時(shí)間：2023-10-12 16:12:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視藝術(shù)的特點(diǎn)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；影視媒體；現(xiàn)狀；展望
中圖分類號(hào)：J70-05 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）11-0168-01
在傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)形式中，舞蹈藝術(shù)主要是借助于舞者的表演進(jìn)行傳播和展現(xiàn)。但這種形式，和不間斷的時(shí)間性音符跳躍和流動(dòng)的身姿動(dòng)作相比，不能引起人們感官的審美愉悅和內(nèi)心的強(qiáng)烈震撼。在影視媒體中，舞蹈藝術(shù)的傳播是運(yùn)動(dòng)的，由于有著不間斷的音樂，舞蹈藝術(shù)通常都能對(duì)原來的形式特性進(jìn)行保持。受眾借助于銀幕、熒屏等影視媒介，能對(duì)舞蹈藝術(shù)家對(duì)音樂的表達(dá)理解更深刻。通過對(duì)舞者們身韻和造型的欣賞，對(duì)現(xiàn)場(chǎng)的氣氛感同身受?？梢?，在舞蹈藝術(shù)傳播中，影視媒體的傳播更加受歡迎。
一、舞蹈藝術(shù)在影視媒體傳播中的現(xiàn)狀
伴隨著迅猛發(fā)展的影視技術(shù)，舞蹈藝術(shù)家和影視工作者，也有了日趨成熟的思想并積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。目前，影視舞蹈藝術(shù)擁有著諸如舞蹈題材的專題片、舞蹈電影、舞蹈藝術(shù)片等諸多形式。通過有機(jī)結(jié)合影視和舞蹈，在藝術(shù)創(chuàng)造上，成為一種獨(dú)一無二的舞蹈形式。在這種藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，影視藝術(shù)家、影視工作人員的作品占有越來越大的比重，這種藝術(shù)作品被稱之為影視舞蹈藝術(shù)。
諸如北京奧運(yùn)會(huì)的舞蹈作品《絲路》，就擁有龐大的導(dǎo)演組陣容、諸多明星演員參演，絢爛的燈光、宏大的舞美等等。無數(shù)巧妙特技的運(yùn)用，使畫卷上那富有中華民族韻味的曼妙舞姿，深深地鐫刻在觀眾的腦海中。
影視舞蹈藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)是，善于對(duì)舞蹈細(xì)節(jié)的刻，利用攝像機(jī)的特寫鏡頭，將表演的空間性加大，甚至將時(shí)空的局限性突破。利用視聽語言和舞美技術(shù)，將影視技術(shù)的表現(xiàn)力進(jìn)一步增強(qiáng)。但影視舞蹈藝術(shù)，也有著自身的局限性，相比于古典藝術(shù)，影視舞蹈藝術(shù)將內(nèi)質(zhì)的虛幻性掩蓋，對(duì)于表面的真實(shí)性更加偏重，它在視聽演繹中，帶有影視媒體普遍的規(guī)律。在其作品中，創(chuàng)作者的主觀意圖非常強(qiáng)烈。為此，需要將影視藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)有機(jī)融合，使二者的結(jié)合相得益彰。
二、舞蹈藝術(shù)在影視藝術(shù)中的特點(diǎn)
巧妙地運(yùn)用鏡頭語言，是影視舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作特點(diǎn)。通過有機(jī)結(jié)合舞蹈與影視技術(shù)，將舞蹈語言本身進(jìn)行了展現(xiàn)。同時(shí)，將舞蹈的連貫性進(jìn)行了消解，并將舞蹈語言向影視畫面和語言轉(zhuǎn)化。其欣賞、表演和創(chuàng)作具有以下的特點(diǎn)：
（一）影視舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作。影視舞蹈藝術(shù)作品的功利性和主觀性極強(qiáng)，它符合影視傳播的規(guī)律。因?yàn)橛耙暶襟w本身就帶有一定的說服性，導(dǎo)演和編舞等，都可成為舞蹈的創(chuàng)作者。在創(chuàng)作過程中，還涉及信號(hào)的傳播、多媒體技術(shù)等等諸多因素。因此這是一個(gè)高度集體化的制作過程，要求導(dǎo)演的實(shí)踐能力豐富，理論知識(shí)扎實(shí)，同時(shí)創(chuàng)作理解水平和現(xiàn)場(chǎng)調(diào)度能力都要達(dá)到一定的高度。
（二）影視舞蹈藝術(shù)的表演。在影視媒體傳播中，降低了舞蹈演員的二次創(chuàng)作。它主要是依據(jù)導(dǎo)演的意圖開展表演的舞蹈藝術(shù)形式，但卻沒有降低對(duì)舞蹈演員的要求，它要求舞者的表演性極強(qiáng)。因?yàn)槭鼙妼?duì)舞蹈的欣賞，是通過場(chǎng)景的變化和鏡頭語言，而不是在一個(gè)固定的場(chǎng)景中。這樣受眾對(duì)于舞者的表演，可在不同的距離和角度進(jìn)行欣賞。由此要求舞者能準(zhǔn)確把握細(xì)微動(dòng)作、面部表情和整體的協(xié)調(diào)性。
（三）影視舞蹈藝術(shù)的欣賞者。影視媒體作為大眾媒體之一，具有非常廣泛的受眾。由此將其藝術(shù)欣賞者人群范圍大大擴(kuò)大。但因?yàn)樾蕾p者具有參差不齊的素質(zhì)，因此，影視舞蹈藝術(shù)應(yīng)向通俗化發(fā)展。
三、影視舞蹈藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)
3D技術(shù)是一種新興的影視技術(shù)，若是在影視舞蹈創(chuàng)作中運(yùn)用3D技術(shù)，不單單能使立體感增加，還會(huì)全方位地提升影視舞蹈藝術(shù)。三維空間作為空間藝術(shù)，
是舞蹈藝術(shù)極力需求的，通過后期包裝，還能進(jìn)一步擴(kuò)大其表演空間。同時(shí)，通過巧妙的特技的配備，會(huì)讓人有身臨其境的感覺，其舞美設(shè)置、空間和視聽語言方面，挖掘潛力非常巨大。需要我們?cè)谖磥淼牡缆飞喜粩噙M(jìn)行探索。除了探索3D技術(shù)，還需要我們加強(qiáng)與受眾的雙向交流，深化文化內(nèi)涵，提升藝術(shù)品位。
四、結(jié)論
在舞蹈藝術(shù)的發(fā)展過程中，需要對(duì)影視媒體充分利用。提高藝術(shù)創(chuàng)作的自由性和專業(yè)性，不僅要讓舞蹈的本質(zhì)特點(diǎn)盡可能地恢復(fù)，利用肢體語言，加強(qiáng)生命節(jié)奏的碰撞和情感的溝通，同時(shí)還要走中國特色和民族特色的舞蹈道路，并讓多媒體帶領(lǐng)我們走入一個(gè)神奇的世界。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞：微傳播；影視藝術(shù)；文本接受
0前言
微媒介作為現(xiàn)代信息技術(shù)發(fā)展的重要產(chǎn)物，是許多行業(yè)領(lǐng)域用于信息傳播的重要載體，而這種利用微媒介進(jìn)行傳播的行為便被稱為“微傳播”。以影視藝術(shù)領(lǐng)域?yàn)槔?，其完全可借助微傳播快速、便捷、微小等特征，使自身傳播形式更為大眾所接受。需注意的是微傳播下影視藝術(shù)中的許多傳播文本都會(huì)發(fā)生較多變化，所以要求藝術(shù)創(chuàng)作者與傳播者正確認(rèn)識(shí)微傳播特點(diǎn)與規(guī)律。因此，本文對(duì)影視藝術(shù)微傳播問題進(jìn)行分析，具有十分重要的意義。
1影視藝術(shù)與微傳播關(guān)系分析
關(guān)于影視藝術(shù)與微傳播，二者在關(guān)系上實(shí)質(zhì)表現(xiàn)為藝術(shù)與技術(shù)的相互影響，其中的藝術(shù)可直接將許多文化補(bǔ)充給技術(shù)，而技術(shù)又使藝術(shù)的表現(xiàn)與展示得到創(chuàng)新。從影視藝術(shù)對(duì)微傳播的影響來看，具體表現(xiàn)在：第一，影視藝術(shù)在實(shí)際創(chuàng)作中趨向于得草根化、生活化。傳統(tǒng)影視藝術(shù)在創(chuàng)作方面多為受眾帶來“權(quán)威性”之感，創(chuàng)作中的設(shè)備、技術(shù)與團(tuán)隊(duì)都極為專業(yè)，但在微傳播背景下，影視可直接由草根階層完成，如被稱為“偽紀(jì)錄片”的短片《情非得已》《苜蓿地》等。同時(shí)，從生活化角度看，微傳播下的影視作品強(qiáng)調(diào)將生活的真實(shí)情感表達(dá)出來，如《阿澤的夏天》《老男孩》等，其內(nèi)容與個(gè)人生活極為貼近。第二，影視藝術(shù)受微傳播影響在傳播形式上發(fā)生改變，如現(xiàn)行大多微短片強(qiáng)調(diào)的“顛覆經(jīng)典、挑戰(zhàn)權(quán)威”，其便是多極化傳播的重要表現(xiàn)，以《一個(gè)饅頭引發(fā)的血案》，其涵蓋的惡搞內(nèi)容成為大多網(wǎng)友追捧的內(nèi)容。另外，從微傳播受影視藝術(shù)的影響分析看，微傳播與傳統(tǒng)互聯(lián)網(wǎng)傳播方式不同，其更傾向于藝術(shù)化、影視化以及審美化等特征。以內(nèi)容藝術(shù)化為例，當(dāng)前較多微博組圖轉(zhuǎn)發(fā)中與影視藝的蒙太奇組接理論相同，注重傳播信息與附加信息的組合，如“杜甫的一天”圖片，其是經(jīng)過微博不斷轉(zhuǎn)發(fā)發(fā)酵而成。由此可見，影視傳播與微傳播二者相互影響極為明顯。［1］
2微傳播下影視藝術(shù)的發(fā)展
微傳播時(shí)代下，較多如微信、微博以及MSN等都可作為影視藝術(shù)的微媒介，這些微媒介利用中便滋生了微電影與微電視的萌芽。首先，從微電影的產(chǎn)生看，其在類型上表現(xiàn)為“作者微電影”與“商業(yè)微電影”兩種，其中“作者微電影”側(cè)重于對(duì)創(chuàng)作人自身情感的抒發(fā)，如《看球記》《老男孩》等，能夠引發(fā)受眾的共鳴。而對(duì)于“商業(yè)微電影”，其相比傳統(tǒng)電影，在廣告植入方面的優(yōu)勢(shì)更為明顯，如《一觸即發(fā)》等影片，完全在故事中融入較多品牌訴求內(nèi)容，通過電影語言使品牌文化故事展現(xiàn)出來，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)品牌營銷整合目標(biāo)。微電影作為傳統(tǒng)電影藝術(shù)和微媒介融合后的電影表現(xiàn)形式，其不僅使電影藝術(shù)主體內(nèi)涵得以豐富，同時(shí)進(jìn)一步拓寬了藝術(shù)表現(xiàn)空間。可見，微電影的發(fā)展成為影視藝術(shù)在微傳播影響下的重要?jiǎng)?chuàng)新物。另外，從微電視角度來看，其主要將微媒介融入電視媒介中，使電視節(jié)目可借助移動(dòng)網(wǎng)絡(luò)終端如手機(jī)、筆記本電腦進(jìn)行傳播。事實(shí)上，微電視本身作為網(wǎng)絡(luò)電視的具體在現(xiàn)，其不僅是現(xiàn)行信息傳播的重要媒介，更是當(dāng)前藝術(shù)發(fā)展的新型藝術(shù)形式。從微電視的內(nèi)容來看，其與傳統(tǒng)電視傳播相比較，更具互動(dòng)性、可控性以及智能性等特點(diǎn)。例如，微電視節(jié)目播放中可直接選擇直播或點(diǎn)播形式，傳統(tǒng)需在固定地點(diǎn)與時(shí)間收看電視節(jié)目的形式，很難與現(xiàn)代受眾觀賞需求相適應(yīng)，而在電視運(yùn)用下，即使在機(jī)場(chǎng)候機(jī)廳、咖啡廳或辦公室，也可對(duì)微電視直播進(jìn)行收看。再如，微電視的點(diǎn)播，受眾無須因錯(cuò)過精彩電視節(jié)目而遺憾，僅需利用移動(dòng)終端中的如PPTV等軟件，便可進(jìn)行節(jié)目的挑選。此外，微電視區(qū)節(jié)目與傳統(tǒng)電視節(jié)目的最大區(qū)別是，微電視在互動(dòng)性方面更強(qiáng)，如微電視節(jié)目播放中的較多“彈幕”，其便是受眾互動(dòng)的具體表現(xiàn)，無須進(jìn)入現(xiàn)場(chǎng)便可達(dá)到互動(dòng)目標(biāo)，節(jié)目自由度較強(qiáng)。由此可見，微傳播時(shí)代下微電視的發(fā)展，除融合微傳播特性外，也使網(wǎng)絡(luò)電視、傳統(tǒng)電視的不足得以彌補(bǔ)，成為現(xiàn)代影視藝術(shù)創(chuàng)新的重要體現(xiàn)。［2］
3微傳播下影視藝術(shù)文本接受問題研究
3.1傳媒文本特征分析
微傳播背景下，影視藝術(shù)中的傳媒文本所表現(xiàn)出的特性也較為明顯，包括感性表征與符號(hào)特性兩方面。首先，在文本感性表征方面，微傳播下的傳媒文本實(shí)質(zhì)是對(duì)影視意識(shí)作品信息的展現(xiàn)與演繹，受眾在欣賞過程中可直接獲取作品感性信息。因此，微傳播傳媒文本既可使淺層情感與意義得以表達(dá)，同時(shí)也會(huì)在受眾欣賞節(jié)目中感悟其中的價(jià)值觀理念與時(shí)代精神。其次，從文本符號(hào)特性上看，主要表現(xiàn)在媒介化、類型化與大眾化等方面。以媒介化特性為例，不同的文本符號(hào)特征使文本傳達(dá)的意義也極為不同，如現(xiàn)行微博中展示的影視藝術(shù)作品，通常有微博博主身份標(biāo)簽設(shè)置其中，這種標(biāo)簽便可作為傳媒文本的符號(hào)，受眾可根據(jù)自身喜好進(jìn)行產(chǎn)品的選擇。再如，大眾化特性方面，微傳播下的傳媒文本本身以“作者情感抒發(fā)”“商業(yè)廣告”兩種類型為主，實(shí)際傳播中為得到受眾認(rèn)可，會(huì)盡可能使文本符號(hào)特性展現(xiàn)出大眾化特點(diǎn)。［3］
3.2受眾對(duì)影視藝術(shù)文本接受的具體表現(xiàn)
