走向何處?作為一個圖書裝幀工作者，我感到應該在
面對高科技工具，一些人一時有些手足無措。人們迫不及待地運用電腦，依賴它的特技．依賴它的快速。然而，不少圖書的封面，脫離書的內容，成為風馬牛不相及的圖案拼湊，成為不負責任的電腦特技展示，走向了一個極端。我們在書店和觀看裝幀展覽時，到處都能感受到散發著電腦特技效果的時代氣息，神秘、機械、冰冷的電腦特技占領了圖書市場，占領了商品市場，甚至占領了大街小巷的廣告市場。Www.133229.CoM一部分裝幀設計工作者沒有真正掌握好 現代 設計語言，一些出版社的決策者 藝術 品味低下，導致一部分書籍封面圖形盲目堆砌、顏色鮮麗刺目、文字雜亂無章，成為了視覺垃圾。其實這些人在迎合市場的過程中并沒有真正地研究市場，他們不了解消費者的視覺感受在不斷變化，審美能力在不斷提高。將來，隨著整個社會 教育 水平的普遍提高，各種資訊的 發展 將導致人們視域更為開闊。這些有文化的新一代成為消費群主體時，一味盲目、屈服于市場的書籍裝幀設計并不會受歡迎。
設計的效率提高了，但人們開始感到一種無奈，開始進入了冷靜思考階段。因為電腦畢竟是工具，而人腦才是產生藝術的主體。設計者只有不斷注重個人自身的藝術修養，對裝幀藝術有著一個全方位的理解，電腦才能使我們的設計如虎添翼。
20世紀90年代的封面設計處于轟轟烈烈、熱熱鬧鬧的電腦特技大爆炸時期，這是裝幀藝術的畸形發展，是不正常的，也是不能持久的。這一時期的圖書裝幀，還是繪畫式的封面，一成不變的正文，仍然停留在圖書外包裝的層面上。我們廣大的書籍設計者也都在苦苦思索著一個問題，我們和國外的差別究竟在哪里?
三、從圖書的外包裝走向圖書的立體設計
在經過了一場轟轟烈烈的電腦特技大爆炸之后，書籍裝幀者深切感受到時代的逼迫，不得不更新傳統觀念，開始對書籍裝幀進行立體的全方位的思考。稱它為立體全方位，是因為從表面上看，我們設計的內容至少有三個不同平面的組合(封面、封底、書脊)，從內容上看，內文的插圖、紙張、版式的結構等均屬裝幀藝術的范圍，裝幀藝術不僅是設計、繪畫相結合的藝術創作，也是藝術設計和物質材料相結合的產物。只注重某些方面的藝術形式代表不了裝幀藝術的全部，如果沒有相宜的字體和版式、扉頁和封面、材料和工藝的配合，就不是一件完整而有魅力的裝幀藝術作品。
早在i9世紀，英國裝幀設計家威廉姆·莫里斯就極力提倡書籍之美要體現出生活與藝術相融合的設計原則；20世紀初，意大利出現了追求機械動力主義和速度感的未來派書籍設計風格；俄羅斯興起了具有革新意義的并成為現代書籍設計藝術起點的構成主義；到了20世紀60年代，歐美的設計家們強調書籍設計語言關注現實生活，強化內容要素，書籍設計不能僅僅是信息內容的載體，而應該視為一種造型藝術。
我國改革開放20多年來，出版社的體制改革一步步深化，不同模式的設計工作室不斷出現。以上種種設計思想，也逐漸被我國的書籍設計者們所接受。具體地講，封面和護封是屬于工藝美術范疇，有著保護和宣傳書籍的作用；而插圖從本質上來說屬于造型藝術，是為了增加讀者的閱讀興趣，起著畫龍點睛的作用；版面的設計可以說是技術與藝術的結合；而字體、紙張、印刷和裝訂的相互配合、合理運用才能完成一件完整的裝幀藝術作品。
論文摘要：在電子時代的今天。工業技術的發展與文化商品的設計、市場銷售息息相關，書籍設計不再是個體的設計，它是一個集體合作的結晶，它對視覺感官美要求越來越高，材質及印刷工藝美在圖書銷售環節中起著重要的作用。作為一個有責任的書籍設計者，要了解并抓住市場信息，拋開陳舊的運作方式，跟上時代的步伐，轉換觀念，虛心學習，敢于創新，注重傳統與現代科技的探索，為書籍設計概念注入新的活力。
