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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術課程的性質，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
針對目前我國美術教育的發展狀況，國家相繼出臺了《義務教育美術課程標準（2011年版）》等各種教育方針及政策，以此來為美術教育工作者正確理解和深入研究現代美術教育提供重要的理論基礎。《義務教育美術課程標準（2011年版）》中指出美術課程具有人文性質，它明確要求學校要通過美術教育，使學生在一種廣泛的文化情境中認識到美對生活以及人的發展具有的特殊貢獻，同時也使學生認識到人的價值觀和情感等方面存在的差異性以及人類社會文明的豐富性，將美術教育與文化教育相結合，以此來促進學生素質的全面發展。美術教育作為九年制義務教育中學生必修的藝術課程，是學校對學生進行美育教育的重要途徑，也是促進學生全面發展，實施義務教育的重要保證[3]。
因此，筆者通過對九年制義務教育美術課程標準的解讀與分析，結合浙美版美術教材，對美術課程改革以及美術教育的深入進行了一系列的研究。
一、 義務教育下美術課程標準的發展現狀
2001年，教育部頒布《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》來啟動美術教育課程改革，在全國開始美術新課程的實驗。同時，教育部通過近幾年的大規模調研積極對美術課程標準進行了修訂和完善。在經過對美術課程標準的若干次修訂和完善以后，教育部在2011年12月頒布了《義務教育美術課程標準（2011年版）》。在《義務教育美術課程標準（2011年版）》中對學段的劃分以及學科的四個學習領域等方面沒有改變，但是根據美術和教育領域的最新研究成果對美術學科性質的認定以及使美術課程更加適應我國各地經濟、文化發展多元和不平衡的現狀做出了相應的調整。另外，新的課程標準中精致化的處理了美術文本的結構和表述[1]。因此，對于九年制義務教育浙美版美術教材來說，教師在使用時要改變傳統的美術教學理念，充分認識到美術課程的人文性質，對學生的美術教育進行人文色彩的滲透，從而使浙美版美術教材的教學目標與美術新課程標準的思想相符合。
二、 美術課程標準對學生的教育價值
義務教育下的美術課程標準對學生更加注重的是美術的人文教育，因此可以從美術課程的性質和課程的基本理念這兩方面對學生的教育價值進行解讀與分析。
一方面，美術課程具有人文性質，是學校進行美育教育的重要途徑。美術課程能夠在學生的美術鑒賞與學習中幫助學生提高審美力，發展學生的感知能力和形象思維能力，進而陶冶學生情操，使學生能夠加強對生活和自然的熱愛與責任感。同時能夠引導學生學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，使學生能夠參與到文化的傳承與交流中，以此來幫助學生促進其個性的形成和素質的全面發展。
另一方面，義務教學下的美術課程標準更加強化了美術教育的理念。九年制義務教育階段的美術教育，要對學生學習美術的能力進行發掘和培養，使他們的美術潛質獲得不同程度的發展，從而形成基本的美術素養。美術教育要面向全體學生，要以學生為主，激發學生美術學習的興趣，通過美術課程讓學生了解人類文化的豐富性。另外，一項重要教學理念的強化就是要加強學生創新精神的培養，美術課程是學生發散思維，培養創新精神的重要途徑。
三、 如何進行美術教育改革
面對九年制義務教育美術新課程標準，結合浙美版美術教材的使用要對美術教育進行一定的改革，使其更加符合新課程標準的要求。
1、 改變教學理念
面對義務教育美術課程標準，教師首先要改變傳統的美術教育理念，培養自身的創新精神。正確的美術教育觀念是引導教師進行美術教育工作開展的思想保證和行動基礎[2]。
2、 進行多媒體教學培養學生興趣
教師在美術教育中使用多媒體教學，可以使美術課堂更加活躍。美術學習注重視覺的感受，學生通過多媒體可以進行審美能力的培養。教師在課堂上通過多媒體進行美術知識的講解和作品的欣賞，可以吸引學生的注意力，進而培養學生的美術學習興趣。
3、 加強美術的實踐活動，將美術教學與人文教育相聯系
美術實踐課對學生素質的提高具有特殊意義。例如，在浙美版美術教材中，對《自行車的故事》的教學設計，教師可以讓學生對其構造進行觀察，然后再進行自行車的繪畫或者利用材料進行自行車模型的制作，這樣能夠培養學生的探索能力，提高學生對生活的熱愛。
總之，教師要對義務教育下的美術課程標準進行解讀與研究，以此來促進學生素質的全面發展，推動美術教育的進步。
參考文獻
[1]齊龍騰《義務教育美術課程標準（2011年版）》修訂介紹【期刊論文】教育實踐與研究
關鍵詞：課程性質 三維度 有效教學
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2014）01-0000-01
一. 亮點一：課程性質與價值
相比較2001版義務教育美術課程標準，2011版課標用“修訂”一詞為自己定位，從總體思路和架構上來說，新版課標與2001年版仍然以一貫之。2001年啟動美術教育課程改革，課程標準中明確提出“美術課程具有人文性質”，至此為美術學科本體進行明確定性，將美術學科提到與其他人文學科同等重要的位置。相比之下，2011版美術課標中明確提出“美術課程凸顯視覺性”，“ 美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味……學習圖像傳達與交流的方法、形成視覺文化的意識和構建面向21世紀的創造力”，“視覺”一詞的提出，既凸顯了美術學科本體的優勢，“觀看提供了一種其他感覺不能提供的確定性”，又“進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即物質材料的依賴性和直觀形象性”。課程標準雖然不是一種具體的課程形態，卻是課程設置和實施、教材編寫、教學評價的重要依據，在寸土寸金的基礎教育課程中，以“人文性”為美術學科定性稍顯力道不夠，也使美術學科在與其他學科相比時邊界特征稍顯模糊，2011版課標中提出的“視覺性”使得美術課程的人文性有了依托和載體，義務教育美術課標用“視覺性”為美術學科定性，不僅明確了美術學科本體的特質，而且意味著美術學科在義務教育中承擔著為學生提供對圖像資源、人際交往解碼能力的義務，幫助學生學會運用圖像語言進行表達。
“視覺性”不僅反映了美術學科本體的特質，更體現著現代社會的課程原則觀，近代西方美術教育課程原則觀一直在兒童中心、學科中心、社會中心之間搖擺，西方的教育家越來越認識到美術教育的目的和方法不是指向一極的，而是綜合化的，于是20世紀80年代出現DBAE美術教育理論，從此美術教育多元化、綜合化的發展趨勢便一發不可收拾，21世紀初西方美術教育又增加了視覺文化教育，不僅使西方美術教育目的進一步擺脫了極端化的發展趨勢，而且從文化研究的角度進行了跨學科整合，擺脫了美術學科專指造型藝術一域的狹隘觀。我國的視覺文化教育尚未大規模開展落實，但在新版的美術課標多次提到“視覺形象感知、理解和創造”、“視覺性”、“圖像傳達和交流”以及“視覺文化意識”，美術課程不再是僅僅畫一幅畫、做一個手工和畫得像不像，做得好不好的問題，而是與整個文化、世界、思維和表達都有關，是人的一種存在方式。另外“視覺”一詞也極大地擴充了“美術”的內涵，提升了“設計?工藝”在美術學習模塊中的重要性，也把美術課程的觸角延伸到了主流之外的民間美術、鄉土資源中去。
二、亮點二：“積極探索有效教學方法”
