時間：2024-01-29 15:37:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇工藝美術主要特點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一“、蘇式”工藝美術的發展和成熟
明代中后期，蘇州成為全國性的商業和文化重鎮。在商業大潮沖擊下，蘇州工藝美術一改過去以來地理條件和手工匠人個人發揮的發展模式，呈現出由市場決定發展道路的新型發展狀態。明代，蘇州絲織和棉紡織技術發展迅速，民間紡織和海外貿易促使蘇州成為全國紡織品生產基地中的佼佼者。有著輝煌歷史的蘇州刺繡在明代中后期針法更加成熟，在題材和表現手法上有了更多的選擇。史料記載，明代中后期，蘇繡這一地方制作已經成為聞名全國的大品牌。蘇繡材質有布、紗、羅、娟、絨等，心靈手巧的繡娘將花鳥魚蟲、城市生活都搬上了刺繡“畫卷”“，蘇樣”刺繡、服飾等風靡全國，蘇式工藝美術也因蘇繡而蒙上了過多的商業色彩。蘇式家具也是蘇式工藝美術的載體，除了最常見的竹木外，蘇式家具的材料還有楠木、櫸木、檀香木等?？梢哉f，小到席子、藤椅、藤枕、紙扇等日用品，大到床、柜、屏風等家居用品，都成為蘇式工藝美術的表現場地。
成熟的消費市場是蘇式工藝美術不斷發展的內在動力，衣帽鞋襪、紙扇香具、青銅錫具等使用類物品需求的增大，使工藝美術的應用范圍進一步擴大，直至滲透到民眾生活的方方面面。明代中晚期，蘇州工藝美術生產已經非常專業化，實用物品生產地域性鮮明，工藝美術生產在規模、品種上都較宋元時期更加興盛。吳縣羅底絹生產、木瀆鎮銀銅器皿制造、陸墓鎮磚瓦、淘氣作坊、吳趨坊的藤枕和制靴中心，為工藝美術的專業發展提供了空間。在鑒賞類工藝美術作品中心吳縣，珠寶花、玉石雕刻、燒料器和扇子制造發達，乾隆帝曾用“相質制器施琢刻，專諸巷益出妙手”給予吳縣琢玉作品高度評價。與帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜愛，無論是百姓居室還是大家園林中，都常見這二者的身影。異軍突起的竹刻、版刻藝術進一步推動了蘇州工藝美術的發展，《嘉定縣志》記載，嘉定是明代最為著名的竹刻中心，朱松鄰一家三代都是著名的竹刻藝人，傳統工藝美術就是在這些匠人們的辛勤付出下獲得了新生。綜上所述，明代中后期，蘇州工藝美術已經具備品類齊全、規模宏大、新品輩出、行業分工細致等特點，這在一定程度上昭告了蘇式工藝美術的成熟。
二、蘇式工藝美術的藝術內涵及影響
作為一種特定的文化概念，要想知道“蘇式”究竟代表了什么，恐怕還要從蘇式工藝美術的文化基礎說起。在明代中晚期“，蘇式”是文化創新的結果，蘇式工藝材料新品種的開發和應用是蘇式工藝美術發展的基礎。金、銀、銅、玉、石、象牙、木頭是中國古代常用的工藝原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麥稈編燈等工藝美術表現形式卻最早出現在明代。這既與繪畫之風的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有關，也與印工、刻匠的創作激情有著密切關聯。蘇州篆刻家沈野，正是發現金玉費力而難成所以才選擇以石刻印。此外，在扇面、扇骨、扇墜制作的基礎上，蘇州折扇制作發展迅速，蘇州折扇成為市人爭相購買的雅物。雖說燈籠與扇子一樣并非是明代才有的產物，但是用麥秸稈編制而成的圓形燈籠確實是在明代才出現，且這種創新性的物品最早在蘇州一帶較為流行。此外，蘇樣衣物、家具、水火爐、紡織用品、樂器、茶具器皿等都深受時人喜愛。對材料本身商業價值、人文價值的關注是明代蘇州工藝美術發展進程中形成新氣象，這也是蘇州工藝美術不斷發展的根本保證。究其原因，蘇州文化的開放和包容性，決定了蘇州人開放、積極的胸襟和態度，而蘇州工藝美術必定在吸收融合外來文化精華的基礎上進行積極效仿或創新。所以，說蘇州工藝美術是一門開放的藝術，一點都不為過。
蘇式工藝的美具有特殊性，鐘靈毓秀的江南地理環境，養育出了秀氣典雅的蘇州民眾，清雅靈秀也成為蘇式工藝的顯著風格。在中國傳統工藝美術中，蘇式工藝不但質量上乘，風格也別具代表性。蘇式工藝的恬淡秀美、清秀典雅在蘇式工藝線性曲、靜上得到了生動的體現。蘇式家具是蘇式工藝品中的杰出代表，蘇式家具在明朝時期對線條的運用可以說是達到了爐火純青的境界，圓細木構件、曲度變化較小的線條、利用細微裝飾曲線構造的造型，是蘇式家具的主要特點。近代學者陳啟雄說蘇式家具在造型上具有書法藝術的構造技巧，明代蘇式家具的審美情趣和藝術內涵可見一斑。更有人將明代座椅后背常用的S型背靠與唐寅等明代畫家筆下背部弧線優美的仕女聯系到一起，雖有牽強之感，但是蘇式家具特殊的式樣美卻是毋庸置疑的。小巧的體態是蘇式工藝美術作品的一大特征，受熙攘、紛雜的城市生活環境的影響，人們對能深入人心的細致之美的追求越來越強烈，商品頭腦發達、更善于應和市場需求的蘇州人也樂于在工藝形式上做出更多的改變。蘇州工藝品在結構和風韻上較他地更勝一籌，不論枕、扇、瓶器、茶爐還是門窗、欄桿、掛屏，色彩靜穆、外形空靈、豐韻婀娜是蘇州工藝品共有的特點。明代中晚期，蘇州工藝美術創造中出現了以小見長的創作風尚，極具藝術情趣和特殊美感的蘇州工藝產品風行天下。
蘇式工藝雖然影響深遠，但是歸根結底它還是一種地域文化，地理人文風貌對它的影響始終不容忽略。明代中后期，江浙等地的商品貿易水平進一步提高，在現實利益的競爭與傾軋中，由思想碰撞帶來的沖突接連不斷，反映到藝術上，就形成了藝術家與藝術相互借鑒、參考、吸收的關系模式。在景物繁華的蘇州，在各路藝術家和文人的藝術交流和書畫答酬中，地方文藝的進一步發展也成為時代的必然。明朝中晚期，蘇州畫派成為繪畫界的先鋒力量，吳門畫派聲勢浩大，畫家投入商業運營的現象極其普遍，不但王公貴族、豪強地主爭相羅織名家書畫以附庸風雅，書畫裝潢在民間也迅速普及，藝術市場日趨繁榮、成熟。為了迎合社會需要，許多名人與匠師結合設計，賦予工藝品更高的文化藝術價值。而分類齊全的匠師群體，也利用整體號召力，組合成輻射全國的藝術創造群。如以木工領銜，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工種為一體的蘇州香木幫為了維護幫會名聲，成員在做工時對藝術水準的要求就很高，這無疑會對工藝水平產生積極影響。如果說蘇州本地工匠與外地匠人的合作推動了蘇式工藝發展的話，那么官府作坊則和各類私營作坊則在工藝美術的成熟過程中發揮了舉足輕重的作用。蘇式工藝美術是地區先進工藝美術的代表，也是地區文化成熟的表現。蘇式工藝起源于位居江南經濟和文化重鎮蘇州，它隨著蘇州地域與外界商品和信息交流而流傳開來，如朝廷對蘇式工藝品的征用和文人雅士參與宣傳，無疑會引導人們在這兩個最大的“精神生產”群體的指引下，做出思想和選擇上的改變。蘇繡的內銷和外銷更是直接將蘇式工藝美術傳播出去，蘇式工藝美術開始進入世界藝術的行列。
作者：廖霞單位：鄭州大學西亞斯國際學院
[關鍵詞]哥特；工藝美術運動；工業革命；家具設計
前言
一種風格的興起和衰亡都離不開當時的社會生產力的發展和經濟、政治背景等客觀歷史原因，哥特式藝術從中世紀中后期的起源和繁盛，到文藝復興、巴洛克及洛可可時期的沒落，歷史的車輪并沒有在此停滯不前，在19世紀的中后期，從英國興起的偉大的設計運動——工藝美術運動又將它重新推到了歷史的前臺，并在這段期間深刻地影響了當時的工業設計領域，尤其是室內家具設計。
一、哥特式藝術的概述
（一）哥特藝術的歷史背景
在中世紀，人們的思想受到基督教的控制，宣揚可以通過虔誠的信念、理性的探索和深入的思考與偉大的上帝進行溝通，并最終得到感召，死后的靈魂將進入天堂。而人類的無論起源與否，最終發展和壯大都離不開世俗權力的支撐，這和中國的佛、道、儒如出一轍。西方的基督教在這時亦與歐洲的封建勢力緊密聯系在一起，共同禁錮人性、桎梏思想，使此時的歐洲猶如陷入永夜般的痛苦和停滯，是歐洲歷史上社會生產、經濟發展最緩慢的時期，故又稱為“黑暗時期”，但這一切并不妨礙藝術的發展與進步，正是在這樣一個發展緩慢、社會壓抑的狀態下，誕生了偉大的哥特式藝術。
（二）哥特式藝術的概念
“哥特”本是來自斯堪的納維亞的野蠻部落民族，第一次作為一種藝術風格出現在藝術史上，則是源于偉大的意大利藝術家拉斐爾寫給當時的教皇立奧十世的一封信中。在信中，拉斐爾將中世紀后期即羅馬式后興起的建筑樣式稱之為“哥特式”，與“野蠻”一詞同義。此后到了16世紀又一位意大利藝術評論家喬爾喬•瓦薩里將它的時間范圍擴大到整個中世紀，認為它們野蠻怪誕、缺乏藝術趣味。自此可以看到那個時期的“哥特式”由于受到文藝復興思想的影響，被賦予了三種主要含義：野蠻如中世紀的哥特部落；黑暗如中世紀的社會環境；神秘如地獄般的恐怖和未知。
（三）哥特時期的家具
