時間：2023-11-21 10:14:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文學作品的藝術性，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
斬獲安徒生獎的曹文軒獲獎后，在接受記者采訪時表示，“兒童文學最重要的品質是文學性和藝術性。有一部分作家在這個語境里頭迷途，反而離文學性和藝術性越來越遠，他心領神會的反而是商業化原則?！?/p>
在娛樂文化繁榮的當下，成年人的閱讀可以以消遣為目的，但對于還在成長期、對世界認知尚未形成，需要閱讀來增長心智的孩子們來說，是否能閱讀到高質量的文學作品，影響著他們未來的的價值觀和世界觀，以及審美水平的發展。
好的兒童文學應該具有童心，但并不代表兒童無法閱讀具有文學性和思想性的作品。歷史上被奉為經典的兒童文學作品，無不是具有深刻的思想內涵和藝術水準的。例如我們熟悉的安徒生和王爾德，他們的作品不但超越了時間，也超越了空間，被不同年代不同國家的兒童讀者所喜歡，正是因為他們并不將低齡與低智劃等號，而將兒童視為最有潛力和理解力的讀者。
以安徒生為例，他的寫作雖然是面向兒童讀者，但是其思想內涵是相當嚴肅深刻的。在安徒生的童話中，有大量以《圣經》故事為參照的形象，隱喻和寓言的背后是他對西方傳統文化的認識和繼承。但他沒有照搬照抄宗教經典的教理，而是用優美哀艷的文辭和起伏的故事，寓教于樂。
閱讀這樣同時具有藝術性和文學性的兒童文學，對于孩子心智和審美的作用都是有直接作用的。而一些只以獵奇、搞笑為賣點的低劣的兒童讀物，雖然能夠培養孩子們的閱讀興趣，但是也擠占了他們閱讀更具有文學性的兒童文學作品的時間，只是“看個熱鬧”，對更廣闊的精神世界并無引領的指導。作家在面對兒童寫作時，無論如何，其互動都有了教育者與被教育者的身份。所以，閱讀那些并不優質的兒童讀物，對孩子們來說，類似電影觀眾如果只觀看爆米花電影，雖然能獲得娛樂和放松，但是卻無法實現看經典電影或文藝片能夠獲得的精神凈化。
因此，對于兒童讀者來說，并非所有“開卷”都是“有益”的。少年兒童的閱讀，往往需要在家長的督促、引導和幫助下進行。然而周所周知，中國人整體的閱讀率雖然近年來有所提高，但仍然遠低于世界發達國家。根據全國國民閱讀調查的數據統計，2014年我國國民人均紙質圖書閱讀量為4.56本，有數據表明美國是7本左右，日本是8本左右，韓國是11本左右。也就是說，在大多數家長閱讀率都比較低的情況下，指導兒童的閱讀，如何甄別、選擇和推薦優質的兒童文學作品給孩子們，確實一件不容易的事情。
兒童文學不該只有孩子讀，大人也應該能讀。
鑒別文學作品的能力并不是人人都有，那么應該好的兒童文學標準到底何在？
實際上，兒童是最好的讀者，因為他們在成長的進程中閱讀，他們的認知水平不僅僅朝著成年人靠攏，還代表著人類認知水平的未來。因此，兒童文學作為文學的一個類型，其讀者絕不僅僅局限于兒童，世界上最經典的兒童文學作品，其魅力必須能夠超越讀者年齡的限制，令成年讀者折服。
例如，王爾德的《快樂王子》講述了生前不知憂愁為何物的快樂王子死后目睹種種人世間的苦難，和燕子犧牲自我幫助他人的故事。雖然是一部童話，但是其中蘊含了王爾德對社會財富分配制度的思考，加之王爾德迷人的唯美主義文風，讓這篇誕生于維多利亞時期的兒童文學作品能夠觸動各個年齡段的讀者，直到今天仍然不斷被搬上舞臺和屏幕。如王爾德、安徒生、J?K羅琳在內的這些兒童文學作家，他們的作品是世界性的，是全人類的財富。雖然兒童文學的閱讀主體偏向于兒童，但是真正優秀的兒童文學作品能夠涵養人一生的精神成長。
反之，如果一部兒童文學作品僅僅能夠在一個人童年階段被追捧，只要讀者的心智稍加成熟，就不想再提起，甚至被淡忘，那么這種兒童讀物必然是低幼的、反智的。因此那些永遠只流行于少年兒童，而不能被更廣泛年齡段的讀者熱議和喜愛的兒童文學作品，一定不是優秀的文學作品。
關鍵詞：文學作品 閱讀方式 意義和價值
閱讀可分為文學性閱讀與語文學閱讀兩種，本文將探討一下兩者的特征與差異。
一.幾種語文學閱讀文學作品的方式。
文學的語文學解讀，這是大家非常熟悉的讀文學作品方法，我們從讀小學、中學以及到現在大學中文系，都經常使用的方法。它看似力圖從各個方面來解釋、理解文學作品。如從作家創作到時代的生活背景，從文本的語言結構到內容主題，從表層意義到深層的文化歷史意蘊和人生哲理等各個層面，對作品進行研究、解釋，以為做這些研究，就是在解釋文學、讀懂文學。而事實上未必。為什么？這里列舉常見的四種非文學的閱讀方法：
（1）意圖論，從閱讀角度看，讀作品的目的就是尋找作家在作品中的意圖和思想；從研究角度看，就是通過各種記載和考索，作家在作品中向讀者表明了什么傾向和意圖。問題是，作家沒有闡明他的作品的意圖怎么辦？作品可以有多重理解怎么辦？
（2）社會歷史批評論，與第一類工具論差不多，將文學作為表達人生、歷史和社會理想的工具。所不同的是：第一類工具論是將文學作為素材去證明、認識歷史、現實生活的工具；而社會歷史批評是通過社會學歷史學對生活歷史的研究，對照文學作品中所反映的社會歷史和人生，來判斷文學的真實性和價值，如果文學真實地反映社會人生那么這個作品就有價值，就值得閱讀。問題是，如果一個作品虛構帶有點瞎掰，我們怎樣判斷？如吳承恩的《西游記》。
（3）讀者感受論，閱讀沒有標準，只要讀者感到愉悅怎樣理解都有價值。問題是，一千個讀者真有一千個哈姆雷特？如果這個比喻說法成立，那么就可以認為文學作品的解讀可以有無限的可能。德國接受美學家堯斯就認為文學作品能夠不斷被人解讀，就證明這個作品具有無限的潛力，就能在文學史上長久存在，成為經典。而常識是，除非是誤讀、瞎讀也行的無標準論，否則再好的文學作品不可能有那么多理解。一千個哈姆雷特畢竟是還是哈姆雷特啊！這一說法表明，一個優秀的文學作品內涵必然是意蘊豐富的，我們閱讀不能將其簡單化，否則你就沒有讀出其中三味。
（4）文本論，認為文學的價值和意義就在文學本身，新批評將文學看做是一個自足的客體，價值和意義在于文本本身的結構和表達方式中。問題是，文本的意義結構和表達方式是否像論說文那樣確切？如何處理讀者在文本意義結構和表達方式中的含混、悖論、多義中的選擇？讀者的意向性選擇也是需要考慮進去的，不然為什么一個作品怎么會產生那么多不同的理解呢？
以上列舉的兩類六種閱讀方式，第一類閱讀文學完全不靠譜，第二類四種閱讀看似有點靠譜，實際上也不是真正的對文學的閱讀，為什么？從第一種意圖閱讀法看，我們從作品讀出來的意義和意圖重要，還是作家說了的意圖重要？它教我們不要相信自己閱讀的眼睛和感受；第二種把文學閱讀與讀歷史讀社會混為一談；第三種把文學藝術的欣賞變成了隨意的感受，很可能變成第一類的惡搞和斷章取義的實用主義理解；第四種變成了讀者不相信自己的眼睛和感覺里。
那么，怎樣的閱讀才是正確的文學閱讀呢？
二.什么是文學性的閱讀。
文學性的閱讀就是按照文學的角度欣賞文學作品。什么是文學的角度？就是說文學作品是一門語言藝術，我們閱讀文學作品就是欣賞作品里的藝術性語言。即：（1）從表現方式看，文學作品與哲學、政治學、社會學、歷史學等文本相比，雖然都是由一部字典的字詞寫成的，但表達的句式即表現方式是不一樣的。文學作品重在語言本身的如何表達和達到怎樣的效果、感染力；而后者重在用語言去陳述、說明、說服和論證，目的是說理。（2）從表現的內容看，文學作品的內容是虛構的、是經過特定選擇的，即便所寫人物和事件是真實的，也不能像歷史學著作那樣當真。因而其內容往往根據人物塑造、情感表達和事件發展邏輯需要而編織；哲學、政治學、社會學、歷史學等都試圖表明自己的論述是客觀、可靠和有效的，即便舉的例子是虛構的，但所陳述的意義是力求客觀、準確、可靠。
基于這兩點對文學的基本認識，我們如何來對待文學作品呢？你可以像我們前面列舉的幾種方式對待文學，但這些都不是對待文學作品的方式，真正對待文學的方式就是將文學當做文學來讀。簡單地說，就是將文學當做藝術來欣賞。那么，怎樣判斷自己對文學作品的閱讀是文學性的閱讀？可以根據以下三個特征來判斷你的閱讀是否屬于文學性的閱讀。
1.文學是一門語言藝術，首先是要感受到一部作品的藝術性的語言。
一部作品藝術性的語言體現在哪些方面？過去我們比較重視文學作品的修辭技巧，如比喻、夸張、反諷、隱喻等技巧運用，這是對的，但還不夠，或者說這僅僅是文學作品的藝術技巧的一方面，文學作品運用這些技巧的真正目的是讓讀者感受到作品語言的重量、溫度、色彩，詞語與詞語之間的疏密、節奏和速度，以及語言敘述的語氣、聲調、視角、姿態，語言背后的聲音和隱喻（畫外音、言外之意）等，只有這樣，你才會感受到不同作品的語言特色和風格，才能真切體會到文學作品作為藝術品的語言魅力。如王維的“雨中山果落，等下草蟲鳴”，我們可以聽到雨打山果掉落的聲音，草間的蟲子鳴叫起來了，一靜一動，一起一落，語言的氛圍非常好。凡是不具備語言魅力的作品都不是優秀的文學作品，它們是不值得閱讀的。許多快餐小說如網絡小說，都有這個毛病。這里舉曾經紅極一時的一部歷史小說《明朝那些事兒》，初看這個作品敘述很有特色，帶有調侃的口氣來敘述嚴肅的歷史，但很快就發現寫一兩部還行，但后面三部四部一直到第七部，都是一個調調，還有很多細節重復敘述，顯然是為了湊字數玩故事賺錢。這種作品很快就過眼煙云。
