時間：2024-03-22 16:46:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇新媒體藝術的特征，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
胡 楠 哈爾濱學院藝術與設計學院 150086
【文章摘要】
近年來，我國的數字媒體藝術得到了較大程度的發展，并逐漸被很多領域所應用。數字媒體藝術是建立在傳統藝術基礎之上并在數字科技的支持之形成的一種藝術形式。它是當今信息時代科技高度發達的產物。數字媒體藝術具有自身獨特的美學特征。在本文中，將就數字媒體藝術的新美學特征構架進行一定的研究。
【關鍵詞】
數字媒體藝術；新美學特征；構架
0 引言
數字媒體藝術是一種相對傳統手工藝術來說，在借助現今計算機數字技術的基礎上對藝術的一種展示方式，并通過計算機的操作在音頻、傳播以及圖像等多個領域進行應用。目前，其在我國的很多行業中都得到了廣泛應用，而這種良好的傳播度以及使用情況，則同其所具有的美學特征具有著非常密切的聯系。
1 數字媒體藝術的新美學特征
1.1 多媒體性
數字媒體藝術的發展使人們有機會將藝術的美學概念更加深刻化，它使藝術語言的內涵得到了極大的豐富。數字媒體藝術具有著廣博的多媒體性，它在構架自身新美學的過程中必然會和眾多的領域（如自然科學領域和人文科學領域）有所涉及。數字媒體藝術在此過程中具有著較為豐富的文化理念。首先，該種技術在數字技術和網絡技術基礎之上應用了大量的多媒體技術，在大量的高新技術的支持下最終形成了動畫、圖像等各種藝術形式。其次，這種不同領域方式的結合應用， 則能夠在傳統藝術表現形式的基礎上對于作品的創作空間以及表現形式進行了更好的豐富與擴展。同以往單純藝術形式運用相比，數字媒體藝術完全可以說是一場多個學科、多領域相互協作共同構建一個新的藝術形式的大會戰，其藝術形式的新美學特征無論在造型方面還是在對其藝術本質的認知方面，都具有著一種全新角度的理解。而從藝術的形象方面而言， 其也不再僅僅局限在藝術作品視覺以及美感的享受，更是一種多種藝術、多種美感的結合，具有著更為豐富的藝術表現力。
1.2 大眾性
當藝術遇到科技時，對于人們更多的是一種吸引，能夠使更多的人們吸引到藝術道路之中。在其發揮自身功能時，在數字媒體藝術中所能夠表現出的大眾藝術氛圍也將其良好的成為了一種更為平民化的藝術特征。對于每一類藝術作品來說，都需要較長時間的訓練才能夠形成， 而正是這種特點的存在則會使藝術在很多人眼中具有著一種高高在上的形象，而隨著藝術作品依靠科技所帶來的普及化發展，就使得人們在重復性操作的過程中也能夠產生具有一定水平的作品。對此， 我們可以說在這種互動交流以及數字媒體作用下，能夠更好的體現出數字媒體所具有的大眾化特點。
1.3 虛擬時空性
在數字媒體藝術實際創作、傳播的過程中，數字技術是非常重要的，且其同傳統學科如理學、人體工程學等也存在著較為密切的聯系，只有將傳統知識同數字技術進行良好的搭配，才能夠創作出更容易被人接受、具有更好視覺效果的藝術作品，并以此在現實生活中為藝術家提供了一個良好的虛擬時空創作途徑，即將現實的情景放在各種不同的時間和空間的范圍采用虛擬的方式加以鏈接，并且進行藝術整合，使得人們進入一個虛擬的世界。在這個虛擬的世界之中，人們實現了自己夢寐以求的理想。在現實生活中，處于各個地區的人們很難對不同地區的角落以及特征進行觀察，但通過數字化虛擬技術的應用，則能夠幫助人們實現超越時空的愿望。
1.4 互動性
互動性，就是指數字媒體藝術可以在受眾與創作家之間造成某種場景藝術氛圍，使受眾與場景之中的典型形象進行情感互動，從而在溝通的過程中實現情感的自然流動。互動性并不意味著是雙方的情感互動，它是通過多方面、多層次、多時間和多空間進行情感溝通的一個藝術過程， 在這個過程中完美地體現出了數字媒體藝術的美學特征。值得一提的是無論在何種情況下，網絡存在是實現數字媒體藝術互動的重要平臺。無論何時何地，人們只要接通網絡，就可以與數字媒體藝術進行互動，且藝術家也能夠再此過程中根據自身的認知情況對作品進行修改與加工，并在讀者同作者之間建設成一道橋梁，對藝術作品所具有的含義進行充分的體現和展示，并將作品在原有基礎上進行更多的拓展。同時，通過網絡這種途徑，也能夠幫助作品的觀賞者能夠充分的對藝術品的獨特意味進行感受，并在這個藝術作品的參與過程中同作者以及作品形成了一種良好的互動。對于這種互動方式而言，可以稱之為藝術同非藝術間的一種互動，并以此獲得人們藝術水平的共同進步。
1.5 非物質性
在傳統的藝術中，往往都會認為在藝術作品中都會存在著一定的共同性，即形象存在這一定的可感性。而這種特征之所以存在，物質特征是非常重要的一個前提，也正是在這種情況下，藝術作品才能夠較好的呈現在人的視聽體驗中，并獲得更好的的感官效應。而在數字化藝術中， 其通過編碼與數字的方式作為物化語言， 能夠有效的對以往藝術作品過分依賴物材介質的情況進行了轉變。而在數字媒體藝術中，電腦作為藝術創造的工具，能夠將虛擬的數字化創作良好的實現為另一類藝術形態，即我們所說的非物質藝術， 其將藝術家們引領到了一個具有自動化、數字化的領域，在對傳統量子化藝術創作模式進行改變的基礎上使其獲得了更好的發展與傳播。
2 結束語
在上文中，我們對數字媒體藝術的新美學特征構架進行了一定研究，需要我們能夠在對其特征進行良好把握的基礎上創作出更多、更好的藝術作品。
【參考文獻】
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有人說藝術是反映社會的一面鏡子，有什么樣的社會，就會繼而產生有之密切相關的藝術形式，隨著數字科技的發展與電腦的普及，視覺工作者開始改變傳統的以紙和筆記錄社會變化發展的方式，開始使用電腦與數字科技來描述生活、表達思想、傳播信息。一種被稱為數字媒體的新藝術形式應運而生并在上世紀末獲得了迅猛發展。是一個年輕、多元、高速發展著的新藝術領域，數字媒體藝術不是特指某一種特定的藝術形式，而是基于現代計算機數字平臺創造出的多種媒體藝術形式。
1 新時期數字媒體藝術界定
數字媒體藝術是在計算機技術與網絡媒體發展的大環境下產生的新藝術形式，信息技術是數字媒體藝術產生的先決條件，同時也為數字新媒體藝術的進一步發展提供了廣闊的空間與技術支持。目前學術界對數字媒體藝術的范圍界定基本可以概括為：以計算機數字化技術為支撐，革新藝術方式，打破傳統藝術創作手段、傳播途徑與承載媒介，由功利到審美，繼而在倫理界發生深刻變革的一種新型藝術形態。
數字媒體藝術的產生，是人們對更高層次的審美追求的結果，傳統的藝術形式如版畫。雕塑等只能滿足人們的視覺需要，但是視覺只是人們多種感知方式之一，還有味覺、觸覺、嗅覺等。對于傳統藝術形式的作品而言，永恒性與靜態性是其明顯特征，人們對于作品中所包含的信息只能被動接受，正是在這樣的原有資源不能滿足審美需求的情況下，數字媒體藝術應運而生，它不但能夠運用豐富多樣的藝術形式更高更快的傳達信息，同時人們可以加入到其中進行藝術的創作，并且他們的參與體驗作為作品的一部分被記錄下來。
2 新時期媒體藝術的特點
數字媒體藝術包含了多種學科的元素，導致科學技術和藝術的區別越來越不清晰。新時期的媒體藝術特點表現在：
2.1 技術特征明顯
所謂技藝，傳達的信息是技術與藝術是分不開的，藝術的發展需要技術來做支撐，傳統藝術由于其強大的感染力，技術的作用并沒有得到重視與發揮，隨著經濟技術的發展與數字媒體藝術的興起，科學技術與藝術的關系日益密切，技術的重要性日漸凸顯，更多的人開始關注技術，甚至發展到關注技術本身，因為這是實現藝術創作的必經途徑。隨之而來的是現代藝術對科學技術的依賴性越來越高，技術成為藝術創作的重要組成部分。
2.2 數字化創作與表達方式
數字媒體藝術作品的創作與展示都離不開技術，計算機的軟件是實現藝術創造的工具，計算機硬件與投影設備是展示藝術作品的手段，與傳統藝術作品不同，數字媒體藝術是以0和1構成的虛擬數據為承載媒介，而非實際存在的自然界物質元素。因此，數字媒體藝術與傳統藝術相比在作品的創作與展示上都有很大區別。