人們所熟知的哥特式風格設計多集中體現于哥特式建筑之中，如具有代表性的法國巴黎圣母院、德國的科隆大教堂、意大利米蘭大教堂等，主要特點就是高聳而直立的尖拱、修長挺拔的立柱及又高又大的彩色玻璃鑲嵌的花窗，它們整體給人一種高而直的向上趨勢，故“哥特式”也被稱為“高直式”。而當時的家具作為建筑中的一部分，自然與這種哥特式建筑相雷同。如哥特時期流行的高背椅、餐具柜、頂蓋床等家具，均具有這些特質。在中世紀，家具是財富和地位的象征，尤其是椅子。椅子的靠背做得特別高，頂端多設計成火焰型，有的還加有高聳的頂蓋，座面多為封閉的箱形，整個家具采用嵌板結構的窗花格。（見圖1）這個時期的餐具柜是用來展示主人精美的餐具的，而餐具柜的層數與主人的地位是相吻合的，高聳的餐具柜是主人身份地位的象征。頂蓋床是在床的頂部安裝一個頂棚，增加床的體積感。床的頂蓋大小也彰顯著使用者的地位。這些家具都具有體量龐大、線條直立的造型特點，在裝飾上采用尖頂、尖拱、窗花格、浮雕雕刻等方式，給人一種挺拔嚴謹、莊重宏偉的氣勢。
二、工藝美術運動的背景
從18世紀末到19世紀中葉，從英國開始，歐洲各國先后開始進行工業革命。它對生產技術和生產方式均起到重大影響，在工業生產領域開始出現勞動力的分工和機械流水線的廣泛應用，于是大量的機械制品涌入市場，傳統手工業面臨前所未有的危機。在市場上流通的商品出現兩級變化：一種是極力推崇的純手工制品，在工藝和造型上毫無突破，是傳統風格的模仿，并且價格昂貴、裝飾繁復，僅為富人階級服務；一種是機械制品，價格低廉，為中下層人們所使用，但造型雷同、外觀丑陋、做工粗糙、質量低下。這些顯然都不是理想的商品設計，為此英國政府首先認識到這一點，并積極開展相關的設計活動，比較著名的就是1851年英國倫敦舉辦的第一次國際工業博覽會，因在“水晶宮”展覽館舉行，故也稱之為“水晶宮”國際工業博覽會。這次博覽會本是為展現英國工業革命后的偉大成就，并試圖引導大眾的審美情趣，制止對舊有風格的模仿，可結果卻讓人始料未及。這次展覽會陳列的展品大多是機制產品，不少是為參展而特制的。這些展品將裝飾作為其產品設計的重點，將功能與形式分離，且形制守舊毫無創新，將整個市場上的產品設計弊端完全暴露，激發了一些思想家的思考和認識，掀起了設計史上最重要的設計運動———工藝美術運動。
三、哥特式風格對工藝美術運動時期家具的影響
（一）哥特式風格與英國工藝美術運動之間的聯系
工藝美術運動與哥特式風格的聯系主要是從英國建造師普金開始的。普金受到家庭的影響，自小就對哥特式風格癡迷。在他出版的《不同之處》中包含了對當時的建筑和對中世紀高貴的建筑的比較，并認為哥特式是先進的，從而批判貪婪的僵化的19世紀的城市生活。其后又出現一個重要的人物———拉斯金。他在著作《建筑的七盞明燈》里強調建筑家應通過建筑設計來達到真實而真摯的目的，也就是形式和功能統一。在他另一部著作《威尼斯的石頭》中更是深入研究了威尼斯的哥特風格，認為中世紀建筑偉大而崇高。拉斯金的思想最后在莫里斯的宣揚和領導下得到進一步發揚光大。莫里斯帶領著一批杰出的設計師包括羅伯特•阿什比、沃賽等通過對不同設計項目的完成，實現著對工藝美術運動的設計實踐，將工藝美術運動從英國推廣到世界。對于哥特風格為什么會幾百年后的英國重新風靡和提倡，筆者認為主要是哥特風格自身擁有純粹的精神化特征，這與中世紀的教義精神是緊密聯系的。它之所以被后世冠以“黑暗”、“野蠻”、“神秘”等精神化的詞匯，皆是源于中世紀人們在認識上的缺陷，對種種自然現象不解而產生的神秘、恐懼、敬畏之感，體現在設計中往往具有理想主義色彩。而在19世紀機械文明發展下，機械產品對于人們生活的沖擊也使當時的人們感到恐懼與無助。面對混亂的市場現狀，人們需要一種精神力量來指引，而藝術領域亦迫切要求尋求到一種不同于現有所流行的歷史風格的設計形式，以此來扭轉藝術設計界的精神匱乏和粗制濫造。這就好比文藝復興、新古典主義這些在不同時期的復古風潮一樣，具有一定的歷史必然性。
（二）哥特式風格對英國工藝美術運動時期家具的影響
哥特式風格在受到英國工藝美術運動的領導者尤其是莫里斯的極力推崇后，對當時英國的設計領域尤其是室內家具設計均產生了較為深遠的影響。1.家具的形式根據前文所說的哥特式風格，不難看出哥特式風格最為明顯的特征就是一種直線線條的運用，具有向上的動勢，簡潔有力而清瘦挺拔。那個時期的英國家具設計師正是將這種哥特符號多次運用于他們的設計當中。比較著名的就是威廉•莫里斯在1862年設計的系列椅子（見圖2），其扶手和靠背的下部就分別由三根平行的橫桿組成，靠背的上部則由一系列的垂直短桿組成。沃賽在1889年設計的橡木高靠背餐椅（見圖2）則具有更為明顯的哥特特征。從椅腿到椅背均采用直線條，椅背狹長而高直，椅背頂端的立柱高聳。家具通體上除了在椅背中間雕刻的桃形靠背板，便無任何裝飾，將哥特風格的簡潔、挺拔、穩重的特點發揮到極致。2.家具的制作方式哥特藝術對于工藝美術運動的影響并不僅僅局限于形式上，還有家具的制作方式上。正如前文所說，工藝美術運動時期，正是機械化迅速發展階段，面對大量涌入生活的機械制品，藝術家們從厭惡到恐懼，而傳統手工業受到前所未有的沖擊。為此，莫里斯等激進的藝術家們便開始組織各種設計事務所進行實際的設計改革，但這些事務所卻被他們冠以“行會”的名號。行會原本是中世紀手工藝人的行業組織，莫里斯等人之所以會如此稱呼他們的組織，可見其反機械化的決心與勇氣。在莫里斯的設計主張中可以明確看出他已經將哥特文化與手工藝合二為一，將哥特風格理解為傳統手工藝的一部分。那么顯然這些藝術家組織的“行會”所設計的家具均是由手工打造而成，無任何機械運作，與市面上的工業制品有著本質的區別。這些家具設計師還會學著哥特時期建筑者在設計作品上鐫刻自己名字的習俗，也將自己的姓名刻在自己的每一件手工作品中。這些標記與其說是記錄，不如說是凸顯出手工藝品的獨一無二。這表面上是設計者對中世紀藝術熱愛，實質上依然是一種反機械化的表現。3.家具的設計理念著名美學評論家和符號學家蘇珊•朗格曾說過，一切藝術都是人類表達情感的符號。哥特時期的家具裝飾簡單、造型簡潔且重視功能性，這和當時的社會背景和生產力水平是分不開的。當時的家具制作水平和社會財富都有限，家具的使用僅限于少數富有的貴族或宗教組織。但哥特家具卻因此具有一種自然、淳樸之美，而這正是工藝美術運動時期所缺失的。莫里斯的設計原則中的曾明確要“忠實于自然”、“提倡實用藝術”，這些主張在當時的一些重要設計作品中亦得到很好的體現。而圖4中的靠背扶手椅正是出自工藝美術運動時期的重要設計師———阿什比之手。家具通體無多余的裝飾，通過矩形的面與直線產生強對比，并故意將家具的卯榫結構暴露，起到一種變化和裝飾性。白色織物與原木色材質交相呼應，產生一種自然、質樸的設計效果。
四、小結
鼻煙壺小巧玲瓏,以藝術完美和工藝精巧著稱,既便于收藏,又便于把玩。與明清瓷器相比,寸余大小的鼻煙壺就像藝術品收藏中的“灰姑娘”。
目前沒有一種工藝品能像鼻煙壺一樣涉及面如此之廣。鼻煙壺幾乎包括了所有適合做工藝品的材料:玉石、瑪瑙、化石、金屬、以及有機材料等,只要材料的質地達到一定的硬度,鼻煙壺中一定有它的位置。像掐絲工藝、雕刻工藝、鑄造工藝、鑲嵌工藝等,在鼻煙壺中被廣泛運用;連繪畫中諸如:油畫、國畫、水粉、水彩畫以及其他工藝美術均能在鼻煙壺上體現到。因此,只要有了愛好鼻煙壺的經歷,藏者會掌握各種材質、繪畫、各種工藝美術的制作方法和特點,所以人們將鼻煙壺稱為“集中國藝術之大成的袖珍藝術品”。
乾隆年間是鼻煙壺的鼎盛時期,特別是畫琺瑯鼻煙壺,裝飾手法和題材內容豐富創新。從近年來的拍賣成交記錄來看,清乾隆制作的鼻煙壺占據著非常重要的地位,特別是來自名家收藏的,更是身價不菲。
用琺瑯彩在玻璃胎上作畫是清中期御用匠師們的創新之作,難度極高。宮廷畫家和設計師做好設計圖案后先要呈交皇上批閱,待皇帝首肯后方能交內府琺瑯廠燒制。尤其在乾隆時期,國家昌盛繁榮,工藝上加入了不少創新元素。
內畫鼻煙壺三大主要流派
京派內畫鼻煙壺京派畫大師一般都有較高的文學藝術修養,內畫作品具有很強的“文人味”,內涵深遠,意境無窮,筆力嚴謹,畫風蒼勁有力。京派代表人物有馬少宣、葉仲三、丁二仲等。
魯派內畫鼻煙壺魯派畫常選用的題材有水滸一百零八將、百駿、百獸等,其作品粗獷豪邁,風格潑辣,具有鮮明的地方特色。魯派代表人物有畢榮九、孫星五、薛萬京等。
冀派內畫鼻煙壺冀派內畫的選題以人物肖像見長,特別是嬰戲圖和百子圖最能反映出冀派內畫鼻煙壺的藝術特點。另外,在臨摹中國古代名畫方面也頗見功底。冀派內畫的主要特點是立意深遠,氣韻生動,布局巧妙,線描設色,渾雅豐富。
鼻煙壺內畫名家輩出,創作了大量優秀作品,名聲最響的周樂元、馬少宣等大師都有不少驚世之作,在德國漢堡博物館,就有一件馬少宣1910年為當時德國國王威廉二世創作的肖像內畫鼻煙壺。除此之外,還有畢榮九、閻玉田等十多位內畫名家,有相當一部分作品收藏在美、英等國博物館。
鼻煙壺的鑒別
民國初年大鑒賞家趙汝珍在《鑒賞鼻煙壺》一書中指出:“古玩的鑒別,注意點有二,一是辨別真偽;一是鑒定其優劣。先確定真偽,然后再鑒定其優劣,這是物器鑒定的常規程序。惟獨鼻煙壺的鑒別,情況卻不同,它只需鑒別器質的優劣就足夠了,不必考證它的真偽。大概是煙壺的名貴程度,完全看煙壺質料的高下和畫工及做工的粗細,而與產生的年代和制作的主人無關。質料如果確屬珍異,做工又奇巧,無論它是何時出產,也不管它是出自誰人之手,亦為上品。相反,質料平凡,做工一般,即使是康熙、雍正朝所造,并為皇帝所用,也不值錢。所以對煙壺的真偽,不必十分注意;鑒別煙壺只要考察它的優劣就行了。”
