時間：2023-10-23 10:49:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教學的核心素養，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
音樂核心素養從某種意義上來說是一種表“情”的藝術，也就是說，無論是語音語調，還是抑揚頓挫或者表現技巧，都飽含情感。音樂是情感的傳遞者，音樂創作者在進行創作時，往往融入自己了豐富的情感，歌者在表演時應充分發揮自己的主觀能動性，靈活運用各種表演技巧與表現方式，從而將音樂創作者所融入的那份情感傾力呈現給觀眾。不過，這些效果的實現有賴于舞者具有較強的舞臺表現力，基于促進音樂表演水平進一步提升的本質需求，應對學生舞臺表現力的培養重視起來。
二、小學音樂核心素養培養的方法探究
1.拓展音樂教學視野，引進多樣化教學模式
小學音樂教學應當改變傳統的教學模式，積極調動學生進行參與、互動。通過各種各樣的活動去調動學生的積極性，例如音樂模仿秀，學生通過在課堂上模仿，能夠切身體會到音樂帶給自身的快樂，培養學生對于課堂學習的興趣。其次，融合其他學科進行教學。音樂教學要融合其他新學科，例如生活課，可以通過融合生活化的場景教學，讓學生可以得到多方面的發展，培養其綜合素質。小學音樂教學對于專業性的高素質人才、推進人文教育有著重要的作用。還可以在課堂上通過以歌曲的形式背誦古詩詞等，不僅有利于課堂多樣性，還能增加學生對音樂的個人見解和情感表達能力，在小學教師進行音樂課程設計的過程中，多媒體中的視頻是常用到的核心內容，充分利用這些生活錄像進行教學設計，可以在激發學生興趣的同時，進一步提升教學效果。教師可以結合音樂文藝常識中的較為抽象或者難懂的知識點，通過視頻的形式展現給學生，讓他們去領悟，從而開展教學活動，這樣就可以讓學生在直觀的生活化場景中理解音樂知識中的難點以及重點。
2.加強學生音樂基礎培養
提升學生音樂核心素養，也應該注重學生的基本功，對于從小學習音樂的學生而言，具有一定的基本功，在課堂上很容易就可以接受新的知識和技巧。但在現實中，學生的水平往往都是參差不齊的，大部分學生沒有音樂的基本功，所以針對這種情況，我們就很有必要對這部分學生進行基本功的培訓，教授知識應該由淺人深、從易到難地進行訓練，培養學生基本的音樂素養。可以通過課后輔導培訓或者周末音樂培訓，甚至可以開通假期音樂補習班來系統進行基本功培訓，學生就能在課堂中更好地理解新的知識內容，這是高考音樂專業素質教學的重要策略。
3.增強意識，提高重視
重視是關鍵。要自上而下地形成共識，認識到核心素養的培養對音樂人才培養的重要性。這就要求，一方面政府部門要加大宣傳音樂教學對培養高素質人才的重要性。其次，教育部門也要出臺相應的政策，加大對音樂教學的監管，整頓良好風氣，充分表現對核心素養的重視，對小學的音樂教學提出一些富有核心素養的硬性要求和標準。此外，小學學校本身也要加大對音樂教學的重視程度，并積極開展宣傳。各學校領導應當積極學習教育部門的相關政策精神，并在各種相關備考或者工作會上積極交流音樂教學的工作情況，相互學習相互促進。
4.提升小學音樂教師能力
在學生音樂核心素養培養的過程中，教師作為教學的主體，教師的專業素養和音樂水平以及教學方法對學生具有重大影響。所以更需要小學不斷地引進優秀的音樂人才，打造一支專業的教師隊伍。可以通過不同的年齡教師招募，更好發揮各自的優勢，年輕教師的教學方法和知識都比較新穎，可以有效調動學生的積極性，但是教師的專業水平比年長的教師還是存在不足，這時候就需要年長有經驗的教師去教學生的音樂情感，通過不同的分工合作讓學生輕松接受并提高教學質量，這樣既能資源整合，又能確保音樂核心素養的培訓質量。同時，為了對音樂教學工作進行優化，可以聘請其他學校優秀小學音樂教師或音樂人士對教學理念進行更新，對教師進行指點，打造專業的教師隊伍。
5.加大投入，完善教學環境
小學學校相對于其他藝術學校來說，具有相對弱勢的競爭能力。不管是從自身實力水平、專業能力來說，都對其教育水平產生一定的影響，所以我們應該加大小學音樂教學的資金投入，首先，需要政府部門的扶持，政府部門應當增加對小學音樂教學的財政撥款，完善音樂教學的設施。同時，要進行實地調研，確定不同的等級標準，分等級、層次撥款，確保專款專用，并能真正發揮專款效用。其次，學校要落實硬件設施的配置。根據W校自身情況及音樂教學的需求，制定配置方案，確保硬件設施的數量和質量，切實完善教學條件。
三、結語
【關鍵詞】小學音樂；戲劇元素；音樂教學；教學思路
戲劇是我國的文化瑰寶，但是戲劇在新一代國民中卻沒有得到很好的傳承，很多青少年對影視劇和流行歌曲的興趣超過了對戲劇的興趣。在我國戲劇分為很多種，不同地區的戲劇有著明顯的區別，戲劇元素在歌詞理解教學中發揮的作用主要是培養學生對于歌詞理解和戲劇的興趣，使課堂內容更加生動，更加有人文特色。在素質教育背景下，小學音樂的教學不再局限于“說文識字”，而是要將音樂教學與生活和文化相結合，傾向于對語言技巧的傳授以及文化的傳承。所以，將戲劇元素融入歌詞理解教學中，不僅能讓學生在歌詞理解中發現中國的文化之美，還能陶冶情操，促進學生身心全面發展。
一、戲劇元素在歌詞理解教學中的植入意義
（一）使教學內容更加豐富。在傳統的歌詞理解教學中，教學內容往往只是讓學生按照老師的要求來理解一些經典的歌詞，這些歌詞的范圍基本只局限于教材中提到的知識范圍。傳統的音樂教學方式不僅削弱了學生在課堂中的主體地位，還使得教學方式長時間處于一個單一不變的狀態。在這種狀態之下，學生的注意力往往無法集中，對歌詞理解教學充滿了排斥心理，從而導致整體的音樂教學質量下降。將戲劇元素植入歌詞理解教學之中有望改變這一現狀。通過戲劇元素的植入，歌詞理解教學的內容會變得十分有趣，學生還可以參與到戲劇的表演之中，在參與之中體會歌詞所表達出來的思想情感，同時也能體會到在表演中學習的樂趣[1]。比如，在理解某一經典歌詞時，教師可以根據歌詞內容設計戲劇表演內容，讓學生扮演不同的角色，通過表演來體會歌詞中一些經典語句的含義，不僅可以鍛煉學生的思維能力，還能提高學生在課堂中的主體地位。（二）使戲劇文化在新生代中得到傳承。現如今，隨著家長文化水平的提高，戲劇這一藝術漸漸地被重視起來，很多家長會選擇花費大量的金錢為孩子報讀戲劇興趣班，這使得我國的戲劇文化在新生代中得以延續。盡管如此，這類家長所占的比例仍然太小，戲劇在小學生中的普及程度并不高，很多小學生認為戲劇是年紀大的人才會喜歡的東西。將戲劇文化植入歌詞理解教學之中，可以在一定程度上改變小學生這一先入為主的想法，因為大部分小孩子并沒有接觸過戲劇文化，陌生感使他們對戲劇沒有太多興趣。通過戲劇元素的植入，學生在歌詞理解的過程中就可以體會到戲劇的趣味性，久而久之也會對其產生濃厚的興趣[2]。教育是對藝術和文化的傳承，教師育才育德，培育人才；學生習文知事，學以成材。小學音樂中的音樂教學是拓寬學生知識的重要途徑，正所謂“讀萬卷書，行萬里路”，學生只有多讀書才能更加出色地完成學業內容，豐富自己的知識，成長為品德與學識兼優的新時代人才。（三）符合核心素養教育理念。黨的十和十八屆三中全會提出，教育要把立德樹人落到實處，在各學段發展學生的核心素養體系是當時教育的首要工作內容。同時，會議還提出學生要具備適應社會發展需要的品格和能力，不要只做學習上的“優等生”，還要做生活上的“優等生”。在核心素養體系的要求下，音樂教學體系也要做相應的改變。教學內容應以核心素養體系為引導方向，內容設計以提升學生的核心素養為主要目標，在科學性上，教育要堅持以人為本，遵循學生的身心發展規律，科學制定教學計劃，運用先進的理念和方法達到核心素養的目的；在時代性要求上，教學要在充分分析時代需求的基礎上，注重人才的培養和思想的教育，確保教學方式做到與時俱進；在民族性要求上，強調中華文化的傳承和發展，將核心素養教育觀與民族文化教學觀相結合，強調教學的責任和社會義務，充分體現民族特點[3]。通過將戲劇元素融入歌詞理解教學之中，核心素養教學體系的科學性、時代性和民族性要求都得以體現，特別是在民族性要求中，戲劇與教學相結合是對中華民族非物質文化的傳承，可以使學生的文化素養得到提升，培養學生對中國傳統文化的興趣。文化素養的提高能夠促進學生人格素養的提升，同時也可以提升人格魅力，讓學生整體素質得到提升，這也是核心素養體系的最終教育目標。
