時間：2024-02-23 16:03:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民間藝術的起源，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
安徽地區具有得天獨厚的人文環境和歷史，所以民間藝術在安徽的起源和發展較早，隨著時間的演變，民間藝術在歷史進程中逐漸發展和壯大，安徽傳統民間藝術的發展經歷了四個階段。首先，萌芽階段。早在原始社會時期，安徽的傳統民間藝術就已經有了萌芽，隨著社會制度的不斷變革，技術與社會的發展為民間藝術的發展提供了條件。在經過歷史長河的洗禮，安徽傳統民間藝術代代相傳，生生不息，形成了有安徽地域特色的民間藝術。其次，發展階段。從秦朝起始，直到唐代結束，這段時期安徽傳統民間藝術有了較好的發展，在唐代時期，民間藝術的發展一度出現了繁榮發展的局面。再次，興盛階段。在北宋時期，出現了利于商品交換的紙幣，從而促進了商業發展的繁榮，而安徽傳統民間藝術的發展達到興盛階段，許多安徽地區的人們，為謀生計會發揮自身的才能和技能，制作工藝品等，這也在一定程度上促進了經濟的進步和民間藝術的發展。最后，壓力時期。安徽傳統民間藝術經過歲月的洗禮和無數次的融合與發展，傳承至今，面臨過巨大的考驗和挑戰。需要人們對傳統文化進行深入的挖掘和整合，以促使傳統文化能夠迅速提升，以新的精神面貌面臨現階段的挑戰。
二、傳統民間藝術的藝術再現
傳統民間藝術經過不同時期的考驗和挑戰，以頑強的生命力展現在世人面前，其藝術的再現具有四點特征。首先，具有歷史傳統性。安徽傳統民間藝術發展至今，雖然融入了一些現代色彩，但是仍然是以傳統文化為基礎的。其次，具有生活娛樂性。安徽傳統民間藝術主要來源于生活實際，因此，民間藝術更彰顯生活的特色。此外，民間藝術的創作體現出創作藝人的情感。再次，具有多樣性。安徽地區的各地各縣的多種多樣藝術門類都不斷融合，使安徽地區的民間藝術形式具有多樣化。最后，具有獨特性。隨著安徽地區傳統民間藝術的不斷發展，徽式特征更加凸顯。
隨著傳統藝術的不斷交流和融合，形成了有地域特色的安徽傳統民間藝術，在其發展過程中，經歷了萌芽和發展時期，也經歷了成熟和壓力的時期，在這一過程中，傳統民間藝術并沒有消退于歷史舞臺，而是以其特有的魅力和頑強的生命力煥發出了新的生機。以更加昂揚的姿態展現在世人面前。
作者:陶李單位:安徽大學
（一）民進藝術的消亡與保護
在這個科技快速發展的社會當中，在西方藝術理論以及現代工業潮流的沖擊之下，我國的藝術形態也受到了一定程度的影響，甚至一些珍貴的民間藝術被一些迷信現代文明的人們所丟棄，所以，現在民間藝術的生存環境非常不好。許多的民間技藝、民間作品以及民間的藝人在一天天的消失。一些民間藝術在學者的保護之下被搬到美術館或者是博物館，它們便成為了一種歷史的記憶，可是還有很多在瀕臨滅亡。所以，這個嚴重的情況告訴我們：不能只靠專家學者去保護民間藝術，還需要有更多的人參與到其中，這要成為一種意識，要靠大家去保護和傳承。
（二）大學教育與民間藝術的契合點
對大學生進行藝術教育就是要培養大學生敏銳的洞察力、良好的溝通能力、豐富的想象力、高尚的品格以及高雅的審美情趣，要讓大學生可以充分發展他們的綜合素質，所以在大學藝術教育當中要將這個現代藝術教育目標當中體現出來。民間藝術教育具有很高的融合性，因為它是我國人民在長期的生活實踐中創造出來的。一些民間藝術作品可以強烈地反映出人民群眾的生活愿望，它們是人民群眾審美觀、價值觀等的集中體現。一些民間工藝、民間繪畫等可以自由抒感、強調主觀想象，具有審美、教化、實用的功能，是人民群眾精神物化的產物。還有的藝術創作將文學、美學、社會學以及哲學等多學科融合在一起，將中華民族的質樸生活經驗與審美高度進行融合，將中華民族的人文精神以及傳統文化全面、直接的體現出來。
二、大學藝術教育中民間藝術的作用及意義
（一）相關課程實現對接，大學藝術教育更加完善
我國民間藝術的種類非常多，它的表現形式也是多種多樣的，可是對于藝術學科的教學來說，在每一個專業的課程當中融進數百種的民間藝術形式，這是不現實的，也是沒有必要的。對專業課程進行學習的時候，學習的重點是要吸取民間藝術的精華，使專業課程與民間藝術進行對接。比如說動畫專業當中，在進行基礎專業教學的時候，可以挖掘戲曲臉譜、篆刻印章、民間書法、石器工藝以及刺繡紋樣等傳統的圖案作為繪畫基礎，為藝術創作打下堅實的功底；在專業技能的教學當中，可以側重民間文學、戲曲以及精華藝術等表現元素，這樣不但可以讓學生對傳統知識更加熟練的掌握，也可以使他們的技能得到提升，進而可以創造出更多的具有藝術特色的動畫作品，讓大學的動畫教育合理化，形成一種獨特的教學風格與特色，從而使大學動畫課程的建設更加完善。
（二）讓大學藝術生實現“文化自覺”，使文化得到傳承
要想讓傳統文化得到傳承與發展，就必須讓它們在良好的社會文化環境中得到孕育。高校中的學生來自全國各地，在藝術教育當中融進民間藝術，不但可以使學生的民族文化傳承的意識得到培養，還可以加強他們對民族文化的保護、學習以及傳承與創新的自覺性。與此同時，很多優秀的民間藝術作品可以得到集中的展現，可以使民間藝術作品得到傳播與發展，這為其提供了一個有益的平臺。利用特色學科建設這一渠道，使民間文化知識得到普及，讓民眾的自覺意識得到提高，這位民族文化的傳播提供了一個良好的氛圍。
（三）促進中國現代藝術的發展
民間藝術作為開放的文化藝術載體，有著自身獨特的藝術魅力，它的價值追求和文化內涵在不斷地積淀，在現代意識和技術的不斷沖擊下，民族藝術需要不斷進行更新與拓展。在現代藝術教育當中加入民間藝術，可以更好的讓現代藝術與民間藝術進行互動。這樣不但可以使藝術教育的審美內涵與藝術思維更加豐富，而且也使藝術創作在情感的抒發以及審美的表現上面有了更好地深度拓展。同時在藝術創作當中增添了很多優秀的元素，充分運用民間藝術的思維方式、色彩搭配等對它們進行重新認識，再重新創造，最后打造出更加優秀的創作形式。讓現在藝術創作與民間藝術進行溝通交流，使現代藝術的設計形式更加合理化、生態化，使現代藝術的藝術形式可以更加自然、更加合理的得到發展。
三、大學藝術教育中融進民間藝術的有效途徑
（一）課堂教學時結合社會實踐
將民間藝術進行傳承可以通過口傳身授或者是師傅帶徒弟的方式，所以在大學藝術教育當中融進民間藝術并不是一件容易的事。進行課堂教學的時候，主要是給學生講解并評價一些民間藝術的起源，然后再講它們的發展經過，最后探討民間藝術的價值體現。高校可以通過建立一些校外的民間藝術實習基地，開展一些民間藝術調研的社會實踐活動，讓學生對民間藝術的認同感增強，使其對民間藝術的保護產生責任感，將理論與實踐進行結合，可以讓學生更加全面的了解民間與現代藝術的共同點。
（二）建立高校民間藝術的學習平臺
大學中可以建立一些民間藝術館或者是研究機構，培養一些民間藝術研究的專業人員，為他們進行藝術研究提供一個穩定的環境，從而可以形成一種氛圍，然后再在校園里開展一些高品位、高層次的文化活動，這樣可以更加與民間藝術氛圍親近。在高校當中舉辦一些藝術展覽，吸引更多的民間藝術愛好者走進高校，也可以舉辦一些民間藝術的交流會，給學生創造更多的機會，讓他們可以與藝術研究者進行面對面的交流，從而為學生提供一個更好的平臺，可以讓民間藝術在高校中生根發芽。
（三）組織學生參加民間文藝活動
將民間藝術比較集中的展現在群眾面前的一個比較大的平臺就是元宵節、中秋節以及春節等中華民族的傳統節日，在慶祝這些節日的時候，基本上會包含繪畫、民間音樂、雕刻、書法、地方戲曲等許許多多的民間文化的精彩內容，這是一個進行民間藝術研究的最好機會，學校里的領導以及老師應該多組織學生參加一些這樣的活動，讓他們參與到對傳統文化的學習與研究當中，并且要讓學生發表一下自己對民間藝術的見解，要把它們加入到自己的創作當中，要為民族的創作獻出自己的力量。
四、總結
“民間藝術”的領域很寬廣，不乏“絕活”，如皮影、剪紙、編織、繡花、舞獅、糖人，等等，都是著名的手工藝術，是中華文化的瑰寶。在物質豐富而重視高品質生活的今天，受到更多的青睞，為海內外人士所喜愛。政府和民間組織都以各種形式傳承和發展民間藝術，各地民藝展示場所層出不窮，當代美術教育教學中也出現了更多相關民間藝術的內容，但由于民間藝術的地域性強、系統性差、組織形式繁多等特點，較少在美術教育課程中系統呈現和傳承，其應用與保護也鮮見于課程體系范圍之內。研究民間藝術在美術教育課程中的傳承和發展，其意義首先在于弘揚中國傳統文化和傳播中國傳統文化。民間藝術是中國傳統文化中燦爛的瑰寶，在物欲橫流的當今社會中，發揮著陶冶個人品格、修身養性的功能，如何在各類紛雜的現代藝術中得以保護和傳承，是對當代美術教育課程的挑戰。其次，對美術教育課程設置本身具有重要意義。中國傳統美術教育發展較早，在北宋時期，就出現了專門的皇家美術教育機構—畫院。19世紀末，由于中國社會轉型、西方思潮沖擊，中國美術教育在中西文化的碰撞下不斷融合，民間藝術的內容在美術教育課程中的地位岌岌可危。研究民間藝術在美術教育課程中的傳承和發展，能促進美術教育課程設置更加合理。最后，應對中國高等教育大眾化的需要。民間藝術源于民間，是中華民族在勞動實踐中形成的藝術創作，研究民間藝術，合理設置民間藝術在美術教育課程中的比例，使其在教學中得以延續和發展，豐富民眾的藝術生活。
二、民間藝術的表現形態
“民間藝術”起源于民間，與鄉間生活、風俗民情、地域特色相輔相成，表現形態隨民間生活百態多變，智慧的民間人士在尋求生活的過程中總結創作出各色民間藝術，使其在歷史的進程中凸顯燦爛。民間藝術的樣式因其功能性可分為民間文學、民間音樂、民間舞蹈、民間手工、民間美術、民間建造、民間表演等形式，本文主要針對民間手工藝及民間美術進行探討，追尋其起源發展及對當代美術教育課程中的繼承與發展進行研究。《中國世界非物質文化遺產名錄》內容中，涉及很多內容與本文研究相關，如：中國傳統桑蠶絲織技藝(2009.10)、南京云錦織造技藝(2009.10)、宣紙傳統制作技藝(2009.10)、龍泉青瓷傳統燒制技藝(2009.10)、熱貢藝術(2009.10)、中國書法(2009.10)、中國篆刻(2009.10)、中國剪紙(2009.10)、中國雕版印刷技藝(2009.10)、黎族傳統紡染織繡技藝(2009.10)等，另外還有一些富有地域特色的藝術形式，如浙田的石雕、江蘇的蘇繡、江西的陶瓷、山東濰坊的風箏等，都是民間藝術的瑰寶。以下列舉幾項具有代表性的民間藝術形式。
1.以熱貢唐卡為代表的手工繪畫類
“唐卡”一詞是藏文音譯，《藏漢大詞典》中的釋義：畫有圖像的布或紙，可用軸卷成一束者。唐卡的繪制復雜，用料考究。顏料全為天然礦物和植物原料，色澤艷麗，經久不退，具有濃郁的雪域風格。最小的唐卡僅有巴掌般大小，畫在紙上、布上或羊皮上;而大的唐卡可達幾十甚至上百平方米。熱貢唐卡以筆法細膩、勻凈協調著稱，畫面給人以雄渾、博大之感，藝術效果非同凡響，畫法上一般采用單線平涂略加烘染和色塊填勾的手法，構圖上都采用散點透視。畫面上的神、佛、山水、花草、樓臺亭閣、各種鳥獸等都繪得很細致、生動而色彩鮮艷，特別是一些被夸張變形的密宗造像，性格鮮明、形態各異，不同身份的神形態千變，姿態各異，各盡其妙。熱貢唐卡在取景布局上視野廣闊，不受時間、空間的局限，把同一主題而發生在不同時間、不同地點的事物組合在一起，使一幅作品猶如一本連環畫，使畫面有咫尺千里之感，具有較強的感染力。熱貢唐卡的這種獨到之處，使其在同類藝術中別具一格，成為藏畫藝術的一種風范，也為美術教育的各類課程提供了素材和靈感。
