時間：2024-01-12 16:05:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教學優秀案例，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）教師專業發展的需求
針對專職音樂教師資源短缺的情況，近幾年東陽市教育局每年都面向社會、大專院校招聘音樂教師，不斷充實到各中小學校。近八年（2006年―2013年）來，先后共招聘了98名專職音樂教師。這批經過公開招考的音樂教師，有一定的彈、唱、跳等音樂基本技能，但如何盡快提高初涉教壇的年輕教師的執教能力，則成為最迫切需要解決的問題。
（二）優秀音樂課例的感召
2011年12月，我市有18名音樂教師觀摩了在重慶舉行的第六屆全國中小學音樂課評比活動。音樂教師們都很興奮，被授課教師巧妙的教學設計、扎實的教學基本功、精湛的教學藝術深深折服！他們熱烈地討論著：同樣的內容如果我來上會怎么樣？這樣的教學設計我怎么就想不到？……
于是，我萌生了一個念頭：讓我們東陽的音樂教師也模仿著來上上這樣的音樂課，那又會是怎樣的情景呢……
（三）教育教學理論的指引
有學者在研究中把教師的專業成長分為五個階段①：新手階段、高級新手階段、勝任階段、熟練階段和專家階段。研究表明：要成為專家型教師，至少要累積十年的教學經驗，在教室里講述10000小時的課，并至少當過15000小時的學生之后才有可能。②剛參加工作不滿三年的新教師，正處于新手與高級新手階段，他們從大學的環境轉入中小學，對學校環境、課堂教學都需要一個重新的認識和熟悉過程。盡管擁有一定的本體性知識（指音樂教師所具備的學科知識，如音樂知識）、文化知識與條件性知識（指教育學、心理學等知識），但不一定能在課堂教學中自如運用，因為他們缺少實踐性知識（指教師在面臨實現有目的行為中所具有的課堂情景知識以及與之相關的知識，具體地說，這種知識是教師教學經驗的積累）③。
給新教師提供大量的優秀課例錄像與教學設計，通過認真觀看并模仿，從中感悟名師的教育理念、教學方法、駕馭課堂的藝術，不斷積累實踐經驗，能有效彌補新教師實踐性知識不足的缺陷。這種廣泛而高層次的觀摩與閱讀有助于開拓教師的視野，讓新教師們能夠站立在一個較高的起點上開啟自己的音樂教學之路。
二、活動開展
（一）前期準備
1.給教師提供可供反復觀摩的優秀課例。我和每個教研基地的教研組長都訂購了全套的第六屆全國中小學音樂課評比錄像光碟，有需要的教師可以向我們借用；也鼓勵新教師自己訂購錄像課光碟，以方便使用。
2.明確學習任務。2012年上半年，教研室發了一個活動的預備通知，要求近三年參加工作的小學音樂教師，每人觀摩全國、省市優質錄像課15節次以上，并在觀摩學習的基礎上，每位教師根據實際情況模仿著上一節課。模仿課可以是完全模仿（相同內容、相同教學流程、相同教學方法），也鼓勵教師在模仿的基礎上有創新、有改進。
（二）教研基地教學展示
為了使每位年輕教師都有學習交流的機會，也為了減輕市級教研活動的工作量，模仿課先以五個教研基地為單位進行活動。每位新教師在自己所屬的基地活動中上一節課，在開展聽評課活動之后，每個基地推選一節優秀課參加市級展示。
（三）市級模仿課展示
2012年9月26日，東陽市小學音樂“感悟優秀課例 促進專業成長”暨新教師課堂教學“模仿秀”活動在實驗小學舉行，全市約一百五十名專、兼職音樂老師參加了活動。
來自實驗小學的張曼麗等六位新教師為大家展示了《白鴿》、《三只小豬》等全國優秀課例的模仿教學。來自全市五個教研基地及實驗小學的六位教師，雖是近三年才參加工作的新教師，但在教學中卻已展示出驚人的模仿能力及較強的基本功，讓人嘆賞。課后，六位骨干教師為新教師作了教學點評。她們肯定了新教師的閃光點，也提出了今后有待提高之處。作為教研員，我也鼓勵新教師繼續努力，由模仿到創新，早日形成自己的教學風格。
三、活動成效與分析
（一）促進了新教師的主動學習
人都有惰性，無人監督時要主動學習相對困難，有任務驅動的學習就有了較強的目的性。模仿課教學首先促進了新教師的主動學習。如這次參加模仿課比賽的陳湘湘老師，她為了挑選適合自己教學的課例共看了二十多節錄像課，并反復進行比較，最終確定了《三只小豬》這個課例。那么，在觀看二十多節錄像課的時候，她就至少進行了二十多次思考，在頭腦中構思了二十多堂課，這樣的容量和密度是一般的教研活動無法達到的。這些課例代表著全國各地音樂教育教學的較高水平，在一線教師學習這些高水準的音樂課的同時，也意味著自己的教學平臺又提高到了一個新的層次。
（二）提升了新教師的執教能力
一個優秀的課例換了不同的老師來上往往會呈現出不同的效果。教學設計可以輕易復制，但課堂是千變萬化的，再加上每位教師的教學素質不盡相同，所以模仿課并不容易上。應該說模仿課的教學給了新教師非常好的磨煉機會：一個參照課例在眼前，很容易讓老師看到自己的不足和缺陷；而且有些不足是因為老師自身的能力缺陷造成的，要達到同樣的教學目標就需要付出很多努力，如即興伴奏、除鋼琴外的第二種或第三種樂器的掌握等，這就勢必讓老師逼著自己進行再學習。而且在課堂教學中，老師要達到較好的效果必須要適時地調整自己的教學實際，這樣就會讓老師積累不少教學智慧，從而促進其執教能力的不斷提升。如外國語小學的陸國正老師在模仿《打字機》這一課例的過程中，根據自己的教學實際對原錄像課中的不少環節進行了改進，取得了很好的教學效果。
（三）加強了新老教師的交流與碰撞
新教師在仿課與磨課過程中不斷得到老教師的指導，老教師在觀摩了新教師的精彩展示后，也深有感觸。如橫店中心小學的張靈飛老師在評課中就提到，現在年輕音樂教師能有這么高的起點真是后生可畏，并對自己的教學懷有一種深深的危機感。模仿課活動加強了新老教師的交流與碰撞。
在這次“模仿秀”活動中，從“音樂教師的校本教研”到“教研基地的小范圍展示”再到“全市的展示觀摩”，三級教研體系顯見成效。
（四）從模仿起步，引領教師形成自己的教學特色
美國學者舒爾曼指出，教師專業知識結構應該由三類構成：一是原理規則的知識；二是專業的案例知識；三是運用原理規則于特殊案例的策略知識。教師專業成長與知識結構變化的基本關系如下圖所示④:
職初教師的知識結構以原理知識為主，包括學科的原理、規則，還有一般教學法的知識。有經驗的教師在教學實踐中逐步積累的案例知識，是指學科教學的特殊案例、個別經驗。專家教師則還具備豐富的策略知識，也就是運用教育學、心理學原理于特殊案例的策略，其核心是對教學實踐的反思。
從上圖中不難看出，專家教師與有經驗教師的顯著差異在于策略知識的豐富性，而經驗教師與職初教師的明顯差異在于案例知識的多寡。教學案例成為造就有經驗教師和專家教師的必由之路。
課堂教學“模仿秀”活動，意在讓新教師快速、高效地積累大量的案例知識與策略知識。我們鼓勵年輕教師要大量地學習、觀摩各種課例，不斷實踐，經常反思，從模仿起步，努力向專家型教師邁進。我們引導年輕教師學習名師的教學技巧和教學風格，更鼓勵教師要結合個人的教學實際，從語言風格到課堂結構、設計思路等進行創造性的改進，力求體現個人的教學特色，最終形成自己的教學風格。
注 釋：
①傅建明《教育原理與教學技術》，廣東教育出版社2005年版，第115―116頁。
②同①，第116頁。
③林崇德《教育的智慧――寫給中小學教師》，北京師范大學出版社2007年版，第33―35頁。
④王潔、顧泠沅《行動教育：教師在職學習的范式革新》，華東師范大學出版社2007年版，第53―54頁。
許志芳浙江省東陽市教育局教研室
幽默時刻
老師：今天我們用了一節課的時間欣賞了貝多芬的作品，特別講到了法國資產階級大革命的歷史背景，還欣賞了《馬賽曲》，了解了法國資產階級大革命時期的音樂對貝多芬作品風格形成的重要影響。下面這道題對同學們來說應該不成問題吧？請看屏幕。
（屏幕上顯示：……綜上所述，我們可以說，沒有 就沒有貝多芬）
老師：好，我找一個同學來填空，認真聽課的同學都能回答上來。（找了一位正在側身說話的男生）
學生甲：（不假思索地）沒有貝多芬的媽媽，就沒有貝多芬。（全班爆笑）
老師：（笑容可掬地走到學生甲跟前）你知道老師為什么有這么好的性格嗎？
學生甲：（遲疑地）天生的吧！
老師：當然，沒有我的媽媽就沒有我。（全班笑）不過除了天生的因素，更是無數像你一樣可愛的學生鍛造和濡養了老師開朗樂觀的性格。
學生甲：（摸摸頭）老師我回答對了呀?
