時間：2024-02-05 15:31:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高中美術知識點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
0 前言
伴隨著“藝考熱”現象，各地加強了素質教育培養計劃，并制定了高中美術課程目標，力求在開闊學生文化視野、陶冶高尚情操基礎上，鍛煉個人情感態度與價值觀，同時作為審美教育的主體，高中美術教育不僅可提高學生美術基礎知識與技能，而且注重發散思維，塑造優秀人格。鑒于高中美術的積極作用，有必要分析當前美術教學現狀，并針對其不合理地方進行改進和完善，進一步推動素質教育的進步，提高學生全面文化素質的發展。
1 高中美術教學現狀分析
（1）應付、倉促的教學方式，無法滿足美術自身規律的發展。眾所周知，高中學生屬于一個特殊群體，學習既緊張又充實，一方面需要面臨高考升學壓力，學習任務重，并注重綜合文化課的均衡，另一方面為了有效提高文化基礎成績，采取的升入高三后，臨陣磨槍式的應付培訓，這些教學情況的出現，恰恰違背了美術自身所具有的規律性。美術高考測試注重素描、色彩搭配和速寫等，而教學中表現的急功近利現象，造成學生大量美術作品的臨摹，生搬硬套式的重復作業，不僅降低了學生美術鑒賞能力，而且忽略了美術基礎知識的實踐。短時間的突擊訓練，應付式的技能掌握，長此以往形成惡性循環，失去了美術自身提升人文素養和藝術鑒賞的學習價值。
（2）學生學習態度敷衍，教學硬件設施配備不完善，導致美術教學的落后現狀。據調查發現，高中學生普遍存在對美術學科的不重視，基礎知識薄弱等現象。究其原因：首先，在學生意識觀念上認為，只要在高三突擊學習一下，便可相對提高基礎成績，沒必要現在學，行為表現敷衍，缺乏對學科的重視。其次高中美術課程安排不合理，每周只有兩、三節課的學習時間，所以教師基于時間緊、任務重的安排，課上只注重機械式的技法傳授，忽略了美術鑒賞與學生興趣的建立，再加上學習內容間隔時間長，課程聯絡緊密因素，直接導致了學習效率低下。再次，教學硬件設施配備不完善，基于學校實際情況出發，藝術教師的聘請和美術配套設備的投入不是一筆小數目開支，所以大部分學校藝術類硬件設施欠缺，使得教師教學過程被動，學習上缺乏大量藝術圖片鑒賞和真實感受，降低了學生學習積極性，導致了美術教學的落后局面。
（3）缺乏創新的教學理念，無法有效地將美術鑒賞轉化為學生知識的積累。在眾多的高中課程中，美術教學相比其他傳統學科，更注重技法的積累和抽象藝術思維的發揮，其藝術靈感主要來源于廣泛的興趣愛好和大量的生活閱歷，所以美術教育要不斷創新教學理念，學習過程要求學生結合意境不斷進步，使其自身藝術欣賞得以升華。然而教學實踐中，教師和學生都無法完全將美術蘊含的思想轉化為有效知識的積累，表現在：教師教學水平不高（準備的藝術鑒賞圖片不恰當，只是技法機械傳授，藝術案例不適宜，講解缺乏重點，缺少和學生互動環節等）和學生未能真正理解，被動接受，缺少實踐，無法實現思維、情感和態度上的領悟和發展。這樣的情況都會大大降低課堂效率，進而影響學生學習熱情和美術自身具有的價值。
2 完善提高高中美術教學質量的對策
（1）建立完善的美術課程設置，增強學生學習熱情。高中階段要努力實現學習目標和高考形式的有機結合，建立完善的美術課程設置，擺正其必修課程位置，明確美術教學任務及目標，增加學生學習動力。其次，尊重美術自身規律性，改變傳統的應試教育理念，將美術基礎知識與相關實踐操作相互滲透，增加藝術鑒賞熏陶，注重色彩搭配和行為藝術的培養，有利于激發學生藝術靈感，杜絕生搬硬套和藝術作品臨摹。再次，注重美術課程和其他文化課的融合，現階段，美術課程已成為高中教學體系中的組成部分，在學校過程中，不僅要求學生學習基礎的美術知識和專業技能訓練，而且還要結合其他文化課實現自身人格和價值觀的引導，最終發揮美術教學綜合人文素質的培養，增強學生學習的積極性和學習熱情。
（2）創新高中美術教學方式，體現真實的藝術魅力。教師在徹底了解高中美術教學大綱后，有目的地進行知識點剪切、重組，努力編排符合學生接受能力的課程設計，根據學生的認知情況及相應的教學條件，精心安排教學內容，及時了解學生感興趣的傳授方式，并結合學生接受能力，使所涉及的知識點通過生動地提問和多疑解答的方式進行，通過有效地舉手問答，掌握學生的領會貫通能力。其次，教師要對教學內容有一個整體認識，并做到重點、難點的詳細補充，以便學生對突出重點知識的認識有一個接受過程，也為后期學習打下良好基礎。再次，教學中注意知識點的積累和生活應用的結合，課堂中所涉及的藝術圖片，一定要選擇學生所熟悉的，或和生活息息相關的，這樣才能貼近生活，激發藝術靈感，加深理解，循序漸進，真正讓學生感受到藝術魅力的實用性。
（3）努力實現科學評價和反思教學并行模式，提高學生綜合素質。高中美術教學要不斷更新教學方式，努力實施科學評價和反思教學并行的指導思想，教師通過學生示范和作業批改，及時發現教學任務中存在的問題，并進行深刻剖析。正確的課程內容評價是促進教學發展的新型動力，也是有效檢查學生掌握情況的過程。其次，恰當地運用課外評價機制，本著對課內講解的補充，通過網絡、電子郵箱等方式，隨時隨地與學生互動，及時解決學生遇到的問題，督促學生學習能動性，提高學生學習效率和綜合素質。
3 結束語
針對以上高中美術教學中存在的問題，我們及時調整方向，有目的地進行了現狀捕捉――對藝術類教育實行有效分析，并借鑒先進的教學模式，創新教學理念，完善美術課程設置，努力實現科學評價與反思教學并行的教學方式，腳踏實地地解決了教育弊端，從而有利于促進高中美術健康、科學的發展。
參考文獻：
[1] 周葉萍.在高中美術教學中關注學生人文素質的提升[J].美術教育研究，2012（24）.
