時間：2023-11-12 15:17:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇建筑美術設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1實現建筑透視
建筑設計師在進行素描訓練時，主要是以培養自身造型能力為主，在實際建筑美術設計中，建筑設計師可以利用建筑素描的光影明暗繪畫手法，實現對建筑進行透視。透視原理可以培養建筑設計師擁有敏銳的視覺反應，增強設計師接受視覺信息的能力，還能訓練設計師在平面設計、立體空間塑造和抽象形體設計等方面的能力，設計師通過靈活應用素描的透視原理，可以將建筑的三維空間轉換成二維空間，使建筑施工人員能夠充分理解設計師的空間表達涵義。建筑素描一般是對建筑物的多個物象進行有機組合，一般是由遠及近、從高到低的組合形式，認識并了解建筑素描在建筑美術設計中的透視作用，能夠幫助建筑設計師更好的規劃建筑結構，一般采用的透視方法有平行透視、成角透視和散點透視[1]。平行透視對于表現建筑的主題有著至關重要的作用，主要是指正六面體建筑的六個面與地面平行或者與畫面平行。如果建筑有一組水平原線，就能使建筑畫面產生穩定感，如果建筑有一組直角變化，且向視域的中心部分集中，就可以引導設計觀察者的視線向建筑中心聚集，如果建筑透視圖出現了一個滅點，那么透視圖就會出現一個視覺中心，對突出建筑表現主題形象具有促進作用，當前許多著名美術作品中使用了平行透視，例如《最后的晚餐》、《紅太陽光輝暖萬代》。成角透視主要是指建筑有兩組邊線與透視畫面成角度。如果透視圖的成角變化呈現出一定的傾斜度，就會使平行透視的畫面效果更具新穎活潑，例如在《開國大典》中，透視和光影處理嚴格按照建筑素描的要求，在畫面的右側消減了一根柱子，使得畫面的主體得到強化，與中國的審美興趣相適應。散點透視主要是指與基面垂直的邊線隨著視野方向的改變而出現傾斜效果或者消失的現象。利用散點透視會使建筑的空間形象具有不穩定感，例如《參軍》就應用了散點透視的素描手法，由于這幅畫中的地平線整體下移，所以突出了地面上的人物，使得成為整幅畫的中心垂線，仰視畫面與人物形象的穩定促使畫面更加和諧。
2規劃建筑結構
建筑素描是建筑設計師精準抓住建筑輪廓的重要基礎，為了使建筑構圖恰當、比例準確、主題形象鮮明、建設要點清晰，建筑設計師必須要學好建筑素描。素描能夠幫助建筑設計師養成觀察建筑整體的習慣，設計師通過觀察建筑結構在空間中的多種表現形態，利用明暗變化的“三大面、五大調”等基本規律，從靜態角度對建筑的整體結構和局部形體進行有機組合，從而實現對建筑結構的科學、合理規劃[2]。由于建筑素描是建筑美術設計的重要組成部分，所以建筑設計師以及學習建筑美術設計的相關學生必須夯實建筑素描基礎，以便后期能夠成功規劃建筑結構。建筑素描在建筑美術設計中的具體作用不容忽視，它是一種記錄建筑設計師理念的技術手段和表現形式，貫穿著整個美術設計環節，利用建筑素描可以挖掘建筑事物的本質，對于規劃建筑結構具有重要影響。建筑設計師在利用建筑素描規劃建筑結構時，通常先用線條勾畫出建筑結構的大框，結構是建筑的本質，反映著建筑內部的結構規律，建筑的外貌裝飾可以改變，但是結構卻不會發生改變，所以為了能夠更好的表現出建筑結構的遠近關系和空間形象，建筑設計師一般會用線條的粗細變化使建筑結構的構圖更具體積感。再者，明暗色調是體現建筑內部結構不同之處的重要表現形式，建筑設計師在利用素描繪制建筑設計圖時，會使用不同的線條、肌理、明暗手法體現出建筑結構的形狀、質感和量感，使建筑構圖既具有精煉準確的特點，又能表現出明暗的體面關系。
3使建筑更具現實性
由于客觀環境無法滿足人類的生存和生活需要，所以人類只能尋求主觀上的滿足，而建筑的主要作用就是滿足人們的居住需要。建筑素描的理性價值包括解決實際問題和創造適用價值，利用建筑素描進行建筑美術設計能夠促進建筑更加科學化、專業化，滿足高效社會和居民生活等基本物質需求，對服務社會、服務人民具有重要實際意義，能夠有效解決建筑美術設計課題急需解決的問題，是建筑實用價值和感官價值的具體體現。建筑素描所具有的理性特點促使建筑更具有現實性，將其與美術設計相結合，能夠促進并加速建筑文明的創造，對建筑行業的運轉和更新具有積極性影響，實現建筑美術設計與社會需要之間的高度整合，既有利于提升建筑美術設計的價值，又有利于社會精神文明與建筑美術設計之間進行互動，進而促進建筑行業的良性發展。建筑素描是一種繪畫技巧的運用，是設計師不斷積聚信息和儲蓄感知的表現形式，它通過對視覺進行處理，實現“內”與“外”的整合，建筑設計師可以利用素描充分表現出建筑的比例、體積、結構、形體和明暗等內在和外在因素，促使自身審美機制不斷更新和調整[3]。由于建筑素描能夠在平面紙張上表現出建筑的三維空間效果，所以在塑造建筑造型這一方面具有實際性意義，素描通過透視原理對建筑造型進行總結，建筑設計師一般利用素描完成建筑草圖、效果圖和分解圖的創作，在客觀上對建筑的內部結構進行視覺變形，使觀察者能夠以整體思想完成建筑造型的塑造，從而設計出適合人們生活需求的、具有實用性的建筑產品。再者，建筑素描是對物象進行視覺化的處理，也是從多角度、全方面觀察物象的繪畫方式，由于它要求設計師在一定的觀念和情感支配下完成建筑素描作業，所以能夠提高建筑設計師對建筑進行觀察、認識、分析、理解和創造等能力，設計師可以利用不同的素描表現形式展示建筑的設計理念。
4結語
綜上所述，建筑是藝術與技術的結合體，作為專業的建筑設計師，素描是一項必須掌握的美術技能。設計師學習建筑素描不僅是為了能夠將建筑打造成立體感十足的物體，還為了能夠給予人們美的享受，豐富人們的精神世界，所以設計師應該學好建筑素描，并將其應用到建筑美術設計中，增強建筑的美感。
參考文獻
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【關鍵詞】建筑設計；美術設計；現代技術
一、建筑美術設計與現代技術的關系
在建筑行業中，建筑美術設計與現代技術兩者之間是互相影響，互相輔助的關系。建筑美術設計是依靠現代技術來實現，而現代技術依靠建筑美術設計的體現出來。
從二者的表現形式來看，建筑美術設計體現的是建筑的外在，是人們能夠直接感知到的表面層；而建筑現代技術是建筑的內在，是人們無法直接感知到的基礎層，同時也是建筑美術設計的支撐以及實現方式。換句話說，建筑美術設計支配并促進了建筑現代技術的發展進步，而建筑現代技術又是建筑美術設計所實現的依據。
從二者發展上來看，建筑美術設計的發展是以及建筑現代技術為基礎的。從建筑的發展史可以看得出來，與現代技術發展相比，建筑美術設計的發展要緩慢一些。在建筑行業中，將建筑美術設計與現代技術完美融合的建筑產品才是真正優秀的。人們對建筑的需求，不僅僅是質量上的還包括精神上的。質量上的要求，主要是通過現代技術功能來實現，而精神需求則是通過建筑美術設計來實現的。
現代技術是建筑的基礎，是為建筑美術設計形態服務的。同樣的現代技術的發展進步能夠刺激建筑美術設計，同時現代技術的創新也會激發建筑設計師的靈感。而建筑美術設計的實現需要現代技術的創新，也指引著現代技術的創新。以經典的建筑―悉尼歌劇院為例，這種殼體建筑設計新穎、別致，極具美感，但是當時的建筑技術尚未跟得上美術設計理念，導致悉尼歌劇院的施工曾經一度陷入困境，而這幢超時代的建筑物是在施工過程中不斷創新技術才完成的，因此，悉尼歌劇院的成功可以說是建筑美術設計促進了現代技術發展的典范。由此可以，建筑美術設計的藝術感以及想象力能夠在很大程度上促進現代技術的發展進步，而現代技術的發展進步才使得建筑美術設計得以實現。
二、建筑美術設計的應用
2.1構圖設計的應用
在進行建筑設計的時候，各種設備的安裝以及布局是進行室內或者室外設計時所必不可少的，建筑功能的發揮與這些的安裝布局息息相關，同時設備的安裝以及布局又關系到建筑物的美觀度。因此，在進行設計的時候，要統籌兼顧建筑的美觀度。通常情況下，在進行設計的時候，要綜合考慮研究住戶的需求，包括對形狀以及顏色方面的要求，只有這樣才能很好的將住戶要求與建筑美術構圖設計融為一體。構圖是思想性與藝術性的體現，同時也是畫面結構各種關系的總體。在進行建筑美術設計的時候，要遵循主次、聚散以及平衡等與美有關的設計法則。
