時間：2022-06-30 21:05:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇豎笛教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著現代小學教育改革的不斷加快和素質教育理念地不斷滲透，小學音樂教學中的豎笛教學越來越受到相關教育界的廣泛關注。豎笛又稱直吹笛、牧童笛，其本身便具有高音準、簡單易學等學習優勢，在小學音樂的教學中開展豎笛的教學，可以有效地幫助小學學生更好地掌握音樂節奏，激發小學學生的音樂學習興趣和熱情，鍛煉小學學生的手指和大腦思維的靈活性，從而有效地提升小學學生的音樂素養和豎笛吹奏能力。因此，小學音樂教師應當深刻的認識到豎笛教學對于小學音樂教學質量提高的幫助作用，并且積極采取有效地措施來將豎笛教學引入到小學音樂教學當中，從而不斷地提升小學學生的音樂素養和技能。
一、合理設計豎笛教學內容
教學內容是小學音樂豎笛教學能否有效地開展的重要前提條件和基礎之一，它的教學內容設計包含了小學學生豎笛課堂教學中的主要內容、教學目標以及音樂技巧等。因此，小學音樂教師要想有效地利用豎笛教學來輔助小學學生的音樂教學，提升小學學生的音樂學習質量，首先，其應當做好豎笛音樂課程的教學內容設計工作。小學音樂教師可以從以下幾個方面入手來開展豎笛教學內容的合理設計：第一，合理設計豎笛課程的教學目標。教學目標是小學豎笛音樂課程教學的引導標，它對豎笛課程教學的流程和內容有著很大的引導性，因此，小學音樂教師應當合理的根據小學學生的性格特點和心理特點，并結合教學內容的特性來開展教學目標的設計，這樣便能夠有效地避免由于過高的教學目標要求而忽視了小學學生的實際接收能力問題。第二，合理設計豎笛音樂課程的教學內容。小學學生年齡較小，心理特點比較活潑，有著強烈的好奇心，因此，小學音樂教師在設計豎笛音樂課程的教學內容時，應當合理的利用好小學學生的這一心理特點和性格特點，在基礎的豎笛理論教學和技巧教學中多融合一些幽默元素，從而有效地激發小學學生的豎笛音樂學習興趣，激發小學小學的學習積極性。比如說，在豎笛吹奏的樂譜選擇方面，小學音樂教師可以多選擇一些《小星星》《蝸牛與黃鸝鳥》這一類的節奏較為歡快、吹奏起來較為簡單，且具有積極地人生觀導向的豎笛吹奏樂譜來開展教學，從而有效地實現提高小學學生音樂學習興趣和積極性的教學效果。
二、引用小組合作學習教學
小學音樂的豎笛教學是一門以實踐性為主的音樂教學課程，因此，在開展小學音樂豎笛課程的教學當中，小學音樂教師不可以單一采用知識灌輸的教學方法，牢牢地掌握住小學學生的音樂學習主動權，而是應當深刻認識到實踐教學的重要性，放寬對于小學學生的課堂豎笛學習自由，給予小學學生足夠的課堂學習主動權，從而有效地提高小學學生的豎笛實際吹奏能力和技巧性。小學音樂教師可以借助小組合作學習方法來有效地實現這一點，小組合作教學方法主要是通過讓小學學生自行進行分組的方式，放寬音樂教師對學生的控制性，使其能夠互相學習，相互請教和指認錯誤，共同進步，從而整體性的提升小學學生的音樂學習質量和自主學習能力，這非常適合小學音樂的豎笛課程教學需求。比如說，以《彩月追月》這一首豎笛樂譜教學為例，根據小組合作教學法的教學理念，小學音樂教師可以在講授完必要的基礎知識和相關豎笛吹奏技巧之后，讓小學學生進行四人一組的分組方式，使其組成一個個學習小組，先讓每一個小組進行組內吹奏訓練學習。然后，一定時間后讓每一小組進行學習成果演奏，對學習效果較好的合租小組給予積極地表演，對于演奏學習效果較差的給予一定的輔導，增強其學習的自信心，這樣，小學音樂教師便可以有效地達到幫助小學學生提高音樂學習的自信心和學習質量的目的。
三、結合教學活動開展教學
小學學生其本身的年齡較小，具有活潑好動的天性，對很多新奇的事物具有很強的好奇心，尤其是小學學生的學習興趣，對其音樂豎笛課程的學習效率和質量起到了很大的影響，因此，針對小學學生的這一性格特點，小學音樂教師應當加以利用和強化，從而有效地讓小學學生能夠全身心地投入到豎笛音樂課程的學習當中，不斷地提高其豎笛學習的質量。小學音樂教師可以通過結合教學活動來開展教學的方法，來有效地開發小學學生的潛能，迎合小學學生的天性，讓小學學生的學習主動性得以充分地發揮，從而全面地提升小學學生的豎笛音樂課程學習質量。比如說：小學音樂教師可以通過定期組織豎笛比賽的教學活動來輔助教學。這樣，既可以有效地起到激發小學學生音樂學習興趣，鍛煉小學學生豎笛吹奏表演能力，同時，還能夠很好地起到培養小學學生的團隊合作精神、合奏能力的效果，促進小學學生豎笛吹奏技巧和內心健康的全面發展與提高。綜上所述，豎笛教學在小學音樂教學中的引入與開展，可以有效地幫助小學學生更好地掌握音樂節奏，激發小學學生的音樂學習興趣和熱情，鍛煉小學學生的手指和大腦思維的靈活性，有效地提升小學學生的音樂素養和豎笛吹奏能力。因此，小學音樂教師應當積極應用豎笛教學來輔助小學音樂課程的教學，從而不斷地提升小學學生的音樂素養和技能，促進小學音樂課程教學質量的全面提高。
作者:徐林 單位:江蘇省興化市景范學校
一、教學初期在學吹豎笛時需要注意的“四步法”
第一步，氣息的練習
要吹好豎笛，正確的呼吸方法至關重要。小學生對氣息控制的意識及能力較差，因此，掌握正確的呼吸方法既是學習吹奏豎笛的重點也是難點。通過在教學中的實踐，我們摸索出了一套實用的教學方法：“聞花”吸氣法。在練習時，假定每一位同學面前都有一朵美麗芳香的鮮花，讓學生從聞花的過程中感覺深呼吸的狀態，這樣就使本來枯燥而抽象的練習變得有趣且直觀。掌握了深吸氣的方法后，怎樣才能做到將氣息保持住，并真正做到緩呼呢？我是這樣做的：讓每一位學生準備一張長10厘米、寬1厘米的薄紙片。練習時，把紙片用一只手捏住紙片的一端放在唇邊，把紙片輕輕吹起并保持在一定的高度，看誰保持的時間長。運用上面的兩步法，再進行長音的吹奏，就能取得良好的效果。
第二步，“吐”音的練習
舌頭好像一個活塞，可以起阻礙氣流的作用。豎笛演奏樂曲需用連奏和斷奏兩種方法。傳統中，我們以發“吐”音來吹奏斷音。但在實際教學中，我發現發“吐”音時，氣流很強，特別是在吹奏低音時，不小心就會把音吹破。而“嘟”與“吐”的發音位置相同，所不同的是“嘟”是不送氣音，“吐”是送氣音，如果將發“吐”音改為發“嘟”音，則不僅能取得斷音的效果，而且吹出的音也更純凈一些。
第三步，無聲練習
小學生自覺性差、好奇心強、容易走神，在進行集體豎笛教學時，怎樣才能讓學生統一聽指揮呢？我采用無聲練習的方法。在吹笛前，或先做無聲的呼吸訓練再吹奏長音，或先在豎笛上做無聲的指法練習，再用正確的吹法奏出美妙的音樂。無聲練習減少了課堂中沒有目的地亂吹、不講方法地盲目吹的現象，提高了課堂教學效率。
第四步，與視唱教學結合
吹奏不熟練、練習曲不夠連貫是吹奏豎笛過程中出現的重要問題。豎笛有固定音高，音準反應在聽覺、指法上，有鮮明的直觀性，因此，視唱練習對豎笛吹奏很有幫助，對把握不準的旋律，可借助視唱的練習增加熟練度。練習豎笛時，可以把學生分成兩組，一組吹奏豎笛，一組唱曲譜，唱奏結合，能有效激發學生的學習興趣。