2.3 信息傳播途徑多感官化
目前在電影院看故事片的人越來越少，視聽感受強烈的動作、科幻電影受到了人們的青睞，追求多感官享受與真實空間感的數字化立體電影是影響未來的發展方向。數字媒體藝術作品的多感官信息傳播途徑不是將人體感受機械撮合，而是在融合之中保留各個器官的不同。數字媒體藝術的多感官信息傳播途徑融合了計算機技術、網絡與通訊技術、音樂學、影視學、藝術美學等多種學科的藝術創作形態，最終協同為一體。
2.4 數字媒體藝術的偶發性與交互性
數字媒體藝術作品的創作有時是由計算機操作程序進行控制，在此可以將計算機理解為創作者與觀者的對話媒介，二者通過計算機實現信息的傳遞與反饋，在數字媒體藝術中，觀者同時也是參與者和創作者，參與方式不同，感受到的藝術表現形式也不同。數字媒體藝術作品由于其交互性有偶發性的特征，這種偶發性的特點改變了傳統藝術作品一成不變的形式，實現了藝術創造的多樣性。
2.5 數字媒體藝術的超越時空性與沉浸特征
沉浸感是和交互性處于同等地位的一個數字媒體藝術特征，人們在觀看數字媒體藝術作品時不受時間與空間的限制，在數字媒體藝術作品中使用虛擬內容代替實像，依然可以使人獲得真實的感受。同時數字化技術大大拓寬了藝術家的創作視野，使藝術創作范圍得到極大拓展，甚至超越時間與空間的界限進行藝術創作。
2.6 數字媒體藝術的創作走向平民化
傳統的藝術形式需要創造者具備一定的藝術修養與特別的創作風格，而數字媒體藝術的誕生使創作大大改變了以往人們對于藝術創作的群體認知，出現了平民化的現象，越來越多的人成為了藝術作品的創作者，藝術創作不再是少數人的事情。
3 數字媒體藝術出現偏離藝術本體的現象
3.1 數字媒體藝術的風格趨向標準化和同質化
處于數字時代的當今社會用寫作管理模式思維，將包含人在內的客觀世界作為征服與控制對象，為實現管理的方便，導致世界日益趨同，豐富性與多樣性減少。數字時代用封閉性網絡進行構架，統領對人類發展有益的資源，在這個構架內，有已定標準引導人們進行藝術創作，所有的創作必須在規定的范圍內進行，而任何與協議標準不符的內容都會被過濾掉，數字時代的這種限制大大的禁錮了人們的思想，壓制了人們的創作渴望，減少了藝術創作的獨創性與多樣性，藝術創作風格趨向標準化和同質化。
3.2 過度信仰技術，偏離了藝術本體
計算機的操作使用并不是藝術家的強項，因此他們在技術面前可能會不知所措，導致過分追求技術制作的完美而忽視了對藝術本身的關注度。盡管對于很多人來說，他們并不清楚信息對他們自身有什么價值以及獲得這么多信息做什么，但已經相信整個社會已經處于信息時代，我們身邊的每臺計算機都是信息的傳播者，在紛繁復雜的信息沖擊下，人們開始懷疑自我獨立存在的價值，甚至開始相信隨著科學技術的高速發展，人工智能系統將主宰未來世界，人們再難將虛擬世界與現實世界分辨開來。
3.3 藝術創作出現模塊化問題
科技的發展對藝術創作有利有弊，計算機操作的便捷性與模塊化改變了傳統的藝術創作形式，很多人認為創作是一件簡單的事情，只要有想法與創意就能夠就行創作，在這種觀念的指導下，很多人在藝術創作之前不再進行積累與思考，而是希望利用計算機獲得意外的創作效果。人類在人工智能中逐漸失去了獨立的存在價值，思想越來越多的受到技術的制約，隨著計算機實現合成功能越來越強大，創造性在藝術中也越來越少 ，藝術創作過分依賴技術會使其變成機械生產，有人預測，按照這樣的形式繼續發展下去，終有一天藝術作品也會像普通商品一樣可以進行批量生產。
4 總結
數字技術改變了傳統的藝術創作方式，技術的作用得到了充分的發揮，并成為進行藝術創作的一個關鍵部分，但是數字技術有機械性的特征，如果將其作為進行藝術創作的主要實現形式，會導致藝術創作的多樣表現形式和獨特的藝術觀念受到影響，藝術創作應回歸到藝術創作的人類本體，打破觀念束縛，實現思想的解放，使藝術創作不再受技術的束縛。
參考文獻：
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關鍵詞：中國藝術美學；新媒體；藝術審美
就我國目前新媒體藝術發展的現狀來看，大多數專業人員在對新媒體藝術進行研究的時候，不斷借鑒了西方新媒體藝術的創意理念，不斷汲取有利于我國新媒體藝術發展的創意思想，并在此基礎上深入研究我國新媒體藝術所呈現出來的特點，將傳統的美學理念與新媒體藝術的自身特點結合起來，從美學視角下來對新媒體藝術進行研究，以此來促進我國新媒體藝術的不斷發展。
1 新媒體藝術的理論與技術基礎
新媒體藝術的理論和技術基礎的形成并不是一朝一夕能夠完成的，而是經歷一段時間發展之后，而總結出來的。新媒體藝術最初的發展主要是依靠社會的各種思潮來作為發展的理論依據，也就是說，當下社會對哪一方面的美學類型表現出興趣，新媒體藝術就朝著哪個方向發展。而真正將這種社會思潮形成系統的理論則是由馬歇爾?麥克盧漢提出的“泛媒介論”，該理論的提出為新媒體藝術的發展提供了完善的理論基礎，很大程度上推動了我國新媒體藝術的發展腳步。在該理論被提出之后，越來越多的理論基礎支撐著新媒體藝術的發展，這也為新媒體藝術的發展提供了很大支持。
而新媒體藝術的技術基礎主要依賴于我國的計算機技術，在我國計算機技術和網絡技術還沒有普遍應用的時候，藝術的傳播主要媒體比較單一，表現形式也有較大的局限性。然而隨著我國計算機技術發展腳步的不斷加快，新媒體藝術也進入了一個全新的時代，不僅具有較廣的傳播途徑，各種各樣的表現形式，而且還能夠較為全面的將新媒體藝術的內容展現出來。
2 新媒體藝術的全息性審美
2.1 多媒融合帶來的藝術變革
近幾年來，我國社會的飛速發展在很大程度上推進了新媒體藝術在社會各方面的深入，為了滿足不同領域的需求，新媒體藝術的表現形式也在不斷增加。可以說，藝術媒體更新變化的整個過程就是人類的藝術史，每一個階段所取得的成績都在一定程度上促進了新媒體藝術的發展。在藝術自身發展中，多媒融合是一項必然要求，它不僅反映了藝術的人性本質和自然本質，而且也反映了現代藝術發展回歸到藝術本原的過程。在人們剛剛接觸到藝術的時候，由于人們對藝術缺乏一個全面系統的理解，只是單純的憑借主觀意識來對藝術進行詮釋，從而導致藝術的意象構成具有片面性和原始性，不能將其特點充分發揮出來。隨著社會的不斷發展，人們對藝術也有了較為全面的認識，能夠正確的采取方式來詮釋藝術，能夠將藝術作為一種真正意義上的美。
2.2 新媒體藝術的審美特征
就我國目前新媒體藝術的審美形式來看，主要包括三個方面的特征：首先是審美體驗的綜合性，在藝術表現的過程中，所采用的形式有很多，而審美體驗的綜合性主要指的就是將所有的藝術形式進行有機整合，更加深刻的將藝術表現出來，帶給人們韻味體驗以及張力震撼；其次是審美過程的交互性，這里所提到的交互性，主要指的是藝術審美過程中必不可少的三種類型的人，即創作者、傳播者和接受者，交互性指的就是三類人的交互合一，三者幾乎是共同進步的；最后是審美情境的虛擬性，在新媒體藝術中，很多事物都是在日常生活中見不到的，甚至根本不可能讓人們感知的到，因此，人們如果想要在真正意義上領會藝術中的美，就必須要有審美意識，善于挖掘藝術中所潛在的美的因素。
3 中國藝術美學與新媒體藝術全息性審美的關系
在新媒體藝術的審美過程中，中國藝術美學理論成為了重要依據。中國傳統哲學作為中國藝術美學發展的依據，主要崇尚的就是“天人合一”，這種理念也正符合我們中華民族的一種思維方式，因此，這種理念在我國中國藝術美學發展的過程中，起到了重要的作用。其次，從審美方式來看，中國藝術美學所崇尚的是物我為一的思想，主張“天地與我共生，萬物與我為一”，強調人的內心體驗與天地萬物融為一體。由此可見，中國藝術美學博大、多元的審美理念，為新媒體藝術的發展提供了美學參照和理論支撐。如今，越來越多的新媒體藝術將中國藝術美學思想應用于新媒體藝術創作，產生了許多具有中國文化特色的新媒體藝術作品。
4 結語
綜上所述，隨著我國時展腳步的不斷加快，新媒體藝術審美也必然會得到人們的廣泛關注，相關部門人員如果想要從根本上促進新媒體藝術的民族化發展，就必須要結合當下社會新媒體藝術發展的特點，采取適合的發展方式，只有這樣，才能夠將時代特色和民族特征在新媒體藝術中充分體現。