2.2透視在建筑繪畫上的應用
在目前的建筑繪畫結構的應用中，通過將輪廓和線條色彩的有效結合，嚴格控制構圖之中存在的各個環節，針對繪畫措施和要求確定性及時分析，對個中大型的物體能夠及時有效的處理，是指形成一套系統化的流程和措施要求。建筑繪畫的透視要求嚴格，確保畫面主體形象不斷的準確判定，使得繪畫的過程中對各個基本環節控制嚴肅處理，形成系統的管理控制流程和措施。在畫面的處理之中要盡量確保畫面的準確和清晰，對各個線條比例要嚴格的控制。
2.3建筑繪畫色彩的特點
建筑的室內設計以及室外設計都是一種環境藝術。在進行建筑美術設計的時候，要處理好各種色彩，盡量少應用一些特殊的色彩，從而避免了由于色彩的特殊而給住戶帶來心理上的變動。在人們生活水平大幅度提高的現代，人們越來越關注室內設計中的不同色彩搭配，尤其是室內各種物品的陳設與色彩搭配。因此，在進行建筑美術設計的時候要重點關注。
2.4各個環節一體化布局
建筑、環境以及美術之間有著緊密的聯系，換句話說建筑是構成環境的一部分，而美術是美化建筑設計，能夠使得環境更加宜人。
對于美術設計而言，環境包括社會環境、人文環境以及自然環境，這些都可以作為美術設計的靈感以及參照，不同地區有著不同的環境，建筑美術設計需要與周圍環境和諧統一。
對于環境而言，建筑是美術設計的體現，是一種物質文明與精神文明的完美結合體；對于建筑而言，美術與環境的結合，能夠使得建筑的美觀度以及地域性更強。環境、建筑與美術設計是構成城市特色的三大關鍵要素。由此可見，環境的美與建筑的美息息相關，而建筑之美在于建筑美術設計。
三、建筑美術設計與現代技術的有機融合
3.1采光設計
在現代技術發展中，重要的一項技術是充分利用陽光這種可再生能源。在進行建筑美術設計的時候，依托于這項技術，可以將建筑的局部以及外觀進行設計，一方面能夠充分利用太陽，另一方面可以減少建筑物外部過多的設備裝飾，達到美觀節能的目的。尤其是在現代建筑上，空調的利用盡管是方便的，但是影響建筑物的外觀。如果利用現代太陽能技術，不但能夠達到保暖降溫的目的，還大大提升了建筑外觀的美化程度，在進行建筑美術設計的時候會更加得心應手。
3.2外墻設計
外墻是建筑美術設計的一個重要方面，隨著綠色建筑技術的發展，在對外墻進行設計的時候，可以采用雙層或者三層玻璃作為圍護結構，這樣一方面能夠增加建筑外墻的美觀度，另一方面能夠改善以往玻璃幕墻造成的消耗高、室內空氣質量差的問題，尤其要在玻璃之間設計一定寬度的通風道，并且需要有能夠調節的百葉。這種設計，在冬天的時候雙層玻璃之間形成的陽光溫室能夠增加室內溫度，在夏季的時候通風百葉能夠進行室內外的換氣，及時排走玻璃之間的熱氣，從而達到降溫的目的。
設計時應注意采取措施避免由于室內水蒸氣向外滲透，在墻體內產生結露而降低保溫隔熱層的熱工性能，還要注意采取措施消除一些保溫隔熱層覆蓋不到的部分產生“冷橋”而在室內結露。另外，可以選用保溫隔熱性能較好的能滿足建筑節能設計標準的墻體材料作外墻，使建筑室內氣溫受室外溫度波動影響小，減小對保溫層的影響。
3.3環境設計
建筑美術設計離不開對周圍環境的參照以及考慮，尤其是綠色環境。綠化環境在建筑上能夠改善周圍居住環境，節省建筑能源消耗同時有利于改善室內熱環境，降低室內采暖空調的消耗。因此，建筑美化設計中可以充分將綠色建筑的節能環保觀念加入其中。經過調查研究發現，住宅區的綠化覆蓋率每增加25%，便能夠降低空調消耗20%以上。同時的，綠化環境還能夠有效的降低噪音，尤其是樹葉與樹枝之間的空隙能夠有效的吸收部分噪音。從這方面來看，建筑美化設計以綠化環境為設計目的，以綠色建筑技術為依托，從而將建筑美術設計與現代技術融合為一體，改善周圍環境，在保證建筑工程質量的同時，還能夠達到建筑美觀與綠化環境雙贏的局面。
三、結束語
從上文分析中可以看得出來，現代化建筑行業離不開建筑美術設計以及現代技術的發展進步，建筑美術設計能夠增加建筑的美觀度，而現代技術的發展進步是建筑工程施工質量的前提保證，只有將二者有機結合起來，才能滿足人們對現代建筑的質量與美觀度的雙重要求。
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摘要:從素描的起源談素描的重要性，建筑專業中素描也非常重要;《建筑美術鉛筆素描》這本書中有許多值得借鑒的素描技法，為建筑專業的學生今后學習素描起指導作用。
關鍵詞:素描的歷史；建筑專業素描；建筑美術
素描對于許多人來說比較生疏，但是對于美術工作者卻是再平常不過的詞匯了。素描是繪畫中一種專業名稱之一，例如還有色彩、雕塑等等名稱。素描中的“描”是“描繪”、“繪畫”，而“素”是“單色”、“素凈”、“單純”的意思，所以一切單色鉛筆畫和單彩畫都統稱為素描。素描的歷史非常悠久，它最早出現在古埃及和古希臘的壁畫中，造型生動，嚴謹，流暢的線條，充分表現了人物的各種勞動場面。到了意大利文藝復興時期，素描已經越來越成為達官貴人們精神生活中不可缺少的部分，并于1585年成立了最早的藝術學院，這時素描正式列入基礎訓練教程科目，一直延續至今。建筑美術作為繪畫的一種類型是離不開素描的，素描從廣義上講是造型藝術的表現形式之一，是一切設計的基礎。任何設計包括平面設計，服裝設計，環境藝術設計等設計都必須以素描為基礎，開設素描課程。設計其實先是一種形象思維，在頭腦中形成一定的概念、形象及形態，然后再是把它表現出來。所謂表現出來就是畫出來，畫出來的過程就是一個造型的過程，即是畫中的整體布局，物體的形態，物體的立體感和物體的質感(材料)等畫出來，這也是從專業角度去評價一副好的作品的有力依據。建筑美術需要掌握物體的造型的基本功，離不開好的教材，中國電力出版社出版的《建筑美術鉛筆素描》是一本建筑類的專業書，主要內容是素描繪畫技法，與建筑專業特點相結合，在其中有許多優秀建筑類型的圖例供學生參考，為建筑專業的學生今后學習素描起指導作用。這本書第一部分是概念和目的，這是向學生介紹建筑鉛筆畫的入門及學習目的和方法。
首先是工具和材料，詳細介紹筆的用法及筆觸的表現方法。在此書中值得一提的是繪畫紙張的選擇，本書的作者有著獨特的見解。大部分素描繪畫紙張是表面比較粗糙，認為這種紙張比較容易“上鉛”，表現力強，可以畫長期作業，而本書的作者打破了不能用光滑紙張畫素描的常規，用的是建筑繪圖紙。這種紙張對于畫短期性質的素描所表現的筆觸非常到位，由于紙張表面光滑，所以筆觸比較清晰，畫面顯得“清爽”、“干凈”，而且黑、白、灰對比明確。這種紙張畫法比線描速寫的立體感更直觀，又不像純藝術素描那樣畫得太細，繪畫時間過長，因此比較適合建筑專業的學生。第二部分是表現技法，介紹了明暗素描及筆觸的表現技法，從簡單的幾何形體過渡到復雜的建筑畫，使學生更容易接受。民居是建筑中不可缺少的建筑類型，(見圖1)是一幅云南民居中的吊腳樓。這幅畫構圖比較新穎，主體在畫面的中景，作者站在比較高的位置遠眺，所以近景只能可見屋頂，只是簡單把屋頂的亮部和暗部區分;后面的遠山也僅僅用兩筆單線概括，簡單明了，這樣處理畫面使得中景的吊腳樓更突出。作者筆觸的運用是值得一提，首先，吊腳樓的筆觸基本上根據物體的結構來用筆，斜屋頂用斜線條，直立的墻面用垂直的線條，線條非常到位，筆觸清晰可見，整齊而有力度，高度概括，給人以非常爽快，一氣合成的感受，而不是筆觸混雜，交代不清。這正是前面所提到的用光滑的紙張畫法的獨特之處。因此在課堂上指導學生時注意線條與結構的關系。線條的技法運用與物體的結構、明暗之間是息息相關的。線條必須在物體結構上，因為不同的物體有著不同的明暗交界線，否則物體的形狀會發生改變，與原來物體不像。整幅畫黑、白、灰對比強烈，光感強，房屋上的植物表現出了植物葉子的蓬松感，亮部被房屋的暗面襯托，加上亮部的線條偏少，形成一個“白”的部分，這種處理使得畫面的“黑”、“白”、“灰”對比強烈，形成一個亮調子，而不像純藝術的作品細膩、灰暗，這比較適合建筑類等實用美術的簡潔、明快的要求，是學生學習素描的一個好的范本。圖1第三部分是樹木、山石等配景的畫法。由于樹的外形不規則，生長規律無法用具體的形態來表現，樹的外形隨機性很強，除了某些虛的樹葉用線條，在實的樹葉用碎筆觸來表現葉子的質感，同樣樹的亮部空白處多，加強了“黑”、“白”、“灰”對比。