影視藝術(shù)傳媒文本所涵蓋的內(nèi)容并非一次性便可被受眾所接受。微傳播過程中，受眾對(duì)影視藝術(shù)的接受具有明顯的逐層性特征。具體在接受文本過程中，涉及的內(nèi)容主要表現(xiàn)在信息接收、文化接受以及審美接受等三方面。通常在影視藝術(shù)微傳播中，信息的接受往往為受眾文本接受的第一步，受眾需對(duì)影視作品的基本信息如主題、情節(jié)等進(jìn)行篩選。需注意的是微傳播下不同傳播媒介也會(huì)對(duì)受眾信息接收程度產(chǎn)生影響，如利用電腦進(jìn)行影視作品欣賞，很容易意外因素使信息接受受到影響。再如，利用手機(jī)終端，盡管其便攜性與移動(dòng)性較強(qiáng)，但往往接受信息比較碎片化，所以與手機(jī)媒介相比，電腦媒介更能幫助受眾接受完整信息。而對(duì)于文化接受，受眾在接受作品基本信息后便會(huì)對(duì)其中的文化內(nèi)涵進(jìn)行判斷，假若作品內(nèi)涵能夠使受眾產(chǎn)生文化認(rèn)同，便可被受眾完全接受。以《功夫熊貓》為例，其中包含的打斗場(chǎng)面、建筑風(fēng)格都是中國元素的具體體現(xiàn)，所以大部分人直接將該作品作為我國文化的代表作。另外，在審美接受方面，影視藝術(shù)微傳播的草根化與大眾化特征，很容易使受眾對(duì)影視作品產(chǎn)生情感共鳴，這樣在體驗(yàn)作品情感藝術(shù)過程中便會(huì)獲得審美上的滿足。因此，現(xiàn)代影視藝術(shù)創(chuàng)作中，應(yīng)充分結(jié)合微傳播下的受眾文本接受特點(diǎn)，這樣作品才更易被大眾接受。［4］
4結(jié)論
微傳播時(shí)代的到來為影視藝術(shù)的發(fā)展注入新鮮的活力。影視藝術(shù)實(shí)際創(chuàng)作中應(yīng)正確認(rèn)識(shí)微傳播的性質(zhì)，挖掘微電影與微電視的優(yōu)勢(shì)，并根據(jù)受眾文本接受特點(diǎn)，使影視作品得到更多受眾認(rèn)可。另外，影視藝術(shù)微傳播作為現(xiàn)代影視藝術(shù)的重要?jiǎng)?chuàng)新物，也是未來文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需關(guān)注的重要方面，應(yīng)引導(dǎo)其健康持續(xù)發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞：影視；造型；藝術(shù)；審美
一.影視造型藝術(shù)
影視造型藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)。隨著現(xiàn)代高科技數(shù)字化技術(shù)制作的應(yīng)用與發(fā)展，這門藝術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)占鰲頭。它繼承和發(fā)展了諸多不同藝術(shù)的表現(xiàn)方式，具有塑造不同形象的藝術(shù)個(gè)性和魅力，是日趨完善的藝術(shù)體系。這種藝術(shù)體系的形成，在其表現(xiàn)內(nèi)容上與其他藝術(shù)一樣，都是把人類的情感世界作為自己的核心對(duì)象，再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中人的情感及狀態(tài)，使人們?cè)谖镔|(zhì)世界、精神世界之中，不斷完善自己的情感世界。在表現(xiàn)手法上，它能更有聲有色地反映生活、模擬生活、再現(xiàn)生活。其逼真性是人類已有的任何藝術(shù)都無法比擬的。這種藝術(shù)形式極大地豐富了人們的審美情趣，提升了人們的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)了人們的藝術(shù)欣賞和鑒賞能力。
二.影視造型藝術(shù)的特征
影視造型在制作中有它獨(dú)特的表現(xiàn)形式，其主要特征為藝術(shù)個(gè)性與藝術(shù)魅力的塑造。影視造型作為一種表現(xiàn)手段，在影片的制作過程中起著極其重要的作用。在影視作品中，塑造不同的人物形象，使他們具備獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性和魅力，是一個(gè)復(fù)雜的藝術(shù)追求的創(chuàng)作過程。藝術(shù)的審美和創(chuàng)作既有聯(lián)系又有區(qū)別，它們是相輔相成的辯證統(tǒng)一的關(guān)系。
影片《公民凱恩》，是一部跟好萊塢傳統(tǒng)表現(xiàn)手法分庭抗禮的具有世界電影里程碑性質(zhì)的影片。導(dǎo)演奧遜?威爾斯以大師般的從容，從“純電影”的審美角度把物質(zhì)與精神、占有與愛情，以及人物之間的沖突轉(zhuǎn)換成影片獨(dú)特的敘事結(jié)構(gòu)，使復(fù)雜的人物性格、復(fù)雜的理性結(jié)構(gòu)、真實(shí)的凱恩形象、復(fù)雜而豐富的電影風(fēng)格完善而和諧地統(tǒng)一在作品之中。如果沒有影視藝術(shù)的審美和創(chuàng)作，這種人物造型的魅力所在也就無從談起，一部優(yōu)秀的作品永久被埋沒亦未可知。
通過影視造型的審美標(biāo)準(zhǔn)來總結(jié)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、闡述創(chuàng)作規(guī)律、指明美學(xué)原則，是影視造型藝術(shù)表現(xiàn)與再現(xiàn)的完美結(jié)合。創(chuàng)作在前，完整而系統(tǒng)的審美活動(dòng)在后；但審美決不是簡(jiǎn)單的“詮釋”或“索引”之類的附庸。好的審美論斷不僅應(yīng)該通過對(duì)具體的影視藝術(shù)作品及其有關(guān)現(xiàn)象的分析研究作出客觀、科學(xué)、公允的評(píng)判，而且還要抓住帶規(guī)律性的東西從一定的理論高度予以概括和總結(jié)。
三.影視造型在制作中的表現(xiàn)手段
影視造型作為一種表現(xiàn)手段，在不同的影視作品中塑造不同的人物形象，影視化妝師對(duì)劇本的理解和所設(shè)想的人物造型構(gòu)思必須和導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖相吻合，導(dǎo)演是一部影視作品風(fēng)格樣式及整體構(gòu)思設(shè)計(jì)的創(chuàng)作者，化妝師在了解了導(dǎo)演對(duì)藝術(shù)結(jié)構(gòu)、色彩基調(diào)、造型風(fēng)格、音樂構(gòu)成等設(shè)想后，才能展開工作。
電影《郭明義》是一部反映現(xiàn)實(shí)題材的人物故事片，作者高滿堂把一個(gè)活著的雷鋒式人物刻畫得入木三分，那么我們?cè)诙葎?chuàng)作時(shí)怎樣才能給予演員的外形相似呢？扮演郭明義的演員侯勇他本人所具備的是軍人氣質(zhì)，那么就存在著一個(gè)局限性，在造型時(shí)首先從發(fā)型和膚色上接近原型，由于我們?yōu)檠輪T準(zhǔn)備的眼鏡不是太新，就是不合適，為了更好地突出郭明義本人的特點(diǎn)，便借用郭明義本人的眼鏡給演員戴上，加上演員的精湛表演，人物個(gè)性和特點(diǎn)馬上出來了。
四.現(xiàn)代影視藝術(shù)當(dāng)中的審美意識(shí)
（一）多元化的審美意識(shí)
相比一般文學(xué)形象的塑造，影視作品所具有的特點(diǎn)更加的獨(dú)特、復(fù)雜，其藝術(shù)形式與內(nèi)涵也更加的豐富。對(duì)于現(xiàn)代的影視藝術(shù)當(dāng)中的人物造型審美意識(shí)，受到演藝風(fēng)格越來越深入的影響，也逐漸趨于多元化。
（二）寫實(shí)造型設(shè)計(jì)
影視藝術(shù)對(duì)于人物造型設(shè)計(jì)手段當(dāng)中，寫實(shí)手法是主要的方法之一，寫實(shí)手法并非以往的將人物角色形象進(jìn)行還原，更多的是將現(xiàn)代化的審美意識(shí)融入到其中，除去特定的造型依據(jù)以及歷史條件之下，強(qiáng)調(diào)風(fēng)格化、裝飾性以及形式感。寫實(shí)的造型設(shè)計(jì)注重真實(shí)之感，重點(diǎn)在于形似，對(duì)角色的外部形式以及內(nèi)在的情感以及人物形象的深刻度與準(zhǔn)確性等，都需要通過現(xiàn)代化的藝術(shù)技巧將其呈現(xiàn)在人們的面前。
（三）寫意造型設(shè)計(jì)
將傳統(tǒng)的中國美學(xué)精神融合到影視作品當(dāng)中，并且賦予作品獨(dú)特的東方藝術(shù)韻味和強(qiáng)烈的審美內(nèi)涵，使現(xiàn)代的影視作品具有中國獨(dú)特的民族風(fēng)格。在人物造型的設(shè)計(jì)之初，通過“以形寫神”的來刻畫人物，運(yùn)用獨(dú)特的民族風(fēng)格的符號(hào)化藝術(shù)語言，著重對(duì)角色的神韻、意態(tài)進(jìn)行描繪，從而達(dá)到“情境交融、意與境渾”的地步。人物造型的寫意性與影視空間的真實(shí)性，是現(xiàn)代影像的一大主流，虛實(shí)相生的影像風(fēng)格既符合了現(xiàn)代大眾審美情趣又為現(xiàn)代電影作品的風(fēng)格多樣化增添精妙之筆。當(dāng)人物造型具備符號(hào)價(jià)值的時(shí)候，則可以通過抽象、比擬、象征的手法讓形象更具詩意化，而側(cè)重于人物的形式與內(nèi)在美的刻畫。影視造型作為藝術(shù)審美的物化形態(tài)，是一個(gè)多層次、多側(cè)面、多變化的審美課題。影視造型不能僅僅停留在對(duì)影視作品局部的感受上，必須對(duì)大量的創(chuàng)作心理現(xiàn)象和影視觀眾群體的心理反應(yīng)作橫向、縱向的比較分析，尋找出規(guī)律性的東西。
參考文獻(xiàn)：：
關(guān)鍵詞 多維視角 影視文學(xué)評(píng)論 特點(diǎn)
中圖分類號(hào)：I207.3 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
1影視文學(xué)評(píng)論的簡(jiǎn)述
影視文學(xué)評(píng)論的發(fā)展與影視藝術(shù)的歷史進(jìn)程有著直接關(guān)系，由于影視藝術(shù)的歷史相對(duì)較短而影視文學(xué)評(píng)論的出現(xiàn)也相對(duì)較短，其與我國文學(xué)評(píng)論相比在很多領(lǐng)域上較為稚嫩，而且我國影視文學(xué)評(píng)論的理論體系也尚處于摸索和完善中，影視文學(xué)評(píng)論學(xué)科的建設(shè)進(jìn)程尚處于半自覺狀態(tài)。影視文學(xué)作品的創(chuàng)作是影視文學(xué)評(píng)論的先決條件，其可以直接影響到影視文學(xué)評(píng)論作品的內(nèi)容、規(guī)律以及體系，所以在影視文學(xué)評(píng)論中首先要探索出影視文學(xué)作品創(chuàng)作的規(guī)律，也只有通過這一研究才能明確出影視文學(xué)評(píng)論的基本特征。學(xué)界將影視文學(xué)評(píng)論定義為是通過對(duì)影視藝術(shù)中的文學(xué)因素，其中主要是對(duì)影視文學(xué)作品劇本的分析和評(píng)價(jià)，并且對(duì)影視文學(xué)作品的創(chuàng)作規(guī)律進(jìn)行深入探討，而這種探討成果的語言表述便是影視文學(xué)評(píng)論的文體，本文根據(jù)影視文學(xué)評(píng)論這一基本性質(zhì)在基于多維視角的前提下，結(jié)合現(xiàn)代文學(xué)評(píng)論與其他文學(xué)評(píng)論的特點(diǎn)對(duì)影視文學(xué)評(píng)論進(jìn)行深入研究。
2基于多維視角的影視文學(xué)評(píng)論
2.1評(píng)論對(duì)象與任務(wù)的共通性
本文運(yùn)用不同階段的視角對(duì)影視文學(xué)評(píng)論進(jìn)行了深入研究，主要運(yùn)用了社會(huì)政治視角、人性人情視角以及審美視角等，通過研究可以發(fā)現(xiàn)影視文學(xué)評(píng)論與小說評(píng)論、戲劇評(píng)論等其他文學(xué)體裁的評(píng)論有著很多相通之處，其中評(píng)論對(duì)象與評(píng)論任務(wù)的相通性是其主要的表現(xiàn)。影視文學(xué)評(píng)論在本質(zhì)上與其他文學(xué)評(píng)論最大的共通之處在于，都是用語言塑造形象、反映社會(huì)生活的具體文學(xué)作品作為評(píng)論對(duì)象，小說、戲劇作品以及影視文學(xué)劇本這些不同的評(píng)論都是屬于文學(xué)的范疇，但是影視文學(xué)評(píng)論與政治評(píng)論、思想評(píng)論、經(jīng)濟(jì)評(píng)論以及新聞評(píng)論存在很多差異性，所以影視文學(xué)評(píng)論在藝術(shù)評(píng)論系統(tǒng)中的歸類如圖1所示。
2.2評(píng)論內(nèi)容的一致性
影視文學(xué)評(píng)論的思維方式在實(shí)際中要符合文學(xué)評(píng)論的特定要求，但是影視文學(xué)評(píng)論是建立在對(duì)影視文學(xué)作品的鑒賞基礎(chǔ)之上，要求評(píng)論家要從感受、體會(huì)、理解和分析影視文學(xué)作品中人物和思想感情為著手點(diǎn)，并且要求評(píng)論家要對(duì)評(píng)論對(duì)象有一個(gè)有形象具體的感受，所以需要評(píng)論家要以理論、抽象、判斷性的語言表達(dá)形式將其表述出來。作為影視文學(xué)評(píng)論對(duì)象的影視文學(xué)劇本也是語言的藝術(shù)作品，雖然影視文學(xué)劇本是一種新興的獨(dú)特文學(xué)體裁，但是其在本質(zhì)上充分包含了語言藝術(shù)作品的各種特點(diǎn)，與其他文學(xué)評(píng)論都具有反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)、描繪生活圖景的功能，同時(shí)也意味著影視文學(xué)評(píng)論要擔(dān)負(fù)起對(duì)文學(xué)要素進(jìn)行綜合分析和評(píng)論的任務(wù)。影視文學(xué)評(píng)論的對(duì)象是無法脫離題材、主題、語言、結(jié)構(gòu)以及表現(xiàn)手段等要素，這也就導(dǎo)致影視文學(xué)評(píng)論與其他文學(xué)評(píng)論一樣都將評(píng)論人物形象、思想情感作為主要內(nèi)容，同時(shí)也將分析作品在人物創(chuàng)造中所使用的藝術(shù)手法、技巧等作為評(píng)論內(nèi)容，這也就充分揭示出影視文學(xué)評(píng)論與起他文學(xué)評(píng)論的內(nèi)容是一致的。
2.3與其他文學(xué)評(píng)論的差異性