關鍵詞：高中美術教育；生活化；策略
中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-10-0298-01
主張生活化的教學是現代教學的重要思路，也是探究美術教育新標準的人文性理念。美術課堂本身與我們的生活有著密切的聯系，美術課程的多樣性和綜合性使得其不僅要求學生要具有專業的知識和技能還需要學生與生活經驗相結合，做到藝術創造來源于生活而高于生活。但是從目前高中美術課程的教育現狀來看，當前存在著課程的專業性過強，脫離學生的生活經驗，學生的學習積極性不高的問題，過于強調學科本位的教學理念，使得高中美術教育陷入了困境，因此新時期的高中美術教育應高將專業教學與生活化教育結合起來，真正實現教育的生活化。
一、生活化的教學方法對于高中美術教育的意義
美術教育不僅要培養學生的美術知識和技能，還要通過教育來提高學生的審美意識和學生的綜合素養，在高中美術課堂中滲透生活化的教學方法，讓教育回歸現實生活，增進學生的生活體驗，在引導學生走進生活，體驗生活具有重要意義。
1.回歸生活，激發興趣。興趣是學生最好的老師，對于高中生來說，長期處于高強度課業負擔之下，面臨著高考的壓力，激發他們的學習興趣顯得至關重要。通過將美術教育與生活教育結合起來，能夠引導學生回歸生活，增進學生與周圍環境中的人事接觸和活動的機會，從而激發學生的興趣。
2.體驗生活，提高綜合素質。生活教育旨在通過教師的正確引導讓學生學會生活，多體驗生活，應試教育模式之下使得大多數學生埋頭于學習卻忽視了生活，生活能力大大下降，在美術教育中結合生活教育，能夠讓學生更多地去體驗生活，領略現實生活中的美術藝術，通過觀察和體悟來提升自己的審美能力。
3.促進社會化進程。社會化是學生從學校步入社會必然經歷的重要階段，學生屬于社會中一員，長期處在校園之中與社會隔絕，通過生活教育能夠促進學生的社會化進程，透過美術教育讓學生了解生活中大千世界的樣子，從而做到學以致用，服務于社會，實現社會化。
二、高中美術教育與生活教育結合的策略
（一）創設生活化的教學情境。教學情境的創設在激發學生的靈感和創造力方面具有重要意義，另外從高中教學的現狀來看，由于高考的壓力，許多高中的美術教學都被忽視或是被其他課程占據，因此在新時期的教學中，要將學生引入現實生活，通過創設生活化的教學情境來激發學生學習的興趣。情境教學法是一種重要的教學方法和手段，不僅能夠提高學生參與課堂的積極性并且能夠營造良好的課堂氛圍，提高教學效率。生活化的教學情境即要求教師在教學中將教學內容與現實生活聯系起來，挖掘學生的生活經驗。
（二）挖掘學生已有的生活經驗。教師在備課時，應該深入學生當中，與學生密切交流，了解學生的已有經驗和知識積累水平，在備課中尊重學生的主體地位，結合學生的已有生活教育來講解教學的內容，改變以往單方面知識灌輸的格局，在互動中挖掘學生已有的生活經驗。例如在講到工業設計時，讓學生聯系生活中的實際，分享自己喜歡的一些工業設計品，挖掘學生已有的生活經驗。通過挖掘學生的已有生活經驗讓學生將生活與美術聯系起來，真正理解藝術來源于生活的沒喊，更好的通過知識的積累來認識社會了解自然和人類的發展進程。
（三）連接知識與現實生活的紐帶。就目前高中美術教育的現狀來看，大多數的教育主要是局限在教材知識的講解之上，教師教學的主要任務就是要把書本上的知識傳授給學生，對教材的依賴較大，而教材的內容有限且系統性不強，學生在學習時較為抽象，應用性不強。因此在教學中教師就應該連接知識與生活的紐帶，搭建起二者之間的橋梁，讓學生認識到美術與現實生活的密切聯系，通過聯系實際生活更好地感知書本上的知識點。將美術課本與現實生活聯系起來，學生獲得的不僅僅只是課本上的知識還有學生的價值觀、歷史觀以及人生觀的體悟。
（四）讓美術知識服務于現實生活。美術作為一綜合性學科，其本身具有極強的應用性，大道我們居住的房屋，小到一個茶杯墊、一張餐巾紙，其中都蘊含著美術知識。生活中美的事物隨處可見，因此要通過教學讓學生體會到美術知識服務于他們生活的現實生活，盡可能加強學生對生活的關注。要盡可能使得美術教學“是精神享受的過程，是提高生命質量的過程，是體驗和提升生命價值的過程，是感悟自由精神的過程”因此要在教學中追求美術教學的現實意義和價值，關注學生的可能生活，注重提升美術教學內容對學生現實生活的引導性作用，讓學生運用審美的眼光去感悟生命意義和現實生活。
（五）充分運用多媒體教學手段。多媒體教學手段的運用能夠更近一步拉近美術與生活的聯系使得美術教學的課堂更加豐富多彩。在現代化的教學中，資源和信息的更新速率極快，教材上的知識點和信息也難以緊隨時展的步伐，因此在教學中要通過多媒體手段和高速的互聯網，通過生動的文字、聲音以及圖片的展示讓學生更加真實地感悟美術對于生活的影響，更加深入地理解一件美術作品的社會精神內涵。例如在美術鑒賞課中可以通過多媒體手段來實現數字化圖像、視頻等的呈現，激發學生的審美情趣，同時更好地理解作品的內涵。
三、結語
總而言之，美術學科本身的特征決定了其在教學中必須與生活密切聯系起來，讓學生在生活化的美術課堂教學中實現自我發展和自我理解，培養學生的綜合能力，更好的融入生活，并且喚醒他們對生活的感受，感悟到生活中藝術無處不在，美無處不在。
參考文獻
關鍵詞：高中美術；民間藝術；授課方式
新課程改革是一個重大的轉變，給所有學科的老師提出了新的教學難題。所謂新課程，重點在這個“新”上，也就是在課程功能、結構、內容、實施、評價和管理等方面都比原來的課程有了創新和突破，從而完善教學體系。但是如何有效地體現新課改下的高中美術教學呢？針對這一問題我作出的一些見解和探究。
一、提高教師自身認識，創造新型師生關系
在歷史長河中，教師一直是以一個“嚴父”的角色教導學生，在學生中有絕對的權威。這不僅讓學生感到學習環境的壓抑，還讓學生對教師這個角色充滿反感，從而間接影響了學生對學科的探索和興趣。所以，教師這個角色在學生中如何演繹對高中美術教學起到了至關重要的作用。教師要提高自身素質，這是作為一名合格教師必須具備的基本條件，因為教師本身也是學生效仿和學習的對象，只有素質合格的教師才能有效地引導學生對知識的認可與探究。反之，則會導致學生進入誤區，使學生偏離學習軌道。教師還要樹立正確的師生觀，改變“師道尊嚴”的傳統觀念，改變以“教”為中心的思想，擺脫一直以來教師傳道、授業、解惑者的身份，反而以示范者、評論者、欣賞者以及朋友和顧問的不同角色輔導學生，使教學更有效地實施，從而達到教與學的相互融合。教師要平等、民主地對待每位學生，改變以成績評判學生好壞的不科學的傳統理念，營造平等、民主的學習氛圍，讓學生更容易接受所授的知識。
二、改善授課方式，提高教學效率
美術是一門藝術課程，它是體現學生個性的載體，是寄托學生心緒的靈魂。因此，怎樣才能有效地激發每個學生的個性是教師授課的最終目的。但是如何才能有效激發學生的個性呢？新課程改革告訴我們改變授課方式也是當下高中美術教師提高美術進程的一種重要手段。
1.改善教師自身的知識結構，使教師具有更開闊的教學視野作為一名高中美術教師要想上好這節課，不僅要掌握高中美術教材的知識領域，還要涉獵其他學科的知識領域，只有教師的知識豐富了，才能游刃有余地解決在美術教學中遇到的各種問題。