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關鍵詞：多媒體；藝術；視覺；傳達設計；表現形式
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）09-0202-02
隨著信息技術的發展，多媒體運用也越來越廣泛，并且以更加豐富的藝術表現在視覺傳達中占據重要地位，從而改變以往單一的傳統媒體。客觀來講，多媒體技術的使用，能夠讓用戶體驗到藝術效果，視覺傳達效果更佳，將多種藝術表現形式與語言傳遞完美結合，極大的提升了作品表達的藝術美，以獨特的形式讓人們欣賞到豐富多彩的視聽色彩。然而，多媒體藝術的特征與發展現狀如何，多媒體藝術的趨勢、多媒體對視覺傳達設計的影響，以及視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式，均急需進行一系列厘清。基于此，本文從多媒體藝術特征與發展入手，對多媒體對視覺傳達的影響、視覺傳達如何影響多媒體的藝術表現形式進行一系列的探討。
一、多媒體藝術的特征與發展
（一）多媒體藝術的基本特征
多媒體藝術的表現主要是通過文字、圖像、符號等視覺方面的組合，再融入語音、音效等元素，通過空間藝術和時間藝術呈現了豐富多彩畫面。多媒體藝術是運用計算機技術的新發展，綜合了聽覺元素、視覺元素，對資訊、傳播及圖像等進行藝術創作的形式和過程。
多媒體藝術作為一門新的藝術形式必然有其自身的特點：（1）綜合性。藝術家在表現自己的作品，過去只能通過單一的圖像或者視頻進行展示，現在可以通過多種形式呈現，聲音與畫面結合，動態與靜態結合，視覺與聽覺結合等多種表現進行綜合，呈現出豐富多彩的畫面；（2）交互性。多媒體藝術改變以往單一的傳播方式，藝術家通過網絡藝術作品，也可以現場講解作品，借助網絡平臺展示，并與網友積極互動，創造出更具審美趣味的藝術作品。網絡多媒體也不再是被強迫閱讀，而是由觀眾根據自己的喜好自由選擇藝術作品。設計者與觀眾的良好互動，更好地促進了藝術作品的完善；（3）豐富性。多媒體藝術作品是豐富多彩的，通過文字排列、圖形規劃、色彩選擇等呈現出一個內容豐富的視覺系統。多媒體藝術將幾類視覺元素組合起來，使呈現的作品具有豐富性和節奏的美感，用戶能夠在感官上得到極大滿足。
（二）多媒體藝術的發展趨勢
視覺傳達藝術通過視覺傳達設計與人進行溝通，這種藝術形式承載著藝術家的情感，為受眾群體傳遞更多的信息，是大眾與藝術的互動交流。多媒體藝術在視覺傳達中豐富了其藝術形式，為藝術設計提供新的視角，促使視覺傳達藝術不斷地發展。隨著互聯網技術的發展，多媒體藝術通過網絡的形式進行大眾傳播，在今后視覺傳達藝術將以多種靈活組合方式呈現，代替之前傳統的媒體，從單向的視覺傳達發展為相互融合多元化的形式，多媒體與網絡共同發展。由于多媒體藝術的推動，在視覺傳達設計上將會使設計方式、設計風格、思維方式不斷發展變化。網絡作為一種新的傳播媒介，對視覺傳達設計帶來新的變化，多媒體設計作品傳達形態多樣、時效性強、交互傳達、傳達效果佳等特點，相對傳統媒介，網絡可以讓藝術作品可以無限制的傳播、內容信息更豐富。人們通過多媒體技術不僅可以傳達的信息內容，還為觀眾提供了互動的新情景，讓觀眾能夠接觸到藝術的美感，提升藝術體驗，從被動接受的方式轉變為主動欣賞。隨著網絡的交互性增強，視覺傳達設計不僅僅是傳遞作品信息，更多是一種情感的依托與交流。網絡的大眾化，為設計作品提供了良好的媒介條件，各種形式的交互、導航按鈕設計以及界面設計，也被廣泛地運用于視覺傳達設計上。
二、多媒體藝術對視覺傳達設計的影響
（一）多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極導向作用
多媒體藝術具有動態性的特征，這對視覺傳達設計帶來的積極影響。多媒體藝術形式通過設計師的作品呈現出來，而現代藝術作品反映了現代人的思維方式，隨著技術的發展，社會的進步，人的審美情趣發生變化，藝術設計師要轉變觀念，迎合現代人的藝術需求。多媒體藝術是現代信息技術發展的新成果，網絡媒體的發展，對視覺傳達設計注入新的血液，多媒體藝術的新發展對視覺傳達設計具有導向作用。在網絡媒體藝術設計中，為了吸引觀眾的注意，設計師會改變以往的思維方式，在同樣的元素情況下使用動態化設計，因為運動著的視覺形態較之靜態的視覺形態更具有信息傳播力。因此，在多媒體藝術設計的影響下，設計師將會積極調動一切視覺和聽覺元素，使覺焦點或視覺中心是圍繞著信息資源的分布點進行移動，將信息資源進行主次分明、由弱到強的呈現，以達到縮短觀者視覺搜尋的所需時間，瞬間抓住觀眾的注意力，充分體現多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極影響作用。
（二）多媒體藝術對視覺傳達設計的消極影響
多媒體藝術對視覺傳達設計的局限性主要表現：首先，多媒體藝術通過網絡傳播，而網絡具有交互特性，受眾可以自由地選擇瀏覽的內容，沒有傳統媒體的強迫性閱讀，這對多媒體藝術作品提出更大的挑戰。由于網頁的版面有限，設計的版面空間小，創意設計受制，相比其他傳播媒介的設計相比，視覺沖擊力上先天不足，設計師需要對多媒體藝術設計進行合理編排，優化視覺傳達設計；其次，多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也要不斷創新，重塑藝術思想，運用多媒體的技術手段打破原有的思維模式，例如運用三維空間藝術，圖形和文字皆呈運動狀態，強化視覺沖擊力的目的。
三、視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式
由于多媒體的藝術表現性與傳統媒介是不一樣的，因此多媒體環境下的藝術設計側重點也有所不同，主要表現在以下三個方面：
（一）多媒體藝術環境下信息設計的藝術表現形式
首先要明確信息設計是將原始資料轉化為信息的過程。多媒體作品設計要對數據進行組織加工，將數記錄信息的符號轉化為有意義的信息，能夠與受眾進行有效的交流。基于網絡多媒體的特點，在紙質資料轉化為網絡信息的過程，要對信息的重新設計，經過藝術設計的處理與加工，以達到有效傳遞信息的效果。相對紙質媒介，網絡傳播應更注重視覺效果，信息數據的呈現需要強化視覺傳達沖擊力，把握多媒體藝術特點，對信息進行加工處理，使信息表達形式更加豐富。根據網絡的多媒體藝術設計特點，視覺傳達應該注重信息的關聯性，不能只關注單一頁面的信息關系，更要注意各頁面之間的相關性，藝術設計師要注意組織方式的層次性，使藝術表現形式更具邏輯漸進性，具有層次感，從而達到最佳的視覺傳達效果。
（二）多媒體藝術環境下信息工具的藝術表現形式
多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也用多媒體的技術手段，重新表現其藝術思想。圖在多媒體設計中，信息化體現具有多元化的表現形式，多媒體為藝術創造開創了新的領域，從以下三個方面增強藝術表現形式：一是圖形圖像處理，增強多元化美感，圖像能夠為視覺效果增強美感，使內容表現更直觀、明確，借助圖形圖像處理軟件，達到空間藝術效果。二是文字符號設計，文字符號通過設計、排列傳遞出視覺美感，例如字體的大小、字號的大小、行與行之間的距離、版面的層次性，要求文字內容和形式簡潔、清晰，通過文字顏色、輔助圖形和版面設計突出文字的美感和視覺沖擊力。三是色彩元素的美感，色彩能夠刺激人們的視覺感官，能夠表達出內心的情感，色彩運用得當可以很好地表達內容的主題。色彩的把握是體現多媒體作品的關鍵，不同色彩反映不同的情感，在視覺設計中把握色彩規律，利用色彩抓住觀眾的注意力，傳遞出的多元美感。色調的屬性在多媒體中運用表現出不同的作品概念，設計師要結合多媒體的特點，有針對性的用色，根據主題意境發揮出色彩語言的作用，比如綠色可以給人生命、活力和自然的感覺，適合用于表現醫學類或環保類題材。從藝術設計表現方面，多媒體藝術設計通過對圖形圖像、文字符號、色彩元素的設計、組合，通過傳統表現與現代因素結合，通過多媒體藝術的處理，最終呈現藝術作品。