二、戲劇元素在歌詞理解教學中的植入策略
（一）與歌詞理解內容相結合，通過戲劇游戲的方式植入。游戲教學法是一種新型的教學方法，是通過游戲與課堂內容的結合來達到提升學生學習興趣的教學手段。迎合小孩子愛玩天性的游戲教學法不僅符合寓教于樂的要求，還能讓歌詞理解教學更加豐富多彩，讓學生在學習時處于一個非常放松的狀態。有研究表明，在放松狀態下的學習效率是其他狀態下的數倍。將戲劇元素植入音樂歌詞理解教學中，可以采用“戲劇+游戲”的方式進行植入，顯得不突兀，如戲劇表演的方式。雖然學生沒有戲曲功底，但是可以通過說臺詞的方式完成曲目的表演，教師可以根據每一節課的歌詞內容編寫一些簡單的劇本，劇本里包含數個角色。在進行表演時，不同的學生扮演不同的角色，通過說臺詞的方式完成整個曲目。在說臺詞的過程，學生的表達能力得以提升，對臺詞內容的記憶也會加深，同時有助于理解歌詞中每個句子所表達的深層含義。教師除了制定臺本外，也可以讓學生根據臺詞內容自由發揮，比如某一句臺詞是“原來父親這么偉大，我更愛他了！”學生可以在語義不變的基礎上變更臺詞的內容，如“是我太粗心了，沒有發現父親的偉大，我愛你父親！”或者“擁有這么偉大的一個父親，我感到非常驕傲”等等。通過表達上的自由發揮，可以讓學生的理解能力得到提升，同時也能積累大量的語言素材，提升音樂學科的綜合能力[4]。（二）利用多媒體技術實現戲曲元素在音樂教學中的植入。隨著科技的發展，多媒體技術已經被廣泛應用到音樂教學當中，多媒體教學的匹配設施教學也漸漸完善。教師想要做到教學方式與時俱進，跟得上時代的步伐，就要在教學過程中充分利用多媒體技術，以多元化的教學內容來豐富學生的課堂學習。多媒體技術使得教學內容可以通過音頻、視頻、圖片和動畫等形式來呈現，在戲劇元素植入歌詞理解教學的過程中，可以通過音頻、視頻資料來使教學內容更加直觀豐富，學生在理解時也會更加容易。戲劇元素不同于其他的教學元素，很多小學生都是初次接觸。所以將戲劇元素融入歌詞理解教學中是一個長期緩慢的過程，非一朝一夕之事。在植入之前，要做好準備工作，讓學生了解戲劇文化。在這一階段，多媒體教學是非常好的方式，教師可以在前期的歌詞理解教學中預留出一部分時間播放有關戲劇的多媒體資料，逐漸增加學生的戲劇知識。戲劇多媒體資料要以視頻為主，挑選一些經典的戲劇曲目進行播放，同時教師還要注意與學生多互動，了解學生對于戲劇視頻的看法，針對學生的疑惑之處進行耐心的解答。多媒體教學的過程可以理解為一個興趣培養的過程，特別是對于小學生來說，對一切新鮮事物都無比的好奇，應用多媒體教學方式可以讓學生更加主動地接受戲劇與歌詞理解的結合。（三）充分利用小學生的興趣愛好來植入戲劇元素。戲劇元素植入歌詞理解教學中要講求科學性，如果只是單純地在歌詞理解教學加入戲劇元素，會讓學生對歌詞理解教學感到陌生，對新式的學習思路感到不適應，如此一來，非但不能達到良好的教學效果，還會適得其返。所以，在戲劇元素植入歌詞理解教學的過程中，要講求科學的方法，比如迎合學生的興趣，將戲劇文化與動漫文化相結合。對于《紅燈記》《智取威虎山》等大人認為的經典曲目，小學生未必能從中找到感興趣的地方。所以，在戲劇內容的選擇上要充分考慮小學生的感受，尋求變通和創新。大部分小學生都對動畫片感興趣，教育部門可以對課外教材內容進行改編，將動畫元素與戲劇元素進行融合，在提升小學生歌詞理解興趣的同時，也可以實現文化的傳承。教師在備課時也要做好充足的準備工作，同時在教學完成之后要及時地進行教學評價。教學評價是檢驗教學方式是否適用的有效手段，通過教學評價和師生之間的交流，教師可以及時發現在教學過程中出現的問題，同時也可以發現教學方法上的優點，針對缺點探索更有效的解決方案，針對優點進行更深層次的研究將優點放大，這是教學工作中的重要內容。戲劇元素在歌詞理解教學中的植入是對音樂教學方法的一種探索，在探索的道路上勢必會遇到很多挑戰，只有以核心素養體系為指導，素質教育觀念為戰略引導，才能讓戲劇元素在歌詞理解教學中發揮最大的作用，體現出教育的民族性、科學性和時代性，為我國培養身心全面發展的高素質專業型人才，達到科教興國的目的。
三、結語
核心素養教育體系強調了教育方式要做到科學化、現代化和民族化，其中民族化強調的是教育對文化的傳承作用，指出教育是以立德樹人為本，通過培養全面發展的高品質人才來盡到應有的社會責任。戲劇元素對于音樂教學來說無疑是對文化傳承教育理念的一種深化，通過在歌詞理解教學中植入戲劇元素，不僅可以培養學生對于歌詞理解的興趣，還是一種民族文化的熏染。
參考文獻：
[1]王夢秋.幼兒園戲劇主題活動中的音樂活動建構的行動研究[D].南京師范大學,2017.
[2]陳倩倩.角色—教育戲劇對音樂教育的啟示[D].河南大學,2011.
[3]傅顯舟.音樂劇歌曲研究[D].中國藝術研究院,2008.
一、激發音樂學習的熱情
教育心理學認為，成功的教學不是強制學生學習，而是激發學生的興趣。讓學生在愉悅的氣氛中學習，喚起學生強烈的求知欲，激活學生的思維，是教學成功的關鍵。激發初中學生的音樂學習興趣可以側重以下兩個方面。
良好的課堂氛圍能有效地集中學生的注意力，為師生間的互動交流起到保障作用，能有效提高初中音樂課堂的教學效率，使課堂教學目標得以順利達成。通常我們可以有意識地張貼一些著名音樂家的圖片或與經典音樂有關的圖片，形成音樂學習的“磁場”，讓學生在不知不覺中獲得音樂的基本知識，使其音樂素養在無意中得以提升的同時增加了樂曲鍛煉的熱情。
對于課堂教學或音樂訓練而言，科學的導入至關重要。它既是教學成功的良好開端，更是音樂鍛煉效果的有力保證。能極大地調動學生的積極性，促進音樂教學的良性循環。當然，我們這里的“科學”包括兩個方面：一是要符合學生生理需要，畢竟，初中學生正處于青少年生理變化的重要階段，因此，這時我們選取導入的圖片、音像等資料一定要適合初中學生的實際情況，不能為了課堂的活潑而拔苗助長；二是導入要做到潤物細無聲，在潛移默化中實現課堂的轉化，不能有過多的“作秀”嫌疑，為了導入而導入，最終失去導入的作用或起負面效果。
二、找準訓練的靈感來源
靈感是一種直覺思維，是在長期教學中不斷積累經驗和知識而突然產生的富有創造性的思路，是認識上質的飛躍。在音樂課堂訓練中，師生的主觀心理因素和教學的客觀環境構成了獨特的教學情境，將教學情境作為誘因，引發并喚起學生的精神需要，既能激發學生訓練的靈感，又能點燃學生的藝術火花，積淀全面的音樂素養。
許多時候，音樂訓練的主導者往往是課堂的引導者――教師，因此，對我們教師而言，只有找準訓練的靈感（當然，前提是這個靈感一定要符合科學與學生的興趣、需要），才能真正讓初中學生在課堂訓練中產生興趣并愿意跟隨教師的要求與靈感“走”。基于這樣的因素，筆者在音樂教學中一直關注新的歌曲或流行音樂，經常合理地把流行音樂中有文化、有內涵的元素運用到課堂。如，周杰倫的《青花瓷》、王力宏的《十二星座》等歌曲，流行一時，不僅節奏歡快，也令青少年著迷，其中植入的東西方文化更是影響深遠。在課堂訓練中，把這些樂曲作為重點并和教材進行對比、分段練習，不僅使課堂風格更加活潑，也滿足了初中學生追星的夢想與需要，在提升音樂素養中積淀了文化，實現了音樂的美育功能。
三、運用迷人的節奏訓練
節奏是音樂語言的三要素之一，在音樂中起著核心作用。在我們自然界中到處存在著音樂，到處存在節奏。如，鳥叫聲，流水聲，敲門聲……這些大自然的韻律都能給藝術家帶來創作靈感。同樣，如果課堂上能恰當地運用節奏練習，會使學生積淀音樂素養的同時帶來創作上的靈感。