在樹枝的處理上力求自然伸展，從樹枝的根部一筆向上伸延，直到末梢，體現了樹枝優美的流線性，再與粗壯的樹干也形成鮮明的對比，增強了整個畫面的藝術美。最后部分主要是作品展示，不乏有許多好的作品值得借鑒。在畫玻璃利用相對整齊的筆觸，表現出玻璃的硬度感。風景畫中的虛實處理得非常到位。一座臨水的古代建筑是畫面的主體，安排在畫面的中景，右邊的回廊過道處理得就比較虛，往右邊幾乎虛得接近白紙，有一種由深變淺慢慢過渡的朦朧感，同時又好似云霧飄過來，猶如仙境般的境地。建筑是技術和藝術的綜合體，作為專業的設計人員，素描是必須掌握的一門技能，是所有設計專業的學生必須掌握的一門技能。素描的學習不僅僅是為了把建筑塑造成具有立體感的物體，而且還應該學會一種以專業的眼光來觀察物體，從而發現生活中的美的規律，最終去創造美，給人們以美的享受，豐富人們的精神生活，這也是素描的最終目的。建筑素描是一門實用美術，講究的是物體的整體大關系，對比的強烈程度，裝飾品味及圖形設計的新穎，而不像純藝術那樣把物體表現得那么細膩，深入刻畫得那么細致。書中作品的素描關系非常明確，“黑”、“白”、“灰”對比強烈，而且筆觸簡練，高度概括，比較適合學生臨摹學習，而且容易出效果，提高了學生學習的積極性，為今后的專業設計打下堅實的基礎。
參考文獻
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［2］周宏智．建筑美術•鉛筆素描［M］．中國電力出版社，2012，6．
作者：呂美萍 單位：江西建設職業技術學院
關鍵詞：美術設計；計算機技術；應用
傳統的美術設計形式比較單一，隨著計算機技術在美術設計中的應用發展，使得美術設計的形式變得多姿多彩，融合并利用計算機技術，可以大幅度提高美術設計的效率和水平，因而計算機技術在美術設計各方面中得到了廣泛性的應用。計算機技術的發展，給了美術設計更大的展示舞臺，本文將對計算機技術在美術設計各領域的發展進一步展開討論。
一、計算機技術在美術設計中的定位
計算機技術在美術設計中的實際應用過程中，首先要科學合理地掌握計算機技術應用的程度，因為計算機技術在提高美術設計水平的同時，也僅僅是輔技術工具，計算機技術并不能夠代替美術設計的工作。其次，美術設計師在美術設計中應該合理地應用計算機技術，不能依賴計算機技術，而忽視了美術設計創作，要在美術設計中體現藝術的精髓，要把計算機技術當作一種工具，進而提高美術設計的藝術質量。
二、計算機技術對美術設計的意義
1.美術設計的表達形式更加豐富
其實無論是傳統的美術設計還是融合了現代化計算機技術的美術設計，都是要表達設計師的一種思想情感，而傳統的美術設計表達方式比較單一，而融合了計算機技術應用的美術設計表達形式變得更加地豐富多彩，運用各種計算機繪畫軟件使得美術設計更加方便、簡單，現代化的美術設計不僅僅是圖像的設計，還融合了聲音和視頻效果，像flas和網絡游戲的出現等，豐富了美術設計的內涵，使得美術設計充滿了生命力色彩。
2.美術設計的工具更加豐富
在以前的美術設計中，美術設計的工具只是紙、畫筆和顏料等，在使用畫筆和顏料進行美術設計創作時，經常會有不同程度上的誤差，從而影響了美術設計的總體感觀，而在應用了計算機技術以后，使得美術設計的工具更加豐富，比如說人們可以使用Photoshop和AutoCAD等軟件進行美術設計，在Photoshop的軟件畫板中可以對圖像進行任意的設計和修改。應用計算機技術軟件，能夠快速提高美術設計的繪畫效率，而且跟傳統美術設計中顏料不同的是，在Photoshop繪圖軟件中有著千種以上的顏料，使美術設計的顏料種類更加豐富，使得美術設計的效果更加精致。
3.美術設計更加現代化
在傳統的美術設計思想中，美術設計還停在紙質繪畫的設計上，而計算機技術的在美術設計中的應用，使得美術設計更加全面現代化地發展，人們能夠通過計算機技術更加真實地表達出設計想法，使美術設計更加富有創新性。
三、美術設計與計算機技術的應用
1.計算機技術在美術平面設計中的應用
平面設計在美術設計中是一項重要的設計項目，而計算機技術在現代化美術設計中得到了十分廣泛的應用，美術平面設計在應用計算機技術的時候，可以對平面美術設計中的圖像進行簡單的處理，還可以對平面設計的方式進行空間上的轉換。計算機技術在美術平面設計上應用的出現，改進了傳統平面設計方式，使得平面美術設計能夠更加簡單地進行，而且通過計算機技術在美術平面設計中的應用，大大提高了美術平面設計的工作效率，在進行美術平面設計時，利用計算機軟件可以對所畫圖形進行任意角度上的裁剪和轉換，而且轉換后的平面設計效果非常完美，使得美術平面設計的效果完全能夠達到人們的審美需求。
2.計算機技術在美術動畫設計中的應用
不單單是美術平面設計中應用到了計算機技術，在美術動畫設計當中更是進一步應用了計算機技術，美術動畫設計行業的發展，與計算機技術的發展是分不開的。3D動畫的設計則必須通過計算機技術進行設計，在3D中能夠出現許多立體性的人物和立體的景物，所有場景都是由計算機軟件繪制而成的。在美術動畫設計當中，美術動畫設計師可以通過對動畫設計的需求而應用計算機軟件設計從而設計出美術動畫，從而使人們能夠身臨其境地觀看美術動畫設計作品。計算機技術在美術動畫設計中的應用，大大促進了美術動畫設計行業的發展，目前，在3D動畫電影的設計中，已經廣泛應用計算機技術，使得動畫電影效果達到了質的飛躍。
3.計算機技術在美術建筑設計中的應用
計算機技術在美術建筑設計中也不斷得到了應用，例如說對建筑動畫的設計，可以通過3D動畫設計對建筑的立體圖進行展示，讓人們在建筑完工前就可以看到建筑的美術設計效果，在美術建筑圖的設計中，應用計算機技術，能夠大大縮短美術建筑設計的時間，還可以使得美術建筑設計的效果非常美觀，通過計算機軟件的繪畫功能，使得美術建筑設計的效果圖同真實的建筑物高度相似，從而促進了美術建筑設計行業的不斷發展。
4.計算機技術在游戲產業的應用
在游戲產業的制作中，也已經充分融合應用了美術設計與計算機技術，例如在“地球帝國”、“紅色警戒”等游戲軟件當中，完全融合了3D真實畫面，在游戲中使人們感受到真實的景象，而隨著計算機技術的發展，各種真實的動畫游戲深受人們的喜愛。
四、結論
綜上所述，本文對計算機技術在美術設計中的定位進行了分析，了解到了計算機技術對美術設計的意義，從而促進了美術設計與計算機技術的應用發展。在美術設計中融合計算機技術，能夠大大提高美術設計的質量，提升美術設計的創作水平，因此，在今后的應用發展中，要綜合考慮計算機技術在美術設計各行業中的應用效果，改善美術設計的計算機技術水平，從而促進美術設計與計算機技術的進一步發展。
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1計算機設計
在計算機的設計方面，關于三維動畫制作工作其實是一項十分系統化的繁瑣過程。部分動畫要將大量的圖像資源傳輸到軟件內，接著利用軟件做進一步的理，實現所有圖片的一一相連，當前隨著科學技術水平的快速提升，軟件技術也相較于之前有了進一步的強化，因此在動畫處理制作的過程中會更加的快捷高效。
應用領域編輯計算機設計的應用領域非常廣泛，主要是平面設計和立體設計兩方面。平面設計包括廣告類、插畫類、二維動畫、影視、服裝設計等各方面。而三維設計的應用更是廣泛，動漫和電視電影中時時存在著計算機設計的應用。相應的各種計算機設計繪制軟件也是應運而生。計算機設計已經越來越廣泛地應用于各個領域，比如使用電腦進行廣告設計、書籍插圖、建筑裝潢、服裝設計等；當把電腦美術運用在影視制作中的時候，通過被叫做“電腦特技”。就想是早年間攝影技術的研究與發現，電腦圖像技術的出現同樣在藝術發展史上有著不可磨滅的價值與意義。之前在創作過程中需要借助紙筆的美術家現在已經能夠將其擺脫了，所有的繪畫設計工作都能夠通過電腦呈現于完成。對于電腦數碼美術的概念及范圍當前并沒有一個明確的設定，社會各個領域對這一全新的知識抱有的看法尚未完全一致，或多或少的存在一定的差異性，唯一可以肯定的是各個領域的學者都認為電腦數碼美術史一種可以實現動畫設計處理并運用于影視制作工作中的藝術類別。