梁思成先生在《中國雕塑史》中說，“然而藝術之始，雕塑為先”，而早期雕塑的主題大多是狩獵、祭祀、舞蹈等為主的生活場景。因此，雕塑和舞蹈作為最古老的兩種藝術形式，自古以來就存在著自然的聯系。上世紀90年代，中國民族民間舞蹈大量引入西方現代舞的動作結構方法，開闊了創作視野;但21世紀以來，“回歸原生態”成為舞蹈創作的焦點。舞蹈創作者將目光轉向了中國傳統文化，試圖在中國舞蹈現代化的進程中保持民族文化特色，傳承傳統文化精髓。竹雕是雕塑藝術的重要成分之一，具有和中華文化與歷史交融的背景，是藝術的再延伸與傳統文化的傳承。因此，研究竹雕藝術與舞蹈之間的關聯與影響，有利于深刻了解中國傳統藝術發展的多樣性趨勢以及不同藝術門類之間普遍存在的統一性特點，為推進中國民族民間舞蹈的繼承與發展提供更多視角的分析和借鑒。
一、竹雕藝術與舞蹈的藝術特點分析
作為最古老的兩種藝術形式，雕塑和舞蹈是特定社會歷史生活在人類文化精神層面上的投射和積淀，其藝術風貌、風格特征、創作走向與社會氛圍、審美取向、時代思潮、人文精神等外在環境有著極其密切的生態聯系。
(一)中國傳統雕塑藝術的特點
中國傳統雕塑具有裝飾性、繪畫性和意象性等特點。其中裝飾性在工藝美術中體現，無論是人或物，也無論是宗教造像、明器藝術還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。而中國傳統繪畫和雕塑是一對相互關聯的同胞兄弟，都始于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便緊密結合、互相補充。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩以提升雕塑的表現手法。中國雕塑和繪畫相互影響很久后才脫離工藝美術的母體而獨自為陣，自成體系。它侵染了民族的審美習慣與藝術標準，具有濃厚的“以形寫神”的藝術效果，往往傳達著人的精神狀態、生命力和宗教境界。同時，中國傳統雕塑體現了中國傳統的哲學精神，在藝術上則表現為古樸、淡泊、天真、飄逸、雄渾、淳厚、稚拙等等風格，追求一種內在的、原始的、大巧若拙的哲學精神境界。
(二)中國傳統文化賦予竹雕藝術的審美意蘊
在中國傳統文化中，竹本身帶有美好的意蘊，給人高雅、唯美的心理感受。比如圖案中常見“竹梅雙喜”、“歲寒三友－松竹梅”“四君子－梅蘭竹菊”，這些都反映出中國人賦予竹的優良品格，這種品格第一是清高，第二是堅韌。中國的竹文化是一種非常廣泛的文化，深入民間。比如清代大畫家鄭板橋寫的詩“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。他畫的竹子受到推崇，非常有名。今天不僅能欣賞到他的繪畫，還能在其他雕刻藝術上見到他的竹石，這些都彰顯出竹文化如何深入人心。
(三)中國民間舞蹈的藝術特點
中國傳統的民間舞蹈不僅是表達各族人民美好幸福的生活，而且還多面地反映了他們的創造力和勞動智慧，具有豐富的內在文化含量和精神家園，充分表現了中華民族深厚的傳統文化與精神內涵，為人類多樣性文化提供了寶貴貢獻，具有鮮明的民族文化特性。一是具備以圖騰為神圣的崇拜性。圖騰是部落群體和原始氏族的象征，圖騰文化作為原始積淀層，形成了民族文化心理深層結構。具有人性之本質、民族文化之源與民族靈魂之源。而傳統民間舞蹈體現了人們對神靈的崇拜和祖先信仰的文化特性。二是以生活形態為主題的儀式性。儀式舞蹈產生于對超自然神靈的敬畏和依賴，反映了人們對生活的憧憬，寄托著人們對美好事物與未來的希望。三是以“天人合一”和諧相處的主題性。中國是一個傳統的農耕社會，在自然與人的關系上，占主要的思想是“天人合一”。這種思想反映在民間舞蹈中就是祈天、禱地，求取順利、平安的各種儀式舞蹈。四是以民間生活為基礎的群眾性，以生活為基調，以大眾審美為旨趣，是民間生活與生產活動的一個部分。
二、竹雕藝術與舞蹈造型的藝術統一性分析
竹雕藝術與舞蹈在表現形式上雖然一靜一動，但它們都來源于社會生產生活實踐，同受中國傳統文化熏陶，作為傳統藝術的不同形式，具有豐富的關聯性，充分體現了不同藝術的統一性。
(一)同為視覺藝術的不同表現形式
以藝術形態的感知方式為標準，藝術可以分為四個類型:視覺藝術，它包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技，建筑藝術和園林藝術等;聽覺藝術，包括音樂、曲藝等;視聽藝術，包括戲劇、電影和電視劇等;想象藝術，主要指文學。作為視覺藝術的不同形式，雕塑和舞蹈都含有線條、形狀、空間等視覺藝術的基本元素，也遵循視覺藝術創作的一些設計原則，包括:布局、對比、節奏、平衡、統一。
(二)都具有形神兼備的要求
竹雕藝術的美學意蘊可分為四個層面:第一層面，需認識審美對象所表達的內容;第二層面，雖不做出實用反應但能理解審美對象;第三層面是從心理上認識事物對象的情感性質與特征;第四層面是更為內在和深刻的感同身受，所謂“可意會不可言傳”，這句話就深切地反映了竹雕藝術審美中所特有的內心因素。而舞蹈藝術更是以“其他藝術表現手段與語言文字所難以表現人們的內在深層的精神世界———深刻的思想、細膩的感情、鮮明的性格，和人與社會、人與自然、人與人之間以及人本身內部的矛盾沖突，創造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象個體，以表達作者的審美理想、審美情趣，反映生活的審美屬性”為主要特點，因此，二者都具有形神兼備的要求。
(三)在構圖上都應符合美術的基本要求
舞蹈造型是指舞蹈演員的個體動作形態及舞蹈隊形、路徑及整體的變化形態。它是動態與靜態相結合的過程。竹雕是美術的一種，其構圖必然符合美術的基本要求，而舞蹈造型同樣要遵循美的藝術原則。從整個構圖來看，舞蹈造型編排有以下幾種方法:分散與集中。分散是指演員盡量占滿表演空間，以展現總體風貌;集中指演員及動作集中在一起，起到特寫的效果。優秀的舞蹈作品，都會是分散與集中的有機統一。整齊與和諧。這是舞蹈動作的基本要求，尤其是三人以上的舞蹈，集體的動作常常要節奏鮮明、整齊劃一，以實現動作的和諧之美。平衡與對稱。演員在舞臺上的表演，要以舞蹈中心作為動作擴散的中心，以此為圓點前后左右要形成對稱，要形成平衡。這樣的舞蹈造型才會讓觀眾感到畫面的穩健、協調。
三、竹雕藝術與舞蹈造型的藝術多樣性分析
盡管竹雕藝術和舞蹈在形式和內容上都具備諸多聯系和共同點，體現了藝術統一性的特點，但作為藝術多樣性發展的不同形式和不同階段的產物，它們又各自具有獨特的一面。
(一)凝固構圖與流動構圖的區別
竹雕藝術形象的靜止性，必然帶來瞬間性的特點。因為它不能表現運動和情節發展的過程，只能表現出任何題材的瞬間狀態，其作品中的情節內容，只能在一個瞬間體現出來。這是一種凝固的構圖。而舞蹈是要在一定的時間和空間(廣場或舞臺等訓練場地)內，通過連續的人體姿態動作過程、優美的姿態、動人的表情和不斷流動變化的隊形畫面，結合音樂旋律、舞臺美術(服裝、道具、布景、燈光)等藝術手段來塑造美化舞蹈的藝術形象。舞蹈是一種時間性、空間性、綜合性的動態造型藝術。因此，舞蹈表現的語言和要素更為豐富，舞蹈造型表現為一種流動的構圖樣式。
(二)藝術發展的社會生活基礎區別
竹雕藝術在明清時期發展到頂峰，這一時期都受到中國傳統繪畫和文化的深遠影響，各大流派的審美意蘊和表現形式，傳承了獨立的民族個性與軌跡。顯示出竹雕藝術特有的冷澈沉靜、纖巧洗練，卻又不乏絢爛精致的品格。但由于其社會基礎與主題提煉都深受溫柔士大夫階層影響，其作品有意無意間與普通民眾保持了一定的距離。因此，當代竹雕藝術作品的創造性和影響力已經大不如前。與之對應的是舞蹈藝術的繁榮和發展。在追求藝術美的前提下，當代舞蹈作品更注意挖掘社會現實中動人的篇章，凸顯社會精神、時代風貌。優秀的舞蹈往往既有深厚的歷史文化底蘊，又能敏銳捕捉時代的特性，它或者能反映一個時代特定時期人們的普遍情感，或者超越時空界限反映人同此心、心同此理的普遍人性。通過有血有肉生動感人的藝術形象真實地反映豐富的社會生活，反映人們在各種社會關系中的本質，表現時代前進的要求和歷史發展的趨勢。四、對竹雕藝術與舞蹈造型融合發展的思考竹雕藝術作品，不僅運用了復雜的竹雕藝術技術如浮雕、圓雕等，同時還大量運用了舞蹈藝術的表現手法，如竹雕藝術中大量運用的空間排列與造型藝術，同舞蹈藝術中的隊形排列與動作造型非常相同，充分體現了不同藝術種類之間的多元構建與相互融合。
中國傳統繪畫和雕塑是一對相互關聯的同胞兄弟，都始于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便緊密結合、互相補充。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩以提升雕塑的表現手法。中國雕塑和繪畫相互影響很久后才脫離工藝美術的母體而獨自為陣，自成體系。它侵染了民族的審美習慣與藝術標準，具有濃厚的“以形寫神”的藝術效果，往往傳達著人的精神狀態、生命力和宗教境界。同時，中國傳統雕塑體現了中國傳統的哲學精神，在藝術上則表現為古樸、淡泊、天真、飄逸、雄渾、淳厚、稚拙等等風格，追求一種內在的、原始的、大巧若拙的哲學精神境界。