老師：你的答案也沒有錯兒，但是我花了一節課的工夫，想得到的肯定不是這個答案。
學生甲：那就是沒有貝多芬的爸爸就沒有貝多芬。（全班再次爆笑）
老師：（笑）打住。我要再問下去，貝多芬的爺爺奶奶就要出場了。你呀，一點兒都不給力！
眾學生：（笑）快給力哎！給力！
課程設置直接關系到“教什么”和“學什么”的問題，在整個教學過程中居于基礎性地位。長期以來，高師音樂教育在課程設置上并不合理，沒有體現出音樂教育的特點和要求，換言之就是沒有建立起一個核心課程體系。鑒于此，本文從當下高師音樂課程設置的不足談起，就核心課程體系的構建進行了具體的分析。
關鍵詞：
高師音樂教育；核心課程體系；構建研究
基金項目：
本文系江西省高等學校教學改革研究省級立項課題《高師音樂教師教育核心課程建設之研究與實踐》項目成果，（課題編號：JXJG--13--23--1）
一、當代高師音樂教育課程設置的不足
近年來，高師音樂教育已然獲得了長足的發展，先培養出了一大批優秀的人才，但是卻始終有一個瓶頸難以突破。即如何體現出師范性和教育性特點的問題。很多學生在畢業之后，或鋼琴、或聲樂，都有著一技之長，但是教學實踐能力卻十分薄弱，自身并沒有音樂教育的理念。常見的一個表現是，很多學生都是以鋼琴、聲樂等音樂技能來描述自己的專業領域，很少有學生會提到自己是音樂教育專業。這種情況的長期存在，正是由于高校方面在理念上的偏差。受到歷史等多種原因的影響，長期以來，一些師范類院校在培養理念、培養模式、課程設置等方面，都對專業音樂院校進行了照搬照抄，使得音樂教育專業的課程體系一直沒有建立起來。學生應該具備的是音樂教育方面的知識和技能，但是卻被單純、普通的音樂知識和技能所取代。比如最為重要的音樂教學法課程，開設時間短，質量要求低，甚至是可有可無，使學生畢業后難以適應音樂教學的實際需要。所以音樂教育核心課程體系的構建早已是迫在眉睫。因為任何一門教學和人才培養目標，都必須要借助于課程設置才能夠得到體現和實施，要想真正培養出適合基礎音樂教育的師資人才，就必須有相應的核心課程作為基礎。特別是本世紀初，高等教育改革迅速在全國各地高校蓬勃開展起來，基礎音樂教育也迎來了史上第八次課程改革，對于高師音樂教育來說，這既是一次挑戰，也是一次機遇。
二、高師音樂教育核心課程體系的構成
從當下的實際情況來看，因為高師音樂教育也已經有了半個多世紀的發展歷史，且已經有了較大的發展規模，所以任何一項變革都絕非是一朝一夕之功，而是要經過一個循序漸進的過程，否則就會欲速而不達。鑒于此，高師音樂教育核心課程體系的構建，首先應該在現有的基礎上加以豐富和完善。具體來說，可以在現有專業必修課的基礎上加入音樂教育學理念、音樂課程與教學論和音樂教學法三門大課，下文中，筆者將對這三門課程的形式、內容、要求等進行詳細的論述。
（一）音樂教育學理論
該課程課程是一門基礎性課程，主要由一些和音樂學、音樂教育學相關的課程組成，具有理論性強、知識面寬的特點。為了方便獲得更加全面和清晰的認識，可以采用歷史和體系兩方面來概括。比如中外音樂教育史等就屬于歷史方面，而音樂教育學原理、音樂教育哲學等就屬于體系方面。具體來說，在教學目的上，該門課程旨在通過對音樂教育理論、方針政策、歷史沿革等方面的學習，使學生具備一定的音樂教育理論知識和科研能力。在教學要求上，要求通過扎實而系統的學習，讓學生掌握音樂教育學的基本知識和原理、中外音樂教育史的發展規律、主要的理念和規律等，并在此基礎上形成個人的認知和理解。在教學內容上，包含音樂教育學理論、中外音樂教育史、各國、各時期音樂教育的比較研究以及和相關學科的融合等等。
（二）音樂課程與教學論
該門課程是建立在音樂實踐基礎上而產生的教學與課程理論。與一般課程不同的是，該課程具有鮮明的實踐性特征，包含音樂教學理論的構建、教學活動的設計、音樂教材的編創等多個方面，要求在教學中充分體現出這種實踐性特征。具體來說，在教學目的上，要緊緊圍繞著國家教育部門所指定的課程標準，聯系基礎音樂教育的實際情況，了解和明晰基礎音樂教育的理念、價值、目標等多個方面的理論，使學生對基礎音樂教育的各方面情況有較為全面的把握。在教學要求上，主要是通過對教學案例的學習，讓學生對基礎音樂教學的目標、模式、方法、組織、評價等，有一定的認識和了解，并主動將學到的理論知識應用于實踐中，形成一定的思維能力和表達能力。在教學內容方面，主要是對音樂和藝術課程教學理論研究成果的學習。必要的時候要深入到基礎音樂教育的一線課堂，進行現場學習。
（三）音樂教學法
該門課程旨在培養學生實際的音樂教學能力。作為基礎音樂教育來說，在長期的歷史發展中，已經形成了一定的模式和方法體系，如果學生能夠對此有較為全面的了解和把握，那么就會在實踐中少走彎路，并在此基礎上融會貫通。具體來說，在教學目的上，通過對國內外各個時期優秀音樂教學法的學習，能夠熟練的將其應用于教學中，并在此基礎上創編出一些新的教學案例，獲得從事基礎音樂教學的基本能力。在教學要求上，主要是通過對教學案例的研究、觀摩和操作，掌握住各種教學方法，可以通過教學設計等方式予以實現。在教學內容上，包含教學案例的學習、國內外具有代表性教學法的學習、新課程改革教學實例的學習等。
三、高師音樂教育核心課程體系的保障
前文中提到，高師音樂教育核心課程體系的構建，并非是一朝一夕之功，而是一個長期、系統化的工程，所以需要一套科學而有效的保障機制，具體來說，主要包含以下幾個方面。
（一）加強師資隊伍建設
教師是整個教學活動的引領者，對整個教學有著決定性影響。要想培養出合格的音樂教育人才，需要多方面完善和加強師資建設。在學校內部，要求通過專題講座、培訓等方式，讓教師認識到當下教學的不足，并提供多種方式和渠道，鼓勵教師主動學習。這一點是十分必要的，因為多數高校音樂教育專業的教師都是科班出身，雖然有著較高的學歷，但是他們與面前的學生們一樣，所走過的是同一條求學之路。所以在理念和行為上同樣存在欠缺，急需得到有針對性的彌補和提升。在學校外部，要加強與中小學的交流和對話，可以建立起一種互訪制度，定期邀請一些優秀的中小學音樂教師來到大學教學進行講學，讓高校師生了解到基礎音樂教育的最新情況和需求。同時也應該主動邀請一些基礎音樂教育專家來到學校，進行從宏觀到微觀的全面指導。通過教學理念和能力的提升，一方面能夠使整個教學得到最根本的保障，一方面也能夠給學生做出榜樣，獲得教學相長的效果。
（二）完善學科建設
核心課程體系的構建，是以學科建設為基礎的，只有結合實際情況，充分發揮出自身的學科優勢，才能夠在此基礎上形成精品課程和特色專業。這一點在一些高校中已經獲得了令人滿意的效果，如中國音樂學院、福建師范大學、首都師范大學等，都結合自身的特色和優勢，開展了一系列的學科建設活動，如開發校本教材、編寫具有地方特色的教材、與兄弟院校展開及合作等等，有力推動了本專業的發展。
（三）完善實踐基地建設
音樂教育的最終目標，是培養出具有獨立教學能力的師資人才。所以教學實踐無疑是教學中最為關鍵的一環。受到多種原因的影響，多數學校都在實踐環節上存有很大的欠缺，或者實踐時間短，或者干脆沒有實踐，使得整個教學始終處于一種紙上談兵的狀態。對此，要求高校方要充分利用好各項資源，如本校的附屬中小學、地方中小學等，與他們開展積極的合作，定期安排學生進行實習，讓學生在實踐中得到最充分的鍛煉。在實習的同時，應該做好相應的保障和評價工作，使每一項實習都落實到實處，都發揮出應用的效果，盡可能實現畢業和就業的無縫接軌，為學生今后真正的走上講臺打好基礎。
四、結語
綜上所述，近年來，在高等教育整體大發展的背景下，高師音樂教育也獲得了長足的進步，培養出了一大批優秀的音樂教育人才。越是在這一良好的發展勢頭下，越應該有勇氣和魄力對整個教學再次進行審視和思考，而通過這種審視和思考會發現，因為缺少一個核心課程體系，使得教學的師范性、教育性特點沒有被彰顯，所培養出來的學生也與中小學音樂教育的實際需要有著一定的差距。所以核心課程體系的構建已經是勢在必行。本文也正是基于這一態度和目的進行了具體的分析，希望能夠通過該體系的構建，培養出更多優秀的、符合實際需要的音樂師資人才，使我國的基礎音樂教育因此而獲得更加廣闊的發展。
作者：張艷 楊迎 單位：南昌師范學院音樂系
【參考文獻】
[1]秦廣明.音樂教學應緊緊抓住每一個有效環節———高師音樂有效教學的反思[J].科教文匯(中旬刊)，2010，12.