2.以中國陶瓷為代表的手工制造類
中國是陶瓷的故鄉，陶器這一造物形式從誕生之日起，就和自己所處的時代有著千絲萬縷的聯系，無論地區、民族的差異，無論受其他何種條件的影響，無論其器形、裝飾風格等有怎樣的變化和具有各自不同的特點，它都始終反映著屬于這個時代的精神特質。隨著人類生活的改善，以及宗教、風俗、生活方式等因素的影響，人類在陶制器具的造型及修飾上，增加了許多使用功能以外的裝飾處理，于是陶制器具除了實用的功能外，更表現出美觀與撫慰精神的作用。美源自于生活，也反映了生活，陶工們正是從表現生活、表達美的觀念的角度，直接描繪現實生活的風俗風貌，或間接地富有寓意地表現人的思想和感情，從而創造了輝煌燦爛的陶瓷藝術文明。近年來，隨著美術教育的發展，各高等藝術院校紛紛開設陶藝相關專業或課程，陶藝人才大量涌現，陶瓷藝術成為發展傳承較好的民間藝術之一。
3.以皮影戲為代表的大眾娛樂類
皮影造型是中國最古老的動漫角色造型，它集繪畫、雕塑、文學于一身，是中國古老的傳統玩具與游戲之一，現在的皮影已不僅局限于用于影戲操作的影人，更成為一種藝術的表現形式。皮影戲，古時稱為“傀儡戲”，也可看作是中國最早的“動漫”，是現今動畫片的前身，這一傳統形式是一種非物質文化遺產。“一口敘說千古事，雙手對舞百萬兵;隔帳陳述千古事，燈下揮舞鼓樂聲;三尺生綃做戲臺，全憑十指逞詼諧;悲歡離合調，人間真美善惡”—皮影戲幾乎集盡其能。
4.篆刻技藝、剪紙藝術、傳統木結構營造等技藝類
篆刻以刻刀為工具，漢字為表象，由中國古代的印章制作技藝發展而來，能夠表現書法的筆法和結構，還強調刻法的酣暢自由，在方寸間表現技藝，抒發感情。早在殷商時代，人們就用刀在龜甲上刻字，發展至今，篆刻技藝已有3700多年歷史，印石、拓紙、刻法多變，集歷代文人墨客的智慧，形成全國10余派別。剪紙藝術是最古老的漢族民間藝術之一，作為一種鏤空藝術，它能在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。剪紙用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。每逢過節或新婚喜慶，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中窗戶、墻壁、門和燈籠上，節日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。由于剪紙的工具材料簡便普及，技法易于掌握，有著其他藝術門類不可替代的特性。傳統木結構營造技藝是古老的漢族傳統手工技藝。是以木材為主要建筑材料、以榫卯為木構件的主要結合方法、以模數制為尺度設計和加工生產手段的建筑營造技術體系，這種營造技藝以師徒之間“言傳身教”的方式世代相傳，延承至今。代表作有蘇州園林、北京四合院、西遞宏村、蔡氏古民居等。
三、民間藝術在美術教育課程中的體現、傳承和發展
中國自20世紀初開始，一直受到西方文化思潮的影響和沖擊，隨著科技的發展、信息的網絡化、交通的日益快捷使得全世界越來越像一個村落，東西方文化的融合交織、沖突對抗在21世紀變得越來越難以分割且又越來越激烈。當前中國的高等教育體制大多模仿西方，以學年制、學分制為主要體制，以分類課程為基礎，其中貫穿教學實踐。民間藝術因其地域性、系統性差、組織形式不系統等特點，較少在美術教育課程中系統呈現和傳承，其應用與保護也鮮見于課程體系范圍之內。但隨著人們對民間文化保護和繼承的重視，目前各類藝術院校已逐漸在課程體系中增加相關內容或專業。以中國美術學院為例，分析民間藝術在美術教育課程中的地位及其傳承和發展。
1.作為單獨專業方向或課程在美術教育中體現
中國書法、篆刻等一直以來深受國內外文人墨客的喜愛，因此也成為民間藝術中保護和傳承較好的一類。以中國美術學院為例，作為全國重點美術類高校，肩負振興民族藝術的歷史使命和責任，注重理念傳承，藝術創新。所設書法系是目前國內高等院校唯一獨立設置的書法系科，其前身是創設于1963年的中國畫系書法篆刻專業，2001年正式成立書法系，目前已設立書法理論、書法與篆刻、書法與教育等多個專業方向。該系堅持弘揚傳統精神，以“固本培元、借古開今”為方針，強調國學基礎，重視文化修養，突出理論與實踐、基礎與個性、綜合與專精相結合，以培養具有較高書法篆刻創作實踐與學術研究能力的專門人才為目標，形成了富有學院特色的高等書法教育教學體系。以獨立的專業設立，體現了美術教育對民間藝術傳承和發展的重視，也說明民間藝術本身在科技發展信息爆炸的當今，仍具有精神層面的重要意義。
2.在中西融合課程改革中具有重要地位
現代中國高等教育體系深受西方影響，具有較強的系統性。而民間藝術中大部分藝術形式缺乏組織系統，講究隨性而為，師徒授受。兩者一張一弛，互為影響，在現代美術教育改革中發揮重要作用。比如熟知的中國畫，作為典型的傳統民間藝術，在中國古代的美術教育中，并非正規的學校教育，即使曾出現專門的皇家美術教育機構—畫院，其主要教育仍主要由民間自發進行。所以，古代中國畫教育的評價標準、藝術理論、美術思潮、教育教學方法也是散落于從先秦到明清的畫論、書論、印論及有關歷史古籍中，以“評”“品”“斷”“議”“贊”“錄”“譜”“序”“跋”“記”“隨筆”等形式記錄下來。隨著西方文化的滲入，中國畫教育逐步由民間的非正規教育發展到以學校為中心的正規教育。相似情況在現代美術教育各專業或課程中都有體現，如傳統印染技術、壁畫藝術等。這類民間藝術在各美術教育院校既要求課程的系統性延續性，又強調傳統教育中模仿、自學、領悟的教育方法，讓民間藝術在美術教育中不僅內容得以傳承，其涵蓋的教育特性也發展延續；不僅自身得以傳承，也為現代美術教育增色。
3．在新技術支持下民間藝術在美術教育中畫龍點睛
中國有著深厚的文化底蘊，擁有五千年歷史。歷史文化源遠流長，民族文化多種多樣，民間流傳許多經典的民間故事、傳說和神話。現在技術發展迅猛，世界正經歷有史以來最大的信息流量和流速，國內外各種傳播媒介中糅合了大量本土內容的優秀產品，基本都是根植于民族文化和民族傳統之上的。不僅產生了屬于自己特有的藝術風格和特色，而且還讓我們更直觀深入地了解民俗文化。近年來，因人們對民間藝術的重視，出現了許多源于民藝的生活用品或藝術形式。陶瓷藝術最具代表，陶瓷本是源于民間生活中使用的器皿，經過幾千年的發展演變，陶瓷不僅可以制作碗碟器皿，亦可應用于室內裝飾、汽車工業、精密儀器、甚至醫學等領域。在現代技術引領的美術教育課程中，將民間藝術單獨作為一門課程似乎小題大做，但其在課程中畫龍點睛的一筆不容小覷。我們在利用新技術制作具有中華民族特色的美術作品時，不僅是對民俗藝術或者文學作品等豐富資源的利用，更多的是在內容上體現一個國家的人文精神、民族文化、道德品質。要想讓美術教育朝更好的方向發展，我們必須統觀全局，充分利用現有資源，打造具有中國特色的新技術引領下的美術教育課程。
四、結語
關鍵詞： 兒童美術 民間藝術 人文素養
隨著物質文化多元化的發展，美術教育逐漸成為兒童教育十分重要的組成部分，通過美術教學內容的創新性構建，可以更好地培養幼兒的審美能力，優化傳統的美術教育。因此，在現階段兒童美術教育的過程中，教育人員可以適當引入民間藝術中的美術元素，將民族文化與美術教育充分融合，使兒童在課堂上得到民間藝術的熏陶及文化的滲透，從而使幼兒在提高民族美術的認知的基礎上，強化幼兒的美術素養，并為美術創作提供有效手段，為民間藝術的傳承及發展提供科學依據。文章將兒童美術教育中民間藝術的融合作為依據，對其教育意義、影響內容及教育的優化進行系統性探究，旨在為兒童美術素養的提升及民間藝術的傳承提供有效依據。
一、民間藝術融入兒童美術教育的意義
（一）民間藝術是地方文化的彰顯
民間藝術是我國歷史文化發展的產物，同時是對歷史發展的見證。因此，在兒童美術教育的過程中，通過與民間藝術的融合，可以使兒童在藝術能力提高的基礎上，加深對民族文化的認識。民間藝術主要是對歷史文化、物質生活及人文思想的融合，同時是地方文化的體現。如果民族文化在傳承的過程中，失去了民間藝術及民族文化的傳承，則會使這些特定的環境及條件失去其原有的價值，并最終脫離歷史舞臺[1]。
（二）民間美術是民族多元化發展的標志
人類學家基辛認為，文化是一種多元化的資源形式，如果在文化傳承的過程中失去了文化之間的差異性，則會使世界文化呈現出一致的文化形式，使人類的一切智慧失去其原有價值。而在現實生活中，人們會受到地理環境、空間位置及特定文化等內容的限制，不同地區的文化形式也會呈現出差異性。而民間藝術作為特色化的藝術形式，由于其文化的多樣性，因此在其傳承過程中也會充分彰顯豐富的文化形式。將其引入兒童美術教育的過程中，可以使兒童在美術學習過程中，體會到民族文化的價值，并實現對不同文化特色的認識與感知，因此，通過這種教育模式的滲透，可以使兒童提升民族精神，激發審美潛能，實現民間藝術內容引進的意義[2]。
二、民間藝術在兒童美術教育中的影響分析
（一）民間藝術可以培養兒童的美術素養
民間藝術對兒童美術教育的發展起到十分重要的作用，幼兒教師在現階段美術活動構建過程中，應該從全新角度對幼兒的美術教學進行審視，認識到幼兒時期兒童思想的活躍性和對事物充滿好奇心等特點，將民間藝術有效融入美術課堂中，使幼兒的審美能力及藝術創作靈感得到激發，從而使幼兒的美術素養得到提升。例如，在兒童美術剪紙活動構建過程中，教師可以與實際生活相聯系，借助多媒體進行輔助，并將更多豐富、多彩的教學活動展現在兒童面前，在教師引導下，讓幼兒獨立動手操作，并將幼兒作品展示在黑板報上，從而使兒童更積極參與到美術活動之中。同時在剪紙活動引導過程中，教師應該將剪紙的起源及發展等內容融入活動中，從而使幼兒提高對剪紙的認識，為幼兒美術素養的形成奠定基礎[3]。
（二）民間藝術可以提高兒童的人文素養
民間藝術具有一定的地域性特點，其文化形式多樣性，但是，很多藝術內容對于兒童而言，都具有一定的難度，因此，兒童教師在美術活動教育過程中，應該認識到兒童的主體性，將人文素養的提升作為基礎，合理融入民間藝術元素，使幼兒在民族素養傳承的基礎上，在美術活動中充分彰顯自身的主體性。教師在民族元素融合過程中，應該將人文素養的培養作為一個重要部分，提高幼兒對民族元素的認知，并通過教育手段的創新加深兒童對民族文化的認識。與此同時，在兒童美術活動組建時，教師可以借助信息技術，將民間藝術制成活動課件，通過內容的播放提高幼兒對民族藝術的認識，并感受到民間藝術的美，在一定程度上實現傳統美術與現代美術的充分融合，使幼兒在課件觀看過程中，認識民間藝術，提升人文素養。
三、兒童美術教育中引入民間藝術的策略分析
（一）探究民間藝術的本源激發兒童的學習興趣