中國傳統文化賦予竹雕藝術的審美意蘊在中國傳統文化中，竹本身帶有美好的意蘊，給人高雅、唯美的心理感受。比如圖案中常見“竹梅雙喜”、“歲寒三友－松竹梅”“四君子－梅蘭竹菊”，這些都反映出中國人賦予竹的優良品格，這種品格第一是清高，第二是堅韌。中國的竹文化是一種非常廣泛的文化，深入民間。比如清代大畫家鄭板橋寫的詩“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。他畫的竹子受到推崇，非常有名。今天不僅能欣賞到他的繪畫，還能在其他雕刻藝術上見到他的竹石，這些都彰顯出竹文化如何深入人心。
中國民間舞蹈的藝術特點中國傳統的民間舞蹈不僅是表達各族人民美好幸福的生活，而且還多面地反映了他們的創造力和勞動智慧，具有豐富的內在文化含量和精神家園，充分表現了中華民族深厚的傳統文化與精神內涵，為人類多樣性文化提供了寶貴貢獻，具有鮮明的民族文化特性。一是具備以圖騰為神圣的崇拜性。圖騰是部落群體和原始氏族的象征，圖騰文化作為原始積淀層，形成了民族文化心理深層結構。具有人性之本質、民族文化之源與民族靈魂之源。而傳統民間舞蹈體現了人們對神靈的崇拜和祖先信仰的文化特性。二是以生活形態為主題的儀式性。儀式舞蹈產生于對超自然神靈的敬畏和依賴，反映了人們對生活的憧憬，寄托著人們對美好事物與未來的希望。三是以“天人合一”和諧相處的主題性。中國是一個傳統的農耕社會，在自然與人的關系上，占主要的思想是“天人合一”。這種思想反映在民間舞蹈中就是祈天、禱地，求取順利、平安的各種儀式舞蹈。四是以民間生活為基礎的群眾性，以生活為基調，以大眾審美為旨趣，是民間生活與生產活動的一個部分。
竹雕藝術與舞蹈造型的藝術統一性分析
竹雕藝術與舞蹈在表現形式上雖然一靜一動，但它們都來源于社會生產生活實踐，同受中國傳統文化熏陶，作為傳統藝術的不同形式，具有豐富的關聯性，充分體現了不同藝術的統一性。
(一)同為視覺藝術的不同表現形式以藝術形態的感知方式為標準，藝術可以分為四個類型:視覺藝術，它包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技，建筑藝術和園林藝術等;聽覺藝術，包括音樂、曲藝等;視聽藝術，包括戲劇、電影和電視劇等;想象藝術，主要指文學。作為視覺藝術的不同形式，雕塑和舞蹈都含有線條、形狀、空間等視覺藝術的基本元素，也遵循視覺藝術創作的一些設計原則，包括:布局、對比、節奏、平衡、統一。
(二)都具有形神兼備的要求竹雕藝術的美學意蘊可分為四個層面:第一層面，需認識審美對象所表達的內容;第二層面，雖不做出實用反應但能理解審美對象;第三層面是從心理上認識事物對象的情感性質與特征;第四層面是更為內在和深刻的感同身受，所謂“可意會不可言傳”，這句話就深切地反映了竹雕藝術審美中所特有的內心因素。而舞蹈藝術更是以“其他藝術表現手段與語言文字所難以表現人們的內在深層的精神世界———深刻的思想、細膩的感情、鮮明的性格，和人與社會、人與自然、人與人之間以及人本身內部的矛盾沖突，創造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象個體，以表達作者的審美理想、審美情趣，反映生活的審美屬性”為主要特點，因此，二者都具有形神兼備的要求。
(三)在構圖上都應符合美術的基本要求舞蹈造型是指舞蹈演員的個體動作形態及舞蹈隊形、路徑及整體的變化形態。它是動態與靜態相結合的過程。竹雕是美術的一種，其構圖必然符合美術的基本要求，而舞蹈造型同樣要遵循美的藝術原則。從整個構圖來看，舞蹈造型編排有以下幾種方法:分散與集中。分散是指演員盡量占滿表演空間，以展現總體風貌;集中指演員及動作集中在一起，起到特寫的效果。優秀的舞蹈作品，都會是分散與集中的有機統一。整齊與和諧。這是舞蹈動作的基本要求，尤其是三人以上的舞蹈，集體的動作常常要節奏鮮明、整齊劃一，以實現動作的和諧之美。平衡與對稱。演員在舞臺上的表演，要以舞蹈中心作為動作擴散的中心，以此為圓點前后左右要形成對稱，要形成平衡。這樣的舞蹈造型才會讓觀眾感到畫面的穩健、協調。
竹雕藝術與舞蹈造型的藝術多樣性分析
盡管竹雕藝術和舞蹈在形式和內容上都具備諸多聯系和共同點，體現了藝術統一性的特點，但作為藝術多樣性發展的不同形式和不同階段的產物，它們又各自具有獨特的一面。
(一)凝固構圖與流動構圖的區別竹雕藝術形象的靜止性，必然帶來瞬間性的特點。因為它不能表現運動和情節發展的過程，只能表現出任何題材的瞬間狀態，其作品中的情節內容，只能在一個瞬間體現出來。這是一種凝固的構圖。而舞蹈是要在一定的時間和空間(廣場或舞臺等訓練場地)內，通過連續的人體姿態動作過程、優美的姿態、動人的表情和不斷流動變化的隊形畫面，結合音樂旋律、舞臺美術(服裝、道具、布景、燈光)等藝術手段來塑造美化舞蹈的藝術形象。舞蹈是一種時間性、空間性、綜合性的動態造型藝術。因此，舞蹈表現的語言和要素更為豐富，舞蹈造型表現為一種流動的構圖樣式。
(二)藝術發展的社會生活基礎區別竹雕藝術在明清時期發展到頂峰，這一時期都受到中國傳統繪畫和文化的深遠影響，各大流派的審美意蘊和表現形式，傳承了獨立的民族個性與軌跡。顯示出竹雕藝術特有的冷澈沉靜、纖巧洗練，卻又不乏絢爛精致的品格。但由于其社會基礎與主題提煉都深受溫柔士大夫階層影響，其作品有意無意間與普通民眾保持了一定的距離。因此，當代竹雕藝術作品的創造性和影響力已經大不如前。與之對應的是舞蹈藝術的繁榮和發展。在追求藝術美的前提下，當代舞蹈作品更注意挖掘社會現實中動人的篇章，凸顯社會精神、時代風貌。優秀的舞蹈往往既有深厚的歷史文化底蘊，又能敏銳捕捉時代的特性，它或者能反映一個時代特定時期人們的普遍情感，或者超越時空界限反映人同此心、心同此理的普遍人性。通過有血有肉生動感人的藝術形象真實地反映豐富的社會生活，反映人們在各種社會關系中的本質，表現時代前進的要求和歷史發展的趨勢。#p#分頁標題#e#
對竹雕藝術與舞蹈造型融合發展的思考
竹雕藝術作品，不僅運用了復雜的竹雕藝術技術如浮雕、圓雕等，同時還大量運用了舞蹈藝術的表現手法，如竹雕藝術中大量運用的空間排列與造型藝術，同舞蹈藝術中的隊形排列與動作造型非常相同，充分體現了不同藝術種類之間的多元構建與相互融合。
一、視覺傳達和文化創意產業的概述
（一）視覺傳達的概念和特點
視覺傳達是指通過視覺符號傳遞各種信息，其內容與形式多樣。主要是通過視覺語言進行表達的傳遞，是人與人交流的另一種方式。通過視覺和媒介進行信息的傳達、情感的溝通、文化的交流。其主要特點是通過視覺媒介表現并傳達給觀眾。數字化多媒體的出現要求視覺傳達的方式也在不斷變化，從剛開始傳統工藝美術、裝修等發展到現在復雜的傳遞聲音、圖像、影像、動畫等，其主要的視覺傳播方式有網絡廣告、多媒體電子顯示屏、多媒體互動廣告等，其運用的方式也愈加的多樣化和人性化。
（二）文化創意產業的概念
文化是相對于經濟、政治而言的人類全部精神活動及其產品。文化作為一種精神力量，能夠在人們認識世界、改造世界的過程中轉化為物質力量，對社會發展產生深刻影響，因而文化產業很重要。而文化創意產業作為一種新興產業是在經濟全球化背景下產生，其主要包括動漫、音像、傳媒、視覺文化等。文化創意產業的出現，不僅帶來了文化存在形式、結構以及格局的變化，也導致文化商品化和消費化，從傳統、抽象的文化觀念，變成了一種具體的、形象的文化觀念。
二、視覺傳達和文化創意產業的關系
視覺傳達與文化創意產業之間都同屬于文化產業，兩者對人類的影響都是潛移默化、深遠而持久的。隨著文化創意產業的健康發展，視覺傳達也逐漸形成了自己獨有的規?；彤a業化。并且，這種文化也漸漸深入人們的心中并被認可。視覺傳達和文化創意產業的出現與發展，使得人們對文化的認識有了一個全新的觀念。
（一）視覺傳達藝術是文化創意產業的組成部分
視覺傳達是從文化創意產業中分離出來的，文化創意產業的發展離不開視覺傳達藝術的發展。在新興產業發展迅速的時候，視覺傳達的內涵和性質也在迅速的變化著，由傳統的工藝美術、裝修發展成可以傳遞聲音、圖像、影像、動畫等形式的一種文化。從傳統領域到一個新興領域，可以說它是依賴于現代的先進技術和傳播媒介的一種文化實踐方式，并且，視覺傳達已經成為文化創意產業的重要組成部分。視覺傳達是從文化創意產業中分離出來的，視覺傳達藝術的發展離不開文化創意產業的發展。在當代社會，文化的市場越來越活躍，越來越繁榮，這就要求文化具有一定的先進性和健康性，只有發展好的文化，才能使我國經濟、政治發展快速，也只有經濟、政治發展好了，才能更好更快捷的發展視覺傳達藝術。所以在一定程度上，視覺傳達與文化創意產業是相輔相成的。
（二）視覺傳達是文化創意產業的價值增長點
視覺傳達理念的提出與興起，在一定程度上與商業經濟、傳播媒介的發展，以及社會學、傳播學等是密不可分的。視覺傳達的發展可以帶動文化創意產業的積極性，文化創新是社會實踐發展的必然要求。在現代的市場營銷中，人們的選擇觀念不再是產品觀念，而是喜歡多功能、有特色的產品。通過視覺傳達藝術設計，運用現代數字化多媒體的方式，提升產品的內涵，給人們帶來更多的藝術享受和視覺沖刺，豐富人們的日常選擇，從而提高其價值。
（三）文化創意產業是視覺傳達藝術創新的重要媒介