2.改變“自己學”的傳統教學模式為“合作學”的新型教學模式新課程注重的是不僅自己學好，還要人人都能學好，所以合作學習已經成為當代教學模式中的一種新風氣。合作學習不但可以減少學生對學習的枯燥感，讓學生感受到多人學習的樂趣，還可以讓課堂變得活躍、生動，從而減少學生對學習的“恐懼感”。然而教師應該怎樣實施合作學習模式才能達到事半功倍的效果呢？最好的實施模式就是開設學習小組。例如（1）讓每個小組成員都輪流當選一次學習小組組長。這樣不僅讓他們都能親身體驗到自己組織學習的樂趣，感受到自身受到了公平的對待和重視，還能鍛煉每位學生的組織能力，讓生生之間不再產生嫌隙，也能讓合作學習健康、有序地進行下去。（2）給每個小組下達學習任務，并且讓他們以完成任務的好壞進行分數評比。如，在美術課程中遇到新的知識點時，教師可以讓各學習小組自己查找并總結這個知識點的相關知識信息，哪個學習小組完成得漂亮，教師就給這個學習小組加上一分；還如教師也可以選定題材讓小組之間比賽作畫，畫卷優越的組給一分等。這樣不僅可以加強他們之間的磨合力，還能讓他們相互取長補短，完善自身的不足與缺陷。
3.結合高中美術課程內容，擯棄歷來以室內教學為主陣地的教學模式，以室外、室內相結合的新型模式進行教學適當地讓學生涉足戶外授課，不僅能讓高中美術教學有突破性的改善，還能讓學生減少室內教學所帶來的疲憊感。研究發現，一成不變的事物會使人出現審美疲憊，喪失原有的創作能力和勁頭，而不斷變化的事物則會沖擊人們的視覺，從而引發他們的探知欲望和創作靈感。所以，戶外教學不失為一個好的教學模式，不但可以讓學生的探知精神傳承下去，還可以挖掘出學生自身的潛在能力，充實學生的個人知識體系。社會在發展，經濟在提高，合作在生活中的運用越來越普遍，也越來越重要，甚至變為了評判他人社會價值的標準，而新課程教學理念又是以學生個人或集體的合作形式嘗試進行各種工具、材料的制作過程，并以此激發學生的創作精神。發展美術實踐能力，以形成較好的基本美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標，因此，不難看出合作學習的實施是高中美術新課程中教師勢在必行的方針、策略。
三、把民間藝術帶入教學中，讓傳統藝術喚醒新型藝術
我國是一個文化大國，也是一個民族多樣的國家，在我國不同地域的民族都有著不同的民間文化，這些文化又組成了一道道的民間藝術。但是隨著時代的發展，人們對民間藝術漸漸失去保護和重視，任由它在歷史長河中被漸漸沖刷殆盡。這不但影響了我國在國際中所具備的特色文化，還直接影響到我國美術教育的健康、有序發展，所以在高中美術教育中加入民間藝術的精髓也是新課程下一個必不可少的舉措。美術是運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面或立體形象的藝術，是具有國家靈魂氣息的表現形式之一。因此，高中美術教學需要我們提供民間藝術資源不斷進行補充和改善，使它更具有獨特魅力的藝術氣息。例如，帶領學生參加地方畫展，觀賞后讓他們寫下欣賞畫卷后的所思所想，并在全班大聲朗讀出來，相互品評后選出優秀的代表作貼在班級黑板報中。此行不但可以加深學生對地方藝術的了解，增強了個人的創作能力，鍛煉他們的膽量，還能讓他們形成一種競爭模式，鼓勵他們表達出內心的各種想法、看法；除此之外，教師還可以帶領學生到最具地方特色的區域進行作畫比賽，勝出者可以把作品放在班級中進行展覽。讓學生在新環境中進行創作，這樣不僅可減輕學生面對畫室創作的疲憊感，給他們以新鮮感，還能讓他們有新的創作靈感，創作出更有價值的藝術作品。所以讓傳統藝術與高中美術相融合的舉措可以引領高中美術課程進入另一個更深層次的藝術境界。
四、提高學生的鑒賞能力，優化教學質量
美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞的開展不僅使高中美術課程中“欣賞、評述”的學習領域有了更高層次的拓展與延伸；還能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。由此可見，提高學生鑒賞能力可以優化高中美術教學的質量。可以沿用古今中外不同門類美術的優秀作品進行介紹與賞析，讓學生了解作者創作的初衷，感受作品中的精神內涵，樹立他們理解和尊重多元文化的心態，從而提高他們的藝術修養，拓寬他們的知識體面，培養他們對藝術作品的欣賞能力，這樣才能使素質教育在高中美術課堂中得到進展。隨著時代的發展，人們在物質生活上得到了滿足，然而精神方面卻有待提高，因而人們開始注重精神方面的追求，也開始重視美術的可持續發展，所以，尋求、完善高中美術教學已經成為美術老師刻不容緩的緊急任務。
作者:盧鳳賢 單位:廣西壯族自治區南寧市隆安縣隆安中學
關鍵詞：課程改革；高中美術；創新學習；模式探究
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 收稿日期：2016-01-06
創新的教學模式應當是一種精神， 應當是一種教學靈魂，它指引著教學發生改變，指引著學生學習習慣的改進。
1.美術教材的創新教學模式
仔細觀察教材，我們不難發現，新教材中將“欣賞”變成了“鑒賞”。這就突出體現了學生的自主探究的過程，讓學生的習得過程更加主動，意愿也更加明確。面對新教材，教師應當摒棄以往按部就班的教學方式，接受課堂中出現的“意外”，并且將這些意外轉變成教學財富。例如，在“輝煌的美術歷程”一章教學中，學生可能會因為自己的人生經歷不一樣，而對作品有不一樣的理解。老師在教學當中要有這種包容態度，允許不同的聲音存在。在教材的利用上，要充分利用每一幅畫、每一則介紹，向學生展示美術的魅力。爭取做到每一幅作品都有不同的欣賞角度，每一個主題都有不一樣的感悟。這樣教材中的美術情感才得到了最完整的挖掘，學生審美情感才能得到豐富，學習積極性才能提高。
2.開啟娛樂化高中美術教學模式
美術本身雖然就有吸引人的地方， 但是課堂趣味性的營造也是不容忽視的。要創設有效的教學模式，激發學生興趣，提高學生積極性是非常關鍵的。為此，教師必須在課堂上提供符合學生這個年齡段認知和興趣的東西，或者是借由這個東西讓課堂變得有趣起來。比如在學習中國古代青銅器的時候，如果只是展示圖片和講解的話就顯得乏味。此時可以讓學生先自己查閱資料，了解其背景特征，并讓學生點評分析其構造；或者還可以讓學生一起來猜這件青銅器的功能：可能是餐具，也可能是裝飾品，可能是權利的象征，也可能是生活物品。這樣簡簡單單的“吊胃口”方法，讓課堂變得很有趣。娛樂化高中美術課堂，符合美術的本質，也是欣賞當中的重要一環，寓教于樂，方能構建高效教學模式。
3.建立開放式的美術教學模式
教師要建立開放式的美術課堂， 將能動性作為課堂的基本特征，不再依賴于現有的教學模式，創新現有的知識教學。將單向教學變成雙向的合作、多向的交流，從而創造出一種學生主動創新課堂的教學模式。一節成功的美術課堂是互動的，而不是單方面闡述的“假教學”。例如，在“心靈的慰藉”這一章節當中，欣賞作品的目的是為了能夠調動學生情感，了解畫作背后的含義。如果老師只注重講解作畫知識，講解作者背景，或者是要求學生記憶這些知識點，那么本章的教學就失去了其意義，而且對學生的欣賞能力和水平也不會有很大的影響。所以要建立一個開放性的美術教學模式，除包容更多的美術教學內容，吸收更多的美術教學知識之外，還要充分和學生交流，建立一個“先學后教”的教學模式，先讓學生表達自己的理解，然后老師再作點評。
4.構建課后學習的教學模式