民間藝術是源自人們日常生活的文化形式，隨著時代的發展，物質多元化的呈現，很多傳統文化形式發生了一定改變，其中很多民間藝術逐漸淡出人們的視野。因此，在活動構建的過程中，應該在探究本源的基礎上，激發幼兒活動興趣，并構建以下幾種活動內容：第一，幼兒教師可以讓兒童將家里具有民間藝術的物件拿到課堂中，例如，一把古老的木梳、食盒籃、草鞋等，通過這些物件的收集，可以實現民間藝術的直接展現。第二，體驗傳統的民間節日。在民間藝術中，傳統的民族節日是民間文化的充分體現，因此，幼兒教師可以通過這一內容，構建美術教育活動，例如在端午節活動中教師可以通過節日文化故事導入，再與幼兒一起用粽葉做一個小香包、小汽車等，通過對于傳統節日有關的材料的創造性運用創建美術教學活動，使幼兒既體會到美術的樂趣又實現對傳統節日的認識，通過活動的建立激發兒童美術探究的意識，使幼兒在美術教學中激發活動參與興趣。第三，隨著網絡技術的發展，教師可以讓幼兒在家長的陪伴下進行民間文化收集，將收集到的資料拿到美術課堂之中進行交流，從而激發幼兒美術活動參與的興趣，同時實現互動性美術課堂的構建[4]。
（二）構建因地適宜的美術教育活動
在現階段幼兒美術教育活動構建的過程中，為了更全面地融入民間藝術元素，教師應該通過積極探究，提高對民間藝術的認識，構建特色化的民間藝術融入形式，為民間文化的傳承提供有效依據。因此，在教育優化過程中應該做到以下幾點：首先，在幼兒美術活動構建過程中，教師應該認識到地方地理位置的優勢性，定期構建親近自然活動，在活動中教師要引導幼兒發現民間藝術中的美術元素，例如，古樸莊園的白墻黑瓦、古老的紡車及稻草房，將自然環境變為一種教育課堂，從而使幼兒在親近自然的過程中，提高對民間藝術的認識。在地方兒童美術教育中，可以通過對地域特色分析，將美術課堂滲透在民間藝術之中，例如，泥塑、陶瓷、沙雕等活動。其次，使幼兒園的特點得到充分彰顯。立足本幼兒園的特點打造有特色美術教學活動，將幼兒培養成一個審美能力強、立足本土的人，為幼兒的綜合性發展奠定良好基礎。
與此同時，在將民間藝術融入幼兒美術教學的過程中，教師應該強調學習環境的廣泛性與滲透性。在美術活動中，民間藝術的融合不只是將民間藝術停留在課堂上，而應該滲透于兒童在活動參與過程中，有效利用民俗文化，提高學生美術素養，并加深對民族文化的認知。在活動構建的同時，教師可以有效運用民俗文化，使幼兒與家鄉民間藝人的對話，讓幼兒在整個活動之中受到民間文化的洗禮。例如，維吾爾族的幼兒教師，在教學活動構建的過程中，可以與當地的文化相融合，利用課余時間，教師可以組織學生到維吾爾族的樂器店觀看塔爾、黑依杰克等民族鼓手的彈奏，使兒童在活動參與過程中積極融入民間活動之中，并感受到多元化的民族氛圍。與此同時，在兒童美術活動教學過程中，教師可以構建“我愛家鄉”的主體活動，使幼兒在活動過程中，對自己印象中的家鄉進行描繪，教師也應該結合當地的人文特點，激發學生主動審美的意識，通過多種教學環節的緊密集合，構建主體探究的教學模式，從而使幼兒在活動參與過程中認識到民間文化及人文特點，并為兒童美術素養的提升提供積極、有效的依據[5]。
（三）構建創新性的美術實踐教育活動
在現階段幼兒美術活動構建的過程中，怎樣激發幼兒對民間藝術的認識，傳承良好的民族文化，成為幼兒美術教育中十分值得思考的問題。因此，美術教學活動構建過程中，教師應該鼓勵學生創新，從而為民族素養及美術素養的提升奠定良好基礎。首先，構建文化傳承的教學模式。美術活動構建的過程中，教師可以臨摹、復制民間藝術文化形式，例如，民間美術中的彩繪、泥塑及上色等，通過這些教育活動的構建，可以使幼兒在實踐的過程中體會到民間藝術的基本構思，通過藝術中造型的變化、色彩的對比及線條的融合，提高學生美術學習興趣。其次，實現資源統合性的教育理念，在兒童美術教育活動構建的過程中，通過民族元素的融合，可以使兒童沉浸在民間藝術的凈化之上，并在教學活動變化、重組等方法創新的過程中，提高美術活動靈活性。例如，在材料、技術等創作內容運用的過程中，教師應該降低民間藝術中基本元素運用的難度，將傳統的模板雕刻轉換為雕刻印制；在色彩吹塑中，用吹塑紙代替鉛畫紙進行拓印畫的創作；在畫面構圖過程中，應該采用圓形式、對稱式及形式的結構形式；而人物造型的過程中，為了激發幼兒的想象，應該彰顯人物形象基本特點，并將幼兒的質樸、夸張及大膽的造型進行保留，培養幼兒的思維能力。所以，通過這些創新元素的融合及運用，可以使美術課堂充分注入新時代的元素，并使文化在繼承及發揚的基礎上得到傳承，使幼兒創作的美術作品充分彰顯民間藝術的特點。與此同時，在兒童美術教育實踐過程中，通過與民間藝術的融合，可以進一步提高兒童對民間藝術的感悟能力，強化民間藝術的表現能力，并在一定程度上強化兒童的民族情感，同時可以為幼兒美術素養的提升提供科學、有效的依據。因此，在現階段兒童美術教育的過程中，教育人員應該認識到民間藝術融入的重要意義，通過對民間藝術的充分性融合，激發幼兒實踐及探究的意識，從而為幼兒美術素養的提升提供有效依據[5]。
四、結語
在現階段美術教育內容構建的過程中，在民間藝術融入的同時，兒童不需要對民族藝術的抽象復雜內容進行解讀，只需要在傳統文化的熏陶下，提高自身美術素養。對于這種教學環境的營造而言，是一種生態化的教育模式，幼兒在整個氛圍中，可以通過互動、體驗、實踐進行美術內容的學習，同時在兒童美術教育中要激發兒童的創新思維及創新能力，使幼兒在美術創作過程中充分展現主體意識。通過將民間藝術引入兒童美術教學，可以使幼兒在美術活動探究過程中強化民族意識，提高民族素養。
參考文獻：
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首次提出“文化生態學”概念的是美國文化人類學家朱利安•斯圖爾德(JulianSteward,1902—1972),他是20世紀中期著名的新進化論人類學家。早在20年代,生態學在人類學中的重要價值和地位已為斯圖爾德所表述,1955年他提出“文化生態學”的概念,并倡導成立專門的學科,目的在于“解釋那些具有不同地方特色的獨特的文化形貌和模式的起源。”(1)斯圖爾德最重要的貢獻就在于認識到環境與文化是不可分離的,其中包含著“辯證的相互作用……或謂反饋或互為因果性。”斯圖爾德“生態學觀點的兩個基本思想是互為因果概念中固有的,即:一是環境和文化皆非‘既定的’,而是互相界定的;二是環境在人類事物中的作用是積極的,而不僅僅是限制或選擇。同時還必須牢記,在反饋關系中環境和文化的相對影響是不同等的。”(2)因此,文化和環境有時各自起著不同的作用,而不完全是由環境決定的。文化生態學是建立在“環境適應”這一基礎之上的,與自然生態環境一樣,各種生物體都有自己的位置,彼此相互制約組成一條生物鏈,并保持生態平衡,如果生態環境遭到破壞,物種的生存也要受到威脅,文化生態學就用這種相近的觀念和方法來研究人類文化的創造、發展和變異。
文化生態學認為,“人類是一定環境中總生命網的一部分,并與物種群的生成體構成一個生物層的亞社會層,這個層次通常被稱為群落。如果在這個總生命網中引進超有機體的文化因素,那么,在生物層之上就建立起了一個文化層。這兩個層次之間交互影響、交互作用,在生態上有一種共存關系。”(3)這種共生共存的關系不僅影響了人類的生存和發展,同時也影響了文化的產生、發展,以及文化的創造。文化生態學雖然以生態學的理論和概念為基礎和方法論,但由于人既是自然的產物又是社會化的產物,深受社會文化的影響,所以要把文化放到整個環境中去,來考察它的形成、發展以及變異的過程,即人如何適應環境,并產生了不同的文化類型和文化模式。某種文化類型既受自然環境的影響,是自然環境的產物,同時又受到文化自身因素的影響,而并非是自然環境和物質活動單方面的產物。自然環境影響了文化的創造活動,同時社會文化的、價值觀念、道德倫理、風俗習慣等又影響了文化的發展,二者是相互影響、相互制約的。另外,由于社會制度、組織形式等也為文化的產生、發展提供了不同的社會環境,影響了文化的創造,所以文化生態學主張從自然、社會、文化的整體結構、作用及相互關系來研究不同社會、民族文化發展的特殊形態和模式。
由此來看,文化生態學是一種綜合、整體、全面、動態的社會文化研究,而不是孤立地考察文化因素的某一項內容或某一方面,只有把各種復雜的文化因素聯系起來,才能夠說明環境因素對文化產生和發展的影響,才能夠說明不同的文化類型和文化模式與環境之間的關系。“如果孤立地考慮人口、居住模式、親屬關系結構、土地占有形式及使用制度、技術等文化因素,就不能掌握它們之間的關系及與環境的聯系。”(4)文化社會學家司馬云杰先生為我們列出了一個文化生態系統結構模式圖,以說明文化生態學研究中文化受自然環境以及各種文化變量之間的關系的影響。在這一模式圖中,從人類社會依次往外推,各種文化因素相隔越近,對人類的社會化影響越直接;反過來,從自然環境往里推,文化因素相隔越近,與自然環境的關系也就越密切,相互影響也越大。因此,文化生態系統“是指影響文化產生、發展的自然環境、科學技術、生計體制、社會組織及價值觀念等變量構成的完整體系。它不只講自然生態,而且講文化與上述各種變量的共存關系。”(5)
可以看出,文化生態學依據各種環境因素之間的相互關系、相互作用來解釋文化的產生、發展及其特征,是一種聯系的、綜合的觀點,是對文化的整合研究,無疑有著重要的理論價值和方法論意義。特別在現實的情景下,文化生態學理論對現代文化的反思有助于人類、自然及社會的整體協調發展。文化藝術的創造活動取決于許多不同的因素,自然因素、地理環境、文化傳承、種族社會、經濟技術各種綜合因素都對藝術的創造產生影響,這些因素既非一成不變,也并非獨自影響藝術的創造,藝術作為社會的產物,它的文化生態是完整的,因素是綜合的。藝術社會學家阿諾德•豪澤爾(ArnoldHaus-er,?—1978)曾經將影響藝術創造的因素大致分為兩類,一類是自然的、靜止或相對靜止的因素;另一類是文化的、社會的、可變的因素,這兩類因素對藝術創造活動的影響同樣重要。“如果我們過分強調自然的力量,那么我們就把文化結構的產生看成了‘神秘的自然過程’。
假使我們過分強調意識的作用,那么我們就會創造出某種沒有內容的怪物來。”(22)他指出,藝術創造活動的所有自然因素和文化因素都是在不可分割的相互依賴中發生作用的,而不是依賴于部分“獨立的變項”和“不變項”,它是相互依賴的變項之間互動的結果。我們認為,用民間藝術的生存環境來解釋自身的創造、發展與傳承是一種更寬泛的研究視角。民間藝術的存在、發展與自然環境、價值觀念、信仰觀念、社會制度、道德倫理以及經濟技術形式等之間的關系是密切的。這些因素既是民間藝術生存發展的基礎環境和背景條件,它影響、制約了民間藝術的創造;同時這些因素也是民間藝術體現的重要內容,民間藝術的發展反過來又對這些綜合因素有所影響,而這些綜合環境因素之間的關系也是互相聯系,組成一個系統完整的整體。丹納以自然界的生物現象來講述文化藝術的發展規律與自然界的生物規律有相似之處是有一定道理的,之所以不能直接轉借,是因為文化藝術的人類學研究與自然界的動植物學研究有著本質的不同。