視覺傳達與文化創意產業之間同屬于文化產業，隨著文化創意產業的發展，視覺傳達也逐漸形成了自己獨有的規模和產業。雖然視覺傳達藝術的成長期很短，但是它卻是一個具有多種細分專業和綜合性的一門學科，它的出現不僅在一定程度上挑戰著現代藝術設計形式，更在一定程度上刺激現代藝術的進步、成長與發展，擴大了現代藝術的領域和范疇，尤其是傳播媒介方面。而且文化創意產業也為視覺傳達藝術的發展提供了一個很好的平臺。文化創意產業的發展，使得視覺傳達藝術也隨之進入人心，即使視覺傳達從文化創意產業中分離出來了，但人們對它卻也不會感到陌生。并且，因為視覺傳達藝術的出現，使得人們對文化的認識有了一個全新的觀念。這對視覺傳達和文化創意產業的發展與進步具有重要的現實意義和價值。
三、如何通過發展視覺傳達藝術來發展文化創意產業
文化創意產業的發展離不開視覺傳達藝術的發展，因而，要想文化創意產業發展，就必須要通過視覺傳達藝術的發展。發展視覺傳達藝術設計創意產品的支撐是科技，現代先進科技使得這一產業發展并成長，因此，發展視覺傳達藝術，必須要通過科技的力量。科學技術的進步，對視覺傳達藝術的發展奠定了堅實的基礎。從攝影、電影的發明，再到多媒體電腦的出現，這些都是伴隨著科技的出現與創新后才使視覺傳達設計領域不斷擴大。視覺傳達藝術設計者只有正確的認識到了科技對視覺傳達的意義和作用，才能更好的使視覺傳達進步與發展，最終發展文化創意產業。發展視覺傳達藝術設計創意產品的靈魂是文化。中華文化具有源遠流長、博大精深的特點，中華文化的力量是激勵中國人民創造幸福生活的強大精神力量和不竭力量之源，所以發展視覺傳達藝術必須依靠于中華民族的傳統文化，只有將中華文化與其相結合，才能使視覺傳達藝術更好的發展。
四、結語
書法是中國最具特色的文化藝術，它的歷史悠久,早在先秦伏羲氏時期，就產生了文字，三國兩晉南北朝時代是各種書體交相發展的時期，隸書已走東漢末年程序化的道路，楷書趨向成熟，草書經章草階段發展到今草，行書在隸楷遞變過程中從產生經過發展到成熟。書法大體可分為篆書(大篆、小篆)、隸書、楷書、行書、草書(章、今草)等五種。
篆書體空間構筑以勻稱、中正、嚴整有序顯著，結字大小一致取縱勢，章法縱橫有序，整齊劃一。向我們展示的是嚴謹、秩序、肅穆的靜態美，行筆圓轉，線條勻凈而長，呈現出莊嚴美麗的風格。運用到包裝設計中會給人一種古色古香、古樸高雅的的感覺，再加上設計師藝術化的字體變形處理，多數設計者喜歡把篆書應用于文化產品包裝或首飾包裝、賀年卡、請柬、印章設計等方面。
要掌握隸書的精髓，就要先了解漢碑，在結構和運筆極盡變化、風格多樣的漢碑面前，我們才能感受到隸書在書法風格上的多樣性。隸書的主要特點：隸書是小篆的省易寫法，隸書是改篆書圓轉的筆畫為方折，變弧線為直線，并截斷了篆書的筆畫，行筆中有停頓和換筆。這些原因造成了隸書方正的體勢，為方塊形的漢字奠定了基礎。隸書還由于點畫俯仰呼應的產生和波勢挑法的確立，產生出了一波三折、蠶頭雁尾的橫和分張外拓的撇捺，成為隸書最有特征的筆畫。隸書平正端嚴、字口清晰，給人一種莊重、勻整的感覺。字體風格適用于企業宣傳冊主標題字體風格，同時，因為隸書字口清晰，也較容易閱讀，也適用于其它重工型機電企業、電子產品、輕工產品以及食品、飲料類字體運用。
楷書的發展是從篆、隸而來，以中鋒運筆為主，提按、頓挫注重腕力，劃點勢盡力收之。楷書筆畫有點、橫、豎、撇、捺、勾、折、挑，而這些筆畫又有各種變化，楷書之用筆又有方筆、圓筆、方圓兼備三種。
行書兼具楷書、草書的特點，筆法方面特點有：順勢入筆、點畫呼應、牽絲引帶、簡括省略、收放變化、離方遁圓、重按輕提等特點。行書濃淡相映，動靜兼有，頗具有陽剛之美。而且字形易識，書寫快捷，所以在白酒包裝、文化類書籍封面以及廣告招貼中作為標題或廣告語類的字體形式出現較多。
草書有著飛動氣勢和無窮的神韻。草書體勢放縱，輕重緩急，婉轉奔放、連綿回繞，給人有意動神飛之意境，字形間有著易動和形動的美。在現代的商業設計中也得到設計師的青睞，運用得好，往往是點睛之筆。
書法是抽象符號藝術，它靠了單純的線條的架構，演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象，隨著現代社會經濟的發展，市場經濟空前競爭，書法作為能體現中國傳統文化藝術的文字形式越來越受到重視，她已經滲透到我們現代應用美術設計中來。加上客戶以及消費者的審美意識都在不斷的提高，對設計的文化品位層次要求也在提高。設計師們也認識到“民族的就是世界的”這一道理。書法藝術影響著現代平面視覺設計。
在書法與現代商業設計結合的很好的是我們鄰國日本的設計師們，在日本，一些優秀的設計師早已把書法藝術融匯到設計中，并吸收西方的設計理念，已形成了獨特的日本包裝設計風格。這些設計風格大多運用漢字書法作為商品名稱字體，既能體現東方“禪境”意味，又將產品的質樸與華麗，及商品名稱突出，能準確傳遞商品信息，引起消費者的注意，同時具有很強的視覺沖擊力。在設計中，設計師能充分考慮商品本身的特征，在運用書法元素時注意與其它設計要素之間的協調關系。根據所設計的產品屬性不同，所設計的字體風格也各異：有的瀟灑流暢、潑墨自如；有的清新儒雅、端莊秀麗。設計形式也多姿多彩具有極強的視覺沖擊力，為產品包裝增添無窮的視覺魅力。在臺灣和香港，有些優秀的設計師也將傳統文化和現代設計理念很好的結合，設計出了很多優秀的設計作品?？上驳氖?，現代通訊媒體發達，內地很多設計師通過觀摩和學習這些優秀的設計風格，結合中國博大的傳統文化理念，也設計出了很多優秀的作品。這些設計作品既體現了書法藝術之美，又將產品的歷史性和文化性很好地體現出來，消費者在購買時會感受到商品的精致和文化氣息，對品牌的認知度和忠誠度也會有一定的加深。
書法除了在包裝視覺設計中運用較多外，在標志設計中也出現較多。一些傳統餐飲或特色小吃店，使用傳統圖形，配上書法標準字體組合，即體現了小店的歷史性，又將書法藝術的裝飾美很好地體現出來。字里行間蘊含著一種輕松自然又帶有人文氣息的情調，讓人體味到其中深藏著的文化內涵。
總之，書法是我們民族文化的精髓，作為一名商業設計師，我們應當重視書法藝術的學習和修養，要認真地去發掘我們中華博大精深的書法文化，拓寬我們的設計視野，認真地分析所要設計的商品屬性和產品特質才能在設計中使用得當的書法字體，將產品的文化品位、品牌形象、個性特征很好地體現出來。讓我們民族文化的精髓在現代設計中，綻放更多的光芒。
（作者系湖南師范大學工學院在讀研究生，湖南工藝美術職業學院教師）
定窯，五大名窯之首，是五大名窯中唯一燒制白瓷的窯場。定窯在金河北曲陽縣，在宋代屬定州境內，故名“定窯”。窯址位于現在的河北曲陽縣潤滋村、燕山村一帶。定窯創燒于唐代，經過五代，于北宋時達到鼎盛時期，在宋代時仍繼續生產，以出產白瓷著稱。定窯雖然是民間瓷窯，但北宋后期也為宮廷燒制了大量瓷器，在中國瓷器發展史上具有重要地位。定窯創燒于唐朝后期，從這時到五代的定窯瓷器，還較為粗糙簡單，器型以碗為主，正處于向精瓷的過度階段。
定瓷，北宋定窯以燒造白瓷為主，胎薄而輕，質地堅硬，色澤潔白，不太透明，《歸潛志》上說：“定州花瓷甌，顏色天下白”。足此可見，在宋代白瓷中具有舉足輕重的地位。定窯的釉面裝飾，是宋代瓷器中最為精彩的。宋早期的定窯白瓷裝飾方法采用刻花的方法，稍后又出現刻花和蓖劃相結合的裝飾。到北宋中期，定窯開始用印花裝飾，紋飾多在碗、盤的里面，布局左右上下對稱，以細、密為特色，類似于現代緙絲的方法。其紋飾以蓮花、牡丹、萱草為常見，畫面簡潔生動。定窯燒制的白釉中以一種白中泛黃，濕潤如象牙的“粉定”最佳，其釉稠膩似乳，對瓷胚有相當的覆蓋力和修飾作用，成品被形容為“宛如薄施脂粉的少女肌膚”，所以被稱作“粉定”。定窯除燒制白釉以外還燒制黑釉、綠釉和醬釉，燒造以盤、碗最多；其次是梅瓶、枕、盒等，常見在底刻“奉化”、“聚秀”、“慈?！?、“官”等字。盤、碗因覆燒，有芒口及釉下垂而形成淚痕之特點。綜上，總結定窯的特點有以下三點：第一，定窯宋代以燒制白瓷為主，兼燒黑釉、綠釉、醬釉和白釉剔花瓷。白釉裝飾有刻花，劃花和印花三種。第二，定窯產品有刻、劃、印的花紋，這是與唐代的邢窯白瓷明顯不同的地方，唐代邢窯白瓷多是素瓷，沒有花飾。第三，定瓷有芒，芒是因用復燒方法，而出現中部無釉的缺點。
汝窯，宋代五大名窯中最“短命”的窯場，以其獨特而稀有的“天青色釉瓷”，傳世僅存70余件，價值連城，彌足珍貴。窯址位于今河南臨汝，寶豐一帶，宋代屬汝州，故名汝窯。汝窯創燒于北宋晚期，根據南宋葉真《坦齋筆衡》記載：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窯器，在北宋被金滅掉后，汝窯也隨之消亡，其開窯時間前后只有幾十年。在南宋時，汝窯瓷器已經非常稀有，汝窯以燒制青瓷聞名，有天青、豆青、粉青諸品。汝窯是北宋官窯，是供宮廷使用之器，在市場和民間中流傳甚少。汝窯在制瓷工藝上開創了香灰色胎，超過了以前南方所有的青瓷，在燒成工藝上，采用滿釉支燒的方法燒成的支釘痕，其細小而規整的程度絕無僅有。
