時間：2023-11-06 10:11:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇兒童藝術教育的重要性，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0069-01
一、音樂教育對兒童成長發揮的作用
就一般人來講，音樂能夠平復心境、消除疲勞，彈奏音樂能夠增強左右手協調能力、開發右腦，對兒童成長來講作用更大，音樂教育是兒童情感體驗的重要通道，在兒童對美的認識、形成良好的品德、智力發展方面都有極其重要的作用。古希臘著名哲學家、科學家和教育家亞里士多德認為，音樂教育不是教育的補充，而是教育構成。音樂教育會造就更優秀的城邦公民，音樂改進習慣、凈化靈魂，他說：快樂地學習音樂并且學習高尚的音樂，是掌控一生幸福的鑰匙[1]。
二、音樂教育與兒童成長的協同關系
（一）語言智能的增進。美國約克大學的貝克萊斯特?羅特曼研究院的西爾萬?莫雷諾博士進行過這樣一項實驗，讓兩組48名4至6歲的兒童分別接受視覺藝術訓練和音樂認知訓練，參加視覺訓練模塊的兒童語言智力和大腦沒有顯著變化。而參加音樂認知訓練的90%兒童在詞匯知識、精確性的增長、反應時間上進步明顯，是視覺組的5倍。音樂組還顯示出與認知表現進步相關的大腦改變[2]。此研究說明了音樂對語言智能的提高有促進作用。
（二）閱讀技能的增進。美國長島大學的約瑟夫?M?皮羅和卡米洛?奧替茲進行的一項實驗針對兩項特別的閱讀次級能力（subskill）――詞匯和語言排序，一些兒童接觸了數年難度不斷增加的包含節奏、調性和練習技能的音樂訓練之后，相比那些沒有接受過音樂訓練的孩子，在閱讀技能上顯示出了更勝一籌的表現[3]。說明了音樂在促進閱讀能力上還有一定的作用。
（三）音樂演奏改進注意力、記憶與自我表達，提高學習水平。瑞士進行了一項大規模、歷時兩年的研究，1200個孩子、50多個班級參與。該研究顯示，音樂演奏通過改進注意力、記憶與自我表達，改進并提高了孩子們的閱讀與交流技能。低齡孩子每周多了三節音樂課，在演講中快速進步，并且學習閱讀更輕松。[4]研究的其他結果還顯示：孩子們學會了更喜愛學校、更喜愛學習，考試中壓力變的更小了，意味著他們能更好地應對學習的壓力。12歲之前接受過音樂訓練的成年人擁有改善的“回憶說過的話的能力”，即“語言記憶”。研究測試了60名成年人，其中30人有過6年以上的西方樂器的訓練，其余一半是受過少量訓練和完全沒受過訓練的成年人。
（四）音樂演奏讓孩子更聰明。有規律的演奏樂器能改變大腦的結構和能力，也可能用于增進認知技能的治療。它能在兒童和老人中提高多達7個點的智商，有越來越多的證據表明――音樂演奏者與非音樂演奏者相比，大腦的結構和功能方面是不同的，尤其是用來處理音樂和演奏音樂的大腦區域。在兒童中，我們發現，學習鋼琴讓他們更加懂得自律、更專注，更有規劃性。所有這些事情對于學術表現都很重要，所以使孩子變得更聰，腦筋更加靈活。
三、結論
科學研究的成果表明，音樂教育對兒童成長的重要性是真實的，有確定性的。音樂教育的重要性在于，它培育兒童充實的精神世界，豐富和充沛了人的情感，發展了學生審美敏感的重要路徑。音樂教育的重要性在于，它幫助兒童在相對人文的環境里成長，可以培育良好的性格與和諧的氛圍。學校里組織的大小合唱、各種樂隊，使得孩子在配合的環境里學習相互協調、接納。特別是，當前，學校課業負擔沉重，音樂和心靈很近，借助藝術表達，可以很好地宣泄壓力，釋放情感。音樂教育是學校的必修課，越是過度重視應試的學校和教師，越要注意到這一點。
音樂教育的重要性在于，它是兒童成長拼圖中不可或缺的部分。只懂數理化、闖關應試教育的學生是不完美的，嚴格地說，是有明顯缺陷的。著名科學家錢學森認為，科學技術工作者要有一點兒文學藝術素養，著名科學家愛因斯坦說：“我的科學成就許多是受音樂的啟發而得到的。”科學工作者沒有藝術素養，難以有大的成就，因為，藝術給人的想像力插上翅膀，而現行教育對學生全面發展是有嚴重阻礙的，它的阻礙放大到國家和民族發展層面，其問題的后果是相當嚴峻的，我們該如何面對呢？可以確定的是，根據科學研究的成果，音樂教育在提高智商和成績方面具有明顯的助推用，而現行教育對此并沒有真正地認識，所以，讓教育回歸本來面目，讓孩子全面發展刻不容緩。音樂教育與兒童成長有著密不可分的關系，音樂教育的價值和作用是不可以被替代的，這種作用的顯現不僅是現實的，而且也是長遠的，關系到民族整體素質和國家的創新發展。
關鍵詞：舞蹈教育兒童時期重要性
近幾年來，素質教育是倍受人們關注的熱門話題，它表述了一種嶄新的教育觀念，以全面提高受教育者的素質為出發點的“素質教育”應體現在各學科教育中。與其它教育相比較，舞蹈教育得天獨厚，它是一門綜合藝術，具有推動少兒素質全面發展的優勢，是孩子們喜愛的一種娛樂活動，也是實施素質教育的良好手段。那么，舞蹈教育作為素質教育的重要內容之一，作為美育的中流砥柱，究竟在兒童時期起著什么樣的不可替代的作用和不可忽視的重要性呢？
一、舞蹈訓練在促進幼兒骨骼發育、提高孩子們的生理素質及身體素質方面的作用
幼兒由于其年齡特點，骨骼、肌肉及肌腱較嫩，可塑性強。從幼兒時期開始訓練舞蹈，可以矯正一些不良習慣導致的形體毛病。再有，舞蹈是一種以人體動作反映生活和情感的藝術。一個舞蹈通常需要身體各個部位協調動作，經常性的舞蹈訓練就跟有計劃的體育運動一樣，有助于幼兒的身體健康發育，有效地提高他們的速度，耐力和靈敏度，并增強體質。因而，舞蹈教育有利于幼兒生理素質的提高是顯而易見的。
二、舞蹈教育在培養幼兒良好的綜合心理素質方面的作用
1.個性心理素質方面的作用
舞蹈訓練除了能促進孩子們的身體健康發展，還有利于他們氣質、儀表等方面的健康發展。舞蹈教育能培養幼兒良好的個性心理素質，使之成為心靈美的人。舞蹈教育鍛煉了孩子的意志，增強了孩子們的吃苦耐勞的精神，培養了自尊、自愛、自強、自信的健康個性。
2.在鼓勵幼兒自我表達、培養自信心方面的作用
首先，筆者認為可以結合“自信心訓練法”開展舞蹈欣賞。實踐證明，這樣訓練幼兒直接表達自己的情感態度和想法，可以有效地培養信心。其次，舞蹈是一種用動作表達情感的藝術活動，筆者在舞蹈教育中著眼于讓幼兒學習用動作表現情景。再次，我們應盡可能為幼兒創造展現自己才能的機會。孩子得到的肯定多了，無疑有助于自信心的培養，形成活潑大方開朗的性格。
3.確立目標、培養堅持性
堅持性是指一個人在行動中堅定不移，堅持不懈地克服一切困難和障礙完成既定目的的品質。結合舞蹈教育，我們應引導幼兒確立這樣一個目標：爭取參加演出活動。這樣的目標對幼兒來說是直觀的，為此，孩子們會迫切地要求進步，努力地學習舞蹈。在這個過程中教師的引導作用很重要。第一，我們要根據幼兒舞蹈水平和堅持性差異，為幼兒制定出更具體的目標。第二，密切關注幼兒學習的過程，尤其是注意幫助能力較弱的孩子。最后，對幼兒的學習結果，要及時反饋。
4.發展社會性
舞臺舞蹈必須按既定的先后順序出場、退場，孩子們可以從中學會等待和輪流；換演出服裝常常需要別人的幫助，孩子們可以從中學會如何請求等待和輪流。所以，將舞蹈中的潛在因素挖掘出來，對幼兒表現出的社會給予充分發展，幼兒的社會性幫助他們學會合作、分享等技能。
三、舞蹈教育在開發幼兒潛能、促進智力發展方面的作用
首先，舞蹈學習實質是右腦在做“體操”，右腦開發的作用是顯而易見的。其次，舞蹈藝術為人提供豐富想象力的廣闊天地并給予了孩子們的“知覺促動”。遵循這一原理舞蹈教學應克服單純傳授技巧，而應把舞蹈教學過程變為幼兒自己的探索活動。此外，舞蹈教師的評價應突出培養創新性的要求，充分尊重幼兒個性表達和創造自由。
四、舞蹈教育在培養兒童的理解力、想象力和創造力方面的作用
幼兒有著奇特而豐富的想象力，甚至乍看起來不合乎常理的情趣，都是兒童世界的“真理”。我們有機地結合這一特點采用科學的教育方式——賞識教育，充分協調幼兒的心理最活躍的因素，由被動變主動地探索、創新。有了敏銳的觀察力和較強的理解力，就會對幼兒的想象及創造力起著重要的推動作用。
五、舞蹈藝術特有的感染力能夠培養幼兒良好的思想道德品質、集體觀念與競爭精神
我國著名的舞蹈家吳嘵邦說：“藝術以它的感染力去培養人們良好的道德情操和高尚品質，鼓舞人們的樂觀主義和進取精神。”幼兒舞蹈以感情為中心，潛移默化地塑造美的心靈，辨別真、善、美。舞蹈教育中以集體舞為大多數，這就要求每一個學生相互合作從而集體觀念自然形成。這種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的教育勝于苦口婆心的說理，學生會樂于接受，滿足自我表現的心理。為此，合理組織各種形式對于培養學生的競爭精神有一定的激勵作用。
六、舞蹈藝術是美的教育，是使幼兒學會感知美、表現美、提高審美能力的重要手段
前蘇聯巴拉諾夫等于1981年編著出版的《教育學》這樣寫道：“美育是培養完全理解和正確鑒賞藝術美與現實美的才能的一種教育。”
舞蹈作為起源于最早的藝術形式，自然屹立在美育教育前列的科學理念已成共識，與各種藝術元素和諧完整地結合在一起。從提高全民族文化藝術水平，提高人的道德情感審美教育著手，利用舞蹈的優先位置，使美育教育成為新力支柱。
七、舞蹈教育是提高兒童音樂素養的重要手段
音樂和舞蹈是不可分割的，俄國著名編導家羅扎哈夫說：“音樂——這是舞蹈的靈魂。”沒有音樂，編導無從下手，沒有音樂，演員無法表演。由此可見音樂決定舞蹈。
綜上所述，普及兒童舞蹈教育是培養他們對舞蹈美的感情、形體、動作的重要手段，是舞蹈教育的重要任務。通過舞蹈教育，不僅能使兒童熱愛舞蹈，使其形體、行為、舉止、言談等方面得到良好規范，乃至會影響他們一生。我們作為新時代的舞蹈教育工作者，更應該擔起舞蹈教育的擔子，充分認識到舞蹈教育在兒童時期的重要性，應該把舞蹈引入課堂，努力達到提高素質教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，這一愿望的實現需要大家的共同努力！
參考文獻：
[1]素質教育在幼兒舞蹈教育中的體現點滴談.山東教育網.