雖然人類與動植物一樣都是自然的產物、自然的一部分,但人類又同時是社會化的產物,自然生物世界與人文社會世界既有本質的不同,又有各自的發展規律,因而藝術的產生、發展和轉化不同于動植物的生長、發育和消亡。丹納所說的環境也并非全面的,而我們所探討的民間藝術的文化生態環境及其各要素之間的關系應該是全面的、整體的、相互聯系的,同時還是開放的、動態的、發展的。對于傳統民間藝術來說,由于其特殊的社會環境因素和經濟技術條件,文化藝術創造活動對自然的依賴是顯著的,環境因素對藝術創造的影響也是強烈的。隨著社會生產力等因素的發展,自然環境對民間藝術創造的影響也在減弱,這也是歷史的現實,但這種變化以及對自然界的控制,對藝術的生存和自然的影響是否是一種進步和必然是既令人深思又需要及時作出判斷和決策的。民間藝術既是一種特殊的藝術形態,同時又是中國傳統文化的一部分,是中國民間文化的物化形式和形象載體,它是在傳統民間社會生活的背景下和民間傳統文化的基礎上產生和發展的,它不僅是民間文化的產物,更重要的還是民間文化的內容和組成部分。民間文化的造物觀念、價值觀念、信仰觀念、社會組織結構、經濟基礎形式以及對自然的認識都對民間藝術的產生、發展及存在產生了重要的影響或者說文化的規約。民間藝術的性質和特征是傳統民間文化的重要體現,一定程度上解釋了民間文化的性質、特征。
那么對民間藝術的研究就是對民間文化的研究,而對民間文化的研究反過來更有助于我們從民間藝術的基礎或本質上來認識民間藝術,二者是水融、不可分割的。對民間藝術文化基礎和本質的研究,不僅可以更深入、更本質地把握民間藝術的創造活動和發展脈搏,而且可以更為全面、整體、系統地認識民間藝術的存在形態和發展方向,因為民間文化是民間藝術生存發展的背景和生態基礎。民間文化生態系統的整體協調是民間藝術得以健全生存的基礎,而民間文化生態環境的失衡則意味著民間藝術生存環境的失落。探討民間文化生態系統各要素的特征及其之間的關系,不僅可以更全面整體地認識民間文化,協調民間文化各要素及其之間的關系,以謀求對傳統文化優秀內容的繼承和可持續發展,對民間藝術來說,民間文化生態系統的整體協調可以為民間藝術的創造和發展提供優良的生存環境和傳承基因。民間藝術的歷史發展也充分證明了民間文化生態系統的全面協調為民間藝術的創造和傳承提供了優良的土壤,與自然條件、生產技術相吻合的各種豐富多彩、形制各異的民間生產工具、生活器具,與自然環境協調統一、體現了民眾智慧的民居及相關建筑,反映民間信仰觀念、價值觀念的祭祀供奉神像及其用品,具有實用功能和社會意義、文化內涵的各種民族民間服裝鞋帽及其裝飾,還有審美意識強、文化功能突出的剪紙、年畫、皮影等等,莫不是民間文化肥沃土地上結出的果實,而各種民間藝術品類及其內涵的衰微或演變,正是由于民間文化生態環境的演化或轉變。
我們不能一味地為民間文化的現實境遇吟唱挽歌,而更應該考量民間文化各生態要素之間的變化與民間社會、自然環境及民眾自身之間的整體關系,以把握民間文化生態系統發展變化中的協調性。只有這樣,才有助于我們正確認識民間藝術的創造活動及其發生、發展、變化的規律,認識民間藝術創造的文化生態基礎,從而有效地傳承民間藝術,這才是一種全面、系統、整體的民間藝術研究。對于民間藝術來說,文化生態論不僅是一種理論基礎,同時也是一種方法論,它可以幫助我們認識和分析現實社會背景下的民間藝術、民間文化的狀況。
民間藝術的文化生態研究同一切理論論題一樣,它不只是緣自自然生態、文化生態理論的啟示,更重要的是在現代社會文化背景下以及西方文化的沖擊下,對民間文化與民間藝術現實境遇的認識與理性思考。隨著人類社會現代化的發展和科技文明的巨大進步,人類在充分享受物質文明的同時,環境問題又為人類的生存帶來了嚴重的威脅。由此,現代生態學的發展不僅超越了傳統自然生態學的內容,拓寬了生態學的研究領域,而且由自然科學向人文社會科學滲透或結合,產生了諸多邊緣性或綜合性的學科,使自然科學與人文科學結合起來。從自然界的水土流失、水資源枯竭、空氣污染、草原沙化、臭氧層空洞、地球升溫、植物變異、動物瀕危、洪水泛濫等自然生態的惡化和災難,到人類情感的疏離冷漠、心理的障礙、倫理道德的變異、精神的空虛、物欲橫流、文化粗俗、浮夸功利等人文生態、精神生態、文化生態、藝術生態的失衡和無序,人類不僅呼喚自然生態的倫理觀,同時也呼喚文化生態的健全,人們既意識到自然環境的危機,也在感受精神的危機。對于中國民間藝術來說,品類的消失、技藝的失傳、功能的庸俗、內涵的膚淺也同樣像自然生態一樣,在遭受著自然與人為的破壞,要留住傳統的藝術,就要守護民間文化的生態,培養健全的文化土壤,正確對待民間文化的傳統,才能使民間藝術得以健康地傳承,并獲得文化藝術的新生。
我們只有在重視自然生態及自然的可持續發展的同時,在重視科技與經濟發展的同時,又要兼顧社會、文化、藝術與人類主體的協調性和可持續性,才是完整、健全的可持續發展道路。其中,健全民間藝術的文化生態,使民間藝術合理傳承與發展,也是民間藝術乃至民間文化的可持續發展之路。如果說民間藝術的文化生態的失衡與自然生態被破壞是表面現象的相似,那么民間文化生態的內部結構及文化的時空發展規律也同樣說明了文化生態研究的必要。文化生態結構在處理人類文化藝術創造活動與自然環境之間的關系,以及文化結構內部科技發展、經濟基礎、社會組織結構、價值觀念等文化因素相互之間的整體關系時,與自然生態系統各要素的協調平衡有著共同的規律,自然生態系統的協調平衡是自然生態健康發展的保證,文化系統各要素的聯系與互動也是人類社會和文化藝術發展的基礎。二者系統、整體、動態的理論觀點是相吻合的,這既為文化與生態學架起了橋梁,使民間文化生態研究成為可能,也為藝術的文化生態研究提供了理論和方法。另一方面,文化的創造作為人類特有的物質與精神活動的統一體,必然地與自然生態環境發生密切的聯系,民間藝術作為文化的產物和文化的內容與自然的關系也是難以解脫的,特別是在中國傳統的以農為本的自然經濟條件下,民間藝術與自然的關系須臾不離。這必然地使民間藝術與自然生態結合起來,并具有與其他形態和階層的藝術不同的、與自然特殊和顯著的關系。
西方文化生態學的誕生和理論基礎與方法,也是民間藝術文化生態研究的直接鋪墊和借鑒,斯圖爾德、丹納、地理環境學說、進化論都為我們提供了有益的啟示,而諸多文化人類學、文化社會學者的文化學研究成果,更是為我們的藝術文化學研究提供了理論指導。雖然藝術的文化生態研究并不成熟,但生態學與其他人文社會學科的結合勢在必然,相關的學科研究如雨后春筍,如生態倫理學、生態哲學、生態美學、生態社會學、生態文藝學不僅取得了一定的研究成果,也為我們提供了理論借鑒和參照。這一切都說明,藝術學、文化學的特性及其發展趨勢不僅為民間藝術的文化生態研究提供了條件,也具有現實和理論的可能。生態系統的整體性、系統性是自然生態學的基本觀點和方法,也是文化生態學的重要方法,它幫助我們系統、整體、聯系地觀察和理解人類社會的文化創造活動。對于民間藝術來說,民間藝術的文化生態系統包含了傳統民間文化的價值觀念、生活方式、造物觀念、造物與環境的關系、信仰觀念、技術因素、民間社會組織結構形式,以及文化的時空發展等內容,民間藝術的文化生態研究不僅著眼于民間藝術與自然生態的關系,更廣泛地指向了民眾與社會、文化、生活之間的整體存在關系。因此,對民間藝術的文化生態研究,不僅可以更全面整體地認識民間藝術,協調民間藝術的文化生態各要素之間的關系,更重要的是認識民間藝術的生存與發展狀態,謀求對民間藝術以及傳統文化的傳承和可持續發展,同時也是為了建立一種自然—人類—社會三位一體的整體和諧的文化觀念。
一、民間藝術體驗旅游路徑分析
首先，我們要明確一個概念，所謂旅游體驗，是指人們通過感覺器官、觸覺器官與思維活動，對所處旅游環境與過程經歷的體會與感驗。目前，不論是什么類型的景區景點或游覽項目，在形式上和內容上都不能夠脫離體驗文化的范疇，所以規劃設計過程中塑造的中心就在于營造獨特的旅游體驗，而民間藝術作為古鎮吸引物的重要部分，只有深度挖掘民間藝術的魅力，將此類文化融入到古鎮旅游的體驗模式當中，才能夠使古鎮以其獨特的內涵和足夠的體驗滿足游客的需求。
因此，在古鎮觀光和項目游玩過程中，如何使游客自然的在景區中體驗到民間藝術文化，如何營造出合理的民間藝術體驗旅游氛圍和設計相應的旅游項目，就需要弄清楚游客是如何獲得旅游體驗的感覺的，了解體驗發生的過程和細節。對此，本文歸納出以下幾種體驗途徑，現分述如下：
第一，視覺體驗。所謂視覺體驗，即指游客透過眼睛得到的視覺性體驗，一般情況下這屬于游客最先最易得到的體驗感覺，是旅游體驗當中最重要的途徑和方式。因此，在一切旅游活動當中，視覺體驗都是第一位的，如湖光山色、金碧輝煌、流光溢彩等都是視覺效果，景區規劃設計成功的一個重要評判標準就是是否令游客“嘆為觀止”，而文化性質的旅游活動中，良好的視覺效果更可以在第一時間吸引住游客，之后游客才能逐漸更深層次的去感受文化氛圍。
第二，聽覺體驗。所謂聽覺體驗，即指游客通過耳朵得到的體驗效果。隨著城鎮化過程的逐步完善，人們的日常生活中更多的充斥著高分貝的噪音，生存環境變得喧鬧起來，因此，他們渴望得到聽覺上的享受，能夠暫時遠離喧囂，希望能到景區體驗柔和悅耳的聲音，所以，聽覺體驗也是旅游體驗的重要組成部分。而針對民間藝術的旅游行為，源于游客“回歸傳統”的心理需求，他們希望感受到傳統的聲音。
第三，嗅覺體驗。所謂嗅覺體驗，即指游客通過鼻聞感受到的體驗效果。在旅游活動當中，游客通過嗅覺來滿足自己的心理需求也是占整個旅游體驗的相當比例的，比如荷花的芬芳，桂花的馥郁，寺廟的肅穆，炊煙的繚繞，水墨的濃稠等等，都是引起游人不同的嗅覺體驗，留下沁人心脾的難忘回憶。因此在古鎮的民間藝術資源開發方面，應認真考慮怎樣營造能夠聞得到的文化氛圍，使這種古色古香的民間藝術氣味充斥在景區人員身上，并能隨著記憶帶走，使游客能隨著藝術氣息回味當初的旅游經歷。
第四，味覺體驗。所謂味覺體驗，即指游客品嘗食物等得到的體驗效果。眾所周知，民以食為天，任何旅游活動都離不開吃喝，景區的特色餐飲往往成為地方的標志性資源，如北京烤鴨、長沙臭豆腐、四川的川菜系列等等，游客通常會為了品嘗某一地區的特色食品而前往游覽，這也恰好證明了“吃”在旅游六要素中的首要地位，因此把味覺體驗運用到古鎮民間藝術體驗當中也是十分具有前景的。 第五，觸覺體驗。所謂觸覺體驗，即指游客通過手足皮膚接觸行為得到的體驗效果。觸覺體驗是一種直接加深旅游體驗效果的方式，如漓江游客的駕舟輕游是感悟桂林秀水的柔情，深圳華僑城游客參與的游樂項目是對人們身心的放松，森林公園里步履緩緩的腳伐是對自然的觸摸等等，這些都可以直接說明觸覺體驗是旅游活動中關鍵要素。因此，拓展到古鎮民間藝術體驗旅游中，滿足游客對傳統藝術強烈的親近心理需求，可以把古鎮抽象化的傳統文化具象化，即把民間神話、民間傳說等設計成游客能“摸得到，帶的走”的旅游產品。 綜上所述，要想游客在古鎮民間藝術體驗旅游中獲得足夠的體驗感，就需要充分考慮游客的“五感”（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺），把傳統的民間藝術文化通過創意的手段來滿足游客的“五感”要求，使游客真正經歷感悟文化，回歸傳統的過程。
二、民間藝術旅游開發現狀趨勢及感知訴求分析
目前，關于民間藝術旅游開發現狀及趨勢分析的學術研究主要側重于考慮景區投資方和規劃設計方的主觀意愿，而很少有分析是基于游客與社區居民的感知訴求的，因此，本文選取黃龍溪古鎮作為典型個案，經過調查景區游客與社區居民對古鎮民間藝術開發現狀的認知情況以及對未來古鎮民間藝術資源運用的期待情況，基于“游客與社區居民的感知與訴求”的人類學視角，全面系統的從文化、環境、經濟、社會等方面分析古鎮民間藝術的旅游開發現狀及趨勢。