2.詩要讀到意境或境界、氣象、激情、胸懷和意蘊
讀詩關注語言的音律、色彩、詞語的輕重、疏密、節奏等外，還要從整體上把握詩意。詩意最終呈現的風貌和風格，中國與西方是有差異的，在中國古典詩歌中更多表現的為“意境、境界、氣象”；西方也有的詩講究意境，但更突出的是激情、胸懷（另一種氣象）和思想意蘊。
詩要有意境和境界，大家熟知，我在這里不說。但要講一下有“氣象”的詩。我們常講漢唐氣象，這在文學上表現相當明顯，如漢賦詞語華美，鋪排揚厲，一副浩浩蕩蕩的樣子；唐詩如李白的詩中，則是瑰麗、豪放、瀟灑、恣肆，一副“天生我才必有用，千金散盡還復來”的樣子。這就是詩中詞語編織的“氣象”?！抖Y記.樂記》：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文謂之音。是故治世之音安以樂，其正和；亂世之音怨以怒，其正乖；亡國之音哀以思，其民困。聲音之道，與正通矣?！睂h唐的詩賦，我們加一句，“大國之音曠達而豪放”（就連一個專注意境營造，很唯美的詩人王維也寫出了“大漠孤煙直，長河落日圓”這樣壯麗的詩句）。
西方文學，尤其是浪漫主義詩歌的興起，正值西方海外殖民擴張成功，財富急速積聚，經濟繁榮、政治昌明、科學大發展的啟蒙運動時期，即18世紀前后，詩人的詩表現出來的也是一副激情滿懷的氣象。如英國詩人雪萊、拜倫、勃朗寧，德國浪漫主義詩人如席勒、歌德、海涅等身上都可看到，還有俄國詩人普希金、萊蒙托夫等，美國的費特曼（中國的郭沫若深受惠特曼影響）等，他們的詩體現了一個共同特點：就是一股激情和胸懷。
3.小說要讀出想象力、驚奇、逼真和深刻意蘊
《西游記》的想象力我們不說了，寫實作品《紅樓夢》開篇“甄士隱夢幻識通靈，賈雨村風塵懷閨秀”構思奇特，想象力豐富。同時這些作品的逼真感同樣很高。如《西游記》盡管里面描述的是種種神話故事，但有生活和動物心理學做基礎讀起來同樣非常逼真。至于偉大的小說，都必須具有深刻意蘊，否則就因為缺乏深刻意味而流于膚淺。
總之，我們倡導一種文學性的作品閱讀方法，其實是一種帶有非常專業性的文學閱讀，目的是擱置各種工具性、實用性的非文學閱讀，讓大家對文學作品有一點兒文學的感覺，讓我們在文學作品的閱讀中靠譜一些。就像大家唱卡拉OK，懂一點音樂專業性的常識，唱歌雖然不會唱出專業水平，但總得靠譜一些。懂一些專業性的進入文學的閱讀方式，才不至于把小說僅僅看成故事，把詩歌看成浪漫情感的抒發，才知道自己是不是在真正讀文學。
關鍵詞：報告文學 新聞報道 真實性 藝術性
新聞報道，是對新近發生的事件進行報道。報道講求準確性、真實性、簡明性和及時性。報告文學被稱作“時代的記錄，歷史的見證”，將生活真實與文學藝術有機的結合在一起。通過報道重大新聞，充分運用各種文學手段，使新聞事件在作者的筆下熠熠生輝。
一 報告文學的真實性與新聞報道的真實性
眾所周知，真實性是新聞報道的生命，如果喪失了真實性，新聞就沒有了存在的價值。新聞報道講求準確、公正、客觀的再現，最大程度地將使報道與已發生的客觀事實相吻合。人物、時間、地點、因果等都必須真實；新聞反映的環境和條件，過程和細節，以及人物的語言動作都必須真實；新聞引用的各種背景資料都必須真實。
報告文學是對重大事件和重要人物的“報告”，它是采用文學形式的報道，作家看到了有價值的新聞報道，激起了深度創作的欲望。或者是作家本身發現了有價值的新聞人物或者新聞事件，直接進行了文學式的新聞報道。其中，真實性就占到首位。報告文學中的人物和事件是不可以虛構的，這與新聞報道極其相似。而其他的文學作品中，作者可以通過自己的想象創造人物和事件，可以存在虛構。作者可以依據社會生活的真實情況對生活中的“某一類人”進行描寫，人們卻很難找到真實的這個“人”。而同樣作為文學作品的報告文學，就是以真人真事或是新聞報道為基礎，人物和事件是不可以進行虛構的，場景等等因素也要盡量保持真實。
新聞報道是客觀的真實，報道中交待時間、人物、事件和背景資料等等。而報告文學是在客觀事實的基礎上，加上主觀情感。而這除了是作者的主觀情感，也是整個時代推崇的情感。因為報告文學中大部分描寫的是優秀的人物和事跡，是時代和文學的需要。不需要作者夸張的描寫，就已經足夠震人心魄。作為文學作品，報告文學在秉承著真實性的原則的同時，相對于普通新聞報道會更吸引讀者。原因就是報告文學選取的都是重大事件和最有價值的新聞人物，突出的事跡和榜樣的力量就會吸引更多讀者的目光，再加上作家通過語言文字的描寫，會使人物和事件更加打動人心。
二 藝術手法在新聞報道和報告文學中的應用
同樣是針對真人真事，新聞報道是對事件進行最簡潔明了的報道，把人物和事件最基本的情況交待給受眾。而報告文學是在報道真人真事的基礎上，運用各種各樣的文學手法，使這些事件比簡單的新聞報道更加鮮活。藝術手法運用的是否成功、得體，是一部報告文學是否成功的重要因素。
報告文學作為文學作品，如果單純像新聞報道那樣“平鋪直敘”，就喪失了它作為文學作品必要的藝術性。所以作家運用鋪墊，烘托，倒敘或者是“蒙太奇”的手法讓情節變得更加生動，跌宕起伏。新聞中雖然也會運用鋪墊、倒敘或插敘這樣的手法，但是相對較少。國外的新聞寫作風格相對自由，運用各種手法要比國內常見一些。新聞報道的種類中，通訊類新聞相對較多。通訊篇幅不長，在較短的篇幅內鋪墊，插敘這樣的手法更是少之又少。而報告文學一半篇幅長，如果還是單純的按照時間順序敘事，沒有或抒情或議論這樣的寫作手法加入其中，引領者讀者去感受或悲或喜的情緒，整篇報告文學就會顯得蒼白無力?？墒遣还苋绾芜\用寫作手法，報告文學都不可以歪曲事實。徐遲的《哥德巴赫猜想》中對陳景潤的人物刻畫就非常的成功。首先，作品開始時運用了大量的筆墨寫陳景潤年少時受到的苦難。他經受戰亂，疾病還遭受著別人的歧視，這些都給他的生理和心理帶來了極大的痛苦。陳景潤在時期還遭到了迫害。這些描述都是為了突出陳景潤在這樣艱苦惡劣的環境下，不畏艱難困苦，克服身體上的疾病痛苦攻克了世界數學史上的難關。這種強烈的對比讓陳景潤的形象變得更加高大?！皫缀醴凵硭楣堑目膳禄瑝嫛薄八恢实?，在千仞深淵之上，在無限風光之間，一張又一張運算的稿紙，像滿天飛舞的雪片，鋪滿了大地?！边@樣形象生動的描寫，增加了整個報告文學的藝術美感和作品的感染力。把陳景潤比喻成白鶴，表現主人公的自信和超脫。使得整個人物形象更加血肉豐滿，引起讀者的遐想，意蘊悠長。
三 報告文學追求真實性和藝術性的統一
真實性和藝術性是報告文學的兩大重要組成部分。要想寫出好的報告文學，要做到以下幾點。
首先，要選擇對社會影響重大的人物和事件。而影響重大的事件中也分對社會帶來良好影響和對社會進行批判的，對惡性進行暴露的事件。而報告文學更傾向于反映時代風貌，體現時代精神，為群眾樹立榜樣，帶動大家想模范學習。所以，報告文學中人物和事件的選取十分重要。而且報告文學切忌為了其他利益，隨意選取材料，成為廣告式的報告文學。
其次，作者要深入生活。這點除了新聞記者要做到，報告文學的作者也要做到。只有不斷的體驗生活，與文學作品中的主人公無限接近，去體會他的生活條件，感受到和挖掘主人公的，才能更好地把握他們的精神品質和最突出的閃光點，才能找到最原汁原味，最可信的素材，甚至能發現一些新的內容。就像新聞攝影中的一句話：拍不出好的照片，是因為離得還不夠近。
最后，要運用適當的文學手法，報告文學寫的是真人真事，所以不能隨意的進行夸張，不能為本真實性的原則。但是僅僅平淡的敘事還是不夠的，要從眾多素材中選取最有價值的、最典型的素材，把他們整合統一，使得人物形象或者是事件的中心更加突出。作家需要反復的提煉主題，使其更加有思想深度。采用適當的表現手法，心里描寫，環境描寫，鋪墊烘托等等，一切都要運用的恰到好處。
關鍵詞：影視編導；文學素養；理論與技術；現狀與發展
中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）21-0122-01
一、影視編導類專業及人才產生的過程
20世紀90年代，為培養管理人才，國家設置了眾多的管理專業，這其中包含了公共事業管理專業及其分支藝術管理等多個專業方向。到21世紀初，為適應中國文化產業快速發展，2004年設立專業――文化產業管理，覆蓋了文化旅游、廣播影視、新聞出版、文化經濟、文化遺產等眾多文化領域。隨著信息時代的到來，影視傳媒業迅猛發展，電視電影節目的需求量增大，培養專業的電視節目策劃、創作、制作等人才，以及具備較高政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力，并能在電影電視行業中從事相關媒體的編輯、導演與導播的人才，影視編導專業自此建立。
二、影視編導類專業的現狀
1.文學給養的匱乏。對于影視編導類專業的學生來說其創作優秀的電視節目的所謂“創新能力”和創作能力皆來源于深厚的理論素養，而這些基礎思維的養成僅僅靠從各種史類的學習中獲得是微乎其微的。陳思和在《中國當代文學史教程〈前言〉》中討論了當代文學史教學的三種對象和三個層面：“在對全日制中文專業的大專生、非中文專業的大學生和成人教育的中文專業學生（包括本科生）的教學中，可以突出對文學作品的閱讀講解，讓學習者充分感受到現代漢語文學創作的魅力所在，從審美欣賞的層面上領悟現當代文學的存在價值?！雹僮鳛榫帉I的學生，對于文學作品的鑒賞能力的學習要遠勝于對文學史的學習。可以說，影視編導專業素質的培養和創作的根基就應該從容納生活百態的文學作品中汲取最豐厚的營養。