[2]呂藝生.舞蹈教育學.上海音樂出版社.
[3]淺談舞蹈的教育手段.中國舞蹈網.
[4]隆蔭培,徐爾充.舞蹈藝術概論.上海音樂出版社,1997.23-57.
關鍵詞:舞蹈教育 兒童時期 重要性
近幾年來，素質教育是倍受人們關注的熱門話題，它表述了一種嶄新的教育觀念，以全面提高受教育者的素質為出發點的“素質教育”應體現在各學科教育中。與其它教育相比較，舞蹈教育得天獨厚，它是一門綜合藝術，具有推動少兒素質全面發展的優勢，是孩子們喜愛的一種娛樂活動，也是實施素質教育的良好手段。那么，舞蹈教育作為素質教育的重要內容之一，作為美育的中流砥柱，究竟在兒童時期起著什么樣的不可替代的作用和不可忽視的重要性呢？
一、舞蹈訓練在促進幼兒骨骼發育、提高孩子們的生理素質及身體素質方面的作用
幼兒由于其年齡特點，骨骼、肌肉及肌腱較嫩，可塑性強。從幼兒時期開始訓練舞蹈，可以矯正一些不良習慣導致的形體毛病。再有，舞蹈是一種以人體動作反映生活和情感的藝術。一個舞蹈通常需要身體各個部位協調動作，經常性的舞蹈訓練就跟有計劃的體育運動一樣，有助于幼兒的身體健康發育，有效地提高他們的速度，耐力和靈敏度，并增強體質。因而，舞蹈教育有利于幼兒生理素質的提高是顯而易見的。
二、舞蹈教育在培養幼兒良好的綜合心理素質方面的作用
1.個性心理素質方面的作用
舞蹈訓練除了能促進孩子們的身體健康發展，還有利于他們氣質、儀表等方面的健康發展。舞蹈教育能培養幼兒良好的個性心理素質，使之成為心靈美的人。舞蹈教育鍛煉了孩子的意志，增強了孩子們的吃苦耐勞的精神，培養了自尊、自愛、自強、自信的健康個性。
2.在鼓勵幼兒自我表達、培養自信心方面的作用
首先，筆者認為可以結合“自信心訓練法”開展舞蹈欣賞。實踐證明，這樣訓練幼兒直接表達自己的情感態度和想法，可以有效地培養信心。其次，舞蹈是一種用動作表達情感的藝術活動，筆者在舞蹈教育中著眼于讓幼兒學習用動作表現情景。再次，我們應盡可能為幼兒創造展現自己才能的機會。孩子得到的肯定多了，無疑有助于自信心的培養，形成活潑大方開朗的性格。
3.確立目標、培養堅持性
堅持性是指一個人在行動中堅定不移，堅持不懈地克服一切困難和障礙完成既定目的的品質。結合舞蹈教育，我們應引導幼兒確立這樣一個目標：爭取參加演出活動。這樣的目標對幼兒來說是直觀的，為此，孩子們會迫切地要求進步，努力地學習舞蹈。在這個過程中教師的引導作用很重要。第一，我們要根據幼兒舞蹈水平和堅持性差異，為幼兒制定出更具體的目標。第二，密切關注幼兒學習的過程，尤其是注意幫助能力較弱的孩子。最后，對幼兒的學習結果，要及時反饋。
4.發展社會性
舞臺舞蹈必須按既定的先后順序出場、退場，孩子們可以從中學會等待和輪流；換演出服裝常常需要別人的幫助，孩子們可以從中學會如何請求等待和輪流。所以，將舞蹈中的潛在因素挖掘出來，對幼兒表現出的社會性行為給予充分發展，幼兒的社會性幫助他們學會合作、分享等技能。
三、舞蹈教育在開發幼兒潛能、促進智力發展方面的作用
首先，舞蹈學習實質是右腦在做“體操”，右腦開發的作用是顯而易見的。其次，舞蹈藝術為人提供豐富想象力的廣闊天地并給予了孩子們的“知覺促動”。遵循這一原理舞蹈教學應克服單純傳授技巧，而應把舞蹈教學過程變為幼兒自己的探索活動。此外，舞蹈教師的評價應突出培養創新性的要求，充分尊重幼兒個性表達和創造自由。
四、舞蹈教育在培養兒童的理解力、想象力和創造力方面的作用
幼兒有著奇特而豐富的想象力，甚至乍看起來不合乎常理的情趣，都是兒童世界的“真理”。我們有機地結合這一特點采用科學的教育方式——賞識教育，充分協調幼兒的心理最活躍的因素，由被動變主動地探索、創新。有了敏銳的觀察力和較強的理解力，就會對幼兒的想象及創造力起著重要的推動作用。
五、舞蹈藝術特有的感染力能夠培養幼兒良好的思想道德品質、集體觀念與競爭精神
我國著名的舞蹈家吳嘵邦說：“藝術以它的感染力去培養人們良好的道德情操和高尚品質，鼓舞人們的樂觀主義和進取精神。”幼兒舞蹈以感情為中心，潛移默化地塑造美的心靈，辨別真、善、美。舞蹈教育中以集體舞為大多數，這就要求每一個學生相互合作從而集體觀念自然形成。這種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的教育勝于苦口婆心的說理，學生會樂于接受，滿足自我表現的心理。為此，合理組織各種形式對于培養學生的競爭精神有一定的激勵作用。
六、舞蹈藝術是美的教育，是使幼兒學會感知美、表現美、提高審美能力的重要手段
前蘇聯巴拉諾夫等于1981年編著出版的《教育學》這樣寫道：“美育是培養完全理解和正確鑒賞藝術美與現實美的才能的一種教育。”
舞蹈作為起源于最早的藝術形式，自然屹立在美育教育前列的科學理念已成共識，與各種藝術元素和諧完整地結合在一起。從提高全民族文化藝術水平，提高人的道德情感審美教育著手，利用舞蹈的優先位置，使美育教育成為新力支柱。
七、舞蹈教育是提高兒童音樂素養的重要手段
音樂和舞蹈是不可分割的，俄國著名編導家羅扎哈夫說：“音樂——這是舞蹈的靈魂。”沒有音樂，編導無從下手，沒有音樂，演員無法表演。由此可見音樂決定舞蹈。
綜上所述，普及兒童舞蹈教育是培養他們對舞蹈美的感情、形體、動作的重要手段，是舞蹈教育的重要任務。通過舞蹈教育，不僅能使兒童熱愛舞蹈，使其形體、行為、舉止、言談等方面得到良好規范，乃至會影響他們一生。我們作為新時代的舞蹈教育工作者，更應該擔起舞蹈教育的擔子，充分認識到舞蹈教育在兒童時期的重要性，應該把舞蹈引入課堂，努力達到提高素質教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，這一愿望的實現需要大家的共同努力！
參考文獻：
[1]素質教育在幼兒舞蹈教育中的體現點滴談.山東教育網.
[2]呂藝生.舞蹈教育學.上海音樂出版社.
[3]淺談舞蹈的教育手段.中國舞蹈網.
[4]隆蔭培,徐爾充.舞蹈藝術概論.上海音樂出版社,1997.23-57.
