時間：2023-11-09 10:44:24
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇創意設計美術作品，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、圖形與美術作品的區別
兩者都受時代美學的影響，然而不斷的受社會各界的影響而形成新的美學思想，兩者又在實踐和探索中不斷地成長和壯大。兩者的不同之處，美術作品是原作最值錢，然而圖形是需要經過大量的復制傳播才會越來越具有價值，美術作品的創作過程是宣泄畫者的個人情感和思想，甚至不用在意觀眾的感受，是否能接受。圖形，它就不一樣了，它主要是向人們傳遞信息的，所以一定會讓觀者能看懂、讀懂，考慮觀眾的接受心理等，簡而言之，圖形就是信息媒介。更準確地說，圖形是介于文字和美術作品兩者之間的一種視覺符號。
二、圖形創意的表達過程
圖形創意實際上是一門綜合了文化、設計、創新等諸多要素的學科，是從創新思維到形象設計的這么一個過程。總說創意，創意到底從哪而來呢，我們不否認，很多的偉大創意，都是設計者突發的想法，就在那一剎那間產生，那么，創意和靈感之間又是怎樣的關系呢，是否需要靈感的存在呢？我個人認為，靈感也是需要我們知識的大量積累的，倘若沒有見過的東西，又何以談到繪制出來，又何以談到靈感的迸發呢，所以，進行圖形創意設計時，需要我們多看書、多觀察周圍的環境、多動手去畫、多動腦去想，總之是需要長期累積的，是需要我們認真思考的，還有一個關鍵點，就是需要我們結合廣告設計的主題，我們認真研究主題，深挖它的真正含義，最終找到一個最適合傳達廣告主題的創意點子，最后利用圖形成功的表述廣告主題，所以說，好的創意，一定是深思熟慮的，也是需要好的思維方式才能獲得到的。
三、平面廣告中的設計要素及圖形特點
平面廣告設計中包括圖形要素、文字要素和色彩要素等三大設計要素，其中作用最為重要的要數圖形要素。它在整個畫面中具有活躍畫面，讓設計充滿活力和生動性，能將廣告中的內容直觀的傳遞給觀者。利用圖形的創意吸引觀者，從而達到廣告的作用。在平面廣告設計中，文字和圖形兩者具有相輔相成的關系，文字具有直接述說性，一般應用在廣告的標題中和正文處，起到表白圖形的作用，讓觀者可以明白廣告的主旨意思，文字加上圖形，勝過長篇大論的文字述說，讓人們看后乏味，起到了以少勝多的點睛作用。色彩在平面廣告設計中具有重要的作用，當然，選用色彩時也要結合廣告設計的主題，以及觀者看后的心理感受，只有這樣，才會讓色彩發揮它的作用，起到迅速抓住觀者眼球，達到廣而告之的作用。
四、平面廣告中圖形創意的設計原則
圖形創意作為現代平面廣告的主要表達手段之一，它不是圖形的胡亂堆砌和憑空想象，它是人們生活中積累的經驗，是人們生活的經歷，是從人們生活的環境和所處的文化背景中得來的，并且有一定的原則可以遵循：第一，關聯性，關聯性就是找到與人們能夠產生共鳴的地方，圖形創意不是設計師隨便在紙上一勾一畫出來的簡單視覺圖形，它的主體形象來源于我們的現實生活，它可以是生活中某種事物的變形寫照，這樣讓觀者看到會產生一種親和力，產生設計共鳴，這種關聯性，實質就是“挖掘一些不為人說的潛在的心理共性”。第二，原創性，對于平面廣告設計而言，原創性是相當重要的，因為當今的社會競爭力很大，無論什么行業，都需要不斷創新，力爭最好，超凡脫俗，一定不要給人一種好像某某廣告一樣的感覺，所以就需要設計者在創意過程中的努力思考，可以借助某種事物，挖掘它和廣告主題的相似性，進行一些人為的改變，以獲得最好的創意。第三，美感性，每個人都有愛美之心，美的事物，人們都喜歡去欣賞和去接受它，也就是說美的事物，是具有一定的吸引力。一個沒有美感的平面廣告設計是很難被觀者接受的，更別說讓觀者接受廣告信息了，所以這樣的平面廣告設計是無法完成其傳遞信息使命的，所以，圖形創意的美感設計，是很重要的。圖形創意在平面廣告設計中的運用，它是一種以視覺形象為載體，不受地域、文化、民族、種族限制的世界性語言，對于廣告信息的傳播是非常有利的。我們在設計圖形時，除了要遵守形式美法則以外，我們還應該讓我們設計的圖形具有一定的創意性、幽默性，這樣會很容易讓人們接受，會讓圖形具有一定的親和力，很普通和大眾常見的圖形，已經很難引起觀者的興趣了，圖形創意一定要打破常規，形象上要有新的突破，可以在原有事物的造型上，進行一下改變，可以加一些素材，也可以減掉一些素材，還可以將兩種形象或者是兩種以上的形象進行刻意的結合和改變，這樣便會產生一種新的形象，方法是多種多樣的，只要掌握一種即可，最終設計出一種具有獨特創意的圖形，具有一定視覺沖擊力的形象，這一點也是平面廣告設計的主旨。
五、結語
總之，在平面廣告設計中，將圖形、文字、色彩等諸多的設計要素，以一定的視覺規律，遵循形式美的設計法則，經過表現與組合，形成有效的設計語言，然后將廣告中的信息準確地傳達給觀者，這樣的平面廣告設計是成功的，也是我們一直追求的目標。
作者：李曉寧單位：鞍山師范學院美術學院
當全體公民共同暴露在霧霾天中，當全體公民被迫呼吸著PM2.5嚴重超標的空氣時，“同呼吸，共命運”不僅僅是一句口號，它會演變成真正的全民環保運動，因為當藝術自下而上為民所用時，全世界都會來幫助你。
設計為社會，用作品發聲！
連續兩年秋冬霧霾圍城，偶爾在SNS吐槽已無濟于事，于是一群設計師嘗試用視覺的語言去召喚正能量，去向霧霾說不。“首屆中國霧霾主題公益海報作品征集活動”在環保與藝術的跨界合作中誕生了，活動發起于2014年年初，緣于當看到有設計師用海報調侃發泄霧霾之苦，徐長新、張子建、顧鵬等幾位著名設計師在想，是否可以把“吐槽”引向專業，大家探討可否做一次霧霾主題海報征集擴大聲量，想法提出后他們一拍即可，并用CDS中國設計師沙龍的名義在微博上發起活動，引起眾多設計師網友的強烈反應，于是一場視覺系霧霾環保公益活動正式發起。活動分為兩個部分：面向全球發出號召的“拒絕霧霾全民行動”，以及面向設計師和創意人士征集“首屆中國霧霾主題公益海報作品”。
牛一力先生是一位跨界創意人士，五年來堅持用創意視覺把社會問題帶入公眾視野，他發起的意益傳播將4A公司的方法論和工作標準帶入了公益傳播領域，之前他是知名4A公司的創意總監。這次創意設計行業的總動員，他接棒成為北京“拒絕霧霾全民創意行動周”策展人。據牛一力介紹，活動征集時間從2014年1月10日開始，截止至5月10日，共征集海報作品3500余份，其中作品分為專家組和學生組，海報作品各種不拘一格，大家各種天馬行空般的奇思妙想向霾宣戰，有創意，有責任擔當，我們對藍天渴望的呼聲吶喊，原來可以這么任性表達！
活動方邀請了包括德國著名設計師Klaus Hesse在內的多位知名設計師對活動作品進行逐一甄選，從中評選出300多份獲獎作品，構建了“拒絕霧霾全民創意行動周”的基礎。“拒絕霧霾全民創意行動周”首發站是2014年12月15日在北京銀河SOHO。牛一力作為北京創意行動周策展人，對展覽空間的選擇，他有著自己的定位：“定位公共空間，而非傳統美術館，需要引發社會相關方的介入、公眾的互動，這才是策展目的。我們希望作品出現在商業中心，有別于圍墻包起的美術館、藝術中心。我們重視公共性，就是離公民近些。我們重視社會性，就是將它置入生活。希望在這里美術保持逼格的同時，能夠展現設計師的社會責任。”牛一力介紹，場地尋找大費周折，從最初東直門公益藝術空間到SOHO銀河，組委會成員先后接洽過不少于十個地方，當遇到交互北京團隊，懸而未決的問題終于落地，他們恰好有一個改善霧霾的互動裝置展示項目，跟場地方已有初步意向，大家目標一致把內容合并一起就好，至此，“拒絕霧霾全民創意行動周”大體成形，只用了十二天，就在SOHO銀河如期開幕，期間打破了許多記錄，其效率令大型公關活動公司都咋舌不已，這要感謝執行團隊尤其是付陽、張子建、于歌、佟小左、王靖澤等人最后一周的不眠不休。它是史上第一個純民間創意行動周，它是史上第一個以霧霾為主題的創意行動周，12月15日開幕當天，CCTVNEWS、鳳凰衛視、新華社、南方周末等三十多家媒體來到現場，而在五天前重量媒體依然為零，堪稱奇跡。
下一站接力棒在哪里？
其實在環保宣傳領域一直不乏創意，美術作品展覽，環保創意征集，紀錄片跟蹤，微電影拍攝，藝術演出……在傳統宣教形式的基礎上，創造有誠意有跨度有深度的傳播內容，由此促成跨界影響力，才是更具價值的路徑。如何吸引媒體、吸引機構擴大持續影響力，牛一力有著自己的看法：首先內容足夠優質，優質的內容創意是核心和資本；其次高效的宣傳渠道，確保擴散宣傳范圍；此外，宣傳成果延續轉化，也是落地生根、進一步轉化成可操作方案的繼續。
對于首屆中國霧霾主題公益海報作品展，組委會想要做的事情也不僅僅是銀河SOHO這里。在更多的城市可復制巡回展覽，吸引公眾關注，促成當地設計師、環保機構媒體和關注低碳環保的企業形成資源對接，與北京形成呼應。目前，活動已經在石家莊接力傳遞，其他地區的展覽正在醞釀中。
由此“拒絕霧霾全民創意行動2.0”的概念自然引出。牛一力先生認為，后繼成果轉化需要政府、企業、媒體等社會各界通力合作。策展項目組模擬了這樣的幕后延展計劃：如成立公益設計基金，包括啟動環保設計季賽、總決賽形成創意設計界的創客計劃，有獎金有媒體有企業、有里有面；啟動公益創意無墻學院（大師工作室&問題現場工作坊）規定時間內完成環保項目設計，具備商業化和政府買單基礎，既出成果，又達到薪火相傳的效果；另外把展覽產品化，將海報形成衍生品的開發，為基金造血——創意口罩、霧霾圖案明信片、創意撲克、筆記本、創意雨傘，或許都將是超贊的禮物！另外將展覽變成商業地產的產品，在消費場景里建立互動的環保創意傳播渠道，也是值得嘗試的出口。用藝術視覺告別說教，尊重人性，創造趣味互動是創意周有別于傳統環保傳播項目的價值基礎。
在“拒絕霧霾全民創意行動周”最后一個單元“設計為社會ACTION NOW”沙龍中，設計師代表和SEE基金會、綠色和平的項目官員、南方周末綠版記者以及著名公益環保自媒體形成了很多共識，2015年的跨界合作值得期待。采訪的最后，牛一力說創意周1.0任務是提出問題形成跨界動員，2.0更注重解決問題如何“重現藍天”，創意周2.0需要更多猛人參與設計，他希望通過媒體釋放這個聲音，讓奇跡繼續發生。
在一個市場尚未形成，生態不夠完善，鏈條依然斷裂的中國環保背景中，非盈利項目的成長空間無限，但生存環境依然逼仄，祝愿所有的努力都有收獲，因為“我們”在行動。
本期圖文故事中僅選取部分作品刊登，相對3500多份各種奇思妙想的霧霾主題公益海報僅僅是冰山一角。
牛一力郵箱：niuyili@cfccn.org
基本情況分析
一、學生現狀分析：
初三學生已經對教材中的繪畫、雕刻、建筑藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑒賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初三的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。
二、教學內容分析：
本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣;在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。
三、教材中重點、難點：
重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括版畫和抽象藝術的創作等繪畫創作知識。設計主要是以設計的分類和環境藝術設計以及平面設計和立體構成等方面的設計知識。
工作目標
1、通過欣賞、感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術術作品，認識、評書處在不同文化背景下美術作品相同于不同的呈現方式。通過欣賞、感受不同文化背景下的美術家對藝術本質的不同認識以及在藝術作品的創作語言、表現方式方面的不同特點，認識、評書處在不同文化背景下的美術家在類似內容的表現方面呈現的不同文化特色和藝術語言。