汝瓷，汝窯以青瓷為主，釉色有粉青，豆青，卵青，蝦青等。汝窯瓷胎體較薄釉層較厚，有玉石般的質感，釉面有很細的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器物本身制作上胎體較薄，胎泥極細密，呈香灰色，制作規整，造型莊重大方，器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤為主。汝窯瓷器一般都較小，盤、洗、碗等口徑一般在10-16厘米之間，超過20厘米的極其個別，超過30厘米的幾乎沒有，故有“汝窯無大器”之說。汝瓷以名貴瑪瑙為釉，色澤獨特，有“瑪瑙為釉古相傳”的贊譽，隨光變幻，觀其釉色，猶如“雨過天晴云”之美妙，溫潤古樸，器表呈蟬翼紋細小開片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之稱。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴，汝窯瓷器最為人們稱道的是其釉色，后人評價“其色卵白，如堆脂然汁中榨眼隱若蟹爪，底有芝麻細小掙針”，可見汝窯燒制的青瓷有獨特魅力。汝窯除燒制青瓷之外，還兼燒黑瓷、醬釉瓷和鈞釉瓷，以青瓷最為精致。綜上汝瓷的特點主要有以下四點：第一，釉色青而潤澤。第二，開創了青瓷印花的特殊風格。第三，通體有極細的紋片，宛如冰裂、蟹爪，但也有裂紋的。第四，底部有細小的支釘燒痕，這是由于汝窯改變了定窯復燒的做法，用細小支釘托住。
哥瓷，明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂，鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也?！逼涮卣骺蓺w納為：黑胎厚釉，紫口鐵足，釉面開大小紋片。哥釉瓷的重要特征是釉面開片，這是發生在釉面上的一種自然開裂現象。開裂原本是瓷器燒制中的缺陷，后來人們掌握了開裂的規律，有意識的讓它產生開片，從而產生了一種獨特的美感。宋代哥釉瓷土脈微紫，質薄，有油灰色，米色，粉青色三種瓷釉彩，表面滿裂紋。因為土質含鐵量較高，燒胚時發生氧化，瓷器胚呈紫黑鐵色，瓷器沒有涂釉的底部顯現瓷胚本來的鐵色，叫“鐵足”，而釉彩較薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗稱“紫口鐵足”。另外哥窯釉質純粹濃厚，不甚瀅澈，釉內多有氣泡，如珠隱現，故通稱“聚沫攢珠”。釉色飽光內蘊，潤澤如酥。紋片多種多樣，以紋道而稱之有鱔魚紋、黑藍紋、淺黃紋、魚子紋；以紋形而稱之有綱形紋、梅花紋、細碎紋、大小格紋、冰裂紋等，總名為百極碎?？偨Y哥瓷的特征主要是瓷器通體以“開片”著稱；另一個重要的特征是哥窯的開片大多是“金絲鐵線”。
鈞窯，鈞窯在今河南屬縣八卦洞與鈞臺一帶，金代屬鈞州，故名。始燒于唐代，盛于北宋晚期，金元時繼續燒造。以燒制乳濁釉青瓷為主，兼燒黑瓷和白地黑花瓷。釉色有天青、月白、玫瑰紫和海棠紅等。鈞窯始創于唐代，歷經宋、金至元代，胎質細膩，釉色華麗奪日、種類之多不勝枚舉。鈞窯因與汝窯有密切關系，歷來有“汝鈞不分”之說。
除五大名窯之外宋代還有耀州窯，龍泉窯，建窯，吉州窯和景德鎮窯。就宋代制瓷業的狀況考據，大致有如下主要特點：其一，窯址數量超過唐代；其二，宋代的品美及使用面較前代大為拓展；其三，宋代的瓷器還成為對外貿易的重要品味。就宋代而言，瓷器工藝，無論是在造型、裝飾及釉色上都取得了很大的成就，稱得上是陶瓷工藝史上的高峰階段，猶如新石器時代的彩陶，商周青銅工藝，漢代磚石畫像，都是前無此面貌后又有所不如的。
參考文獻：
[1]沈海泯.中國工藝美術鑒賞.[M]蘇州大學出版.2009,2:14.
與史成長
說起來，紫砂陶刻藝術是隨著紫砂造型藝術發展而發展的，它是融合了金石、書畫、詩詞、文賦等多種傳統文化為一體的綜合藝術。常有人說，看紫砂陶刻藝術成就的高低，不僅要看陶刻者的刻工，更要看其作品表現出來的修養、文化、情趣、韻味和意境。
的確，弄墨耕陶40年，對喻福喜來說，紫砂陶刻早已成為其靜心的主要方式。談及他為何會走入紫砂陶刻圈，他認為“更多是一種巧合”。
多年以前，喻福喜在去拜訪一位朋友之時，苦于找不到合適的見面禮。最終，他想了想決定自己做個紫砂掛盤?！耙皇强梢泽w現宜興的特色，二是自己動手做，能體現心意?！庇鞲Ｏ舱f，最終出來的效果還挺不錯?！芭笥呀o予了很高的評價?！?/p>
喻福喜的紫砂陶刻之路也由此開始。
難道這只是天賦的原因，導致第一次做掛盤就能取得不錯的效果？并非如此。
喻福喜自幼酷愛書法藝術，每逢春節是他最高興的時候，“我會以各種字體書寫春聯，贈送給左鄰右舍和親朋好友?！庇鞲Ｏ舱f。
喻福喜小時候，他所在的村只有兩個人會寫對聯，那時候房屋門多，每到春節，有許多地方需要貼上對聯，比如“五畜興旺”、“雞鴨成群”、“小心火燭”等。在喻福喜的印象中，小時候看到老先生們寫對聯，一寫就是半天一天的，非常羨慕?！拔倚睦锞桶蛋档貙ψ约赫f，‘長大以后，我要做一個有學問，會寫字的人。’”
為此，他無論走到哪里，“一旦看到有書法的地方，腳就像上了鉛一般遲遲不肯挪動，沒有工具的情況下，他就用手指在自己的褲子上比劃?！彼钠拮佣扛嬖V《經濟》記者。
這樣的習慣到現在一直保持著。
除此之外，喻福喜還喜歡看書，小時候讀書的資源匱乏，“看到一本書就像撿到寶貝一樣，連夜就得看完。”喻福喜記得最清楚，當時自己把《西廂記》抄了一遍。
現在想來，這都是那個年代喻福喜特殊的境遇，造就了這樣一位紫砂陶刻家――善于觀察，民風淳樸，待人寬厚。
寄陶寫心
老子《道德經》說：“知其白，守其黑”，即處理整體的某一部分時，要顧及其未處理的另一部分，把握事物的整體，使之和諧統一。在紫砂上陶刻，更是如此。紫砂壺是陶刻藝術的載體，陶刻是壺的附屬?！霸鲆还P則多，減一筆則少?！边@是紫砂陶刻的至高境界。
而且，陶刻者還需諳熟壺藝和泥性，這樣才能抓住茗壺裝飾的精髓。
為了取得整體的效果，多年來喻福喜自學成才，慢慢摸索。在生活中，他善于觀察，常常把生活中所見所悟在紫砂陶刻中表現出來。
喻福喜使用的刻刀為斜角刀，刀片以竹管儲之，以毛筆執筆法執刀，這種執刀法，不僅流轉爽利，而且能使刀法的表現力豐富，能完整體現自己的筆意。他的陶刻作品線條流暢、質感強烈、章法錯落、刀法酣暢，不僅氣勢磅礴、崢嶸俊秀，而且有極強的視覺沖擊力。
師古而不泥古，恐怕用在喻福喜身上再適合不過了。他的陶刻藝術非常注重原創性，“一定要自己書寫自己刻”；另外，其陶刻的品種齊全，小至掌中把玩的紫砂壺，大至1.2米高的花瓶、掛盤，他都能信手拈來。在表現手法上，喻福喜善于融會貫通，經常穿刻、陽刻、浮雕等多種手法，其中他的掛盤作品《百壽》、《百?！?、《年年有余》，陶板四條屏《梅蘭竹菊》，《六方瓶》等成為收藏界寵兒。
一把好壺需要在材、型、質上和諧，精、氣、神上完備。對于陶刻，簡約、清逸、雋永是其主要特點，若與銘文絲絲相扣，則更佳。
說起喻福喜這么多年做陶刻的心得，他認為這和宜興太華的整體環境是分不開的，一方面，天然優美的環境給予了他豐富的靈感來源，另一方面，這里人杰地靈適合創作。
記者看到喻福喜的紫砂陶刻作品，發現其題材廣泛，或表現江南水鄉之美，或表現書法的剛勁有力，或表現高潔的品質。其中作品紫砂掛盤《神韻》被選入2016年中國當代工藝美術雙年展，恰到好處的留白給人無窮的想象空間，纖細的蓮蓬枝蔓靜中透露出絲絲動感，著實有趣。
實際上這些在喻福喜看來都并不是難事，他認為，與普通書畫不同，在紫砂陶上進行刻畫顯得更為立體、難度也更大，在砂質、弧面上，不僅要注意刻畫的內容，還要充分考慮內容與紫砂壺本身的協調性，“只有當刻畫內容與壺體形成自然協調的效果，才能錦上添花?！?/p>
這也是陶刻的難點和重點，“需要極大的悟性與耐心，挑戰和成就并存。”喻福喜說。
作為中國本土的文化和視覺語言――漢字最能代表東方的藝術文化與特色，是中國文化幾千年傳承的最重要載體。世界其他很多國家同樣也有著悠久的歷史，但因文字的斷代而留下諸多歷史謎團和永遠的遺憾。漢字的發展過程經歷了象形文、甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和現代美術字藝術字體等幾個連續的演變階段。由漢字延伸出來的藝術，除了書法篆刻藝術外，繪畫藝術、詩詞歌賦、語言表達和交流等都不同程度地受到影響。
一、漢字――傳達視覺藝術信息的符號
漢字經過長期的演變與發展，越來越多地蘊含了人們的情感因素和審美意蘊，其表意性、象形性、表情性、和諧性、審美性等方面深刻地體現了中國傳統造型藝術的發展。以形寫意，以意表情，字畫同源，漢字成為一種特殊的藝術體系。
從文字的發展歷程來看，整個文字系統是以象形字為基礎的，其次才有指事字、會意字和形聲字，其中以象形、會意和指事方法為早期出現，形聲則是成熟階段。
從廣義視覺角度來看，任何文字字體都具有豐富的圖像性。這種圖像性體現在文字的結構、造形與筆畫之中。圖像性已經使漢字成為圖形中最為精彩的元素，它積淀了人類文明的諸多特征，包括人們的審美、感觀及心理特征等。
現代設計中的漢字設計，是作為傳達信息的符號與表現對象之間的形式關系，不僅僅是字體造型，兼有內在含義基礎加入藝術的視覺元素進行處理，生動形象地表達了文字的深層含義。文字設計是以研究字體的合理造型結構（點畫、字架）、字形之間的有機聯系（字距、行間），以及文字的編排為基礎內容，還包括字形提煉、編排醞釀、情調確立、構圖想象和表現形式的選擇等一系列形象思維創造的過程。
二、漢字的裝飾設計演變