“好萊塢一直將古希臘神話當作素材資源庫，生產不同片種的神話電影?！雹跓o論是古希臘神話，還是阿拉伯民族的《一千零一夜》，或是中國的花木蘭、功夫、熊貓等民族元素，都是好萊塢締造的電影神話的重要一筆。當然，這也是龐大的文學海洋之于影視創作的冰山一角，文學與影視之間的千絲萬縷正是影視創作的基礎和素材。從這個方面來說，文學之于影視編導的學生能更好的具備改編或者創作能力方面，更是占有舉足輕重的作用。文學鑒賞與創作實踐的結合才是學好影視編導的根本。
2.理論學習與技術實踐的失衡。如何平衡好理論的學習與實踐的制作之的關系，是學好影視編導關鍵，成為一名專業素質較好的人才的基礎，也是為今后工作創立堅實的基礎。就現存的各大高校的課程設置看，增加文學作品鑒賞、視頻制作實踐和影視文學創作（劇本創作）的課程、參與劇本的創作、電影的拍攝這樣的實踐課，不能僅僅流于紙張呈現，形同虛設。我們的影視編導類學生具備的是簡單的實踐能力，能夠將文學作品的鑒賞能力用到實際的影視制作過程中，使得實踐有了更好的理論支撐，將彌補理論與文學素養缺乏所導致的作品藝術性的缺失。
三、影視編導類專業的發展
目前各大高校均或多或少的存在著“重理論，輕實踐”或“重實踐，輕理論”的教學方法，前者導致評論者只會找影視作品的不足，而提不出相切實際的想法，后者則會導致因為缺乏理論素養而不能更好的指導實踐，編導的節目、拍出的作品缺少藝術價值，兩種教學方式直接導致影視作品的道路越走越窄。反觀近兩年中國的影視制作作品，大量的抗日雷人劇和“怨恨電影”③充斥銀幕和銀屏。一方面是影視作品的產量與商業票房一路飆升，另一方面在這飆升的背后對作品藝術價值、藝術性的爭議不斷，“吐槽”不休；高票房的背后作品藝術性的缺失日益嚴重，無論是中國本土創新的電視節目、電視劇還是電影都陷入了“質量”的危機，提升國產影視作品的藝術價值成為日益突出的問題。在這個問題的背后也暴露了影視行業的從業者的專業素質亟須改進。從學生時代抓起，加強對影視編導專業學生文學素養、劇本創作和鑒賞能力的培養，注重“量變”積累的過程，將文學作品的鑒賞能力用到實際的影視制作過程中，使得實踐有了更好的理論支撐，彌補理論與文學素養缺乏所導致的作品藝術性的缺失，對從根本上改觀影視的現狀還是大有裨益的。
四、結語
影視從業人員是一檔電視節目、一部電視劇、一部影片的核心和靈魂，其專業素養的優劣直接決定一部作品的優劣，而這些作品又會通過神通廣大的傳媒網絡傳播給全國的觀眾，人才培養的優劣對全國的影視事業、人們的生活和文化的傳播都會產生影響。對于這類人才的培養，其一，各個高校的人才選拔提高標準；其二，提高師資力量的專業化，人才的培養上揚長避短。其三，加強理論批評家與影視創作團隊的互相學習與欣賞，共同迎接挑戰，挖掘、創新國產影視作品的本土特色，真正走一條“叫好又叫座”的影視文化綠色通道。
注釋：
①陳思和.中國當代文學史教程[M].上海：復旦大學出版社，1999：4.
[論文摘要]：職業教育中的當代文學課程在教學中一直處于被忽視的狀態，面對新的技術發展，其面臨的挑戰越來越大。在新的網絡媒體條件下，應重視學生學習的主觀創造性，充分利用現代技術，將傳統和時尚結合起來，建立規整的考試制度和評價方式，將學生培養成能夠適應現代媒體技術發展的新時代傳媒人才。
職業教育中的當代文學課程是傳媒類職業學校中的一門常見科目，包括了藝術類的影視表演、影視編導、播音主持專業和非藝術類的新聞學和編輯出版專業?，F代職業教育由于受到數字信息和網絡技術的影響，像當代文學這類實際操作性較低的課程就面臨著新的教學困境。職業教育中的當代文學課程在教學中一直處于被忽視的狀態，沒有發揮出其對學生現代藝術水平培養的作用。
一、職業教育當代文學課程的教學特點
職業教育當代文學課程可以按照藝術和非藝術進行劃分，因為在藝術和非藝術專業領域上對其學習的要求也是不一樣的。在職業教育中涉及當代文學課程教學時要把學生的專業和以后可能涉及的職業性質相結合起來，采用不同的教學方式來進行創新式教學。藝術類專業的學生將來工作性質多為藝術性事物相關服務，比如舞臺表演者、主持人、演員、導演、造型、服裝設計等，這些都必須要求他們要有比較靈敏的藝術感悟能力。藝術類的學生要求具備較高的形象思維能力，在各種知識的學習中，情操的陶冶是比較重要的一個方面。而當代文化的一個主要特點就是能夠培養學生的意境想象和良好的性情，能夠提高學生的藝術水平和對生活的領悟能力。因此，藝術類職業教育當代文學課程的特點是要強化學生對文學作品的理解，感悟文學作品的主題思想，把握文學作品中的感情，要能夠進行文學作品的意境想象和鑒賞。所以在教學中一定要加強培養學生對文學作品本身藝術的研讀，而非注重文學作品形式方面的內容解析，簡單的說就是藝術類的文學課程要學的是文學作品而不是文化史。另一方面，從小的范圍上來說，在當代文化的教學學習中，強調從研讀文學作品本身入手，對這一方面要求學生要花費更多的時間和精力，以便以此為基石，對藝術及文化意象有更好的理解、學習和創造。
藝術素養的形式是一個慢慢熏陶的過程，不像其他技術類的課程能夠在不斷的重復練習中獲得技能提高。所以，在教學中要注意帶領學生去把握文化作品的主要事件、環境背景和情節故事的發生，以突出人物性格的心理變化，來達到對文學、藝術作品的鑒賞，更好的觸摸到作品的內涵和意象。
二、職業教育當代文學課程的教學模式分析
1.重視學生學習的主觀創造性
文學作品的學習不是簡單的文字學習，更加不是枯燥無味的課堂灌輸，它更是像劇目一樣能夠按照不同的藝術單位來進行分段學習的。那些枯燥的文學作品能夠通過學生的大腦想象進行意境的轉換，變成比較具體形象的表達的。在職業當代文學教學中要認識到這一點的重要性。以學生的學生主觀性為出發點，突出學生的自主性學習。而不是一味地強調文學作品本身的藝術性。我們每個人由于自己的經歷和知識的構成不同，對文學作品的理解是不一樣的。同時我們的生活時代和作者創作時代上的差別也是我們要強調關注學生學習主觀創造性的一個因素。要培養學生的學習能力，讓他們能夠將自己所學習的專業知識來進行文學作品的解讀。同時要注意發揮學生的專業優勢，進行不同方式的表達。比如可以安排播音主持專業的學生在深入學習文學作品本身之后，能夠將自己的情感融進到文學作品中去，以自己富有感情的聲音來進行作品的朗讀。讓影視表演專業的學生能夠在分析人物的性格和故事的內涵之后，進行比較生動的表演，將人物的性格表現出來。還可以讓電視編導專業的學生能夠在把握故事的主題和作品的整體框架上進行合理的想象和創作。甚至還可以將不同的專業的學生結合起來，進行一次集合表演，從不同的專業角度來學習文學作品。整個課程的學習就能夠收到一個比較好的學習效果。
2.充分利用現代技術，將傳統和時尚結合起來
現代網絡技術的發展為我國的傳媒行業帶來了無限的發展機會。在當代文學課程的教學中充分利用現代技術，一方面能夠改變傳統的教學模式，建立起比較新穎的課堂，吸引學生的學習。另一方面能夠讓學生全面地接觸現代技術，以便更快地適應將來行業的環境發展。同時可以將傳統和時尚結合起來。以當代文學作品《小姨多鶴》的學習為例。《小姨多鶴》的成功不僅體現在傳統的文學價值上，還有經過改編之后的同名電視劇《小姨多鶴》也獲得了相當的收視率。在學習中，可以將傳統的文學表達和時尚的電視表演結合起來。讓學生可以通過查找資料、利用網絡、互相切磋、分組討論、提交報告和師生交流等多種形式的教學方式來了解作品的不同表達。在對這些傳統藝術的表達和現代時尚的因素結合中把握到一些本質的東西。同時要強調全面調動學生的學習主動性，培養起學生的文學作品欣賞能力。
3.建立合適的考試方法和評價方式
合適的考試方法能夠對學生階段性的學習成果有一個檢查，能夠及時地反饋學生知識把握的信息。但是在傳統的文學課程學習中很多的考試方式都是以筆試為主，考察的內容比較死板，大多是以死記硬背為主的，對學生掌握文學知識只有極少的作用，對于學生將來的藝術職業成就是沒有太大意義的。這種應試的教學方式也是非常不適合培養傳媒行業的合格人才的。而且，久而久之就很容易造成了學生對考試的無所謂態度?，F在，在職業教育當代文學課程的教學中要改變這種情況，將學生的文學課程成績考核與他們的專業水平相結合起來，采用多種形式來進行成績的評定。可以從文學作品的各方面知識考察入手，從專業的高度來評價學生的表現。通過有效的評價方式，學生能夠建立起對當代文化課程新的認識。這樣才能夠調動學生的學習興趣，提高他們對當代文學課程的學習積極性。
三、結語
當代文學課程以其自身的文學藝術而存在，對于學生的藝術水平提高有很重要的提高。要在新的網絡媒體條件下，將傳統和現代結合起來，把專業知識和基礎的學習聯系起來，強調學生的學習積極性，將學生的學習熱情調動起來。當然，職業教育講究的是學生能夠動手操作的能力。相對于其他技術性較強的課程來說，當代文化更加強調的是一個熏陶的過程，但是我們也可以采用多種方式來培養學生的動手操作能力，將學生培養成為能夠適應現代媒體技術發展的新時代的傳媒人才。
參考文獻：
[1]盛燕萍，黃炳全.創新職業教育文化.提升高職社會吸引力[j]金華職業技術學院學報，2011，（4）.