雖然高中美術作為一門課程來教學，但是因為美術本身的特點，使其變成了一種對興趣愛好的培養。從長久的教學來看，學生只有對美術感興趣，才能夠實現高效率的學習，其審美水平也會達到一定的層次；相反，如果只是進行課堂的知識教學，則很難發揮美術文化熏陶的作用。因此老師要將課堂拓展到課下。改變高中美術課堂學習的概念，這樣不僅能夠降低學習壓力，還能夠讓學習范圍更加廣泛，對知識的了解更加透徹。目前，因為信息科技發達，學生可以通過網絡、圖書等資源查閱到自己想要的信息。教師可以安排學生在課下將本節課作者的背景和他的其他畫作查閱清楚，如果能夠了解他生平中的一兩件趣事的話更好。如果本節課作者比較多，就可以采用小組合作的形式，每個小組查閱不同的作者，然后在課堂上交流，看看哪個小組表現得更好，久而久之，學生就會養成課下學習的習慣。和美術接觸得越多，“愛上”它的機會就越大。無論是課上還是課下，培養興趣是最重要的，發自內心地了解美術也是最重要的。
參考文獻：
一、激發學生美術學習的興趣是打造美術高效課堂的首要前提條件
教育心理學研究認為：興趣是學習者對學習內容產生強烈學習欲望、推動自身將全部的注意力以及思維都集中到具體的學習內容之上，進而真正、完全投入到學習活動之中的內在情感動力，更是保證學習者能切實收獲良好學習效果的最根本主觀原因。“興趣是最好的老師。”愛因斯坦的這一言論完美地概括、總結了教育心理學的這一理論。
鑒于此，我個人認為，如何激發與調動學生對美術學習的興趣與積極性是教育工作者打造美術高效課堂之前率先要認真考慮的一個問題。因此，我在日常的美術教學實踐中就格外注重學生美術學習興趣的激發。例如，在教學“中國古代壁畫”這節內容時，我首先利用多媒體強大的視頻功能，為學生播放了有關《九色鹿本生》壁畫傳說故事的紀錄短片，隨后又利用多媒體幻燈片將《九色鹿本生》壁畫連貫、生動地展示在學生眼前。學生在觀看的過程中，仿佛身臨其境一般真實經歷了九色鹿舍己救人、溺水人貪慕虛榮向國王告密、王后唆使國王加害九色鹿、九色鹿與國王相遇等諸多場面。如此一來，借助多媒體，就極大地調動了學生對《九色鹿本生》這一壁畫藝術形式的濃厚學習興趣及強烈求知欲望。在此基礎上我再過渡、引申到中國古代壁畫藝術表現手法、創作技巧、民族藝術風格等的教學上自然也是易如反掌，輕而易舉。
二、貼近學生現實生活實際展開美術教學，是打造美術高效課堂的有效途徑
《普通高中美術課程標準》指出：“教師在教學實踐活動中應加強美術與學生現實生活經驗的緊密聯系，在貼近學生社會生活實際的基礎上展開具體美術知識點的教學活動。”因此，“從生活走向美術，再從美術走向生活”既是貫徹、落實新課標理念的必然要求，更是縮短學生美術學習與生活實際兩者距離，打造高效美術課堂的重要突破口。
在日常教學中，我就嚴格踐行了這一點。如，學習“中國古代人物畫”這一章節涉及人體的完美比例關系這一知識點，我就帶領學生親自測量手展開的長度與人體高度是否相等、人在站立、坐以及盤等狀態時是否符合“立七、坐五、盤三半”的傳統繪畫準則，女性肩寬是否接近兩個頭的寬度，男性兩個半腳掌的長度是否同頭的長度相接近，手長又是否真正在兩個半頭長到三個頭長之間……學生對此持有極大的興趣，也都紛紛融入具體的測量活動之中。如此，借助親身的測量、對比活動，學生不但深刻感悟到了美術知識、美術創作技巧來源于對現實生活的認真觀察，而且通過驗證性質的測量活動，還幫助他們切實對傳統繪畫中人體完美比例關系這一美術教學重點形成了更充足的認識與理解。
三、引導學生自主進行美術探究活動，是打造美術高效課堂的關鍵所在
《普通高中美術課程標準》強調，教師應當處理好“知識傳授與能力培養這兩者的關系，通過自主學習、研究性學習和合作學習的學習方式，著重培養學生的獨立性與自主性。”
而我個人認為，引導學生自主進行美術探究活動，同時還是深化美術課堂教學效果、打造美術高效課堂的關鍵所在。如，學習“中國花鳥畫”這部分內容時，我在課堂上向學生提出了如下問題：花鳥畫為什么能在中國長久不衰，并成為人們喜聞樂見的一種藝術形式呢？要求學生以小組為單位，在認真翻閱資料、共同溝通與交流的基礎上嘗試對這一問題進行分析與解答。這樣一來，通過自主探究、合作交流的研究性學習活動，學生很容易就能透過現象看本質，明確：“中國畫家筆下的花鳥畫不僅僅畫出了花鳥的外形特征，更重要的是在花鳥身上寄托了創作者對自然、對人生的生活體驗以及獨特的精神審美追求。相較于單純描繪花鳥自然美的繪畫，中國花鳥畫是一種寄托了繪畫者主觀創作情感的藝術表現形式。”如此，通過學生小組合作、自主探究性質的學習活動，就輕松突破了“中國花鳥畫”這節內容的教學重點與難點，為真正構建起效率與質量俱兼的高效美術課堂提供了充足的保障。
總之，高中美術教師必須從學生的主觀實際情況出發，有意識、有目的地采取切實契合高中階段學生學習特征的教學策略與方法方法，如此，方能在真正意義上構建起高中美術的高效課堂。
關鍵詞：高中美術；放松身心；審美能力；思維能力；綜合素質
對于學生來說，高中階段是學生升學的關鍵時期，這一階段學習往往受到家長和老師的雙重重視，由于高考的壓力，學生對于文化課知識的索取往往長時間處于高壓階段，學習的神經往往處于緊繃狀態，這樣的狀態其實并不利于學生的學習效率和身心健康。隨著素質教育的不斷推進，高中美術這一類藝術類的課程越來越受到學校的重視。高中美術這門課程不僅僅可以滿足素質教育對學生精神文明建設方面的要求，同時還豐富了學生的課余文化生活，在緊張的學習之余，放松了學生的身心，陶冶了學生的情操，提高了學生的綜合素質。
一、高中美術能夠放松學生緊繃的學習神經
高中階段是學生學習壓力最大的階段，由于高考的逼近，很多學生在高中時期的學習時間往往被擴大無數倍，而放松、睡眠的時間往往會被學校、家長甚至個人壓縮到幾個小時，完全不能夠滿足學生正常的生理需求。再加上老師和家長對學生高考寄予的厚望，他們都希望學生能夠通過三年的努力得到成績上質的飛躍，最終可以去到他們理想中的大學，進一步深造。
然而，家長和老師往往只注重于學生的學習時間和學習狀態，反而忽略了學生的休息時間和精神狀態。長期受到學習的“壓迫”，學生長期處于過度緊張的狀態，很有可能會對生活產生消極情緒，對個人的影響主要體現在暴躁、消極、精神不振等方面，這樣的情緒無論如何都不利于學生的身心健康，更別提學生是否能夠提高學習效率了。
然而，高中美術這門課程屬于藝術類的課程，其內容往往就是欣賞藝術作品，陶冶情操，放松身心，能夠讓學生重新發現生活中的美好，帶著能夠“發現美”的眼睛重新審視生活，幫助學生建立起積極向上、樂觀充實的生活心態，放松由于學習和高考所帶來的巨大壓力，調節心理狀態。但是很多家長、老師都覺得高中美術這門課程對于學生高考成績的提高沒有任何幫助，甚至有些浪費時間，于是美術課的增設反而成了任課老師眼里的“唐僧肉”，搶著用這門課的時間來為學生補習功課。其實這種想法是完全錯誤的，換個角度來說，學校開設的每一門課程都有其一定的道理，尤其是對于高中美術這種看似沒有用處的課程，其實可以在學生高強度的學習之余，短時間地放松一下緊繃的神經，更有利于對知識點的記憶和背誦，提高學生的學習效率。總之，高中美術課程是學生調整狀態、放松身心所必不可少的課程之一，老師和學校必須重視對學生精神狀態的關心和培養。
二、高中美術是提高學生審美能力的主要途徑
隨著現代文明社會的發展，人們對于精神文明世界的需求越來越高，縱觀全球，市面上流通的藝術作品也是層出不窮。對于高中學生來說，他們的首要任務仍然是學習，打好專業基礎，然而與此同時，他們也應當注重培養自己的審美能力和藝術細胞，以此來適應現代社會的進步。