關鍵詞：兒童;藝術;教育
藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代時開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發展，增強兒童的感知能力，培養兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養兒童的創造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的關系，藝術教育與兒童所處的環境幾方面加以分析。
1藝術教育的基本特征
“藝術教育”是美育的重要手段和主要環節。“是指藝術本質、特征和發展規律、創作規律、鑒賞規律的教育。……還包括藝術實踐、藝術創作技巧、手法的專門教育和訓練。……是一種特殊的職業教育和文化藝術素養教育，包含著美育的內容，具有形象性、生動性、愉悅性等特征。”［2］因此，藝術是情感的表現，伴隨著知識經濟的到來，世界上所有國家都把教育的改革和發展作為重點，并致力于藝術教育。美國曾頒布一項《藝術教育國家標準》，文件明確規定藝術對教育的貢獻遠遠超出了其內部的價值，是學校教育的核心學科，并強調指出藝術是生活和學習的重要組成部分，斷言“在教育中，藝術有著不可替代的地位和作用。它是連接世間難以描述的和情感深刻的各種事物的橋梁。用最簡單的話說：沒有藝術的教育是不完整的教育。”［3］進而系統介紹了藝術教育擁有極其重要的價值。另外法國和德國擁有悠久的文化和藝術傳統，這些國家都非常重視藝術教學的價值，都將普及藝術教育納入被普遍認可的固定化模式之中，使其成為國家改革和發展的重點。早在十九世紀初，達爾文就提出：“我真不明白為什么對藝術愛好的喪失會引起心靈的另一部分———能夠產生更高的意識狀態的那一部分能力的———喪失。……事實上，失去這種趣味和能力就意味著失去了幸福，而且還能進一步損害理智，甚至可能因為本性中情感成分的退化而危及道德心。”［4］如今，我國教育工作者也越來越深刻地意識到藝術教育的重要性。他們指出：“沒有藝術的教育是蒼白無力的教育;沒有藝術的教育是枯燥無味的教育;沒有藝術的教育是不完整的教育;沒有藝術的教育就沒有完全的素質教育。”“藝術教育作為一種全生命的教育不僅是教育的重要組成部分，而且它也極可能成為當代整個教育觀念、教育行為改變之突破口。”［5］
2藝術教育是兒童教育的重要部分
兒童藝術教育論文
兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發展中起到陶冶情操，調節心情，啟發智力，培養美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出：“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮。”［6］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。
3結語
兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話（例如，道德形成的是道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家），那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性。”［7］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環境的影響使受教育者的心靈產生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑單位：咸陽師范學院
參考文獻：
［1］人民法院出版社法規編輯中心編．法律法規．人民法院出版社，2009，6．
［2］邱明正，朱立元．美學小辭典［M］．上海：上海辭書出版社，2004：279．
［3］美國．美國全國藝術教育協會聯盟，藝術教育國家標準［S］．1994：3．
［4］滕守堯．審美心理描述．北京，中國民族出版社，1985：21．
［5］孫玉蘭．幼兒藝術教育生活化的探索與實踐［M］．北京：北京師范大學出版社，2010：30．
關鍵詞：兒童音樂教育業余兒童音樂教師教學活動
近年來，業余學習音樂的兒童越來越多，隨之增長的“業余兒童音樂教師”現象值得關注。當前，業余兒童音樂教師這一領域“專業”化（專業音樂教師的業余教學）和“低水平”化（非專業音樂教師的業余教學）的兩極現象普遍；而兒童身心的成長和培養兒童藝術修養這一本質目的并沒有得到教師及家長的充分重視。因此，業余兒童音樂教育的發展有了這樣一些問題：業余兒童音樂教師應該具備怎樣的素質？肩負什么責任？怎么理解“業余”？筆者試圖通過對“業余兒童音樂教師”的層層梳理，探尋問題的答案。
1.教師的共性
在“教育者”和“受教育者”組成的教育體系中，教師居于主導地位。業余兒童音樂教師首先是“教師”。無論是從教育學還是人類文化傳承角度看，教師都應具有教學能力和責任，這是毋庸置疑的。然而，在具備專業知識的基礎上，教師如何通過科學性、藝術性的教學活動來實現明確的教育目的，的確具有一定的難度和復雜性。
首先，教學活動的“教”與“學”的互動性質，決定了它的某種不穩定性，特別是在教學過程中，教師對學生的意志、行為的形成往往會給予某種決定性的影響。所以，教師必須有責任感，對教學活動有較強的控制能力。有關人類心理、行為及教學等研究表明，教學有可控制規律性，即具有科學性可遵循。因而，應用教育學、學習心理學乃至教學論等已經成為教師必備的理論基礎。它們也是各種師范類教育中的必修課程。可見，教師不僅要傳授專業知識，更重要的是懂得如何“傳道”。
其次，教學活動豐富而復雜，除了教育內容各有千秋，受教育者個體的復雜性也是主要原因。教學過程的本質是學生在教師引導下認識世界的，而人類認識世界的每種形式都具共同性和特殊性。因此，了解教學過程，既要了解人類認識世界的一般特點，又要了解學生在教學中認識活動的具體特點。考慮到諸如學生個體差異、情感、價值觀等非科學問題，教學活動中也存在一定的自由特征。教學的靈活性有利于解決受教育者個體不同所帶來的問題，例如因材施教。
可見，教學有其復雜性，但卻是科學性和藝術性的統一。將有規律可循的科學性與自由靈活的藝術性完美地結合起來，完成知識的傳授和人格的培養，是教師應具備的素質結構。無論從事何種類型的教學工作，相應的教學能力、知識結構和責任感共同支撐著教師這一獨特的社會角色，教師之間的相似和差異，往往在于他們對這些因素的整合情況不同。
2.兒童教師的責任
作為一種社會角色，教師有不同階段的分工。兒童教師的教育對象被限定在“兒童”這一群體范圍。毫不夸張地說，教師應具備更加豐富的知識結構和駕馭教學的能力。目前對人類自身及諸多文化的研究分析已經表明，兒童階段所受到的教育和影響,對他的行為、品格甚至是人格、個性的形成非常關鍵。但是很多人，甚至一些正在從事著兒童教育的教師都沒有這種意識，認為兒童階段只是以接受知識、認識世界為主，而忽略了它更是個性和人格的重要塑造時期。
兒童階段的教育雖然是基礎性的，但也因兒童這一受教育群體的特殊性和復雜性而彰顯了重要性。如上文所述，在“教”與“學”活動中會碰到各種問題，既然教學具有科學性與藝術性的本質特征，兒童教學就更需要研究其科學性規律，挖掘適宜于兒童學習的方式方法。如果只是為達到某種教育目的而不考慮兒童心理、生理等特點，采取粗暴方式往往會導致不當或相反的后果。對正在成長和逐漸形成個性的兒童而言，教師的一句話，一種態度，其正面或負面的影響難以估量，有時甚至會影響他們的一生。因此，面對兒童這一受教群體的特殊性，對兒童教學科學性與藝術性的要求更強，機械性、單一化地教學，難以完成真正的教學目的。
3.兒童音樂教師的特殊性
教師和兒童教師在廣義上有共同的職業要求，只是兒童教師具有某種特殊性和重要性。當教師兒童教師兒童音樂教師，加入了“音樂”這個限定詞后，提出了一種具體而特殊的教育——音樂教育，而兒童音樂教師也成為特殊的教育者。
在所有的人文科學和自然科學中，音樂無疑是最抽象、復雜的，盡管它的本質是以滿足人們的感性需要為目的，但它同時又有很強的技術性操作特點。在兒童音樂教育中，特別是樂器演奏方面，不僅需要作為一種技能傳授給兒童，更要在教學互動過程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音樂技能技巧的時候，在本質上獲得一種來自音樂的美的享受。但現實情況是，一些兒童音樂教師往往忽視兒童的接受特點（沒有抽象思維、缺乏概括能力等），機械傳授技術，不懂得如何通過科學性與藝術性的教學，使孩子掌握音樂技術和學會欣賞音樂美感，因此，出現兒童美感體悟和掌握技術相脫節的現象。即使在專業兒童音樂教育中，學習了音樂而不明白駕馭音樂技術技巧之關鍵所在，以及不能真正理解音樂的孩子也很多。更有許多例子表明，孩子們沒有在學習音樂過程中得到豐富的美感享受，而受到枯燥的音樂技術和來自于多方面壓力的“折磨”。所以，兒童音樂教師應該明確兒童音樂的教育目的，有責任并勤于鉆研音樂藝術的教學。
音樂教育在審美教育中承擔的是其他人文、科學學科所無法承擔的角色，但兒童音樂教育與其他學科的兒童教育亦有相似的地方，即兒童這一受教群體具有共性教育特點。與此同時，音樂的特殊性本質決定了兒童音樂教育的難度和復雜性，而兒童的個體特點與音樂能力之先天差異又很大，如果簡單地認為兒童學習音樂“只要努力就成功”，往往就忽視了問題實質所在。所以，兒童音樂教師不僅要具備教師應有的素質和能力，真正了解兒童這樣的受教群體特點，而且要深諳音樂的藝術特性。也就是說，兒童音樂教師首先不僅要以兒童心理學、教育學理論為兒童教育的共性知識基礎，掌握并有能力駕馭必需的音樂專業知識、技能技巧，重要的是能夠整合這些知識理論于教學實踐之中，這正是探索和總結兒童音樂教學科學性、藝術性的目的所在。