影視文學(xué)評(píng)論的發(fā)展使其已成為評(píng)論體系中的獨(dú)立學(xué)科，這也就意味著影視文學(xué)評(píng)論與其他文學(xué)評(píng)論相比具有很多差異性，其主要表現(xiàn)在影視文學(xué)評(píng)論十分注重作品的視聽因素、敘述語言的直觀性以及結(jié)構(gòu)方式的特殊性等，這些都是受到影視文學(xué)作品的特殊性而產(chǎn)生的。影視文學(xué)作品中的社會(huì)生活都是由視覺畫面和聽覺音響實(shí)現(xiàn)的，這便要求評(píng)論家要通過最直觀的感受去了解、發(fā)現(xiàn)影視作品背后的文化，雖然影視文學(xué)評(píng)論已成為一種獨(dú)立的文學(xué)體裁，但其在使用中要服從影視藝術(shù)的特殊要求，而直觀性與避免靜止語言是影視藝術(shù)對(duì)其最重要的要求。影視藝術(shù)作品都是通過畫面的轉(zhuǎn)換、變化和組接等方式構(gòu)成完成的故事情節(jié)，這便要求影視文學(xué)評(píng)論過程中要注重影視藝術(shù)作品這一特性，而不能完全依賴現(xiàn)代文學(xué)評(píng)論的詞語、句子對(duì)其進(jìn)行過度和銜接。
3結(jié)束語
現(xiàn)代影視文學(xué)評(píng)論在新時(shí)期已發(fā)展成為一種獨(dú)立的評(píng)論體裁，但是影視文學(xué)評(píng)論在發(fā)展中必須融合影視藝術(shù)的各種特點(diǎn)，只有不斷結(jié)合現(xiàn)代文學(xué)評(píng)論的手段、特點(diǎn)進(jìn)行完善與創(chuàng)新，才能使影視文學(xué)評(píng)論在新時(shí)期發(fā)展成為一門完善的新學(xué)科，從而使影視文學(xué)評(píng)論可以與其他文學(xué)評(píng)論一樣建立出完善的系統(tǒng)體系，這樣才能為廣大人民群眾在新時(shí)期不斷創(chuàng)作出更多的影視文學(xué)評(píng)論作品。
［關(guān)鍵詞］ 影視藝術(shù)；劇本；文學(xué)藝術(shù)；視覺藝術(shù)
影視傳媒藝術(shù)作為人民大眾喜聞樂見的一種視覺藝術(shù)表現(xiàn)方式，存在于群眾生活的各個(gè)角落。由于影視劇的內(nèi)容有許多來源于文學(xué)作品，因此對(duì)于文學(xué)作品的改編也與影視劇同時(shí)出現(xiàn)在了歷史舞臺(tái)上。影視劇之欣賞方式雖然來源于視覺和聽覺，但是其視聽表現(xiàn)還是依托于內(nèi)容和情節(jié)的貫穿，所以劇本應(yīng)需要而出現(xiàn)。
劇本的作用是介于文字藝術(shù)和媒體藝術(shù)的轉(zhuǎn)換。影視劇導(dǎo)演往往需要物色到一個(gè)合適的故事架構(gòu)，將其加工潤色，變成富有表現(xiàn)性的影視藝術(shù)作品。在這個(gè)過程中，主要起到轉(zhuǎn)換作用的就是劇本。劇本的文字表達(dá)方式是在保證原有文學(xué)作品故事的情節(jié)和架構(gòu)的基礎(chǔ)上，采用大量的對(duì)白和旁白，而將文學(xué)作品改變?yōu)橛耙晞。袝r(shí)也根據(jù)影視劇的需要改變一些文學(xué)作品原有的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容。改寫劇本作為一個(gè)由文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)演化為視聽覺藝術(shù)表現(xiàn)的過渡階段，其省略了文學(xué)語言中慣用的大量修飾性描寫和烘托氣氛的表現(xiàn)語言，文字轉(zhuǎn)換得更為簡(jiǎn)練和準(zhǔn)確，以大量的對(duì)白為主體，旁白只補(bǔ)充具體場(chǎng)景、細(xì)節(jié)以及輔助人物心理變化的表達(dá)。并且根據(jù)影視劇的表現(xiàn)方式特點(diǎn)變化，將需要強(qiáng)調(diào)的劇情予以強(qiáng)調(diào)，省略的則需要?jiǎng)h除。劇本是實(shí)現(xiàn)由文學(xué)表達(dá)到視聽傳達(dá)的一個(gè)轉(zhuǎn)換過程。為什么在影視劇與文學(xué)作品中需要存在劇本這一過渡方式呢？這與視覺藝術(shù)及文學(xué)藝術(shù)各自的表達(dá)方式和欣賞過程的關(guān)系密不可分。
文學(xué)語言所側(cè)重描寫的精神層面，往往與其改編的影視劇作品有一定出入，其原因依然源于文學(xué)語言表達(dá)與視覺表達(dá)方式的差異。文學(xué)藝術(shù)作品的主旨傳達(dá)更明確地指向人的精神層面，其欣賞過程也是通過閱讀而在大腦中構(gòu)建一個(gè)虛擬的場(chǎng)景，達(dá)到的精神上的愉悅。在閱讀中，欣賞者通過文字描述的場(chǎng)景和細(xì)節(jié)，在腦海中形成了一個(gè)貫穿在故事情節(jié)架構(gòu)之上的想象世界，這個(gè)世界里的時(shí)間和空間，每一個(gè)細(xì)節(jié)都是應(yīng)文字的描繪而生。最特別的是，由于閱讀者各自的想象空間不同，對(duì)文字的理解不同以及種種差異，造成了這個(gè)虛構(gòu)的故事在每個(gè)閱讀者腦海中的情景再現(xiàn)都存在著差異，這種差異正是閱讀的魅力所在。一部優(yōu)秀的長篇小說尤其善于架構(gòu)這種想象空間，無論是人物角色還是故事情節(jié)都描繪得真實(shí)動(dòng)人，給閱讀者帶來精神上的享受和共鳴，從而使文學(xué)作品得到高度的贊譽(yù)。
影視藝術(shù)作品的表達(dá)方式通過人物的表演、場(chǎng)景配合、鏡頭切換等，更具有視覺的直觀感，其情景的變換、人物的對(duì)白以及故事情節(jié)的發(fā)展是通過視覺和聽覺去傳達(dá)的，往往在劇本改編過程中，更多的表現(xiàn)語言注重的是視覺和聽覺效果，而一部電影的時(shí)間長度往往不能涵蓋其改編文學(xué)作品的全部主旨，因而進(jìn)行了有選擇地演繹，所以其精神內(nèi)容的含量相對(duì)文學(xué)作品會(huì)有所不同，而相對(duì)的，其視覺表現(xiàn)性會(huì)大幅度增加。對(duì)于視覺藝術(shù)形式范疇內(nèi)的影視劇而言，更多的表達(dá)方式是通過視覺可見的畫面、構(gòu)圖、色彩以及人物表演，和聽覺的背景音效烘托的氣氛、對(duì)白等來呈現(xiàn)。而從欣賞者的角度說，一部成功的影視劇一定具備以下幾個(gè)要點(diǎn)：第一，有沖擊力的視覺效果。視覺效果在所有視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式中都是第一位的，無論是2010年熱播的《盜夢(mèng)空間》，還是2009年火爆的《阿凡達(dá)》，其鏡頭表現(xiàn)的視覺效果都堪稱美輪美奐。影視藝術(shù)的欣賞方式綜合了視覺、聽覺等感受，顯得更為真實(shí)，而影視劇中的虛幻場(chǎng)景也會(huì)因此顯得真實(shí)存在，這也是影視劇的一大魅力。在這個(gè)以視聽覺觀感為要點(diǎn)的影視劇藝術(shù)中，視覺是完全占據(jù)了主導(dǎo)地位的。早期的無聲電影就能夠證明這一點(diǎn)。第二，有動(dòng)人的故事情節(jié)。影視劇中除去大量的文學(xué)作品改編的情節(jié)以外，也有很多是專為影視劇而寫作的劇本，其故事情節(jié)設(shè)計(jì)更適合于影視劇的表現(xiàn)需要。無論是改編的劇本，如《紅樓夢(mèng)》《飄》《哈利•波特》等，還是為影視劇所創(chuàng)作的劇本，如《瘋狂的石頭》《阿凡達(dá)》等，都能拍出精彩的劇作，只要情節(jié)動(dòng)人、真實(shí)，有其特有的藝術(shù)處理，能使觀眾產(chǎn)生共鳴。而影視劇中的真實(shí)又與現(xiàn)實(shí)的真實(shí)有一定的距離，與其說是完全的真實(shí)，不如說是一種脫離了現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，其真實(shí)性更體現(xiàn)在人的本性方面，而不是是否合乎于現(xiàn)實(shí)。這一點(diǎn)，無論在影視劇還是文學(xué)作品中，其特性應(yīng)該是相同的。
以《哈利•波特》為例，在這部文學(xué)作品中，交代了主角哈利•波特從小失去父母，在養(yǎng)父母家過著寄人籬下的生活，因而心理上自然產(chǎn)生了一種擺脫現(xiàn)實(shí)環(huán)境的渴望。由此引出后來進(jìn)入魔法學(xué)校的經(jīng)歷，銜接非常自然。小說對(duì)于場(chǎng)景的描寫雖然十分精彩，但是對(duì)于人物的烘托一直是小說的重點(diǎn)。讀者往往會(huì)被小說中描寫的精彩場(chǎng)景吸引，投入其中，但是往往也清楚這并不是真實(shí)的世界，是構(gòu)建于文字上的一個(gè)虛幻的世界，可是為什么能在虛幻世界中找到其真實(shí)性呢？原因是否在于小說的作者雖然描寫了一個(gè)魔幻的魔法世界，但是其世界的規(guī)則與人物行為方式，與現(xiàn)實(shí)世界密不可分，可以說是現(xiàn)實(shí)世界的投影與再現(xiàn)。其主角所涵蓋的性格特點(diǎn)以及行為方式會(huì)使人有明確的認(rèn)同感，完全地符合人性。因此，雖然小說所表現(xiàn)的并不是現(xiàn)實(shí)世界，但是卻令人覺得真實(shí)、完整，有魅力。由此可看出，文學(xué)作品中吸引人的部分，在于以有特點(diǎn)的文字和情節(jié)所烘托出的氣氛和故事，表現(xiàn)了人性中最真實(shí)的追求和探索。在魔法世界中，依然存在人性中最基本的真誠、誠實(shí)、向善等美德，是小說中最打動(dòng)人的內(nèi)容。而根據(jù)這部小說所改編的電影，與小說的步驟相同，內(nèi)容也盡量真實(shí)地參考了小說的內(nèi)容。其著重突出了小說所描寫的魔法世界的視覺再現(xiàn)，通過精美的畫面將小說中描繪的魔法學(xué)校變成了視覺可見的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，這是此部電影的賣點(diǎn)之一。電影通過視覺完善了小說所描述的各種人物形象和場(chǎng)景。而相對(duì)于小說的篇幅而言，電影未能完整交代各個(gè)故事情節(jié)中的細(xì)節(jié)，而是只將幾個(gè)重點(diǎn)的場(chǎng)景和情節(jié)加以再現(xiàn)和完善。在視覺上可表現(xiàn)的內(nèi)容中，比如魁地奇比賽，電影中的視覺效果似乎要超過小說中的描寫，鏡頭十分的精彩，人物表演也到位真實(shí)。但是人物角色的塑造相對(duì)而言沒有小說中來得那么豐滿和完整，情節(jié)的豐富性也欠缺一些。這也是影視劇中不可避免的。雖然在原有文學(xué)作品的基礎(chǔ)上作了調(diào)整和改變，但是電影版的《哈利•波特》也創(chuàng)造了良好的票房，可視為是一部成功的影視作品。
在此筆者發(fā)現(xiàn)有一個(gè)現(xiàn)象：就是閱讀過此部小說的讀者往往會(huì)去看這部電影，目的似乎是渴望看到小說中描寫的內(nèi)容的真實(shí)視覺感受；而沒有閱讀過小說的觀賞者會(huì)在看過電影之后去閱讀這部小說，通過閱讀更深入了解電影中的人物性格特點(diǎn)和故事的細(xì)節(jié)，并且互相比較，選擇一種自己更為喜愛和接受的情節(jié)發(fā)展方式去認(rèn)同。由這個(gè)事例可以看出，在文學(xué)藝術(shù)與視覺藝術(shù)的欣賞方式之間，存在著一種互補(bǔ)的關(guān)系。無論這部小說還是以小說改編的電影，都可以說是各自領(lǐng)域中較為成功的范例，可以說同一個(gè)題材和故事，成就了一部文學(xué)藝術(shù)作品，也成就了一部視覺藝術(shù)作品。而兩者在各自領(lǐng)域的成功，說明了藝術(shù)作品不同的欣賞方式都有其市場(chǎng)。兩者都以其特有的表現(xiàn)語言描繪了一個(gè)超脫現(xiàn)實(shí)的世界，這個(gè)世界卻使身在現(xiàn)實(shí)世界中的觀眾和讀者產(chǎn)生了共鳴，這種真實(shí)應(yīng)該界定為是一種人性角度的真實(shí)，而并非現(xiàn)實(shí)的真實(shí)。無論是影視劇還是文學(xué)作品，能夠引起共鳴和感動(dòng)的都是這種真實(shí)的存在。
這種真實(shí)，在小說和影視劇中，又有著不同方式的表達(dá)。文學(xué)藝術(shù)化的表達(dá)，在于通過文字所構(gòu)建的精神空間，其更能表現(xiàn)出人性中的真實(shí)，是因?yàn)闆]有視覺的界限后，讀者自由閱讀而產(chǎn)生的精神景象更接近于自己所認(rèn)知的真實(shí)世界，因而在視覺藝術(shù)已經(jīng)近乎泛濫的今天，文學(xué)藝術(shù)依然有其廣泛的市場(chǎng)生存空間。而視覺藝術(shù)的表現(xiàn)更多是通過視覺可見的場(chǎng)景或者物體，為了擺脫真實(shí)物體所帶來的界限和視覺認(rèn)知中人本身已經(jīng)產(chǎn)生的界限，往往在視覺藝術(shù)中會(huì)出現(xiàn)以往視覺經(jīng)驗(yàn)不多見的表現(xiàn)，例如影視劇中的魔幻場(chǎng)景和人物的出現(xiàn)。這種視覺經(jīng)驗(yàn)外的視覺形象往往由視覺經(jīng)驗(yàn)內(nèi)的形象元素的打破重組而產(chǎn)生，因而令人有一種似乎見過，而又不認(rèn)識(shí)的新的視覺感受，這種藝術(shù)表現(xiàn)方式是視覺藝術(shù)所特有的，存在于包括影視劇藝術(shù)在內(nèi)的幾乎所有視覺藝術(shù)形式中。這種全新的視覺感受帶來了和文學(xué)藝術(shù)完全不同的欣賞經(jīng)驗(yàn)，因而其互相之間是不可取代的。同時(shí)，也因此存在了互補(bǔ)的特性：文學(xué)藝術(shù)有的故事架構(gòu)、場(chǎng)景描述和幾乎沒有界限的想象力，給了視覺藝術(shù)豐富的表現(xiàn)空間；而視覺藝術(shù)中這種特有的帶有視覺沖擊力的表達(dá)，也進(jìn)一步表達(dá)了文學(xué)作品中豐富的想象。兩者相輔相成，從而可以共同獲得市場(chǎng)，共同成功。
由以上的論證可得出結(jié)論：影視劇作為視覺藝術(shù)的一種表現(xiàn)方式，其表現(xiàn)語言更注重將視覺可見的內(nèi)容作藝術(shù)處理而表達(dá)，觀賞者通過視覺和聽覺來欣賞，需要具有一定的視覺沖擊力和藝術(shù)化處理。其表現(xiàn)內(nèi)容是基于真實(shí)人性化的視覺再現(xiàn)。文學(xué)作品作為文學(xué)藝術(shù)的一種表現(xiàn)方式，更強(qiáng)調(diào)通過文字閱讀給讀者所造成的精神想象空間的完整與真實(shí)，這種真實(shí)通過文字表達(dá)以及閱讀者各自的想象力來存在，其表現(xiàn)內(nèi)容最終也是人性化的真實(shí)再現(xiàn)，而不是簡(jiǎn)單的現(xiàn)實(shí)世界的照搬。這兩種表達(dá)方式各不相同，而欣賞方式也不同，但是可互為補(bǔ)充。無論哪一種表現(xiàn)方式中，基于人本性中的真實(shí)體現(xiàn)都是最為重要的。作為視覺藝術(shù)的欣賞方式而言，這種真實(shí)并不會(huì)因解讀方式的不同而產(chǎn)生變化。
