時間：2023-10-19 10:12:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教育特色，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
宋代美術教育具備很高的水平。在宋代建國之初，統治者就非常注重文化相關領域的發展，并推行以文治國的理念。而作為文化藝術中的重要組成部分，繪畫藝術也受到當時社會領導者們的大力支持。這個時期，美術教育不再僅僅局限于美術的技能練習，而是更加對多元化的文學藝術進行關注，使得美術的藝術視野更加廣泛。由于多元化的文學藝術的介入，延伸了美術教育的外延，使美術教育的范疇得到了極大的擴展，同時也使得美術教育的內容得到了極大的豐富。所以，宋代繪畫藝術在宮廷藝術的表現、民間藝術的表現、宗教文化藝術的表現等等方面都得到了長足的發展。而這也正是宋代美術教育相對于其他朝代，在美術教育方面形成的重要突破，其不僅對我國傳統美術教育的形式以及教學內容進行了極大的提高，還在這個過程中使美術教育的范圍與其教育的意義得到了極大的延伸。
一、統治者的支持與提倡
在封建王朝時代，最高統治者對一種文化的愛好與否在很大程度上能夠決定這種文化是否能夠得到快速發展的先決條件。
首先，由于時代統治者的以文治國的戰略方針的確定，在他們的支持與提倡下，宋代美術教育的發展得到了一定的良好的條件和土壤。宮廷培養了大量的御用文人，其中很大一部分是從事繪畫藝術教育的官僚和繪畫藝術大師。與此同時，民間的繪畫藝術發展也得到了飛躍，草根文人繪畫藝術大師層出不窮。
其次，由于宋代統治者提倡和支持文化發展，重視對文人的提拔和培養，所以，在繪畫藝術教育事業的發展方面也得到可喜的成就。在此期間，相當多的帝王將相都有著較高的文化藝術修養以及較高的繪畫藝術造詣，在統治者們的酷愛和身體力行的影響下，加上民間文人繪畫藝術家們的共同努力，繪畫藝術教育事業的發展在當時來說可謂是方興未艾。
在宋太宗登位之宋代的統治者本身對于文化藝術就有著良好的興趣，因此，國內文化的發展被極大的重視，繪畫教育也備受關注。同時，作為皇帝他們對于繪畫藝術也做到了躬身力行，自身具備了極高的繪畫技術與藝術修養，所以，無論是在人力上還是在財力上統治者都對繪畫教育帶來了重要的支持。
宋朝統治者在對“畫院”教學單位機構的建立、發展和完善的同時，也不排斥我國的民間繪畫與文人畫作，他們廣泛收集民間大量優秀杰作，甚至將一部分民家畫家的技藝主張作為畫院教學的示范樣例。這樣，一方面促使了朝廷“花苑”在繪畫藝術和繪畫藝術教育上的形式和內容更為豐富、思想意識更為深刻；另一方面，使得宋代的民間繪畫家們也處于非常良好的發展狀態之中。從宮廷美術繪畫藝術到民間美術繪畫藝術二者遙相呼應、彼此促進、共同發展，并隨之出現了很大一批具有一定文化成就的民間畫匠。同時，宋朝的統治者們還經常將民間有名的畫師招入宮中，配合畫院的畫家們共同進行一些寺廟壁畫、宮殿畫作等工作。這也使得宋代的畫院畫家與民間畫家有了很多的接觸機會，在這個過程中宮廷美術和民間美術得以不斷地相互進行交流、學習，從而使當時的美術教育在交流借鑒中得到長遠的發展，使中華傳統文化形成了百花齊放、欣欣向榮、蓬勃發展的大好形勢。
二、繪畫作品豐富
宋代美術教育成果豐富。繪畫藝術在宋代蓬勃發展的過程中，產生了數量眾多的美術作品。同時，宋代的畫家們也不滿足于繼承以往的繪畫形式，而是追求創新，并開始將其視野逐漸擴大到當時社會中的各個角落，并對其中的各種題材分門別類地展開了細致、專門的研究，大大豐富了當時繪畫的內容與題材。而在繪畫理論的研究方面，各種畫評、畫論著作層出不窮，為當時的畫家們帶來了豐富的理論基礎。由此可以看出，宋代的繪畫領域中，無論是在繪畫理論上還是繪畫實踐上，其作品都是十分豐富的。
三、文人畫家的加入
雖然在宋代之前，就已經有文人畫家存在，但數量少，影響小，沒有對當時的繪畫領域帶來很大的影響。進入宋代之后，文化界蓬勃發展，文人畫創作也進入了發展的黃金階段。隨著高素質文人畫家的加入，繪畫作品在技術水平和意境格調上都有了極大的提高，同時也深刻影響到繪畫教育的發展。當時的文人畫家并不以繪畫作為謀生手段，而僅僅將其作為生活中陶冶性情的工具，這也正同當時繪畫美育理念與大眾教育理念相符合。其次，由于文人畫家通常都在朝為官，地位較為顯赫，其繪畫作品往往受到王公貴族和大臣的喜愛，因此，文人畫的藝術追求對當時社會統治階層的審美方向也具有非常大的影響，進而使得一部分大臣和貴族被文人藝術所吸引，也投身到繪畫的藝術創作中去，這種情況使當時繪畫教育的對象大大豐富了，也不再局限于美術學生和民間畫匠，這樣就對畫家的身份體系進行了拓展。最后，由于文人畫家往往具有較高的文化修養與理論水平，他們可以在總結前人美學理論的基礎上，領會其中的精華內容，不斷創新，隨后再將自身體會和創新的內容著作成書，因此，高水平的文人畫家越多，產生的繪畫理論成果也就越多，這些理論成果不僅成為了當時美術教育的重要理論基礎，也成為宋代以后畫學研究者的文獻資料和理論參考。
四、科技發展
宋代除了在美術方面具有極高的水平，在科學技術方面也有相當高的成就。中國四大發明中的火藥、指南針與印刷術，雖然并不是在宋代被創造出來，但在宋代已經得到了廣泛的應用。與此同時，宋代的造紙術也得到了極大的發展和廣泛應用，宋代的繪畫載體不僅有價格昂貴的帛絹，也有價格相對便宜的宣紙。紙張的普及使繪畫成本得到了極大降低，繪畫成為人人都可以參與的一項文化活動，這種情況對當時繪畫氛圍的形成與繪畫教育的發展都帶來了積極的影響。而四大發明中的活字印刷術，對于繪畫的教育、傳播也具有重要的促進作用，通過印刷術將繪畫的理論著作印刷成冊，使其得到更為廣泛的傳播。同時隨著科技的發展，繪畫也成為出版對象，被當時的印刷者加以排版并印刷，使得當時的一些理論書籍配上繪圖插頁，提升了讀者的閱讀體驗。這種依靠科學技術發展產生的圖文并茂的書籍形式，對美術教育的推廣、發展也起到了積極的作用。
五、繪畫商品化
從唐朝晚期開始，繪畫就開始作為商品進入到了市場流通，藝術品交易也成了一種流行的社會行業。這種藝術商品經濟在宋代得到進一步發展，繪畫作品成為可以進行公開交易的商品，隨著藝術商品化的發展形成了可以專門對繪畫作品進行經營的固定市場與專業的商行。同時，藝術商品化的發展，將以往只有王公貴族才可以見得到的藝術作品推向了社會之中，使得普通民眾也能通過觀看藝術作品收到藝術熏陶，得到審美教育，因此繪畫商品化的發展對美術作品社會化和提高大眾審美水平也發揮了重要的作用。
結語
總體來說，宋代美術教育水平非常高，其中體現著當時文學藝術與經濟政治方面的重要影響，宋代獨特的政治體制和文化風氣塑造了美術創作和美術教育的特色。本文通過對形成宋代美術教育特色的各個因素進行深入分析，找出了宋代美術教育發展的一些規律，這些規律對于我國當今美術史研究及美術教育的發展都有著一定的參考意義。
參考文獻：
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少數民族藝術傳承與民族地區特色美術教育
中國作為一個擁有悠久歷史文化的多民族國家，在其發展過程中孕育了風格各異的民族藝術，這些民族藝術都是各族人民對其從事的生產生活和社會交往活動進行的總結創作，蘊含著豐富的民族歷史、風俗習慣、精神內涵及民族感情，也是本民族經驗積累和知識傳承的重要途徑。隨著科技的進步，經濟的飛速發展創造了豐富的物質基礎，改善了人們的生活條件，同時也不可避免的對傳統文化產生了負面影響，特別是在少數民族地區，許多具有研究價值的房屋建筑、傳統技藝、文化習俗等因為現代文化的沖擊下正不斷消失，失去傳承。
就廣西賀州地區來說，地方高等院校已經開始承擔起了保護及傳播當地民族民間藝術的重任，但如何幫助當地少數民族樹立正確的民族文化保護意識，培養民族藝術的繼承人，使優秀的民族藝術能在本地區、本民族得以繼續發展和傳承，并能使更多的人領略到其藝術魅力，這仍然是一個比較嚴峻的問題。
1 民族地區中小學開展特色美術教育的必要性
廣西賀州地區作為一個多民族聚居的地區，自古以來就是多種文化的交匯地，有著非常濃郁的少數民族風情，各個少數民族都有獨特的染織、刺繡及服飾搭配藝術，都有極具民族特色的器物和建筑，都有令人陶醉的民俗活動，正是這些特征體現了各民族富有內涵的獨特的具有時代特點的優秀民族文化，同時這也為當地美術基礎教育提供了具有民族特色的資源。近年來，隨著賀州扶貧工作的快步開展，各個偏遠山區貧困村正逐步進行現代化建設，特別是瑤族的過山瑤和土瑤村落，他們長期生活在山多地本文由收集整理少、交通閉塞的環境里，為適應環境建造了非常具有地域特點的建筑，也創造了色彩斑斕的服飾文化，并通過這些特有的元素傳遞著本民族本支系的歷史、精神和文化，這是他們自成體系的傳承，然而在發展中，這些非常有價值的傳承與現代文化必然會不可避免的發生碰撞，導致許多有價值的東西逐漸消亡，因此，少數民族在吸收外來先進文化進行現代化建設時，加強特色美術基礎教育，根據本地區本民族的實際情況，在美術基礎教學過中適當融入本民族藝術文化知識，通過觀察、欣賞、創作、討論、評述等教學方式，提高學生對本民族優秀藝術文化的理解和認同，在培養學生觀察、審美和創新能力的同時增強學生對民族的自豪感、認同感，并能在未來的生活中自覺地參與本民族文化的傳承和發展。
2 賀州地區美術基礎教育的現狀
在發展民族美術教育方面，廣西一直進行著改革創新，使用具有廣西本土特色的美術教材，在一定程度上使學生增強了對本土民間藝術知識的涉及，然而，在中小學課程設置中，美術教育每周所分配的課時非常有限，美術課程內容卻是包羅萬象，涉及非常廣，對于賀州的少數民族地區來說，特別是相對偏遠的鄉鎮小學和自然村村小學，因為基礎條件差，許多教師都不愿意到當地工作，專業的教師就更稀缺了，當地的教師往往“身兼數職”，各個科目都必須懂一點，但又不精通，有些美術課程知識與技能的專業化難度過大，在當地又極難購到專業教學紙張和工具，多種因素綜合造成教師上美術課時只能照本宣科，膚淺的進行講解，加上不一定都有能力結合當地的特色資源進行教學，學生便只能粗略了解書本的知識，漫無目的沒有想法的進行技能聯系，往往忽略了身邊的藝術，身邊的美，直接影響了教學的效果和學生的興趣。
