時間：2023-12-02 15:55:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇玉石雕刻技藝，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
古往今來的很多玉石作品都必須經過仔細的設計。玉石研究者曾經表示，美玉的形成，必須在后天進行加工，同時構建巧妙雕刻思路，體現出玉石的精神和藝術美感，讓玉石作品飽含“靈魂”，創造藝術新高度。本文主要對玉石雕刻作品的“靈魂攻略”進行分析，希望可以給玉石雕刻提供參考。
一、玉石的雕刻技藝和構思
進行玉石雕刻時，必須根據玉石材質調整雕刻方法。具體可以從以下幾方面做起：首先，對玉石顏色、大小、質地、紋理等進行衡量后構建思路，然后進行設計。由于玉器品種特別多，具有各種顏色和質地，所以只有因地制宜設計作品，才能體現出玉石的性質和特點，展現出玉石獨特的美。每一種玉石都有各自的特點，只有發現它們的特性并體現出各自特點，才能賦予它們最高的價值。其次，將玉石雕刻的美感展現出來。展現玉石美感的時候，需要依據精湛技術對玉器進行加工，很多雕刻專家習慣使用一些玉石創作機械和工具對其進行改造。但是借助工具創造的同時，對藝術家自身藝術會有嚴格考核，如果專業技術水平不能達到標準，就不能雕刻出精致的玉器。所以進行玉石雕刻時，只有將技術、工具、方法融合在一起，才能創造出具有特色的玉雕作品。最后，進行創作時，挖掘出玉石的“寸土”價值。由于人們審美觀念和生活習俗的影響，導致古代玉石雕刻風格比較單調。人們進行玉石雕刻時，只注重對玉石形態和質地的控制，沒有注意到玉石的紋路和顏色，不能綜合全面的進行玉石創作。隨著玉石雕刻技術的發展和完善，很多雕刻專業開始認識到進行玉石雕刻的意義，并對玉器寸土“肌膚”進行了把握，將玉石的各個元素雕刻結合在一起。同時，還要實現原料和現有題材條件的協調，給欣賞者展現出耳目一新的感覺。
二、增加雕刻作品的“傳神”
玉石雕刻經常將“傳神”作為體現藝術表現的形式。但是由于很多雕刻者還不能深入理解“傳神”的意義，導致很多玉石作品都喪失了生機。相關人士認為，“傳神”就是選取上等玉石、使用精湛工藝及工具制作形成的作品。雖然此種方式可以給玉石雕刻創造比較優良的雕刻條件，但是卻不能提升雕刻的“巧妙”。隨著玉石資源的不斷減少，如果一直選取優質玉石進行玉石雕刻，那么長期下去，玉石雕刻人數將不斷減少，對玉石市場將會產生嚴重影響。增加雕刻作品的“傳神”，并不是要求制作工藝、方法、工具可以達到某種專業水平，認識通過雕刻家對玉的感知，和玉石形成一種靈魂呼應，給人們雕刻出“傳神”的作品。雖然使用劣質玉石對操作工藝、方法和工具具有嚴格要求，但是一旦完成雕刻，就能夠形成一種“起死回生”的效果，對作品“傳神”感的體現具有很大意義，還可以獲得欣賞者的贊嘆。玉石存在瑕疵和玉石本身價值具有直接聯系，可以體現各個玉石的獨特性。因此，進行玉石雕刻時，不要一味的剔除玉石的瑕疵區域，而是使用一定的技術巧雕出瑕疵玉石獨特的魅力。
三、仔細品味玉石的藝術美
追求玉雕作品藝術美的時候，必須對山川美和人文美進行深入了解，然后再仔細品味玉石雕刻中要展現美感。玉石本身就是一種的美的象征，只有對其進行深入理解和分析，才能深入正確把握玉石雕刻的方法，進一步雕刻出工藝精湛、富有靈魂的雕刻作品。山川美強調玉石雕刻的顏色要純正，質地要溫和，雕刻玉器使用軟玉、硬玉、還是綠松玉、水晶、瑪瑙等必須仔細選擇，而且需要根據玉石雕琢題材選擇玉石，人文美主要表示，玉器造型美觀并且雕琢精湛，從造型美、雕琢工藝和技巧方面進行分析，符合社會發展要素。由于各種玉材具有很大區別，不同的雕刻工具、技術和方法，將會產生不同類型的雕刻作品。除此之外，在人們審美方式、風俗習慣、角色等不斷變化的影響下，玉石雕刻也將產生千姿百態的風格。因此，進行玉石雕刻時，為了保證玉石雕刻具有別具一格的藝術美，必須結合傳統技術進行雕刻，滿足現代化社會經濟發展，給予雕刻完成的玉器賦予意蘊，體現玉石非凡的意境美。
四、與玉石實現“通靈”
每一塊玉石都具有獨特的思想，雕琢時一定要正確把握玉石的靈魂，不僅要在玉石雕刻的精湛上下功夫，還需要在長期的創作中積累經驗，進而創造出精致的玉石作品。進行雕刻時，還要打破傳統思想的束縛，根據玉石自身特性，針對性進行新雕刻技術創新，讓新工藝體現出雕刻作品獨到之處，增加文化內涵，賦予它新的生命力。為了體現出石雕刻作品的“靈魂”，凸顯玉石作品特色，雕刻藝術家必須將雕刻作品當作一種生命進行對待，感受玉石雕刻隱藏的內在意蘊，帶動玉石雕刻技術向更長遠的方向發展。自古以來，人們習慣將玉石雕刻作為神圣的象征，由于其具有圣潔的質地和顏色，人們經常認為玉器可以和神靈溝通，能夠保護自己的生命健康和財產。隨著生活水平的提升，人們對玉石雕刻的要求也發生了明顯變化，更希望玉石能夠體現傳統文化，所以，如果雕刻家進行雕刻時，僅僅將玉石作為一種石頭對待，那么就不能體現出雕刻的靈性。所以從事雕刻行業的專家，要增加對雕刻藝術的感知，學習先進雕刻藝術，同時實現玉石“通靈”。靈魂是人最圣潔的地方，也是與玉石接觸最佳的媒介，只有將靈魂和雕刻相結合，才能展現出雕刻作品的價值。當雕刻家將靈魂賦予玉石時，就能理解玉石蘊含的歷史，體會玉石雕刻的意義，進而實現玉石別具一格的形態和意蘊。
結束語
玉石雕刻具有非常多的要求和細節，要想實現玉石雕刻的發展，雕刻家必須對玉石雕刻投入一定的精力，進行雕刻時，必須和玉石融為一體，體現出玉石的價值。本文主要從玉石雕刻作品的“靈魂攻略”進行分析，針對性的提出了玉石雕刻技藝和構思，增加雕刻作品的“傳神”，體會玉石雕刻藝術美，與玉石實現“通靈”等方法，希望可以帶動我國玉石雕刻技術的發展。
參考文獻
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2005年,孫靜懷著“學一技之長,創人生輝煌”的美好愿望,步入東海職教中心,成為2005級電腦美術設計專業新生。他把做一名水晶雕刻大師作為自己的職業生涯目標,為此他選擇了電腦美術設計專業。兩年間,他刻苦學習專業理論知識,努力進行技能操作訓練,成績優異,并被評為優秀學生干部、市縣三好學生、省“三創”優秀學生干部。
夢想――創業原動力
夢想是創業的原動力,孫靜帶著夢想走進了實習階段。在實習期間,他被一家企業相中,但為了自己的夢想,他毅然留在了東海水晶城他父母開的店鋪。在父母的幫助下,他花費600元從徐州一家企業購進了一套別人淘汰的雕刻設備,開始進入水晶雕刻探索階段。為了降低成本,他首先在平板玻璃上練習線條的運作,利用在校所學習的技能,逐漸掌握新雕刻工具的使用方法,并嘗試在平面玻璃上雕刻圖案、花紋,為以后專業立體雕刻打下基礎。通過幾個月訓練,他進步飛快,很快開始圓雕練習。圓雕俗稱“立體雕”,是藝術在雕件上的整體表現,觀賞者可從不同角度看物體的各個側面。這一技藝要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進行雕刻,工藝要求高、難度大。經過艱苦練習、不斷摸索,他用16天時間,創作出自己的處女作《年年有余》,榮獲當年中國東海水晶節優秀作品獎,并以200元價格被買走。看到自己的雕刻品受到他人關注,還變成財富,創造新的價值,他更堅定了走水晶雕刻之路的決心……
奇想――藝術之逢源
為了實現自己雕刻大師的夢想,2008年夏天從學校畢業后,孫靜在父母的幫助下,在東海水晶市場創辦了“晶工坊”,踏上了自己的創業之路。在實踐探索中,他深刻體會到水晶雕刻品從原料設計到成品效果,要展現雕刻設計師的創新構思,使產品達到藝術的境界,讓工藝與天然原石結合,從而提高每一塊原石的價值。有一次,在對一件帶有“貓眼”的水晶原石雕刻設計時,“貓眼”周圍有許多雜色不好處理,他拿著原石坐臥不安,苦思冥想,卻無從下手。一個偶然的機會,他發現一只美麗的瓢蟲趴在樹葉上,一時間靈感頓現――把那塊原石設計成瓢蟲狀多好啊!于是他捉住瓢蟲,飛快跑回工作室,潛心琢磨,利用瓢蟲形體的自然弧度,去掉原石的雜色,又可保住“貓眼”旁需要的俏色,一舉兩得,他興奮不已。從此以后,他踏入了一個嶄新的領域――水晶昆蟲雕刻。為了更好地了解、熟悉昆蟲,他查閱了一系列昆蟲書籍畫冊,并制作昆蟲標本。功夫不負有心人,他制作的小昆蟲水晶系列作品,既價廉又物美,受到市場青睞。
一分耕耘,一分收獲。經過三年的努力,他開發出了甲殼蟲系列水晶雕刻精品,擁有了自主的知識產權,個人資產已過百萬元。2008年,在第九屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上,他的昆蟲雕刻作品榮獲“天工藝苑”百花杯――中國工藝美術精品獎。2008年4月,他在揚州榮獲“百花玉緣杯”中國玉石雕精品獎銅獎。2009年10月,在第三屆江蘇省“晶城杯”水晶工藝品大賽上,他的水晶雕刻作品《百年恩愛》《全家福》分別榮獲優秀獎、銅獎。目前河南、福建等地的一些雕刻人士每天光顧他的店鋪,參考他的昆蟲系列雕刻品,尋求創意靈感。
理想――“雕蟲小技”走向世界
在孫靜的工作室,你可以看到這樣的語句:“天生原石必有用,就讓點石成金成現實。”當初東海水晶工藝行業的初生牛犢,如今已是助理工藝美術師和中國工藝美術學會理事。