4.業余兒童音樂教師的職業要求
業余兒童音樂教師的最后定語“業余”一詞，限定了業余兒童音樂教師的教育對象——“業余”學音樂的兒童。與兒童音樂教師的廣義性特征或是專業性所指有所區別，這一受教群體的特點對業余兒童音樂教師提出了特殊要求。“業余”兒童音樂教師進行的是非專業性的、普及性的兒童音樂教育。事實上，許多業余兒童音樂教師要么經過音樂專業的訓練（只知道“要”教“專業技術”），要么根本沒經過正規訓練要么在專業技術上“一瓶子不滿，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面對長勢“正旺”的業余學習音樂的兒童群體，業余兒童音樂教師隊伍日益膨脹，有必要從業余兒童音樂教育的健康發展角度，就業余兒童音樂教師的素質和責任方面，提出職業性要求。
業余兒童音樂教師應明確其教育目的，以及如何在教學中貫徹這一目的。
首先，業余（兒童）音樂教育與專業（兒童）音樂教育具有本質區別：即教育目的不同和教學過程有一定差異，所以必須分析、探索適合業余（兒童）音樂教育的方式方法；同時，二者在音樂教育內容、技巧上又有必然的相似之處，能夠把握和駕馭這種相似與差別，無疑對業余兒童音樂教師提出了客觀的高要求。業余兒童音樂教育的真正目的在于，培養和提高兒童的藝術修養和認知能力。由于兒童的業余學習音樂和存在個體音樂能力差異等條件的限制，業余兒童音樂教學大多不可能達到“專業”的高度。除了強調教學科學性與藝術性外，打破業余音樂教學高度專業化（特別是只強調技能方面的所謂的“專業”）也是一種必要途徑。一些教師和家長出于功利性目的，讓孩子參加音樂考級，教師往往盲目推進學習進度，實際上造成拔苗助長的惡果，孩子距離能夠廣泛了解和感悟音樂文化的目標越來越遠。所以，必須明確教學目的，選擇適合孩子們業余學習音樂的教學內容和方法。
如何貫徹教育目的，在于探索業余兒童音樂教學的科學性與藝術性。如上文所述，由于教學的復雜性、兒童個體的多樣性，以及音樂教學的特殊性，業余兒童音樂教師要特別重視因材施教，而不是培養水平參差不齊的同類“技工”。對極個別音樂能力強的兒童，適度增強專業性，而大多數只具有一般音樂能力的兒童，要探索更適合他們的教學內容與方法。而這一切應以拓展孩子對音樂的感悟和了解為基本原則，因為音樂不該只被當作技能性藝術而存在，它同時是一種審美體驗，更是一種廣博的文化。業余音樂教師擔當著音樂的普及性教育，所以更有責任“還原”音樂本身賦予的深刻內涵。同時，由于兒童時期受到的教育與影響非常關鍵，對于教學過程中影響兒童學習和成長的因素，業余兒童音樂教師應該引起充分重視。一些教學多采用單獨授課形式，特別是樂器學習，往往有經年累月的持續性特點。教師有很多時間面對每個孩子，只有增強其責任感，才會有明確的教育目的，從而積極尋求科學與藝術的教學過程。
通過以上分析，可以明確，對業余兒童音樂教師的職業要求非常高，教授專業性強、教學彈性大。盡管其教學活動以業余性質的普及為主，由于受教育群體的日益膨脹，“業余”教學現已面臨著“專業”教學的轉換。換言之，業余兒童音樂教師終歸是以教學為載體，擔負重要的教育責任，其綜合素質和教學能力方面的內在要求很高。與其他學科的教學研究相比較，我國音樂教育要有所滯后，業余兒童音樂教學領域還是一片荒漠。業余兒童音樂教育的客觀發展已經使得業余兒童音樂教學科學性和藝術性的研究日趨必要，亟待“先行者”的分析和歸納。業余兒童音樂教育是一種業余性質的“專業性”教育，但業余兒童音樂教師絕不該是“業余”水平的兒童音樂教師。
參考文獻：
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關鍵字：幼兒舞蹈 現狀 教育意義
幼兒時期是一個人啟蒙教育的時期，有很強的教導性。兒童在這個時期受啟蒙教育的影響會較深，對兒童以后的成長影響也較大。隨著經濟的發展，人們對幼兒教育越來越重視重視，幼兒舞蹈教育作為幼兒教育內容的一部分被不斷的提上日程。幼兒舞蹈教育就是通過舞蹈的活動培養兒童對藝術的情趣，用藝術的氣息不斷的影響和培養兒童的價值觀、世界觀，促進兒童的個性的培養和綜合素質的培養。幼兒舞蹈教育是根據幼兒自身的特點，有幼兒的成長和發展為根本，通過舞蹈形式對幼兒進行教育和培養。兒童在幼兒教育這個時期剛剛接受教育，在教育的過程中會接受很多的實物、通過幼兒舞蹈的教育，可以不斷培養兒童的智力、創造力、審美能力，提高兒童的綜合素質。此外，在幼兒舞蹈教育過程中可以不斷的發現和挖掘兒童的愛好、特長、個性、不斷的培養他們的愛好、特長、發揮兒童的個性價值。在幼兒舞蹈教學過程中，幼兒舞蹈一般是不同感官的藝術的綜合，這種綜合性的舞蹈對培養孩子多種角度的審美觀有重要意義。
一、我國目前幼兒舞蹈教育的現狀
隨著經濟的發展，人民生活水平的提高，幼兒舞蹈教育不斷的受到社會的重視，在幼兒教育中幼兒舞蹈教育不斷的被提上了日程。幼兒舞蹈具有舞蹈藝術的特性，它主要是通過舞蹈的形式表現幼兒天真、活潑的特點，幼兒舞蹈一般舞蹈時間短，內容結構簡單，活潑有趣。幼兒舞蹈教育就是指通過舞蹈的活動培養兒童對美的感受、欣賞，培養兒童對藝術的情趣，用藝術的氣息不斷的影響和培養兒童的價值觀、世界觀，不斷的發現兒童的潛質，促進兒童的個性的培養和綜合素質、綜合能力的全面發展。但是，幼兒舞蹈教育的長期發展以來，在幼兒教育中幼兒舞蹈教育一直沒有一個科學系統的幼兒舞蹈教學理論，幼兒舞蹈教育往往是放在幼兒音樂課中作為課堂的點綴，并沒有真正的認識到幼兒舞蹈教育的重要性。而且在教學的過程中，教師不能真正的發揮幼兒舞蹈教育的意義，幼兒舞蹈教育的目的是通過舞蹈活動提高兒童的審美能力，創造能力，培養兒童的思維能力、表達能力，陶冶兒童的情操，培養兒童的高尚品德。在幼兒舞蹈教學過程中存在著幼兒舞蹈教學重技能訓練，忽略了兒童成長發展的培養，與幼兒舞蹈教育的初衷背道而馳。幼兒舞蹈教育的最終目的是促進幼兒健康、快樂的成長，培養他們綜合能力的發展。所以，幼兒舞蹈教育必須根據幼兒成長的需要，符合幼兒的身心特點，不斷的改造和創新幼兒舞蹈教學，以適應幼兒發展的需要。
二、幼兒舞蹈教育在幼教中的意義
幼兒舞蹈教育是通過舞蹈、舞蹈教學的氛圍不斷的培養幼兒審美能力，陶冶幼兒的情操，促進兒童綜合素質的提高。
（一）幼兒舞蹈教育是素質教育的重要內容
幼兒舞蹈教育是一種基本素質教育，主要是通過啟蒙性的培養，來樹立孩子的審美修養，培養他們的創造力，挖掘他們的個性，從而培養全面發展的兒童。在幼兒舞蹈教學過程中，通過音樂、體育、游戲等活動使孩子在接觸、學習舞蹈的同時，了解和體驗一定的藝術基本知識與技能，從小培養他們對美的感覺，培養他們的審美能力。幼兒舞蹈教育由于自身的特點，在教學過程中會讓兒童進行大量的運動，這有利于兒童身體的成長，并不斷鍛煉他們的毅力，持之以恒的信心，從而促進他們體力、智力的發展。此外，幼兒舞蹈教育為幼兒的發展提供了一個創造的空間，讓兒童在舞蹈教學的過程中充分發揮想象力自己去表現，促進兒童創造力的培養。幼兒舞蹈教育對兒童的成長和發展發揮著不可忽視的作用，幼兒舞蹈教育對兒童智力、創造力、審美觀等的不斷培養正是素質教育的要求，幼兒教育是素質教育的起點，在起點就應做好素質教育。
（二）幼兒舞蹈教育能促進幼兒身心健康和個性價值的培養
幼教是一個兒童接受教育的開始階段，在這個階段用根據幼兒的成長特點，為幼兒設計一些教育課程，促進他們的成長，幼兒舞蹈教育就是很好的選擇。幼兒舞蹈教育首先是一種舞蹈運動，通過科學、協調、適宜的舞蹈游戲、舞蹈活動的訓練，可以鍛煉兒童的身體，提高兒童身體各部分的協調性和靈活性，促進他們生理機能的發展，增強體質的同時，培養他們對舞蹈藝術的熱愛，不斷的發掘他們的個性，培養綜合能力高的兒童。其次，幼兒舞蹈教育是一種藝術的教育，通過優美的音樂、旋律，創造一種優美的氣氛，不斷的熏陶兒童，適宜的舞蹈動作，幫助兒童不斷的鍛煉自己，表現自己，從而不斷的培養兒童對藝術的美感，培養他們內在的氣質，提高他們對自己欣賞和自信心，不僅兒童心理健康的成長。
（三）幼兒舞蹈教育有利于幼兒智力、創造力的培養
幼兒舞蹈教育是培養孩子智力、創造力的重要課程之一，首先，由于幼兒舞蹈教程自身的特點，幼兒舞蹈教育在教學過程中會存在很多的動作的練習，不斷的鍛煉身體柔韌度，這對于兒童來說是一個十分辛苦的過程，這就需要在幼兒舞蹈教學過程中不斷的對兒童進行鼓勵，培養他們吃苦的能力，鍛煉他們的毅力，讓他們明白苦盡甘來的道理，明白只有努力、持之以恒才能獲得成功，從而促進他們智力的發展。幼兒舞蹈非常符合孩子們愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的特點，通過幼兒舞蹈教學讓他們依靠豐富的想象和心靈的感悟去表現舞蹈動作的內涵，激發、啟迪兒童產生豐富的聯想，促進兒童智力的發展。此外，舞蹈教育本身就是一種藝術的創造，幼兒舞蹈教育給幼兒的發展提供了一個創造的空間，通過舞蹈動作，培養兒童對舞蹈的感覺，讓他們充分發揮想象力自己去表現，激發他們學習的興趣，促進兒童創造力的培養。
（四）幼兒舞蹈教育有利于幼兒審美修養和道德培養
幼兒舞蹈是對兒童進行美育教育最廣泛的形式之一，在幼兒舞蹈教育教學過程中，通過舞蹈課堂教學的方式，讓兒童在優美的音樂中，伴隨舞蹈的動作，不斷的陶冶情操，培養兒童對藝術的美感。舞蹈通過調動人體動作、表情、姿態、情感、內心體驗等多種心理和生理機能,為兒童提供了富于童心的審美欣賞與審美創造的空間。讓兒童在音樂中激發感情，讓兒童不斷的感受音樂的美感，培養他們對音樂、舞蹈，乃至藝術美的感受，提高他們審美能力。幼兒舞蹈是讓兒童不斷的進行學習、表演的過程，舞蹈表演是對生活的再現，通過幼兒舞蹈教育，讓兒童接受舞蹈藝術，不斷的讓他們理解生活中的某些故事和現象。不斷培養兒童的理解生活蘊含的情感。幼兒舞蹈多數是整體的、簡短的形式，并且常常以群舞形式進行排練、演出的，這種群體幼兒舞蹈長期可以不斷的培養兒童團隊精神，相互合作，相互理解和包容的品德。通過幼兒舞蹈教育培養兒童良好的道德修養。