設計可以說是美術這門課程的其中一個部分。電腦數碼美術的出現為其創造了前所未有的機遇。我們日常生活中所接觸到的，很多都與美術設計有著不可分割的關系，像是商品商標的設計，外包裝的設計以及建筑工程的設計等。通過計算機的運用，設計師擁有了更為寬闊的思維發散空間及藝術表現形式，幫助他們更加高效的完成設計工作。當前計算機技術水平的快速前行，已經逐漸的擴展到越來越多的工作領域，其便利性、快速性、高效性使計算機技術在人們的工作和學習中占有越來越重要的地位，美術和計算機在一定條件下巧妙結合，加上社會經濟的發展，人民生活水平提高給實用美術帶來無限發展的空間，美術設計人才的社會需求量也越來越大。
2計算機美術設計的特征及優勢
2.1較為強勁的設計功能就美術設計而言，計算機的應用無疑具有重要價值與意義，相較于傳統的設計工具，其體現出更為強勁的設計功能，這是以往美術設計所無法勝任完成的。并且更為重要的一點是通過計算機美術設計，能夠更便于設計書對方案的修整，為設計師創造更為寬闊的思維發散空間，間美術設計由之前所局限的平面設計進一步的深入到了更多的藝術領域。3.2豐富多樣的美術設計軟件計算機美術設計的多樣性也在一定程度上體現在美術設計軟件的豐富多樣上，例如廣告平面設計軟件如：Photoshop、CorelDraw、GooglePicasa，能實現對照片、logo標志、廣告、圖片的設計等，同時還能增加圖片的效果處理。建筑施工圖設計如AutoCAD、3DMAX等，室內外裝飾設計效果等。
2.3海量存儲的設計素材計算機技術和互聯網的發展和普及建立了信息資源共享的平臺，計算機網絡信息化以及海量存儲的特點，致使美術設計者能輕松獲取素材。同時也可通過計算機美術設計實現傳統美術設計不可能實現的效果，將以前的創作設計應用到新的創作中去。計算機對于美術設計作可以進行海量存儲和網絡信息化使作品出版、傳播具有顯著優勢。同時計算機美術設計也推動了整個美術設計行業的快速發展，建立了美術設計者的相互交流和溝通的平臺。
3傳統美術教育設計和計算機美術設計的關系
美術也叫做空間藝術，西方傳統美術引用物理學的概念，把長度、寬度、深度作為表現視覺真實的“三維空間”的理念，傳統美術的這一特性竟然被電腦美術實實在地實現了，從傳統的用平面的明暗關系和透視關系來再現三維空間到數字化的真實的矢量運算三維空間——計算機三維動畫，計算機設計無疑是對美術作為空間藝術的重要發展和完善。即使當前計算機美術設計轉變了傳統的美術行業發展方式，不過我們仍然需要認識到其關鍵還是美術設計，關于美術設計的進步最重要的考量事項是其作品的功能、藝術觀賞價值等。所以說作為現代一名合格的美術設計師必須要擁有較強的藝術鑒賞水平以及創造力水平，這樣才可以將確保其設計作品具有豐厚的文化內涵。如果想要設計出優秀的美術作品，設計師應該注意實現計算機美術設計與傳統美術設計的有效融合，實際上形成了以傳統的美術設計作品為底蘊、以計算機美術設計為手段的設計模式，設計者的審美能力越強，藝術修養越高，則美術設計師設計出來的作品具有越能越高的品
作者：張天意單位：山東理工大學濱州市技師學院
1建筑在服裝表演舞臺美術設計中的應用最早是理念上的。
建筑的空間是三維的，服裝表演舞臺造型的任務就是要創造三維空間的視覺幻覺。三維空間除長度和寬度外，最主要的就是深度，而深度的建構就要有近景、中景、遠景，這正是建筑的主要特征。設計師當然不會把建筑的造型直接搬上舞臺，但可以巧妙地運用建筑的框架式結構，如1995年在北京故宮舉辦的主題名稱為“紫禁城”服裝表演，就是以故宮大殿為背景進行設計，所展示的服裝靈感也全部來源于故宮的建筑，整場演出古樸凝重，莊嚴大氣，營造出濃重的歷史懷舊氛圍。再如2002年世界精英模特大賽總決賽在拉薩布達拉宮前舉辦。布達拉宮重重疊疊，迂回曲折，同山體融合在一起，高高矗立，壯觀巍峨。宮墻紅白相間，宮頂金碧輝煌，具有強烈的藝術感染力。
2現代造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用
(1)構成藝術。構成藝術是在近代隨著大工業的發展而發展起來的，最早源于德國的包豪斯和俄國的構成主義。它是一門平面設計，廣告、裝潢、工業設計、網頁設計、商業設計、建筑與室內設計等行業的專業人員必修的基礎課。它以抽象的、數理式或多種綜合形態的思維方式對點、線、面進行重組和建構。在一場香奈兒(Chanel)時裝展示中，模特們從一個38cm(15英寸)大小的軟面料手提包造型通道上場。軟面料手提包為點，模特的展示路徑為線，加之舞臺的背景，通過點線面結合的整體結構加深了對香奈兒服裝服飾的總體印象。(2)環境藝術。環境藝術是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，包括環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、使用功能與審美功能的計劃等。環境藝術是一個新興的、邊緣的、綜合藝術系統工程，是一個跨學科的綜合性專業。著名日裔服裝設計師三宅一生曾在地鐵站舉行過時裝會，運用地鐵站通道設計演出空間，利用川流不息的地鐵作為表演背景，以期望達到一種時空穿梭的效果［1］;法國設計師皮爾·卡丹先生也曾將自己的會移師敦煌大漠，蒼涼悠遠的天空、廣袤無垠的沙漠與飄逸空靈的服裝、悠然前行的模特相得益彰，給人以強烈的美的震撼。設計師托馬斯曾經設計的舞臺背景很容易使人想起在阿爾卑斯山上滑雪時看到的牧人小屋。白色的伸展臺用具有維多利亞女王時代特色的華麗裝飾品裝飾。為了更好地將阿爾卑斯山場景展現在舞臺上，部分表演舞臺還采用人工降雪。(3)展示設計。展示設計是人們運用空間規劃、平面布置、燈光、色彩配置和視覺傳達等有效手段營造一個富有藝術感染力和藝術個性的展示環境，通過這種展示面貌，有計劃、有目的、合乎邏輯地將展示的內容傳遞給觀眾，力求對觀眾的心理、思想與行為產生影響的綜合性創造工作。服裝表演藝術歸根結底就是展示藝術。山本耀司，一個簡約主義設計師，也常常通過舞臺布局來反映其設計理念。他通過一張狹窄的未經加工的木制伸展臺設計出了一個斯巴達克式的舞臺布景，以強調作品的純粹簡約風格。裝飾性的物品作為舞臺美術設計的一部分可以用來突出主題和增強氣氛。美國本土印第安民族的服裝展往往用五彩斑斕的干玉米、各種籃子以及當地的一些植物混合著納瓦霍人獨具特色的毯子和船板來做裝飾，以突出獨具特色的模特和服裝。美國德克薩斯州向來以種植傳統農業為榮，所以舞臺美術設計往往在舞臺上使用馬刺、韁繩、馬鞍以及其他一些西部飾品來體現他們的這種自豪感。當然，德克薩斯州的大幅地圖也常常用作舞臺背景。服裝表演舞臺美術設計在自己的發展道路上是有規律可循的。只要把舞臺美術設計融入服裝表演之中，并合理運用傳統和現代的造型藝術手段，突出創意上的整體性與獨立性的特色，服裝表演藝術定會以新的姿態贏得更多的觀眾。
作者：段鵬 張原 單位：西安工程大學 服裝與藝術設計學院
1.1增強專業學科間的連貫性，有利于提高教學質量
美術設計模塊式教學為教師提供了相對完整的教學時間，對相關或重復學科之間的課程進行有效整合，適應了美術設計專業教學連貫性的需要，提高了教學效果.美術設計模塊式教學讓教師有針對性備課，全力以赴進行教學設計，教師對相關知識的擴展和補充，使本專業課程從知識理論學習到實踐能力訓練的教學全過程一脈相承，理論與實踐結合得更加緊密、一致.學生集中精力學一門課程，思維更加連貫，技能掌握得更加嫻熟.在課程上進行大模塊式安排，比如將設計色彩、構成、建筑繪畫作為一個大模塊，任課教師在教學計劃中根據學生的條件和接受能力靈活安排教學.在第一學期講授建筑美術理論時穿插色彩的實踐課的練習.這樣學生在聽生硬的理論時可以進行有趣的色彩練習，經過一定的色彩練習然后再講建筑美術色彩理論，學生會有更深刻的認識.第二學期有了美術基礎，可以大量的對設計色彩進行實踐性教學，同時開設了構成課程.三大構成的目的主要是開發學生的創造性思維，通過對美術基礎和色彩設計的理論認識和掌握，構成課程中的平面構成和色彩構成便簡單易懂.教師在這種連貫性的教學計劃中，可以再合理安排課程內容和進度，讓學生更加清楚、系統地學習到設計的基本技法和基本理論.課堂內容生動，學習主動性和積極性就高，其思維更加活躍，有利于學生對教學內容充分吸收.