“鼓”是非洲音樂的靈魂，非洲人通過錯綜復雜和變幻多端的節奏創作出了風格迥異的迷人鼓樂。筆者在教學“非洲音樂”欣賞時就運用了大量的節奏練習。根據非洲鼓樂的特點，對學生進行節奏練習。先后把學生分成四組，分別打了一組節奏，再自由組合變幻出不同的節奏。這樣一來，學生們非常感興趣，還提出了自己獨特的想法：“可以組成自己的打擊樂隊，用我們日常生活中常見的器皿”。這樣的想法既獨特又新奇！節奏練習不僅激發了學生學習非洲音樂的興趣，也拓展了學生的思維，培養了學生的創作能力，活躍了整個課堂氣氛！
一、中小學鋼琴教學中培養學生音樂素養的意義
（一）有利于促進學生智力發展
人類大腦右半球主管形象思維記憶，包括圖像、音樂、繪畫等，通過鋼琴教學的開展，可以使學生的大腦右半球高速運轉，長時間如此，他們的右腦就會更加靈活，這不僅可以提高記憶力，還能夠有效發展智力。通常情況下，聆聽音樂是一種享受，不同的音樂給人帶來的感受也是不一樣的，這不僅利于學生音樂素養的積累，還能夠使學生在無形之中鍛煉右腦，實現智力的發展。在聆聽樂曲時，學生會結合樂曲的情感基調進入相應的場景，這個時候，他們的想象、共情以及思維等能力都得以有效開發，在鋼琴學習中，學生將感性和理性、智力和情感進行有機融合，顯而易見，音樂素養的培養對學生智力發展極為有益。
（二）有利于提升學生審美情趣
音樂類型是多種多樣的，不同類型的音樂風格、特點也是不同的。在音樂學習中，如若學生發現自己和某種音樂存在共性，那么就會被其深深吸引，沉浸在音樂世界。在中小學音樂教學中，教師不僅要完成基礎知識的講授，更重要的是發展學生的音樂審美能力，讓學生形成獨具個人特色的審美。在《音樂課程標準》中明確提到：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”換言之，即基于核心素養的中小學音樂教學，要注重學生審美情趣的培養和情感認知的豐富，審美情趣與音樂素養息息相關，一旦學生形成良好的音樂素養，那么他們的審美情趣也會獲得相應的提升。
（三）有利于健全學生人格品質
除了發展學生智力、提升學生審美情趣以外，音樂素養的培養還有利于健全學生的人格。在中小學鋼琴教學中，會接觸到豐富多樣的作品和形形的音樂家，如家喻戶曉的貝多芬，即使耳朵失聰，仍舊創作出無數名作，如《第九交響曲》等。在音樂課堂上，教師就可以在講授音樂作品的基礎上，為學生介紹相關音樂家及其身上的優秀精神和品質，讓學生在潛移默化中受到感染、熏陶，形成良好的品德。在新時代背景下，中小學音樂教學要做到“立德樹人”，發揮音樂課程的優勢，促進學生身心健康成長，努力成為新時代的優質人才。
二、中小學鋼琴教學中培養學生音樂素養的策略
（一）注重情感教育，培養音樂素養
教材中包含的樂曲多種多樣，其中不少都蘊藏著深厚的情感，如歌頌父母之愛、歌頌祖國等。在鋼琴教學中，教師就要深入挖掘隱含于樂曲中的情感因素，并且通過行之有效的方法傳授給學生，讓學生真切地感受其中的思想情感，產生情感共鳴，實現與作者之間的對話。這樣一來，不僅可以促進學生對樂曲的理解，還可以加強學生的情感體驗，提高鋼琴教學的質量和效率。例如：在《歌唱祖國》教學中，教師先帶領學生了解樂曲的節奏、旋律以及節拍，并分析這些因素在塑造音樂形象上起到的作用，感知樂曲的音樂情緒，并且運用音樂知識表達樂曲的思想情感。在此期間，教師充分利用信息化設備，為學生展示“開國大典”的視頻，使學生如臨其境，更好地感受樂曲氛圍。在此前提下，引導學生賞析《紅旗頌》（呂其明），感受樂曲的情感，保證學生的思考、教師的引導和《紅旗頌》的賞析一同進行，促進鋼琴教學的有序實施，讓學生從多個方面領悟樂曲的情感。值得注意的是，在情感教育中，教師要注重氛圍的營造，盡量多給學生肯定、夸贊，使學生以更佳的狀態參與鋼琴學習，為音樂素養的養成創造良好前提。
（二）加強樂理講授，培養音樂素養
一些教師在教學中，直接切入音樂教學，在一定程度上輕視了樂理知識的講授。事實上，只有當學生基礎扎實的時候，才算擁有了開啟音樂世界大門的“鑰匙”，才能夠運用音樂術語描述、點評樂曲。但是，一些教師認為音樂對學生而言是一門副科，他們也不是專業的音樂生，就沒有必要重點講授樂理知識。實則不然，很多時候樂理就是對樂曲本身的闡述，學生一定要了解和音色、音調以及旋律等相關的知識，這樣才能夠根據樂曲的外在形式，更好地展開內在解讀，在賞析中實現音樂素養的提升。例如：在《鳳陽花鼓》教學中，可以明確的是，這是一首安徽民歌，演唱方式有些特別，對學生歌唱技巧有一定的挑戰。因此，在正式教學時，教師可以先給學生彈奏或播放一句，接著從其旋律或音級進行劃分，試著體會基本樂理的特點。當然，從首句到尾句的分析，都要給學生提供充足的時間和空間，讓學生認真感悟。當學生對樂理知識形成一定把握后，教師就可以鼓勵學生按照相同的方法解讀其他樂曲，并且尋找其規律，自主梳理、歸納，這樣學生的專業水平得以提升，音樂素養也會“更上一層樓”。
（三）完善教學評價，培養音樂素養
教學評價是課程教學中必不可缺的一個環節，對于中小學音樂教學來說，這點也不例外。通過評價，一方面可以讓學生及時了解個人的閃光點和缺陷，在彌補缺陷的同時發揚閃光點；另一方面，便于教師掌握學生的實際學習情況，并且根據實際情況調整、優化教學方案，以提高教學的針對性和有效性。教師要積極創新、完善評價體系，通過多元評價（如學生互評、自評以及教師評價等）落實評價，這不僅可以讓學生在評價中發現個人的問題，也能夠在評價他人的過程中鍛煉個人的鑒賞能力，從而推動音樂素養的發展和教學有效性的提升。例如：在《讓世界充滿愛》教學中，教師就可以開展多元評價。具體而言，教師先完成基礎知識的講授，讓學生掌握相關演奏技巧與樂理知識。接著，鼓勵學生在課堂上彈奏這一樂曲，由其他學生點評。上述環節結束后，由教師對學生的表現再次評價（包括演唱技巧、精神以及課堂表現等）。在此過程中，彈奏的學生可以在伙伴及教師的評價中發現不足，在糾正的基礎上增強自身的彈奏能力，提高彈奏水平；評價的學生則能夠在聆聽樂曲的過程中實現鑒賞能力的鍛煉。這樣，就不知不覺中構建了高質量的音樂課堂，使學生都能夠在原有基礎上獲得進步、提升。
三、中小學鋼琴教學中培養學生音樂素養的注意事項
（一）要有計劃和目的
優良的鋼琴演奏者一定會有學琴規劃，大到一個學期、一年，甚至是幾年要具備的鋼琴知識和技巧，小到每周、每天，甚至是每個小時要訓練的內容。這就要求學生在學習過程中，做好相應的規劃和筆記，將課堂所學的內容和疑惑進行一一羅列，明確練琴指標。一旦明確練琴指標，就要按照指標進行練習。這樣一來，學生的鋼琴訓練會更具計劃性和目的性，最終的效果也事半功倍。
（二）集中力、耐力以及毅力缺一不可
集中力，主要指的是學生在教學課堂上可以就教師的要求，及時給出對應的反應。在鋼琴學習中，集中力的高低關系著鋼琴學習的質量和效率。在舞臺上，一些演奏者出現失誤通常都是因為心中有雜念，因此，高度集中自身的精神和注意力，可以有效降低失誤率。另外，鋼琴學習并非一朝一夕之功，而是需要長時間的堅持和努力，它如同運動員訓練，從最初的稚嫩變成嫻熟，在這個過程中，學生彈奏時間的長短和作品的難易程度成正比，這也就意味著，隨著鋼琴學習的深入，學生付出的努力也要更多，這也對學生耐力、毅力以及體力提出了全新的挑戰。對此，鋼琴學習實質上也是對學生綜合能力的訓練。總而言之，中小學鋼琴教學中培養學生音樂素養，是時代賦予教師的職責，更是優化音樂教學效果、推動學生全方位提升的必由之舉，值得受到充分的重視。中小學音樂教師作為學生學習、成長道路中的引路人，更要認識到學生音樂素養培養的重要性，并且采取切實可行的策略將其落到實處。具體來說，可以從注重情感教育、加強樂理講授以及完善教學評價三個方面入手，為中小學鋼琴教學注入全新的生機，使其迎來更加美好的明天。
參考文獻：
[1]劉啟平.核心素養視域下中小學器樂教學的目標定位[J].中小學教材教學,2019(6):38-41.