2011版美術課標教學建議部分明確提出了“積極探索有效教學的方法”，在我國“有效教學”理念是與2001年全國范圍的基礎教育課程改革應運而生的，鐘啟泉主編的《基礎教育課程改革綱要（試行）解讀》中對“有效教學”理念和策略進行了深入解讀，主要從提高教學效益出發，圍繞學生的進步、教學的可測量化、教師的反思意識、教學活動的具體進程等方面探討了有效教學。針對“有效教學”的涵義，國內學者多圍繞“有效”這一泛化、模糊的概念做出了不同解讀，主要分為三大類：一類是以鐘啟泉、程紅為代表的從關注個人、社會對教育需求到教育目標到教學實踐這一維度來考量“有效教學”，另一類是以龍寶新為代表的從教學理想到采取有效教學策略到具體教學形態來闡釋“有效教學”，第三類則是從教師教學行為這一維度來探討，認為“有效教學”，基本上等同于合理的教學決策，旨在“幫助學生成為獨立的、自律的學習者”，（《學會教學》）“讓學生為自己的學習負責任，成為自主思考者，發展對學科整體性的理解，并提出尋找重要問題的答案”。而第三類則是截取教學中教師教學行為這一剖面，從教師教學決策到對學生產生影響這一直線關系中闡釋有效教學。
目前針對“有效教學”的研究多停留在理論層面，針對具體課程設計和教學策略的較少，一定程度上偏離了基礎教育課程改革是為解決教學實踐層面問題的初衷。有效教學不僅是把“美術變成一個動詞”，把課堂這個場子搞熱，它還涉及邏輯嚴密的教學設計和教學理念、師生互動、教學評價、教學反思等方面。
新課標前言部分就開宗明義“美術課程強調愉悅性”，既凸顯了義務教育階段美術課程的教育理念，也是有效教學策略的體現，課標第三部分分學段設置課程內容中也多次提到“游戲”、“體驗”、“樂趣”、“裝飾”、“美化”一系列關鍵詞，美術學科要與其他學科拉開距離，凸顯美術感覺化、情感化，強調愉悅性，“愉悅性”既體現在第一、二學段的美術課教學建議多與游戲結合，也體現在第三、四學段的美術課教學建議更多體現出跨學科探究。2011版課標不是矯枉過正地把美術教育轉向完全“以兒童為中心”的另一極，教師講得激情四射，學生呼聲一片，或者是不考慮所教授學生的認知心理發展規律，一味迎合學生愛好，任其自我發展，而是既有“愉悅性”的基調，又有“有效教學”的規約。
關鍵詞：教育人文性；美術課程；人文精神
教育人文性的其精神實質或核心就是要求在教育中彰現和宏揚一種人文精神：就是要求在教育的過程中體現對人的生命與發展、需要與追求、自由與創造、人格與尊嚴等進行人性化的觀照、理解與尊重，充分體現人是教育的出發點和歸宿，引導人向之所以為人的本質實現和人與環境（自然的、社會的等）和諧共生的價值祈求。
美術課程作為人文課程的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。德國大學某一校長曾講：“自然科學是時代的列車，而人文科學是時代列車的司機”。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是人類歷史中的重要文化行為，人的道德、價值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以美術語言體現出來，黑格爾將美術尊為各民族最早的老師。
關于美術教育中的“人文”教育，2001年7月，教育部制訂的《全日制義務教育美術課程標準》，第一部分前言第一節課程性質與價值中就指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用……”2001年7月，教育部制訂《全日制義務教育藝術課程標準》，第一部分前言第一節課程性質與價值中也指出：“藝術課程是一種人文性課程，它不再把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶，具有極高的人文價值……”新課標將美術教育的基本性質界定為人文性，使美術教育從根本上轉變到以人的全面發展為中心，充分體現對學生的人文關懷，走出舊的單一技能訓練為主的美術教育誤區的層面上來。新教材努力以全新的面貌重構美術教科書的體系和美術的知識結構，體現美術教育對促進學生情感、態度、價值觀的形成中所起的重要作用，體現教育的人文精神，注重學生發展的需要。
具有了人文性的新課程將使美術學習變得更加輕松、更加豐富多彩、活潑多樣。美術課堂教學可以從“人文”角度進行發散，自然地與語言、道德、倫理、技術等內容進行聯系，引導學生關注美術與人的情感、價值觀、生存態度等關系，關心人類的文化現象，對各種人文學科中蘊藏著的美的因素進行挖掘提煉，并以美術學科的直觀形式展示出來。
如何在美術教育中，體現人文性，根據筆者自己的實踐，認為要注意以下幾個方面：
一、尊重和保護學生個性和創造性
在教育活動中，人文精神的缺失主要體現在教育的標準化的控制上。我國教育在教育教學過程中一直追求著統一性和標準化。教育的規范化和標準化把一種設計好的標準的人的形象及其社會職能當作教育的培養目標，學生的發展是按照社會要求預先設計好、計劃好和預定好的。教育對學生的個性、創造、發展都進行控制。美國的艾斯納在課程教學領域提出表象性目標，它強調學生的個性發展和創造性表現……
筆者曾參加觀摩一堂初中《剪紙》公開課，這位教師的課循序漸進、結構合理、步驟清晰，她一口流利的普通話，且結合音樂一展歌喉，極大的調動了學生的積極性，令聽課的同行贊嘆不已。最后在課堂練習中她讓學生們按個人喜好選擇黑板上的某一“動物”剪紙進行練習，以熟悉剪紙的步驟和技法，十分鐘后教師開始點評作業，剪得好的自然不少，這時教師拿起一學生的作品給大家看，他剪的是一個“青蛙”，學生們都笑了，他也不好意思的低下了頭。原來他的這個“青蛙”把嘴給剪大了一點，教師指出其中的不足。課后有專家提出疑問：“我們為什么不允許有大嘴巴或大眼睛的‘青蛙’呢？從保護學生個性發展的基礎上，當時這位教師如果對學生們說，這位同學剪的不錯，真是與眾不同，你們看他進行了創新，剪了個大嘴‘青蛙’!那給這位學生帶來的影響可能就又不同了。”實踐證明：“那些獨立性強、富有審美個性的學生其想法往往與眾不同，其做法也常奇怪獨特，因而往往也最具有美術的獨創能力……”
二、注重對學生的情感培養
美術課程標準中明確指出現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。美術是人類情感和精神生活的才創造表現，美術是人類情感的溫床，是情感交流場所。美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用與人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感體驗，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望和能力。在美術教學中，情感教學的方法是千變萬化的。教師可以發揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
例如，中國畫講究“意境”、“情景交融”，七年級《詩情畫意》這課，在欣賞南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》時，我先讓學生談談自我感覺，我再進一步簡要分析畫面的形式技法特點，學生再聯想詩的意境，畫面大面積的空白中間畫一葉扁舟，一老翁垂釣江中，幾筆淡淡水紋。畫面空曠、寂寥、幽冷蕭條的氣氛被渲染到極點。畫面大片的空白給觀點以豐富的聯想，創造了令人回味無窮的詩的意境。這種情感是作者的情感與客觀事物的情景、意趣、意境結合而成的。作者只有借助生活的事物，大自然的一草一木，再經藝術加工創造出成功的藝術形象，才能表達他的思想感情。在激發學生的情感中讓他們懂得中國畫“意境”的重要性。生活既是藝術的源泉，也是情感的源泉。我們要利用一切可能的條件和方法，引導學生到大自然中去，到生活中去，與廣泛復雜的社會現實生活相結合，這是情感教育培養最有效的途徑。