1.2理論和實踐相結合，有利于培養應用型人才
高職教育是以滿足社會對專業技術人才需求，培養“崗位應用型人才”為目標，而模塊式教學整合了基礎課教學和專業課教學，很好地把理論和實踐結合起來.美術設計專業模塊教學更重視實踐教學，培養既懂理論又掌握一定技能的人才.模塊教學課程教學就是克服傳統“三段式”課程模式的弊端，理論和實踐充分結合，不是孤立傳授知識，也不是單獨傳授技術，而是把基礎理論和實踐充分結合起來.例如在講授平面構成理論課時，由于內容抽象給學生帶來一定的難度，這時引入一些招標方案，把基礎理論知識和實踐設計緊密結合起來，理論理解就更容易，又讓學生感覺我們學的基礎理論是能用得上，從而激發了學生的學習興趣.若根據理論知識，進行想象構思，能自己設計出模型，會增強學生成就感和滿足感.講授立體構成時，學生已經對設計有了一定的認知，具備了一定的動手能力.所以，要求學生通過設計要素、設計概念和設計方法制作出建筑外觀模型、室內裝飾模型和小區規劃模型.大大加強了學生的動手能力、實踐能力.如在CI設計課上可以把本學院的視覺形象引入課堂，上課時講授了設計概念、設計理念、設計方法等理論問題后，要求學生根據本校教學理念、學科優勢，運用設計要素、方法，做一個視覺形象設計.教師輔導學生把美術設計理論融入實際的設計過程中，大大提高了學生的動手能力、實踐能力，產生了許多優秀作品.
1.3模塊教學能提高學生的綜合能力
模塊教學中有許多設計練習，以及項目設計，要求學生不僅有基本美術學繪畫技法，還應有一定的空間想象能力.根據生產和社會實踐的需求，需在理論基礎上進行大膽構思、創意，需要學生有教強空間想象能力、動手能力，只有計算機設計技能無法設計出企業滿意的作品.美術設計課程學習不僅需要基本美術學理論和技能，需要有創意，用電腦設計出效果圖，制作模型、設計投標.在美術設計實踐中需學生之間團結協作，以及團隊間合作，甚至還需和用戶溝通，并根據客戶意見進行修正方案.這樣的分工不僅鍛煉了學生的專業技術能力，還鍛煉了學生的協調能力、溝通能力、團體合作等能力.通過模塊式教學，將實際項目引入教學課堂，貫徹“以學生為主導”的教學理念和“學以致用”的教學目標，為其提供良好的學習環境和氛圍，充分發揮學生的能動作用，大大調動了學生的學習積極性，促進學生自主學習，變被動學習為主動學習，提高自學能力，提高自主創作和團結協作意識.
2美術設計專業模塊的建構
美術設計專業模塊的建構應遵循原則科學性和實用性等原則.課程設計一定圍繞社會需求來設計.首先，應該對現有的教材和教學大綱內容根據社會需求進行深度挖掘分析，對重復的課程進行壓縮和刪減，把關聯性較強的課程整合起來，保證教學時間的連續性，保證知識的完整性.根據美術設計課程特點和內容進行模塊化，對課程內容相同而表現形式不同的課程進行有效整合，把教學內容分解成多個模塊，或者以工作任務為中心選擇、組織教學內容.美術設計模塊主要分為專業基礎課、專業課程和實踐課等大模塊.根據具體專業特點進行課程開發和選擇，平面設計課程多強調色彩和手法，而室內設計不僅要考慮美感和創意還應考慮空間結構以及實用性，所以這兩個專業開設的課程側重點應有所不同.分析專業課的教學目的與要求，讓基礎課與專業基礎課服務于它.其次，實施模塊教學，保證教學質量.教師應該學習和掌握模塊教學的理念、基本思路、流程，認真了解學生的基礎和需求.可以采取分層教學模式，對各模塊教學目標進行認真定位，并結合學生的學習現狀和就業意向，讓不同層次學生都能掌握教學大綱所要求的內容.及時調控和改進教師的教學方法和手段.我們在模塊教學中教師應該給學生創造良好的學習環境和氛圍，調動學生學習的積極性和主動性，進行行為引導式教學.因為美術設計更強調思想的開放性，不能使學生思維模式化、流程化.為了克服教學的隨意性，教師應該及時對學生獨立作業及時點評，多鼓勵少批評.除此之外采用“綜合模塊”來促進知識之間、知識與技能之間的溝通，通過模塊的合理組合，提高模塊教學的整體性.
3做好美術設計模塊教學配套工作
3.1建立和完善教學管理制度，保證教學秩序有序進行模塊式教學是個系統工程，需重新制定教學大綱，教師對教學課程重新設計.需要學校建立較多實習基地，需要更多“雙師型”教師等.建立和完善教學管理制度，是實施模塊化教學保障.應該借鑒先進院校的美術設計專業模塊教學的先進經驗，制定教學大綱，對教材內容重新整理、分析，根據企業的需要選擇課程或（單元），并對教學過程進行有效的管理，才能保障教學質量.制定科學合理的考核制度，不能想講哪模塊就講哪，容易的知識多講，不容易少講，應該有統一大綱、教學目標，建立科學考核制度和方法.明確責任，強化意識.可以設置模塊負責人、課程負責人.許多院校還設立了教學督導組，在期初、期中、期末定期檢查和聽課，督促教師認真教學，督促學生努力學習，保證模塊教學工作順利開展.
3.2加快教學硬件建設，提供良好學習環境
教學場所和教學設備是教學質量的重要保證.模塊式教學加大了實踐教學的比重，學校應該加大對模塊教學的投入，建立更多實訓教室、實習基地，為模塊教學提供更多教學空間.提高設計環境條件，聯系建筑設計公司將實際項目納入實踐性教學中.美術設計專業需要更多計算機教室、多媒體教師，學院應加大資金支持力度，保證模塊教學的需求.模塊教學需學生有創意思維，有開闊視野，因此應掌握一定的建筑、攝影、廣告、風俗文化.需學生有更多時間自主學習，需要大量圖書和資料；教師為了了解先進理論和技能，備好課，豐富教學內容，也需要圖書和期刊等信息資源.因此，學校應該加快圖書館文獻資源建設，以保證教師和學生對學習資源的需求.