本文采用抽樣調查的方法，共制作3份不同內容的問卷，分別是“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業現狀”調查問卷100份，“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（游客版）”調查問卷100份，“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（居民版）”調查問卷50份，其中有效問卷分別為98份、97份和48份。
（一）民間藝術旅游開發現狀及感知分析
民間藝術旅游資源是指由傳統藝術遺產的特有因素構成的、由某國的某居民團體（或反映該團體的傳統藝術發展的個人）所發展和保持的經過開發能夠吸引游客產生旅游活動的存在，民間藝術資源大體包括三大類：傳統工藝、文學藝術、民風民俗。目前，民間藝術的旅游開發行為大都停留在淺度開發階段，旅游開發者沒能夠深入的把這種文化資源運用到旅游業當中，研究分析稱當下的民間藝術旅游開發大致存在以下幾方面的問題：第一，決策者對民間藝術的真髓和旅游價值認識不夠，缺乏接觸；第二，景區民間藝術產品缺乏地域特色，大同小異現象明顯；第三，開發商出于經濟利益，使得某些民間藝術出現表面化、低俗化現象；第四，社會逐漸形成“重物質文化，輕非物質文化”風氣，造成大量的民間藝術消失。出于此類原因，民間藝術資源始終不能在我國旅游開發中起到本該發揮的作用，策劃者未能夠深度的利用民間藝術資源設計出持續的旅游吸引物，這即是我國民間藝術旅游開發的一個基本現狀。
就黃龍溪景區而言，古鎮的民間藝術資源是十分豐富的，在傳統手工藝方面，古鎮有獨具特色的“石磨豆花”、“黃龍溪刺繡”、“瓷胎竹編”等，在文化藝術表演方面，黃龍溪的“國際龍獅文化藝術節”在全國著名，其中最令人期待的當屬“燒火龍”表演，古鎮并因此被譽為全國“火龍之鄉”，在民風民俗方面，古鎮有代代相傳的川江號子、民間兒歌、童謠、諺語，扯響簧、翻筋斗、踢毽子等，并迄今保留著打更的習俗。然而，即便是古鎮擁有如此豐富的文化旅游資源，我們也可以觀察到一個普遍現象，景區開發缺乏創新意識，文化內涵挖掘不夠。
據問卷統計結論顯示，69位（占70.4%）受訪者對黃龍溪具體有哪些民間藝術文化不了解，表示景區缺少成功的文化宣傳策略，76位（占77.6%）受訪者表示古鎮經營的民間藝術商品缺乏本地特色，同質化現象嚴重，89位（占90.8%）受訪者認為古鎮對民間藝術資源在旅游業中的利用效果不佳，有多方面值得改進的地方。以下是筆者根據調查問卷“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業現狀”的結果，綜合考慮游客與社區居民的感知情況得出的一些結論：
第一，游客對于古鎮的民間藝術活動參與度低，多處于看熱鬧狀態，體驗效果差。造成這種現象的主要原因在于景區旅游活動項目的設計缺乏吸引力以及對其內涵文化的宣傳力度不夠，游客感受到的只是某些藝術的表面現象，且對景區的一些民間文化根本沒聽過，如在調查中我們發現，許多游客對黃龍溪古鎮的“火龍燈舞”的起源、來歷以及“舞龍”圖騰文化涵蓋的故事均不了解，并抱怨在整個古鎮的游覽過程中沒找到十分吸引人參與的民間藝術活動。
第二，社區居民缺乏對民間藝術的傳承與保護意識，因此造成部分民間藝術資源的消失現象。在現代化生活的沖擊下，古鎮居民也逐漸脫離了傳統的生活方式，對物質文化的追求遠強于對非物質文化的喜愛，調查中我們發現，一些傳統的手工藝只有當地的老年人才會，例如“瓷胎主編”和“黃龍溪刺繡”，而諸如“川江號子”和“燒火龍”等民俗，年輕人去弘揚這些傳統文化的興趣都不大。
第三，景區內民間藝術旅游商品大同小異，缺乏科學的規劃管理，易出現惡性競爭現象。據調查問卷分析結論，社區居民抱怨商鋪的競爭過于激烈，游客抱怨古鎮民間藝術商品過于單調，缺乏創意，把其他民俗地區的旅游商品照樣搬到古鎮景區，從而使民間藝術在遠離故土的情況下丟失真實性，即未實現民間藝術與旅游產品的協調搭配，這種現象其實也源于景區對自身文化內涵的挖掘不夠，才被迫引進其他地區的旅游產品。
據此，我們得出結論，旅游業中對民間藝術資源的運用遠未達到其本身的高度，開發過程中多出現表象化、低俗化、缺乏創意等現象，景區沒能找到辦法深度的輸出其民間藝術文化，游客自然不能深入的體驗、感悟民間藝術的魅力，這種病態的現象將導致民間藝術旅游的扭曲發展，不利于其達成永續發展的目標。
（二）民間藝術旅游開發趨勢及訴求分析
民間藝術融入旅游業的過程，既是民間藝術對旅游開發活動的豐富，也是旅游開發對民間藝術保護傳承的支持，因此，作為旅游開發者，合理規劃利用民間藝術資源，將促使旅游產業與文化產業的積極共榮。具體而言，在民間藝術旅游開發中應注意以下幾點問題：第一，凸顯地域特色，深度挖掘文化底蘊，做到自然資源與文化資源的協調搭配。第二，保持民間藝術旅游產品的原汁原味，避免過度商業化、專業化等。第三，注重旅游產品的針對性，設計出適合不同客源市場的民間工藝品或旅游活動。第四，加強體驗性產品的開發，考慮體驗的“五感”原則，滿足游客的“旅游體驗”需求。
根據調查問卷“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（游客版）”和“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（居民版）”的統計結果，筆者分別從游客訴求與社區居民訴求分析了民間藝術旅游開發的趨勢，現分述如下：
1.游客對民間藝術旅游開發的訴求
據“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（游客版）”調查問卷統計分析，79位（占81.4%）游客認為目前古鎮民間藝術資源的利用程度低，民間藝術旅游產品給游客帶來的體驗效果不夠明顯，互動參與性低，并表示期待更具創意、體驗性強的民間藝術活動，使外來游客能夠深入學習古鎮的傳統文化，對民間藝術的傳承與保護也會起到一定的作用。比如古鎮的“火龍燈舞”和“川江號子”藝術表演，游客更期待參與其中，自己作為表演者，深度體驗回歸傳統的感覺，而不僅僅是作為觀眾。再如“一根面”絕技，調查顯示多數游客希望能學到這種“一個碗一根面”的古鎮招牌小吃制作方法，發揚此傳統手工藝。總之，游客已不滿足于只是看人表演、簡單了解的民間藝術旅游方式，他們渴望融入文化氛圍更濃的民俗旅游區，渴望體驗傳統的生活方式，以滿足自身“回歸”的愿望。
2.社區居民對民間藝術旅游開發的訴求
據“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（居民版）”調查問卷統計分析，40位（占83.3%）社區居民表示自己愿意參與古鎮的民間藝術活動表演或者手工藝品的制作，但希望政府能給予一定的經濟補償，更多的滿足自身的利益訴求。下面是社區居民對民間藝術旅游開發的幾點基本訴求：第一，希望能更多的參與到旅游決策中，在決策中體現自身的意愿。第二，希望開發商能考慮當地居民的“家園感情”，追求利益的同時對資源采取保護措施，如對當地民俗文化進行開發時，開發商不能為了經濟利益而對傳統藝術采用扭曲行為，導致其過度商業化后失去原汁原味。第三，希望景區采取科學的規劃管理，避免商鋪之間的過度競爭。
三、 民間藝術體驗旅游開發模式構建
目前，民間藝術體驗旅游的開發模式主要是傳統的資源導向型與市場導向型，而隨著游客日益增長的旅游需求，這兩種開發模式已逐漸顯出他們的局限性。資源導向型開發模式忽視游客的體驗感，缺乏創意產品，從而導致產品供需錯位，趨同問題嚴重，市場導向型開發模式則過于模仿熱門旅游產品，忽視民間藝術的地域性特征，使產品稀缺性消失，導致景區競爭性加劇，旅游特色湮沒，旅游者的旅游體驗降低。
因此，筆者基于游客與社區居民的感知與訴求，結合旅游行為中的體驗路徑，從新角度繪制了民間藝術體驗旅游模式的框架圖，如下所示，
第一，視覺體驗模式，即民間藝術的表達是通過眼傳遞給游客的體驗感。古鎮的民間藝術體驗旅游當中，游客得到的視覺性體驗是關鍵要素，比如火龍燈舞表演活動，觀眾追求的就是燈火透明、金龍騰飛的視覺效果，主辦方必須營造出“人在火中跳，龍在火中舞”的熱鬧場景，使游客得到強烈的視覺盛宴。
第二，聽覺體驗模式，即游客透過耳聞來感驗民間藝術的魅力。如針對古鎮的民間藝術川江號子，可策劃以民間藝人來表演歌唱號子，組織活動吸引游客參與吆喝，共同表演，亦可以在街區用音頻播放號子的旋律，滿足游客透過聲音體驗古代船工日常工作的意境，得到獨特的聽覺體驗。
第三，嗅覺體驗模式，即民間藝術的體驗感是散發在氣息當中的。如古鎮鹿溪河畔的裊裊茶香，水墨畫坊的墨香，小作坊的特色豆腐腦的食香等等，凝聚的都是古鎮民間手藝，屬于古鎮獨特的民間氣息，策劃方可加強這種氣息帶給游客的嗅覺感，使游客感受到古鎮濃厚的文化藝術氛圍。
第四，味覺體驗模式，即游客通過品嘗來獲得民間味道。如古鎮的特色小吃“石磨豆花”就以獨特味道在游客口碑中頗獲贊譽，以傳統的民間味道滿足游客的味覺需求，因此景區可以更多的制造“本地味道”，以“味”吸引“胃”，使游客獲得更強的味覺體驗。
第五，觸覺體驗模式，即游客的皮膚與民間藝術產生接觸。如古鎮的瓷胎竹編手工藝，可舉辦這種傳統民間手藝的秀場，設計出有吸引力的主題活動，吸引游客參與竹編制作，在此過程中體驗傳統工藝，通過“觸”獲得更深刻的感知。
四、結論
貴州是我國著名的“蠟染之鄉”,其文化研究價值享譽國際。它是一種歷史悠久的民間藝術,辛勤的苗族人民創造了它,并為之所用。蠟染以古樸的藍白色調、古老的神秘紋樣、豐厚的文化內涵而著名,是貴州民間藝術中的一朵絢麗奇葩。貴州黔東南苗族地區世代傳唱一首古歌:《蠟染歌》,敘述著蠟染的起源故事;此外,還有關于苗族先祖蚩尤的刑具化為楓樹,后代苗民用楓樹汁描繪圖案表示對祖先亡靈的悼念與崇拜,楓樹汁又演變為蠟的傳說。雖傳說不是歷史,卻能反映出苗族人民用民族的意識形態去詮釋民間藝術的文化現象。
根據據史料記載,蠟染的起源可追溯到秦漢時期的西南少數民族,而貴州是中國蠟染最集中的地區,也是最早出現蠟染的地區。根據《后漢書·南蠻傳》《搜神記》等記載,秦、漢時期,被稱為“盤瓠蠻”、“武陵蠻”的苗族先民“織績木皮、染以草實,好五色衣,制裁有尾形……裳斑斕”;《隋書·地理志》也記載了“承盤瓠蠻之后,故服章多以斑布為飾”的服裝狀況;這里的“斑布”就是以葛苧棉等為原料制成的色彩斑斕的布,其中蠟染是其重要的裝飾手段。宋代朱輔的《溪蠻叢笑》中記載:“溪峒愛銅鼓,勝于金玉。模取銅紋,以蠟刻板印布,入靛漬染,名‘點蠟幔’”;明代《嘉靖圖經》記載:“西南苗,婦女畫蠟花布。”《清一統志》記述:“花苗裳服先用蠟繪花于布。而后染之,既染,去蠟則花見;飾袖以錦,故曰花苗。”這些史料文獻不僅介紹了蠟染的工藝技法,也對蠟染的使用做出了詮釋;上述資料也再次證明,雖然苗族歷經遷徙的苦難,但是蠟染技法并沒有隨著時間的流逝而被苗族人民遺忘,相反則成為“苗族之寶”一直傳承至今。
貴州苗族蠟染紋飾依舊保持著原生態的制作工藝及鮮明的民族風格,至今都彌留著祖先的古老紋飾,可見貴州蠟染無論從實際操作到精神形態都得到了完美的傳承。
從歷史淵源看,蠟染原本就興起于西南少數民族地區,而貴州苗族婦女一代代的肩負起傳承與發揚民族歷史的責任,這不僅是對祖先的崇拜,更是對故鄉的思戀,對美好未來的向往。