二、教學中期，融入“奧爾夫”，讓豎笛教學“動”起來
奧爾夫音樂教育體系是由當代世界著名的作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫（1895―1982）所創，是針對兒童的一種通過音樂實踐進行創造性思維訓練的教學方法。該教育體系注重音樂教學的實踐過程，不要求學生對教師所授內容（歌曲或舞蹈等）進行不折不扣的模仿，而是由師生一起進行創造性的創作活動。奧爾夫倡導的原本性教育理念強調讓人獲得審美愉悅體驗的音樂教育。
在學習《瑤山樂》這首歌曲時，根據旋律，讓學生用豎笛吹奏第一聲部，再加入鑼、鼓、鈸等樂器進行合奏，同時，每小組安排創編一種瑤族的舞蹈動作，此后各小組之間展開豐富有趣的模仿秀，最后，經過老師的調整，將每個環節都練習好以后，再由全班進行大合奏。在這個過程中，學生不會覺得吹笛子是很悶很枯燥的事情，相反，為了自己的小組能表演得更加出色，每個學生都在自主學習的時候非常專心。
以節奏變化為切入點，大膽地設想、改編。如把《兩只老虎》進行節奏上的改編，題為《老虎變奏曲》，并給每次變奏創作取上自己喜愛的名字。如：《頑皮的小老虎》、《老虎搖籃曲》、《可愛的小老虎》。初嘗創造之情趣后，學生會非常有興趣地舉一反三，把這種節奏變化投入到歌曲創造之中，如：《春天在哪里》、《賣報歌》等。
三、教學成果期，自編旋律，讓學生感受創造的樂趣
一、梯級評價，激勵共同成長
學生的音樂天賦存在差異，但在音樂課堂上，每個學生都渴望被老師肯定。因此，我們定期舉行豎笛演奏會，根據學生的能力差異，制定大班額下的梯級評價體系，有針對性地提高、培養學生，關注每一個孩子，充分開發每一個孩子的潛能和優勢。
這種評價手段讓優秀的學生保持吹奏樂曲的熱情；讓中等生在了解自己目前演奏水平的同時，也找到了繼續努力的目標方向；更激發了能力較弱同學的求知欲和戰勝困難的決心與勇氣，使大家形成“你追我趕、共同成長”的學習氛圍。
二、生生互評，促進取長補短
在大班額豎笛教學中，能力強的學生很快便可以吹奏出動聽的旋律，而能力較弱的學生甚至無法完成任務。針對這個現象，我們用“師徒結拜”的方式，充分發揮學生的同伴力量進行學習。很快，孩子們都有了不同程度的進步，學校進而開展“我和師父來比賽”活動，讓孩子們在活動中取長補短。
在教學中，教師想方設法調動學生的積極性，為他們提供展示才能的平臺，讓每個人都能體會到互助的力量和成功的喜悅。以強扶弱、生生互評，使班級豎笛演奏水平螺旋上升，學生能力大幅度提高，收到了事半功倍的教學效果。
三、橫向評價，形成競爭機制
為了更持久地保持孩子們的學習熱情，在大班額下采用橫向評價是一種實用、直觀的教學手段。在我教的六年級一共有八個平行班級，在八個平行班之間我采用橫向對比，讓學生了解各班差異。我利用音樂教室的黑板開辟一塊“豎笛小園地”，對每個班的學生進行分層次評價，同時公開信息，使各班成績一目了然。
這種透明的對比評價，讓學生知己知彼，增強了集體榮譽感，還可以對其他的班級具體情況進行總結、分析，找出落后的原因和不足，對癥下藥，爭取下周成為榜樣班。通過班級對比評價，大大激發了班級競爭機制，學生能自覺互學互助，克服一切困難主動學習，為班級的榮譽而努力，收到了比較好的教學效果。
四、評價期待，打開希望之門
評價期待是一種信任，是一種點撥和啟發，它有助于保護學生的成就動機，增強學生的自信心。老師用發展的眼光對待學生，能使學生體驗到老師的期待，進而轉化為一種積極的行為。
在豎笛教學中，經常會碰到一些自暴自棄或抱有無所謂態度的學生。我會走進孩子的心靈、努力尋找孩子的閃光點，我會細心觀察他們的活動參與情況、積極反饋問題，并給予他們積極暗示與期待，以滿足、適應、引導學生的求知需求，使他們有戰勝困難的信心并主動學習。實踐證明，受教師的關注越多，學生的學習效果就越好。
另外，以賽促優，也是提高學生豎笛演奏水平的有效手段。在比賽中，學生們經歷著、感知著，將學習的興趣內化為動力，扎扎實實地掌握一項藝術技能。
關鍵詞：樂器教學；音樂素養提高；豎笛教學方法；豐富課堂教學
一、豎笛走進課堂
針對初中的音樂教學，結合學生這一時期的特點，就不難發現，樂器走進課堂是有一定必要性的。初中生正處在變聲期，在過去的意識里面，很多人把音樂課看做是說唱課，而處在變聲期的他們往往對于唱歌失去了小學時代的樂趣，反而更多的開始喜歡聽歌。而音樂課作為教學過程中與藝術緊密聯系的一門課程，僅僅用聽是達不到應有目的的。音樂連著藝術，是培養學生藝術素養，藝術情感，陶冶情操的重要部分，在初中音樂教學中，豎笛作為樂器走進了課堂，對于提升學生的學習積極性和建立音樂學習自信心有著很重要的作用。首先，豎笛以其廉價、簡易，方面攜帶的優勢，也深受同學們喜愛，它以教學工具輔助老師完成了教學任務的同時，也使得很多同學對于這門小樂器有了一定程度上的認識，有的甚至產生了興趣。豎笛走進課堂大大減輕了學生們嗓子上的壓力，也大大豐富了校園文化生活。因此讓豎笛教學出現在初中音樂課堂上是有著一定必要性的。
二、教學方法探究
1.教學方法與時俱進
我國的音樂課堂，往往以簡單的識譜和唱歌為主，對于初中生來說，這些小學時代的教學方法已經不能引起初中生的興趣和愛好。在豎笛教學走進課堂后就要求我們的老師要對以往的教學內容進行新的編排，除去課本上和教學大綱上所要求的必唱和必學內容之外，要留出充足的時間和板塊來進行樂器上的教學。
這就要求老師要做好精彩的課堂引入部分工作，很多學生可能對于開始的唱歌和識譜練習簿怎么感興趣，這就要求我們老師在課堂導入中對于本堂課的教學內容做一個精彩的介紹，這樣讓學生們認識到，我們的教學是一步一步，層層深入的進行的，讓他們意識到中間每一個過程都是在為之后的教學內容打下基礎，不能掉以輕心的。所以老師在備課時就要注意這種教學模式的教學安排和教案整理。同時，在進行豎笛教學時，要充分利用學生對于樂器的新鮮感和積極性，使豎笛教學成為課堂中閃亮的一筆色彩。
2.由簡單到難，幫助學生確立自信心
初中孩子是很敏感的，有的時候一次表現的失誤就會導致其喪失自信心。所以在豎笛剛剛走進課堂時，不要準備一些過于難的曲子進行聯系。從簡單的音階開始，一步一個腳印的走好每一步，同時也要為學生傳達這種思想，不要急于求成，要慢慢學習。