3 美術基礎教學的探索與實踐
美術教育不等同于單純的美術知識與技能的教學，美術作為文化的產物，文化的載體，現階段進行的中小學美術教育只是一種國民美術教育，它的對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術為業[1]，中小學的美術教育應該是使用美術教育的方式引發學生學習美術的興趣，鼓勵學生去體驗，在教學和作業的過程中開發學生的觀察、審美和創新能力，使學生學會欣賞身邊的美，學會去保護、發展、傳播身邊的美。因此，適當吸取具有本地特色的民族美術素材加入到美術課程中，在一定程度上能貼近學生的生活，給學生的學習過程帶來親切感和熟悉感，能很好的激發學生的學習興趣，同時，結合本地美術教學的實際情況，弱化過于專業的知識與技能，以學習基本知識為主，鼓勵學生大膽運用簡單的線條勾勒和色塊平涂等方式去表現生活中常見的，能經常接觸的內容，在學習中體驗本民族文化藝術魅力，引導學生去發現身邊的美，這樣能增強學生對本民族文化的了解和認同，也避免了各種因素造成的“教師教得吃力，學生學得艱難”現象的發生。
賀州地區擁有豐富的民族民間文化資源，地方高校則擁有優秀的專業教師及科研團隊，利用這一資源優勢，通過采風活動、參與各種民俗活動等方式，去了解去發掘當地的有價值的民間文化資源，有針對性的進行整理、學習、研究，并將成果融入到教學當中。在地方高校的藝術系，本土民間美術資源已經融入到美術專業和設計專業的基礎課程教學中，并開設有“桂東民間美術”課程，通過實地考察學習，接觸原汁原味的少數民族民間美術，甚至將民間藝術家請進課堂與師生交流來開拓學生的視野，了解本土文化內涵，為學生未來的專業發展做好鋪墊。同時，充分發揚高校“立足當地，服務周邊”的宗旨，在專業教師的帶隊指導下，有計劃分批次組織學生去偏遠民族地區參與當地中小學教學實習實踐，通過交流，充分將自己所學的專業知識與當地自成體系的特色美術資源進行總結提煉并帶入到教學活動當中，結合當地中小學生的基礎能力充分利用當地的資源進行教學活動，使當地學生在學習中享受美術帶來的愉悅，同時逐漸增強對本地區本民族優秀藝術文化的理解和認同。在實踐中，通過與當地學校的教師與當地的民間藝術家進行交流學習，大學生能加深對所學的知識理解并能熟練運用，提高了自身能力，一定程度上解決了當地藝術類課程上課難和專業教師缺乏的問題，也能為當地美術教育事業做出一點貢獻，同時，當地的教師也能在交流中從新的角度認識美術教育，掌握了新的教學模式，提高自身教學水平，更好的為當地基礎教育服務，而當地學生也能通過學習，從小加深對本地區本民族優秀文化藝術的認識，能善于發現“美”，能逐漸對本地區本民族鮮明的文化特質和極具個性的藝術特征產生自豪感和認同感，在未來自覺地參與本民族文化藝術的傳承和發展。
通過將少數民族地區藝術資源融入到當地基礎美術教育之中，充分發揮美術作為文化的產物，文化的載體的特性，作為審美文化的延續，為保護當地民族民間文化藝不斷的進行新的探索與實踐，以期望對少數民族地區美術教育的發展和民族民間文化的傳承和發展起到積極的推進作用。
關鍵詞：區域特色;民間藝術;中小學美術
發展以區域特色為核心的美術教育，主要是指在美術教育中加入與當地人們生活息息相關的民間美術。首先，當地的自然景觀。其次是當地群眾創造的具有當地特色的美術形式和作品，例如印染刺繡，花燈風箏，剪紙年畫等。河南省是中華文明的起源地之一，民間藝術文化深厚。河南省的廣大農村更是有著廣闊的田野以及山川河流、一草一木都可以被用來進行美術教學。把更多的具有地方特色的資源融入到我們的美術課堂，開發具有區域特色的美術課程資源。
（一）創造審美體驗
黑格爾有這樣的一句話：“美是自由自在的存在”，正所謂創意來源于對生活豐富多彩的體驗，自由而不受拘束的想象。要讓學生該換不同角度去認識世界的美，帶領學生走出課本，投入大自然的懷抱和真切的社會環境中。
1.色彩與形象感知
河南洛陽是十三朝古都，有“千里，牡丹花城”的美譽，每逢花開時節，洛陽城花海人潮。洛陽牡丹的觀賞部位主要是花朵，花瓣層次豐富，碩大飽滿，花色九種不同，紅黃白等風貌各異。美術是一種直接訴諸視覺的藝術，時至牡丹花開，當地老師可帶領學生走出課堂，走進牡丹，觀察牡丹的生長結構，花瓣形態，枝葉朝向等，分析花色變化，發散同學們的思維，并指導他們根據合理想象進行創作。或用不同顏色的牡丹，不同種類的植物進行插花練習，或用色塊拼接描繪花朵及枝葉等。美術課程中，更多的讓學生接觸實際事物和具體環境，在提高學生色彩感知能力的同時，又為形象思維提供了豐富的素材，拓展學生的思維。
色彩的應用在模仿中形成，小學生對色彩的識別依賴于對具體物體色彩的聯想。位于河南開封朱仙鎮的木版年畫以其亮麗渾厚的色彩、巧妙的對比，個性的表現，在我國民間藝術史上占據重要地位。木版年畫使用的顏色不多，一般只有兩組。一組是紅、黃，這是色彩三原色（紅、黃、藍）中的兩大原色。另一組是屬于間色的綠、橙、紫。朱仙鎮木版年畫運用色彩組合和互補色并置的手法，增強了畫面的活力和感染力。在同學們欣賞當地年畫的同時，給他們一些民間年畫色彩的搭配要訣：紅靠黃，亮晃晃;紅搭綠，一塊玉;青紫不并列，黃白不隨肩等。讓學生們在模仿年畫用色的同時，利用這些朗朗上口的色彩搭配口訣加深孩子們對顏色的搭配記憶。年畫藝人以其獨有的視角創造出造型簡潔夸張的人物，動物和花鳥的組合，夸張的表現手法更能激發學生的想象力，提高學生的綜合思維水平。
2、美術欣賞
中小學的美術欣賞課是通過對古今中外各種優秀美術作品深入淺出的介紹使學生受到審美啟發，獲得審美愉悅，逐步掌握美術欣賞的方法，不斷提高美術欣賞水平。洛陽龍門石窟是中國石刻藝術寶庫之一，現存大量的實物形象和文字資料從不同側面反映了中國古代政治、經濟、宗教、文化等許多領域的發展變化，每件美術品都是文化的化石，都是社會和人類發展的縮影。安排學生在龍門石窟進行一節欣賞評述課，多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，使學生獲得初步的審美體驗和鑒賞能力，初步了解佛教在我國的傳播及其影響，尊重人類文化遺產。北魏時期的龍門石窟造像受到北魏孝文帝漢化政策的影響，體現了當時民族融合的時代特征，是南北文化交融的產物。這一時期的造像大多飄逸脫俗，而唐朝的雕像已經變得仁慈可親，具有一定世俗化的特征。很多造像往往以現實人物為范本，也有很多是力與美的化身，如：佛陀、天王和力士。同時受到唐代審美風尚的影響，這一時期的造像大都體態豐滿，面相圓潤而端莊。這時，可在學生對歷史史實有一定了解的基礎之上，對美術作品和美術現象進行簡短的評述，也可對有特色的石窟像進行分析。如;奉先寺造像。它具有全身比例不協調的特征，除盧舍那大佛，其余的雕像都是頭大而身子小，但這并不妨礙我們對雕像的欣賞，反而形成人物獨特的特色。美術不僅僅是對客觀物體的簡單描繪，更是對人物神態的深刻把握。這一節欣賞評述課在教會孩子們美術專業知識外，也增加了他們對當地歷史文化的了解。當地民間美術可以讓學生建立起學科相通的意識，以生動活潑的美術學習帶動其他學科的學習，能收到事半功倍的效果。
（二）牛刀小試
地處中周大地的河南擁有深厚的民間傳統文化，剪紙的民風極為普遍。就其風格而言，總體講是質樸、粗獷、大氣，洛寧剪紙是河南省非物質文化遺產。以民間藝人的演示為主體的美術教學形式。學校可以聘請當地的民間藝人到課堂上做現場演示剪紙，讓學生了解學習傳統藝術，珍視傳統藝術。這種做法在許多大中專院校和一些中小學美術教學中已有先例，并取得了令人滿意的的效果。例如中央美術學院曾聘請被譽為剪花娘子的陜北剪紙藝人到課堂上做現場示范。以學生參與為主體的美術教學形式，對于簡單的剪紙等民間美術形式，由于它的制作程序容易掌握，因此在教師的引導下可以讓學生參與到制作中來，親自動手，體驗藝術創作的樂趣。如同城市的學生大都有機會看畫展一樣，農村的學生在傳統節日里可以參觀或者參與民俗活動。節日里的各種民俗活動會利用彩塑、繪畫、剪紙等來營造節日氣氛，增強表演效果，這使得區域民間美術形式在民俗活動中集中展示出來，為中小學生提供了觀摩和學習的好機會。
參考文獻：
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關鍵詞：基層；群眾文化；美術教育工作
一、基層群眾文化的美術教育工作中存在的主要問題
第一，基礎設施建設不完善。當前國家城鄉經濟發展的區域不平衡問題較為嚴重，基層的基礎設施建設不完善，其教育工作中所需的美術涉及工具等資源不完善，尤其是美育教育工作中的基礎設施建設更處于劣勢。對于農村收入水平有限的民眾來說，并不會主動購買或是參觀各種美術館藏品、藝術品。[1]同時基層政府在當前形勢下，更注重將資金投入到生活基礎設施建設中，對于美術教育的投入相對較缺乏。這種基層建設整體水平的落后，導致了基層群眾文化建設中美術教育工作的難以完善開展。[2]第二，基層美術教育工作開展難度大。基層群眾文化建設的工作在近年來盡管逐步開展，但進展緩慢。在中國兩千年封建社會中，農村一直是政治、經濟、文化發展的一個薄弱點。但是基于其在社會生活中的基礎地位，基礎群眾文化建設又必不可少，這就給當前的美術教育工作帶來了極大的難度。基層民眾對美術教育整個概念的陌生與疏離，使教育工作的開展轉為被動局面，而強硬的灌輸現代城市美術文明產業文化則會使基層民眾產生排斥。[3]
二、基層群眾文化美術教育工作的開展