[2]陶磊.論傳媒職業教育中的古代文學課教學[j].湖南大眾傳媒職業技術學院學報，2004，（10）.
關鍵詞：語文教學 舞蹈創作 軍人情懷
一、有益于軍旅舞蹈專業學生的舞蹈創作
舞蹈是借助音樂的韻律、文學內涵和動態的造型展現在觀眾面前的一種藝術形式。這就決定了它離不開文學，一旦離開文學，其韻味將顯蒼白，其蘊涵將流于淺薄，其造型的呈現更不會產生震撼靈魂的沖擊力。
舞蹈的美感即是在這種“內心感受”的基礎上形成并發展的。這要求舞蹈的創作者和表演者除了在肢體動作上有一定的技術水準，還必須具有一定的音樂修為和文學素養。
霍夫曼的童話《胡桃夾子與鼠王》曾被改編成芭蕾舞劇《胡桃夾子》，英國戲劇大師莎士比亞的作品《羅密歐與朱麗葉》和《麥克白》也都曾被改編為舞劇，并且成為經典，流傳至今。吳曉邦先生被稱為“現代舞蹈之父”，他曾經說過：“文學創作是作者對現實生活的真實情感和想象，通過作家的技巧，才能表現人民的生活思想和感情。舞蹈也是如此，單有一般的技術是不夠的，有時從形式上看，好像舞蹈不需要什么思想就可以表現出來，可是仔細想一想，一個舞蹈的表現如果不通過思想，就失掉了意義……”舞蹈創作需要文學和歷史提供營養和有力支撐，古今中外許多經典的文學作品，都是作家通過對生產生活、人類命運的觀察與關注及思考與展現的結果。如果想要讓創作出來的舞蹈作品具有一定的思想性、文學性和藝術性，就要求舞蹈創作者必須通過對作品進行細致深入的探究與挖掘，將作品的故事內容和思想內涵用舞蹈藝術的特性展現出來。從《昭君出塞》《木蘭歸》到《梁山伯與祝英臺》《孔乙己》，再到《寶蓮燈》，這些舞蹈作品的背后，為其提供敘述思路和感情支撐的都是文學作品，它們均以相應的文學作品作為藍本，才成為頗為成功的藝術實踐，這些都強有力地說明了文學對舞蹈產生的推動作用是極其巨大的。文學作品事實上成就了舞蹈作品，使其題材、內涵、人物形象更加豐厚，結構更加完滿，使舞蹈具備了更強大的生命力和表現力。
社會在發展，時代在進步。觀眾們的審美趣味和精神追求日益提高，這直接促使舞蹈創作也將邁向更高、更完美的境界。觀眾的需求提高了舞蹈創作的要求，舞蹈編創者在創作的過程中，要更加努力地追求作品的文學內涵和意境。但編創者要不斷提醒自己，不要因過分強調文學性，而忽略了舞蹈本身的特點，影響了肢體語言的傳達，正確處理文學作品與舞蹈的關系，避免過猶不及。為了達到較高的藝術境界，滿足大眾正在提升的審美追求和審美境界，編創者要把舞蹈的樣式與內涵有機結合起來，將文學的思想滲透其中。
二、為軍旅舞蹈專業學生更好地詮釋戰爭生活和軍人形象提供平臺
藝術來源于生活，藝術反映的是生活，沒有生活土壤的藝術，是沒有根基的藝術。軍隊舞蹈作為一種特殊的藝術形式，要求舞者對戰爭生活有著切實的體驗，對軍人情懷有著深刻的理解。
我們的軍旅舞蹈團隊，是在戰場上成長起來的，是一支特殊的文藝隊伍。透過幾十年的中國文藝發展史，我們看到的是獨具特色的文化藝術現象，那就是――中國人民的舞蹈。而在戰爭年代，軍隊舞蹈的創作源泉和有力支撐無疑就是戰爭本身。軍旅舞蹈在20世紀80年代曾處于中國舞蹈界的領軍地位，很大程度上源于南疆自衛還擊戰，使軍旅舞蹈從戰場和硝煙中一路走過，并蓬勃發展
至今。
戰爭結束，硝煙散去，和平成為時代的主題。如今，只能從歷史書中才能知道過去那段烽火連天的歲月，因此軍旅舞蹈自然也該向著更廣闊的現實不斷拓展延伸。目前，軍旅舞蹈工作者面臨的最大問題就是，軍旅舞蹈在和平年代里將如何適應新的社會環境，如何繼續向前發展。
世界走向了和平，軍隊的舞者們可以從軍旅文學作品中獲得間接經驗，而語文教學無疑提供了這樣一個平臺。中國文學史上與戰爭相關的作品數量相當龐大，難以盡數。比如《詩經》《史記》《水滸傳》《三國演義》等等，都對戰斗場面和戰爭生活進行了不同角度的再現。以《詩詞》為例，這本詩詞集中涉及軍事問題的作品多達21首，占全書作品總數的三分之二左右。語文課的學習為更好、更全面地理解這些文學作品提供了一個很好的平臺。
綜上所述，語文教學不僅能為一般舞蹈專業的學生打下良好的人文基礎，還能為他們感受舞蹈、創作舞蹈提供情感基礎和文學基礎。當專業范圍具體到軍旅舞蹈時，語文的作用同樣不可忽視。
參考文獻：
關鍵詞：文章美感 文學美感 比較
《普通高中語文課程標準（實驗）》指出：“文學藝術的鑒賞和創作是重要的審美活動，科學技術的創造發明以及社會生活的許多方面也都貫穿著審美追求。”[1]也就是說，審美教育并非是文學作品的“專利”，文章也有其豐富而獨特的美學蘊涵。文章美感與文學美感有著許多共同之處，從本質上來講，二者都是讀寫實踐活動中直觀到人的本質力量時產生的心理愉悅，都具有直覺性、主觀性、情感性、愉悅性等特點，都追求內容美和形式美的和諧統一。但由于題材、主題、語言、結構等方面的顯著差異，文章美感與文學美感又有著明顯的不同和各自的特質，具體表現為以下幾個方面：
一、實用美與藝術美
從題材這個角度來講，文章講究實用美，文學則側重藝術美。文章寫作的目的，是為了指導和幫助人們認識客觀世界，解決現實中的問題，重在“得意致用”，以“實用美”的姿態存在于審美教育中。而文學作品的創作，其特性在于藝術地反映社會生活，重在“陶冶性情”，提高人的精神境界，具有獨特的“藝術美”。
文章的“實用美”主要體現在自然、科學、社會三大領域。一般來講，學習說明類文章主要幫助學生提高認識自然和科學的能力。例如，學習《大自然的語言》可以了解到云和天氣的密切關系，獲得識別陰晴雨雪天氣的知識；學了《被壓扁的沙子》我們可以探索到百萬年前的地球活動，感受科技的神奇與魅力；學習新聞演講類文章、議論類文章的重點則在于幫助學生提高認識社會的能力。如學習《過秦論》一課，使學生懂得了國家民族興衰成敗的道理；而對于記敘類文章的學習，則往往兼而有之。毫無疑問，文章所呈現的“實用美”形態，能夠吸引讀者對客觀世界和現實生活的具體關注，引導他們去發現和探索讀物字面所包含的信息和意義，從而獲得審美的滿足。
從認識論的角度來看，文學反映主客觀世界的方式是藝術的，其呈現的內容是一種藝術認識，因而具有獨特的“藝術美”魅力。文學作品藝術美的特征集中表現為：主體性、形象性、審美性。主體性是藝術美的基本特征，一方面，文學創作具有主體性特點，文學作品中往往滲透著作家本人對社會生活的情感態度；另一方面，文學鑒賞也具有主體性特點，所以才會有“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”之說。藝術美的形象性既表現為藝術形象內容與形式的統一，又表現為個性與共性的統一。如魯迅先生筆下的“阿Q”“孔乙己”“祥林嫂”等人物塑造，其典型的“形象性”彰顯出文學創作不朽的藝術魅力。藝術美的審美性是文學作品的根本屬性，是真善美的結晶。正因為作者將現實生活中的真善美凝聚到文學作品中，才使得藝術作品具有巨大的魅力。文學的“藝術美”使讀者陶醉于藝術鑒賞，獲得審美的愉悅和精神享受。
二、顯性美與隱性美
在主題的表達方面，文章講究“意旨鮮明”“一目了然”，展示出“顯性美”的美感之態。一般來講，無論是傳達準確的信息、說明已發生的事實、宣揚有益社會的道德等，都需要直接明確的觀點表達。而文學作品則講究“意在言外”“隱晦曲折”，表現出“隱性美”的審美特征。文學作品側重含而不露的表達，而且表達的越含蓄，作品的藝術性越高。
文章的“顯性美”表現為作者觀點的顯豁性、明確性和單義性。楊道麟教授指出，在文章作品中，“無論是對‘善’的褒揚、倡導，還是對‘惡’的鞭撻、拒斥，都應直截了當，痛快淋漓?！盵2]在記敘類文章中，作者一般直接明確地表達出對社會生活中人物、事件的觀點和態度，并對其作出精簡明了的評價。如《我的老師》《回憶我的母親》等；許多議論類文章作品，其中心思想往往以明確的語言直接在文中出現。如《談骨氣》《應有格物致知的精神》等；在應用文、新聞文、學術文等專業文章中，其觀點表達更為清晰顯豁、鮮明準確。即使書信體文章作品，作者也常常不加掩飾地表現出“愛憎分明、激濁揚清”的思想傾向。這種直言不諱的表達，能夠讓讀者獲得認識上的滿足和情感上的享受。