三、結語
總之，在幼兒教育中，舞蹈教育有著不可低估的作用。幼兒舞蹈教育已經成為我國幼兒教育內容的重要組成部分。幼兒舞蹈教育不僅有助于幼兒的身心健康地發展，有利于幼兒智力、創造力的發展，有利于幼兒審美修養和道德培養，而且幼兒舞蹈教育是我國素質教育的重要內容，通過幼兒舞蹈教育可以不斷的發現、挖掘兒童的個性，發展兒童個性價值。所以，我國幼兒教育要根據兒童成長、發展的特點，以幼兒的成長和發展為目的，進行幼兒舞蹈教育的改革，從而促進兒童的全面發展。
參考文獻
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一、藝術修養對幼兒教師的重要性
1.增強幼兒教師的藝術修養有助于幼兒教師自身修養的完善作為一名幼兒教師，基本的職業素養除了細心、熱愛孩子以外，還要注重自身素養的形成，其中就包括自身的藝術修養。只有具備一定程度的藝術修養，才能更好地將藝術修養轉變為個人的氣質和教學風格，才能更好地影響少年兒童的藝術生活。
2.增強幼兒教師的藝術修養有助于工作的順利進行作為一名幼兒教師，大部分的工作內容是與孩子為伴，通過與他們的游戲、教學等互動，培養孩子的各種能力，增加他們的日常知識。幼兒教師為了培養孩子的興趣，經常會與孩子一起畫畫、唱歌、跳舞，這就需要幼兒教師具有一定的藝術修養，具有一定的藝術表達能力，才能更好地帶領孩子們進行游戲和生活，更好地完成工作任務。3.增強幼兒教師的藝術修養有助于增強少年兒童的藝術興趣在現在的學前教育中，少年兒童接觸最多的當屬幼兒教師，幼兒教師對少年兒童的影響也是有目共睹的。為了增強少年兒童的藝術興趣，促使少年兒童全面發展，幼兒教師就要增強自身的藝術修養，使孩子們在充滿藝術氛圍的環境中健康成長、積極生活。
二、教師培養少年兒童的藝術能力的策略
1.從自身出發，培養教師的個人藝術熱情藝術，是藝術家借助于一定方式對現實生活的概括反映，是藝術家創造性勞動的產物。作為引導少年兒童藝術興趣的幼兒教師，必須從內心深處熱愛藝術，將藝術視為終生愛好，多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式，訂閱相關的藝術雜志、報紙，隨時關注藝術動態（定期觀看歌劇、美術展、藝術報告等），并養成定期欣賞藝術作品的習慣，熱情地傳遞藝術方面的理念，帶著感情地去欣賞藝術作品，這樣才能發現藝術的美和學習通往藝術的技巧，才能給少年兒童帶來潛移默化地引導。
2.寓教于樂，增強學生藝術體驗孩子的心是天真的、需要引導的，要想使少年兒童真正愿意去接近藝術、感受藝術，就需要用真實的體驗激起孩子對藝術的興趣和渴望，這樣才能帶動孩子以自己的心去感受藝術之美，對藝術產生求知欲和渴求欲，想要主動地走入藝術的殿堂。當少年兒童本身產生了興趣和熱情，幼兒教師只要多加引導，增加技巧方面的問題，就可以正確指引少年兒童的藝術方向了。教師要增加少年兒童學生對于藝術生活的體驗。比如，經常組織小朋友去看電影，組織小朋友進行唱歌跳舞活動，鼓勵小朋友多參加幼兒園組織的文藝演出，幫助小朋友編排節目以發掘小朋友的藝術潛質。通過多彩的活動和教師的傳授，相信每位少年兒童都會找到適合自己的藝術能力，發掘自身的藝術潛能。
3.以幼兒的需求為引導，增加貼近幼兒需求的藝術內容體驗
作為幼兒教師，要關注少年兒童的需求，從幼兒的角度發現藝術之美。如，小朋友喜歡動畫片，就應該多了解這方面的音樂及動物形象，方便在教學中使用，以對少年兒童的藝術興趣進行引導。在講解藝術技巧的時候，也可以將小朋友帶入一個幻想中的童話世界，讓他們在自己喜歡的世界中學習藝術、感悟藝術。在興趣的引領下，少年兒童會更加快樂地投入幼兒園的音樂、繪畫課程中，便于對少年兒童的藝術積極性進行引導，豐富少年兒童的藝術生活，使少年兒童將藝術帶入日常生活，進一步增強少年兒童對藝術的直觀體驗。綜上所述，藝術能力在學前教育中有著重要的意義，為了能讓少年兒童對藝術產生濃厚的興趣并通過學習具備一定的藝術能力，這就需要幼兒教育工作者、]家長及幼兒園等學前教育機構共同努力，以少年兒童的健康發展和藝術能力培養為統一的目標，積極引導，努力營造一個良好、和諧融洽的藝術氛圍，讓孩子們成為全方位發展的新時代少年兒童。
作者：章利華 單位：江省金華實驗中學教育集團
[關鍵詞] 繪本； 小學語文； 教育
繪本，是以最杰出的藝術表現及圖畫詮釋完成的兒童圖畫書。這種特殊的藝術樣式誕生於十九世紀后半葉的歐美，二十世紀三十年代興於美國，爾后的五、六十年代日本讓這一藝術樣式成熟繁榮，并成為兒童教育最流行的文本。“繪本”這一專業術語是從日語譯升而來的，歐美一般稱之為“圖畫書”。在中國，以繪本這一術語引進的相關圖書并開始本土化的藝術實踐幾乎是近十年的事，它與教育的相關性主要星散在部分經濟發達城市的幼兒園，與小學教育關系的研究與實踐則是遠未開始。基于對其重要性的認識，筆者擬對其本質及與小學語文教育的關系進行拓荒性的探索，以期拋磚引玉，讓更多的人參與研究實踐，讓繪本教育成為中國教育內涵性提升的構成因素。
一.繪本三性
關于繪本，目前尚欠權威性與公認性的定義。我認為，這一問題的解決有賴于我們對繪本本質的科學解讀。根據筆者的研究，繪本的本質特點主要表現在三個方面：繪畫上的藝術性、文學上的通俗性、風格上的稚拙性。
（一）藝術性：貼近兒童特點的杰出繪畫形式
繪本的藝術性是其文本生命的第一表征，其畫面可以用“精美”形容。繪本的篇幅不長（多），但從封面、扉頁到內容及封底都有極高的藝術表現力，這種表現力是色彩、線條和構圖的完美統一，也是兒童特點的美麗張揚。這一點在所有的名繪本上都有突出的表現，如【美】夏洛特?左羅托夫《風到哪里去了》、【韓】白嬉娜《云朵面包》、【法】瑪麗-阿利娜?巴文《小兔湯姆》系列等等。繪本在繪畫形式的追求上與中國傳統的連環畫不是一個層次上的概念。前者要求藝術上的獨立，讀上百遍依然著迷，值得珍藏并反復觀賞；而后者偏向于故事的連貫性演繹，主要功能在于傳統經典的普及。正是基于繪本藝術表現上的突出特點，有專家稱繪本是“移動的美術館”。
（二）通俗性：貼近兒童特點的簡易文學內容
繪本的文學性是其文本生命的第二表征，其特點可以用“通俗”形容。在繪本中，文字所占的比例不大，附屬于畫面也點睛著畫面；不多的文字內容意味著更高的文學要求。首先，它是兒童文學“文學性”的美學本質在繪本中的具體表現。其次，它的語言表達方式不管是兒童詩歌式的或兒童散文式的，都要通俗易記散發著兒童式的情趣。再次，知識性、情感性、想象性的內容表達最好是童話故事，沒有故事也要運用兒童的天真口吻進行講述。這一特點在所有的兒童繪本中概莫能外。因此，簡易不是簡單，通俗絕非平淡，之于兒童的年齡特點，它是艱深的一種通俗，復雜的特殊淺出，是一種文學審美在特殊年齡階段的獨特追求。
（三）稚拙性：完全兒童特點的特殊審美風格
藝術性隸屬于繪畫的本質要求，通俗性從屬于兒童文學的特殊品格；在高雅的藝術和通俗的文學之間，使之完美統一并獨步流行的秘密在其特殊的審美風格――稚拙性。稚拙是貫穿所有繪本的審美特點。無論是根據經典童話改編的繪本，如【英】貝妮黛?華茲改編自格林兄弟的《不來梅的音樂家》，還是繪本作家的獨立創作，如【意】斯蒂芬諾?維塔《風到哪里去了》，都必須在繪畫上和文學上體現稚拙性的特殊審美風格。從本質上說，稚拙性是人類童年藝術的美學特點。既是特點就無以論高低，只能講規律，因為只有符合規律的才是最好的。可以說，稚拙不是幼稚笨拙的可笑，而是樸實天真的可愛；不是無知的現實表現，而是無忌的藝術浪漫。因此，在繪本中，畫面與文字經常是異想天開、新奇不凡，低起點、小角度、展開很快，情趣很濃、稚拙可愛是其根本性和普遍的特點。
二.繪本與小學低年級語文教育
繪本教育是目前世界上廣為流行的一種兒童教育方式，這種教育方式的價值已被歐美許多發達國家界定為提升國民素質、特別是提升國民閱讀能力的重要重要邏輯起點，政府不惜花費重金并責成教育部門推行相關的研究與實踐。我認為，在中國現有的教育框架中，也應該更多地宣傳、更快地推行、更深地研究繪本教育之于國民教育特別是幼兒園和小學低年級教育的重要意義。因為，繪本的特殊教育功能將是中國推行素質教育的積極性構成因素。根據筆者的拙見，繪本之于小學低年級語文教育的作用主要集中在三個方面：感受快樂、體驗生活、培養閱讀。
（一）感受快樂
快樂學習是小學低年級語文教育特別推崇的，但在目前的課堂教學中卻幾近奢求，繁重的識字任務和句的訓練等很難讓低年級的兒童快樂起來，因為森嚴的課程標準已經衍化在明確的課堂功利之中。繪本教育主要以兒童的認知規律和情感需求出發，而不是從小學低年級語文學科認知規律出發；它淡化功利、倡導快樂閱讀，讓兒童在稚拙的繪本中歡笑。基于繪本要讓孩子感受快樂的教育追求，【日】松居直先生甚至裸地宣稱“圖畫書對幼兒沒有任何‘用途’，不是拿來學習東西的，而是用來感受快樂的”，把一種獨特的文本訴求變成一種偏激的語言表達。實質上繪本是在感受快樂中學習的，只是它有關學習的功利目的沒有教育部門頒發的標準規范和令人厭煩的考試操作。從根本上說，感受快樂是人生最初階段的必修課，因此，嚴文井先生認為，“玩，就是學習。”繪本在這方面的作用無疑是不可替代的。筆者在自己的教育實踐中深刻感受到了這一點――當低年級兒童在繪本教育的過程中，他們的快樂是陽光燦爛的，他們從教育中找到了天性中的某種契合，找到了情感中的某種心心相印，那里沒有嚴厲的家長師長、沒有作業考試，有的是可愛的畫面和有趣的故事。如果你要問他從中學到了什么東西，他可能無以回答，但我們不能說這種功利性或顯或隱的快樂對于健康成長毫無價值，即使是《云朵面包》這種看似全無功利的繪本教育，也能激發興趣、培養想象，為將來的健康成長孕育可能性的種子。一句話感受快樂是低年級語文教育最深刻的規律之一，這一點我們從經典的兒童文學作品中能夠得到有力的旁證。