2、了解物質材料在平面、半立體和立體造型藝術創作中所起的作用，認識各種常用材料的質感、特性和在參與藝術造型種不同的效果，體驗用自己雙手所創作的美與生命。羊城善于發現美、創造美、留心身邊各種美的因素并利用其進行美的創作的習慣和意識。
3、了解環境設計的基礎知識，初步掌握社區環境美化的基本原則、設計規劃、包括的內容以及美化的方法。初步學會以易得的材料設計制作沙盤模型學會調查
研究、搜索獲取資料的途徑和方法，感受自主探究學習對自己成長的意義，體驗成長的快樂。認識社區環境質量與經濟、社會發展的關系，樹立環境意識及可持續發展的理想。培養熱愛家鄉，投身家鄉發展的態度和情感。
4、了解本地美術文化的種類、特點及與當地社會發展的聯系，初步掌握當地代表性的美術作品種的藝術特征、表現手法等，并嘗試進行繼承和發展的創意設計。通過收集、調查等方式對當地美術文化進行考察，體驗美術學習的考察方法和手段，提高搜集信息和處理信息的能力。通過對當地美術文化的分析與認識，及進一步開發利用，鍛煉自己的創新思維能力和意識。通過對當地美術文化的考察和繼承發展的設計活動，增進對自己的家鄉的認識和熱愛，形成同學之間的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意識。
5、通過欣賞不同類型的現代工業設計作品，認識現代工業設計的范圍和特點，體會現代工業設計的實用性和美感。
主要工作及措施
1、根據對初三學生的情況分析再加上初三學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。
2、在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。
3、在教學中，我以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。
4、學生了解了有關美術的基本情況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。
初三美術教師工作計劃2一、學生現狀分析：
初三學生已經對教材中的繪畫、雕刻、建筑藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑒賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初三的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。
二、教學內容分析：
立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣;在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的進步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。
三、教材中重點、難點：
重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括版畫和抽象藝術的創作等繪畫創作知識。設計主要是以設計的分類和環境藝術設計以及平面設計和立體構成等方面的設計知識。
四、教學目標
1、通過各種欣賞、評述能初步了解外國美術發展的歷史面貌及其回環成就，初步認識了解外國美術的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的社會歷史價值和審美價值。
2、通過欣賞討論與讀書相關的社會活動及其創造的美術作品，感受其文化內涵，使個人素質得到提升及長遠發展。
3、通過賞析生活中各種富有文化品位的用品和環境，體會認識生活格調。確立對高雅生活品位的向往和高雅的生活情調，學會自己美化生活和充實調節精神世界。
4、讓學生們了解相關的造型藝術知識，認識造型藝術的不同表現語言、不同表現形式。
5、通過欣賞中國，民間美術作品，認識中國民間美術獨特的美感和表現特點，感受民間美術作品和諧的藝術與實用價值，體會各民族勞動人民在美的創造上的智慧。
五、教法及措施
1、根據對初三學生的情況分析再加上初三學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。
2、在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。
3、學生了解了有關美術的基本情況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。
六、教學進度
1社會發展的需要
1.1“文化消費”與“視覺享受”
現代中國社會進入“消費時代”，“文化消費”指在現代傳媒高度發展的市場經濟條件下，社會公眾對文化這種特殊精神產品的生產方式和接受方式。富有意味的是，消費信息的傳播途徑或方式，主要是官能感覺，尤以視覺為最。視覺是以圖形、文字與色彩等基礎元素為視覺認知語言而進行藝術化的表現。在某種意義上，消費時代也是個“一味迷戀視覺享受的時代”。其范圍涉及文字、圖形、圖表、攝影、動畫、商業廣告、展示空間及視頻影像等。
1.2“計算機文化”與“視覺文化”
這個時代也是計算機飛速發展的時代，計算機已然成為了一種大眾消費品。計算機文化中的視覺文化占了絕對重要的比例。計算機產業的操作員或設計員也應該對視覺的消費觀念和視覺藝術有一定的了解，這樣才能設計出更賞心悅目的作品。只有順應了時展的潮流，具備了全面的文化素質，我們才能在專業上走得更遠，設計出更符合大眾審美的計算機語言。
2學科間的交叉性
在信息產業飛速發展、信息化社會需求不斷變化的背景下，產生了學科間的交叉性。這種交叉性面向未來，強調信息科技與藝術的融合。學科交叉的教學應側重培養學生在信息技術與藝術方面的整合、策劃、創意設計的能力，以數字內容、人機交互方式為研究對象，致力于創建簡潔優美的信息界面、信息產品和信息環境，為觀眾和消費者創造和諧美觀的交互方式和體驗。計算機美術是跨越藝術和計算機科學的一門新興的邊緣學科。
3學科間的共通性
3.1計算機產業需要創新人才
眾所周知，計算機產業從早期大型電腦演變到今天的個人電腦，從硬件配置到軟件開發和應用，無一不經歷一個創新的過程。如果你問蓋茨：你寧可要公司全部的科技，還是要公司全部的人才？他會告訴你人才比科技更重要。在今天是最新的科技5年以后就過時了，但是人才卻可以永遠繼續創新。
3.2美術課程是對創造力的培養最具成效的課程
關鍵詞: PhotoShop基礎及應用 平面設計課程 教學模式
PhotoShop(以下簡稱PS)基礎及應用是美術平面設計專業的主干課程。它可以把攝影圖片、繪畫、圖案等現有的美術作品結合在一起,處理后產生絢麗甚至超越預想水平的藝術效果。中專生文化基礎較弱,主要體現在數學、英語等課程較差,美術基礎幾乎為零。總理指出,職業教育的根本目的就是讓人學會技能和本領,從而能夠就業,能夠生存,能夠服務社會。針對中職學生學科水平參差不齊,個人興趣、審美能力各異的現狀,如何讓學生主動地、充滿興趣地完成學習任務,掌握專業所必備的就業技能,是我在教學過程中經常思考的問題。我現就PS的平面設計課程教學模式,談幾點做法。
一、時刻激發學生學習的主動性
要時刻激發學生學習的主動性與積極性,上好PS第一堂課十分重要。上第一節課時,教師可向學生展示老師和歷屆學生的各類平面設計作品,如海報、廣告、婚紗后期制作等,讓他們了解各類平面設計作品的特點,開闊學生的視野,提高學生的欣賞能力,增強學生學習的信心,為學生進行深入學習做好鋪墊。展示往屆作品,能讓學生有一種親切感,還能使學生感到學完這門課后有能力做出如此優秀的作品,增強學生學好這門課程的信心。另外,展示歷屆優秀學生就業情況,能讓新生感受到只要自己努力,也會成為同學學習的榜樣。
在日常的教學過程中,教師應時刻注重教育學生掌握學習方法,把學生的注意力吸引到學習的興趣上來,最大限度地發揮學習的主動性與積極性,引導學生對問題的積極思考與探索,從而學會學習,掌握新知。
二、精心設計教學案例,突出職業技能的訓練
PS是一門實踐性很強的專業課。教師精心設計教案,大量采用案例教學法,將需講授的內容化解到具體獨立的實例制作中,對制作的實例進行剖析,不僅能使學生認知和掌握PS的各種功能,避免呆板的灌鴨式教授,而且能促使學生結合自己的生活經歷,展示自己的想象力,設計出獨特風格的作品。在教學過程中我應教學的需要從網上下載了80G13類別的案例庫,彌補了教材中教學案例和圖片庫的不足,突出職業技能的訓練。同時我加大實訓課程的比例,實訓教學與理論教學以31的比值進行。
三、理論聯系實際,學以致用
隨著數碼家電產品的普及,許多家庭擁有了數碼相機和拍照功能的手機。我圍繞如何用PS更好地處理數碼照片這一主題設計教學內容,如數碼圖片后期處理,個人寫真、數碼婚紗、藝術照片的后期制作,等等。從實踐過程來看,學生覺得課程能幫他們解決生活中的實際問題,表現出極大的學習興趣和學習熱情,體驗到自主學習帶來的成就感;同時掌握數碼藝術設計這一平面設計的專業方向的技能和技巧。PS圖像處理結合生活是比較成功的課程設計,它能夠從學生的實際出發,創造性地運用教材。
四、采用項目教學法,培養學生學習的自主性
我根據PhotoShop平面設計人才在社會上的需求情況,以及廣闊的就業前景,引導他們把知識點分類整理,設計項目如數碼圖片后期處理、個人寫真、數碼婚紗后期制作、DM宣傳單設計、POP廣告設計、海報設計、出版物廣告設計、包裝和裝幀設計等進行專項訓練。我讓學生熟悉藝術作品的設計全過程,解決學生將來在實際就業中可能存在的經驗不足的問題,達到深化學習內容、提高理論知識和實踐能力的目的。我運用激勵、監督、評價機制進行實戰訓練,適用于實際的工作環境,練中學、學中練,使理論與實踐有機結合。該方法充分調動了學生學習的積極性,培養了學生自主學習和相對獨立的分析問題、解決問題的能力。
五、分階段達標,逐步提高學生就業技能
學生學習PS需要經過三個基本階段:一是入門階段:認知軟件;二是提高階段:模仿創作;三是創意設計階段:融通運用。
在入門階段,我首先教會學生操作軟件的基本方法,其中包括各種工具的使用、菜單命令的使用,圖層、通道、路徑、濾鏡的使用等。本階段教學重點是讓學生熟練掌握軟件的具體用法,不過度要求復雜的綜合案例的制作。
學生經過入門階段后,普遍存在的問題是:已經掌握了軟件的使用方法,但就是做不出作品來。其主要原因是缺乏創作思路,這就需要進行大量的模仿創作。在模仿學習初期,搜集經典的案例并輔以詳細的步驟和參數說明讓學生練習;此后繼續讓學生進行案例模仿,但只給出最終的效果圖,提示主要工具和命令而不再有步驟和參數說明;當模仿學習達到一定的程度,學生看到廣告、海報等,腦海中會自然地想到要完成這個作品的制作需要使用哪些工具、命令,應當先做什么后做什么,并能夠用PS將其模仿實現,進而能以多種不同的方法實現它。
模仿學習的積累到了一定程度就會產生質的變化,這時就進入了第三階段,即創意設計階段。學生通過模仿來學習、借鑒別人方法與思路,但最終還是要能自己設計作品,這是PS教學的最終目的。在該階段,我們可以鼓勵學生分小組參加各種設計賽事,設計廣告、海報、插畫、LOGO等。這有三個好處:一是學生可以學習完整的設計制作流程,二是學生可以增進團隊精神,三是學生可以提升解決實際問題的能力。在這個階段,教師一定要提醒學生多思考、多動手、多研究,盡可能地減少定向思維,鼓勵學生既要有團隊協作精神又要能單獨思考,調整自己、提高創作水平,為他們畢業后找工作尋找經驗和機會。
PS軟件是世界上一流的圖像設計與制作軟件,是一個實踐性、藝術性很強的圖像處理軟件,其功能強大,內容豐富,工具繁多,圖片效果豐富多彩。學生要熟悉PS的各種功能。利用這些功能做出有創意的作品不是一蹴而就的,只有學生自己多學、多練、多想、多用,才能真正掌握好PS圖像處理的各種技能。
參考文獻:
[1]王麗.分階段分層次教學方法在PhotoShop教學中的應用.高師理科學刊,2007.