從經濟發展看,貴州地勢險峻,苗族人民長期處于封閉的農耕生活當中,自給自足的自然經濟是蠟染得以傳承的豐厚土壤。
從文化傳統看,貴州苗族長期處于深山中的田野社會,祖祖輩輩都在過著刀根火種的生活,由于交通閉塞,外來文化無法傳播,而苗族文化也無法向外展示;那種濃郁的田野氣息,遠古的神秘風貌都得以保鮮下來,并且幾千年的苗族蠟染文化完整的審美內涵得以延續。
貴州蠟染是門多元化的綜合性手工技藝,從紡織到繪畫,再到印染等,這些技法并不是苗女天生就會的,而是通過從小耳濡目染的民族文化熏陶,以及跟隨祖母或是母親學習技藝,蠟染的傳承依舊保存了母系氏族的傳統,使得每位蠟染能手都具有對蠟染的藝術天賦與創作激情,但必須勤學苦練,融會貫通才使得蠟染藝術在傳承古老傳統的同時,又能生長出新的枝葉。
二、貴州苗族蠟畫的產生
貴州苗族蠟染技藝是我國首批國家級非物質文化遺產。當代藝術家與學者對蠟染藝術進行了深入探究,衍生出一種新型的繪畫形式“蠟畫”。表面上看苗族蠟畫藝術屬于苗族蠟染技藝的范疇,也是在蠟染的基礎上創造出來的,從起源來看兩者同宗同源;而從蠟畫范圍來看,它比蠟染更具包容性;其實蠟染就是染了藍靛的蠟畫,也可以裱成蠟畫,供人們欣賞;而蠟畫的色彩不像貴州蠟染那樣僅僅只局限于藍白兩色,蠟畫紋飾可以根據苗女們的想象,天馬行空的賦予它燦爛繽紛的色彩,描繪更加自由,揮灑更加自如,把苗族的文化藝術表現得淋淋盡致。> 蠟染藝術的制作特點是用“蠟”描繪出圖案紋飾,而“蠟”的作用實則是一種防染繪制手段,主要輔助藍靛染于棉麻布上,后分離去除蠟漬使得露出原本的布色而形成裝飾紋樣,也可在染布時使蠟產生龜裂形成冰紋。
蠟畫藝術的制作特點則是讓“蠟”從配角轉為主角,直接使用“蠟”為創作原料,達到了和繪畫中顏料相同的效果。而“蠟”不僅只有單純的材料及色彩;材料上相繼延展出楓香、松香、樹膠、蜂蠟、礦蠟及現代的彩色蠟筆,并且可以根據想象的藝術效果上給“蠟”添加色彩;這里的蠟畫已經不再是普通意義上未經浸染的蠟片了,它發展成為一種具有審美價值的工藝品,其功能不局限于裝飾服裝,且可進行展示供觀者欣賞。
中國是世界文明古國之一，中華民族民間藝術豐富多彩，是華夏民族為主體的各地域文化——中原文化、巴蜀文化、吳越文化、嶺南文化等長期交流、滲透、融合的結果。民族民間藝術中青銅器藝術，“四大名繡”為主導的民間刺繡，享宜全球的“絲綢之國”、“陶瓷之國”的美稱，這些具有真正藝術魅力的民俗文化的產物，充滿濃郁的地域文化氣息，千百年來不僅蘊涵著各族勞動人民的智慧、經驗、知識，也體現雅拙、粗誑的審美意向，只有傳承民族民間藝術才能真正自立于世界民族藝術之林，并對世界藝術產生重大的影響。
目前藝術學院倡導的學院派藝術在文化價值觀念上是單一的、歐化的，教學體系和教學方式也是單一的。民間藝術學科在中央美院的大力支持下，發展很快。尤其在教育教學改革的大環境下，把民間美術作為一個完整的藝術文化體系及教學體系率先引入中央美院教學中。美術教育應該與本民族的文化傳統接軌、與西方文化接軌、與民族民間藝術接軌。民間藝術學科在學院教育中的發展，涉及到藝術院校文化與藝術教育體系的擴展與整合。美術學院不僅要教西方的視覺價值體系，也要關注本民族自身的文化傳統在大學藝術教育中的研究，實踐、尋找一種符合這種藝術價值文化體系的教學方式。
我們想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究”，明確高校就是一個傳統文化的學習園地，以青年為主體的大學，是民族民間文化藝術遺產傳承、創造、發展的主體。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民族民間藝術也隨之悄悄的消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。一個民族文化的創造力是建立在民族文化基因發展基礎上的，其實也是要靠青年群體參與的。所以將民族民間文化藝術審美教育引入高校是至關重要的。
一、研究內容：本課題研究的主要思路
研究目標：民族民間原生態藝術作為中華民族文化的起源和最初形態，作為我國美術傳統的主流，作為今天應該重點研究的，主要是指那些“最生動”、“最豐富”、“最基本”的東西，那些“自然形態”的東西，而不是經過專業工作者“取之”、“用之”后再創作的東西。作為大學教育——一個智能、知識、信息集合的現代基地，不了解本民族的現實、豐富的傳統文化的存在，而只去學習西方文化，那么大學教育為社會全面發展的教育目的在能力實現上將受到懷疑。不是西方的月亮就比東方的月亮圓。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民間文化藝術資源可持續發展，才能在精神上獨立、成熟起來。
二、研究視角、途徑
烏江流域民間原生態文化藝術具有持久的審美價值和永恒的魅力，在時間、空間上的一種獨一無二的存在，在復制品、批量產品泛濫的今天保持著神圣性、權威性、不可復制性，從而更有其獨特的審美價值、研究價值、收藏價值。民間工藝美術的作者（生產者），往往世世代代生活在同一塊土地上。不同的地理環境和氣候等條件，陶冶不同地域居住者的氣質。地產的資源，提供了在那個地區產生特定作品的物質基礎。各民族的風格習慣和文化傳統，有著各自特殊的愛好方式和心理因素。
1）“烏江流域民間原生態文化藝術保護與調研”——烏江流域民族民間藝術象一個大海，每個人來到鄉間田野，都會發現許多令人激動的民族民間藝術。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民間藝術也隨之悄然消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。然而我國的民族民間藝術的現狀并不樂觀，整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。隨著烏江流域民族原生態民俗旅游市場對民族民間藝術遺產無止境、廉價的濫開發，由于對民族民間原生態藝術價值認知膚淺，缺乏文化規劃，對原生態文化藝術造成文化誤導和原生態破壞。近期形式有所改善，中國藝術研究院、中國社科院也在積極準備民族民間藝術方面的普查搶救工作。我們希望通過對烏江流域民間原生態文化藝術傳統特色的村莊和民間工藝、民間藝人進行有計劃的考察和采訪，文字記錄、拍攝照片、錄音采訪、收集實物資料等同步進行，積累大量的第一手資料。在考察調研、采風的基礎上，分門別類的加以整理、研究，進行個案分析，并寫出考察報告。民間工藝文化生態保護的具體內容和措施：舉辦不同內容、不同形式的民藝藏品展，目的也是在喚起年輕一代對傳統民間文化藝術的認識和興趣。感受到民間文化的魅力，意識到民藝在民眾生活中的價值和意義。借西部大開發的機遇，越來越多的人投入到這項工作中，表明傳統文化的生態建設是需要全社會的重視才能完成的，如同自然生態保護一樣，它是全社會的義務。如果能喚起人們的生態意識，喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的重視。應該說比僅僅完成一項科研課題更有意義。
2）“烏江流域民間原生態文化藝術”引入高校審美教育——在國家大范圍推行基礎課程改革的大背景下，我院有幸承擔了“重慶市中學美術骨干教師市級培訓”工作，在培訓過程中，我們對《新課程標準》的理念、目標、實施以及在基礎美術教育教學的應用與實踐進行了探索，根據重慶市大農村的現狀，在“新課標”的精神下，結合地域特色，開發烏江流域民間原生態文化藝術資源，建設特色教材，豐富課堂教學內容。中央美術學院在國內高校率先將民族民間藝術正式、系統引入高等教育。標志著建國以來，真正開始了在中國教育體系中把本民族、民間文化資源引入高校教育教學體系中，預示著更多與文化遺產相關新學科的延伸。目前中國民間美術史上烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究幾乎是片空白，地方志上有零星記載。隨著電腦廣泛應用，許多畫家用電腦噴繪取代畫筆，我們的學生一上裝飾圖案、廣告設計、包裝設計等課程，只會想到用電腦做。提到外出寫生只想到廣西、陜西、云南麗江，而不想到烏江流域最具民間原生態文化藝術的龔灘、龍潭等地。說明我們以往的教育忽略了對學生宣傳烏江流域民間原生態文化藝術的教育，本文想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究”，如苗族服飾審美功能研究、烏江流域傳統建筑審美意識、烏江流域民俗文物審美情趣、烏江流域民族服飾文化符號與文化內涵、烏江流域民族民間色彩的“情感”特征、烏江流域民族民間色彩的現代特征、烏江流域民族民間蠟染藝術裝飾圖案美學特征等應用性研究，將烏江流域民族民間藝術引入高等教育，非美術專業學生可以選修，美術專業學生必修課。我們的學生來自四面八方，對學生進行傳統文化藝術教育，讓學生了解烏江流域民間原生態文化藝術輝煌的歷史，繼承、發揚優良傳統，今后他們走到哪里，就可以將烏江流域民間原生態文化藝術帶到哪里。喚起更多的人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注。
三、研究價值
一個民族的發展，基因是不能丟掉的。只有守住自己的根，才能向上發展。我們相信本項研究形成的調研報告、研究論文等應用性成果將會喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注，我們應在繼承對烏江流域民間原生態文化藝術的基礎上，加強對民族民間藝術的探索，從民族精神、民族藝術上把握中國傳統文化的底蘊，使自己的藝術創作、藝術研究更扎實，更富于中國民族特色！烏江流域民間原生態文化藝術是社會生活實踐的產物，也是民風民俗的產物，不僅蘊涵著勞動人民的智慧、經驗、知識，充滿濃郁的生活氣息，具有真正的藝術魅力。也體現雅拙、粗誑的審美意向只有傳承民族民間藝術才能真正自立于中華民族藝術之林，并對世界藝術產生重大的影響。
關鍵詞:民間美術藝術;造型色彩;現代美術;設計應用
一、引言
人們常說，民族的才是世界的，這句話說明民族文化富有極強的國際性，為了拓展我國現代美術設計的影響力，就要對民間藝術加以融入。現代藝術的誕生離不開民間藝術的推波助瀾，民間藝術為現代美術藝術提供了大量的范本，以及無盡的藝術設計靈感，承載著我國千百年的文化底蘊，是我國藝術對外拓展的一大名片。在現代美術設計中融入民間美術藝術，不僅能增強作品的獨特性和韻味感，而且還能提升作品的生命力，對此領域開展探索，在藝術層面極具現實意義。
二、民間美術藝術概述
民間美術藝術顧名思義就是來自人民群眾中的美術藝術作品，其中蘊含著勞動人民辛勤的智慧，以及數千年沉積的色彩造型底蘊，是我國人民審美的外在展露。在當今時代，要增強我國美術文化領域的設計構造和國際影響力，就要對中國的民間藝術加以深入探析，提煉可供深造的藝術，提升藝術品的自身魅力。為此，如何有機銜接民間藝術與現代藝術成為當下急需解決的問題，只有將民族文化與先進文化結合起來，才能更有助于我國文化的傳導性和認同感，真正地實現所謂的文化自信。
三、對民間美術藝術深入分析
(一)特征分析