關鍵詞：民歌教學 溫州 《月光光》 音樂教育
【案例背景】
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。《月光光》是筆者參加新教師培訓時觀摩到的一堂優秀錄像課，當時在看的時候就非常有感觸。這是一堂高效課堂，杭州學生在課堂中非常主動、積極，印象特別深刻的是其中有一位來自溫州的學生，用溫州話演唱了歌曲中的一句歌詞，韻味十足，表現出家鄉自豪感。看后筆者陷入深思：如果是我們自己家鄉的學生來學這一課呢？又會有怎樣效果？何不嘗試？絕知此事須躬行，于是筆者根據學生實際情況做了課前了解和準備、分析教材、創設情境，賞識評價，有效促進、以“溫州民歌”為主題，通過聽、唱和演等多種形式，讓學生參與到趣味音樂教學活動中來，成為課堂中小主人，激發學生做溫州傳統文化的后繼人！
【案例描述】
《月光光》導入環節，教師以溫州主持人百曉身份出場，學生一見頓時樂開了花。
教師：“聽說有個溫州人去歐洲做生意，人生地不熟的，迷路了，很是緊張，突然他聽到一段熟悉的音樂……”（播放溫州民歌《月光光》）
教師：“為什么激動？音樂有什么特點？”
學生：“音樂優美、用溫州話唱的……”
教師：“你們說的都是這首音樂的特點，還有一個重要原因，它是一首溫州民歌《月光光》，迷路人激動啊！有民歌的地方，就有老鄉哦！我們繼續看。”
過渡：“老鄉找到了，給他一張回家的地圖，告訴他要找到地圖上的密碼，但是他怎么也看不懂，這時，他需要你們這些熱心觀眾來幫忙，這個忙到底怎么幫呢？我們去看看。”
教師示范游戲玩法，并把學生分成三組。
經過討論，各小組都派上一位組長上來，其他成員聽音樂。
第一組學生挑戰。
教師：“他們能不能成功獲得第一個密碼呢？”
多媒體發出掌聲并出示密碼555 61。
教師請學生一起演唱第一組密碼。
問題二：念一念
X X X X X | X . X | X X X X | X―
一片（呀） 好 風 光 好 風（呀） 光
小結：“你們瞧，我們也成功獲取第二組密碼。”
密碼二：2? 3
問題三：全體同學用“LU” 輕聲隨音樂哼唱，
出示歌譜范唱有歌詞（第一次）
教師：“密碼對你們剛才的表現非常滿意，所以……”
密碼三：1 6 6 | 6―
教師：“有了你們的幫助，這個溫州人順利回到家鄉，他覺得是這首歌曲和你們這些熱心觀眾幫助了他。
在優美的歌聲中，學生意猶未盡。
【案例反思】
在教師精心的設計中，學生不僅學習了溫州民歌《月光光》，感受到溫州的風土人情，體會了溫州民歌獨特的聽覺魅力，同時在這次教學活動中，筆者也驚喜的看到了學生對溫州民歌的熱愛，看著他們出色的表現，筆者非常有感觸。在音樂課堂中讓每個學生都有機會參與活動，展示自我，并為他們提供一個平等交流平臺，讓學生做課堂中快樂的小主人。
一、巧設懸念，激趣導入
新課程凸顯了“以生為本”的理念，學習方式應該由學生的學習的基本特點決定。本課授課對象是小學二年級的學生，考慮到低年級學生好奇心強、注意力集中時間較短等特點，在課堂教學導入部分，筆者扮演了“百曉講新聞”的主持人出場，激起學生的興趣。在本課的主體課堂教學環節創設了生活故事情境（百曉新聞內容）：“一個去歐洲做生意的溫州人迷路了，正當惶恐之際，聽到了熟悉的家鄉音樂――《月光光》，于是循聲而去……”，“迷路的惶恐”對于小學二年級的學生來說是有生活體驗的，這樣的情境設計特別符合他們的心理特點和認知特點。“雖然有地圖，但需要想辦法找到地圖上的密碼，只有解決三個問題才可以獲得三個密碼，迷路的人才能成功回到家鄉”，情境的演繹符合邏輯，與學生的思維發展和諧，對于“找路的急切”小學生們也是有心理體驗的，因為急于幫人，學生們完全投入到學習三個問題的情境中去，而筆者以此為契機，在學生三次感受音樂的過程中，適時呈現三個問題暨本課時的重難點所在。符合學生生活經驗的自然合理的情境創設，對學生很有吸引力，因為專注和投入，重、難點得以突出和突破，創設情境，巧融音樂，一舉兩得。
二、賞識評價，有效促進
一個肯定的眼神，一個贊許的目光，一個鼓勵的微笑都會讓學生體驗到成功的喜悅，通過賞識評價，可以有效地促進學生發展。例如：在《月光光》教學時，請學生有節奏的走，其他學生幫忙打拍子。根據學生的不同能力，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，筆者會問一些較專業的問題：“樂曲是幾拍子，你是如何判斷出來？如果要來演唱這首歌曲要用怎樣的情感？”而對于平時不喜歡回答問題的同學，就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到后用不同的方式示意，一旦發現學生能夠正確表達自己的時侯，要及時送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的持續動力。
三、且歌且行，弘揚傳統
溫州民歌是地域文化，有著獨特而深厚的文化底蘊，是溫州傳統文化的重要組成部分，可是，現在一些青少年卻聽不懂、說不好溫州話，開始讓我們感到惋惜，“給溫州話一片生存空間”，“應該給溫州方言留下一席之地”，這是溫州文化人的共識，那么我們的課堂教學是不是也可以適時適量地推廣溫州話呢，可以是，應該是，民歌《月光光》的教學就是一個很好的交流推廣平臺，它可以激發學生喜愛溫州民歌、熱愛家鄉溫州的情感。
參考文獻：
[1]教育部體育衛生與藝術教育司組編.小學音樂教學法[M].上海：上海教育出版社，1998.
[2]鄭杰.給教師的一百條新建議[M].上海：華東師范大學出版社，2004.
【摘 要】隨著新課程改革的穩步推進，傳統的教育思想已經不能適應時代需求，提高課堂實效性，促進學生的全面發展成為當前教育的發展趨勢。因此，本文結合筆者新課改以來的音樂教學案例，深入探索如何凸顯音樂本質，彰顯實效課堂，為提高小學音樂課堂教學的實效性提供必要的理論基礎。
關鍵詞 小學音樂；實效課堂；方法
新課程改革的實施讓很多教師轉變了教學觀念，不僅采用多種教學方法豐富課堂教學，而且把課堂還給了學生，提高了學生的課堂參程度。然而，我們在看到音樂課堂迭起，熱火朝天的現象同時，也不難發現一些小學音樂課堂出現了隨意性強，一節課一會兒唱歌，一會兒跳舞，教學效率偏低的現象，因此，站在新課程改革的旗幟下，如何真正的實現高效課堂，讓學生在主動參與的基礎上扎實有序的提高學習效率，是每一位音樂教師亟待解決的問題。
一、精心設計教學，奠定實效性課堂基礎
教學設計是課堂教學的基礎，也是保證課堂實效性的必要前提，教師必須在課前做好充分的準備，精心設計教學，才能保證課堂教學的扎實進行，有序開展。首先，教師要關注學情，教學設計一定要符合學生的認知水平和心理需求；其次，教學設計要具有新意，實現學生的樂學；另外，教學設計要注重方法的引導，不僅讓學生掌握知識，還要注重方法的指導，梳理要點，讓學生善學。例如：三年級上冊《八月桂花遍地開》一課教學中，教師將本課的教學環節設計為三步走:第一步，帶領學生一起來一首與小貓叫聲有關的練習曲，為學生打開口腔打下基礎；第二步，教師帶領學生一起學習歌曲，并分聲部進行，讓學生深入感知作品的韻律；第三步，教師引領提升，讓學生小組內部進行演唱展示，并選出優秀代表全班展示，同學進行積極的評價。在這個教學案例中，教師根據學情和教學難度，先搭建支架，再引領提升，為實現課堂的實效性奠定了基礎。
二、開展實踐活動，營造實效性課堂環境
興趣是最好的老師，音樂教學中教師開展各種實踐活動，讓學生積極主動的參與其中，如合唱、合奏等，學生在參與中享受音樂的樂趣，并與同學一起形成一種團結合作、交流進步的良好氛圍，為實現課堂的實效性營造有利的環境。例如：五年級上冊《中華人民共和國國歌》一課教學中，需要學生唱出氣勢，唱出愛國主義情感，因此，在教學中教師充分利用合唱實踐活動，讓學生深入把握合唱要領，保持呼吸平穩，并利用男女生互補的形式，前邊部分由女生演唱，保證聲音的和諧一致，當演唱到最后部分時，男生參與其中，并將整個歌曲烘托到一個，在鏗鏘有力的演唱聲中讓學生感受集體的力量、團結的力量、音樂的力量，真正的凸顯了音樂的本質，讓音樂深入學生的心靈，讓音符與靈魂對話，提高學生音樂感受能力的同時，也培養了學生團結合作，共同進步的精神，實現了課堂的實效性。