[2]嚴樹林.分層教學理論與實踐綜述.嚴樹林博客,2007.
一、發現美的校園
和諧優美的校園環境正如一部立體、多彩、富有吸引力的教科書，具有陶冶情操、美化心靈、激發靈感、啟迪智慧的功能，有利于學生道德素養的提高。學校整體規劃校園環境，賦予其豐富的美學元素，大到學校的整體布局、樓宇設計、綠化美化，小到教室桌椅的選配、雕塑標牌的制作、活動園地、展示場所的設計等，無不透出美的內涵，以此營建校園“美術場”，讓校園環境發揮以美育人的功能。
靜態“美術場”，讓每一個細節都說話
校園環境的整體色調和造型搭配具有強烈的審美意味，發揮著審美陶冶功能。學校地處西湖風景區，具有豐富的天然美育資源。學校注重與自然環境保持和諧一致，以審美為核心，從學生的視角出發，精心設計和規劃校園。從主體建筑物和不同功能性場地，到每一種植物的色彩；從大環境的造型變化到小環境的匠心獨運，營造優美和諧的環境，讓學生在愉悅的感覺、感知、感受中，形成對美的構圖、色彩、節奏、造型的認識。
校園的主體建筑——教學樓采用了杭州市的主色調——灰色，再添加黃色、紅色、橙色、綠色等鮮艷明快的色彩，賦予校園兒童氣息；教學樓和教室內外的墻壁、操場周圍的墻體，都成為審美教育的場所，墻體的材料選用和色彩搭配等追求活潑明快，并由師生精選主題和內容，共同完成了墻體彩繪，還布置上學生作品。
普通課室的桌椅等環境布置，考慮教學需要，統一配備，窗戶和墻面則成為師生發揮美的創意的平臺。在保證透光的基礎上，各班采用繪畫、粘貼、噴刷等多種形式，將窗戶裝點得美麗多姿；專用教室則根據不同學科的需要，賦予不同的審美趣味。音樂教室的凳子采用多種色彩上漆，體現音樂的無限律動之美；美術教室則采用鮮艷的色彩并設計成多功能桌椅，電腦房的桌子印上學校標志；操場上的羊角球更是五顏六色。校園整體色調體現出和諧性和趣味性，這些設計細節活潑、生動，深受學生喜愛。
對于校園內的小物件，如垃圾房、垃圾桶，校園里的凳子、椅子，教室的窗簾等，學校發動學生結合美術課學習進行創意設計，選定后由學校進行加工和制作。如此，賦予這些小物件童趣和生動的美感。
營造校園“美術場”，除了墻體以外，還要考慮到地面資源的利用，這是學校開展審美教育的又一個創意點。在方便使用的基礎上，學校采用彩繪、地貼等形式裝點地面，讓孩子走在校園便格外開心。
數字技術，讓“美術場”靜中有動
數字媒體技術的運用，如電子屏、電子相框、課室內的電視機等，為校園文化帶來了更多的呈現方式。其生動的視覺效果和強大的容量，帶給學生直觀的美學沖擊。
例如，電子屏作為一種功耗低，大型實時動態展示信息的工具，可以顯示計算機生成的動態圖文和畫面。學校在校門口安裝了電子屏，作為學校的歡迎牌和對外宣傳窗。根據電腦設定文字和圖片內容，并循環播放。每天，學生一走進校門，便可看到學校的歡迎辭，閱讀到學校的最新信息。
而電子相框，又稱數碼相框，是一款能夠不借助電腦即可在LED面板上顯示數碼照片的電子產品。可用電腦將需要的圖片、照片導入電子相框進行播放，同時配以聲音，具有良好的視聽效果。學校在每個班級的門口都配有一個電子相框，利用設備的功能，或展示學生的優秀作品，或配合美術欣賞課展示作品。每個班級可根據本班實際需要，自主安排播放內容。
電視機更是視聽效果俱佳的播放器，配以電腦操作的電視屏，還具有互動功能，學生可以自主點擊操作，尋找喜歡的內容進行觀看和學習。
美是教育的重要精神元素，美育的功能在于全面培養人，塑造人，提升人的境界。校園是學生生活與成長的空間，以審美為核心的校園環境創設，注重審美教育與生活環境的融合，為學生營建了富有兒童氣息的“美術場”。校園“美術場”吸引著學生以“美”的視角來關注校園，享受美的校園環境，學生在不斷感受美、欣賞美的過程中，開始孕育美的品質與人生。
二、享受美的校園生活
校園環境的建設，可謂讓學生的審美學習“站在巨人的肩膀上”，“美術場”為學校提供了審美教育的良好場域。而審美教育離不開美的體驗與實踐，學生只有在美的感受、體驗與實踐中，才能不斷提高審美能力，為創造美的生活奠定基礎。為此，學校創設多種活動載體，以美的活動為學生搭建體驗與實踐美的平臺，將“美術場”變為學生美的“實踐場”，引領學生享受美好的校園生活。
美術“主場”：放大學科美
美術學科教學是審美教育的主陣地。如果把課堂比作是美術學習的小環境的話，那么校園就是美術學習的大環境。學生身處優美的校園，不僅會產生愉悅的審美體驗，并能潛移默化地增強學生對美術課的熱情。校園美的營造，為美術學科教學提供了強大的資源支持。
例如，美術科組以100位畫家的生平與作品為主題，展開教學。教師收集中外美術史上及現代100位著名畫家，將其生平及代表作品制作成PPT，在校園電視機上循環播放。學生可以通過點擊觸屏上的鏈接，展開學習；課堂教學中，不同年級則根據學生的學習狀況和年齡特點，有選擇性地介紹和講解；教師還鼓勵學生利用課余時間，自主查找自己感興趣的畫家的事跡。
美麗如畫的校園本身就是一部立體教科書。在美術課堂上，教師帶著學生走出教室，或從校園大環境的造型和色彩中理解構圖之美，或從小環境中小物件的精致構圖中體會細節之美；或在走廊上欣賞同學的作品，實現同伴學習，從中獲得創作靈感。而美術教室本身的色彩運用和功能設計就富于美的元素，學生身處滿溢美的環境中，專心學習，不斷感受美的熏陶。
美術學科教學與校園環境的自然融合，有效提高了學科教學效果，更促進了學生審美素養的發展與提升。
藝術“專場”：催生活動美
美與生活息息相關，沸騰的校園生活蘊涵著無限美的能量。學校開辟了藝術“專場”，搭建多種平臺，讓學生在活動中展示美、體驗美、創造美，不斷促進學生審美能力的形成與發展。
主題展示圍繞一個主題進行展示。主題內容豐富，如民族服裝、生活用品等，也可是學生圍繞一個主題的創作展覽，如宣傳畫、繪本、美術作品等。例如，中秋節后，月餅盒一般都會被丟棄，這些月餅盒大多制作精美，具有一定的文化意義和設計理念。學校倡議學生以自己的眼光搜集月餅盒，拿回學校經學生評選后進行展示。這樣，既能讓學生從中感受傳統文化之美和美術設計之精巧，又能教育學生懂得廢物利用，學會勤儉節約。
學校利用校園場地開辟了美術長廊，并做了場地規劃，包括繪畫作品展示區、畫家介紹區、工藝制作陳列區等。長廊定期更換展示作品，或是學生的獲獎作品和優秀美術作業，或是學生外出旅行的攝影作品，充分展示學生對美的理解和闡釋；教師更是美的創造者，長廊中美術課教師的個人作品，或是教學中的示范作品，或是教師的教學成果等，吸引了不少學生駐足欣賞和點評。
學校定期為學生開畫展。個人畫展為一些堅持美術創作，并小有成就的學生提供展示機會，激發他們的創作熱情。學校將作者介紹，特長內容及其成果形成文字和圖片，制作成展板，并根據作品內容和呈現方式精心布局。風格各異、創意新穎的作品吸引了學生紛至沓來，不僅讓學生獲得了美的感受，還帶動了更多的學生參與美術學習和創作。
在美的環境中，學生獲得了審美愉悅。學校進一步鼓勵學生把看到的，接觸到的，學習到的美，通過評議表達出來。如作品為什么優秀，哪些作品存在不足，哪些作品值得學習，哪些地方尚需改進，等等。讓學生輕松自在地表達自己的想法，通過交流與評議，提高學生欣賞和鑒賞美的水平。
學校還邀請專家來校講座或教學，使學生通過看與聽、展與學等方式，進一步感受美、理解美，提高審美素養。
多姿多彩的活動，在校園中形成了寬松的審美環境。活動不僅讓學生不斷感受美，更激發了學生創造美的激情與動力。更重要的是，體驗活動促進學生實現了從“被動”變為“主動”，從“我來學校”到“我愛學校”，從“喜歡校園”到“喜歡學習”，從“愿意學習”到“我愿努力”的轉變。學生在校園里愉悅成長，有效提高了審美感知和道德認知能力。
三、共創美的生活樂園
校園“美術場”為學生營建了美好的校園環境，學生在美的氛圍中，勇于實踐，在活動中不斷展示美、創造美，學校成為學生成長的樂園。審美教育的開展，將校園中的你、我、他號召在一起，而師生之間，生生之間，“我”與校園之間的關系也發生了微妙的變化。
師生傳遞“和美”關系
美的校園環境影響著學生對美的感受，與校園環境融合的美術學習，教給學生創造美的方法，藝術活動更賦予學生豐富的情感。師生以作品來傳情達意，在校園中不斷傳遞“和美”關系。
“我們用相機記錄著您的每一個瞬間，因為您的每一個瞬間在我們心中永遠是那么美麗，愿您永遠幸福、美麗。”
——西湖小學大隊委
這是在教師節“留住美麗的瞬間”活動中，老師們收獲的一個驚喜。學校大隊委發動隊員們在日常學習生活中，偷偷拍攝了老師們工作時的一個個美麗瞬間。教師節這天，拍攝的照片被布置在橫幅上，展示在校園內。學生們還開展了“最美好的祝福”活動，自己設計并制作了幸福卡，同學們一起用心寫下最美好的祝愿，在教師節時送給老師。這種情感的交流，不僅讓學生表達了對老師的尊敬和喜愛，也讓學生感受到完成美術創作的成就感。
老師們也用心記錄下孩子們的成長足跡。通過一個學期的學習，學生學到了美術知識，也創作了不少作品。學期末，美術老師將平時積累的孩子們的作品制作成月歷送給學生，內容有同學們平時課堂上的照片，還有美術作品。開學時，班主任則會為每位同學制作一張愛心卡，寫下新學期的祝愿；一年級新生入校，老師和同學們還一起印小手印，制作成卡片，表達“手手相連”的美好愿景。
諸如此類的活動，讓師生產生了融洽相處、心心相通的愉悅感，更激勵了師生成為生活的有心人，在平凡的生活中不斷發現美、積累美的印記，傳遞“和美”師生關系，共享美好的校園生活。
你我共創最美校園
為了了解學生眼中的學校，也為了更好地根據學生的喜好來建設校園，學校開展了“理想校園設計”活動。學校4-6年級的524名同學參加了此次意見征集活動。其中，有192位同學對學校現有的色彩、設計表示滿意，332位同學對部分場所的色彩和內容提出了自己的想法。
例如，學生提出可以增加教學樓墻壁的色彩，用彩繪的畫法，描繪同學們喜歡的畫面；在二樓、三樓、四樓的走廊地面上，增加既能看又能玩的繪圖；可以在校園里增加設計美觀的凳子或椅子，方便大家休息；變換走廊燈的式樣，配合走廊頂的圖案等。這些建議從兒童自己的視角出發，體現了孩子的意愿。學校根據這些建議重新做了調整，使校園更加人性化，賦予校園更多兒童（下轉第69頁）（上接第33頁）氣息。
學生的踴躍建言體現了學生的主人翁意識，也提升了學生的設計意識和審美能力。這樣的活動，實現了學生學習與生活的融合。學生的建言獻策，表達了希望校園更加美好的愿景，這正是學生將校園視為生活家園的最好表達。