新時期下，社會對勞動力的綜合素質要求越加高標準，人們的德、智、體、美、勞各方面都要均衡發展才能在激烈的市場競爭中贏得優勢地位。但當前國家的基層教育工作中，人們從觀念上就對語數英等應試考試學科與其它諸如美術、音樂等藝術學科區別對待，對美術的學習成為了一種愛好。[4]在此情況下，基層政府對社會資源分配就相對不均衡。因此基層群眾文化的建設，需要著力完善美術教育這一薄弱點，避免“木桶效應”。科學、合理的進行規劃基層工作，有效強化基層群眾文化建設中美術教育工作的開展。第一，基層政府科學規劃。基層美術教育工作的開展，首先依賴于基層政府對美術教育工作的重視。面對當前基層群眾文化建設中的薄弱點，美術教育應該受到更多程度的關注與資源分配。其次，基層政府教育部門對于地區整體的美術教育工作要做出合理的工作安排，科學規劃美術教育工作的各項方針政策，拓展美術教育規模，使基層教育工作能夠協調發展。第二，招聘高素質美術教育工作者。美術教育工作的開展，得益于美術教育活動的有效組織。而美術教學工作的進行，離不開專業教育工作者的指導與教育計劃的實施。當前基層群眾文化的美術教育工作中，嚴重缺乏專業技能水平與綜合素質并舉的人才，因此當前的工作重點即是做最大的努力，有效提高基層的美術教育工作者的水平。同時，國家與政府也要提高基層教育工作者的福利待遇，一方面通過優厚的薪酬與福利保證基層人才招聘的生源基礎，另一方面也是提高基層美術教育從業者水平的必要舉措。第三，整合社會資源。其一，合理分配城鄉資源。城鄉資源的分配不均衡，是中國社會長期存在的歷史問題，因此當前現實情況下，只能盡可能的整合各種社會資源，促進城鄉資源的合理分配。國家政府對于經濟水平落后，教育工作薄弱的基層要堅持三農工作的進一步有效開展，基層政府要落實各項三農政策方針，以國家政策為導向，合理分配城鄉資源。另一方面，基層相關組織也要加強宣傳工作，廣泛宣傳美術教育工作的重要性，加強民眾對美術學習的興趣愛好。同時呼吁廣大社會民眾高度重視基層美術教育工作的薄弱現狀，引導社會各個階層開展對基層美術教育工作的物質、資金、人力支持；其二，結合特色民俗文化。美術學習的教育工作需要一套完整的養成計劃的系統實施。相較于城市美術教育完備的基礎設施資源來看，基層既沒有林立的博物館，又缺乏全方位覆蓋的額互聯網信息查詢渠道。因此，只能選取組織相對簡單但教育效果良好的工作計劃。諸如，舉辦農村特色畫展，開放文化館等。各大基層特色風格迥異，地域美術各有優勢，比如少數民族地區的美術教育可以融入其民族特色、風俗習慣、語言文化等。民俗文化也是基層美術教育工作展開的一個重要組成部分，其開展，既充實了基層群眾文化的建設內容，又活躍了基層當地特色文化的傳承。[5]
三、結束語
本文就基層群眾文化中美術教育工作當前存在的主要問題與進一步開展做出了分析與探討。當前基層群眾文化建設中，基礎設施建設不完善，美術教育從業人員缺乏，社會資源分配不均衡。在當前中國特色社會主義文化建設的關鍵時期，基礎群眾文化工作的完善開展，舉足輕重。而基層美術教育工作的進一步完善，也需要依賴基層政府科學規劃、招聘高素質美術教育工作者、合理分配城鄉資源、結合特色民俗文化等。美術教育工作是群眾文化建設的一個重要組成部分，其完備建設是一個漫長的過程，需要社會各階級的共同配合。
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關鍵詞：高師；人才培養；美術教育；現狀；思考
自高校擴招以來，各院校的美術專業迅速發展，為社會培養了大量的美術專業人才。近幾年，隨著一些高校由專科升格為本科、美術教育專業的擴大招生，美術教育專業中一些弊端慢慢顯現。模仿美術學院按專業分工作室的教學模式與高師美術教育專業的師范性背道而馳。高校為學子提供了高等教育的機會，現在面臨一些亟須解決的現實問題。
一、存在問題分析
1.招生要求降低
近年來，廣西美術術科統考對文化課成績要求有降低趨勢，高校錄取的美術教育專業學生中不少都是學畫時間2年左右的，初中開始學畫的幾乎沒有。很多學生學畫的原因是文化課成績不佳。甚至有少數學生僅靠“突擊”幾個月學畫就考進高校，美術基礎較差，因此，提高學生的學習積極性是首要任務。
2.人才培養目標定位不明晰
新升本科院校屬于應用型高校，旨在為地方經濟和教育服務。當前，部分高師美術教育專業往往照搬美術學院按專業分工作室的模式，學生經一年基礎訓練后被分成國畫、油畫、水彩、版畫等方向進行小班教學。美術學院的定位是研究型高校，宗旨是為社會培養技能和創作能力強的藝術家型專業人才。而高師美術教育專業的培養目標是合格的一專多能的中小學美術教師。高師美術教育專業在定位屬性上必須明確師范性特征，這明確了人才培養的目標是了解中小學教育學和心理學、掌握美術和各學科知識、綜合素質強的教育人才。目前，部分高校對高師美術教育專業定位有偏差，生硬模仿美術學院的模式，忽視了自身的師范性特征。
3.課程模式化、辦學無特色
當前的高師美術教育專業課程設置基本沿用了蘇聯的契斯恰科夫教學模式，該教學模式過于強調對描繪對象進行全方位的客觀描繪，導致學生缺乏創造力和創新思維。畫得像不像不是檢驗繪畫的唯一標準。“素描是一切造型藝術的基礎”的教育理念盛行，一些教師把素描等同于石膏像、靜物、人頭像的客觀寫實訓練。現有的課程設置提倡寫實素描，忽視了創造性思維的訓練。讓各種形式的教學方式融入課堂才能讓課堂活起來，如白描、創意素描、創意默寫、寫意素描等。寫實素描僅僅是素描的一種形式而已，中國傳統的佛像、青銅像、兵馬俑等同樣是優秀的繪畫素材。
4.實習監控不到位
高師美術教育專業存在見習時間短、實習課程設置少等問題。實習相關的課程僅有教學技能、班主任技能，實習也僅有1周時間，這制約了實習的教學效果。現有的教學督導制度缺乏校外實習的督導評價，無專任實習指導教師，實習成績評定不完善，無實習質量監控報告，無實習情況統計分析。
二、思考與對策
1.完善教學理念，明確師范性
美術教育專業的培養目標是一專多能的中小學美術教師，教學中不能忽視師范性。高師美術教育專業培養具備廣博的美術知識和嫻熟的繪畫技能，具備美術鑒賞、藝術批評素質，以及各種教育理論知識的綜合人才。中小學美術課程的目的在于通過繪畫創作實踐訓練學生手與腦的配合，培養他們獨立思考的能力，使其更聰明、更自信、更富有想象力與創造意識。通過繪畫培訓可以提高學生對色彩和立體的認知能力，拓寬他們的視野和知識面，為他們將來的全面發展打下良好的基礎。要改變只重視繪畫技能訓練的局面，增加相關知識型課程的課時量。其一，加強普通話、書寫技能、教學設計與策劃等技能訓練。其二，增加實用軟件課程，如Photoshop、CorelDRAW等課程，讓學生具備一定的設計技能。其三，開設藝術批評課程，提高鑒賞能力。其四，加大教育見習實習力度，提高教師技能和實踐能力。其五，注重教育學、心理學、社會學、教學法等相關學科選修課的開設。
2.注重辦學特色，開設民族美術課程
課程設置的西化讓我們忽視了民族傳統美術。當代性和國際化并非與傳統割裂，東西方文化融合是內在精神的融合。中小學美術教育有責任改變現狀，必須從教育抓起，讓學生了解和學習身邊的本土特色民間美術。現有的中小學美術教材中也有很多民間美術課程。因此，高師美術教育專業開設民間美術課程也是很有必要的。廣西是多民族聚居地區，有絢麗多彩、獨具特色的民族美術元素，如左江巖畫、銅鼓、程陽風雨橋等。廣西科技師范學院所處的桂中地區，也有獨具特色的金秀瑤族文化，廣西科技師范學院應該充分利用已經建成的金秀瑤族文化研究基地，將相關的民族特色美術引入課堂，通過設置相關課程，辦出特色。3.加強實習監控體系建設教育實習是高師美術教育專業的重要教學實踐環節，是對學生綜合能力的實踐檢驗。加強實習監控體系建設，改變不重視教育見習實習的現狀，可以從以下幾方面入手：其一，構建完善的教育實習管理制度；其二，密切與各中小學的關系；其三，培養專任實習指導教師；其四，優化實習教學質量評價體系。高師美術教育專業應緊跟時代步伐，適應新時期社會發展的需求，才能更好地為地方中小美術教育服務。
參考文獻：
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小學美術教育對于在求學起步階段的學生來說尤為重要，也是他們接受素質教育和全面發展中不可缺少的組成部分。美術的教與學都需要利用很多的設施與資源，其中包括了課程教材和美術工具。合理的教材與足夠的工具是實現高效美術教學的首要條件。為此筆者對廣西農村小學的美術教育設施作了一些調查。
首先，課程教材。廣西部分農村小學使用的是人教版2013年義務教育教科書，基本上每位學生都配備有美術課本，問題在于教材的內容多不符合學生的實情：教材過于“城市化”、遠離學生生活實際，美術工具要求多，大多數學生因家庭條件的限制而無法購買。若選擇使用廣西美術出版社出版的省編教材（其中包含了許多廣西特色的民俗民間美術內容）或許會更恰當。其次，美術教學設施。由于條件有限，農村小學并沒有專門的美術教室，美術教具非常缺乏，這樣一來導致教師教學的展開十分困難，大多數學生的家庭條件也并不寬裕，無法購買課本中要求的美術工具，他們的美術工具大概只有圖畫本、鉛筆、紅色水性筆和黑色水性筆。基于上述條件的限制，農村地區小學美術教育的發展略顯艱難，學生無法真正體會到學習美術的樂趣，這樣的情況也嚴重阻礙了學生創造力的培養和思維的開發，而要改變這種局面，就應該探索并開發符合農村地區教學環境的美術教學資源。
二、探析農村小學美術教學資源的重要性
實際上，農村的鄉土美術資源十分豐富，面對過于城市化的教材，合理地開發農村美術教學資源必然是提高教學質量的有力方法。小學是基礎教育的起步階段，學生的動手能力、發現能力以及創造能力都要從小學教育抓起。此階段的學生對事物充滿好奇，接受能力快，也是習慣與素養養成的一個重要階段。可惜的是學生們不知道從小生活的農村和這里的平凡事物也能變成美術創作最自然最樸實的素材。顯然，探索并開發農村小學美術教學資源是不可忽視的。第一，解決了教材不適用于農村教育的問題；第二，能夠培養學生發現美的能力；第三，激發學生對家鄉、對祖國的熱愛之情。