三、重視文化情境的創設
在美術教學中要重視文化情境的創設，任何一件美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創設出來的。藝術家在創作作品中，不可避免地受到所處時代和環境的影響。所謂文化情境，實際上是指一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。
例如，呂德的著名浮雕《馬賽曲》，是巴黎雄師凱旋門上的杰作，是表現法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的侵略斗爭中，法國馬賽港的一支義勇軍開赴巴黎參加戰斗的歷史事件。由于這支義勇軍是高唱著一首斗志昂揚的軍歌雄赳赳地開赴巴黎的。巴黎市民稱這首軍歌為“馬賽曲”。整個浮雕結構嚴謹統一，上層是象征法國和民主自由的自由女神，下層是突出男女老少、萬眾一心奮起保衛祖國的各階層人民。它充分反映了法國大革命時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神。
美術學習中，我們不但要了解中外藝術家的藝術思想、時候以及作品誕生的過程，還要了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族、不同風格畫派的了解。
四、整合美術與其他學科
學科間整合，是現代教育理念，亦是美術課程改革的內容之一。通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融會不同學科內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。
由于美術學科具有人文性質，因此美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。
例如，美術學科與語文學科課程，可在閱讀、寫作、口語交際等方面進行整合，極大地激發學習動機、實現自主式學習、探索性學習、協作式學習，為語文遠程教育和終身教育提供有力的保障。七年級《板報設計》一課中要求學生了解板報設計的基本知識初步掌握字體設計、版面編排的基本方法。但是板報的主題的選擇、板報各版塊文章內容之間的聯系等，都牽涉到語文方面。還有在版面的編排上，不光是要注意圖片的主次、大小、疏密關系，還有圖片和文字內容的關系做好內容和形式的統一。
五、加強教師自身的文化素養
人文美術教學過程中折射出教師自身的文化素養，包括教師的世界觀、認識論、文化底蘊以及語言的組織和表達能力。人文素質是一種基礎素質，對其他素質的形成和發展具有較大的影響作用。人文素質體現著一個人的思想道德素養，而一定的思想道德觀念是以一定的文化底蘊為基礎的。因此，美術教師在完美術的教學任務時，都要有較深的文化基礎和文化修養，都應具有豐富的人文科學知識和高尚的人文精神。它不僅包括文學、歷史、地理、哲學等知識，還包括對個人、對人類、對民族命運的關注和責任意識等。當然，教師的人文素養的提高主要是靠自身自覺的修理、領悟和內化，將一般人文知識內化到人文美術專業知識中從而使人文美術教學的課題充滿人文精神，使學生感到人文精神和人文知識的美。
在美術教育活動中，我們注重了人文精神的傳播與養成，這個社會將出現更多擁有高尚完美人格的人，在美術教學中注入了更多的人文關懷，將會構筑起無數美好的精神家園。
【參考文獻】
[1]教育部．全日制義務教育美術課程標準[M]．北京師范大學出版社．
[2]教育部．全日制義務教育藝術課程標準[M]．北京師范大學出版社．
[3]尹少淳．美術課程標準解讀（實驗稿）[M]．北京師范大學出版社．
[4]上海市中小學美術課程標準（征求意見稿）說明[M]．
[5]蘇霍姆林斯基．把整個心靈獻給孩子[M]．天津人民出版社．
（一）鄉土美術的性質
美術作為藝術類型之一，是人類文化的重要組成部分。具體的鄉土美術是在地域性族群中傳承了悠久歷史的美術文化現象或者是實物載體，更是廣大勞動人民、群眾集體活動的產物，因其漫長的歷史沉淀和發展，具有較強的審美教育意義。主要的鄉土美術實物載體包括保留和蘊藏完好的族群繪畫、工藝、建筑、雕塑、面塑、面具、剪紙、刺繡印染、木版畫以及皮影等。受地域性和種群差異影響，鄉土美術特點呈現出明顯的零散性。
（二）鄉土美術的發展“鄉土美術”
一詞最早出現在20世紀70年代末80年代初。易英認為，鄉土美術的真正起點應以1980年陳丹青《組畫》和羅中立《父親》的展出為標志，是中國現代美術發展史上一個極其重要的思潮和現象，與其他藝術及文化形式參與了中國社會的文藝變遷和變革。作為思潮的“鄉土美術”與“都市美術”相對應產生。雖然鄉土美術的概念出現時間并不長，但它作為廣大勞動群眾集體創造活動的產物，是具有本土特征的社會意識形態，反映的是一個民族的精神歷史。隨著美術教育的現代化，將美術學科從技能學科提升到具有人文性質的獨立學科，拓展了美術學科的內容和范疇，為美術適應現代化教育增添新元素，必然要求知識積累的多樣化，而知識積累的多樣化主要是通過美術學科結構合理化來體現的。鄉土美術作為具有典型人文學科特征的美術內容，是構建美術文化體系不可或缺的重要組成。首先，民間美術是一種生活的藝術，“藝術來源于民間”是我們耳熟能詳的一句格言，藝術遍及人們生活的各個角落，它的發展基礎是漫長的社會生活變遷，根植于中國深遠歷史民俗文化變遷中，原生藝術和社會生活的一體化，創造出使用價值和審美功能并存的現代美術形式。美術教育與人類文明的發展密切聯系。所謂“一方水土養育一方人”，每個地方的民俗文化各不相同，鄉土美術在不斷被重構中，也有了與20世紀80年代全然不同的文化含義。總之，鄉土美術的發展是順應現代美術的發展，對于美術作品的創作不應該拘泥于傳統的紙筆工具。
二、鄉土美術教育的興起
“生活即教育”。豐富多樣的生活為各項教育提供更豐富的教學資源，美術教育形式自此開始有了與傳統師徒傳授制不同的學校美術教育。自我國美術教育產生以來，美術課程的目標設置、內容和要求都是由中央教育主管部門統一規定的。也就是說，學校美術教育課程標準和課程教學大綱都是按照統一的美術教育標準制定的。鄉土美術教育最早在美術教育中的形態是手工，就是手工藝、民間工藝，也是美術教育課程中的第一個鄉土美術內容。自此以后，地方學校就鼓勵教師積極、大膽地開發地方美術課程資源，鄉土美術文化資源也逐漸成為現代美術教育中的重要組成內容。同時，鄉土美術教育還可以加強學生對傳統文化的熱愛之情，也讓學生對中華民族具有一定的認同感，讓學生自覺產生對中華文化的保護意識，有利于加強我國歷史文化的保護與搶救；通過鄉土美術教育，還能提高學生的文化修養和審美能力，也能讓鄉土美術與市場經濟發展相結合。在鄉土美術走出鄉村、進入市場后，在市場經濟的推動下，能促進鄉土美術教育的發展，也能提高鄉土美術創作者的綜合素質，進而提升農村人民的生活水平。鄉土美術教育的興起，是鄉土文化發展的開始。
三、鄉土美術課程在現代美術教育中的重要意義
美術課程作為藝術課程的重要組成部分，選取合適的素材，在原有美術教育基礎上，其教育價值逐漸得以凸顯，挖掘更多的教育資源，豐富現代美術教育教學活動，促進我國現代美術教育的發展是極其重要的任務。鄉土美術本身就具有非常豐富的教學資源，將這些豐富的教學資源引入到美術教育中，對豐富教學活動具有重要意義，也必將為學生美術學習創造有利條件，成就現代美術教育的一道風景線。鄉土美術課程出現在現代美術教學中，除了豐富現代美術教學之外，還為我國中華民族文化的發展提供了基礎性的資源。從客觀的現象來看，無論是學習美術還是學術性的知識，學生對西方的、現代的、新潮的東西學習速度比較快，需要的時間也比較少，學生學習的興趣也非常的濃厚，但隨著時間的推移，一切都要重新回歸與傳統文化中。尤其對于美術藝術而言，更是需要一定的基礎知識，比如中國畫、油畫、版畫以及藝術設計的各個專業等，都需要充分吸收中國的傳統文化知識。越是深入民族的文化，越能在國際中體現其價值。而鄉土美術是我國民族藝術文化的組成部分，鄉土美術課程出現在現代美術教育中，為美術教育的發展提供了珍貴的參考價值。