（三）多媒體藝術環境下交互式設計的藝術表現形式
交互式設計是現代媒體發展的新特點，通過交互使用提升信息交流的互動性。交互設計能夠增強觀眾對信息的注意和理解，當交互的信息通過媒體傳播變成知識，需要對媒體內容進行不同的理解，不同種類的圖像、圖形、聲音、影像視頻以及時間等方面進行不同方式的處理，形成有色彩、光影、圖像和音響互補與交融的美感畫面，增強作品產生的藝術張力，以達到對信息更高層次的交互作用。與電視、報紙等媒體不同，網絡多媒體使用者是主動接受信息，因此，交互式設計的最高層次是能夠滿足用戶體驗需求，根據用戶的特點進行相應調整，藝術形式進行組合、再造，使信息內容呈現更加豐滿，更具藝術性。
四、結語
綜上所述，由于信息技術的發展，在多媒體藝術表現方式呈現出多樣化，多媒體技術手段的發展，為視覺傳達設計帶來了新的發展。本文通過對信息設計的藝術表現形式、信息工具的藝術表現形式、交互式設計的藝術表現形式等三個方面論述了多媒體藝術在視覺傳達設計的影響，展現出這種藝術打破了單一的傳統視覺思維，多媒體的互動過特征，讓信息的接收者也參與到信息設計中，設計要多維度、多空間組織信息，使信息更加豐富生動。多媒體藝術環境下的視覺傳達設計，改變了信息交流方式，藝術與技術高度結合，以新的形式推進藝術設計表現形式的發展。
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關鍵詞：新媒體藝術；研究；特殊；內容與方法
中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-16-2
自改革開放以來，我國各領域產業發展迅速，作為信息傳播主流行業的媒體也不例外，其發展研究成果顯著。21世紀是一個信息化的時代，各種信息充斥在人們的生活中，文字信息、網絡信息、媒體信息等，都充斥著并影響著人們的生活。
一、新媒體藝術研究對象
（一）新媒體藝術理論概述
媒體也被稱作信息傳播媒介，是承載信息、傳播信息的材料和工具。媒體行業，對媒體藝術的理解包括廣義和狹義兩個方面，從廣義上講，新媒體藝術包括一切反映在信息傳播工具上的創造價值，如書籍編撰、報刊發行、廣播電視節目、互聯網技術等，這些依附在信息傳播工具上的軟件，都可以被稱作是新媒體藝術；從狹義上講，新媒體藝術是記錄、儲存信息的資料，如書寫文字的紙張、記錄影像資料的錄影帶、播放電視節目的電視、傳播網絡信息的互聯網等。
（二）新媒體藝術研究對象
通過上文對新媒體藝術理論進行系統分析可知，新媒體藝術研究的對象主要有以下三個：（1）藝術要素，隨著電視和網絡應用的普及，數字節目已經成為人們接受信息的主要途徑，其直觀性和觀賞性是增加其關注度的主要原因，而數字節目所呈現出來的藝術性的東西都被視為研究對象；（2）負載要素。新媒體技術研發和創辦的一系列藝術類節目，其表達的藝術元素和藝術結構豐富且獨特，具有很好的研究價值；（3）技術要素。技術是產業發展的源動力，先進媒體技術的發展，不僅提高了媒體行業發展模式的多樣化，還增強了其媒體作品的藝術性，以網絡技術為基礎的數字媒體，其表現出來的藝術性和審美感覺厚重，觀眾可以通過視覺感受，體驗和思考媒體藝術帶來的享受。
通過以上論述可知，當前新媒體藝術的研究重點在于，探討新媒體藝術文化發展的本質要求，深化媒體藝術與媒體技術應用載體的和諧關系，闡釋媒體藝術特征和評價標準體系的構建問題，以保證新媒體藝術朝正確、高效的方向發展。
二、新媒體藝術研究的特殊內容
（一）新媒體藝術的文化本質
新媒體藝術的主要表現形式是數字媒體。數字信息與傳統媒體信息相比較，其信息結構的虛擬性成分很多，通過網絡和媒體的藝術加工，信息在交互過程中，經常會出現復制現象，這種現象在一定程度上違背了新媒體藝術的創造理論。但是隨著網絡信息的傳播途徑的拓展，人們關注信息的重點已由信息的內容，轉變為信息的藝術表現力。從這一點分析，新媒體藝術的本質表現在信息與觀眾之間的心靈交流。
（二）新媒體藝術載體與傳播
藝術是人類參加社會活動時根據心理活動變化而產生的，所以不同新媒體藝術載體和傳播途徑表現出的藝術價值不同。如藝術家在創作過程中，作品的價值體現在與自身心靈的共鳴上，而觀賞者在觀賞作品時，作品的藝術價值則體現在作品表面的觀賞性和藝術性。通過對新媒體藝術發展史進行研究的控制，我們發現媒體藝術的傳播機制和意向的負載媒體之間的互動關系非常密切，這種互動關系不僅對文藝社會產生一定的心理效應，還會影響媒體藝術作品自身的審美品性和特征。
三、新媒體藝術研究方法
（一）整合方法
不同研究方法的研究效果不同，所以在審視新媒體藝術特征內容時，應將多種研究方法進行整合，從宏觀角度看，媒體藝術是借助于媒體技術迅速發展的平臺而發展起來的藝術表現形式，是科學技術和文學藝術相結合的產物，這種藝術作品的研究不僅要考慮人類對物質和精神的審美價值，還應著重考慮其技術與智慧結合過程中的思想升華。通過內在整合，外在相加的方式，可以還原新媒體藝術現象的多重屬性。
（二）比較方法
每個人的藝術的審美指標各不相同，所以在新媒體藝術創作和發展過程中，同種新媒體藝術會得到兩種截然不同的評論。人們根據對媒體藝術理性和感性的衡量之后，會得出相反的結論。所以當前藝術批評和藝術贊賞之間存在的是一種隔膜狀態，研究人員應客觀地、科學的比較不同種審美指標對媒體藝術產生的不同評價結果進行對比分析，這樣才其分析結果會更趨于理性化。
四、結論
新媒體藝術是我國媒體行業跨時展的標志，這樣不僅融合了我國古典民族文化因素，還引用了現代科學技術文化，以創新的思維模式和藝術表現方式，向人們展示著媒體藝術的發展歷程和精神魅力。通過對新媒體藝術理論內容與方法進行深入研究可知，在研究新媒體藝術內容對應全面考慮必然要參與到這個過程的各要素之間的相互作用，通過整合與比較研究得出正確的結論。
參考文獻：
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關鍵詞：新媒體藝術；傳統藝術；藝術價值觀
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0044-01
新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術，新媒體藝術是綜合了多種學科的合成藝術，藝術與當代最前沿的科學相結合，數字技術、生物科技、量子理論、經濟學、語言學都可以成為藝術實現的媒介。同時，新媒體藝術對傳統藝術造成了一定的影響。
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：
1.首先都要滿足功能性的最基本的要求。
2.美學的審美理論基礎是相同的。
3.設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的。
4.設計和表現的內容是基本共通的。
在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
年前在臺灣舉行的第一屆“未來媒體藝術節”當中，藝術家們就用多媒體像公眾展示了精妙的絕技：用3D動畫模擬山水畫、用高分子建筑材料塑造裝置藝術、用數碼技術勾勒寫意線條……在公眾看來，藝術無非是繪畫、攝影、展覽等，以紙張等印刷品為媒介的藝術形式，但這一活動徹底顛覆了我們對藝術的認知，以多媒體技術將“藝術”的概念推向新的境界。
其實在過去，藝術創作雖被視作一種高度個人化的活動，但依然有規律和原則可循。比如，以中國古典藝術為例，“求神”、“求韻”曾被視作一種約定俗成的鐵律，而西方現代藝術也十分講究與時事、熱點、社會的結合———但這些創作大多是以紙質媒介為基礎的，未來，當多媒體成為藝術創作的主要載體時，這類規律是否仍然適用？與多媒體藝術時代相適應的藝術價值觀、創作觀會呈現哪些面貌？新媒體藝術的出現，是否意味著傳統藝術元素將徹底退出，抑或二者并存，有機互補？
