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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代平面設計研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要:中國現代平面設計的發展經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現的過程，其取得的成績是有目共睹的。但我們在欣喜中國現代平面設計所取得輝煌成就的同時不得不冷靜的總結和反思其存在的問題，即缺乏自我特色、整體混亂和無風格化最后強調文化內涵是任何優秀設計作品不可或缺的最重要因素，是藝術作品的生命之所在，失去文化內涵的藝術作品就必將失去其生命力。
關鍵詞:平面設計 月份牌 民族性 現代性 文化內涵
現代平面設計在中國的真正起步和發展也僅有三十年的光陰，三十年對于一個行業來說，從無到有、從啟蒙到發展，經歷了一個短暫而又令人興奮同樣也值得反思的一個過程。
當然，中國現代平面設計的發展歷程還可以追溯到二十世紀二三十年代，在近代西方列強對中國的政治、經濟和文化等諸多方面進行全面殖民、全面滲透的語境中，中國社會也開始了立足傳統的現代化轉型過程。二十世紀二三十年代以上海、天津、北京、廣州等城市為代表的生活方式和審美方式的變遷，鮮明的體現了中國社會的現代性轉型。在設計領域，由西方傳入的以商業廣告設計為代表的平面設計同樣也面臨著向現代化的轉型。被設計界堪稱經典的“月份牌”就是在這樣的背景下應運而生的。
“月份牌”產生于十九世紀末，在激烈的市場競爭中，外國殖民企業通過采用中國民眾喜聞樂見的中國傳統仕女畫、年畫和山水畫等藝術形式來進行廣告促銷，使他們在中國的土地上獲取大量的銷售利潤。隨著中國民族資本家的覺醒，民族企業同樣采用“月份牌”作為一種有效的廣告手段來振興和發展本國民族工業?！霸路菖啤痹O計在二十世紀二三十年代達到高峰時期，并產生了以鄭曼陀、杭稚英、金梅生等為代表的一大批“月份牌”畫家。從歷史角度審視，二十世紀二三十年代產生的“月份牌”繪制廣告是當時最具視覺美感和最具本土特色的藝術形式之一，為中國近代平面設計的發展創造了極其輝煌繁榮的局面，同時也對中國當代平面設計的進一步發展提供了有益的參考價值。
繼“月份牌”在中國近現代平面設計的發展中創造輝煌之后，中國的平面設計理應向著現代化的方向良勝發展。然而，由于歷史的原因，中國的平面設計在一段時間內基本處于停滯階段。直到“改革開放”以后，其發展國策為中國平面設計的發展提供了重要的契機，三十年來，中國的平面設計事業得到了前所未有的蓬勃發展，可以說，中國僅僅用了三十年的時間走完了西方社會用上百年的時間才完成的發展歷程，從這一點來看，無論如何評價中國現代平面設計所取得的成就都不為過。隨著中國經濟的持續發展，對外交流的日益頻繁，平面設計經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現，中國的平面設計事業在不斷進步中一步一步走向成熟。值得一提的是，中國高等教育的迅速發展為平面設計領域提供了大量的設計人才，在國內的各類院校中，己有大多數院校開設設計專業，而在門類繁多的設計專業中，平面設計專業又是開設的最普遍的。盡管這一現狀還存在著諸多問題，但高等院校所培養出來的大量平面設計人才為促進中國現代平面設計的發展起到了極其重要的作用，也為我國未來平面設計事業走向繁榮、參與國際競爭提供了強有力的后備人才保障。
經過三十一年的發展，中國平面設計師參與國際平面設計競爭的意識變得越來越強，中國設計師在國際大賽中獲獎也變得日益頻繁，從靳球強到劉小康，從聯合國授予深圳“設計之都”到北京奧運會的各項設計，中國設計師、中國設計界越來越受到國際設計界的關注，中國設計師的作品所創造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促進了平面設計國際多元化的形成和發展。
然而，我們在欣喜中國現代平面設計所取得輝煌成就的同時不得不冷靜的總結和反思，我們不難發現，中國當代平面設計領域所存在的問題同樣層出不窮。首先，和西方發達國家相比，我們的平面設計己經遠遠的落后了，許多人把落后的根源歸結為現代平面設計在中國發展的歷史還比較短。的確，這是一個很重要的因素，但決不是根源之所在。從當前的現狀來看，我們的許多作品基本上還是照搬西方的東西，還停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有幾個漢字外，幾乎很難找到任何屬于我們自己的東西。也就是說，當前中國平面設計最大的癥結在于丟失了自我。其次，二十世紀西方美學和藝術所表現出來的最大特征就是流派紛呈，并于二十世紀六七十年代實現了從現代主義向后現代主義的轉變。這些美學流派和思潮同樣波及到了平面設計領域，從二十世紀五十年代國際版面設計風格在瑞士出現，并逐漸演變為風靡全球的平面設計的現代主義范式。到二十世紀七八十年代，由于科技的創新進步，電腦逐漸成為設計的主要工具，后現代主義設計師開始致力于挖掘電腦的潛能，對日益僵化的現代主義設計規則進行了解構。于是出現了具有后現代主義特征的隱喻性、裝飾性、多元性和解構性的設計表現。然而，改革開放后，中國平面設計領域同時受到西方現代主義和后現代主義的影響，很多平面設計師對現代主義的平面風格設計還未來得及深入探究和消化，就又倉促上陣投入到后現代主義平面風格設計的陣營，也就勢必導致當下中國平面設計在現代主義與后現代主義風格之間徘徊和游離，也就勢必導致當下中國平面設計的整體混亂和無風格化。
當然，西方先進的設計理念和設計方法我們應該很好的學習和借鑒，但學習的目的是吸收，是為我所用，而不是被外來文化所替代、所淹沒。我們在設計構思時，除了吸收國外的有益營養外，更要充分考慮對象的文化因子，意識到所設計的不只是某一對象，更是一種生活方式，一種新的文化。當我們去深入剖析“月份牌”之所以能成為經典并在當時和后來產生很大影響時，我們不難發現，“月份牌”根植于我們的民族文化，其表現手法和表現題材都具有很強的民族性和時代性，但同時也借鑒了西方的形式結構，’使二者得到了很好的融合，才創造了優秀的廣告作品。在這一方面，靳棣強的成功無疑為我們提供了另一個很好的范例。之所以在國際平面設計界能有他的一席之地，之所以他能成為華人平面設計師的代表，我認為他的成功不是偶然的，他的作品不僅僅注重民族文化底蘊的發掘和本土意識的確立，而且已經把西方先進的設計理念很好的融入到中國傳統文化中，他的作品已經觸接到了設計的最深處，是一種情感的交流，更是一種文化的傳承。
而當我們去深入剖析我們的許多設計作品時，不難發現，我們的作品缺乏的是文化內涵，缺少的是民族特色，這也正是我國平面設計落后的根源之所在。隨著社會的不斷發展，已經有越來越多的有識之士意識到中國傳統文化對于現代設計的重要性，也有越來越多的設計師和理論家在呼吁在把我們的傳統文化的精髓融入到設計作品中去。但從我們的不少平面設計作品中又出現了另一種現象，許多作品更多的是不加選擇和消化的照搬傳統元素，以為那樣就能體系民族性和文化性。因此，傳統元素和傳統文化介入現代平面設計還需要一個過程，因為我們傳統元素中的很多
【關鍵詞】中國傳統裝飾藝術;現代平面設計;招貼廣告標志設計;中國設計
中圖分類號：J525 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0141-01
一、中國傳統裝飾藝術概述