3.3加強雙師型教師培養，提高教師素質
1 戲劇創作
戲劇創作最早出現在西方，后逐漸被各國所接受，成為一種多元素的文化。在我國戲曲的創作從改革開放以后逐漸被重視起來，全國創作改編的劇目節目每年大概有2000多個；有394個創作機構，包括劇目室、藝術室、創作室；從事創作的人員有 3060人，這主要是表演藝術創作，不包括文學、美術方面；藝術刊物（不包括文學刊物）有 60家左右，因此整個來說，戲劇創作已經成為我國主要藝術文化創作的主導發展趨勢。在我國戲劇創作歷經千年流傳，也很擅長吸收和創新。在全球化大趨勢下，文化的多樣化，戲劇創作也蘊藏著無限生機，戲劇創作在當代的發展，對全球化背景下保持民族特性、弘揚民族精神具有不可取代的重要價值。 對戲劇創作來說，劇本創作是基礎。早就說過，“繁榮的關鍵是創作”、“劇本的生命在于演出”。現在的劇作家，創作天地寬了，條件好了，但商品經濟對心靈的誘惑和腐蝕太嚴重了。沒有純凈坦蕩、自由放飛的心態是寫不出好劇本的。劇作家要靜下心來，獨立思考，有感而發，才能創作出形象生動、內涵深刻的劇本來。戲劇創作的題材也要創新。在傳統戲劇創作上應該開辟創作題材的新領域，關注現實題材的創作，但創作理念和立意必須是現代的。站在現代人的立場上再現經典，適當取舍，挖掘經典中歷久彌新的永恒主題，厚重的經典就能為現代人的生活提供源源不斷的心靈慰藉。
2 戲劇創作的舞臺設計
戲劇創作不單單是語言的一種藝術形式，也是一種動作的藝術表現，是要從過程中引發行為或動作的一種藝術表現的形式，所有不光是重復人與人之間的交談過程，更是一種利用語言、動作、色彩、燈光的等多形式的一種表現。戲劇作品的創作在表達上最終的目的就是要打動觀眾并引起觀眾的一種共鳴，是創作者與觀眾的一種藝術思想的交流，在這個交流過程中，戲劇的創作者要給觀眾傳達一個明確的藝術表現形式，并通過戲劇的表演者達到和觀眾的一個交流過程，來引發每個觀眾的不同思考。而舞臺美術設計正好可以與戲劇內容相互關聯，更好的幫助觀眾了解戲劇作品的中心內容，所以戲劇創作離不開舞臺設計。
3 戲劇創作的舞臺美術設計的表現方式
戲劇創作的舞臺美術設計表現方式受不同文化、不同風格的影響，使得舞臺美術設計的表達方式有所不同，戲劇創作的舞臺美術設計對知識的要求非常廣泛，不僅要考慮燈光、化妝、服裝、音響等還要懂得機械、建筑等其他方面的知識，這就需要戲劇創作者充分考慮到空間、環境、背景等多方面的因素，在舞臺美術設計上要將這些全部融合進設計中去，要更好的掌握和運用多元化思維模式去看待舞臺美術設計，合理利用空間、環境、背景等使舞美設計真正與戲劇創作融為一體，更好的展現和渲染戲劇創作的主題思想。
3.1 戲劇創作的舞臺美術設計要要樹立整體觀念
在戲劇創作上我們會濃縮去掉一些東西，可在舞臺美術設計上要在可行的范圍內提取最有特點的元素展現在舞臺上，并加以放大，對于戲劇這種綜合藝術，好的戲劇創作作品必須每種元素都要達到很高的水平，還要相互間統一和諧，這就需要樹立整體觀念，要合理把握整體節奏和氣氛，通過不同的方式的相互轉換，將不同的戲劇創作形式和風格，利用不同的舞臺美術設計賦予他們血肉和情感，在從新創造出來更符合人們審美的戲劇，合情合理的利用舞臺美術設計的空間、環境、背景，強化時間表達能力，使得更好地發揮舞臺美術設計的作用，達到整體完美的藝術效果。
3.2 戲劇創作的舞臺美術設計要多種藝術形式融合
戲劇創作的舞臺美術設計是多種藝術形式融合的綜合藝術形式，戲劇創作本身就有自己的靈魂在里面，如何將這樣文字藝術轉化成舞臺演出形式來呈現在觀眾面前，并給觀眾留下深刻影像和思考的余地，這就需要我們通過多種藝術形式來展現，將不同分戲劇創作作品按照不同的審美趣味解讀出來，利用不同的造型效果，不同的思考理解、不同的舞臺設計、不同的展示手段，從新賦予新的舞臺展現方式，通過舞臺表演藝術、舞臺音樂和舞臺美術等多種藝術形式相互融合來創作出新的優秀戲劇作品。
3.3 戲劇創作的舞臺美術設計要涉獵知識面廣泛
美術的深刻內涵在環境藝術設計中能夠得到輝煌發展。美術與環境藝術是相互滲透的關系。美術傳承了古老的文化藝術，而環境藝術設計融合現代建筑的多重元素。美術元素的質樸與光華在環境藝術設計中，能夠得到情感的宣泄，環境藝術的人文色彩是通往人們的心靈之源。環境藝術之所以能夠成為當今社會的主流，就是它用獨特的存在方式傳達了一種人們的心理需求。藝術源于生活，高于生活，藝術造就的是人與自然的完整結合。環境藝術設計與美術元素的結合能夠發揚古老的傳統，也能創造現代的燦爛。美術元素與環境藝術設計是互為基礎，不可分割的整體。
二、美術功底在環境藝術設計中的重要性
1.美術學可以促進環境藝術設計的審美
美術功底是環境藝術設計的基本技能，一個建筑物的產生，與美術是不可分離的。設計的基本理念一般都源于美術功底。沒有好的基礎是不會設計出好的作品的。美學涵蓋的范圍是非常廣闊的。在很多學科中，都有美學修煉。環境藝術設計是美學最高體現，是一門綜合美學藝術。美術學理論中，關于美學的基礎訓練是非常嚴格的，美學理論從形體、結構到文化、態度，都是要服務于人的基本思維觀念。美術學涉及一個民族的文化、風俗、思想、行為。例如中國環境藝術設計中，四處充滿了中國元素，無論從哪個角度，都能夠感受到中國的傳統文化。中國的傳統文化散發出來的民族魅力是非常吸引人的。西方環境藝術中，到處充滿了當地的宗教主義色彩，一個地域的文明和文化，在環境藝術上能夠得到最美的體現。隨著經濟全球化的蔓延，文化融合帶來了藝術的融合，環境藝術作為一個國家建設行業的龍頭產業，貯存了豐厚的力量。
2.美術基本功與環境藝術設計具有相通性
美術基本功包含了多種內容，繪畫是基礎，雕塑是必備學科，工藝美術和建筑美術是一種升級。美術基本功在這些基礎學科基礎上，融合了文學、音樂等多種藝術形式。所以美術基本功實際上就是藝術的基本功。美術通過色彩、線條解釋物體，環境藝術也是通過這些手法進行表達。美術功底與藝術功底在很多方面是重合存在的。美術基本功中的明暗、事物剖析、結構、體積都是與環境藝術設計中的內容不謀而合。所以，美術藝術形象與環境藝術的表現創作是同一根基。
3.美術價值提升了環境藝術設計的理念
在環境設計中，一個重要的設計就是對設計風格的把我。設計風格是環境藝術的核心價值。一個建筑體系的建立，一般都是為了紀念或者弘揚某種精神。美術價值植根于厚重的文化傳統，每一種色彩和每一個構圖都承載著民族的使命。在環境設計中，把握和確定一定風格，決定了建筑體系的成敗，同時也決定了這個環境體系的價值。環境藝術價值是可以永久流傳的藝術珍品，既是有形的物質保留，也是文化內涵的永久傳承。在環境藝術設計中，注重美術價值，就是豐富了各種文明的符號，用理想和神韻表達物質的最高境界。在環境設計中運用美術設計，可以完整的體現地方特色、歷史意味、自然主義。美術功底對環境藝術設計具有決定性作用。
三、結論
現代舞臺美術設計發展受新觀念、新技術、新方法應用的影響越來越大，我們不可能繞過這些影響來“獨立”發展舞臺美術設計事業。因此，為了使眾多舞臺美術設計者能準確把握現代舞臺美設計發展趨勢、進而更加科學地開展舞臺美術設計工作，筆者在總結闡釋現代舞臺美術設計含義與特點的基礎上，從多元化、綜合性、科技性、人本性和創新性幾個方面探討了現代舞臺美術設計的未來發展趨勢問題。
關鍵詞：
舞臺美術；設計；發展；創新性
隨著人們藝術審美意識的增強與水平的提高，舞臺美術設計在現代舞臺表演藝術發展中的地位與作用變得越來越重要；進一步優化、改進舞臺美術設計，成為提高現代舞臺表演藝術效果的重要與有效途徑。伴隨現代科學技術的發展，其已經逐步占領舞臺美術設計領域，一系列的新觀念、新技術、新方法的應用，為現代舞臺美術設計發展注入了新的活力與動力；但其在為現代舞臺美術設計注入新生機與新活力的同時，也對現代舞臺美術設計的發展提出了新的挑戰，需要我們準確把握新觀念、新技術環境影響下的現代舞臺美術設計未來發展趨勢，進而采取有效的應對措施和方法，以保證我國現代舞臺美術設計事業的健康發展。為此，筆者結合工作實際，在總結闡釋舞臺美術設計的含義與特點的基礎上，探討了現代美術設計未來發展所表現出的多元化、綜合性、科技性、人本性與創新性特征；以期對眾多舞臺美術設計者準確把握現代舞臺美術設計的發展趨勢，以及更加科學地開展舞臺美術設計有所幫助。
1現代舞臺美術設計概述
1.1現代舞臺美術設計涵義