在許多資深藝術從業者看來，新媒體藝術與傳統藝術的P K，關鍵詞不在于“替代”，而是“融合”。業內人士曾說過：“新媒體藝術如何避免短期的急功近利，如何避免淪為一種膚淺的時尚？恐怕要從傳統藝術中吸取‘慢’的精韻，比如，一個優質中國畫畫家，至少要花20年的時間來鍛煉筆墨的功力，然而，講求新觀念的多媒體藝術，若領悟不到‘神韻’的寓意，無法吸收‘慢工出細活’的內涵，終究也只是快餐藝術。”江福全建議，除了“慢”元素的吸收之外，如何適應新的藝術介質，傳統畫作如何利用新媒體進行推廣、如何把傳統筆墨轉錄為數碼符號，已不僅僅是單純的技術問題，更是新生代藝術從業者面前的嶄新難題。
“傳統”與“多媒體藝術”的結合，還存在一定的地域性特征：“在中國，有個受眾接受性的問題，很少觀眾會耐心地看一兩個小時的展覽，而不少多媒體藝術呈上的都是支離破碎的、抽象的，沒有具體故事情節的視覺影像，它和公眾的隔離程度太高，有些過于‘曲高和寡’。因此，如何把多媒體藝術化為公眾能夠接受的符號，如何用一定的‘地域性’吸引觀眾，恐怕是傳統藝術和多媒體藝術結合的議題中，重要的環節。”
一些多媒體藝術家嘗試與“傳統”的結合，已收到部分成效：“比如，年輕藝術家邱黯雄的‘山海經’系列展覽，就是中國元素與現代高科技相結合的優質產物。展覽中有中國觀眾所熟知的神話元素、傳奇元素、中國山水畫元素等等，數碼高科技僅僅起到介質和傳播的作用。”
而且，藝術媒介的更新勢必帶來創作觀的更新：“傳統藝術有很多趨同、約定俗成的東西，每一個藝術時代，你都能感受到有一種鮮明的風格在里面。當多媒體制作流行后，或許我們將迎來了一個高度個性化的創作時代，每個藝術家、創作者之間的差異將被放大到極致，這種多樣化、差異化或將成為未來藝術的關鍵詞。”
一些業內人士還認為，新媒體藝術會對中國的藝術教育構成巨大的影響：“中國傳統的藝術教材和授課套路，都是以一些既成的藝術教學理論為原型的，新媒體藝術方面幾乎沒能形成一個十分完整、系統的理論，因此，一套能夠匹配新媒體藝術時代的教案、理論和教學模式應當被建立起來，而這個教育模式肯定也不是照本宣科的，而是帶有多樣化和個性化的特征。”
盡管從形式上看，新媒體藝術作為一種新的藝術形式有其實驗性和先鋒性等特征，呈現了一種不同于傳統藝術形式的全新概念，但是從藝術的本質來看，新媒體藝術仍然是對傳統藝術形式的延續而不是顛覆。因為其創作的核心理念仍然是藝術家借助某種媒介語言生成意義，表達思考和感受，引人共鳴。最為人們所接受的新媒體藝術作品，它們往往是以藝術的觀念提出問題、生產意義以及建構想象，滿足人們對于精神世界以及感知體驗的探索。
參考文獻：
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【摘要】隨著時代的進步，新媒體藝術行業中的新技術、新成果也在不斷被普及到歐美各國的藝術教育中，給予學生啟發的同時，也為學生成長提供了更多元的選擇和可能。本文著重展現中國當代藝術教育應怎樣吸取西方國家多元化文化經驗，吸納其獨特的新媒體藝術以及現代藝術，并結合中國當代藝術教育，從而普及學生的藝術修養，提升全民藝術素養。
【關鍵詞】新媒體；藝術教育；創新
一、新媒體藝術的基本特點和概念
藝術的特點在于多變，而新媒體的到來給予藝術海納百川的包容性，新媒體藝術包含社會學、傳播學、計算機技術，甚至還包括哲學。新媒體藝術是一種由多種學科交叉融合并以電子媒介和光學媒介為基本語言的新型藝術形態，屬于一種全新的藝術創造活動。相比傳統的媒介藝術，新媒體藝術的特征豐富多樣，但是大致分為以下幾類[1]。（一）結構相對開放。傳統媒介的作品往往都體驗單一，相比新媒體藝術，與普通大眾交互起來難度較高。而新媒體藝術擁有開放性這一特征，由于作品處于動態，使大眾參與其中相對容易，并以此呈現良好的互動性。（二）體驗豐富多樣。新媒體藝術在展現的途徑上也遠遠多于傳統藝術，比如傳感器、投影儀、計算機等，借助這些設備，在給觀眾帶來的感官刺激上是多層次、多形式的。通過多種形式的展現，藝術的表達方式將更寬廣，給觀眾帶來豐富多彩的體驗[2]。（三）內容涉及寬廣。新媒體藝術并不拘泥于單純的藝術形式，涵蓋的內容廣博。新媒體藝術將多種學科交叉融合后以電子媒介和光學媒介進行表達，不光滿足了現代人對審美的多元化標準，也體現了社會發展需要融合的一種趨勢。
二、新媒體時代給藝術教育帶來的變革
新媒體的出現的確給傳統的藝術教育帶來了巨大的挑戰和革新，使當代藝術教育工作不得不順勢改變策略，在新媒體時代的背景下進行傳統教育的變革。時代在不斷發展，與時俱進才是傳統藝術教育的出路。藝術是不變的，但是可以發展、進步，可以變得更加豐富多彩。（一）課程設計具有開放性。有人曾說科技改變了藝術，藝術融入了科技，但二者都是人類的智慧結晶，并沒有高下之分。兩者的側重不同，藝術講究的是熏陶人類的內心，用美填充人類的感受，而科學是把重心放在了對外部世界的探索中，為人類的工作生活提供便利和捷徑。表面看來兩者截然不同，但是藝術和科技有內在的溝通，科技的發展和進步往往都是由藝術體現和保存，科技推動藝術，藝術展示科技。因而我們常常可以在科技中發現藝術的身影，在藝術中也能發現科技的痕跡。（二）藝術具有交互性。這個特點在新媒體的環境下被放大，從而決定了藝術類課程的設置必須兼備開放性、多元化、動態性等特征。與此同時，學生的個體也有著多元化的需求，反向決定了藝術課程對多樣性的態度。（三）新媒體藝術需要創新。藝術的靈感來源于生活，經過加工和修飾，藝術才能高于生活，給人們帶來啟發。藝術的題材是有限的，敘事的手法、加工的方式卻是多樣的，只有不斷創新，才能將創作者的情感、對現實的體會、對生命的感悟完整展現在藝術作品中。但是隨著各式藝術作品得到展現，越來越多藝術作品變得同質化，風格趨同，內涵趨同。這無異于殺死了藝術的生命。而唯一的解救辦法就是培養學生的創新能力與創造精神，只有這樣才能為藝術的窘境打開一扇新的大門。
三、教學與思政一體化措施
在現代化的教育制度中，以學生為主體、以人為本的教育理念逐漸成為主流。如何將高校的思政教育和教學目標結合在一起就成為了新的難題，解決的辦法分三步。第一步，教學與思政并不矛盾。首先明確以人為本的教育理念，將兩者共同提上章程。第二步，改善和創新教學管理和學生管理制度。既然將創新能力放在首位，那么加強教學管理、學生管理制度的創新就需要受到重視。教師作為教育的一線工作者，監督和評價是不可避免的。同時對學生的關注也不能忽視，對學生的成就及時嘉獎，為創新提供溫床。第三步，當制度遇到瓶頸的時候需要構建教學和思政的一體化平臺。通過新媒體渠道，建立教學與思政的一體化平臺可以更有效的建設學風。
四、結語
每個時代都有自己的特色，不可否認的是，新媒體已經逐漸成為我們時代的主流，在這個大背景下，傳統的藝術教育形式已經難以為繼了，我們需要將新媒體技術與藝術教育相結合，從而打開藝術教育的新局面。借助新媒體海納百川的包容性、融合性、廣泛性，藝術得到更多形式的發展和展現。與此同時，新媒體藝術教育也需要革新制度，以創新為根基搭建新平臺，緊跟時代的步伐。只有通過這樣的方式，中國新媒體藝術教育才能翻開嶄新的篇章。
關鍵詞：新媒體藝術 交互性 趨向 媒介
一、新媒體藝術的主要特性
媒體，在古代漢語中并沒有這一詞，古時候的媒更多指的是媒婆、紅娘婚姻介紹之意。隨著社會的進步和文化的發展，現代引用“媒”的含義，從而產生的“媒體”一詞。我們現代將“媒體”理解為傳播信息的介質，是宣傳的載體或平臺，能為信息的傳播提供的平臺。
所謂新媒體，是建立在數字技術和網絡技術的基礎之上，延伸出來的各種媒體形式。新媒體新在何處？新在以高科技為基礎的技術手段上，新在數字技術上。這種高科技與媒體的結合也就成了新媒體了。如果傳統媒體運用了數字技術，不管是十分古老的繪畫， 還是相當時尚的音樂，只要它與數字技術結合為一體，它也就是新媒體。越來越多的研究者指出，數字化呈現、交互式過程和沉浸性體驗是新媒體藝術的主要特性。除了數字性、過程性、交互性及沉浸性之外，新媒體藝術還具有其他多種特征。這其中有一些特點是原有的藝術形態所不具備的。比如跨越時空的即時性體驗，是基于遠距離網絡通訊技術的發展，使分隔兩地的信息呈現在同一時間中，獲得即時性呼應。