三、采用多種方式，拓展實效性課堂途徑
傳統的音樂教學中，教學形式單一，常常讓學生感到枯燥乏味，課堂效率普遍較低，提高音樂課堂的實效性，采用多元化教學方法可以起到積極的促進作用。
（一）游戲滲透，激發學生的參與度
小學生愛玩好動，在音樂教學中引入游戲，在很大程度上可以調動學生的積極性，讓學生以巨大的熱情投入到音樂學習之中，學生在玩中學，在學中玩。例如：三年級上冊《爺爺為我打月餅》一課第二段的教學中，很多學生對于XX的節奏把握不準確，為了讓學生對這個節奏一個真切的感知，教師引領學生練習拍手游戲，老師先找到一個同學與老師一組，邊念歌詞邊做拍手游戲，接下來利用課件中的電子琴給一個穩定的四四拍節奏，教師念童謠，學生感知韻律的不同，進而激發學生的興趣，同學在老師的引領下逐漸掌握了節奏，紛紛找到伙伴并開始嘗試，在學生積極探索的前提下，課堂實效性得以體現。
（二）表演教學，增強體驗的個性化
激發學生的參與意識，還可以嘗試表演教學。小學生愛表現，好勝心較強，在音樂教學中不妨把講臺變成一個小小的舞臺，給學生一個展示自己的機會，從而讓學生載歌載舞，提高音樂課堂效率。例如：三年級上冊《木瓜恰恰恰》一課教學中，教師可以利用舞蹈表演的形式展示音樂節奏，恰恰恰本來就是一種鮮明的舞蹈節奏，在學習過程中讓擅長舞蹈的一名或者幾名學生在臺前表演，讓一部分學生拿著自制沙錘伴奏，讓另一部分學生演唱，小學生是最好的表演家，在利用肢體語言來表達音樂節奏、感受的同時，無形中增強了學生個性化體驗，有效的提了高學生對于音樂的理解能力和實踐能力。值得關注的是每種教學方式都有獨特的教學效果，但是在運用的時候需要針對教材，根據學生有效取舍。
四、改善評價機制，強化實現性課堂保障
提高音樂教學質量，促進音樂教學評價機制的完善尤為重要。在小學音樂教學中，教師要爭取每個學生都有評“優”的機會，不斷發現學生的優點與長處，不斷激勵和強化，讓評價成為提高課堂實效性的加油站，激發學生音樂學習信心。例如：四年級上冊《我愛我的家鄉》一課教學，整首歌共有四句，其中一、三、四句唱起來較為簡單，而第二句需要氣息的控制，需要用到“聲斷氣連”的方法，學生有些困難，此時教師不但沒有批評，反而提出了表揚：“一共有四個樂句，你能唱好三句，一定能唱好最后一句，跟著老師學方法，一定能夠唱好的。”教師利用這一評價鼓勵學生，推動學生不斷克服困難，爭取把最好的一面呈現給老師和同學，實現課堂的實效性水到渠成，起到了促進作用。
總之，提高凸顯音樂本質，彰顯實效課堂是新課程改革的重要目標，也是推進音樂教育發展的重要途徑，需要教師在教學過程中要不斷總結經驗，反復實踐，追求創新而避免作秀，追求多樣而注重根本，扎實有效的提高小學生的音樂素養。
參考文獻
[1]閆大寶.小學音樂教學之我見[J].中國科教創新導刊.2011(12)
關鍵詞：小學；音樂教育；民族器樂教學
一、在小學音樂教育中開展民族器樂教學的意義
日本著名音樂教育家鈴木曾說：“教音樂不是我的主要目的。我想造就出良好的公民。如果讓一個兒童從降生之日起就聽美好的音樂，兩歲后學習演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐品格，使他獲得一顆美好的心”。小學階段是孩子處在發育與成長的初級階段，是好奇求知欲最強烈的時期，也是培養興趣愛好的黃金時段。鈴木認為，孩子的音樂教育應盡量在早的時期。在小學教育階段進行器樂教學能夠陶冶情操、凈化心靈進而培養人的欣賞美、創造美的能力，促進智力發展，塑造健康健全的人格。在器樂演奏時，眼、耳，手、腦需互相協調和配合，演奏者不僅需要眼睛看譜，還需手指耳朵的靈敏度和大腦的及時反應能力，從而提高注意力、觀察能力、理解能力、記憶力和想象創造力；器樂教學有利于培養小學生團結協作、遵守紀律的優良品質。器樂的學習將音樂知識、音樂作品欣賞及音樂實踐緊密聯系在一起，才能促使音樂教學的知行合一。因此，器樂演奏不應只是少數藝術特長生的特權，而應面向每個學生，并成為每個學生都可以選擇的學習權利。
魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”所以我們應當立足傳統，吸收外來優秀文化成果。在借鑒學習西方音樂文化的同時不應摒棄中華民族的文化精髓。中國的民族樂器種類繁多且流派眾多，不同地域的器樂曲有著不同的藝術風格和獨特的藝術表現手段，這根植于當地的地理文化環境。在學習民族樂器的同時，學生也會了解該地域的音樂文化特點。在小學進行民族器樂教學是弘揚我國民族音樂教育的重要途徑之一。教授民族器樂必然向學生傳授我國的民族音樂文化，對學生民族情感、愛國主義精神的培養有著重要的滲透作用。
音樂新課程標準中基本理念是以審美為核心，以興趣愛好為動力，重視音樂實踐，弘揚民族音樂。然而，在教學實踐中，部分高年級學段學生出現熱衷流行音樂的現象，對于聆聽民族音樂或是民族管弦樂團演奏的興致并不高漲甚至冷漠，相反低年級學段學生往往對各種形式內容題材的音樂都富于好奇心，尚未形成固定的審美概念。小學教育階段是小學生審美能力培養的重要階段，教師選擇民族樂器加以正確引導，能夠提高學生的審美感受力、審美創造力及審美情趣。審美能力的培養需要有計劃的對受教育者施以影響，這是一個不斷啟發和長期訓練和熏陶的美感教育過程，而民族樂器的學習正是一個漫長的不斷陶冶和訓練學習民族音樂的過程。古人云：“絲不如竹，竹不如肉”，在學習樂器演奏時，先哼唱曲調，將演奏與演唱緊密結合，不僅學習了演奏技藝，又通過演唱方式更深層次的體會作品內涵、寓意。這樣學生能置身于濃郁的藝術氛圍中，以更飽滿的熱情和興趣投身于器樂演奏中。
二、惠州地區學習民族器樂的現狀及出現問題
在音樂教育中，雖然民族器樂被寫入我國義務教育課程標準，但是仔細分析下來，民族音樂課程只占音樂教育課程的10%。在實際音樂課堂的教學中，3-6年級的器樂教學內容是“學習豎笛、口琴、口風琴或其他課堂樂器的演奏方法”。由此可看出，除了極少數學校外，小學階段的課堂器樂學習并不能真正深入接觸到中國民族器樂或是西方管弦樂隊樂器，器樂教學通常處于缺失狀態，并劃歸在學校課外活動中，以各類社團、興趣小組的形式存在著。長期以來，小學生的器樂教學，特別是民族器樂教學的重任往往由校外社會音樂教育培訓機構擔任。那么，廣東省惠州地區的民族器樂學習的情況到底如何呢？
以上列表是筆者統計廣東惠州地區參加2016年度中國音樂學院社會藝術水平考級人數統計情況。此次考級活動共1314人參加，鋼琴考級者已達849人，占64.61%；架子鼓、爵士鼓考級者為71和47人，分別占總人數的5.4%和3.5%。民族樂器中古箏考級者達141人，占總考級人數的10.73%；葫蘆絲考級者41人，占總人數的3.12%；然而諸如二胡琵琶笛子類考級人數分別為1、3、6人，分別占總人數的0.08%、0.23%、0.46%，可謂寥寥無幾。實際上，出現小學生在器樂知識、音響辨別和體驗、識讀樂譜等能力的不足是一種普遍現象。然而，根據兒童的身心特點、興趣愛好及音樂知識、技能的相互作用的關系出發，中小學生的音樂課應該做到以聆聽欣賞、演唱、演奏相結合，以參與、探究、表現、實踐為核心，以器樂教學為重要內容和途徑。值得一提的是，重等西洋樂器、輕民族樂器的這種嚴峻的現象也是一個不容忽視的客觀形勢。由于我國教育的西方化傾向，大部分學生認為民族器樂“寒磣”“土氣”，反而更加偏愛“流行”“時尚”的西洋樂器。小學教育中的民族器樂教學可謂是舉步維艱。
三、小學教育中民族器樂教學的可行性建議
1.充分利用周邊社區資源
2010年在首都師范大學的倡導和支持下，綿陽北川中學進行音樂課程改革，實施的辦法便是將器樂教學引進課堂。高一年級22個行政班分成三組27個課改班（古箏班、笛子班、二胡班、大提琴班等）。采用走班上課的形式，所需樂器古箏40架、二胡100把、琵琶100把等由首都師范大學提供，并定期指派教師前來教學；北川中學提供教室及相關設備和音樂器材存放柜等硬件設施。首師大與北川中學共同開發校本教材，創辦出具有羌族特色的藝術教育，并取得一系列的突出成績和成果。