（一）鄉土美術課程可以豐富地方院校美術教學資源
鄉土美術包括的內容豐富多彩，將鄉土美術引入到現代美術教育中，可以有效地改善地方院校美術教育教學資源，在很大程度上改善原有的教學方式，讓傳統美術教學變得精彩紛呈。舉例而言，將皮影、剪紙以及雕刻等鄉土美術藝術代入到美術教學課堂中，可以有效地改善傳統美術課堂中以繪畫為中心的美術教學內容，打破固有的美術課程標準，吸引更多的學生學習現代美術，增加美術教學的趣味性，使得美術教學氛圍變得濃厚，培養學生美的感悟力和創造力。或者在少數民族特有的節日里，教師帶隊讓學生以寫生的方式去感受少數民族的生活，親身體驗鄉土美術文化，感悟獨有的民族藝術內涵，增加學生學習現代美術的樂趣，為地方院校普及素質教育創造有利條件，也能有力地推動地方鄉土美術教育發展。
（二）鄉土美術課程是現代美術教育的重要組成部分
艾納斯說：“美術教育的目的不僅和教育的總目的相一致，而且具有著不可取代的獨特作用”。美術教育是美術學中的一個重要分支，現代美術教育的最終目標是培養具有鑒賞能力與創造性思維的綜合性人才。也就是說，現代美術教育的課程內容設置需要綜合化和多樣化，將鄉土美術融入到現代美術教育中，讓濃厚鄉土氣息和鮮明地域特色的鄉土美術促進美術學科的發展，并源源不斷地發展出更具有特色的美術教育教學內容。鄉土美術課程是現代美術教育中的重要組成部分，和其他課程內容有所差異的是鄉土美術所選取的素材都是人們生活中常見的元素，而這些常見的生活元素也都體現了當地獨有的人文精神和地域特點，可以通過這些原色傳播現代美術思想，讓原有的美術技能技巧更得以精進。通過鄉土美術課程的學習，對傳承和發展我國民族藝術也有著重要意義。
（三）鄉土美術課程有利于培養美術專業學生的審
美觀念美術課程是發展的課程，是在實踐中不斷捕捉靈感與創作激情的藝術課程，融合社會和自然環境特色為一體的。在漫長的歲月里，人們正視精神文化形成，并持續從群體勞動中源源不斷地改進精神文化，不斷地創新，讓鄉土美術具有更強的適應性。例如，著名的繪畫大師畢加索正是受到非洲當地黑人的原始藝術的啟發，才成功創立了“立體派”繪畫。通過此例，可以明顯看出民間勞作對美術內容發展的影響，美術理念的創新發展與民間藝術密不可分。在現代美術教育中加入鄉土美術課程，有助于學生突破美術思維局限性，充分發揮其創造性思維，打破傳統美術束縛，以變形、夸張的形式塑造更多的美術形象，創造出新時期美術之美，多個角度展現現代美術的魅力。對培養美術專業學生的審美觀念和創造性思維具有重要作用，并通過多種多樣的美術之美的展示表達情感，在作品中蘊含情感，借作品傳遞情感，讓美術成為展現其情感的重要方法。
（四）鄉土美術課程是順應現代美術教育發展的需要
美術教學相對來說，啟發性與靈活性比較強，鄉土美術課程正是符合這一教育標準，鄉土美術課程資源在現代美術教育中的應用價值是不容忽視的。隨著現代美術教育改革和發展，美術教育還承擔著傳承民族文化、弘揚民族藝術的責任，對學生進行鄉土美術知識教育，將自然資源與人文資源等典型表現添加進教材中，是順應現代美術教育發展的需要。鄉土美術經過歷史積淀，門類和內涵已經十分豐富。按照其藝術形式和藝術特點進行鄉土美術課程分類，可以讓學生在課程領域中，親身體驗到鄉土美術內涵，感受到我國傳統文化底蘊，讓每個美術專業學生對傳統民族文化的認識更深更廣。再加上現代美術教育要求教育內容的多樣化和綜合化，鄉土美術課程正是符合這一教育標準，將鄉土美術課程加入到美術教育中，有利于美術改革重點的推廣和普及，讓美術課程設置達到美術教育的目標，順應時代對人才培養的需求。
（五）鄉土美術課程可以充實現代美術教育教學中的人文教育資源
課程標準提出“在廣泛的文化情境中認識美術”這一理念，學校美術教育是一種設計人類生活各個層次面的綜合性學科，鄉土美術課程體現了極強的人文學科特征，一定程度上反映出一個民族宗教情感和哲學思考，因此將其作為美術學科課程設置，是適應學校美術教育現代化的需要。在經濟信息時代下，重拾鄉土文化，與素質教育相適應，在鄉土美術課程中為學生提供多方位、多角度的體驗，幫助學生理解美術與社會、美術與生活，將美術作品與廣泛的文化情境聯系在一起，感受到濃厚的民族氣息和特色文化，增強學生的人文素養，推動學校人文素質教育的進步。
四、針對鄉土美術課程提出的幾點建議
（一）選用合適的鄉土美術教材
鄉土美術課程是現代美術教育的重要表現形式，在實踐課程中，要應用相應的教材才能取得較好的教學效果。因此，在選用的鄉土美術教材上要多加注意。最好選擇能夠為學生進行價值引領的教材，其中，不僅要體現地方經濟社會發展的現實需求，還要體現地方經濟社會對人才的需求。同時，所選教材必須適應時代需求、適合本土需要以及適合學生的學習和教師的教學。關于教材的內容，在選擇時至少要包括：當地書畫名家、民間工藝大師的生平及作品介紹；鄉土藝術作品（剪紙、農民畫、啟東版畫等）；綜合類藝術作品欣賞（民居、園林、書法篆刻、攝影等）。另外，所選的教材中，其編排以單元式、單課式和單元、單課組合式為主，這樣教學活動才能更加靈活地進行。此外，所選教材內容應該涉及當地的歷史、地理、人文、宗教、經濟等多方面，以此有利于從情感、價值觀、審美觀等多方面對學生進行培養。
（二）靈活選用教學形式和教學資源
鄉土美術課程屬于美術學科，但同時它需要與其他學科結合、與社會現實結合，才能真正地引導學生體驗、理解鄉土美術。教師在講授鄉土美術課中要開拓思路，利用鄉土自然資源材料，開展具有地方特色的美術創作活動。同時，注重設計教學方案，以主題單元教學的方式或整合內容，讓學生一步一步、穩步扎實地學習鄉土文化和美術知識。與此同時，教師還應該注重實踐教學互動，將理論和實踐相結合，反思教學中存在的不足，糾正教學中的錯誤。
（三）實施多元化的評價模式
鄉土美術課程的教學效果如何，是通過教學評價來體現的。由于單一的評價，致使學生的作品大多沒有突破性，更展現不出自己的特色。仿效、臨摹、抄襲作品，讓鄉土美術課程的繼續進行變得更加艱難。一直以來，透過作品進行評價，是鄉土美術課程的主要評價模式。但是這種評價模式帶來的弊端，影響深遠。為了改善這種形式主義的局面，應該實施多元化的評價模式。針對一些泥塑、藍印花布、編織等鄉土民間美術，學生一時之間難以做成作品供教師判斷優劣。面對這一問題，教師應該設置更加科學、更加合理的評價方式。最好的做法是將課程評價一分為二，第一，以單元式結構為一個整體，讓學生創作作品，再對作品進行評價。作品評價分成三個部分，分別是教師評價、學生自評、學生間互評，選取平均分值。第二，將學生在美術學習過程中的具體表現作為評價指標。具體而言，包括學生的美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面，并對此一一打分。在現代美術教育中，因地制宜地利用現有的美術媒材，加強對鄉土美術的重視，整理出其中可用于教學的有效資源，不僅可以有效地提升學生的文化素質水平，還能通過對學生民族文化藝術普及，增強學生的愛國主義精神，對提高學生精神境界和藝術素質都有著重要的積極意義。同時，在現代美術教育中加入鄉土美術課程后，對學生進行鄉土美術教育，讓學生通過鄉土美術課程的學習，全面認識中國傳統文化藝術，深切體驗中國傳統文化藝術的魅力，在藝術與美的追求中，重塑藝術鑒賞標準和美術審美觀念，為我國現代社會文化產業的可持續發展增磚添瓦。
作者:林博 單位:三門峽職業技術學院
參考文獻：
[1]何祥.論民間美術課程在現代美術教育中的意義[J].品牌,2015（4）:264.