說起“UV"，當今的平面設計界幾乎都很熟悉。走進林林總總的圖書市場就會發現，近年來新版暢銷圖書的封面大多采用了此項工藝。其視覺和觸覺效果的特殊魅力正在書籍設計領域廣泛流行。近兩年從全國書市上我們觀察到，采用"UV”工藝印制的圖書品種和數量正在迅速增加，幾乎占據新版圖書市場的六成。在這六成中，主要是旅游、消費型和欣賞型書類使用較多，而且呈上升態勢。科技資料、科普類書籍、教材、政治政策類、文學、歷史類書籍使用較少。據北京圖書大廈2004年3月社科類圖書銷售排行榜顯示，居前10位的圖書中有8種采用了特殊工藝印制，其中7種采用了不同的“UV”工藝。(見附表)
另據新華網2004年4月公布的深圳書城暢銷圖書排行榜，前10位中現代出版社的《生死遺言》封面采用特種瑩彩紙張印制;世界知識出版社的《商道》采用燙銀、模切工藝印制;工人出版社的《血酬定律》采用燙黑工藝印制。而去年風行一時的《我們仁》亦采用特種藝術紙張和印白工藝印制。出版界這一迅速興起的材質、工藝設計現象正日益影響著圖書外部形態的變革，應引起我們書籍設計者的關注和思考。目前書市上消費類和休閑類書籍不僅從印刷上，裝幀設計上要求一種新奇、多樣，同時在文字、書名上也已一種非直觀或非正常的語言從側面給讀者以誘導，以吸引和擴大讀者群，獲取更多的利潤。如:《誰動了我的奶酪》、《你的降落傘是什么顏色的》、《做人不要太老實》、《河南人惹誰了》等。
一、認識UV的工藝美
UV ( Ultra Vioce，紫外線)是印刷領域的一項新型上光技術，是指在印好的印刷品表面覆蓋一種特殊的透明材料，這種材料即UV油墨，又稱紫外線固化油墨。是一種非色彩油墨，無色透明。它與普通油墨通過溶劑揮發的干燥方式不同，UV油墨在印刷過程中能在一定波長的紫外線照射下發生瞬間的化學反應，可在幾秒鐘從液態變為固態。因此可在印刷品的表面形成光滑的層面，使之產生特殊的視覺效果。
UV油墨在固化過程中因不同的加工工藝會產生光滑、磨砂、皺紋、冰花等多變的裝飾效果，使平凡的油墨煥發出神采，使觀者的審美體驗不僅可從視覺感知更可立體的通過觸覺進行體驗。極大豐富了設計師的設計語匯及作品的藝術表現力。恰當地使用可使設計作品在優雅的氛圍中透出悠悠的高貴氣質。
UV上光技術與之前的覆膜、貼塑等印刷工藝相比，不僅具有上述藝術表現力，其還具有價格低、易操作、污染小、固化后無毒性、利于環保，可再回收的特點，而且其穩定性強，可擦洗，無覆膜工藝常出現的翹邊、起泡、脫層等缺陷，大有替代傳統上光工藝之勢。
二、工藝設計與裝幀
UV工藝的迅速興起不僅極大地豐富了藝術表現力，為裝幀設計注入了新的活力，同時對設計理念亦有較強的沖擊。設計的藝術創意固然重要，但是其表現的載體和形式也同樣重要，工藝設計已成為創意設計中不可分割的組成部分。
在過去近一個多世紀的發展歷程中，平面設計從來都是以機器印制的方式來證明自己的價值，它從未脫離過大機器生產而獨立存在。即使在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水平也是評判標準的重要組成部分。任何一件藝術品都離不開材質美、工藝美。如今科技的進步、數字技術的應用都不斷沖擊著設計觀念的變革，書籍設計藝術同樣也要靠裝幀材料的美感、印制工藝的美感來豐富、創造書籍設計的美感，創造出更美、更新的圖書外部形態。因此作為一名設計師不僅應懂得基本設計原理，還必須掌握機器生產的相關工藝，了解各種材料的種類、性能，使其作為一種設計手段更好地為藝術創意服務。