筆者在參加惠州市惠城區2016年“強師工程”音樂骨干教師培訓項目時參觀交流了兩所學校。其中一所是廣州天河區先烈東小學，此校創辦于1964年至今已有50年歷史。正所謂“麻雀雖小五臟俱全”，這所學校的規模并不大，但該學校的管弦樂團、民樂班、語言藝術班等等一應俱全。為何此校在藝術工作方面取得驕人成績呢？究其原因是能夠充分挖掘利用其學校周邊的社區資源。先烈東小學利用自身優越的地理優勢，充分利用了學校附近的的星海音樂學院的師資力量，采用“教師引進來，學生走出去”的策略方法打造各種樂團。這些成功案例也引發著我們思考：學校是否可以多多利用周邊乃至本區的文化館、青少年宮等社區資源來打造自己的特色呢？當然，具體問題還是要具體分析的，應結合本校的師資力量和本區資源條件，不可模仿照搬，充分發揮自身優勢尋找一條適合本校的藝術特色之路。
2.民族樂器社團的創設注重發揮家長的作用
在小學教育階段成立民族樂器興趣班，我們往往會認為有著濃厚興趣和自身條件不錯的學生更能創造出斐然成績。然而，筆者在器樂教學實踐中發現事實并非如此。筆者所在學校從2014年11月創辦二胡社團以來，挑選的學生都是在手指條件、節奏感、音準感占有優勢的“好苗子”，然而在為期兩年的二胡社團教學中，筆者發現在同等先天優勢條件下，取得父母支持購買了樂器并能在家練習的學生比沒有購買樂器的學生演奏姿勢要更加規范；而在同等購有樂器條件下，有父母的陪練的孩子比沒有父母陪練的孩子的演奏要更為優秀。這說明，父母對孩子興趣愛好的支持和培養比所謂的“天分”有著更深遠的影響。
科學家愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”然而，兒童對某一方面的興趣需要教師和父母的循循善誘。在著名的四大音樂教學法中的鈴木教學法是以小提琴為教學樂器為主。其中之一的教學方法便是：家長參與。家長不僅是出席每堂課還旁聽其他孩子的課；學會拉奏一兩首簡單的樂曲和使他們能在家里成為好的教師并跟孩子一起演奏，啟發孩子學琴練琴的興趣；家長學會小提琴演奏的基本技巧，學會演奏某些經過精心選擇的曲子并掌握基本原則；另外家長參加孩子在家的每天練習，并以極大的愛護、耐心鼓勵和幫助孩子掌握課程中的要點；家長每天給孩子放聽正在學習的音樂的錄音。如此可見，之所以20萬以上的日本兒童接受了鈴木的“才能教育”，能在三四歲起就拿著小提琴，出色的地演奏莫扎特等名家創作的優秀作品，這與家長們對孩子的莫大付出乃是息息相關。
3.民族器樂集體課教材的規范體系趣味化
小學教育中的民族器樂教學中一般以集體課的教學模式為主，相對于形成了完整的教學體系的國外集體課教學來說，我國的兒童集體課教學的理論研究較為缺乏。盡管社會上的民族器樂教材資源浩如煙海，種類繁多，然而符合兒童身心發展特點的民族器樂集體課教材嚴重匱乏。
一、比賽時間：
1、小學預賽時間：6月12日至13日
2、全縣決賽時間：8月中旬
二、比賽地點：縣教師進修學校
三、小學組預賽：由于小學組（含幼兒園、特教學校）班主任教師申報人數較多，經研究決定于6月12日至13日對申報的小學組35名班主任進行預賽，擬選拔出14名選手參加全縣決賽。小學組選手務必在6月5日前將才藝展示類型（題目）和所需輔助工具、資料（如鋼琴、書畫臺案、音響設備、伴奏音樂等）報教育局基教股。中學組（含職教中心）申報的18名班主任直接進入決賽。
四、全縣決賽：參賽選手于8月10日前將才藝展示類型（題目）報教育局基教股，自備才藝展示工具，如需特殊輔助工具、資料（如鋼琴、書畫臺案、音響設備、伴奏音樂等）一并報教育局基教股。同時，為使這次班主任基本功大賽活動內容更豐富、形式更新穎、成效更顯著，屆時各學校安排不低于1/5的班主任參加，教育局將邀請學校德育教育、班級管理等方面的專家，對參與本次活動的所有教師進行培訓。
五、比賽方式：本次比賽為個體展示。比賽項目總分為100分，其中德育故事演講30分、主題班會設計30分、情景答辯30分、才藝展示10分。比賽成績采用分項計分，四項累加得出總分，最終按從高分到低分的順序產生名次。
六、決賽安排：決賽分中學組、小學組兩個組別進行，各組別分設三個賽場（一賽場是才藝展示和德育故事演講，二賽場是主題班會設計，三賽場是情景答辯），報到后由參賽選手現場抽取比賽順序，按照賽場次序參加比賽。
七、比賽要求：
1、德育故事演講：時間為3-5分鐘，從說第一句話開始計時，超時30秒至1分鐘扣1分，1分鐘以上扣2分。
2、主題班會設計：選手提前15分鐘抽取一個主題班會課的背景材料，可查閱相關資料，結合自身教學實際，進行主題班會設計，采用說課形式進行展示。時間為5-8分鐘，從說第一句話開始計時，超時30秒至1分鐘扣1分，1分鐘以上扣2分。
3、情景答辯：選手提前10分鐘抽取一個案例，按要求設計答辯內容（可參閱相關資料），答辯時間不超過5分鐘，從“開始”信號發出計時，超時30秒至1分鐘扣1分，1分鐘以上扣2分。
4、才藝展示：參賽選手從舞蹈、唱歌、戲曲、相聲、小品、器樂、體育、書法、繪畫等項目中任選一項進行才藝展示，時間為3-5分鐘，超時30秒至1分鐘扣1分，1分鐘以上扣2分。
八、獎項設定
全縣決賽小學組設一等獎2名，二等獎4名，三等獎8名；中學組設一等獎2名，二等獎4名，三等獎8名；另設優秀獎和優秀組織獎若干。
九、領導小組
組長：
一、一條地方文化藝術傳承之路
川劇是國家級非物質文化遺產。作為地處川劇之鄉的中山街小學校，把傳承川劇文化和學校人文教育有機結合起來，打造具有地方優秀傳統文化特色的校園文化，必將彰顯中華民族文化藝術厚重的生命力。于是，中山街小學校義無反顧地走上了一條傳承創新之路。
“川劇進校園”的實踐活動，不僅幫助學生了解、認識了四川地區的地方戲曲和民族民間音樂，培養了學生對民族文化的情感，而且，學生帶動家長、學校輻射社會，培養了一批川劇藝術的喜愛者、欣賞者、表演者，為地方傳統文化的傳承發展發揮了積極作用。
在川劇進校園實踐中，中山街小學校形成了有效的管理機制，積累了豐富的經驗。首先，在目標定位上，充分體現全員性。堅持“三進一上”的工作方針，從時間和空間上確保全校師生都參與傳承活動。其次，在項目選擇上，充分體現針對性。根據學校藝術教育的現狀和基礎條件，將“川劇”和與此有關聯的“民族打擊樂”確定為開展傳承工作的兩個重點項目。再次，在師資力量上，充分體現整合性。充分發揮以特級教師謝云霞為帶頭人的教師團隊的積極性，依托四川音樂學院專業師資和宜賓川劇團等藝術資源，形成推進合力。最后，在推進方式上，充分體現滲透性。將傳承工作融入學校教育的全過程，與有關學科相互融合，共同發揮育人作用。
在這條道路上，中山街小學校取得了可喜的成績。2013年，中山街小學校“川劇進校園”校本研修課題正式升格為國家級課題子課題，學校也躋身于教育部重點課題項目實驗學校之一。
二、一套以川劇為特色的校本課程
每周二下午，校園里都會傳來高亢響亮的川劇唱腔和緊湊熱鬧的敲打樂。即使在暑期，學生們也會回到學校練習川劇。中山街小學校校長黃靖介紹，學校近年開發了以“三韻”為主題的系列傳承優秀文化藝術校本教材：以傳遞校園文化為主要功能的綜合性校刊《中山校韻》；以普及民族打擊樂基礎知識、基本演奏技法為主要內容的音樂校本教材《中山鼓韻》；以川劇基礎知識、基本表演方法和川劇文化為主要內容的音樂校本教材《中山戲韻》。《中山鼓韻》和《中山戲韻》在各年級音樂課堂教學中均被使用，每期每門校本課程的學習不少于10課時。
在全校1至3年級學生中，經過選拔賽挑選出50名演唱、表演和20名打擊樂優秀的苗子，加上30名教師組建了學校川劇藝術團。每周四下午課外活動時，外聘的川劇團老師和本校音樂教師一起帶領學校川劇藝術團成員進行基本功訓練和經典曲目排練。
川劇演唱大比武、模仿鑼鼓擊打、畫臉譜、川劇圖片展等豐富多彩的活動，激起一批又一批學生對川劇的興趣，掀起一波又一波學習川劇的熱潮。教師們用川劇曲牌為唐詩譜曲，教學生們演唱；將學校、班級發生的故事，編排成川劇唱段，學生們自排自演，興趣盎然。
三、一張校園文化的嶄新名片
中山街小學校在傳承過程中體會到，不僅要重視教材開發，還必須重視課題研究，如此才能不斷注入新的元素和活力，提高傳承活動水平。