關鍵詞： 高中美術教學 新課程 基本教學理念
在高中美術教學中，教師必須適應新課程的要求，在教學中體現新課標的基本理念，使學生形成美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒及參與意識與能力，培養個性品質和價值觀念。
一、新課程對高中美術的定義
美術新課標把美術課程的性質定為：視覺性、實踐性、人文性、愉悅性、視覺性。美術是視覺藝術，視覺就是美術本質的特征。無論是什么樣的美術作品，都必須具有視覺形象。
（一）實踐性。在美術課教學中，學生只有通過動手畫和制作，用眼睛欣賞美術作品，用語言表達對作品的感受，才能稱得上真正的美術學習活動。沒有反復的美術實踐活動，學生的能力就得不到增強。
（二）人文性。人文性的提出使美術課程的文化含量大大增加，第一次把涵養學生的人文精神列為美術課程的目標，使許多人認識到美術不單是技能與知識的學習。
文藝復興時期，某設計師給教堂設計了拱券式的屋頂，因為跨度大，遭到了教會勢力的反對。他的設計是建立在科學計算的基礎之上，因而信心十足。他頂住了教會勢力的恐嚇，終于使工程勝利完工。全城的百姓都傾城而出，前來廣場祝賀。我們不能只看到建筑的巍峨，更要看到這是市民階層的覺醒和教會勢力的衰敗，這就是當時人文主義者們的勝利。
（三）愉悅性。這是一些美術家對美術課程的希望，他們希望美術學習是在一種輕松、愉悅的狀態下進行，課程的設計符合中學生的年齡特點。
有了這些性質，我們對美術課程有了一個更深刻和全面的了解，它會更好地指導我們的課堂教學，我們在課堂教學中會有更多追求。
二、新課程的一些基本理念
現在，高中美術新課標要求面向全體學生、激發學生學習興趣、關注文化與生活、注重創新精神。增加的“面向全體學生”是為了更好地體現素質教育中美術教育的特點。這說明，美術課程是為了提高全民族的素質，不是為了培養少數人。所以，我們所教的內容應是選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，以利于他們基本美術素養的形成。
什么是美術素養？就是學生學習了美術課程之后，視覺能力大大提升。視覺讀寫能力是美術素養的重要組成部分，它包括視覺識讀能力、感受能力、審美能力、解讀能力、視覺表達能力、感知能力、思維能力和表達能力。
激發學生學習興趣，強調的是發揮美術教學特有的魅力，特別是美術課程的視覺性和人文性的魅力。在美術課上如果過多使用唱歌、猜謎語、表演等是不合時宜的。因為，我們對學生興趣的培養是建立在美術學科本身魅力基礎上的。這有待教師對美術教材的挖掘，并以學生喜聞樂見的方式，培養他們對美術學習的興趣。逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。這是美術課程總體的價值觀，希望它能為教師的備課提供新的思路。
三、新課標對學習領域內容的調整
這些領域都采用了一個同樣格式：一是目標，二是學習活動建議，三是評價要點。在評價要點里，采用量化評價。如讓學生辨別12種以上的顏色，運用3種以上的方法，創作表達一定意圖的立體作品，知道兩種或兩種以上的中國民間美術種類的主要特點及作品的寓意。在欣賞與評述中，把原來的對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，改為對自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析。在新課標中，對自然的欣賞，是欣賞課的薄弱環節。隨著學生年級的增長應當讓學生接觸到更多的自然美內容。對美術現象，教師應當多關心社會生活，從中發現和積累鮮活的美術現象，引導學生討論、分析。
教師要讓學生學會欣賞，一是在欣賞自然風光時，要把它們看成一個整體，如天空、樹木、花朵、平原、云，甚至遠方的村莊、棲息在濕地上的鳥類。二是對自然風光的欣賞，要調動多感官，不僅依賴眼睛，有時還要用聽覺、觸覺、嗅覺、味覺。三是美術作品是靜止的，但是自然風光是處在動態之中的：它有四季的變化，有每天的朝夕，有氣候變化。
四、新課標對評價機制的要求
新課標指出，評價不僅是促進學生在美術學習方面的發展，也能幫助教師改進工作。突出不只是看美術作業，還要看學生在美術學習過程中的表現：美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展，進一步明確應采取多種評價方式：一是學生自評、互評、教師評價、座談。二是評價的結果是：分數、評語、評語與等級結合。三是 對美術作業：創作構思、表現方式、技能。
評價，需要教師在課堂教學中實踐，沒有積極的實踐，固守幾種傳統的評價方式（例如只會打分），不會給美術教學帶來新鮮血液。
現在，許多教師還是對作業評價感興趣，對學生在美術學習中的表現評價不夠。他們在評價改革中步履艱難，認識還停留在對知識和技能的評價上，沒有認識到評價包括對學生在美術學習中與人合作、參與程度，甚至在其他方面反映出來的問題。沒有認識到評價是課程的組成部分，課程改革當然也包括評價的改革。
五、建議
在教學中，最大限度地對學生學習活動進行關注。面向全體學生， 探索有效教學方法，為學生營造獨立思考、形成創意的學習氛圍，多給學生感悟美術作品的機會， 引導學生關注自然環境和社會生活，運用影像、游戲等多種方式，提高學生對美術學習的興趣， 培養學生從小事做起，持之以恒的學習精神等。
總之，在高中美術教學中，教學活動必須圍繞學生的學習活動開展，真正體現美術課立足于學生的學習，不斷提高美術課教學質量。
時間：60分鐘 滿分：100分
姓名：單位：成績
一、填空題（每空1分，共10分）
1.美術以（ ）承載和表達人的思想觀念、()和()，豐富人類的精神和物質世界。
2.美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、()、()的現代公民。
3.美術課程以對視覺形象的感知、理解和()為特征，是學校進行美育的主要途徑。
4.美術課程總目標按知識與技能、過程與方法、（ ）三個維度設定。
5.美術課程分目標從“造型.表現”（ ）“欣賞.評述”和（ ）四個學習領域設定。
6.改變過分強調的（）功能，發揮評價促進學生發展、教師提高和改進教學實踐的功能。
二、判斷題（每題1分，共10分）
1.美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。（ ）
2.美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮主導作用。（ ）
3.美術課程以社會主義核心價值體系為導向，弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育的要求。（）
4.美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。（）
5.實施義務教育階段的美術教育，不可能每個學生都具有學習美術的潛能。（ ）
6.美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方面有著千絲萬縷的聯系。（）
7.義務教育階段的美術教育應更多的調動學生的情趣性行為。（）
8.義務教育階段的美術學習的第四個學段是（5—6）年級（）
9.美術應注重對學生審美能力的培養。在教學中應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。（ ）
10.美術課程在引導學生形成社會共同價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。（ ）
三、單項選擇題（每題2分，共40分）
1.綜合性學習是當代教育發展的一個新特點，美術課程特別設置了一個新的學習領域是（ ）
A.設計、應用 B.欣賞、評述C.綜合、探索
2.美術課程總目標按以下哪幾個維度設定（ ）
①知識與技能②過程與方法 ③情感態度和價值觀
A.①②B.①③C.①②③
3.《標準》使用“經歷（感受）、體驗（體會）、探索”等認知過程動詞表述（）的不同程度
A.過程性目標 B.知識技能目標C.學習活動
4.美術課程基本理念包括：()
①面對全體學生②激發學生學習興趣
③關注文化與生活④注重創新精神
A.①②③④B.②④ C.②③④
5.為了便于學習，將創作活動大致可分為哪兩類：（ ）
A.設計和運用B.創作和欣賞C.造型和表現
6.美術課程目標包括總目標和（）
A.分目標 B.子目標 C.情感目標
7.美術創造活動的兩個活動包括造型和（ ）
A.評價B.表現C.目標
8.美術課程改革的重要特點是重視教學過程和（ ）的改革。
A.教學研究 B.教學大綱C.教學方法
9.美術課程基本理念包括：( )
①面對全體學生②激發學生學習興趣③關注文化與生活 ④注重創新精神
A.①②③④ B.②④C.②③④
10.中小學美術課程是義務教育階段全體學生學習藝術的（ ）課程。
A.重要 B.主要C.基礎
11.美術課程教學評價的主要目標是（ )
A.促進學生發展B.促進教師發展 C.選拔人才
12.對義務教育階段美術課程的開課要求是（ )
A.必修科目B.選修科目C.由地方規定D.學校自行確定
13.美術課程資源主要包括學校資源、自然資源、社會資源和（ ）
A.家庭資源 B.網絡資源 C.人際資源
14.學生學習美術的基本動力之一是（）
A.興趣 B.技法C.重視
15.美術課程將義務教育階段的美術學習分成幾個學段？（ ）
A.2B.3 C.4