高中美術這門課程的內容主要是欣賞世界各地的名人畫作，其形式和風格往往多樣，有將生活通過色彩反映出的寫實派作品，也有將情緒揮灑出來的后現代派作品，無論哪一種作品都有其一定的主題和意義，畫家在畫出這些作品的時候往往帶有一定的積極意義，或是贊頌生活之美、或是歌頌人性的勤勞，這些主題的確認都需要學生具有一定的審美能力。
高中階段的學生往往處于青春期，他們的世界觀、人生觀和價值觀往往處于不穩定的階段，老師和家長一定要注意對學生心態和三觀的引導，而高中美術的文學作品往往具有積極意義，為學生提供了一個發現生活中的美好、感受生活中的美好的機會和平臺，學生可以在美術課堂上，跟隨美術老師的引導，培養自己發現美的眼睛，提高自己的審美能力，有助于學生三觀的正確樹立。
同時，高中美術課程引導學生建立的審美能力往往對學生日后的學習和工作都有一定的積極意義。例如，學生將來從事的職業如果與設計有關，學生的審美能力如何往往直接決定了他們的專業水平如何，高中階段的審美能力往往是他們日后進一步提高審美能力的基礎。
三、高中美術有利于提高學生的思維能力
高中美術課程往往不僅有鑒賞藝術作品的內容，老師有時還會布置學生進行繪畫，這兩類內容從某種意義上來說，都具有一定的積極作用，有利于學生思維能力的培養和提高。對于鑒賞類的課程，學生在剛拿到一幅畫作的時候，往往不知道從哪里開始欣賞和分析，不知道從哪里得出作者的創作意圖，不知道作者的哪一筆是這幅畫的點睛和升華之處。美術鑒賞課的常態就是，老師詢問學生這幅畫好不好，學生統一回答好，但是一旦老師問出為什么覺得這幅畫畫得好，學生往往啞口無言，說不出個所以然來。高中美術老師往往會在課堂上引導學生進行鑒賞，一步一步分析作者的構圖、色彩以及作者的創作意圖，學生經過長期的熏陶和訓練，往往會掌握分析一幅畫作的思維模式，長此以往有利于他們思維邏輯性和靈活度等能力的提高。除此之外，高中美術還有繪畫課，學生在繪畫的時候往往也可以培養自己的思維能力，根據老師布置的主題，獨立思考出自己要畫的大致內容，然后思考自己的構圖和色彩如何搭配，以此提高學生的動手能力和思維的緊密度。
總之，高中美術課程也是一門需要學生動腦的課程，然而這種腦力活動往往與欣賞美術作品結合起來，有助于高效地提高學生的思維能力。
四、高中美術對學生綜合素質的培養
高中美術課是普通高中課程的重要組成部分之一，也是素質教育的重要一環。它對于提高學生的審美能力和審美素質，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極作用。
隨著現代教育技術的不斷開發和利用，教學中的“媒體”也逐漸多了起來。美術教學中的“媒體”由從前的教科書、范畫、掛圖等傳統媒體發展到現在使用的幻燈、DV機，VCD、DVD影碟機、電視、電影、實物投影儀、電腦及其課件等現代媒體。這些媒體深受教師和學生的歡迎，并使得教學效率明顯提升。但是在美術教學中，多媒體技術得到大量運用的同時，也存在著一些誤區，制約其進一步、深層次的發展。
一、信息量過大，學生難以接受
《普通高中美術課程標準》已將高中美術教材劃分了必修和選修九個模塊。在這九個模塊中，《美術鑒賞》是以美術理論、美術史、美術基礎知識、美術文化為主要講授內容的，屬于理論課。這類理論課，即使有相關技能的介紹，也是由某個畫派所延伸的。因此，鑒賞課上采用現代媒體教學是非常合適的，且能提高教學效率。但是，有的老師為了讓學生能夠盡可能多的欣賞到優秀的作品，在制作課件的時候使用了大量的圖片、視頻信息，使學生在整堂鑒賞課中目不暇接，根本沒有時間和精力去仔細品味作品。所以，教師在制作美術多媒體課件的時候，既要注重擴大教學信息量，同時也要照顧學生的接受能力。有主有次，合理安排教學內容，充分發揮多媒體教學在美術課中的優勢。
二、不能正確處理美術與其他學科之間的關系
就目前而言，我們教育對象中的絕大多數人，不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終身職業。
我們對學生所實施的不應該是專業的美術教育，而是生活美術教育，我們做選擇的教學內容應該是對學生未來生活有所幫助的終身有益的教育。高考中的基本能力恰恰體現了這一點，但是在日常的美術課中，有些老師為了讓學生盡快地與高三接軌或尋求課堂上的輕松和諧，不惜大量把語文、音樂、生活等知識引入美術課堂，為了提高學生的學習興趣，開拓學生的視野；但是這些相關知識在什么時候用？要不要用？如何恰到好處？就是一個關鍵。筆者認為高一的學生沒有必要滲透這些東西，應該以基礎知識為主，高二的學生可以適當地、有節制地滲透一點。高三學生在這些方法可以多滲透一些；總之，不可盲目追求形式上的效果，使美術課堂變了“味道”。
三、過于求新求異，喪失學科特點
多媒體技術的運用應體現美術教學的學科特點和教學目的。在美術課堂中，教師應該利用多媒體技術將學生置于恰當的情景，使學生身臨其境，為審美和情感體驗提供有利的條件。所以，教學課件制作的科學性、藝術性是直接影響學生學習效果的重要因素。
但是，教師在教學課件制作的過程中很容易顧此失彼，難以達到理想的效果。這一類顧此失彼的課件多表現為畫蛇添足，喧賓奪主。比如：有的教師制作課件時，為了展示制作者的高超技術，將展示的繪畫作品周圍制作了一些不停閃動的小動畫，這些動畫不僅沒有體現多媒體課件的優勢作用，反而分散了學生欣賞繪畫的注意力。這些“花哨”“好玩”的課件畫蛇添足、喧賓奪主，違背了學生在認識事物時在一定時間內只能接受其主要信息的認識規律，分散了學生的注意力，沖淡了學生對學習重點、難點的關注，最終影響到教學的實際效果。
四、忽視教師的主導作用
一、當前美術課程情感教育存在的局限性
（一）教學方式的局限性
高中學校中，教師都在緊鑼密鼓的為學生的高考做準備，在其它課程教學中，為了讓學生盡可能記住更多的知識，采用灌輸式教學法，讓學生自主理解和記憶知識點，毫無情感教育的投入，并且教師也將這一教學方法帶到了美術教學中。美術這一學科和其它學科不同，具有極強的實踐性，一旦教師忽略了這一點即完全違背了美術教學的目的，失去了教學的意義。學生在知識的灌輸下動手能力得不到提高，限制了學生的能力發展，久而久之也使學生失去了學習的興趣。
（二）師生溝通交流的局限性
?τ誚?美術作為了自己選修課程的學生來說，學習美術的重要性不言而喻。并且美術專業中，學校和教師對這門課程的重視度也較高，但正是對課程的過度重視，反而導致了錯誤的教學觀念形成。教師為了按時完成教學任務，追趕教學進度，影響了每節內容的教學質量，加之教師和學生間沒有進行充分交流，學生沒有及時提出問題，教師誤以為學生高效率掌握了知識，而實際情況卻完全相反。學生在這種環境下，往往會“撿了芝麻，掉了西瓜”，而且這種缺乏師生互動和師生情感交流的教學體制，使得學生們很難將自己的情感融入到美術課堂當中，對于一些作品和動畫的欣賞也僅僅局限于好看、有趣的層面，沒有深入地去分析作者的創作意圖和深層次的含義，嚴重限制了學生良好審美意識的形成。
二、高中美術教學中融入情感教育的有效教學對策
（一）充分激發學生的想象力