2013年年底，在四川師范大學舉行的全國教育科學“十二五”規劃教育部重點課題“非物質文化遺產校園傳承研究――民族音樂”四川省開題會上，中山街小學校副校長劉莉做了“川劇唱響小學課堂”的專題發言。她生動地介紹了學校開展“川劇進校園‘三進一上’”實踐研究活動的情況，翔實的數據、精彩的案例、科學的反思，得到了與會專家的高度評價和兄弟學校的熱烈掌聲。
依托國家級課題“德育活動課程化研究”和全國教育科學‘十二五’規劃教育部重點課題“非物質文化遺產校園傳承研究――民族音樂（川劇）”，中山街小學校將藝術教育的活動性與課程體系的開放性完美地嫁接起來。
學校實行“項目負責制”，以特級教師為引領，遴選優秀青年藝術教師作為“川劇進校園”項目的主持人，組建研究團隊。同時聘請四川音樂學院的打擊樂教師和宜賓市川劇團的演員組成專家顧問團隊。教育活動以“師生同臺”“家長觀摩”等形式呈現，彰顯出川劇的魅力。學校組織的展演活動向社會開放，全體教師分組表演了《詠梅》《鋤禾》等指定曲目和自編川劇片段。彈派川劇代表、川劇資深演員俞麗勛全程參與活動，給予悉心指導，對教師們創作的反映海峽兩岸盼統一的劇目《靜夜思》給予了熱情的首肯。
現在，“川劇進校園”已成為中山街小學校一張響當當的藝術名片，成就了師生們生命成長的精彩。師生們演唱的川劇曲目《斷橋》《江姐上華鎣》先后參加了“宜賓市教師節表彰大會”“翠屏區慶國慶文藝演出”和“四川省區域藝術教育工作現場會”等表演活動（見圖1），得到了一致好評。被稱為“變臉大王”的鄧德鑫同學還走上了央視“快樂大巴”舞臺，獲得年度優秀表演獎。《四川日報》《華西都市報》先后對學校“川劇進校園”活動給予報道。
宜賓市川劇團團長盧藝林感慨道：“在宜賓市中山街小學校，教師們臺下是一把教學好手，臺上的家鄉戲字正腔圓，在教師們的引領下，川劇何愁不振興？”
關鍵詞： 多民族環境 本土母語音樂 校本課程開發 問題
中國是世界上最早出現音樂教育的國家，但事實上并未在漫長的發展過程中催生出完整的音樂教育體系。當前形勢下，面對我國音樂教育“重西方，輕傳統”的現狀反思，伴隨新的《音樂課程標準》“豐富音樂教育的人文內涵，強調引導學生通過音樂作品和音樂活動熟悉本民族的音樂文化，擴展文化事業，逐步樹立平等交流、并存共榮的多元文化觀”的倡導，使得我們的學校音樂教育正在發生著一系列的變化，基礎音樂教育課程改革不斷深入。無論是從民族音樂學的研究角度，還是從音樂教育學的研究角度，對本土母語音樂校本課程開發的問題探討，在國內外受到持續關注。
一、視線：政策推動實踐，理念推動發展
1.國內新一輪基礎教育課程改革的相關政策與發展狀況
2001年，教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，為我國基礎教育課程改革的啟動拉開了序幕，而《課程標準》及新教材的編寫和試用標志著課程改革已進入具體實施階段，是建國以來規模最大、改革力度最大、國家投入資金最多的一次課程改革，涉及培養目標的變化、課程結構的調整、國家課程標準的制定、課程實施與教學改革、教材改革、課程資源的開發、評價體系的建立和師資培訓及保障支撐系統等，可以肯定此舉必將牽動整個基礎教育的全面改革。另外，隨著素質教育的全面推進和我國三級課程管理制度的正式實行，以校為本的“關注學生實際發展需要、關注教師專業研究能力、關注學校辦學特色構建”的新一輪基礎教育課程改革“校本課程開發”應運而生，并將成為我國今后至少三十年內課程改革的重大課題。
2.當前形勢下的音樂教育改革新理念與多民族環境下的本土母語音樂校本化狀況
我國音樂教育長期以來，因受“歐洲音樂中心論”和“漢族音樂優勢論”的影響，致使邊疆少數民族地區的本土母語音樂正面臨“傳承逐步沙漠化，情感不斷流失”的尷尬局面和嚴峻挑戰。基于這一形勢，早在1995年12月于廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上就提出了“以中華文化為母語”的音樂教育新理念，而我國邊疆少數民族地區的“本土母語音樂教育”則是其不可或缺的重要組成部分。然而在音樂學科的校本化課程建設中，因各省區域的多民族構成不同及研究方向的專注點不同，對于我國邊疆少數民族地區而言，雖然也有一些局部的鄉土音樂文化資源得以挖掘，但在具體校本化的課堂教學實踐中，總體缺乏一定的理論指導和實踐操作，可供借鑒的相關科研成果少之又少。
3.世界各國音樂教育有關本土音樂文化的校本化建設歷程
在當前音樂教育本土化的研究中，重新審視世界各國的現代音樂教育，我們認識到，多數國家本土音樂文化的校本化建設歷程，都主要的體現并暗含于各自的音樂教育體系和音樂教育科研項目成果之中。比較典型的如瑞士的“達爾克羅茲音樂教育體系”，是先于相關校本理論出現的20世紀最早、對后繼有深遠影響而且至今仍以開放性的姿態發展著的音樂教育體系；匈牙利的“柯達伊音樂教育體系”，是最早提出音樂教育本土化而且具有深刻教育哲學思想和高標準藝術審美要求并在理論與實踐中對音樂教育的發展提供寶貴經驗的音樂教育體系；德國的“奧爾夫音樂教育體系”，是當今世界最有影響力而且具有豐富教學實踐內容體現并深受教師和兒童喜愛的音樂教育體系等。另外，其他音樂教育體系如“美國的藝術教育國家標準”、“日本鈴木鎮一的才能教育”、“前蘇聯卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱”等及美國著名的音樂教育科研項目成果“曼哈頓維爾音樂課程計劃”、“綜合音樂素質教育”等，都為各國本土音樂文化的校本化建設提供了最初的理論指導和操作模式。
4.歐美近些年來音樂教育改革的發展動態及未來趨勢
進入20世紀80年代以來，各國教育改革浪潮迭起，已形成歷史上影響最廣泛、最深刻、全方位、大動作的世界性教育改革運動，其實質是努力構建適應21世紀國際競爭和本國經濟及社會發展的新的教育體系。綜觀歐美各國學校音樂教育改革的最新動向，我們不難看出，隨著時代的發展和相關學科的影響，音樂教育中音樂與其他學科之間的逐漸融合與相互滲透已成為未來趨勢，預示著美好的發展前景。對于音樂教育的本質、功能和目的等一系列問題的再探討，正在不斷地深入進行，相應的理論研究與實踐探索持續不斷。
二、基點：從理論到實踐，從經驗到創新
本土母語音樂與校本課程開發的內在聯系及二者在結合過程中所產生的實踐應用層面上的靈活性、有效性和可操作性問題，是本土母語音樂校本課程開發的主題之所在。
1.從理論到實踐的三個層面
（1）收集并分析國內外“校本課程開發”的相關政策及理論，了解世界課程改革的潮流和我國課程改革的基本現狀與發展趨勢。教育學提供的相關文獻資料和研究成果將有效地解決“校本課程開發理論”中的疑難問題，大大有助于加快研究進程。
（2）觀察并研究國內外“校本課程開發”的成功案例及實驗，把握當前形勢下音樂學科的課程資源之挖掘、整理與研究的深度和廣度。以開展必要相應的采風活動和教學實驗為基礎，從中積累較多經驗，以初步掌握特定民族區域內本土的母語音樂特點，為研究認知要求奠定良好的感性基礎。
（3）在“校本課程開發”理論與實踐研究的基礎上，著重收集并整理我國眾多世居少數民族的典范音樂，為各區域民族的本土母語音樂的校本化開發課程資源。如由各地州的知名學者和民間藝人提供大量各種形式的本土母語音樂資源（可有償獲取），加之一些開放性的館藏資源，為研究的資源配置給予了一定的選擇余地。
2.從經驗到創新的兩個飛躍
（1）通過定點教學實驗及若干關鍵問題的全面分析，探討片區范圍內的本土母語音樂校本課程的實施方案和管理模式，為探索更大區域范圍內本土母語音樂校本課程建設提供經驗依據。
（2）依靠上述基礎綜合進行本土母語音樂校本課程開發理論與教學實體的研究，通過若干關鍵問題的全面分析和具體探討，努力構建不同區域范圍內本土母語音樂的校本課程特色。
三、模式：內容與形式的融合，實踐與理論的互動
本土母語音樂校本課程開發在模式上不是固定的，但有一個基本模式觀念是：開發內容要因地制宜，內容設置要因人而異。
1.內容與形式的融合