在我國的歷史文化中，傳統裝飾藝術的魅力可以說是無窮的，這體現在繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統美食等多個方面。我國古代的宮廷美術和民間美術、文人畫以及宗教畫、剪紙和木版年畫等，都是凝聚了眾多文人才子的心血和汗水，綜合展示著我國傳統藝術的魅力，題材之廣泛、歷史之悠久、內涵之豐富、形式之多樣，皆是這世界上獨一無二的，為我國的現代藝術設計提供著強有力的支持和影響。
二、中國平面設計的發展
平面設計在我國已經擁有很長的歷史。不過，歷史上平面廣告真正得以使用并發揮作用卻是在資本主義社會。從這一角度來講，我國真正意義上開始設計平面藝術只有二十年左右的時間。隨著國際經濟化的快速發展，文化也在發生著激烈的碰撞，尤其經歷著商業中的強烈沖擊，我國設計師的競爭意識不斷增強，參與國際平面設計交流也愈加頻繁?，F今，我國的平面設計已經步入一個較為成熟的階段，這表現為我國設計師的作品中越來越多地出現在國際文化的交融和發展中。同時，也是這種中西文化的交流互動，使得中國設計中較多地存在著受西方文化影響的痕跡。然而在這之后，則是更多地開展多元化的設計潮流，盡力發揮自身的精髓，這也是現今設計師們需要探討的一個課題。想要在這一過程中發揮好并不是一件容易的事，重要的是對傳統文化精髓的理解和認知，在此基礎上加以提煉和改進，會在現代設計中更多地展現出新意。
三、中國傳統裝飾藝術對現代平面設計的影響
（一）對招貼廣告的影響
在平面藝術中，招貼廣告是最為常見的一種形式，直接目的是宣傳任務、傳遞精神，通常情況下都直白易懂。所以，許多招貼廣告常常使用假定的方式、象征的手法，來將重點進行夸張性的突出和展示，甚至將錯亂的時間和空間放在一起進行搭配，激發觀者的聯想。為了達到這一效果，對構思方面有著極為嚴格的要求：第一，內容集中，第二，表達夸張，一步到位。而這些要求，在中國傳統美學中可以得到很大的啟發。
相比較而言，西方傳統裝飾藝術思維立足于幾何空間模型的基礎之上，著手在模擬的生活現象和作家的想象。而中國藝術家則是著重對于藝術的追求，相較之西方藝術中對于逼真的追求，我國藝術大家則表現得不盡相同，但正是這樣的一幅幅作品，將中國藝術中的抽象美表達得淋漓盡致，形神兼具是之慣有的特色。齊白石老先生的畫作基本上都體現出了這樣的一種觀念，招貼畫中的“似與不似”與之有很大的相同之處。招貼畫也并不是單一的簡單模仿，一般來說畫作和本身有較大區別，但這也正符合了畫作本身想要體現出的重點和思想。
（二）對標志設計的影響
在北京奧運會中，“中國結”和“運動員”兩個意向得到了很好的展示，這之中完全傳遞出中華文化的民族底蘊。這一標志的設計可以說是行云流水，動感非凡，其中所包含的意蘊也很是豐富，團結、協作、交流、發展，攜手世界人民和更快、更高、更強的奧林匹克精神都得到了很好的展示，在這一過程中，中華民族的傳統藝術的魅力得到了充分的顯現。
標志設計中無處不凝結著中華文化的積淀和魅力，在整個中國的藝術設計之路上給予了相當大的支持和靈感，從這一點上來說，中國傳統裝飾藝術是沒有被局限的，同時也沉淀出一種歷史的魅力，想要設計出有突破的平面藝術，就需要將中國傳統裝飾文化完美地融合到里面去，賦予其濃厚的文化底蘊，彰顯特色。
四、結語
綜上所述，我國的設計藝術整體都受到中國傳統文化潛移默化的影響。作為一名中國人，擁有如此豐厚的歷史文化積蘊，占據這其他民族所不具備的優勢和特色，更應該在平面設計的藝術中將其更加完美地融合和發展。在學習外來優秀文化藝術的同時，更應該立足于本民族之根基，不斷開創平面設計的新局面。
參考文獻：
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【關鍵詞】中國傳統文化；現代平面設計；運用
前言
我國是擁有五千年文明的國家，所以具有悠久的歷史文化。俗話說“只有民族的，才是全世界的”，所以在進行現代平面設計時，可以將現代化的設計元素與傳統的文化藝術元素相結合。平面設計屬于一種創造性的思維活動，需要緊跟時代的步伐。而我國傳統的文化文化藝術元素，就是平面設計的靈感源泉，為設計作品增添了時代的個性。如果說創造性是平面設計的前提，那么傳統文化藝術元素就是平面設計的基礎。因為傳統的衛華藝術元素是歷史沉積下來的經過，集齊了前人的無數智慧，經過了歷史的考驗，才成為了現代人所繼承的傳統文化藝術。
一、傳統的色彩藝術元素在現代平面設計中的運用
隨著經濟建設進程的逐漸加快，社會發展不斷進步，使得人們對于色彩越來越敏感，所以對于色彩的應用也逐漸豐富起來。例如，在中國的古代，黃色代表著皇權，象征著高貴。隨著五千年歷史文化的發展，加快了中國傳統色彩藝術元素的發展進程，使得傳統的色彩藝術元素逐漸的被人們所接受，并應用與現代的平面設計中[1]。
二、傳統的文字藝術元素在現代平面設計中的運用
在中國的傳統文化藝術元素中，文字藝術是非常重要的組成部分。隨著傳統文化藝術元素的不斷發展，文字藝術的出現促進了中華文化的發展，并在一定程度上改變了中華民族的命運。在文字藝術的發展進程中可以發現，文字藝術具有明顯的階段性。例如春秋戰國時期使用的文字就具有很大的差異性，但是這種差異性卻能夠為現代平面設計提供很多豐富的創作思維以及文化資源[2]。所以說，文字藝術元素就是現代平面設計中的基本元素。傳統的文字藝術就是從圖形演變而來的，人們可以根據這些圖形了解實際事物與情況，在現代平面設計中就是將這些文字圖形的意義與功能進行了綜合性的還原，形成特別的審美元素。
三、傳統的民俗藝術元素在現代平面設計中的運用
中國是世界人口第一大國，同時還具有豐富的民族與廣闊的地域，因此形成了多樣化的民族特色。目前，我國有很多現代的平面設計都享譽國內外，不僅僅因為設計本身的精巧，還因為其中融入了很多傳統的民俗藝術與民族特色。將傳統的民俗藝術元素融入現代平面上設計中，可以增加人們對于設計作品的親切感，引發人們的情感共鳴，增加人們對于設計作品的情感感悟。
四、傳統的圖案藝術元素在現代平面設計中的運用
我國的圖案藝術元素具有悠久的發展歷史，其中剪紙與年畫等都屬于圖案藝術。不同的圖案有著不同的含義，所表達出來的情感也都不同，但是在圖案藝術中都具有很強的感情渲染力，同時也表達出人們向往美好生活的愿望。傳統的圖案藝術元素是中國傳統文化藝術的核心部分，隨著歷史的沉積，使得傳統的圖案藝術得到了不斷的發展，從而形成了完善的、宏偉的傳統圖案藝術文化系統。就圖案的內容來看，可以體現出很多方面，例如，有人們慶賀豐收的、歡慶節日的、日常的生活與工作的以及恭敬神靈的。在進行圖案藝術裝飾時，可以既可以反映出人們的生活態度，也能夠表達出生活情感。我國是世界人口第一大國，同時還具有豐富的民族與廣闊的地域，所以在不同的地域上，都有著自身的文化與文化特色。例如，我國的南方與北方在文化上就有著明顯的差異，維吾爾族的文化與藏族文化也有著明顯的不同[3]。因此，在這種發展背景下，就產生了很多具有民族性與地域性的圖案。而在現代的平面設計中，融入多樣化的圖案藝術元素，可以繼承傳統圖案文化所表達的情感，傳承傳統圖案文化所表達的精神。另外，在實際的平面設計中，可以深入的了解傳統圖案文化藝術中的故事，然后將故事進行還原，并在其中融入現代化文明與思想，將傳統圖案文化中的精神與現代化的形勢進行有機的結合，一方面可以滿足了人們對于現代平面設計的審美需求，另一方面夠傳承了傳統圖案文化藝術中的精神。除此以外，想要成為一名優秀的現代平面設計師，不僅要求能夠深入的了解傳統文化藝術，還要求在將傳統文化藝術元素與平面設計進行融合時，不可以對文化藝術今次那個生搬硬套。因為這樣就既會違背創作精神，還會降低設計作品自身的靈性。
五、結論