三、廣西農村地區小學美術資源探析
廣西壯族自治區是一個多民族聚居的區域，從歷史發展的角度來看，廣西歷史悠久、從古至今傳承下來的文化眾多；從地理位置的角度來看，廣西具有特色的山地丘陵性盆地地貌、喀斯特地貌和丹霞地貌；從文旅資源的角度來看，廣西擁有經國務院和自治區政府批準的重點文物保護單位就有140余處。其中廣西農村地區蘊含著特有的鄉土文化和傳統風俗，這些鄉土文化資源不僅富于地域特色，還充滿了古樸氣息，可見農村有著豐富的美術教學資源。農村教育要取得成效的關鍵在于充分發揮和利用其中的民間美術資源，因地制宜地開發、設計相關的美術教學內容。
第一，自然環境。在城市的小學美術教學中，就常有帶領學生到郊外寫生的課程，一方面是鍛煉學生對事物的表達能力，另一方面是培養學生善于發現美的能力。此外，自然淳樸的農村也是畫家們向往的寫生首選。農村小學正處于這種獨特的自然環境中，古老的建筑充滿了年代的氣息，秀美的樹木是歷史的見證，因此，將農村獨有的自然環境資源運用于小學美術教學中是十分合理的。
第二，特色農作。農作物是農村重要的栽培植物，食物的自給自足是農村發展的基礎，同時也是國家可持續發展的基礎。廣西地區不僅盛產水果，還有藥材和名茶，這些都是美術教學中拼貼、繪畫等課程可以利用的題材與資源。
第三，鄉土文化。農村地區是滋生和培育鄉土文化的根本，鄉土文化也是中華民族得以傳承和發展的精神寄托和智慧結晶。文化與教育密不可分，相伴而生。教育肩負著傳承文化與創新文化的雙重使命，美術作為古老而重要的文化載體之一，更應在其發展中帶動文化的傳承。在廣西的農村，有麻垌的荔枝節，每年荔枝成熟時將作為祝賀、款待和聯絡感情的好物；蒙圩的吃社節，在農歷的三月、四月，六月，主人會宴請親朋好友到家中作客；賓陽的炮龍節，通過彩架游行和吃燈酒等活動以聯絡感情、鄰里往來；每年的冬至，鄉村每家每戶都會打掃塵埃，流傳著冬大過年的風俗，即過冬要比過年更隆重……因此，鄉土文化經過篩選和課程設計后也可合理利用。
第四，飲食文化。廣西的農村各地都有著豐富的飲食文化資源，不僅頗受歡迎且各有特色。將農村本地飲食文化資源利用到農村美術教育中，不僅貼近學生的生活，還體現了豐富的地域特色。值得教育工作者注意的是，并非所有的飲食文化資源都可作為美術教育資源，也不可直接將變為美術教學資源，在此過程中，還需要整合出具有美術教育價值的內容才可利用于基礎美術教育中。
第五，服飾文化。廣西壯族自治區是少數民族眾多的區域，服飾文化應是指少數民族的服飾文化。少數民族的服飾特點無論是在審美情趣還是在文化習俗中都各有特色。樣式色彩、服飾圖案和紋樣成為了少數民族服飾的鮮明特征。將少數民族服飾文化融入農村美術教育中，對學生的設計思維訓練以及家園感情培養有著重要的作用。
由此可見，教材并不是唯一的課程資源，教師應充分利用鄉土美術資源，包括自然環境、特色農作物、風土人情、山水風貌、飲食文化、服飾文化、道德倫理、鄉土文學等等，開發符合實情的校本課程。
四、結語
小學美術教育在學生的智力、思維、價值觀等方面有著重要的作用。農村小學的美術教育的發展還需要漫長的過程。探索和開發廣西農村地區的資源，并將它們運用到農村小學美術教育中以促進小學美術教育的發展，使學生在條件允許的情況下學習美術、陶冶性情。當下農村地區美術教學資源的探索與課程開發仍未結束，還需要教育工作者們共同為之努力。
參考文獻：
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關鍵詞：桂西北民族文化資源；地方高校；美術教育；創新；人才培養
知識經濟時代是以知識的創新和應用為重要標志。隨著科學技術突飛猛進，國力競爭日趨激烈。社會的信息化、經濟的全球化促使勞動者的文化素養越來越高，創新精神與實踐能力將影響整個民族的生存狀況。民族文化教育在高校美術教育教學中意義重大，決定著地方高校美術教育人才的培養目標。因此，我們必須在課程設置、教材選擇、教學方法、教學目標等方面改革創新。
在世界多元文化時代的今天，美術教育不可避免地受到外來文化的滲透。吸取外來文化的精華，豐富本土民族文化，利用民族文化資源傳承民族教育的優秀品質，營造適合中國美術教育的民族文化氛圍，構建民族美術教育的平臺；利用現代教育手段，確立特色辦學目標，運用科學發展的理念，解讀現代社會的結構，決定民族美術教育的審美觀與價值觀，建立適合地方經濟發展需要的地方高校美術教育體系。同時，更要深化民族美術素質教育，面向全體學生，促進學生的全面發展。
一、地方高校美術教育要以弘揚民族文化為基點
中華民族有著幾千年的歷史文化，民族之間的和諧，促進了民族文化傳承與發展。地方高校美術教育充分利用民族優秀藝術文化資源，在保護地方民族優秀文化遺產的同時，及時調整課程設置，整合教學內容，尋找多元文化與少數民族文化的切合點，弘揚中華民族的文化藝術，提升民族精神，使學生通過藝術教育增強民族自豪感、自尊心、自信心，樹立民族意識，自覺的擔當起保護和繼承民族文化的重任。因此，正確地引導學生認識本民族的根源，歷史變遷、民俗文化，對開發與利用地方民族文化資源有著重要的意義。
桂西北蘊藏著豐富自然風光和純樸的民俗風情，有著得天獨厚的民族文化資源，聞名中外的銅鼓文化、劉三姐山歌文化、藍衣壯的螞拐舞、毛南族獅公舞、仫佬族依飯節、白褲瑤的陀螺節、風山神奇洞穴國際探游節，以及壯、苗、瑤等民族的服飾、民居文化、婚俗、喪葬文化。這些原生態的民俗文化資源，為地方高校美術教育提供了豐富的教學內容。少數民族文化是少數民族人民在社會歷史發展過程中創造的并經過世代傳承的文化成果，是各族人民千百年來的社會生產、生活實踐中創造并形成的傳統的物質生活、社會生活和精神生活領域內的所有文化的總和。要保持民族文化的根底，必要對大學生進行傳統美術教育，讓現代大學生接受傳統文化的熏陶，增強民族文化底蘊，更有利于傳承和發展民族傳統文化，為地方文化、經濟建設服務。
在世界經濟一體化的今天，多元文化成為全球共同關注的主題，關注民族文化發展，尊重少數民族民俗文化，對少數民族文化資源的整合并有效地利用和開發，使高等美術教育更具有民族性。高校作為信息與智能集聚地，對于開發本土文化拓展教育資源，拓展民族文化資源的學科建設和民間美術教學工作，使地方高校美術教育在挖掘、整理、傳承與弘揚地方民族文化資源有所作為，從而更有效地把握地方特色文化資源的開發和利用。
二、地方高校美術教育以創新開發民族文化資源
隨著經濟全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，關注民族文化，開發原生態文化資源，充分利用民族文化資源，擴展地方高校美術教學課程，使美術教育更具有廣泛性和獨特性。在開展民族文化學科建設中，民族文化的傳承與發展應符合可持續發展規律，對于這種認識，地方高校美術教育應把地方民族文化納入美術教育領域之中。民族教育在現代政治、經濟、哲學、宗教的深刻影響下形成了自己的辦學體系，特色的辦學模式，深厚的民族文化學術氛圍，特色鮮明的辦學理念，形成了文人藝術與民族文化的有機結合，讓非物質民族文化得到合理的開發和利用并造福社會。
民族文化的開發與利用應與市場機制相結合，認真研究市場，主動參與市場，打造民族文化產業。運用地方高校美術教育陣地，開發桂西北優秀的民族文化資源，為民族文化的拓展和創新搭建平臺。桂西北是少數民族聚居地，民族文化相互交融，相互促進。豐富的民族文化資源優勢，對地方經濟與社會發展產生積極影響。開拓和構建地方高校美術教育課程，應從本土民族文化中汲取養分。在傳統與現代的切合點上，地方高校美術教育要肩負著傳承與創造的雙重使命。
地方高校美術教育應結合實際教學，充分利用豐富的民族文化資源，多方位、多角度地尋求有效的方法和途徑，優化資源配置，提高資源利用的綜合社會效益。課堂教學主要通過公共選修課和講座的方式，介紹民族文化的起源、發展和沿革，欣賞民間美術作品，使學生了解民族文化產生的文化背景和時代特征，建立相應的學科工作室。如劉三姐文化的研究，河池銅鼓文化的傳承與開發，桂西北陶藝、蠟染、民族服飾的制作等。根據現有的民族文化資源，培養學生對民間美術的感情和民族文化的認識，通過學生參與和制作，加深了解、熟悉、親近地方民族文化，擴大民族文化在大學校園內的影響。
三、利用民族文化資源培養社會所需的美術人才
知識經濟時代需要創新型人才，這不僅是對學生的要求，也是對教師的新要求。創新型人才的培養依賴于創新型教師的教導，只有創新型的教師才能造就創新的人才。創新對于民族振興、學校發展以及個人成長都起著舉足輕重的作用。作為地方綜合性院校，應有自己的特色和優勢，學科的建設和人才的培養應充分利用地方民族文化資源，打造特色辦學環境，挖掘民族文化資源的經濟潛能，尋求符合當地經濟文化發展的路子，合理開發民族文化資源，實現民族經濟文化的振興與繁榮。
伴隨信息時代的到來，高等院校既是培養人才、傳播知識的場所，也是創新知識、研制新產品的工廠。美術人才的創新教育是激發人的創新意識，培養人的創新精神，開發人的創新能力的教育。傳統美術人才的教育是以教學內容的穩定性和單一性為基本出發點。把教學過程理解為知識的積累和技藝的熟練過程，師生僅限于知識的傳授與技巧的訓練，忽略了人才素質的培養。而美術人才的創新教育則要求超越現有知識范圍，培養具有推崇創新，追求創新，接受新知，更新觀念，積極投身于教學和科研的創新型人才。所以美術人才的創新教育是對傳統教育的摒棄，是教育理論與實踐發展的結果，也是現代商品經濟條件下對美術的新的要求。