雕刻之余,孫靜堅持撰寫雕刻的心得體會,總結雕刻技法,普及水晶專業知識。他的《淺議水晶的鑒別》一文刊發在藝博網,《俏色利用》等多篇論文榮獲省級專業論文評比獎項。同時,為了擴大視野,他還積極與全國各地玉石雕刻大師聯系,切磋技藝,號稱“水晶雕刻第一人”的國家級工藝美術大師仵應文、宮廷玉雕大師蘇鵬等都是他的益友。
隨著名聲漸大,許多媒體開始關注他。關于他的專題片《雕蟲小技》等在市、縣電視臺播放。江蘇電視臺影視頻道專門到東海采訪他。在北京玉石展覽會期間,他的作品又受到中央電視臺記者的關注。
現在,孫靜已擁有價值10萬余元的專業設備,水晶雕刻藝術精品200多件,估算價值500萬元。如今已頗有成就的他,堅持精益求精,堅持走自主創業之路。我們相信在不久的將來,孫靜這位中職學校畢業的普通學生,必能在水晶雕刻領域大放異彩,讓“雕蟲小技”走向世界……
方慶福出生在臺北縣九份一個玉雕家庭，從小在琢玉聲中長大。“記憶中，每每望著父兄辛勤工作的背影，內心總希望自己也能加入，分擔他們的辛勞。”十六歲那年的夏天，方慶福終于如愿。
“傳統拜師學藝要三年四個月，我卻要六年八個月。”方慶福常記父親的話：“一分天才也要有九分的努力，一流名師更需倍于常人的辛苦與訓練。”
訓練有素的方慶福，意氣風發，和大多數年輕的琢玉者一樣，熱衷于在名貴的玉石上操練刀法。《氣霸山河》是他1986年的作品，作品用臺灣閃玉雕刻而成，墨綠的獅子，威風凜凜，從正面看真有“蕩胸生層云，決眥入歸鳥”的氣勢。
隨著時間的流逝，方慶福進入了石頭的深處，開始敬畏石頭。“每一塊石頭的年紀都比我們大，它們歷經風霜與歲月的洗禮，樸實的外表中蘊藏著日月精華。我們有幸與它們相會，該珍惜以對！本質上我們無法改變它們，只能讓它們美化少許……”
大概從十年前，方慶福開始轉向臺灣本土石雕創作。傳統石雕的沉穩、粗曠和質感，常令方慶福著迷，他發現，這些樸素的石頭可以給自己提供更大的揮灑空間，是可以表現巨大藝術價值的素材。
如何將天造的樸素和自己對美的表達融合在一起？方慶福端詳每一塊石頭，根據石頭的紋理、
一塊石頭的價值，究竟在于材質本身，還是在于被藝術家賦予的藝術美感，又或石頭背后的美麗傳說？如果你選擇“藝術美感”，那么優秀的作品究竟是那些雕工繁復、巧奪天工的，還是隨物賦形、巧借天工的？
或許，這樣的對比本無意義，一個從事玉石雕刻的人，只要能通過自己的手，喚醒石頭本身的靈性，就已經完成了美的創造。出生在臺北縣的玉石雕大師方慶福，正是這一理念的踐行者。
質地、顏色，構思不同的創作內容，隨物賦形，盡可能多地保留原石的美感，在此基礎上創造相關的形象，設計、裁切、雕刻、拋光，刀盡其極，物盡其用，努力“讓每一塊石頭展露出它本有的獨特光彩。”
2010年方慶福創作的《日月精華》，幾乎全部保留了一顆硬砂巖的橢圓形狀，只是在一端打磨出黝黑的亮光，和原石中部的幾抹淡云互相照應。原石的樸素與雕刻者的匠心，形成了一種整體的意象，取名《日月精華》，似乎是對自己創作理念的宣告。
席勒著名的美學文論《論樸素的詩和感傷的詩》，分別陳述了客觀模仿自然的現實主義的美和透過主觀態度來反映客觀世界的浪漫主義的美，最后得出一個結論，兩者結合起來才能達到理想的美。方慶福用寫實的刀工，打造出一個形象，然后將其融入造化的神工。巧妙借力中，“樸素的詩”和“感傷的詩”已經渾然交融。
“藝術是不分材質的。尤其是玉石資源逐漸匱乏的時代中，讓普通石頭擁有藝術的美感，可以對玉石雕刻的未來有所啟發。”方慶福的嘗試得到了肯定，各種獎項和殊榮紛至沓來。
海洋的子民
方慶福把自己從事玉石雕創作的三十年做了一個分段：前十年，在努力學習技藝，打基本功，在家庭作坊里“為他人做嫁衣”；中間十年，不斷創作，賺錢，用經濟價值來肯定自己的努力；最近十年，玉石和生活變得相輔相成、密不可分，彼此之間仿佛開著一扇神秘的門，可以互通有無、分享智慧。
無論哪個十年，生活都是藝術創作的唯一來源。方慶福熱愛家鄉，他說：“生活在臺灣有個最大的好處，就是不斷有新鮮事發生。不同的聲音、不同的論調，有些前衛、有些傳統，現代與古典、樸拙與精致，彼此之間并不排斥。”他常去海邊，盡情呼吸這個被海洋包圍的海島的空氣，感受這片土地上人們的失落與希望、脆弱和堅強。
他的作品《開創》，為臺灣賦予船的形象，乘風破浪，洋溢著開拓的激情；《希望之島》將寶島東麓產的玉石和最普通的砂巖組合在一起，老竹、新葉、初筍，象征對這塊土地的深厚感情和對未來的展望；《勇士歸鄉》表現鮭魚返鄉的勵志故事，成魚歷經萬般逆境，只為回到出生的地方，完成延續生命的使命，一如視死如歸的柔情勇士，用自己的身體化作后代的養分。寫實和意向的完美組合，盡顯藝術張力。
陽光、大海、高山、河流和多元豐富的文化，給了方慶福源源不斷的創作靈感。“只要你用心感受生活，隨時都會有啟發。”臺灣的地理位置，讓原住民習慣了大浪的沖擊，同時也適應了大海的瞬息變化，所以方慶福還強調一點：“單純才能專注。”雖然生活在一個各種文化雜糅的地方，但是大家內心深處都有一種原始的單純，秉持這一特性，才能夠不受外界干擾地連續做一件事。
近幾年來，方慶福投身工藝文化的推廣和傳承，并和一些志趣相投的雕刻界朋友，共同籌建玉石雕刻博物館。他們希望通過這個教學、研發、體驗一體化的公共場所，將雕刻藝術完整地傳給下一代。
知足者常樂
近年來，方慶福用臺灣非常普通的安山巖、黃砂巖、流紋巖、漂流木，創作出《知足》系列，表達他對幸福的理解。該系列作品由大大小小、形態各異的豬組成，因為材質的原因，看起來黑黑的，跟平日里見到的晶瑩剔透的玉石作品反差很大。
“豬本身臟臟的，笨笨的，但是它歡喜、圓融、單純、自在、知足，永遠活在當下，其實是一種最有智慧的動物。”方慶福說，諸多系列作品中，《知足》系列賣得最好，很多人買來把玩和收藏。他還講了一個故事：一個年輕人，在大學里攻讀博士，讀了七年都沒能畢業。現實似乎總是在跟他開玩笑，理想總是可望而不可及，他責怪自己，對自己失望，整天跟自己較勁。某天，他看到了《知足》，從豬的微笑、憨笑和大笑中，頓悟出一種釋然的。
“很多事情，如果強求不來，那就放下。”方慶福說，“后來聽說那個年輕博士順利畢業，因為他跟生活和解了，心態上退了一步，生活就給了他一個完美的答案。”
現在，方慶福很享受興趣愛好、事業和生活合為一體的狀態。“雖然不是功成名就，卻也足以養家糊口及受人敬重。”更關鍵的一點是，在別人囿于朝九晚五生活的時候，“我可以自由支配時間。”
“前提是不是衣食無憂？”“其實我不是富人。君子‘食無求飽，居無求安’，物質的東西，夠用就行了。”所謂“知足常樂”，方慶福似乎發現了幸福的真諦，他說：“何其有幸，做藝術的工人，是興趣也是工作。很多事業有成且富裕的朋友，常常羨慕我的生活，我也如‘野人獻曝’般樂在其中。”
“野人獻曝”是說宋國有個貧苦農民，不知道天下有高大舒適溫暖的住房，也不知道有絲棉、狐皮之類的衣服。他冬天在地里干活，太陽照在身上，感到特別舒服。于是他決定，把自己的這個發現獻給國君，相信會得到重賞。
關鍵詞：壽山石；古獸雕
中圖分類號：J323 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0171-01
清代著名詩人黃任愛石成癡，他的七律《壽山石》清麗熱情，直抒對壽山石的愛慕。 “冰雪聰明極”，“靈犀一點通”僅十個字，壽山石的肌理神情便躍然紙上。壽山石雕形制繁多，其中，古獸雕更是壽山石雕中的精品，古獸雕的文化底蘊、雕刻技藝乃至藝術價值在壽山石雕中都意義非凡。
一、古獸雕的源流
古獸文化源自遠古神話和圖騰崇拜。早先，在先人眼中，古獸神圣怪誕，可敬又可怖，能通神鬼，是頂禮膜拜或避之不及的精神產物，遠非審美對象。出于對未知的敬畏，古獸是祭祀祈福、虔誠參拜的圣物，絲毫怠慢不得。萬物有靈，靈分善惡，按人的臆想，古獸亦有善惡，善的為瑞獸，惡的為兇獸。以吉克兇，隨著社會文化、風俗的沿襲和變更，先人將瑞獸從廟宇請至屋宅以求福辟邪。一時間，瑞獸們盤踞帝王宮殿之上、蹲坐達官宅府之前；更有能工巧匠取玉石、貴木精雕細琢成精致配飾，供隨身佩戴納福驅邪之用。
福州壽山石因質地溫潤，柔而易攻自古受雕藝師、篆刻家青睞，又因其兼美玉之質、自然之姿于一身，配襯精致的古獸雕，成為文人雅士乃至帝王貴胄案頭掌中愛寵。古獸神態或坐或臥，或啼或吼都流露高古的風格，樸茂簡淡的造型和韻味。如獅，傳說中在舜的圖騰中出現，形態兇猛森嚴，猙獰恐怖。而如今壽山石獅子，大體有戲球獅、唐仰獅、回首獅、蹲獅、爪獅、矗獅、滾獅、辟邪獅、雄獅等姿態，古樸簡拙，甚至古獸憨態，亦獅亦狗，掌中把玩趣味無窮。
二、手把件和紐雕上的憨獸
在壽山石雕中，古獸常為手把件和紐雕。
手把件是一種常見的文玩器形，顧名思義，手中把玩之物，圓潤流暢，可一手把握，配掛繩，系于腰間或墜于腕臂，便于隨身攜帶，隨時把玩。古獸體貌神態歷經千百年變幻，但凝結在筋骨中的渾圓、厚重之氣不變，雕琢時多用樸茂手法，通體寫意圓潤，是手把件常攻題材。
紐雕，專指印章上部印紐的雕刻，起裝飾印章作用。
古代的印章屬達官貴族專用，按級別分玉璽、金印、銀印、銅印，所刻的印紐也按級別有所不同。如皇帝用的玉璽，螭虎紐，皇后用的金璽，也是螭虎紐，諸侯王公用的金璽，駝紐，皇太子、列侯、丞相、太尉、三公、左右將軍用的金印，龜紐，食二千石的官用銀印，龜紐，食二百石以上的官用銅印，象紐。據考中國石印的歷史始于秦漢，五六十年代在湖南長沙一帶就出土有40余枚西漢滑石印，多鼻紐、臺紐、橋紐及龜紐。現代印章刻紐之風尤甚。凡較優質的壽山石章，幾乎每章必刻紐，刻紐之后就特別有欣賞和收藏價值。