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關(guān)鍵詞：影視音樂 聲樂教學(xué) 應(yīng)用價(jià)值 內(nèi)容 方法
影視音樂，既是影視藝術(shù)的重要組成部分之一，又是音樂藝術(shù)的重要組成部分之一，它具有影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的雙重屬性，屬于影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的交叉藝術(shù)或邊緣藝術(shù)。
影視音樂作為音樂藝術(shù)嶄新而又獨(dú)立的一族，具有獨(dú)特、新穎的審美特征，將其應(yīng)用于聲樂教學(xué)之中，不僅為聲樂教學(xué)的題中應(yīng)有之義，而且具有鮮明的創(chuàng)新性、現(xiàn)代性、實(shí)用性等特點(diǎn)與優(yōu)長。為此，本文結(jié)合筆者近年來對(duì)影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用實(shí)踐與理性思考，對(duì)影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用這一重要課題發(fā)表若干淺見。
一、影視音樂在聲樂教學(xué)中應(yīng)用的重要價(jià)值
要正確、全面、及時(shí)地將影視音樂應(yīng)用于當(dāng)前的聲樂教學(xué)之中，首先必須正確、全面、及時(shí)地解讀影視音樂應(yīng)用于聲樂教學(xué)的重要價(jià)值，其中主要有以下幾點(diǎn)。
（一）創(chuàng)新性
藝術(shù)的生命與靈魂就是創(chuàng)新?！八囆g(shù)創(chuàng)作是人類一種高級(jí)的、特殊的、復(fù)雜的精神生產(chǎn)活動(dòng)。藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造，沒有創(chuàng)新，就沒有藝術(shù)。這就意味著藝術(shù)家必須不斷地超越前人，超越同時(shí)代人，以及不斷地超越自己”。①
影視音樂的誕生，帶有先天的創(chuàng)新性藝術(shù)基因。眾所周知，電影藝術(shù)從無聲電影（默片）到有聲電影的重要標(biāo)志，就是電影音樂：1927年，第一部有聲電影誕生于美國，片名為《爵士歌王》，就是在無聲電影中加進(jìn)4支歌、一些臺(tái)詞和音樂伴奏，從此開始了電影史上的一個(gè)嶄新的時(shí)代。據(jù)此可以說，電影藝術(shù)的創(chuàng)新是以電影音樂的創(chuàng)新為發(fā)端和載體的。
而聲樂教學(xué)，同樣應(yīng)以創(chuàng)新為生命與靈魂，換言之，聲樂教學(xué)的創(chuàng)新，應(yīng)當(dāng)與影視音樂的創(chuàng)新相同步。
（二）現(xiàn)代性
影視音樂與整個(gè)影視藝術(shù)一樣，現(xiàn)代性是其本體美學(xué)特征之一，也是它的美學(xué)價(jià)值之所在。例如我國電視連續(xù)劇《北京人在紐約》中的片頭曲《千萬次地問》，歌曲中英語“Time and again you a skne”“Lask my self”與漢語的混搭、歌曲的現(xiàn)代風(fēng)格、演唱的流行音樂流派等，都是十足的現(xiàn)代音樂。又如美國大片《泰坦尼克號(hào)》中的歌曲《我心永恒》，詞、曲、演唱、音樂伴奏等，也都是典型的現(xiàn)代音樂。
而現(xiàn)代的聲樂教學(xué)本身，就應(yīng)當(dāng)以現(xiàn)代性為其題中應(yīng)有之義，也就是說，現(xiàn)代的聲樂教學(xué)也是與影視音樂的現(xiàn)代性相匹配的，聲樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)借助影視傳媒現(xiàn)代性的翅膀，在現(xiàn)代化的道路上飛得更高、更遠(yuǎn)。
（三）實(shí)用性
實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)。實(shí)踐證明，影視音樂已成為音樂藝術(shù)中被受眾，尤其是青年受眾追捧與青睞的音樂形式。很多影視歌曲，都已成為大受群眾歡迎的歌曲，例如美聲歌曲《我愛你，中國》（影片《海外赤子》的插曲）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）；民族歌曲《我的祖國》（影片《上甘嶺》插曲）、《誰不說俺家鄉(xiāng)好》（影片《紅日》插曲）、《九九艷陽天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（電視劇《渴望》主題歌）、《青藏高原》（電視劇《天路》片頭曲）；外國影視歌曲《友誼地久天長》（美國影片《魂斷藍(lán)橋》插曲）、《我心永恒》、《拉茲之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。
聲樂教學(xué)必須充分考慮到廣大音樂受眾的審美需求與學(xué)生的學(xué)習(xí)熱望，把這些影視歌曲引進(jìn)到課程中，從而使聲樂教學(xué)適應(yīng)現(xiàn)實(shí)的需要，適應(yīng)文化市場(chǎng)的需要，適應(yīng)受眾與學(xué)生的需要。
總而言之，影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用，具有多方面的重要價(jià)值。
二、影視音樂在聲樂教學(xué)中應(yīng)用的主要內(nèi)容
影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用，應(yīng)以下列內(nèi)容為主：
（一）以影視歌曲為教學(xué)曲目
要在以往教學(xué)曲目中，刪減部分過于陳舊的曲目，增加一些影視歌曲。
（二）以經(jīng)典影視歌曲為重點(diǎn)曲目
要優(yōu)中選優(yōu)，選用詞曲創(chuàng)作與演唱藝術(shù)高超的影視歌曲精品，作為聲樂教學(xué)的重點(diǎn)曲目。
（三）內(nèi)容多樣化
要選擇各種題材、各種主題、各種情感、各種風(fēng)格、各種樂派的影視歌曲作為教學(xué)曲目，包括中國和外國的、現(xiàn)代與當(dāng)代的、嚴(yán)肅與輕松的等等，形成多元化的格局，以彰顯影視音樂本身的豐富多彩的美學(xué)特質(zhì)。
中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的傳承現(xiàn)狀
同所有傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，戲劇藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，都面臨著衰亡的危機(jī)。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，信息化時(shí)代的到來，人們對(duì)文化產(chǎn)品的選擇更加便捷和多元化，電影電視、隨身聽、DVD機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)等的普及為人們提供了自由和廣闊的選擇空間。相反的，戲劇藝術(shù)的生存方式就顯得陳舊和過時(shí)了，傳統(tǒng)戲劇只有在舞臺(tái)上與觀眾面對(duì)面地交流，才能表現(xiàn)出它的藝術(shù)魅力。但這種以劇院（舞臺(tái)）為中心的創(chuàng)作、傳播和欣賞方式給人們帶來很大的約束。生活節(jié)奏越來越快的人們，已不再愿意花費(fèi)大量的時(shí)間和金錢到一個(gè)固定的場(chǎng)所去欣賞一種程式化的、劇情相對(duì)比較簡(jiǎn)單的傳統(tǒng)戲劇表演。不僅戲劇如此，所有的劇場(chǎng)藝術(shù)都面臨著普遍的危機(jī)。目前，全國共有戲劇劇種360多種，除了一些比較著名的劇種外，還有幾百個(gè)小劇種分布在全國各個(gè)地區(qū)、各個(gè)民族。它們的傳承現(xiàn)狀都不容樂觀，對(duì)于一些地方上的大劇種，如京劇、越劇、豫劇等都開辦有專門的藝術(shù)院校，但近年來都面臨著生源匱乏的危機(jī)。對(duì)于一些小劇種，更加令人擔(dān)憂，有些劇種的傳承人僅僅剩下為數(shù)不多的幾個(gè)甚至一兩個(gè)，更沒有任何資料得以保存，他們的傳承全部靠一代一代的口口相傳，這樣一來，很多小劇種都悄無聲息地消亡了。為了保護(hù)這些傳統(tǒng)戲劇，近年來國家也制定了一些相關(guān)的政策，采取了一些保護(hù)措施，但是保護(hù)模式過于保守，保護(hù)手法過于陳舊，跟不上社會(huì)與時(shí)展的趨勢(shì)，效果不好。因此，對(duì)戲劇藝術(shù)進(jìn)行合理的保護(hù)和科學(xué)的傳承迫在眉睫。
如何發(fā)揮影視藝術(shù)在中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)傳承中的作用
《國務(wù)院關(guān)于公布第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的通知》中明確了保護(hù)文化遺產(chǎn)的根本目的是：保護(hù)和利用好非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，對(duì)于繼承和發(fā)揚(yáng)民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，增進(jìn)民族團(tuán)結(jié)和維護(hù)國家統(tǒng)一，增強(qiáng)民族自信心和凝聚力，促進(jìn)社會(huì)主義精神文明建設(shè)都具有重要而深遠(yuǎn)的意義。因此，對(duì)傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的傳承和保護(hù)是非常必要的。運(yùn)用最能體現(xiàn)現(xiàn)代科技手段的影視藝術(shù)，將對(duì)傳統(tǒng)戲劇的傳承和保護(hù)發(fā)揮巨大的作用，歸納起來有以下三點(diǎn)：
（一）借助影視藝術(shù)的強(qiáng)大記錄功能，對(duì)經(jīng)典劇目、經(jīng)典唱段以及演唱方法，特別是一些瀕臨滅絕的小劇種，進(jìn)行記錄、歸類整理成視頻資料，統(tǒng)一保存。任何一種藝術(shù)形式都要遵守產(chǎn)生、發(fā)展、消亡的自然法則。但是每一種藝術(shù)形式能得以產(chǎn)生和發(fā)展都是人們對(duì)生活的一種積淀，又有著其獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵，因此，在它消亡之前，我們必須要做的就是對(duì)它的記錄，因?yàn)橹挥性谶@些傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，才可以不斷地綻放出新的藝術(shù)之花。而影視藝術(shù)的技術(shù)性恰恰具備了這一特點(diǎn)，使記錄不再單純地停留在文字和圖片的層面上，而是真實(shí)地保存了它的影像和聲音，這對(duì)今后的戲劇藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了最直觀的資料，也為這種即將消亡的藝術(shù)形式保存了最真實(shí)、原始的影像記錄。
（二）借助影視藝術(shù)的傳播功能，通過電子媒介將優(yōu)秀的戲劇劇目傳播出去，讓全國乃至全世界的人們都可以領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的魅力。傳統(tǒng)戲劇作為一種特殊的文化產(chǎn)品，其生產(chǎn)、傳播和消費(fèi)都受很多條件制約：它必須要有一個(gè)舞臺(tái)（空間），它的創(chuàng)作和傳播都是在舞臺(tái)上完成的。而觀眾欣賞戲劇也必須通過舞臺(tái)，每一個(gè)觀眾由于所坐的位置不同，其觀看的角度就不同，因此他們的感受也會(huì)有所不同，而且經(jīng)常會(huì)忽略掉很多細(xì)節(jié)的表演。而在觀看的過程中，即使是去趟洗手間或者接一個(gè)電話，都會(huì)漏掉很多精彩的片段，要想再看一下幾乎是不可能的，除非重新安排時(shí)間、花費(fèi)金錢從頭看一場(chǎng)。因此，戲劇藝術(shù)與影視藝術(shù)的結(jié)合是必然的趨勢(shì)，借助影視藝術(shù)的先進(jìn)技術(shù)，通過攝像機(jī)的角度轉(zhuǎn)換和鏡頭、景別的切換，從不同的角度、距離來展現(xiàn)每一個(gè)場(chǎng)景，使劇中人物的每一個(gè)細(xì)小的表情變化都可以被觀眾看到。再借助影視藝術(shù)的傳播功能，把這些優(yōu)秀的劇目通過各種不同的電子媒介傳播出去，人們?cè)僖膊挥镁窒拊趧?chǎng)里，就可以隨心所欲地去欣賞。這樣，就打破了傳統(tǒng)戲劇傳播的局限性，可以讓更多的人有機(jī)會(huì)去接觸戲劇、認(rèn)識(shí)戲劇，進(jìn)而熱愛戲劇，戲劇藝術(shù)也將因此而更加接近普通老百姓，從而重新找到其生存的土壤。
（三）在保護(hù)傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的同時(shí)，努力融合影視藝術(shù)的美學(xué)原則，開發(fā)新的戲劇形式，使戲劇藝術(shù)更貼近生活，更符合現(xiàn)代人的審美需求。藝術(shù)來源于生活，真實(shí)、自然、最大限度地接近生活，成了觀眾對(duì)藝術(shù)的一種追求。所謂真實(shí)，是藝術(shù)的真實(shí)，是藝術(shù)對(duì)生活準(zhǔn)確的提煉和概括。而對(duì)于戲劇來說，其精華所在卻是追求神似的寫意風(fēng)格——假定性和程式性。傳統(tǒng)戲劇要在一個(gè)小小的舞臺(tái)上詮釋復(fù)雜的場(chǎng)景和情節(jié)，解決舞臺(tái)空間與劇情實(shí)際空間之間的矛盾，在幾代藝人的努力下，終于創(chuàng)造了一整套拓展舞臺(tái)空間、變換舞臺(tái)空間的巧妙辦法，這就是高度程式化的虛擬手段。例如，同樣是表現(xiàn)上樓梯、開門的情節(jié)，在戲劇藝術(shù)中，可以用幾個(gè)程式化的動(dòng)作就交待了；而在影視藝術(shù)中，就必須要有真實(shí)的樓梯和門，而演員也要像在生活中一樣去上樓梯、開門，仿佛身臨其境。戲劇藝術(shù)不僅通過富有音樂節(jié)奏的肢體語言，配之以小道具，創(chuàng)造出各種變幻的空間，并且以不同的臉譜來概括類型化的人物特征，生活形象被高度抽象化、符號(hào)化。這些恰恰就是中國傳統(tǒng)戲劇的精華之所在，也是我們必須要堅(jiān)持和保護(hù)的。就像現(xiàn)代的劇院文化一樣，雖然都在逐漸式微，但作為一個(gè)國家文化的象征，劇場(chǎng)藝術(shù)一定要保存，因?yàn)樗谝欢ǔ潭壬戏从沉艘粋€(gè)城市的文明程度。因此，要欣賞到真正的、原汁原味的戲劇藝術(shù)，還必須回到劇場(chǎng)、回到舞臺(tái)，這也是對(duì)傳統(tǒng)的尊重，對(duì)傳統(tǒng)戲劇的尊重。