前兩年圖書市場上藝術特種紙的流行和最近UV工藝的迅速興起，以及平裝圖書領域燙金、凹凸等工藝的廣泛應用都說明材質及工藝因素對裝幀設計的影響力。如何看待二者之間的關系已成為裝幀設計工作者必須研究的課題。設計本身就是一門科學，它囊括著工效學、心理學、材料學、印刷學等現代科學技術。作為一個書籍設計工作者，應當順應時代，不斷學習新知識，掌握書籍設計的前沿技術和設計要求。事實說明，恰當的材質運用及工藝設計在很大程度上會提升圖書的藝術品位、創造良好的出版形象。如曾風行全國的中國青年出版社的《藏地牛皮書》一書，封面采用特種藝術紙，內文選用蒙肯輕型紙，切口刷黑，書籍兩側栓繩洞的設計就是將材料、工藝之美融與人文的設計范例。而近年來以卓而不群的圖書品味而備受業界關注和讀者好評的廣西師范大學出版社和河北教育出版社，在很大程度上也得益于其對圖書外部形態的創新和對裝幀材質、工藝設計的考究。 因此，設計工作者在從事圖書設計工作時，應在必須掌握圖書內容的同時還需了解現代科學技術在出版工作中的作用，客觀審慎地看待工藝設計。不可盲目追求“奢華”的工藝設計，也不可忽視工藝設計帶來的藝術美感，要敏銳地捕捉和把握當今社會的審美需求和走勢，融合適當的工藝設計將藝術創意完美的表達出來，從而達到內外兼優、相得益彰的視覺形態。一本理想的書應該體現和諧之美，既為讀者創造精神需求空間，又能體現視覺、觸覺、聽覺、嗅覺的閱讀愉悅。
三、工藝設計與編輯
隨著我國經濟的飛速發展，人們審美的需求也更加多元化，讀者對書籍外部形態的審美需求也越來越高。僅僅簡單滿足于閱讀的樸素之美已不能順應時代的需求。科技的進步也為考究的裝幀工藝提供了可能，此時的圖書編輯理念在書籍的表達方式上也更加注重了裝幀設計和工藝設計。毋庸置疑的是，在圖書出版的整體運作過程中裝幀設計工作日益引起出版業界的重視，但與圖書形態息息相關的材料、工藝設計卻尚未得到應有的重視。
近年來編輯行業從暢銷書的運作分析結果中提出了“編輯含量”的延伸概念，即充分調動圖書作為商品的各個元素，創造讀者注意程度高，符合“眼球經濟”時代讀者需求的圖書外部形態。這是市場對新時期編輯提出的要求。過去出版社對編輯的要求更多地強調其文字功底。現在看來，圖書市場對編輯素質的要求已不限于此，編輯對圖書外在表達方式的審美判斷則顯得越發重要。編輯的審美素質對其產品(圖書)的品質具有重大的影響，而這種審美素質顯然要基于其對相關設計知識的認知水平。編輯要走出傳統圖書的固有模式，與美編共同肩負起創造美的圖書形態的任務。現代圖書形式的靈活多變影響著現代編輯理念，文字編輯與美術編輯的工作分工不再明晰，往往是一種相互滲透、不可分割的工作狀態。一本成功的圖書必須是集體智慧的結晶，編輯所承擔的文字工作的外延不斷地擴大，這就要求編輯要了解許多相關的設計知識和工藝知識，并具備非凡的審美素質。因為這些知識的積淀會直接影響到其編輯作品的最終品質。當然，這并非要求文字編輯去替代美術編輯的工作，而是由于圖書外部形態設計在圖書策劃出版的各環節中越發重要，而不斷更新的材質及印裝工藝又不斷影響和作用著圖書的外部形態。書籍設計不再單純是美編的工作，編輯只有了解不同材料的特性和不同印制工藝的效果才能更好的參與出版工作，全面掌控圖書出版的整體流程，在激烈競爭的圖書市場中占有一席之地。
四、工藝設計與出版
我們知道圖書的印制環節大多由出版社的出版部門負責運營實施。換句話說，圖書最終的形態體現與出版部門的決定也是息息相關的。如今我國的印制工藝水平進步很快，新材料、新工藝的更新速度也很快，如果我們的設計觀念跟不上、信息不夠靈通，就會直接導致我們的圖書設計水平在整個圖書市場的相對滯后，影響競爭力。所以，了解并運用新材料和新工藝是設計師與編輯及出版部門共同的任務。