本土母語音樂校本課程開發的表層模式在于把“音樂學中的本土母語音樂資源”和“教育學中的校本課程開發理論”進行內容與形式的兩相融合，逐步以跨學科式的“音樂教育學科新門類”效應呈現。依靠內容與形式的融合，把多民族環境下本土母語音樂校本課程開發的具體課堂模式引入到各中小學的基礎音樂教育當中，為基礎音樂教育的課程改革創造條件并積極實施課改，真正實現符合我國各區域特點的民族音樂教育，努力打造我國尤其邊疆少數民族地區音樂教育的辦學特色，凸顯“以人為本”的辦學思想和這一思想指導下不斷深入的方法、手段等目標。
2.實踐與理論的互動
本土母語音樂校本課程開發的深層模式是在對各個區域民族“本土母語音樂”了解與把握和對基礎教育課程改革“校本課程開發”學習與研究的雙層基礎上擬行展開的，是實踐與理論的兩相互動，是探索適合不同區域民族特色的校本化音樂教育體系的構建基礎。這一構建過程，將逐步提高我們對民族母語音樂文化的認知水平，將進一步增強我們的民族本位意識，并對弘揚民族優秀文化傳統及當代先進文化的建設都將有著非常積極的理論意義和實踐意義。隨著實踐與理論的互支互動不斷深入，本土母語音樂校本課程開發在基礎音樂教育課程改革中成熟起來的方法基礎，又可為藝術教育的其他姊妹學科的校本化課程建設提供寶貴的研究經驗。
四、實體：從點滴做起，重視教學實效
鑒于本土母語音樂校本課程開發在民族音樂學和音樂教育學方面不但具有理論創新性，而且具有極為鮮明的實踐應用性，一般作為研究者既是基礎性資料的理論創新者，同時又是教育性實體的實踐應用者，故本土母語音樂校本課程開發的載體主要有三個方面：
1.分析資料與樂譜匯編
主要包括校本課程開發理論的系統整理與分析和本土母語音樂資源電子樂譜的全面制作與注解，成果名稱可為《××校本課程開發與××本土母語音樂》（或可編為兩個分冊：①《××校本課程開發的理論基礎和現狀分析》；②《××本土母語音樂校本課程建設課堂教學曲選》），其應用前景主要體現在為基礎音樂教育課程改革提供建設性決策依據和豐富的基礎性資料。
2.片區性教學實驗報告
以某片區為教學實體開展本土母語音樂校本課程定點教學實驗，并從中總結本土母語音樂在校本課程開發中的一般規律，成果名稱可為《××本土母語音樂校本課程開發教學實驗報告》，其應用前景主要體現在直接為其他民族片區音樂教學提供本土母語音樂校本課程開發的實施方案和管理模式上的經驗借鑒。
3.其它方面的研究活動
通過把握“本土母語音樂”與“校本課程開發”在學科上的內在聯系及二者結合過程中的互動效應，擬可在相關教育行政部門組織片區性甚或區域性中小學骨干教師培訓，內容以本土母語音樂校本課程開發課堂教學論為主。另外也可利用網絡論壇等其它形式實現上述目標。
五、流程：細化分工，分段進行
本土母語音樂校本課程開發涉及我國眾多少數民族的本土母語音樂，加之校本課程開發的科學性和復雜性，不僅需要系統的民族音樂學知識，而且要有全面的音樂教育學等相關知識。正是由于既要對我國本土母語音樂各樂種進行全面考察與分析，又要對當前國內校本課程開發理念下的成功案例進行學習與探討，因此，本土母語音樂校本課程開發的深入研究必須在充分挖掘與整理感性材料的基礎上而隨之展開。按某一個片區的本土母語音樂校本課程開發，擬以下流程：
1.準備工作：感性材料占有階段
一方面通過查閱資料和實地采風的研究方法收集與挖掘本片區范圍內各少數民族具有代表性的本土母語音樂經典曲目。另一方面通過專題講座和學術研討的研究方法學習與把握我國校本課程開發的相關知識體系以及前沿理論。
2.前期工作：感性材料分析階段
一方面通過民族音樂學的相關知識篩選并注釋已獲得的本片區范圍內各少數民族的本土母語音樂并制作成譜，另一方面通過文獻梳理和案例分析的研究方法探索與論證本片區本土母語音樂校本化的可行性模式并編輯分析相關數據信息。
3.中期工作：課堂教學實驗階段
在對本片區本土母語音樂分類整理和對校本課程開發理論歸納的基礎上，以本片區范圍內的部分中小學為實驗試點開展本土母語音樂校本課程開發的實證性研究，既是校本課程開發在音樂教育領域的理論探索，也是校本課程開發在音樂課堂教學上的具體實踐。
4.后期工作：實踐理論升華階段
在上述基礎上，進行綜合性跨學科研究，對本土母語音樂與校本課程開發的內在聯系和本質內涵作出全面的、切合實際的結論，并最終以研究論文的形式詳盡闡述以本土母語音樂為主體、以校本課程開發為主導的音樂教育課程改革的內在本質和一般規律，著力探究多民族環境下基礎音樂教育課程改革體系。
六、結語
中國音樂教育中“西樂為主”課程觀的長期影響，是導致我國尤其多民族地區本土母語音樂發展滯后的根本原因。適逢新時期音樂教育改革，借以“校本課程開發”的熱潮，將“本土母語音樂”注入課程并引入課堂，是優秀獨特的民族音樂文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途徑。以傳承求發展，化危機為契機，讓我們共同探索――為音樂教育改革新局面的到來積極創造條件，為構建以“中華文化為母語”的音樂教育新體系奠定基礎。
參考文獻：
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［11］徐玉珍.校本課程開發的理論與案例［M］.北京：人民教育出版社，2003.
本刊訊 近日，柳州市教育局舉辦了職業院校德國“雙元制”課程開發培訓班，共有107多位職業學校教師參加此次培訓。培訓為期5天，通過專題講座、公開課等方式，向教師講解“雙元制”課程開發的方法，目的是將這種理念本土化，讓本地職業院校的教師能將之運用到自己的課堂教學中，不斷提升課堂教學質量。
（桂文）
梧州市“好教師”評選表彰活動入選全國優秀工作案例
本刊訊 日前，教育部辦公廳公布了全國師德建設優秀工作案例名單，梧州市實施的“‘梧州好老師’評選表彰活動”經過層層篩選，最終入選全國優秀工作案例，成為我區唯一入選案例。近年來，梧州市積極開展師德師風建設工作，建立健全教育、宣傳、考核、監督、獎懲相結合的師德建設長效機制，取得了良好的效果。
（陳麗萍 茹銘江）
廣西民族大學附屬小學開展“花兒朵朵開”期末開放性測評活動
本刊訊 日前，廣西民族大學附屬小學開展了“花兒朵朵開”期末開放性測評活動。活動設置有全能語文王、數學智慧星、英語好口才等10個項目，內容包括語數英等科目，以及科學、美術、音樂等科目。活動當天，該校各年級學生手拿積分表，到相應年級的相應項目前接受評委測評，評委根據學生現場聽說讀寫等方面的表現，給出相應的星級分數。最終，該校根據學生獲得的星級分數評出各項目的小達人，并予以一定的獎勵。
（蒙秀溪）
防城港東興市建立中小學誠信文化教育基地
本刊訊 最近，防城港東興市舉行東興市中小學誠信文化教育⒍暨示范基地授牌儀式，標志著該市中小學誠信文化教育基地建設工作正式啟動。儀式上，主辦方除了將“東興市誠信文化教育示范基地”的牌匾和“東興市實驗學校誠信文化青年支愿服務隊”的旗幟授予實驗學校，還組織教師、學生在“我與誠信同行”橫幅上簽字。據悉，東興市建立中小學誠信文化教育基地，旨在通過誠信知識的宣傳、教育，引導學生了解誠信的基本內容，發揮誠信文化教育基地的輻射作用，進一步推進全市誠信體系建設。
（桂文）
河池市南丹縣推進法治教育進校園活動
關鍵詞：游戲教學手法 小學 音樂教育
小學音樂課是人文學科的重要領域，雖然音樂教學大綱提出了音樂課是不可或缺的重要教育課程，但在我國大部分教育單位中一直沒有受到人們的重視，總是簡單的老師教、學生學的傳統教學模式，對課堂效率究竟有多高也鮮有人認真地去研究過。
一、音樂教育中存在的問題
（一）課堂教學模式陳舊
當前我國教師的教學方式大致可以分為教唱法、視聽感受法、實踐法等。在教唱式的教學模式中，老師往往充當課堂的主角，自始至終掌控著課堂的節奏，學生只能被動的聆聽，成為了消極的音樂及知識的接受者。在這種學習中，教師教得累，學生的學習效果也不盡如人意。而在視聽感受模式中，學生的視覺、聽覺被調動起來，這種陳舊的教學模式看似是學生的主體性得到了發展，但學生的思想仍被束縛在教師的思維之中。本來實踐法是一種很好的調動課堂氛圍及學生學習興趣的方法，但很多老師覺得麻煩或者是一時半會駕馭不了這樣的教學模式而作罷。