我國漢字的裝飾歷史，最初可以追溯到夏商周時期的青銅器。那時的青銅器是奴隸主和封建主的各種生活用品，也有一些祭祀的物品，上面最早出現了文字裝飾。
漢字的裝飾演變到了春秋時期，其特點是強力的裝飾感和趣味性。如當時比較有代表性的鳥蟲體，就是將基本筆畫做出鳥型等的樣式，裝飾感強。漢字字體發展到漢末，出現了瓦當字體，瓦當是古代建筑裝飾中的一種獨特形式，這種文字主要特點是結構勻稱整齊，在當時很盛行。再到后來，漢字經歷了書法藝術各種字體的傳承演變，已經逐漸形成了獨具東方特色的裝飾書寫文化，其魅力之強大，為世界各國所共識。
漢字裝飾手法很多，設計中常用的就有16種，比如筆畫共用、本體裝飾、聯想裝飾、投影等。在實際設計當中，設計師常常根據文字的具體內涵去創意設計。
三、漢字在標志設計中的傳承應用
目前，圖形文字作為我國優秀的傳統文化運用在標志設計、廣告招貼設計、書籍裝幀設計等方面已經相當普遍。筆者就以中國書法藝術為素材提取設計元素，設計了3組標志。
酒店標志（圖1）：書法字體由洛陽書法家李進學題詞，標志的主體是漢字書法的“金”字，具有強烈的地域特點和獨特的個性，內涵豐富、有力，突出了企業的中國文化精神內涵。背景為金色的朝陽和紅色的地平線，預示著酒店深厚的歷史文化底蘊和企業的文化凝聚力；飽滿而穩重的漢字結合圖形細膩的外形，體現出酒店的尊貴與品質感。標志形態古樸真實，含義明晰，并具有較強的識別性。
河南省第三屆工業設計展標志（圖2）：同樣是以漢字“河”為基礎元素，以書法為表現手法來進行設計的。這一漢字書法的“河”蘊涵“三水”，表達了洛陽的地域特色，即“母親河――黃河、洛河和伊水”的三水結合，即“第三屆”涵義圖形。這一標志體現了河南省第三屆工業設計展以人為本的積極追求。標志以黃色為主色調，富有生命活力，其造型充滿了向上、升騰、明快的動感和意蘊，抒發了工業設計專業的可持續發展的創造激情和弘揚傳統文化的不懈努力。
河南科技大學第六屆運動會會徽（圖3）：會徽主體以書法字體“6”為視覺語言，并用自由的筆法將其勾畫出馳騁賽場的運動健兒，以象征“更高、更快、更強”奧運精神；整個圖案以紅、藍為基礎色，紅色象征熱烈、歡樂、激情，寓意美好的明天；藍色體現青春、希望、活力。顏色的搭配運用，充分體現出體育競技項目的豐富多彩，也很好地預示著河南科技大學第六屆運動會極具觀賞性。會徽整體造型簡潔、筆觸輕松、色彩明快，充分體現了活力、動感，傳達出了學校運動會的豐富內涵。
結語
在社會經濟、文化藝術一體化發展的今天，漢字發展和漢字設計傳承面臨著巨大挑戰。我們要把挑戰看成是一種機遇，站在一個更高的角度，去認識和理解漢字的創造和發展，挖掘無盡的想象力和創造力，為現代設計藝術提供更高的學術價值和參考價值，為中國的漢字發展、漢字設計和藝術設計教育做出更大貢獻。
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關鍵詞 油用牡丹產業；開發利用；現狀；前景；建議；山東省
中圖分類號 S565.9 文獻標識碼 A 文章編號 1007-5739（2014）21-0314-02
牡丹屬毛茛科，芍藥屬，是我國特有的木本傳統名貴花卉，具有較高的觀賞價值、藥用價值和經濟價值。牡丹葉含沒食子酸，其煎劑對痢疾桿菌、綠桿菌、金黃色葡萄球菌等有顯著抗菌作用[1]。牡丹根的韌皮部和皮層加工后制得的成品被稱為“丹皮”。牡丹籽富含人體所需的氨基酸、維生素、多糖、不飽和脂肪酸等，由牡丹籽提取的植物油是中國特有的木本堅果油，是植物油中的珍品，也是中國獨有的健康保健食用油脂[2]。牡丹作為一種新型的油料作物渾身是寶。因此，開發油用牡丹產業經濟效益明顯，發展前景廣闊。
牡丹籽油產業被列為國家積極倡導和重點扶持的優勢產業項目。牡丹主栽培區之一的山東省將其列入油料產業振興規劃（2011―2015年）。牡丹作為油料資源進行產業開發還處于初步階段，在基地品牌建設、工藝研發攻關、產業發展模式等方面面臨著很多問題?；诖耍疚奶接懥四档ぷ鳛橐环N新型的油料作物在山東的發展現狀、發展前景及存在的問題等幾個方面，以期為山東油用牡丹產業發展提供參考。
1 山東省油用牡丹產業發展現狀
1.1 主栽品種優良，種植技術成熟
我國牡丹種質資源豐富，但最適宜油用的牡丹品種尚不確定，山東省栽種的油用牡丹品種主要為鳳丹系列和紫斑牡丹系列，這2個系列的牡丹品種以粒大飽滿、出油率高、適應性強為主要特點。為填補油用牡丹新品種培育上的空白，山東堯舜牡丹生物科技公司、盛華農業發展公司、瑞璞牡丹工藝公司、唯真國色公司等積極開展了以早實、抗旱、抗病、結籽量高等綜合性狀為目標的新一代油用牡丹新品種的選種育種工作，取得了一定成效[3]。
山東省菏澤市先后組織開展了反季節催花、無土栽培、太空育種等科研攻關，編印了《油用牡丹種植及間作套種技術手冊》，實行標準化生產，夯實了種植基地建設基礎；通過革新種植技術，增強了油用牡丹與其他植物間作套種的潛力。根據不同作物的生長習性與生長期，將油用牡丹與經濟林（如梨樹、核桃樹等）、速豐林（如楊樹等）、中藥材（如玄參、知母等）或其他作物（如辣椒、油葵等）進行套種間作，既可有效緩解油用牡丹頭幾年不結籽、無經濟收入的問題，又可提高土地利用效率，并且光熱氣水土肥資源條件共享，增加了單位面積土地的投入產出率。
1.2 初步實現產業化和規模化
油用牡丹產業化的條件非常充分，2011年衛生部正式批準牡丹籽油作為新資源食品，標志著牡丹籽油可以進行產業化發展，并進入食用油行列，山東省也將其列入油料產業振興規劃（2011―2015年）。山東省菏澤市已建成國內最大的牡丹生產、科研、出口和觀賞旅游基地[4]。
山東省積極鼓勵、支持企業與大專院校、科研院所開展油用產品的深加工研究。油用牡丹加工技術的深度研發最大限度增加了油用牡丹的經濟效益。山東聊城唯真國色公司在牡丹籽深加工產品的研發方面取得了重大突破，生產的“真國色”牌牡丹籽油深受廣大消費者的青睞。為對牡丹籽油及榨油后的廢棄物籽殼、籽餅、油渣等相關產品進行綜合開發利用，公司正在開展“唯真國色”“沉香亭”“紅玉房”“牡丹芳”等一系列品牌產品的開發和研制。菏澤市將牡丹的深加工延伸到醫藥制品、日用化工、營養保健、食品加工、餐飲服務、工藝美術、畜牧養殖、旅游觀光、新品種培育等眾多領域，逐步建起了全方位利用的牡丹產業綜合開發體系。菏澤堯舜牡丹生物科技有限公司規?；庸どa能力達到5萬t/年。規?；欣诋a業化。菏澤市2012年已完成油用牡丹基地造林1萬hm2。聊城真國色公司種植規模達到500 hm2。山東省計劃到2020年發展油用牡丹53.33萬hm2，僅菏澤市就發展13.33萬hm2。
2 油用牡丹產業發展前景
政府對油用牡丹產業高度重視，為今后我國油用牡丹產業良好、快速發展注入了強大的生機和活力。目前，我國食用油對外依存度已超過60%，與其他油料作物相比，油用牡丹具有產量高、出油率高的特點（表1）?，F在食品安全已成為熱點問題，牡丹籽油富含多種對人體有益的營養元素（表2）。煉出的牡丹籽油，開發出的茶、精油、食品、保健品等還可以出口創匯。如利用牡丹花蕊加工生產的牡丹花蕊茶，出口到韓國售價為2.4萬元/kg，且非常暢銷，在一定程度上解決了農民增收問題。種植油用牡丹與種植傳統作物相比可有效調整種植結構，增加農民收入。并且油用牡丹種植后，30年不用換茬，省工、省時、節約成本，解放了大量勞動力。油用牡丹作為產業鏈較長的一種作物，具有較高的經濟效益、生態效益和社會效益[5]。因此，油用牡丹產業的發展不僅會給當地帶來經濟上的增收，也有助于解決大量勞動力就業問題。
3 油用牡丹產業發展亟須解決的問題
3.1 良種培育任重道遠
目前山東各地栽植的油用牡丹品種大部分為“鳳丹”系列，品種較為單一，尚未應用其他牡丹品種，關于油用牡丹優質種質資源培育的研究與實踐就顯得尤為重要。應加強優質壯苗的培育、擴繁，利用先進的育種技術培育出結籽量高、含油量高、油質優和抗性強的油用牡丹新品種，并將把優質的油用牡丹新品種提供給廣大種植戶，擴大生產。
3.2 政策扶持力度有待加強
發展油用牡丹前期投入較大，并且栽種后頭幾年基本無經濟收入，種植戶資金問題難以解決，使得廣大種植戶與企業的積極性受限，產業發展缺乏后勁。因此，地方各級政府部門應出臺相關財政補貼政策和獎勵制度，充分調動農民和企業的積極性，并且為示范大戶和龍頭企業做好產前、產中、產后服務?！鞍駱拥牧α渴菬o窮的”，要使廣大農戶學到技術、看到效益、嘗到甜頭，要更好地發展油用牡丹產業，當地政府就要加大對產業在政策、資金、科學技術上的支持力度。
4 發展建議
山東省作為全國油用牡丹的主產區，油用牡丹的發展有著重要的民生意義。通過對山東油用牡丹產業發展的調查，提出以下建議：一是政府應加大力度支持這一傳統產業，引導廣大農民、企業充分認識油用牡丹產業的發展前景。二是積極鼓勵、支持企業與大專院校、科研院所聯合開展牡丹籽油用產品的深加工研究和牡丹良種培育、推廣，全面推進牡丹產業化發展。三是盡快制定、完善油用牡丹扶持政策，如把扶持油用牡丹產業發展政策納入國家強農、惠農政策范圍，對油用牡丹種植實施補貼，提高農民和企業的生產積極性。四是加大宣傳和推廣力度，打造知名品牌，擴大國內外消費市場。
5 參考文獻
[1] 余園媛.復方黃連凝膠劑抗菌藥效和毒理學的初步研究[D].重慶：重慶大學，2005.