（二）體驗生活
體驗是小學語文課程標準最為重要的理念之一，因為情感、態度、價值觀等都必須在體驗中培養。但是，兒童生活的局限性和教育生活的日常性決定了低年級兒童體驗生活的間接性――對于圖書的依賴。這種間接體驗雖然沒有現實生活直接體驗具體深切，但它更簡便、典型、多樣，面向全體而又省時高效。繪本擅長于把對生活的體驗墨化在貼近兒童特點的杰出繪畫形式中，因此，這種體驗經常與繪本圖像一起烙印在讀者心靈深處，難以忘懷，甚至影響終生。繪本在兒童體驗生活方面主要指向三個重點：情感、智慧、知識。尤其值得一提的是情感體驗。
情感體驗對于兒童健康成長的巨大作用是毋庸置疑的，【日】宮西達也認為，“心靈的基石就是善良、愛、希望和夢想”，這也正是大部分著名繪本的主題。在世界繪本之林中攘擴了所有兒童健康成長所必須具備的情感因素。有單本情感體驗的，如【日】宮西達也《今天運氣怎么這么好》倡導分享的樂趣，【韓】白嬉娜《云朵面包》宣傳孝敬的快樂；有多本系列情感體驗的，如【法】瑪麗-阿利娜?巴文/圖/【法】克斯多夫?勒?馬斯尼/文“小兔湯姆”系列繪本，其中關于離別（《湯姆搬家》）、友誼（《湯姆的生日》）、無聊（《湯姆無聊的時候》）、尿床（《湯姆尿床了》）、勞動（《湯姆去農場》）、死亡（《湯姆的外公去世了》）、單親（《湯姆和傷心的魯魯》）、尊重（《湯姆最好的朋友》）等等，簡直是兒童情感體驗的小百科。繪本在情感體驗方面也不乏必須反復閱讀、極具深度的作品，如號稱很神奇、很偉大、很重要、很經典的【美】莫里斯?桑達克作品《野獸出沒的地方》。這本暢銷四十年不衰、被形容為“美國第一本承認孩子具有強烈情感的圖畫書”，講述了一個叫麥克斯的小孩因為遭到媽媽的懲罰，便開始用自己狂野的幻想來反抗和發泄。在野獸出沒的地方，他成了發號施令的野獸之王，他可以命令野獸對月狂舞，可以不給野獸吃飯。正是通過幻想中的權力，使得麥克斯的負面情緒得到了安撫。莫里斯?桑達克這樣解釋自己的這部作品：“用來挑戰屬于童年的一個可怕的現實：當孩子恐懼、憤怒、痛恨和受挫折時感受到的無助――所有這些情緒都是他們日常生活的一部分，而他們認為那是難以控制的危險的力量。為了征服它們，孩子們就求助于幻想：在想象是世界中那些令人不安的情緒得到了解決直到他們滿意為止。通過幻想，麥克斯消解了對媽媽的憤怒，然后困倦、饑餓、心平氣和地返回到真實的世界里……正是通過幻想，孩子們完成了宣泄。這是他們馴服‘野獸’的最好方法。” 莫里斯?桑達克的這段話涉及了兩個非常重要的教育理念，繪本的情感體驗主要是通過幻想或想象來進行的，同時，語文的人文性本質也是通過體驗來達成的。
（三）培養閱讀
閱讀，是一個民族素質能力提升的重要途徑；而小學低年級兒童的閱讀培養是兒童身心健康成長的關鍵。小學低年級兒童識字不多閱讀能力欠缺，選擇適合他們閱讀的讀物，讓孩子們在快樂中全面發展心智、形成最初的閱讀素質，成了一件意義非凡的實踐。而繪本在這方面無疑具有不可替代的作用。
興趣培養。俗話說，興趣是最好的老師。繪本在培養低年級兒童閱讀興趣方面，絕對是排名第一的文本，因為它能給低年級兒童帶來無窮無盡的快樂、帶來心靈相通的情感體驗；能夠帶來快樂的閱讀就是永葆興趣的閱讀。繪本之于兒童的第一功利就是要讓孩子以此愛上閱讀，從這一點上說，繪本是最杰出的文本。
觀察培養，繪本習慣于用繪畫的形式夸張事物的特點，如《地球的呼吸》，讓人、動物、花草等全戴上氧氣罩，說明人不能沒有呼吸，動、植物不能沒有呼吸，地球也不能，強調環境保護的重要性。這種觀察能力的訓練是閱讀能力訓練的基礎，因為抓住特點進行閱讀也是語文閱讀能力提升的本質規律之一。
語言培養。語言積累是閱讀培養的基石，繪本在兒童語言培養上同樣具有重要作用，且年齡越小作用越明顯。如日本著名繪本作家中江嘉男和上野紀子合作的不朽經典《可愛的鼠小弟》，在語言方面的特點是以簡單重復的句子為孩子提供最佳語言學習機會。猿渡靜子博士從自己兒子的成長經歷出發，這樣評價《可愛的鼠小弟》及相關繪本對兒子語言培養的作用：“《可愛的鼠小弟》是兒子8個月大的時候我給他讀的第一套繪本。現在他快6歲了，讀過300多本繪本，能自己閱讀文字書，至今我并沒有刻意的教他識字。老師們都稱贊他理解與表達能力遠遠超過同齡的孩子。這一切都要歸功于《可愛的鼠小弟》，是它讓兒子愛上了閱讀。”
【關鍵詞】少兒舞蹈；舞蹈教育；本質
舞蹈是以人體動作為主要表現手段的一門綜合性藝術。在全面發展素質的當今時代，對孩子的全面發展越來越有著更深刻的認識，感受到開發孩子潛能的重要性。舞蹈教育作為素質教育的重要組成部分，對少兒的思想認識和情感表達乃至形體的發展都有著十分重要的作用。少兒體裁的舞蹈具有節奏輕快、積極向上的特征，無論是在動作表達上還是思想內涵上都充滿著“童趣”與“童心”，體現著孩子們的內心向往。動作形態是舞蹈表達的基本語言，孩子們就是喜愛運用各種肢體動作來表達自己的內心世界。在少兒舞蹈教育的過程中，少兒舞蹈教育作為素質教育中不可缺少的一部分，教會他們舞蹈組合的動作并不是教學的目的，重要的是一定要讓他們懂得舞蹈動作與所表達內容的內在聯系，為培養他們的創作能力做好了基礎性鋪墊。而家長也并不是單純的滿足于孩子們學到了什么、了解了什么、學到怎樣的程度，而是要給孩子們足夠的自由與空間去充分的發揮自己的想象力與創造力，注重對孩子興趣的培養，以審美為主要核心。同時，舞蹈作為一種藝術形態，它隨來源于生活，但它由高于生活，這就決定了對舞蹈的學習必須付出一定的艱辛訓練，才能把它從生活中提煉出來，從而形成舞蹈藝術。長期以來，受傳統教育觀念的影響，少兒舞蹈教育受到了傳統教育“乖”、“聽話”等觀念的抑制，不太注意培養兒童的動態美與造型美的能力。我們應該特別注意發揮少兒舞蹈教育在培養健全新一代接班人所具有獨特優勢，從而更好的作用于素質教育，更好地服務與素質教育。
一、注重對興趣的培養
舞蹈是藝術表現得一種手段。少兒時期是孩子骨骼發展的重要階段，在這一時期對孩子進行一定程度的舞蹈教學，有利于他們的身體的成長和形體的發展。“興趣是最好的老師”這句話用在少兒身上是最恰切的，所以少兒舞蹈內容和形式在舞蹈的編排上都是以興趣為出發點的，少兒舞蹈的內容大都是表現他們自己喜愛的小動物或各種童話場景；表現的形式也是各種各樣：歌舞表演、集體舞、舞蹈游戲等類型。把舞蹈編排的具有趣味性是進行少兒舞蹈教學的基礎,它能夠引起學生的模仿欲望,使他們產生對舞蹈的愛好感,從內心產生了一種表現傾向,充分調動他們的積極性。可見,興趣在少兒舞蹈教學中的重要性。讓興趣吸引他們去參與各種活動，思考各種問題,使興趣貫穿于整個舞蹈的全過程，進而使他們達到全面發展的目的。要善于發現少兒對舞蹈的興趣，他們從小就具有對音樂的感受能力，而舞蹈和音樂又具有不可分離的特性，把節奏明快的兒歌編排成少兒舞蹈，當他們聽到節奏明快、活潑、優美的歌曲時，馬上就會手舞足蹈地做出各種不同的形體動作，用不同的姿態表現不同類型的音樂。但少兒對舞蹈的興趣不持久、易轉移，所以，要通過觀察及時發現少兒對舞蹈的興趣，積極引導他們的這種興趣的發展。要在活動中激發少兒對舞蹈的興趣，教師應該有目的地采用不同的手段來誘發和引導少兒對舞蹈活動產生興趣。例如，讓他們多接觸音樂，為他們創設進行舞蹈動作表現的環境，將音樂于舞蹈相結合起來，使學生能夠逐步建立起音樂與舞蹈的內在聯系。在活動中保持少兒對舞蹈的興趣是十分必要的，這也是進行順利教學的必要條件。例如，在適當的時候教師可以運用適當的教學工具，把教材的重點、難點轉化成學生的興奮點。在教學的過程中還應該注重形式多樣化，在表演中體驗舞蹈的趣味性，調動他們參與表演，從而使他們對舞蹈表演的興趣得以保持。在少兒學習舞蹈的過程中，教室應該經常給學生鼓勵，對他們的進步給予明確的肯定，這樣就更能激發他們的上進心和自信心，為今后的進一步學習打下了心理基礎。在活動中增強少兒對舞蹈的興趣還應創造良好的課堂氛圍，建立輕松愉悅、自由放松的學習環境，把握好少兒學習內容的進度與難度，使他們能夠在教師的幫助下取得更大的進步，同時也培養他們的自信心和創造能力。總之，在舞蹈活動中，教師首先要善于發現少兒對舞蹈的興趣，并不斷的激發、增強他們對舞蹈的興趣，才可以調動他們學習的積極性、主動性、創造性，使學生對舞蹈活動的興趣不斷得以強化，表現水平不斷得到提高。
二、注重以審美為核心
舞蹈藝術作為審美教育的一個重要組成部分,和其他藝術一樣能夠陶冶人的心靈,提高人的思想境界。少兒舞蹈教育，從內容到形式上都極為豐富、生動、活潑，既有形象又有情趣，信受兒童喜愛。兒童不僅能樂在其中，得到美的享受，而且能夠發開智力，陶冶情操，身心得到健康成長。然而就少兒舞蹈教育的審美來說，審美教育能夠培養他媽的節奏感，韻律感和表現力，富有想象力和創造力。培養少年兒童具有高尚的審美情趣的道德情趣。在少兒舞蹈教學中要激發和培養兒童熱愛生活向往人生的優良品德，使他們對“美”的追求，懂得審美是美？少兒舞蹈藝術作為一種“美”，不僅滿足了少兒藝術表演，同時還促進孩子們的心理發展和性格塑造，提高了他們的審美能力。少兒舞蹈教育在實施素質教育中有著重要的作用，我們在大力發展兒童教育事業的同時，要正確地認識和對待少兒舞蹈教育所處的地位。為了更好地推動素質教育的發展，素質教育對少兒舞蹈教育也提出了新的要求，要求少兒舞蹈教育的形式要多樣化，內容要適宜于少兒的心理需求，充分促進廣大少年兒童素質的全方位發展。少兒舞蹈教育開展要抓住實施素質教育的有利時機，把少兒舞蹈教育納入素質教育的軌道，促進少兒舞蹈教育健康、快速地發展。
參考文獻
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[2]馬克思.馬克思恩格斯選集[M].北京:人民出版社,1972.