另一方面也必須順應(yīng)時(shí)代的要求，接受和吸納新的藝術(shù)元素，開拓新的戲劇形式。影視藝術(shù)真實(shí)地反映客觀世界，影視藝術(shù)運(yùn)用蒙太奇的手法，借助科技的手段，制作出逼真的場(chǎng)景，突破了舞臺(tái)時(shí)空的限制，實(shí)現(xiàn)了時(shí)空與視聽的綜合再現(xiàn)。影視藝術(shù)的美學(xué)特征培養(yǎng)和改造了現(xiàn)代人的審美意識(shí)和審美經(jīng)驗(yàn)。傳統(tǒng)戲劇也可以大膽地進(jìn)行嘗試，依據(jù)影視藝術(shù)特有的藝術(shù)手段、傳播媒介、欣賞方式、審美心理，運(yùn)用影視藝術(shù)的思維方式去創(chuàng)作全新的、以戲劇藝術(shù)為基本內(nèi)容的屏幕藝術(shù)作品。在融合的過程中，肯定要經(jīng)歷痛苦的割舍，因?yàn)閼騽∷囆g(shù)中的假定性和程式性恰恰違背了影視藝術(shù)中的逼真性原則，因此，割舍在所難免。其實(shí)，不僅是戲劇，各種藝術(shù)形式都會(huì)經(jīng)歷這樣的過程，例如電影，隨著劇場(chǎng)文化的逐漸萎縮，電影藝術(shù)本身也正在萎縮。但是，在電影藝術(shù)式微的同時(shí)，它還在不斷地接納新技術(shù)或與別的科技含量較高的媒體進(jìn)行融合，催生了許多新的藝術(shù)形態(tài)，比如二維動(dòng)畫、三維動(dòng)畫、影視廣告、活動(dòng)網(wǎng)頁、電腦游戲等。而傳統(tǒng)的、古典意義上的膠片電影，可能會(huì)成為電影發(fā)展史上的一個(gè)里程碑。因此，戲劇藝術(shù)要得以延續(xù)，就必須符合大眾的審美心理，融合影視藝術(shù)的審美特征，催生新的戲劇品種。藝術(shù)發(fā)展史的經(jīng)驗(yàn)證明，所有生命力旺盛的藝術(shù)門類都是能經(jīng)受得住時(shí)間的考驗(yàn)而歷久不衰的，但它們的語言結(jié)構(gòu)是有壽命的，需要做出不斷的調(diào)整才能與時(shí)俱進(jìn)，適應(yīng)歷史的發(fā)展。將傳統(tǒng)戲劇與影視藝術(shù)結(jié)合起來，必將會(huì)擴(kuò)寬傳統(tǒng)戲劇的傳播途徑、增強(qiáng)傳播效果，對(duì)傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)起到重要作用。
作者：李海英單位：河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院
［關(guān)鍵詞］ 影視廣告；技術(shù)；藝術(shù)
廣告是向大眾傳播信息的手段，隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)、全球貿(mào)易的發(fā)展，形形的廣告信息大量涌向各種媒介。研究表明：人們接收的信息95%來源于“觸覺傳達(dá)”、語言聲音的“聽覺傳達(dá)”、文字圖形的“視覺傳達(dá)”以及聽覺、視覺傳達(dá)兼?zhèn)涞碾娪啊㈦娨暤摹熬C合傳達(dá)”。影視作為四大傳統(tǒng)媒介之一，具備廣泛性、多樣性、時(shí)效性且現(xiàn)場(chǎng)感、沖擊力強(qiáng)、可信度高的優(yōu)點(diǎn)，因此，在許多國家和地區(qū)，影視已成為應(yīng)用最普遍、最主要的一種廣告信息“綜合傳達(dá)”媒介。
在我國，影視廣告不僅是一種傳播經(jīng)濟(jì)信息的手段，也是宣傳社會(huì)主義精神文明的一種形式（如公益影視廣告）。廣告創(chuàng)作者不但要熟練掌握相關(guān)廣告方面的政策法規(guī)，用以指導(dǎo)廣告設(shè)計(jì)的方向，還必須從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的框子中跳出來，樹立正確的傳達(dá)觀念，將廣告的傳播、宣傳功能同優(yōu)異的設(shè)計(jì)制作技法以及格調(diào)高尚的藝術(shù)表現(xiàn)效果熔為一爐，設(shè)計(jì)出傳達(dá)功能強(qiáng)，特點(diǎn)突出，健康向上且具有中國特色的優(yōu)秀廣告。
影視廣告涉及包括影視學(xué)、廣告學(xué)等多個(gè)方面的內(nèi)容，本文僅試圖從技術(shù)和藝術(shù)兩個(gè)角度去考察影視廣告設(shè)計(jì)，從而更深刻地認(rèn)識(shí)兩者及它們之間的關(guān)系，以利于我們學(xué)習(xí)新的設(shè)計(jì)觀念，采用正確的方法進(jìn)行影視廣告設(shè)計(jì)，使影視廣告脫離純技術(shù)的崇拜或純藝術(shù)的追求，成為真正的“廣告”。
一、以技術(shù)為基礎(chǔ)，展現(xiàn)影視廣告設(shè)計(jì)的魅力
影視廣告設(shè)計(jì)是在廣告戰(zhàn)略指導(dǎo)下進(jìn)行的。影視廣告設(shè)計(jì)不是隨意的個(gè)人情感的表達(dá)，而是在廣告戰(zhàn)略指導(dǎo)下，以設(shè)計(jì)手段實(shí)現(xiàn)廣告目標(biāo)的。在著手設(shè)計(jì)之前，設(shè)計(jì)者面臨著許多不斷變化的情況，如什么樣的圖形、色彩、語言能符合消費(fèi)者的心理，并能刺激他們的購買欲望。要減少盲目性，設(shè)計(jì)出有針對(duì)性強(qiáng)的廣告，必須以科學(xué)的調(diào)查方法，收集市場(chǎng)、消費(fèi)者心理以及產(chǎn)品的有關(guān)資料，并對(duì)結(jié)果進(jìn)行技術(shù)性統(tǒng)計(jì)，這樣才能進(jìn)行廣告的設(shè)計(jì)制作。
此外，影視廣告設(shè)計(jì)本身就是受社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展和現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)影響的產(chǎn)物，從最早的電視技術(shù)到現(xiàn)在的數(shù)字媒體技術(shù)，從廣告設(shè)計(jì)的前期策劃到后期制作都離不開科學(xué)技術(shù)的發(fā)展。一部影視廣告的成功，離不開設(shè)計(jì)細(xì)節(jié)、產(chǎn)品價(jià)值與日新月異的各種技術(shù)之間的巧妙協(xié)調(diào)。
（一）熟練掌握攝影攝像技術(shù)，是影視廣告設(shè)計(jì)的必備武器
攝影攝像是影視廣告設(shè)計(jì)的一個(gè)重要組成部分，它主要依賴于技術(shù)的操作。它可分為以下兩個(gè)部分：
1.對(duì)光影照明技術(shù)的了解
我們不但需要了解燈具本身的技術(shù)，還需要懂得燈光照明布局技術(shù)層面的操作，如內(nèi)外景的取舍，照明方向的選擇，攝像機(jī)的角度調(diào)整等。而且在拍攝中，就涉及具體的燈光照明技術(shù)：選擇一個(gè)光源的方向，并基于該方向的邏輯放置主光源，加入補(bǔ)光可以控制陰影區(qū)的再現(xiàn)；加入輪廓光和后向光使演員具有立體感，并使被攝體與背景分離；放置布景和背景燈光，以便形成逼真的幻覺；放置特殊的燈光以增加深度和強(qiáng)調(diào)人與物。布置四分之三前向主光、補(bǔ)光和輔助光，三者的結(jié)合形成一種三點(diǎn)照明風(fēng)格，三點(diǎn)照明技術(shù)無論是室內(nèi)效果還是室外都可適用。
2.對(duì)攝影攝像器材的使用
對(duì)攝影攝像器材的使用不僅僅指的是對(duì)攝影攝像器材本身技能的熟練掌握，更重要的是在拍攝過程中對(duì)拍攝的每一單獨(dú)畫面的技術(shù)處理，這直接影響到鏡頭藝術(shù)的表現(xiàn)力。如拍攝時(shí)不同的景別，可以引起觀眾不同的心理反應(yīng)，造成不同的節(jié)奏；搖鏡頭有時(shí)候代替了旁觀者的主觀視覺； 移鏡頭使觀眾產(chǎn)生一種仿佛置身其里的感覺，從而增強(qiáng)了技術(shù)感染力。
（二）靈活運(yùn)用后期制作技術(shù)，為影視廣告設(shè)計(jì)錦上添花
影視廣告在拍攝完成后，許多工作才剛剛開始，經(jīng)過后期制作，廣告才能從手中和腦中變成看得見、聽得到的現(xiàn)實(shí)。后期制作依據(jù)劇本的要求，經(jīng)過一定的數(shù)字技術(shù)：CG、3D、AE等硬件、軟件技術(shù)對(duì)所拍素材進(jìn)行再整合加工。后期制作技術(shù)更能展現(xiàn)影視廣告設(shè)計(jì)的魅力，雖然制作設(shè)備和技術(shù)幾乎天天都在變化，但是常用的后期制作技術(shù)主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：
1.動(dòng)畫與特效技術(shù)在影視廣告設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
動(dòng)畫技術(shù)發(fā)展迅速，現(xiàn)在幾乎所有的影視廣告都或多或少地加入了動(dòng)畫。有的全部畫面由純動(dòng)畫特效構(gòu)成，如HP電腦廣告；也有實(shí)拍和動(dòng)畫相結(jié)合的，這種方式為大多數(shù)影視廣告所采用。動(dòng)畫技術(shù)的加入可以把復(fù)雜的、專業(yè)的產(chǎn)品與品牌的訴求主張，以一種簡(jiǎn)單、直觀的方式表達(dá)出來。許多產(chǎn)品與品牌的傳播主張，源自或形成于一些專業(yè)概念。這種專業(yè)概念通過通常采取的單純拍攝方式，很難通俗易懂地傳達(dá)給消費(fèi)者，或是根本無法通過實(shí)拍完成。影視廣告可以通過動(dòng)畫的表現(xiàn)方式配合理性訴求，把許多晦澀難懂的專業(yè)詞語和專業(yè)概念清晰地呈現(xiàn)在消費(fèi)者的面前。如在伊利牛奶影視廣告“營養(yǎng)更細(xì)化篇”中可以看到，畫面采用實(shí)拍加三維動(dòng)畫演繹的表現(xiàn)方法，讓消費(fèi)者直觀地明白了產(chǎn)品的獨(dú)特銷售主張。
后期特效技術(shù)可以大大提高影視廣告作品的感染力。根據(jù)廣告主題的表現(xiàn)訴求，后期特效技術(shù)可以營造出夢(mèng)幻般的神奇氛圍來刺激打動(dòng)受眾，從而起到與受眾溝通的目的?，F(xiàn)代后期特效技術(shù)在不斷地推陳出新，創(chuàng)造出令人耳目一新的視覺感官體驗(yàn)，為影視廣告表現(xiàn)注入了活力。
2.影音合成技術(shù)，呈現(xiàn)精彩
影音合成是影視廣告設(shè)計(jì)制作中一道精彩的工序。主要是運(yùn)用組合、修飾、糾正和結(jié)構(gòu)等合成技術(shù)對(duì)素材進(jìn)行編輯。
當(dāng)多余的素材已經(jīng)去掉，鏡頭已經(jīng)組合串聯(lián)在一起，畫面與聲音已經(jīng)同步，就可以看到影視廣告的全貌。因?yàn)閺V告的大量信息和含義，并不是包含在某一個(gè)鏡頭的畫面中，而正是包含在一連串畫面的組合中、包含在畫面與聲音的聯(lián)系中，毫不夸張地說，影視廣告精彩效果在很大的程度上正是在影音合成技術(shù)之中表現(xiàn)的。
如今的影視廣告后期制作技術(shù)，除了表現(xiàn)在影視剪輯和合成外，更多的就是用實(shí)景拍攝所得到的素材，通過計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)與合成技術(shù)來制作特效鏡頭，形成一個(gè)在真實(shí)生活中找不到的鏡頭。這些鏡頭充滿不可能性、創(chuàng)造性、視覺性等。然后把鏡頭剪接組合在一起，并且為影片制作聲音，從而設(shè)計(jì)出一個(gè)有強(qiáng)烈渲染效果的完整的廣告影片。
科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，將為影視廣告設(shè)計(jì)插上騰飛的翅膀，帶來更廣闊的創(chuàng)作空間，使廣告更富于魅力，盡善盡美，達(dá)到理想的境界。而同時(shí)，影視廣告已不再被看作是單純的商業(yè)產(chǎn)品，更多時(shí)候人們已經(jīng)從藝術(shù)的角度欣賞它、要求它。
二、以藝術(shù)為準(zhǔn)則，提高影視廣告設(shè)計(jì)的水平
廣告并不是純粹的藝術(shù)而是信息溝通的工具，但優(yōu)秀的廣告卻可以成為視覺藝術(shù)品。影視廣告設(shè)計(jì)應(yīng)在美學(xué)理論指導(dǎo)下，運(yùn)用藝術(shù)手段來完成。廣告美學(xué)理論在指導(dǎo)廣告設(shè)計(jì)藝術(shù)實(shí)踐，幫助廣告設(shè)計(jì)者認(rèn)識(shí)廣告設(shè)計(jì)美的發(fā)展規(guī)律，在提高廣告設(shè)計(jì)者審美水平方面起著重要作用。
（一）影視廣告設(shè)計(jì)展現(xiàn)真實(shí)的美
影視廣告設(shè)計(jì)所講求的美，是一種真實(shí)的美。只有真實(shí)地再現(xiàn)廣告對(duì)象的特點(diǎn)，才能使讀者感受到形象美，從而對(duì)廣告內(nèi)容產(chǎn)生興趣。這種真實(shí)、典型、理想的廣告形象，要依靠藝術(shù)手段來實(shí)現(xiàn)。通過藝術(shù)手段，將抽象的廣告主題加以形象化。將各種廣告要素合理配置組合，使廣告產(chǎn)生藝術(shù)美的魅力，增強(qiáng)廣告的針對(duì)性和可信性，溝通廣告與消費(fèi)者之間的感情，將廣告信息準(zhǔn)確有力地傳達(dá)給讀者，刺激他們的購買欲望，進(jìn)而達(dá)到促進(jìn)銷售的目的。
（二）影視廣告的拍攝過程離不開藝術(shù)的處理