文學作品的“隱性美”表現為作者觀點的模糊性、含蓄性與多義性。關于這一點，劉勰在《文心雕龍?隱秀》中有相關論述。他提出了“文外之重旨”“以復意為工”的觀點，甚至還強調“深文隱蔚，余味曲包”。[3]（P334 -335）具體到每一種文體，詩歌、散文、小說、戲劇又各有不同。詩歌的主題往往隱藏在陌生化的語言符號和特殊的意象中，如《雨巷》對“油紙傘”“雨巷”“丁香”的描寫。散文作者在表現主題時，總是要借助具體的人、事、景、物，如莫懷戚的《散步》；而小說和戲劇因為其文學形象的模糊性、語言的多義性、作家思想感情的暗合性等，其作品主題往往呈現出多元化的傾向。如的《雷雨》，其中就折射出了階級斗爭問題、反封建問題、婚姻問題、命運問題等。文學主題的隱性表達，更能激起讀者審美情感的波瀾，從而獲得潛移默化而又耐人尋味的美感。
三、典雅美與清麗美
關于文章語言與文學語言的不同，劉勰有言曰：“章表奏議，則準的乎典雅；賦頌歌詩，則羽儀乎清麗?！盵4]（P530）也就是說，奏章等應用性文章的語言講究“典雅美”，詩賦等文學作品的語言追求“清麗美”。文章特別是應用性文章，因解決實際問題和處理公私事務的需要，常常運用“典雅性”的指稱性語言，如應用語體、政論語體、科學語體等。而文學作品因“悟意審美”的藝術追求，則多采用“清麗性”的非指稱性語言，即富有意味的藝術語言。
應用性文章是一種實用寫作，旨在客觀描述現實世界和解決社會生活中的各種實踐問題，這種實用性特征就決定了應用寫作的語言應講究“準確、客觀、范、凝練”的“典雅美”。如應用語體中公文的寫作，經常用一些像“承蒙”“茲因”“擬于”“收悉”之類的詞語，還有一些如“祈請復函為盼”“如蒙慨允，不勝感激”的固定詞語搭配，有時還會用一些平仄清晰、格式工整的四字成語穿插其中[5]。對于寫作者來講，這些平實的、凝重性詞語的使用，顯得端莊而不失禮節；對于閱讀者來講，也能在心理層次上感受到他人的尊重和誠懇；而對于真正的大眾讀者來說，其在閱讀的過程中也可以獲得“實”“美”雙全的審美感受，更能深入人心。
文學作品的創作，重在“悟意審美”，所以文學語言追求“生動性、形象性、情感性、音樂性”的“清麗美”。文學語言的清麗，主要是通過描寫、抒情以及比喻、夸張、對偶等各種文學表現手法來體現的。如《林黛玉進賈府》中有關林黛玉的肖像描寫，在寶玉眼中，林黛玉：“兩彎似蹙非蹙I煙眉，一雙似喜非喜含情目。B生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，微微。閑靜時如姣花照水，行動處似人弱柳扶風。心較比干多一竅。病如西子勝三分?！彪m是純描述性的語言，卻把黛玉與眾不同的姿態風情很好地展現給了讀者，使之讀之如在目前，即便是合上書來，也能輕而易舉地從腦海中提取出黛玉的嬌俏柔弱與美麗動人來。這段文字的成功，就在于其對語言的文學性處理。對偶、比喻、對比等種種修辭手法的藝術化處理，不僅形象生動地突出了林黛玉的性格特征，而且讀來朗朗上口，具有極強的畫面感，可謂是入木三分，給人以“余音繞梁，三日不絕”的持久性美感，具有感人至深的力量。
四、規范美與奇變美
結構美是文章美感與文學美感的重要美質。文章結構要求形式規整、整齊劃一，側重于“規范美”。文學形式則不然。所謂“文似看山不喜平”，一味的整齊羅列，一味的平平淡淡，讀來總是少了些味道。而不拘一格、靈活多樣的創作手法，卻能夠使得平淡無奇之文顯得一波三折，活潑而蓬勃，具有“奇變美”和鼓動性，也更能夠激發起讀者的興趣愛好，也更容易引起共鳴。
根據文章寫作的一般規律，文章的審美要在規整范式上下工夫，講究的是“文有定法”。尤其是對于那些注重實用性的工作或者管理來說。統一、規范，才更有利于信息的傳播和交流，從而極大地提高辦事的效率，更利于各種管理工作的正常運轉。如新聞消息《人民百萬大軍橫渡長江》，其文章結構嚴格遵循“標題、導語、主體、背景、結語”的統一形式，給人以規范嚴謹美。又如議論文要求結構規范、層次分明，《六國論》一文就是嚴格按照“提出問題――分析問題――解決問題”的基本結構展開論述，給人以邏輯論證美。至于其它文章文體，例如書信、調查報告、學術論文、申請書以及計劃總結等，其寫作形式都要求遵守社會約定俗成的格式規范。讀這樣的文章，總給人毫不含糊的“規范美”。
文學藝術更多地側重于“文無定法”，它追求的是“文似看山喜不平，遠近高低各不同”的奇變美?！拔膶W最忌刻板固定的格式，它追求結構的藝術性，最重文眼、起伏、疏密、懸念的設計，精心為暗示主題服務?！盵6]以小說《我的叔叔于勒》為例，其行文可謂跌宕生姿，引人入勝。具體來說，文本結構的安排、故事情節的構思、人物形象的塑造、背景環境的設置以及語言風格和表達方式的運用等，無不體現出文學作品的“奇變美”。波瀾起伏的文學作品形式，會帶給讀者扣人心弦、耐心尋味的審美感受，使其產生無窮的藝術魅力。
總的來說，文章美感與文學美感爭奇斗艷、各有千秋，彼此無法取代。但不管是實用、藝術；顯性、隱性；凝重、清麗還是規范、奇變，對于教學者來說，最重要的還是需要深層次地認識文章與文學的美感特質，有針對性地進行教學，以求把握美感教學的規律。只有這樣，為師者才能更好地幫助學生提高他們的審美素質與審美能力，教學相長，共同進步。
注釋：
[1]教育部：《普通高中語文課程標準（實驗）》，北京：人民教育出版社，2007年版，第2頁。
[2]楊道麟：《文章作品的美學境界的特質》，焦作大學學報，2012年，第02期。
[3]劉勰：《文心雕龍》，范文瀾：《文心雕龍注》，北京：人民文學出版社，1958年版，第334-335頁。
[4]劉勰：《文心雕龍》，范文瀾：《文心雕龍注》，北京：人民文學出版社，1958年版，第530頁。
[5]張永明，裴婉辰：《公文寫作的語言特色――兼談如何提高公文寫作水平》，白城師范學院學報，2013年，第04期。
關鍵詞：多角度 文學審美 教育性
文學作品取材于生活，也表現了生活；塑造了人物，表現了人性：這是文學作品的特點，也是文學作品的意義。怎樣做人？怎樣做事？怎樣面對生活？文學作品中，有很多值得我們思考的審美教育性問題。下面，筆者將從以下不同的視角進行探析。
一.文學審美性之美學視角――掌握理解美的形態與價值
文學是美學的內容之一。隨著社會的發展和生活的變化以及文明的不斷進步，文學和美學的學科邊緣在不斷變化。審美的重要特點之一就是審美趨于泛化，種類繁多的文學作品，豐富多彩的表現形式，成為了美學良好的載體，無處不在地表現著美學。優美、自然主義，如朱自清的《春》；崇高，自由，浪漫，詩詞，如《夢游天姥吟留別》；悲慘，沉思，小說，如《狂人》；丑陋，荒誕，批判主義，如《悲慘世界》……這些豐富多彩的表型形式、作品風格中，處處揭示著美的價值，或正面，或反面，或歌頌，或批判。是對人性的教育，是對人格的教育，是對偉大和崇高的歌頌，是對丑陋的反思，是對黑暗的批判……
二.文學審美教育性之教育視角――塑造優秀人格
文學是對生活的再現，是對人的再現。文學教育的實質是對人的全面和諧發展的培養。加強文學審美教育，意義重大。
文學審美的價值的教育功能主要包括以下幾個方面：學會做人，以較高的行為標準要求自己，培養認真負責的態度；學會做事，形成高尚的價值觀；學會認知，塑造完整的人格。文學審美教育性的突出特點就是具有深刻思想性的同時還具有濃厚的人文性，富有感染力。在陶冶情操和樹立積極的人生觀和價值觀方面有著良好的效果。讀屈原的《離騷》讓人涌現無限的愛國之情，讀《論語》會積極思考自己的所言、所做、所為。正是這些文學審美教育活動，潛移默化中影響著我們，也塑造著我們。
三.文學審美教育性之心理學視角――感受審美體驗，把握人生社會