綜上所述，我國的傳統文化藝術元素具有悠久的歷史、豐富的內涵以及多元化的樣式。傳統的文化藝術在色彩、圖案、文字等方面都與現代化的設計安排有著明顯的差別，是非常值得人們去思考與借鑒的元素。另外，在進行現代平面設計時，我國的設計師會將傳統的視覺藝術元素設置為現代平面設計的符號代表，體現出我國的平面設計正在逐漸的向民族化的方向上發展。
參考文獻：
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關鍵詞：平面設計；民族風格；特征
引言
社會的不斷發展背景下，我們不僅要對先進的文化進行學習借鑒，同時也要能夠注重本民族的文化傳承和傳播。通過現代化的設計，將民族風格加以融入，就能夠呈現出不同的設計效果。只有將現代化的設計和民族的風格能夠得到有機的結合，才能真正保障設計風格的多樣性，從而對平面設計藝術就能起到拓寬的作用。
一、平面設計藝術的民族風格融合重要性和方法分析
1.平面設計藝術的民族風格融合重要性分析
平面設計在當前的各個發展方面都有著相應的呈現，已經和商業經濟的發展緊密結合。將傳統的民族風格和現代化的平面設計進行結合已經愈來愈受到設計師的重視，這樣就能有效的產生全新的設計風格。我國的歷史文化源遠流長，在多民族的融合下也形成了多民族的風格以及文化。而將不同的民族文化和設計相結合，也能呈現出不同魅力風格的設計藝術。在我國和世界的發展關系愈來愈密切的情況下，商業空間的發展也比較大，在這一過程中充分注重民族風格文化與商業發展的融合就比較重要。現代的平面設計在這一環境下，就成為和傳統民族風格相結合的一個重要契機，能夠對弘揚傳統民族文化有著積極意義和作用。
2.平面設計藝術的民族風格融合的方法
將平面設計藝術和民族風格進行結合，就要能注重相應的方法。進行將兩者結合過程中，就要在選題以及對資料的搜索和生活采風等方法的有效應用，來對第一手的資源加以應用，從多樣化的民族風格文化中，來尋找比較恰當的文化素材，使之能夠和現代化的平面設計進行有效的結合。然后要能夠通過自身對藝術設計的感知以及理解，以及對民間藝術的形式等方面的了解等，通過現代化的平面設計的觀念方法的運用，和民族的文化以及語言等進行互補和結合，從而來形成獨特性的設計風格。通過這樣的方法就能夠在現代化的設計理念上得到升華，在藝術審美的視野上也能得以有效拓寬，從而提升自身的審美價值。
二、平面設計藝術民族風格的特征體現和實現的程序
1.平面設計藝術民族風格的特征體現
平面設計藝術的民族風格有著比較鮮明的特征，在意象表現
構思的特征方面這就和繪畫有著很大的不同，在各自功能以及語言表現和造型等方面都有著很大的不同。由于在材料語言以及設計的主題層面的限制，進行平面設計就不能通過寫實和具象的語言，而是通過抽象化以及秩序化等圖像加上相應的觀念思維，來進行對平面設計的主題觀念進行傳達，這是平面設計的意象手法的運用。通過這一手法的運用就能夠將形意結合體現出傳統的民族風格，也能通過文圖對應的方式來將民族風格加以呈現。平面合計藝術當中的民族風格的特征還體現在對中和美的追求。中和之美是傳統的美學，在形式以及內容之間的聯系方面有著比較獨到的間接，在傳統文化的色彩上也比較濃厚。將中和之美和現代的平面設計進行結合，就能成為民族化的表現特征，在具體的展現上主張版面要素的多樣化變化統一，在對立關系上要能協調等。這些中和之美主要就體現在語言的元素層面的和諧，以及對中和之美的應用等。除此之外，現代平面設計中的民族風格的特征還體現在對生命精神的體現。在這一特征方面主要就是從傳統藝術的設計角度出發，傳統的藝術設計比較重視生命精神的表現，這就和西方科學邏輯推理有著不同。在對民族化的語言運用過程中，要能從概念的抽取以及中間語言的組織和風格表現這樣的形式來加以呈現，這些特征都是現代平面設計和民族風格融合的重要體現。
2.平面設計藝術民族風格的實現的程序
將現代平面設計藝術和民族風格進行融合，就要能通過相應的方法來加以實現。在平面設計過程中要注重對民間藝術的借鑒，將傳統文化的觀念進行吸收，不是簡單的進行模仿，通過民族文化符號和平面設計進行有機的結合，這樣才能使得平面設計的效果得以良好的呈現。對傳統民族藝術的借鑒以及向著民族文化形式發展，要能在一定的基礎上，就是要能夠保證民族文化的優秀性和獨特性，要能夠充分的體現出平面設計的審美性以及精神性。如我國的傳統道家的無為道德準則和含蓄的文化特征，就在進行平面設計過程中的自然含蓄以及意境的表達比較重視，在構圖上對飽滿以及完整性的追求，能夠將民族風格得到有效的呈現，這就能夠通過對這些民族文化的應用，使之和現代平面設計進行緊密結合，從而給現代平面設計新的發展活力。平面藝術設計過程中，要能對民族文化的內涵以及形式加以融合借鑒，這也是對平面設計進行豐富的重要方法。在民族風格的元素對平面設計的影響方面，主要是體現在構圖方式以及色彩和造型的表現上，其中從構圖方面來說比較注重對稱美，這是古典美學中比較傳統的對美的追求方式。而在色彩的表現方面主要對裝飾性比較重視，這樣就能夠將這些民族的文化要素和平面設計進行緊密的結合，也能實現現代和傳統的結合，在設計表現的效果上也能良好呈現。對于平面設計過程中的民族精神和傳統文化的融合方面，民族民間的藝術當中的自由以及生動表現體現的比較鮮明。民間的美術是民間文化的重要基礎，并使其成為其他的藝術形式的重要基礎和大眾藝術的形式。平面設計是文化活動的重要內容，尤其是在當前的發展階段，平面設計對經濟的發展也有著很大的促進作用，在進行設計過程中將其和民族風格進行有機的結合，就能呈現出不同的設計效果，體現出嶄新的設計樣式等。
三、結語
總而言之，在當前的平面設計過程中，對民族風格的展現就要從具體的內容上加以重視，通過民間藝術的元素以及素材的應用等，來實現平面設計的多樣化和獨特性。通過此次對平面設計的民族風格的理論研究，就能從一定基礎上，促進平面設計的進一步發展，對我國的傳統文化的傳承也能起到積極意義。
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關鍵詞：平面設計 傳統文化 運用
一、引言
傳統文化是社會的靈魂，伴隨著現代社會的發展，中國現代設計的發展應建立在對傳統文化繼承基礎上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國傳統文化具有獨特的韻味使創作的自由空間拓展開來。中國平面設計應對傳統文化作深人而系統的研究，重視對傳統文化的開發，創造有深厚傳統文化底蘊的作品。本文著手于傳統文化，整合傳統文化與平面設計的關系，探討傳統文化與平面設計的應用問題。
二、傳統文化是現代平面設計發展的根基
全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，設計中沒有了傳統文化，失去了發展的根基，作為中國的平面設計，這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此，伴隨著現代社會的發展，在平面設計的過程中，對傳統文化的學習是必要的。
中國傳統文化優秀營養成分只要花更多的時間來挖掘，它的意義是深遠的。平面設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎之上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動，并不等同于失去發展本國設計的能力。中國傳統文化具有獨特的韻味，較西方文化表現的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的開發，運用有意味的元素，創造有深厚文化底蘊的平面設計作品。
三、文化與現代平面設計的整合與應用