紐隨印生，其時形制潔簡實用，先前多只鉆一孔稱“印鼻子”，用以穿繩系結，佩于腰，系于臂，方便攜帶。后有文人和雕者在“印鼻子”上下功夫，于方寸間雕琢萬物，一時，好異求奇之人競相效仿，比“紐”順時應運而生。起初紐飾多用于象征主家身份地位，也取其吉祥避兇之意；而后，隨著紐飾盛行，一大批文人雅士對紐飾的雕工、形制越發追求，出現了許多形態別致，雕工奇巧的紐飾。
紐雕居于圓雕范疇，有豐富的立體感，但與圓雕不同的是，紐雕不表現物象的下方，下方位為印章方柱所替代。壽山石紐雕形制繁多，技藝精湛，其中以古獸類印紐為主，又稱“獸頭”，古雅不凡，有螭、獅、龍、鳳、虎、辟邪、饕餮、麒麟、駝、鰲、龜、熊、蝙蝠等。石雕口訣說：“啼獅，笑鳳，落頦龍。”所刻的古獅臉要瞪圓眼，咧大嘴，仿佛在啼吼，始能表現其威嚴。所刻的鳳應該表現柔和溫順的性格，笑容滿面，象征吉祥和美好。所刻的龍，口要張得特別大，似乎落了下頦，始能表現其張牙舞爪的兇猛。而今，壽山石把件和紐飾的啼獅、笑鳳、落頦龍等古獸形態已經融入了文人儒雅的書卷氣，不復兇殘暴戾。
三、古獸的藝術價值
進入文人視界中的古獸，逐漸剝離了沉重的原始宗教、世俗生活中的現實內容，在壽山石雕刻中形成比較穩定和成熟的表現形態。但凡藝術，取天之靈氣，人之性情，天人合一。常以文人畫境來比擬壽山石的色澤、紋理及形制，這已然不是文人賞石比附，而是對藝術底蘊一脈相承的體悟。方寸之間，迎合壽山石自然姿態，謀篇布局，將人類精神產物賦予血肉之軀，出落一個有意蘊的生命體；又化實為虛，古獸的雄渾、氣度、力量在空靈洗練的線條中得以展示。
經過藝術的陶冶和提煉，古獸在內蘊上超越了先人賦予的原始的野性、宗教和神話傳說神秘的神性以及現實世界的世俗功利性，不再是崇拜的圖騰偶像，也不僅是鎮宅旺財的吉祥物，而積淀成可賞、可玩，愉悅心性的藝術品。古獸的造型風格也己剝離粗糲、兇悍、殘暴的自然外形，而趨向于符合文人情趣的簡、雅、拙、淡、偶然、奇掘、縱恣等風格。
眾所周知，以精細圓雕和精微透雕為特色的莆田雕刻藝術，不僅以木雕最具代表性和影響力，而且石雕作為莆田工藝雕刻乃至中國石雕的一個重要分支，亦有一千多年的發展歷史。莆田石雕傳統工藝可謂與佛教藝術及媽祖文化的傳播同興衰，流傳至今的青石雕文物有仙游九座寺的唐代無塵塔、城廂廣化寺的南宋釋迦文佛塔，黃石鎮海橋的南宋橋頭將軍、仙游度尾楊泗宮透雕龍柱等。為適應時代變遷，一代又一代的莆田石雕藝人們用自己的辛勤鑿作和聰明才智，將建筑石雕。裝飾雕刻與人像石雕巧妙結合，創造著屬于莆田石雕發展的輝煌歷程，并形成了具有濃郁閩莆地域特色的石雕藝術風格。
改革開放以來，莆田的青石雕行業發展很快。在20世紀80年代寺廟重建風和90年代初的房地產開發風，以及近年持續興旺的出口建筑裝飾石雕與大中型石雕神佛造像訂購風的多重因素促成之下，青石雕和漢白玉石雕行業可謂興旺發達，形成了以黃石、涵江、華亭三片相連的產業集群。現有從業人員2000多人，企業100多家，年創產值2億元。另外，在泉州、惠安各企業應聘從事青石雕工藝品創作的莆田籍技工還有1000多人。
我們希望在此將自己對莆田石雕藝術的一些粗淺認識進行歸納分析，并藉此拋“石”引玉，以期使更多的人對莆田石雕這一被忽視或低估的行業引起重視，進而出謀獻策，一起來促進莆田石雕行業的發展，引導更多的人熱愛石雕藝術，這對促進現代莆田石雕行業的發展是有所助益的。
在各個歷史時期，莆田石雕傳承著如下風格：
一，注重神韻：莆田石雕在塑造佛像這類性別不清的形象時，強調人物內心世界的刻畫，講究人物之間、人物和祥禽瑞獸之間的呼應。而人物內心世界的表現，很大程度上依賴人物面部表情，特別是眼神的精細刻畫。中國傳統藝術在選擇“神似”與“形似”的時候。從來是重視前者的。“神”是人的本質，也是人的特性。必先傳神，而后始盡到人物造型藝術的真。這“傳神”二字成為中國藝術精神不可動搖的傳統。具體反映在莆田石雕重神韻的造型中，即是不惟形似，寧可去掉背景樹木花草等繁瑣細節，也要抓住人的精神面貌和內心世界，以此為主旨，以求造型在動態結構及面部表情上達到傳神的要求。
二、講求“適形”：一如根雕藝術的“因勢度形”，莆田石雕作品千姿百態、形象各異的豐富構圖，同樣來自于石雕藝人們對各種形狀原石料的巧妙利用和設計。原始手段的石料開采，無法控制石料體積的厚、薄、方圓，這些異型的石料，正好可以使人們根據其形狀展開豐富的想象。“適形造型”正是莆田石雕造型的又一基本特點。特定的立體形也許會限制了藝術手段的發揮，歌德說過：“在限制中才能顯出身手，只有法則能給我們自由。”石雕的創作正是在料形的限制下煥發出石雕藝人的創作智慧，他們根據不規則的石料形狀特點展開聯想的翅膀，極大地發揮形象思維能力，尋找表現對象的突破口。石雕藝人面對石料長時間地思索，但一動手，便是胸有成“石”一氣呵成。
三、精雕細琢：莆田石雕藝人十之八九原先都習事術雕，而莆田木雕技冠海內外的立體圓雕、精徽透雕和三重透雕等傳統絕藝，一旦移植干石雕實踐，就形成了獨具一格的莆田地域特色的石雕藝術。我們作為余氏木雕的第三、四代傳人，因為從小耳濡目染木雕技藝。在創立石雕事業后，自然就會糅合莆田傳統木雕工藝的精華，兼容并包。在石雕創作里發揮傳統木雕精細雕琢的特點。我們自上世紀90年代由木雕轉行搞石雕而創辦“國珍雕刻精品廠”后，于1997年主持臺灣龍泰陵石雕“五百羅漢”“四太天王”“彌勒佛”等系列怫像和雕有一萬尊佛像的浮雕《壁佛》工程的創作投產；1998年主持口本客商訂制的高3m的“仁王”石雕創作2005年又主持印尼觀音寺高22.80m的石雕觀音和江西九江市高26，80m的石雕觀音。之所以能夠奠定了我們在石雕這個行業中的地位，在很大程度上是得自于余氏木雕的傳統工藝根基與刀法功底。
莆田木雕的“斧頭功”注重創作對象劈坯的準確到位，正因為有“斧頭功”的動底，石雕劈坯即使改用電動工具，也必十劈十準；修光道理亦然，積累木雕人物臉面、手足細部修飾的技藝經驗的。將之體現在石雕人物手腳開面、五官肖影、服飾錦花、花木細景等細部的刻畫上會使作品有一種微妙的生動。例如漢白玉雕《思維觀音》的精妙面相和飄逸服飾、砂巖雕《長扳橋》的惟肖神態和惟妙動態、青石雕《普陀巖》的憨悲表情和精致配景，隨時隨品可見木雕傳統技藝的刀魂鑿韻。不少人走進“國珍雕刻”陳列室后，往往會把黃砂巖雕《一葉觀音》《讀書觀音》等作品認作是黃楊木雕，這說明一些石雕作品的工藝已與木雕的技藝相融了。
四、善于“線描”：在中國，幾乎各門類藝術中都有“線”的表現。書法中的真。草、隸、篆各種字體的書寫藝術，都把線條的表現力發展到至臻，繪畫從嚴謹的工筆到逸筆草草的寫意。均以線條勾勒為主要造型手段。建筑裝飾的直欄橫檻、梁椽斗拱、瓦脊飛檐；舞蹈表演中驚鴻游龍般婉轉回旋的“長袖”。甚至戲劇中抑揚有致的“拖腔”等，皆是線條不同形式的體現，
在石雕作品中，線條同樣起著極為重要的作用。從秦漢以前用最簡括的線條雕刻出古樸稚拙的石雕，到明清之際用最精致的線條雕刻成的工藝小品，都體現出線的魅力和作用。早在商周時代，青銅器上的動物紋樣及備種圖案的雕刻，已呈現出中國人在雕塑藝術中利用線條輔助造型的意向和能力。秦俑的衣紋有凸起的捏泥條，有凹入的刻線等豐富變化，在漢代的畫像磚，畫像石中宴飲、樂舞、車騎等復雜場面以及人物的瞬間動作、動物的飛奔情態等，均以飛揚流動的線條刻畫出來，陰刻、陽刻、陰刻陽刻結合等多種線刻技法，使線條的表現力得到了充分發揮。
莆田石雕的佛像充分表現出了線條的概括作用。比如，在龕楣近乎平面的石面上經由數條半弧線的雕刻，便呈現出輕盈松垂的“帳幔”；龕內三世佛的寬大衣裙因坐勢而簇集成的皺褶層疊的狀態，也由各種弧度不同的線條刻出，柔軟的質感十分生動地呈現出來。因這些線條作用而造成的空間感，空靈而層次分明，與西方塊面雕塑的實在空間感大相異趣。
五、不拘一法：靈活隨機地并用各種表現手法――圓雕、浮雕、線刻等表現方法常常被不拘一法地混搭于同一件大型石雕。莆田石雕作品之人像的頭、手等部位為圓雕，而身軀大部分則是用依附于石壁的高浮雕形式來表現，衣飾等細部又是由線刻形式表現出來+而鑲嵌、鏤空等方法有時也被結合進來。
莆田石雕藝術融匯貫通的表現方法，來自作者整體地把握事物的思想。既然認為宇宙是一個和諧的整體，世 上沒有孤立的事物和現象，那么也就必然整體地去表現一切。莆田石雕融匯貫通的表現方法不僅體現在多種技法的混合并用方面，而且還體現在構思之巧妙，設計、選材之靈活等方面。例如原創漢白玉雕人體作品的開發、紅砂巖雕人物與青石雕配飾的組合(如《蚌仙》)、青石雕或漢白玉雕作品與黑石雕底座的靈活組合、天然青石蛋雕與不銹銅構件或樹根雕底座的隨機結合等等。
西方雕塑的具像表現方法在相對獨立的情況下獲得了長足的發展，圓雕、浮雕作品都達到了很高的藝術境界。而中國的傳統雕塑的表現技法一直以一種整體的形態發展著，從直覺的感受出發隨心并用多種手法。極少有理性的困擾，莆田石雕藝術具備了濃厚的中國傳統特性，因而具備更大的空間容量和原創潛力。