學生的想象力發展，對于他們的思維拓展是具有重要意義的，要想讓學生真正對美術學習產生良好的興趣并培養他們的想象力，就要在高中階段的美術教學中進行積極的教學改革。可以從學生的實際生活出發，將美術教育與實際生活聯系起來，促使學生對美術充滿好奇，從而激發他們的繪畫興趣。例如在進行人物造型的學習過程中，每個學生想要畫的圖像都是不同的，有的學生想畫女生頭像，有的想畫老人頭像甚至想畫動物的頭像。那么面對學生所產生的不同想法，在教學中教師需要進行深入的分析，了解到學生為什么想要畫其他的內容，是因為不自信還是因為興趣所在。教師要尊重學生不同的思維方式和觀點，盡量的多給予學生一些時間來讓他們進行自我展示，通過畫自己感興趣的造型來提升他們的學習積極性。當美術作品繪畫結束以后，教師需要適當對學生作品進行點評并讓學生進行自評和互相評價，對學生存在的問題要及時指出，對學生繪畫中的優點則要及時的進行鼓勵和表揚，促使學生能提升繪畫的自信和興趣。在這樣的方式下學生也能更好的與其他同學進行溝通，從而促使他們發現自己的問題，并找出他人的閃光點。因此，在美術教學中，教師需要充分了解到學生的想法和心理特點，根據他們的實際情況采取相應的教學策略，從而激發學生的學習興趣，培養他們的想象力和創新力。
（二）通過作品鑒賞培養學生的情感
音樂、文學和美術等藝術是情感教育最寶貴的財富。在美術教學的鑒賞活動中，最主要的目標就是培養學生的審美情感。為了實現這一目標，提高美術鑒賞課的效果，就需要教師在高中美術教學中從學生的實際生活當中入手，促使學生的想象力能夠得到充分的發揮。同時在自己所創作的美術作品當中積極的融入情感，培養學生的審美以及美術情感。例如在進行《奔馬圖》的作品分析和鑒賞的過程中，教師可以先讓學生對作品仔細觀察，了解一些徐悲鴻的個人事跡和背景故事，讓學生對作品有基礎性的認識。隨后教師再進行詳細的講解，在這中方式下能讓學生將自己的思維與作者的思維聯系起來，促使學生對徐悲鴻的作品有更深的理解和認識，這對于他們的審美能力和素質培養來說都能產生重要的意義，能有效培養學生的愛國主義情懷。
（三）糾正學生的學習態度
也許是應試教育的影響，在高中學段的教育教學實踐中，很多學生將仍然片面的將美術學科當做“副科”，在學習實踐中，對于美術知識的學習缺乏動力。很多學生既不了解也不想了解這門課，上課當做休息，很多學生做別科作業或者睡覺或者看雜志，只有少數學生在認真聽課；缺乏基本的美術鑒賞知識，翻開課本，對美術作品毫無感覺，停留在畫的像就是好的階段；在當下功利性學習的環境中，與高考無關的課程都被學生拒之門外，如音體美課，社會實踐課，信息技術課。
（四）查漏補缺
[關鍵詞]：高中美術教育 教學方法 特長生
新課改背景下美術教育不但要讓學生掌握一定的美術知識、技能和創造能力，更重要的是讓學生接觸大量的、豐富的世界美術優秀作品，從而提高學生的情感、人格等各方面的素質和修養，幫助他們樹立正確的人生觀與世界觀。那么教師在高中美術教學如何做呢？
一、更新觀念，拓寬知識面
藝術教育為素質教育的突破口，美術教師應該充分認識到美育在全面推進素質教育中的重要作用，充分認識到是發展學生個性、優化學生行為的一種藝術活動，是體驗生活、表達情感、陶冶心靈的審美載體，是面向生活，為未來參與社會、謀求生存的一種技能課程。
當今時代，對教師提出了更高的要求，要注意基本功的自覺培養，擴大知識范圍，增長見識，更新知識結構，為藝術學科的素質教育奠定堅實的知識基礎。還要廣博相關知識，積極學習教育學、心理學，努力學習計算機知識，做到知識不斷擴充更新。
二、改革教學方法
美術教學有它自身的特點，在教學實踐中要精心設計教學方法，根據學生不同的性格，進行教學，注重科學性；要面向全體學生提高整體藝術素養，注重整體性；要對準備報考美術專業的學生反復訓練，注重循環性、針對性。根據學生獨立意識強的特點，可讓學生走上講臺擔當教師角色。教師可與優秀學生一起備課、試教、示范，然后讓學生上臺講課，增強學生的協調組織能力。
美術欣賞課，過去往往是教師選擇審美對象，不厭其煩地講，學生卻不主動去欣賞。為改變這種狀況，可以采用啟發討論法、聯系對比法等，使學生由被動欣賞轉入主動欣賞。集體的參與，課堂氣氛就熱烈。為培養學生的競爭意識，定期搞美術知識競賽，老師可買些小獎品，獎勵優秀學生，這樣可以進一步活躍課堂氣氛，教學效果好。
三、積極培養特長生
首先要培養特長生謙遜、務實、持之以恒的心理品質，鼓勵他們積極進取，超越自我。
其次要給學生創設具有高雅情調、專業特點及對特長生有良好影響的藝術氛圍，如賞析每年美術高考的優秀考卷等，向學生傳授美育思想、專業知識，促進學生對美術高考的向往與追求。
還要為特長生提供多種多樣的藝術實踐的機會，使學生不斷在藝術實踐中，獲得反饋信息，以利自己藝術表現能力的提高；利用學校各類活動，黑板報設計、聯歡會設計、畫展布置等，不斷提高學生的藝術表現力。
四、開展有效教學活動
活動是更新教學觀念，開創美術教學新局面的一個重要支撐點。課堂教學中主體作用的發揮更是通過學生參與的主體活動實現的，因此要精心設計主體活動。如春節就近，同學們要互贈禮物，或者給長輩送禮品，需要將禮物包裝起來，會顯得更有禮貌。此時，美術教學如果安排《民間美術之剪紙》、《包裝設計》、《校徽設計》或《賀卡制作》等內容的工藝制作課，學生對此課業就會有濃厚的興趣，因為正好緊扣了他們的需要。間接興趣就是對學習目的或結果感到需要，是動機驅使的學習興趣。如將要報考建筑專業；將來具有較高的藝術修養，生活質量會更高；教師講解圖象傳達技能時，引導學生與其他學科結合，以保持持久的學習興趣。
在教學中，教師要保護學生兒時玩游戲的心態，參與游戲性的藝術創作，強化他們的愉悅心理和學習興趣。（例：泥塑、編織、剪貼、色彩肌理的制作）。志趣引升，并非都要學生成為畫家，可以是一種對真、善、美的追求，是長大成材奮斗的追求，是優秀人格的追求。學生可以通過對設計、制作的創造興趣，引升為發明家的志趣；可以通過對制作建筑模型和建筑的興趣，引升為建筑家的志趣；可以通過對美術鑒賞的興趣萌生做美學家的志向等等。
五、有效使用多媒體
視覺感受在美術活動中是非常重要的，而教具的使用給學生提供了最直觀的感受，它是實現美術課堂教學目標的重要手段和措施，借助教具能使抽象概括的知識具體化和形象化。既能達到直觀、形象、簡化、明了的目的，有效地幫助學生掌握知識和技能，也能活躍課堂教學的氣氛，提高學生學習興趣。美術課堂教學中的教具主要包括圖片、范例、實物、多媒體課件等。
一、實踐驗證理論
美術教育教學的邊界不斷擴展，由單一的理論學習轉向理論指導實踐，實踐驗證理論新階段，從原來的單一的欣賞，發展到欣賞與動手實踐相結合的教育模式，新的教育模式體現的是美術教育的進步。在新的形勢下，對高中美術教師提出了更高的要求，緊跟素質教育的步子，轉變教育思想和觀念，鉆研教學方法，高中美術教育成為了學校實施素質教育的重要角色。
1、高中階段的美術教育是以美術鑒賞為主，大量的圖象和專業知識加之繁重的學業如果沒有一個有效的課堂教學過程。必然會使得本應充滿活力的藝術學科在學生面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術教師，如何與時俱進，上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。
2、新課程標準指出：“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”這就是說。跨入新世紀，社會發展對未來教育和人才培養提出了新的要求，傳統的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養學生參與課的能力，如何上好美術課，讓學生愛上美術課，本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。