誠然，任何一種新生事物的推廣都勢必會承受來自各方的壓力，諸如觀念、成本等。這就要求出版社各部門間要相互溝通、協調，根據圖書的具體情況選擇恰當的工藝設計進行表達。從本文前面列出的圖書銷售榜中，我們雖不能說圖書的工藝設計與圖書的銷售之間有必然聯系，但至少也從一個側面折射出讀者對當代圖書形態的審美取向。圖書是文化的商品，因此書籍設計應體現一種文化審美價值。隨著人們審美意識的提高，圖書的附加值也日益成為消費者選擇的重要內容，而書籍的外部形態正是其附加值的具體表現。據查，美國一家出版社的《致命的巧克力》一書未注重裝幀設計，銷路平平。后經專業圖書包裝公司—肯尼圖書公司重新設計之后，銷量頓時增加了25萬冊。事實上，在這個商業經濟競爭激烈的今天，商業操作的低成本、高回報的時代已不復存在了。試想，當年《新周刊》《三聯生活周刊》在早期的運營時，若不投入大量的資金又怎能在競爭激烈的期刊市場殺出一條血路。而細觀近年來稱雄市場的暢銷圖書，哪個不是給讀者以裝幀精美、印裝考究的審美體驗。這其間圖書成本固然增加了，但也促進了銷售，增加了利潤，同時也樹立了良好的出版形象。
五、結語
免責聲明：本文內容為王海滋所著的《工商管理類畢業論文寫作指導》，來源于超星圖書館，版權歸原作者所有，如果您喜歡此書的內容，請購買實體書籍。
畢業論文寫作是大學生學業的重要組成部分，會寫畢業論文是當代大學生必 備的能力之一。
由山東建筑大學商學院教師參與撰寫的《工商管理類畢業論文寫作指導》，為 工商管理類學生的畢業論文寫作提供了基本規范和重要參考。本書在畢業論文選 題、資料的獲取和整理、結構設計、寫作與修改等各個方面都提供了豐富的參考倌 息，指出了畢業論文中經常存在的問題，并根據實際情況，設置了畢業實習規范和 畢業論文各環節工作安排，最后，提供了三篇有專家指導性意見的具有工商管理類 專業代表性的畢業論文范文，以供讀者參考。
本書以各位專業教師長期教學實踐為基礎，總結了工商管理類畢業論文寫作 過程中的經驗和教訓，可以作為工商管理類學生論文寫作的指導，也可供其他專業 學生畢業論文寫作參考，對洱望學習寫作的人士也是一本理想的參考讀物。
本書由王海滋、張笛、許娜、陳建華負責編寫，王海滋對全書進行總纂定稿，商 學院2007級研究生徐丹、韓娜、陳超、張建明同學為本書的整理付出了辛勤的勞 動，山東建筑大學教務處給予了熱悄的幫助，本書中的范文選自山東建筑大學商 學院2004級學生馬燕燕、單一娟和劉成成(指導教師分別為姜陣劍、田存禮和吳永 春）的畢業論文,此外,本書還才參考了許多作者的優秀畢業論文寫作指南，在此一 并表示感謝。書中若有不當之處，懇請大家給予批評指正。
編者
2008年11月
論文摘要：我國傳統的書籍裝幀藝術有著非常深厚的文化底蘊，但近百年來卻落后于世界一些先進國家。除了學習他們先進的科學技術以外，我們更需要理性的思考和書籍設計概念的轉變。把傳統的“僅僅為圖書做一個外包裝”的概念轉到強調編輯、編排理性化，視之為一種立體的、整體的造型藝術上來，我國的圖書裝幀水平就會有一個質的飛躍。
我們正處在一個高度信息化的時代，一個競爭激烈的時代，無論是經濟、科學、文化、教育等各方面都面臨著嚴峻的挑戰，裝幀藝術同樣也面臨著新時代各種觀念的沖擊和影響。當今的書店里，裝帖精致的圖書琳瑯滿目，但是，冷眼相觀，大多數還是脫離不了僅僅為圖書進行外包裝的俗套。
書籍是思想、文化的載體，一本好書，應該體現出內容和形式、功能和藝術的和諧對比之美。今后的圖書裝幀將走向何處?作為一個圖書裝幀工作者，我感到應該在中國書籍藝術悠久歷史傳統的基礎上，汲取和領悟外國現代裝幀的精髓，改變裝幀只是為圖書進行外包裝的觀念，樹立從外在到內在的整體設計觀念，才能從根本上改變我國圖書裝幀整體落后的局面。
一、汲取我國傳統裝幀藝術豐厚的營養
裝幀藝術在我國有著悠久的歷史傳統，其深厚的文化底蘊為世界所贊嘆。日本、韓國、印度、緬甸、新加坡諸國都深受中國歷史文化的影響。西方人也同樣從東方藝術中汲取精華，融會到西方藝術之中。