民族文化資源的開發，在市場定位上，取決于地方經濟的導向。民族文化資源傳承與開發首先需要的是人才，沒有人才就無法實現。以彩調《劉三姐》為例，長期以來名揚海外。一方面顯現壯族同胞天生所具有的表演天賦，另一方面體現了壯族同胞富于創造、培養一代又一代的歌仙的杰出人才。因此，重視對人才的培養。為杰出人才脫穎而出而出創造條件，是必然的選擇。通過民族文化內涵，激發各族群眾創新進取的精神，使少數民族
生存的多元化環境和生活方式緊密結合，讓唱歌、跳舞、服裝、服飾、餐飲等物質性內容和無形的、內在的少數民族精神文化的各種體現，成為傳承民族文化發展的動力。
四、民族文化資源開發需要與地方高校美術教育同步而行
地方高校教育的多樣性，已成為當今特色辦學的導向。根據知識經濟市場需求，各類高校確立人才培養目標，辦出特色。順應市場經濟發展的實際需要，改革專業結構，擴大辦學規模。拓展教育資源，成為地方高校可持續性發展的首要問題。
我國少數民族地區擁有大量的歷史文化遺產和豐富多彩的民族文化資源，開發和利用民族文化資源，必須從本地區實際出發，結合本民族文化資源的具體形式和地域特點，綜合考慮政治、經濟、文化等各種社會因素，在尊重民族文化發展規律、尊重少數民族意愿的前提下，采取適當的方式進行規劃和設計，突出特色開發。桂西北少數民族都有自己的傳統文化，雖然資源狀況、經濟發展狀況有差別，但其傳統文化都有開發利用的價值，比如白褲瑤的民族服飾、獨特的糧倉建筑、神奇的喪葬砍牛習俗，以及許多特色的民族風情，引人入勝，令人陶醉。因此，我們必須用新的認識、新的方式尋求和拓展少數民族的現代化之路去開發利用民族文化資源。
關鍵詞：鄉土美術；初中美術；教育
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）26-0244-01
鄉土美術是歷史的產物，同時又見證著歷史，是當地人創造歷史的物證。經歷幾千年流傳下來的鄉土美術作品就是一個最真實的講述者，他講述著世代人們曾經怎樣生活，它將歷史與現實連接起來，他讓我們明白了自己的位置所在。而它在文化與藝術上的深刻內涵更是一種無法被同化或取代的教育資源，對于初中美術教育有著非同一般的意義。
一、鄉土美術為現代美術教學提供借鑒與啟發
國內外很多優秀的藝術家都善于從民間美術或異域美術中汲取氧分，從而激發創作靈感。作為一名年輕教師更要善于發現與創新，而鄉土美術中的一系列藝術表現語言及表現手法都能給初中美術教育以借鑒――和諧飽滿夸張的構圖形式；突破傳統和形體的束縛，大膽的變形；色彩上使用強烈的對比或驚人的純度；多時空與多視角的結合后卻高度的統一；強烈情感的自然流露，與近乎瘋狂的表達；由于創作時自由輕松的心態產生的豐富聯想――這些都將為我們打開思路的閥門，迎接新的突破。
二、鄉土美術適應初中美術教育的情感需求
在信息技術發達的今天，美術教育大量的運用了高科技手段來輔助教學，如因特網，幻燈片，錄像機，計算機等，自然使得傳統的美術教育也隨之向現代化教學邁進，不予置否，這確實豐富了美術教學的內容及方法，但現代科技帶來的人情淡薄，人性沉淪的負面影響確實存在。學生每天面對冰冷的機械設備，精神需求難免失去平衡。
美國作者約翰?萊斯比特在《大趨勢》一書中曾說過：“我們的社會高科技越來越多，我們就越希望創造高情感容量的環境，民間藝術恰好與電腦社會相平衡，難怪手工做的被單那么受歡迎，就連鄉村音樂的流行也是對電子音樂的一種反映。”由此看來，情感上的需要確是一種對理想的追求，而鄉土美術在人文領域的注重是顯而易見的，它具有人與自然充分融合的歸屬感，極大程度的體現了物質與精神的完美結合。通過鄉土美術課程教學，如泥塑，陶藝，編制等等，使學生充分體驗了與自然親密接觸的美好，感受回歸自然，返璞歸真的樂趣，調節了現代生活引發的情感需求失衡。
三、鄉土美術滿足了學生個性發展的需求
在國家教育部制訂的《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》的第三部分《選擇教學內容的原則》中的六條明確指出：“要貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇要注意聯系學生生活的實際，要按15-20%課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。”現行的中學新課程里美術教學突出了對學生動手能力培養的重要性，因而手工類的課程安排占了很大一部分。另外，課程的價值取向也充分強調了個體發展，例如：認識價值，道德價值，審美價值等，這是站在美術教育前線的我們需要實際面對的問題。
美國著名心理學家馬斯洛把人對能力，潛力，天賦的充分開拓和利用稱作人的自我實現。在藝術創作中，我們一直在強調個性，而事實上正是因為創造力與想象力的個性傾向越突出，它創造價值就越高。簡單的說，一個個性傾向明顯的天才式的藝術思想的特點，無非就是其敢于突破思維定勢，能夠異于其他。從學生個人美術能力的前全方位發展方面考慮，鄉土美術教學的開展油氣深刻的意義。鄉土美術內容廣泛，類型豐富，其工具，材料，題材，藝術含義包羅萬象。認識鄉土美術的基本理論，掌握其創作規律，了解其創造美的手法，從而獲得新的審美體驗，養成健康的審美習慣，對于學生的美術思想健全，健康，多維化的發展有不可逆的作用。
四、鄉土美術對構建具有中國特色的美術教育體系有積極作用
隨著素質教育的不斷落實，中小學的美術教育逐漸得到完善，在培養學生全面發展上發揮著巨大作用。但在中小學美術教育的審美教育中，還存在種種誤區，需要教師正視美術教育中審美教育的作用，協調美育、智育、德育三者的關系，并在實際的美術審美教育中突出與其他美學領域審美范疇的不同。這樣才能在美術教學中更好的發揮審美教育的作用，提升學生的審美素質，實現中小學生的全面發展。本文以中小學美術教育的審美誤區與改正策略為主題，展開了較為深入的探討與分析，希望能對大家有所幫助。
關鍵詞：
中小學；美術教育；審美誤區；改正策略
素質教育下的中小學美術教育得到了社會各界的廣泛重視，美術教育不僅能夠交給學生美術知識技能，還能夠有效提升學生的審美水平，因此，美術教育中的審美教學具備一定的重要性。在教學過程中，需要相關美術教師不斷針對審美教學存在的誤區進行改正，逐步實現審美教學的高效率完成，最大程度上發揮其應有的效應。
1中小學美術教育的審美誤區
第一，將審美教育看做單純的教學手段，忽視了審美教育對學生全面發展的重要性。在我國現階段的中小學美術教育中，普遍將審美教育看做一種教學手段，特別是存在于素質教育改革下的教學手段。許多教師在授課過程中，會單純的將美術作品歸類為一種藝術形式的存在，而不是將美作為美術作品的內涵。這樣教師在進行審美教育時往往無法抓住其中的中心，是的審美教育淪為美術教育的手段，而無法實現其對學生全面發展過程中應當起到的作用。可以說，這樣的審美誤區時片面看待審美教育的結果。第二，割裂了美術教育中審美教育與其他教育的關系，缺少與德育、智育的有機聯系。在美術教學過程中，實施審美教育必然會涉及到其他教育方式，特別是在素質教育改革的背景下，德育與智育是與美育密切聯系的。但在我國現階段的美術教學過程中，大部分教師都無法正確認識到三者之間的密切聯系，往往盲目的割裂三者之間的聯系，使得美育的作用無法在實際教學中得以發揮，也無法真正的做到推動學生的全面發展。當學生不具備正確的道德觀念時，也就無所謂審美水平。教師在教學中應當認識到德育才是所有教育的基礎，美育和智育時對其的升華。因此，教師一旦在美術教學中割裂美育與德育、智育的關系，容易造成審美教育的扭曲，是美術教學成為一種單純的審美教學，起步到其他的作用。第三，在中小學美術教學過程中，將美術教學中的審美教育與其它學科的審美教育等同起來，缺少學科的獨特性。美術教學中的審美教學具有美術學科獨特的特征。而在實際教學過程中，美術教師大多無法正確理解美術教學的審美教育，將在語文、音樂等學科中對審美的理解強加到美術之上，使得美術中存在的審美范疇成為形式。這樣在教學過程中由于教師對美術學科的審美教學理解不夠透徹，無法深入的教授給學生，學生也就不能做到真正領會美術學科之中存在的審美意味。
2改正中小學美術教育審美誤區的策略
第一，正視中小學美術教學中審美教育的作用，采取多種手段使其為學生的全面發展發揮力量。美術教學中的審美教育確實是一種提升學生美術水平的教學手段，但不能單純的將其視作教學手段，而是需要將美育作為美術教學中的一項任務，一個教學中的重點。教師應該認識到美術教育的最終目的不僅僅是教授給學生有關美術的知識技能，還需要提升學生的審美素養，開拓學生的創作視野。這樣看來，教師應當對教材進行深入研讀，從中挖掘出美術作品中存在的美，并按照美的發展規律向學生教授。例如在進行有關剪紙藝術的學習時，教師不僅要交給學生剪紙的技巧，還應該引導學生發現剪紙過程的趣味性以及剪成之后作品的美感，讓學生感受到剪紙藝術蘊含的魅力。這樣才能真正發揮美術教學中審美教育的實際作用。第二，在中小學美術教學中，適當加入德育、智育，使美育能夠與其他教育相協調。教師在教學過程中應當適當加入德育與智育的教學。德育是所有教學的基礎，學生只有在真正學會做人，樹立好正確的人生價值觀之后再進行智育與美育的教學。美術教學中進行智育能夠有效幫助學生更好地理解美術教學中相關的知識技能，幫助學生更好地體會到美術作品中存在的美感。尤其是中小學生在智力發育和人格建立上還存在一定的不足，教師應當在實際教學過程中將德育、智育與美育相結合，這樣才能利用好三者，相輔相成的不斷提升學生的審美水平。第三，對美術教育中的審美教育進行深入的研究，使其具備美術教育的特色，與美學中的一般審美范疇進行區分。教師在教學過程中應當明確美術教學中的審美教育與美學中審美范疇的不同，進行審美教育時注意美術的特點，與其他學科進行區分。美術之中的審美是構圖、色彩搭配、形狀等帶來的美感，語文中存在的美是文字、語言的美，音樂中的美是節奏、音律等的美，在教學過程中應予以區分。教師可以針對每節課所涉及的不同的作品進行分析，這樣才能保證美術審美教學與美術作品的密切相關，使學生更為深入的理解美術作品。