1本土意識在包裝中的運用
中國數千年的文化傳統并非只是為人們留下些紋樣和圖案，更重要的是包含著一種可以被凝練、升華的精神內涵。民族傳統文化是一切藝術的沃土，但是不能盲目地認為“拿來”或者隨意的拷貝某個民族圖案就是對民族文化的體現，這樣的設計是膚淺的，因此，在設計創作時，必須首先對圖案的文化有深刻的認識和理解，了解其背后所蘊涵的精神實質，然后看是否與所要表現的商品之間有著內在的聯系，最后將傳統的圖形進行提煉和創新，以全新的創意來詮釋傳統文化與現代包裝藝術的融合，強調民俗與傳統在包裝設計中的內涵，這樣才會使商品具有一定的文化根源[3]。
1.1傳統藝術手法的運用
書法、水墨等作為一種傳統藝術表現手法，所形成的風格除了本身的美學性外，還帶有一定的地域和人文特點。在具體的設計中，設計師運用水墨畫的風格，從畫面中提取出對設計有用的元素，賦予其現代設計新語匯，通過再創造，取得新突破，構成新的視覺效果[4]。“奇華”品牌包裝上的字體采用了中國的書法藝術，包裝上插畫的表現形式采用了中國傳統水墨畫的技巧，設計師對品牌主題的塑造并不是從基本的造型觀念著手，而是以書法、水墨為素材重新布局構成，運用寫意手法，恰到好處地傳遞出“生活”和“文化”兩個意象，使品牌包裝更具設計感[4]。更為重要的是，“水墨—書法—文化”構成了獨特的視覺語言，反映出香港對本土傳統文化、本土意識的眷戀，迎合了大眾對本土民族傳統文化的認同感和歸屬感。“奇華”禮品包裝見圖1。
1.2傳統色彩的運用
具有不同地域文化的人們對色彩的喜好也不同，合理地運用傳統色彩，恰當地表現色彩的文化內涵，可以使作品散發本民族的藝術魅力[5]。中國民間色彩結構是一個精神性的視覺結構，它所體現的文化意識是美好的、祝福性的。中華民族是個衣著尚藍、喜慶尚紅的民族，大量的美術作品都反映了紅火熱鬧、圖個吉利的色彩氣氛和心理意愿，因此在一些傳統產品的包裝上，都采用了紅、黃兩種色系，即使中間偶有復色的出現，其整個色彩效果也是鮮艷、熱烈、明快的。如圖1中禮盒采用了濃郁的中國傳統色彩，以紅、黃為基本色調，并配以傳統文字的紋樣，具有濃厚的中國特色。
1.3傳統圖形的運用
用吉祥圖形和漢字來寄托良好的愿望，渲染氣氛，已成為中國人熱愛生活，努力祈求幸福美滿的心理外在表現。設計師通過圖形本身的寓意恰到好處地體現了與商品有關的文化內涵，從而使設計更具有一定的藝術特征和人情味。對傳統圖形的傳承不是僵化地保存，而是在此基礎上進行創新，賦予其新鮮的生命力。“囍”是一個被賦予太多美好色彩的漢字，從古至今，它一直滲透在人們的生活和感情中。“奇華”老婆餅包裝的創意設計是將漢字“囍”和老婆餅的形狀特征相結合，使包裝具有傳統神韻又不失現代的設計意味，見圖2。
2結語
“奇華”設計以中國本土文化為根基，發揮出了獨特的藝術表現手法與美學經驗，抒發了對本土文化生活與本土感情的一種歸屬感，同時也形成了創新個性和開放獨特的特點。另一方面，設計符合消費者情感需求為原則，在中西交融的商業環境中尋求溝通與認同，達到商業、藝術、文化的平衡。包裝應有“本土意識”，不單是一種意境，更是一種文化的情懷。在今后的包裝設計中，怎樣讓中國文化“取其形、延其意、傳其神”發展，使設計少一點商業氣息，多一點文化寓意和民族親和力，打動觀眾，啟懷是設計師重點關注的課題。畢竟中國設計離不開世界的眼光，世界亦離不開中國設計。建立具有中國本土文化特色的現代設計是時代的要求同樣也是每個設計師的心聲。
作者：傅小龍 金益川 楊熙 單位：南昌大學
青島大學是國家公辦普通高等學校，是山東省屬重點綜合性大學，位于美麗的海濱城市青島，坐落在黃海之濱、浮山之麓，依山傍海，風景秀麗。
目前，在校學生達到42000余人，其中研究生近8000人，本科生32000余人，留學生1300余人。學校設置了文、藝、史、哲、理、工、醫、經、管、法、教等11個學科門類，開設了100個本科專業，擁有40個一級學科碩士點，涵蓋240余個二級學科碩士點（包括學術學位類型和專業學位類型）；10個一級學科博士點，涵蓋53個二級學科博士點；7個博士后流動站。
學校擁有國家重點學科2個，山東省重點學科20個；實驗教學示范中心4個，省級實驗教學示范中心7個；人才培養模式創新實驗區3個；特色專業7個，省級特色專業13個，國家精品課程3門，省級精品課程41門，教學成果二等獎3項，省級教學成果一等獎4項，國家重點實驗室培育基地1個，省部級重點實驗室與工程技術研究中心9個；中央與地方共建高校基礎實驗室與特色優勢學科實驗室17個。
學校實施特聘教授人才工程，擁有教授、副教授等高級職稱人員1000余人，院士2人、外聘院士8人，國家“百千萬人才工程”人選2人，教育部新世紀優秀人才支持計劃人選6人，國家有突出貢獻中青年專家4人，“泰山學者”特聘教授17人。
學校與20多個國家和地區的170余所院校建立了交流合作關系，設立了交流學生、交流學者、學術合作、聯合辦學、留學生教育以及海外孔子學院等118個交流項目。
音樂學院現有音樂表演、音樂學、作曲與作曲技術理論、舞蹈學四個專業，下設音樂學、音樂教育、舞蹈、聲樂、鍵盤、作曲、西洋管弦和民樂八個系科。有音樂與舞蹈學一級碩士學位和藝術碩士（MFA）專業類型學位授予點。學院擁有100間教學琴房，兩個舞蹈廳、一個大排練廳和一座1200座席的劇場音樂廳，教學設施國內一流。學院堅持規范化的專業教學管理，充分發揮教師的積極性，一批高學歷的專業人才、國外留學歸來的專家及教學經驗豐富的教授擔任各個系科的主任和教學骨干，把國內外先進的管理教學經驗引入音樂學院，聘請國內外的藝術家、演奏家擔任兼職教師，聘請小提琴家呂思清擔任名譽院長，舞蹈家李春華、嗩吶演奏家左繼承、長號演奏家趙瑞林、圓號演奏家朱昆強擔任我院兼職教授，作曲家徐沛東先生擔任客座教授。學院與美國密蘇里大學音樂學院、德國陶森根音樂學院、俄羅斯國立藝術大學等國外高校建立了互派留學生和教師進修互訪關系。學院現有雙管制的交響樂團、合唱團、舞蹈團、民樂團等音樂實踐演出組織，大學生交響樂團連續三年承擔“教育部高雅藝術進校園”高校巡回演出活動。學院教師與學生多次參加國內外重要比賽并榮獲獎項，在科研立項和科研評獎方面也獲得有多個獎項。
美術學院是山東省最早的美術院系之一，現由全國中青年畫家王紹波教授擔任院長，學院師資力量雄厚，教學設施精良。學院以培養新型高素質藝術人才為宗旨，以學科建設為龍頭，積極推進教育創新和藝術創新。學院學科門類齊全，在環境設計、視覺傳達設計及繪畫三個本科專業中含十個專業研究方向，其中環境設計專業有室內設計、景觀設計、裝飾雕塑與陶藝三個專業研究方向；視覺傳達設計專業有平面藝術設計、數碼媒體藝術設計、紡織藝術與裝飾設計三個專業研究方向；繪畫專業有水彩、油畫、版畫、國畫四個專業研究方向。學院擁有美術學一級學科碩士點，設計藝術學、美術學兩個學術類型碩士點，以及藝術碩士（MFA）和工程碩士（藝術設計）兩個專業類型學位點。美術學為山東省重點學科，水彩畫為山東省特色專業。水彩教學成果榮獲國家優秀教學成果二等獎，設有中國美協水彩畫藝委會青島學術研究中心。學院堅持教學、科研和社會實踐相結合，成果卓著，教師已在學術展覽中獲大獎、金獎7項，其他獎項80余項，學生作品多次入選全國美術作品展和藝術設計展，并獲多種獎項，院長王紹波教授的水彩作品《漁歌》在第十屆全國美術作品展覽中榮獲金獎。
紡織學院(服裝學院)專業教學歷史悠久，紡織、服裝學科獨具特色。學院現擁有全國一流的服裝CAD實驗室、服裝工藝實驗室和裝備優良的表演廳，設有服裝與服飾設計專業（含服裝設計、服裝表演兩個專業方向），并有設計藝術學（服裝設計方向）碩士點和工程碩士（工業設計工程領域）專業學位點。服裝與服飾設計（服裝設計方向）培養掌握服裝設計理論與實踐、服裝材料性能和服裝加工工藝的基本理論，能從事服裝藝術設計、服裝品牌運作、服裝生產管理與營銷、紡織品藝術設計、成衣工藝研究和技術改造的高級專門人才。服裝與服飾設計（服裝表演方向）培養掌握服裝藝術設計、服裝表演的基礎理論和技能，可從事服裝表演、服裝表演編導與組織、服裝設計、公關禮儀等工作，并能擔任高級服裝模特、服裝表演師資或教練等工作的高級專門人才。
文學院設有廣播電視編導、動畫兩個藝術類專業。廣播電視編導專業培養具備廣播電視、新聞傳播、語言文學及藝術文學等多學科知識與能力，能在廣播電臺、電視臺及其他單位從事廣播電視策劃、編導、編劇、電視節目創作的復合型應用電視學高級專門人才，注重電視編導（導演）、電視攝影、電視動畫、電視美術設計等方向的培養。動畫專業培養二維、三維動畫創作所需要的基礎知識及理論，能在視覺傳達媒體領域內，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才，以及電視臺、動畫、游戲公司、教育等行業及有關單位從事虛擬現實動畫創作、教育研究和其他工作，具有較強社會適應能力，德、智、體、美全面發展的高級應用型專業人才。
二、美術類專業招生計劃（山東省）
學 院
專業名稱（方向）
層次
招生
科類
學制
招生
計劃
聯系電話
紡織學院
(服裝學院)
服裝與服飾設計（服裝設計）
本科
藝術文
四年
26
0532-85953038
美
術
學
院
環境設計(室內設計、景觀設計、裝飾雕塑與陶藝)
本科
藝術文
四年
59
0532-85953828
視覺傳達設計(平面藝術設計、數碼媒體藝術設計、紡織藝術與裝飾設計)
本科
藝術文
四年
59
繪畫（水彩、油畫、版畫、國畫）
本科
藝術文
四年
26
文學院
動 畫
本科
藝術文
四年
20
【關鍵詞】版式設計 創意表達 能力培養
在大眾信息頻繁更新的當下，版式設計課程在高校設計教學中顯得越來越重要。大到廣告路牌，小到一枚郵票、一張名片，都體現了版式設計對視覺美感表現的重要性。這門僅有十來年教學歷程的課程，在教學理念、課程設置方面還存在著很多問題有待完善。版式設計理論不是一個一成不變的理論，單純地向學生講解視覺傳達設計技法、形式規律和視覺元素的構成關系，并不能從根本上解決版式設計創意的最終目的，即具備社會性、應用性、市場性和審美性。設計教學的根本應在于培養學生創意能力，啟發學生的創造性思維。設計創意就是將一個創意構思通過視覺傳達方式形成新的視覺語境，從而在生活中起到至關重要的傳達作用和視覺引導作用。