早在東漢時期，蔡倫發明了造紙術。到了唐代，雕版印刷已被廣泛應用，它和北宋畢升發明的活字印刷術相結合，使古代眾多文獻得以大量刊印，為我國的文化積累和發展做出了極大的貢獻。明代，書籍的木版插圖藝術空前繁榮，達到了頂峰。可以說，從東漢的造紙到唐宋的雕版、活字印刷再到明清的木版插圖，就是一部我國書籍裝幀的發展史，形成了線裝、豎排的基本模式。現在看來，這種基本模式是在當時印刷材料和印刷技術的限制下逐漸形成的，具有美觀和實用的雙重功能。
隨著近代印刷術傳人我國，到光緒末年，石印、鉛印技術已很流行，書籍裝幀開始打破了傳統的古籍形式，但發展速度是緩慢的。光緒二十三年(1897)，上海商務印書館的成立標志著我國近代書籍出版技術進入了一個新的時期。然而它初期的出版物仍沒有脫離線裝的古書形式，只是在書衣上舍去書名簽條，改排鉛字，或用書法題寫書名而已。到20世紀初，有些書的封面才開始裝飾花邊和框線，封面紙變換了不同的顏色，并有人嘗試繪制彩色圖畫裝飾封面。20世紀30年代，魯迅把日本的書籍裝幀和歐洲的書籍插圖介紹到我國。以上種種，為現代書籍裝幀藝術的建立準備了條件。但是，總的說來，從五四以來，直到20世紀80年代，我國現代書籍裝幀藝術并沒有隨著印刷技術的進步而形成新局面。
當時的出版行業內部，把幾乎是相互割裂的工作程序和各自獨立的分工方式看做是天經地義的規則：編著者提供內容，編輯加工文稿，設計者擔當包裝，印刷廠負責印制，一本書就這樣完成了。是的，我們應記住用針筆在銅版紙上畫墨稿，用一把尺子、一個圓規去尋找結構，甚至用尺子和鋼筆小心翼翼地手寫美術字的辛苦，它至少培養了我們一絲不茍的敬業精神。但我們的思維在相當局限的范圍內難以得到最大限度的發揮，一方面是僵化刻板的勞動分工體制，一方面是傳統工藝的緩慢速度，使設計者很難涉及紙和印刷質量的要求，所以也就無法孕育出理想的、美觀實用的、趣味無窮的文化生命體。這就使我們過去的裝幀藝術作品留下了不少的遺憾。
二、電腦特技的廣泛普及和盲目運用
進入20世紀90年代，我們已經體會到了這是一個熾熱的電腦普及的時代，裝幀藝術家們放下手中枯燥的墨稿制作，將創作手段早已放到鼠標和鍵盤上了。帶著一種興奮，一種狂喜，電腦的出現提高了我們的工作效率，它的準確、快速是手工制作難以達到的。
面對高科技工具，一些人一時有些手足無措。人們迫不及待地運用電腦，依賴它的特技．依賴它的快速。然而，不少圖書的封面，脫離書的內容，成為風馬牛不相及的圖案拼湊，成為不負責任的電腦特技展示，走向了一個極端。我們在書店和觀看裝幀展覽時，到處都能感受到散發著電腦特技效果的時代氣息，神秘、機械、冰冷的電腦特技占領了圖書市場，占領了商品市場，甚至占領了大街小巷的廣告市場。一部分裝幀設計工作者沒有真正掌握好現代設計語言，一些出版社的決策者藝術品味低下，導致一部分書籍封面圖形盲目堆砌、顏色鮮麗刺目、文字雜亂無章，成為了視覺垃圾。其實這些人在迎合市場的過程中并沒有真正地研究市場，他們不了解消費者的視覺感受在不斷變化，審美能力在不斷提高。將來，隨著整個社會教育水平的普遍提高，各種資訊的發展將導致人們視域更為開闊。這些有文化的新一代成為消費群主體時，一味盲目、屈服于市場的書籍裝幀設計并不會受歡迎。
設計的效率提高了，但人們開始感到一種無奈，開始進入了冷靜思考階段。因為電腦畢竟是工具，而人腦才是產生藝術的主體。設計者只有不斷注重個人自身的藝術修養，對裝幀藝術有著一個全方位的理解，電腦才能使我們的設計如虎添翼。
20世紀90年代的封面設計處于轟轟烈烈、熱熱鬧鬧的電腦特技大爆炸時期，這是裝幀藝術的畸形發展，是不正常的，也是不能持久的。這一時期的圖書裝幀，還是繪畫式的封面，一成不變的正文，仍然停留在圖書外包裝的層面上。我們廣大的書籍設計者也都在苦苦思索著一個問題，我們和國外的差別究竟在哪里?