現代平面設計有必要以發展傳統文化為己任，經濟發展，現代技術的提高，把探討當代設計的著眼點放在傳統的文化中進行分析尤為必要。平面設計中具有諸多影響因素，諸如文化等，在西方藝術思潮融人中國平面設計的時候，我們對于中國傳統文化重新從另一個角度思考，這吸引了很多目光。中國的現代平面設計離不開傳統文化，也離不開當前的設計觀念更新，現代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上，建立在中國人審美情趣基礎之上，現代平面設計的理念不但是融合現代設計觀念和設計思維，也豐富了傳統文化的內涵，創造符合當今時代特征的社會主義新作品。
在當今的現代平面設計中融人傳統文化的一些特征、符號，也成為現代平面設計探索中國傳統文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉青磚灰瓦色調，使現代建筑加上中國傳統文化情懷，形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是，在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程，借鑒傳統特征和符號，有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化，將傳統文化中精華融進現代平面設計中去。此，我們應該倡導使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把中國傳統文化的精神元素融人現代平面設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代平面設計更具文化性與社會性，使傳統文化得到再生，并煥發新的生機。
著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖案藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。
關鍵字：平面設計;觸覺領域;設計
中圖分類號：TU2文獻標識碼： A
引言
觸覺領域作為現代平面設計研究探索的一個新領域,在人們興趣吸引以及相應的平面設計目的實現上更具優勢和競爭力,成為現代平面設計中研究和關注一個重點問題。在實際生活中,視覺以及觸覺作為人類對于外界活動以及信息感知的重要基礎,能夠幫助人類完成審美體驗,而通過視觸覺元素的導入應用,完成這種審美體驗,不僅能夠實現設計產品的推廣宣傳,達到平面設計的相應目的,而且對于促進平面設計的發展提升也有著積極作用和意義?，F代平面設計中,隨著信息技術的發展以及產品市場競爭的越來越激烈,人們對于平面設計的需求也不斷增加,更加傾向通過強烈的感性需求實現心理以及情感、感官方面的寄托,而通過視觸覺元素的導入應用,在原有的視覺影響作用下,通過與平面設計受眾之間建立新的觸覺聯系,實現互動溝通,更能夠引起受眾的情感、心理與感官共鳴,達到平面設計的相應目的。
一、觸覺設計的產生
觸覺的形成是由表皮的游離神經末梢對外界刺激的反應，它觸動人體最大的器官――皮膚，通過細微的神經來傳達信息。在細胞體內，一個分子將信號傳遞給另一個分子，由此而形成了特定的反應動作，受到的刺激會將興奮通過神經傳到人腦形成觸覺。生活中人從天然材料或人工材料外表的紋理結構和排列形成縱橫交錯、高低不平的紋理變化，體會軟、硬、光滑、粗糙等等不同的觸覺感受。結合設計媒介材質質感的各種感覺交織在一起，通過受眾的把玩，更加顯現出細節之美，視覺、觸覺經驗也常常與其他的感覺經驗相融合，產生綜合的美感，實現了平面設計作品中觸覺設計融入的信息傳遞。
質感是媒介材質的肌膚，也是與任何物體有關的造型因素，無論視覺型與觸覺型肌理，因其接受的感官區別，其傳遞信息速度有所差異，產生的結果大相徑庭。相比而言，視覺型較觸覺型在傳遞信息時具有絕對優勢。視覺型就是我們所說的“視觸覺”。被感受到的“視觸覺”是抽象的，不一定能真正被觸摸到，如模仿真實肌理效果印刷在設計作品上的紋理，受眾會運用先前的觸覺經驗對其編譯和轉化形成的一種符號化的視覺信息，幫助受眾在視觸覺上獲得統一的經驗反映。許多設計作品通過材質的選擇產生的視覺型效果來改變因無法直接用手觸碰而帶來的遺憾，比如真實的材質表面光亮平滑，但其上呈現的是令視覺感受到的與光亮平滑相反的粗糙黯淡感，視覺先于觸覺，因此設計師應該善于運用視觸覺幫助受眾判斷新事物，誘導受眾的注意力。
二、觸覺設計與信息傳達
平面設計傳遞信息時，傳播效果可能因傳遞方式一成不變、大眾傳媒的累積作用導致受眾視知覺不堪重負而減弱，感覺超載時，感知過程就會受到阻塞，從而習慣了在一種漠然的狀態下對周遭的信息和形象視而不見，正如“過度的刺激也會帶來感官的反應遲鈍與退化，產生審美疲勞。對一個審美物象的長久審看，常常會引起相反的生理和心理效果”，就會使人們面臨阿爾溫?托夫勒在《第三次浪潮》一書的作者中提出的“舊心理環境”――“心理環境的崩潰”。
目標受眾的心理感受，他們的審美趣味、關注焦點的改變，使得人們要求設計作品呈現多元化的趨向，設計上反映為“后現代主義”和多元化趨向，或者說是“現代主義加了一些東西”：設計既要好，又要有趣，還要迷人，設計要具有“詩意”。這樣，信息的傳遞不再是設計師個人主觀、單方面的自我表現或“自說自話”，而是應在對受眾做充分了解之后去積極努力地在二維空間探討追求超平面的、立體的、無限延展的形式創造，以信息的可視性作為設計作品傳達手段的前提，結合更多的技術與藝術編制成的信息符號、圖形語言，多方位、多感官地將所要傳達的信息轉換成易于理解、耐人尋味的創意形式，使受眾在與平面設計作品的相互交流間，感受到平面設計作品“本身是一個活著的生命，是有呼吸的”。平面設計也已經不僅處在追求功能，滿足需求的階段，而是在傳統審美基礎上更進一步滿足大眾消費時代的審美需要。
三、觸覺設計的重要性
不同外部環境對個體產生的刺激以及個體自身、感知特點、觀察、認識問題的能力不同，都可能導致人們對同一事物形成不同的看法。譚旭紅在《平面設計之非平面拓展研究》中對人的感知上的表現進行論述：“第一，有選擇的注意，即一個人每時每刻都面對著許多刺激物，但往往只是有選擇地注意其中的某些刺激物或刺激物的某些方面。第二，有選擇的曲解，意思是說人們雖然注意到了某種刺激，但往往是按照先入為主的見解曲解它，因而不能完全如實地認識該事物的客觀情況。第三，有選擇的記憶，指的是隔了一段時間后，人們往往把獲得的大部分信息都忘掉了，只記得那些與自己的需要有關、與自己的看法和信念相同、當時曾給自己留下深刻印象或人們常常說起的信息?！彼?，人們面對信息時，假若不能特別形成有意識的記憶，感官記憶儲存的信息大部分便會失去。
受眾對平面設計作品的認知過程可以分為：刺激―感覺―情感―知名度―記憶。把這五個過程進行整理規劃可分為三個階段分別為知覺階段、情感階段、記憶階段。
無論哪種模式，尋求商品材質的質感變化和有目的的選用，都是在爭取消費者運用整體知覺接受到肌理變化，獲得感官對平面設計作品材質產生的感知，并通過大腦綜合性的分析與加工對平面設計作品信息產生知覺感受，形成對商品長時間的記憶。受眾的知覺感受就是受眾對平面設計作品的認識和接受問題，受眾都是對平面設計作品做出整體反應，而非從某個局部認識平面設計作品，所以受眾的知覺感受是平面設計作品心理學的開端，同時也是溝通買賣雙方產生作品認同的最基本的心理要素。因此只有正確的發揮平面設計的作品材質的與眾不同特點，發揮記憶在傳播中的有效作用，才能加強受眾對平面設計的作品信息的接收、存儲和提取相關的平面設計作品的訴求信息，并刺激受眾產生購買欲望。從另一個角度來說，材質的使用也是旨在加強消費者情感心理。情感心理源于消費者生理和社會的欲求需要，是受眾對平面設計作品信息進行消化和理解性思考的過程，它表現為消費者對商品的各種情緒反應，同時，對平面設計作品信息進行判斷和取舍，也是心理反應過程的第二階段。平面設計作品中傳遞的信息與消費者的情感達到共鳴，良性的情感心理導致購買心理的肯定，才是形成消費行為的前提。