16.中小學美術課程是義務教育階段全體學生學習藝術的（ ）課程。
A.重要 B.主要C.基礎
17.新課程標準是的制定部門是（ ）。
A.國務院 B.省級人民政府 C.教育部
18.新課程標準把美術學科定性為什么學科？（ ）
A.文化性B.選修科目 C.由地方規定
19.美術課程是學校進行什么的主要途徑？（ ）
A.藝術教育B.技能教育 C.美育
20.（）是對美術學習效果的價值判斷。
A.學生作業B.課堂效果 C.學習評價
四、多項選擇題（每題2分，共20分）
1.美術課程改革是要改變課程過于強調學科本位、門類繁多、缺乏整合的現狀，使課程結構具有（ ）
A.均衡性 B.綜合性 C.可塑性 D.選擇性
2.我國基礎教育在過去一段時間過于偏重基礎知識和基本技能，忽略了（ )
A.情感 B.態度 C.價值觀 D.能力
3.新課程改革之前我國美術教育存在的主要問題有（）
A.過于關注學生的生活經驗B.課程的綜合性不足
C.課程的多樣性不足 D.加強技能訓練
4.課程改革的目的在于（ ）
A.提高學生的能力 B.加強學科知識C.加強與學生生活經驗的聯系
5.美術課程評價必須遵循的原則是（ ）
A.導向性B.科學性C.整體性D.可操作性
6.新課標美術課程性質具有（）
A.視覺性 B.實踐性 C.人文性
7.“設計.應用”學習領域的形成學生設計意識和提高動手能力成為目的，突出（）A.應用性 B.審美性C.趣味性
8.美術新課標的學習領域分別由以下幾部分組成（ ）
A.目標 B.學習活動建議 C.評價要點
9.“綜合.探索”學習領域的教學需要教師改變思維定勢，尋找哪些連接點（）
A.美術各門類 B.美術與其他學科 C.美術與現實社會
10.下列各建議中哪些是屬于實施建議中的教學建議（ ）
A.堅持面向全體學生的教學觀
B.積極探索有效教學的方法
C.多給學生感悟美術作品的機會
五、簡答題（每題10分，共20分）
1.美術課程標準的教材編寫建議是什么？
2.如何提高美術課堂教學的有效性？
美術課程標準答案
一、填空題
1. 視覺形象情感態度審美趣味2. 創新能力審美品位3.創造 4.情感態度和價值觀5.“設計.應用”“綜合.探索 ”6.甄別與選拔
二、判斷題
√× √ √× √ √×√ √
三、單項選擇題
CCBABABCAC
四、多項選擇題
1.ABD2.ABCD3.BC4.AC 5.ABCD6.ABC 7.ABC8.ABC 9.ABC 10.ABC
五、簡答題
1.答：一是依據美術課程標準編寫美術教材；
二是實現內容組織的綜合性和合理性；
三是妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系；
四是鼓勵美術教材呈現方式多樣化。
2.答：一是充分認識課堂教學的三個基本要素；
二是教學目標定位要準確；
三是形式要為內容服務；
教學過程是師生之間互相影響的過程，師生之間的聯系受到所處場域的影響，最終對教學活動的開展與成效造成影響。近年來，我國學界開始運用場域、資本和慣習等場域理論分析評價當下教育教學活動，思考其中出現的問題并運用場域邏輯改進課程教學活動。作為高校美術課程教學的組成部分，美術課程教學活動在學生審美水平提升和綜合素養培養方面具有重要作用，其教學活動的科學性和有效性需要得到保障。由南楠編著、中國紡織出版社于2018年1月出版的《高校美術教育理論與發展研究》一書，闡述了高校美術教育的理論基礎，并探討了如何發展美術教育，本書對我國高校美術課程教學活動的實施改革進步提供了一定的理論指導。
《高校美術教育理論與發展研究》全書共分為七個章節，每個章節下分若干小節。第一章節主要概述高校美術教育的內容、分類、性質、特點、目的和意義等方面。第二章節探討了高校美術教育的功能和價值。第三章節著重介紹了高校美術教育的方法，包括教學特點、原則和模式、教學組織和評價等。第四章節研究了高校美術教學如何進行課程設計，并探討了課程資源的開發利用方法。第五章剖析了當下美術教育研究現狀。第六章思考高校美術教育發展的歷程和影響因素。第七章內容為當代美術作品賞析，包括中外美術作品、工藝美術作品和民間美術作品。
場域理論是社會學家布迪厄提出的，布迪厄認為，人的社會實踐在社會這個場域的合作、競爭中進行。場域是沒有邊界的，是一個充滿著關系的虛擬空間。高校美術課程教學活動處于多維場域之下：一是當代科技場域。科學技術發展使信息化教學應用越發普遍，高校美術課程教學處于該場域下需要促進教育教學的信息化進程適應當代科技背景。二是多元文化場域。我國與國外交流越發密切，國外文化與我國文化碰撞也更為激烈，我國教育在此背景下逐漸開始向多元化、多學科的方向發展，高校美術課程教學在此場域下應當融入多元文化和采取多學科視角。此外，高校美術課程教學還處于市場經濟場域、社會主義政治發展等場域中，并且在不同特征場域下，高校美術課程教學有著特定的發展趨勢。場域理論作為一種專注社會關系和社會互動性的成熟理論，將其應用于教育教學活動的組織和實施中具有一定先進性和科學性。對于高校美術課程教學來說，場域理論應用一方面有利于改進教學方法、拓展課程資源，另一方面有利于豐富教育內容。結合本書相關內容和既有研究成果，筆者認為在場域視角下，高校美術課程教學活動可以從以下三個路徑展開實施：
第一，深入時代場域，重視時代環境和文化內容。我國與國外各方面碰撞日益劇烈，我國高校美術課程教學需要認識到國際交流現狀，在教學活動中充分展現我國教育特色。例如，面對世界多元文化碰撞，在高校美術課程教學中滲透中國傳統文化，提升學生的文化自信心，有利于應對世界文化滲透與侵蝕，在面對世界多元文化碰撞時站穩文化腳跟。
第二，要構建互動場域，以學生為主體開展互動教學。探究高校美術課程的互動教學模式，引導學生學習態度、情感和意志等內在的轉變，提升學生學習興趣，使其主動參與教學活動。為此，教師可以創設趣味情境，善用多媒體技術，激發學生參與教學活動的興趣，然后再通過學生自主探討和教師點撥思路等方式討論交流，構建一個良好的互動教育教學體系，通過師生互動、生生互動等形式幫助學生積極探究美術知識及美術前沿動態。
第三，要強調實踐場域，以知識轉化為目標開展考評。高校美術課程教學活動的開展并不只是為了讓學生單純獲得繪畫方面的知識或技巧，而是要讓學生能運用接收到的知識解決新問題。因此，院校和美術教師應當組織各種實踐場景，讓學生充分體會美術教學活動中的實踐內涵，比如舉辦美術競賽和社區義務繪畫展等，此外還可融入雙創教育思想，促使學生將教學活動與職業生涯聯系在一起。
綜上所述，場域理論對高校美術課程教學活動的開展具有指導價值，也是高校美術課程教學活動實施的重要理論基礎。《高校美術教育理論與發展研究》一書系統探討了高校美術教育實施的方法，內容全面，理論分析與實證探究兼顧，具有一定的理論參考價值。
作者：南楠
1 把握學科特征――與德并存
新的課程標準把美術課程分成4個學習領域，即“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”“綜合?探索”，每個領域都有與美術文化的結合點，在教學中教師應根據不同領域的特點有機滲透，才能使美術文化教育如潤物的細雨，浸入學生的心靈。在課堂教學中美術文化教育并不是一個孤立的環節，而是與其他教學因素一道構成的不可分割的有機體。顯性的教學目標與無形的文化浸潤融為一體，才是真正完美的課堂教學。新的美術課程標準對美術課程的人文性質做出明確的界定，并指出美術課具有引導學生參與文化傳承和交流的重要價值。這一新的課改精神對美術教學有重要的指導意義。在這一范疇的統攝下，美術課具有了文化課的特性，和其他學科一樣，美術課承擔起提高學生文化素養的責任，并且發揮了其他學科無法替代的重要作用。與此相應的是，美術教學的人文色彩進一步增強，教學內容進一步擴展，美術文化的涵養將成為更高的教學目標。在這種背景下，美術教學將越來越重視對學生美術素養的培養，教學目標也由側重于技能技巧培養轉變為訓練與涵養并重。
美術課程具有人文性質，主要體現在4個方面。首先，體現在它與審美活動緊密相連。學生在各種美術活動中培養起藝術的鑒賞力、高尚的審美情操和修養。其次，體現在它的思維和表達方式的獨特性。美術活動中需要形象思維，需要通過直覺、頓悟、靈感來進行藝術創作和實踐。第三，體現在美術作品中所隱含的各種信仰、理想、價值取向和審美趣味。這些又正是人文精神的反映。第四，體現在美術對人的全面發展所起的作用。在美術學習中，學生的內在思想和情感可得到充分的表現，進而發展其個性。因此，美術學科同其他的人文學科一樣，對人性的完善會起到很好的熏陶作用。
2 確立教學主體觀――與生
共舞
新型師生關系應該是教師和學生在人格上是平等的、在交流互動中是民主的、在相處的氛圍上是和諧的。它的核心是師生心理相容，心靈的互相接納，形成師生至愛的、真摯的情感關系。它的宗旨是本著學生自主性精神，使他們的人格得到充分發展。它應該體現在：一方面，學生在與教師相互尊重、合作、信任中全面發展自己，獲得成就感與生命價值的體驗，獲得人際關系的積極實踐，逐步完成自由個性和健康人格的確立；另一方面，教師通過教育教學活動，讓每個學生都能感受到自主的尊嚴，感受到心靈成長的愉悅。構建新型師生關系，是推動課堂教學改革、提高教學質量的必然要求。在優化的教學過程中，師生關系處于一種平等、信任、理解的狀態，那么它所營造的和諧、愉悅的教育氛圍必然會產生良好的教育效果。優化的師生關系和良好的教育環境，可以為學生健全人格的形成與綜合素質的提高打下基礎。