二、轉變教師角色與觀念
當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”。為了能充分調動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創造》一課中，當我問到有人說原始美術起源于勞動，有人說原始美術起源于游戲，有人說原始美術起源于巫術，你傾向于那種觀點，談談自己的看法時？有的同學說：“游戲”也有的同學說：“巫術”還有同學說：“勞動”。突然我聽到有個同學輕聲到：“也許三個可能都有”。是呀，為什么不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？于是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在于勞動中，勞動的豐收又和巫術緊密相連，巫術又是可能通過游戲的方式表現出來的。等他們發表了自己的看法后，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。
通過這些課堂提問的設計是我感覺首先，教師要把主要精力轉到激發學生的內在動力，培養學習能力上來，要把教學的重心放在如何促進學生學習的學習，從而真正實現教是為了不教。
其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。
三、結合實際，教學形式多變
在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多采取不同的方法進行教學。
其一、教師授課結合現代化的多媒體教學手段。
將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。
其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。
在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情并茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。
其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節的講述，以此激發學生對美術課堂學習的興趣。
在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點，通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是“嘗試為自己畫一幅自畫像，并與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現自己個性特點的一張或幾張照片，談談自己喜愛的理由”，按舊的標準來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標之一就是培養每一個人個性化的審美觀。又如《戰爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以為題創作一副作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣泄的載體。
四、以點代面用比較的方法
新課改的全面深入對高中美術教學提出了更多的要求，在此情況下，教師不僅要引導學生掌握與美術有關的基礎知識。還要從實際教學情況出發，充分的參考新課改教學目標和階段性教學需求，科學合理的對美術教學方法進行創新和改革，利用學生喜聞樂見的方式來開展美術課的教學。
【關鍵詞】高中美術教學提升學生審美能力策略研究
一、通過整合教學素材提升學生審美能力
高中階段學生本身具備較強的探究實踐能力和獨立思考能力，在實際的美術教學過程當中，要完成一些美術基礎知識的教學之外，還必須要結合學生的認知和理解來進行美術知識的拓展，為學生打造集綜合化、主題化、專業化為一體的美式課堂。因此，教師需要把握美術教材的中心和主題，有針對性的利用互聯網絡搜集一些與教材內容有關的元素，會有一些學生熟悉的美術作品，將其融入和滲透到課堂教學當中。例如，在進行“禮儀與教化”的教學過程當中，教師可以收集一些與中國有交換的資料，在課堂上引導學生進行閱讀。然后，再進一步的利用PPT課件向學生播放，商代青銅器、秦兵馬俑、漢代石雕、漢代畫像磚、晉代繪畫，晉代石棺刻畫等的優秀代表作品，引導學生從時代、文化、象征意義、藝術價值等方面進行作品鑒賞。然后，教師在向學生展示漢謨拉比法典、空中花園、金字塔、獅身人面獸、泰姬陵、瑪雅遺址、水晶頭股、埃及壁畫等的圖片，讓學生結合地域和文化來進行古埃及美術作品和古印度美術作品的欣賞。或者將秦兵馬俑和金字塔進行對比，讓學生從作品形式、作品功能、服務對象等方面來進行鑒賞。以此來全面的培養學生的美術內涵和藝術素養。
二、通過構建教學情境提升學生審美能力
教師可以結合實際教學要求先進的多媒體教學技術，搜集一些與教學主題相關的文字、視頻、音頻、動畫等元素為學生構建美術審美教學情境。結合美術教學主題提出相關的情境問題，引導學生從多個方面、多個角度來進行思考和分析。另外，也可以在課程當中充分的引進PPT課件，結合課堂教學目標來激活學生的形象思維，從而使學生更好的掌握相關知識點。例如，在進行“各異的風土人情”的教學過程當中，教師可以利用多媒體設備向學生展示播放剪紙、年畫、臉譜的視頻，或利用PPT課件向學生展示中國娃娃泥塑、撥浪鼓、旗袍、苗族服飾、藏族服飾、月餅模具、糖人、竹編提籃、桃源石雕、湖南刺繡等具有民族特色的圖片，并提出相關的問題：“民間美術作品為何會有差異？”、“民間美術的藝術形象和形象語言是什么？”、“民間美術通常用什么樣的方法來表現？”，引導學生結合視頻和教材來進行思考，從而使學生更好的掌握民間美術的藝術特征和特點。然后，在進一步的引導學生進行民間美術的創新與繼承的學習。
三、通過小組合作學習提升學生審美能力
在美術課的教學過程中，教師可以在課堂教學過程當中全面地開展分層教學，在了解學生的審美能力和美術基礎之后，科學的將6~8個層次相同或不同的學生劃分為同一美術合作學習小組，并為小組學生安排相關的美術學習任務和實踐活動。引導和鼓勵每一個學生積極參與其中，并根據學生的情況對其提供專業性的美術指導和點評。例如，在進行“從傳統到現代”的教學過程當中，教師可以讓小學生了解一些人體畫開始流入中國時的一些資料，在課堂上進行展示，并談一談自己的看法和意見。然后，教師在向學生展示《江山如此多嬌》、《流民圖》、《血衣》、《父親》。要求小組學生利用自己掌握的美術知識來對作品進行鑒賞，分別從自己的角度來談一談對作品的風格、技法、特點、創新點等的理解和認知。然后再進一步的向學生展示漫畫（《三毛流浪記》、《西游漫記》）、年畫（《趕火車》、《豐衣足食》）等，引導小組學生從時代背景和思想潮流用手來對作品進行鑒。這樣不僅能夠讓學生掌握現代主義美術作品的特征、風格、意義，同時也能夠讓學生更加直觀的了解和掌握中國藝術家追求創新突破傳統的美術觀念和思路。
結束語
