時間:2023-11-28 16:18:37
開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創(chuàng)造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇戲劇影視表演理論,希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進步。
關(guān)鍵詞:表演課程改革;表演教學(xué);戲劇影視表演
中圖分類號:G420文獻標(biāo)識碼:A
表演藝術(shù)的發(fā)展,在世界范圍內(nèi)形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布萊希特(布派)和中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)(梅派)三大體系,這在學(xué)界基本上已達(dá)成共識。然而,從表演藝術(shù)教學(xué)的角度來看,三大演劇體系中影響最大的還是斯氏體系。布萊希特主張打破“第四堵墻”,追求“間離與陌生化效果”,理性有余,實用性不足,對表演藝術(shù)教學(xué)而言,可資借鑒之處相對較少;中國的傳統(tǒng)戲曲極重表演性,對演員的訓(xùn)練手段與方法既成體系又行之有效,然而如何從傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)中汲取經(jīng)驗,豐富和充實高校戲劇影視表演的課程教學(xué),卻未能引起有關(guān)人士的足夠重視。只有斯氏體系,第一次使話劇表演藝術(shù)從演員的培養(yǎng)到舞臺的實踐都有了完整的科學(xué)體系,其影響遍及全世界。另一方面,當(dāng)代表演藝術(shù)的教學(xué)方式和手段卻是豐富多彩、流派紛呈,如波蘭的耶日?格洛托夫斯基的“質(zhì)樸戲劇”派形體訓(xùn)練法、美國唐?理查遜的“輕松自如表演”法和“梅斯勒表演技巧”、歐洲杜蘭的面部表演技巧等,都在試圖開創(chuàng)出新的表演教學(xué)方法。然而從總體上看,世界范圍內(nèi)大多數(shù)國家的戲劇、影視藝術(shù)院校的表演教學(xué)課程,其本質(zhì)上遵循的仍然是斯氏體系的精神、方法和原則。一個最明顯的例子就是著名的美國“方法派”以及與之淵源頗深的所謂“梅斯勒表演技巧”,雖然在具體的教學(xué)方法和手段上有所創(chuàng)新和突破,但此二者尊奉的根本原則和信條,仍然來自于斯氏體系。而且,前述的那些當(dāng)代表演藝術(shù)教學(xué)流派,雖各有所長,卻都難成體系,在表演藝術(shù)教學(xué)的全面性、科學(xué)性和實用性方面與體大思精的斯氏體系相去甚遠(yuǎn),因而充其量只能作為斯氏體系的有益補充,而不可能取而代之。
我國高等藝術(shù)院校中的戲劇影視表演教學(xué),大多采用斯氏體系的那一整套關(guān)于演員技巧、技能的培養(yǎng)方法,在角色塑造上也遵循了斯氏體系主張的綜合性。而眾所周知的世界范圍內(nèi)的“體驗”與“體現(xiàn)”之爭,直到上個世紀(jì)的60年代才引起了國內(nèi)表演界的關(guān)注。著名美學(xué)家朱光潛發(fā)表在《人民日報》的論文《狄德羅〈談演員的矛盾〉》引發(fā)了國內(nèi)關(guān)于該問題的爭論,司徒冰、丁里、江俊、舒強、李少春、蓋叫天等人都紛紛撰文參與討論。這場論爭的實質(zhì),是“京派”與“海派”的表演藝術(shù)家和理論家們在創(chuàng)作觀念與價值上的對立與碰撞,其間不乏有門戶之見,但總體上還是加深了人們對表演藝術(shù)理論及表演教學(xué)等問題的理解與思考,有其積極的理論意義和實際價值。爭論也使人們更深刻地認(rèn)識到“體驗”與“體現(xiàn)”的合理結(jié)合才是真正科學(xué)、可行的表演教學(xué)方法和訓(xùn)練方法,正如著名表演藝術(shù)家金山的總結(jié):“沒有體驗,無從體現(xiàn);沒有體現(xiàn),何必體驗;體驗要深,體現(xiàn)要精;體現(xiàn)在外,體驗在內(nèi);內(nèi)外結(jié)合,相互依存。” [注:參見金山著《恢復(fù)和發(fā)展我國話劇表、導(dǎo)演藝術(shù)的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)》,載于《金山戲劇論文集》,中國戲劇出版社,1986年版,第54頁。]事實上,這一觀點也是斯氏體系理論的題中之義。《斯坦尼斯拉夫斯基全集》的主編克里斯蒂認(rèn)為,“體驗和體現(xiàn)諸元素在創(chuàng)造舞臺形象的創(chuàng)作行動中是聯(lián)合一體的,所以如果不從體驗和體現(xiàn)諸元素的總體出發(fā),就不可能正確地理解斯坦尼斯拉夫斯基‘體系’。” [注:參見[蘇]格?克里斯蒂著《原編者說明》,載于《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第3卷,中國電影出版社,1961年版,第6頁。]斯氏體系以“有機天性”理論為演員化身表演的心理學(xué)前提,要求演員從自我出發(fā),設(shè)身處地,通過意識達(dá)到下意識,徹底化身為角色。亦即,“要在角色的生活環(huán)境中,和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動作。” [注:參見[蘇]斯坦尼斯拉夫斯基著《演員自我修養(yǎng)》,載于《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第2卷,中國電影出版社,1959年版,第28頁。]另一方面,斯氏又在《演員自我修養(yǎng)》一書中詳細(xì)地談到了語言和形體訓(xùn)練,以及節(jié)奏、控制等表演技術(shù),他要求演員把這些表演技能化為自己的第二天性,以便演戲時能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)角色。
因此,關(guān)于戲劇表演“體驗”與“體現(xiàn)”的問題,應(yīng)該劃上一個句號了。在影視作品無論是數(shù)量還是其社會影響力都遠(yuǎn)甚于戲劇作品的今天,對于影視表演教學(xué)的深入探索和研究,無疑是表演藝術(shù)教學(xué)的一個新課題。我們認(rèn)為,當(dāng)前表演藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展有以下兩大趨勢:
一、表演藝術(shù)教學(xué)和研究的重心,已從“體驗”與“體現(xiàn)”孰優(yōu)孰劣之爭轉(zhuǎn)向了戲劇表演與影視表演兩種不同表演形態(tài)的關(guān)系問題。首先,戲劇表演與影視表演在藝術(shù)本質(zhì)上是同一的,其差異性主要體現(xiàn)在表現(xiàn)手段和方式上。從戲劇表演到影視表演的形態(tài)變遷,既反映了現(xiàn)實的行業(yè)競爭的發(fā)展態(tài)勢與動向,也體現(xiàn)著表演美學(xué)作為一門藝術(shù)學(xué)科的自身的發(fā)展脈絡(luò)和趨勢。表演課程的改革應(yīng)當(dāng)而且必須遵循表演美學(xué)的歷史發(fā)展,堅持戲劇表演與影視表演在藝術(shù)本質(zhì)上的同一性,圍繞影視表演在表現(xiàn)方式和手段上的獨特性,對當(dāng)前的教學(xué)內(nèi)容和方式加以改革,使表演課程教學(xué)跟上表演美學(xué)發(fā)展的腳步,這應(yīng)當(dāng)成為表演藝術(shù)教育工作者們的共識。事實上,國外的不少藝術(shù)院校比如法國巴黎的歐洲演員學(xué)院、德國柏林表演藝術(shù)高等學(xué)校、英國威爾士表演與音樂學(xué)院以及美國加州大學(xué)洛杉磯分校戲劇電影電視學(xué)院等大多已開設(shè)有與影視表演相關(guān)的影視表演課程和訓(xùn)練內(nèi)容。相形之下,國內(nèi)的藝術(shù)類院校在這方面就顯得有些滯后。我們必須承認(rèn),高等藝術(shù)院校四年系統(tǒng)化的職業(yè)訓(xùn)練培養(yǎng)出的表演人才,在開始其職業(yè)生涯時有不少人走向了影視熒屏,而非傳統(tǒng)的戲劇舞臺。因此,培養(yǎng)既能適應(yīng)戲劇舞臺、又能適應(yīng)影視鏡頭的表演藝術(shù)人才,將成為今后大多數(shù)高等藝術(shù)院校表演專業(yè)的主要任務(wù)。其次,我們從戲劇表演自身的發(fā)展和變化當(dāng)中不難發(fā)現(xiàn),戲劇表演中也存在著生活化和日常化的傾向。新時期以來的先鋒戲劇和小劇場演出,都努力打破舞臺演出的第四堵墻,不再注重舞臺幻覺的營造,而是努力拉近演員與觀眾之間的距離,試圖將舞臺上的演出與現(xiàn)場的觀眾融為一體。戲劇表演的這一變化,與影視表演的生活化原則是相通的,兩者有著天然的接近性,這是我們在探討戲劇表演與影視表演的關(guān)系問題時需引起注意的一個方面。
二、在表演課程教學(xué)內(nèi)容當(dāng)中引入姊妹藝術(shù)的訓(xùn)練內(nèi)容,是表演藝術(shù)教學(xué)的另一個重要趨勢。一方面,增加姊妹藝術(shù)的訓(xùn)練課程,能夠使表演系學(xué)生接觸到更多的藝術(shù)門類知識,并掌握更多更全面的藝術(shù)才能和專業(yè)技能,這既符合藝術(shù)類學(xué)生專業(yè)培養(yǎng)的綜合性要求,也將有力地拓展學(xué)生在本專業(yè)領(lǐng)域之外的發(fā)展可能性;另一方面,就當(dāng)前演藝行業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀而言,業(yè)內(nèi)競爭日益激烈,觀眾的文化需求日益增長,編導(dǎo)、策劃創(chuàng)意、制作、音樂、舞蹈、美術(shù)、書法、曲藝、播音與主持等多才藝技能,將越來越成為一個優(yōu)秀的表演人才所必備的藝術(shù)素養(yǎng)和能力。只有兼具表演才能和多種才藝的混合型人才,才能滿足觀眾的文化需求,才能在殘酷的行業(yè)競爭中立于不敗之地。姊妹藝術(shù)訓(xùn)練內(nèi)容的引入,是由專業(yè)培養(yǎng)的綜合性、當(dāng)前的行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀和觀眾的文化需求共同決定的,也是表演課程教學(xué)改革的一個重要內(nèi)容。
有鑒于此,表演藝術(shù)的教員應(yīng)當(dāng)清醒地認(rèn)識到,堅持以傳統(tǒng)的戲劇表演教學(xué)內(nèi)容和方式為基礎(chǔ),重視戲劇表演與影視表演這兩種表演形態(tài)之間的差異,并及時地捕捉到行業(yè)發(fā)展的動態(tài)以及廣大受眾對演員自身的藝術(shù)才能和藝術(shù)素養(yǎng)提出的越來越全面的要求,有針對性地對現(xiàn)有的表演訓(xùn)練課程進行合理、有效的改革,是保持表演藝術(shù)課程的全面性、科學(xué)性和實用性的有力措施,也是在新的歷史條件下為我國的演藝事業(yè)培養(yǎng)具有較高實踐能力和創(chuàng)新能力的表演人才及適應(yīng)各種風(fēng)格、樣式和科技手段的表現(xiàn)型人才的重要保證。
對于表演課程內(nèi)容的改革,我們計劃分三步進行:
首先,繼續(xù)加強并改進現(xiàn)有的表演教學(xué)中的綜合創(chuàng)作實驗內(nèi)容,這是表演課程改革的階段性目標(biāo)之一。表演綜合創(chuàng)作實驗的訓(xùn)練內(nèi)容,通過對生活中的人物和事件細(xì)致而全面的觀察和體驗,對優(yōu)秀文學(xué)作品的二度創(chuàng)作,以及獨立的劇本創(chuàng)作和短片制作等方式,幫助學(xué)生全面地掌握聽、說、看、寫、演、導(dǎo)等綜合能力,從而提高學(xué)生的文藝素養(yǎng)和審美感知、判斷能力,這也是對我們的學(xué)生能在四年的職業(yè)訓(xùn)練之后能有比較優(yōu)秀的綜合競爭實力的一個重要保證。只有在強化綜合訓(xùn)練內(nèi)容的基礎(chǔ)上,我們才能夠放心大膽地去嘗試編導(dǎo)、策劃創(chuàng)意及制作等進一步的課程改革內(nèi)容。
其次,是圍繞戲劇表演與影視表演在諸多問題上的異同對表演教學(xué)內(nèi)容進行調(diào)整,這是表演課程改革的第二個階段性目標(biāo)。戲劇表演與影視表演是兩種不同的表演形態(tài),在藝術(shù)表現(xiàn)的手段上有很大的差異,但在藝術(shù)本質(zhì)上是同一的。正如英國當(dāng)代著名戲劇理論家和導(dǎo)演馬丁?艾思林在談到戲劇與電影電視時所言,“電影、電視劇和廣播劇等這類機械錄制的戲劇,不論在技術(shù)方面可能有多么不同,但基本上仍是戲劇,遵守的原則也就是戲劇的全部表達(dá)技巧所由產(chǎn)生的感受和領(lǐng)悟的心理學(xué)的基本原則。” [注:參見馬丁?艾思林著《戲劇剖析》,中國戲劇出版社,1981年版,第4頁。]因此,首先必須認(rèn)識到戲劇表演與影視表演在本質(zhì)上的同一性,具言之,即戲劇表演與影視表演在自我與角色的統(tǒng)一性問題上是相同的,都需要演員在表演創(chuàng)作中完成從自我走向角色的過程。其次,在表現(xiàn)手段和方式上,影視表演確有其獨特之處,比如表演的非連貫性、無法與觀眾實時溝通、語言、情緒、形體表現(xiàn)的分寸感等問題,都與傳統(tǒng)的戲劇表演的方式有所不同。因此,針對影視表演的訓(xùn)練技巧、方法和手段,必須在表演課程的教學(xué)中得到切實的體現(xiàn)和認(rèn)真的對待。唯有在表演教學(xué)中重視并合理地解決這些問題,我們的學(xué)生才能夠在開始其藝術(shù)生涯時迅速地適應(yīng)戲劇、影視、廣告等不同的創(chuàng)作環(huán)境和創(chuàng)作條件,為其未來的事業(yè)發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。
第三,表演課程改革第三個階段目標(biāo),是要將音樂、舞蹈、美術(shù)、書法、曲藝、播音與主持等訓(xùn)練內(nèi)容乃至包括唱、念、做、打等傳統(tǒng)戲曲的訓(xùn)練內(nèi)容納入到現(xiàn)有的表演課程框架中來,并在教學(xué)中對學(xué)生進行合理有效的交叉訓(xùn)練。國內(nèi)藝術(shù)院校的表演系大多沒有認(rèn)識到引入姊妹藝術(shù)技能訓(xùn)練內(nèi)容的重要性,更不用說合理有效的教學(xué)實踐。有識之士曾呼吁“戲曲聲樂課”應(yīng)成為表演系的重點課程,卻只是著眼于戲曲表演人才的培養(yǎng),目的在于“保護學(xué)生的‘嗓音生命’。” [注:參見姚紅著《“戲曲聲樂課”應(yīng)成為表演系的重點課程》,載于《戲曲藝術(shù)》,2003年第3期。]而我們的培養(yǎng)對象是綜合性的表演人才,他們的職業(yè)可能性將包括話劇、音樂劇、電影、電視劇、節(jié)目主持甚至廣告等演藝領(lǐng)域。增加姊妹藝術(shù)的訓(xùn)練內(nèi)容,既是培養(yǎng)綜合性藝術(shù)人才的要求,也是幫助學(xué)生拓展行業(yè)發(fā)展可能性,提高其職業(yè)競爭能力的有力舉措。
以上三個階段性目標(biāo),或稱三個步驟,可以歸結(jié)為“一個加強,兩個解決”。“一個加強”,即應(yīng)當(dāng)一如既往地堅持并加強現(xiàn)有的表演藝術(shù)訓(xùn)練中的綜合創(chuàng)作實驗部分。綜合創(chuàng)作實驗促使學(xué)生細(xì)致觀察生活、認(rèn)真遴選文藝作品,并在對其進行二度創(chuàng)作的過程中全面地鍛煉其編、導(dǎo)、演等專業(yè)技能,增強學(xué)生的文藝修養(yǎng)和審美判斷能力。可以說,能否堅持并加強綜合創(chuàng)作實驗的訓(xùn)練,在很大程度上決定了表演課程改革的成敗。“兩個解決”指的是表演課程改革過程中亟待解決的兩個重要問題:一、戲劇表演與影視表演的異同,在藝術(shù)的本質(zhì)上,同多異少;在藝術(shù)表現(xiàn)手段和方式上,則是同少異多。特別是在演員表演的連貫性、與觀眾的共鳴性、表演中語言及肢體動作的分寸感等問題,兩者的差異極為明顯。因此,表演課程的內(nèi)容當(dāng)中必須增加影視表演的針對性訓(xùn)練內(nèi)容。二、以現(xiàn)有的戲劇表演訓(xùn)練內(nèi)容為基礎(chǔ),加強其與音樂、舞蹈、美術(shù)、書法、曲藝、播音與主持等姊妹藝術(shù)訓(xùn)練內(nèi)容的交叉與結(jié)合。姊妹藝術(shù)訓(xùn)練內(nèi)容的強化,是增強學(xué)生專業(yè)拓展性的主要手段,是由當(dāng)前行業(yè)發(fā)展的大趨勢和受眾的文化藝術(shù)需求共同決定的。因此,對我國演藝行業(yè)的現(xiàn)狀及宏觀發(fā)展趨勢的準(zhǔn)確判斷,是解決該問題的重要前提和保證。
關(guān)于表演課程改革的具體思路和方法,我們提出,在現(xiàn)有的戲劇表演課程主干內(nèi)容的基礎(chǔ)上,以表演藝術(shù)的綜合性、課程設(shè)計的科學(xué)性與表演教學(xué)的實用性為指導(dǎo)原則,結(jié)合現(xiàn)階段戲劇、影視表演創(chuàng)作實踐的具體要求,對表演課程的教學(xué)內(nèi)容進行豐富和調(diào)整,主要包括以下六個方面的內(nèi)容:
1.戲劇表演與影視表演的形態(tài)綜合。戲劇表演是必須堅持的基礎(chǔ)性的訓(xùn)練方法和手段,其優(yōu)勢在于:表演的現(xiàn)場感、形象的直接可感、與觀眾的交流共鳴和表演的連貫性。戲劇表演訓(xùn)練內(nèi)容是培養(yǎng)表演基本素質(zhì)的有效途徑,其科學(xué)性和實用性是在業(yè)界已達(dá)成共識,堅持戲劇表演的基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容,這是一個前提。影視表演的表現(xiàn)空間往往被多樣化的、豐富的影像手段所擠占,影視表演的難度在于表演過程中的非連貫性、與觀眾缺少實時交流、語言和肢體動作的分寸感把握等,影視演員在拍攝過程中難以檢驗自己的表演,這對演員提出了更高的要求。因此,對于影視表演在藝術(shù)表現(xiàn)手段和方式上的獨特性,表演課程中要增加有針對性的影視表演訓(xùn)練內(nèi)容。
2.表演綜合創(chuàng)作實驗。綜合創(chuàng)作訓(xùn)練是表演課程教學(xué)中一項基礎(chǔ)性的訓(xùn)練內(nèi)容,也是培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)綜合能力的主要手段。通過對生活的深入觀察和思考、對經(jīng)典文學(xué)作品的學(xué)習(xí)和改編乃至戲劇影視作品的再創(chuàng)作,擴大學(xué)生接觸生活的范圍,加深學(xué)生對生活的體悟與理解,培養(yǎng)學(xué)生看、聽、說、寫、讀、編、導(dǎo)、演等專業(yè)綜合能力,以及良好的審美判斷與鑒賞能力。綜合創(chuàng)作實驗是表演課程的主干內(nèi)容,也是表演課程教學(xué)當(dāng)中必須始終堅持的基礎(chǔ)。對于現(xiàn)有的表演綜合創(chuàng)作實驗部分,只有加大訓(xùn)練力度,提高訓(xùn)練水平,表演課程的改革方能順利平穩(wěn)地進行;無視綜合創(chuàng)作實驗的重要性和基礎(chǔ)性而奢談表演課程的改革,無疑是舍本逐末,買櫝還珠。
3.演員和角色的自我實驗。表演藝術(shù)的創(chuàng)作過程,是演員充分利用自身的性格、思想、情感、肌體等,將其融入人物以表達(dá)人物,也就是從自我走向角色的過程。前已說明,戲劇表演與影視表演在藝術(shù)的本質(zhì)上是沒有任何差別的,主要體現(xiàn)在自我與角色的統(tǒng)一性問題上,不論是戲劇演員還是影視演員,同樣要經(jīng)歷一個從自我走向人物的角色創(chuàng)造過程。從自我――“他”我――我就是“他”,這個辨證統(tǒng)一的過程作為戲劇表演與影視表演之間根本性的相同之處,是我們必須要在戲劇影視表演教學(xué)中堅定不移的認(rèn)識基礎(chǔ),也是我們在表演課程改革中思考和落實影視表演訓(xùn)練內(nèi)容的出發(fā)點和原點。