在教學過程中，還會有些學生產生各種各樣的問題。比如說有些學生手指可能活動不是很靈活，演奏姿勢不正確等等。正確的演奏方式，要求演奏者：身體要保持正直，眼睛平視，肩部放松，自然下垂。笛口放入口中不能太深，笛口最好不要頂住牙齒。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵豎笛的背孔。豎笛的正面各音孔的名稱從上至下分別為1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵堅笛的1、2、3孔。這個時候就要提醒學生要注意，左手的小指自然地停在豎笛的上方，不要置于豎笛的下側以免影響左手二、三、四指的靈活性，右手的大指置于豎笛的下側來穩固豎笛，其余的手指依次封堵豎奮剩下的幾個音孔。在我們教學中就要不斷的提醒學生，在用手指封堵豎笛音孔時，應注意要用手指的指腹處封堵音孔，以便于音孔關閉嚴密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封閉音孔，以利于高音孔的開閉。這樣一來，經過反復的強調和教學，學生在意識里有了一定的準備，在演奏時可以演奏出好聽的音樂，就會為自信心的建立加分不少。還有的學生可能之前并沒有接觸過樂器，特別是這種吹奏樂器，所以氣息上可能會出現一些問題，所以，簡單的講解也許就不能解決氣息上的問題，這時候就要求學生要多加練習，體會氣息流暢時和氣息不足時，樂曲的區別，從而掌握正確的方法，其實氣息問題說到底是一種感覺問題，經過長時間的聯系，把握住正確的吹奏感覺，會達到事半功倍的效果。
3.有的放矢的進行教學
（1）分析重點。作為教師在課前應該充分分析教材的重難點。豎笛教學與其他教學不同，在豎笛教學中一定要先解決重難點，把難點一個個突破后再去演奏整首曲子，比如說強弱拍的把握，有連續的附點節奏等等，這就構成了課程教學中的很多難點，所以解決這些難點問題就成了關鍵，那么就要求我們老師不要對學生急于求成，不要一下子有太多要求出現，一會這里太弱，一會氣息不足，一會音走調，這樣一來容易造成學生失去信心。
（2）注重曲子分析。老師要充分分析好曲子特點再進行教學，做到能夠先唱再奏，先感受再演奏，這樣學生就會對豎笛學習起來輕松，有樂趣，在完整演奏出整首曲目時，再提出一些具體要求，比如拍子的強弱、節奏、氣息，還有像換氣自然和保持樂曲的完整連貫性等等。
4.行動一致，統一指揮
在教學中可以采用一些手勢去代替命令，這樣既可以集中學生的注意力，還可以使得學生能夠在統一的指揮下完成統一的演奏，還有就是在演奏的過程中一旦用言語打斷就破壞了曲子的完整性，所以用手勢代替命令是很有必要的。還有就是在老師發現問題時，也要統一的進行糾正，一個學生出現的問題，統一集體糾正后，其他學生就有可能避免再犯。出現一個糾正一個，特別是像出現雜音這樣的情況，要對學生進行糾正，特別是一些男孩子，憋足勁后，把笛子吹的很響，接近破音，就需要讓他在集體中演奏，這樣他用氣不會太夸張，演奏出來的就好很多，這時告訴他，這樣的氣息是對的，不然，一旦不糾正，他的演奏就有可能影響到集體的演奏效果。
三、增加實踐機會，豐富校園生活
檢驗學習效果的最有利工具那就是實踐，俗話說“實踐是檢驗真理的唯一標準”。所以，檢驗教學成果的最好途徑也是實踐。而關于豎笛教學的實踐機會，可以通過開展晚會、展開比賽等表演形式展開。這樣一來既能豐富校園生活，增添校園藝術氣氛，還能使學生有一個自我展示的平臺，在表演的過程中獲得自信，取得成功。
四、總結
校園文化是教育事業中很重要的組成部分，音樂教學作為一門非主課，便成為輔助豐富校園文化的重要課程。在豎笛教學走進課堂之后，我們的音樂教學方法得到了一定的改進，但是教學方法探究的路還很長，我們不得不承認豎笛的出現的確活潑了課堂氣氛，增加了學生的學習積極性，隨著教育改革的展開，我們深信會有更加豐富的內容走進音樂課堂，提高學生的藝術水平和音樂素養，陶冶學生的情操，對他們的生活學習產生積極的影響。
【參考文獻】
關鍵詞：豎笛學習；教學設計；乃喲乃
【教材分析】
《乃喲乃》是一首土家族的名歌，四二拍，F大調。節奏歡快，旋律只有1 3 5三個音，很適合小學三年級初學者學習。
【設計思路】
以音樂審美為核心是新課標的核心，器樂教學作為音樂教學不可缺少的部分，有其重要意義：美國著名的音樂教育家詹姆士莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往美好體驗音樂的橋梁。”打破常規器樂教學方式，而是在師生互動、生生互動中，利用趣味教學，幫助學生解決難點。
【教學目標】
知識與技能：讓三年級的學生熟練三個音1 3 5的吹奏，三度和聲音程的訓練；學會小組合作學習《乃喲乃》；了解土家族的音樂音文化。
過程與方法：通過聽吹、模吹、小組之間互吹，學會1 3 5三個音。
情感、態度與價值觀：傳承優秀的少數民族文化，通過合作與互動，感悟音樂、生活之美，并進一步去創造美感。
【教學重點】
do mi sol 三個音要吹奏得平穩、流暢，指法正確，變化自然。
【教學難點】
《乃喲乃》第四五樂句的吹奏。
【教學過程】
一、導入
師：中國地大物博，民族眾多，我國有五十五個少數民族，今天老師要帶同學們一起走進土家族，去領略一下土家族的音樂文化（播放幻燈片）。
介紹：土家族主要居住在湖南、湖北、四川、貴州交界的武陵地區，住的是用木頭搭建的吊腳樓，過著日出而作、日落而息的田園寧靜生活，忙完田地里的農活，土家族人民喜歡在空地上圍成圈跳最喜愛的擺手舞。土家族的孩子們很愛唱歌，喜歡隨手取來自家房前屋后的竹條來制作樂器，他們把這種樂器叫“咚咚喹”，用它來為歌曲伴奏，還能模仿大自然中美妙動聽的聲音，我們所學的豎笛在構造上和咚咚喹有很多相似之處，大家聽聽，老師模仿的是什么聲音？
【設計意圖：讓學生了解土家族的生活環境，引出1 3 5三個音，從中了解生活中處處有音樂，音樂來自于于生活。】
二、基礎練習
1.聆聽、感受1 3 5三個音，師模仿布谷鳥的聲音吹奏5 3 0 55 3 0，請學生聆聽。
師：老師模仿的是大自然中的聲音？（鳥叫聲，布谷鳥的叫聲）
師：老師用了哪兩個音？（mi sol）
師：布谷鳥媽媽在找她的小布谷鳥呢？聽聽小布鳥是怎么回答的？
師吹5 3 0 3 1 0 55 3 0 33 1 0 請學生回答。（小布谷鳥用了mi和dol）
【設計意圖：通過趣味性地聆聽布谷鳥的游戲引出1 3 5 三個音，增加學生學習的興趣。】
2.指法指導。
幻燈出示1 3 5 三個音的指法。
師：讓我們用手指來感受一下這三個音，感覺一下你的手指肚子是不是牢牢地按住了這個孔呢？
教師用柯爾文手勢把1 3 5 三個音隨機練習，突破第四五樂句的難點。
3.創設情境，合作、互動。
師生模仿大小布谷鳥來呼應對答，兩聲部合奏。
4.用三個音創編一句旋律。
交流時記錄學生的旋律，進行點評和指導。
【設計意圖：用多種方法熟悉1 3 5 三個音的指法，由易到難，解決樂曲中第四五樂句的難點，為接下來的演奏作鋪墊，讓學生自由創編旋律，體驗成就感。】
三、歌曲《乃喲乃》吹奏
師：聰明的土家族小朋友也用這三個音編了一首歌曲呢？
1.初聽。
師吹奏《乃喲乃》。
師；是不是覺得有點兒耳熟啊！這是我們一年級是學過的一首歌曲，歌名叫《乃喲乃》，意思是快快來，快來唱歌跳舞吧！（出示歌曲）讓我們再次來熟悉一下，你可以聽著歌曲輕輕地哼唱。
2.歌曲演唱。
3.跟琴演唱，注意節奏音準。
4.師唱黑色譜，學生唱紅色譜。
5.完整演唱曲譜。
6.師生合作練習，學生只吹每樂句最后一小節，熟悉樂句。
7.在教師引導下，一句句練習，找出難點。
8.一起慢速、自由地練習五分鐘，解決難點。
9.集體演奏。
10.加小樂器合奏。
11.分大組演奏，請另外組學生評價。
【設計意圖：層層推進，先熟悉歌曲再熟悉曲譜，解決難點。】