六、題材豐富：在中國形態的文化中，歷史的發展始終夾帶著原始文化的因子，遠古圖騰動物崇拜的意識在藝術中時有表現。山水等其他景物之所以成為雕塑廣泛采用的題材，顯而易見也是人與自然不能分開的生活現實所致。在莆田，幾乎每個雕刻藝人心里都有講不完的神話故事和歷史典故，而每個美麗的傳說和動人的事跡都是啟發他們進行創作的源泉。這種想象，這種理想的追求，這種人神合一，佛道合一的內涵特點，大大擴展了莆田石雕的題材范圍，使他們能超出單純的佛教題材，進而表達和塑造了中國古代歷史傳說中的美麗的人物、動物形象。因此，媽祖，王母、千里眼、順風耳、八仙、壽星、天庭，瑤池、龍宮、龍，鳳、獅、馬……，各種人、神、天、地、鳥、獸之間的大融合，形成了莆田石雕豐富的創作題材和文化內涵。雕刻題材和文化內涵的拓展，是莆田石雕藝術可持續發展的又一標志。
每個人的人生都是由好幾個階段拼湊起來的。童年時期是一生的開端，少年時期卻是決定一生命運的關鍵，在我的童年和少年的記憶里有著兩種不同環境的重疊，以至于那時的我經常在睡醒的時候要確認一下身處哪個環境。我的母親是上海知青，初中剛畢業就被下放到安徽淮河南岸的一個小村鎮里，在那里奉獻了自己的青春和大半輩子的人生，在那里結識了我的父親，我的藝術細胞遺傳自我的父親，父親有著極高的藝術天賦，從小在窮苦的農村長大，卻有著很好的書畫本領。我出生在上海，從小在上海的外公家長大，就是那種螺螄殼里做道場的石庫門房子，每年的寒假暑假回到安徽我父母親的身邊，在那里有夠我盡情撒歡的廣袤田野和湖泊。于是我的腦海里便開始了這樣重疊的記憶：在奶奶那半畝果園和外公那石庫門的小閣樓里徘徊；吃著安徽那自家種的無花果、紫葡萄和上海弄堂里叫賣的甜酒釀、小棒冰；放暑假最喜歡睡在奶奶花園的涼床上看著滿天的星星和坐在弄堂里跟小伙伴下陸戰棋，安徽的鄉村風情和上海海派格調造就了我規矩細膩與自然淳厚相結合的藝術風格。
我從小接受了長期的系統的書畫雕刻等方面的學習和培養。小學三年級開始進入上海市福利會少年宮學習素描和色彩，后又跟隨海派花鳥金石老前輩徐培三學習國畫和篆刻，后轉投入錢行健門下繼續學習。前后十多年的美術繪畫學習，培養了我較高的藝術情操，打下了非常好的美術功底。這些都是我如今玉雕創作能夠開花結果的根源所在。
溯源
其實我很早就接觸玉石雕刻了，大概剛上初中的時候，那時在我外公家附近有個玉石雕刻生產組，我放學沒事就喜歡去那里幫著磨石頭，整成圓形，指甲也磨掉很多。我參加工作有了收入以后喜歡收藏，也特別對玉石雕刻著迷，經常買些原料回來自己設計和雕刻，那時用的是小刻刀、金剛石銼刀和砂皮。看著一件件小雕刻作品出來，真的很有成就感，大部分都被我送人了，那時做了很多小核桃。小老鼠，很逼真。我買了很多玉雕石雕方面的書來看，幫助我來畫和設計。后來也把自己雕刻的東西送到福佑路上的古玩地攤上賣，所以說我是一直在自己研修玉石雕刻的設計和創作的。我從事玉雕這個行業，真的是天意使然，從小到大一直跟著我，從生產組磨石頭，到遇到了劉忠榮大師、翟倚衛大師，好像冥冥中注定一樣。
是劉忠榮大師把我帶入了玉雕藝術的高技藝、高境界。我一直在自己研修玉雕設計和創作，是憑著自己的個人愛好來創作和設計，但是在2004年初上海玉雕廠的一次玉雕作品展上，結識了劉忠榮大師，才對當代玉雕藝術作品有了全新的認識和理解，真的醍醐灌頂，把我對玉雕的認識從工藝上到了藝術的層面。當時我女兒剛出生，于是請劉大師為我女兒做件雙馬玉牌，我做了一首詩請大師刻在背面，落款“王凱作詞，忠榮制玉”，此事還在玉雕界傳為了一段佳話。
翟倚衛大師讓我看到了玉雕藝術的新設計、新創意，是朋友更是我的老師，很多年里我沒事就往他廠里跑，看他畫看他設計，耳濡目染了很長時間！
可以說，我是以他們兩位為榜樣，希望能像他們這樣這么一步一步地走過來。
寄情
我喜歡荷花，喜歡畫荷花，更喜歡雕刻荷花，自古文人雅士大多喜歡梅蘭竹菊這四君子，但是我真的非常喜歡蓮花荷花，算是新時代的周敦頤吧。這也是我出于對宗教的敏銳感受，無論是佛或道。蓮花是佛教的代表、佛法的象征，有神圣凈潔的含義。比如大部分的佛菩薩都以蓮花為座、密宗里曼陀羅有蓮花部、大勢至菩薩手持蓮花，中土佛教最廣泛崇拜的觀世音菩薩更是以荷花為信物普渡眾生。在周敦頤的感召下。中國人都以蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品質作為激勵自已潔身自好的座右銘。歷經千百年來荷花已經被賦予了圣潔、清廉、清純、純潔、清高、和諧。中華民族與蓮花有關的吉祥寓意有：一路連科、連年有余、連生貴子、子成大業、和和美美、盛世和諧等等。
然而我對蓮花的理解可能更深一層次。我感覺蓮花不傲骨，不隱逸，卻也香遠益清脫俗自在，既俗又雅。我一直認為人應該以入世的態度做事，以出世的態度做人，所以蓮花綜合了四君子的優點卻不偏執于某一個特征，是入世做事出世做人的最好代表。我一直在創作蓮花題材的作品，作品特色表現在布局疏密有致，畫面素雅清秀。無論在世俗祥瑞題材、宗教題材還是書畫陰刻的作品上，我覺得都可配以蓮花相襯，雅致脫俗，玉牌背面以陰刻蓮花成為我的作品的暗款。
玉牌
我對玉牌創作情有獨鐘，這倒不是受劉大師翟大師的影響，是我本身就最喜歡玉牌，所以才和這兩位玉牌創作大師這么投緣、一見如故。我一直認為中國傳統玉雕藝術的最高境界就是玉牌，集書法、繪畫、雕刻于一體，是集中國文化之大咸者，更是可以推陳出新的最好載體！而且玉牌對玉料的要求最高。就像一張白紙上作畫，白紙有一點瑕疵都能一目了然。所以玉牌是當代海派玉雕的主要表現形式，它需要良好的書畫美術功底和深厚的藝術底蘊來支持玉牌的設計創作！玉雕深受玉料形狀、瑕疵等因素的局限，只有玉牌可以最大限度的滿足設計和創作。玉牌非常注重畫面的美感。我用多層次的設計布局和高、淺浮雕和陰刻相結合的雕刻技藝，大量運用陰與陽、空與實、疏與密、方與圓、線與面等藝術手法處理，更好的表達出各種題材的藝術美感和創作內涵。
陰刻和小品
我從小練就的書法和篆刻的功底。讓我對以刀的陰刻玉雕手法情有獨衷，也對易少勇、曹揚這兩位大師的陰刻作品推崇倍至，我在向大師不斷學習的同時也逐步開創了自己獨特陰刻藝術特色。
小中見大是我的又一大玉雕特色，也是我的玉雕創作特長。我的朋友們客戶們對我的小品件是非常非常的喜歡，以至于多次出現我的小品件一出來就搶掉的局面，全國有一群我的FANS，他們都喜歡在網上關注搶拍我的小品件。他們對我的小品件最一致的公認就是：小東西都這么漂亮，這么見功力，真是小中見大。我有一些做小牌子的經驗：采用無邊框設計使畫面有無盡延伸的視覺效果，采用邊際延伸反轉來進行視覺延伸，將正面的雕刻內容延伸的玉牌邊緣和側面，乃至延伸到背面，使兩個面的雕刻題材融為一體。這樣能使欣賞者的視線從一個面延伸到另一個面，拉長視覺空間，增加畫面的欣賞情趣。
心得
我們這一代應該說是70后，我們接受到良好的文化教育，在藝術學習環境方面也比老一輩要好。而且我們現在的玉雕行業的創作環境是中國有史以來最好的。但是說到和老一輩玉雕師傅比，我覺得最缺少的就是吃老米干飯。“老米干飯”這句話是劉忠榮大師當初對我說的，他從進玉雕廠技校開始一直到離開玉雕廠，就硬是吃了30多年的老米干飯，練就了扎實的手上功夫。老一輩玉雕大師的勤奮刻苦精神和爐火純青的手藝是我們這些后生晚輩要好好學習的地方。
識玉
我成長在一個文玩世家，家里主要做古玉、古典家具的買賣，從小受家庭的熏陶，對古董藝術品有著一種天生的親切感，看著一件件年代久遠但仍散發出溫潤柔和光澤的玉器更是喜愛，覺得命中注定般地走上了琢玉這條道路。
出于喜愛，我便對中國歷代玉器的發展脈絡做了大致了解，玉雕是中國獨有的技藝。具有悠久的發展歷史和鮮明的時代特征，不同的朝代，玉雕有著不同的造型與特色。上古玉器造型簡單，線條樸實流暢；明清玉器借鑒繪畫、雕刻、工藝的表現手法，多種琢玉工藝融合貫通，綜合應用，作品達到了爐火純青的藝術境界。數千年來，我們勤勞智慧的先民，在生產力水平非常有限的條件下，以不可思議的創造力，為世人留存下無數堪稱經典或者精品的玉器。前人樹立的標桿，在當代玉雕藝術家面前，已經達到一個高山仰止的境界，續寫中國玉器的輝煌篇章，彰顯在新時代、新的歷史條件下中國玉器的新風貌，是每一個真正的玉雕藝術家都要面對的問題，也是必須承擔起的責任和使命。當代又是一個玉文化發展的鼎盛時期，現代玉雕設計作品不僅具有情趣，且更具文化品位，從而大大地提高了玉器的藝術感染力和工藝的欣賞性。
懂玉
古人云：“玉雖有美質，在于石問。不經琢磨與瓦礫無別。”意思是說石中的玉雖然有美的本質但是沒有精細雕琢，與破瓦亂石一樣。我們不得不承認，每一件精美的玉器，皆為琢磨之物。故古人語玉不琢，不成器：人不學，不成材。
琢磨了璞玉，美玉出焉。琢磨了君子，圣賢出焉。玉文化的精髓是承認美玉在于琢磨，美玉出自后天，美玉來自人為，美玉在于生生不息的創造。是人創造了美玉，只有經過人們鬼斧神工的雕琢，才能出現飽含民族心血、智慧和毅力的玉器，這樣精美的玉器才有無限的生命力和無比珍貴的歷史藝術價值。
僅憑對玉雕作品有了感性認識和發自內心的喜愛還遠遠不夠，要成為一名優秀的琢玉工作者，最重要的是得掌握琢玉的技術。正是由于自己在幼年時對美術、繪畫有著濃厚興趣，少年參加了中國國畫學習班，經過三年多的學習掌握了繪畫的基礎知識，這對后來學習玉雕技藝有著很大幫助。1989年，憑著對美術創作的愛好，我和朋友創辦了一家廣告公司，主要負責廣告策劃以及美術繪畫，在此期間學到了更多的繪畫知識以及設計理念。
1990年我正式開始學習玉雕技術，雖然有繪畫的基礎，但那屬于平面繪畫，和在玉石上的立體設計相差甚遠，為了最快的掌握玉雕設計，我每天待在父親經營的玉器行里與玉器界的前輩們交流、學習，茶余飯后接觸和聊天談論的也都是玉雕的創作和收藏。