一、意識層面上的問題
1、認識較模糊，功利化思想嚴重。目前很多幼兒園為了招生，打著藝術教育的招牌，但卻對藝術教育的認識模糊不清。以當下流行的奧爾夫音樂為例，功利化思想驅使很多幼兒園盲目跟風，從中國人傾向“洋貨”的心理入手，盲目引進外來東西，以此吸引家長的眼球，提高招生率。但實際上，很多幼兒園對奧爾夫音樂并不是很熟悉，認識并不深入，只是派種子教師外出培訓了幾天而已。任何一種教育，它都有它萌芽、成長的環境，評價教育最根本的是是否與當地的政治、經濟、文化相適應，是否能促進受教育者的發展。地區的兒童藝術教育只有結合實際，減少功利化思想，深入研究學前兒童藝術教育，用教育質量來創教育口碑，提高招生率。
2、力求精英化，追求貴族化。由于中國國民整體文化水平的落后，認為只有貴族人才進行藝術教育，其費用是昂貴的，因此很多人給藝術冠上了貴族化的帽子；也由于社會的競爭越來越大，人們迫于壓力，將藝術的學習當做今后生存的一項技能，因此出現了學藝術就要做藝術的精英這樣的思想。這些都是對藝術的曲解，對學前藝術教育的曲解，真正的學前藝術教育是大眾化的、平民化的。對于農村地區出現的藝術教育貴族化思想問題，筆者強調經濟條件不同，生長的環境不同，這些只會影響藝術教育的實施方式和材料的選取，但其平民化、大眾化的理念是不會動搖的。以風景畫為例，市的幼兒園則可以湖的風景為資料，而周邊的農村則可以田野、鄉村為風景資料，這樣一來，不僅做到了大眾化的效果，更突出了當地的特色。總之，幼兒教師要結合實際，多開發資源，多利用周邊環境，創設豐富多彩的學前藝術教育。
二、調查與分析
1、農村師資力量薄弱筆者進過調查與分析，并結合自身的所見所聞，發現地區的藝術教師的師資分布很不均衡，城市師資雄厚，鄉村師資薄弱。調查顯示：城市的幼師年齡一般都在25-35歲之間，而鄉村的幼師年齡大約在18-30歲之間；城市幼師的崗位流動較小，鄉村的幼師崗位流動大；城市幼師的學歷一般都是大專本科居多，鄉村幼師的學歷一般都是高中、大專，甚至是家庭主婦；城市幼師的工資較高，鄉村教師工資較低。造成城鄉師資差異的很重要的因素是城市優越的待遇和便利的生活基礎設施。因此，政府應努力提高鄉村幼師的工資待遇，利用政策傾斜來吸引大學生來鄉村就業；同時學校也要對大學生進行走進鄉村的思想教育，二者齊頭并進，實現城鄉師資平衡，共同發展壯大。
2、家長支持性不足對于兒童藝術教育的重要性，城鄉家長的態度也是不一致的。一般情況下，80后、90后家長的育兒觀相對來說都是比較開放的，城鄉家長對兒童藝術教育的態度應該是大致相同的。但是由于周邊的很多農村的孩子是留守兒童，都是有爺爺奶奶照看，因此對于學前兒童藝術教育的看法有很大的不同。80后、90后的年輕家長認為對兒童進行早期的藝術教育是很有必要的，他們鼓勵孩子學習藝術。而年齡較大的爺爺奶奶們則認為對孩子進行藝術教育是沒必要的，只有文化知識的學習才是必要的。對于出現的鄉村爺爺奶奶們落后的學前藝術教育觀，我們提出以下策略：第一，政府要大力發展鄉村經濟，為廣大年輕人提供就業崗位；第二，大力開展主題宣傳活動，如留一個人陪孩子等主題，呼吁年輕的爸爸媽媽們至少留一個人陪孩子；第三，農村幼兒園要定期與家長溝通，對家長進行再教育。
3、幼兒藝術能力較弱幼兒的藝術能力是什么？有人給出了這樣的定義：培養兒童藝術能力是指，通過對藝術工具和材料的掌握、操作和控制與創造，使幼兒的眼腦手口相互協調、充分發展，最大限度地發展與藝術實踐活動相關的一般能力，如觀察、記憶、思維、想象、表現、創造等方面的能力。筆者通過實地觀察幼兒園藝術教育活動和六一兒童節孩子們的表現，發現城鄉學前兒童的藝術能力存在很大差異且農村兒童的藝術能力遠遠落后于城市幼兒。在音樂方面，歌唱活動城鄉幼兒差別不大，但在對樂器的掌握上，農村孩子落后于城市孩子；在舞蹈方面，城市孩子表現的更專業些，農村孩子表現的隨意一些；在美術方面，城市孩子的美術教學更系統，孩子的作品更成熟些，農村孩子的美術教學不系統，表現的作品比較生活化。筆者對以上問題進行邏輯分析，得出以下結論：由于城鄉師資的差異，教學環境的不同，家長支持力度的不同等因素最終導致城鄉幼兒藝術能力的差異。所以廣大農村家長要提高自身素質，積極主動做好家園公育的相關配合工作；農村幼兒園應積極向城市幼兒園學習，努力提高自身的教學實力；同時政府應最大限度的發揮其職能，利用政策傾斜，使農村學前藝術教育得到更好的發展。
作者：梁晶 庫晶晶 王釗 單位：咸陽師范學院教育科學學院
關鍵詞：學齡前兒童美術啟蒙教育重要性
在年齡、性格等因素的影響下，學齡前兒童對各種教育具有高度的熱情，幼兒園教師應利用這一特征對學齡期兒童進行美術教育啟蒙，在教授美術知識與技能的同時培養想象能力、審美情趣等，使學齡前兒童成為具有美好情操的個體，從小熱愛生活及美好事物。為了更好地發揮美術教育啟蒙作用，需要結合兒童特征創新教學模式，使美術啟蒙教育更生動有吸引力。
一、學齡前兒童思維能力分析
我們主要從三個階段對學齡前兒童思維能力進行分析：第一，0～3歲，這一階段兒童主要以感知、動作進行思維完成，換言之，兒童不會主動進行思維，而是需要通過聆聽、玩耍進行思維，思維會隨著動作的停止而停止；第二，3～4歲，這一階段兒童思維開始趨于形象思維，3歲后兒童能夠通過具體事物展開聯想，形成思維，并掌握著一定的知識運用能力，即運用現有知識進行問題思考，動作思維與形象思維并存；第三，5～6歲，這一階段兒童思維開始趨于抽象邏輯思維，在思考事物個體發展的同時理解事物各方面關系，可以依靠語言理解事物、而非局限于具體形象，對事物的評價也逐漸復雜化。
二、對學齡前兒童進行美術教育啟蒙的重要性
（1）是現代教育發展的必然趨勢。現代教育提倡素質教育，要求課堂教學以學生為中心，在講授文化知識的同時培養學生素質修養。作為教育教學領域重要部分的學齡前教育自然也需緊隨時代的潮流，積極培養兒童素質修養，而美術教育是培養兒童素質修養的有效渠道，所以對學齡前兒童進行美術教育啟蒙是現代教育發展的必然趨勢。（2）有利于激發學齡前兒童想象力與創造力。藝術是表達情感的形式，美術作為藝術形式的一種，對學生審美情趣的培養、創造能力的提升具有促進作用，學齡前兒童美術教育充溢著趣味性，形式多樣的美術活動對學齡前兒童來說具有極大的吸引力，在活動中兒童既可以愉悅身心，又可以開發想象力。因此，在新時期背景下，美術教師應設計趣味化的美術活動，鼓勵兒童積極參與，讓他們在活動中產生對世界的認知；應與兒童保持一定的交流，通過交流與日常表現了解兒童的興趣愛好，有針對性地進行培養，使其想象力與創造力得以激發。（3）對學齡前兒童智力及形象思維能力發展起著促進作用。人腦是由左半球與右半球組成，其中左半球對應的是抽象思維，右半球對應的是形象思維，復雜化的精神活動往往需要左半球與右半球的共同協作，科學研究表明，美術對學齡前兒童智力發展具有促進作用。一般情況，文化課學習與左腦思維關系密切，即文化課學習有利于培養兒童抽象思維，而美術課學習需要右腦思維的支持，有利于培養兒童形象思維，促進兒童形象思維的發展。美術課的主要目的在于培養兒童形象思維能力，這里所提及的形象思維能力主要包括觀察能力、想象能力等，其中觀察能力對兒童發展的影響更為深遠。觀察與感知具有密切的關系，而感知與形象思維、邏輯思維息息相關，所以正確的觀察是促進學齡前兒童形象思維形成的基礎與動力，進而對抽象化事物有一個具體的認知，形成邏輯思維，使學齡前兒童人腦潛力得以激發，因此在課堂教學中，美術教師應給予學齡前兒童更多的觀察時間與空間。（4）是學齡前兒童繪畫心理發展的重要需求。學齡前兒童繪畫心理發展存在獨特的特點，易受多種因素的影響，如年齡特征、心理發展特征，學齡前兒童心理發展存在明顯的階段性，即初級階段、中級階段與高級階段。首先就初級階段來說，處于這一階段的學齡前兒童主要依靠游戲的方式進行學習，但步入幼兒園后，他們走進新的環境，開始接受正規教育的學習方式，對這種不同于之前的學習方式充滿興趣。其次就中級階段來說，該階段的美術啟蒙教育對兒童繪畫心理發展起著一定的過渡作用，也就是說該階段是兒童繪畫心理發展的過渡期。在該階段，學齡前兒童的繪畫能力與水平相對不穩定，究其緣由就是他們雖然掌握著一定的作品觀察能力，能夠通過觀察了解作品不足，但缺乏問題解決能力，對物體顏色、結構缺乏充分的理解，無法有效彌補作品不足，進而會喪失繪畫興趣與信心。結合心理學理論來看，這是學齡前兒童抽象思維不斷發展的過程。最后就高級階段來說，處于高級階段的兒童具有相對穩定的繪畫水平，繪畫心理得到了一定的發展。（5）有利于推動幼兒園健康發展。從客觀角度來說，學齡前兒童美術教育活動是具有創造性的活動，有益于兒童身心健康與智力發展，且形式不拘泥于固有模式，極易吸引兒童的注意與興趣，因此，對學齡前兒童進行美術教育啟蒙具有極其重要的現實意義，在滿足當下兒童學習需求的同時還對兒童日后學習與發展起到促進作用，即扎實的審美能力、豐富的想象力、良好的素質修養對他們來說大有裨益，從而塑造良好的學校形象，促進學齡前教育發展。