初學設計的學生，大多無法領悟版式設計的真諦。雖然在設計的過程中附加了操作技巧，在視覺形式上也進行了美化，但對設計的理解仍停留在對視覺元素的拼湊上。教師應培養學生設計創意能力，因為真正的設計師最需要重視的是作為創意動力的情感和設計技巧相聯系的實踐經驗。生活中的物質文化對設計的要求最終要取決于以人的情感需要為基礎，切合時代脈搏的設計思維方式，才是設計師最應掌握的基本內容。廣義的版式設計的創意不僅指創新的“點子”，也是指完成設計創意思維過程的一系列思考活動，是對設計者的思想境界、藝術修養、審美能力、技術知識的全面檢驗。對學生版式設計創意能力的培養，應具有教學的科學性和邏輯性，具體從以下四方面來講。
一、對版式設計要求的理解能力
初學者在版式設計創意中往往容易忽略對主題內容的深入分析和理解，僅把版式設計作為單純的自我表達的平臺，忽視了版式設計具有針對性這一客觀要求。在版式設計教學中，教師應首先向學生闡明深入理解版面設計內容的重要性。版式設計要在準確傳達主題的基礎上提高整體內容的藝術性和文化性，以增強信息傳播的效率，這是實現版式設計價值的唯一途徑。思路簡單、立意膚淺的版式設計作品無法滿足視覺信息傳達的要求，也無法提升學生自身的設計水平。優秀的設計作品需要更加復雜的思維過程，需要對設計主題有一個感性的認識和理性的歸納提高。學生在進行版式設計創意之前，應深入思考以下幾點：
首先，要具備明確的設計目標。要充分了解設計項目委托方的重點需求——如商品信息、企業信息、活動策略等，明確設計傳播信息的出發點、內容，確定設計將要達到的最終效果。版式設計的應用范圍不同，所需要傳播的信息也隨之不同。在整個創作設計的過程中，都要以實現設計目標作為最高標準及時刻檢驗設計行為的重要依據。
其次，了解設計項目的需求。根據設計目標來定位讀者群體，通過調研、分析明確委托方與目標受眾之間的關系，從而針對版面主題內容深入地把握并傳遞受眾最深層次的需要，借助版式編排手段將信息通過大眾認可的設計形式展現出來，這樣不僅使其功能得到最大程度的發揮，也使理念得到全面提升并起到推介客戶的作用，滿足委托方的基本利益。
再次，了解所處的設計環境。制約版式創意的因素很多，設計師必須清晰地了解設計目標存在的背景。例如：在進行包裝設計的版式編排時，要參照商品的功能、品質、價格、市場認可以及市場定位、銷售服務和委托方計劃投入設計環節中的資金預算等諸多方面進行構思，找到一個讓受眾接納的突破口，此時，版式設計創作的前提條件便應運而生。
最后，了解媒介的特征。承載和傳播視覺信息的載體，隨著時代的進步而更加多元化。在影像、印刷、戶外、網絡、移動媒體中都體現著版式設計藝術的直觀魅力，媒介的不同特征對版式設計也有著不同的要求。因此，掌握媒介的特征，進行區別對待才能做到物有所需且事半功倍。同時，還要考慮版式設計的實現工藝，也是作品成功與否的重要參考對象。
二、將主觀意識與客觀功能相結合的能力
版式設計不同于美術作品，因為版式設計是為特定的受眾群體創作的，肩負著客戶信息傳播的主要任務。這一任務包括傳播功能、促銷功能、強化記憶功能和教化功能。因此，客觀功能是版式設計的首要原則。一個成功的版式設計，既是信息傳播的載體，又能使讀者通過版面的閱讀產生美的遐想與共鳴。主觀意識與客觀功能的脫離，往往成為設計平庸和失敗的主要原因。設計者需要明確版式設計的目的在于解決現實需求，而非主觀隨意地創造自認為瀟灑的視覺畫面。版式設計是技術與藝術等多學科的高度統一體，形式因有內容而生魅力，內容因有形式而增活力，在版式設計的創作中需要將感性與理性相結合并加以思考，明確客戶的需求，深入了解、觀察、研究與設計有關的方方面面，最大程度地實現作品功能的要求，讓設計師的觀點與理念滲入讀者的心靈。
三、想象創造能力
信息時代的迅速發展，人們的視覺習慣在不斷發生改變，設計師需要不斷地為版式設計注入新的形式特質。優秀的版式設計來自創意的閃現和凝聚，設計師需要具備按設計要求而積極有效地形成設計意象的創新能力。設計教育家伊頓曾說：“首先應解放和加強學生的想象力與創造力，注重技術的自由發揮。”結合一般版式設計創作的行為規律，可歸納出以下三個影響想象創造能力的因素。
（一）設計師的知識結構與修養
為了創造更加合乎情理的版式藝術語言，達到最佳效果，縝密的創意構思過程成為版式設計藝術的核心。想要設計出意新、形美、變化而又統一，并具有審美情趣的版面，就要不斷豐富和提高設計者的知識層面與文化素養。在版式設計教學中，拓寬學生的知識面是重要的環節之一，創意設計思維來自于自身知識結構的拓展。在學習中需要放開眼界，不斷學習，不斷進取，不僅要涉及哲學和人文社會科學，還包括必要的自然科學，例如藝術學、美學、心理學、社會學、哲學、經濟學、語言學、數學、物理學、信息科學等。切合實際地對以上門類進行一定程度的學習和研究，才能設計出真正被社會認可的創意性設計作品。在想象創造的過程中，影響設計者的還有本身的設計素養，作為版式設計創造的主體，創意構思的前提必須要樹立起正確的價值觀和世界觀，這無關設計經驗的豐富，而在于設計的職業道德精神。尊崇“適度設計”“健康設計”“美的設計”的原則，進行版式設計的創意構思，增強學生的設計修養，是高校設計理論教學最根本的前提條件。
（二）靈感、聯想與想象
創意產生的基礎在于超越常規的思維方式。要培養學生的創造性思維，就需要引導學生在版式設計的學習中主動地、獨立地進行創造性活動，最大限度地發揮學生的積極主動性，開放思想，幫助學生打破常規的思維方式，從中提煉出創意的源泉——靈感。靈感是創造力高度發揮時出現的一種突發性心理過程，它是創造者進行長期知識儲備后，在某一瞬間調動自己全部智力集中利用的結果。因此，豐富的生活體驗和文化知識是設計所需的靈感來源的前提。此外，對設計的執著與熱情也為靈感閃現創造了溫床。只有從心底熱愛設計，對元素的選擇與組合、色彩的調整與搭配、文字的推敲及整體版面內容的情節設定樂此不疲地研究，面對設計過程中產生的問題勇往直前，靈感才能源源不斷。
聯想與想象是靈感升華的產物，是想象創造能力的重要構成部分。版式設計的創意在于創造出別人沒有創造出的視覺語言，抑或在人們都熟悉、麻木的視覺語言基礎上找到不同的表現形式，這些創造性的表達歸根結底是要通過對視覺元素和圖文配置完成的。聯想是由一個事物想起另一個事物的思維活動，掌握思考方法，通過聯想的遷發、擴散、引申，拓展出局部受限的觀念超出常規，為視覺信息賦予新奇的個性思想。由于設計元素之間存在著某種關聯性，這也有助于聯想在版式創意構思中起到托物言志、類比的表現效果。聯想是一種創意階段的思維方式，而想象往往是醞釀表現形式階段的思想過程。它是對記憶中的表象進行加工改造以后得到的一種形象思維，是一種創新的心理活動。廣義的想象包含著聯想，狹義的想象則包含再造想象和創造想象。再造想象是根據表述在頭腦中形成有關事物的形象的想象，在設計構思中很少用到，一般的想象均為創造性想象，即根據一定目的，不依靠現成材料的描述而獨立創造出來的新形象。創造想象能夠擺脫原有的表象的制約，能夠對舊的表象進行分解組合創造出屬于自己的新形象，更好地服務于版式創意設計。
靈感、聯想與想象僅僅是對思維形式的簡單歸納和簡要提煉，版式設計的創意思維往往是聯想與想象相互關聯組成的復合產物。同時，它又不完全等同平面設計中作品主題思想的創意，既相對獨立，又必須服務于主題思想。提高學生對版面的編排創意能力需要鼓勵學生廣泛發動這種創意思維，擴大相關范圍，根據設計要求運用發散思維進行聯想與想象，增大與主體相關的意象容量，使大腦中構思的意象更為成熟，從而更好地為版式設計服務。
（三）創造個性及形式個性
創造個性是指具有創造意向、創造情感、創造意志以及創造性格等獨特的心理品質，是支撐設計者在版式設計中進行想象的精神要素。具備創造個性是展開想象創造能力的必備條件，也是在創造活動中逐漸形成且發展起來的。進行打破思維定式的設計活動。例如：聯想訓練，有助于創造個性的培養，使初學者的創作思考過程由盲目到明確，由被動發展到主動發展。只有激發創造思維模式的個性，學生才可發現自己的潛力和所長，從而培養出自身的形式風格。初學者常常將“時髦”與“個性”混淆，導致心態輕浮、思路簡單的通病，教師應讓學生明確“個性”是在主客觀因素的影響下，有別于其他設計師的獨特審美表現，是自我觀念的傳達，應鼓勵學生勇于嘗試和學習已有的多樣風格化視覺表現語言，為日后形成自己的個性風格打下堅實的基礎。版式設計的優與劣從根本上說是從設計創意上拉開距離的，而是否帶有鮮明個性的設計構思則是決定創意好壞的主要因素，可見其個性思維在版式設計中的重要性。
四、創意表達能力
版式設計是一種創造性活動，設計表達和操作過程是完成版式創意設計的最終途徑。腦中的意象能否清晰、快捷地轉化為紙上或計算機屏幕上可見的視覺形象，是檢驗一個設計師水平的重要標準之一。版式設計最終要傳達的不是單純的文字信息，還有一種無法用語言描述的視覺感受，由于傳播的視覺信息不同，感覺也五味雜陳，聽覺、味覺、觸覺等常常囊括其中。設計師必須要將這種感覺完整地落實到視覺元素和整體版式編排上，喚起受眾心中同樣的感覺。許多學生在設計時往往創意不錯，但形式總是不及“感覺”，這時不僅要提高手繪表現的基本功，還需要了解點、線、面的視覺元素在版式設計中的空間構架作用以及視覺形式特征，并掌握版式設計的審美需要。即便使用計算機輔助設計來表達設計構思，上述能力仍然是完成版式創意的重要方面。多觀察生活中美的事物，提高對形式感的感悟能力，看經典的版式設計作品，解析并用心體會其中的構圖特點和意境表現，嘗試多種形式的版式設計練習，都是提高學生形式駕馭能力的方法。此外，還要掌握電腦設計軟件的使用技能。計算機不僅是現代設計工具，還是擴大設計師設計觀念、設計思維方式以及設計知識結構的重要工具，幫助設計師挖掘新的表現技巧，為腦海中的創意構思設計出更多的形式，使版式設計作品更具有延展性。
結語
版式設計不僅是形象思維，對其創意能力的設計教學研究更是一種抽象思辨。教師作為這種設計現象的深度解析者和傳播者，必須透過紛繁復雜的現象將其內涵揭示出來，在實踐中從多種角度拓展思維模式，從不同角度尋找版式設計思維的創造性表達。這既是人才培養的需要，也是新時代對創新意識的呼喚。
（注：本文系黑龍江藝術科學規劃課題《版式設計語言在設計藝術教學中的應用研究》，項目編號：12B017）
參考文獻：
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[2]伊延波.廣告創意與設計[M].北京：清華大學出版社，2010.