鏡頭畫面不能僅有視覺形象，還必須注意畫面中視覺形象的安排和畫面的變化，使畫面能更加清楚地表達(dá)廣告對(duì)象的情節(jié)內(nèi)容和主題，引起觀眾的注意和理解，產(chǎn)生美的藝術(shù)享受。對(duì)畫面的藝術(shù)處理就是要把握畫面的主體、合理地處理陪體，利用環(huán)境的烘托、配合色彩的運(yùn)用、注重畫面的空白和均衡，這些也是影視廣告拍攝常見的藝術(shù)手段。
影視廣告的音頻元素是音樂、聲音與音響效果，它與畫面相聯(lián)系。在大多數(shù)的影視廣告中，聲音是十分重要的，有時(shí)甚至是廣告的核心。通過對(duì)聲音的藝術(shù)化處理，可以表現(xiàn)聲音所處的具體空間，能給人真實(shí)、親切的感覺； 可以暗示畫面外的環(huán)境，使人對(duì)畫面所處的環(huán)境有所感知；可以產(chǎn)生 聲音的距離感和特寫；可以產(chǎn)生聲音的運(yùn)動(dòng)感。
（三）蒙太奇思維為影視廣告設(shè)計(jì)提供藝術(shù)美的自由
鏡頭的組接、鏡頭組接前對(duì)鏡頭組接后所產(chǎn)生的作用與效果的構(gòu)思，是一種藝術(shù)的創(chuàng)作。蒙太奇思維不僅僅局限于鏡頭間的組接效果，它也是整個(gè)廣告的場(chǎng)面、段落和結(jié)構(gòu)的藝術(shù)構(gòu)思手段?！奥曇粺o聽，物一無文”，只有一個(gè)孤單單的鏡頭是無法構(gòu)成現(xiàn)代影視廣告作品的。影視的各種元素(包括視覺元素和聽覺元素)靠整體的藝術(shù)把握。通過蒙太奇的方法，把單個(gè)鏡頭有機(jī)地結(jié)合起來，使它們能表達(dá)一定的內(nèi)容和意境。
蒙太奇可以創(chuàng)作思想、創(chuàng)作節(jié)奏，還可以創(chuàng)作銀幕時(shí)空。影視的時(shí)間可以合成（如閃回），空間轉(zhuǎn)換也極自由。在現(xiàn)今，配合影視技術(shù)的發(fā)展，蒙太奇的表現(xiàn)手段也更加多元化，它不再僅僅滿足于剪輯和合成，在鏡頭的轉(zhuǎn)換上，它的表現(xiàn)更具有藝術(shù)感染力。
三、技藝的完美結(jié)合
目前的影視廣告作品對(duì)于克服人類日常生活中的生理、心理運(yùn)動(dòng)的平淡性、單調(diào)性、片面性，具有宣泄、補(bǔ)償、豐富的功能。人的思維運(yùn)動(dòng)是由懸念、問題、好奇、喜愛啟動(dòng)的，當(dāng)他們大致走完了自己具體的認(rèn)識(shí)進(jìn)程，達(dá)到了對(duì)認(rèn)識(shí)對(duì)象的邏輯關(guān)系的一定把握之后，便產(chǎn)生了沖動(dòng)、欲望、思考以及之后的購買行為，廣告的藝術(shù)目的就在于此，而它的實(shí)現(xiàn)則依賴于技術(shù)的支持。通過技術(shù)與藝術(shù)的相互結(jié)合，借助畫面和聲音產(chǎn)生的強(qiáng)烈沖擊力，導(dǎo)致一定程度的消費(fèi)者的參與，可以有令人難以相信的能力：它們能使平凡的產(chǎn)品變得很重要，令人興奮、有趣。
現(xiàn)今社會(huì)，影視廣告也已形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)，每年，數(shù)以萬計(jì)的人們歡度廣告盛會(huì)；人們聊天聚會(huì)，有人會(huì)不時(shí)隨口說出幾句流行廣告語……影視廣告，作為一種文化產(chǎn)物，已經(jīng)形成了一種獨(dú)特的文化現(xiàn)象，融入了由歷史地域沖擊所形成的文化環(huán)境中。
科技的快速發(fā)展，技術(shù)手段的創(chuàng)新，為影視藝術(shù)的發(fā)展提供更大空間，也必將帶來影視藝術(shù)的創(chuàng)新方式。先進(jìn)技術(shù)在改變著影視廣告的未來，但技術(shù)的先進(jìn)和更新不能改變技術(shù)與藝術(shù)的根本關(guān)系，技術(shù)是藝術(shù)的基礎(chǔ)，并為藝術(shù)服務(wù)，二者必須融為一體，共同為人類的文明服務(wù)。影視廣告將超越技術(shù)和藝術(shù)的界限，把它們完美地融合在一起，達(dá)到一個(gè)更高的境界。
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影視化妝在影視藝術(shù)作品中，并不是獨(dú)立的人物呈現(xiàn)模式，因此在進(jìn)行現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作過程中，應(yīng)該尋求和其藝術(shù)表現(xiàn)方式配合的合理的表現(xiàn)模式。其中，影視化妝和服飾的相結(jié)合，便是其中的一大特點(diǎn)，有利于體現(xiàn)影視作品的真實(shí)性和協(xié)調(diào)性。影視作品中的人物塑造要注意作品的整體效果，影視藝術(shù)作品則是一門集編導(dǎo)、演員表演、美術(shù)、攝影、燈光、化、服、道等眾多藝術(shù)元素于一身的綜合藝術(shù)。優(yōu)秀的廣告必須把眾多視聽元素有機(jī)結(jié)合起來。因此，影視化妝不是獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作，它要同許多藝術(shù)部門取得相互協(xié)調(diào)，才能達(dá)到完整的藝術(shù)效果。
關(guān)鍵詞：影視 化妝 現(xiàn)實(shí)主義
中圖分類號(hào)：J943.12 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
所謂影視化妝，是從繪畫延伸出的、與表演藝術(shù)相結(jié)合的一門新型藝術(shù)，它除了要具備必要的繪畫基本技巧外，還應(yīng)具備其自身的特點(diǎn)，即通過合理的化妝造型，準(zhǔn)確體現(xiàn)劇中人物的地位、身份、個(gè)性、心境，使人物角色獲得一個(gè)確定的外部形象，對(duì)于人物角色的塑造具有很好的輔助作用。 鑒于影視化妝在影視藝術(shù)作品中十分重要的作用，因此對(duì)于研究影視化妝的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作法則顯得意義非凡。由于影視化妝現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作十分重要的作用，是影視藝術(shù)中不可忽視環(huán)節(jié)，因此對(duì)于在影視藝術(shù)作品中如何進(jìn)行影視化妝，怎樣把握人物形象的塑造顯得至關(guān)重要。習(xí)慣上將影視化妝分為兩個(gè)部分：一部分是化裝造型，即化裝藝術(shù)的創(chuàng)作部分；另一部分是化裝的工藝技術(shù)、表現(xiàn)技法、表現(xiàn)手段。鑒于這兩個(gè)部分，對(duì)于影視化妝的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作法則做一下幾點(diǎn)分析。
一、首先。影視化妝與其他影視表現(xiàn)藝術(shù)的結(jié)合
（一）影視化妝與服飾的相結(jié)合，體現(xiàn)影視作品的真實(shí)
影視化妝在影視藝術(shù)作品中，并不是獨(dú)立的人物呈現(xiàn)模式，因此在進(jìn)行現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作過程中，應(yīng)該尋求和其藝術(shù)表現(xiàn)方式配合的合理的表現(xiàn)模式。其中，影視化妝和服飾的相結(jié)合，便是其中的一大特點(diǎn)，有利于體現(xiàn)影視作品的真實(shí)性和協(xié)調(diào)性。影視作品中的人物塑造要注意作品的整體效果。影視藝術(shù)作品則是一門集編導(dǎo)、演員表演、美術(shù)、攝影、燈光、化、服、道等眾多藝術(shù)元素于一身的綜合藝術(shù)。因此，影視化妝不是獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作，它要同許多藝術(shù)部門取得相互協(xié)調(diào)，才能達(dá)到完整的藝術(shù)效果。如服裝與化妝的配合方面，它的功能不只限于視覺方面，同時(shí)還向觀眾揭示人物的性別、身份、時(shí)代特征、人物性格和所處的場(chǎng)合。當(dāng)然服裝的風(fēng)格要與化妝相一致，作為統(tǒng)一的人物造型，服裝化妝應(yīng)是統(tǒng)一的風(fēng)格形式。
服裝能在很大程度上影響化妝的色彩和感覺。一般來講，在柔和燈光布局下，淺色服裝或亮背景時(shí)，化妝宜淡；服裝越深，背景較暗或燈光布局較亮?xí)r，化妝越深。因此在影視化妝的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作過程中，遵循影視化妝和影視服裝的融合原則，不僅僅對(duì)于主題反映和故事烘托具有十分重要的作用，而且對(duì)于影視作品的藝術(shù)呈現(xiàn)和觀眾對(duì)于影視作品的欣賞都有十分重要的幫助。
（二）影視化妝與影視背景的結(jié)合，體現(xiàn)環(huán)境和人物的融合 影視化妝與影視背景的結(jié)合，體現(xiàn)環(huán)境和人物的融合又是在影視化妝的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作中要遵循的一條必要法則。影視藝術(shù)作品是現(xiàn)代科技手段與傳統(tǒng)舞臺(tái)表演藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，在某種意義上說，是舞臺(tái)表演藝術(shù)的延伸。從I：_點(diǎn)可知，舞臺(tái)表演藝術(shù)是一門綜合性藝術(shù)，作為化妝，既有其相對(duì)的獨(dú)立性，又與各藝術(shù)門類的關(guān)聯(lián)性，尤其是與美術(shù)、攝影、燈光、服裝緊密相聯(lián)。
攝影的角度、燈光的色彩、美工的構(gòu)圖、服裝的款式，均對(duì)人物化妝造型能否達(dá)到最佳效果產(chǎn)生不同程度的影響。因此，在人物化妝造型時(shí)，首先要按照導(dǎo)演的整體要求，與美術(shù)、攝影、燈光、服裝等部門主創(chuàng)人員進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思方面的溝通，以達(dá)成表現(xiàn)風(fēng)格上的統(tǒng)一。在實(shí)際拍攝過程中，要根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)的客觀條件，靈活應(yīng)對(duì)各種突況，及時(shí)與相關(guān)藝術(shù)部門進(jìn)行協(xié)調(diào)，對(duì)藝術(shù)體現(xiàn)風(fēng)格上有差異的地方進(jìn)行必要的調(diào)整，最終統(tǒng)一于導(dǎo)演的總體藝術(shù)風(fēng)格上，為演員們更好地塑造人物角色創(chuàng)造最佳的條件。
二、三大類影視化妝的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作法則
（一）歷史劇化妝現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作法則
對(duì)于不同類型的影視藝術(shù)作品的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作有著不同的化妝要求法則，在三大類影視藝術(shù)作品中，各自有著各自的側(cè)重點(diǎn)，歷史劇便是其中的一個(gè)類型。
歷史劇所表現(xiàn)的情節(jié)一般是歷史的某個(gè)年代或某個(gè)朝代中所發(fā)生的事件，有的事件有史實(shí)記載，而有的事件則是虛構(gòu)的，史實(shí)也好，虛構(gòu)也好，都有其發(fā)生的年代，都有這個(gè)年代的歷史背景，所以在化妝造型方面，要以歷史為依據(jù)，人物的服飾和發(fā)型都要符合歷史年代特點(diǎn)。因此化妝也要真實(shí)，不能過于夸張，否則通過鏡頭反映出的人物形象便會(huì)虛假、做作，而影響整部影視劇的效果。歷史劇化妝的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則，必須尊重歷史文化背景，切忌一些脫離歷史，影響影視作品的藝術(shù)魅力。
（二）現(xiàn)代劇化妝現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作法則
現(xiàn)代劇作為三大類影視劇其中之一，對(duì)于影視化妝的現(xiàn)實(shí)主義要求顯然與歷史劇有著天壤之別。由于信息時(shí)代、網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來，世界成為了一個(gè)聯(lián)系緊密的統(tǒng)一體，我國原有生活方式受到了西方生活方式的沖擊。特別是改革開放以來，中國接受了世界，各國文化相互沖擊之下，現(xiàn)代性標(biāo)志逐漸明顯。然而對(duì)于現(xiàn)代劇影視化妝，必須體現(xiàn)出現(xiàn)代性標(biāo)志作為創(chuàng)作原則。然而現(xiàn)代影視劇的化妝，現(xiàn)代劇體裁的影視化妝造型應(yīng)從鏡頭中反映真實(shí)自然的妝面效果。要理解劇情，分析劇中人物心理，隨著劇情的發(fā)展，人物的喜怒哀樂也會(huì)隨之而變化，在化妝造型時(shí)，選擇與劇情和人物心理相適宜的色彩，利用色彩的情感作用與化妝線條的變化來反映人物的個(gè)性特點(diǎn)?，F(xiàn)代劇影視化妝造型，同樣要求化妝技法嫻熟，化妝效果細(xì)膩真實(shí).如果劇情需要，皺紋的描畫與假發(fā)的使用應(yīng)接近生活，符合真實(shí)效果，從熒屏或銀幕中能表現(xiàn)出來的人物妝型應(yīng)沒有明顯的粘貼痕跡，否則人物形象會(huì)失去真實(shí)可信的特點(diǎn)。遵從現(xiàn)代影視劇的特點(diǎn)，進(jìn)行影視化妝現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作，合理運(yùn)用可塑性化妝材料，可以更好的服務(wù)于現(xiàn)代劇影視藝術(shù)創(chuàng)作。
（三）特殊劇化妝現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作法則