審玉
在初步掌握了玉雕技藝之后，無論是玉石原料還是玉雕成品我都更加珍惜和喜愛，我深深地明白，每塊玉石原料都是經過億萬年的天地造化才來到我們的身邊，可以說每一塊原石都是美的，缺的是發掘美的琢玉者。如果雕刻者不能物盡其用、因材施藝，向世人展現出玉石最美的一面來就是暴殄天物。玉雕畢竟不是畫畫，畫畫有空白的畫紙任你揮毫潑墨，而玉雕只能在有限的原料上“帶著鐐銬跳舞”。玉石雕琢只能根據玉料來確定造型。也就是必須以玉料為基礎，尋找與之適應的題材，努力發現玉石蘊藏的價值。提高玉石的利用率。從而創造出精美的玉器作品。
正因為如此，我在每次買料的時候，都會仔細認真的審玉，審玉就是觀察玉石外觀形狀、顏色、玉質和綹裂等狀況；每一塊原料其種類、特征都有很大差別。都有它們自己特有的性質，有自己的大小、形狀、顏色、綹裂等特征，這些特征就是一種未經人工雕琢的自然狀態。當我們的眼睛接觸到它時，要進行的一項重要工作就是發現其中的優點和缺點，要充分利用原料的優點，同時盡量摒棄缺點，通過聯想和想象等心理過程，對原料進行必要的取舍，而后組織成一幅新的圖畫，在最終雕刻時做到胸有成竹，最后的成品和當時買料時的想法基本一致，不會有太大變動。
審玉須從不同角度方向反復進行審視，才能發現其閃光點。近年來隨著玉石資源的不斷匱乏，原料價格居高不下，審玉這一環節顯得更為重要，買料不能盲目，對一塊原料有了大致的想法才會去買，可以避免浪費資源。審玉的目的主要是考慮怎樣將原石變成工藝品，而不是過多地考慮將來雕刻完成能夠賺多少錢，如果心里總是在計較金錢上的得失，是不能踏實地去創作的。
琢玉
為了更全面的掌握玉器制作的技術，我在1999年赴上海，跟隨上海玉雕廠的郎力軍師傅學習玉雕技術，經過了7年的學習生涯，在玉器的設計、繪畫以及雕刻方面均有了明顯的進步，我的玉雕作品帶有明顯的海派玉雕風格。目前我主要雕刻玉石的品種為和田玉，我覺得在接觸了眾多玉石品種之后，最喜歡溫潤、細膩的和田玉。在我看來，和田玉色澤美麗，體如凝脂，溫潤光潔，質地堅韌，是中華文化的重要載體，也符合中華文化內斂、含蓄的內涵，而這種特質也和我本人的性格相契合。
在上海跟隨師傅學習了玉雕的基本技能之后，我全身心的投入到玉雕創造上。以山水花鳥巧雕最為擅長。我的玉雕作品在傳統基礎上有著自己獨特的構思。在我看來，玉雕創作一定要有自己的風格，在繼承傳統玉雕工藝的基礎上，借鑒其他門類的藝術元素以及表現手法，將各種玉雕技法結合，賦以新時代新的主題，形成了頗具特色的玉雕風格，這樣作品才會有市場。
中國傳統玉雕都會表現各種對生活、事業美好的期盼，我沒有跟風市面上常見的樣式，而是多選擇人們生活中常見而又在玉雕上不常用的物件做為雕刻的主體。例如常見的玉雕作品通常會用石榴表達多子多福的寓意，而我就用玉米，也可以表達同樣的寓意。另外，配景也很重要，可以體現作者的獨具匠心。例如花鳥是主體，配景則是烘托意境，從而會使得作品更加生動，有種回歸自然的感覺。悟出這樣的道理，與我多年的繪畫功底有著密不可分的關系。
我認為玉料的品質及外型、巧妙的構思、精湛的雕刻技術以及純凈的理念都是創作出成功的玉雕作品的必要條件。首先玉料的品質及外型對于創作出好的作品至關重要，任何藝術大師都無法再造大自然的美，再高明的技藝，在大自然的鬼斧神工面前都是渺小的。天然的外型和絕好的品質會給創作者帶來無限的遐想，自然而然會讓人產生巧妙的構思和要創作出絕世珍品的欲望；其次巧妙的構思就是要在玉料的原形意境的基礎上加以點綴，更加透徹地體現出 大自然的美，古語云“金無足赤，玉無完玉”，世上沒有一塊和田玉是沒有缺陷的，當今的琢玉者必須吸取古代大師的創作“精髓”，結合當今時展的潮流，對玉料進行勾畫，在不破壞玉料原形的前提下，用巧妙的構思消除其瑕疵，使其更加完美；有了好品質的玉料和巧妙的構思，沒有精湛的雕刻技術也無法完成一件成功的作品，憑借精湛的雕刻技術將精細的線條、圓潤的弧度呈現出來，當然一切的前提都必須保證玉料原形之美不能被破壞，任何一件作品破壞了玉料的原形之美，都將是藝術創作的一大敗筆；最后是純凈的理念，我認為無論是什么年代的藝術大師，都必須本著創作一件藝術品的心態來進行創作。玉，自古以來象征著美好、純潔，把人品德比成玉。那是對人最高的贊美。這種玉的品德在藝術創作中尤為重要，心無雜念、私欲的人才能創作出真正的藝術，而那些利欲熏心的玩玉人，是永遠無法達到這種境界的。
我滿意的作品必須并具有強烈的個人色彩和獨特創意，這種能被稱為作品而非產品的玉雕一年也僅能完成兩三件。每件作品都猶如小品風景畫，于簡潔、明快中蘊含詩情畫意，讓觀者仿佛聞到到大自然的氣息。流露出獨具匠心的韻味，讓人愛不釋手。在創作上，無論是做大件還是小件都一樣態度認真，哪怕是一粒花生、一顆扁豆都要做到位。目前我正在創作的一件作品是一個五福獻壽大瓶，這件作品已經做了2年，原料7公斤，經過不斷琢磨現在成品差不多2公斤。
經營理念
2006年，我成立了屬于自己的“賞玉閣”玉雕工作室，而此時我已經把對玉器的喜愛升華到了要將弘揚中國玉文化做為自己終生事業來做的地步。截止到2010年，我已經有5家店鋪，蚌埠2家，蘇州3家，工作室有14名工人，下一步還準備在北京開店。有了自己的工作室和店面，需要考慮的不僅僅是玉雕創作風格的問題，生存、經營等方方面面都要照顧到。但是我并沒有被這些瑣事所累，秉著抓大放小的管理理念，把生產產品、經營店鋪交給不同的人負責，各司其職，工作起來還比較輕松。由于長時間的磨合，我對每個工人都很了解。會根據每個工人不同的特長，交給他們不同的適合發揮他們特長的原料去做。具體雕刻生產過程不會過問太多，也不會有大問題。目前，我有60％精力在創作精品上，20％在經營，剩下20％時間到全國各地交流，幫別人設計。我的店鋪以批發為主，因此對全國玉器市場有了大致了解，目前市場上的傳統題材作品太多，枯乏單一的模仿產品一抓一大把，長此以往，也會給消費者帶來審美疲勞。市場需要有新的東西出來，也需要玉雕創作者不因循守舊，敢于創新。物以稀為貴，有特色的作品才會引起藏家的興趣。雖然這條路很艱辛，但我不會止步。以一塊原料為例，原料整體進行精心設計，設計出富有時代精神的作品，這塊原料雕刻剩下的邊角料進入工廠流水線生產銷量好的產品，迅速進入市場，資金得以回籠，再去買新的原料，形成良性循環，有了雄厚的資金支持，才能心無旁騖地專心設計一件精品。
2011年7月，我被中國輕工業聯合會，中國輕工珠寶首飾中心，中國工藝美術學會玉文化專業委員會評選為“2011年中國玉雕青年藝術家”。
市場預測
目前和田玉資源越來越稀缺，價格越來越高，去年能買三塊原料的錢也許都買不到一塊差不多同樣大小、品質的原料，成本開銷加大但這并沒有打擊我堅守玉雕行業的決心。早在10年前我已經認識到和田籽料的珍貴和稀缺，一直不斷地囤積原料，每月都在不停地進料。現在原料價格翻了幾番，我還是堅持不斷進料，這樣做有一定風險，但是我不怕虧本，更怕買不到原料，一旦原料斷貨，很快就會被市場淘汰。原料漲錢，讓我更珍惜每一塊來之不易的玉石，經過深思熟慮，完全胸有成竹才會下刀去雕刻，完成必是精品。
輕工行業首批高級技師評聘試點工作，在有關省市勞動局和試點企業主管局的共同努力下，堅持標準、嚴格考核，共評聘出10名高級技師。試點工作進展順利，并取得了良好的效果。
為繼續搞好輕工行業高級技師評聘試點工作，根據勞動部勞培字〔1990〕14號《關于高級技師評聘的實施意見》和勞培字〔1990〕15號《關于高級技師評聘工作繼續試點的意見》的精神，現對輕工業部、勞動部聯合發出的〔89〕輕經字第38號《關于輕工行業評聘高級技師試點的實施意見》一文提出如下補充意見。
一、實行范圍和職務名稱
根據輕工行業的實際情況，1990年高級技師評聘試點實施范圍是：除1989年確定的試點專業（工種）外，增加皮鞋設計、民樂制作、裝潢印刷、玻璃儀器吹制、手表裝配調試等專業理論知識和技藝要求高的專業（工種）。具體專業（工種）和高級技師職務名稱見附件1.二、福利待遇
高級技師任職兩年以上，在受聘期間退休，其職務津貼可以列入工資基數計算退休費。
高級技師的退休年齡，根據生產工作的特殊需要及本人身體健康狀況，經主管部門批準后，可適當延長。
三、高級技師的技術（業務）考核標準
1.具有豐富的專業（工種）技術理論知識及高超、精湛的技藝和綜合操作能力，了解國內外本行業的先進技術。
2.具有熱心傳授技藝、培訓高級技工、指導技師工作，解決重大技術難題的能力。
3.在工藝改進、質量攻關、技術革新、技術改造方面，以及在學習、消化、推廣和應用國內外先進技術方面成績顯著，貢獻突出。
四、試點工作安排
1.1989年確定的14家試點企業，沒有完成高級技師評聘試點工作的，可以繼續進行。
2.本著試點企業應具有行業代表性，以及技師評聘工作、企業管理、經濟效益較好的原則，經協商決定，增加上海民樂一廠等八家企業為1990年高級技師評聘試點企業。（見附件2）
高級技師評聘工作的其他有關問題，均按輕工業部、勞動部〔89〕輕經字第38號文件的有關規定辦理。
附件1：輕工行業高級技師評聘試點的專業范圍及職務名稱
專 業 范 圍 職 務 名 稱
1.樂器制作
民樂制作專業 民樂制作高級技師
2.皮鞋制作
皮鞋設計專業 皮鞋設計高級技師
3.鐘表制造
手表裝配專業 手表裝配高級技師
維修調試專業 維修調試高級技師