4.基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)訓(xùn)練與社會實踐的合理結(jié)合。現(xiàn)有的社會實踐方式,主要是通過學(xué)院與校外的社會實踐基地進行合作,以實習(xí)、高雅藝術(shù)進校園活動等形式,將課堂內(nèi)的基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)訓(xùn)練與社會實踐聯(lián)系起來,雖然形式豐富多樣,學(xué)生積極性也頗高,但從用人單位的反饋來看,理論與實踐的結(jié)合力度仍顯不夠。對此我們有這樣一種設(shè)想,即與部分社會實踐基地合作,開設(shè)一批以社會實踐為主體內(nèi)容的課程,并將其納入學(xué)分制體系,以加大社會實踐力度,使學(xué)生能更好、更快地融入快速變化的職業(yè)環(huán)境。當(dāng)然,這種設(shè)想仍處于萌芽階段,對于在操作中可能產(chǎn)生的問題如時間的安排、學(xué)生的管理、考核的方式等尚無深入的思考,然而,這也正是表演課程改革的題中應(yīng)有之義。
5.傳統(tǒng)教材――新編教材的混合使用。科技手段的迅猛發(fā)展及其應(yīng)用,使得戲劇、影視表演的創(chuàng)作環(huán)境和條件也在不斷地更新與變化。現(xiàn)代化舞美設(shè)計的普遍應(yīng)用、影視數(shù)碼科技的大量使用以及新聞現(xiàn)場直播的發(fā)展趨勢等,這一切無不要求置身其中的從業(yè)人員注意提高其職業(yè)適應(yīng)能力。因此,對表演課程的教學(xué)應(yīng)當(dāng)及時吸取國內(nèi)外先進的表演訓(xùn)練方法和經(jīng)驗,為將來要步入這些領(lǐng)域的學(xué)生們能夠迅速適應(yīng)職業(yè)環(huán)境作充分的準(zhǔn)備。另一方面,社會的發(fā)展帶來的審美觀念的變遷,也必然要求諸如“穿針引線”、“縫補丁”等傳統(tǒng)的表演訓(xùn)練方式成為歷史的陳跡。誠然,當(dāng)前我國表演課程的教材建設(shè)是薄弱的,基于此,保留傳統(tǒng)教材中的精華部分,同時加強新編教材的建設(shè)和使用,以滿足表演教學(xué)手段與時俱進的要求,就顯得尤為重要了。
邵一男 哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院
摘要:戲劇表演和影視表演都是表演藝術(shù),二者的共通性在創(chuàng)作的基本原則和表現(xiàn)方法上都可以體現(xiàn)出來,如創(chuàng)作規(guī)律和表演技
巧等很多方面,但是作為兩種不同的表演方式,二者間也具有較大的差異性。本文從戲劇表演和影視表演的概念入手,主要剖析戲劇
表演和影視表演的相同點及其不同點,并對其淵源和變異性進行了闡述。
關(guān)鍵詞:戲劇表演;影視表演;理解與探析
現(xiàn)階段,我國的影視事業(yè)正以前所未有的速度在發(fā)展,越來
越多的人從事這一行業(yè),而現(xiàn)階段學(xué)術(shù)界和業(yè)界并未在戲劇表演
和影視表演上達(dá)成共識。影視表演和戲劇表演之間有著非常密切
的關(guān)系,但影視表演也一直嘗試脫離出戲劇模式,找到一條適合
其自身的呈現(xiàn)方式和美學(xué)特征,因此,非常有必要對影視表演進
行科學(xué)而又準(zhǔn)確的界定,深入剖析探求二者的共性與個性,不但
對研究表演理論有利,更加對指導(dǎo)表演藝術(shù)實踐有非常大的幫助
[1]
。
1.概念和特點
1.1 戲劇表演
演員來扮演角色,在舞臺上通過聲音、語言和形體的造型技
巧進行創(chuàng)造出舞臺人物形象,常見的表演形式有、歌劇、音樂劇
和木偶戲等等。戲劇表演的特點如下:以演員當(dāng)眾表演為中心、
在舞臺上實現(xiàn)時間性與空間性的統(tǒng)一、在演出過程中同步進行演
員的創(chuàng)造與觀眾欣賞、戲劇演員具有表演中的即興發(fā)揮和應(yīng)變控
制力。
1.2 影視表演
演員來扮演角色,通過運用于數(shù)字媒介等技術(shù)將影視行動過
程與聲音、語言和形體的造型技巧、敘事邏輯等結(jié)合起來,創(chuàng)造
出影視人物形象的藝術(shù)的過程。影視表演具有紀(jì)實性美學(xué)特征、
觀演分離、改變表演順序和時空跳躍性等特征。
2.戲劇表演與影視表演的相同點
2.1 宗旨相同
話劇表演和影視表演都是以創(chuàng)造出鮮明而又生動的銀屏和
舞臺人物形象為宗旨的。所謂表演的至高境界就是讓觀眾看到鮮
明而強烈的人物形象,通過外在形象就能夠準(zhǔn)確揭示出人物的內(nèi)
心世界和深層的情感,這是表演者門所孜孜追求的至高目標(biāo)[2]。
2.2 表演情景相同
所謂表演情景相同,即都是在虛構(gòu)的情境下進行,不論是戲
劇表演還是影視表演都是對現(xiàn)實或者故事的重新構(gòu)建,都是在
“表演”。戲劇表演很容易讓觀眾意識到情景的虛構(gòu)性,如舞臺
上的道具、假扮的人物關(guān)系、假扮的事件(如人物中彈等)等等;
最終在銀屏上出現(xiàn)的影視劇雖然給觀眾的感覺非常逼真,但它仍
然是虛構(gòu)的,比如用水龍頭制造大雨和用泡沫表示雪花等虛構(gòu)的
場景。
2.3 都要求表演“真實”、力求“生活化”
表演的重要準(zhǔn)則就是“真實”和“生活化”,這是觀眾和業(yè)
內(nèi)人士評價表演成功與否的一個重要的標(biāo)準(zhǔn)。只有真實才能使作
品可信,使作品動人。而生活化的作品才能夠自然,才能夠使作
品具有生命力。因此,只有能夠達(dá)到這項標(biāo)準(zhǔn)的演員,才可以稱
之為是合格的演員。
3.戲劇表演與影視表演的不同點
3.1 表演場所不同
戲劇表演和影視表演的一項較為突出的區(qū)別就是表演場所
的不同。戲劇表演是一項舞臺藝術(shù),舞臺就是它的表演場所,表
演創(chuàng)作在舞臺上直接進行,作品也立時完成;影視表演是一項鏡
頭藝術(shù),演員是對著鏡頭表演的,作品不能立時完成,而是要通
過后期的剪輯和制作完成。戲劇表演的舞臺性要求這一表演藝術(shù)
應(yīng)該具有高度的濃縮性和抽象性,演員要仔細(xì)認(rèn)真地推敲每一個
動作和每一句臺詞,表演時也要力求清晰,因此話劇總是略帶夸
張的[3]。而影視表演在鏡頭的輔助下會得到較好的呈現(xiàn),不需要
太過夸張。
3.2 創(chuàng)作程序不同
戲劇表演的過程是循序漸進的、連貫的,影視表演則是間斷
的、片段式的,這種在創(chuàng)作程序上的差異也是戲劇表演和影視表
演的一項重要差異。戲劇表演中的角色形象是在劇情的不斷推進
下逐漸完整展現(xiàn)出來的,演員能夠與所表演的形象在最終的
部分實現(xiàn)。影視表演的過程與故事發(fā)展過程是不一致的,會根據(jù)
天氣、地點等原因來變化表演的內(nèi)容。
3.3 與觀眾關(guān)系不同
戲劇表演的舞臺直接性使演員與觀眾之間能夠進行及時的、
非常明確而清晰的交流;而影視演員與觀眾的交流具有滯后性,
是通過憑借收視率、票房等比較寬泛的指標(biāo)來接收觀眾對作品的
反饋的[4]。因此,戲劇演員的優(yōu)勢體現(xiàn)在在與觀眾的交流反饋中
不斷發(fā)現(xiàn)自己表演過程中的優(yōu)缺點,盡快進行自我完善,而影視
演員則不具備這方面的優(yōu)勢。
4.影視表演同戲劇表演的淵源及變異
在某種方面可以說,影視表演是來源于戲劇表演的,但又不能
完全等同于戲劇表演。電影表演被公認(rèn)為是一種獨立的藝術(shù),是在
上個世紀(jì) 50 年代以來,伴隨紀(jì)實化和心理化的電影美學(xué)思潮而興
起的,它是一種完全不同于舞臺上和早期電影中的表演的藝術(shù)。但
是,每一個優(yōu)秀的影視表演者都應(yīng)具備一定的戲劇文化修養(yǎng)以及豐
富的舞臺表演經(jīng)驗,即要求演員具有舞臺“控制能力”,所謂“控
制能力”主要是說兩個方面,一是演員在表演過程中對人物性格的
掌控能力,努力將人物的真實性格和形象在表演過程中展現(xiàn)出來,
二是演員在表演過程中要有效的控制與調(diào)整自己表演的真實能力。
在舞臺表演的過程中,戲劇演員一般都會經(jīng)歷這兩種考驗,演員依
據(jù)戲中對手和臺下觀眾的反映做出自己的判斷,不斷的控制、調(diào)整
自己在表演過程中的表演能力。在影視表演中,影視表演人員同樣
需要這種能力。戲劇表演和影視表演都需要演員在表演過程中達(dá)到
“忘我”的狀態(tài),但必須要有度,不能全然“忘我”,否則演員就
很難有效控制其自身的表演程度。
結(jié)語
戲劇表演與影視表演都已經(jīng)融入了人們的日常生活,與人們
有著密切的聯(lián)系。二者都是脫胎于表演藝術(shù),但兩種表演藝術(shù)形
式還是存在著較為不同的區(qū)別。論述和弄清戲劇表演與影視表演
間的同異,剖析其中的傳承關(guān)系可以使影視表演更好地繼承、借
鑒戲劇表演的原理,并使戲劇表演為其提供科學(xué)的理念和方法,
從而使二者共同向前發(fā)展。
參考文獻:
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【關(guān)鍵詞】影視表演;蚓綾硌藎灰?guī)特睁嵒测犾?/p>
中圖分類號:J812 文獻標(biāo)志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)08-0111-02
從表演學(xué)本質(zhì)來看,無論是影視表演還是戲劇表演,其目標(biāo)都在于通過相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法來創(chuàng)造鮮明的角色形象。表演作為藝術(shù)的重要分支,伴隨人類意識的產(chǎn)生而發(fā)展,并成為表達(dá)人類情感、抒發(fā)藝術(shù)神韻的重要表現(xiàn)形式。戲劇表演藝術(shù)歷史久遠(yuǎn),比如古希臘的悲劇,讓忒斯庇斯成為世界上第一個演員,中國的優(yōu)孟也是有據(jù)可查的表演藝術(shù)家。從戲劇藝術(shù)到戲劇表演,再到近百年的電影藝術(shù)形式的誕生與發(fā)展,舞臺成為表演藝術(shù)的載體,也促進了影視表演與戲劇表演的不斷發(fā)展。影視作為后來者,同樣遵循了戲劇表演學(xué)的很多理論方法,在保持表演藝術(shù)形式的過程中,隨著現(xiàn)代影像技術(shù)、數(shù)字化攝影機的應(yīng)用,催生了影視場景不再局限于傳統(tǒng)的“舞臺”,影視表演也在自身的藝術(shù)形式上進行著廣泛的拓深。縱觀影視表演與戲劇表演,兩者具有相似的藝術(shù)表演本質(zhì),但又在很多方面自成一體。現(xiàn)就其主要區(qū)別進行如下闡述:
一、從表演藝術(shù)的本體表現(xiàn)上存在區(qū)別
高爾基提出“藝術(shù)本身具有夸張表現(xiàn)的權(quán)利”;我們說藝術(shù)源于生活但高于生活,戲劇表演本體的表現(xiàn)形式,多是對生活形象的夸張。戲劇家大衛(wèi)?貝拉斯科在探討表演藝術(shù)時,將之作為一種卓越的表現(xiàn)形式。比如對舞臺空間的營造上都是非自然的,即便是說話的強調(diào)都與平時的說話不同。通常情況下,戲劇舞臺布置需要背景,利用不同的畫布來呈現(xiàn)戲劇情節(jié)的發(fā)展變化,而另一邊是敞開的,要接受觀眾的審視。因此,對于戲劇表演者的聲音就提出了較高要求,要能滿足較大空間甚至上千立方英尺的聲音傳播效果。戲劇表演往往在劇場舉行,有舞臺、有觀眾,戲劇演員在表演過程中要滿足觀眾的視聽感受。可見,對于舞臺上的表演人員,其面部表情必須進行適當(dāng)?shù)目鋸垼曇粢残枰M一步加強,要讓遠(yuǎn)處的觀眾能聽到演員的嘆息聲,看到演員嘴唇的張合,看到演員走路的步伐變化……由此,對于戲劇舞臺的表演者來說,其聲、情、音、體等藝術(shù)特征都要加強,才能與觀眾進行良好的互動。當(dāng)然,對于戲劇舞臺上表演者的藝術(shù)夸張形式,并非是裝腔作勢,而是通過適度的夸張來實現(xiàn)表演者與觀眾之間的情感交流,來傳達(dá)戲劇藝術(shù)所需要的鮮明的人物形象。另外,對于戲劇表演的夸張手法,根據(jù)不同題材的戲劇作品,也會有不同的要求,但總體上的動作、聲音、表情夸張是多于現(xiàn)實生活的。
反觀影視表演,其面對的是攝影機鏡頭和真實的生活環(huán)境。當(dāng)然,對于一些藝術(shù)化渲染較重的影視作品,也存在虛假造景藝術(shù),但總體上影視表演的環(huán)境是真實的、客觀的。同時,利用影視鏡頭來捕捉影視表演者的人物形象,也打破了傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)所限定的舞臺布景,以及所謂的全景、近景、中景、特寫等表演景別,而是將任何角度都作為審視影視表演者的一種視角。比如對于面部特寫鏡頭的捕捉,可以從極其細(xì)微的眼神變化來進行刻畫和展現(xiàn),來傳遞表演者的內(nèi)心世界與情感。由此,對于影視表演者來說,對其表情的拿捏要求更高,甚至一個眨眼都會影響影視拍攝的預(yù)期效果。也就是說,由于影視拍攝所細(xì)化的情感、情緒更加細(xì)微,需要影視表演者從內(nèi)心的真實感受中娓娓呈現(xiàn),與戲劇表演的夸張相比,影視表演更接近生活。另外,隨著影視表演環(huán)境逼真感的加強,即便是人造的假境在視覺效果上也更趨近于真實的生活。因此,影視表演者在訴諸角色特質(zhì)、展現(xiàn)影視藝術(shù)的過程中,更需要從生活化的表演中塑造真實的風(fēng)格。
二、從表演藝術(shù)的視覺順序呈現(xiàn)上存在區(qū)別
從表演視覺順序呈現(xiàn)上看,戲劇表演多圍繞劇情的發(fā)展變化來進行順序表演,通常是上場、下場一氣呵成,以連貫性的視覺銜接在假定的戲劇情境中,圍繞不同人物角色及事件發(fā)展邏輯進行持續(xù)推進。在戲劇表演推進中,演員的表演與劇情的推進要相統(tǒng)一,要能從情感的積累到爆發(fā),遵循演員內(nèi)心情感、生活體驗的映射。由此形成的表演程序,一方面是戲劇演員自我的存在,另一方面是對劇中人物的“第二自我”存在。從整個戲劇表演過程來看,演員從中體會到了劇情人物的情感,也從這種表演中鼓舞了自我,促進了戲劇舞臺表演藝術(shù)的良性循環(huán)。當(dāng)然,對戲劇舞臺所設(shè)定的空間轉(zhuǎn)換,同樣也遵循演員為中心的原則,并借助于舞臺輔助手段來幫助演員快速進入角色狀態(tài),更好地把握和飾演相應(yīng)人物的情態(tài)。
影視表演走出了戲劇表演限定的場景范圍,特別是在現(xiàn)代影視剪切、編輯技術(shù)支撐下,影視藝術(shù)所展現(xiàn)的劇情發(fā)展并非完全按照劇情而來,而是以一種無序的間斷性表演來完成不同情節(jié)的銜接。有時候,這些影視表演片段在順序上是顛頭倒尾的,被分割的影視畫面需要影視演員從自我內(nèi)心的生活體驗中來應(yīng)對,這無疑增加了影視演員的難度。不過,對于影視演員來說,必須要能夠從自我心理狀態(tài)的調(diào)適上,適應(yīng)影視拍攝的間斷性特點,并從鏡頭與鏡頭的間歇中,很好地處理和維持這種劇情發(fā)展的心境,要具備良好的“情緒記憶”能力。另外,對于影視拍攝順序來說,不同場景的戲需要在不同場景完成,而同一場景的戲多在同一個場景中完成。盡管有些劇情發(fā)展需要跨越較長的時間,但仍然需要在同樣的場景,由影視演員通過自我對人物形象、情感的把握來貫穿到角色中。這種無序的拍攝方式,對演員的表演能力要求更高。如不同年代下不同階段的人物心態(tài)變化,人物形象及行為發(fā)展的變化,人物思想、情感的變化等等,這些零碎的表演要求,都需要演員能夠快速適應(yīng)并亂中取順。
三、從表演的有無“反饋”中來區(qū)別
所謂的表演“反饋”,其內(nèi)涵有兩點:一是表演時與其他演員之間的交流反饋,二是由表演行為帶給觀眾的作品反饋。由于表演藝術(shù)涵蓋多方面內(nèi)容,在藝術(shù)表現(xiàn)上更需要從“反饋”中來完善。比如在戲劇演員表演過程中,其主要的“反饋”對象是舞臺演員,這就需要戲劇演員能夠從自我角色行為的調(diào)整上,與同臺演員的角色進行互動,來適應(yīng)同臺演員的情態(tài)變化,保障戲劇情節(jié)的順暢發(fā)展。戲劇舞臺表演中不同人物在舞臺上的對峙,是心靈與心靈碰撞的過程,是人心與情境、與演員互為“反饋”的過程。當(dāng)然,戲劇演員在表演過程中也會受到觀眾的關(guān)注,特別是在傳達(dá)人物曲折的命運時,這種強烈的劇場環(huán)境,同樣需要演員與觀眾共同完成。像哭泣、笑聲、掌聲、安靜等,都是表達(dá)觀眾對戲劇演員理解與認(rèn)同的具體“反饋”。
然而,與戲劇演員不同的是,影視演員在表演過程中通常是“無反饋”的單向表演。當(dāng)然,在屏幕上,影視演員也需要與其他演員進行交流,但他們卻并未與觀眾進行交流,其反饋僅是對自我表演藝術(shù)的一種想象。在影視表演中,觀眾是不參與的,同樣也就沒有了觀眾的“反饋”刺激,所有的影視舞臺表演都是基于表演者的內(nèi)心情感外化到角色中的。由此可見,對于影視演員表演中的“無反饋”藝術(shù)形式,需要演員從自我表演中增強預(yù)見性,從自我角色表演、內(nèi)心情感拿捏,以及對鏡頭與鏡頭之間的銜接進行揣摩,來保持整個影視拍攝劇情的連貫與完整。
參考文獻:
在動畫創(chuàng)作中,作品的思想需要通過劇情表演藝術(shù)來完成,整個劇情按照舞臺劇形式編排了影片的喜劇性表演設(shè)計,遵循了莎士比亞關(guān)于戲劇理論中關(guān)于喜劇的人文主義理論與思想,探索其喜劇性表演的所涉及的人文主義尊重和肯定人作為個體生命的自然欲望、獨立存在的價值尊嚴(yán)和智慧能力基礎(chǔ)之上,在現(xiàn)世生活中追求美好的生存方式和世俗理想的深層原因。在中國傳統(tǒng)文化中,《史記》中的“滑稽”與“諧隱”“滑稽”是喜劇一詞的源頭,當(dāng)代中國最有影響的戲曲專家王季思(1906-1996)先的“中國戲曲總是把喜怒哀樂的各種感情溶于一爐,而不是把它們截然分開”的觀念,對我的研究有著一定的影響。悲喜相乘、陰陽碰撞的中國人的欣賞習(xí)慣和審美要求,正是中國喜劇性表演中離奇的夸張手法、奇巧的情節(jié)安排、重復(fù)、對比的手法、情趣盎然的關(guān)目和幽默、機巧的語言是中國喜劇性表演綻放異彩的重要元素。
動畫喜劇性表演的預(yù)設(shè)性原則
3D動畫短片《武士》創(chuàng)作是以“武士”舞臺劇和搞笑的鬧劇表演形式,用滑稽幽默和鬧劇搞笑揭示某種社會現(xiàn)象,讓人們在笑聲中領(lǐng)悟體會劇中所散發(fā)的主題思想與寓意,體會影視動畫創(chuàng)作中喜劇性表演的單向性和預(yù)設(shè)性這一特征的價值與意義,這也是作品的主題與創(chuàng)意。在劇情和人設(shè)以及后期制作中,改變了我以前創(chuàng)作中追求故事的完整性和恢宏的場景等特點,立足于在室內(nèi)小景中尋找表演藝術(shù)的魅力,試圖表現(xiàn)影視動畫語言的純粹性與特殊性,從中找到作品的靈魂與思想深處的聯(lián)系。3D動畫短片《武士》創(chuàng)作始終把握喜劇性表演這條主線,始終貫穿了王季思先生的“喜劇離不開笑,沒有笑就不是喜劇。但不是所有的笑都是喜劇性的”名言,使劇中“武士”的表演與現(xiàn)實生活相區(qū)別,突出喜劇中鬧劇的滑稽與幽默,這是影片創(chuàng)作的主要創(chuàng)新點。在影片創(chuàng)作中,如何恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)喜劇性表演的特征并和劇情相融合,達(dá)到預(yù)期的效果是影片創(chuàng)作的難點之一。在影片的預(yù)設(shè)中,就把劇情設(shè)置于舞臺劇的形式,在有限的時間和空間中,把喜劇性表演作為主體,是表演更為細(xì)膩、完整是本片的特色和優(yōu)勢之一。
在研究動畫喜劇性表演之前,需要清晰喜劇的概念。在戲劇藝術(shù)中,按照美學(xué)的基本范疇可分為正劇、喜劇、悲喜劇。廣義的“喜劇”(戲劇中的喜劇、帶有喜劇性的小說、詩歌、笑話、幽默故事以及曲藝、漫畫等多種),狹義的“喜劇”僅指戲劇中的喜劇。喜劇是一種用幽默、詼諧、滑稽和輕松可笑的形式來譏嘲惡習(xí)、勸諭良善、表現(xiàn)人物性格的戲劇樣式。喜劇藝術(shù)是以“喜”字構(gòu)成,在人類社會“喜”是多種多樣的,喜往往與悲相連接,用愉快、圓滿的結(jié)局構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的豐富多彩。在戲劇藝術(shù)中構(gòu)成的“喜”的元素很多,以劇情沖突的形式分為以暴露和批判為主的諷刺喜劇和反映人物性格的某些弱點或缺點的幽默喜劇。