記憶是受眾在接受平面設計信息時形成的心理反應過程中的第三階段，也是最后階段。記憶是受眾對平面設計的作品信息的儲存，也是受眾產生消費行為的關鍵所在。在平面設計別滲透觸覺設計，是設計師與產品生產商關注消費者的感受的極致表現，將受眾的感受融入設計之中，是一種積極的溝通方式，這種新型設計，它將引導設計師對傳達模式進行更深入、更全面的研究，提供更廣闊的施展空間。
四、現代平面設計中對于觸覺元素的應用分析
1、感官領域中觸覺的作用優勢分析。觸覺作為人類最原
始以及最特別的知覺,人類通過觸覺可以實現各種感官體驗,并將獲取的這種感官體驗傳遞給大腦,并保留在人類的記憶里?？傊?觸覺作為人類的一種特殊的感官知覺,不僅能夠對于人類內心深處的情感需求進行深刻的傳達,并且與視覺相比,雖然不具備視覺感官能夠在物體間實現自由的移動跳躍,但是觸覺自身卻具有真實奇妙的豐富感性體驗,通過觸覺以產生準確敏銳的思想認知,以喚起人類內心記憶深處的情感思想。因此,在實際生活中,人類通過觸覺體驗完成審美感知的實例相對較多。比如,一個經驗豐富的工藝品生產設計人員就可以通過觸摸對于工藝品的質量進行判斷,同時對于工藝品生產加工使用材料及其質量等進行確定等,這就是人類通過觸覺體驗完成事物認知的過程實例。
2、現代平面設計中的觸覺元素應用分析。在平面設計領域中,平面設計的內容主要依賴于一定的物質載體,也就是在對于相關物體的形象感覺等信息在平面內進行設計完成的情況下,進行物質內容與信息的傳遞,在這一過程中,平面設計對象的受眾群體通過對于平面設計作品的閱讀接觸,在通過對于平面設計物質載體的特性感受體驗基礎上,實現相應的傳播推廣。因此,根據平面設計的這一內容特征,在進行平面作品設計過程中,通過對于上述平面設計內容特性的利用,將平面設計物質載體的材質或者是溫度、肌理等微妙的觸覺元素轉換成視覺形色元素進行傳播推廣,就可以實現相應的平面設計目的,為受眾進行視覺領域以外的其他感官體驗,使受眾更好的進行平面設計物質載體的特性感知,完成平面設計作品思想和受眾群體之間的交流,并將這種交流結果通過視覺和觸覺兩種感官體驗形式進行記憶映射,進而實現某種具有象征或者是語義等不同形式的信息轉換,實現對于平面設計作品的綜合認識與整體判斷,這也是平面設計中對于觸覺領域的開拓應用體現,符合現代平面設計的發展要求。
現代平面設計中對于觸覺元素的運用主要是從結合平面設計的物質載體,從該物質載體的材質以及機理等方面的特征入手,實現觸覺元素的導入應用。比如,在現代平面設計中,以設計產品的材料為例,不管是哪種形式的產品材料,都具備較為獨特的物理性質,在材質特征方面都會表現出獨一無二的觸覺體驗,因此,也就是說平面設計中不同材質的產品其呈現出來的視覺效果和觸覺特征也會有不同,并且與視覺效果相比,觸覺體驗不僅可以通過產品的物質特征反映體現,并且還能夠實現一種相應的情感體驗的傳達。像具有光滑、冰冷特性的物質就能夠實現一種高貴清冷的思想意境傳遞,而木質材料的物質則能夠實現質樸親厚情感體驗的傳達。需要注意的是,在現代平面設計中,設計物質的材料一旦選定,就可以通過整體的設計對于物質的材質特性以及情感己經進行傳遞表達,以實現作品設計與受眾之間的交流,并完成信息特征的傳遞、記憶,進而實現平面設計作品的綜合認識與判斷評價。其次,從物質載體的肌理出發,實現觸覺元素在現代平面設計中的導入應用中,所說的物質載體的肌理特征,結合實際情況中主要以人工制造實現的肌理為主,它是在對于物質原材料加工基礎上實現的,因此物質材料的肌理特征創造不僅需要對于設計產品的材料選擇進行分析考慮,同時還要對于選擇材料進行后期加工,以形成雕刻或者是壓花、切割等形式處理后的重復或者是發射、漸變等效果,最終在平面設計作品中進行呈現,并進行相關元素情感的傳遞。
3、現代平面設計中對于視觸覺感知體驗的駕馭分析
在現代平面設計領域中,通過視覺元素實現觸覺情感以及體驗的表現是一種比較常見的設計手段,對于人類來講,借助視覺元素實現觸覺感知,也是一種經驗性的反應,再加上人體大腦對于各種感官體驗的融合交流本能特性,以視覺元素實現觸覺感知反應,在現代平面設計中的運用實現具有較大的可能性。在現代平面設計領域中,通過視觸覺元素的導入應用實現觸覺感官體驗的反應表現,主要依賴的是現代平面設計中的印刷技術,它在對于所設計的某種物質載體的材質進行模仿設計基礎上,實現以觸視覺元素導入觸覺感知的體驗,這種平面設計形式,能夠對于受眾的多樣化需求進行滿足實現,具有積極的作用和優勢。
結束語
平面設計是時下在廣告策劃方面最流行的傳播手段之一，通過對平面作品感染力的傳播，能夠讓受眾了解到時下最流行的元素與信息，是一個時代最好的特征。在對現代平面設計對觸覺領域的探究中，能夠讓受眾對平面設計有個新的認識，并能幫助其融入社會的發展趨勢，促進其健康穩健的發展。
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一 、為什么要研究“賦比興”在“平面設計”中的應用
面對設計全球化的浪潮，思想的貧瘠是每一位平面設計師的勁敵。我們作為即將走進平面設計這一時尚行業的平面設計師，在不斷受到外來設計思想沖擊的同時，要學會中西結合，以中為主，形成民族個性，這樣我們的民族文化才能得以不斷傳承，才能使我們的平面設計在“國際化”中大放異彩。中國傳統文化是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、歷史悠久，是其他藝術形式難以替代的。
二、 對“賦比興”和“平面設計”兩個概念的闡釋
（一）“賦比興”的含義及其發展史
追溯賦比興的文學歷史，我們可以知道，它是中國古代對于詩歌表現方法的歸納，是戰國時代的學者總結《詩經》的藝術經驗而提出的，用做三種修辭手法的一組美學概念。最早的記載見于《周禮•春官》：“大師……教六詩：曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌。”“賦比興”之說提出后，從漢代開始兩千多年來，歷代都有許多學者進行研究和論述。但在具體的認識和解說上，一直存在著各種分歧意見。其中尤以南宋朱熹的解釋最為精辟。“賦者，敷陳其事而直言之者也”；“比者，以彼物比此物也”；“興者，先言他物以引起所詠之詞也。”可以說，朱熹的解釋比較準確地說明了“賦比興”作為表現手法的基本特征，后人對“賦比興”的研究基本以此為基礎演繹。
（二）“平面設計”的含義與發展史
平面設計發展的歷史應該說是從書寫文字的創造開始的。從古代的原始繪畫中，我們的祖先創造了各種形象的符號，因而，也逐漸產生了布局、版面等日后平面設計的因素。現代設計的發展經歷了一個漫長的演繹過程，設計一詞來源于英文“design”。平面設計包括很廣的設計范圍：標志設計、包裝設計、書籍裝禎設計、CI設計、海報招貼設計等。從功能來講它是“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點因此也稱視覺傳達設計。
三 “賦比興”對當代平面設計的啟示
對“賦比興”和“現代平面設計”這兩個概念的理解，為探討“賦比興”在對現代平面設計的啟示方面提供了基礎。下面筆者將從兩個方面來討論。一是“賦比興”與“平面設計”的關系。二是“賦比興”手法在平面設計中的具體應用。
（一）“賦比興”與“平面設計”的關系