新型師生關系要求教師要把握兩點。1）知生心，激真情。要求教師深入學生的內心世界，了解兒童所想、所愿，面對全體學生開展教學，采用調查、交流、討論等手段了解學生的學習心理，給予學生主動權，讓學生主動提出課堂的活動形式，自由選擇藝術表現方法和手段，使學生真正成為課堂的主人。2）抒胸臆，映童真。如何使課堂教學呈現智慧的碰撞？首先讓學生心動，進而進行感悟。課堂教學的游戲活動圍繞教學目標開展，使學生身心愉悅，讓全體學生動起來，為追求快樂而動心思、想辦法，在追求的過程中學會知識、掌握技能。學生有了自我表達的情感，才能表現出創作的積極性，運用自己收集到的素材進行大膽表現，直抒胸臆，映現童真。
3 樹立教學本源觀――與美
交融
3.1 尋找美術的根
美根植于生活，生活中的高樓大廈、茅屋低下，花紅柳綠、小草野花，親人呵護……都是學生難以忘懷的，畫起來直抒胸臆，色彩斑斕。美術活動不是知識的灌輸，不是技能的“克隆”，而是作為一種文化生活學習，它根植于生活，表現于生活，贊美于生活，運用于生活，并給生活以導向和啟迪。
3.2 激發生活的情
美術的情感發源于生活。學生體現生活中的喜、怒、哀、樂，感悟到生活的美丑現象，這種審美情感和態度有助于他們表現獨特的審美個性。教師絕不能以自己的生活情感、態度來代替學生，更不能壓抑、排斥學生的生活情感，應充分調動學生說真話、吐真情，增強他們對生活的熱愛和責任感。
3.3 追求生活的美
法國雕塑家羅丹說過：“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”讓學生走進生活，觀察生活的各種變化，引發對生活的各種思考，充分調到自身潛能，用自己的真情實感去追求生活的美。
4 遵循學生成長規律――與時俱進
4.1 尊重人
必須注重美術課程與學生的生活實際緊密相連。要針對學生的年齡、性別、身心條件、認識水平、思維程度、情感態度等先決條件，因材施教，使每個學生從不同層面上得到充分的發展和提高。只有尊重人的實際情況，才能有針對性地開展教學。
4.2 發展人
一是在參與中發展。在美術教學中，學生以個人或集體活動的方式參與各種美術活動，豐富視覺、觸覺和審美經驗，參與信息交流，體驗美術活動的樂趣，了解基本美術語言的表達方式和方法，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養。二是在創造中發展。教師應特別重視學生個性與創新精神的培養，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。三是在評價中發展。教師應幫助學生學會自我反思和自我評價，激發學生學習美術的興趣。
4.3 完善人
關鍵詞：農村中學；美術教師；優秀
中圖分類號：G613.6
不少人認為，美術教師不就是教學生畫點畫、傳授點繪畫的技法嗎？新課程強調人文性質，改變了人們深根蒂固的觀念--美術教育只是技能技巧的學習和訓練，并確定了美術是九年制義務教育階段全體學生必修的藝術文化課程。作為新時代的美術教師，歷史把我們推到了課程改革的時代浪尖上，我們該怎么辦呢？從2000年11月在重慶聽了候令老師的隨堂美術課之后，我就在思考怎樣才能成為一名合格的現代的農村中學的美術教師呢？以下是幾年來我在美術基礎課教學中的一些認識體會和實踐，說出來供廣大美術教師共同研討。
（一）轉變教育觀念，適應現代美術教育。
首先是學習《美術新課程標準》，了解標準的基本理念：1.使學生形成基本的美術素養。2.激發學生學習美術的興趣。3.在廣泛的文化情境中認識美術。4.培養創新精神和解決問題的能力。5、為促進學生發展而進行評價。了解標準的性質和價值：1.陶冶學生的情操，提高審美能力。2.引導學生參與文化的傳承。3.發展學生的感知能力和形象思維能力。4.形成學生的創新精神和技術意識。5.促進學生的個性形成和全面發展。因此，應選擇基礎的，有利于學生發展的美術知識和技能，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。因此，了解了新課程的性質和價值、理念，把新課標準中新的理念吃透，使我真真明確了美術教育不是要把學生都培養成為美術家，而是成為一個有基本美術素養的有健全人格的人。對基礎美術教育的目的和任務有了清醒的認識以后，教學實踐就非常重要的。對新的現代教育思想和教學方法加以吸收，充實自己的腦子。
（二）學習先進的經驗，在不斷的中實踐摸索出適合自己的方法。
欣賞課一直是初中美術課的難點。尤其是經典優秀美術巨作的欣賞教學，由于年代和理念的差異性，學生很難理解且不容易產生興趣，往往使教學流于形式，走馬觀花，成為簡單的看圖說話，根本領略不到其中無盡的人文內涵。怎么才能讓學生對欣賞課不產生厭倦情緒呢？根據美國費德門教授提出的美術欣賞的程序，通過實踐我總結了以"簡單描述、美學分析、查閱資料、價值判斷"為線索的教學模式，帶領學生主動參與，積極思考、探討，尋找資料，培養了學生的自主學習和探索學習的能力。使學生在我的引導下，把以前死氣層層的美術課上得有聲有色，使學生在愉悅中體會到美術作品的震撼力和濃郁的人文精神。
（三）把"微笑"帶進課堂，創造和諧愉快的氣氛。
教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。熟話說"出門看天色、進門看臉色"，教師和顏悅色，把"微笑"帶進課堂，學生會感到親切、愉快、理解和友誼，從而受到鼓勵，激發起愛這個老師，愛這門課的熱情，有利于學習興趣的提高。所以，我在教學活動中就應始終保持良好的心理狀態，變一切消極狀態為積極狀態，共同創造一種和諧愉快的氣氛。使學生在愉悅的氣氛中接受美的熏陶。
（四）熟練運用多媒體教學，創設良好的教學情境。
隨著現代科技的迅速發展，多媒體教學已成為新世紀美術教學最具特色的一道風景線，它融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，有效地影響學生的興趣、情緒和思維。并調動學生的視覺、聽覺與感知，激發學生的學習興趣，豐富學生的想象力，使學生的創作激情在頃刻間變為形象的畫面。增強教學效果。例如，上湘版7年級上冊教材《向日葵》一課，為了讓學生認識各種色相能使人產生不同的聯想，不同色彩給人不同的感覺。我就利用PhotoShop7.0調節一幅山水攝影作品的色差、對比度、飽和度、清晰度，由于色相的不同，使學生感受到春、夏、秋、冬四季的色彩變化，課堂上充滿了歡樂的氣氛。這樣，學生在輕松愉快的氣氛中，不但掌握了枯燥色彩知識，而且使學生的形象思維能力及創造力有了進一步的提高，它是一種在一般課堂上難以達到的高功效的良好教學手段。
（五）重視導課藝術，吸引學生注意力。
"好的開始是成功的一半"，一堂成功的美術課，從開始就應引人入勝，美術課的創設情境對導課非常重要，教師一般利用學生熟悉的知識或環境作為導入的素材，使學生的精力很快集中，并對新課產生濃厚的興趣。比如，在講人美版8年級上冊《美術是人類文化的造型載體》一課時，我就出示了重慶解放碑新舊對照的圖片，由于學生對此非常熟悉，在要求他們觀察和對比時，他們表現出了濃厚的興趣，并馬上就把注意力集中了起來。這樣的導入使這堂課達到事半功倍的效果。
（六）加強基本功的訓練，提高自身的素質。
不斷學習，與時俱進。在美術學院學習的東西已經不適應現代教學的需要了，在這幾年中我做到：每天練一個小時的毛筆字，每周畫一張畫，每年訂兩本美術教學方面的雜志。每年都要看一遍《中國美術史》和《世界美術史》，有時間也看看文學名著，提高各方面的修養。努力學習計算機技術，對PhotoShop7.0、PowerPoint等軟件進行了比較熟念的掌握，為做好美術課件打下了堅實的技術基礎。
（七）隨時積累美術素材，開闊學生視野
筆者就自己學習新課標的一點感悟和實際教學工作中的點滴體會，提出來與大家共勉。
一、學習理解美術課程的性質與價值、基本理念。
（一）課程的性質與價值。美術課程具有人文性質，是學校進行美育主的要途徑，美術課程的價值主要體現在以下五個方面。
1、陶冶學生的情操，提高審美能力。美術課程能陶冶學生高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。
2、引導學生參與文化的傳承和交流。通過美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。
3、發展學生的感知能力和形象思維能力。美術課程能更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利于發展學生的感知能力，從而為思維提供豐富的營養。能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。
4、形成學生的創新精神和技術意識。美術課程向學生提供了技術生活的基本方法，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。
5、促進學生的個性形成和全面發展。美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進人的全面發展，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用更加獨特。
（二）、基本理念
1、使學生形成基本的美術素養。實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都有學習美術的能力，都能他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。