喜劇作為戲劇的一種類型,通常人們把這種喜劇形式稱之為笑劇或笑片,通過夸張的手法、巧妙的結(jié)構(gòu)、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫,從而引起人們對丑的、滑稽的嘲笑,對正常的人生和美好的理想予以肯定。根據(jù)描寫對象和手法的不同,可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。作為戲劇內(nèi)容可為帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判,或為純粹的鬧劇或滑稽劇。喜劇沖突的解決一般比較輕快,往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如愿以償為結(jié)局。在影視動畫中喜劇性表演在早期動畫片中就占有重要的成分,它既傳承了傳統(tǒng)戲劇的特點,又賦予了當(dāng)代文化的特征,成為動畫藝術(shù)中重要的表演形式。在世界戲劇史上,膾炙人口的經(jīng)典戲劇的成功,與演員表演藝術(shù)的精湛有著重要的關(guān)系。“戲劇的演出或電影的制作,是一件整體性而重實效的工作。劇作者、導(dǎo)演和演員意圖的協(xié)調(diào)一致,才意味著是這批演員來演這個劇本和此時此地的戲。”演員的表演需要技能,演員要將劇中人物的思想觀念以及劇情中的現(xiàn)實情緒和感覺,轉(zhuǎn)化為肢體和表情等一系列令人信服的表演技能,詮釋劇情并感動觀眾。動畫喜劇性表演延續(xù)了戲劇藝術(shù)的基本概念,最重要的差異是表演藝術(shù)的形式由演員的舞臺表演轉(zhuǎn)換為攝影棚和動畫師們的工作室,舞臺劇表演要求演員在現(xiàn)場面對觀眾一次性成功表演,而動畫表演可以在攝影棚和工作室完成后才與觀眾見面。
動畫喜劇性表演的價值屬性原則
動畫喜劇性表演本身是一個特別藝術(shù)的話題,他的完成需要藝術(shù)性與技術(shù)的完美結(jié)合。現(xiàn)在動畫制作技術(shù)已經(jīng)越來越先進,表演藝術(shù)是動畫藝術(shù)的特殊屬性之一。好的動畫作品一是有能夠吸引各國多層次不同年齡觀眾、主要是青年觀眾的故事框架;二是有一批素質(zhì)良好、技藝精湛的動畫師團隊,這一點決定了作品的價值。動畫喜劇性表演所探討研究的問題包括理論和實踐兩個方面,在理論研究上,首先要解決喜劇性表演的本源,也就是表演的現(xiàn)實屬性,即表演的民族性、地域性和文化性。這種屬性,構(gòu)成了影視動畫喜劇性表演的公共屬性與個體屬性的關(guān)系,使個體屬性在審美價值中凸顯人類公共屬性的特征。如果個體屬性違背了公共屬性的審美價值,那可能就逾越了人類的普世價值觀。
3D動畫短片《武士》遵循了喜劇性表演的價值屬性,這種屬性與人類的共同利益有關(guān),人類的共同價值觀反映了人類的智慧,一定不會脫離“愛”的主題,也就是人類的公共屬性。在喜劇性表演中諷刺、滑稽、詼諧和幽默要符合人類可接受的公共屬性。如某動畫片中一位智者用他的狡詐獲得富人的財產(chǎn)的小聰明和某動畫片中兩位小孩為了某一所謂的公共財產(chǎn)而致殘的故事,看似正義之舉的價值觀在人類“愛”主題下顯得蒼白乏力。
動畫的傳播范圍與其公共屬性和獨特的個體屬性,與社會所關(guān)注的重點問題有關(guān)。2013年國產(chǎn)動畫電影《兔俠傳奇》受到美國動畫片《功夫熊貓》的影響,用武林爭霸的劇情和搞笑的喜劇中鬧劇表演,演繹了一場兒童勵志故事。由于劇情和制作水平的不斷提高,《兔俠傳奇》在德國柏林、法國戛納、香港等多個電影節(jié)上熱銷,并在在法國、德國、意大利、俄羅斯等國院線上映,其DVD還在美國4000家沃爾瑪超市上架銷售。《兔俠傳奇》的成功,進一步凸顯了中國動畫的公共屬性融入世界文化,個體屬性彰顯了中國文化的例證。
3D動畫短片《武士》與2012年由北京電影學(xué)院與青年電影制片廠資助的3D動畫電影短片《源》完全不同,3D動畫電影短片《源》是正劇,是一部中國俠士和日本武士之間人間情仇、行俠仗義的古老故事中,首次嘗試以短小的故事情節(jié),闡發(fā)用孔孟的“仁愛”來了結(jié)人間恩怨情仇,達(dá)到和諧與安靜。在劇情安排和人物設(shè)定上,我們預(yù)設(shè)了俠客的飄逸靈動的表演形式。“廢敬上畏法之民,而養(yǎng)游俠私劍之屬。”(《韓非子·五蠹》)在表演預(yù)設(shè)中把中國“俠”來自社會各階級,沒有宗教信仰,活躍于閭巷之間,藏身于草野之中,是一種純粹的下層社會的大眾文化的產(chǎn)物的特性進行了演繹。把日本的武士文化所處于上、下層社會中介的精英文化和維護特權(quán)階層和封建制度的一面表現(xiàn)了出來。
中國“俠”客浪跡天涯,行俠仗義,為師傅復(fù)仇的過程的時的“止殺”的表演,成就了“止殺”成為“王師”,而“濫殺”,則成為暴力寇仇儒家思想。這一劇情的安排,還原“人之初,性本善”本能,主人公為尋找真理與正義,用大愛去撫平受傷的心靈。這一心理蛻變需要經(jīng)過創(chuàng)新的鏡頭語言加以深化,通過音樂加以渲染。在人物造型設(shè)計和表演形式上,用白色突出了大俠正直善良的風(fēng)范。影片中的人物、場景和故事情節(jié)的表演設(shè)計,能看到中國“巫神一體、巫王一體”禮樂體系所代表的等級觀念固化后,成為儒家文化中人們自覺的一種道德追求的社會屬性。
實驗性3D動畫短片《武士》就是在這種看似普通的喜劇表演中,實現(xiàn)喜劇中詼諧搞笑的鬧劇劇情,傳統(tǒng)日本武士的造型加上相對寫實的場景讓人很難一眼看出這是一部喜劇動畫短片。然而,傳統(tǒng)嚴(yán)肅的人物造型和寫實的場景卻與人物滑稽的動作形成了巨大的反差,而這種反差卻恰恰起到了喜劇的作用。就像成龍的很多動作喜劇,就是因為其故事情節(jié)緊張刺激,然而打斗動作卻經(jīng)常滑稽可笑卻又合情合理,這種有意無意中的喜劇效果往往最佳。這樣的效果也是我在制作實驗動畫《武士》中所追求的,通過人物形象與動作之間的強烈反差達(dá)到喜劇效果。
不可否認(rèn),在一些影視動畫喜劇性表演的作品中,鬧淹沒了喜,在無厘頭的表演中失去了作品中審美的內(nèi)涵。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)與當(dāng)代社會飛快的生活節(jié)奏與社會帶給人們各方面的精神壓力有關(guān),娛樂性的喜鬧劇成為大眾快餐文化的一種形式。雖然其劇情缺乏人生哲理的現(xiàn)實意義,但是,能使生活在社會底層的小人物會心一笑,也是一種生活。
影視動畫喜劇性表演,既具有戲劇表演的共性,又具有喜劇表演的特殊性,正因為這些特殊性,構(gòu)成了不同表演藝術(shù)的個性特征。當(dāng)我們欣賞這些表演帶給我們的樂趣時,好像一切煩惱揮之而去,這就是表演帶給我們的藝術(shù)價值。人們常說,如果沒有藝術(shù),世界將會一片晦暗,正應(yīng)為有了喜劇表演藝術(shù)中的詼諧、搞笑與滑稽,使影視和戲劇藝術(shù)散發(fā)出更為豐富人類情感和濃烈的藝術(shù)芳香。
動畫喜劇性表演“美”的原則
亞里士多德在《詩學(xué)》中關(guān)于論述悲劇和喜劇的差別時寫道:“喜劇總是摹仿比我們今天的人壞的人,悲劇總是摹仿比我們今天的人好的人。”他在解釋喜劇中的壞人時,他認(rèn)為喜劇中的“‘壞'不是指一切惡而言,而是指丑而言,其中一種是滑稽。滑稽的事物是某種錯誤或丑陋,不致引起痛苦或傷害,現(xiàn)成的例子如滑稽面具,它又丑又怪,但不使人感到痛苦。”在戲劇表演藝術(shù)中,“美”與“丑”的相互關(guān)系相中,亞里士多德把喜劇中的美與生活中的丑相互關(guān)聯(lián)來看,所以在西方美學(xué)理論中,認(rèn)為喜劇的主角是丑的,正因為這種所謂的“丑”,才構(gòu)成了戲劇的中的“喜”,這與中國戲劇中的喜劇性表演有一脈相承之處。
在當(dāng)代動畫中,浪漫主義和批判主義喜劇性表演的語言與形式是人們喜愛的形式之一。藝術(shù)家運用夸張的手法、巧妙的構(gòu)成、詼諧的臺詞和滑稽的表情與動態(tài)表演,使觀賞者在欣賞表演的過程,對人生百態(tài)中會心的一笑,達(dá)到人們對人類美好理想給予的理解與肯定,這就是表演藝術(shù)的價值所在。在影視動畫中,喜劇性表演藝術(shù)中的諷刺性喜劇內(nèi)容對政治及社會的批判,抒情性喜劇對情感的表達(dá),純粹鬧劇、荒誕或滑稽劇帶給人們的輕松與愉快,一直受到人們的青睞。
意大利戲劇家尤金尼奧·巴爾巴曾經(jīng)說過“戲劇是一門將我們看到的東西轉(zhuǎn)換成與我們相關(guān)事物的藝術(shù)”。對巴爾巴來說,“戲劇是一種生活方式”。觀眾既是戲劇的消費者,也是一種文化的相遇和交換,演員和觀眾在互動產(chǎn)生更為真實的融合。巴爾巴的理論源于19世紀(jì)末的獨立劇場運動和20世紀(jì)現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的戲劇發(fā)展。首先從戲劇形式本身探索從劇本中心到劇場中心的轉(zhuǎn)移;其次,追求戲劇的內(nèi)在化特征,把戲劇當(dāng)作人類精神的儀式。他認(rèn)為喜劇藝術(shù)演員不是外形的“丑化”和“奇異的裝扮”,而是喜劇的哲學(xué)思辨。這一理論為喜劇性表演提供了重要的依據(jù)。在喜劇性表演的亞類型中,在中國戲劇表演藝術(shù)中的“丑角”是其中的一個重要行當(dāng),也稱“小花臉”與“三花臉”,在兩千多年前我國的先秦時期就有了。經(jīng)過歷代戲劇藝術(shù)家的發(fā)展與演變,“丑角”逐漸發(fā)展形成了一門風(fēng)趣、幽默、滑稽、優(yōu)雅、大方有著深奧獨具魅力、戲曲代表性頗強的喜劇表演藝術(shù)。
根據(jù)戲劇表演的歷史發(fā)展,喜劇性表演藝術(shù)發(fā)展已經(jīng)相當(dāng)成熟,影視動畫喜劇性表演主要從以下幾個方面來預(yù)設(shè)喜劇性表演的元素。首先是人物設(shè)計,在喜劇性表演的人物設(shè)計中包含有:形體、眼神、語調(diào)、心態(tài)。其次,借鑒戲劇程式化,用程式化模仿動作和舞蹈動作替代真人表演;用程式化的音樂和語言表現(xiàn)不同的情緒;用程式化的形象設(shè)計——夸張意像的臉譜表現(xiàn)不同類型的人物;用程式化的服裝設(shè)計——夸張的色彩和款式表現(xiàn)格式人物的服裝;用程式化的布景道具,表達(dá)特定的空間關(guān)系。
3D動畫短片《武士》作為喜劇性表演中的動作“鬧劇”的實驗性作品,劇中通過片中的主角“武士”在茶館中虛張聲勢偶然取勝的喜劇性表演,完成其鬧劇搞笑的過程,用鬧劇搞笑這種輕快幽默的表演為主線,貫穿于整個故事情節(jié)中。作品中幾乎沒有對話,沒有對人物的性格和心理分析,幾乎沒有什么深度的夸張動態(tài)與表演,恰好這正是鬧劇在性格描寫上比較孱弱,突出了鬧劇搞笑的特征。
喜劇中的“鬧劇是一種輕快、幽默的形式,主要依托嫻熟地充分挖掘特定情景,而不注重性格的心理分析。所以幾乎沒有什么深度。鬧劇在性格描寫上比較孱弱。它是膚淺的,但可以非常搞笑。”在戲劇藝術(shù)史中,學(xué)術(shù)界一直把古代人祭祀性的儀式看作戲劇的起源,見證了戲劇與原始宗教的密切關(guān)系。戲劇從內(nèi)容、性質(zhì)及美學(xué)范疇可以分為悲劇、喜劇、正劇等,喜劇顯然與悲劇相對應(yīng),但在喜劇性表演中,喜字顯得尤為重要。喜劇在希臘文中含有“狂歡之歌”的意思,在古希臘的習(xí)俗中,每年秋季收獲葡萄時,為了感謝神的恩賜要進行狂歡歌舞,這是一年中最熱鬧時刻,在行狂歡歌舞之時,領(lǐng)隊者常要用諧謔之詞,引人發(fā)笑。劇中音樂與舞蹈的元素,夸張的服飾和面具的滑稽,正是對人類審美的一種規(guī)范和維護。它是正劇中的說教和悲劇中的反思的補充,使人們在愉悅中領(lǐng)悟人生的艱辛與順利,在詼諧中清醒,在鬧劇中反思。“我們可以用眼睛來’聽’,因為我們的眼睛和耳朵同時都在評估和詮釋,我們從對方傳來的言詞附帶的表情和動作來詮釋其內(nèi)容和意義的”。在戲劇藝術(shù)中,悲劇的結(jié)局總是讓人揪心的,喜劇的結(jié)局總是愉快的和圓滿的,而介于悲喜之間的大量的正劇,總是以順利收官。但是,現(xiàn)實生活中,社會的復(fù)雜性總是不如人意,順利并不代表喜悅,正像維納斯的雕像,完整并不代表優(yōu)美,或許殘缺正是一種美的表達(dá)。在動畫藝術(shù)中喜劇中的鬧劇,并不需要為了喜劇表演而特別制造一種與眾不同的環(huán)境,往往在不經(jīng)意間,實現(xiàn)喜劇表演的最佳效果。表演者在戲劇舞臺劇中或在影視鏡頭中展現(xiàn)出的表情與動態(tài),都是為了完整的給觀眾呈現(xiàn)生動的角色形象而服務(wù)的,人物在規(guī)定情境中的相互干擾,形成矛盾驟起而制造懸念,在突出人物關(guān)系的矛盾中出乎意料的劇情轉(zhuǎn)變,帶給觀眾心理上的滿足,正是表演藝術(shù)魅力的體現(xiàn)。
(作者單位:浙江理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院)
作者簡介:劉洋(1991-),廣州人,碩士研究生,研究方向:動畫藝術(shù)。
目前,國內(nèi)藝術(shù)類共開設(shè)有31個本科專業(yè)。 藝術(shù)類共開設(shè)有31個本科專業(yè)具體為:
藝術(shù)類、音樂學(xué)、作曲與作曲技術(shù)理論、音樂表演、繪畫、雕塑、美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、舞蹈學(xué)、舞蹈編導(dǎo)、戲劇學(xué)、表演、導(dǎo)演、戲劇影視文學(xué)、戲劇影視美術(shù)設(shè)計、攝影、錄音藝術(shù)、動畫、播音與主持藝術(shù)、廣播電視編導(dǎo)、藝術(shù)學(xué)、影視學(xué)、廣播影視編導(dǎo)、書法學(xué)、照明藝術(shù)、會展藝術(shù)與技術(shù)、音樂科技與藝術(shù)、中國畫、公共藝術(shù)。
(來源:文章屋網(wǎng) )
2015年重慶藝術(shù)類分?jǐn)?shù)線公布(本科批)
1.美術(shù)類 367分
2.音樂學(xué)(師范) 360分
3.音樂理論 360分
4.音樂非師范(音樂學(xué)、聲樂、鋼琴、器樂、通俗流行音樂) 270分
5.編導(dǎo)類(廣播電視編導(dǎo)、戲劇影視文學(xué)、戲劇影視導(dǎo)演) 424分
6.播音與主持 382分
7.表演(影視) 340分
8.舞蹈類(舞蹈學(xué)、舞蹈表演、舞蹈編導(dǎo)) 200分
[關(guān)鍵詞] 創(chuàng)新創(chuàng)業(yè);畢業(yè)模式;改革
[中圖分類號] G642.0 [文獻標(biāo)識碼] A [文章編號] 1002-8129(2017)02-0079-03
“創(chuàng)新強調(diào)的是開拓性與原創(chuàng)性,而創(chuàng)業(yè)強調(diào)的是通過實際行動獲取利益的行為。” [2]無論創(chuàng)新還是創(chuàng)業(yè),學(xué)生實踐能力的提高才是真正的前提。在重視基礎(chǔ)學(xué)科教學(xué)的同時,畢業(yè)模式的導(dǎo)向作用也能對學(xué)生產(chǎn)生重要影響。良好的畢業(yè)模式不僅是對學(xué)生能力的檢測,更是一個方向性的引導(dǎo)。在鼓勵高校學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的背景下,畢業(yè)模式的改革與探索也順應(yīng)形勢、與時俱進。通過三年的探索與實踐,渭南師范學(xué)院戲劇影視美術(shù)設(shè)計專業(yè)對本科生的畢業(yè)設(shè)計模式進行了大膽改革與創(chuàng)新實踐,已形成比較完備的形式與制度,具有較強的可操作性。主要內(nèi)容分為三個方面:
一、清晰完備的畢業(yè)設(shè)計相關(guān)制度。
好的制度能使人充滿積極的正能量,壞的制度使積極者受到打擊。戲劇影視美術(shù)設(shè)計專業(yè)的制度是從人才培養(yǎng)計劃到教學(xué)大綱再到畢業(yè)設(shè)計執(zhí)行的多維度、可持續(xù)制度。本專業(yè)從畢業(yè)創(chuàng)作實踐及畢業(yè)設(shè)計報告兩方面制定相關(guān)制度與說明,旨在讓畢業(yè)生對畢業(yè)設(shè)計模式有清晰認(rèn)識。通過三年的實踐積累,已經(jīng)較完備的制度包括:戲劇影視美術(shù)設(shè)計專業(yè)畢業(yè)設(shè)計導(dǎo)師負(fù)責(zé)制度;戲劇影視美術(shù)設(shè)計專業(yè)畢業(yè)設(shè)計實踐分組制度;戲劇影視美術(shù)設(shè)計專業(yè)畢業(yè)設(shè)計報告撰寫制度。這三個制度分別從教師、學(xué)生、內(nèi)容三個方面對學(xué)生的畢業(yè)模式進行理論上的限定,其實也是從頂層設(shè)計上為畢業(yè)生的學(xué)術(shù)質(zhì)量進行保駕護航。
二、畢業(yè)設(shè)計實踐固化為舞臺展演的形式
戲劇影視美術(shù)設(shè)計專業(yè)把學(xué)生畢業(yè)創(chuàng)作形式從靜態(tài)展示變?yōu)閯討B(tài)展演。這種轉(zhuǎn)變不僅能激發(fā)在校生對專業(yè)課的學(xué)習(xí)熱情,還能讓學(xué)生學(xué)以致用,認(rèn)識專業(yè)能力的實用價值。這種改變引起了較大反響,2013屆渭南電廣視臺分別在新聞頻道、綜合頻道進行了專題報導(dǎo)。2014屆畢業(yè)展演吸引國內(nèi)諸多明星祝福。2015屆畢業(yè)展演成功商演,為畢業(yè)生的就業(yè)架構(gòu)了橋梁。
舞臺展演是綜合性演出,能將學(xué)生的四年所學(xué)用視聽覺的綜合方式呈現(xiàn)出來。學(xué)生親身參與畢業(yè)展演實踐,能全面體會專業(yè)學(xué)習(xí)的意義,進一步明確職業(yè)工作的職能與方向。由于設(shè)計作品是每個學(xué)生選擇的方向和類型,能最大化反映學(xué)生的專長,所以也是畢業(yè)生就職的最直觀的推介會。從2015屆學(xué)生的單元話劇表演、2016屆學(xué)生的整部話劇表演、2017屆學(xué)生創(chuàng)作的話劇表演,三年來實現(xiàn)了舞美回歸舞臺,并取得突破性提升。
因為戲劇影視美術(shù)設(shè)計專業(yè)是一個綜合性的專業(yè),學(xué)習(xí)內(nèi)容很龐雜,畢業(yè)展演的形式可以讓學(xué)生在諸多的實踐中尋找合適崗位,為今后的工作與學(xué)習(xí)把握好方向。形式雖然不能直接決定內(nèi)容,但在實踐中的確為畢業(yè)生和在校生都指明了努力方向。
在實踐操作中,分工非常重要,需要從畢業(yè)年起始就開始實施。首先,要根據(jù)給學(xué)生所做的“畢業(yè)展演策劃案”來確定最佳方案。其次,教師統(tǒng)一審核后,根據(jù)每位學(xué)生的個人意向進行分工,并確定每組負(fù)責(zé)人。再次,對每組任務(wù)進行詳細(xì)劃分,并對負(fù)責(zé)人進行職責(zé)的解析。最后,在學(xué)生實施制作的過程中全程跟進,隨時指導(dǎo)。具體可分為:導(dǎo)演組負(fù)責(zé)方案的具體落實,任務(wù)包括任務(wù)分配、節(jié)目排演、節(jié)目驗收等;劇務(wù)組的任務(wù):負(fù)責(zé)排演和演出時間、場地、設(shè)備、資金、外聯(lián)等的申請與落實;演員組的任務(wù):負(fù)責(zé)排演與演出;道具組:負(fù)責(zé)舞臺調(diào)度設(shè)計、除舞臺服裝與燈光以外的道具設(shè)計與制作;化妝組:負(fù)責(zé)所有演員的發(fā)型及妝容設(shè)計與制作;服裝組:負(fù)責(zé)所有演員的服裝設(shè)計與制作;影像組:負(fù)責(zé)展演前期宣傳與后期制作。
戲劇影視美術(shù)設(shè)計是交叉學(xué)科,是與美術(shù)學(xué)科、音樂表演、媒體傳播等專業(yè)都相關(guān)的綜合性專業(yè),所以各組在完成好自身任務(wù)的同時,合作才是展演成功的最大考驗。展演不僅對本專業(yè)的學(xué)生產(chǎn)生促進作用,對于院系之間、專業(yè)之間的合作也具有重要作用,是探索交叉學(xué)科間學(xué)科發(fā)展的有益探索。
三、理論與實踐并重的畢業(yè)設(shè)計報告形式
畢業(yè)論文在學(xué)生畢業(yè)能力考察上重理論輕實踐,學(xué)在在論文選題上往往存在與實踐相脫節(jié)的情況,在重視實踐創(chuàng)新的今天,將畢業(yè)論文改為與畢業(yè)設(shè)計實踐相結(jié)合的畢業(yè)設(shè)計報告能更好呈現(xiàn)學(xué)生實踐與理論兩方面的能力。改變的不能只是名稱,實質(zhì)性內(nèi)容的改變才是核心。
專業(yè)畢業(yè)設(shè)計報告從內(nèi)容、形式、考察能力三方面進行了變革。內(nèi)容方面要求學(xué)生根據(jù)畢業(yè)創(chuàng)作的初衷和過程等方面進行全面闡述與論證,對畢業(yè)設(shè)計實踐的理論支撐與說明。形式方面:分為概述,就畢業(yè)設(shè)計題目的背景資料、目的方法、創(chuàng)新點等方面陳述;創(chuàng)意構(gòu)思,就畢業(yè)作品的創(chuàng)意來源、創(chuàng)意過程、藝術(shù)特色、創(chuàng)作手法、人員分工、個人承擔(dān)角色和任務(wù)等方面來陳述以及草圖等;創(chuàng)作過程,可用草圖、設(shè)計稿、展開圖、創(chuàng)意稿、分鏡、腳本、劇本、過程數(shù)據(jù)、參數(shù)等為主來陳述。成果綜述,評述圍繞著畢業(yè)設(shè)計完成的工作任務(wù)情況、主題思想、藝術(shù)特點、表現(xiàn)手法、表現(xiàn)效果等方面來陳述。這四個部分由表及里,按創(chuàng)作的完成順序進行完整闡述。考察能力方面:考察學(xué)生條理的創(chuàng)作思維構(gòu)架能力、清晰的語言表達(dá)能力以及理論與實踐的綜合展示能力。