（二）教學目標缺乏梯度
小學階段學生往往尚未具備系統音樂知識，個體間差異不是很大，很多教師在教學中往往急于求成，想到哪，教到哪，缺乏科學系統的教學計劃，全然不顧學生的個體差異，為了達到教學目標，統一而又簡單的進行教學，從而使得音樂課缺失了本該有的吸引力。
二、音樂教學中游戲教學
如何能夠更好地解決這些音樂教育現狀中存在的問題呢？筆者在教學實踐中發現游戲教學法在音樂課堂中適當的運用，不僅能調動學生的學習興趣，還能讓他們在游戲中了解新鮮的音樂知識和有趣的音樂小故事。甚至平時他們很難弄明白的節奏、節拍、速度等問題也在游戲中得到了解決。
所謂音樂游戲就是讓學生在音樂學習中，通過教師操縱材料，控制所處的環境，寓音樂于游戲，讓學生在寓教于樂的過程中享受音樂體驗，感受音樂內涵，從而提高音樂學習與欣賞能力，達到音樂教學的目的。在教學活動中，教師將音樂理論知識和教學重難點轉化為游戲的形式，讓孩子在游戲體驗中感知音樂，消化教學重難點，在游戲中體驗音樂，在音樂中充分的表現自己，實現個人的愿望。讓他們成為音樂活動的積極參與者和創造者，從而在創造與收獲中獲得愉快的體驗。
三、設計音樂游戲的注意事項
音樂游戲的設計與實施，對我們音樂教師而言只是音樂課教學過程的一個環節、一種手段，因此我們應當注意以下幾點：
（一）以“音樂”為主
音樂游戲的最大特點就是“音樂性”，如果學生只是單純地玩，就不能讓游戲更好地為我們的“音樂”學習服務，這樣也脫離了音樂課堂音樂性的本質。我們老師不能讓整個課堂表面上熱熱鬧鬧的，學生在熱火朝天的游戲中只知道好玩，沒能從中獲得知識，為了游戲而游戲，真正的教學目的沒有達到，這樣的音樂課必定是失敗的。因此我們老師一定要抓住音樂游戲音樂性的特點設計游戲。
（二）音樂游戲要圍繞教材
國家課程標準的制定以及教材的編纂是具有科學性和嚴密性的，教材內容的設定符合孩子們身心發展的規律。優秀的教師，一定知道如何利用教材，從而在教材中提煉知識點，把握重、難點，從而利用自己的方式傳遞給學生。所以作為一名音樂老師，一定要充分挖掘教材，把握好教材。
（三）要針對不同學段設計不同的游戲
只有針對不同學段設計不同的游戲，才符合不同年齡階段小學生的生理、心理的發展水平。教師在課堂上要時刻注意學生的情緒和成長狀態，切忌強制學生，一刀切的對待學生，滋生反感情緒。打擊學生學習音樂的積極性，根據學生不同年齡的心理特點運用音樂游戲，調動他們的學習興趣。在輕松、愉快地課堂氛圍中感受音樂的魅力！使之喜歡音樂，樂于學習音樂。
（四）音樂游戲要多樣化富有趣味性
學生的注意力不易集中，意志力比較薄弱，因而游戲方案的設計要好玩、豐富。如音樂課堂上我們會接觸到基本的音樂要素。我們便可以通過節奏訓練游戲，音準訓練游戲、培養音樂感受力游戲等來提高他們的學習興趣。讓整堂音樂課在富有音樂性的游戲中活起來。當然要想達到這樣的課堂效果。還是需要我們音樂教育工作者在實踐中不斷的研究和探索的。
贊可夫說：“讓學生從音樂中來，再到音樂中去。”音樂課堂上的游戲與學生的學習生活密切相關，從中起到的作用也非常大。我們要讓學生在游戲中去學習音樂，感受音樂的流動，旋律的跌宕起伏，節奏的活潑跳躍，音色的不斷變化，以現實生活中的體驗為依據，創造出一些適合學生的游戲，并且在課堂上加以應用。游戲教學在小學音樂課堂的應用，一定能夠盡可能的還原音樂藝術多姿多彩的本真，讓孩子充分領略音樂的美妙，真正讓孩子愛上音樂課堂，愛上音樂藝術。
參考文獻：
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[3]吳文漪.音樂教學新視角[M].北京：人民教育出版社，2007.
在上學期的優秀成果和美中不足中我們迎來了新的一個學期，總體來說我的教學工作還是良好的，但成功和不足都已成為過去，這些也將是我這學期工作的動力。為將教學質量進一步提高并完善學生的品德為重，特制定出教師學期工作計劃：
一、思想政治
我的2009年教師工作計劃的主題思想：始終如一地熱愛本職工作，堅持政治學習，提高覺悟和意識。注重個人道德修養，為人師表，嚴于律己，關心孩子的學習、生活。加強團結，與同事相處融洽，合作愉快，心往一處想，勁往一處使，共同組成一個團結協作的大家庭。
二、個人業務
作為一名教師，除了要具備良好的思想品德，本學年我將注重開拓視野，訂閱專業雜志，瀏覽音樂網頁，隨時記下可借鑒的教學經驗、優秀案例等材料，以備參考。不斷為自己充電，每天安排一定的時間扎實提高基本功，努力使自己的業務水平在這一學期里繼續提高。
三、教育教學方面：
深入學習新的教育思想，本著以教育為中心，以課堂為基地，扎實的練好個人基本功。在班上抓好常規教學，多方位把握孩子們的進步與變化，有針對性的改進教學方法。特別是在音樂教學方面，應該更多的體現音樂課的特色，用旋律代替老師的指令，讓孩子們在一種輕松愉快的氛圍中學習，從而產生對學習的興趣。采取故事、游戲貫穿課堂的方法，在游戲中解決枯燥的樂理教學、充分地調動孩子們的學習積極性，引導他們在老師的啟發下用腦、用耳、動口、動手去完成我所設計的各個教學環節。課后及時反饋，記下教學中的成功點和失敗點，及其改進方法。利用周圍的資源為孩子們創設良好的學習環境，幫助他們養好的學習習慣。使他們在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行積極地學習。作為助理教養員，我還會配合班主任進行日常管理，讓孩子們在學習的同時養成良好的行為習慣，健康的身心。
以上是我對這個學期工作所做的計劃，希望自己能夠積極的完成。
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安全教育工作計劃
教研工作計劃
一、課題名稱：音樂教學中培養學生音樂素養的策略研究。
二、課題研究的目的意義。
當前依據新課標的要求，推進素質教育已成為時代的呼喚，成為基礎教育改革和發展的必然趨勢。在這項復雜的社會系統過程中，作為學校教育基本組織形式的課堂教學，如果培養提高學生的音樂素養是我們音樂教師當前的首要任務。我們要幫助引導學生從理論法學習、創造、發展音樂，挖掘音樂的真理與魅力。培養學生對音樂有較高的認知能力和審美能力，加強學生的綜合素質和對外部事物叫深層的感悟能力，使其養成終身學習的能力。此項研究，不但是提高教師和學生素養的需要也是新型社會下學校發展的需要。
三、課題研究目標。
通過研究本課題，使學生形成正確的人生觀、價值觀和審美觀，通過研究這一課題，加強音樂理論教學，在教學中要求教師采取多種教學方法，達成教學目標。提高學生學習音樂的興趣，通過各種形式提倡健康音樂的學習與欣賞，提高音樂教師的素質，發揮音樂教師的主要作用。
四、課題研究內容。
1.研究有效的提升學生音樂素養的課堂教學方法，在音樂教學中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于學生發展的優秀音樂資源，在音樂欣賞教學中加強學生審美素質教育，提升音樂素養研究策略的有效性。
3.在音樂教學中培養學生的創造能力和實踐能力。開展豐富多彩的第二課堂活動。豐富學生的課外生活，提升音樂素養研究的現實意義。
五、課題的研究方法。
主要采用的方法：問卷調查統計法、個案研究法、比較研究法、行動研究法、案例研究法。
六、課題研究的步驟和計劃。
第一階段：
1.明確實驗目的，搜集相關資料。
2.制定研究方案，組織研討。
3.通過認真學習，觀看《音樂課程標準》等書籍。
提供研究參考、借鑒。
具體時間為：201x年9月——201x年10月。
第二階段：
1.抽查，了解圍繞課題在所教班級實踐操作。
2.分工明確及時展開研究工作。
3.同課頭研討、展示，兌現分析。
4.結合第二課題開展興趣小組活動進行展演。
具體時間為：201x年10月——201x年12月。
第三階段：
1.圍繞教材開展一系列與課題相關的音樂教學活動。
2.課題歸納總結。
3.收集，整理資料對課題研究進行全面總結，撰寫課題報告。
4.定期學習交流，互相聽課，組織藝術實踐活動。
5.總結報告。
具體時間為：201X年1月——201X年6月。