簡言之，“賦比興”與“平面設計”是相互區別又相互聯系的。一方面，“賦比興”與“平面設計”存在矛盾。第一，“賦比興”是古典的，而平面設計是時尚的。從起源上看，賦比興屬于我國三種傳統的文學表現手法，而平面設計是適應時代的發展而產生的一種與特定目的有著密切聯系的現代藝術。第二，“賦比興”是理論形態，而平面設計是應用實踐。從應用上看，“賦比興”是人們對美學的一種理論上的認知，而平面設計更貼近于生活的實際，它是人們對生活實際的一種實踐。第三，“賦比興”屬于文學領域，而平面設計是另外一個獨立的領域。
另一方面，“賦比興”與“平面設計”存在著密切的聯系。第一，不同中的相同。“賦比興”這三種不同表現手法的出現，是由于引起人們情感的不同，主要包含三個方面，即現象不同，情感不同，手法不同，平面設計中也是如此。第二，“賦比興”與“平面設計”的融合是設計師和觀眾雙方面的自覺。“賦比興”的表現手法是“至為原始，至為簡單”的，因此，“賦比興”應用在平面設計當中，是設計師的自覺表現，也是觀眾的自覺接受。
（二）“賦比興”在平面設計中的具體應用
“賦比興”與“平面設計”有區別有聯系，這就為二者的融合提供了可能。中國有句古話“不破不立”，處理好二者之間的矛盾關系，是將“賦比興”溶于“平面設計”的關鍵，將“賦比興”作為三種設計手法應用到平面設計中是本文重點探討的內容。下面分別從“賦”“比”“興”三個方面來探討一下其在“平面設計”中的具體應用。
1．“賦”在平面設計中的應用
“賦”，賦陳，一作鋪陳，即鋪排，是鋪陳、排比的簡稱，是把所要敘寫的事物加以直接敘述的一種表達方法。在篇幅較長的詩作中，鋪陳與排比往往是結合在一起用的。既可以淋漓盡致地細膩鋪寫，又可以一氣貫注、加強語勢，還可以渲染某種環境、氣氛和情緒。
“賦”引申到平面設計中的應用即鋪成，直接展示法。這是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力來細致刻劃。這種手法由于直接將產品推向消費者面前，所以要十分注意畫面上產品的組合和展示角度，應著力突出產品的品牌和產品本身最容易打動人心的部位，運用色光和背景進行烘托，使產品置身于一個具有感染力的空間，這樣才能增強廣告畫面的視覺沖擊力。
2．“比”在平面設計中的應用
“比”，即喻，有擬喻之意，是把所要敘寫的事物借比為另一事物來加以敘述的一種表達方法，是最基本的手法，用得最為普遍。比分為比喻和比擬即明喻與共用形，暗喻與象征。明喻是與所借用的事物具有形態上的相似性。這時還停留在對對方外貌特征的審視上。用自然界的美丑、形態特征等，與人相對應，比如詩歌中經常采用花卉來比喻女子。因為這種形態上的相似，共用形成為一種表現手段，即把自然界與人相似的地方移植到人的某個部分,或者取部分元素做到共融，關鍵要保證畫面的和諧。暗喻是與所借用的事物具有關系上的相似性。
3．“興”在平面設計中的應用
關鍵詞：平面設計；民族化；表現
經濟的發展推動了我國平面設計的巨大進步，很多現代化的平面設計理念逐漸被應用到設計行業當中。作為各類信息傳播媒介的平面設計，在推動中國設計發展方面發揮了至關重要的作用，設計師經過不斷的實踐和研究實現了“中國風”“民族風”的設計內容的創新，并且受到了人們的熱烈歡迎。從當前的情況來看，中國的平面設計民族化理論構架并不完善，我們依舊需要針對平面設計的民族化表現進行詳細的研究。
1平面設計的民族化表現的意義
隨著我國經濟的快速發展，人們的生活水平有了明顯的提升，平面設計因其民族化表現而受到了人們的廣泛關注，越來越多的平面設計師開始追求民族化以及本土化的表現形式和類型風格，他們對平面設計的民族化表現進行了仔細研究，并且提出了民族化表現對于平面設計的重大意義。具體內容如下：
1.1平面設計的民族化表現是藝術設計研究的重要內容
平面設計經歷了較長的發展時間，在發展過程中，很多平面設計師轉變設計風格，并且取得了非常明顯的效果。事實上，隨著平面設計不同藝術風格之間的轉換，多樣化、個性化以及民族化逐漸體現在平面設計當中，并且愈演愈烈，尤其是平面設計中的民族化表現成為藝術設計研究的重要內容。
1.2平面設計的民族化有利于人們深入理解本土化、個性化設計
平面設計的民族化表現具有十分重要的意義，它能夠幫助人們更加深入地理解設計中的本土化與個性化，從而實現平面設計的不斷創新。事實上，平面設計的民族化充分體現了設計師對我國歷史文化的高度重視，他們在深入研究平面設計的民族化過程中，能夠清楚地了解民族化語言的分類、表層形式、文化心理以及深層結構，最終加深對本土化、個性化設計的理解。
2平面設計的民族化表現特征
為了促進我國平面設計民族化表現的有效實現，我們應當認識到平面設計的民族化表現特征。筆者對平面設計的民族化表現特征進行了總結，主要有以下幾個方面：
2.1意象表現
意象表現是平面設計民族化表現的重要特征之一，在我國的傳統文化中，意象表現是一種非常重要的表現手法。它在平面設計民主化中的具體表現為：首先，隨著我國傳統文化的不斷發展，很多人通過圖形及符號來體現我國的傳統文化，平面設計也不例外，越來越多具有民族特點的圖形、符號出現在平面設計當中，深受人們的喜愛。其次，圖形和含義緊密結合，平面設計師將多種抽象的設計理念、獨特的想法融入平面設計當中，這就使得我國的平面設計具備與眾不同的意象表現特征。
2.2中和之美
我國是一個偉大的多民族國家，人們在發展的過程中始終保持著十分謙虛的態度，這就使得我國的平面設計呈現出了中和之美，人們能夠從平面設計當中感受到一種平靜的美。例如，多個圖像元素能夠和諧共存、文字之間十分連貫等，這些都充分體現了我國平面設計民主化表現的中和之美。
2.3具有生命精神的特征
生命精神是我國平面設計民族化的重要特征，在平面設計當中，很多設計師會將大自然的元素融入其中，這就大大增加了平面設計的趣味性，同時也使得平面設計民族化具備生命精神的特征。除此以外，一個優秀的平面設計通常是設計師精心制作而成，他們將自己豐富的想象力、精神內涵等融入設計當中，平面設計因此而具備了一定的生命力。
3實現我國平面設計民族化的具體措施
隨著經濟的快速發展，平面設計也呈現出了較好的發展趨勢，民族化的平面設計越來越受到人們的歡迎。因此，我們在詳細了解了平面設計的民族化表現的意義以及其表現特征之后，還需要認真研究如何促進平面設計的民族化。筆者根據自己多年從事平面設計的經歷總結出了促進平面設計民族化的重要措施，具體情況如下：
3.1將多種語言類型融入平面設計當中
語言是平面設計必不可少的元素之一，它能夠非常直觀地展示平面設計的具體內容。因此，為了實現平面設計的民族化，設計師應當將多種語言類型融入平面設計當中。語言有多種類型，如具體的語言、抽象的語言，這些語言既能夠達到平面設計的民族化，又能夠讓人們更加清晰地理解該設計。
3.2視覺動力的應用
想要實現我國平面設計的民族化，設計師應當高度重視視覺效應，它能夠讓人們更加清晰地認識到平面設計元素的形狀以及大小，從而推動民族化的實現。視覺動力的應用主要有以下幾方面的內容：第一，平面設計師應當將各種各樣的視覺元素融入設計當中，例如不同的形狀、顏色以及比例等，這些都有利于使平面設計具備良好的視覺效應。第二，認真研究視覺效應的深刻內涵，只有這樣，平面設計師才可以制作獨具居特色、民族化鮮明的作品?？傊?，視覺動力的靈活應用有利于實現平面設計的民族化，設計師應當不斷提高自己的水平，靈活地將視覺動力應用到平面設計中。
3.3運用更多的民族精神