四、結(jié)語
畢業(yè)設(shè)計注重實踐能力的檢驗,讓學(xué)生的作品在真實的舞臺上呈現(xiàn),更能直觀展現(xiàn)出學(xué)生的學(xué)習(xí)效果,并能給即將開始的職業(yè)生涯以真實的創(chuàng)作體驗。展演舞臺讓學(xué)生把專業(yè)、特長、興趣交叉在一起,提高了學(xué)生的自主參與意識,培養(yǎng)了學(xué)生團隊合作精神,更能反映學(xué)生的特長,為學(xué)生鋪設(shè)良好的職業(yè)通道。
這種學(xué)生與教師根據(jù)個人意愿自主結(jié)合的形式,還能讓每位教師的特長得到最大發(fā)揮。每位教師的專業(yè)方向不同,但往往需要指導(dǎo)就是自己不擅長的方向,水平難免就受到限制。新的畢業(yè)模式根據(jù)方向確定指導(dǎo)教師,能使教師專業(yè)方向更對口,這樣教師所指導(dǎo)的畢業(yè)設(shè)計作品水平自然也就得到了提升。
當(dāng)今演劇形式的創(chuàng)新、演藝空間的多樣化,使得我們不得不重新審視戲劇影視美術(shù)設(shè)計專業(yè)的實踐與理論之間關(guān)系。激發(fā)學(xué)生對專業(yè)學(xué)習(xí)的熱情、提高教學(xué)的針對性與實效性、加強實踐環(huán)節(jié)推動教學(xué)理念變革,都是畢業(yè)新模式對教學(xué)思路轉(zhuǎn)變要思考的重要問題。這不僅是形式上的改變,最重要的是讓學(xué)生的設(shè)計有所依托,用理論指導(dǎo)實踐,用實踐踐行理論,培養(yǎng)學(xué)生的務(wù)實精神與專業(yè)設(shè)計的能力。
[參考文獻]
【摘 要】舞臺燈光是戲劇的組成部分,是現(xiàn)代戲劇藝術(shù)不可缺少的重要因素。在戲劇演出活動中,它組織動作空間,再現(xiàn)動作環(huán)境,表現(xiàn)戲劇情感,舞臺燈光在展示舞臺藝術(shù)形象方面的作用舉足輕重。
【關(guān)鍵詞】塑造多視點舞臺形象;為演員提供更好的表演空間
舞臺燈光的戲劇性很強。戲劇與電影都是以表演為主的綜合藝術(shù),但在藝術(shù)表現(xiàn)上卻有很大的差別。戲劇與影視各有長短,而舞臺燈光則最大限制地強化了舞臺戲劇的表現(xiàn)手段。
戲劇的演員與觀眾處于一個空間,他們可以實現(xiàn)面對面的交流,情緒可以互相感染;而電影、電視則做不到這一點。舞臺燈光的運用可以增強和感染演員與觀眾的這種相互感染。很多劇目中使用光線的強弱變化,明暗對比,局部特寫和色彩烘托等技巧使觀眾情緒大振。電影、電視的優(yōu)勢是場景可以任意變化,非常方便,它可以把全世界各地的畫面都集中到一部片子里,而戲劇布景的遷換則不能過于頻繁;電影、電視可以運用特寫鏡頭,使觀眾看清細(xì)節(jié)部分,而它的變化等更是戲劇所不能與之相比的。舞臺戲劇可以通過舞臺燈光的各種手段和燈光蒙太奇手法,如紗幕透視、光區(qū)的分割、投影效果、光束組合、色彩迭加、追光特寫等來實現(xiàn)時光切換、神鬼變換等特技效果。
舞臺燈光的多視點性也很強。音樂是聽覺藝術(shù),美術(shù)是視覺藝術(shù),而影視藝術(shù)和舞臺藝術(shù)則是視覺和聽覺同時欣賞的藝術(shù)。不同的是電影和電視都是單視點的藝術(shù),而舞臺藝術(shù)則是多視點藝術(shù)。觀眾在觀賞電影或電視時,不論在那個角度欣賞,看到的都是同樣的圖畫,其畫面的角度、構(gòu)圖等取決于攝像機;但當(dāng)觀眾在欣賞舞臺藝術(shù)時,坐在不同位置的觀眾所看到的畫面是不同的,也即是說舞臺藝術(shù)具有多視點性藝術(shù)。舞臺燈光就是要塑造出有主有輔的多視點舞臺形象,必要時還要進行主次切換。
從燈光專業(yè)角度來講,電影電視的燈光只須滿足一個鏡頭的單視點需要就可以了;而舞臺燈光則滿足觀眾的千萬只眼睛的不同角度的視覺需要。影視照明可以把燈具任意擺放,只要不進鏡頭就可以了;而舞臺燈光的燈具擺放則要受到很多限制。也是舞臺藝術(shù)對燈光藝術(shù)的特殊要求。
舞臺燈光還具有整體性與從屬性。舞臺藝術(shù)既然是綜合藝術(shù)就有它的整體性要求,舞臺燈光以至整個舞臺美術(shù)都不能獨立存在。綜合藝術(shù)的各個門類之間是相互依存的。這也是綜合藝術(shù)的一個基本特征。舞臺藝術(shù)是以表演為主的綜合藝術(shù)。舞臺美術(shù)則是從屬于表演藝術(shù)的,這一點,在理論上應(yīng)該確認(rèn)下來。戲劇演出可以沒有布景,沒有燈光,甚至可以沒有舞臺,在露天就可以進行演出,如廣場演出、接頭表演等等;然而沒有表演的舞臺美術(shù)則不能存在,如果沒有演員表演,戲劇也就不稱為戲劇了。觀眾看的是“戲”,沒有那個觀眾買了票去看“舞臺美術(shù)”的。這并不是說舞臺美術(shù)不重要,現(xiàn)代的舞臺美術(shù)已經(jīng)是戲劇藝術(shù)中不可或缺的重要組成部分了。舞臺美術(shù)的功能之一就是為演員提供一個更好的表演空間。
舞臺燈光的現(xiàn)場表演性。這一特征是舞臺美術(shù)中除燈光效果外,其他專業(yè)門類所不具備的。布景是靜止的,即使是轉(zhuǎn)臺可以使建筑物移動,但也只是給人以臨場換景的感覺,并不意味著表演。服裝和化妝是演員的附屬物,他們除了給演員增添視覺上的美和造型之外,也并不參與表演;而燈光的現(xiàn)場表演性則是明顯的,燈光往往是跟隨劇情的變化而變化的,而且這種變化還有節(jié)奏性,并且有豐富的感情。在許多劇目演出中,都有非常典型的例子,比如現(xiàn)代都市淮劇《金龍與蜉蝣》中,有許多沒有動作,沒有歌唱,沒有表演,完全由燈光表演的地方,從清晨到中午,從中午到黃昏,由日出到天亮,非常感人,非常逼真地在現(xiàn)了時間的變化,成功的烘托了任務(wù)的各種心態(tài)。這是燈光進行表演的非常典型的成功例子。
舞臺燈光靠的是技術(shù)性。燈光專業(yè)本身的興起與發(fā)展,是與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展分不開的。如果沒有電力的發(fā)明就不會有燈光專業(yè),沒有現(xiàn)代的科學(xué)技術(shù),舞臺燈光就不會有今天的輝煌。燈光專業(yè)是技術(shù)性很強的專業(yè),它涉及到電學(xué)、光學(xué)、程序控制理論、計算機、機械傳輸?shù)任锢碇R,并且還需要掌握照相感光技術(shù)的化學(xué)常識等。因此舞臺燈光就是用技術(shù)手段來達(dá)到舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的目的。
隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展,舞臺燈光藝術(shù)與藝術(shù)的提高,需要我們不斷加強學(xué)習(xí)。總之,藝術(shù)素質(zhì)決定舞臺燈光設(shè)計師的創(chuàng)作效果的優(yōu)劣,舞臺燈光設(shè)計師應(yīng)該掌握的東西很多,他應(yīng)該多讀一些書籍,豐富知識,這對熟悉舞臺調(diào)度、戲劇節(jié)奏、把握演員表演情緒、理解導(dǎo)演構(gòu)思,從而對創(chuàng)造性燈光設(shè)計大有裨益。
一、促進戲劇影視學(xué)科發(fā)展
原來藝術(shù)學(xué)放在文學(xué)門類,藝術(shù)學(xué)是一級學(xué)科,戲劇影視是二級學(xué)科,比較而言,戲劇影視學(xué)科發(fā)展的空間受到一定限制。
藝術(shù)學(xué)升格門類后,戲劇影視成為一級學(xué)科,發(fā)展的空間增大了很多,促進了戲劇影視學(xué)科發(fā)展。
戲劇影視成為一級學(xué)科,對戲劇影視學(xué)科目錄、人才培養(yǎng)規(guī)模與層次,以及課程和院系設(shè)置帶來新的變化。可以預(yù)料,各人才培養(yǎng)單位博士和碩士學(xué)位授予點的主動性和規(guī)模會有所增加。
戲劇影視成為一級學(xué)科,我國戲劇戲曲學(xué)科的發(fā)展和研究方向逐漸完備、完善,各高校在原有戲劇戲曲史、戲劇戲曲理論、戲劇戲曲美學(xué)、戲劇曲藝史論、話劇理論研究的基礎(chǔ)上,積極拓展與現(xiàn)代社會文化發(fā)展緊密關(guān)聯(lián)的新的學(xué)科領(lǐng)地,又新增了比較戲劇、少數(shù)民族戲劇、戲曲創(chuàng)作、戲曲民俗學(xué)、戲曲文化傳播等理論研究以及戲劇戲曲表導(dǎo)演等實踐類研究方向,豐富了學(xué)科建設(shè),實現(xiàn)了學(xué)科教育的全面培養(yǎng)。
戲劇影視成為一級學(xué)科,電影電視學(xué)科主要發(fā)展和研究方向逐漸細(xì)化、多樣化,并且向縱深挺進,例如中國電影藝術(shù)史、外國電影藝術(shù)史、非線編輯、攝像與實踐、電視新聞與采編、大眾傳播、電視紀(jì)錄片、電視劇研究、影視語言、電視頻道及欄目研究、錄音與剪輯、媒介傳播、影視制片管理、照相與實踐、攝像與實踐、影視策劃、電視藝術(shù)研究、港臺電影研究、廣告理論與實務(wù)、世界電影美學(xué)思潮、世界傳媒發(fā)展研究、新媒體傳播與發(fā)展、媒介運營與管理、中國電影現(xiàn)狀研究、媒體發(fā)展策略研究、美國電影研究、網(wǎng)絡(luò)電視研究等。
戲劇影視成為一級學(xué)科,我國戲劇戲曲學(xué)科與電影電視學(xué)科的互動與融合會進一步加強,戲曲電影、戲曲電視會進一步得到重視。有關(guān)戲劇戲曲改編成電影電視,有關(guān)電影電視改編成戲劇戲曲,這種改編與融合的研究會得到進一步深化、細(xì)化。因此,戲劇影視學(xué)科內(nèi)涵會變得豐富,外延也會得到拓展。
二、推動藝術(shù)教育發(fā)展
戲劇影視教育是藝術(shù)教育的一個重要組成部分。藝術(shù)學(xué)升格門類后,戲劇影視成為一級學(xué)科,會促進戲劇影視教育的發(fā)展,也會推動藝術(shù)教育的發(fā)展。
戲劇影視成為一級學(xué)科,中國戲劇影視學(xué)科會呈現(xiàn)出強勁的發(fā)展勢頭。隨著國家藝術(shù)教育政策的力度加大和資金投入的不斷增多,戲劇影視學(xué)科尤其是電影電視學(xué)科會進入全新的大發(fā)展時期。伴隨著各地高校的電影電視專業(yè)或電影電視方向如雨后春筍般建立,電影電視學(xué)科在原有的業(yè)務(wù)教學(xué)、理論教學(xué)和素質(zhì)教育的基礎(chǔ)上,更拓展了產(chǎn)業(yè)發(fā)展、文化研究、數(shù)字技術(shù)等多個教育領(lǐng)域,以期更好地應(yīng)對世界電影電視產(chǎn)業(yè)化、數(shù)字化、全球化發(fā)展的新形勢。全國數(shù)百所高校陸續(xù)加入電影電視教育的行列,或者創(chuàng)辦專門的電影電視學(xué)院,或者將電影電視作為獨立學(xué)科加入藝術(shù)學(xué)院的拓展范疇,或者在原有的中文系或文學(xué)院范圍內(nèi)將電影電視拓展成為全新的專業(yè)方向,形成了高校電影電視學(xué)科教育的新潮流。電影電視學(xué)科體系在專業(yè)內(nèi)容、人才培養(yǎng)、教育層次等方面多元化建構(gòu),形成了專業(yè)教育、理論教育和素質(zhì)教育齊頭并進的良好局面。因此,會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的戲劇影視人才。
在國民藝術(shù)素養(yǎng)和綜合性人才的素質(zhì)培養(yǎng)方面,戲劇影視教育越來越顯示出其不可替代的重要作用。電影課程已經(jīng)納入了從少兒到大學(xué)生等系統(tǒng)化的美育教育范疇。國家有關(guān)部門出臺多項措施,下發(fā)多個文件,對影視教育提出具體要求,并以附件形式列出百部優(yōu)秀影片推薦片目,進一步強化中小學(xué)和大學(xué)影視教育。2004年,電影頻道增加了“少兒影院”節(jié)目時段,各地也把收看“少兒影院”播出的優(yōu)秀影片與學(xué)校的德育課、藝術(shù)教育課等內(nèi)容結(jié)合起來。
值得一提的是,除了專業(yè)藝術(shù)教育領(lǐng)域向縱深發(fā)展之外,在學(xué)科的普及教育上也有了很大的進步,如京劇進中小學(xué)課堂、“教育戲劇”概念的推廣等,使戲劇戲曲在素質(zhì)教育和文化環(huán)境建設(shè)方面的問題越來越得到社會的高度重視。
三、有利于文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展
戲劇影視是文化產(chǎn)業(yè)的一個重要組成部分。藝術(shù)學(xué)升格門類后,戲劇影視成為一級學(xué)科,有利于文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
戲劇影視成為一級學(xué)科,有些高校對有關(guān)戲劇影視的課程設(shè)置、人才培養(yǎng)等方案進行了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整,突出了信息社會和傳媒經(jīng)濟時代對戲劇影視人才能力的新要求,與產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟、新媒體和傳媒文化有關(guān)的課程也成為戲劇影視藝術(shù)教育的重要內(nèi)容,如世界傳媒發(fā)展研究、新媒體傳播與發(fā)展、媒介運營與管理、媒體發(fā)展策略研究等。
在一些影視藝術(shù)學(xué)院還新近設(shè)立了文化產(chǎn)業(yè)管理專業(yè)。該專業(yè)作為一個交叉學(xué)科,涵蓋了管理學(xué)、影視學(xué)、經(jīng)濟學(xué)等多個學(xué)科的相關(guān)理論和課程,是對影視教育的一個有力補充,符合當(dāng)下電影電視產(chǎn)業(yè)發(fā)展的人才需求,也體現(xiàn)了我國影視教育發(fā)展的一個大方向――與產(chǎn)業(yè)的聯(lián)系越來越緊密,與其他學(xué)科的交叉和融合越來越積極。
戲劇影視人才培養(yǎng)在戲劇影視學(xué)科穩(wěn)定發(fā)展的大背景下,呈現(xiàn)出專業(yè)方向涉獵面越來越廣、交叉性和文化內(nèi)涵越來越強、與數(shù)字媒體交融逐漸增加的特點。同時,各類型和層級的戲劇影視人才培養(yǎng)各有重點,特色更趨明顯。如師范類院校專業(yè)方向以培養(yǎng)戲劇影視教育方面的師資為主,專業(yè)院校和職技學(xué)校戲劇影視人才培養(yǎng)則多隨戲劇影視市場上實際人才需求方向轉(zhuǎn)型,更注重編導(dǎo)類、表演類與剪輯類等方向,專業(yè)的傾向性、應(yīng)用性高于對其文化的要求。
當(dāng)今的戲劇影視教育,基于戲劇影視的專門領(lǐng)域與信息技術(shù),體現(xiàn)了戲劇影視在信息時代的發(fā)展趨勢,即面向創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要,代表了信息科技與文化藝術(shù)結(jié)合的新方向。從人才培養(yǎng)目標(biāo)來看,戲劇影視教育注重學(xué)生藝術(shù)的原創(chuàng)能力、整合能力和策劃能力,培養(yǎng)具有新的人文、藝術(shù)、科技觀念和素質(zhì)的綜合型人才,體現(xiàn)了戲劇影視學(xué)科交叉發(fā)展和國際化的趨勢,會促進文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
參考文獻:
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藝術(shù)學(xué)升為門類后,影視教育迎來新的發(fā)展契機,如何培養(yǎng)新形勢下的影視傳媒高端人才,需要新的發(fā)展思路。回顧中國影視傳媒藝術(shù)的發(fā)展歷程,深切感受到堅守精神價值的意義。探究傳媒藝術(shù)的新時展需要觀念正確認(rèn)知,也需要把握現(xiàn)實狀況。
一、影視傳媒藝術(shù)發(fā)展?fàn)顩r分析
毫無疑問,影視傳媒是歷史發(fā)展的需要促發(fā)了快速發(fā)展現(xiàn)狀。傳媒藝術(shù)是現(xiàn)代文化的重要組成部分,已經(jīng)成為當(dāng)代文化構(gòu)成的最為重要的對象之一,在影響人心、陶冶精神上舉足輕重。而圍繞傳媒藝術(shù)的教育事業(yè)更是突飛猛進大規(guī)模擴展。按照原有學(xué)科門類,傳媒藝術(shù)長期以來一直置身于文學(xué)門類中,分別駐足于文學(xué)門類的新聞傳播學(xué)科和藝術(shù)學(xué)科中,其生存規(guī)則和發(fā)展所限也和其所依托一樣得失相間。而2011年2月,國務(wù)院學(xué)位委員會提過決議,將藝術(shù)學(xué)獨立為國家第13個門類,其中設(shè)立5個一級學(xué)科,“戲劇影視學(xué)”成為包容于傳媒藝術(shù)的一個一級學(xué)科。這既和中國藝術(shù)文化的地位得到高度重視、社會對于藝術(shù)精神價值的更多認(rèn)可息息相關(guān),也是傳媒藝術(shù)在新形勢下躍升到新的平臺與獲得新的發(fā)展機遇的契機。隨著社會經(jīng)濟迅猛發(fā)展,也伴隨著藝術(shù)與傳播文化的高速擴展,傳媒藝術(shù)理應(yīng)順應(yīng)時展需要成為一級學(xué)科來進一步建設(shè)。將視野放大到社會歷史背景中看,傳播的力量不亞于物質(zhì)生存的力量,而隨著國力不斷增強,重視藝術(shù)文化和傳播價值是衡量國家文化發(fā)展平衡與否的重要因素。可以說,中國藝術(shù)文化建設(shè)和傳播力量的發(fā)揮順乎自然,而21世紀(jì)的第二個十年所迎來的新的契機,使得傳媒藝術(shù)教育格局也將發(fā)生重要變化。
影視傳媒藝術(shù)教育因為藝術(shù)學(xué)成為學(xué)科門類而獲得新的發(fā)展生機,就藝術(shù)而言,是伴隨人類精神發(fā)展史而存在的重要對象,更是人類情感抒發(fā)歷史的主要呈現(xiàn)。藝術(shù)學(xué)是公認(rèn)的獨立研究對象的學(xué)科,但作為研究人類藝術(shù)思維和藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)規(guī)律的學(xué)科,從來就存在卻并非被格外重視,在階級紛爭和藝術(shù)形態(tài)至上的年代,藝術(shù)只是修身養(yǎng)性和小資娛樂的對象,不登大雅之堂的意識也表現(xiàn)在藝術(shù)學(xué)不太為學(xué)術(shù)所認(rèn)可。但傳播的興起改變了藝術(shù)學(xué)的地位,某種程度上,依賴傳播而走出象牙塔的藝術(shù),在社會的認(rèn)可度大大提升,而隨著社會生活質(zhì)量的提高,藝術(shù)傳播也日漸具有影響,但限于舊有學(xué)科劃分,其在眾多學(xué)科中沒有得到專業(yè)人士預(yù)期的高度認(rèn)可,不斷涌現(xiàn)的對于藝術(shù)學(xué)地位的議論就情有可原了。人們抱怨的只是被輕視的不滿、被劃歸門類的錯誤、被另類要求的誤解等,所以,合理性的學(xué)科門類定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今藝術(shù)學(xué)升級為門類后,名分真正確立,接著需要的就不只是理論上成立與否,而是需要觀念的進步和自身完善的支持,甚至需要在自立門戶時讓自身理論基業(yè)得到夯實,同時應(yīng)當(dāng)在自身獨立的精神支柱上論證強化。
首先,隨著藝術(shù)門類的獨立建制,影視和新媒體藝術(shù)自身的獨立性研究需要加強,確立自身獨立身份和自有規(guī)律的意識需要強化。其次,有了自主掌握學(xué)科發(fā)展規(guī)律的可能性,對于影、視、廣播、動畫、新媒體等自身差異性與共通性的認(rèn)識需要更為扎實的理論支持。接著,“傳媒藝術(shù)”的綜合性特征的認(rèn)知需要梳理,學(xué)科包容了戲劇戲曲、影視廣播、動畫新媒體等,其相互影響使得藝術(shù)既有本質(zhì)如何把握,傳播導(dǎo)致變化的異同都需要更為深入的探討。
二、新形勢下的傳媒教育認(rèn)知
藝術(shù)學(xué)升級門類后,藝術(shù)傳播教育所面對的現(xiàn)實也有了不小的變化,我們所應(yīng)對的任務(wù)也隨之而生。