[3]章利國.現代設計美學[M].北京：清華大學出版社，2008.
關鍵詞： 蘇州 地方美術課程資源 開發利用 教學策略
隨著中學美術課程改革的不斷深入發展，以及培養學生對本土藝術的熱愛，傳承地方文化等教育目的的實際要求，地方美術課程資源的開發與利用受到前所未有的重視。《美術課程標準（修訂稿）》明確指出：各地美術教研機構、研究人員和教師應高度重視做好課程資源開發工作，有組織地在當地進行調查、了解，分類整理，充分加以利用，體現當地美術教育的特色。蘇州地區的地方美術資源優厚而獨特，我們不但有著豐富的自然環境資源，還有著2500多年歷史的吳文化資源。如何有效地加以開發利用，形成具有蘇州地方特色的美術課程，是我們面臨的一項艱巨任務。本文從當前美術教學的實際出發，分析開發利用蘇州地方美術課程資源的基本策略。
一、蘇州地方美術課程資源的界定與分類
首先，這里的“課程資源”是指狹義的課程資源，即“教學內容的直接來源”。“地方美術”一般被理解為“在地方產生和延續的具有本地藝術特色風格的美術創造和歷史遺存”。蘇州地方美術課程資源，就是指具有蘇州本地美術特征的教學內容的來源。其特點是：種類豐富、內容龐雜、特色鮮明、積淀深厚。針對蘇州地方美術課程資源的特點，本文進行了梳理分類，以更好地服務于美術教學。總的來說，可以將蘇州地方美術課程資源劃分為以下四類。
1.具有蘇州本地美術傳統的經典性資源。
傳統的蘇州美術資源豐富、歷史悠久，有一批意義重大、影響深遠的優秀美術遺存，堪稱經典，包括在美術史上占有重要地位的吳門畫派，聞名世界的蘇州園林，“四大名繡”中的蘇繡，被譽為“南桃北柳”之“南桃”的桃花塢木刻年畫，等等。這些優秀的美術資源作為美術學習的經典，時常出現在各級各類美術教材當中，使當地的學生了解并熟悉她們。
2.具有蘇州地域特色的自然與社會資源。
蘇州地處江南，自然地理環境優越、物產豐富，是著名的“魚米之鄉”，也是著名的“水上都市”。蘇州擁有世界獨一無二的“水陸雙棋盤格局”的城市布局，呈現出“小橋流水、粉墻黛瓦”的獨特風貌。其自然優美的水鄉風光、風格古樸的民居和古建筑遺跡，無不閃耀著獨特的藝術光芒。可以說，蘇州就是一座巨大的藝術寶庫，我們要引導學生挖掘身邊的藝術寶藏，在美術課程中體現蘇州的地域之美。
3.具有吳文化特色的民俗與民間資源。
在底蘊深厚的吳文化滋養下，蘇州民俗與民間藝術大量涌現。尤其在民間手工技藝方面，以精、細、秀、雅而蜚聲中外：絲綢、刺繡精美絕倫，木石雕刻技藝精湛，蘇燈蘇扇華美精巧。還有剪紙（窗花、禮花、刺繡花樣）、編織（草編、竹編、棕編、麥稈編）、食品（面花造型、糕點模、糖果造型）等，多姿多彩的吳地美術，涵蓋了社會生活的方方面面，是美術教學取之不盡的藝術源泉。此外，在美術教學中，民間美術作為民間（民俗）文化活動的載體，是學生學習美術技藝，了解本地民間文化和傳統習俗的重要方式。《美術課程標準》認為，通過美術學習，引導學生參與地方文化傳承和交流活動，是美術課程的核心價值之一。我們要讓學生通過學習蘇州民間美術，傳承和弘揚優秀的吳文化，這是美術教師的一項重要職責。
4.具有時代特征的人文與網絡資源。
蘇州是一座既有悠久的歷史文化傳統，又充滿創新與活力的現代化文明城市。古韻今風和諧交融。因此催生出了新的文化和藝術式樣。近幾年，“蘇州印象”專題海報文化展、“情調蘇州”全國創意設計與攝影大賽等文化藝術活動影響越來越大。在互聯網高度發達的今天，人們以網站、郵件、博客、論壇等形式，相互傳遞地方美術信息，交流與合作，擴展了蘇州地方美術的人文資源。這些資源因其新穎有趣而受到老師和學生的喜愛，在信息技術與網絡教學的推動下，逐漸形成一種新的教學形式。
二、蘇州地方美術課程資源的開發利用策略
根據蘇州地方美術課程資源的不同種類與特征，美術教師可靈活選擇不同的開發策略，以多種美術學習活動方式加以利用。
1.以蘇州經典美術資源為主體，組織“欣賞與評述”。
經典的蘇州地方美術資源是美術學習的主體資源，它們經常出現在美術教材“欣賞與評述”的學習領域中。在日常美術欣賞教學中，美術教師應盡可能多地安排和擴展地方美術那些具有經典性和優秀傳統的學習內容。
例如，在欣賞“中國園林藝術”時，蘇州園林就是重點。我們特別安排了兩節課，專題欣賞“蘇州園林”。利用平時拍攝的園林照片，引導學生有目的地尋找園林中的假山、花窗、門洞等雅致的小景，體驗蘇州園林的精致典雅之美；欣賞文藝紀錄片《蘇園六記》片段，品味園林中蘊涵的文人情懷、隱逸文化。學生用圖文形式評述園林藝術，不少同學在欣賞與分析作品時，附上了收集的圖片，用PPT展示自己拍攝的園林美景照片，生動表述了對蘇州園林的熱愛和贊美。
此外，我們應盡量以最直接的方式讓學生接觸地方美術的精品。我校組織參觀蘇州博物館，那里藏著不少蘇州本土藝術的精品、極品。學生瀏覽“明四家”的墨寶，欣賞經典的明式家具、瓷器、古玩，參觀清代畫家徐揚的《姑蘇繁華圖》……參觀結束后，學生寫了不少“觀后感”來表達他們對地方美術精品的認知和理解。
通過對地方美術經典的學習，學生掌握了那些對他們來說不可或缺的蘇州地方美術的常識，對蘇州地方美術的特點有了更深入的了解與認識，增強了對本土藝術的熱愛之情。
2.以蘇州地方自然資源為素材，進行“造型與表現”。
在蘇州的地方資源中，自然資源及基于自然的人造景觀（建筑、遺跡等），是最直觀，也是最貼近學生的美術素材。對于蘇州的孩子來說，這里的蘆蕩荷塘、小橋流水、粉墻黛瓦等景物是他們生活的一部分，但也常常因為熟視無睹，未能發現其中蘊涵的地域之美。美術教師應充分利用這些身邊常見的美術素材，有意識地引導學生去“發現蘇州、表現蘇州”。
比如，組織學生去最具蘇州水鄉特色的平江路采風，對校園內的控保古建筑――王鏊故居進行調查和寫生，利用集體春游和秋游的時間拍攝地方美景，等等。在這些活動中，同學們輕松愉快地學習，認認真真地創作，對蘇州的水鄉之美、建筑之美有了更深的體驗，取得了良好的學習效果。
我們還開展了手工制作和景觀仿造的活動。學生利用瓦楞紙等廢舊材料，手工制作蘇式民居，仿造古建筑。有同學建造出了粉墻黛瓦的“江南人家”和“水鄉風光”，還有的同學建造出了小橋流水、亭臺樓閣的園林景觀……學生通過他們靈巧的雙手，學會了表現蘇州的地域之美。
3.以蘇州民間文化藝術資源為依托，參與“設計與應用”。
蘇州的吳文化是民間美術的依托和生存土壤。在傳統民間文化日漸式微的今天，蘇州的民間藝人迫切希望能把自己掌握的美術技藝傳授給下一代。蘇州桃花塢木刻年畫社的老藝人王祖德先生，就希望美術教師能為桃花塢木刻年畫的發展做些事。
為更好地傳承和發揚蘇州民間藝術，我校開展了“民間美術進課堂”系列活動。聘請知名民間藝人傳授棕編、剪紙、面塑等民間手工藝。民間棕編藝人徐榮興老師教會了學生利用粽子葉編織各種小動物；章維偉老師的剪紙手藝讓學生們欽佩不已；葉長林老師的面塑栩栩如生，富有江南特色……學生們受到了文化與藝術的極大感染，興致很高，設計出的作品充滿了蘇州地方的審美情趣。
我們還組織學生參觀桃花塢木刻年畫社，近距離欣賞年畫作品。學生在活動中認識了桃花塢木刻年畫不僅具有裝飾效果濃郁、構圖豐富及造型夸張等藝術特點，更有著深刻的寓意和內涵，了解和體驗了桃花塢木刻年畫的設計過程、制作方法，學習創作技巧。這些洋溢著濃厚鄉土氣息的作品，生動翔實地展現了蘇州地方美術精細、典雅的風格，學生受到了良好的教育和熏陶。這次活動之后，在“藏書票設計”活動中，學生仿照桃花塢木刻年畫的制作步驟，創造了許多木刻版畫作品，獲益良多。
我們對蘇州民間文化藝術資源的開發利用，發揮了民間美術的趣味性和應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望，學生設計和創造的美術作品“蘇味”很濃，也為蘇州民間美術的傳承和發展打下了一定的基礎。
4.以蘇州民俗文化活動資源為契機，開展“綜合與探索”。
蘇州的民俗活動豐富多彩，各種民俗節日、廟會及社區文化活動等，是開展地方美術學習的契機，也是學生參與地方文化傳承和交流的重要途徑。
端午節是一個重要的民俗節日，是現代美術學習的主題之一。2009年，“蘇州端午習俗”被列入世界非物質文化遺產名錄。我借此機會，向同學們介紹蘇州端午習俗，帶領學生開展端午彩粽制作和龍舟設計活動，用彩粽裝點教室，營造節日氣氛，組織學生觀看蘇州胥門的劃龍舟比賽，開展龍舟造型設計評比，讓學生參與到民俗活動中來。通過這次綜合性的活動，學生了解了蘇州端午習俗的特色，加深了對民俗節日的喜愛。
此外，我們結合平江社區的文化活動，策劃了一次美術制作與展示活動。“蘇州?橋”是社區開展的“吳風古韻伴我成長”系列活動的主題之一。從中小學生的視角，目光聚焦水鄉蘇州的橋，開展賞橋、做橋及展示的交流活動。在我們的引導下，學生考察了蘇州橋的特點：多而密、小而精、古而秀；收集橋的相關資料，又運用各種不同材料，手工制作了各式各樣的“小橋”。這些“小橋”是學生創造的，很多作品風格古樸，設計獨特，有鮮明的蘇州特色。完成制作后，同學們看到自己的作品陳列在社區展示，都非常開心，收獲不少。此外，元宵節制作蘇燈的傳統活動，也成為學生了解蘇州民俗文化的“窗口”。
5.以電腦網絡資源為媒介，探索地方美術教學新形式。
以網絡技術的飛速發展為特征的信息時代，一方面，地方美術資源逐漸信息化、網絡化，另一方面，美術與信息技術、網絡技術的整合，成為一種新興的教學形式。利用新的教學形式，開發電腦網絡資源，為地方美術課程教學開辟了新領域。
網絡《姑蘇行》一課，是美術教師和信息技術教師合作，共同完成的一節網頁設計制作和地方美術（人文）展示活動。學生通過電腦美術創作資源庫和互聯網收集蘇州地方美術的相關資料，進行網頁設計，教師指導學生美化網頁、完善設計。教師扮演來蘇州游玩的“游客”，每組學生都作為“導游”，將本組制作的網頁通過網絡廣播介紹給“游客”，有的展示蘇州園林，有的介紹姑蘇美食，有的推介水鄉風情……在虛擬情境中，師生共同完成了網絡“姑蘇行”。課后，師生通過郵件收發美術作品，利用博客發表美術評論，開展網絡評價，等等。
這些基于網絡的美術教學活動，通過教學互動的過程，促成了美術教學資源的綜合、開發、利用、展示和評價，具有強烈人文性的活動特征，昭示著地方美術教學資源的開發利用正由技術層面向美術文化層面轉化。
總之，發掘蘇州的地方美術課程資源，掌握地方美術課程資源開發利用的教學策略，有助于本地美術教師充分利用地方美術資源，促進學生美術學習方式的轉變，積極有效地推進美術課程改革。對于合理地改進美術課程結構，以及培養學生熱愛本土藝術，弘揚優秀民族和民間文化，有著十分重要的意義。
參考文獻：
［1］中國國家教育部制訂.美術課程標準（修訂稿）.北京師范大學出版社.