4.包裝裝潢印刷
裝潢彩印專業 裝潢彩印高級技師
裝潢雕刻專業 裝潢雕刻高級技師
5.玻璃器皿、儀器制作
人工吹制成型專業 人工吹制成型高級技師
儀器燈工 儀器燈工高級技師
器皿磨花專業 器皿磨花高級技師
器皿印描花專業 器皿印描花高級技師
6.工藝美術
金屬工藝品專業 首飾鑲嵌高級技師
首飾擺件制作高級技師
模具精雕高級技師
寶石鑒別高級技師
金屬雕刻高級技師
雕刻專業 木雕高級技師
象牙雕刻高級技師
玉石雕刻高級技師
漆器制作高級技師
抽紗刺繡專業 手繡高級技師
機繡高級技師
地毯專業 地毯繪圖高級技師
織毯高級技師
剪花高級技師
附件2：新 增 試 點 企 業 名 單
上海民樂一廠
上海亞洲皮鞋廠
上海寶履皮鞋廠
上海皮鞋廠
上海手表廠
上海凹凸彩印廠
近年來，中國石材產業發展較快，尤其是漢白玉在建筑、雕刻市場上應用廣泛。漢白玉本身的優勢和特色明顯，在市場競爭中實力較為突出。漢白玉因其自身的石材特性除了具有建筑使用優勢之外，還具有比較高的觀賞價值，因此可以應用于藝術雕刻中，還可以結合旅游業促進多向發展。，漢白玉藝術雕刻行業與旅游業之間具有緊密聯系，關于這一點，文章著重以當前中國漢白玉儲量最多和品質最好的雅安市寶興縣為例展開研究和討論。
一、漢白玉藝術雕刻行業發展的研究背景
寶興縣素有“石材王國”、“石材博物館”的美譽，擁有“寶興白”、“青花白”、“東方白”等名貴石材30余種，儲量達30億立方米。其中最為著名的“寶興白”漢白玉因儲量豐富、潔白無瑕、質地細膩、抗折性強、硬度大、出材率高等特點聞名于世，與意大利“卡拉拉白”相媲美，享有“天下第一白”的美譽。寶興縣依托豐富的石材資源，建立靈關工業集中區，入駐企業已達200余家，被四川省經信委評為省級“中小企業創業示范基地”。雅安石雕，始于漢朝，興于唐朝，歷史悠久，技藝精湛，享譽海內外，素有“雕刻之鄉”的美稱。位于四川雅安市高頤闕前的石獅子,蘆山縣樊敏闕前的石獸，都是東漢時期的遺物,其中有中國現存最古老的石獅子，足以說明雅安雕塑雕刻的悠久歷史。寶興縣的外郎石硯在清代更被定為"貢硯"。雅安雕塑的技藝在寶興一直傳承延續，寶興縣在2014年被文化部命名的“中國民間藝術（石雕藝術）之鄉”。隨著人們經濟水平的不斷提高，旅游業的發展迎來一個關鍵時期，人們對于精神層面享受的追求，進一步提高了對于旅游的需求。科技的推動和產業間的經濟合作關系加深了旅游業與其他行業的聯系。而漢白玉雕刻文化突破以往的建筑意義，被廣泛應用于藝術雕刻行業和旅游行業，一方面充分發揮了漢白玉自身的條件優勢，另一方面極大地豐富了旅游內容，提升旅游文化內涵，帶動產業經濟發展。藝術雕刻作為非物質文化遺產不僅增加旅游特點，還實現了產業經濟的可持續發展。目前來看，我國石材產業發展較緩慢，企業效益增長不夠快速、產品集約化程度較低。要提高產品的技術含量首先就要積極調整產業結構、注重品牌影響力，要保證漢白玉雕刻產業發展還需要大力開拓銷售渠道、規范經營行為，積極尋求外部環境的支持。二十一世紀經濟多元化的發展促進了雕刻藝術產業發展，為其提供了發展機遇和發展動力。石材應用范圍不斷擴大，全球對于石材的需求量也大大增加，我國石材加工歷史久遠、經驗豐富，漢白玉品質很高，但加工工藝和配套機制上尚且不夠完善，無法實現產品的效益最大化，漢白玉資源不能做到充分利用。雕刻藝術作為我國的傳統石材加工藝術手段，聞名已久，漢白玉雕刻產業充分結合了石材本身材料優勢與雕刻藝術手段的觀賞價值，可以結合旅游業的消費需求，實現經濟的雙向增長。
二、雕刻產業和旅游產業的發展需求
（一）雕刻業發展需求
現代科技水平的發展促進了產業形態的變化和進步，傳統的粗放式經濟發展模式制約了產業經濟發展水平，也容易造成資源的浪費。雕刻產業的發展需要積極轉換經濟發展模式，調整產業生產結構，促進產業升級、更新。我國的漢白玉藝術雕刻產業發展需要積極融合其他產業元素，實現產品之間的融合，依靠內部因素和外部環境，解決好雕刻產業發展的瓶頸問題，促進雕刻產業發展。
（二）旅游業發展需求
近幾年，我國旅游業發展情況雖然還比較樂觀，旅游經濟一直處于上升階段，但旅游行業本身也需要積極進行產品的升級和轉型。旅游業發展的狀態需要進行不斷地創新，例如旅游業與農業經濟相結合，實現農家樂和生態旅游，進一步促進經濟的發展，實現行業的發展和升級。又比如，旅游業與時下流行的動漫產業結合，實現動漫旅游，這種新的發展形勢大大引起了人們的旅游興。事實上，旅游行業的融合性較高，單一發展的局限性較大，要促進產業結構的升級和轉變，需要結合旅游業本身的行業發展特點和發展需求，有效融合其他行業，實現經濟互惠、增長。
（三）市場需求
隨著人們經濟水平的不斷提高，生活需求不斷增加，市場對于旅游行業的發展也提出了新的要求。這就需要根據市場需要對旅游業的發展形勢進行積極調整，旅游市場需要注入新鮮元素，漢白玉的藝術雕刻市場也需要其他經濟發展形勢的支持。隨著新時代的到來，人們對于旅游的體驗不只是停留在觀光上，人們需要多方面的進行消費升級，比如動漫旅游、療養旅游、影視旅游等，在旅游消費產品上也應該多樣化，應該從一般的土特產、古董字畫上適當的轉移到藝術雕刻上面來，增加人們對于我國傳統雕刻手藝的了解和關注，提高藝術雕刻品的市場價值。
三、漢白玉雕刻業和旅游業相融合產生的效益
實現產業之間的相互融合一方面可以大力促進產業結構的調整，另一方面又可以彌補產業自身發展的不足。目前，漢白玉藝術雕刻產業的發展需要更多的是社會的關注和市場的支持，而旅游業的市場資源豐富，但旅游業本身的發展需要不斷補充新的元素，因此可以充分融合漢白玉藝術雕刻業和旅游業，取長補短，努力實現產業效益的增長和市場價值的提升。
（一）市場效益
產品融合可以促使產業鏈的重新組合，各產業可以充分利用自身的優勢為消費者提供更多新的產品和服務，不斷提高人們的消費水平，更高層次的滿足人們的消費需求。當消費者認可和支持某種產品之后就會形成一種市場效應。漢白玉藝術雕刻的文化價值和觀賞價值較高，但一直沒有好的宣傳手段，導致人們對它認識不足，市場地位不高。因此，可以充分結合旅游業的發展特點，使人們更多的了解藝術、認可藝術，可以采用藝術展的形式，讓游客游覽、觀賞，導游可以為漢白玉的石材特征和相關藝術發展歷史做出講解，讓游客可以更好地了解漢白玉的市場價值。另外在特產、紀念品購買上也可以為游客做出一些引導，這樣不僅為旅游業發展增加新的環節和內容，還為漢白玉的藝術雕刻做了市場宣傳，實現雕刻業與旅游業相互融合的市場效益。當前人們實現旅游消費的主要目的已經不再局限于傳統的自然景觀和人文景觀的觀賞、學習，考慮到旅游產品的豐富多樣性和市場靈活性，需要不斷滿足人們旅游的體驗性、趣味性和娛樂性，人們已經開始追求更多的精神享受，需要更多的文化內涵體驗。而漢白玉的藝術雕刻產品背后的文化意義和藝術意義很好地滿足了人們的這一精神消費需求，因此，充分融合漢白玉藝術雕刻業和旅游業的發展特點和發展需求，就能更好地滿足人們的消費欲望，實現產業間的互惠互利。
（二）產業效益
漢白玉藝術雕刻產業起步不算晚，但發展水平一直不高。事實上，我國石材雕刻藝術歷史久遠，藝術手段和藝術價值都極高，一直沒能有效的發展起來主要還是在產品消費市場占有率不夠高，導致產業效益低下。旅游業作為第三產業，近幾年得到快速發展，但從長遠考慮，若產品結構一直較為單一、落后，不能在旅游內容和旅游形式上作出有效更改和創新，其發展勢必停滯不前，甚至會造成產業的逐步衰落。因此，根據市場經濟發展的特點，將旅游業的行業元素有效注入漢白玉的藝術雕刻業中，可以增加我國石材雕刻的發展動力，為產品的藝術雕刻提供更為廣闊的發展空間和發展前景。另外，這種結合方式也為旅游業的發展提供了新的創新內容，豐富其文化內涵和歷史底蘊。將我國的漢白玉藝術雕刻產業與時下較為流行的旅游行業相融合，為經濟發展提供了新途徑和新手段，實現了產業間的效益增長。
（三）經濟效益
漢白玉的藝術雕刻行業發展主要依靠雕刻手法、雕刻創意和雕刻技術，具有深厚的歷史文化底蘊，但這種文化創意性產業得不到快速發展主要還是因為人們對于漢白玉文化了解較少、得不到足夠的市場支持，因此經濟效益增長緩慢。要想促進產業的經濟效益增長，就要積極轉變發展模式，更新產品內容，有力結合其他產業的發展特點。旅游業的發展較好，市場認可率和支持率都較高，但文化內涵不足，精神性的消費價值不高，需要改變落后的旅游服務方式，注入新鮮血液，增加新的旅游內容，豐富其文化內涵。石雕、木雕等都是傳統藝術雕刻手法，可以充分融合到旅游環節中去，像漢白玉的觀賞性不言而喻，更容易受到人們的喜愛，可以有效刺激人們的消費欲望。從而進一步實現旅游帶動雕刻業發展，雕刻更好地促進旅游業經濟增長。
四、漢白玉雕刻業與旅游業融合的支持條件
（一）政治條件
當今時代，經濟全球化的發展促進產業結構的大調整，國家為了進一步促進經濟的發展，出臺相關政策和要求，為企業的產業結構調整和經濟方式的轉變提供了方向和基礎。國家政策大力支持和鼓勵產業之間的相互融合和滲透，提倡發展多元化的經濟。在2013年蘆山4.20蘆山強烈地震后，根據國務院《蘆山地震災后恢復重建總體規劃》，將雅安市寶興縣靈關鎮建設為“靈關石城”4A級景區，并大力扶持漢白玉藝術雕刻產業的發展，投資0.55億元建設靈關石城漢白玉文化產業發展服務中心，內設有石雕工藝品示范加工廠（區）、石雕文化培訓中心、石雕工藝品展示中心、藝術創意中心，石雕文化廣場及石雕藝術走廊等。另在靈關石城還建有多條集中展示漢白玉石雕文化的“石雕產業一條街”、“石雕文化商業步行街”。在國家的政治大環境要求之下，政府出臺相關文件為旅游業和雕刻業的融合提供了足夠的政策支持和政治保障。漢白玉藝術雕刻產業文化意味濃厚，屬于工藝美術的一種，融合到旅游業中，可以增加人們的藝術趣味。國家支持旅游業和雕刻業的融合，也是看中了它們各自的市場價值和藝術觀賞價值。