(一)首當(dāng)其沖的就是傳統(tǒng)傳媒的單一性教育面臨綜合性教育設(shè)置的問題。藝術(shù)學(xué)升格為門類后,直接帶來學(xué)科教育影響的就是一級學(xué)科的大幅膨脹。此前,在2010年一次全國范圍的一級學(xué)科調(diào)整中,原有文學(xué)門類下的整個“藝術(shù)學(xué)一級學(xué)科”增加了包括藝術(shù)學(xué)一級博士點和碩士點在內(nèi)的130多所學(xué)校,其中包括電影學(xué)和廣播電視藝術(shù)學(xué)的藝術(shù)傳媒學(xué)科。按照2011年新門類建立后相應(yīng)對應(yīng)調(diào)整的原則,這些剛剛獲批還沒有靜下心來的學(xué)科迅速躍入快車道:2011年申報新的學(xué)科門類下的五個一級學(xué)科的學(xué)校猛增,一下子就有424個學(xué)科申報點,其中報一級學(xué)科碩士點356個,一級學(xué)科博士點68個。和傳媒相關(guān)的一級學(xué)科申報超過100個學(xué)科,其中報博士點一級學(xué)科中的“戲劇影視學(xué)”有17個學(xué)科,報碩士點一級學(xué)科“戲劇影視學(xué)”的有89個。顯然,過度增長的學(xué)科遭遇到共同的問題:如何適應(yīng)獲批后新的學(xué)科建設(shè)和方向調(diào)整,尤其是綜合性的人才培養(yǎng)問題。比如,即將實施的普通高等學(xué)校本科目錄中“戲劇影視學(xué)”初擬設(shè)定11個專業(yè):表演、戲劇學(xué)、電影學(xué)、戲劇影視文學(xué)、廣播電視編導(dǎo)、戲劇影視導(dǎo)演、戲劇影視美術(shù)設(shè)計、錄音藝術(shù)、播音主持藝術(shù)、動畫、影視攝制等。其中幾乎都涉及或包容影視傳播。而研究生培養(yǎng)的二級學(xué)科目錄初步確定為:戲劇戲曲學(xué)、電影學(xué)、廣播電視藝術(shù)學(xué)、戲劇影視表演、戲劇影視導(dǎo)演、戲劇影視編劇、戲劇影視美術(shù)設(shè)計、戲劇影視攝影、戲劇影視音樂與錄音、播音主持藝術(shù)、戲劇影視教育。其中也幾乎都涉及或包容影視傳播。影視傳媒的時代需求不言自明,但綜合性的傳媒藝術(shù)學(xué)理建設(shè)還需要假以時日來鞏固提高。
顯然,綜合性是時代走向,也是傳媒更好發(fā)揮時代影響力的內(nèi)在要求,而影視傳媒在成為文化產(chǎn)業(yè)的先導(dǎo)定位上,不能不擴大自身的視野,而影視傳媒教育的綜合性設(shè)置變化無論是實際需要還是學(xué)科要求,都已經(jīng)迫在眉睫。
(二)傳媒的學(xué)術(shù)理論闡釋需要加深。在綜合性明
顯的趨向中,學(xué)科自身、學(xué)科與學(xué)科交融的機理需要更為合理的理論闡釋。在電影與電視、傳播與藝術(shù)、新媒體與傳統(tǒng)媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究。作為技術(shù)性強的已有學(xué)科,影視傳媒學(xué)科在自身學(xué)科基礎(chǔ)認(rèn)知上一直有游弋和漂浮的成分,在藝術(shù)的精神性和傳播客觀性認(rèn)識上都需要更為扎實的學(xué)理透視。實際上,藝術(shù)學(xué)科自身整體上也遭遇到門類建立后的理性認(rèn)識矛盾,我們以往強調(diào)藝術(shù)門類確立對于藝術(shù)學(xué)科發(fā)展意義重大無可置疑,引起藝術(shù)教育界的不斷研究也是必要之舉。但5個一級學(xué)科的現(xiàn)有格局也未必被全部認(rèn)同,主要原因在于藝術(shù)門類之間的差異性較大,而影視和戲劇在表現(xiàn)形態(tài)上也差異大于歸同,但為了學(xué)科獨立的大歸類而聚合的格局基本合理,但回到自身的劃分就難免凸顯一些矛盾。尤其是戲劇戲曲與影視廣播的分立要求明顯,卻需要合理聯(lián)系的麻煩不小,而傳播特性和影視藝術(shù)之間的關(guān)系梳理更為迫切。顯然歸類的學(xué)科建設(shè)還有很多事情要做。將來還將遇到如何考量一級學(xué)科的學(xué)術(shù)含量問題。理論如何梳理,理性如何對待技巧創(chuàng)作、學(xué)術(shù)理論和傳播客觀性的關(guān)系,正是影視傳媒需要正視的問題。本文由收集整理
(三)傳媒學(xué)科教育的質(zhì)量提升應(yīng)該提到議事日程上。盡管影視傳媒迅猛發(fā)展是絕對的好事,但魚龍混雜和缺乏明確門檻的問題也將凸顯出來。不能不說,在此前原藝術(shù)學(xué)目錄下放寬的一級學(xué)科點申報,也許在別的學(xué)科門類發(fā)展中比較自然,因為沒有門類升格的新躍進,藝術(shù)學(xué)科在舊體制下的大膨脹和新規(guī)中的一級學(xué)科核定顯然不是一個層面的問題,卻不能不交織而造就學(xué)理和邏輯的難題。傳媒藝術(shù)也是如此,迅猛發(fā)展的需求與扎實學(xué)歷的支撐之間還有不小的裂痕需要彌補。簡言之,藝術(shù)學(xué)科和傳媒學(xué)科的質(zhì)量憂慮相伴而生。專家們一般都認(rèn)為藝術(shù)學(xué)科需要發(fā)展,但質(zhì)量跟進十分必要。由于上一輪的學(xué)科論證有歸于寬泛之嫌,而且是準(zhǔn)許在8個原二級學(xué)科劃分范圍中的三級學(xué)科方向上進行一級學(xué)科申報,要由此來進行歸并復(fù)雜化的新一級學(xué)科在學(xué)科門類意義上的對應(yīng),其拔苗助長的一些渴望,就容易催生剛剛建立的藝術(shù)門類大膨脹的一級學(xué)科局面。傳媒學(xué)科也難以避免。在傳媒學(xué)科申報者中,一些學(xué)科學(xué)理基礎(chǔ)不好,而學(xué)科拼湊現(xiàn)象明顯,教學(xué)科研帶頭人學(xué)術(shù)影響力很弱,隊伍的質(zhì)量也不高。如此這般的學(xué)科發(fā)展不免影響著影視傳媒學(xué)科的發(fā)展質(zhì)量。嚴(yán)格新生學(xué)科的對應(yīng)理應(yīng)成為重要問題。而在審核程序和甄別步驟上,依賴學(xué)科評議組的學(xué)術(shù)判斷,與制定有步驟的刪選規(guī)則,可以最大限度地減少既有膨脹發(fā)展的不利因素,也為真正需要并且也有條件的學(xué)科上臺階提供機會。及早規(guī)范傳媒藝術(shù)學(xué)科的入道門檻和學(xué)科建設(shè)規(guī)格已經(jīng)迫在眉睫,實施必要的準(zhǔn)入制與質(zhì)量監(jiān)督也勢在必行。而關(guān)鍵是確立學(xué)科在人才藝術(shù)質(zhì)量把握與傳媒水準(zhǔn)的衡量上,否則,我們一些學(xué)科教學(xué)基本準(zhǔn)則就難以確立,人才質(zhì)量也必然不能提高。
總之,傳媒藝術(shù)學(xué)科教育在適應(yīng)時展大局與學(xué)理規(guī)范要求之間,在傳媒的客觀規(guī)律把握與宣傳的意識形態(tài)性之間,在理論要求和實踐性之間,都有新的探究問題需要細(xì)致的質(zhì)量把控。藝術(shù)學(xué)升門類后傳媒藝術(shù)學(xué)科獲得更為開闊的發(fā)展空間,意義不可低估,按照藝術(shù)傳播規(guī)律進行學(xué)科建設(shè),更多依賴行家來評判、推進發(fā)展學(xué)科,促進傳媒藝術(shù)學(xué)理更為扎實的深度建設(shè),都具有了更為有利的條件。“獨立成人”也就意味著更為寬廣的心胸和視野。藝術(shù)學(xué)門類將要開始新的建設(shè),必須從觀念上重視學(xué)科門類是一個理論體系的建立,而不是簡單的番號變化,藝術(shù)學(xué)科性質(zhì)內(nèi)容的介定,才是學(xué)科為自立門戶建設(shè)的重要事情。藝術(shù)傳媒的自身理論基礎(chǔ)建設(shè)和學(xué)科定位將會是下一步重要的工作,我們期望在傳媒教育中,中國特色的傳媒學(xué)科和傳媒教育經(jīng)驗將得到確立,獨立精神的藝術(shù)傳媒摒棄隨波逐流的屈就市場和娛樂放縱,高揚藝術(shù)人文精神的高尚性和傳播的客觀公正精神,適應(yīng)新背景下傳媒藝術(shù)發(fā)展規(guī)律,造就健康發(fā)展的新局面。
三、新形勢下綜合大學(xué)復(fù)合型優(yōu)秀影視高端人才培養(yǎng)構(gòu)想
我們已經(jīng)到了重新思考影視人才培養(yǎng)變化的新階段,而其中電影成為國家文化產(chǎn)業(yè)的先導(dǎo)性對象,這里著重從適應(yīng)時代需要的電影高端人才入手來窺視如何培養(yǎng)影視傳媒人才,首先要對電影人才基本認(rèn)識:
(一)中國藝術(shù)教育包括電影教育經(jīng)歷著歷史性的變化,包括觀念變化和社會需求現(xiàn)實變化
一般而言,在20世紀(jì)90年代以前的藝術(shù)教育,限于傳統(tǒng)局限和藝術(shù)教育較為狹隘的局面,幾乎等同于藝術(shù)技巧教育,藝術(shù)教育以培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)人才為唯一標(biāo)準(zhǔn),以藝術(shù)表演對象和個人技藝突現(xiàn)為設(shè)置目標(biāo),課程體系基本沿襲蘇式表演體系的路子。這是和物質(zhì)基礎(chǔ)條件薄弱相關(guān)的培養(yǎng)藝術(shù)專才的舊式路徑,口耳相傳的師徒教育和注重技巧忽略文化的教育成為簡單精英教育的伴隨物。包括電影教育在內(nèi),遵循的是藝術(shù)是個人技巧技藝的體現(xiàn),看家的本領(lǐng)和吃飯的本事都在于技藝高低,于是推崇的就是藝術(shù)專一技巧教育。就整體社會形象而言,藝術(shù)也是高雅的代名詞,專業(yè)藝術(shù)教育就是培養(yǎng)藝術(shù)專才的教育。這導(dǎo)致的是傳統(tǒng)藝術(shù)教育成為精英藝術(shù)表演專才,技巧成為衡量標(biāo)準(zhǔn),單一專才教育的時代必然性和人才培養(yǎng)必要性都無可置疑,以電影學(xué)院為代表的電影教育取得了門類區(qū)分、各自掌握專業(yè)分工的基本路子。其長處是以技能精到為目標(biāo)分工合作的電影創(chuàng)作體制,保證了電影的綜合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突現(xiàn)了在獲得技巧專一的同時,其他關(guān)系到人的全面的價值的讓位和文化素養(yǎng)的低落。電影人才適應(yīng)少而精的專才教育也是時代之需,卻不是長遠(yuǎn)之態(tài)。
近10年,被時展促發(fā)而逐漸醒悟的藝術(shù)教育開始觀念和體系
上的變化,綜合性人才的需求越來越凸顯,具有人文素養(yǎng)的綜合性人才在實踐中凸顯其價值。電影創(chuàng)作從單一性的電影學(xué)院分科教育到跨科類的創(chuàng)作(如攝影、美術(shù)系畢業(yè)生成為導(dǎo)演等),再逐漸擴展到戲劇學(xué)院等其他藝術(shù)門類人才崛起成為電影創(chuàng)作專才(包括在編劇、導(dǎo)演、表演人才上非電影學(xué)院分科培養(yǎng)人員成為電影創(chuàng)作嶄露頭角角色),綜合性人才慢慢地從綜合高校的各類學(xué)科學(xué)生中涌現(xiàn)成為電影創(chuàng)作的新生力量等。而這一新現(xiàn)象在電視臺更為明顯:越來越多非學(xué)電視人員成為創(chuàng)意主體的骨干。于是,時代需要高素養(yǎng)、綜合素養(yǎng)藝術(shù)人才的趨勢日漸明顯。藝術(shù)教育對人的全面成長的要求,和電影創(chuàng)作需要綜合型人才的期望,超越了僅僅是技能教育階段,而引起大規(guī)模的綜合性高校影視專業(yè)的發(fā)展熱潮。綜合文化進入電影藝術(shù)學(xué)科教育視野、技巧之外的文化素養(yǎng)的迫切性要求加強、認(rèn)可培養(yǎng)藝術(shù)家需要綜合功底的認(rèn)識擴大等,都在某種程度上改變了以藝術(shù)專才為唯一目標(biāo)的人才培養(yǎng)模式。中國電影教育的多樣化開始呈現(xiàn)。
而環(huán)顧國外,以電影教育發(fā)達(dá)的美國為代表的綜合性大學(xué)(南加州大學(xué)、紐約大學(xué)等為代表)成為高端電影人才基地,跨學(xué)科人才深造成為美國電影創(chuàng)作主力、綜合性大學(xué)培養(yǎng)電影出色人物的例子越來越明顯,創(chuàng)作人才迭出于綜合大學(xué)的現(xiàn)實,大大鼓舞了中國電影教育的綜合性發(fā)展步伐。中國電影學(xué)科在綜合性大學(xué)或綜合性藝術(shù)學(xué)院發(fā)展迅速已經(jīng)令人驚訝。
與此同時,綜合大學(xué)的電影專業(yè)教育注重研究生層面的高端人才的優(yōu)勢得到展現(xiàn),博士、碩士點的迅猛發(fā)展,改變了電影創(chuàng)作的技術(shù)型單一人才的景觀。以mfa專業(yè)碩士人才為目標(biāo)的電影藝術(shù)教育格局開始形成。中國電影教育已經(jīng)走到專業(yè)院校和綜合院校并駕齊驅(qū)的階段,但專業(yè)分科性占據(jù)電影實踐主力的長處和發(fā)展局限、與綜合性人才增多卻還不能影響創(chuàng)作大局的現(xiàn)象凸顯出來。
(二)復(fù)合型高端電影人才培養(yǎng)的現(xiàn)實分析
綜合性大學(xué)進入電影人才培養(yǎng)肇始于1993年,當(dāng)時教育部批復(fù)北京師范大學(xué)和華東師范大學(xué)設(shè)立影視教育專業(yè),這是綜合性高校第一次染指電影教育。次年,北京師范大學(xué)被教育部批復(fù)設(shè)立了“影視藝術(shù)與技術(shù)”碩士學(xué)科,開始招收電影學(xué)碩士,后按照學(xué)科目錄調(diào)整自然變成“電影學(xué)”和“廣播電視藝術(shù)學(xué)”兩個學(xué)科點。綜合性大學(xué)的電影學(xué)科有別于專業(yè)電影學(xué)院的培養(yǎng)體系,在北師大教育教學(xué)實踐中逐漸成熟,在2001年獲得北京市教學(xué)成果獎。2005年北京師范大學(xué)獲得中國高校第一個電影學(xué)博士點,隨后以此電影學(xué)博士點為核心,北京師范大學(xué)又獲得中國第一批為數(shù)不多的藝術(shù)學(xué)博士后流動站。高端電影人才培養(yǎng)在研究生不同層面得到發(fā)展。
與此同時,專業(yè)藝術(shù)院校如電影學(xué)院也開始在研究生層面招收高端電影人才,開始轉(zhuǎn)變電影創(chuàng)作只要分科性人才的觀念,綜合性意識逐漸滲入專業(yè)藝術(shù)學(xué)院。而綜合大學(xué)的電影高端人才培養(yǎng)則駛向快車道。
在這里,重要的是藝術(shù)教育觀念的變化:包括電影創(chuàng)作不僅僅是分科技術(shù)人才培養(yǎng)而需要綜合性素養(yǎng)教育,綜合院校的電影人才培養(yǎng)自有其時代需要和獨特性,專業(yè)藝術(shù)院校的電影人才也必須在人文綜合素養(yǎng)和超越技術(shù)技能培養(yǎng)上擴展。
隨著時代的變化和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展,dv影像創(chuàng)作的普及性時代到來,電影的技術(shù)創(chuàng)作門檻降低,而創(chuàng)意的文化水準(zhǔn)越來越重要。社會需要更多的影視影像創(chuàng)作人才,更多跨專業(yè)人才進入影視創(chuàng)作,電影人才期望高端提升的愿望增強,幾所重要的首批mfa培養(yǎng)高校的藝術(shù)碩士報名人數(shù)高漲,更多電影人才培育學(xué)校跟進,高端電影人才教育需求增加。
在包括《阿凡達(dá)》帶來的3d技術(shù)的風(fēng)行和喬布斯的蘋果手機所
引發(fā)的創(chuàng)意創(chuàng)造的現(xiàn)實面前,電影創(chuàng)造性思維的價值得到高度重視。隨著視覺時代已經(jīng)到來的現(xiàn)實,綜合性電影創(chuàng)造人才的意義更得到廣泛認(rèn)同。中國電影教育迎來了綜合性教育與專業(yè)性人才相互融合的時代。將專業(yè)性提升為綜合性創(chuàng)造人才和綜合性培養(yǎng)需要拓展跨學(xué)科意識,以及專業(yè)與綜合相互為用的認(rèn)識,促發(fā)電影培養(yǎng)新觀念,恰逢其時人才培養(yǎng)意識促發(fā)了需要多校整合資源、聯(lián)合培育電影人才的時代,復(fù)合型電影高端人才培養(yǎng)研究生學(xué)位計劃肯定會帶來電影高端創(chuàng)作人才涌現(xiàn)的新景觀。
(三)如何創(chuàng)設(shè)復(fù)合型高端電影人才培養(yǎng)的思考
復(fù)合型高端電影人才需要強化理論觀念和技能操作的結(jié)合,北京師范大學(xué)的電影人才培養(yǎng)除了前述的最早開設(shè)綜合性大學(xué)電影在職碩士、第一個綜合高校電影碩士點、第一個高校電影學(xué)博士點以及第一個開設(shè)高校電影制作專業(yè)(培養(yǎng)出如演員潘粵明、導(dǎo)演寧浩),以及創(chuàng)設(shè)至今的大學(xué)生電影節(jié)為電影多樣人才實踐打下基礎(chǔ)等外,形成對于綜合性復(fù)合型電影創(chuàng)作人才培養(yǎng)多層次培育的經(jīng)驗。其中,綜合性電影人才培育觀念的確立第一重要,而培育課程和方式成為實現(xiàn)的保障,理論和創(chuàng)作實踐結(jié)合的實施要求是促發(fā)因素,以師資保證和教師素養(yǎng)提高來支撐也是必要的措施。
北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院獲得國家唯一的中國電影史重大攻關(guān)項目的資助,周星教授和于丹教授的電影與電視課程分別獲得國家精品課程,周星教授還獲得北京市教學(xué)名師,北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院的多位教師入選教育部新世紀(jì)人才培養(yǎng)計劃,在電影歷史與理論、紀(jì)錄片理論、影視創(chuàng)作實踐等方面獲得突出成就。
四川電影電視學(xué)院是經(jīng)教育部批準(zhǔn),繼北京電影學(xué)院之后國內(nèi)第二所以“電影”命名的全日制本科藝術(shù)院校。學(xué)院前身為1992年始建的四川師范大學(xué)電影電視學(xué)院。具有舉辦本科16屆、專科17屆培養(yǎng)應(yīng)用型影視人才的成熟完善的教學(xué)體系,22年來為全國影視行業(yè)輸送了萬余名專業(yè)人才,被譽為“中國影視人才四大培養(yǎng)基地之一”。
學(xué)院位于“天府之國”的成都市,現(xiàn)有金牛和安仁兩個校區(qū),占地1100畝,建筑面積30余萬平方米。擁有影視制作中心、播音主持實訓(xùn)中心、影視表演實訓(xùn)中心、戲劇影視美術(shù)實驗中心等9個實訓(xùn)中心,擁有省級影視行業(yè)專業(yè)級別的綜藝演出大劇院、影視攝影棚、主持人演播廳等共計249個各類專業(yè)教學(xué)實訓(xùn)場地,完全保障每個學(xué)生享有不低于1000課時的影視模擬實訓(xùn)操作訓(xùn)練。
高質(zhì)量的人才培養(yǎng)為畢業(yè)生就業(yè)奠定了堅實基礎(chǔ),多年來為中央電視臺、鳳凰衛(wèi)視和全國34個省級電視臺、400余個市級電視臺輸送了大批優(yōu)秀人才。近六年,我院學(xué)生作品在北京大學(xué)生電影節(jié)、全球華語大學(xué)生影視大賽、上海大學(xué)生電影節(jié)等各級比賽中斬獲各類獎項共413項。根據(jù)2013年新浪、百度等網(wǎng)站的全國專業(yè)藝術(shù)院校排名,學(xué)院播音主持專業(yè)列全國第四、導(dǎo)演專業(yè)列全國第三、表演專業(yè)列全國第九,形成了學(xué)院品牌的影響力,受到了社會、行業(yè)的好評。良好的教學(xué)水平和不斷提升的學(xué)生素質(zhì)保證了歷年畢業(yè)生就業(yè)率均達(dá)96%以上的較高水平。
學(xué)生們將在這里度過快樂學(xué)習(xí)和生活的時光,校園被四川省和成都市兩級政府授予“園林單位”稱號,環(huán)境優(yōu)美,藝術(shù)氛圍濃郁;學(xué)生住宿條件優(yōu)越,均為4人/室的標(biāo)準(zhǔn)配置,同時配備電話、網(wǎng)絡(luò)和電視等;學(xué)院每周舉行精彩的專業(yè)藝術(shù)活動更是學(xué)生向往的心動時刻。
我們歡迎你的到來,我們會以專業(yè)的精神傳授你行業(yè)知識,以敬業(yè)的態(tài)度照亮你青春的軌跡!