3結語
綜上所述，中小學美術教學中的審美教學存在一定的誤區，需要教師在正視中小學美術教學中審美教育的作用，適當加入德育、智育，使美育能夠與其他教育相協調，對美術教育中的審美教育進行深入的研究，使其具備美術教育的特色，與美學中的一般審美范疇進行區分。采取多種手段使其為學生的全面發展發揮力量。從推動學生的全面發展，幫助學生樹立正確的人生價值觀。
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（一）鄉土美術的性質
美術作為藝術類型之一，是人類文化的重要組成部分。具體的鄉土美術是在地域性族群中傳承了悠久歷史的美術文化現象或者是實物載體，更是廣大勞動人民、群眾集體活動的產物，因其漫長的歷史沉淀和發展，具有較強的審美教育意義。主要的鄉土美術實物載體包括保留和蘊藏完好的族群繪畫、工藝、建筑、雕塑、面塑、面具、剪紙、刺繡印染、木版畫以及皮影等。受地域性和種群差異影響，鄉土美術特點呈現出明顯的零散性。
（二）鄉土美術的發展“鄉土美術”
一詞最早出現在20世紀70年代末80年代初。易英認為，鄉土美術的真正起點應以1980年陳丹青《組畫》和羅中立《父親》的展出為標志，是中國現代美術發展史上一個極其重要的思潮和現象，與其他藝術及文化形式參與了中國社會的文藝變遷和變革。作為思潮的“鄉土美術”與“都市美術”相對應產生。雖然鄉土美術的概念出現時間并不長，但它作為廣大勞動群眾集體創造活動的產物，是具有本土特征的社會意識形態，反映的是一個民族的精神歷史。隨著美術教育的現代化，將美術學科從技能學科提升到具有人文性質的獨立學科，拓展了美術學科的內容和范疇，為美術適應現代化教育增添新元素，必然要求知識積累的多樣化，而知識積累的多樣化主要是通過美術學科結構合理化來體現的。鄉土美術作為具有典型人文學科特征的美術內容，是構建美術文化體系不可或缺的重要組成。首先，民間美術是一種生活的藝術，“藝術來源于民間”是我們耳熟能詳的一句格言，藝術遍及人們生活的各個角落，它的發展基礎是漫長的社會生活變遷，根植于中國深遠歷史民俗文化變遷中，原生藝術和社會生活的一體化，創造出使用價值和審美功能并存的現代美術形式。美術教育與人類文明的發展密切聯系。所謂“一方水土養育一方人”，每個地方的民俗文化各不相同，鄉土美術在不斷被重構中，也有了與20世紀80年代全然不同的文化含義。總之，鄉土美術的發展是順應現代美術的發展，對于美術作品的創作不應該拘泥于傳統的紙筆工具。
二、鄉土美術教育的興起
“生活即教育”。豐富多樣的生活為各項教育提供更豐富的教學資源，美術教育形式自此開始有了與傳統師徒傳授制不同的學校美術教育。自我國美術教育產生以來，美術課程的目標設置、內容和要求都是由中央教育主管部門統一規定的。也就是說，學校美術教育課程標準和課程教學大綱都是按照統一的美術教育標準制定的。鄉土美術教育最早在美術教育中的形態是手工，就是手工藝、民間工藝，也是美術教育課程中的第一個鄉土美術內容。自此以后，地方學校就鼓勵教師積極、大膽地開發地方美術課程資源，鄉土美術文化資源也逐漸成為現代美術教育中的重要組成內容。同時，鄉土美術教育還可以加強學生對傳統文化的熱愛之情，也讓學生對中華民族具有一定的認同感，讓學生自覺產生對中華文化的保護意識，有利于加強我國歷史文化的保護與搶救；通過鄉土美術教育，還能提高學生的文化修養和審美能力，也能讓鄉土美術與市場經濟發展相結合。在鄉土美術走出鄉村、進入市場后，在市場經濟的推動下，能促進鄉土美術教育的發展，也能提高鄉土美術創作者的綜合素質，進而提升農村人民的生活水平。鄉土美術教育的興起，是鄉土文化發展的開始。
三、鄉土美術課程在現代美術教育中的重要意義
美術課程作為藝術課程的重要組成部分，選取合適的素材，在原有美術教育基礎上，其教育價值逐漸得以凸顯，挖掘更多的教育資源，豐富現代美術教育教學活動，促進我國現代美術教育的發展是極其重要的任務。鄉土美術本身就具有非常豐富的教學資源，將這些豐富的教學資源引入到美術教育中，對豐富教學活動具有重要意義，也必將為學生美術學習創造有利條件，成就現代美術教育的一道風景線。鄉土美術課程出現在現代美術教學中，除了豐富現代美術教學之外，還為我國中華民族文化的發展提供了基礎性的資源。從客觀的現象來看，無論是學習美術還是學術性的知識，學生對西方的、現代的、新潮的東西學習速度比較快，需要的時間也比較少，學生學習的興趣也非常的濃厚，但隨著時間的推移，一切都要重新回歸與傳統文化中。尤其對于美術藝術而言，更是需要一定的基礎知識，比如中國畫、油畫、版畫以及藝術設計的各個專業等，都需要充分吸收中國的傳統文化知識。越是深入民族的文化，越能在國際中體現其價值。而鄉土美術是我國民族藝術文化的組成部分，鄉土美術課程出現在現代美術教育中，為美術教育的發展提供了珍貴的參考價值。
（一）鄉土美術課程可以豐富地方院校美術教學資源
鄉土美術包括的內容豐富多彩，將鄉土美術引入到現代美術教育中，可以有效地改善地方院校美術教育教學資源，在很大程度上改善原有的教學方式，讓傳統美術教學變得精彩紛呈。舉例而言，將皮影、剪紙以及雕刻等鄉土美術藝術代入到美術教學課堂中，可以有效地改善傳統美術課堂中以繪畫為中心的美術教學內容，打破固有的美術課程標準，吸引更多的學生學習現代美術，增加美術教學的趣味性，使得美術教學氛圍變得濃厚，培養學生美的感悟力和創造力。或者在少數民族特有的節日里，教師帶隊讓學生以寫生的方式去感受少數民族的生活，親身體驗鄉土美術文化，感悟獨有的民族藝術內涵，增加學生學習現代美術的樂趣，為地方院校普及素質教育創造有利條件，也能有力地推動地方鄉土美術教育發展。
（二）鄉土美術課程是現代美術教育的重要組成部分
艾納斯說：“美術教育的目的不僅和教育的總目的相一致，而且具有著不可取代的獨特作用”。美術教育是美術學中的一個重要分支，現代美術教育的最終目標是培養具有鑒賞能力與創造性思維的綜合性人才。也就是說，現代美術教育的課程內容設置需要綜合化和多樣化，將鄉土美術融入到現代美術教育中，讓濃厚鄉土氣息和鮮明地域特色的鄉土美術促進美術學科的發展，并源源不斷地發展出更具有特色的美術教育教學內容。鄉土美術課程是現代美術教育中的重要組成部分，和其他課程內容有所差異的是鄉土美術所選取的素材都是人們生活中常見的元素，而這些常見的生活元素也都體現了當地獨有的人文精神和地域特點，可以通過這些原色傳播現代美術思想，讓原有的美術技能技巧更得以精進。通過鄉土美術課程的學習，對傳承和發展我國民族藝術也有著重要意義。
（三）鄉土美術課程有利于培養美術專業學生的審
美觀念美術課程是發展的課程，是在實踐中不斷捕捉靈感與創作激情的藝術課程，融合社會和自然環境特色為一體的。在漫長的歲月里，人們正視精神文化形成，并持續從群體勞動中源源不斷地改進精神文化，不斷地創新，讓鄉土美術具有更強的適應性。例如，著名的繪畫大師畢加索正是受到非洲當地黑人的原始藝術的啟發，才成功創立了“立體派”繪畫。通過此例，可以明顯看出民間勞作對美術內容發展的影響，美術理念的創新發展與民間藝術密不可分。在現代美術教育中加入鄉土美術課程，有助于學生突破美術思維局限性，充分發揮其創造性思維，打破傳統美術束縛，以變形、夸張的形式塑造更多的美術形象，創造出新時期美術之美，多個角度展現現代美術的魅力。對培養美術專業學生的審美觀念和創造性思維具有重要作用，并通過多種多樣的美術之美的展示表達情感，在作品中蘊含情感，借作品傳遞情感，讓美術成為展現其情感的重要方法。
（四）鄉土美術課程是順應現代美術教育發展的需要
美術教學相對來說，啟發性與靈活性比較強，鄉土美術課程正是符合這一教育標準，鄉土美術課程資源在現代美術教育中的應用價值是不容忽視的。隨著現代美術教育改革和發展，美術教育還承擔著傳承民族文化、弘揚民族藝術的責任，對學生進行鄉土美術知識教育，將自然資源與人文資源等典型表現添加進教材中，是順應現代美術教育發展的需要。鄉土美術經過歷史積淀，門類和內涵已經十分豐富。按照其藝術形式和藝術特點進行鄉土美術課程分類，可以讓學生在課程領域中，親身體驗到鄉土美術內涵，感受到我國傳統文化底蘊，讓每個美術專業學生對傳統民族文化的認識更深更廣。再加上現代美術教育要求教育內容的多樣化和綜合化，鄉土美術課程正是符合這一教育標準，將鄉土美術課程加入到美術教育中，有利于美術改革重點的推廣和普及，讓美術課程設置達到美術教育的目標，順應時代對人才培養的需求。
（五）鄉土美術課程可以充實現代美術教育教學中的人文教育資源
課程標準提出“在廣泛的文化情境中認識美術”這一理念，學校美術教育是一種設計人類生活各個層次面的綜合性學科，鄉土美術課程體現了極強的人文學科特征，一定程度上反映出一個民族宗教情感和哲學思考，因此將其作為美術學科課程設置，是適應學校美術教育現代化的需要。在經濟信息時代下，重拾鄉土文化，與素質教育相適應，在鄉土美術課程中為學生提供多方位、多角度的體驗，幫助學生理解美術與社會、美術與生活，將美術作品與廣泛的文化情境聯系在一起，感受到濃厚的民族氣息和特色文化，增強學生的人文素養，推動學校人文素質教育的進步。
四、針對鄉土美術課程提出的幾點建議
（一）選用合適的鄉土美術教材
鄉土美術課程是現代美術教育的重要表現形式，在實踐課程中，要應用相應的教材才能取得較好的教學效果。因此，在選用的鄉土美術教材上要多加注意。最好選擇能夠為學生進行價值引領的教材，其中，不僅要體現地方經濟社會發展的現實需求，還要體現地方經濟社會對人才的需求。同時，所選教材必須適應時代需求、適合本土需要以及適合學生的學習和教師的教學。關于教材的內容，在選擇時至少要包括：當地書畫名家、民間工藝大師的生平及作品介紹；鄉土藝術作品（剪紙、農民畫、啟東版畫等）；綜合類藝術作品欣賞（民居、園林、書法篆刻、攝影等）。另外，所選的教材中，其編排以單元式、單課式和單元、單課組合式為主，這樣教學活動才能更加靈活地進行。此外，所選教材內容應該涉及當地的歷史、地理、人文、宗教、經濟等多方面，以此有利于從情感、價值觀、審美觀等多方面對學生進行培養。