關鍵詞： 初等教育學院 美術教育 實踐技能 策略
教育改革是一個常談常新的話題，國家教育水平及改革發展無疑與培養準教師的師范院校有著直接的關系。初等教育學院是國家教育改革發展進程中的新生事物，它的出現有歷史原因和時代的需求。“為了適應社會主義現代化建設和人民群眾對教育需求不斷增長的新形勢，經國家教育部批準，全國各地相繼成立了以培養大學本科學歷小學教師為主要任務的初等教育學院（系）。大學本科小學教育專業應運而生。該專業的設立是我國初等教育改革和發展的需要，是提高我國小學教師素質的重要舉措，也是我國師范教育改革和發展的必然趨勢。”［1］
包括美術在內的藝術學科教育長期以來一直是中等師范學校的重要科目，這可以說是中等師范教育的一大特色――培養的學生除掌握扎實的文化知識外還能歌善舞、能書善畫。所以相對于培養目標為中學教師的高等師范院校，升級轉型后的初等教育學院對于學生的美術素養與知識技能的重視程度更甚。學生掌握相關的美術知識技能在輔助優化教學、美化校園環境、渲染活動氣氛、宣傳教育師生等方面起到了不可比擬的重要作用。所以小學教育專業美術學科的教學目標一是提高學生的審美素養、鑒賞能力，培養學生的觀察力、想象力、造型能力，促進學生個人的全面完滿發展，以藝術的思維認識世界，以藝術的方式愉悅生活；二方面則適應新時代小學教育教學的要求，培養學生與小學教育教學活動相關的知識技能，不斷提高完善職業技能，增強未來職業意識。
教師技能訓練是世界教育師資建設的焦點，發達國家早已把教師技能培訓作為教育教改的重心并形成一定體系。在倡導素質教育，推廣綜合教育、跨學科教學的新課程的今天，教育理念、教育方法不斷推陳出新的當下，從中等師范走向初等教育學院的美術教育該如何應對、適應并推動時代的變革、教育的發展？對于學生實踐技能的訓練指導成為重。中之重。新課程要求在教學中體現學生的學習主體地位，給學生主動建構知識的機會，給學生反思學習過程的機會，給學生運用知識解決問題的機會；教師與學生一起探究知識，相信學生的能力，放手讓學生自己做，同時提倡創意教學，發揮教師的能動性。教師在教學過程中起主導作用，用教材而不是教教材。因此，教師應當重建教材知識體系，在準教師的技能訓練中體現時代性和實踐性。新課程要求教師教學定位恰當，教學要適應學生。教師要實施實踐教學的科學策劃與準教師共同實踐研究，于技能訓練中培養學生的科學精神和科學方法。作為初等教育學院的美術教師群體應該加快步伐，主動完善建構教學體系，討論編寫適應時代要求、學生需求的適應性強、具有指導性、可操作性的教學大綱；應該研究分析新時期處于這一年齡階段的學生的個性心理特點和發展規律，傾聽他們的需求和愿望；鉆研新的大學本科小學教育專業美術教材，立足教材結合校本課程，挖掘符合時代特征和學生個性特點、專業特點的課程內容，運用體現時代性的教學手段方法，使學生“勤于學，樂于學”，并且能夠“學以致用”。
1.明確目標，內外結合強化實踐訓練
實踐技能訓練首先應有明確的目標，在加強“內功”――提高學生美術基本功的同時，對外增進聯系交流，通過與社會及實習、見習學校廣泛協同配合，通過對學生實踐活動的觀察、指導、監督、評估，促進學生實踐技能的鞏固與提高。
1.1提出明確的教學目標，突出強化訓練重點。
在一年必修一年選修的課程中提取篩選出與當前小學教育教學最密切相關的內容，概括為“一字、一畫、兩報”，而其他的課程內容如圖案設計繪制、色彩配置方法、造型構圖常識等均為上述內容服務。確立“一字、一畫、兩報”的教學目標如下：
美術字方面提出的要求是理解美術字的含義、發展、分類及特點，基本掌握漢字美術字中黑體、宋體、變體的寫法及外文美術字、數字美術字的常用寫法；能夠在海報、黑板報或宣傳標語中靈活恰當地設計書寫美術字。
簡筆畫部分對學生提出的要求是能熟記器物、植物、動物、景物五大類的常見造型，達到準確流暢熟練默寫的程度；能夠靈活恰當地將形象進行組合，在形象、數量、方向、特征等要素的綜合合理組織中準確清晰地表達說明教學內容，起到圖示概念、關系、結構等示意說明功能和描繪情節情境功能，使教學內容以直觀生動的形式呈現；能夠主動靈活合理地運用簡筆畫技能設計制作教學掛圖、識字卡片等教具。
對于海報、黑板報的學習要求是理解海報、黑板報的特點、用途及組成部分，體會認識兩者在宣傳教育、美化環境方面的重要作用；掌握設計制作海報、黑板報的方法步驟，能夠有創意地表現主題內容。
1.2與實踐密切結合，在實踐中提高運用能力。
學生對美術字、簡筆畫、海報、黑板報等實踐技能綜合運用能力較薄弱，在實際的工作生活中不能較好地靈活運用。針對這一問題，筆者在加強基本功訓練，使學生熟能生巧的基礎上，加強了與學生工作生活聯系緊密的作業設計，展開比賽評比。例如：以校園文化活動為主題設計制作黑板報、海報小樣；以2008年奧運口號為內容進行美術字書寫；為小學課本教學內容設計繪制簡筆畫教學掛圖等。并引導鼓勵學生在見習、實習中積極參與各項相關活動，要求學生短期見習期間至少“辦一次黑板報，繪一張公益海報”；在一個月的較長實習期內，除了上述要求外，還要至少“做一套識字（單詞）卡片，繪一張教學掛圖，制一套橡皮圖章（用可愛的簡筆畫形象代替分數表示表揚或批評）”，還可與現代教育技術學科聯系起來，“做一張教學投影片，編寫制作一個課件”。將上述要求與學生的見習、實習考評結合起來，從運用技能制作作品的數量、質量、呈現方式、效果等方面分項測評統計，得出學生的美術實踐技能總分，提出改進建議，幫助學生正確認識自己，評價自己，從而完善自己。
2.與時俱進，突出個性，誘發創造
藝術教育主要的功能之一就是創造素質特別是藝術創造素質的培養，包括創造動力和制作才能的培養。當今社會是創意生產財富、創造推動發展的時代，學生實踐技能的綜合運用離不開創造能力，而通過實踐技能的訓練又能提高學生的創造能力。在實踐技能運用中所表現出的創造力，正是學生個人的生活感悟、情感體驗、個性特征、個人風格的體現。在技能訓練中提高學生的創造能力，還能使學生更進一步認識審視自我，同時理解悅納他人。
不少學生對美術的認識停留在摹寫階段，認為畫得像、摹仿得像就是好的美術作品。筆者在教學中讓學生理解懂得“藝術的生命在于創造”，而創造可以表達情感、觀念，交流對社會、生活、文化藝術的思想與感悟。筆者在創作練習中提出“半創作”的概念，半創作是獨立創作的過渡，循序漸進地引導學生，為獨立創作搭橋鋪路。半創作是在他人的優秀作品、教材范例的基礎上，從眾多的色彩、線條、明暗、構圖、肌理等要素中采用或選擇其中一部分構成因素，加以發揮，通過添加、變化、打散、重組成為學生自己的作品。其中更多的是學生個人的審美素養、生活經驗、造型手段的體現。
創作需要積累沉淀，從而提煉個性化的符號表達。學生的美術資料及信息來源相對較單一，于是筆者介紹相關雜志書籍引導他們學習閱讀吸收，提高其鑒賞能力，引導他們用藝術的視角去品味分析美術的各個構成因素、細節及傳達的情感觀念。筆者通過學生互評作品促進師生與文本的對話，促進優秀創意的交流。學生選擇自己感興趣的另一個同學的作品寫下感受與評價。這樣，一個學生的作品可能會被好幾個同學選擇，這種評價是獨立的、開放的、多義的，對話在反對與贊同、碰撞與融合中展開。評價寫好后，再將相對應的評價與作品放置于一處，供學生觀看交流，作品被再次解讀、闡釋。文本與師生之間的對話使文本意義豐富化、不斷超越文本自身意義，同時學生也完成了對自身的理解與反思、對意義追求與超越。
學生的造型手法還不夠豐富熟練，教者邊示范演示邊將自己的創作思路、創作過程用語言加以說明，并將創作中的反復修改、自我否定過程展現在學生面前，讓學生體會到創作并非一蹴而就，它是一個不斷試錯、自我否定、自我完善的過程。大多數教師習慣于直接展示作品或將課前深思熟慮、精心準備的創作形象演示出來，這意味著順利平坦的創作道路和完美、無懈可擊的創作成果。而真實的創作并非如此。創作要經歷失敗，并且要在創作中抓住轉瞬即逝的靈感。正如《智慧之路――論迷宮》一書中所說：“學習需要經受考驗，懂得迷路，隨時準備冒險，獵獲不期而遇之物，好奇地探究自己的錯誤。學習將首先是旅行。”［2］迷宮是曲線的、不透明的、復雜的、黑暗的、混亂的，代表著旋渦、復數、歧義、冗長。創作過程有如迷宮的旅程：以為接近目標時卻發現距離目標最遠，在螺旋狀的迂回中摸索。在這樣的創作之旅中需要一種智慧，沉著冷靜，在體驗失望的同時無視失望與消沉。“在黑暗中前行，但并不確定有所進展，內心的目光緊盯著一個看不見的目標，而懷揣的抱負則圍繞著一個未來的明晰的精神形象”，“在藝術上，迷失是創作的條件”。［3］創作的知識實際上是一種隱性知識，“隱性知識”是指尚未被言語或其他形式表述的知識，譬如“我們在做某事的行動中擁有的知識”。波蘭尼指出，“隱性知識”本質上是一種理解力，是一種領會、把握經驗，重組經驗，以期達到對它的理智的控制的能力。［4］有關專家指出，這種隱性知識的學習有賴于一種“學徒式”的傳授方式，往往在教師的言傳身教中，隱藏在動作、技法中的知識被學生感受捕捉到，從而內化為他們的知識。從這一角度來說，更需要教者將創作的試錯過程展現出來，而不僅僅是一個創作的片段、一個完美的結果。
學生的思維能力有欠缺，創意設計中體現出思維的定勢，難以有新的突破，教師應有意識地加強創造能力的訓練。教者在教學中通過創造技能的測試幫助學生認識自己的創造力不足的方面，并通過創造力訓練幫助學生開拓思維。教者準備了數張卡片，分別寫有“蒙娜麗莎”、“電話”、“運動鞋”、“蛋炒飯”、“創可貼”、“癢癢撓”等詞，讓學生將“美術”一詞與上述詞語建立聯系，解釋說明“美術是……”的原因。不僅能從中訓練學生的發散思維，還能傳達出學生對美術的功能、類型、特點的理解和認識，促進師生思想的交流、碰撞。教者還運用頭腦風暴法訓練學生，將生活的膠帶、磚頭等學生熟悉的物品列出，請學生討論這些物品能做些什么。要求學生的思維打破常規、天馬行空，但也需要對用途做一定的解釋。學生的發言熱烈有趣且新奇，教者肯定了學生的想象力與創造力，并向他們介紹與上述物品有關的當代藝術品，如膠帶藝術。這樣的教學拓展了學生的視野，鍛煉了思維，也幫助學生認識到創作材料的多樣性和無限的可塑性，材料不僅是造型的物質，而且可以是觀念情感的載體，啟發帶動了學生對時展及當代藝術作品的關注。
加強學生的美術實踐技能，使之更好地適應新時期、新課程對小學教師教育教學工作的要求，是初等教育學院廣大美術教師和學院領導長期關注重視和研究探索的課題。教育改革之路沒有終點，不同時期不同階段的社會及教育界總是在尋找最佳的教育模式、方法策略。只要時代在發展，歷史的車輪在不斷地向前，教育的探索就永遠不會停止。提煉歷史經驗，重視當下實踐，才能展望未來。加強學生的美術實踐技能就要立足于實踐，通過實踐中的研究、訓練、評估，培養塑造21世紀的具有較強綜合素質、大學本科畢業的合格小學教師。
參考文獻：
［1］王其華主編.大學本科小學教育專業教材大學美術［Z］.北京：人民教育出版社，2003.