運用更多的民族精神有利于實現平面設計的民族化，因此，設計師應當通過不斷的研究和實踐積累平面設計的經驗，然后靈活地將民族精神應用到平面設計當中。具體措施如下：第一，我國是一個偉大的多民族國家，這就使得我國的民族精神具備較為豐富的內涵，設計師應當充分抓住這個優勢，然后將其藝術化，這樣既能夠讓平面設計的民族化表現更加生動，又可以讓人們更好地理解我國的民族精神。第二，平面設計在運用民族精神的時候應當高度重視民族文化的統一，既要保持我國民族文化的本質，又要靈活采取各種措施推動民族文化創新，只有這樣才能夠豐富我國的民族文化，推動平面設計民族化的快速發展。
3.4運用豐富的藝術手法
豐富的藝術手法是有效實現平面設計民族化的重要方式，藝術設計的種類非常多，平面設計就是其中的一種，設計師在設計的時候應當高度重視多種藝術手法在平面設計當中的靈活應用，只有這樣，他們才能夠將平面設計民族化的特點充分展示出來。平面設計師可以將民族化的特征淋漓盡致地展現在平面設計當中，這樣制作出來的平面設計更加具有吸引力。其次，平面設計師還可以將比喻的藝術手法靈活應用到設計當中。目前，很多平面設計師都喜歡通過這種手法來體現平面設計的民族化特點。這種藝術手法既能夠將一個事物比喻成另外一個事物，從而使其具備較為深刻的內涵，又可以加深人們對該平面設計的理解。
4結語
平面設計的民族化表現是我國不斷發展的必然趨勢，在當前藝術設計領域中民族風非常盛行。在這樣的背景下，平面設計師應當充分利用業余時間提高自己的設計水平，認真研究中國的傳統民族文化，然后從中汲取有用的知識，從而實現平面設計的創新發展。
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關鍵詞：平面設計;本土化;視覺表現
前言
設計的過程是一個思考的過程，而設計的成功則是一個思考成果的展示。每一個設計都涵蓋了很多的設計思想和文化內涵。這種設計都是通過視覺來顯示的。而這些文化的元素以及文化的內涵、設計的思想統一構成的設計又是將人們的生活形成一種文化的印記并留存于社會當中。平面設計是一種商業領域的重要組成，它的組成結合了傳統與市場、商業與文化等等。通過這些特點的融會貫通能夠更好的展示出平面設計所要表達的含義。不同的平面設計擁有著不同的思想，并且，這些平面設計師也同樣來自于不同的地方，所展示的平面設計也就同樣會具有不同的地域特色。
1.平面設計視覺表現的影響因素
1.1民俗鄉情
中國整體上的思維方式是“中庸”，“平和”為主的。在平面設計的過程中，同樣強調萬事萬物的和諧和聯系。中國的一些平面設計都是根據中國的文化傳統的思維方式為主要的代表。例如古代的陰陽圖和青銅器等的抽象圖案。這些圖案都是中國古代自然觀、哲學觀、思維方式的重要體現。
而隨著時代的進步，中國的平面設計已經逐漸的由國家的平面設計展示，轉變為地域性的平面設計展示。例如，中國悠久的歷史造就了很多的文化，在這種文化的積淀當中，很多的藝術手法和藝術作品產生出來。在創作這些藝術作品的時候，無論是宮廷或是民間，文人繪畫還是宗教藝術。這些都使得歷代的文化傳統獲得傳承和發展。從彩陶到青銅器，從漆器到帛畫，從漢雕像到畫像石、畫像磚，從唐繪畫，唐三彩到明清家具和瓷器，從民間的剪紙、年畫到皮影、面具、建筑紋飾，無不為當下的藝術設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。
1.2視覺及心理思維特征
平面設計的視覺效果和心理作用十分的明顯。對于一個平面設計師來說，具有敏銳的視覺觀察能力十分的重要。視覺效果是平面設計成功與否的重要標志。而一個設計師在進行平面設計的同時總是需要在視覺上給商業客戶以重要的沖擊才能夠完成其平面設計的效果。視覺上的成功和美好能夠使平面設計本身獲得成功。
而心理思維是平面設計者的內心對于所要進行的平面設計的一個總體上的思維想法。并且通過最終設計的形成而展示設計師的內心完整的設計想法。心理思維在設計的過程中能夠指導設計者獲得相應的平面設計的靈感，并通過這種心理思維的編排，使原有的初步的思想能夠進行的相對完整且獲得成功。
1.3抽象美及其他
中國的設計形式以自然為主題。在創作、構思、提煉和加工之后成為對于生活和自然的最好的抽象性質的概括。人們將自然進行重要的歸納和概括使得自然的精髓和本質得以顯現。在創作的過程中設計師們運用所具有的抽象的概念和想法，忽略設計的具象所帶來的局限，能夠使自然中的事物更好地通過抽象得以完成，表達了人們對于世界萬物的形態的理解。平面設計的抽象性其實也是設計者們的獨特的本土性質的體現。他們運用民間的一些圖案應用到自己的平面設計之中，對幫助平面設計者發現平面設計的重要典型的提供很大的參考。
而除了重要的抽象想法是能夠成為設計師們設計靈感的來源以外，一些傳統文化所具有的思維的定式也是成就現今平面設計本土化的重要因素。很多的中國民間的傳統文化藝術是在特定的條件下產生的，世世代代的藝術家通過他們的創作為現有的平面設計師們的創作奠定了堅實的基礎。
2.平面設計視覺表現的本土化途徑的思考
2.1人本主義的深入挖掘
人本主義的思想是以人為主，通過對于本土人文的思考與深度的觀察能夠發現，在本土的平面設計是能夠貼近現有的社會生活的。平面設計的主要應用是以商業和藝術相互融合的領域。如果平面設計的思想過于高深和抽象，那么，在商業上來看，它不會取得合理的商業價值。那么，提高人本主義的思想的深入挖掘能夠幫助設計師獲得更好的設計理念。
人本主義思想的深入挖掘能夠從本土的民間藝術入手，通過尋找本土的民間藝術作品能夠深層次的看出在本土中的老一輩藝術家們或者是藝術者們是如何詮釋藝術的。并把這種藝術的詮釋應用到自己的平面設計當中。
2.2傳統視覺信息符號的合理使用
傳統的視覺信息符號已經構成了原有的平面設計形式。但是每一種事物通過不同組合又能夠成為新的事物，在新的事物形成過程中，老事物依然能夠具有決定性的作用。為運用原有視覺信息符號進行下一次的平面設計能夠提供有利的條件。
視覺信息的符號是設計師們設計事物所給予參觀者的最直觀的感受。通過視覺符號的一些組合形成現有的平面設計的成果。而新的傳統視覺符號的組合又能夠帶給平面設計新的作品和藝術表達。通過此就能夠提高現有的平面設計能力。
2.3傳統手法的繼承與跨媒體的結合
傳統的設計手法和現有跨領域的媒體相結合是對于現有的平面設計獲得提升的方式之一。整合現有的平面設計能夠提升現有的設計理念和設計想法。傳統的平面設計的手法能夠提供給人們對于平面設計的初級接受程度。隨著多種文化領域的跨越和多媒體的協同發展，平面設計的應用領域也隨之擴大且多樣化。但是現今平面設計的傳統手法與媒體的結合程度有待提高。通過不斷的融合平面設計的手法與媒體，能夠逐步提升平面設計的水平。傳統手法尤其優勢性，現代媒體的有著廣泛的宣傳影響力，通過傳統和現代手法的相互作用，能夠很大程度的提升平面設計的文化推廣和宣傳力度，實現更加深遠的發展。
平面設計是一個集商業與藝術于一體的設計形式。在這種設計形式中要不斷的創造和更新現有的設計理念和方法才能夠很好的使平面設計獲得成功。而本土化的平面設計則是對設計師們來說十分重要的設計形式。通過對于本土的認為，設計的研究才能夠更好的找到適合平面設計發展的空間。
結束語
綜上所述，平面設計藝術本土化視覺體現融合了多種現實元素，利用現代媒體和多元化的創作設計理念能夠實現現代化的發展。本土化的視覺元素需要考慮的文化成分多種多樣的，需要設計者深入的挖掘和思考，通過符合中國人本土化思維方式創作渠道形成具有表現力和人文性的藝術設計作品，提升平面設計的現實影響力，在本土文化傳承和推廣的基礎上實現對大眾視覺審美的影響，通過具有豐富文化內容和文化情感的藝術作品影響大眾的文化生活，從而實現平面設計的長遠發展。（作者單位：西安美術學院）
參考文獻：
[1]伊延波、孫珊珊：平面設計的本土化視覺表現研究[J]，東北農業大學學報，2010（4）
[2]白利波：平面設計的本土化視覺表現[D]，天津工業大學，2007.