四、表演
勤勞的土家族人民用自己的雙手創造了幸福美好的生活，在生產、生活之余，他們用雙手的舞蹈來描繪幸福的生活，這就是土家族代代相傳的擺手舞，擺手舞的動作大多來自于生活，你能說說老師接下來做的幾個動作是哪個生產場景嗎？（師表演挑水、磨面、插秧等動作請學生猜一猜）今天老師請大家來學幾個簡單的擺手舞動作。
1.教師示范擺手舞動作，請學生記住要領。
2.跟著音樂請學生跳一跳擺手舞，教師在前面領舞。
3.學生加上演唱，加唱邊跳。
4.請一半學生用豎笛伴奏，一半學生邊唱邊跳，教師用鋼琴伴奏。
【設計意圖：讓學生跳一跳土家族舞蹈，唱一唱、吹一吹，充分感受土家族的音樂文化，讓學生感受音樂帶給我們的快樂。】
豎笛是一種樂器，在音樂教學中能夠發揮重要的作用。將豎笛教學應用到小學音樂教學之中，可以有效調動學生學習音樂的興趣，為班級音樂教學營造熱烈的氣氛，增強小學生學習音樂的積極性，從而為小學音樂教師順利開展課堂教學提供積極的幫助。因此，做好將豎笛教學引入小學音樂課堂的有效性研究是非常有必要的。
一、有助于激發學生的學習興趣
興趣是最好的老師，因此調動起學生學習音樂的積極性，可以有效促進音樂教學的開展。將豎笛教學應用到音樂教學中，可以快速吸引學生的注意力，激發學生學習音樂的興趣。并且由于豎笛具有價格便宜、入門難度低等特點，因此非常容易被學生和家長所接受。為此，小學音樂教師需要從以下幾個方面著手調動學生的學習興趣：第一，發揮教師的榜樣示范作用。小學音樂教師在為學生進行示范演奏的過程中，一定要注重自己的氣質以及形象，通過精彩的演奏，以及優美的氣質，獲得小學生的喜愛，從而促使小學生喜歡上豎笛教學。例如，教師在為小學生講解完豎笛的相關知識以后，用豎笛為學生表演曲目，從而吸引學生的目光，獲得學生對豎笛的喜愛;第二，充分利用學校教學資源。音樂教師在進行豎笛教學的過程中，可以通過多媒體等教學設備的使用，獲得學生的關注，從而增強學生對豎笛的了解與喜愛。
二、有助于唱歌教學的開展
小學生在學習音樂的過程中，音準是教學的難點內容之一，如果將豎笛教學應用到音樂教學之中，則可以使學生在演奏豎笛的過程中，加強對音高的定位，從而間接的鍛煉了學生對音準的學習。不僅如此，學生在進行豎笛演奏的過程中，需要調動眼、鼻、耳、口、手、腦多個器官，有助于學生增強學生的協調能力，并且在小學生進行豎笛演奏的同時，還可以有效集中小學生的注意力，從而促進小學音樂教學的有效性。為此，教師可以通過以下方式開展音樂課堂的豎笛教學：首先，將豎笛與和聲一起進行學習，讓小學生感受下各聲部之間的平衡關系，讓小學生對音高、和聲等內容有個清晰的認識，對教師所教授的曲目有一個全面的了解，從而能夠對教師所開展的活動進行積極的配合;其次，將學生分為吹奏和演唱兩個部分，進行教學。在學生掌握以后，進行交替，通過這樣的形式教學，就可以將學生學習中的難點輕松解決的同時，幫助學生獲得學習的樂趣。這種形式的教學，不僅可以體現學生的主體地位，展現音樂教學的魅力，還將學生的學習興趣充分的調動起來，為提高教師的教學質量提供了幫助。
三、有益于音樂欣賞課的開展
音樂欣賞是音樂教學的重要內容之一，它主要的目的并非是讓學生單純的被動接受學習，而是引導學生積極的探索。為此，小學音樂教師在進行教學時，可以從以下兩個方面開展教學：第一，使用多樣的教學手段，激發學生的學習興趣。例如，當音樂教師在對《森林狂想曲》這節內容進行欣賞時，教師就可以用豎笛為學生進行演奏，進而將學生的注意力都集中到教師這里，在欣賞完教師的演奏以后，教師可以讓學生自己嘗試著演奏，當然效果并不會理想，這時教師就可以抓住機會，讓學生再次欣賞這首樂曲，學生經過剛剛自己的練習就會格外關注教師的動作等，然后學生再次進行演奏時效果自然也會有所提升。第二，創設情境。音樂課堂可以為學生創設非常有趣的情境，從而激發學生的學習興趣，達到教師增強學生欣賞能力的目的。再以《森林狂想曲》為例，教師在為學生演奏的過程中，教師可以讓學生跟隨教師的音樂，在腦海中將其感受到的內容形成一幅畫面，進而抒發自己的情感。然后班級學生根據自己的感受進行談論探討，從而幫助學生提升其欣賞水平。
四、有助于培養學生的合作精神
在進行豎笛教學的過程中，不僅可以幫助學生掌握相關的音樂知識，增強其音樂素養，而且在練習合奏等過程中，還可以加強學生與學生之間，學生與教師之間的聯系，進而增強學生的團結合作精神。此外，還會激勵到一些自卑的同學，增強其自信心。例如，教師在教授歌曲《啊，朋友》時，可以讓學生先進行唱譜練習，然后再通過豎笛進行練習，一些單獨練習不好的同學，容易產生自卑心理，而如果進行整體練習，就會使其跟隨大家在練習中找到方法，從而克服自卑的心理，增強其自信心，使其即使是單獨演奏，也不會產生害羞或者怯場等情況。這樣的教學方法，將學生主體地位體現的同時，還可以有效培養學生學習音樂的興趣，推動音樂教師教學質量的提高。
五、結語
將豎笛教學應用到小學音樂教學之中，對于增強學生學習音樂的熱情，調動學生學習音樂的興趣，增強學生歌唱水平以及音樂欣賞水平的提升都有非常重要的作用。此外，在進行豎笛教學的過程中，還能培養學生團結合作等優秀的思想品質，在學習文化知識的同時，培養學生的人文素養，為小學生未來發展創造有利的條件。
一、充分激發、培養學生的學習興趣
在豎笛教學中，培養學生的興趣是學好豎笛的關鍵。如何把剛進入三年級的孩子引入豎笛的學習，使他們能對豎笛學習保持良好的興趣呢？剛進入三年級的孩子都非常興奮，迫不及待地要求老師教他們學吹豎笛。當我把豎笛發到孩子的手中時，班級里就炸開了鍋，過了一會兒，教室里安靜了，我問：“你們吹的笛聲好聽嗎？”大家都異口同聲地回答太難聽了。我笑著說：“下面老師來給大家吹一曲，請你仔細聽，告訴我它的歌名是什么？”我吹起了樂曲《雪絨花》，當音樂結束時，博得了孩子們熱烈的掌聲，那優美的笛聲更增加了他們想學習豎笛的迫切心情，產生了強烈的學習欲望，激發了學習興趣，接著我再“趁熱打鐵”，講述演奏方法，收到了事半功倍的效果。
二、培養一個好的吹奏習慣
剛接觸豎笛的學生學習熱情很高，經常出現老師的聲音還比不過學生的吵鬧聲的情況。
所以我們應該通過規范課堂組織開始，在第一節課上就告訴孩子豎笛是一種悅耳的樂器，但是胡亂吹奏，也會使樂音變為噪音。比如，豎笛橫放在椅子下面，不準拿在手上。端正姿勢坐好。這樣，就有了一個好的開頭。課堂上，學生不能夠隨便碰豎笛。練習時，教師發口令“拿豎笛”，練習完畢教師發口令“停”，保證了課堂的安靜。由于學生對學豎笛其實還有著很濃的興趣，所以這些要求他們都能能很好地執行。同時我還給學生定了“三不”方針。即不在課間吹，不在排隊上音樂教室的路上吹，不吹別人的豎笛。經過長期的訓練和經常性的提醒，逐漸養成了良好的學習習慣，為深入學習打下良好的基礎。
三、讓學生樹立正確的聲音概念