（二）經濟條件
經濟的發展是行業發展的原動力。不管是旅游業還是藝術雕刻行業，都需要在一個良好的經濟發展環境下，實現產業效益的增長。經濟全球化下，我國不斷加深與國際社會的聯系和合作，為經濟大發展提供了足夠的發展機遇，各產業要實現自身經濟效益的發展就要在生存中學會進步，在進步中迎接挑戰。國家大力支持發展第三產業，政府不斷予以旅游災后重建項目財政上的支持，主要是因為它的發展前景較好，有較大的發展空間，旅游業的市場效益日益增加，要實現長久有效的發展，必須在滿足消費者的需求下不斷創新內容和形式，融合其他產業的特點，實現改革、變通。而藝術雕刻產業很好的滿足了當前旅游業的發展需求，只有有效實現產業間的融合和互補，才能抓住發展的機遇，迎接挑戰，實現行業發展、經濟增長。
（三）社會條件
人們的生活方式不斷地發生變化，基本的物質消費已經不能滿足人們的生活需求，為了更好地體驗生活、享受生活，人們已經從傳統的物質消費需求轉變到精神消費需求上來了。經濟水平的提高使人們的生活水平和消費水平也得到了不斷的提高，人們工作的目的不只是為了生存，更多的是追求精神上的愉悅和享受。因此，這也為旅游業和藝術雕刻業的發展提供了一定的社會條件和社會基礎。漢白玉藝術雕刻產業和旅游業發展的社會條件也包括科學技術水平的進步和人們休閑態度的轉變。科技水平的提高可以使漢白玉藝術雕刻技術不斷成熟和進步，突出其工藝性和觀賞性；人們的消費態度變化也為漢白玉雕刻產業打開市場提供了更多的機會。漢白玉雕刻要實現產業的發展和經濟的增長就要抓住機遇，在提供的良好社會條件基礎上，充分融合旅游業的發展優勢，打開市場、穩步發展。
五、結語
上海玉石雕刻歷史悠久，可追溯到6000年前新石器時代。經過上海玉雕藝人的千錘百煉，形成了性格鮮明的海派玉雕藝術風格，其選料明瑩凈潔、造型穩重典雅、雕琢玲瓏剔透，尤其是在利用玉石俏色的設計、構思和制作上有獨到之處。2011年，因為對玉石的喜愛，受海派玉雕精湛技藝吸引，兩位年輕人，懷揣著藝術理想，開始了他們的琢玉之路。
張俐
1988年出生于上海，2010年7月畢業于上海大學藝術設計專業，2011年9月進入上海工藝美術研究所，師從玉雕工藝美術師沈杰老師。
古語說“玉不琢不成器”。任何一塊好的玉石，經過人工雕琢，才能賦予其新的價值和魅力。我國玉雕工藝，源遠流長，為世所公認。早在新石器時代已經有了簡單的玉石工具和工藝品。美石名玉，歷來玉石就被人當作珍寶，在古代就已作為美好品物的標志和君子風范的象征。
在進入單位后的學藝過程中，從實際制作及老師日常教授中領悟到玉雕設計制作的一些要點：一是材料與工藝兩者的相互結合；二是對材料“俏”色合理的運用；三是精準獨到的設計思路，以及精湛的制作工藝。這幾點都需要不斷地學習，扎實掌握各點基礎配以實際操作，才得以創作出結合新鮮事物的玉雕工藝作品。作品糖白玉《神仙魚》是一塊料體大部分為白色僵塊的皮子料。利用厚度約1厘米的糖色部分制作成神仙魚，而白色的僵料部分制作成珊瑚，起到整個作品的支撐作用，仿佛神仙魚在搖曳的水草間穿梭游動。神仙魚、水草、珊瑚三者形成前后層次關系，相映成趣、動靜皆宜，仿佛置身水族世界之中。
玉雕技藝的學習是對傳統工藝的傳承，玉雕藝術隨著社會背景的發展而發展，隨著時代的改變而改變。沒有經過琢磨的玉石看著不過就是一塊普通的石頭，只有經過琢磨才能夠展現其光彩。同樣，尚在學習中的我們也在不斷地自我“琢磨”，我們要將“創新”和“發展”看做是對我們年輕一代玉雕工藝傳承者的考驗，不再墨守成規。不同的玉石材料會因材質特點有適合它們的設計題材。例如：碧玉會考慮制作成器皿；翡翠以及白玉會制作成配飾或者寓意吉祥的物件等。而如今，我們的社會又有了新的發展，人們對美的定義也有了些許變化，不僅要吉祥寓意可能更偏向于個性的追求和時尚流行的元素。在原有吉祥美好的題材基礎上結合所學改變設計的切入點，表達自己的觀念和主題從而引起更多的認同。作品碧玉擺件《母子情》，表象是母與子的親情以及仙鶴對他們的祝福，更深層的不僅有鶴鹿同春的意思， 還想表達現代人們對孩子小心翼翼地呵護以及社會對孩子成長的關注與希望。學習玉雕設計制作的我們需要結合自己過去所學突出時代特點，體現個人特色，運用積累的文化知識、民俗民風， 開拓思路獲得新的創意，不斷提高自身文化底蘊結合各類藝術元素，勤懇學習扎實的制作工藝。
黃佳駿
1986年7月出生于上海，現就讀于上海工藝美術職業學院，2011 年9月進入上海工藝美術研究所，師從玉雕工藝美術師沈杰老師。
因為對玉雕的執著與熱愛，我拜師學藝。雖然入行時間不長，但是我嚴格要求自己，努力從各方面來提高專業水平。俗話說：“工欲善其事，必先利其器。”學習玉雕的過程雖然艱難， 但掌握過硬的技術，才會將心中的想法體現在作品上。
古人云：玉雖有美質，在于石間，不值良玉琢磨與瓦礫不別。意思是說石中的玉雖然有美的本質，但是沒有精細雕琢，仍與破瓦亂石一樣。觀賞手中把玩的玉器，我們不得不承認，每一件精美的玉器，皆為琢磨之物。
琢磨了璞玉，美玉出焉。琢磨了君子，圣賢出焉。“玉文化”的精髓是承認美玉在琢磨，美玉出自后天，美玉來自人為， 美玉在于生生不息的創造。是人創造了美玉，玉只有經過人們鬼斧神玉的雕琢，才雕琢出了包含民族心血、智慧和毅力的玉器， 這樣精美的玉器才有珍貴的藝術價值。
【論文關鍵詞】玉雕經濟；發展；對策
一、南陽玉雕經濟發展現狀
（一）南陽玉雕經濟發展概況
南陽地處中國“四大名玉”之一的獨山玉產地，玉雕加工業歷史悠久。石佛寺是南陽玉雕業的發展基地，也是我國最大的玉雕鎮，全鎮22個自然村，玉雕專業村就有14個，人事產供銷的人員一萬八千多人，其中專業技術人員八千余人，年產銷玉雕各類工藝品一千三百多萬件。1995年南陽被國家命名為“中國玉雕之鄉”。玉雕產品不僅有中低檔的大路貨，還有精雕細琢價值連城的藝術精品，截至目前，南陽玉雕藝術大師們設計雕刻的“臥龍出山”、“九龍轉動花薰”、“鹿鶴同春”、“萬里長城”、“九龍晷”等40余件精品先后獲得國家級、省級獎項，多件產品被作為稀世珍寶由故宮博物院、美術館和國內外收藏家收藏。
石佛寺鎮上有各類玉雕經銷店、攤位近四千個，日均客流量萬人以上，日交易額約一百五十萬元左右，另有龐大的銷售大軍常年活動在全國各大中型城市和知名旅游景區，石佛寺的玉雕商遍布各個城市的珠寶玉雕市場，大批玉雕還進入久負盛名的廣交會漂洋過海，遠銷東南亞及歐美五十多個國家和地區。
（二）南陽玉雕經濟發展存在的問題
1.散戶加工，難以形成品牌
現今，玉雕加工門檻低，從某種程度上說，只要有幾個技術工人，就可以進行玉雕加工。再者，玉雕加工的利潤很高，加上目前國內旺盛的需求，為玉雕加工產業提供了生存的空間，使得大部分生產商品牌意識淡薄。鎮上幾乎家家都在小作坊式的進行加工中低檔的大路貨，為了賺取更多的利潤，甚至不惜以次充好，將玉粉澆鑄在模具之中壓制，看上去潔白，摸起來玉質細膩、柔和，仔細研究起來雕工又非常精致，因此這種玉粉所制的玉雕幾乎已經到了以假亂真的地步。更有甚者，還在這種玉粉制作的“玉雕”中做出了“綿”等一系列紋理，這種作假讓專家都真假難辨，需要仔細研究。同時，還有一些造假者在玉粉中摻入水晶等粉末，這就在硬度上達到了真正玉的標準，有時候就算是機器都難以檢測出來。
2.作品質量不高，缺少創新
因作坊作業，創作人員不夠多，尤其缺乏優秀人才，所以在產品款式的創新上很難有所突破。往往加工一些譬如觀音、大肚佛、龍鳳等比較傳統的款式。缺乏藝術創造性，質量不高，大量的復制，使低劣、重復的作品充斥市場，使玉雕失去藝術價值。
3.宣傳力度不夠
雖然南陽政府每年都要舉辦“玉雕節暨玉雕博覽會”，但是僅僅利用一次節會宣傳的力度還是很有限的，并且博覽會中參展作品往往都是高端的產品，作為普通消費者難以接受，僅僅是飽飽眼福而已。
4.技術人員水平差次不齊
許多小作坊的技術人員在雕刻時并沒有經過專業的培訓，僅僅依靠以老帶新傳授經驗。雖然在當地有專業的培訓學校，但基礎稍差，在技術創新上還存在相當大的差距。
二、南陽玉雕經濟發展對策
（一）堅持項目支撐，加強基礎設施建設
政府應該加大對玉雕產區基礎設施的建設，進行產業協同整合，開展玉雕主題旅游，加快實施玉雕產區總體規劃和重點支撐項目建設，以項目支撐產業發展。通過重大文化項目的全面建設，吸引各類企業入駐，實現各類要素集聚，加大基礎設施配置力度，健全產業發展鏈條。
（二）加強玉雕品牌建設，提高產品競爭力
強勢的品牌因為具有高的知名度、美譽度，更容易被消費者接受。為了獲得規模效應和競爭優勢，所以堅持品牌帶動，提升產業層次。針對玉雕產業中低檔次產品為主，缺少高檔精品的現狀，我們應該傾力打造一批知名品牌，以品牌促發展，以品牌擴規模，以品牌上水平。