二、什么是新媒體藝術
20 世紀 60 年代，新媒體藝術起源于受杜尚影響的觀念藝術，早期未來主義宣言和達達式行為，以及晚些時候出現的 70 年代的表演藝術等。事實上一些敏銳的德國藝術家早在 20 世紀 20 年代無線電大行其道的時候就開始意識到，自己也許有可能將這種無線的信息傳輸的媒介變成藝術創作的工具，因此無線電這種介質就成了早期的“新媒體”。信息化的發展使個人電腦迅速普及并成為計算機的主要形式，藝術家們開始熟練使用錄像及攝影設備，并將其用于藝術的表現，新媒體藝術由此開端。
新媒體藝術，是指以數字科技或現代傳媒技術進行傳播的藝術作品，包括手機電視、數字錄像藝術、網絡電影、網絡廣播、網絡動畫等。有些學者認為，判斷一件藝術作品是否為新媒體藝術，創意與觀念并不重要，關鍵在于這件藝術作品的傳播方式是否為新媒體。這種看法是片面的，藝術作品失去創造力而僅僅靠技術的創作，充其量不過是新媒體技術的表現而已，并不能稱之為藝術。新媒體藝術的出現使傳統藝術有了新的變革，使藝術的領域得到拓展，藝術家們可以利用計算機軟件技術和編程技術將以前只能停留在腦海里的場景展現出來，他們的藝術品味和追求得到體現。過去的藝術家們所追求的藝術作品將在新媒體藝術中。
三、新媒體藝術帶來的困惑
對藝術家而言，新媒體藝術只是眾多表現方法之一，不需要特別照顧，他們所關注的是全球化、后殖民、文化差異等人文話題，而數字化所關注的則是如交互性、虛擬現實、超文本等科技應用層面的問題，因此讓許多藝術創作者裹足不前。新媒體藝術創作必須借助許多專業技術，也使傳統藝術家害怕，畫地自限。過去藝術家幾乎是單人創作，不需要借助他人，創作屬于私自的天地。
而新媒體藝術則是必須聯合不同領域共同創作。過去藝術家強調的創作個人風格也必須做一番妥協，藝術家不再是唯一的創作者，他是一個溝通者與協調者，對各種新資訊有所了解，像一個音樂指揮家知道何時加入何種樂器，演奏一場和諧又美妙的交響樂。另一讓傳統藝術家無法踏入新媒體藝術領域的原因，是使用新媒體材料的藝術作品，多傾向具有商業利益，這對向來自詡為文化反思和社會批判者的藝術家在踏入新媒體藝術時躊躇不已。
四、新媒體藝術在中國的發展
新媒體藝術在中國的發展大約始于 20 世紀 80 年代末，到 90 年代中期開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。中國美術學院 1996 年 9 月舉辦了名為“現象與影像”的中國第一次錄像藝術展，這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，被許多評論家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。中國悠久的歷史文化形成的思維方式是否適合新媒體藝術的發展，毫無疑問，答案是肯定的。在新媒體藝術發展的歷程中，曾有幾次重要的啟示，西方藝術家在中國古代哲學思想中發現了新的思想，受這些東方傳統觀念的影響而產生了新的具有東方特色的藝術形式。由于新媒體藝術的創意通常需要一些昂貴的機器和設備支撐才能完成，所以對于目前的中國各大專院校來說，要完善并不斷更新設備有一定的困難。我們可以借鑒西方新媒體藝術的教育經驗，引進國外的資金和設備。但在中國新媒體藝術發展初期，過多依賴國外的力量將會失去自身獨立的思考和創造力。
藝術本身而言，不管使用什么技術與媒介，重要的是作品的創作觀與內容是什么，藝術家試圖經由作品傳達創作觀念，依照作品的內容來尋找最好的形式相配，任何所能為藝術家所使用的技術與媒介是形式也是內容。創作過程中對于技術與媒介的使用，應當是自然而能夠表達意念，任何一種技術與媒介都是相同的，并不是只有運用新媒體創作的作品，才能表達出新媒體藝術時代的生命與活力。
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關鍵詞：混合素材；媒體；藝術；應用
一、混合素材在媒體藝術中的特征和表現形式
1、混合素材在媒體藝術中的特征
1）著重環境的設計和創造，混合素材在媒體藝術中是使人們置身于一個三度的空間，這個空間環境可以讓人們感同身受，它包括兩方面，為室內的方面和室外的方面。我們對于混合素材在媒體藝術中的主要的為室內方面。混合素材在媒體藝術中是依據我們要展覽的地點的要求不同的特點來進行設計，當然對于室內和室外方面的整體效果，藝術家們需要進行根據藝術的整體來創造和針對的空間特點來實現設計合理。
2）注意整體性和關注的參與，人們不能在同一個空間里看兩種不同風格的視頻，需要分開來肯，所以我們需要根據裝置所需的整體性來對于裝置要強調其獨立的空間設計，讓人們在各個方面如視覺和聽覺等不受其他的東西的影響，干擾作品本身的欣賞。對于人們的介入參與這些方面和我們的裝置藝術有著很大的聯系，不可剝離，因為混合素材在媒體藝術漲其實就是人們在生活和工作匯總對于各種經驗的總結并進行擴展和延伸。
3）有包容性的環境，我們在媒體藝術中需要創造環境，需要創造出一種讓人們身處環境中自發的進行欣賞和感受，而不是被迫的在這種空間進行欣賞，所以對于創造的環境，需要給予足夠的包容性來包容人們。除了讓人們積極思考和身體力行的介入外，還需要讓人們使用所有的器官如視覺，聽覺和嗅覺等器官。4）有開放性和刺激夸張因素，混合素材在媒體藝術不受藝術的種類的限制，很自由的來表現，可以使用繪畫和音樂等各種各樣的手段，用電影來讓混合素材在媒體藝術實現，用詩歌也可以讓混合素材在媒體藝術中實現。所以說裝置藝術是有很大的開發性的，它這種藝術手段包含的范圍很廣，很開放。還有為了我們更好的展現給人們，激活人們的情感和思想，有時需要通過刺激人們感覺器官和擾亂人們的習慣性的想法，所以我們需要過于那些刺激的因素需要進行夸張和強化，來實現我們目的。
2、混合素材在媒體藝術中的表現形式
混合素材在媒體藝術中的體現的是藝術家表現的新的藝術形態，它集合人們平常生活中的各種各樣的文化，進行合適的篩選和排列組合，讓它們表現出新的精神底蘊和豐富的文化內涵，展現出一種綜合的藝術，讓情感結合著材料，材料包含著感情。對于裝置藝術，我們通過現有的成品加上一些各種各樣的處理，使之產生錯覺，感覺錯位，讓我們的現有的成品的本身意義變得淡化和模糊，讓人們超越了自身的經驗理性的層次，讓人們的日常生活成為藝術，讓人們對日常生活的感受便成藝術的感受和體悟。裝置藝術是把不屬于藝術的現有的成品進行加工，進行有效合理的利用，之后創出一個實在的世界，最終得以實現的。所以，對于裝置藝術最注重的媒介材料，其具有很大的潛在藝術表現力，它的這種藝術表現很被重視，尤其在和生活意向之間的聯系。如像木頭，墻壁，石頭，玻璃等被藝術的構想升華后就有了其他的含義，成為了藝術性的話語，成為了人文和創造精神的承載物。這些裝飾品的藝術化，突破了我們日常生活中人們對他們的特定思維，變成和一種藝術和生活的結合。在藝術的情感充斥的空間中，許多被人們都已經遺忘的東西得到的新的生命，如wig的皮影，已經流產了許多年，曾經給人們百姓帶來了許多的歡聲笑語，成為了人們過去一種最美好的回憶。如今的當年的皮影已經與現代的理念相差的太遠了，只能通過各種各樣的創新和改革，才能讓這一個傳統的藝術再次走進當代人的生活，才能在現代這樣激烈的競爭中得到發展和新活力。相信只要在皮影的造型設計上創新和改造，在皮影戲的編劇，音樂和表演等形式上進行各種各樣的除塵換新，在宣傳和推廣上大力的進行，就能實現皮影的新時代，呈現給現在的人們一種全新的體驗和享受，也能夠使皮影大放炫彩，重新生命活力，更加受到人們的喜歡。我們這種將歷史的文化在現代的裝置藝術上，就有了傳統和現代的對比，這不是簡單的模仿形態，而是更深入的文化寓意的轉化，將皮影用舞蹈的形式和動畫結合的方式，用，媒體來展現，這些都體現著我們設計有效的意義。而且讓作品變得厚重和立體。而且讓生活變得藝術，創造出一種變性大的視覺空間。
二、混合素材在媒體藝術中的應用狀況簡要分析