文學審美教育性活動具有一定心理學的基礎。加德納的八種智能結構中，六種與審美有關。藝術心理學則很好地說明了審美的心理體驗過程，很好的一個例子就是“詩中有畫，畫中有詩”。文學作品中，很多描繪通感的詞語來源于人們生活中十分常見和熟悉的表達方式。宋代詞人王安石的“春風又綠江南岸”，一個簡簡單單的“綠”將春回大地，一片生機盎然的景象非常靈動地表現給讀者，極大地增強了作品的表現力，給讀者以極大的美學體驗。
文學審美教育性是情感的教育。分為兩個層次，第一層次是感性審美情感，主要是在認識審美活動過程中得以體現。體會藝術家將自然情感經過處理和提升之后的以豐富多彩的形式表現的具有符號性質的審美情感。第二個層次就是文學作品中所表現的更深層次的理性道德情感，諸如善良，勇敢，崇高，偉大等。文天祥的《過零丁洋》所表現的愛國情懷讓人動容與佩服和尊敬。美只有與善結合，才是真正的美，也只有體會到了這種美才是真正的體會美。高尚的道德需要與美好的情感相結合。
四.文學審美教育性之生命學視角――理解生命的價值和意義
學作品中塑造著形形人物，他們有著各自的性格和各自的命運，但是都可以歸納為兩類：或從正面進行歌頌，例如《鋼鐵是怎樣煉成的》，或從反面進行批判，例如《巴黎圣母院》和《雙城記》。盡管角度不同，但是都給讀者以思考，思考生命。我們應該敬畏生命，敬畏生命的奇跡，敬畏生命的價值。文學作品中生命意義的教育，給我們震撼，讓我們更加理解什么是生命的意義，什么是生命的價值。
五.文學審美教育性之語言學視角――理解文學語言，體會文學意蘊
文學語言是讀者進入文學審美世界的方法與途徑，是文學得以表現的載體。文學語言具有傳情達意的功能。不僅僅如此，文學語言還具有象聲的特點，具有音樂美，節奏鮮明，朗朗上口，唐詩宋詞就是很好的例子。
內容摘要：文學作品通過反映以人為中心的社會生活，表達作者的思想感情和審美評價并作用于讀者的精神世界，對讀者產生廣泛而深刻的影響時，就是我們所說的文學的審美社會功能，應當突出這種功能。
關鍵詞：突出 文學 審美功能
文藝理論認為，文學從本質上說是意識形態，文學的普遍性在于，它是一般意識形態；文學的特殊性在于它是審美意識形態。審美意識形態，是指與現實生活密切纏繞的審美表現領域，審美意識形態不是審美意識與形態的簡單相加，而是指在審美表現過程中審美與社會生活狀況相互浸染、彼此滲透的狀況。當它把作家的心靈世界與社會生活緊密聯系在一起，通過形象、情感和意境，以審美方式來反映以人為中心的社會生活，表達作者的思想感情和審美評價并作用于讀者的精神世界，對讀者產生廣泛而深刻的影響時，就是我們所說的文學的審美社會功能。德國接受美學家瑙曼將其概括為：“在接受過程中通過美的享受而獲得的經驗、認識以及新的價值觀、審美觀影響并改變人們的知覺方式、情感方式、認識方式和思維方式，普遍而又持久地作用于人們的行為和行動，幫助人們對事物獲得新的、更加正確的認識，將他們從落后、愚昧的自然與宗教的偏見，從傳統的社會束縛和習慣勢力下解放出來，促進新的社會意識和倫理道德準則的形成與推廣?！遍L期以來，對文學的審美社會功能一直存在著不同的看法，一是強調文學藝術的他律性，重視文學的社會功能；另一種觀點則從文學藝術的自律出發，把文學視為一個完全自在自為的獨立系統，否認文學的社會作用，推崇文學的審美性、無功利性。如中國歷史上儒家和道家就分別持這兩種觀點，孔子認為詩可以“興、觀、群、怨”，曹丕更是將文學視為“經國之大業，不朽之盛事”，而莊子則追求文學的“無為”、“逍遙游”。其實，文學是自律與他律的統一，其審美性和社會性是結合在一起的，它來自生活又必然超越生活，求得自身的發展，即審美的特質?！八请p重的，既是審美的，又是社會現象的?！彼m然不指向實用，不隨讀者的鑒賞而損耗，不由必然需要的滿足引發，也不能增加社會的物質財富，但它通過作用于人的精神世界間接改造著社會，陶冶人的性情，塑造人的心靈，讓人忘記生活的庸碌而徜徉于藝術的天地里和審美的狀態中，獲得一種精神的自由和解放。
怎樣才能充分實現文學的審美社會功能呢？從客體方面說.文學作品應經得住恩格斯提出的“美學的和歷史的觀點”的評判，盡可能達到“較大的思想深度和意識到的歷史內容，同莎土比亞劇作的情節的生動性和豐富性的完美融合”。文學是語言藝術，作家應按照藝術規律來創造作品，如果用簡單的道德或政治說教來代替藝術性，文學也就成為非文學了。所以，在文學活動中，他律必須通過自律實現，即文學的各種社會功能只能融于審美體驗中，不能獨立存在。正如別林斯基所說：“藝術首先必須是藝術，然后才能是一定時期的社會精神和傾向的表現，不管一首詩充滿著怎樣美好的思想，不管它是多么強烈地反映著當代問題，可是如果里面設有詩的韻味，那么，它就不能表現美好的思想和任何問題，我們所看到的不過是體現得很壞的美好的企圖而已”。因此，離開了審美，文學的社會功能就無從實現。文學的審美本質屬性決定了文學的審美功能對其它功能的駕馭作用，文學對讀者的影響不直接表現為思想認識的飛躍和道德理想的突變，而是通過藝術形象，在情感感染和審美體驗中實現，正如古羅馬文藝理論家賀拉斯所說：“寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望?！?/p>
經驗證明，一個由生活、作家、作品、讀者構成的動態過程，才是一個完整的文學過程，文學功能的實現，是主客體的交流和對話。沒有讀者的參與，文學活動就無法完成，文學的審美社會功能也無從實現。作家創作的直接目的，就是為了滿足讀者的審美需要，同時對讀者產生愉悅、認識和教育等作用，而閱讀活動是讀者根據自我內心的愿望要求自由選擇的結果，因此，作為閱讀客體的文學作品就應該是成功地調節思想性與藝術性的作品，否則，它就無法吸引讀者參與到文學活動中來，充分調動讀者的注意、感知、聯想、想象、情感、理解等多種心理機制，讓讀者在審美體驗中感悟到人生的價值，認識到生活的真諦。
歷史告訴我們，文學的審美社會功能還受到讀者因素的制約，正如馬克思所說：“對于不辨音律的耳朵，最美的音樂也毫無意義”。因此，我們也應努力提高讀者的鑒賞能力，使其在閱讀文學作品時，品味美、感悟美、擁抱美，全身心地沐浴美的雨露，在美好的社會環境中，幸福地度過人生光陰。
（作者單位：河南南陽理工學院教育學院）
一、先天不足的教師文學素養
現實中的中學語文課堂上，文學千呼萬喚不曾出場，其首要的原因是執教者先天缺失的文學性情和領悟能力。在應試教育制度下成長起來的語文教師，文學素養尤顯欠缺。另外，眼前的社會氛圍非常浮躁，能靜下心來讀書的語文教師寥寥無幾。著名作家王安憶曾說過，現在最奢侈的事，不是擁有豪華的物質生活，而是閱讀古典。天經地義的事成了最奢侈的事，足見社會價值觀的偏差。
明理的人都知道，語文教師的文學素養將直接影響到學生。朱自清、豐子愷、葉圣陶都當過中學教師，他們對學生的影響肯定是無限的，是一生的。如果教師自己的文學素養不夠，就根本無法引導學生進入文學的審美世界，無法引導學生進行有效的閱讀。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“把每一個學生都領進書籍世界，培養對書的酷愛，使書籍成為智力生活中的指路明燈，這些都取決于教師，取決于書籍在教師本人的精神生活中占有何種地位?！?/p>
當然這事關社會和學校怎樣評價語文教師文學素養的問題，因為教師在閱讀方面對學生的影響很難量化評價，且短期內難以顯現。為了彌補語文教師的先天不足，社會和學校應該改變對語文教師的要求，給他們留出更多的自由閱讀空間，培養他們自由閱讀的興趣。
二、滯后落伍的教育教學觀念
張志公先生早在1984年就提出在中學語文教學中進行文學教育。他洞察出語文教學中將文學作品用來進行讀寫訓練的弊病，痛斥這是一種“互相掣肘，兩敗俱傷”的做法。稍有文學悟性的人都知道，把文學作品等同于普通文章，把文學作品作為傳授語言學知識和訓練聽說讀寫能力的工具和范例，就會消解文學的本質特征和意義；同時，把文學作品的豐富意蘊片面地機械地附會主流意識形態，以單一的道德政治思想灌輸替代對作品意蘊的探求，必然導致受教育者從學習到生活的虛假空洞的抒情方式。