我國藝術作品獨成一派，呈現出色彩多樣、造型各異的特點。尤其在我國民間美術藝術的造型上，形式極為豐富，藝術不單單只局限于畫紙上和雕刻上，泥人、泥塑、蠟像、窗花、漂染、織布等多種多樣，琳瑯滿目，豐富了我國的藝術文化。并且我國的民間文化有很強的地域性，例如:北京的兔兒爺、陜西的虎頭帽等。這些作品在創作之時，都深深印刻上了民族印記，其中還含有作者豐富的情感色彩，在人們加以觀賞時，很容易被作品所吸引，這也是民族文化得以傳播的一大原因，因為它一直在被我們需要。
(二)色彩分析
就如同色彩給予人的心理感知不同一樣，不同的色彩在民間美術藝術中也存在著不同的象征性意義。這種意義主要來自我國先主對于自然和神靈的高度崇拜，從而演化成帶有民族色彩的五色，這五色分別為紅、黃、藍、白、黑，象征意義也各有不同，例如代表喜慶祝福出現在節日大街小巷中的紅色、多金多才代表富有的黃色以及先主代表威嚴的黑色等。現今，仍有許多的人在繼承民間色彩的運用，例如在武強縣，仍遵循著傳統的作畫工藝，延續古人的色彩運用，這不僅是古人文化的傳承，更是高規格民族色彩的融匯展現。
四、民間美術和現代美術設計的關系
首先，我國的現代美術藝術作品起源于民間藝術數千年的積淀，民間藝術具有很強的指向性，一看到它就能自然而然地聯系到我國，以及獨到的情感。所以，民間藝術在一定程度上已經超脫了作品界限，而富有情感化和國家代表性。藝術來源于生活，所以現代美術也在一定程度上繼承了民間藝術的韻味，兩者是密不可分的關系，只有融匯為一體，才能真正地推進我國美術領域的發展。其次，民間藝術也需要推陳出新，傳統的藝術古樸，但是對于現代感來說，往往會被忽視，總是將民間藝術與土掛鉤，并且民間美術作品的創導力度不足，只能引起一小部分人的喜愛，為此在其中加入現代美術文化，能夠有效地改善使用度不足，吸引力不夠的45弊端，真正地實現藝術的傳承。最后，將古典藝術與現代藝術相結合有十分大的沖擊力，不僅可以為作品提供新鮮感，還能加強時尚感，讓更多的人融入民族文化的傳承中。
五、民間美術藝術造型在現代藝術設計中的應用
(一)推陳出新
首先是造型方面的借鑒，造型主要依附于創作手法和創造方式而存在的，無非是借鑒人力物力而進行的藝術構造，但是其巧妙度就存在于精準的技巧上。為此，將民間藝術的技巧進行融會十分具有現實意義，例如魯班的手藝，利用柳卯工藝，不借助釘子等外在幫助，就能將木材進行焊接，且造型優美，質量優越，是現代技術所達不到的地域，所以這類民間技巧急需得以發揚。從民間藝術造型的自身進行入手，它在很多領域上與現代美術藝術富有很多的相通性，單單就手法和方式來看，就存在很強的相似度，首先藝術來源于生活又用之于生活，無論是觀賞價值還是使用價值來說，藝術的出現首先都是為了造福人類，而民間美術藝術與現代美術藝術都存有這一觀點，在作品中融入情感，具有共鳴性。現今的美術藝術具有些許單一性，所謂百家爭鳴百花齊放，但自身仍具有很多的重復性。為此，可以在作品中翻新，在已有的造型基礎上給予創新，例如:制作窗花可以選擇一些新鮮的事物和富有時代旋律的事物，可以將脫貧致富、植樹造林等新鮮事物進行融入，既具有時代性，還富有正能量。除此之外，還可以加入新手法的融入，如年畫的繪制多使用紙張，在現今美術作品中就可以利用PS、AI等技術增加作品的現代感，翻新后的作品可以當做手機壁紙、電腦屏保等方式進行傳播，刺激了藝術的傳播，不存在空間時效的束縛。
(二)有所繼承
現今對于民間藝術造型的融入越發廣泛，其中對于造型上的繼承不單單只局限于固定的手法上，還要注重氣韻和指向性。縱觀現今的文化領域，對于陰陽相濟十分的重視，這是由于我國推崇天人合一的特色，在設計上善于將虛實合一，營造神秘性，這一手法在我國的山水畫中十分的常見，有實有虛，有主有次，兩者環環相扣，才彰顯了作品的獨特性。所以，在現實的美術作品設計中，就可以融入這一抽象的理念，拓展思維，拓寬視野，打破手法上的框框架架，隨心所欲地感受藝術，將實體與抽象物體進行融會，增加畫面的合理性和內涵性。例如可以在作畫時，在其中融入一下現實的事物，例如在畫面上粘貼一些花朵、報紙等實際的事物，凸顯畫面的立體感和獨特性。除此之外，民間造物手法還推崇對稱性，喜歡有莊嚴性的藝術造型，為此就可以在現在藝術中得以融會，例如我國2008年北京奧運會的福娃設計，便融入了對稱這一觀念，惟妙惟肖、喜氣可人的福娃，收到了狂熱的追捧。
六、民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用
色彩是感官最先接觸反應的要素之一，再加上每個人所處環境，自己自身審美的差異性，使得色彩的選用和指向意義也各有千秋。縱觀我國的民間美術藝術，大都以多樣的色彩使用和組件形式而受到人們的追捧。例如:剪紙、皮影等。這些色彩使用形式是現今美術設計所不能匹敵的。為此，現代美術設計若要加以使用，一定要注重民間色彩的使用技巧，總結使用經驗。對于民間藝術色彩使用來說，更加注重色彩所給予的特殊情感，民間藝術設計者善于用色彩賦予作品生命力。所以，現代藝術便可以傳承色彩情感，在色彩選擇上有所情感累加。與此同時，民間藝術受限小，視野更加開拓，并且顏色使用也更加隨性，為此，現今的設計者在設計時候也要取材于生活，在生活中加以細心觀察，充分發掘身邊的顏色和材料，用生活化的筆調和不同的視角找尋與制作符合人們日常感官的作品，在保留自身特色的基礎上，還能有效地引起觀者對情感的共鳴。在用色上還要大膽，民間藝術給人的感覺就是無拘無束的隨性色彩，所以在色彩上可以多使用新鮮元素，打破色彩搭配的禁錮，做到“人無我有、人有我優、人優我精”，由此達到色彩創新的藝術效果。
七、結束語
民間美術的產生歷史可以追溯到新石器時期的彩陶藝術。原始彩陶藝術是純粹的勞動者的藝術,也是民間美術的源頭。原始時期,由于營養不良和醫療條件的落后人的壽命很短,因此原始人便產生了生殖崇拜意識。到農耕社會時期,由于生產力水平低,人民渴望豐收,會請巫師做一些祭祀活動,于是巫術信仰意識就產生了。傳統的男耕女織生產方式也為民間美術的產生打下了基礎,男的下地耕種婦女便留在家中紡織。可以說遠古時期的民間美術中多表現出對多子多孫、驅邪免災和豐收的愿望。
遠古民間美術特點明顯的表現在象征性上。這種象征性表現在諧音、寓意、符號三種手法。在勞動者眼中他們周圍的事物絕不單單是一件純粹的物,而是滲透著人的情感并且有一定靈性的東西。在物的身上往往寄托著人們的精神期望,甚至包含著巫術性的祈禱。例如在民間美術表現對生殖的崇拜時,人們大都選擇繁衍能力很強的動物或植物如石榴、葡萄、蓮花蓬等。還有運用了諧音寓意的《喜上眉梢》等,這些題材、圖案等藝術形式所包含的吉祥寓意,豐富了民間美術的內涵,使她成為民間喜聞樂見的藝術形式。
二、民間美術的現狀
隨著生產方式和生活方式的快速轉變,人們的生活環境發生了翻天覆地的變化,傳統的民間美術已經不能滿足人們日益增長的精神審美需求。為了不被歷史所淘汰,傳統的民間美術也在不斷吸取新的構成觀念、新的形式和新的語匯,來反映現代人的生活及情感。這種改變表現在:傳統的民間美術由以實用功能為主轉變為以滿足精神審美為主;以美好寄托為主轉變為以經濟利益為主;以與民俗信仰緊密結合為主轉變為以自身的目的和需要為主等等。這種轉變也不是完全脫離了民間美術的精髓,它是在不對其“母形”否定的基礎上,賦予了新的審美觀念和新的時代元素。要想民間美術依舊保持質樸、率真和稚拙的特點繼續傳承下去,民間美術產品需要創新,需要研發。
三、民間美術的未來
民間美術的發展正在面臨嚴峻的考驗,有些已經消失,有些正瀕臨滅絕,只有極少數民間美術完整的保留了下來。為了能更好的傳承,我們需要做一些努力。首先,要把現有的民間美術通過文字、攝影、錄音錄像等記錄手段保留下來,在此基礎上進行存錄、立檔、建立數據庫。建立文化街、非遺產品專營店、民間文化產業園、民俗村等,這樣不僅實現了保護的目的也起到了宣傳作用;其次,確保民間美術可以順利的傳承下去,這就需要資金的支持。針對這一問題我們可以在擴大民間美術產品銷量上改進,不斷研發新產品;最后,要保證有人繼承。傳統民間手工藝的傳承都是封閉式的家族傳承,要打破這種習俗,和現在教育事業想結合,從小學就開始培養學生的保護意識。根據不同階段,制定不同計劃:
1.初級班。初級班針對的是一到六年級的學生,主要培養的是學生對傳統民間藝術的興趣。初級班又分為兩個階段進行授課,第一階段是一到三年級的學生,授課老師可以選擇向學生講一些關于傳統民間藝術的童謠、民間故事、神話故事,讓傳統民間藝術富有神秘性,進一步激發學生對傳統民間藝術的喜愛。第二階段是三到六年級的學生,授課教師可以發一些簡單工具,讓學生動手去實踐,這樣做主要是為了培養學生的耐心以及對民藝制作所需工具的簡單了解。
2.基礎班。基礎班針對的是初中的學生,這個年齡段的學生開始對真和美有了追求,這就要求授課老師要系統的把關于民間藝術的基礎知識講授給學生,然后再動手制作幫助學生消化吸收。也可以組織學生去參觀文化市場、拜訪民藝傳承人,讓學生知道藝術就在我們身邊,就在我們生活中。
3.職業班。職業班針對的是高中學生,他們對理論知識的掌握,形的塑造已成熟,這時我們可以著重培養他們的動手能力,可以專門去聘請民間藝人,傳承人,當面制作工藝品并教授、指導學生,達到學生可以獨立完成民藝作品的制作。
關鍵詞：皖西文化；民間藝術；服裝產業；品牌打造
在全球經濟一體化的影響下，傳統民間藝術每天都在面臨著現代社會的挑戰，很多國家都在為復活和重新演繹傳統民間藝術不斷做出努力.作為地域文化的重要載體———服裝，將會成為皖西民間藝術新的傳播媒介.皖西文化源遠流長，特色鮮明.同時位于中國經濟最具發展活力的“長三角”腹地,在規劃中，涉及到了振興裝備制造業、原材料產業、輕紡產業等產業布局.因此作為輕紡產業的重要組成部分———服裝產業的發展和創新變得尤為重要.然而由于種種原因，皖西的服裝產業發展的人才是匱乏的，同時相關部門對民間藝術的開發力度也不夠，導致皖西地域文化影響力較弱以及服裝產業發展相對滯后.本文擬通過對皖西民間藝術內涵的深入分析，挖掘其藝術精髓，探索如何更好的應用到現代服裝設計中，使皖西地域文化得到更好的傳承.
1皖西民間藝術的地域特征
皖西地處江淮之間、大別山北麓.戰國時期，該地區是南北文化，外來文化與土著文化交匯地.戰國中晚期，皋陶文化與楚文化得到很大的發展，并一統皖西.因此，該地區境內自然景觀、人文景觀眾多，歷史文化積淀深厚，民間藝術呈現多樣化的特征.主要體現在民間樂舞、民歌、民間戲劇、民間工藝幾個方面.
1.1民間樂舞
（1）流行于皖西的民間曲藝，主要有“四弦書”、“小調胡琴書”、“淮詞”.[1]其中的四弦書又名“四股弦”，因其說唱用四根弦胡琴作伴奏而得名，它起源于六安，流行于皖西地區；小調胡琴書也是皖西地區特有的曲種之一，主要流行在舒城縣.四弦書是以胡琴書為母體，獨立發展起來的，而胡琴書中殘存的專以民間小調演唱曲目的形式，被藝人保留下來了.（2）產生于皖西的民間舞蹈主要有“十把小扇”、“十二月梳”、“打五扇”、“肘閣”.[1]其中的“十把小扇”產生于六安縣，流行于皖西廣大農村，已歷100多年，它的唱詞是通過10位農家姑娘對手持扇子上的10幅畫面的贊美，抒發了她們熱愛自然、熱愛生活的情懷；“十二月梳”產生于六安縣，流行于舒城、金寨、壽縣等地，它的畫面生動活潑、絢麗多姿，歌詞生動形象、樸實優美，節奏舒緩流暢、委婉動聽，舞蹈開始，10個新娘身穿大紅襖，下系百褶羅裙，左手拿一把橢圓形鏡子，右手拿一把梳子，邊梳邊舞出場.