在美術教學當中，教師必須要與時俱進地樹立以學生為主體的美術教學觀念，以培養學生的審美能力為要求，制定具有較高科學性和可行性的美術課堂教學方案。然后，教師可以利用教學情境來引導學生進行鑒賞和學習，詳細的進行美術知識的分析和講解。也可以引入小組合作學習教學模式，根據學生的個性和特點來引導學生進行思考和探究。這樣不僅能夠全面提升學生的審美能力和美術素養，同時也能夠為高中美術教學的全面開展奠定良好的基礎。
【關鍵詞】高中美術 有效課堂 創設情境 開放課堂
隨著社會的不斷發展，科技的不斷進步，學習圖像傳達的方法、形成視覺文化的意識和構建面向21世紀的創造力成了當代美術教育的基本取向。《高中美術新課程標準》認為，高中美術課堂在于鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習，并在此活動基礎上進一步學習基本的美術知識與技能，體會學習美術的過程和方法，而其總目標按“知識與技能”、“方法與過程”、“情感、態度和價值觀”從三個維度進行了設定：
1.學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。
2.了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。
3.在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
由此可見，在新一輪課程改革的背景下，美術教學非常重視學生在美術課中的實踐、綜合及創新能力的培養。因此，在美術課堂中，教師應創新教學，轉化課堂教學模式，優化課堂教學，以獨特的方式陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，發展學生的感知覺和形象思維能力，增強學生的創新精神和技術意識，促進學生的個性形成和全面發展，從而達到有效的課堂教學，達到美術教學的最終目的。那么，該如何在新課程改革下創設高中美術有效課堂呢？筆者認為，要創設有效的美術課堂，教師可從以下幾方面進行著手：
一、認真學習，吃透新教材
要創設有效的美術課堂，認真學習，吃透教材是基礎。教師應認真學習新課程標準，充分“吃透”新教材，準確把握新教材的重點、難點，準確地認識到新版教材內容已經由舊版教材的“欣賞”轉變成了“鑒賞”，創造性地挖掘新教材的關鍵內容。同時，教師應該擯棄傳統的美術課堂模式，在按部就班教教材、完成課堂教學內容的基礎上，應該還要充實課堂內容，積極搜集美術鑒賞作品及其他課外知識，挖掘出能讓學生容易接受的新教學方法，創設新課堂。誠然，在實際授課中，教師應對教材作品有所選擇：哪些作重點分析；哪些點到為止；哪些是讓學生讀文欣賞或自查資料欣賞，一切從學生的實際情況出發。同時，在授課過程中，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，并以此設計教學，這樣才能切合學生實際，讓學生掌握基本的美術知識以及鑒賞的方法，從而真正認識到美術作品的“美”，提高個人美術素養。
二、寓教于樂，培養學習興趣
“興趣”是學生學習最好的老師，對于美術這一門學科也不例外。要創設有效美術課堂，培養學生濃厚的學習興趣是關鍵所在。教師必須清楚的認識到只有符合學生年齡特征和認知習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂于接受和認知。因此，教師應改變教學模式，創新課堂，這樣才能吸引學生，讓學生“樂中學，學中樂”，達到有效教學。那么，教師該如何創設新穎課堂呢？如，在學習高中美術鑒賞《中國古代青銅》這一課時，教師可以在分析其作品的背景及圖案后，讓同學們也參與分析點評其它青銅器精品的特征，在內容方面和知識點上讓同學們一起來猜，以“猜”活動參與投入。比如“曾侯尊盤”，讓學生猜它的功能性及裝飾性。在這里教師打破以前的條條框框，讓學生當作一次猜的趣味游戲來學習，有的同學猜它是“火鍋”，有的猜它是“煙灰缸”等等，最后老師再揭謎底。誠然，這種方式會讓學生有興趣參與接受和認識，讓學生感受到美術課堂的樂趣。總而言之，，在美術課堂中，教師應創新課堂教學方式，寓教于樂，培養學生的興趣，進而為有效課堂奠定基礎。
三、創設情境，培養求知欲
高中美術新課標提出“美術教學中應注重創設情境，培養學生美術鑒賞實踐能力。”可見，要想創設有效美術課堂，教師在美術鑒賞教學中，可以針對美術作品，美術現象，用有關的音樂、故事、角色扮演等方式創設情境，培養學習興趣，加深對文化、歷史以及美術的社會作用的認識。教師在美術創作教學中，也應該創設能激發學生想象力的情境，鼓勵學生創作出主題鮮明又富有新意的作品。例如，在工藝課繪畫教學中，教師可以擺一些有趣的物體（鮮美的雪梨，美麗的鮮花等），讓學生來畫，讓學生喜歡它，畫好它。又如《清明上河圖》的印刷品，花瓶仿制品，同時有時間的話還讓學生自己動筆也來畫，來實踐，這樣課堂就活躍起來了，老師與學生也增強了互動，學生的求知欲也相對得到提高。
四、建立開放的美術學習課堂
美術是一門開放性藝術學科。新課程要求教師從教育的角度認識美術課程，美術教學不應該再是以培養幾個畫家為目的的教育，而是以人的發展為本，相信每位學生都有學習美術的潛能，真正使每位學生的才能得到充分的開發。所以，教師不能再依據固有模式傳授現成的知識，而是應認識到“能動性是學生作為學習主體的首要特征”，變權威為平等，變控制為合作，變單向為雙向、多向，變獨奏為伴奏，創建出一種學生積極主動，富有創造地參與教學的生動活潑的教學氛圍，這才能創設出新的課堂，達到有效教學。一節成功的美術課，應是師生交往，積極互動，共同發展的過程。沒有交往，沒有互動，那些只有教學的形式表現而無實質往發生的教學只能是“假教學”。總之，教師不能再用以前的簡單畫點什么來完成教學過程，而應以一種開放、和諧和創造的態度把學生的成長劃入一個全新的“大課堂”，指向一個開放的社會教育情境中。
五、調動學生學習的自主性
自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。誠然，在美術鑒賞中，鑒賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。換言之，在美術鑒賞學習過程中，學生更是憑第一印象來鑒賞美術作品，而學生的直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。因此，教師應該充分調動學生學習的自主性，教師可以在課前給學生一定的時間預習，引導學生利用圖書館、校園網等收集與鑒賞內容有關的資料，學生有備而“賞”，從而縮短與鑒賞內容的距離，激發他們的興趣。同時，在上課時，教師出示鑒賞作品后，不要急于點破，可以讓學生獨自鑒賞幾分鐘，也可以采用討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。比如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？你對這件作品有什么看法？……這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解，師生共同參與，充分發揮了學生的自主性，讓他們進行自主性的學習，開發潛能，從而完成學習的目標，使自身美術鑒賞能力有所提高。