三、從圖書的外包裝走向圖書的立體設計
在經過了一場轟轟烈烈的電腦特技大爆炸之后，書籍裝幀者深切感受到時代的逼迫，不得不更新傳統觀念，開始對書籍裝幀進行立體的全方位的思考。稱它為立體全方位，是因為從表面上看，我們設計的內容至少有三個不同平面的組合(封面、封底、書脊)，從內容上看，內文的插圖、紙張、版式的結構等均屬裝幀藝術的范圍，裝幀藝術不僅是設計、繪畫相結合的藝術創作，也是藝術設計和物質材料相結合的產物。只注重某些方面的藝術形式代表不了裝幀藝術的全部，如果沒有相宜的字體和版式、扉頁和封面、材料和工藝的配合，就不是一件完整而有魅力的裝幀藝術作品。
早在I9世紀，英國裝幀設計家威廉姆·莫里斯就極力提倡書籍之美要體現出生活與藝術相融合的設計原則；20世紀初，意大利出現了追求機械動力主義和速度感的未來派書籍設計風格；俄羅斯興起了具有革新意義的并成為現代書籍設計藝術起點的構成主義；到了20世紀60年代，歐美的設計家們強調書籍設計語言關注現實生活，強化內容要素，書籍設計不能僅僅是信息內容的載體，而應該視為一種造型藝術。
我國改革開放20多年來，出版社的體制改革一步步深化，不同模式的設計工作室不斷出現。以上種種設計思想，也逐漸被我國的書籍設計者們所接受。具體地講，封面和護封是屬于工藝美術范疇，有著保護和宣傳書籍的作用；而插圖從本質上來說屬于造型藝術，是為了增加讀者的閱讀興趣，起著畫龍點睛的作用；版面的設計可以說是技術與藝術的結合；而字體、紙張、印刷和裝訂的相互配合、合理運用才能完成一件完整的裝幀藝術作品。
2013年7月，我順利從學校畢業，開始找尋屬于自己的工作，對于剛踏入社會的我來說，還有諸多的東西需要我去學習，實習的時候，有成功的喜悅，也有失敗時的心酸。我知道，現在時代在不斷的進步，社會這個大群體對見識的要求越來越高。于是，對自己提出更高、更新的要求，提高自身師德修養，不斷向有經驗的前輩學習，虛心接受。在教育教學中，積極探索課堂教學新思路，全面提高自己各方面的發展。現提出個人三年發展規劃如下：
一、優勢與不足
1.優勢分析
我的專業是學前教育，彈唱畫跳講我們必備的技能，都會勤于去探索，學習。在畫畫，彈唱，講故事方面有優勢，并且向更好的一面提升，同時也會加強我的不足之處；我是一個性格開朗活潑的人，對待同事熱情大方，并且能和他們團結協助。對待孩子，我信任尊重每個孩子，遵循他們的發展規律。對待生活工作，抱著樂觀積極向上的態度。
2.個人不足分析
在課堂教學中，缺乏教學經驗，雖然學習了一些先進的課改理念、方法，但卻不能做到每節課都游刃有余、得心應手。希望以后能通過園內的聽課，評課，觀摩課上進步。在工作中有想法跟觀點，但很少總結。
二、個人發展目標
1.師德成長
目標：
樹立正確的人生觀，價值觀，世界觀，言傳身教，為人師表，愛護幼兒，尊重幼兒的人格和身心發展，培養幼兒的創新精神和實踐能力。做孩子內心的“愛心老師；做家長的和諧合作者，家園共育，提高家長的滿意度。
措施：
（1）積極學習《教師師德規范》等法律法規，進一步提膏師德理論水平。
（2）工作中向園內的優秀教師看齊，并且學習他們的經驗，以他們來鞭策自己，愛崗敬業。
（3）在工作中保持良好的心態，不把情緒帶到教學中，帶到幼兒身上。學會換位思考，做到愛心，專注，傾聽，和諧。
（4）對待家長更加的親切，接受他們的友好建議和意見，保持八顆牙齒的微笑。
（5）創設良好的教學環境和氛圍，融洽的人際關系。
2.專業能力
目標：