現代舞臺美術設計過程及成果涉及多個元素和因素，是由多個元素、因素構成的空間與時間的綜合體，具體包括舞臺、道具、燈光、服飾和化妝等元素，以及與舞臺、道具、燈光、服飾、化妝相關的空間、形狀、光色、質感和活動等因素。現代舞臺美術設計的任務與目的，在于依據既定劇本內容及相關演出要求，在進行統一、充分的藝術構思后，借助于現代多種造型藝術手段營造出良好的舞臺表演氛圍和效果，以此更好地表現劇本內容和塑造角色形象，滿足觀眾多樣化、個性化的藝術需求。這既是現代舞臺美術設計所要完成的任務和達到的目的，同時也是其深層次內涵所在。
1.2現代舞臺美術設計特點
現代舞臺美術設計內容涉及視覺藝術、聽覺藝術和造型藝術等多個方面，可以歸屬到二度創作范疇，因為是在已有文學創作及編劇充分構思的基礎上進行的二次創作，它以一種特殊的形式實現了對戲劇涵義的表達。對于舞臺美術設計靈感，其一方面來源于既定戲劇作品及內容，另一方面則來源于設計者生活的經驗和體會，這種經驗和體會的選擇以劇作者的創作目的和演出需求為導向。舞臺美術設計不是獨立的，其不能脫離戲劇作品和演出的需要而存在，是舞臺表演藝術的重要組成部分，整個設計過程及成果都需要圍繞舞臺表演藝術展開，舞臺表演藝術指引著舞臺美術設計發展，舞臺美術設計之精妙也即體現在其對舞臺表演藝術的服務與發展上。簡言之，舞臺美術設計有明顯的非獨立性和綜合性特點，其不能“獨立”存在，是對視覺、聽覺和造型多方面藝術內容的綜合運用。此外，舞臺美術設計還具有理論性與實踐性的特點，其依賴于既定戲劇作品內容及設計者的生活經驗。
2舞臺美術設計發展趨勢
2.1多元化發展趨勢
舞臺美術設計的“多元化”發展趨勢主要體現在兩個方面，一個是設計內容組成的多元化，另一個是設計風格的多元化。對于舞臺美術設計內容的多元化發展趨勢而言，主要體現在舞臺美術設計不再局限于傳統道具、布景、燈光效果等元素、內容的運用上，還體現在其對現代繪畫、雕塑，現代工藝美術、實用美術，甚至是現代園林、建筑及流行音樂領域中多種藝術相關元素的運用上，設計元素運用多元化的趨勢明顯。對于舞臺美設計風格多元化發展趨勢而言，傳統舞臺美術設計風格主要體現為對現實主義、寫意主義的運用上，而隨著時展的影響，一些新的思想、觀念潛移默化地影響著舞臺美術設計，越來越多的舞臺美術設計表現出印象派、抽象派等西方藝術風格特征。
2.2綜合性發展趨勢
相較于傳統舞臺美術設計，現代舞臺美術設計有了更大的提升、發展空間，其主要原因就在于現代舞臺美術設計強化了各元素、因素的綜合運用，使不同的元素、多方面因素成為一個整體，起到提高舞臺表演水平的額作用。如前所述，多元化的舞臺美術內容、設計風格的運用，也體現了一種綜合性特點，使現代舞臺美術設計能滿足更多人的不同觀賞需求。現代舞臺美術設計的另一個綜合性發展趨勢還體現在其對多種設計理念、思想的融合，只有設計理念、思想跟上時展的潮流，才能保證舞臺美術設計效果符合與滿足觀眾的藝術審美需求。隨著人們思想觀念、審美意識越來越多樣化，綜合的舞臺美術設計是大勢所趨，也是有效滿足人們觀賞需求之需要。
2.3科技性發展趨勢
現代科學技術對舞臺美術設計的影響顯而易見，其不僅讓舞臺表演變得更加富麗堂皇、多姿多彩，更讓舞臺表演變得魔幻、不辨真假，舞臺表演時空感大增、舞臺表現力大幅提升，這都依賴于現代科技的應用。舞臺美術設計的科技性發展趨勢主要體現在三個方面：一是舞臺布景構建的科技性，如利用3D全息投影技術打造的立體投影布景，不僅可以有效減少實物的使用，從而有效增大舞臺表演空間，而且還能為觀眾提供更強的臨場感；二是舞臺功能構建的科技性，主要體現在借助于現代科技將舞臺“切割”成更小“模塊”，再通過“模塊”間的組合拼接出所需表演空間，在大大提高舞臺空間利用效率的同時，也更能給觀眾營造出一種變幻的“現代風”。
2.4人本性發展趨勢
自進入到21世紀，人本理念被更多人接受與認可，同時也逐漸融入現代舞臺美術設計中，這種人本性發展趨勢主要有以下幾方面表現：第一，舞臺美術設計師的作用得到更好發揮且受到更多人的尊重，社會對舞臺美術設計行業也更加重視與認可，舞臺美術設計師有更大的發展空間，對舞臺美術設計事業繁榮發展起到積極的促進作用；第二，社會更加重視對舞臺美術設計新人的培養，更多的藝術院校、戲劇院校都開辦了相關的專業，為社會輸送更多、更優秀的舞臺美術設計人才；第三，舞臺美術設計成果更顯人本性，即開展舞臺美術設計過程中更多考慮為人服務、更多考慮符合人之特點的設計，這也是舞臺美術設計人本性最本質的體現。
2.5創新性發展趨勢
舞臺美術設計活動的本質是創造，它是以多種藝術手段為基礎，通過進一步美化舞臺環境使之配合劇情的發展及演出，從而取得理想中的舞臺表演藝術效果。雖然舞臺美術設計源于生活和經驗，但其可貴之處在于創新和創造，這也是舞臺美術設計師“舞美創造者”之稱的由來。創新、創造是舞臺美術設計事業發展、完善的重要基礎與條件。現代舞臺美術設計，已經開始重視創新、創造，但對創新、創造的重視程度還遠遠不足。設想在一個有著“創新至上”理念的“創造型社會”里，一個缺少創新、創造的舞臺美術設計師，以及缺少創新的舞臺美術設計事業將會面臨著一個什么樣后果？舞臺美術設計事業未來發展前景如何將取決于創新水平的高低。
參考文獻：
［1］張爽.探討舞臺美術設計的創造性［J］.美術教育研究，2015（13）.
［2］谷丹.探討舞臺美術設計的創新與發展［J］.戲劇之家，2016（05）.
園林是中國傳統文化的重要代表符號，具有人文性與生態性相統一的特點，同時蘊含文化與經濟兩種價值。因此，園林美術設計既可以歸類于藝術創作，也可以視為一種泛化的建筑營造工藝，主要表現為通過“園林”這一空間容納多種美術實體，如植物、古建、雕塑等。立足當前城市化背景，園林是城市規劃中必不可少的組成部分，它以一隅之地發揮著美化環境、凈化空氣、改善生態等作用，也是城市人口主要的休閑、養生、娛樂場所，而一個園林項目的最終形態，源自于園林美術設計的巧妙構思、搭配、組合，因此，高校在園林人才培養過程中應以市場需求為依據，不斷提升人才園林美術設計素養。從學科建設角度出發，園林美術設計是高校園林專業視閾下重要的教學內容，它綜合了園林學、美術學兩大學科專業知識，教學實施具有明確的目標性，如“園林素描”“園林速寫”“園林色彩”等；具有廣泛的教育對象覆蓋面，如景觀、建筑、環藝等專業的學生。反觀我國高校園林美術教育現狀，在課程價值定位上普遍存在偏差，一定程度上混淆了“園林”與“繪畫”的關系，往往采用培養畫家的思維方法培養園林專業人才，不僅課程內容中“純美術”的理論、概念、知識點等所占比例較高，且在教學組織上也呈現出繪畫平面和園林空間的割裂狀態，這些都與園林類專業所強調的生態思維、空間造型、實際操作等要求相悖。結合現代社會中園林專業人才社會定位分析，高校在園林美術設計教學中應明確“獨立學科”地位，理清傳統美術教學與園林美術教學的異同點，積極改進教學理念、教學模式、教學方法，以此謀求園林美術設計教學內容及形式的創新。《園林美術（第2版）》（重慶大學出版社，2019年6月版）一書由孟慶英著寫，作者以高校園林美術教育實施者及研究者的身份，對于園林美術設計的教學內容及形式特點進行了系統且深入的探索。總覽全書，具有3個顯著特色。
一、體大慮周、園林美術設計教學內容系統全面
《園林美術》一書開宗明義，將園林美術定義為面向園林人才的“應用美術”，它的主要價值是應用美術原理、技法、審美等展現出園林之美，是園林專業人才具備的基礎技能。全書包含三大模塊、七小章節，基本涵蓋了園林美術設計的全部知識點，且每個知識點講解深入翔實，非常注重“園林學”與“美術學”的平衡性，可謂“體大而慮周”；整體教學內容組織也較為合理，按照先易后難、從淺到深、由平面到空間的邏輯鋪陳，具體由“美術概述”“繪畫基礎”“素描”“色彩”“表現技法”“配置和造景”“美術字和圖案”構成。首先，作者利用多種美術創作形式闡述了園林美術設計內涵，并以“繪畫基礎知識”展開本質探究。該部分內容集中于模塊1“美術基礎理論知識”部分，全書開篇，作者并未直接切入“園林”相關主題，而是通過雕塑、繪畫、工藝美術等循循善誘，在潛移默化中分析了“美術之美”。例如在“繪畫”部分，簡介了中國傳統畫、油畫、水彩畫、水粉畫、素描、版畫等之間的差異，強調每一種繪畫藝術形式都有對應的文化淵源，由此形成的藝術聯系也會直接、間接地影響到其他藝術領域——如中國傳統畫追求“虛實相生、師法自然”以及“以形寫神、形神兼備”，這種獨特的美術理念映射于中國古典園林設計中，則以“天人合一、萬物和諧”的意境為追求，而西方油畫色彩豐富、立體感強，由此而形成的美術理念作用于園林載體之上，則反饋為“中規中矩、冷峻莊嚴”的質感——本書進一步利用繪畫基礎知識，強調在園林美術教學過程中應“透過現象看本質”，書中列舉了“形體構造”“形體比例”“景觀透視”“空間構圖”“明暗變化”等知識點，并為讀者配上豐富多樣的圖片，以增強直觀性和說服力。