二、專業(yè)介紹
【本科】
(一) 播音與主持藝術(shù)(含出鏡記者、雙語主持方向)
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)學(xué)生掌握語言學(xué)、新聞學(xué)、播音學(xué)、主持人學(xué)、傳播學(xué)等學(xué)科的基本理論知識。具有熟練掌握語言表達(dá)技能、廣播電視播音與節(jié)目主持的基本技能;掌握廣播電視節(jié)目策劃、編輯、后期制作等技能的德、智、體、美全面發(fā)展的高級專業(yè)影視人才。
開設(shè)課程
語言學(xué)概論、普通話語音、語言基礎(chǔ)輔導(dǎo)、廣播電視概論、主持人語言藝術(shù)、形體、表演、禮儀、主持人思維訓(xùn)練、新聞學(xué)概論、文藝作品演播、播音發(fā)聲學(xué)、播音創(chuàng)作基礎(chǔ)、主持人學(xué)、影視藝術(shù)、攝像基礎(chǔ)、主持人采編播訓(xùn)練、出鏡記者現(xiàn)場報道、編導(dǎo)基礎(chǔ)、公共關(guān)系學(xué)、市場營銷、電視欄目策劃、播音與主持實踐、電視節(jié)目播音主持、廣播節(jié)目播音主持、播音學(xué)概論、語言傳播藝術(shù)、非線性編輯、非節(jié)目主持藝術(shù)、實用口才藝術(shù)、播音主持心理學(xué)、語言傳播藝術(shù)英語視聽說、英語語音與發(fā)音理論、英美文學(xué)、旅游英語、中外新聞理論與業(yè)務(wù)、英文報刊閱讀、西方文化等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可到廣播電視媒體、平面媒體、教育行業(yè)、廣告行業(yè)、婚慶行業(yè)、企事業(yè)宣傳部門等從事播音、主持、出鏡記者、編輯、專業(yè)教師、婚慶主持、會議主持、商務(wù)主持、婚禮督導(dǎo)師、宣傳、公關(guān)、文秘、培訓(xùn)師等工作。
(二)戲劇影視導(dǎo)演
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)主要培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展,具備掌握導(dǎo)演藝術(shù)規(guī)律和理論,能夠從事導(dǎo)演、電視欄目策劃編導(dǎo)、電視制作、攝影攝像等工作的高級專業(yè)人才。
開設(shè)課程
影視導(dǎo)演基礎(chǔ)、影視劇創(chuàng)作、電視攝像、電視攝影基礎(chǔ)、電視錄音基礎(chǔ)、電影音樂基礎(chǔ)、電影造型、試聽語言、美學(xué)原理、藝術(shù)概論、影視大師作品解讀、紀(jì)錄片、科教片創(chuàng)作基礎(chǔ)、表演、電視節(jié)目制作、中外電影史、影視剪輯學(xué)、紀(jì)錄片創(chuàng)作、影視動畫、電視攝影造型、電視新聞采訪、電視編輯、非線性編輯、電視節(jié)目導(dǎo)播、電腦三維動畫等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可到電影制片廠、電視臺、影視公司、廣告公司等影視傳媒單位從事電影導(dǎo)演、電視編導(dǎo)、策劃、攝影攝像、制片人、燈光設(shè)計、錄音等工作。
(三)廣播電視編導(dǎo)
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)具備廣播電視節(jié)目編導(dǎo)、策劃、創(chuàng)作、制作等方面的專業(yè)理論知識與技能,有較高的政治與職業(yè)操守,能夠在廣播電視機構(gòu)及其他傳媒、企事業(yè)單位從事廣播電視節(jié)目策劃、創(chuàng)作、編輯、制作、撰稿等工作的應(yīng)用型、復(fù)合型專門人才。
開設(shè)課程
廣播電視概論、中外廣播電視史、電視編導(dǎo)基礎(chǔ)、廣播電視編導(dǎo)基礎(chǔ)、廣播電視欄目與頻道策劃、紀(jì)錄片創(chuàng)作、電視節(jié)目導(dǎo)播、電視綜藝晚會節(jié)目編導(dǎo)、電視娛樂節(jié)目編導(dǎo)、電視購物節(jié)目編導(dǎo)、電視欄目劇編導(dǎo)、廣告創(chuàng)作于策劃、電視制片管理等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可到各級電視臺、各類傳媒機構(gòu)、影視制作公司等從事電視節(jié)目編導(dǎo)、紀(jì)錄片導(dǎo)演、頻道與欄目策劃以及新聞節(jié)目的出鏡采訪與主持等工作。
(四)表演
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)主要培養(yǎng)歌舞演藝全面發(fā)展,具有較高的藝術(shù)與文化修養(yǎng),具備從事話劇演員、電影電視演員、音樂歌舞劇演員、廣告演員等職業(yè)的專業(yè)人才。
開設(shè)課程
話劇表演、影視表演、語言基礎(chǔ)、臺詞、形體、舞蹈、戲劇名著賞析、名片分析、導(dǎo)演基礎(chǔ)、化妝、中國電影史、劇作理論、現(xiàn)代舞、名族舞蹈、聲樂基礎(chǔ)、音樂、中國電影史、試唱、和聲、中外音樂史等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可到電影公司、電視傳媒行業(yè)、戲劇、高等藝術(shù)院校、藝術(shù)設(shè)計、文化傳播公司從事影視演員、戲劇演員、導(dǎo)演、影視制作人、節(jié)目策劃、企業(yè)形象宣傳、會展策劃、形象包裝顧問、藝術(shù)教師、培訓(xùn)師、節(jié)目主持人、出鏡記者、文藝編輯、戲劇文學(xué)創(chuàng)作等工作。
(五)舞蹈表演(含舞蹈編導(dǎo)方向)
培養(yǎng)目標(biāo)
培養(yǎng)適應(yīng)我國社會發(fā)展需要,具備現(xiàn)代審美意識,有高度職業(yè)道德,高素質(zhì)的復(fù)合型人才。本專業(yè)培養(yǎng)的人才,應(yīng)具有較高的政治水平和藝術(shù)修養(yǎng),掌握舞蹈專業(yè)所需要的技術(shù)、技能、技巧,具備專業(yè)舞蹈表演、編導(dǎo)和舞蹈教育的能力。
開設(shè)課程
舞蹈基本功、藝術(shù)概論、音樂美學(xué)、音樂基礎(chǔ)理論、舞蹈教學(xué)法、舞蹈作品賞析、中外舞蹈史、中國民族民間舞、中國舞身韻訓(xùn)練、舞蹈作品排練、舞蹈編導(dǎo)、舞蹈技術(shù)技巧、西方現(xiàn)代舞、拉丁舞、現(xiàn)代流行舞、化妝基礎(chǔ)、文藝作品演播、攝影攝像、文藝晚會策劃、非節(jié)目主持藝術(shù)、舞蹈設(shè)備監(jiān)控、燈光舞美設(shè)計等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后,可就職于廣告?zhèn)髅焦尽⒋笮脱莩鰡挝弧ν夤残麄鳌ν夤猜?lián)絡(luò)、廣告公司、傳媒公司,專業(yè)文藝團舞蹈表演、編導(dǎo),企事業(yè)單位宣傳干部,中小學(xué)及幼兒舞蹈教師、歌舞組合表演等。
(六)戲劇影視美術(shù)設(shè)計
(含服裝與化妝、影視動畫、設(shè)計藝術(shù)方向)
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)具有良好的人物形象設(shè)計理論基礎(chǔ)和過硬的實踐能力,具備創(chuàng)造性思維和豐富的想象力、能夠熟練運用各種表現(xiàn)技巧,具備在文工團體、電視臺、影視劇組、科研單位及企事業(yè)單位能夠從事具備化妝造型設(shè)計與創(chuàng)作、服裝設(shè)計與制作、影視化裝設(shè)計與制作的專業(yè)人才;能夠從事電影制片廠、電視臺、電視劇制作中心、影視制作公司、電視廣告制作公司等單位動畫電影和動畫電視導(dǎo)演、高級動畫創(chuàng)作及動畫制作,從事紀(jì)錄片攝影、影視劇攝影及其他各類電視文藝節(jié)目攝影、圖片攝影的高級專業(yè)人才。
開設(shè)課程
素描、水粉、平面設(shè)計構(gòu)成、立體構(gòu)成設(shè)計、CAÐ、PHOTOSHOP、3ÐS MAX等軟件操作、 化妝基礎(chǔ)、人物化妝造型、舞臺化妝設(shè)計技巧與實現(xiàn)、發(fā)型設(shè)計與制作、年齡化妝技巧、塑型氣氛化妝技巧、毛發(fā)制作、服裝款式設(shè)計、服裝工藝 學(xué)、服飾圖案;動畫基礎(chǔ)理論、場景設(shè)定、動畫大師作品分析、三維短片創(chuàng)作、影視廣告制作、卡通插畫創(chuàng)作、攝影基礎(chǔ)、數(shù)字?jǐn)z影與數(shù)字圖片處理、黑白攝影、人像攝影、大畫幅攝影、新聞攝影、商業(yè)攝影的高品質(zhì)控制、電視攝像、電視節(jié)目制作、文藝節(jié)目策劃、電視紀(jì)錄片創(chuàng)作、電影大師解析等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可到電影制片廠、各級電視臺、動漫公司、影視公司、廣告公司、婚紗影樓等從事美術(shù)設(shè)計、動畫制作、服裝化妝造型燈光工作。
(七)數(shù)字媒體藝術(shù)
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展,掌握數(shù)字媒體基本知識,有較強的美術(shù)基礎(chǔ)和設(shè)計能力,具有良好職業(yè)道德和敬業(yè)精神的高級應(yīng)用性專門人才。學(xué)生畢業(yè)生后可到工商企事業(yè)單位和各級政府部門,從事視頻制作、動畫制作、影視包裝設(shè)計、平面設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計、多媒體制作等與電腦多媒體有關(guān)的各類策劃設(shè)計工作。
開設(shè)課程
數(shù)字電影特技原理、數(shù)字合成技術(shù)、動態(tài)圖形設(shè)計、數(shù)字影視剪輯藝術(shù)與實踐、CG 藝術(shù)創(chuàng)作、電影特技概論、數(shù)字影視包裝、數(shù)字影像創(chuàng)作、交互設(shè)計、交互程序、新媒體編輯、新媒體產(chǎn)業(yè)四大模塊,網(wǎng)絡(luò)多媒體技術(shù)基礎(chǔ)、網(wǎng)頁設(shè)計與網(wǎng)頁腳本程序、移動互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用、多媒體交互技術(shù)、互動藝術(shù)創(chuàng)新思維、設(shè)計基礎(chǔ)、用戶體驗分析及互動設(shè)計、新媒體產(chǎn)品設(shè)計與項目管理等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可在國內(nèi)外電視臺、數(shù)字影視制作公司、廣告公司、動畫公司、網(wǎng)絡(luò)新媒體、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇制作部門、高校等企事業(yè)單位從事數(shù)字影視節(jié)目策劃與創(chuàng)作、數(shù)字影視特效制作與合成、影視廣告、片頭設(shè)計與制作及電視頻道整體包裝等工作。
(八) 影視攝影與制作
培養(yǎng)目標(biāo)
培養(yǎng)具有影視制作能力的導(dǎo)演、較強的攝影及影像后期制作實踐創(chuàng)作能力的專業(yè)化、高素養(yǎng)應(yīng)用性人才。
開設(shè)課程
現(xiàn)代攝影技術(shù)與藝術(shù)、影視造型手段、影視燈光、蘋果機的原理與使用、影視剪輯學(xué)、影視導(dǎo)演基礎(chǔ)、影視聲音、影視特效、影視導(dǎo)演創(chuàng)作、影視攝影創(chuàng)作、電視節(jié)目制作、影視錄音創(chuàng)作、綠屏合成技術(shù)、微電影創(chuàng)作等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可到電影廠、電視臺、影視制作公司、廣告公司和文教事業(yè)單位從事影視攝影攝像、圖片攝影的藝術(shù)創(chuàng)作與電視臺節(jié)目編導(dǎo)創(chuàng)作等工作。
(九) 文化產(chǎn)業(yè)管理
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)具備扎實的傳統(tǒng)文化功底、系統(tǒng)的文化市場經(jīng)營與管理基本理論與基礎(chǔ)知識,能夠熟練運用現(xiàn)代管理手段從事文化產(chǎn)業(yè)研究、保護、策劃經(jīng)營,同時具備現(xiàn)代管理、現(xiàn)代經(jīng)濟和法律知識,能夠在文化產(chǎn)業(yè)、媒體、政府管理部門、企事業(yè)單位從事文化藝術(shù)管理、文化經(jīng)營、文化市場運作、文化項目策劃、文化經(jīng)紀(jì)、貿(mào)易、咨詢和國際文化交流與傳播工作的復(fù)合型應(yīng)用人才。
開設(shè)課程
管理學(xué)基礎(chǔ)、文化經(jīng)營管理概論、文化活動創(chuàng)意、廣告創(chuàng)意與策劃、文化市場營銷、中外文化思潮、文化產(chǎn)業(yè)概論、公共關(guān)系學(xué)、文化藝術(shù)服務(wù)、文化市場調(diào)查、演出經(jīng)營與管理、傳媒業(yè)經(jīng)營與管理、會展策劃、創(chuàng)造學(xué)、消費心理學(xué)以及文化經(jīng)紀(jì)人等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可在文化產(chǎn)業(yè)、媒體、政府管理部門、企事業(yè)單位從事文化藝術(shù)管理、文化經(jīng)營、文化市場運作、文化項目策劃、文化經(jīng)紀(jì)、貿(mào)易、咨詢和國際文化交流與傳播工作。
(十) 戲劇影視文學(xué)
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)主要培養(yǎng)學(xué)生掌握文學(xué)與影視和戲劇的基本理論、知識,掌握編劇的基本應(yīng)用能力,具有話劇劇本、戲曲劇本或電影、電視劇劇本的寫作能力的德、智、體、美全面發(fā)展的高素質(zhì)專門人才。
開設(shè)課程
中國戲劇史、外國戲劇史、電影發(fā)展史、戲劇學(xué)概論、戲曲概論、中國文學(xué)、外國文學(xué)、中國古代漢語、基礎(chǔ)寫作、編劇概論、中外經(jīng)典劇作導(dǎo)讀、話劇影視劇本寫作、戲曲文學(xué)劇本寫作、視聽語言、音樂欣賞、美術(shù)欣賞、戲劇影視美學(xué)、文藝心理學(xué)等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可在影視專門機構(gòu)、中央、省市縣級電視臺、行政機關(guān)、大型企業(yè)公司、高等院校從事編劇、策劃、文秘、教師等工作。
【專科】
(一)主持與播音
(含綜藝主持、出鏡記者、電臺播音、婚慶主持方向)
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)學(xué)生掌握語言學(xué)、新聞學(xué)、播音學(xué)、主持人學(xué)等學(xué)科的基本知識,熟練掌握過硬的語言基本功和語言表達(dá)技能;廣播電視節(jié)目主持、策劃、宣傳、組織、管理工作技能高素質(zhì)的應(yīng)用人才。
開設(shè)課程
普通話語音、形體、表演基礎(chǔ)、播音創(chuàng)作基礎(chǔ)、廣播電視播音與主持、非節(jié)目主持藝術(shù)、出鏡記者現(xiàn)場報道、攝像基礎(chǔ)、廣播電視概論、禮儀、非線性編輯、主持人思維訓(xùn)練等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可在廣播電視播音與主持、平面媒體、婚慶行業(yè)、廣告行業(yè)、藝術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)教師、企事業(yè)禮儀文化機構(gòu)公共關(guān)系人員、婚慶主持、專業(yè)教師、配音員、文秘、公關(guān)、導(dǎo)游、解說員、影視廣告演播、企業(yè)形象代表等工作。
(二)編導(dǎo)(含電影導(dǎo)演、電視編導(dǎo)、后期制作方向)
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)掌握廣播影視節(jié)目編導(dǎo)、策劃、制作、攝像等方面的專業(yè)理論、知識與技能,具備一定的文化與科學(xué)知識,具有較高的政治水平、理論修養(yǎng)與影視創(chuàng)作實踐能力,熟悉黨和國家廣播影視政策法規(guī),能在廣播電影電視系統(tǒng)或其它部門從事廣播電視節(jié)目編導(dǎo)、制作、攝像等方面工作的應(yīng)用型專業(yè)人才。
開設(shè)課程
影視藝術(shù)概論、視聽語言、編劇的理論與技巧、導(dǎo)演基礎(chǔ)、攝影基礎(chǔ)、圖片數(shù)字處理、電視攝像、非線性編輯、蘋果機的原理與使用、燈光設(shè)計、影視錄音基礎(chǔ)、影視剪輯藝術(shù)、影視分析、影視短片策劃與制作、紀(jì)錄片創(chuàng)作、廣告策劃與制作、影視制片管理等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可到電影制片廠、電視臺、影視公司、廣告公司等影視傳媒單位從事電影導(dǎo)演、電視編導(dǎo)、策劃、攝影攝像、后期制作、制片人、燈光設(shè)計、錄音等工作。
(三)電視節(jié)目制作
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)具備電視節(jié)目策劃、創(chuàng)作、制作等方面的專業(yè)知識和技能、能從事電視節(jié)目編導(dǎo)、藝術(shù)攝影、音響設(shè)計、撰稿、制作等方面工作的高級技術(shù)應(yīng)用型專門人才。
開設(shè)課程
傳播學(xué)、藝術(shù)概論、影視廣告、攝影基礎(chǔ)、攝錄設(shè)備、電視攝像、電視新聞、電視專題、電視文藝、電視節(jié)目策劃、錄音技巧、三維制作、電視編輯、非線性編輯、網(wǎng)絡(luò)編輯、情景劇創(chuàng)作、廣告文案寫作、視聽語言、廣告創(chuàng)意策劃、紀(jì)錄片創(chuàng)作、導(dǎo)演基礎(chǔ)、蘋果機原理與運用、編劇基礎(chǔ)、圖片攝影、影視制片管理、文學(xué)經(jīng)典導(dǎo)讀、影視作品分析、市場營銷等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可在電視臺、影視媒體制作公司、廣告公司及文化教育系統(tǒng)(電教中心、多媒體技術(shù)中心、現(xiàn)代教育技術(shù)中心、學(xué)校校園網(wǎng)站、媒體制作工作室等)從事新聞采編、電視節(jié)目制作、動畫制作、廣告制作、欄目包裝及電視片制作、教學(xué)片制作、課件制作及網(wǎng)頁設(shè)計制作等工作,或在自籌媒體工作室從事MTV制作、網(wǎng)頁制作、影視制作等工作。
(四)表演藝術(shù)
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)旨在培養(yǎng)能適應(yīng)我國文藝市場需要,德智體全面發(fā)展的掌握具有一定戲劇藝術(shù)基本技能、影視表演技能、演藝學(xué)基礎(chǔ)理論和藝術(shù)修養(yǎng)的影視表演應(yīng)用型人才。畢業(yè)生能夠到電影制片廠、電視劇制作中心、文化部門從事影視表演、戲劇舞臺、配音、影視表演等工作。
開設(shè)課程
表演、臺詞、聲樂基礎(chǔ)、節(jié)目主持、藝術(shù)概論、作品分析、作品欣賞、影視配音、化妝、表演基礎(chǔ)訓(xùn)練與習(xí)作、形體訓(xùn)練、影視表演基礎(chǔ)訓(xùn)練。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可從事戲劇影視演員、演藝培訓(xùn)教學(xué)教師、影視演藝策劃宣傳人員、文化產(chǎn)業(yè)及公共關(guān)系一線從業(yè)人員,可從事記者、編導(dǎo)、對外公共關(guān)系等專職人員。
(五)舞蹈表演
培養(yǎng)目標(biāo)
培養(yǎng)適應(yīng)我國社會發(fā)展需要,具備現(xiàn)代審美意識,有高度職業(yè)道德,高素質(zhì)的復(fù)合型人才。本專業(yè)培養(yǎng)的人才,應(yīng)具有較高的政治水平和藝術(shù)修養(yǎng),掌握舞蹈專業(yè)所需要的技術(shù)、技能、技巧,具備專業(yè)舞蹈表演、編導(dǎo)和舞蹈教育的能力。
開設(shè)課程
舞蹈基本功、藝術(shù)概論、音樂美學(xué)、音樂基礎(chǔ)理論、舞蹈教學(xué)法、舞蹈作品賞析、中外舞蹈史、中國民族民間舞、中國舞身韻訓(xùn)練、舞蹈作品排練、舞蹈編導(dǎo)、舞蹈技術(shù)技巧、西方現(xiàn)代舞、拉丁舞、現(xiàn)代流行舞、化妝基礎(chǔ)、文藝作品演播、攝影攝像、文藝晚會策劃、非節(jié)目主持藝術(shù)、舞蹈設(shè)備監(jiān)控、燈光舞美設(shè)計等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后,可就職于廣告?zhèn)髅焦尽⒋笮脱莩鰡挝弧ν夤残麄鳌ν夤猜?lián)絡(luò)、廣告公司、傳媒公司,專業(yè)文藝團舞蹈表演、編導(dǎo),企事業(yè)單位宣傳干部,中小學(xué)及幼兒舞蹈教師、歌舞組合表演等。
(六)人物形象設(shè)計
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)具備基本理論素養(yǎng),具有良好的人物形象設(shè)計理論基礎(chǔ)和過硬的實踐能力,具備創(chuàng)造性思維和豐富的想象力,能夠熟練運用各種表現(xiàn)技巧,從事影視傳媒文藝事業(yè)的各類化妝造型與服裝造型的專業(yè)人才,同時也具備文工團體、電視臺、影視劇組、藝術(shù)院校教學(xué)、科研單位及企事業(yè)單位從事化妝造型設(shè)計與創(chuàng)作、服裝設(shè)計與制作、影視化裝設(shè)計與制作的高級專門人才。
開設(shè)課程
素描、水粉、化妝基礎(chǔ)、人物化妝造型、舞臺化妝設(shè)計技巧與實現(xiàn)、發(fā)型設(shè)計與制作、中國歷代化妝史、年齡化妝技巧、塑型氣氛化妝技巧、毛發(fā)制作、服裝款式設(shè)計、服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計、服裝工藝學(xué)、服裝學(xué)概論、服裝立體構(gòu)成設(shè)計、平面設(shè)計構(gòu)成、中國與世界服裝史、服飾圖案、服裝CAÐ制版。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可在各類企事業(yè)單位的宣傳部門、各大媒體、電視臺、文化藝術(shù)單位、廣告公司等從事廣告、公關(guān)策劃等工作,也可擔(dān)任模特公司各方面的人物形象培訓(xùn)工作,以及在專業(yè)形象設(shè)計機構(gòu)從事色彩診斷師、形象指導(dǎo)工作,在化妝品、美容公司從事技術(shù)總監(jiān)、顧問工作,擔(dān)任美容導(dǎo)師等。此外,畢業(yè)生可根據(jù)本人的業(yè)務(wù)能力、經(jīng)營管理能力和財力,自主創(chuàng)業(yè),如開設(shè)屬于自己品牌的公司、工作室以及私人形象顧問工作。
(七)藝術(shù)設(shè)計
培養(yǎng)目標(biāo)