根據“中華玉都”的總體定位，重點培育五大品牌。一是城市品牌。依托“中國玉雕之鄉”、“中國新銳城市名片”等金字招牌，以玉雕產業核心區建設為依托，促進玉雕與城市建設、文化會展、影視演藝等產業結合，向外界展示南陽玉雕的獨特魅力，把“中華玉都”建設成為全國知名的玉雕地域標識。二是企業品牌。積極扶持培育龍頭企業，引導企業強化品牌意識，著力打造石佛寺鎮玉雕公司、神圣公司、玉神公司、國際玉城、天下玉源、大師創意園等六大企業品牌，使之盡快形成規模效應，集聚效應，帶動玉雕產業發展。三是門店品牌。優選一批信譽度高、產品檔次高、規范經營的門店，進行重點打造。四是名師品牌。通過利用國家和省級工藝美術家、玉石雕刻大師的示范作用，與知名院校聯姻，整合縣內現有玉雕職教資源，培育和引進高技能人才。五是節會品牌。以“中國南陽玉雕節暨玉雕博覽會”為平臺，和高校文化產業研究院聯合，每年舉行文化高峰論壇，打造節會品牌。
（三）堅持創意引領，加大文化注入
文化是靈魂，把先進的文化創意手段，集中運用到玉雕試驗區建設和玉雕產業發展上，重點抓好規劃創意、品牌創意和宣傳創意。在規劃創意上，借助高層智力，加強對玉雕產業的深層次研究，制定玉雕產業發展的戰略規劃，進一步做好各項深度規劃，提高規劃創意水平。在品牌創意上，積極引導骨干企業和縣內工美大師、玉石雕刻大師設立研發中心，創辦工作室，推行創作人制度，研發精品力作，爭創知名品牌。在宣傳創意上，加強與央視、旅游衛視等權威媒體和各知名網站等新興媒體合作，面向全國征集試驗區宣傳標識、設計方案和廣告短片，全方位、多角度、高平臺宣傳推介南陽玉雕。
（四）強化人才培育，培養高素質人才
一是聘請具有戰略思維、熟悉國內外文化市場、實戰經驗豐富的策劃、創意、營銷人才，成立專家顧問團，對玉雕產業發展跟蹤指導；二是引進職業經理人、策劃師和財經、金融、科技等領域的優秀人才，參與玉雕產業建設。三是抓緊籌建職教集團，與中央美院、清華大學美術學院等國內外名校合作，設立玉雕相關專業，培育玉雕產業發展緊缺人才；支持縣內有潛質的人才到高校學習深造，培養本土高端人才。
（五）構建網絡信息平臺，擴大產品影響力
作為世界頂級的藝術博物館，位于紐約第五大道（別名博物館英里）上的大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）（圖1），每年都會組織幾十個大型的不同主題的館藏藝術品展覽和館外藝術品特展。它是地球上收藏、陳列和展覽藝術品最為全面和豐富的博物館之一，從古埃及、古希臘、古羅馬的雕塑到歐洲中世紀、文藝復興、現代和當代的繪畫，從中國和日本的東方書畫到非洲和大洋洲的部落實物，從基督教、伊斯蘭教到印度教、佛教的宗教藝術，從古代的服飾、珠寶、武器到現代的家具、設計，從遠古的遺存到當代的創作，從你能想到的到你想象不到的，你都能夠在這里或者走馬觀花，或者駐足凝視。盡管幾乎每個展廳常常是觀者如云，但館里的相對安靜與館外中央公園和第五大道上車水馬龍的喧鬧形成了兩個世界般的鮮明對照。
將近16年在紐約學習、生活和工作的歲月中，我記不清多少次沿著高高的石階踏入過這個藝術的圣殿，但每次去的感覺都是既熟悉又陌生。熟悉的是博物館將近20個策展部門負責的各個展場環境，陌生的是那些多達200萬件的永久性館藏品和走馬燈似的不停更換的特展藝術品。沒有親眼看過的作品自然是陌生的，就是看了無數遍的作品也總讓你覺得有些地方還沒有看清看透。這也許跟我每次去大都會時所扮演的角色不同有關吧。做學生的時候，是在教授的引導之下瞪大了眼睛去辨識他能看見、自己卻感覺似是而非的細節；等到自己帶著學生去講課的時候，事先必須把要講授的藝術作品仔細地研究一遍，生怕學生看到了被自己忽略了的地方：陪著國內來的同行或者朋友去瀏覽的時候，又得想方設法地用一種雙方能夠溝通的專業語言和方法去討論西方和東方藝術的異同；而和美國的同事或同行一起去看某個特展的時候，則要極力地在某種深度上去探討嚴肅的學術性問題：當與家人和孩子把大都會博物館當作周末家庭日的活動場所的時候，又要絞盡腦汁地用他們能夠理解的詞匯、語速甚至面部表情，去玩游戲般地一起尋找視覺上的線索，免得他們很快地覺得枯燥、無聊，同時又要不時地夸獎孩子們是多么地具有藝術的天分，無非是為了讓他們能夠保持對藝術具有幾個小時的熱情。在不同角色之間的轉換，促使我從不同的角度、不同的層次去重新認識那些似曾相識的藝術品，所以每次的陌生感中總是帶著令人激動的新鮮感，逛博物館的樂趣也就在其中吧。
今年8月初大都會博物館仍在開放的主題展覽大約有20多個，其中的特展有文藝復興時期德國藝術家丟勒與中歐藝術家的素描展、意大利文藝復興后期的大畫家提香等人的展覽、早期埃及藝術展覽，以及亞洲部的日本17世紀的繪畫和本文要特別介紹的“宇宙的顏色：中國的硬石雕刻”展（Colors of the Universe：Chinese Hardstone Carving）（圖2）。大都會的亞洲部是西方世界中收藏亞洲藝術品最大、也最全面的博物館之一，藏品多達3.5萬多件，其中中國部分藏品就多達1.5萬件。這當中有不少是中華國寶級的藝術品，因為歷史上很多不幸的原因而流落到了這里，比如世人皆知的源出河南洛陽龍門石窟的“帝王禮佛圖”浮雕和出自山西洪洞縣廣勝寺的“藥師經變”巨幅壁畫。而該館的中國繪畫藏品，號稱是中國之外最為豐富和精美的收藏之一，其中的名作包括傳為五代董源的《溪岸圖》、元代錢選的《羲之觀鵝》、明代文徵明的《樓居圖》等驚世名作。該館的中國歷代陶瓷、佛像雕刻、青銅器、漆器等各項收藏也有許多的精品。我希望以后能夠通過《收藏》雜志陸續地向國內讀者作比較詳盡的介紹。
這次的玉石雕刻特展，展期從2012年6月到2013年1月，雖然在二樓亞洲部眾多的中國藝術畫廊中只占了一個不大的展室，但展品卻有100多件，是該館數千件玉器藏品中的一小部分。這些玉石藝術品都是該館100多年來收到的捐贈品。這些捐贈品分生前饋贈（gift）與死后遺贈（bequest）兩種，前者是捐贈人本人經手的饋贈，后者是捐贈人在遺囑中指明但在去世后由法定人執行的遺贈。展品中一半以上是赫伯·畢肖普（Heber R.Bishop，1840～1902年）于1902年去世前的生前饋贈。畢肖普是19世紀美國的名流，是一位銀行家、商人和鋼鐵大王，并曾經擁有多家鐵路公司，生前熱衷藝術品收藏。曾經在大都會中國部做過訪問學者的玉石專家古方先生認為，畢肖普的清代玉器藏品中有不少是源自清宮廷和圓明園的皇家玉器。展品中另一半中的一部分是1921年來自埃德蒙德·康沃斯（Edmund Converse）的死后遺贈。康沃斯也是一位巨商大亨、銀行家，曾經擁有多家鋼鐵公司，他生前收藏了大量的中國瓷器、玉器和鼻煙壺，去世后很多都遺贈給了大都會博物館。其他展品則來自于不同的藏家，基本上都是20世紀60年代之前的捐贈品，也有少數的借展品。這些玉石作品大部分的入藏時間都是19世紀下半葉至20世紀上半葉，且都是中國清代的玉器作品，屬于同時代的收藏，所以應該不存在作品真偽性的疑問。大都會的玉器收藏雖然在數量上可能不及舊金山的亞洲藝術博物館，但不少藏品在藝術性和雕刻水平上并不遜色。這一點從本次展覽的一些作品中可以略見一斑。
因為玉石的特性，玉器的斷代相比于書畫的斷代要困難得多。除非有明確年款銘文或者清晰歷史文獻記載的作品，一般的玉器斷代能夠準確到某個朝代某個皇帝主政的特定時期，是非常不容易的。因此，本次展出的玉器的年代只是按照世紀的說法來作大致的劃分，連清朝皇帝的年號都幾乎沒有提及，可見展覽策劃者在學術上的謹慎。展覽中每件玉器作品的年代，在展覽現場的標牌上大多被籠統地標明為清代作品，但在館方發給我的圖片說明文字中，有很大一部分標為18世紀，或者18～19世紀，少量標為19世紀，還有極少數的被認定為20世紀初的作品。如果我們換個更為熟悉和習慣的說法，那么大多數的作品在時間上都是出自康熙后期至雍正、乾隆三朝，其他的則出自嘉慶至宣統之間的清代中后期。當中最早的一件，是標明為17世紀的雕刻有蝴蝶和瓜形裝飾的帶蓋紫水晶壺（圖3），配有一個鏤空雕刻的精致木質底座，應該是一件案頭擺設，可能是康熙朝的一件佳作。這件作品原是瑪麗·斯蒂爾曼·哈克內斯（Mary Stillman Harkness，1874～1950年）的藏品，在她1950年去世后按遺囑遺贈給了大都會博物館。哈克內斯的丈夫愛德華·哈克內斯，是美國20世紀初名聲顯赫的大慈善家，其父親曾經是洛克菲勒石油公司的股東，因而身家豐厚。他曾經就讀于耶魯大學和哥倫比亞大學，獲得過法學博士學位，畢業后長期做慈善，美國很多的大學、醫院和博物館都曾經得到過他巨額的資助，其中就包括大都會藝術博物館。哈克內斯遺贈的玉器中，還有一件標為17～18世紀的琥珀料寒山、拾得人物雕刻（圖4）。兩個人物相互依靠著，一個坐著，一個斜臥，體態略顯粗短，但憨態可掬，似乎同時沉浸在會意開心的吟詩時刻。人物面部和衣紋的雕刻粗放、夸張卻不失細膩和精到，具有一種繪畫感。雖然未必是清宮的舊藏，但其藝術性不容低估，算是康熙朝后期的好作品。展覽中唯一有年款的玉器，是該館常年陳列的一件大型筆洗（圖5），用料為墨綠色的軟玉，色澤均勻，器形整體略呈扁平形狀，中間鼓起，口沿和底足均呈內斂，四周雕刻繁復的高浮雕云龍戲珠紋。高近20厘米，寬76厘米余，縱深43厘米，盆內刻有乾隆的一首詩，時間在乾隆四十一年（1776年）。無論從質料、紋飾，還是雕刻技藝上看，都很有可能是源自乾隆朝的器物。這件青玉筆洗也是畢肖普的生前饋贈品。如此巨大而沉重的一件玉器，很難想象當年是怎么從清宮中流出來的，又是怎么被畢肖普收藏的。