其次，作者利用素描、色彩兩種美術訓練方式闡釋了園林美術設計途徑。該部分內容集中于模塊2“美術基礎實踐技能”中，作者向讀者傳遞了一個重要觀念：盡管在新媒體時代表現手段不斷增加，但手繪仍然是園林美術設計的主流手段。換言之，素描可視為“純色手繪”，色彩可視為“多色手繪”，這兩種美術訓練方法對園林美術設計作用各有側重。其中，素描訓練側重于明暗、形態，學生在掌握幾何體素描、靜物素描、風景素描等技能之后，能夠提升對園林美術設計的布局掌控力，也可以作為積累素材的途徑；而色彩側重于遠近、層次，基于色彩逼真生動的表現力，能夠很好地還原園林空間的真實形態，增強園林美術設計作品的人文氣息。再次，作者利用多種美術表現技法闡釋園林美術設計效果圖的實現機制。該部分內容集中于模塊3“園林專業應用技能”中，實現了從理論到實踐的跨越。作者將一個完整的園林美術設計項目分割成三部分，分別為“表現技法”“構成要素”和“細節裝飾”。其中，“表現技法”包括傳統手繪和電腦繪圖兩種。手繪的優勢在于自由度大，能夠很好地將園林設計師的創意構思表達出來，且綜合水彩、水分、鋼筆、彩鉛、馬克筆等工具，可以提供多種設計風格，但缺陷是效率較低。以“水彩畫”為例，在設計過程中需要經歷“輪廓勾線填大色塊填小色塊填裝飾色細節處理”一系列過程，且無法很好地保障比例、明暗、層次等效果。電腦繪圖是園林美術設計的重要發展趨勢，書中為讀者推薦了3Dmax、Photoshop、CAD、Painter等常用軟件，利用電腦繪圖可以便捷建模、場景渲染，最大程度上節約了設計成本，但不足之處是“藝術失真”，電腦繪圖作品容易陷入“恐怖谷理論”陷阱，給人一種不真實的感官體驗，且容易削弱園林美術設計的人文意境；本書對“構成要素”的分析相對簡潔，指出中西方園林案例中主要構成要素為“植物+造景”，在實現機制上要遵循“因地制宜”的原則，“細節裝飾”以美術字、圖案為例。
二、形式新穎、園林美術設計教學要素主次分明
為了突破“純美術”教學內容桎梏，本書在園林美術設計教學形式上進行了創新，在每個章節中提供多個教學欄目，以此規避純粹“美術學”和純粹“園林學”的分割，構建“園林美術”這一獨立學科體系。同時，每個章節中以“基礎知識”部分為主，課堂訓練、本章小結、拓展訓練與考核目標4個欄目為輔，以此做到主次分明，幫助讀者合理運用園林美術設計教學要素。通過詳讀不難發現，各個章節內的欄目之間也保持著高度相關性，非常契合高校教育模式特征，有利于保障課堂教學中教師的“教”和學生的“學”相互協同。例如，第一章“美術概述”中，作者在“基礎知識”講述之前，先把本章“知識目標”和“能力目標”標注出來，在知識學習過程中強調美術及“四大分類”的概念，在能力培養上注重中外美術史作品的鑒賞能力，相對應的，在“課堂訓練”欄目中，要求學生根據作品圖片來判斷背景文化、美術種類，在“拓展訓練”中要求寫出藝術體驗，這種“所學知識”與“所考內容”高度一致的組織方式，有利于學校教育環境下“教與學”的平衡。此外，“基礎知識”作為本書各章節的主體部分，作者為細致全面地向讀者傳達，在內容設計上普遍采用“圖文銜接”的方法。全書容納了海量圖片，幾乎每一個概念、每一個知識點、每一個訓練環節都附上圖片展示，如第一章中講解“特種工藝美術”這一概念時，用“玉如意”“傳統皮影”“布老虎”等作品說明，可以更好地對“特種”的內涵進行界定，它意味著“特種文化、特種地域、特種工藝”。
三、知行合一、園林美術設計理論實踐密切關聯
作者在前言部分明確指出：“園林美術教學不是培養畫家，而是培養有園林實踐操作能力的從業者。”從全書三大模塊的主題來看，彰顯出作者“知行合一”的教育理念，其中模塊1“美術基礎理論知識”可概括為“理論部分”，模塊2“美術基礎實踐技能”可概括為“實踐部分”，模塊3“園林專業應用技能”可概括為“實操部分”，該書整體架構凸顯出理論聯系實際的特色。值得關注的是，該書通過教學內容的巧妙安排，很好地避免了園林美術設計從理論向實踐發展的脫節——其中，模塊2“美術基礎實踐技能”雖然以實踐為主，但實踐內容卻是“園林要素”為依據的美術技能訓練，如“風景素描”“風景速寫”“風景寫生”，這種教學內容相融合的方式，將模塊2打造成一個理論向實踐發展的“過渡階段”，且在章節內部，美術理論對園林實踐的支撐作用也很明顯，以第六章“園林植物配置與造景”為例，該章節在“道路綠化配置”案例分析中，視野并未局限在綠化空間、植物、道路等實體部分，而是借助水粉畫的表達形式，先將所涉及到的設計要素逐一分離，通過局部空間展現的途徑優化，再一步步拼接成園林美術設計“整體效果圖”。這種虛實結合、局部與整體工藝的設計思維，不僅將美術表達技法的優勢充分發揮出來，也有利于園林建造過程中進行針對性地參考、借鑒。通讀全書，作者在園林美術設計教學內容講解方面深入淺出、系統全面，在教學形式上銳意創新、知行合一，且全書以“基礎知識”為主體，既可以作為高校園林專業教學用書，也可供相關專業設計人士參考，具有較高的學術及實用價值。
作者：羅琴單位：四川文化傳媒職業學院
(一)多數美術教師課程意識淡薄，缺乏開發能力與動力
從客觀的角度來分析，中職學校美術教師在開展教學的過程中，由于在客觀上缺少學校教研方面的壓力，因此很多教師在日常的教學中，對優化課程資源、課程改革的意識并不強烈，他們對學生采取的態度已經趨向于“放任不管”，在很多方面都導致學生日常的學習未達到理想的標準。中職學校美術設計專業的教師，還在日常的教學中，突出表現為缺乏開發能力與動力，他們每天都在重復著同樣的教學手段，對學生的意見和看法也沒有提出中肯的建議，自身的開發能力受到限制，在動力方面也不追求，總體上出現了教學上的惡性循環。
(二)不能根據學生現狀，改變教學方法
中職學校雖然處于發展階段，但部分專業的教學水平，并沒有顯著的提升。美術設計專業在目前的教學中，并不能根據學生的現狀，充分改變教學方法。綜合多方面的信息來看，該項問題突出表現在以下幾個方面：第一，多數教師對學生的現狀主觀忽視。絕大多數的美術設計專業教師主觀上認為，學生的現狀是暫時的，只要跟著自己的教學走，就能夠達到理想的學習效果，導致學生的現狀開始不斷的惡化。第二，校方并沒有根據學生的變化，采取積極的教學方法，而是一味的堅持傳統教學，不僅浪費了學生的大好青春，同時還影響了中職學校教學水平的提升。
二、中職學校美術設計專業基礎課程教學改革
從客觀的角度來分析，中職學校美術設計專業基礎課程，其改革已經勢、法等等，不能對所有的課程都采取同一種方法，要建立教學的良性循環。在此，本文主要對中職學校美術設計專業基礎課程教學改革進行論述。
(一)提高教師課程資源開發意識與教研能力
在傳統的課程與教學中，很多教師都在考慮怎么把現有的內容教好，而在課程開發、創造課程等方面，并未有突出的表現，由此造成了美術設計課程的枯燥、無聊、機械性重復，消磨了學生的興趣。在未來，必須提高課程資源的開發意識與教研能力。首先，在課程資源的開發上，不要總是局限于固有的課程資源。美術設計專業，講究的是自然協調性和美術的多元化應用，例如，在色彩的教學中，可組織學生去不同的地方感悟，無論是人工設置的區域建筑，還是大自然鬼斧神工形成的山川河流，其色彩都具有較強的特點，而且渾然天成，這就給教學工作提供了較多的可用資源。其次，必須加強教研能力的提升。教師不要總是在固有的工作中努力，應通過教學研究，開發新的課程和內容，拓展學生的美術設計能力。
(二)注重職業教育的特點，開發教學綜合探索領域
從本質上來講，美術設計專業是一個非常活泛的專業，能夠在很多領域中進行應用。為此，基礎課程教學的改革，必須充分注意到職業教育的特點，積極開發教學綜合探索領域。結合以往的工作經驗和當下的工作標準，此項改革可從以下幾個方面出發：第一，美術設計專業必須與客觀工作相結合。例如，在速寫方面，要求學生能夠在短時間內完成速寫，且要表現的生動和真實，不能亂寫亂畫。在日常工作中，速寫的作用是非常大的，要讓學生注意到這一點，而不是單純的學習。第二，必須開發教學綜合探索領域。現今，工藝美術大師、民間藝人、美術研究生等等，都是教學綜合探索領域的產物，通過不同的開發，能夠促使美術設計專業學生，擁有更廣闊的學習天地，其成就也會增大。
三、總結