2、激發學生學習美術的興趣。興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認識物征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
3、在廣泛的文化情境中認識美術。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的物征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
4、培養創新精神的解決問題的能力。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。
5、為促進學生的發展而進行評價。在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。
二、吃透課程目標，結合教學實際，引領課堂教學改革。
美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。盡管創作和欣賞都涉及外化和內化兩種特征,但創作更傾向于外化,欣賞更偏重于內化。由于美術學習具有操作性的特點,所以創作活動占有相當大的比重,為了便于學習,將創作活動具體分為“造型?表現”和“設計?應用”兩個學習領域，“造型?表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的目的。
第四學段（7―9）年級的階段目標分別是：
（一）造型?表現：有意圖地運用形、色、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。
案例：在教學八年級《裝點我的居室》一單元時，教師先出示花鳥畫作品，然后演示花鳥畫的用筆用墨方法，讓學生在實踐中總結出用筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等；用墨法：濃墨、破墨、積墨等，從中選擇比較滿意的作品陳設于室內，為居室的裝飾錦上添花。讓學生體會成功的喜悅。
（二）設計?應用：了解主要的設計類別 、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒體特征，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。
案例：結合假期中的“三小制作”活動，充分利用各種材料對學生進行設計應用的訓練，逐步培養他們的設計意識：如紙盒動物造型、瓦楞紙動物造型、一筆畫線材人物、快餐盒造型、蛋殼人造型、泥塑造型、折紙造型等個個栩栩如生，設計新穎。同學們充分發揮了自己的想象力和創造力，把日常生活中丟棄的紙盒、舊電線等收集起來，做成各式各樣的工藝品，讓這些舊材料變廢為寶，為美化環境做出了貢獻。
（三）欣賞評述：多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。
案例：利用節假日，對產生于我國民間美術進行欣賞、評述。我國的民間美術歷史悠久、內涵深厚，形態豐富多樣，是我國民族文化的重要組成部分。根據工具、材料、和形態的不同，常見的民間美術種類有木版年畫、剪紙、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺繡、染織等。根據不同的實際，安排不同的教學內容。如：在春節可安排學生編織“中國節”，在端午節可讓他們縫織“香包”，在教師節制作賀卡。濃郁了節日氛圍，豐富了美術底蘊。
（四）綜合?探究：調查了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作通過跨學科學習理解共同的主題和共通的原理。
[中圖分類號]G632.4[文獻標識碼]A[文章編號]1009-9646（2012）5-0008-01
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美能力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知能力和形象思維能力；四，形成學生的創新精神和技術意識；五，促進學生的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《化妝晚會》這一課里，教具收集大量圖片，制作不同形式衣服及配飾達到化妝晚會的效果。為了讓課堂更有氛圍，我播放了一段Flash音樂欣賞，在學生自主表現的時我準備了典雅和溫柔的歌和一些具有活力的歌曲，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用讓學生在不同的音樂氣氛里自主表現不同的化妝效果。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學
課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。而學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
【關鍵詞】美術學科技法學習
美術技能一直是美術教學受關注的話題，最終大家一致認識美術教學應該是兼顧美術技能傳授和學生個性發展的一門人文性質的課程。但在實施過程中老師們總有許多疑惑或偏差。下面我就美術技能的價值和學生個性培養談幾點認識:
一、專門化美術技法在美術歷史中的社會價值以及對當今美術教育的影響
縱觀美術發展的歷史也是一部關于技法的傳承發展與變革的歷史。在漫長的歷史時期，美術活動均屬于一定階層人士的文化活動，是服務于統治階層的。如秦時期的“黃門畫者”、魏時期的“御用畫家”。西方也同樣如此，文藝復興時期的“畫壇三杰”，同樣受雇于宮廷。這種隸屬地位，使畫家的繪畫從創作題材到體裁、技法都要依靠統治者的好惡來選擇。崇尚技法的傳統美術教育，其實是一種職業性訓練式教育，這種以社會為本的教育，首先意味著藝術家要犧牲作為人的個體自由精神的追求，給許多藝術家的獨創性帶來危害。后來隨著資本主義生產方式的出現，產生了“肯定個人價值”的觀念使美術教育出現重大變革。如德國的包豪斯，我國的康有為提倡的“反摹古棄形”以及徐悲鴻的反叛唯摹仿技法為上的教育方式。這些觀念直到現在都值得我們思考。
由于長期以來，美術技法作為體現美術學科知識價值的重要內容確定了它在學科中的重要性，使原本以體驗性的美術技法變成一種固化知識，以一種規定的程序和一種固定的模式進行訓練，使教師不得不就學生能力而不顧，加速對學生的填鴨式的灌注。于是一種感性和精神的學習活動成了一種機械的毫無生氣的簡單訓化。把“像與不像”作為美術學習的唯一標準。也使我們使用的教材一度時期內容僵化，教學與評價片面。
二、那么我們應該如何看待美術中的技法教學?又如何處理技法教學與孩子個性培養
《國家美術課程標準》指出“技術性活動是人類社會的一種最基本實踐活動，而美術課程向學生提供了技術活動的基本方法”這一理論表明美術教育是建立在美術學科基礎上以延續和發展美術文化或獲取教育與效果為目的的教育門類，美術技能作為美術學科的基礎確定了美術教育不是其它教育。同時，任何一門學科教育都應傳授該學科的知識技能，并在這一過程中，引起學生身心素質的相應變化。因此，美術教學不可能離開美術技能而進行所謂美術教育，過分舍棄美術技能的美術教育，只能是空中樓閣。
正確對待美術技能教育，關鍵在于確立新的美術教育理念與學習方式，《國家美術課程標準》明確指出“美術課程具有人文性”，這一性質決定了“美術學習絕不僅僅是一種單純技能技巧訓練，而是一種文化學習，通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會豐富性，并在一種廣泛的文化情境中認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的特殊貢獻。”由此可見，真正意義上的美術教育應該是一種具有美術學科特點的人文教育。《標準》中美術課程的價值之一:“要促進學生良好個性的形成和全面發展。”筆者認為要做到這一點教師要轉變自己的觀念:
首先，創設情多樣化教學方式，大力倡導自主、合作、探究式的學習方式，使學生在獲得基礎知識與基本技能的同時，學會學習，成為形成情感、態度、價值觀的過程。常見的教學方法有:多媒體輔助教學法，教師利用多媒體視頻資料將美的形象展示給學生，去彌補學生生活經歷的不足，創造美育情境氛圍，使學生感受美。實地參觀法可以使學生獲得豐富的感性材料知識、擴大視野，使學習生活與社會實際緊密聯系并從中受到實際教育。如參觀書畫攝影展、作業觀摩展、參觀歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景等。對學生進行愛國主義、生命教育。練習法可以使學生將所學知識用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能的目的。包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。演示法可以通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為:當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。講授法可以使學生透過教師清晰、準確、精煉、通俗易懂、形象生動，富有感染力的語言引起學生的思維共鳴，借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