設計“自我認識和自我反思--制定專業發展規劃--理論的學習--實踐和行動研究--總結提升”的流程，強化自己的專業素質。
（1）加強技能的提升，“時間是擠出來的”，利用空閑時間，加強技能的練習。
（2） 在提升技能的同時，也要加強理論知識的學習。多看書、廣泛的閱讀有益的書籍。
（3）撰寫論文，進行個案分析，參加園內外的論文，教案評比。
（4）積極鉆研業務，多看與教育有關理論的書籍，認真閱讀，做好讀書筆記。把握一切聽課、培訓的機會，做到在活動中積累經驗，在參與中不斷提升自己。積極撰寫論文，爭取發表2篇以上，并積極進行教學基本功的訓練。
1.分階段的目標
2013年師德水平和專業能力目標：
關心喜愛每個孩子，對孩子細心耐心，在常規方面以身作則。
加深自身對舞蹈課程的學習，跟同事之間保持良好的人際關系圈。
跟有經驗的老師多交流，學習他們的經驗。跟班主任做好班級工作，積極配合班主任的工作。
虛心向老教師學習，盡快讓自己能夠勝任這份工作，精心做好工作，和主班老師共同管理好
班級，發揮自班的特色，培養良好常規。
2014年師德水平和專業能力目標；
用教師的愛心去接近每一個幼兒，讓幼兒心連心的交流，也讓幼兒和幼兒心連心。
多讀書，多學習，并在一定的基礎上嘗試寫一些論文參加征文等活動。
對課的把握要精確，把所掌握的理念運用到課堂上，做到得心應手，順其自然。在工作中提高自身對幼兒的耐心、細心、在教學中能夠用運用生動、流暢的口語，提高自己的表達能
力和較強的組織管理能力。不斷提高自身的科教水平，并且能讓別人向自己學習的產生。
2015年師德水平和專業能力目標：
學無止境，和孩子一起學習，讓自己永遠充滿精力去學習更多的知識。
緊跟新的教育理念，加強對專業技能的學習，不落后并富有創新。
能有更多的好課和大家一起商討，一起研究。在教學方面有更大進步。
有一定的科研能力，向園外更好的科研骨干教師學習并接觸更多的科研活動
能夠加深對幼兒園課程的理解，成為一名優秀的幼兒教師。
2.計劃表格
年度
內容
2013
2014
2015
師德成長目標
關心喜愛每個孩子，對孩子細心耐心，在常規上以身作則。為人師表，愛護幼兒
用教師的愛心去接近每一個幼兒，讓幼兒心連心的交流，也讓幼兒和幼兒心連心。多讀書，多學習
和孩子一起學習，緊跟新的教育理念，加強對專業技能的學習，不落后并富有創新。
措施
積極學習《教師師德規范》等法律法規，進一步提高師德理論水平。
工作中向園內的優秀教師看齊，并且學習他們的經驗，以他們來鞭策自己，愛崗敬業。
在工作中保持良好的心態，不把情緒帶到教學中，帶到幼兒身上。學會換位思考，做到愛心，專注，傾聽，和諧。對待家長更加的親切，接受他們的友好建議和意見，保持八顆牙齒的微笑。
創設良好的教學環境和氛圍，融洽的人際關系，做孩子內心的“愛心老師；做家長的和諧合作者，家園共育，提高家長的滿意度。
專業能力目標
加深自身對舞蹈的學習，跟同事之間保持良好的人際關系圈。
跟有經驗的老師多交流，學習他們的經驗。跟班主任做好班級工作。
在教學中能夠用運用生動、流暢的口語，提高自己的表達能力和較強的組織管理能力。在一定的基礎上嘗試寫一些論文參加征文等活動
有一定的科研能力，向園外更好的科研骨干教師學習并接觸更多的科研活動
能夠加深對幼兒園課程的理解，成為一名優秀的幼兒教師。
措施
虛心向老教師學習，盡快讓自己能夠勝任這份工作，精心做好工作，和主班老師共同管理好班級，發揮自班的特色，培養良好常規。