[2] 李梅青，吳悠，孫強，等.牡丹籽研究進展[J].天然產物研究與開發，2012（S1）：182-184.
[3] 周琳，王雁.我國油用牡丹開發利用現狀及產業化發展對策[J].世界林業研究，2014，27（1）：68-71.
關鍵詞：民族藝術；美術教育；價值；教學形式；時代感
一、民族藝術在現代生活得到的關注
“民族的就是世界的”這句口號在現今已被提上了日程。在全球化的歷史趨勢中，民族藝術越來越受到關注，民族藝術在現代的地位也在提高。一個個宣傳民族藝術的、研究民族藝術的、發揚民族藝術的個人或機構在不斷的成立涌現。
（一）傳統服飾藝術的延續
隨著人們生活節奏的加快，世界各國的服裝也發生了很大的變化，短裝化、機能化是其主要特點。世界服裝界曾把旗袍譽為中國的國裝，這是因為它具有強烈的民族色彩，它的形成可說是漢、滿、蒙等民族文化融合的產物，是整個中華民族服裝文化的結晶。它的演變又可以說是中西文化結合的杰作，因此它又具有很強的現代感和國際性，為世界許多國家的人民所喜愛。旗袍在現代生活中之所以能立于不敗之地，與它適應現代生活的機能性以及符合現代人的審美觀有很大關系，它具有強烈的東方色彩。民族藝術也會轉化為世界性，在“洋服”國際化的今天，這種民族服裝更應視為珍寶，可以說它是一種文化的延續。
（二）嶺南民俗藝術的延續
嶺南地區的“跳禾樓”是一種古老的祭祖和慶豐收的儀式，由嶺南地區的瑤族所創，以后逐漸失傳。六年前，云浮市文化局找到一個70多歲的老先生,根據他的記憶和一些史料，這一古老的民間舞蹈終于復活。在第三屆廣東省群眾音樂舞蹈花會中，《禾樓舞》經過了再次編排，音樂和動作也更豐富,使嶺南民俗藝術得以延續。
（三）四大名著的延續
中國古典名著商標正在狂遭日本網游企業搶注，2006年3月初，當這則消息在中國人間傳播開來的時候，四大古典名著只?！都t樓夢》沒有被日本企業搶注了。其中，日本巨摩公司向我國國家商標局申請注冊的“水滸傳”商標已通過初審進入公告期，而《三國志》為期三個月的商標異議期已經進入倒計時階段。就在去年，端午節域名遭一家韓國公司搶注，中國的傳統節日“端午節”也被韓國成功申請為世界文化遺產，不知道有多少體現我們民族藝術文化在消失。
既然民族的都是世界的，我們就只用考慮怎樣將民族的再發展。而要發展民族的文化卻既不能脫離當前國際的環境，又不能失去民族的根本，更不能有違歷史的洪流。也就是說要把重點放回到對自身文化的重視。只有這樣，才能為民族文化的發展做出貢獻。
二、傳統美術教學中的民族藝術
（一）“技”的傳授方式
“技”的傳授基本上是以嚴格的師徒傳授制來完成的，呈嚴密的封閉狀態。這種師徒相傳、父子相承的教學方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某種技藝向精深圓熟發展，另一方面又容易形成封閉保守，拒斥新意的機制，甚至導致某一技藝的失傳消泯。
目前，這種“技”的傳授仍然是中國傳統美術教育不可分割的重要部分。其中最為突出的就是利用口訣進行傳授的教學方法?？谠E往往言簡意賅，要領突出，既利于學習，又便于記憶。
（二）“藝”的傳授方式
另一種屬“藝”的那一類具有某種學術層次，受到官方的垂青和文人墨客的推崇。早在三國時期的畫家曹不興就已留名青史，晉代畫家顧愷之則因提出了“以形寫神”和“遷想妙得”的“傳神論”，更是名播遐邇。與此形成對照的是，中國許多才華橫溢的藝匠，縱然創造了精妙絕倫，價值恒久的藝術珍品，也只能落個寂寂無聞的佚名者。我們可以看到，以官方和文人為代表的中國古代美術教育是倚重怡情悅性，陶冶情操的。
在中國，純精神意義的美術之所以受重視，自然有其深厚的文化基礎。中國文化在對待人與自然的關系上，比較重視個體內心世界的修煉，以求通過個體身心的平衡和穩定，達到人與人、人與自然關系的和諧平衡，而對物質世界則較少進行分析性的研究和探索?！八囆g的民族性不在于在藝術作品中所反映的生活內容是否具有民族性，藝術的民族性最重要、最基本的內涵在于是否表達了民族精神，是否用民族精神去觀察客觀事物。”［1］
三、民族藝術在美術教育中的反映
在現今我國的美術教育中,對人才的培養要求更加嚴格。尤其在“素質教育”的今天，要培養的是全方面發展的人才，作為美術教育工作者，在這一過程中有著重要的作用。美術教育工作者在教學中是主體，教育的首要是把知識和技能傳授給學生，并以此來誘導、啟發學生的思維，來培養學生的創新思維和意識。因此教師首先是中國傳統文化的傳遞者，是民族藝術的弘揚者。
（一）民族藝術在課程內容上的體現
1.國畫課程教學
中國畫是我國傳統藝術，歷史悠久；風格獨特，具有很高的藝術成就，深愛國內外廣大人民的喜愛。在世界美術領域內自成體系。作為課程內容之一，培養學生對本民族藝術的興趣和愛好是我們教育工作者的責任。在國畫教學過程中，要求學生盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達。只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。美育專家說：通過欣賞培養學生對藝術的敏感性，對孩子潛在的創造意識有啟蒙作用。因此，經常讓學生欣賞名師作品，了解國畫大師們的作畫風格及生活小故事。再讓學生選擇自己喜愛的大師的作品直接臨摹，讓學生一下子就開始觸摸藝術頂峰的作品。
2.剪紙課程教學
剪紙是我國典型的民間傳統藝術，有著悠久的歷史。是最普及和最具群眾性的、大眾藝術形式之一。可以說，它是民族民俗文化的形象載體之一，是民族民間風俗活動的直觀性：審美性的象征表現。因而剪紙教學必須要滲透中華民族優秀民俗文化教育，不然教學就成了無源之水，失去了旺盛的生命力。它是以剪刀為主要工具，紙為材料，通過多種手法制作成各類形象的民間工藝。它融合了剪紙技藝、繪畫造型、想象創造和多種審美意識。紙雖植根于民間，但其文化底蘊相當深廣，有著極強的人文性。往往跟民間的生活、風俗緊密聯系，并在寓意豐富的剪紙中，充分體現出勞動人民對美好生活的祝福和向往。學生通過了解剪紙，在剪紙藝術的熏陶下，生活的體驗過程中，感受剪紙的魅力，健全人格，促進審美情趣的養成。通過對剪紙這一民間文化資源的開發和利用，來增強學生熱愛家鄉，熱愛祖國，熱愛勞動人民，熱愛中華文明的信念和歷史責任感；吸取民族民俗文化的特點，傳承剪紙的優秀傳統，啟發學生的創造思維并進行創新活動。
3.皮影課程教學
“皮影”是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）制品的通用稱謂。皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，其所用的幕影演出原理，以及表演的藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用，是中華民族藝術寶庫中的瑰寶。同樣學生在課堂上通過對于皮影這一藝術形式的了解，更能增強民族的自信心。
中國是個多民族文化的國家，各民族都有自己的優秀文化藝術。在全球化的今天，中國現代的美術教育必將沿著多元文化教育的方向發展。
（二）民族藝術在教學形式上的體現
1.以欣賞課的形式了解民族藝術
通過開設民俗欣賞課，讓學生能更好的了解和認識優秀的民族文化。教師通過收集的圖片向學生講解，教師要根據滲透優秀民俗文化教育的主題內容精心選擇呈示的教具，包括范作、圖幻燈、電視錄像、電腦多媒體課件等，并使之與講授內容緊密配合。民俗欣賞課的開設還可以是針對不同層次的學生采用不同層次的學習內容。比如初等的內容以民俗化的文本誦讀為主，如各種膾炙人口的童謠、兒童故事、童話劇本等；中等的內容則以民俗文化欣賞為主題，可以采用影視和多媒體的形式讓學生接觸中國的電影、電視、地理、歷史、各種文藝節目；高等的內容則以民俗文化藝術的表演和再現為主要內容，這也是民俗文化課的最高境界，學生通過學習，直接參與進來，自排自演中國的民俗文化。
2.對當地民俗文化參觀考察
組織學生對當地民俗文化進行參觀考察，從學生的切身感受中接受教育。參觀后要及時進行總結，引導學生把獲得的感性認識上升到理性認識，深刻體會祖國優秀民俗文化。南京文化部門曾組織過一次“南京民俗文化”夏令營活動，在這次活動中，帶領學生走進南京民俗博物館館址——甘熙故居古建筑群，了解南京民居特色；觀看南京地區民俗、民藝系列展演活動；聆聽中華古典詩詞楹聯協會袁裕陵老師精彩的、深入淺出并富含知識性、趣味性的《古典詩詞楹聯趣味》知識講座；欣賞中華傳統民族音樂的現場演奏會和傳統皮影戲、口技表演；品嘗南京傳統風味小吃的同時，進行南京民間飲食文化的介紹，使學生在吃的同時，對民間飲食文化有所了解；現場向南京地區民間老藝術家們觀摩學習剪紙、折紙、葫蘆畫、魔術等民間傳統藝術，極大地擴充了孩子們精神文化生活。把民俗文化夏令營作為時光隧道，把營員們帶回到已遠去的歲月，親身感受我們祖祖輩輩傳襲下來的傳統文化，激發學生愛祖國、愛人民、愛家鄉的情感，增強學生們的愛國主義精神和民族自豪感。
四、結束語
我們現在在社會中提倡民族藝術，是希望保持民族藝術能得到發展。在學生中提倡民族藝術，是希望在民族藝術發展中能加入時代感。讓學生更多的接觸中國本民族的文化，能讓學生更好地建立民族的自信心，真正實現美術教育的最終目標。
參考文獻：