這種教學觀念表現在教學行為上就是“肢解課文”，正像于漪老師所批評的那樣：“好端端的文質兼美的文章肢解成若干習題，扣這個字眼，扣那個層次，文章的靈魂不見了。有些佳作名篇學生學過后對文章的脈絡、作者的寫作意圖、文中思想的閃光點竟然不甚明了，腦子里如馬蹄雜沓，堆砌了許多字、詞、句的零部件，這個知識點，那個知識點，用以備‘考’。”有研究者稱之為語文教學中的“泛文學現象”。這種“只見樹木，不見森林”的教學觀，把入選課本的經典作品中最具“生發力”的內容忽視了，必將導致經典作品文學價值的流失。
我們認為正確的做法應該是借助語言引導學生走進文學的大廈。中學生在課本里看到的也就是“文學圣殿”一扇門，進門以后的世界更大、更精彩，教師的責任是利用有限展示無限。文學作品的語言和內容永遠不能隔裂開來教學，否則就會丟失作品的原味。于漪老師認為：“課文的內容和語言不是兩張皮，而是一個不可分割的整體”，“文中深邃的思想、精辟的見解、豐富的感情，是借助精當、精彩、精妙的語言文字來表達的?！?/p>
我們平時的語文教學應立足于讓學生掌握一類作品的鑒賞知識和方法。如高中語文新教材第三、第四冊主要是文學作品，我們可在作品教學前讓學生閱讀《中國文學鑒賞》、《談讀詩與趣味培養》、《散文的藝術魅力》、《現當代小說鑒賞》等短文，教師有選擇地加以點撥，這樣課堂效益就會大大提高。
三、狹窄單調的學生閱讀環境
發軔于20世紀60年代的德國接受美學理論認為，“作品的意義只有在閱讀過程中才能產生，它是作品與讀者相互作用的產物”。他們認為，“閱讀并非被動地反應，而是主動地參與，與作品進行交流、對話”。姚斯的“期待視野”理論指出：閱讀前讀者的大腦并非呈“白板”狀態，而是有一個“預成圖式”，即閱讀文學作品前先行具備的一種知識框架和理論結構，也即既定的先在視野。文學閱讀鑒賞就是讀者以自己的內存圖式與文本（作品）圖式進行比較，或同化（把刺激納入已有的圖式之內，使其成為自身一部分）或順化（遇到不能用原有的圖式來同化新刺激時，便對原有圖式加以修改以求適應）。讀者的內在圖式（期待視野）就是在不斷調整、重組中日臻完善，其鑒賞水平也將逐步提高。
但是并非所有的文本圖式都能使讀者的內在圖式（期待視野）產生變化。姚斯指出：“期待視野與作品之間的距離，熟知的先在審美經驗與新作品接受所需要的‘視野的變化’之間的距離，決定著文學作品的藝術性。”即文學作品的藝術性越高，越能加大期待視野與文學作品之間的審美距離，越有利于內在圖式的重組與完善，越能提高鑒賞水平。而“通俗或娛樂藝術作品的特點是，這種接受美學不需要視野的任何變化，根據流行趣味標準，實現人們的期待”。可見，閱讀言情、武俠之類的通俗娛樂作品是難以提高鑒賞水平的，必須經常、反復閱讀經典名著，才能提高文學鑒賞水平。歌德曾經說過：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培育成?！蔽覀兤綍r進行文學教學，不能僅把課本當書本，要讓學生將課本與《語文讀本》結合起來學習，更要自讀新課標中規定的“古詩文背誦篇目”“課外閱讀推薦書目”，甚至更多的經典作品。
現實情況怎樣呢？應試教育的圍城使學生呼吸不到文學的新鮮空氣，學生扎根于書山文海，三點一線式的生活軌跡，使學生心無旁騖，學生有限的業余時間又被擠占挪用，無暇顧及課外閱讀。而快餐式的文化消費迎合了學生的閱讀需求，學生的閱讀等于是沙中取金。
我們的許多語文教師在客觀環境面前顯得束手無策，他們似乎能做的就是“堵住口袋書”，或把課外閱讀“課內化”處理，以這種方式來強迫學生閱讀，比如規定課外閱讀的必讀書目?？雌饋韺W生閱讀了不少，但由于忽視了學生課外閱讀的差異性，興趣盎然的閱讀已成了令人苦惱的負擔，這不利于調動學生自由閱讀的興趣。
四、矛盾重重的考試評價辦法
眾所周知，文學作品本身具有隱喻性、多義性和開放性的特點，而閱讀主體又具有對它內涵的無可窮盡的可闡釋性。文學作品以形象反映世界，本身帶有強烈的個人感情和主觀色彩。人們對這些內容的理解應該有相對一致的地方，但是更多的情況下，文學作品的內涵是多元的，甚至是不可確解的，文學作品的解讀也必然是個性化、多元化的。
早在1998年中學語文教學界就展開了一場大討論，人們在憂思中認識到文學教育的價值，許多人主張用“文學是人學”的理念來指導中學的文學教育。于是“個性化和多元化”的文學作品創造性閱讀成了文學作品教學的策略與方法。
當然，尊重學生的獨特體驗也不是無原則地認同,而是意味著課堂教學要把學生在鉆研文本過程中產生的困惑和所建構的“意義”作為起點和重點,重視和認真對待來自學生的或深或淺或對或錯的感受和看法。教師通過對學生進行綜合分析評估,設計出能夠以最經濟有效的方式達到最優化效果的教育方案。也就是說，我們要處理好解讀的“自由度”。正如錢夢龍指出的，找到文本對解讀的限制和解讀自由度之間的契合點是閱讀教學最具魅力之處。一面強調要多元解讀，一面是試卷中大量的標準化題目令你無所適從。正因如此，我們說文學不便于教，不便于考，甚至也不便于學。
通過文學教育，學生的文學涵養到底提高了多少，沒有客觀的辦法衡量。就文學作品課堂教學而言，“限制與自由度之間的契合點”到底在哪里，也難以把握。再加上每年的語文高考必考文學作品鑒賞題，或現代文閱讀題，或古詩詞閱讀題?，F代文閱讀理解題中必有選擇對全文或某一句話“分析正確的項”，這句話通常是一句具有文學色彩的話，即要求學生透過字面的意義，透過修辭手法看出它本來的意思，這樣的考題我們如何不作評價，但有一點是可以肯定的，就是這個題目也不是文學的考題，它考的是語言。
關鍵詞：改編文學 影視 時代特征
文學作品改編成影視的做法早已有之，進入90年代之后，隨著影視藝術的發展、電影電視的普及和社會輿論的傳播，改編文學無論從數量、質量還是公眾反響都到達了一個新的高度。事實上，所有的改編文學都是改編者用當代的眼光去對過去的文學文本進行的新的藝術化的闡釋，其本身能體現當代人的心理需要和時代精神，也必然會帶有時代的烙印和時代的特征。
一、改編文學的商品化
在當前消費主義盛行和影視傳媒高度發展的今天，改編文學作品也不可避免地走上了商品化的道路。影視作品以其視聽方面的獨特優勢創造了自己的美學并統帥了觀眾，所以文學作品若想獲得更多的關注就必須在一定意義上留下影視改編的空間。誠然，只有用商品化的手法才能將更多的文學作品呈現在觀眾面前，但在當前影視文學占領并搶奪了純文學的大量生存空間的情況下，當代的文化也就從印刷文化逐漸演變成了視聽文化。改編文學的目的也就逐漸從讓文學作品搬上熒屏讓更多人閱讀而成為經典變成了用影視作品去博得關注贏得利益。在當代人們生活碎片化的時代，改編只有通過對文學的商品化創作才能讓人們在匆忙的生活中停下自己的視線。
影視作品其本身帶有的娛樂性和商品性讓改編文學的改編者逐漸淪為商品化寫作的附庸，什么題材的作品賣座就改編什么，為了滿足觀眾的心理需求便逐漸放棄了對文學審美的追求，為了文學而文學逐漸演變成了為了寫作而寫作。我們可以看到，當前影視劇中最為流行的便是古裝劇中的宮廷劇和穿越劇，基于古裝文學和網絡文學的劇情被改編之后，劇情變得冗長而離奇，人物關系變得糾結不堪，復仇、無厘頭、爭寵等噱頭成為了此類改編文學必不可少的賣點。在商品化道路上漸行漸遠的改編文學在某種意義上已經放棄了肩擔社會道義的責任和人文精神的關懷的遠大理想，而逐步淪為了大眾娛樂和制造利益的工具。
二、受眾審美的被動化