三、提高學齡前兒童美術啟蒙教育有效性的策略
首先，激發學齡前兒童美術學習積極性與創造性。兒童對美術學習的積極性對教育效果具有決定性影響，美術來源于生活又高于生活，所以美術教師應利用生活案例進行教學，引導兒童感受美、體驗美，對美術學習產生興趣，大自然是最好的課堂，引導兒童觀察自然、體驗自然，有利于提高兒童學習興趣與認知水平。其次，做好教學評價工作。評價是教師了解兒童學習狀況的主要途徑，是培養兒童學習信心的有效方式，所以，幼兒教師應做好教學評價工作，及時給予兒童評價，使他們感受到成功的光榮，樹立良好的學習信心，同時教師應樹立與時俱進的教學理念，在實踐中不斷探索新的教學方法，進一步培養學齡前兒童想象力。最后，培養學齡前兒童學習注意力。學齡前兒童天生好動，在課堂教學中難以集中注意力，針對這一特征，幼兒教師應加大學齡前兒童學習注意力培養，使他們在感受到學習樂趣的同時集中注意力學習，做好相應的教學工作。一方面，創建良好的課堂環境，為兒童提供充分的教學具，避免發生突發狀況影響兒童的注意力。與此同時，在充分了解與掌握學齡前兒童心理特征的基礎上實施游戲教學，進一步展現美術啟蒙教育的魅力，使兒童能夠全身心投入到課堂學習之中。另一方面，制定靈活多樣的教學策略，通過與兒童的交流溝通及課堂表現觀察，掌握兒童學習規律與現狀，從而有針對性地進行教學策略調整，吸引兒童注意力。
四、結語
綜上所述，在國家大力提倡素質教育的今天，學齡前兒童教育有了新的要求，即需要加強兒童藝術教育，進一步培養兒童創造意識與素質修養，作為藝術教育重要組成部分的美術教育，對兒童素質修養、綜合能力的培養具有積極促進作用，所以對學齡前兒童進行美術教育啟蒙具有切實可行性與現實意義。在具體教學過程中，美術教師應充分發揮自身引導作用，引導兒童善于從身邊的事物中發現美，同時不斷探索與兒童年齡、性格特征相符合的教學策略，提升美術教育吸引力。
參考文獻：
[1]李強.幼兒美術啟蒙教育問題初探[J].戲劇之家,2014(10).
在校外藝術教育的活動過程中，少年兒童均享有接受校外藝術教育的權利，享有民主平等的教育機會，是真正的學習主體。學習者根據自己的興趣、愛好和意愿自由地、理性地選擇學習的內容。校外藝術教育應尊重學習者的愿望和選擇，鼓勵少年兒童注重思考，培養創造和探索精神，在學習中進行平等的對話和自由的交流，在參與各類藝術活動的過程中，充分發揮個人的天賦與潛能，讓其充分感受到不同于學校的教育方式和教育內容。
二、充分把握校外藝術教育的特征
（一）參與對象的廣泛性
校外藝術教育的參與對象可以遍及整個社會，無論男女都可以參與其中。學習者可以主動尋求志同道合者共同學習，少年兒童參與校外藝術教育的積極性非常高，主要學習內容包括舞蹈、聲樂、器樂、書法、美術等。
（二）學習內容的豐富性
校外藝術教育是以學習者為中心的教育，重視學習者的中心地位，目的是讓學習者能夠全面發展。少年兒童的學習需求是多方面的，校外藝術教育將應試教育轉向素質教育，除了對學習者進行一定的技能訓練，更重視學習者的個人成長與發展。在教育的過程中，注重學習者的個性品質，側重開發學習者的潛能，培養學習者的主動性和創造性，提升綜合素質，養成良好的性格。藝術教育不僅僅只為藝術等級考試服務，而應還原藝術教育的愉悅、美好和高尚的多樣性，著重培養學習者親近藝術的興趣和愛好，讓藝術教育伴隨著學習者終生成長。
（三）教育形式的多樣性
少年兒童屬于未成年人群體，正處于成長發育階段，他們對于觀察和學習外界事物，有著自己的視角和方式。與其他社會群體相比較，少年兒童的精神生活需求也是多種多樣的，有對求知的渴望，也有對人際交往的需要。校外藝術教育在形式上靈活多樣，內容上豐富多彩，備受廣大少年兒童的喜愛。具有兒童性、趣味性、知識性、科學性等多種形式的校外藝術教育，能激發少年兒童參與藝術活動的興趣和熱情，培養他們的創造才能，提高他們的審美能力和人文素養，從而能夠引導少年兒童快樂、健康地成長，使他們更加自信與樂觀，對學習和生活充滿積極性，使個性發展更加完善。
三、不斷完善校外藝術教育的功能
校外藝術教育應該是一種閑暇式的快樂教育，自愿、自主、輕松、愉悅應是校外藝術教育的宗旨。理想的校外藝術教育的基本功能和作用應該是讓少年兒童釋放壓力，展現個性，抒感，創新思維。在認知功能方面，校外藝術教育是以學習者為中心，以親身體驗為主要方法，讓少年兒童在學習的過程中逐步認識到藝術的博大精深與勃勃生機；在教育功能方面，校外藝術教育可以充分運用社會各團體的力量，使少年兒童走出校門，融入社會，通過對藝術的學習和欣賞，開闊其視野，獲得有利的啟發，使他們的思想境界得到提升；在審美功能方面，校外藝術教育以豐富多彩的興趣活動和靈活多樣的組織形式，不斷地拓展藝術教育的內容，從而使少年兒童的生活情趣和藝術情趣受到良好的熏陶，不斷提高審美能力，塑造高尚的人格；在心理協調功能方面，校外藝術教育是少年兒童的學習樂園，有著自主、愉悅、寬松的學習環境，獨具魅力的藝術學習能夠調整少年兒童的精神狀態，愉悅少年兒童的身心，凈化他們的心靈。
四、不斷提升校外藝術教育的師資水平
隨著校外藝術教育事業的不斷發展，對校外藝術教育的師資隊伍建設也相應地提出了新的要求。校外藝術教育的藝術教師不僅要具備良好的專業素養，還應有良好的人格魅力。校外藝術教育注重培養人的個性品質，體現藝術教育的本質特征，在使學生掌握藝術技能的同時，提高學生的藝術修養，具備高尚的道德情操。教師在實施校外藝術教育的過程中，應深入了解人類的優秀文化藝術，運用自身的文化底蘊和視野，將人文、藝術、科學等知識全面融合，正確、透徹地理解藝術作品的情感、內涵和意境。因此，提升校外藝術教育的教師專業素養，增強藝術教師的自我發展意識，建設高水平、高標準、高素質的校外藝術教育師資隊伍，才能更好地推進校外藝術教育水平的優質發展。
五、建立科學的評價制度與考核標準
在傳統的藝術教育評價中，教師通常比較注重學習的結果，而忽視學習的過程，長期以往，會對學習者造成一定的心理壓力，因此，在校外藝術教育過程中，應多注重課堂評價，讓學習者切身地參與到評價當中。課程評價有很多種類，例如：自我評價、集體評價、實際操作評價、知識評價、情感評價等，教師應根據實際情況，采取靈活多變的多元化評價方式。教師和學習者之間應建立一種平等對話的關系，多讓學生進行自我評價與自我考核，教師在進行課堂評價時也要非常慎重，多以鼓勵為主，多發現學生的優點和進步的方面，不要否定學生的閃光點。教師應多關注教與學的前后比照，重視學生的學習興趣與學習方法，正確引導學生的審美情感與價值觀，在相對寬松與多姿多彩的校外藝術教育中，讓學生的學習情緒高漲穩定，帶領他們真正地走進藝術的天地，真實地熱愛藝術。
六、校外藝術教育引領正確的家庭教育觀
在孩子的整個教育過程中，家庭教育既是學校教育與社會教育的基礎，又是學校教育和社會教育的補充和延伸。因此，孩子在接受校外藝術教育的同時，不能忽視家庭教育的重要性。由于孩子的教育會受到家庭、學校、所在集體、自身等各種因素的影響，所以各種良好的教育環境相輔相成才能培養出孩子良好的品格與良好的習慣。在校外藝術教育的過程中，家長應關注孩子的內心感受，關注孩子的全面發展，客服藝術學習的功利觀，多一點耐心和鼓勵，多一點寬容和理解，從孩子的實際情況出發，尊重孩子的興趣和愛好，激發孩子的潛能，多著眼于孩子的身心健康發展，讓孩子有快樂、健康的成長過程。
七、結語