關鍵詞：聲樂教學；情感投入；策略
一、前言
聲樂教學，是以演唱聲樂作品為教學目標的。聲樂教學以審美為核心，它教學的過程實質是一個復雜的情感心理過程，因此，情感是聲樂教學的核心，聲樂教學的本質就是情感教育[1，2]。歌唱是“情之所至， 興之所使”，一方面，教師通過教學，可以使學生通過聲樂表演，將自己的內心體驗以表演的形式呈現給觀眾，讓觀眾欣賞并為之所動，沒有情感，便成為演唱者的孤芳自賞。另一方面，聲樂教學是師生的情感交流，其中包含著教師敬業的情感、學生學校學習渴望的心情，它是聲樂教學產生并依存情感心理的現實基礎。因此情感投入是聲樂教學中的重要課題，具體來說，教師可從以下幾個方面做起。
二、深化對聲樂作品的理解是感情的投入階梯
聲樂表演是建立在詞、曲作者對聲樂作品進行一度創作基礎之上的二度創作，因此，教師在進行聲樂教學時，對原作品進行充分的理解，這是情感投入的前提。
一是歌詞是音樂創作的基本依據，要對它進行深入剖析，著是充分表情達意的關鍵。朗誦是理解歌詞含義的良好途徑，教師可在聲樂教學中培養學生有感情朗誦歌詞的好習慣，讓他們領會歌詞字里行間的情感，并要求他們很好地掌握咬字吐詞的規律。教師在學生朗誦后，還要讓學生分析歌詞、體會歌詞，抓住每一首歌曲的視覺形象，挖掘歌詞的深層含義，才能加深學生對音樂的理解和提高對內容的藝術處理的能力。二是對原作品的旋律進行體驗。曲是情感的深化和發展，并與歌詞有機結合，教師在教學中要指導學生把握歌詞旋律中的高、低、強、弱、抑、揚、頓、挫等旋律，對作者關于曲的藝術體驗要有充分的認識和構想，對前奏、樂句、節奏、速度、力度、都要很好地訓練，塑造出有血有肉的音樂藝術形象。例如，是整首作品的核心組成部分，是一首歌思想感情最飽滿的部分，學生在演唱中要自然、合理地設計，才能讓聲樂表演耐人尋味，否則歌曲將變成一味的平鋪直敘。以《我愛你中國》、《黃河怨》這類歌曲為例，它們處于歌曲結尾部分，教師在教學中要讓學生學會以激昂慷慨的飽滿狀態收尾，起到余音繞梁的演唱效果。三是身臨聲樂作品的“意境”，聲樂作品的演唱者要先被歌曲表現的意境自我打動，在表演中才能感動觀眾，因此教師在教學中要對作品意境的整體把握，為聽眾營造“情緒場”。這就要求在教學中，學生要全面掌握歌曲的創作背景，找到歌曲的情感依靠，學生在表演中要流露真情，用積極的情感體驗去進行二度創作，把自己的靈魂投入到歌唱中去，才能更好地達到“動人的聲韻，醉人的音樂”的藝術境界。
三、重視情感的培養是情感投入的關鍵
理解完聲樂作品后，如何演唱，對原作品加以補充和豐富，使音樂作品煥發出新的光彩，成了聲樂教學的關鍵。在這個過程中，二度創作的豐富情感內涵是教學的核心內容，因此，教師要重視情感的培養，情感是聲樂教學的靈魂和歌曲的藝術生命，它是教學情感投入的關鍵要素，具體來說，教師可從以下幾個方面培養情感，且這四個方面是相互聯系、相互影響的整體。
一是演唱語言。聲樂藝術為用人聲唱的帶有語言的音樂，聲樂技巧是始終是表現語言，因此語言與歌唱密不可分。教師在教學中要強調學生對語言的藝術化處理，通過語言做交流媒介去傳情達意，豐富對歌詞的情感體驗。這就要求教師要注重語言的純正性的訓練，這不僅直接影響歌曲思想情感的正確表達，也是觀眾能否做到往下聽的基礎，教師要教會學生懂得正確的送出字音方法、字音著力之處、發音技巧，把每個字的字頭、字腹、字尾都唱完整。二是演唱的聲音。音樂情感是依附于各種聲音形態的，聲樂表演也是將自然情感轉化為音樂情感的過程，因此教師要注重演唱聲音的訓練，可從嗓音機能、歌曲的音色、技巧三個方面進行引導，使聲音和情緒貫穿歌曲始終。三是面部表情。有的人認為表情是歌唱的靈魂，也是能表現聲樂作品的內涵的重要方式，包括面部表情和體態動作兩個方面，且主要為面部表情。教師在教學中，不同的作品有著不同細節的感情變化，學生在表演時也應該呈現出不同的面部表情變化。教師要善于強化學生整體面部表情的訓練，它是良好歌唱狀態和氣質的寫真。讓學生增加表演意識，學會用鏡子調整自己的表情，避免呆滯、歪頭、撅嘴等不良表情的出現，真正做到“形到”、“眼到”、“神到”，使表演更為鮮活。
四、多欣賞音樂作品，提升藝術素養
聲樂是聲音的藝術， 聆聽是聲樂教學的重要手段之一。教師在課堂上，要多和學生一起聆和欣賞古今中外的不同民族、不同區域、不同風格、不同流派的的優秀音樂作品[2]，讓學生從歌詞、旋律、節奏、形式各個方面去感受優秀的音樂藝術，并在聆聽中思考，在思考中分析和模仿，為自己的聲樂表演起到事半功倍的效果。除了歌曲，教師也要重視器樂作品，讓學生借鑒它在音樂手段的變化、音樂動機的運用等藝術魅力。
要提升藝術素養，除了多讀、多聽、多欣賞各類流派的作品外，還要加強學生藝術實踐活動，如文學、舞蹈、戲劇等等，這些都是與聲樂藝術的情感表現直接相關的藝術門類，教師可鼓勵學生結合自身的情況，在這些門類中綜合訓練和培養，不斷豐富自己的藝術閱歷，從彼此的藝術中吸收養分，從而誘發藝術情感，提升學生情感表現力，最終提高聲樂情感教學有效性。教師還要鼓勵學生多多博覽群書，努力提高自身的文學修養，增強藝術鑒賞力和審美力，在提高自身修養的同時才能進一步提高聲樂技術[2]，更好地把“以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂”的演唱藝
術發揮得淋漓盡致。
五、結語
聲樂教學以審美為核心，它的教學的過程是一個復雜的情感心理過程，可見聲樂教學的本質就是情感教育。教師在聲樂教學中，可通過深化對聲樂作品的理解、重視情感的培養以及讓學生多多欣賞音樂作品、提升藝術素養等幾個方面來加強情感投入，從而達到提高聲樂情感教學有效性的目的。
參考文獻：
音樂屬于最古老、最具普遍性、感染力的藝術形式，審美是音樂教育的核心，主要作用于人的情感世界。在新課標背景下，初中歌唱課堂教學已被提出新的要求，更加注重培養學生的審美素養。為此，教師要多角度采取各種有效的措施，為學生營造一種“輕松、愉快”的學習氛圍，積極、主動參與到課堂學習中，獲取更多的知識與技能，親自參與到歌唱中，體驗并創造音樂美，促進學生德、智、體、美等全面發展，為進入更高階段的學習做好鋪墊。
關鍵詞：
初中；歌唱教學；審美教育；實踐方法
在初中音樂教學中，歌唱教學是其不可或缺的核心組成部分，也是對學生進行審美教育的關鍵所在。在教學過程中，教師要積極引導學生學會發現歌曲中蘊含的美，不斷探索各種表現美的方法、技巧，逐漸學會準確呈現歌曲的“節奏、音準、旋律”等，能夠從速度、音色、力度等角度出發，再創造音樂作品，不斷拓寬學生知識面，進行必要的情感體驗，更好地走進作者內心情感世界，產生共鳴，更好地把握作品內容。以此，促使學生逐漸對初中歌唱教學產生濃厚的興趣，提高課堂教學的有效性。
1巧設教學情境，體驗音樂之美
優美而流暢的音樂能夠使人心曠神怡，緩慢而低沉的旋律會使人產生淡淡的憂傷，而不同的音樂也會給人不同的心情感受，能夠讓師生都受到音樂作品的渲染，引導學生更加深刻地感受音樂的魅力所在，陶冶他們的性情，凈化他們的心靈，在情感體驗中，對音樂產生濃厚的興趣，能夠更加理性地感知音樂作品。加上音樂屬于一種情感藝術，需要借助教學情境，把情感貫穿到課堂教學的全過程中，更好地呈現歌曲所蘊含的情感、風格，不斷挖掘音樂作品所具有的情感內涵，引導學生深層次感受音樂作品，和作者產生共鳴，準確把握音樂作品呈現的不同意境。以《美麗的草原我的家》為例，在引導學生歌唱的時候，教師要優化利用多媒體教學輔助工具，創設良好的教學情境，先認真聆聽這首歌曲，仿佛置身于美麗的大草原中，更好地感受草原人民民族風俗風情，準確理解歌曲內容，把握歌曲脈絡，更好地詮釋這首歌曲，帶著情感去歌唱，去呈現作者內心的波瀾起伏，去表達作者內心的情感變化，不要為了“歌唱”而“歌唱”。以《桑塔露琪亞》為例，教師要借助相關的教學情境，引導學生充分發揮想象，想象自己坐在小船上隨波蕩漾的場景，去詮釋歌曲內容，讓學生充分體驗音樂之美，學會留心觀察身邊的人與事，發現生活中的美。
2激發學生學習興趣，感知音樂之美
興趣是最好的老師，是激發學生求知欲、探索欲的關鍵所在，也是進行審美教育的首要前提。在審美教育中，教師要轉變角色，把課堂還給學生，使其成為整個課堂教學的中心，處于主動學習狀態中，主動感知音樂之美，逐漸對音樂學科產生濃厚的興趣。由于初中生大都喜歡流行歌曲，特別關注明星八卦，教師可以充分抓住這點，貼近學生生活實際，選取他們熟悉而感興趣的音樂素材，實現思維轉移，更好地感知初中歌唱內容，逐漸感知音樂之美。教師可以在根據歌曲內容，合理布置音樂教室，可以在墻壁上掛一些音樂家畫像、樂器圖片，利用多媒體呈現一些跳動的音符，甚至可以在地上畫一些相關的五線譜，并借助多媒體向學生播放一些相關的流行歌曲、經典歌曲等，為學生營造出一種“輕松、和諧”的歌唱氛圍，吸引他們注意力，激發他們學習新課題的興趣，積極、主動融入到新課題學習中，欣賞并歌唱相關的歌曲，讓學生充分感受音樂之美。以《龍的傳人》為例，在教學過程中，教師可以向學生展示王力宏的圖片，相關題材明星圖片，來吸引學生的眼球，并利用多媒體圖文并茂的特點，向學生播放王力宏演唱的流行版本，讓學生更加全面地理解歌曲內容，去詮釋音樂內容，了解中華五千年悠久的文化，更好地傳承它，不斷豐富初中生的情感世界。以《青春舞曲》為例，可以借助多媒體向學生展示新疆風土人情，了解不同地域特色，準確把握歌曲創作背景，以《豐收之歌》為例，教師可以利用一段關于是秧歌舞的視頻導入新課題，提高歌唱課堂教學效率，不斷培養學生的審美素養。