我所說的“正確”的含義是指能讓學生盡量吹出好聽的聲音，學生只要拿起笛子吹奏，就要感受到自己發出什么樣的聲音是正確的，這個做起來不是那么簡單，尤其是中年級的初學者。剛開始全班總是發出刺耳的聲音，音也不準，我請學生觀察豎笛孔是否按嚴、指法是否正確，我一行行檢查，同桌之間相互督促、糾正，解決了上述問題如果再發出怪音，那就有可能就是氣息問題。氣息的正確運用必須經過一個漫長的過程，對于學生來說有點抽象，我讓每名學生準備一張小紙條，垂在嘴邊，用氣吹，吹時既不能把紙條吹得朝上飄，又不能讓紙條自然垂下，將氣流控制住，堅持平穩地吹，兩腮還不能鼓起，用這種感覺來吹豎笛。在練習過程中啟發學生用心吹奏用心聆聽，辨別聲音的好壞。剛開始吹要輕、柔、緩，等找著感覺了，控制住氣息了，再逐漸將氣息加強。如果整體聲音還是不夠好，我再縮小范圍進行指導檢查，一排排進行訓練，學生吹出了較好的聲音我及時鼓勵，取得較好的教學效果。
四、倡導“循序漸進，分層教學”的教學原則
不少學生剛開始學豎笛時覺得很好奇，對豎笛的學習很有熱情，但一、二個星期以后，尤其是當學生遇到一時難以克服的問題時，便容易產生厭倦、自卑、畏難等情緒，我讓學生首先明確：豎笛的學習是一個細致的漸進的過程，必須踏踏實實的進行學習。同時，我們應多示范，多講解難點，耐心指導，更重要的是要從易到難，逐步進行，每節課安排學生掌握的知識不貪多，每個學生必須在“聽聽、唱唱、奏奏”的過程中得到強化。并且在這個學習過程中，我引導學生先唱一唱，掌握旋律，然后邊唱邊用手指按指法，待全體學生基本熟練后再進行齊奏練習，效果很不錯！
對于接受能力相對弱的同學要放慢教學的進程，別人吹曲子，他吹音符；別人吹難的，他吹簡單的，一有進步就及時鼓勵。而對于那些音樂素養較好的，手腦協調能力較強的同學，則鼓勵他們多吹曲子，加量布置練習曲。我在布置作業時，根據樂曲的簡易程度，分為A、B兩類曲子，A類曲是稍難型的，B類是簡單型的，學生有選擇地進行學習，很受學生的歡迎！同時對于差生的點滴進步，我會及時給予鼓勵，增加他們學習的自信心。
五、練習的形式和內容要豐富多樣
孩子們的注意力集中的時間不是很長，所以我們不應讓學生“滿堂吹”，應科學地安排時間，激發學生學習豎笛的興趣和激情，力求用最少的訓練時間來收到最佳的吹奏效果。在教學內容上，應將豎笛教學和其它教學內容相結合，如豎笛和其他教學內容相結合，豎笛和流行音樂相結合等。我就經常在欣賞教學中讓孩子們吹奏簡單音樂主題或者是讓孩子們吹她們喜歡的流行歌曲。這一切都讓孩子們感到新鮮和自己選擇學習內容的一種自豪感。也使他們學習豎笛的勁頭越來越大了。
在教學形式上，豎笛教學也要做到靈活多樣。比如利用豎笛進行簡單視唱練習。讓學生在唱完譜子之后用豎笛演奏，久而久之，視唱曲完全可以讓孩子自己來完成，同時也能訓練孩子的識譜能力。又比如，利用豎笛學習合唱中的兩個聲部，現在的孩子要他們一下子唱出準確的兩聲部幾乎不大可能，那就可以用豎笛合奏體會聲部間的和聲效果。一部分吹得不好的學生，因有“隨眾”效應，克服了自卑心理，大膽吹奏，孩子們也體驗到了合作的愉快和成果。
六、多給學生提供表演機會
我們應充分運用學生好表現的心理，方法之一是：課堂上可以讓吹得較好的學生范奏，并加入一些打擊樂器伴奏，使其內容更加豐富，教師作簡要講評，并及時表揚和鼓勵。方法之二：參加舞臺表演，因學生參加演出有一種壓力，促使其加強練習，以求演出成功。方法之三：比賽。學生在競賽中提高了水平、鍛煉了膽量，也極大的激發了學習豎笛的興趣。
縱觀目前中小學豎笛教學實際，普遍存在以下問題：一是豎笛教學的缺失或不重視。豎笛教學通常是音樂教學中靠邊站的“機動”環節，時有時無；有些教師不具備豎笛吹奏的能力，致使豎笛教學的缺失。二是教學方式和方法單一。單一枯燥的理論說教和反復操練等方法一度抹殺了學生的學習興趣和積極性，致使豎笛教學成了一根食之無味的“雞肋”。另外，學校方面也存在著不重視、缺乏完善的監管和評價機制等問題，嚴重阻礙了豎笛教學的良好開展。
筆者曾參加《中國音樂教育》雜志社主辦的“奧爾夫音樂藝術教育國際認證師資培訓”，對奧爾夫音樂教育體系和教育理念有了深入的了解。我將奧爾夫直笛教學的理念和方法植入了豎笛啟蒙教學，課堂效果顯著，深受學生喜愛。
一、興趣先導――抓啟蒙教學之重
激發學習興趣是豎笛啟蒙教學的首要任務。奧爾夫直笛教學最大的特點就是“趣味性”，這對學生的音樂理解能力也有著很好的促進作用。
在豎笛啟蒙課中，筆者根據小學生好奇、好動和好模仿等特點，設計了玩、聽、吹等環節，以激發學生學習豎笛的激情。玩：學生圍成兩個同心圓坐下，師生做無聲的“豎笛舞”游戲，練習坐正、握笛、持笛、收笛和按孔等簡單的動作。聽：讓兩組學生用不同的聲勢動作拍出X X X的節奏，為老師的《杜鵑圓舞曲》伴奏。學生們在主動參與中感受到了豎笛高音區的明亮和中低音區的柔和，極大地激發了學生的學習熱情。吹：教師頭戴字母B的帽子，“在豎笛王國里，住著一位高傲的王子，他的名字叫B。”教師用B音吹出“夢中的王子”： B - - -B - - -潁再教授B的指法，讓學生模仿老師的節奏進行演奏。同時，讓學生關注舌頭在吹奏中的動作，并通過音色對比和個別指導來掌握其要領。教師還可以通過“神氣地走路”“傷心的王子”“騎馬的王子”等故事情境，讓學生用不同的節奏短句進行B音的練習。
三、即興演奏――開啟蒙教學之花
在豎笛教學中，教師不僅要訓練學生的基本技能，同時要注重學生即興演奏能力的培養。
即興演奏并非讓學生隨性演奏，必須遵循以下原則：（1）固定的框架。教師必須設定即興演奏的框架，讓學生在一定的節拍、調性或主題范圍內進行即興演奏。如例3，老師在第二句和第四句的句末采用G調的屬音和主音，其余部分要求學生用1=G為《靜夜思》創編旋律。同時，我們可以讓學生按照“固定樂曲――即興演奏――固定樂曲”的結構進行組合。這樣，既有固定樂曲，又有自我個性化的演奏，讓學生在活動中體驗到了即興的美妙與快樂。（2）循序漸進。剛開始的即興創編可以從幾個音開始，逐漸擴大到一個小樂句、長句，甚至到自由演奏。（3）及時表揚。學生在剛開始創編的時候會比較緊張，教師要多表揚和肯定，逐步提高學生即興創編的自信。（4）同伴合作。學生創編的音樂片斷是非常好的教學素材，教師可以把學生中優秀的作品進行修正、組合，采用分組合作、領奏與伴奏等形式進行演奏，逐步使豎笛演奏的聲部豐滿起來。
例3：《靜夜思》
1=GD
床前明月 光 ， 疑是地上 霜 。
G
舉頭望明 月 ， 低頭思故 鄉 。
關鍵詞： 音樂 教學 豎笛
在音樂教學中，知識與技能的教學是十分重要、也是十分必要的。器樂是音樂的重要表現形式，器樂教學是音樂教學的重要內容，沒有器樂教學的音樂教育絕對是不完整的教育。世界各國都非常關注中小學的器樂教學，很多國家把它納入國民教育的發展戰略。從現實狀況來看，音樂教學越來越重視學生的音樂技能與素養的培養，現在大多數學校都將豎笛進課堂列入音樂教學的基本要求。在加強了豎笛指法的基本學習后，許多學生都能夠掌握這一簡單易學的樂器，能夠用豎笛吹奏自己喜愛的旋律。作為音樂教師來說，如果充分發揮器樂在音樂課堂教學中的作用與功效，就能夠促進課堂教學效益的提高。不僅僅重視教會學生吹奏技巧，還可以在音樂的學習過程中，靈活運用器樂工具，激發學生興趣，突出知識重點，分解教學難點，化難為易，使學生輕松學習音樂知識，提高音樂素養，使器樂最大化的發揮作用，使器樂成為提高課堂教學有效性的得力助手。