1.2民間戲劇
流行于皖西的戲曲劇種主要有廬劇、京劇、黃梅戲等.其中廬劇誕生、發脈于霍山、六安等皖西地區，是皖西亦是安徽的主要地方劇種之一.大型廬劇《程紅梅》、《媽媽》等，在當時產生較大影響.[1]1.3民間工藝皖西民間工藝有剪紙、舒城竹席等.民間剪紙屬皖西翁墩剪紙極具特色.首先，題材內容豐富.主要有以下幾種：四靈（龍、鳳、麒麟、龜）、四獸（獅、虎、象、豹）、歲寒三友（松、竹、梅）、四君子（梅、蘭、菊、竹）、八仙、門神、壽星、招財童子及琴、棋、書、畫、佛八寶、道八寶等；剪紙文字有：“福、祿、喜、寶、萬”及“四季發財”、“春福滿堂”等吉利詞語.[1]其次，技法獨特.全部用剪刀鉸出的單色剪紙.很少采取先勾圖，后剪裁的方法，大多對照“樣子”，或憑頭腦記憶直接剪鉸.再次，貼近生活，技藝創新.由于受到一些現代文化的沖擊，翁墩剪紙在載體上也有了一定創新，以適應時代.同時，張玉柱也是皖西剪紙藝術家的突出代表.他不僅可“剪”，而且會“撕”，尤其是他的撕紙藝術，堪稱一絕.皖西另一種民間工藝品———舒城竹席，它是皖西傳統漢族手工藝品.據專業人士介紹，舒席從竹子的選取到制作工藝都十分講究，經破竹、切篾、起篾、分篾、撕篾、煮篾、刮篾、編織、扭頭、收邊十幾道工序，而且全是手工操作.[2]
2皖西民間藝術與現代服裝設計相結合
隨著時展，傳統民間藝術表現形式已不能完全滿足人們的需求，因此皖西民間藝術需要新的載體去詮釋，將會使民間藝術的精髓與商業價值得到最大限度的挖掘.作為現代時尚的領頭軍———服裝設計領域將是一個很好的切入點，通過對民間藝術文化內涵和表現形式的提煉，將其融入到服裝設計中，以展現色彩、造型和設計手法給服裝帶來的全新視覺形象.2.1皖西民間藝術中紙藝造型、色彩和手法的運用紙藝的發展歷史悠久，其設計形式又具有無限的設計開發潛力，可以說紙藝兼具了民族特色和時代特色，所以紙藝的設計元素的應用必然會受到越來越多設計師的青睞.皖西民間工藝中的翁墩剪紙造型，以其獨特的造型元素而成為服裝造型和圖案新的設計點.尤其是近些年，復古文化和多元文化的興起，服裝設計師紛紛尋找傳統元素和現代元素的契合點.例如，有很多設計師試圖在針織中融入紙藝的美學內涵和形式.一些針織紗線結構的創新讓紙藝和針織服裝的結合成為了可能，如針織面料中較細的紗線，以剪紙藝術的創作手法來制作提花，手工藝感強，彰顯奢華，突出了女性的柔美特性.針織面料強縮絨的出現，使得針織服裝設計中運用折紙設計工藝成為現實.因此，皖西翁墩剪紙中一些特有的紙藝元素造型開發價值較大，與服裝設計的融合將會產生更多的可能性.紙藝的色彩提煉，可利用中國傳統的五色觀來進行.即隨“意”用色.皖西翁墩剪紙藝術中，剪紙的采色，都來自皖西的地方的風土人情，如娶新媳婦、生孩子、過新年等，作者會根據這些節慶，進行“意”的造形與選色.單色剪紙在喜事中常用紅、黃等顏色，這幾種顏色在其象征意義對人們心靈感染的同時，其古樸、明快而又純美的色彩同樣形成了視覺沖擊.[3]民間紙藝造像手法也給服裝設計帶來更多的設計空間.如皖西民間剪紙中的“剪”和“撕”手法創作將豐富服裝面料的造型.剪紙，是一種紙藝鏤空技術，在通過刻畫具象或抽象圖案給人在視覺上造成透空對比的藝術享受.“剪”在服裝設計中的表現為以線為單位，沿著線跡，按一定的組合方式做刀剪處理（不是剪空的鏤空處理），在垂直的狀態下線形剪開處會呈現出自然的立體拉伸效果，并會隨著人體的動作產生變化豐富的透空肌理.不同的圖形將會產生不同肌理效果.“撕”在服裝設計中的表現是指用手撕的方法做出材料隨意的肌理效果.“撕”的方式有兩種，一種是面料上直接進行手撕處理，利用面料撕裂后的垂墜感使面料自然下垂，展現了放蕩不羈的粗獷風貌，秉承了設計手法多元化的設計理念.2.2皖西民間藝術中樂舞的造型和色彩的運用皖西民間樂舞中有著非常豐富的造型和色彩元素，可利用民間舞蹈中“十把小扇”和“十二月梳”善用的水綠色、品紅色、大紅色等色彩，將其融入到現代服裝中，以體現民間舞蹈的藝術神韻，且不失時尚性.“十二月梳”中的新娘著大紅襖和百褶羅裙的服裝造型也給現代服裝設計師更多的靈感，[2]可以此進行款式的創新演變.2.3皖西民間藝術中竹席工藝手法的運用舒城竹席是皖西民間精湛的手工藝品，其制作工藝值得借鑒，服裝設計可從它十幾道制作工序中提取一些設計手法來進行創作.例如從“刮篾”中可提取“磨”和“雕”的手法，從“扭頭”中提取“擰”的手法，還有竹席的編織工藝.“磨”和“雕”的手法和“刮篾”異曲同工，都是一種打磨和雕刻.“磨”，是指利用水洗、砂洗、砂紙磨毛等手段，讓面料產生起絨、磨舊的藝術風格.牛仔面料的磨舊脫色效果也許我們并不陌生，如牛仔褲上的脫色水洗效果，使人的大腿看上去更加美觀和動感.同時該手法還使牛仔面料在漸變色變化中更具層次感，它將給多維圖案的造像中增添更多的色彩肌理和視覺空間效果.“雕”的手法可運用到針織服裝中，使用厚重的棒針所結織出的簡單組織，如平針組織、雙反面組織等，不僅有一種古典與時尚相結合的感覺，同時體現出針織服裝的立體結構.從竹席工藝中提煉出的“擰”就是扭轉，控制住材料的一部分而絞轉.在面料上對某一局部進行“擰”的動作，擰轉角度近似360度，可以得到一個曲線造型的放射性褶裥，連續幾次360度擰轉，就可以得到一個螺旋形褶裥的立體造型，可根據擰轉方向與大小的變化進行創意肌理設計.竹席的編織工藝是較為重要的，“編”，在服裝設計中指運用編、織技法形成的鏤空效果.不同的編織材料會形成各異的鏤空風格，運用光澤感且質感細膩的線進行編織，不同針法的組合可形成千變萬化的鏤空圖案；運用質地較粗糙的線或布條進行編織，所形成的圖形就較為規則、單純.運用不同的材料，采用不同的編織方法，會產生豐富的結構藝術美感.
3皖西民間藝術與現代服裝設計相結合的現實意義
一個國家，文化產業的崛起是它的經濟發展的必然結果。未來學家沃爾夫?倫森曾說過：“人類在經歷狩獵社會、農業社會、工業社會和信息社會之后，將進入一個以關注夢想、歷險、精神及情感生活為特征的夢幻社會。人們消費的注意力將從物質需要轉移到文化需要 ，從科學和技術轉移到情感逸聞趣事。”這就是說，在人類社會經歷了長時間的發展，社會政治經濟制度完善，人們的關注點開始轉移成――為了滿足心理需要、文化需要為主體的新的情感需求，這是經濟發展的必然結果。
每一個民族都因為文化而形成一個整體，變得牢不可破，所以文化的民族性或民族性的文化，是每一個民族它生存與發展的重要標志。我國文明上下五千年悠久的歷史，孕育了燦爛的中華民族的傳統文化。我中國民族的特性就是在這些聚集了我中華民族長久以來所形成風俗習慣、生活方式、信仰理念等等傳統文化。所以說無處不體現著中國民眾的審美意識和審美情趣的民間藝術也是中國民族的代表性的標記，體現著我中華民族的發展過程，也促進著中華民族不斷的向前發展。
民間藝術本質上是屬于生活在社會下層的勞動人民之間的文化藝術，藝術的創造者、制作者、銷售者、使用者都是下層的普通民眾。就是在這種生產也銷售的產業鏈中，傳統的民間藝術作為商品進行銷售在很早的時候就已經形成。所以將屬于民間藝術的年畫資源產業化也是順應事物的發展規律的，符合歷史前進道路的。
中原民間年畫資源的產業化是市場經濟發展下的一個大的趨勢，年畫資源如同所有民間藝術資源一樣遵循著周期性發展規律，按照事物發展的必然規律，煥發出新的飽滿而旺盛的生命力。民間年畫的人文特征，以及獨特的題材內容、構圖、設色、造型等藝術特征、版式規格都成為它產業化的價值和先決條件。這種起源在宋朝，有明確的200多年歷史的版畫資源以別具一格的形象，豐富的人物體態，絢爛的色彩表現，有異于別種民間版畫資源的形式，呈現出一種別具一格繪畫特色。
年畫作為民間藝術，最顯著的特征就在于它的“民族性”或“地域性，“民族”指的是我們整個中國民族的大的文化的共同體，年畫的民族性在于版畫這種載體的表現形式，以及在版面當中表現的符合我國傳統文化脈絡的土生土長的題材內容。中原民間年畫的產業化是市場經濟背景下的一個發展趨勢，它不僅可以作為文化傳承的一種發揚的方式，同時也是一種市場多元化發展的模式，也是具有中國標記的產品走向世界的機會。
一、首先，產業化的出現適應了“全球化”趨勢的發展
文化產業化是發展先進文化，滿足民眾精神文化需要的重要途徑。全球化的概念是從上個世紀60、70年代開始的，首先開始于經濟的領域。之后波及到文化領域，在文化上隨之也引起了，與“全球化”想對應的“民族化”、“區域化”，趨勢了人們對于本土文化的再認識。
在中國的傳統文化在面對全球化的進程時要做到的就是適應世界，適應市場并要展現出足夠的民族性，文化產業化就是中國傳統文化走向世界的必然趨勢。
二、其次，這是發展民間年畫的一個必經的過程
在現代社會伴隨著農耕時代的遠去，很多民間年畫文化淡出人們視線，成為一個遙遠的輪廓。文化的產業化就是將木板年畫重新推出人們的視線， 文化傳播的物質化表現為產品的輸出。就中原的民間工藝文化而言，年畫是當地不可多得的非物質文化遺產，將其產業化是在讀懂中原民間的傳統文化的意義并體會其本土特殊文化引發的新鮮，即文化在產業化后因為可以隨文化實物產品到達更廣泛的區域從而引致的本土文化的擴散效應，這是伴隨的文化產業化面對市場后會出現的一種捆綁式的地域名牌銷售。
三、再次，產業化框架下的法律保護無形的知識產權
河南省政府也在進一步加大對民間工藝文化的知識產權保護，鼓勵挖掘、保護、改造民間特色傳統工藝，提升特色產業。在浩如煙海的民間工藝文化世界里，中原民間年畫有著巨大的可開發資源和價值，但是即便是臨消亡的技術也很難得到優先的尊重和照顧，年畫技藝的傳承人就是文化的活體化石，他們的獨門技藝或者獨家秘方是需要相關法律政策的保護的，他們的地位也要受到正規的待遇，特別是形成產業化，更是要加大法律規定，強制性的保護這種無形的知識產權。只有他們的權利得到了保護，文化的產業化才真正的具有地域的獨特性和新穎的市場路線。
四、最后，產業化是吸引各方面人才保證木板年畫生命活力的重要保證
在傳統的經營模式中，藝術傳承人他既是年畫的構思者、制造者又是技藝的傳承人，同時還兼具這藝術文化的傳播，甚至還有銷售。這種多元化多身份的發展使的民間藝術的發展十分脆弱。一旦技藝傳承人失去了創作欲望或者能力，那么這門藝術就會真正的消亡，斷層。這樣傳統的模式是不適應其發展的，通過產業化的發展，勢必會有更多的人參與到這中間來，強化民間藝術的傳承力度和傳播意識，使民間藝術在未來的發展是可行的。