3和現實生活緊密相連，營造美的氛圍
在歌唱教學中，教師要貼近學生生活實際，播放一些他們熟悉的音樂素材，促使學生的音樂情感得到應有的發揮，不斷陶冶他們的情操，在相互探討中引導學生欣賞、品味音樂作品，準確理解音樂作品的不同風格，大膽說出自己的見解、看法，展現出“最真、最美”的自己。教師要為學生營造出美的歌唱氛圍，多運用富有感染性的話語去激勵學生，幫助他們樹立信心，自然表現自己，學會“感受、鑒賞、表現”美。
4結語
總而言之，在初中音樂教學中，必須意識到歌唱教學的重要性，要引導學生積極、主動參與到音樂實踐過程中，尊重學生的個體差異，堅持因材施教原則，合理安排課堂教學內容，優化教學方法，有效滲透審美教育，啟迪學生智慧，逐漸培養學生的審美素養、人文素養，促進他們的全面發展。以此，提高歌唱教學的有效性。
參考文獻：
關鍵詞：音樂審美;音樂教育
中圖分類號：J601-4;G642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0235-02
音樂教育是向學生實施美育的主要途徑，學生的音樂活動是融歌唱、語言、圖像、律動、舞蹈等多種藝術形式為一體的綜合方式。音樂教學正是從培養學生感受美這點出發，從而引導學生們鑒賞美、體驗美、表現美。《新課標》明確指出：“音樂課不只是向學生進行一些識譜、技能、技巧和音樂知識的傳授，更重要的是要從多方面對學生進行感知、實踐、審美、合作意識和審美情趣的培養，用美的音樂，美的體態、美的情境感染人，從而達到對學生音樂體驗、音樂想象力的培養。”為了貫徹實施《新課標》的教學，筆者在本文中運用了各種教學手及教學方法。啟迪學生的智慧、陶冶學生的情操、激發學生的審美情趣。
一、音樂教學中以音樂審美為核心教學理念的內涵
音樂教育的目的就是擴大音樂視野，培養學生對音樂的感受能力、理解能力、鑒賞能力，陶冶高尚的藝術情操，形成正確的藝術觀。其實質是一種社會交往行為。下面著重談談以音樂審美為核心的教學理念的內涵。《音樂課程標準》中對基本理念“以音樂審美為核心”的闡述為：“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式的情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。”因此，我們可以從新課標中看出“審美教育”是一種音樂美的回歸，它否定了以往音樂學習偏離生活實踐及情感世界的這種情況，并通過音樂豐富了學生的審美情感體驗，讓學生的課堂變得更加豐富多彩。
從正確貫徹實施教育方針這點上來看，音樂審美教育是素質教育的一個重要的、必不可少的組成部分;從音樂教育的功能上來看，音樂教育有教育功能、健體功能、娛樂功能、審美功能等，“以審美為核心”的音樂教育要求我們必須先突出審美功能，因此，音樂教育是實施美育的重要要途徑。從這點上來看，美育在傳統的概念上就是情感教育，那么，“以審美為核心”的第一層含義就必需注重音樂審美情感的培養，因此，要給學生創造充分的情感體驗的和機會。
二、音樂教學中以音樂審美為核心教學理念的意義
音樂作為一門以審美為核心的藝術學科，不僅僅是用來娛樂學生，或是讓學生學會唱歌，它更是一門讓學生們學到知識和培養學生給方面的能力的學科。一堂“以音樂審美為核心”的音樂課，能夠培養學生的表現能力、實踐能力、創造能力和審美能力。在音樂審美活動中，學生通過感知、聯想、理解、想像中產生審美愉悅感，從而激發學生積極地在音樂中發現美的興趣。此外，學生們在聆聽音樂、表達音樂和創設音樂的過程中，置身于音樂美的意境之中，這有利于激發學生的興趣和欲望，讓學生進入音樂聯想、想像的境界，學生的審美能力在這樣的境界中才能真正的發揮得淋漓盡致。
在音樂教學實踐中“以音樂審美為核心”，能夠引導學生體驗、表現、創造和享受音樂的美感，在潛移默化中培育學生美好的情操和健全的人格;提高學生的自身素養;引導學生參與音樂的審美實踐和情感體驗;引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握;領會音樂中的各要素在音樂表現中的作用;把音樂知識和技能的學習有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中;在音樂課堂教學實踐中真正地讓學生學會審美，從而積極主動地發現美和創造美。
三、在音樂教學中如何體現以音樂審美為核心
隨著素質教育的不斷推進和深入，人們普遍認識到音樂教育在提高與培養學生素質方面所具有特殊作用。在音樂教學中，為了激發學生的學習興趣， 積極地參與審美體驗，更好地實施音樂課程標準，音樂審美教學就顯得尤為重要。近代以來，強調音樂審美教學，已成為當今音樂教學所應追求的首要目標。在如何把音樂本質還給學生，提高學生音樂審美能力的問題上已成為廣大音樂工作者的任務。為此，筆者作了以下分析。
（一）分析音樂教材，挖掘審美因素
音樂教材的審美因素包括情景美、曲調美、配器美、伴奏美等。好的歌曲教材還應具備“動聽”、“好唱”的特點，只有具有優美的曲調，才能具備動人的藝術感染力，使學生聽了還想聽、唱了還想唱，甚至百唱不厭。比如《理發師》這一課，大部分教師都從律動學習入手，讓學生感受歌曲的韻律之美，而少部分教師則根據學生的年齡特點、心理特點和現有的生活實踐經驗，并結合自己對這首歌曲的進一步理解，以歌曲中的感嘆詞為突破口而進行歌詞改編。因此，在教學過程中，音樂教師要發充分揚和深入挖掘音樂教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地溶入對教材的分析、處理之中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望。
（二）選擇教學方法，體現審美原則
音樂教學作為審美教育的手段，它有其與其他學科不同的獨特的教學方法。主要表現在幾個方面：從學生的感情著手，采用自身實踐、體會的方法，用音樂的旋律感動學生、用音樂的美感動學生。因此，在音樂教學過程中，如果教師善于運用適當的教學方法就能夠達到比預期更好的教學效果，而這些教學方法往往都能體現一定的審美原則。其中包括：以情感為中心原則、注重形象原則、重視實踐原則、促進相互間的交流原則。
（三）精選教學活動，感知審美過程
一節出色的音樂課總是構思精巧而又設計新穎的，那些精彩的鋪墊與緊密的連接環節，會不斷地引起學生的音樂審美注意，使他們不斷地產生新的審美渴望。比如在《童年》這首歌曲教學后，這一課后的課堂小結如實寫道：“我們通過歌聲同音樂家共同回憶了美好的童年，這樣我們會更加珍惜自己的幸福童年。童年就是一首詩，童年就是一首歌，希望同學們永遠記住這美好的童年的歌！”①之后，同學們在鋼琴音樂《童年的回憶》的琴聲中戀戀不舍地離開教室。很顯然的是，同學們在這種氣氛以及情境下所受到的感染力和熏陶是非常大的。
（四）提高教師素養，營造審美規范
老師是學生的標榜和模范。依據審美教育學的觀點，施教者的執教形態應具有審美性。作為一個老師，一個美的傳播者，最應該注意的就是教師自身的素養。作為一個出色的教師應該在教學儀態、教學語言、教學氣質等方面做出表率。這樣才能贏得學生的尊敬和愛戴，使學生對教師產生信任感，還能使學生在無形之中受到美的影響和熏陶。教學儀態是教師在教學活動中所展現的符合禮儀要求及審美規范的儀容、服飾、表情、姿態、手勢、舉止等;教學語言包括口頭語言和板書。教學中教師的口頭語言可以對學生產生極大的影響;心理品質和深厚的專業學識是一個音樂教師的內在氣質。
四、結語
綜上所述，學生的音樂教育應以審美為核心，在教學過程中要把藝術完整地教給學生。學生既能通過這些藝術作品感受到藝術的美，還能發現和觀察到生活中的美。同時，通過音樂教學實踐，盡力做到引導同學們體驗、表達、享受和創造音樂的美，在音樂的審美過程中培養和增強學生們的審美感知和審美意識，提高全體學生們的素質，使學生參與到音樂的情感體驗中去，讓學生把握音樂的表現形式以及音樂的情感內涵，領悟到音樂的要素在音樂表現中所起到的作用，在審美體驗之中融入音樂的知識和技能，使這些知識和技能能夠有機地滲透在音樂之中。從而在音樂課堂教學實踐中真正實現“以音樂審美為核心”。
注釋：
①引用于小學三年級上冊音樂教材第一課《童年》。
參考文獻：
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[4]貝內特?雷默（美）.音樂教育的哲學[M].北京：人民音樂出版社，2003.