在當代影視傳媒的強勢轟擊和傳媒輿論的積極配合下，受眾對于改編文學的作品呈現出一種被動接受的無奈狀態。雖然受眾的心理需求和審美品位是影視作品生產的重要因素，但是人們似乎現在更多的是無奈地接受對文學作品的品味由私密的閱讀變成大眾文化產品娛樂的消遣和快餐化的記憶。在娛樂至上的時代，改編文學作品本身已經缺乏了應有的精神內涵和價值標準，而這樣的影視作品讓本就缺乏明確的價值判斷的受眾失去理性思考的過程，拋開故事背后的根源而是被動地去接受改編文學。這種現象的直接后果就是文學失去了其引人深思的的思想性和藝術性，傳統文學文本中賴以生存的根植深刻內涵的土壤之間崩塌。
受眾在被動地接受改編文學作品后也就失去了細細品讀的興趣和過程，一場娛樂的消遣讓受眾與原著作者的共鳴空間壓縮近無，用影像編碼的藝術傳播形式正在肢解著傳統文學文本中的話語權威。這樣的消費文化讓受眾對文化的接受效果變成了空白，受眾會跟隨著影視劇作品情節的發展而觀看，但卻失去了思考的過程，在影像結束之后受眾在精神層面的想法卻是一片模糊。
三、作品形象的模糊化
文學文本經過改編之后其內容的差異性是不可避免的，而改編者、導演、演員甚至是剪輯人員都會根據自己的想法對改編文本進行藝術上的再度創作，在這樣的過程中，許多原著中原有的精神內涵就被層層改編，而所能表現的效果也就見仁見智了。如根據劉恒同名小說《貧嘴張大民的幸福生活》改編的電視劇，以其詼諧幽默的藝術表現力贏得了許多追捧，但是筆者認為在原著中作者描繪的在社會底層無奈掙扎的小人物面對社會和人生的無奈的形象并未完整地呈現在觀眾面前，由喜劇演員演繹的作品中對原著的批判精神與反思精神消磨殆盡。
麥家的諜戰小說系列向來備受讀者追捧，小說里對案件的細致觀察、縝密分析和條理論證都是引人入勝的重要因素，小說里也不乏作者對于生活的種種思考和獨特體味。隨著2005年由《暗算》改編而成的電影熱映并受到好評之后，《風聲》、《刀尖上行走》和《風雨》等作品先后被改編成影視作品，麥家的成為了影視出品方的寵兒。但是許多觀眾在觀看過影視作品和小說之后普遍認為影視作品并沒有小說的表現力強，也不能像小說那樣讓人在品位過程中不能自拔。綜其原因，是文學文本在經過影視改編之后很大程度上對原著作了修改以迎合消費市場和觀眾的需求，在娛樂效果的表現上進行了大量的工作，隨意加入的感情糾葛也在迎合娛樂化需求的同時降低了小說的藝術格調。在小說中作者創造出的作品形象也就變得模糊不清了。
在改編文學盛行的今天，我們不禁贊嘆也不禁哀嘆。贊嘆的是改編文學讓更多文學作品通過影視作品的形式呈現在受眾面前，讓更多文學作品成為經典，也讓人們在忙碌的生活中有了文學消遣；哀嘆的是改編文學在消費主義的大背景下不免存在著前文所敘述的幾大弊端，淪為大眾娛樂的一部分。改編文學在保持文學文本和影視改編的質量的基礎上，通過深刻思想、細膩手法和關照人生才能塑造更多不朽的文學和影視經典。
參考文獻：
[1]李巧智.淺議當代文學影視改編的突出特點[J].影視天地，2012年第3期
【關鍵詞】文學作品鑒賞 應試 思維
文學作品是初中語文教學內容的重要組成部分，它是作者思想精神的反映，價值在于讓學生在提高語文素養的基礎上，陶冶情操、塑造人格、領悟人生，本身就具有強大的精神力量。文學作品的鑒賞教學為文學作品價值和意義的展現提供了平臺，對于提高學生的語文能力、情感能力、陶冶情操、感悟世界發揮著重要作用。
一、初中語文文學作品鑒賞教學的現狀
（一）應試的目的大于鑒賞的目的
雖然目前素質教育已經大范圍普及，但教師和學生受應試教育的影響已經很深，在短時間內不能徹底的轉變思想、改變教學方法。初中生面臨升學壓力，對文學作品鑒賞并不重視，對文學作品的閱讀也只是為了鍛煉自己的閱讀能力，為了在中考時提高閱讀速度和對文章的賞析能力，歪曲了文學作品鑒賞教學的本意，對學生文學素養的形成制造了很大的障礙。同時，教師的教學思想同樣也沒有很大的轉變，對文學作品的鑒賞還是采取傳統的教學套路，把文章分段講解，以概括中心思想為閱讀目的，使文學作品失去了整體美的結構，也使文學作品教學變得呆板枯燥，缺少靈氣，也難于讓同學們產生興趣。
（二）“高壓”模式限制了學生思維發展
受傳統教學模式的影響，教師對文學作品鑒賞教學仍采用灌輸式的教學方式，以強化閱讀訓練代替了對文學作用的感悟理解，學生的課堂主體地位喪失。在灌輸式教學過程中，強調的是教師的主體地位，講究教師所講知識的絕對正確性和權威性，學生自有的觀點不被重視和采納，而文學作品鑒賞則恰恰需要的是學生的主動參與，在主動參與過程中，得到良好的情感體驗，在體驗過程中精神得到升華，提高感悟能力。教師主導課堂忽略了學生對作品情感體驗的差異性，甚至沒有給學生體驗的時間，學生就被強行灌輸了固定的學習模式和思維方式，限制了學生思維能力的發展，導致學生按部就班，無法形成發散思維，拓展自己視野。學生在這種“高壓”模式下，學習的主動性大大降低，課堂氛圍也變得死氣沉沉，不利于學生鑒賞能力的提高和語文綜合能力的培養。
（三）忽視了文學作品的價值
文學作品不同于普通文章，它比普通文章思想更為深刻、語言更為優美、有著強大的靈魂附屬，因此，對文學作品的鑒賞要區別于一般文章，認識到文學作品的價值。對文學作品的鑒賞，應該在閱讀和領悟中發現作品的音樂美和樂律感，細細品味文學作品深厚的意蘊和豐富的文化內涵，但是在實際中，對文學作品的鑒賞往往沒有因作品的特點有所區別，對文學作品的賞析本應該是仁者見仁智者見智的，但每一個文學作品都采用同樣的教學方式，對文學作品的教學成為了對一般文章的分析訓練，使文學作品的鑒賞陷入了單一、刻板、枯燥的泥沼，嚴重破壞了文學作品的意蘊美和朦朧美，使作品失去了靈魂，沒有靈魂的文學作品也就不能發揮它陶冶情操、感悟靈魂的熏陶價值，這樣的文學作品就真成為了一般的文章了。
二、初中語文文學作品鑒賞教學的意義
（一）有利于提高學生的語文能力
語文教學的基本目的就是為了培養學生的聽說讀寫能力，而文學作品鑒賞教學能有效鍛煉學生的語文基本能力。首先，文學作品鑒賞教學能夠鍛煉學生的閱讀能力。對文學作品的閱讀，無論是朗讀、默讀還是誦讀，都能夠增強學生的語感，因為文學作品中的語言是豐富而有特點的，學生經過多次的閱讀，會在大腦中細細體味作品的語言美，達到“書讀百遍，其義自現”的效果，不但能夠鍛煉學生的發散性思維，還能提高學生對作品的理解能力，使學生在閱讀中形成自己的觀點，對作品有自己的理解，而不是教師強加給予的。其次，文學作品鑒賞能夠提高學生的語言能力。語言能力的培養不是一朝一夕的，而在于平時的積累和總結，在于對語言的沉淀積累，學生長時間閱讀文學作品，自然耳濡目染的鍛煉了語言能力，說起話來更有涵養。再次，文學作品鑒賞教學能夠提高學生的寫作能力。古語言道：“讀書破萬卷，下筆如有神”，學生在鑒賞文學作品的過程中，在體會文學作品意蘊的同時，也會逐漸關注到作者的寫作手法和特點，然后根據自己的理解，結合自己的寫作習慣，形成新的寫作方式，并且在文學作品的熏陶下，對文字的斟酌和使用也會達到熟練的程度，寫起文章收放自如，提高了寫作能力。
（二）有利于培養學生的語文素養
語文教學的初級目標是提高學生的語文能力，高級目標就是培養學生的語文素養了，語文素養包括語言的文化底蘊、人文精神、語文知識和方法技能、審美能力、語文應用能力等方面，價值在于對學生感知力、想象力、情感力等能力的培養，重視語文知識的學習、能力的培養、情感體驗、觀念形成的融合。文學作品的藝術性能夠帶給人們情感的體驗，凈化人們心靈，讓人們擺脫現實世界中的物質需求和精神壓力，達到一種超功利的高尚境界。初中學生的人生觀和世界觀、價值觀還不成熟，對文學作品的鑒賞能夠使學生認識到真善美的存在，激勵學生對真善美的追求，幫助學生樹立正確的觀念，增強學生的活力和意志力，豐富學生的精神世界，使學生對未來的學習和生活都充滿了向往和熱情。
初中語文文學作品鑒賞教學對學生的學習和成長都有重要的意義，我們要轉變觀念，改變教學方法，使文學作品鑒賞教學發揮真正的價值和意義，促進學生的全面發展。
【參考文獻】
［1］蔣華.初中語文文學作品鑒賞教學的意義和現狀[J]. 語文學刊， 2010（12）.
［2］邱海川. 語文教學必須緊跟時代步伐[J]. 新教育， 2009（12）.