隨著人們生活水平的提高,設(shè)計由過去偏重于硬件設(shè)施環(huán)境的設(shè)計轉(zhuǎn)變?yōu)榻裉熘匾暼说纳怼⑿袨椤⑿睦憝h(huán)境創(chuàng)造等更廣泛和更深意義的理解,除了美觀外還要有藝術(shù)性、欣賞性、創(chuàng)造聯(lián)想性等。該專業(yè)就業(yè)市場一直很廣闊,只要涉及到環(huán)境藝術(shù)類都可勝任,如建筑裝飾設(shè)計、室內(nèi)外效果圖設(shè)計、園林景觀設(shè)計、環(huán)境工程改造等等。而我國的環(huán)境藝術(shù),尤其是我國城市公共環(huán)境藝術(shù)目前處于“正在上路”的階段,對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計師的需求日益加劇,每年人才缺口呈百萬上升的趨勢,環(huán)境藝術(shù)設(shè)計師成為社會上炙手可熱的職業(yè)之一。
開設(shè)課程
Illustrator軟件、字體設(shè)計、版式設(shè)計、廣告設(shè)計、界面設(shè)計、影視美術(shù)設(shè)計、制景工藝與制圖、影視光線設(shè)計、影視合成案例、3dmax、CAÐ軟件、室內(nèi)設(shè)計原理、建筑設(shè)計、室內(nèi)模型制作、裝飾材料與構(gòu)造、工程案例、家具陳設(shè)設(shè)計。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可在建筑設(shè)計研究院、室內(nèi)裝飾設(shè)計或工程公司、景觀設(shè)計工程公司等各類相關(guān)行業(yè)企業(yè)從事環(huán)境藝術(shù)設(shè)計和建筑設(shè)計工作,可在大專院校等教育單位從事該專業(yè)的教學(xué)工作,也可在房地產(chǎn)開發(fā)公司或政府部門從事城市規(guī)劃和建筑設(shè)計管理以及相關(guān)領(lǐng)域的研發(fā)應(yīng)用工作崗位。
(八)視覺傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)要求學(xué)生了解所學(xué)知識與裝飾藝術(shù)業(yè)發(fā)展趨勢的協(xié)調(diào)性和可持續(xù)性,具備一定的平面設(shè)計、裝飾圖案設(shè)計、設(shè)計與制作技能等綜合能力。視覺傳達(dá)設(shè)計專業(yè)主要是培養(yǎng)平面廣告設(shè)計人才。本專業(yè)主要采用“設(shè)計項目教學(xué)法”進行教學(xué),通過貼近于實際應(yīng)用的教學(xué)案例,讓學(xué)生了解平面廣告設(shè)計流程及內(nèi)容,掌握平面設(shè)計領(lǐng)域中各種設(shè)計項目的設(shè)計規(guī)律與表現(xiàn)技法,讓學(xué)生熟練使用多種平面設(shè)計軟件(Photoshop、Illustrator、Coreldarw、Indesign等),使學(xué)生具備可以完成平面廣告設(shè)計任務(wù)的能力。
開設(shè)課程
素描、色彩、構(gòu)成、圖案設(shè)計、表現(xiàn)圖技法、攝影基礎(chǔ)、藝術(shù)概論、現(xiàn)代廣告設(shè)計概論、POP廣告手繪技法、廣告圖形創(chuàng)意、平面廣告形象設(shè)計、插畫設(shè)計、世界優(yōu)秀平面廣告設(shè)計作品賞析、平面廣告設(shè)計原理、廣告設(shè)計藝術(shù)表現(xiàn)技法、世界包裝設(shè)計賞析、港臺日視覺藝術(shù)賞析、海報招貼設(shè)計、機構(gòu)形象(VI)設(shè)計、書籍裝幀設(shè)計、包裝結(jié)構(gòu)與裝潢設(shè)計、平面設(shè)計軟件應(yīng)用(Photoshop、Illustrator)、Indesign排版應(yīng)用、3ÐS MAX三維效果表現(xiàn)、印刷工藝。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可在企事業(yè)單位、專業(yè)設(shè)計部門、學(xué)校、科研單位從事廣告設(shè)計、包裝設(shè)計、企業(yè)形象設(shè)計、會展設(shè)計、書籍裝幀設(shè)計、影視動畫、欄目包裝等工作。
(九)裝潢藝術(shù)設(shè)計
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)具有裝潢藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)理論和知識,掌握平面廣告設(shè)計和裝潢藝術(shù)設(shè)計流程及內(nèi)容,掌握平面設(shè)計和裝潢藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中各種設(shè)計項目的設(shè)計規(guī)律與表現(xiàn)手法,熟練掌握至少一種平面和三維設(shè)計軟件等技能的德、智、體、美全面發(fā)展的高素質(zhì)技能型人才。
開設(shè)課程
設(shè)計素描、設(shè)計色彩、中國畫技法、書法、中外美術(shù)史、構(gòu)成基礎(chǔ)、圖案與裝飾基礎(chǔ)、攝影、平面軟件基礎(chǔ)、圖形創(chuàng)意、字體與版式設(shè)計、畫冊設(shè)計、標(biāo)志設(shè)計、廣告海報設(shè)計、包裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、VI設(shè)計等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可在商業(yè)、外貿(mào)、印刷出版、專業(yè)設(shè)計部門、從事包裝裝潢設(shè)計、櫥窗設(shè)計、展覽陳列設(shè)計、書籍裝幀設(shè)計等工作。
(十)裝飾藝術(shù)設(shè)計
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)具備裝飾藝術(shù)設(shè)計的基本知識與理論,具備較強的平面設(shè)計、裝飾圖案設(shè)計、制作技能等綜合能力的德、智、體、美全面發(fā)展的高素質(zhì)技能型人才。
開設(shè)課程
本專業(yè)的主干課程有素描、色彩、版面設(shè)計基礎(chǔ)、圖案、圖形設(shè)計、計算機平面設(shè)計、色彩設(shè)計、中外裝飾藝術(shù)風(fēng)格史、民間裝飾藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)概論、工藝雕刻、雕塑設(shè)計、裝飾繪畫設(shè)計、金屬工藝品設(shè)計、傳統(tǒng)工藝品(木雕、玉雕、牙雕和泥雕等)設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計、3ÐMAX與效果圖設(shè)計、藝術(shù)概論、設(shè)計史、攝影等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可到裝飾藝術(shù)設(shè)計、研發(fā)、生產(chǎn)和管理單位從事藝術(shù)設(shè)計、制作和管理等方面工作。
(十一)多媒體設(shè)計與制作
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)注重培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展,使學(xué)生具備良好的思想品德和職業(yè)道德,具有健康的身體素質(zhì)和心理素質(zhì),并通過美術(shù)專業(yè)教育、提高審美水平和藝術(shù)修養(yǎng),并系統(tǒng)掌握電影、電視動畫語言及動畫創(chuàng)作基礎(chǔ)知識和理論,對學(xué)生進行動畫編劇、設(shè)計,三維動畫的制作、影視特效及后期合成等專業(yè)知識的教育,使學(xué)生初步具備影視動畫編導(dǎo)能力和較高的藝術(shù)修養(yǎng),具備專業(yè)的影視動畫創(chuàng)意和制作的能力,并能基于數(shù)字圖像技術(shù)為電影、電視、廣告業(yè)提供完善的解決方案。
開設(shè)課程
本專業(yè)的主干課程有素描、色彩、解剖、雕塑、三維動畫、攝影常識、視聽語言、動畫基礎(chǔ)、游戲概論、故事板、平面設(shè)計、平面軟件、角色場景設(shè)計、腳本設(shè)計、三維軟件應(yīng)用、三維角色動畫、后期合成等課程。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可到專業(yè)設(shè)計部門、學(xué)校、科研單位從事計算機圖形圖像處理、電腦美術(shù)、網(wǎng)站管理、網(wǎng)頁設(shè)計制作、平面設(shè)計、廣告設(shè)計、企業(yè)形象設(shè)計、廣告攝影等工作。
(十二)攝影攝像技術(shù)(含攝影攝像方向、圖片攝影方向)
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)主要培養(yǎng)掌握攝影攝像技術(shù)相關(guān)藝術(shù)規(guī)律及基本理論,具備電影攝影、電視攝像、圖片攝影、廣告攝影、婚紗攝影等技術(shù)能力的德、智、體、美全面發(fā)展的高素質(zhì)專門人才。
開設(shè)課程
影視藝術(shù)概論、攝影基礎(chǔ)、攝影用光、黑白暗房處理、攝影構(gòu)圖、攝影光學(xué)與鏡頭、數(shù)字?jǐn)z影與數(shù)字圖片處理、攝影濾鏡、新聞攝影、大畫幅攝影、影視導(dǎo)演基礎(chǔ)、電視攝像、非線性編輯、照明技術(shù)與藝術(shù)、影視攝影分析、編劇基礎(chǔ)、影視攝影創(chuàng)作、影視剪輯藝術(shù)、蘋果機的原理和使用、電視攝像、影視剪輯技術(shù)、現(xiàn)代影像光做、電視節(jié)目制作、影視短劇創(chuàng)作、數(shù)碼特效合成等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可到電影制片廠、電視臺、影視公司、廣告公司、婚紗影樓等單位從事電影攝影、電視節(jié)目攝像、廣告片攝影、婚紗攝影、圖片處理、燈光設(shè)計等工作。
(十三)空中乘務(wù)
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)具有航空服務(wù)需要的基本理論,掌握客艙服務(wù)操作與安全管理的專業(yè)技術(shù),具備較高英語水平和溝通交流能力、形體美、才藝精、紀(jì)律嚴(yán)的高素質(zhì)技能型人才。
開設(shè)課程
普通話語音基礎(chǔ)、語言表達(dá)、航空服務(wù)語言藝術(shù)、空乘英語、航空服務(wù)禮儀、形體、演講與口才、空乘服務(wù)概論、空乘服務(wù)實操、個人形象設(shè)計、公共關(guān)系、酒店管理、傳播心理學(xué)、音樂欣賞、管理學(xué)基礎(chǔ)、導(dǎo)游實務(wù)基礎(chǔ)、客艙服務(wù)實訓(xùn)、民航客運實訓(xùn)等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后主要從事民航空中乘務(wù)工作,也可從事機場地面輔助服務(wù)、酒店管理、游輪高鐵服務(wù)、導(dǎo)游、文秘等工作。
(十四)公共事務(wù)管理
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)具備一定藝術(shù)修養(yǎng),熟練掌握影視制作技術(shù)、藝術(shù)市場運作、經(jīng)營管理等技能和方法的德、智、體、美全面發(fā)展的高素質(zhì)技能型影視傳媒人才。
開設(shè)課程
公共關(guān)系、影視制作基礎(chǔ)、影片欣賞、電影攝影、影視導(dǎo)演、電影編劇學(xué)、影視剪輯思維與技巧、演講與口才、影視消費心理學(xué)、影視營銷策劃、商務(wù)談判技巧、電影市場營銷學(xué)、客戶關(guān)系管理、影視廣告策劃、項目營銷方案寫作、影視制片管理、組織行為學(xué)、人力資源管理、商務(wù)禮儀、文化項目運作策劃。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可到各大電影院線、影視城、文化娛樂公司、電視臺、電影制片廠、電視劇制作中心、影視制作公司、電視廣告制作公司、電視音像出版部門,也能在各級政府機關(guān)、文教、體育、衛(wèi)生、環(huán)保、社會保險等公共事業(yè)部門從事宣傳工作、對外公共關(guān)系、對外營銷及相關(guān)管理工作的高級專門人才。
(十五)文化市場經(jīng)營與管理
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)具備扎實的傳統(tǒng)文化功底、系統(tǒng)的文化市場經(jīng)營與管理基本理論與基礎(chǔ)知識,能夠熟練運用現(xiàn)代管理手段從事文化產(chǎn)業(yè)研究、保護、策劃經(jīng)營,同時具備現(xiàn)代管理、現(xiàn)代經(jīng)濟和法律知識,能夠在文化產(chǎn)業(yè)、媒體、政府管理部門、企事業(yè)單位從事文化藝術(shù)管理、文化經(jīng)營、文化市場運作、文化項目策劃、文化經(jīng)濟、貿(mào)易、咨詢和國際文化交流與傳播工作的復(fù)合型應(yīng)用人才。
開設(shè)課程
管理學(xué)基礎(chǔ)、文化經(jīng)營管理概論、文化活動創(chuàng)意、藝術(shù)原理、廣告學(xué)概論、社會學(xué)概論、文化市場營銷、中外文化思潮、美學(xué)與藝術(shù)修養(yǎng)、文化經(jīng)紀(jì)人、文化藝術(shù)服務(wù)、演出經(jīng)營與管理、傳媒業(yè)經(jīng)營與管理、文化政策與法規(guī)、消費心理等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可在政府文化管理部門、文化企事業(yè)單位(如:圖書館、博物館、文化館等)、廣告公司、出版社從事基礎(chǔ)管理、圖書發(fā)行、對外傳播、會展、藝術(shù)品投資、拍賣、文化經(jīng)紀(jì)人、個性化導(dǎo)游等相關(guān)工作。
(十六)市場開發(fā)與營銷
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)旨在培養(yǎng)系統(tǒng)掌握管理學(xué)、經(jīng)濟學(xué)基本原理以及市場營銷基礎(chǔ)知識、基本理論和基本技能,具有良好的專業(yè)素養(yǎng)、開拓精神和創(chuàng)新意識,能夠勝任市場調(diào)研與分析、廣告策劃、商務(wù)談判、營銷策劃與銷售管理等綜合營銷工作,尤其在連鎖經(jīng)營與管理、電子商務(wù)與網(wǎng)絡(luò)營銷領(lǐng)域具備突出專長的高級應(yīng)用型人才。
開設(shè)課程
管理學(xué)基礎(chǔ)、市場營銷理論與實務(wù)、市場調(diào)查與預(yù)測、市場營銷策劃與寫作、商務(wù)溝通、電子商務(wù)與網(wǎng)絡(luò)營銷、客戶關(guān)系管理及數(shù)據(jù)分析、營銷財務(wù)分析與管理、品牌管理、銷售管理。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可到大型連鎖機構(gòu)、網(wǎng)絡(luò)營銷、藝術(shù)品拍賣會公司從事市場開發(fā)與營銷、電子商務(wù)及銷售管理、商務(wù)談判、商務(wù)合同設(shè)計、廣告策劃與營銷等工作。
(十七)音像技術(shù)
培養(yǎng)目標(biāo)
本專業(yè)培養(yǎng)掌握音像信息和視聽文化的基本理論知識,熟練掌握現(xiàn)代音像視聽數(shù)字化器材設(shè)備使用,掌握音像制品和視聽節(jié)目的策劃制作的德、智、體、美全面發(fā)展的高素質(zhì)技能型人才。
開設(shè)課程
優(yōu)秀音像作品賞析、音像節(jié)目制作、數(shù)據(jù)庫技術(shù)與應(yīng)用、音像制品策劃、廣播電視概論、電工基礎(chǔ)、電子技術(shù)基礎(chǔ)、錄音技術(shù)、攝像技術(shù)、影視布光、音樂與音響、視聽語言、網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用技術(shù)、數(shù)字視音頻技術(shù)、電聲技術(shù)、建筑聲學(xué)、市場營銷學(xué)、經(jīng)濟學(xué)原理、商業(yè)合同、多媒體技術(shù)、音像市場營銷操作、文化市場調(diào)查與預(yù)測、商業(yè)談判與合同履行等。
就業(yè)方向
學(xué)生畢業(yè)后可在各級廣播事業(yè)單位,專業(yè)音像節(jié)目制作公司,場館劇院,影視后期制作單位,大型企事業(yè)單位視聽工作部門,視聽器材商貿(mào)公司等從事音頻視頻工程技術(shù),音像節(jié)目拍攝制作,影視后期制作技術(shù),影視錄音師,影視剪輯師,音像制品市場營銷等工作。
三、四川電影電視學(xué)院2015年招生省份專業(yè)一覽表
四川電影電視學(xué)院2015年招生省份專業(yè)一覽表
注:各省招收專業(yè)和計劃以各省考試院公布信息為準(zhǔn)。
專業(yè)成績按我院校考成績認(rèn)定;專業(yè)成績按該省統(tǒng)考成績認(rèn)定;
普通類專業(yè)按文化成績由高到低錄取;
空中乘務(wù)專業(yè):取得校考或該省統(tǒng)考合格證以后,按文化成績由高到低錄取。
四、報考要求及考試須知
1、符合普通高等學(xué)校年度招生工作規(guī)定中報名條件者均可報考。
2、播音與主持藝術(shù)專業(yè)、表演專業(yè):發(fā)音器官無疾病,無色盲、無夜盲,五官端正;男生身高170cm以上,女生身高160cm以上。
3、空中乘務(wù)專業(yè):
① 熱愛祖國,遵紀(jì)守法,舉止端莊,興趣高雅,有志于從事空中乘務(wù)事業(yè),具有較強的服務(wù)意識和良好的道德品質(zhì);
② 男生身高172cm以上,女生身高162cm以上;
③ 男生單眼矯正視力C型表0.7以上,女生單眼矯正視力C型表0.5以上,眼球大小適中,對稱,目光有神,無色盲、色弱;
④ 五官端正,膚色好,著夏裝時身體裸露部分無明顯疤痕、無紋身;牙齒排列整齊,無明顯異色;無狐臭,無久治不愈的皮膚病;面部表情自然,微笑甜美;善于表達(dá),富有朝氣;口齒清楚,中英文發(fā)音基本準(zhǔn)確,無口吃、舌短現(xiàn)象;聽力正常;
⑤ 性格開朗、大方、心理素質(zhì)好;富有合作精神。形體勻稱,步態(tài)自如,動作協(xié)調(diào),無“X”形腿、“O”形腿;
⑥ 無精神病史,肝功能正常,無各類慢性疾病。
4、考生需攜帶本人二代身份證。
5、現(xiàn)場報名的報名表、準(zhǔn)考證或網(wǎng)上報名打印的準(zhǔn)考證、報名表;
6、考生所在省(市、區(qū)) 發(fā)的藝術(shù)類專業(yè)報考證原件。
7、2 寸正面免冠證件照( 背面標(biāo)注上姓名及報考專業(yè)以作備用)。
8、考生所交材料及報考費,無論錄取與否,概不退還。考生憑專業(yè)準(zhǔn)考證、身份證件原件參加考試,具體考試日程安排詳見報名信息確認(rèn)現(xiàn)場或?qū)W院網(wǎng)站的《四川電影電視學(xué)院2015 年招生考試日程安排表》。
9、考生赴考的往返路費、食宿費均由本人自理。
10、下列人員不能報考:
(1)國家承認(rèn)學(xué)歷的高等學(xué)校在校生;
(2)高中、中專(職校)在校生(應(yīng)屆畢業(yè)生除外);
(3)被開除學(xué)籍、勒令退學(xué)和自行退學(xué)不滿一年的學(xué)生;
(4)因觸犯刑律而被追訴或正在服刑者。
11、根據(jù)教育部文件精神,對在我校藝術(shù)類專業(yè)考試中被認(rèn)定為違規(guī)的考生,我校將其違規(guī)情況書面報生源所在省級招辦,由省級招辦取消其當(dāng)年藝術(shù)類專業(yè)報考資格,并將違規(guī)事實記入其高考誠信電子檔案。被錄取的考生一經(jīng)查出有替考等考試舞弊行為,或在報名、考試過程中提供虛假材料,取消其錄取資格。
五、四川電影電視學(xué)院2015年藝術(shù)專業(yè)校考報名考試時間及地點
凡參加我院設(shè)立校考的考生即日起可登陸四川電影電視學(xué)官方網(wǎng)站查詢各省考試時間、地點或見附件。如需現(xiàn)場或網(wǎng)上確認(rèn)信息,請務(wù)必按時進行信息確認(rèn)。
六、藝術(shù)專業(yè)考試科目及計分標(biāo)準(zhǔn)
1、播音與主持藝術(shù)專業(yè)
初試科目:自備稿件、形體展示(自備)、特長展示(自備),共3門。
成績分為合格與不合格。
復(fù)試科目:上鏡、播音測試、即興主持,共3門。
各科成績滿分為100分,專業(yè)成績總和滿分為300分。
2、表演專業(yè)
初試科目:朗誦(自備)、形體展示(自備)、聲樂(自備),共3門。
成績分為合格與不合格。
復(fù)試科目:上鏡、朗誦、命題表演,共3門。
各科成績滿分為100分,專業(yè)成績總和滿分為300分。
3、戲劇影視導(dǎo)演、廣播電視編導(dǎo)專業(yè)
面試科目:綜合素質(zhì)表達(dá)、回答考官提問、影視基礎(chǔ)知識選答(抽題),共3門。
筆試科目:命題作文(時間為120分鐘),共1門。
各科成績滿分為100分,專業(yè)成績總和滿分為400分。
4、舞蹈表演專業(yè)
考試科目:面試(目測外形、語言表達(dá))、基本功測試(柔韌、旋轉(zhuǎn)、彈跳、技巧展示)、藝術(shù)素質(zhì)(即興模仿)、藝術(shù)表現(xiàn)力(自備舞蹈片段或組合,風(fēng)格不限,自備CÐ伴奏帶),共4門
各科成績滿分為100分,專業(yè)成績總和滿分為400分。
5、數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)
面試科目:綜合素質(zhì)表達(dá)、回答考官提問、命題創(chuàng)意,共3門。
筆試科目:綜合能力考試(時間為120分鐘),共1門。
各科成績滿分為100分,專業(yè)成績總和滿分為400分。
6、影視攝影與制作專業(yè)
面試科目:綜合素質(zhì)表達(dá)、才藝展示(包含美術(shù)、攝影作品展示)、基本知識選答(抽題),共3門。
筆試科目:命題作文(有關(guān)攝影作品的分析評論),共1門。
各科成績滿分為100分,專業(yè)成績總和滿分為400分。
7、空中乘務(wù)專業(yè)
考試科目:綜合素質(zhì)表達(dá)、形體及實力測試、英文測試、考官近距離目測及問答,共4門。
各科成績滿分為100分,專業(yè)成績總和滿分為400分。
七、各專業(yè)錄取原則及綜合成績的計算原則
(一)錄取原則
1、藝術(shù)類專業(yè)
①我院藝術(shù)類專業(yè)在省外招生的錄取工作在生源所屬省(市、自治區(qū))招生委員會及其招生主管部門的統(tǒng)一領(lǐng)導(dǎo)下,根據(jù)生源地當(dāng)年藝術(shù)類專業(yè)的招生錄取政策,實行“學(xué)校負(fù)責(zé)、招辦監(jiān)督、遺留問題由招生院校負(fù)責(zé)處理”的錄取體制。
②我院藝術(shù)類各招生專業(yè)均文理兼收,且招生計劃的投放原則上不分文科、理科(具體情況依據(jù)各生源地的規(guī)定可作適當(dāng)調(diào)整)。
③我院的錄取原則是:在德智體全面考核的基礎(chǔ)上,嚴(yán)格按照綜合成績擇優(yōu)錄取。具體辦法是:在政治思想品德考核、身體健康檢查合格,文化考試成績達(dá)到生源所在省(市、自治區(qū))本科、專科控制分?jǐn)?shù)線的情況下,按照我院認(rèn)定的綜合成績從高分到低分擇優(yōu)錄取。
④對于承認(rèn)生源所在省(市、自治區(qū))教育考試院或招生主管部門組織的藝術(shù)類專業(yè)省級聯(lián)考(統(tǒng)考)成績的考生,其錄取原則按照所在省份的錄取原則進行錄取。
2、普通類專業(yè)
我院的錄取原則是:在政治思想品德考核、身體健康檢查合格,文化考試成績達(dá)到生源所在省(市、自治區(qū))本科、專科控制分?jǐn)?shù)線的情況下,嚴(yán)格按照文化考試成績從高分到低分擇優(yōu)錄取。