關鍵詞：平面設計 傳統文化 運用
一、引言
傳統文化是社會的靈魂，伴隨著現代社會的發展，中國現代設計的發展應建立在對傳統文化繼承基礎上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國傳統文化具有獨特的韻味使創作的自由空間拓展開來。中國平面設計應對傳統文化作深人而系統的研究，重視對傳統文化的開發，創造有深厚傳統文化底蘊的作品。本文著手于傳統文化，整合傳統文化與平面設計的關系，探討傳統文化與平面設計的應用問題。
二、傳統文化是現代平面設計發展的根基
全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，設計中沒有了傳統文化，失去了發展的根基，作為中國的平面設計，這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此，伴隨著現代社會的發展，在平面設計的過程中，對傳統文化的學習是必要的。
中國傳統文化優秀營養成分只要花更多的時間來挖掘，它的意義是深遠的。平面設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎之上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動，并不等同于失去發展本國設計的能力。中國傳統文化具有獨特的韻味，較西方文化表現的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的開發，運用有意味的元素，創造有深厚文化底蘊的平面設計作品。
三、文化與現代平面設計的整合與應用
現代平面設計有必要以發展傳統文化為己任，經濟發展，現代技術的提高，把探討當代設計的著眼點放在傳統的文化中進行分析尤為必要。平面設計中具有諸多影響因素，諸如文化等，在西方藝術思潮融人中國平面設計的時候，我們對于中國傳統文化重新從另一個角度思考，這吸引了很多目光。中國的現代平面設計離不開傳統文化，也離不開當前的設計觀念更新，現代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上，建立在中國人審美情趣基礎之上，現代平面設計的理念不但是融合現代設計觀念和設計思維，也豐富了傳統文化的內涵，創造符合當今時代特征的社會主義新作品。
在當今的現代平面設計中融人傳統文化的一些特征、符號，也成為現代平面設計探索中國傳統文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉青磚灰瓦色調，使現代建筑加上中國傳統文化情懷，形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是，在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程，借鑒傳統特征和符號，有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化，將傳統文化中精華融進現代平面設計中去。此，我們應該倡導使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把中國傳統文化的精神元素融人現代平面設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代平面設計更具文化性與社會性，使傳統文化得到再生，并煥發新的生機。
著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖案藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。
奧運會標志的成功就是最好的范例：五星，五環，象形的“中國結”傳統圖案，以及與中國傳統文化精髓——太極拳結合，使得標志如行云流水般生動和諧。作品在體現現代設計觀念的同時，也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志整體結構也是取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”，但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。
香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而且鳳烏兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意，這種對未來的美好希冀與向往的裝飾圖案展示了中國傳統藝術表現的特色手法。“上海老酒”包裝的創意設計就采用了傳統紋樣和老上海建筑的特征，將傳統圖案和地域特征結合當代人的欣賞習慣，表現了老上海的傳統文化，給人以古樸、回歸的感覺，設計出了喜聞樂見的現代酒包裝。
《迎接新世紀》海報趙萌在設計中運用了中國龍作為主題圖案，把中國人民龍的情結與現代設計藝術結合一起，既有新意又不拘泥形式，在傳統表現形式上強調新的創意、賦于新的內容，表現新的理念。其視覺語言簡潔明快，一目了然。
中國定向運動協會的標志設計以體現人們回歸自然、體驗健康的愉悅精神內核作為創意原點。標志借用司南橢圓的外觀造型與國際通用的定向運動標志相結合，取意天圓地方、天地合一之意，整個標志給人以寧靜、悠遠又不失動感，體現了中國定向運動協會“回歸自然，體驗健康，珍愛生命”的運動宗旨和“在休閑中鍛煉，在鍛煉中休閑”的理念。司南作為中國最早的指南針，四大發明之一，是中國古代人民智慧的結晶。司南的運用代表著中國傳統文化的延續和升華，讓人聯想到定向運動的特點，更寓意著這項運動與中國的歷史淵源。
在現代平面設計中，如何能把握傳統裝飾圖案關系及運用，我們不僅需要掌握圖案色彩的對比、統一及變化等基本規律。還要注意汲取中國傳統民族圖案藝術中的色彩精華并加以創造性地發揮與運用，才能更好地體現出的中國平面設計民族風格。
關鍵詞：平面設計傳統文化運用
一、引言
傳統文化是社會的靈魂，伴隨著現代社會的發展，中國現代設計的發展應建立在對傳統文化繼承基礎上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國傳統文化具有獨特的韻味使創作的自由空間拓展開來。中國平面設計應對傳統文化作深人而系統的研究，重視對傳統文化的開發，創造有深厚傳統文化底蘊的作品。本文著手于傳統文化，整合傳統文化與平面設計的關系，探討傳統文化與平面設計的應用問題。
二、傳統文化是現代平面設計發展的根基
全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，設計中沒有了傳統文化，失去了發展的根基，作為中國的平面設計，這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此，伴隨著現代社會的發展，在平面設計的過程中，對傳統文化的學習是必要的。
中國傳統文化優秀營養成分只要花更多的時間來挖掘，它的意義是深遠的。平面設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎之上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動，并不等同于失去發展本國設計的能力。中國傳統文化具有獨特的韻味，較西方文化表現的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的開發，運用有意味的元素，創造有深厚文化底蘊的平面設計作品。
三、文化與現代平面設計的整合與應用
現代平面設計有必要以發展傳統文化為己任，經濟發展，現代技術的提高，把探討當代設計的著眼點放在傳統的文化中進行分析尤為必要。平面設計中具有諸多影響因素，諸如文化等，在西方藝術思潮融人中國平面設計的時候，我們對于中國傳統文化重新從另一個角度思考，這吸引了很多目光。中國的現代平面設計離不開傳統文化，也離不開當前的設計觀念更新，現代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上，建立在中國人審美情趣基礎之上，現代平面設計的理念不但是融合現代設計觀念和設計思維，也豐富了傳統文化的內涵，創造符合當今時代特征的社會主義新作品。
在當今的現代平面設計中融人傳統文化的一些特征、符號，也成為現代平面設計探索中國傳統文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉青磚灰瓦色調，使現代建筑加上中國傳統文化情懷，形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是，在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程，借鑒傳統特征和符號，有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化，將傳統文化中精華融進現代平面設計中去。此，我們應該倡導使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把中國傳統文化的精神元素融人現代平面設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代平面設計更具文化性與社會性，使傳統文化得到再生，并煥發新的生機。
著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖案藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。
奧運會標志的成功就是最好的范例：五星，五環，象形的“中國結”傳統圖案，以及與中國傳統文化精髓——太極拳結合，使得標志如行云流水般生動和諧。作品在體現現代設計觀念的同時，也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志整體結構也是取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”，但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。
香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而且鳳烏兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意，這種對未來的美好希冀與向往的裝飾圖案展示了中國傳統藝術表現的特色手法?！吧虾＠暇啤卑b的創意設計就采用了傳統紋樣和老上海建筑的特征，將傳統圖案和地域特征結合當代人的欣賞習慣，表現了老上海的傳統文化，給人以古樸、回歸的感覺，設計出了喜聞樂見的現代酒包裝。
《迎接新世紀》海報趙萌在設計中運用了中國龍作為主題圖案，把中國人民龍的情結與現代設計藝術結合一起，既有新意又不拘泥形式，在傳統表現形式上強調新的創意、賦于新的內容，表現新的理念。其視覺語言簡潔明快，一目了然。
中國定向運動協會的標志設計以體現人們回歸自然、體驗健康的愉悅精神內核作為創意原點。標志借用司南橢圓的外觀造型與國際通用的定向運動標志相結合，取意天圓地方、天地合一之意，整個標志給人以寧靜、悠遠又不失動感，體現了中國定向運動協會“回歸自然，體驗健康，珍愛生命”的運動宗旨和“在休閑中鍛煉，在鍛煉中休閑”的理念。司南作為中國最早的指南針，四大發明之一，是中國古代人民智慧的結晶。司南的運用代表著中國傳統文化的延續和升華，讓人聯想到定向運動的特點，更寓意著這項運動與中國的歷史淵源。
在現代平面設計中，如何能把握傳統裝飾圖案關系及運用，我們不僅需要掌握圖案色彩的對比、統一及變化等基本規律。還要注意汲取中國傳統民族圖案藝術中的色彩精華并加以創造性地發揮與運用，才能更好地體現出的中國平面設計民族風格。