我國的混合素材在媒體藝術中的裝置藝術發展的比較晚，在二十世紀八十年代才被認識并開始興起。其中一方面的原因是中國社會在改革開放后才逐漸的發展起來，經濟變得快速增長，人們的生活變得好起來，中國的綜合國力變得強大起來等。這些變化讓我國社會中的一些方面的觀念慢慢的呈現出來，所以這么說，裝置藝術在中國菜有了長遠的發展，才有了許多的藝術家對裝置藝術的深度的挖掘和表現。我們可以看出，中國在逐步推動工業化的過程也使得現在在材料等方面變得豐富起來，人們的生活和態度也多元化起來，對于中國的美術，藝術將更加的發展。另一方面的原因，我國的現狀將導致綜合材料和裝置藝術將會變成中國探索的藝術之主要地位。那么，隨著我國的經濟的不斷的發展，對于極具有潛力的綜合材料和裝置藝術，它的發展將會促進中國美術乃至世界美術的進步。
三、混合素材在媒體藝術中需要注意的方面
盡管裝置藝術為藝術的一種超越，但是它也有一些不好的影響。像對于藝術和生活界限的淡化，可能會讓藝術的規范瓦解或減少藝術的品格，所以我們要對此重視并應該針對的研究。對于傳統的畫和作家關系明確，現代藝術中，媒介材料就變得又是藝術載體也是藝術。對于混合素材在媒體藝術，我們也要改變以往單一的思路和方法，要多角度的進行欣賞，將多媒體的特點好好的應用，所以，在造型，設計，欣賞和綜合這些方面要多進行應用來實現混合素材在媒體藝術的科學應用。
四、總結
當我們將各種各樣的媒體素材應用在藝術中時，就會發現它變成了時下最時尚的混合素材，這個應用于裝置藝術中的一個重要元素。混合素材在媒體藝術就是將各種媒體組合在一起來表達我們想要展示的東西。對于混合素材在媒體藝術的應用具有重要的意義，其有很有潛力的發展前景和很好的展示效果。
作者：常青 單位：大連工業大學
參考文獻
論文摘要當今社會已進入數字信息時代，計算機給藝術帶來了深刻的影響。歷史又一次重現當年包豪斯的情形，一批數學家、物理學家、計算機專家、藝術家、設計師、建筑家、音樂家、心理學家和大眾傳播專家，又一次緊密合作，他們的研究領域跨越了藝術與科學的界限。而新媒體藝術已日漸成為一種具有獨立審美價值和時代特色的新的藝術形態。
當今社會已進入數字信息社會，計算機已經給藝術帶來了深刻的影響。計算機網絡技術的發明和應用的普及，使人類社會發生了巨大變革。開始了從工業社會向信息社會，從工業社會的物質文明向后工業社會的非物質文明轉變。從電腦視覺藝術、全息成像、數碼音樂、人機界面設計、電子出版、數碼娛樂游戲到虛擬設計與制造、網絡社區設計，以及未來教育等各個領域。他們的共同目的就是，突破現有技術的限制，以創造性的發明與設計滿足人類在信息社會的生活與工作需要。藝術及藝術設計將在信息社會中發揮其重要和特殊的作用。我們現在所看到的包括虛擬現實藝術、聲音環境作品、交互影視媒體、回應式表演、數據可視化和游戲以及其他數字形式的作品均屬于新媒體藝術。
新媒體藝術的形態構成
我們所提及的新媒體藝術的形態構成是在語言代碼作為本源的基礎上，以交互為藝術的表現方式和手段，從技術層面、計算機語言層面、表現形態方面等角度進行分析的形態構成，我們所強調的是一種思維方法，也是一種工具，與計算機結構化編程思想不謀而合。對于藝術設計師、工程師及藝術院校的學生來說。這種思維方法和這種工具是必須具備的。
對于新媒體藝術形態構成的研究，我們可以以交互性為核心，從科學實證視角來研究形態構成的技術核心、表現形態、載體、存在方式、藝術語言、構成要素、組合法則等等。它是跨學科、跨領域、文理通融的，需要一大批人來共同研究和推動。
一、技術核心
新媒體藝術作品的創作是藝術設計人員與編程人員及自動化設計人員共同協作來完成的，它體現了學科的交叉性和團隊的合作性。是一門綜合性的藝術學科。它的展示與完成最終效果也較為特殊，是通過傳感器接收信號，再通過程序處理來完成作品的最終形象的，它與人積極互動才能最后展示作品效果，由此可以看出它的技術要求很高，而且涉及面較廣，技術的掌握與表現整合是其根本。信息時代文化的形成更多取決于技術成分。所以我們所看到的藝術作品更多體現高度復雜技術，觀念性、個性化的東西已經退隱其后。技術的因素更加突出。新媒體藝術的創作工具、傳播載體等是數碼化設備如電腦和網絡，其形態是數碼化的信息流，而其本身是沒有實體的意識形態。因此新媒體藝術的創作和展示可以利用更多的科技手段來創造新穎而富感染力的表現形式和效果。
二、存在方式
新媒體藝術作為空間中的藝術，它是視、聽覺，聲、光、電、多方位、多感受的，它運用聲、光、電、信息等各種媒介進行藝術造型表現。這種造型不一定是靜態的，同時也不一定能觸摸到，但是可以感受到它的存在。其存在的方式可以在虛擬空間中。過程性也可以是其存在的方式。它是以二進制的數碼符號存在，我們稱為比特，也叫位。比特沒有顏色、尺寸或重量，能以光速傳播。它就好比人體內的DNA一樣，是信息的最小單位。比特一向是數碼化計算中的基本粒子，但在過去25年中，我們極大地擴展了二進制的語匯，使它包含了大量數字以外的東西。越來越多的信息，如聲音和影像，都被數碼化了，被簡化為同樣的1和O。這種存在方式的特點，更多是交互性。瞬時的，非線性的，因而這些都會促進藝術概念和思維的轉變。
三、形態構成載體
計算機包括兩大部份，即：軟件，硬件。新媒體藝術是以windows為開發平臺，用VB、VC、C++等語言作交互編程來搭建構架和流程，以三維軟件來建模、渲染場景和構建角色，以非線形編輯軟件制作片頭和動畫等等。軟件是新媒體藝術作品產生、展示和存在的重要載體之一。
基于新媒體藝術的形態特征，它的創作工具也主要是各種數碼化設備，包括計算機、掃描儀、數碼相機(攝像機)、電子繪圖板、各種數碼化終端、藝術設計創作和編輯軟件等等。毫無疑問。這套工具系統的基礎和核心是電子計算機。計算機實現了互動裝置藝術最根本的創作過程，即由藝術設計創意和思想到新媒體藝術作品的計算和轉換過程。
四、表現形態
【關鍵詞】新媒體藝術創新 跨界融合 數字媒體 聲光電 中國新媒體藝術
一、新媒體藝術的產生
20世紀前期，三大革命改變了世界的發展進程，影響了人們的生活方式。二戰爆發，世界人民陷入災難當中。由于戰爭的緣故，各國前所未有地致力于研發新武器、新技術，因而科學技術的發展水平超過了以往任何一個時期。以此為基礎，二十世紀中后期，計算機、網絡被發明并快速發展，這股風潮被譽為“第四次科技革命”。這次革命對人們的意識，審美的改變是前所未有的。
20世紀60年代至70年代，錄像藝術被藝術家用于創作，開始成為理論家所關注的焦點，這是新媒體技術用于藝術實踐的開端。
在這樣的科技背景下，藝術家們善于利用新興的科學技術，諸如電動裝置、數碼動畫、影視特效、數字全息成像技術、光電綜合媒介、互動媒介、數控激光投影、編程激光等藝術手段應運而生。
“究竟什么是新媒體？目前仍無科學和嚴格的界定，學者眾說紛。......在的新的媒特殊語境下，新媒體藝術包括：交互的多媒體裝置、虛擬現實環境和基于網絡和數字技術的藝術等。”
由于對新媒體藝術界定的特殊性，結合新媒體手段的實際運用，本文對新媒體的界定具體表現為：數碼動畫、影視特效、數字全息成像技術、光電綜合媒介、互動媒介（數碼互動裝置、虛擬與現實互動）、數控激光投影、編程激光等。新媒體藝術設計以“創新”為創作重點，弘揚發展藝術形式的多樣性，利用現代數碼媒介、聲光電媒介技術手段，以原有的形式為立足點，圍繞人們的審美需求，為藝術拓寬道路。新媒體藝術，是對以往藝術內容和思想觀念的變革，是對傳統藝術形式、媒介的變革，這種變革充分反映了時代的思想和觀念以及科學技術的特征。
二、我們的起點及發展
新媒體藝術是一個嶄新的學科，中國的學校教育里，新媒體最早出現在上世紀90年代末，跨入千禧年，新媒體藝術漸漸在中國大地上遍地開花，其中最為明顯、影響最大的是國內大中院校紛紛開設新媒體藝術專業課程。從此，新媒體藝術在中國影響甚廣，無論是國家性的大型節目，還是地方性的晚會舞臺，都運用了新媒體藝術元素。尤其在世博會上，各國絞盡腦汁進行科技創新，以最新科技展示最新穎、最潮流、最高端的全方位藝術效果。2010年的世博會在中國上海舉行，包括建筑的外形設計和場內的裝飾布置等，都代表了各個國家的最新科技水平，也是新媒體藝術最尖端的展示。這次新科技展覽吸引了國內外超過7000萬觀眾參觀，數以億計人關注，很多場館給人留下了非常深刻的印象。這一次科技與新媒體藝術相結合的展示，前所未有地出現在中國人面前，震撼了國人。而更重要的意義在于，新媒體藝術自此以后在中國被廣泛地傳播應用。