【關鍵詞】 高中 階段 聲樂 教育 審美 個體 實踐 多元文化
【中圖分類號】 G623.7 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1006-5962(2012)05(b)-0165-01
高中階段的音樂教育,是以音樂審美為核心的基本理念,以構建適應社會發展的需要,以體現時代性、基礎性與選擇性相結合為內容,以每個高中學生音樂文化素養的終生發展奠定基礎,并面向全體學生進行的必修課程。高中階段的聲樂教育也是通過必修課程的唱歌課和歌詠活動,以及選修課程的聲樂課和合唱課來實施和體現的。
1 以音樂審美為核心,培養興趣愛好
以音樂審美為核心的基本理念,應貫穿于音樂教學的全過程,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同感受、鑒別、判斷、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中,要強調音樂的情感體驗,根據音樂藝術的表現特征,引導學生整體把握音樂表現形式和情感內涵,領會音樂要素在音樂表現中的作用。
興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力,根據高中學生身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好。
2 面向全體學生,注重個性發展
普通高中音樂課程的基本任務,是提高每個學生的音樂素養,使學生各方面的潛能得到開發,并使他們從中受益。普通高中音樂課的教學活動應面向全體學生,以學生為主體,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
普通高中音樂課程在提高全體學生音樂素養的同時,還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發展個性的可能和空間,滿足不同學生的發展需要。因此,普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可選擇性的特點,應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。
3 重視音樂實踐,增強創造意識
普通高中音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此,在所有的音樂教學活動中,都應激發學生參與的積極性和創造意識,重視藝術實踐,將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐,增強學生音樂表現的自信心,培養良好的團隊意識與合作精神。
普通高中音樂課課程中的音樂創作,目的在于進一步開發學生的創造性潛質。在教學過程中,應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情景,發展學生的想象力,增強學生的創造意識,并進行音樂創作的初步嘗試。
4 弘揚民族音樂,理解多元文化
普通高中音樂課程應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識,培養愛國主義情感。
世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂文化的同時,還應以開闊的視野,體驗、學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。通過音樂教學,使學生樹立平等的多元文化價值觀,珍視人類文化遺產,以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。
如果把高中的音樂教育與義務教育階段的中小學音樂教育進行比較,其不同之處首先是將中小學音樂課程的內容或模塊進行了延伸。普通高中的音樂教育,在課程內容或模塊上,將中小學音樂課程的感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個方面,延伸到音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演六個方面。
音樂鑒賞,主要通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習,培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力,是增進學生基本音樂文化素養的主要渠道,并在普通高中音樂課程中首先得到突出和強調。
歌唱、演奏,學生通過對音樂表演活動的親身參與和直接體驗,享受音樂表現的樂趣,陶冶情操,提高音樂表現能力。創作,是培養學生藝術想象力和創造力的園地,也是學生進一步獲得音樂基礎知識和學習音樂基本理論的途徑。音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演,滿足學生的不同興趣愛好和發展需求,認識音樂與姊妹藝術的密切關系,拓展藝術視野,提高學生的綜合藝術表現能力。
其次,為普通高中的藝術特長生提供了發展的空間。教育部頒發的普通高中《音樂課程標準》中,對于高中音樂課程基本理念的第二條“面向全體學生,注重個性發展”中所述:“普通高中音樂課程在提高全體學生音樂素養的同時,還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發展個性的可能和空間,滿足不同學生的發展需要。因此,普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可選擇性的特點,應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。
正是這樣的理念,使高中的藝術教育在20世紀末得到了空前的發展,尤其進入21世紀后,隨著普通高中的藝術教育不斷深入,許多學校不僅專門招收藝術特長學生,而且還辦起了藝術班,有的學校發展為獨立的"藝術高中"。它們不僅為高等音樂藝術院校和高等師范院校輸送了大量的生源,而且還以在藝術教育上的成就和特色,創造學校的品牌,提升學校的地位,改變學校的發展。
關鍵詞：初中音樂；課堂教學；師生互動
前言：初中音樂課程的教學中，核心素養的培養教學是教學中的主要內容，而在課堂教學中培養學生的音樂素養需要進行有效的師生互動，讓學生在音樂學習中去自我感受，教師做出適當的引導，使學生可以建立音樂需要，掌握音樂知識，在音樂鑒賞中獲得情感體驗和文化理解。但是在實際的教學中，教師在課堂教學的師生互動中，給予了學生太多的枷鎖，在方法和方式上也太多陳舊，所以學生在互動中不主動，課堂教學的質量就不高，學生就沒有得到綜合性的發展。
一、師生互動開展中存在的問題
（一）學生學習興趣低
在目前的初中音樂課堂教學中，師生互動太枯燥，學生的興趣不高，所以在回應教師的方面就較差，互動根本就沒有得以實行，主要還是教師在進行著教學。例如，在《愛我中華》這一課的教學中，教師的互動無非就是讓學生跟唱，或者讓某一位學生進行演唱，本身大多數的中學生對于愛國歌曲就沒有興趣，這種傳統的互動方式下，學生就更不會主動去參與到教學中，教學的效果就不好，學生不積極，獲取到的成長就有限。
（二）教師很少傾聽學生的想法
現在很多的初中教師在課堂互動中，并沒有將學生作為教學的主體，限制學生的主動性，對于學生提出的問題和見解，只要和教學大綱和自身理解不相符就認為是錯誤的，然后進行批評，根本沒有體現出音樂課程的人文藝術性，這就造成學生消極對待師生互動，應付學習，增加了師生之間的互動難度，也阻礙了學生的健康成長。這是教師教學方法的失誤，也是不尊重學生的表現[1]。音樂的學習是需要自我表達的，無論是鑒賞還是演唱、創作，都需要有情感融入其中，教師對學生的不尊重，限制了學生的主動性，課堂會越來越沉悶，師生互動也得不到實施的條件。
（三）教師缺乏積極引導
新課改的下的初中音樂教學需要注重學生音樂核心素養的培養，這就需要學生在課堂中進行自主學習，在音樂知識的理解和學習中獲得素養提升。但是初中生在能力上在音樂的學習和理解能力上是較為欠缺的，需要教師的引導教學[2]。教師在師生互動中都是安排既有的答案來進行互動，學生都是在接受，沒有去探究的過程，音樂素養就沒有得到形式。比如讓學生感受一下《小鳥，小鳥》這首歌曲中的大自然，在提出問題的過程中已經將答案公布了，學生也就只能強行去理解，降低了教學質量。
二、促進初中音樂課堂教學師生互動良好開展的對策
（一）提高師生互動的趣味性
初中音樂教師可以利用自身作為音樂教師的特長，提高師生互動的趣味性。教師在課堂教學中，多進行音樂語言的建設，在互動內容上感受到新奇，并在形式上進行改革和創新，比如，安排學生進行接唱，以課程主體為中心，進行歌曲接龍等形式，讓師生互動變的生動有趣，學生愿意參與到互動當中，這樣活躍了課堂氛圍，教學效率也會得到提升。
（二）激發學生的創新思維
音樂課堂不只是讓學生學習課本上的固定知識，還需要教師通過與學生的互動，培養學生的創新思維意識，同時激發學生的求知欲。例如，學生們對當下的“B-BOX”唱法非常感興趣，就可以給學生們展示鼓、電貝斯、電吉他等樂器，并利用多媒體播放這些樂器的各自基本節奏，學生熟悉了這些樂器的特點之后，通過小組合作的學習方式，師生、生生之間展開交流，有哪些自己的想法，引導學生們用嘴巴模擬樂器的聲音，不限制他們模仿的樂器種類，每個人在講臺上唱出自己的“口技”節奏，這樣還可以把音樂知識融入學生們喜歡的“B-BOX”中，鼓勵學生結合動作、表情等表演，在比表演的過程中鼓勵學生即興自編歌詞，讓其他學生拍手打節奏，表演完后，給予學生熱情的掌聲，這樣能使不自信的學生在臺上獲得自信，在音樂課上得到自我展示，通過自己的創新思維，在課堂上獲得音樂創作的靈感，同時也創造了一個不一樣的課堂氛圍，在學生們表演完后，要聽一聽學生們的課堂收獲，讓學生們說一說，對說唱這一唱法的認識，使學生體驗到了學習的成功感，激發了學生的創造力。
（三）給予學生充分的尊重
教師在課堂中需要尊重學生，將學生作為教學的主體，實行平等教學。當學生提出問題，發表意見時，給予學生肯定，并讓學生將見解表達出來，培養學生的音樂學習興趣，學生在其中也可以得到積極性的發展，提高師生互動的效果。
（四）設置與教學相關的情感引導
在課堂教學中，教師需要發揮自身的主導作用，在師生互動中設置情感引導，讓學生有感情的進行演唱和鑒賞，并鼓勵學生用自己的音樂理解來表達，這樣素質教育就可以得到落實，而學生在引導下也可以提升音樂素養[3]。例如，在《音樂與人的情感世界》中，教師可以依據博愛、仁愛、母愛、情愛的主題，讓學生選擇自己認為與主題相契合的歌曲，并演唱出來，這樣在情感的引導下，互動的效果有了保證，學生從中也可以得到個性化的發展，音樂的文化和情感得到了有效的培養。
結論：總而言之，初中音樂的課堂教學質量需要得到重視，對師生互動的教學環節需要進行創新，在課堂教學中需要發揮出學生的教學主體性，認識到師生互動中存在的問題，落實素質教育理念，改變教學方式，讓師生互動可以在課堂中有序進行，提高課堂教學氛圍，使學生在課堂中得到更多的展示，可以在其中自主獲取到音樂知識，并提高學生的音樂素養，培養學生的創新思維，促使學生樹立正確的價值觀，促進學生的綜合發展。
參考文獻：
[1]王皓鈺.關于初中音樂課堂教學師生互動問題的分析[J].北方音樂,2018,38(18):184.