項目概況
2011年7月1日，我校申報的“地方高校藝術設計專業創新創業人才培養模式的研究與實踐”被確定為黑龍江省高校創新創業人才培養模式改革項目（黑教高辦函[2011]27號）。
該項目在2011級藝術設計專業中開始全面實施。主要以課內創新創業教育計劃、組織創新創業教育實踐活動計劃、扶植大學生創業示范團隊計劃“三個計劃”為主線，采取理論與實踐相結合、課內與課外相結合的方式，集中學校優勢資源，互為基礎互為促進，推進項目的開展與實施。 “三個計劃”涵蓋了8個具體的實施項目和多個教育教學環節。
創新創業人才培養模式的研究與實踐
1.根據國家有關大學生創新創業教育的政策，作為理論研究和實踐的依據
（1）學習國家有關大學生創新創業教育的政策：重點學習黨十七大提出的“提高自主創新能力，建設創新型國家”和“促進以創業帶動就業”的發展戰略，結合教育部在2010年5月7日下發了《關于大力推進高等學校創新創業教育和大學生自主創業工作的意見》。以及教育部辦公廳 2012年8月1日頒布的教高廳[2012]4號 “普通本科學校創業教育教學基本要求”。明確地方高校藝術設計專業創新創業人才培養模式的研究與實踐以教授創業知識為基礎，以鍛煉創業能力為關鍵，以培養創業精神為核心。
（2）社會發展更需要具有創新精神和創業能力的人才：藝術設計在一定程度上可稱為是系統的社會工程。它涉及人、社會、環境等諸多領域，對設計師的知識結構也存在著更高的要求。當今藝術設計類設計師不但應具有扎實的專業知識，同時還應有對科學技術、社會學、管理、經濟、計算機等相關知識的掌握和了解，具有寬廣的文化視野，才能適應社會的發展。
近些年來，設計藝術類的畢業生就業狀況調查與反饋信息表明：設計類本科生的設計能力弱，實習或就業后學生的合作能力、創新精神、創業能力等都有欠缺。特別是各企業對設計師情緒不穩定、不安于在一個企業長期從業，好高騖遠，不善于合作等等倍感頭痛，這已成為行業普遍的最常見特色，制約影響企業發展，使行業在廣大市民中的影響也不好。所以，以教授創業知識為基礎，以鍛煉創業能力為關鍵，以培養創業精神為核心對于藝術設計專業更加重要。
所有這些，都使院校和學生在壓力和危機感中進行反思。更促使我校明確開發學生想象力、培養學生的創造性思維能力、認識能力、分析和解決問題的能力至關重要。既要培養學生提高審美能力和藝術修養，也要引導他們作為一名設計師的社會責任與所存在的就業形勢的嚴峻性，讓他們在享受成果的同時，也做好可能隨時面對挫折的能力。
2.創新創業人才培養計劃的制定
在人才培養目標上確定，要培養適應地方經濟社會發展、油田建設和藝術設計行業需要，德智體美全面發展，具備扎實的設計專業基本理論、基本知識和基本技能，實踐能力強、綜合素質高，掌握現代藝術設計思維和藝術設計系統方法，能夠在環境藝術裝飾公司、廣告公司、數碼圖文等相關藝術設計行業從事設計、管理和實踐的具有創新精神和創業能力的應用型人才。該實施方案以2011級藝術設計專業做為“地方高校藝術設計專業創新創業人才培養模式研究與實踐”項目的試點年級，采用“平臺（平臺課程）+模塊（模塊課程）”課程體系，實踐教學環節和創新創業及素質拓展環節貫穿于教學全過程，培養具有創新精神、創業意識和創業能力的應用型人才。一年多來完成的創新創業教育活動有以下幾個方面。
（1）重點進行課內創新創業教育
a.增設創新創業類模塊課程：在人才培養方案中增設創新創業模塊，開設“創業基礎”“商業計劃”“現代企業管理”等課程，重點講授市場營銷、商業計劃、經營管理、基礎會計等創業知識。
b.增加課內創新內容：增加專業課程的創新訓練內容，注重學思結合、創新思維、創意設計的內涵建設。在藝術設計部分課程中進行了課內創新訓練的嘗試，加強了部分專業性、應用性很強的課程的建設力度，增加課時，明確實踐學分，組織各種形式的參觀實踐環節，還增設網頁設計、展示設計、數字多媒體設計等都在當今社會應用中具有廣泛的應用意義。加強綜合素質的培養，在藝術設計教學中增加藝術選修課程，與繪畫專業進行課程的交叉，豐富學生的知識結構。如進行專業選修課的改革，如在設計專業開設書法、中國傳統文化概論、中外美術作品鑒賞、攝影等。加強學生的理論學習，提高學生審美情趣、創新思維和研究能力。在藝術設計教學中進行“超設計”的嘗試，在設計基礎構成、素描等訓練中注重藝術思維、藝術感覺、藝術審美的提升，結合形態訓練，啟發學生關注社會、豐富聯想，使學生的創意思維活躍、始終處在設計的前沿和興奮點上。
（2）組織創新創業教育實踐活動
a.進行畢業論文改革：重新制定畢業設計的要求和質量管理等標準及模板，要求畢業設計來源于實習和設計實踐，文案要圍繞設計項目來源、行業發展、工程設計新知識、創新和創業思想觀念和工程實踐等進行論述，要體現真實的參與、真實的構思、真實的設計制作，學生答辯時必須結合畢業設計作品來回答闡述觀點。
b.開展創新實踐活動：在2009、2010級的“藝術設計本科專業創新學分實施細則”基礎上，制定2011級“藝術設計本科專業創新學分實施細則”，創新實踐活動包括學科競賽、參加展覽比賽獲獎、參加藝術團體、參加企業實訓鍛煉、參加社會調查活動、參加各類創新創業講座、參加創新創業大賽、職業生涯規劃大賽等。
c.增加創新創業訓練平臺：邀請企業設計師、設計主管、優秀畢業生，組織了多場有關創業經驗、商業洽談技巧、行業發展及市場需求預測等方面的講座，提高學生創新創業思想和創業意識。聘請設計師作設計和工程案例分析，指導學生參與設計活動，提高學生的創業能力。
（3）扶植大學生創業示范團隊
a.依托我校“大慶油陶”項目基礎支持學生組建創業團隊、注冊大學生創業公司。b.依托藝術實驗教學中心成立數碼圖像大學生創意設計室，進行公司化實戰模擬訓練。有多名學生依托該項目模擬成立大學生藝術設計創業工作室，使學生把課堂知識與設計實踐相結合，提高學生就業競爭能力，這也是我校為學生創業訓練提供場地支持的嘗試之一。繼續指導學生組成創業團隊，鼓勵學生注冊創業公司，加盟到全校的大學生創業群體。
關于創新創業人才培養的體會
1.培養能夠承擔創新創業人才培養的教師隊伍建設是關鍵
指導教師積極參與創新創業人才培養的研究與實踐，必須通過全員參與，加大教改和藝術應用項目的研究力度，以教改科研項目帶動創新創業教育。拓寬與社會企業交流的渠道，加強教師隊伍建設。選派教師到行業公司一線崗位進行實踐鍛煉。重視教學改革項目和學術項目帶動創新創業水平的提升。不僅促使教師的教學科研層次的提升，更是教學理念與內涵的提高過程。
2.開展創新創業教育必須有企業的支持
由實習基地―“學研產”合作―實訓與項目案例―搭建“創新創業教育”平臺―深化“項目牽動”―落實“創新創業教育”。2007年至今有70多名設計、繪畫等專業學生在老師帶領下參與冰雪雕、壁畫、雕塑、室內設計、廣告設計、企業策劃、油陶的設計制作等。2012年5月成立的龍江書刻藝術實驗室吸收了藝術設計、繪畫、生物、文學等學生20多學生參與實驗創作；數字多媒體實驗室依托動畫機房和制作設備跨年級組織學生團隊參與學科競賽項目的設計制作。2012年6月“大慶油陶”創業實踐、數碼圖文藝術創業實踐被批準為黑龍江省大學生創業實踐項目，有3個大學生創新訓練課題被確定為學校創新訓練項目。
3.重視素質拓展環節增加創新實踐活動：從2009級開始我校在人才培養計劃中的素質拓展環節增加創新實踐活動學分，我們制定“藝術設計、動畫、繪畫本科專業創新學分實施細則”，學分設定在3-4學分包括12項內容。美術與設計學院從2007年至2011年組織學生參加省宣傳部、省文化廳、省文聯主辦“黑龍江省大學生冰雕藝術設計大賽”和“全國大學生冰雕藝術設計大賽”、“全國大學生雪雕比賽”。累計榮獲此類比賽項目的金獎、銀獎、銅獎共計18項。從2008年至今組織學生參選“全國大學生廣告藝術大賽”等多項比賽展覽活動，至今累計組織學生參加省內外各類比賽和展覽25次，有180多人次獲獎 。2008-2012年在校園內舉辦主題藝術展、教師作品展、學生畢業創作和設計展等近30余場。
4.在校內建立創新創業教育的平臺：2008被確定為黑龍江省藝術實驗教學中心，我校藝術教學、科研和素質教育的重要基地，是我校重點建設的實驗教學中心之一。實驗室是學生實踐實習的良好場所。學校的各類校園文化建設實踐活動，校園的規劃設計、辦公空間設計、展室設計、學校標志設計、主樓和圖書館、運動場的壁畫浮雕設計制作、無數次大型演出的舞臺設計制作等都依托各實驗場所訓練制作，為參與的學生提供了創新訓練的機會。
存在的問題
1. 創新創業人才培養的模式在全國都是在探索研究階段，可供參考的模式有限，我們現在進行的研究和實踐還需要經過完善的過程。
2.創新創業教育師資隊伍缺乏。培養雙師型教師，能夠勝任指導學生創新精神、創業能力的教師數量有限。
3.創新創業教育研究薄弱。現在我們開展的創新創業教育還只是依托一些零散的培訓、報告和一些活動來進行，盡管確立了創新創業人才培養模式，但不一定科學合理。
4.為學生提供的創新創業實戰的項目和場地有限。開辟大學生創業園區需要學校社會等多方面合作支持，這方面的難度很大。