（二）靈活選用教學形式和教學資源
鄉土美術課程屬于美術學科，但同時它需要與其他學科結合、與社會現實結合，才能真正地引導學生體驗、理解鄉土美術。教師在講授鄉土美術課中要開拓思路，利用鄉土自然資源材料，開展具有地方特色的美術創作活動。同時，注重設計教學方案，以主題單元教學的方式或整合內容，讓學生一步一步、穩步扎實地學習鄉土文化和美術知識。與此同時，教師還應該注重實踐教學互動，將理論和實踐相結合，反思教學中存在的不足，糾正教學中的錯誤。
（三）實施多元化的評價模式
鄉土美術課程的教學效果如何，是通過教學評價來體現的。由于單一的評價，致使學生的作品大多沒有突破性，更展現不出自己的特色。仿效、臨摹、抄襲作品，讓鄉土美術課程的繼續進行變得更加艱難。一直以來，透過作品進行評價，是鄉土美術課程的主要評價模式。但是這種評價模式帶來的弊端，影響深遠。為了改善這種形式主義的局面，應該實施多元化的評價模式。針對一些泥塑、藍印花布、編織等鄉土民間美術，學生一時之間難以做成作品供教師判斷優劣。面對這一問題，教師應該設置更加科學、更加合理的評價方式。最好的做法是將課程評價一分為二，第一，以單元式結構為一個整體，讓學生創作作品，再對作品進行評價。作品評價分成三個部分，分別是教師評價、學生自評、學生間互評，選取平均分值。第二，將學生在美術學習過程中的具體表現作為評價指標。具體而言，包括學生的美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面，并對此一一打分。在現代美術教育中，因地制宜地利用現有的美術媒材，加強對鄉土美術的重視，整理出其中可用于教學的有效資源，不僅可以有效地提升學生的文化素質水平，還能通過對學生民族文化藝術普及，增強學生的愛國主義精神，對提高學生精神境界和藝術素質都有著重要的積極意義。同時，在現代美術教育中加入鄉土美術課程后，對學生進行鄉土美術教育，讓學生通過鄉土美術課程的學習，全面認識中國傳統文化藝術，深切體驗中國傳統文化藝術的魅力，在藝術與美的追求中，重塑藝術鑒賞標準和美術審美觀念，為我國現代社會文化產業的可持續發展增磚添瓦。
作者:林博 單位:三門峽職業技術學院
參考文獻：
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關鍵詞：民族民間藝術；高校；美術教育
從中國美術教育的現狀來看，教育教學內容大部分都是在外來教育模式影響下進行的，借鑒的痕跡相當明顯，而本國特色重視不夠，缺乏本土化和民族性的東西。幾十年的美術教育發展，雖然我們取得了豐碩成果，但是我們放眼世界就發現仍然缺乏用自己的方式和自己的聲音說話的能力。為使我們的美術事業屹立于世界藝術之林并蓬勃發展，我國的民族民間藝術就是我們美術教育的最大寶庫。
一、高校民族民間美術教育現狀
高等學校是指對公民進行高等教育的學校，它是培養高層次人才的搖籃，高層次的人才素質包括美術等藝術方面的素質。最早提出對民族民間藝術關注的是現清華大學美術學院張汀先生。他早在二十世紀期間，不斷探索著民族化的現代藝術教學模式，提出了重傳統、重民間、重實踐的美術教學方針，推動了中國美術教育走向新階段。因此，在全國范圍內，大多數的藝術院校和有相關藝術專業院校都紛紛開設了民族民間藝術的相關專業或者相關課程，例如,江南大學“民族藝術考察與研究”課程。自各地開展民族民間美術教育以來，增加了學生們的自我認同感以及對民族文化的認同感，培養了大量從事民族民間藝術的人才。同時，教師通過言傳身教的學習，提高的不僅僅是學生的動手能力也是增強了學生的民族自豪感和保護民族藝術的責任心。
但也有民族民間藝術教育相對落后的省區，他們的民族民間美術研究還停留在選修課等低層面的形式上。
二、本民族民間美術資源的開發應用
高等學校是知識分子集中的地區，也是培養人才的地方，還是傳播文化、知識、思想的陣地。因此，高校應該借助本地優勢設置具有本民族文化內涵的藝術專業。比如江蘇宜興陶，云南建水陶，重慶榮昌陶和廣西壯錦，這些民族傳統產品，古色古香，獨具一格。但是有的地方的這些產品的研發現狀并不容樂觀，大多處于手工半手工生產低層次階段，人才層次偏低，斷層嚴重，已成為產業發展的瓶頸。由此可見，高校根據本地特色設置相關專業的重要性和緊迫性。
開設民族民間藝術特色的課程需要與當地民族文化相結合,要挖掘當地的民族文化資源。比如剪紙、年畫、苗族的蠟染，壯族的銅鼓藝術等，這些藝術研究方向都值得我們高校教育中以課程的形式進行專業的探討。在課程中，滲透民族民間藝術文化。比如在圖案課程上，我們啟發學生創造靈感，引導學生用本民族民間圖案等元素進行設計。在這樣的練習中，不僅提高了美術專業水平，也增強了學生的民族自豪感，培養了學生保護本民族民間藝術的責任心。
為了研發民族民間藝術，深入進行調查研究是十分必要，這在美術類高校已經形成了傳統，這是一個好現象。在考察、調研中收集第一手材料，并虛心地向當地民族民間美術的創作者或民間藝人學習，從而得到創造源泉。只有這樣，我們創作或設計出來的美術作品才能保持民族民間的純樸藝術情趣。
在進行藝術考察、研究的過程中，面對舊有文化和傳統技藝的時候，要使藝術教育走向了真正的“傳承”，使“死的標本”變成“活的文化”，關鍵在于民族民間藝術的開發和應用要同時進行。任何一件作品特別是設計作品從來就不是孤立于商品社會而存在的，它是進行整合再創造出來的新作品，是設計者、創作者做好本民族民間文化整合的基礎上，使民族民間藝術重獲新生。俗話說得好：越是民族的就越是世界的。為此，有的地方高校在少數民族特色地區建立實訓基地，開發了該地區的民族美術，為當地的社會經濟發展做出了貢獻，比如廣西特色的建筑或者園林工程和蘇州印象的海報活動就很成功。他們不僅提高了專業人員業務素質，也通過活動提高了整體形象，宣傳了本民族特色文化藝術。
高校大學生是文化藝術傳承者，因而對他們進行民族民間文化教育是至關重要。其實，美術教育本身就起到了對本地民族民間藝術傳承與發展的作用。這正是“繼承發展一切優秀的傳統，不是融入在古物之中，而是在于繼承保全作為傳統精神的創作者理念，即創造。”民間美術的繼承和發展在于民間美術的民俗應用和社會應用，脫離了現實生活的應用，任何傳統的民間藝術品種都會失去它生存和發展的條件。我們要學習和傳承民族民間美術，要求我們對民間美術要有個消化、吸收、轉換和升華的過程，在創作時借助傳統的民間美術，最終是要賦予它時代的活力。
[關鍵詞] 素質教育，中學美術，城市美術教育，農村美術教育
中圖分類號：B834文獻標識碼： A
引言
近年來，我國藝術教育發展迅速。從整體上說，藝術教育素質，藝術專業技能方面有了很大的提高。教學規模的逐步擴大、教學環境的逐步改善、教學模式的逐步更新、教學思想的逐步改觀、教學設施的逐步完善等對我國中學美術教育有很大的促進作用。我國的中學有兩個大的分布區，其中城市中學的比例約占15%，農村中學占據絕大部分。在城市中學中，由于其具備良好的經濟條件，強大的師資力量，先進的教學理念，舒適的教學環境，便捷的信息來源等各方面的原因，目前城市中學在美術教育上基本上達到2002年7月25日國家教育部頒布的《學校藝術教育工作規程》的要求，具備了素質教育的基本雛形。然而我們在看到城市中學美術教育取得成績的同時，卻不能忽略農村中學美術教育依然存在的諸多問題。目前農村中小學，特別是山區和西部地區農村中小學美術教育基礎還相當薄弱。如師資力量的不足，教師隊伍整體素質不高，教育觀念上的不重視，教學條件的不完善等；各方面的因素導致農村中學美術教育遠遠不及城市，嚴重阻礙了我國全面發展素質教育的進程。因此，為全面普及素質教育，農村的教學條件、教學方式、教學觀念以及美術教師的專業技能等方面亟待提高。
一、我國中學美術教育現狀
（一） 城市中學美術教育現狀
1、先進的現代化設備，對美術教育的重視，提高了美術教學質量
當前國家對美術教育的重視，大部分城市中學使用上了電化教學，多媒體教學，以及計算機網絡教學。電化教學，使美術教育在傳統圖片語言和名人名作的基礎上大大擴展了信息資源庫，視頻和音頻等信息又強化了教學效果；多媒體教學具有交互性，提高了學生的學習興趣和教學的質量；而網絡教學則使課堂更具活力，打破了教師講、學生練的傳統教學模式，使師生關系趨于平等互助化；電腦網絡的使用降低了課堂教學在時間和空間上的限制，課后學生還可通過網絡自己練習，教學軟件的使用使教學更加系統和多元化。特別是美術欣賞教學，可在電腦中建立美術作品資料庫，它具有的高清晰畫質，超大型面板，更加方便了學生的檢索和欣賞。
2、良好的經濟條件，為更好的學習美術提供了必要的物質基礎
由于城市中學所處市區具有便捷的交通和良好的經濟條件，并且市區內有很多銷售美術用品的商店，如石膏頭像，石膏幾何形體，畫紙，顏料，畫架，畫筆等應有盡有。使學生學習時更方便，更快捷，更有效。同時這些地區擁有一些美術類的專業大學，一些有名望的教師或知名畫家開辦了不少業余美術輔導班。天津美術學院版畫系還常年幫助組織中央美術學院、清華美術學院、北京電影學院等重點高校教授校授課。
3、美術新課程的開發及運用，提高了學生的學習興趣