全科教師是深化課改的需要
隨著中等師范學校的消失，全科教師這個概念似乎該進入歷史的故紙堆了。沒想到，近年來，人們就像突然發現了新大陸一樣，滿懷驚喜地發現了全科教師新的時代意義和價值。
首都師范大學副校長孟繁華表示：農村需要“全科教師”。師范院校要改革人才培養模式，培養 “一專多能”的復合型人才。培養一專多能的“全科教師”，無疑為破解農村教育難題、提高農村教育質量找到了一條捷徑。而培養一專多能的全科教師，不僅是農村教育的現實需要，更是破解課程改革難題的關鍵所在。隨著課程改革的深度推進，跨學科教學和深度學習成為課改的新趨勢。
教育部在《關于全面深化課程改革 落實立德樹人根本任務的意見》中，提出了“核心素養”的概念，并作為深化課程改革的著力點。不同于一般意義上的“素養”概念，“核心素養”強調個人修養、社會關愛、家國情懷，更加注重自主發展、合作參與、創新實踐。誠如華東師大鐘啟泉教授所說，核心素養是指學生借助學校教育所形成的解決問題的素養與能力，是學生適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。
“核心素養”的提出，標志著以學科知識為中心的教育觀已經不適應時代的需要。無論是培養學生的創新精神，還是提高學生解決實際問題的實踐能力，僅僅靠單學科的教育，已經難以達成。同時，從課程實施現狀看，國家課程、地方課程和校本課程三級課程在課程目標與課程內容上的高度重復交叉，導致中小學教學費時低效。因此，推進課程整合改革，實施跨學科教學，培養學生的核心素養，成為深化課程改革、提高教育質量的必然要求。
在一些大城市的知名小學，已經率先開展全科教學探索。
廣州：徹底打破學科界限
2012年，廣州市公立學校中最早進行“小班教學實驗”的沙面小學規定：包班老師要打破所讀專業界線，當全科老師。在一節語文、音樂、美術三科綜合課堂，語文老師先朗誦一段課文《美麗的大海》；音樂老師開始播放海浪聲，并進行演奏；美術老師開始指導孩子們畫出大海的感覺。一節課上，既有課文朗誦，也有音樂鑒賞，還有美術手工。沙面小學的教師沒有辦公室，每個班也不單獨配備班主任。每個班不到30名學生，卻配備了兩名包班的老師。根據安排，包班老師必須全天都和學生們在一起。因此，老師們把辦公桌搬到了教室。兩名老師幾乎在同時上課，孩子們也很自覺地分成小組來找老師指導。這樣的安排，讓小班顯得更小：一個老師應對十個孩子，每一個孩子自然都能得到老師的充分關照。沙面小學校長張鳳娟說：“為了孩子，沒有什么不可以打破。”沙面小學柏悅灣校區的每一節課還比其他學校縮短了10分鐘，即由原來的每節課40分鐘調整到30分鐘。做出這樣大的調整，是因為她覺得，與其用40分鐘去教學生簡單的問題，不如縮短課時節省出時間，多上一節游戲課。而游戲課并不是簡單的玩耍，老師會把講課內容融入到游戲中，寓教于樂。
數學第一冊中的《認識圖形》和美術的《圓圓、方方和尖尖》；音樂《十只小豬過河》和數學《黃岡小狀元》中一道拓展題類似……該校教師陳歡的筆記本，記滿了各項課程之中的共同點。上這種“跨學科實驗課”，對每一個老師都是一種考驗，它意味著更精確的知識范圍以及更大的備課量。老師們笑說：如今已經開始逐漸適應了，學生們也樂于接受這種特別的課堂訓練。
北京：多所小學實行全科教學
北京的十一W校亦莊實驗小學采取了全課程包班制教學模式。該校四年級語文老師劉偉在學期前3個月里不教課本，只帶學生讀書，3個月精讀了4本書，并將讀書與活動相結合，在讀法布爾的《昆蟲記》時，劉偉帶孩子到動物園尋找昆蟲，制作標本。他將教學變成了一個項目，并延伸到生活中。他并沒有做徹底的體制改革，用的依舊是老教材，但卻在方式上做了突破。孩子們精讀了4本書共計約100萬字之后，教材上的知識對他們來說已經是過于簡單直白的東西了。
關鍵詞：傳統音樂文化融入策略高校聲樂教學
一、傳統音樂文化發展面臨的問題
（一）高校缺乏應有的重視
高校音樂教育體系作為傳承和發展音樂文化的重要途徑之一，對于傳承我國優秀傳統音樂文化具有十分重要的現實意義。雖然在高校音樂教育課程體系中已經有涉及到一些傳統音樂文化內容，但受限于各種主客觀因素使得其比例相對較少，而且主要以選修課程為主，原因在于缺乏應有的重視，這就導致學生難以接觸到各種傳統音樂，難以真正傳承和發展傳統音樂文化。
（二）西方音樂文化的沖擊
自19世紀以來，伴隨著歐洲經濟的迅猛發展，使得歐洲音樂發展得到巨大的經濟支持，進而出現許多的優秀音樂家，從而創造出許多廣泛流傳的經典作品。這些優秀音樂作品隨著歐洲國家的侵略擴張而得以傳播到世界各地，進而培育了許多忠實聽眾，使歐洲音樂在全球范圍內具有較大社會影響力，這也導致我國高校聲樂教學主要以西方音樂為主，在一定程度上影響到傳統音樂文化的可持續發展。
二、傳統音樂文化融入高校聲樂教學實際的積極意義
（一）有利于弘揚和發展傳統音樂文化
中華民族經過近五千年的漫長歲月，逐步形成具有自己獨特氣質的傳統文化，傳統音樂則是中華民族文化的重要組成部分。無數的前輩創作出各種不同類型的傳統音樂文化，有以南音、昆曲、鼓樂等為代表的古代聲樂，有以笙、二胡、古琴、笛子為代表的傳統樂器。此外，我國作為一個多民族國家，不同的民族創作出體現自身民族特點的音樂，如侗族大歌、梅州客家山歌、傈僳族民歌、裕固族民歌等等。將傳統音樂文化融入到高校聲樂教學實踐中，可以借助欣賞與傳唱的方式傳遞和發展傳統音樂文化，從而更好地傳承和發展我國傳統音樂文化。
（二）有利于發展學生音樂學科核心素養
伴隨著時代和社會的不斷發展，身處于知識大爆炸的大學生必須具備良好的綜合素質才可以更好地融入到社會發展中，更好的適應和立足社會。音樂學科核心素養作為大學生綜合素質的重要組成部分，需要經過長時間的專業訓練才可以順利達到。我國傳統音樂文化不僅歷史悠久，而且具有豐富文化底蘊，將傳統音樂文化引入到教學實踐中來，可以增強學生的音樂學科核心素養，還可以提高學生的審美情操、獲得音樂技能、積累表演經驗，從而進一步促進學生綜合素質的提升。
（三）有利于促進高校聲樂教學健康發展
伴隨著經濟全球化進程的不斷推進，高校音樂教學日益呈現多元化發展趨勢，高校音樂教育得以呈現出健康積極的發展態勢。但是，在高校音樂教育發展過程中，許多音樂教師仍然深受傳統教育理念影響，并沒有重視開展傳統音樂文化教育，進而導致其難以對聲樂教學內容、教學方法和教學手段進行改進和創新，難以將傳統音樂文化教育融入到聲樂課堂教學中，進而導致學生難以深入認識和理解音樂的多元性，在一定程度上阻礙我國高校聲樂教學的可持續發展。
三、傳統音樂文化融入高校聲樂教學的具體對策
（一）提高音樂教師傳統音樂文化素養
高校音樂教師作為大學多元音樂教育的實施者和組織者，其傳統音樂文化素養在一定程度上直接影響到高校傳統音樂文化教育的發展方向和目標，這就要求高校必須重視并采取以下具體來優化教師綜合素質:第一，應加強音樂教師傳統音樂文化素養的培育工作。從目前的實際情況來看，許多高校音樂教師并沒有經過專門的傳統民族音樂教育，這就導致他們普遍缺乏應有的傳統音樂文化素養。所以要求高校音樂教師必須通過各種途徑認識和學習傳統音樂文化，然后選取合適的教學資源，制定合理的教學計劃，以便更好地開展傳統音樂文化教育工作。第二，高校音樂教師應不斷優化教學內容和教學方法。教師在開展傳統音樂文化教學過程中必須注重吸引和挖掘各種優秀傳統音樂教學資源，并且靈活運用各種教學方法，不斷優化高校聲樂教學過程，進而有效激發學生的學習興趣，更好地開展傳統音樂文化的滲透和傳承。
（二）適當增加傳統音樂教學內容比重