一、巧用豎笛，激發學生學習音樂的興趣。
案例：有一個同學，父母離異。有一次在課堂上我請他起來為大家演唱一首歌的時候，他無論如何也不愿意唱，真是“金口難開”啊，他甚至直接對我說：“我寧可得0分，也不要唱歌”……
后來我觀察了這個同學，發現他特別喜歡吹豎笛，我布置的每一首樂曲他都認真地練習，該項考核成績也總是能得到A。于是我決定，在課堂上暫時不主動請他唱歌，只請他演奏豎笛。我發現每當演奏完樂曲得到同學的掌聲后，他的臉上總能露出一絲滿足的笑容，隨著時間的推移，他對欣賞音樂也產生興趣了，每次欣賞音樂時，他都能投入地品味著美妙的音樂，還不時地舉手發言闡述他對音樂的理解……
分析：音樂課曾經被稱作“唱歌課”，說明歌唱是音樂課上一個比較重要的環節。但不可否認，在現實中，有許多學生因為種種原因（如聲音沙啞、音準不好、音色特別等）不愛唱歌而愛樂器，他們能從演奏樂器的過程中得到音樂的熏陶從而對音樂產生興趣，如果教師能就勢引導，讓他們在自己喜歡的音樂表現形式中享受音樂的快樂，提高他們學習音樂的興趣，不也有異曲同工之妙嗎？
二、活用豎笛，提高課堂教學的效率。
案例：《春游》是李叔同創作的學堂樂歌，歌曲節奏工整，旋律樸實簡單，所以學生很容易學會。可上課不久，就發現出問題了：大部分同學不是唱錯了就是找不到音了，全亂了！
下課后，我認真地進行了反思，這首歌的旋律雖簡單，但旋律變化重復多，容易混淆，所以學生難以唱準，孩子們畢竟不可能像教師一樣看著歌譜唱歌詞的。怎么辦？考慮到大部分學生都會吹豎笛，而這首曲子的節奏和旋律都不算復雜，為什么不讓學生們在練習吹奏的同時掌握這首歌曲呢？
于是，我調整了上課計劃，在另一個班的音樂課上，我在提醒學生注意音樂的節奏之后，便讓他們用豎笛吹奏《春游》的旋律，而我就在巡視中觀察他們的情況。我驚奇地發現，學生們陸陸續續地吹起來了，而且越吹越整齊。之后再唱這首歌的時候，正確率有了顯著的提高。
分析：新課程標準要求讓學生成為課堂學習的主人，教師要少講精講。作為音樂教師，我曾經很困惑：這音樂屬于技能科，老師不教，學生不會，讓教師少講，把課堂交給學生，那課堂豈不亂套？課堂效率豈不更低了？可通過這一案例，我突然明白了，第一節課是學生被動地參與音樂。他們雖然跟著鋼琴在唱，可實際情況卻可能是“小和尚念經――有口無心”，課堂效率當然就低了；第二節課是學生主動地參與音樂，他們認真細致地演奏著每一個音符，每一句旋律，這時候，他們的確成為了課堂學習的主人，學習效率自然就高了。只要我們認真研究教材、研究學生、研究教學法，教師在課堂上要創造一切條件，盡可能地把時間還給學生，讓學生成為課堂的主人。
三、借用豎笛，培養學生視唱樂譜的能力。
案例：在學習豎笛曲《瑤族舞曲》時，我采取的練習方法是：先分句練習，建立旋律的印象，然后指導學生唱譜強化節奏，再回頭演奏樂句以鞏固成果。分句練完后再完整地練習、然后完整地視唱樂譜，讓學生對比演奏與演唱的旋律哪個更準、更好聽，然后再進行有針對性地練習。很快，學生既唱會了歌譜，也學會了豎笛。
分析：現在的音樂課已經淡化識譜教學了，但淡化不等于取消，適當地進行識譜教學還是必要的。如何在音樂課上進行有效地識譜教學呢？我的理解是：不能為識譜而識譜，要把識譜教學融入在適當的過程中，讓學生感到必須練習，同時又不是很枯燥地進行練習。在豎笛學習的過程中進行識譜訓練就是一個行之有效的方法。通過這樣的方式，學生在練習過程中不知不覺地練習了唱譜，真正做到了潛移默化，提高了課堂教學的有效性。
四、多用豎笛，提高學生欣賞與理解音樂的水平。
案例：在欣賞樂曲《美麗的哈納斯湖》時，我預先把主題的旋律抄在黑板上，上課時，我故意不告訴學生這首曲子的名字，而只是讓他們用豎笛隨著教師的指揮吹奏這一主題：
當學生能基本流暢地演奏后，我先向學生介紹了新疆哈納斯湖的美麗風光，然后對他們說：“今天我們不能親眼目睹哈納斯湖的美麗，但卻可以親耳聆聽作曲家用優美的旋律描繪風光。下面我們來欣賞這首樂曲，看哪位同學有似曾相識之感。”音樂響起后，學生沉浸在音樂中。很快地，有的學生眼睛亮了起來，當他們發現這優美的音樂就是自己剛剛練習的旋律，只不過比自己演奏得更加動聽時，便隨著優美的音樂輕輕地哼唱著，陶醉在迷人的哈納斯湖畔……
分析：學生一旦熟悉了音樂的主題，在欣賞時就會不自覺地融入其中并加深對音樂的理解。相信許多教師在音樂欣賞時，都會想辦法讓學生熟悉主題，可用哪種方法呢？用豎笛熟悉主題進而欣賞音樂，我覺得就是一種很有效果的方法。因為他們主動參與了從演奏到欣賞，從陌生到熟悉的過程，他們成為課堂學習的主人。而這不正是新課程提出的要求嗎？
為進一步落實“義務教育音樂課程標準”，開展以音樂教學改革為核心，以器樂教學為指導，旨在通過聆聽、鑒賞和感受樂曲、器樂演奏、歌舞表演、音樂藝術的創造等系列藝術實踐活動，體現器樂教學在可持續發展教育中的可行性、重要性及其他學科的不可比性。因此，在為期9年的器樂研究性教學活動中，筆者對器樂教學到歌曲教學策略及音樂課堂進行了思考，認為參與這樣的音樂教學研究意義非凡。
一、豎笛演奏對學生視唱歌譜的啟蒙作用
莎士比亞說，“學問必須合乎自己的興趣，方可以得益。興趣是由外界事物的刺激而引起的一種情緒狀態，它是學生學習的主要動力”。根據初中生的心理行為的特點，“有意注意”持續的時間很短，如果課堂思維活動比較緊張或者時間過長，學生極易感到疲倦，就很容易出現注意力不集中、學習效率下降，因此，適當地選用操作性比較強的器樂，如豎笛去刺激和吸引學生，并創設新的興奮點，可以激發學生的思維動力，讓他們產生好奇心和求知欲，從而他們的興奮點就得到了延續。例如，學生在欣賞交響樂曲的初期，由于樂曲的抽象、深邃和不易理解，在聆聽樂曲時會出現聽覺上的模糊，甚至產生對音樂概念上的理解障礙。如果學生掌握了樂曲的主題，他們可以熟練并富有感情地演唱，或者通過用豎笛演奏樂曲的方式來掌握樂曲的主題，那么，學生在欣賞樂曲的過程中，就會使富于多變的多聲部交響樂曲變得簡單、易懂、易學，從而大大提高學習交響樂的興趣。學生在自己演奏的樂曲聲中，更能使自己的思想貼近音樂主題，能夠感受和體會到作曲家的創作思想和意圖，由此在學生的記憶深處留下深刻印象。所以說，通過豎笛的演奏，學生在大腦思維、眼睛視譜、演奏樂曲、耳聞笛聲中，他們的動作技能與心智開發得到了完美結合。
二、豎笛與識譜教學如何有效進行