所謂特殊劇是指除歷史劇和現(xiàn)代劇的其他類型影視劇種，對(duì)于這類影視人物的化妝，與其他類型影視劇顯然是不相同的。隨著影視創(chuàng)作科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展和人們思維模式的變化，大量充滿神奇想象力的影視劇作應(yīng)運(yùn)而生。在這些影視劇中，人物的形象多怪異、新奇，在化妝造型時(shí)，也應(yīng)該根據(jù)情節(jié)需要設(shè)計(jì)人物造型，其中以粘貼方法使用最多。改變?nèi)宋锏拿娌拷Y(jié)構(gòu)，使其夸張，充滿神奇效果。
［關(guān)鍵詞］ 文學(xué)；影視；現(xiàn)代性；審美
人類從誕生之日起，就別無選擇地踏上了試圖認(rèn)識(shí)世界、認(rèn)識(shí)自己的漫漫征途，從圖畫、文字到科學(xué)、藝術(shù)，無不記錄了這個(gè)充滿深刻意味的過程。而藝術(shù)的最高價(jià)值在于它不僅僅表達(dá)了創(chuàng)作者對(duì)世界、對(duì)自我的認(rèn)知，更重要的是它帶給人們不可替代的審美感受，成為人類的精神家園和靈魂棲所。影視藝術(shù)在當(dāng)今社會(huì)扮演著非常重要的角色，它們直觀或迅速地通過感官傳達(dá)著咨詢、情感、刺激，使人們能通過視覺、聽覺去感受圖像畫面?zhèn)鲗?dǎo)的信息。
一、文學(xué)與影視藝術(shù)的關(guān)系
文學(xué)與影視的關(guān)系問題曾在理論界爭(zhēng)論許久，固然，現(xiàn)在人們已經(jīng)充分認(rèn)識(shí)到影視藝術(shù)的本質(zhì)特征，既不會(huì)把它簡(jiǎn)單地等同于文學(xué)，同時(shí)也不會(huì)忽略其自身包含的“文學(xué)性”。不論我們?cè)鯓訁^(qū)分文學(xué)與影視的不同特質(zhì)，都無法否認(rèn)二者之間的彼此滲透和深刻聯(lián)系。
文學(xué)和影視都是運(yùn)用形象思維，通過塑造生動(dòng)可感的藝術(shù)形象來反映社會(huì)生活、表達(dá)思想感情，喚起人們審美感知的藝術(shù)樣式。愛森斯坦認(rèn)為，電影思維是人類最完善的一種形象思維，最符合人類藝術(shù)活動(dòng)的逼真性和時(shí)空自由跳動(dòng)的假定性，所以早就為文學(xué)大師所掌握，至于電影機(jī)的發(fā)明，不過是使這種形象思維物質(zhì)化而已。我國古代文論中常常講“意在筆先”，認(rèn)為文學(xué)意象形成于動(dòng)筆之前?？傊还苁怯米骷沂种械墓P，還是架起影視藝術(shù)家的攝影機(jī)，它們最終的目的都是塑造生動(dòng)活潑富有感染力的藝術(shù)形象。但是，它們塑造的手段卻各有不同，文學(xué)以語言文字為手段塑造形象，而影視則以空間畫面為手段塑造形象。語言文字的特性決定了文學(xué)形象只能出現(xiàn)在讀者的想象之中，因而它是朦朧的、模糊的，具有一種不確定性和不穩(wěn)定性。而影視形象沒有符號(hào)作為中介，它直接訴諸觀眾的視覺，具有物質(zhì)的空間顯現(xiàn)。因此，影視形象是直接的，文學(xué)形象是間接的；影視形象是具體的，文學(xué)形象是抽象的；影視形象是單一的，文學(xué)形象是多義的。
影視與文學(xué)最根本的聯(lián)系還在于兩者都具有時(shí)間藝術(shù)塑造形象的延續(xù)方式，也就是說，它們都要竭盡所能在時(shí)間的流動(dòng)線上進(jìn)行某種敘述。影視雖然是訴諸視覺的空間藝術(shù)，但同時(shí)又是可以運(yùn)動(dòng)發(fā)展的時(shí)間藝術(shù)，影視的運(yùn)動(dòng)性決定了它的時(shí)間特性。文學(xué)是詞與詞的銜接在延續(xù)時(shí)間中積累組合，在讀者的腦海里形成對(duì)文學(xué)作品的形象、體會(huì)，影視則是畫面之間的銜接在延續(xù)時(shí)間中運(yùn)動(dòng)發(fā)展，在觀眾眼前構(gòu)成整個(gè)影片的銀幕形象。正因?yàn)槲膶W(xué)與影視共有時(shí)間藝術(shù)的延續(xù)形式，所以電影在其發(fā)展初期，才有可能從文學(xué)中學(xué)習(xí)蒙太奇，從某種意義上來說，蒙太奇就是鏡頭在時(shí)間上的組織形式；正因?yàn)槲膶W(xué)與影視同有敘述的功能，所以二者都可以表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，在流動(dòng)的時(shí)間中描繪動(dòng)作的發(fā)展，并通過動(dòng)作表現(xiàn)人物的內(nèi)在心理活動(dòng)，影視才有可能像文學(xué)那樣使用對(duì)話，并以此來揭示人物性格。影視與文學(xué)在時(shí)間推進(jìn)上彼此相似，文學(xué)才有可能反過來學(xué)習(xí)影視的表現(xiàn)手法。由于文學(xué)與影視同有時(shí)間藝術(shù)的美學(xué)特征，所以它們將繼續(xù)在互相影響中并肩而行。
二、文學(xué)與影視的轉(zhuǎn)換
文學(xué)與影視有著先天而緊密的親緣關(guān)系，文學(xué)不僅是影視藝術(shù)的母體，還源源不斷地為其提供著新鮮而豐富的藝術(shù)滋養(yǎng)。文學(xué)作品歷來是影視題材的重要來源，影視改編的不斷實(shí)踐，是影視藝術(shù)與文學(xué)母體保持聯(lián)系的最直接的一個(gè)紐帶。當(dāng)今社會(huì)，文學(xué)影響力的下降和影視文化的崛起是最為引人注目的現(xiàn)象之一。音像取代文字，視聽取代閱讀，影視取代書籍，已經(jīng)是當(dāng)代人類文化發(fā)展進(jìn)程中一個(gè)無可回避的演化趨勢(shì)。因此，反對(duì)將文學(xué)作品改編為影視作品的聲音從來沒有停止過，有些作家、學(xué)者認(rèn)為文學(xué)作品的改編會(huì)破壞其深刻的意蘊(yùn)以及語言魅力。
文學(xué)作品改編成影視是運(yùn)用電影、電視思維，遵循影視藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)，將他種文藝形式的作品再創(chuàng)作為影視劇作的藝術(shù)形象。改編是影視創(chuàng)作的重要來源，它實(shí)際上肩負(fù)著普及文學(xué)名著、擴(kuò)大影視題材、開拓自身藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域的使命。文學(xué)與影視的轉(zhuǎn)換通常不改變?cè)娘L(fēng)貌。將文學(xué)作品經(jīng)過改編搬上銀幕，歷來是國內(nèi)外電影、電視題材的重要來源。從《一個(gè)國家的誕生》《亂世佳人》到《三國演義》《水滸傳》等，可謂數(shù)不勝數(shù)。在影視一百多年的歷史發(fā)展中，稍微有些名氣或出色的小說與戲劇作品幾乎都被搬上過銀幕；影視藝術(shù)發(fā)展的歷史，在某種程度上又可以說是影視文學(xué)的改編史。然而，有些作家認(rèn)為文學(xué)敘述的魅力會(huì)止步于影視。C•格拉西莫夫面對(duì)肖洛霍夫《靜靜的頓河》中那輪著名的“黑色的太陽”，卻讓電影畫面繞道而行，以俯拍的繁茂樹冠取而代之。［1］盡管影視編導(dǎo)們殫精竭慮，諸多從文學(xué)改編的影視作品，還是讓作家們微詞不斷。加西亞•馬爾克斯曾經(jīng)這樣表達(dá)他的直率想法：“具體到我的小說來說，我一向反對(duì)將它拍成電影。”這位諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主認(rèn)為：“在文學(xué)作品被搬上銀幕后，它的韻味就會(huì)損失很多，這樣就徹底毀壞了小說的文學(xué)價(jià)值?！保?］
現(xiàn)代社會(huì)及其生活方式，使人們可以沒有閱讀，但不能沒有影視。文學(xué)與影視的轉(zhuǎn)換不僅使受眾人群增多，而且能擴(kuò)大文學(xué)作品的影響力。但兩者之間的轉(zhuǎn)換，需要忠實(shí)原著的本意，不能把原著改編得面目全非。文學(xué)作品與影視是兩種不同的藝術(shù)樣式，從一種藝術(shù)樣式轉(zhuǎn)換成另一種，絕對(duì)的重現(xiàn)是不可能的。每一次對(duì)文學(xué)作品的改編，都是在運(yùn)用創(chuàng)造性思維，挖掘文學(xué)作品背后深刻的內(nèi)涵，使廣大觀眾對(duì)其進(jìn)行一次新的心靈感受及審美享受。
三、文學(xué)與影視的審美
文學(xué)與影視都是給人來鑒賞的，鑒賞判斷是審美的。為了確定某物是否美，我們不是由知性把表象聯(lián)系于客體以取得知識(shí)，而是由想象力，也許要與知性相結(jié)合，聯(lián)系于主體及其愉快或不愉快的情感。影視是直接訴諸于視覺的空間藝術(shù)，那么它就必然像繪畫那樣具有空間藝術(shù)的審美意義：鏡頭以撼人心魄的空間表現(xiàn)力給觀眾以巨大的心理沖擊；畫面以獨(dú)特的構(gòu)圖魅力和奪目的色彩運(yùn)用吸引觀眾的審美注意，從而使他們產(chǎn)生情感的律動(dòng)。當(dāng)然，我們?cè)趯?duì)影視進(jìn)行審美時(shí)，在感嘆各種視覺、聽覺上美的震撼的同時(shí)，能探究和發(fā)現(xiàn)影視美背后的深刻意韻以及現(xiàn)代性意義。比如張藝謀導(dǎo)演的作品《紅高粱》，整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。當(dāng)我們面對(duì)《紅高粱》時(shí)，就會(huì)感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。導(dǎo)演對(duì)這種基調(diào)的選擇幾乎完全剝奪了我們對(duì)戲劇情節(jié)的關(guān)注，而進(jìn)入一種對(duì)一個(gè)特定的造型空間的純粹情緒性體驗(yàn)。這是一種對(duì)完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個(gè)完全現(xiàn)實(shí)時(shí)空的再現(xiàn)，而是我們內(nèi)在生命力的精神外化。影片結(jié)束在那神秘的日全食中，紅色的擴(kuò)張力獲得了一種凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動(dòng)，充滿了整個(gè)銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。
文學(xué)作品對(duì)語言文字進(jìn)行凝練，組織結(jié)構(gòu)，富有節(jié)奏和韻律地刻畫人物形象，敘述故事情節(jié)，進(jìn)而高度集中地反映生活和表達(dá)思想感情。讀者根據(jù)自身的認(rèn)知能力以及審美判斷去發(fā)掘文字背后的內(nèi)涵。對(duì)文學(xué)的鑒賞是一種精神性的活動(dòng)，這種精神活動(dòng)又是富于審美意味的。一方面，鑒賞者以審美需求為內(nèi)在動(dòng)力，由此激發(fā)鑒賞興趣，以便在欣賞作品過程中獲得內(nèi)容之外的審美感受；另一方面鑒賞者在欣賞作品時(shí)也付出了自己的感情，并以此種審美情感貫穿始終，從而完成個(gè)體情感對(duì)文學(xué)作品的個(gè)性化解讀。［3］鑒賞者的精神收獲是作品與其心靈碰撞的結(jié)果。比如對(duì)《紅樓夢(mèng)》“命意”的理解，不同身份的閱讀者就有完全不同的切入點(diǎn)：“經(jīng)學(xué)家看見《易》，道學(xué)家看見，才子看見纏綿，革命家看見排滿，留言家看見宮闈秘事……”文學(xué)作品中既有的藝術(shù)容量決定了讀者鑒賞活動(dòng)中普遍性的一面，而讀者從接受美學(xué)的角度對(duì)作品的創(chuàng)造性讀解又有其特殊性的一面。人們對(duì)文學(xué)藝術(shù)的審美最終目的還是為了達(dá)到人與人之間健康、和諧的精神共鳴和情感交流。文學(xué)與影視作為一種藝術(shù)樣式，都應(yīng)將審美和藝術(shù)視為人性完整、人生意義獲得實(shí)現(xiàn)的重點(diǎn)。
四、影視應(yīng)在文學(xué)滋養(yǎng)中提升
影視藝術(shù)離不開文學(xué)的滋養(yǎng)，是否具有豐盈的文學(xué)精神和品格是一部影視作品優(yōu)劣高下的重要標(biāo)準(zhǔn)。文學(xué)對(duì)影視作品的滋養(yǎng)是多方面的，有人說它從詩歌里借鑒了含蓄生動(dòng)的比喻；從散文那里領(lǐng)略了清淡的風(fēng)韻；從戲劇那里學(xué)到了緊湊順暢的整體結(jié)構(gòu)和戲劇矛盾沖突的設(shè)置；從小說那里懂得應(yīng)該注意人物內(nèi)心世界的挖掘。文學(xué)作為人學(xué)，豐富了影視藝術(shù)的人文性，具有對(duì)人類共同價(jià)值的關(guān)懷，從表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)人生、剖示感性生命出發(fā)，為觀眾提供現(xiàn)實(shí)生活中精神展示的可能性，在情感表達(dá)上追求真摯，不虛假造作，在敘事上講究圓融連貫，在表現(xiàn)手法上學(xué)習(xí)對(duì)意境的營造。諸如情景交融、先聲奪人、鋪墊照應(yīng)等，讓場(chǎng)景的氣氛營造和人物情緒的轉(zhuǎn)換互相映襯，在有限的畫面中拓展出無限的審美內(nèi)涵。文學(xué)經(jīng)典中王熙鳳出場(chǎng)和琵琶女千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面、未見其人、先聞其聲的手法在一些影視作品中被廣泛借鑒，成就了中國影視藝術(shù)的民族風(fēng)格。傳統(tǒng)之外，一些現(xiàn)代派或者后現(xiàn)代小說的技巧，如主觀的敘述方式和心理結(jié)構(gòu)的整體構(gòu)思等也在豐富著影視藝術(shù)表現(xiàn)的可能性空間。
除了對(duì)影視藝術(shù)思想內(nèi)涵的滲透、故事和人物對(duì)話語言、表現(xiàn)手法等多方面的滋養(yǎng)，還有一些影視經(jīng)典直接被改編于文學(xué)作品，可以這么說，一些世界名著都已被搬上銀幕，如《紅樓夢(mèng)》《簡(jiǎn)•愛》與它們的文學(xué)原著一樣成為藝術(shù)的精品。由此我們不難看出，中外影視藝術(shù)歷史上經(jīng)典的作品都充盈著豐富的文學(xué)性，把對(duì)人類共同價(jià)值的關(guān)懷作為自身的價(jià)值追求，用優(yōu)美詩性的語言向觀眾奉獻(xiàn)著精彩動(dòng)人的故事。文學(xué)的心靈訴求、理性思索、人性關(guān)懷和形而上精神，提高了影視作品的藝術(shù)品位和思想的豐富性及深刻性。