教學內容是開展高校聲樂教學的重要基礎，要想真正將傳統音樂文化融入到聲樂教學實踐中的話，就必須采取切實有效的措施，逐步推進傳統音樂教學內容的增加工作，可以從以下二個方面進行推進：一方面，變更高校聲樂教學教材。目前，大部分高校使用的高校音樂類專業教材中，一般僅有20%左右的教學內容涉及傳統音樂文化，而且其中有15%左右為選修內容，也就是說高校音樂教師只能對學生進行適當的傳統音樂教育，難以深入開展高效教學，無法保證學生的學習興趣和掌握程度。對此，在教材編寫過程中應適當增加傳統音樂文化的比重，使其達到40%左右，同時將選修比例增加到30%左右，以便為教師開展傳統音樂文化教育奠定基礎。另一方面，應合理設置聲樂教學計劃。高校音樂教師應將傳統音樂文化獨立為教學支線，并且單獨設定教學計劃、教學要求，進而加強學生對傳統音樂文化的學習和認知，提升教學效率。
（三）教師教學中應注重情感體驗融入
對于傳統音樂藝術而言，其更加注重情感表達，這就要求表演者在演唱民族民間音樂過程中必須注重融入自身情感，才可以使觀眾在欣賞傳統音樂過程中引感共鳴。我國由53個民族融合而成的，各個民族傳統音樂文化在發展過程中受到不同民俗習慣和風土人情的影響而存在不同的風格，這就使不同傳統音樂具有不同的民族情感。因此，高校音樂教師在開展聲樂教學時，應充分重視情感的融入。例如，在開展《在那遙遠的地方》教學時，學生只要一聽到這首歌曲就很容易辯別出其具有鮮明的民族情感色彩，這就要求教師應引導學生深入學習和朗讀歌詞，進而更好的幫助學生深刻理解蘊含其中的思想情感。不僅如此，教師還需要將傳統民族音樂作品所涉及到的社會環境、創作背景、藝術特點等信息進行認真講解，從而激發學生的學習興趣，從多方面引導學生全身心融入到歌曲的演唱中。
（四）教師應不斷創新高校聲樂教學方法
高校音樂教師在教學實踐中不僅需要注重情融入，而且還應根據時代變化和學生需求不斷創新高校聲樂教學方法，從而不斷提升高校聲樂教學水平。一方面，高校音樂教師應根據傳統的文化教學內容合理采用情景教學法、合奏指導法、游戲教學法、多媒體教學法、實踐表演教學法等教學手段，不斷增強課堂教學的律動性、趣味性和游戲性，從而有效激發學生的傳統音樂學習興趣。另一方面，伴隨著信息技術的迅速發展和不斷普及，教師應緊跟時代潮流，將微課教學、慕課教學、翻轉課堂教學等新時代的教學模式合理引入到高校聲樂教學實踐中，進而充分發揮學生的主觀能動性，不斷提升學生的傳統音樂文化素養。
【關鍵詞】中職學校 音樂 課堂教學 創新 實踐
前言
現階段的中職教育改革也正如火如荼。反思中職音樂教學，我們音樂藝術教育工作者究竟應如何適應市場經濟的時代要求，不辱中職學校的教育使命，培養與提升學前教育專業學生的音樂素養與人文素質呢？創新音樂課堂教學思路，踐行音樂教學人本理念，服務學生職業發展需求。
一、現代中職音樂課堂教學思路創新的客觀要求
（一）中職學生未來職業發展的需要
2009年《教育部關于制定中等職業學校教學計劃的原則意見》（以下簡稱《原則意見》）強調指出：中職學校教學計劃制定的基本原則應“堅持以就業為導向，面向社會、面向市場，圍繞經濟社會發展和職業崗位能力的要求，確定專業培養目標、課程設置和教學內容”。“把社會主義核心價值體系融入教育教學全過程，引導學生樹立中國特色社會主義共同理想，弘揚民族精神、時代精神，加強以愛崗敬業、誠實守信為重點的職業道德教育。”可見，中職學校非音樂藝術專業的音樂教育也應毫無例外地根據學生現實的心理特點和未來的職業要求特點來創新性地組織課堂教學，服務學生包括音樂素養在內的綜合素質的提高，服務學生未來職業發展的需要。
（二）中職學生未來終身學習的需要
根據《原則意見》，作為公共基礎課程之必修課的藝術（或音樂、美術），“其任務是引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，提高思想政治素質、職業道德水平和科學文化素養；為專業知識的學習和職業技能的培養奠定基礎，滿足學生職業生涯發展的需要，促進終身學習。”“課程設置和教學應與培養目標相適應，注重學生能力的培養，加強與學生生活、專業和社會實踐的緊密聯系。”可見，音樂教育是中職學校教學中不可缺少的重要組成部分，也是其學前教育專業的學生必須獲得培養與熟練掌握的適應未來職業發展的一門音樂技能。由此，創新性地改革中職學校音樂課堂教學勢在必行。
二、務實地貫徹中職學校音樂課堂教學的基本原則
（一）學生主體與聆聽為主的原則
在音樂鑒賞教學中，教師要綜合運用多媒體教學、愉快教學、啟發、合作等方法，運用肢體語言、音樂律動激發學生自主學習的積極性，主動享受音樂、動起來的親身感受、體驗和探究內涵豐富的音樂情感，深刻體會不同地域或風格音樂的差異；倡導學生泛聽與精聽、整體聽和局部聽相結合；聽辨音樂表現手段與方式的變化，培養學生對音樂情感的辨別力、表現力和理解力，培養形象與整體的感知和體驗；鼓勵學生積極主動的參與音樂鑒賞活動，形象化地感受和分析具體作品的體裁、風格、旋律、音色等音樂要素以及作者、背景等，并積極交流與分享心得；促進學生把所學作品基本知識主動建構為新的思維模式，以備日后應用創新。
（二）循序漸進與團結合作的原則
在歌唱與演奏學習中，教師應循序漸進地訓練，因材施教；鼓勵學生開闊視野，多聽多看名人名家的演唱及演奏，逐步了解和體會他們對作品的駕馭方法。在音樂與舞蹈、戲劇表演模塊的學習中，要指導學生由淺入深地練習和排練，有針對性地觀看或觀摩優秀作品，積極地簡易創編作品。諸如，要教學生學習舞蹈《紅旗頌》，可先讓學生看碟或視頻，然后感受體驗其所要表達的意境、情感、內涵，再積極主動地去了解作品，自覺創編作品。同時，要讓學生在合唱與合奏活動中加強合作并逐步養成良好的團隊精神，重視作品的整體效果感受，力求個人英雄主義或突出個人音色效果。
三、現階段中職學校音樂課堂教學創新的途經思考
（一）踐行音樂課堂教學人本觀念
中職音樂教師要努力去理論化地改變傳統音樂教學中以“教”為核心的課堂模式和以“導學”為核心的教學結構，堅持學生主體地位，倡導自主學習和探究式學習；要根據教材和學生特點、教師和學生的素質來精選教法和學法，教學方法要彰顯“情感性、體驗性、形象性、愉悅性”的特點。
（二）突出生活實踐與學以致用
音樂教師要運用理論聯系實際的方法，鼓勵學生大膽模仿、探索創作實踐。擴大課堂教學的范圍，積極組織學生深入生活采風，尋找音樂靈感，捕捉創作素材，培養學生感悟音樂源于生活的道理。要積極創造條件，展示學生的才華與自信，諸如，在校內舉辦“紅色五月”合唱比賽、藝術合唱團表演、“校園十大歌手”選拔賽、學前教育專業技能競賽（聲樂、鋼琴、舞蹈等）。
（三）教學微方法改革與素質提高
音樂教師要自行創編一些學法小竅門，讓學生玩中學、學中玩。諸如，在歌唱氣息的解決上，可用聞花、嘆氣、抬重物等多種方法來進行。“聞花”，問“花香不香啊？有沒有聞到心里去啊？”慢慢地，吸氣抬肩的問題也就解決了。呼氣時，可形象地告訴學生“想象著要吹走面前一朵花上的小蟲子，但花朵又非常嬌嫩，那么我們該怎樣吹呢？”學生會緩慢、比較集中地輕輕地吐氣。另外，學生可用拖把分別頂住腰肋兩側、丹田、小腹、后背、前胸等不同部位，用心感受氣息的正確運用；同時，可分兩個同學一組，互相學習、監督，及時發現、解決問題；學生可一邊練習氣息動作，一邊唱歌，避免身體的僵硬。
結束語
中職音樂課程教學的改革與創新需要我們音樂教育工作者務實地創新音樂教學思維，積極引導學生思考人文精神、培養健康向上心態、豐富情感體驗、提高團隊合作能力，以服務于未來人生職業的蓬勃發展。
【參考文獻】