中學階段的學生大都處于變聲期，學生對唱歌的興趣遠不如聽歌或者用各種器樂演奏歌曲。筆者曾對初中學生進行過歌唱興趣方面的調查，發現初一年級學生有一半喜歡唱歌，初二年級約有一半以下學生喜歡唱歌，初三學生是極小部分喜歡唱歌，現在我們的音樂課已經不同于往常只唱一首歌曲的“唱歌課”，其形式多樣，包括藝術與生活、情感、文化和科學各個方面的聯系，通過這種多藝術形式的教課內容，可以實現對學生既有藝術技能與人文素養的整合發展。因此，把豎笛這一簡易、方便攜帶的樂器引進課堂，作為音樂課堂教學過程的輔助手段，幫助學生在欣賞和學習藝術的過程中得到益智的綜合實踐，既減輕了學生的嗓子負擔，也豐富了音樂課堂的教學內容。此外，在歌曲教學中，除了指導學生掌握基本的發聲方法，掌握豎笛的演奏，在幫助學生掌握音值、節奏等知識，以及提高學生的視唱能力、解決學生唱歌時的音準等問題上都起到良性循環的教學效果。例如，用豎笛演奏不同國家、不同民族、不同地域的音樂和歌曲，能夠使學生在笛聲中感受到樂曲的感情和思想內容，使他們對樂曲的理解和掌握不再是抽象的。再如，婉轉悠揚的江南小調《采茶舞曲》，學生通過用接近于我國民族音色氣質的豎笛演奏，在豎笛聲中，他們可以感受到山中采茶、載歌載舞的采茶姑娘歡天喜地的心情；又如演奏管弦樂曲《鱒魚》，學生可以在樂曲的每一個部分，以及每部分的各個段落的樂段，通過對樂曲主題的熟悉演奏想象和感受“鱒魚”在每部分音樂里的形象，以及鱒魚所遭遇的情感變化，使本來抽象和難懂的交響樂曲變得簡單易懂，由此使音樂形象在學生的腦海中變得無比逼真和生動。再者，學生在進行多聲部歌曲或樂曲演奏的過程中，如在演奏三聲部江蘇民歌《茉莉花》時，第二、三聲部的副部旋律與第一聲部主旋律必須經過豎笛演奏的正確指法、音色、音準、音高、聲部之間的和諧，加之與歌曲的情感處理，經過學生與學生之間的嚴謹合作與練習，才能使歌曲完美、和諧地完成。尤為重要的一點是，在學習上述諸多曲目的過程中，演奏樂曲前的視譜和唱譜尤為關鍵，學生在掌握樂曲或歌曲的拍子、節奏、音準和音高等音樂要素的前提和基礎上，視譜能力也在無形中得到極大提高。最不容忽視的是，豎笛與識譜教學的有效進行，可以使學生的團結協作精神得到鍛煉。所以，豎笛教學既給音樂課堂帶來豐富的教學內容，活躍了課堂氣氛，也培養了學生的團結協作、互幫互助的集體主義精神。
三、教學實踐對豎笛教學和學生心理素質的影響
教學實踐對任何一門專業教學都是非常重要的。對豎笛教學而言，多參加實踐，比如舉行豎笛專場音樂會可以成為鍛煉學生心理素質較好的實踐方式之一。專場音樂會可以大大觸動學生在音樂視野上的觸覺，使他們躍躍欲試。如要參加一場專場豎笛音樂會，學生通常很愿意先在網絡上搜集一切有關音樂會的演奏形式和參考資料，并搜索有關演出專業，如豎笛的起源、發展、性能和使用技能技巧，此時教師也可以從捕捉學生最喜歡的音樂和歌曲入手，找到合適的伴奏音樂和歌曲的簡譜，并在音樂課堂上教學生試唱和學唱歌譜，讓他們用豎笛反復練習，思考節目內容和策劃節目形式，這都會引發學生對音樂產生濃厚的興趣。所以，以“豎笛專場音樂會”為手段的多種藝術實踐活動，就是要求學生在選擇喜愛的節目形式、歌曲或者樂曲的基礎上，結合豎笛的多種演奏方式，著手設想、創作和創新各類節目的題材、內容形式，以及對節目進行組織、策劃、編排，考慮節目單的設計、選拔主持人，也包括對主持稿的撰寫、對服裝的設計，最后到演出比賽等各個環節的“實戰”，這種學習方法，可以很好地挖掘學生在創新創作方面的潛能。音樂課是活動性、實踐性最強的課程之一。所以，“豎笛專場音樂會”讓學生在自編、自演、節目單設計、撰寫臺詞、服裝、燈光、音響、舞美、彩排等系列藝術實踐活動中，既有趣地掌握了基本的音樂文化知識和技能，推動了器樂教學的發展，又獲得了審美和愉悅的體驗，他們的動手能力也得到了促進與提高。
從實踐上看，學生在演出前積極搜集與節目相關的資料和道具，包括關注小剪刀、小繩子、小發夾等一些細小的事物；更注重如何為節目中的人物塑造形象，為其化妝，為人物選擇搭配服裝，以及對舞臺燈光、音響的制作等設計動感極強的多媒體舞臺背景，都充分體現了學生在枯燥單一的教學課堂中極少發現的動手能力和組織能力。因此，通過舉行專場音樂會，教師可以在活動的評價上對每個學生的音樂認知和掌握的水平進行權衡，從而增強學生的學習自信心，使學生在一定程度上感受到從表演中學、創作中學、快樂中學的活躍、生動的藝術實踐過程。
綜上所述，在圍繞著初中年級以豎笛教學開展的系列器樂藝術實踐活動中，豎笛在音樂教學過程中獨特的教學功能和教學效果顯著。如今，在霍華德·加德納的多元智能理論影響下而形成的教育模式，已成為21世紀教育的主流模式。加德納的理論深深地影響了當今全球的教育，他認為人的智能由八種緊密關聯，但又相互獨立的智能組成，它們是語言智能、數學邏輯智能、視覺空間智能、身體動覺智能、音樂智能、人際交往智能、自我認識智能和自然觀察智能。這八種智能的提出，顯然比智商理論所認為的語言智能和數學邏輯智能更為廣闊。更可貴的是，加德納給我們提供了一種多維地看待人的智力的視野和方法，這一理論對于器樂進課堂輔助教學、因材施教、如何培養學生創造能力、音樂感受和表現能力、如何有效地評價學生的音樂學習與創造思維的發展方面有著重要的影響。因此，在以學生為主體的基礎上，開展以器樂教學為中心的注重多樣化和靈活性的教學手段，以“豎笛專場音樂會”為主要表現形式的藝術實踐活動，既全面挖掘了學生的個性和特長，又體現了它對人才培養方式的自主性和專業獨特性。因此，不斷發揮豎笛教學的優越性，能更多、更好地培育新世紀的人才，使我們的音樂教育事業蒸蒸日上，是每一個音樂教育工作者的責任。
作者單位：深圳市布吉中學
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)07-0305-01
音樂課程標準中寫道：“興趣是學習音樂的基本動力，是孩子們與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提”。著名音樂教育家卡巴列夫斯基也說過：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力送給他們的先決條件，培養和激發孩子們對音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活、陶冶情操的助長劑。”可見，要想讓孩子們學好音樂，培養和持續他們對音樂的學習興趣是第一要素，作為音樂教學重要組成部分的課堂器樂豎笛的教學也不例外，我們要從孩子們的身心發展規律和學習行為特征出發，實施豎笛趣味化教學。
1 激發興趣
在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，激發和培養學生的學習興趣。音樂課上課前，一位學生興奮地拿著豎笛在教室里亂吹。他無意中吹奏的聲音很像小鳥的叫聲。我發現后讓他在課堂做示范，學生們也覺得很像，爭先恐后地模仿他的演奏動作學鳥叫。于是教師因勢利導引導學生思考，是不是可以在不同音區學不同的鳥叫？有的學生用簡單的二度音程吹出了消防車的叫聲，于是一下興趣大增強。 學生學習音樂的主要動力是對音樂的興趣和愛好，也是學生在人生的道路中不斷學習音樂、享受音樂、發展自身音樂能力所必須的催化劑。根據學生生活實際和認知水平的實際出發，激發、培養、發展學生的音樂興趣，轉變學生的學習方式，變要我學為我要學。尊重學生的學習需要，教師也會從學生那里學到知識，教師和學生都獲得了自己原來所沒有的體驗和收獲，課堂充滿智慧、活力和情趣。
2 嘗試創造