(二)各專業(yè)綜合成績的計算原則
1、播音與主持專業(yè)
綜合成績=專業(yè)折算分×80%+文化折算分×20%
2、表演專業(yè)、舞蹈表演專業(yè)
綜合成績=專業(yè)折算分×90%+文化折算分×10%
3、戲劇影視導(dǎo)演專業(yè)、廣播電視編導(dǎo)專業(yè)、數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)、影視攝影與制作專業(yè)
綜合成績=考生專業(yè)成績+考生文化成績
說明:
①專業(yè)折算分=考生專業(yè)成績/專業(yè)總成績(滿分)×100
②文化折算分=考生文化成績/文化總成績(滿分)×100
如該專業(yè)在所在省份無校考,采用當(dāng)?shù)亟y(tǒng)考或聯(lián)考成績,則該專業(yè)的錄取原則遵照該省份該專業(yè)的相應(yīng)錄取原則進行。
八、違紀(jì)、違規(guī)處理
根據(jù)教育部文件精神,對在我校藝術(shù)類專業(yè)考試中被認(rèn)定為違規(guī)的考生,我校將其違規(guī)情況書面報生源所在省級招辦,由省級招辦取消其當(dāng)年藝術(shù)類專業(yè)報考資格,并將違規(guī)事實記入其高考誠信電子檔案。被錄取的考生一經(jīng)查出有替考等考試舞弊行為,或在報名、考試過程中提供虛假材料,取消其錄取資格。
九、錄取查詢及專業(yè)合格證打印
考生于2015年4月登陸四川電影電視學(xué)院招生網(wǎng)報名系統(tǒng)進行專業(yè)錄取結(jié)果查詢(地址:scftvc.com )。
專業(yè)考試合格者核對考生信息,填寫高考考生號,打印“專業(yè)考試合格證”。
十、學(xué)費及住宿費
藝術(shù)類本科、專科學(xué)費:15000元/年;
非藝術(shù)類本科、專科學(xué)費:12000元/年;
住宿費:1200元/年(學(xué)生宿舍均為四人間)。
十一、聯(lián)系方式
學(xué)院官網(wǎng):
新浪微博: @四川電影電視學(xué)院招就處
學(xué)院微信:scdydsxyzjc
招生Q Q咨詢:2217336274
招生咨詢電話:028-87512806 87516537
學(xué)院金牛校區(qū)地址:四川省成都市金牛區(qū)華嚴(yán)路8號 郵編:610036
學(xué)院安仁校區(qū)地址:四川省成都市安仁鎮(zhèn)金山路188號 郵編:611331
點擊此處下載附件《四川電影電視學(xué)院2015年藝術(shù)類專業(yè)校考時間及地點》
四川電影電視學(xué)院
關(guān)鍵詞:藝術(shù);視覺文化;圖像;圖;影像碎片;藝術(shù)學(xué)理論
中圖分類號:J0 文獻標(biāo)識碼:A
2012年6月在南京舉辦了“圖像與表演國際學(xué)術(shù)研討會”。與會者就圖像與表演之間的關(guān)系各自做了主題發(fā)言和探討。這是一個基于藝術(shù)學(xué)理論的實踐研究主題的學(xué)術(shù)會議,目的在于探討不同藝術(shù)門類之間的關(guān)系,以及探討不同門類藝術(shù)的共同規(guī)律,并以此尋求藝術(shù)的本質(zhì)與藝術(shù)原理。當(dāng)代各種媒體視屏的傳播功能,使人們感到圖與圖像在傳播中的“讀圖時代”是不可抗拒的。但是如何理解“讀圖時代”中“圖”的概念和含義,是圖還是圖像,如何區(qū)別,一些學(xué)者試圖把戲劇戲曲和影視中截取的“圖”作為“圖像”,并以此探討“圖像與表演”的課題。但問題也就隨著學(xué)者們的探討出現(xiàn)了。圖與圖像,我們究竟作何理解。它們僅是概念不同而內(nèi)涵一樣嗎?顯然,由于一些學(xué)者把圖與圖像混用,或看成沒有區(qū)別的視覺文化,因而探討結(jié)果依然是表演藝術(shù)范疇之內(nèi)的問,題,并沒有涉及到圖像——造型藝術(shù)的問題。表演藝術(shù)與造型藝術(shù)之間的關(guān)系和規(guī)律沒有得到有效的解決。因此,“圖像與表演”或者說造型藝術(shù)(美術(shù)學(xué)),與表演藝術(shù)(戲劇戲曲影視學(xué))的關(guān)系,需要依賴藝、術(shù)學(xué)理論的原理來思考圖與圖像的概念與內(nèi)涵等問題,并以此解決好這兩種藝術(shù)門類之間的學(xué)理關(guān)系。
一、圖與圖像
“讀圖時代”似乎成為我們這個時代的一個顯著特征。實際上,“圖”與“圖像”是兩個完全不同的概念,其內(nèi)涵也不同。所謂讀圖時代的“圖”并非都是圖像,故此人們才感受到讀圖時代越來越簡單與平面化。讀圖時代的“圖”多是一種后文化時代的產(chǎn)物,其特征是簡單、浮躁、膚淺、無深度、游戲性,最大限度的碎片化。“碎片化”是“圖”的總體特征,我們也可以將“圖”稱為“圖片”,但不可稱為“圖像”。圖像,具有獨立性、完整性、自足性和系統(tǒng)性的特征,它不是偶然的符號集合。圖像的“孕育性”具有圖像學(xué)和敘事學(xué)的意義,可闡釋,可敘事,包含了某種意義(象征、隱喻等),是“圖”與“像”的整合,具有獨立意義的傳播功能。中國傳統(tǒng)文化中的治學(xué)方法是“左圖右史”。即“置圖于左,置書于右;索像于圖,索理于書。”(鄭樵《通志略·圖譜略》)“圖”指的是圖形,“像”指的是圖形中深藏的含義。《說文解字》云:“像,似也”。段玉裁注:“然韓非之前或只有象字,無像字。韓非以后小篆即作像。許斷不以象釋似,復(fù)以象釋像矣。系辭日,爻也者,效此者也。象也者,像此者也。又日,象也者,像也。……蓋象為古文,圣人以像釋之。雖他本像亦作象。然鄭康成、王輔嗣本非不可信也。凡形像、圖像、想像字皆當(dāng)從人,而學(xué)者多作象,象行而像廢矣。”段注提到了“圖像”,意在解釋“像”的出處與來歷,像與爻辭功能大體一致,故圣人以像釋之。《易·系辭上》云:“仰以觀于天文,俯以察于地理,是故知幽明之故。”《易·系辭下》又云:“仰則觀象于天,俯則觀法于地”。“觀天文”實為觀天象(像),與“索圖于像”,說明了二者合二為一的“圖像”,自有深妙的玄機。《易·系辭上》所指的“河出圖,洛出書,圣人則之”的“圖”,當(dāng)為“圖像”理解,很有玄機可闡釋。當(dāng)今“圖像”與西說融合,基本上屬于美術(shù)學(xué)(造型藝術(shù))意義的范疇,有獨立的自足的編碼符號系統(tǒng)。即顯示了母題、主題、意象、形象、結(jié)構(gòu)以及相關(guān)聯(lián)的系統(tǒng),這與西方圖像志與圖像學(xué)有關(guān)分析和闡釋的對象——圖像的理論有關(guān)。因此,圖像一系列的編碼符號(圖像邏輯)隱藏有深刻的含意,具有闡釋學(xué)和敘事學(xué)的意義。不僅如此,作者(藝術(shù)家)賦予給圖像的精神與情感是豐富的和完整的。當(dāng)然,一些折射了歷史、文化、民族、社會等價值的具有可闡釋性、敘事性的攝影作品,也因此可作為圖像來分析和闡釋。
圖不具有上述所說的圖像的編碼符號與意義。圖是時間過程中一瞬間截取的片段,是非獨立性、非自足性和非系統(tǒng)性的時間碎片,不孕育整個時間過程,其精神和情感也是散碎的。因而,圖不具有圖像學(xué)的意義,也無敘述性。如一些出現(xiàn)在影視、戲劇戲曲或舞蹈表演中一個畫面的截取圖——劇照,不具有圖像學(xué)的意義。也就是說,無法從圖像志的辨析到圖像學(xué)的闡釋,沒有敘事的性質(zhì)。如同連環(huán)畫中每一頁都是圖,不完整,沒有獨立性,不可闡釋。概言之,圖的碎片特性,缺乏圖像邏輯的系統(tǒng)。正因為如此,連環(huán)畫的圖才配以文字,并且由眾多的圖構(gòu)成一本可闡釋的、可解讀的具有完整性的連環(huán)畫。連環(huán)畫的每一頁僅僅是孤立的圖,而不是圖像。影視、戲劇戲曲和舞蹈等中截取出來的圖——劇照,僅僅是圖而已,而不是圖像。今日流行的動漫(學(xué)科上歸屬影視戲劇戲曲學(xué))、網(wǎng)絡(luò)上流傳的照片,等等,皆為圖,非圖像。正是應(yīng)為這些“圖”充滿了我們的視覺世界,我們才驚呼讀“圖”時代的來臨。但僅僅是“圖”的到來,而非真的“圖像”的到來。因為我們的視覺文化大都是圖,所以我們感到今天的“讀圖時代”越來越簡單,越來越覺著膚淺。而真正的圖像卻受到圖的沖擊,使我們難以辨認(rèn),或根本沒有認(rèn)識到圖像本身到底是什么。于是有的學(xué)者認(rèn)為圖像與表演無法辨分:圖像就是表演,表演就是圖像。這種認(rèn)識是值得商榷的,主要問題在于把圖與圖像混同了。
圖像包含了最基本的單位或元素——母題、主題、意象、結(jié)構(gòu)以及與之相關(guān)聯(lián)的符號等。人們通過對母題的分析與辨認(rèn),最后進行圖像學(xué)對主題的闡釋與研究,這是對圖像的基本研究路徑和研究手段。這就涉及到圖像的符號以及編碼問題。19世紀(jì)西方產(chǎn)生的圖像學(xué)理論主要是對古希臘和中世紀(jì)宗教藝術(shù)的圖像進行研究的一種方法,并由此使藝術(shù)史研究進入到人文主義的學(xué)科中。法國藝術(shù)學(xué)家埃米爾·所著的《圖像學(xué):12世紀(jì)到18世紀(jì)的宗教藝術(shù)》便可使我們了解圖像學(xué)研究的對象,并由此也了解西方“圖像”一詞所指的含義了。圖像學(xué)成為藝術(shù)史學(xué)家對圖像隱藏的某種文化、思想、宗教或歷史最完美的解釋。闡釋和研究的這些圖像本身有這樣幾種特征:其母題或主題隱含或象征了某種意義,顯現(xiàn)了它的歷史性、社會性、政治性、宗教性和敘事性的特征。西方最早被認(rèn)可為圖像的不是別的,正是那些被今天稱為宗教的和古典的“藝術(shù)”。它們是由“藝術(shù)家”依據(jù)某種意圖而創(chuàng)作的。某個藝術(shù)(圖像)體現(xiàn)了某個“藝術(shù)家”思考和表達(dá)的意圖,或者表現(xiàn)了他者(教會或贊助者)的意圖。“在12和13世紀(jì)意大利和法國藝術(shù)中我們可以找到許許多多類似的例子,即,藝術(shù)家直接和精心地從古典的母題中借用了母題,卻把異教的題材改變成基督教題材。”母題、主題、意象等,都是經(jīng)過藝術(shù)家或贊助者的意圖來編譯符號構(gòu)成了圖像不可缺少的元素并由此產(chǎn)生了意義,從這個層面上說,圖像還具有符號學(xué)的意義。結(jié)構(gòu)是圖像隱含的內(nèi)容之一,是符號系統(tǒng)的編碼程序。如何構(gòu)圖畫面,如何取舍母題或意象,并從各種構(gòu)成關(guān)系中產(chǎn)生某種特定的主題,這就是創(chuàng)作者所要思考的結(jié)構(gòu)要素。西方中世紀(jì)的宗教圖像,是創(chuàng)作者與贊助人(教會組織)共同完成的藝術(shù)(圖像)形態(tài)。當(dāng)代學(xué)者研究與闡釋它們,提出了圖像學(xué)的研究方法,同時還提出了一個肖像學(xué)(圣像學(xué))的概念,“肖像學(xué)是藝術(shù)史中研究與藝術(shù)形式相對的藝術(shù)題材或含義的一個分支。”正是因為這些中世紀(jì)的藝術(shù)(圖像)具有象征意義、為現(xiàn)代人難以知曉的隱喻,以及它們隱藏的事件和某種可敘事的關(guān)聯(lián)情節(jié),才被研究者稱為圖像。在西方,圖像顯然包含了中世紀(jì)的宗教繪畫與雕刻,通過運用圖像學(xué)方法研究,揭示這些圖像在中世紀(jì)宗教文化系統(tǒng)中的現(xiàn)象和宗教文化的形成與變遷,以及圖像所暗示出來的宗教思想與其它觀念。圖像學(xué)研究不僅僅是針對宗教藝術(shù)圖像的研究,也包含對古希臘藝術(shù)(圖像)的研究,其實際目的還是因為中世紀(jì)宗教藝術(shù)中,借用了古典藝術(shù)的母題,但因某種主題的需要而使母題發(fā)生了變異。圖像學(xué)正是要闡釋這種變異而敘事新主題的含義。因此,圖像學(xué)研究和闡釋的是,西方各個時期圖像所顯示的文化形成和變遷,以及這些圖像隱藏的文化、社會、宗教、思想與政治的意義。西方現(xiàn)代圖像學(xué)轉(zhuǎn)向?qū)λ袌D像領(lǐng)域的研究與闡釋,因為圖像中最要的是它包含了思想與觀念,顯示了圖像中某種歷史與觀念。
不難理解,圖像就是我們今天說的造型藝術(shù),是空間藝術(shù)的概念,非時間藝術(shù)的概念,是藝術(shù)家的獨立創(chuàng)作的作品(圖像)。藝術(shù)家在創(chuàng)作作品(圖像)時,都有自己的思路、觀念和企圖,這就是我們說的一整套藝術(shù)構(gòu)思和技術(shù),也可以說是“編碼系統(tǒng)”,故此自成獨立的系統(tǒng)。一些攝影作品,由于攝影師有意識地選取某些重大的事件進行抓拍,使其作品本身具有了敘事性因素,隨著時間的推移成為將來歷史中的某個重要事件,再經(jīng)過一些藝術(shù)化形式的處理,如構(gòu)圖剪裁、光線等暗房技術(shù)的處理,使攝影作品成為可闡釋和可敘述的圖像。還有一些攝影作品,經(jīng)過攝影者后期制作處理,即后期編碼,使其成為圖像。當(dāng)代一些廣告攝影作品,之所以也可以稱為圖像,是因為這些廣告被攝影師按照商家和市場(客戶)的消費觀念的需求,以及時代文化時尚包括審美屬性等,即我們通常說的“設(shè)計意圖”,進行了“觀念”的處理,做了后期編碼制作,使其突出商業(yè)與市場價值的效應(yīng)并體現(xiàn)了設(shè)計師的設(shè)計理念,體現(xiàn)了“我消費,故我在”的當(dāng)代消費文化時代的觀念,具有獨立的意義。當(dāng)然廣告這類圖像比起我們前面描述的圖像來講,因為廣告圖像注重的是商業(yè)價值和商業(yè)效應(yīng),它缺少敘事學(xué)的意義,即使闡釋也是單向的,隱含的人文思想較少。總之,廣告設(shè)計經(jīng)過“編碼系統(tǒng)”的處理,較多的是體現(xiàn)了某個階段的時尚設(shè)計觀念或創(chuàng)意理念,自身也構(gòu)成了獨立的、可解讀的和闡釋的價值體系。
質(zhì)言之,圖像應(yīng)該具有這樣幾個術(shù)語來指向它的全部意義:形式、形象、母題、主題、意象與象征(寓言)。
圖或圖片,無上述我們說的這些基本元素。之所以說“讀圖時代”是膚淺的、無深度的,甚至是游戲性的,就在于“讀圖時代”的圖沒有獨立性,沒有編碼的符號系統(tǒng),缺乏隱含的歷史性獨特含義,沒有敘事的結(jié)構(gòu)。這就是造成我們今天焦慮讀“圖”時代膚淺的根本原因。尤其是今日的各種媒體在傳播過程中的視覺文化現(xiàn)象,基本上是貼“圖”視覺現(xiàn)象。因此,才被認(rèn)為當(dāng)今是“讀圖時代”。也有西方后現(xiàn)代文化理論家認(rèn)為媒體與語言發(fā)生的詞與物的關(guān)系,使當(dāng)代的視覺文化現(xiàn)象具有“圖像轉(zhuǎn)向”的意義。但是,“不管圖像轉(zhuǎn)向什么,應(yīng)該清楚的是,它不是回歸到天真的模仿、拷貝或再現(xiàn)的對應(yīng)理論,也不是更新的圖像‘在場’的形而上學(xué),它反倒是對圖像的一種后語言學(xué)、后符號學(xué)的重新發(fā)現(xiàn),將其看作是視覺、機器、制度、語言、身體和比喻之間復(fù)雜的互動。它認(rèn)識到觀看(看、凝視、觀察實踐、監(jiān)督以及視覺)可能是與各種閱讀形式(破譯、解碼、闡釋等)同樣深刻的一個問題,視覺經(jīng)驗或‘視覺讀寫’不能完全用文本的模式來解釋。”這里我們看到了,即使西方后現(xiàn)代文化理論闡釋圖像并使圖像轉(zhuǎn)向成為后現(xiàn)代文化闡釋,圖像依然脫離不了上述的“術(shù)語”。不是任何“圖”都是可以作為“圖像”來認(rèn)識的。
二、表演藝術(shù)中的碎片影像
表演是時空藝術(shù),它包含了造型元素,又必須需要時間完成敘事。它包括了早期傳統(tǒng)的舞蹈、戲劇戲曲和后來工業(yè)社會的電影電視。這些是不同歷史階段的表演藝術(shù)形式和現(xiàn)象,雖有差異,但其藝術(shù)的本質(zhì)和規(guī)律是不變的。時間藝術(shù)是需要在一段時間內(nèi)展現(xiàn)其敘事的結(jié)果,它不暗示某種未完結(jié)的內(nèi)容或含義。因此,“時間”就是表演藝術(shù)的主要敘事方式。然而作為空間藝術(shù)的那些圖像,它們的敘事是在闡釋者的闡釋中完成的,故此闡釋(破譯、解碼等)是空間藝術(shù)的主要敘事方式。表演藝術(shù)的“時空”也是它的存在的方式;作為造型藝術(shù)的圖像的“空間”是它存在的方式。藝術(shù)分類學(xué)依據(jù)藝術(shù)的存在方式分類,把藝術(shù)分為時間藝術(shù)與空間藝術(shù),表演一類的同時具有時間與空間性質(zhì),故為時空藝術(shù)。也正應(yīng)為如此,表演某些性質(zhì)又復(fù)雜一些。在一般人的心理上,讀圖看似比較簡捷和容易,一眼望去盡收眼底。現(xiàn)代人們的生活方式越來越緊張,時間越來越“少”,人們溝通的方式依賴電腦等多媒體視屏技術(shù),視覺文化便在各種媒體上呈現(xiàn)。“讀圖時代”正是這種社會生活現(xiàn)狀中產(chǎn)生的。“讀圖時代”的中的“圖”的概念是混雜的,事實上是包含了“圖”與“圖像”。但是,表演藝術(shù)中截取下來的圖(劇照或還不如劇照的圖),以及動漫作品中截取下來的圖,只能是圖,或稱為影像碎片,不能作為圖像。這種影像碎片的圖,貌似成為了空間藝術(shù),其實不然。原因就在于它不可闡釋,不可敘事。它闡釋的符號是亂碼,敘事的主要方式——時間沒有了。也不是空間的藝術(shù),因為它是從時間藝術(shù)中抽離出來的瞬間碎片的影像,沒有經(jīng)過編碼系統(tǒng)的過程,不具有自足性的獨立特征。
在南京舉行的“圖像與表演”主題的國際學(xué)術(shù)會議,主辦方是中國藝術(shù)學(xué)理論(原藝術(shù)學(xué))學(xué)科的發(fā)源地、全國唯一的“藝術(shù)學(xué)理論”重點學(xué)科的東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,也是全國首家藝術(shù)學(xué)理論的博士點授予權(quán)單位和全國首家藝術(shù)學(xué)理論博士后流動站單位。其舉辦“圖像與表演”會議的宗旨與目的不言而喻,就在于探討造型藝術(shù)(圖像)與表演藝術(shù)(影視戲劇戲曲)之間的某些關(guān)系。這是一個基于藝術(shù)學(xué)理論實踐層面研究課題的國際學(xué)術(shù)會議。一些研究者把注意力放在了表演藝術(shù)中的圖與表演本身的研究視野中。他們幾乎都把圖與圖像混淆了,以至于有的學(xué)者認(rèn)為,當(dāng)今的圖像與表演無法分清。造成這種誤讀的根本原因,就是沒有打通最關(guān)鍵的三個門類藝術(shù)——美術(shù)學(xué)、音樂學(xué)與舞蹈學(xué),缺乏研究和架構(gòu)藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)術(shù)能力,錯把“圖”當(dāng)作“圖像”了。因而,所研究的圖像與表演之間的學(xué)理問題,實際上依然是表演藝術(shù)自身的問題。即用戲劇戲曲影視中截取下來的圖片,探討戲劇戲曲和電影自身的問題,與造型藝術(shù)的圖像沒有關(guān)聯(lián)。甚至一些與會者,還把一些采用社會學(xué)方法收集的一手資料圖片,作為圖像來理解。這些一手資料的圖片對于幫助和了解研究者考察某個民族的傳統(tǒng)文化習(xí)俗,具有資料性的考證意義和價值。但僅是圖片資料,非圖像資料。
藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的重要創(chuàng)始人張道一先生,很早就對從事藝術(shù)學(xué)理論研究者提出了要求,他指出研究者必須將美術(shù)、音樂與舞蹈這三門打通,這是從事藝術(shù)學(xué)理論研究者所必須具備的基本要求和學(xué)術(shù)能力。張道一先生在“藝術(shù)三要素”中,始終反復(fù)強調(diào)了研究者要打通藝術(shù)的“三大塊”:美術(shù)、音樂與舞蹈,掌握它們、了解它們共同規(guī)律和基本原理。不僅如此,張道一先生還強調(diào)要抓住藝術(shù)的“三要素”:思維、載體、技巧,才能抓住藝術(shù)的真諦,“可以說思維、載體、技巧是創(chuàng)作藝術(shù)的三條腿,三足鼎立不但站得穩(wěn)而且走得遠(yuǎn)。”張道一先生的“藝術(shù)三要素”分別從藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)理論兩個方面探討了藝術(shù)“三大塊”與“三要素”的關(guān)系問題。目的就是闡明藝術(shù)學(xué)理論研究的基本原理和基本理論必須建立在打通美術(shù)、音樂與舞蹈三門學(xué)科基礎(chǔ)上,建立在藝術(shù)實踐中對藝術(shù)的思維、載體和技術(shù)的掌握的基礎(chǔ)上。一個從沒有從事過造型藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)學(xué)理論研究者,對圖與圖像的理解自然難度很大。他無法理解“圖像”為什么是獨立的系統(tǒng),為什么“圖”就不是獨立的系統(tǒng)。藝術(shù)離不開思維,這是最基本的。造型藝術(shù)的圖像首先是需要藝術(shù)家的思維,他要在作品中表達(dá)自己的思想、觀點、看法和態(tài)度,使作品具有某種意義。載體是藝術(shù)呈現(xiàn)的物質(zhì)形式,沒有物質(zhì)這個載體,藝術(shù)永遠(yuǎn)不能夠?qū)崿F(xiàn)物質(zhì)化,藝術(shù)品無法產(chǎn)生,藝術(shù)家的思想、觀念、看法和態(tài)度等,都只能裝在他的頭腦中,表達(dá)不出來。選擇什么物質(zhì)作為承載藝術(shù)的載體,是藝術(shù)的本體問題,物質(zhì)關(guān)系到藝術(shù)的語言、表達(dá)和技術(shù)等藝術(shù)的本體問題。但是,有了思維和載體,不等于就有了藝術(shù)作品。藝術(shù)家如何表現(xiàn)他的思想和觀念等,還必須依賴于藝術(shù)的技巧。如果一個造型藝術(shù)家(畫家、雕塑家),沒有掌握一定的藝術(shù)技巧,再好的思想或想法也是無法表現(xiàn)出來的,或者創(chuàng)作不出來好的藝術(shù)品。藝術(shù)技巧的好壞不但影響到藝術(shù)家思想觀念的表達(dá),也影響到藝術(shù)作品的品質(zhì)和藝術(shù)價值。這三者是相互疊加與印證作品(圖像)的自足系統(tǒng)的,使藝術(shù)作品(圖像)產(chǎn)生了獨立的、完整的圖像學(xué)與敘事學(xué)的意義,具有文化與藝術(shù)的價值和意義。
表演藝術(shù)中截取某個瞬間的圖,僅僅是整個時空藝術(shù)中的一個“碎片影像”。對這樣的碎片影像作完整的描述,只能將無數(shù)碎片影像疊加起來還原到時間的方式邏輯系統(tǒng)中才能做到。這樣做實際上依然還原為表演藝術(shù)的形態(tài),或者就是連環(huán)畫的形態(tài)。把電影轉(zhuǎn)換為“連環(huán)畫”的這種形態(tài),是上世紀(jì)70年代我國很流行的一種閱讀方式,用碎片影像組成一組一組的畫面,圖片的下面配上一段文字說明,這就是“電影連環(huán)畫”。我把這種閱讀形式稱為看“靜態(tài)電影”。這就說明了“圖”不是“圖像”。我們不能把影視戲劇戲曲中截取的影像——圖,這些亂碼碎片,當(dāng)作圖像并試圖進行闡釋。企圖對碎片影像這樣的圖作圖像學(xué)的闡釋和敘事學(xué)的文本詮釋,其結(jié)果都是無法進行的。即便試圖對這些影像圖進行闡釋與詮釋,闡釋或詮釋者也是依據(jù)已知的表演藝術(shù)的過程與結(jié)果作某種詮釋性的“復(fù)制”工作。即使像米歇爾這樣的后現(xiàn)代文化理論者,在其《圖像理論》中也說,“不管圖像轉(zhuǎn)向什么,應(yīng)該清楚的是,它不是回歸到天真的模仿、拷貝或再現(xiàn)的對應(yīng)理論”。圖的不可闡釋性和不可敘事性,使其圖本身不具有深刻性,不具有孕育事件前后的延續(xù)性,圖的亂碼和碎片性決定它自身的膚淺,無深度、戲謔性以及無風(fēng)格等特征。也許正是因為圖的這些特征,恰恰碰巧對應(yīng)了后現(xiàn)代主義的文化理論,人們才開始意識到“讀圖時代”的“圖”之淺薄。