目前城市大部分中學都走上了國家規定的素質教育軌道，能按照我國新頒布的《美術課程標準》進行美術教學，在美術課程設置上增添了“綜合探索”這一新領域，彌補了傳統的“造型表現”，“設計應用”，“欣賞評述”三個學習領域的局限性。新《美術課程標準》對“綜合探索”學習領域的描述是：引導學生對美術或跨越其他學科的課題進行綜合與探索性的學習, 使學生能在有限的時間內認識美術的基本特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律及趨勢。當前部分城市中學美術綜合活動課已能體現新《美術課程標準》的基本要求。美術具有能觸發人的靈感，提高人的審美情趣的特性，對事物的欣賞與判斷有不可替代的促進作用，與其他學科又相互貫通，相互影響。在這樣的學校里，除了美術課堂教育外，積極開展美育的第二課堂也是其重要內容。成立各種美術興趣小組（如繪畫、書法、裝飾、剪紙、編織、泥塑、布貼等等)。這些既促進了學生的美育教育又提高了學生的動手能力，激發了學生的創造意識，又調動了學生的學習興趣，提高了中學生的藝術修養與綜合素質。
4、美術班級的開辦，為美術教育的培養提供了專業場所
美術班是一個美術專業教師開辦或高等美術院校下設的專業美術教育場所，大都是專業美術教師授課，因此，對于美術教育的發展具有促進的作用。始建于1953 年的石家莊市四十五中，是一所有著55 年辦學歷史的名校。為培養社會急需的初級美術人才，學校把美術教育作為切入點，開設普通高中美術班，明確提出了“創辦特色學校，培養特長人才”的辦學目標，走出了一條“學校辦學有特色，教師教學有特點，學生發展有特長”的辦學之路，成為展示石家莊特色教育的窗口。學校以美術特色教育為切入點的辦學模式改革取得了顯著成效。自美術班開辦至今，已有千余名畢業生考入中央美院、清華大學、中國美院、中國人民大學等近百所美術院校和綜合大學藝術系。
（二）農村中學美術教育現狀
1、對美術教育的重視程度低下
受應試教育的影響，我國中學長期把 “升學率”擺在首位，尤其是偏遠的縣鄉中學，只看升學率與教育結果，而忽視教育過程；各地中小學校靠升學率的高低來評定學校的等級，教師評級也是由升學率來衡量。學生也為升學這個目標而努力奮斗，家長選擇學校的首要標準也是看這所學校的升學率，種種思想的累積直接或間接的影響了中學生的全面發展。再加上部分學校的領導對美術教育沒有很好的認識，認為美術教育與學校的升學率無關，開設美術課也只會浪費更多學習文化課的時間，因此美術課堂要么自習，要么由其他老師侵占，或基本不開美術課。經濟條件好一些的學校還提供一本基本的美術教材，部分學校根本不存在基礎的美術教學設備，甚者有的學校連教材都沒有，更別說畫室。美術教育作為素質教育的重要組成部分，對于提高全民族素質，具有其他學科所無法替代的作用。因此，不能任由這些不利因素阻礙素質教育的發展，阻礙我國農村中學美術教育的實施，應科學地實踐美術教育，探索美術教育規律，尋求適合我國實情的美術教育方法，推動我國素質教育的全面實施與發展。
2、經濟條件的制約
由于經濟條件、地理環境、區域差異等多方面的限制，我國農村教學規模遠遠小于城市。這種現狀導致農村中學美術教育受到很大限制。經費投入，師資水平，教學設施，課程資源開發等方面都難以跟上全國課程改革的步伐。從怒江傈傈族自治州中小學美術教育調查概況來看: 怒江州在所屬的四個縣中國家級貧困縣有3個，76%的鄉屬于貧困鄉，其中一部分屬于特貧鄉。他們長期靠國家貸款和吃返銷糧來維持生存。經濟發展的長期落后山高谷深，交通不便所形成封閉的地理環境嚴重制約著教育的發展，而延續了千百年的自然經濟和落后的生產方式所形成的民族文化心理使人們不重視文化教育和科學技術，對于教育的需求和評價普遍相對較低，缺乏送子女上學和繼續深造的熱情，這嚴重影響著當地中小學教育事業的發展，成為教育滯后的典型。而教育發展的落后又制約著經濟的發展，形成惡性循環。同時美術用品價格很高，在農村鄉鎮美術用品教具很難買到，這些條件同樣限制了農村中學美術教育的順利發展。
3、美術專業教師的普遍缺乏和地位的不被重視
教師是整個教育中最關鍵的環節，能否發揮美術學科的審美教育作用，關鍵在于美術教師。發展美術教育必須以美術專業教師的指導為基礎，落實美術教育的實施，必須以強大的師資力量做保證。沒有教師，一切計劃都是空談。目前，農村中學美術教師素質普遍偏低，接受專業美術教育的教師甚少，大多數美術專業畢業生不愿下到農村教書，特別是貧困落后的村子。如怒江州福貢縣民族實驗中學:，學生90%以上來自山區，城鎮學生的比例不到1%，全校初一至初三共6個班，任課教師17名，學校沒有美術教師，美術統編教材發給學生后，讓學生每周上一節自習課。由此可見藝術和美術教育教師在農村學校很不被重視。
4、美術教學設施的配備嚴重不足
廣大農村和山區學校里，美術教學的條件普遍較差。教學條件簡陋，沒有靜物、襯布、石膏模型等教具，沒有美術掛圖，臨摹范畫，更沒有畫架、畫板和專門的美術畫室。教師上課的條件，只有黑板、粉筆和基本的美術教材。學生沒有繪畫工具。少數學校有一些為數不多的畫板，畫架，石膏像，靜物等，也只是為給參加美術高考輔導的學生準備的，并不能面向全體學生。在偏僻貧困的邊遠地區，甚至買不到最基本的繪畫材料和工具，很多學校美術教學的物質條件往往都是一片空白。設施的落后，使學校難以有效開展美術教學。農村美術教學設施的缺乏嚴重影響了農村中學美術教育的正常進行，阻礙了向素質教育邁進的步伐，加大了與城市中學美術教育的差距。
二、城市與農村中學美術教育的比較
（一）經濟上。農村經濟遠遠落后于城市，有些偏遠地區的經濟收入甚至不到城市的十分之一，用于教育的經費微乎其微。在農村很多地區基本上是沒有額外教育經費投入的，學校所得到的最多只是免費提供的基本教材和教師的工資，地方政府在自身都難周全的情景下更是不愿把資金浪費在農村教育上。而在城市，政府把教育看成是振興地方經濟發展的一個驅動力，每年都增加教育經費的投入，使教育的發展和經濟的發展同步相連。
（二）教育觀念上。藝術雖是文化的傳承，但他是一門比較前衛的學科。國家在大力發展素質教育的過程中，由于農村教學觀念的落后，導致美術教育不被重視。許多農村學校認為美術只是一種課外愛好，不值得在教學上花費時間，甚至認為美術的過分投入會直接影響學生文化課的學習。他們思想深處認為學好規定的文化課內容就是國家所須的優良人才，而忽視了學生素質的培養。但在城市中，信息的多元化，使他們認識到美術教育在未來發展中的重要性，同時明白未來社會發展需要的是高素質的人才，要注重學生全方位素質的培養，使學生適應時展的需求，因此城市很重視美術教育。
（三）師資力量上。農村普遍師資力量薄弱，城市師資力量優厚。教育的扶植程度不同，導致農村教師待遇差，很多美術專業教師不愿去農村。同時農村缺乏對美術教育發展的認識，沒有加大對美術教師資源的培養，導致地方性缺乏這一人才。直接后果是一些學校開美術課但沒有教師授課，多數學校授課卻苦于自身能力不足，甚至部分學校既不開課也不授課。但在城市，他們注重美術教育，同時有優厚的經濟作引線，使美術教育的師資力量很豐盛，完全符合國家對美術教育發展的要求。另一反面是我國美術教師資源不足，國家在分配上時也忽視了農村中學的美術教育，導致農村師資力量薄弱。
（四）教學設施上。城市的中學美術教育已基本上達到現代化、信息化、普遍化。專業所需設施基本完善，許多學校之間還開展多元的藝術交流，書畫展、講座、業余美術輔導比比皆是。而農村中學美術教學設施是簡單化、落后化、可有可無化。許多中學的美術教學設施認為是一種奢侈品，基本沒有。
三、農村中學美術教育的改革措施
（一）轉變教育觀念，強化領導意識，讓素質教育落到實處
為了加強藝術教育的實施進度，把素質教育落到實處。各級教學行政部門，學校領導，首先要認真學習貫徹執行黨的教育方針，特別是認真學習領會“第三次全國教育工作會議”的精神，從思想上轉變觀念，進一步提高對藝術教育重要性的認識，切實加強對學校藝術教育工作的領導與扶持，真正將藝術教育提上日程。要按照素質教育的要求來安排基礎教育的課程結構，正確對待基礎教育學科地位，改變落后的小科副科觀念，給美術教育應有的地位和待遇。
（二）改善教育資源不平衡、不合理的投入現狀
藝術教育能夠順利進行，是需要教學設施的完善做先決條件的。農村教學條件落后，當務之急，要加強農村中學的硬件，軟件設施的配備，加大對農村中學教育資金的投入，以及對專業教師的合理分配。充分發揮師生的主觀能動性，通過彼此互動交流誘發出鄉村特有藝術氣息、從而可自制增加美術用品學習設備，培養學生的動手實踐能力和創造能力。從學生特長出發，培養出一部分具有藝術天賦的學生。
（三）培養一批具有專業藝術素養的美術專職教師
隨著社會生產力的迅猛發展，知識更新的周期加快以及教學改革的逐步深入，對美術教師的素質要求也越來越高，因此，培養一批具有專業素養的美術師資隊伍迫在眉睫。提高美術教師的數量與質量，是提高教師整體素質，促進農村中學美術教育發展的重要途徑。學校有了高素質的美術教師才能真正地用藝術的思維方式來引導學生學習美術，拓展思維。
（四）因地制宜，挖掘鄉土藝術
農村雖然經濟落后，交通和信息很不快捷，但是，農村擁有它自身的特色，――鄉土藝術。因此，農村教學手段和方法可以因地制宜的結合固有的鄉土藝術氣息。如泥塑，泥雕，剪貼（樹葉，碎紙，碎布），剪紙，編織，刺繡等。在推動當地經濟發展的同時，對旅游產品的開發和利用，也是對農村美術教育落后的一種彌補方式。應當積極鼓勵農村美術教師編寫適合本地的美術教材,使農村的美術教學豐富多彩，靈活的教學方式更能體現國家新課程教育改革的方針政策, 使其成為一種具有農村教學特色的美術教育模式。
結語
城市的中學美術教育逐步向素質型教育步入正軌化。而農村大部分地區學校連基本的九年義務教育都還沒完成。這些嚴重影響了農村中學美術教育發展的進程，若要實現國家全面普及素質教育目標，就要大力發展農村中學美術教育。發展農村中學美術教育，改善農村中學的教學環境迫在眉睫。加大對農村中學美術教育的投入，提高農村中學美術教師的職業素養，發展適合農村特色的美術教育，逐步趕上城市中學美術教育水平，逐步步入素質教育軌道，促進城市鄉村協調發展，一起推動素質教育的大步前進。
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