蘇霍姆林斯曾說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探索者，而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。”因此在豎笛教學中常常可以設定一些生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識，持續學生的學習興趣。可讓孩子們用豎笛自由探索模仿生活的聲音，如救護車的聲音：“14 14 | 14 14 |”警車的聲音：“51 51 |51 51| ”布谷鳥叫聲：“3 1|3 1|”八哥鳥叫聲“33 31 0 |33 31 0|”……也可用豎笛為生活中的某一情境為主題進行創作，如漲潮“11 11|3 — |”，退潮“33 33 |1—|”，沖鋒號：“ 55 55 |1— | 11 11 | 3 — | 33 33 | 5— |”等等。還可用豎笛創編音樂故事，如：讓孩子們用豎笛吹奏出“11 22 |33 44| 5—|”等表現“農夫在地里播下種子，種子發出嫩嫩的小芽，并快樂的成長”；吹奏“55 44|33 22|1—| ” 等表現“可好景不長，農夫地里的莊稼苗都得了病，倒了下來”；吹奏“55 44 |55 44| 55 44|”等表現“農夫趕緊給莊稼苗噴灑農藥”；吹奏“11 22 |33 44| 5—|”等表現“農夫的莊稼苗又活過來，并茁壯的生長著”。豎笛不僅是一件學具還是唱游教學的好道具，在教學實踐中在參與樂曲表演時學生把豎笛扛在肩上，走著彈簧小跑步進教室，笛子整齊，形體優美，別有情趣。他們把笛子當作“槍”、“鋤”、“馬韁繩”、為唱歌表演增添了色彩，用笛子搭成“山洞”“大橋”為唱游活動創設了情景。孩子們是創造的天使，在唱游活動中他們會把豎笛變成形形式式的道具，使唱游活動更加絢麗多彩。
3 體驗快樂
在學生掌握了易學易懂的C調音階和在此音階下的一些簡單樂曲（如：《新年好》《歡樂頌》《新世界交響曲》）后，不能滿足他們渴望進一步擴展知識提高演奏水平的要求。于是我遵循循序漸進的加大曲目的演奏難度。特意調選了學生比較熟悉的一些流行樂曲，如周杰倫的《臺》林俊杰的《棉花糖》等，學生發現他們竟然吹出了他們平常最喜歡的樂曲，興趣大增，學習的積極性空前高漲，大有一種不吹好此曲勢不罷休的勁頭，為了讓學生能持久地保持學習豎笛的興趣，我定期在年組間舉行音樂會，讓學生間進行表演展示。學生們的興趣大大加強。優秀的學生還會介紹學習體會和經驗。吹奏能力強的同學，被同學是為“小老師”，課間和業余時間，有的同學還向他們請教。一時間興起了豎笛熱潮。只有充分培養和激發學生豎笛的學習，讓學生持久地喜歡豎笛的學習， 這樣豎笛教學為學生翱翔于音樂的七彩天空插上金色的翅膀， 讓悠揚的笛聲真正走進學生的心靈，增添學生的自信心。 “它山之石，可以攻玉”。學無定規，教無定法。作為教師，怎樣借鑒他人經驗，形成自己的教學思路，以靈活多樣的形式和方法去幫助學生實現表現音樂的欲望，從中得到藝術的享受，真正做到“知之者不如好知者，好之者不如樂之者”。這才是教師應該為之追求的目標。
由于我校全是農村孩子，根據他們的個人及家庭實際情況，我選擇了豎笛作為我們的課堂樂器。豎笛具有攜帶方便，價廉物美等特點，家長無須花太多的代價即可滿足孩子學習音樂的要求，學校進行以豎笛為主的器樂教學，不是簡單地改變過去的音樂教學模式，更重要的是適應了培養21世紀創造型人才的需要。豎笛簡單易學，一吹即響，非常吸引孩子。學生在學吹豎笛的過程中，是眼、耳、手、口、腦協調并用的過程。孩子的音樂記憶力、注意力及各種感官都能得到有益的發展。學生學會用豎笛表現音樂時，他們的學習興趣不斷提高，自我表現欲望會得到滿足。
如果把豎笛吹奏作為學生的興趣活動，孩子們的豎笛學習與練習就缺少了系統性，學生的全面發展也就談不上。因此，進行豎笛教學就要注意它的科學性、合理性。下面是我在音樂教學中的幾點做法：
一、激發學習興趣，調動學習積極性
教師的示范吹奏相當重要：一節課的成敗與否，很大程度上取決于教師的示范吹奏。初教學生吹豎笛時，我精心準備了五首簡短的小曲子（有民歌、名曲、有中國的、外國的，有活潑的、有抒情的）在課上逐一吹奏。由于我能“吃”透味，吹奏出樂曲所要表達的思想感情來，所以，贏得學生陣陣的掌聲。是啊！當學生聽到悅耳的笛聲，看到教師富有表情地吹奏，他們完全會被那優美的笛聲感染，從而產生了強烈的學習欲望，激發了學習興趣，接著再“趁熱打鐵”，講述豎笛的結構、吹奏方法，學生便能很快地掌握，收到了事半功倍的效果。學生掌握方法后，經過一段時間練習，可在班內、在課堂上開展比賽。在這種比賽中，“小評委”一本正經；“參賽選手”認認真真。同學們相互評比，好在那里，從而評出了水平，評出了體會，得到了學問，提高了鑒費力，也提高了興趣。
二、遵循循序漸進原則，重視基礎練習，逐步提高吹奏水平
初教學生學習豎笛，要普遍重視并加強基礎練習，為以后的學習打下良好的基礎，切不可操之過急。要使學生掌握正確的呼吸方法、指法。不同音區口風的運用等等，教師是需要費一番功夫的。如不同音區口風的運用就存在普遍的問題。學生初學時氣息不會控制，就影響了口風的運用，常出現低音吹“冒”，中音吹“燥”，高音吹“嘯”的情況。通過比較口風的強弱，以及不同程度的口風在各音區運用所發出的聲音，使學生懂得吹低音時應該把唇肌放松，用寬松緩慢的口風來吹，才能吹出飽滿的低音，中音區的口風較低音區稍強一些，才能吹出圓潤、華麗的聲音，吹高音時，口風要急一些，唇肌微縮，讓氣流細細地吹出來，這樣吹出來的高音才明亮悅耳。
在練習過程中，學生單獨開、閉某一音孔比較容易，連續不斷地開閉若干音孔則常會引起緊張，或顧此失彼。這種情況是由于手形不好造成的。一是因為手形緊張；二是由于握笛姿勢不正確。握笛時，手指應與笛聲基本垂直，采用橫按并用指肚去按音孔，學生往往用指尖去按孔，這樣音孔不易按嚴，影響發音；三是指距與豎笛上的音孔距離不相吻合，為了使學生掌握吻合，我在課上讓學生多作協調、糾正手形的練習：用右手抓住笛尾，左手同時閉嚴一二三孔，并沿笛聲方向反復作上下牽拉的活動，使手的姿勢和指距完全放松地吻合于這三個音孔上，反復體會并進而記住這一特定的手形感覺。或左右手同時閉嚴一二三匹孔及至更多的孔，再同時松開，如此反復練習并體會達到特定的手形感覺。有的學生手指緊張，按孔不嚴，影響吹奏效果，更影響以后形成良好的手指動作技巧。為此，我在課上花了不少時間進行反復的講解、示范，提醒學生按孔時手不能緊張，用指肚去按孔時要找到按嚴孔和沒按嚴孔的感覺，做到心中有數。并采取“一幫一”的辦法，找一個已經基本掌握指法和吹奏方法的同學為“小老師”，分別帶一個沒有學會的同學，互幫互助，融洽了同學感情，逐漸養成良好的手指動作和按孔感覺。
三、豎笛合奏教學與視唱教學相結合
在音樂課教學中豎笛合奏重視了學生的基本功訓練，又有利于培養學生的合奏能力，而視唱教W的目的，是培養學生的識譜能力，把二者進行有機結合，能起到事半功倍的效果。
首先按聲部對學生進行分組，讓學生分別熟悉自己聲部的旋律。通過視唱或聽唱，讓學生正確地唱出所應掌握的曲譜。
接著按組進行試奏或交錯試奏，進行比賽，激發興趣。這一過程也是進一步鞏固音準的過程。