當今中國社會，信息快速更替，藝術的形式隨著時代的發展越來越多樣。新的信息、技術、觀念、形式往往沖擊著我們的觀念。在當代，單一的藝術形式已經不能輕易滿足人們的藝術審美需求。藝術如何才更能適應現代人的需求是我們研究的重點。我們要以研究者的角色，以創新的態度去完成這種探索，表明我們破釜沉舟的決心和堅定的立場。
三、我們的方向
“我們要大膽地向自己不熟悉的領域進發，盡可能打破常規意識，利用一切可變因素，不斷在‘試一試’中發現、開拓、創造數碼動畫、數碼影像、光動綜合造型。”我們知道創新性是事物生存的依據，對未知事物的開拓是創新精神的表現，跨界融合避免了藝術的 “近親繁殖”，為藝術長遠發展作出貢獻。新媒體藝術的特點在“新”，表現在藝術形態與結構上。“新”是相對傳統而言，既然是新的藝術形式，我們倘若繼續給他加入更多“新”的概念，效果不一定顯著；若是我們選擇新舊相結合，即新的藝術與傳統藝術碰撞，形成的藝術效果也許會更加強烈。
新媒體藝術的種類層出不窮，許多形式被傳統的藝術家使用，成為藝術家專業創新探索的技術手段。現代的藝術追求多元化，傳統的平面藝術如油畫、版畫、國畫等，隨著社會的發展產生了式微的變化，藝術家在藝術創新的道路上可謂絞盡腦汁，新媒體藝術的加入，使藝術、科學與社會規律被激發出一種跨界融合的生命力，可以讓他們的創新變得事半功倍。
四、緊跟世界發展步伐
新媒體藝術在吸取科技與文化的精華，以最尖端的表現形式，在藝術界獨樹一幟，是科技與文化結合的產物。新媒體藝術是一種拓展藝術的極佳方式，不僅能表達藝術家的想法，還能給受眾帶了全新的體驗。
當今，新媒體藝術儼然成為世界藝術的主流，藝術家利用新媒介手段創造出許多新媒體互動作品。在威尼斯雙年展，新媒體藝術作品是展會的重要組成部分；在美國，新媒體藝術被藝術家認為是最流行，最時尚，最前衛的藝術形式；在西歐，新媒體藝術被藝術家運用到各種場合，包括展會，市政廣場，商場，街道，由此延伸到指示牌，廣告牌，標示系統等；在亞洲，日本、韓國、新加坡、香港是新媒體藝術的陣地；在中國，越來越多的新銳藝術家對新媒體藝術興趣濃厚，有些中國的新媒體藝術家的作品，在國際上很有影響力。
摘要：中國數字媒體藝術在整個形式發展較好的背景下，還存在一些問題，因而要強化人文底蘊基礎培養，還要處理好技術與藝術的關系，注重具有創新力的作品和人才的培養。
關鍵詞：數字媒體藝術 人文底蘊 技術與藝術 創新力
[中圖分類號]：J95 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-04-0138-01
20世紀90年代，隨著信息時代的來臨，電腦的普及和網絡技術的迅猛發展，數字化成為時代的標志，引領人類的藝術也隨之進入了新的時代。數字媒體藝術是以現代傳媒技術為基礎，將理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，它既具有理工科的嚴謹，又具有藝術科的感性。它利用數字、信息技術進行制作，具有獨立審美價值。
對數字媒體藝術有各種各樣的定義，普遍認為它是以信息技術、知識為依托，以文字、聲音、交互性、體驗性為特征的一種藝術，是基于現代信息技術的強調觀念性、藝術性、思想性的探索。數字媒體藝術與傳統藝術最大的區別，就是以計算機為核心的數字信息來處理藝術，并通過相關數字技術(互聯網、無線通信為主)將作品，供人們欣賞。數字媒體藝術作為一種新的與藝術與技術結合的藝術形態，成為了當代前衛藝術的新寵，也成為未來藝術發展的主要趨勢。
數字媒體產業有著巨大的市場發展前景，在美國，電腦動畫及其相關的影視產品的銷售獲得了近百億美元的收益，日本的媒體藝術、電子游戲、動漫等作品已經成為了第二大產業，韓國的數字產業已經超過汽車產業成為第一大產業，數字媒體藝術產業擁有廣闊的發展前景。中國數字媒體藝術的發展雖然不能與這些國家相比，但是近些年發展勢頭迅猛，如今中國正處于文化產業、創意生產力調整發展時期，尤其是在動漫、游戲領域，盡管中國數字媒體藝術己迎來了它的春天，但是，在全球化競爭越來越激烈的今天，中國要成為數字媒體藝術強國，還有諸多問題亟待解決，體現在以下幾個方面。
一、人文底蘊基礎薄弱
從全球范圍的文化格局來看，目前的數字媒體藝術文化正處于一個多元的時代，全球化加劇了數字媒體藝術的交融，中國數字媒體藝術在與國際逐步接軌的同時，中國傳統的文化特色也被推向邊緣。對西方數字媒體藝術的直接復制，以及對利益最大化的追求，使國內的一些數字媒體藝術作品質量與數量不比正比。中國傳統文化是一切藝術的根基，對于數字媒體藝術來說，傳統文化同樣是其設計的靈魂所在。對西方文化盲目推崇，對中國傳統文化解析不夠，使很多數字媒體藝術作品呈現媚俗之態，作品缺乏特色和底蘊。其實不管商業化道路如何走，數字媒體藝術作品不能成為文化的沙漠和金錢的奴隸，只有在充分解讀中國特有的文化，尤其是傳統文化的基礎上，中國數字媒體藝術才會有豐厚的根基，人文底蘊才能得到彰顯。中國數字媒體藝術一方面要繼承傳統文化的精髓，另一方面又要以開放的姿態融入到世界數字媒體藝術的大趨勢中去，以中國博大精深的傳統文化為指引，才能發展成獨具特色的中國數字媒體藝術。
二、過于依賴技術手段
藝術與科學是一個硬幣的兩面，李政道先生對藝術與科學的關系做出了極其精辟的闡釋，數字媒體藝術是藝術與科學結合的最好典范。技術與藝術的結合展現了人類智慧與技藝的高度融合的關系。在數字媒體藝術的表現上，一方面，數字媒體技術豐富了藝術家的創作思維，帶給藝術家以更廣闊的創作空間和創作靈感。但是另一方面，對技術的過度依賴，也造成了許多危害。如今，許多的數字媒體藝術作品僅僅靠“快捷方法”和“邏輯成果”的支持和幫助，缺少或丟失“頓悟”和“靈感”火花，這些在便利的技術面前，差不多已經喪失殆盡了，這是藝術家們最大的損失。人們一方面在享受數字媒體技術帶來的方便與快捷，感謝這些技術解放了人們的雙手。但是不知不覺中，人們熱了技術卻冷卻了藝術。如今的藝術家們憑借視覺觀看數字的譯碼去認知世界，進行著一種大拼盤似的拼湊與合制。他們不再留念于生活，不在意從大自然，從文學作品中汲取養分，技術的方便與快捷促使人們惰性的養成。雖然如今有些媒體藝術作品在視覺上看上去美輪美奐，但使人們感到悲哀的是，人們在媒體藝術作品前很難領略到手工作品時代的那種感動。這樣的作品缺乏人文關懷以及精神境界的關注，將使媒體藝術走向一個冰冷的極端。技術至上的思想，而不是以人為本的新的數字技術也許會帶來新的藝術形式，但決不會自覺地帶來新的藝術內容。其實，任何時候作品與受眾之間思想、情感上的交流與互動都是最重要的，只有這樣，才能夠體現出數字技術所承載的人文與藝術底蘊，散發出絢麗的光彩。
三、缺乏應有的創新力
中國數字媒體藝術產業有著巨大的市場吞吐量，但是作品雖多精品卻不多見，尤其離走向國際前沿還有不小的距離。這是由多方面的原因造成的，如市場不夠健全，管理模式、技術能力都還沒跟上來。但最主要原因在于創新力的缺乏，這集中體現在兩個方面，一是作品本身創新力不夠，二是缺乏具有創新力的人才。
作品缺乏創新力：數字媒體藝術是一種極具創新力的藝術，它的生命力就在于創新，它在提供給人們眾多的視聽新感覺的同時，代表著的總是最新的與最時尚的，這就是其魅力之所在。但是，目前數字媒體藝術的創新力不足，已經成為中國數字媒體藝術發展的主要問題之一。表現在由于多媒體技術的標準化應用，使相似的作品充斥著整個市場，由于技術上可復制性，大量數字媒體藝術作品復制外來的作品，形成作品雷同，其結果是缺乏創新，差異化程度不夠。在大的技術背景相同和設計全球化影響下，作品要想創新，出路在于打擊復制，提倡原創能力，彰顯本土數字媒體藝術特色同時，全球化吸收能力與本土化彰顯能力齊頭并進。