影視的生命與文學(xué)基礎(chǔ)、哲學(xué)高度緊密聯(lián)系，不可分離，離開了文學(xué)性的支撐，電影只會(huì)變成高科技的雜耍。人們對(duì)于影視的要求不再僅僅是滿足故事情節(jié)的一波三折，畫面的刺激與美，他們更希望能夠在影視中尋找對(duì)生活的思索，對(duì)人性的思考。影視需要借鑒文學(xué)的深刻性和思想性，只有那些具有優(yōu)美的語言藝術(shù)、思想內(nèi)涵、品質(zhì)優(yōu)越的作品，才能打動(dòng)人們，使思想美真正進(jìn)入影視作品中，從而在影視作品中表達(dá)對(duì)人類過去、現(xiàn)在以及未來命運(yùn)的思考，展示對(duì)人類共同價(jià)值的關(guān)懷。影視藝術(shù)的發(fā)展需要在文學(xué)滋養(yǎng)中提升。
［參考文獻(xiàn)］
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[關(guān)鍵詞]動(dòng)畫；審美心理；影視動(dòng)畫；視覺形象
視覺形象審美是人類所獨(dú)有的一種能力，不僅是天賦本性，而且還體現(xiàn)在人類的審美本性能夠在具體的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)中，通過學(xué)習(xí)和接受教育而得到鍛煉和發(fā)展。所謂“審美”，就是通過觀察、感受、想象、聯(lián)想等形象思維活動(dòng)來辨認(rèn)什么是美。我國古代美學(xué)名著《樂記》中說：“審聲以知音，審音以知樂，審樂以知政”，概括說明了審美的特點(diǎn)和作用。
在我國，影視動(dòng)畫已經(jīng)成為廣大少年兒童所喜愛的一種視聽藝術(shù)形式，其視覺形象審美創(chuàng)美能力和水平的提高，不僅標(biāo)志著人類社會(huì)的進(jìn)步、文明和解放，也反映了社會(huì)文化的多樣性和多元化。
影視動(dòng)畫角色視覺形象的審美意義與影視作品里的演員相比更為廣泛，尤其對(duì)于兒童的影響力使動(dòng)畫角色的創(chuàng)造更具有針對(duì)性。積極健康的故事、親切的形象、優(yōu)美的視覺形式、浪漫的想象等特點(diǎn)，給動(dòng)畫角色的視覺審美賦予了不尋常的意義。影視動(dòng)畫作品所蘊(yùn)涵的豐富文化內(nèi)涵和人文精神，都會(huì)直接影響人們(尤其是少年兒童)樹立正確的價(jià)值觀。
一、影視動(dòng)畫審美心理過程
在審美心理學(xué)中把審美感覺和審美知覺合在一起，統(tǒng)稱為審美感知。感覺，按心理學(xué)的分析，是對(duì)事物個(gè)別特性的反映，如對(duì)事物的色彩、線條、聲音等的感官印象，它是通過感官與對(duì)象的直接接觸而獲得的。
構(gòu)成審美經(jīng)驗(yàn)最主要的基石，就是人們的感知、情感、想象、理解等活動(dòng)。這些動(dòng)畫審美心理要素經(jīng)過復(fù)雜的相互作用，構(gòu)成了奇妙的審美體驗(yàn)。同樣在欣賞動(dòng)畫過程里，對(duì)動(dòng)畫的感知、情感、理解、審美、想象構(gòu)成了動(dòng)畫審美經(jīng)驗(yàn)。動(dòng)畫審美經(jīng)驗(yàn)主要是動(dòng)畫感知，動(dòng)畫感知是一種積極的心理活動(dòng)，具有對(duì)動(dòng)畫角色、場(chǎng)景、情節(jié)的選擇性與探索性。對(duì)動(dòng)畫藝術(shù)的視覺經(jīng)驗(yàn)越豐富，動(dòng)畫感知就越敏感。動(dòng)畫藝術(shù)里，動(dòng)畫的角色形式、畫面效果觸發(fā)感知，成為動(dòng)畫美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。
動(dòng)畫想象，是指在影視動(dòng)畫作品里，大自然的美景、個(gè)性的角色和卓越的藝術(shù)形式往往富有感染力，喚起人們愉快的心情。這是想象被激發(fā)的結(jié)果。當(dāng)然，豐富的體驗(yàn)和經(jīng)歷是想象的源泉，深刻的思想和敏銳的洞察力是促使想象升華的動(dòng)力。動(dòng)畫情感是動(dòng)畫審美產(chǎn)生的重要原因。
人們?cè)谛蕾p影視動(dòng)畫時(shí)，審美體驗(yàn)時(shí)把自己的人格和情感投射到對(duì)象物當(dāng)中，與對(duì)象物融為一體。內(nèi)心的結(jié)構(gòu)同外部事物的契合，是人類進(jìn)化實(shí)踐的結(jié)果。影視動(dòng)畫審美中的感知因素是導(dǎo)向影視動(dòng)畫審美經(jīng)驗(yàn)的出發(fā)點(diǎn)，情感是它的動(dòng)力，想象為它添加了翅膀。
二、影視動(dòng)畫藝術(shù)審美的意義
影視動(dòng)畫片具有文化傳播意義是因?yàn)橹髁饔^眾是兒童和青少年，以寓教于樂的方式傳播文化知識(shí)信息，是傳統(tǒng)動(dòng)畫創(chuàng)作的基本模式，宣揚(yáng)人文精神和贊美大自然是主流動(dòng)畫片創(chuàng)作的思想基礎(chǔ)。動(dòng)畫片以美術(shù)的手段刻畫形象，以電影的技巧表達(dá)思想、創(chuàng)設(shè)情境、塑造性格。動(dòng)畫片創(chuàng)作在傳達(dá)積極健康的主題思想時(shí)，潛移默化地凈化了觀眾的心靈。動(dòng)畫作品的主題立意的高度與創(chuàng)作者的文化素養(yǎng)的高低有直接的關(guān)系，是動(dòng)畫藝術(shù)家的崇高目的和文化底蘊(yùn)創(chuàng)造了《幻想曲》、《種樹的人》、《風(fēng)之谷》、《小魔女》、《幽靈公主》等永恒而經(jīng)典的作品，這些作品中所滲透的人文內(nèi)涵對(duì)意識(shí)形態(tài)的影響不可低估。
但是，也有些技術(shù)高超的動(dòng)畫片卻不能讓觀眾喜歡，原因是缺乏文化的見地與思想深度。要讓觀眾有興趣閱讀你的故事，從中受到感動(dòng)，動(dòng)畫藝術(shù)家就必須要具備崇高的思想境界。官崎峻的作品能夠獲得全世界觀眾的喜愛，主要是其中包含的文化信息和藝術(shù)的生命力，即由主題立意和故事內(nèi)容引發(fā)的藝術(shù)形式感――內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一。這主要來自他對(duì)文化形態(tài)的理解，來自對(duì)歷史的情感、對(duì)人類文化的關(guān)懷、對(duì)社會(huì)及自然知識(shí)的興趣，可以說他的動(dòng)畫片創(chuàng)造性地表現(xiàn)了多元文化的意境。
動(dòng)畫片可以表現(xiàn)悲壯的、史詩式的重大主題，也可以表現(xiàn)帶有裝飾色彩的浪漫題材以及具有通俗文化特點(diǎn)的現(xiàn)實(shí)故事。無論什么樣的主題和故事，影視動(dòng)畫創(chuàng)作的藝術(shù)形式常常賦予影片獨(dú)特含義。
影視動(dòng)畫的形式符號(hào)所產(chǎn)生的奇境遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了故事本身的含義，例如，《磁性玫瑰》的視覺符號(hào)反映了歐洲文化信息；《埃及王子》的視覺符號(hào)折射的是古埃及的自然形貌與人文背景；《大力神》的視覺充滿了古希臘建筑與手工藝特色；《白雪公主》是美國式的童話；《獅子王》暗示了生態(tài)文化的含義；《風(fēng)之谷》的形象符號(hào)傳達(dá)的是神秘文化；《龍貓》表現(xiàn)的是魔幻文化；《小魔女》體現(xiàn)的是巫術(shù)文化；《幽靈公主》創(chuàng)造的是超自然文化境界；《螢火蟲之墓》呈現(xiàn)的是人類悲劇文化；《夢(mèng)幻街》反映了現(xiàn)實(shí)生活文化等等。
影視動(dòng)畫創(chuàng)作的審美包括情感的審美、視覺的審美以及聽覺的審美，動(dòng)畫語言可以集中所有的令人愉快的藝術(shù)元素，有意思的畫面、悅耳的聲音、流暢的運(yùn)動(dòng)等。造型藝術(shù)的表現(xiàn)力與電影語言的魔幻術(shù)讓觀眾愉快地欣賞故事意境。動(dòng)畫創(chuàng)作的審美情趣要與各個(gè)時(shí)代的整體文化特色相協(xié)調(diào)，從其他學(xué)科領(lǐng)域吸取營養(yǎng)，不斷地充實(shí)與完善其本體語言系統(tǒng)，創(chuàng)造性地開發(fā)新穎獨(dú)特的動(dòng)畫藝術(shù)形式。例如宮崎峻對(duì)動(dòng)畫語言的突破――創(chuàng)造了動(dòng)畫形式的新型審美境界，如《小魔女限時(shí)遞送》、 《龍貓》、《紅豬》、《幽靈公主》等。
三、影視動(dòng)畫視覺形象的審美體現(xiàn)
藝術(shù)的審美過程是一個(gè)由表及里、由淺入深的思維過程。先從知覺的印象到形象的分析，再到內(nèi)在精神的感悟，然后在心靈上獲得審美的愉悅。首先我們?cè)谝曈X上，強(qiáng)調(diào)形象對(duì)視覺感官的刺激作用，讓觀賞者從知覺印象轉(zhuǎn)換到視覺認(rèn)知。
首先，運(yùn)用離奇的視覺形象和動(dòng)畫意象，體現(xiàn)夸張、變形的視覺審美張力。人們面對(duì)正常的客觀形象往往熟視無睹，而對(duì)怪異的形象或變態(tài)的事物則容易產(chǎn)生好奇。動(dòng)畫中出現(xiàn)的人物、動(dòng)物也是動(dòng)畫藝術(shù)吸引人眼球的原因之一。人們對(duì)鴨子、老鼠動(dòng)畫經(jīng)典角色的審美切入點(diǎn)、表達(dá)方式以及視覺形象也常常出乎人們的意料之外。
其次，明亮的色彩，卡通化的造型以及畫面強(qiáng)烈的“動(dòng)感”。這是動(dòng)畫最顯著的畫面形象特征，讓人們?cè)诟泄偕袭a(chǎn)生強(qiáng)烈的刺激或視覺，感官刺激越強(qiáng)烈，視覺感染力就越強(qiáng)。
最后，影視動(dòng)畫的虛擬想象性可以借助高科技手段來實(shí)現(xiàn)，表現(xiàn)了人們對(duì)虛幻空間的好奇與向往，折射出人們心理的不安和無奈，反映在對(duì)現(xiàn)實(shí)中不盡如人意之處的恐懼，因而，對(duì)虛擬空間才會(huì)產(chǎn)生比較強(qiáng)烈的渴望。
四、視覺形象的審美特征
動(dòng)畫藝術(shù)的最根本特性是假定性。動(dòng)畫片擅長表現(xiàn)夸張、幻想、虛構(gòu)的題材，它的假定性的特點(diǎn)并不局限于拍攝“活動(dòng)起來的畫”，即使是活動(dòng)起來的真人表演也是符合假定性的特點(diǎn)。真人活動(dòng)的假定性不依賴于題材的非現(xiàn)實(shí)性的幻想，而是由逐格拍攝、挖格技術(shù)的處理，或者由電子計(jì)算機(jī)來實(shí)現(xiàn)的。如在波蘭動(dòng)畫導(dǎo)演布津斯基的動(dòng)畫片《探戈》、《我停不住了》中，以真人作為道具并沒有破壞這些影片的動(dòng)畫美學(xué)特性，他的獨(dú)特表現(xiàn)手法保持了這些動(dòng)畫片的假定性。
在其他影視藝術(shù)中，假定性也是其基本特征，但是對(duì)于動(dòng)畫藝術(shù)來說，假定性有更為特殊的地位，因?yàn)閯?dòng)畫的根本特性就是假定性，這種假定性是多重的、全方位的。
關(guān)鍵詞：影視文學(xué);影視藝術(shù);聯(lián)系;差異
影視已經(jīng)成為現(xiàn)代人們?nèi)粘Ｉ钪幸豁?xiàng)不可或缺的娛樂項(xiàng)目，它將靜態(tài)的文學(xué)作品以視覺和聽覺的形式直觀地展現(xiàn)在人們面前，向人們展示著形形的外部世界，給人們的日常生活增添了不一樣的色彩。一部優(yōu)秀的影視作品，必然是影視文學(xué)與影視藝術(shù)的完美融合。
影視文學(xué)為電影和電視劇提供豐富的拍攝素材，而影視藝術(shù)則為電影和電視劇增加感染力，吸引更多觀眾的眼球。處理好影視文學(xué)與影視藝術(shù)之間的關(guān)系對(duì)一部影視作品至關(guān)重要。
1.影視文學(xué)
影視文學(xué)與傳統(tǒng)文學(xué)表達(dá)形式的不同之處在于，它是用電影、電視、廣播等有聲設(shè)備將文學(xué)劇本通過看和聽的方式直觀地呈現(xiàn)在觀眾面前。影視文學(xué)已成為現(xiàn)代文學(xué)中的一個(gè)重要組成部分，比傳統(tǒng)的小說、詩詞歌賦等更具吸引力，它具體有以下幾方面的特點(diǎn)：
第一，它也是文學(xué)的一種表現(xiàn)形式，因此在思想感情的表達(dá)、故事情節(jié)的設(shè)置、人物形象的刻畫等方面與傳統(tǒng)文學(xué)一樣，遵循同樣的規(guī)律。
第二，它與傳統(tǒng)文學(xué)的不同之處在于，表現(xiàn)形式更為豐富，結(jié)合影視媒介使得文學(xué)劇本既可以“看”、“讀”，還可以“聽”。
第三，影視特征鮮明。一是視覺方面，將文字所描述的景象轉(zhuǎn)換為具體而鮮明的視覺形象，觀眾可以直接聽到和看到聲音、動(dòng)作等;二是結(jié)構(gòu)方面，為了呈現(xiàn)給觀眾更好的表現(xiàn)效果，需要對(duì)劇本中的內(nèi)容、場(chǎng)景等進(jìn)行合理地組合排列，采用蒙太奇結(jié)構(gòu)。
2.影視藝術(shù)
影視藝術(shù)是指運(yùn)用各種方式來增加影視作品中銀幕形象的感染力，達(dá)到時(shí)空完美融合的藝術(shù)效果，滿足觀眾的審美需求及情感需求。影視藝術(shù)最早是運(yùn)用在電影方面，后來普及到了電視方面。它講究的是意境、意象和神韻的結(jié)合，使觀眾在視覺和心靈上感受到愉悅，凈化心靈，養(yǎng)眼養(yǎng)心。影視藝術(shù)主要通過空間的營造、再現(xiàn)、表現(xiàn)及敘事的發(fā)展過程來表現(xiàn)。但是有些影片與影視藝術(shù)并不能相提并論。如有些商業(yè)影片為了迎合觀眾口味，提高收視率，往往會(huì)降低藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，流于暴力和低俗。由現(xiàn)達(dá)的光電科技造就的特技效果雖然也能給觀眾帶來視覺上的沖擊，提升影視效果，但并不能稱之為真正的藝術(shù)。如何將特技效果能與影視作品有效結(jié)合，達(dá)到養(yǎng)眼與養(yǎng)心的觀看效果，需要把握一個(gè)“度”。
3.影視藝術(shù)與影視文學(xué)之間的關(guān)系
影視文學(xué)與影視藝術(shù)雖然含義不同，但他們?cè)谟耙曌髌分胁⒉皇仟?dú)立存在的，二者也無法做出完全獨(dú)立的區(qū)分，如果任何一個(gè)有所欠缺，都會(huì)對(duì)整個(gè)影視作品產(chǎn)生影響，顯得不是很完美。
3.1二者之間包含的藝術(shù)共性
無論如何界定，影視文學(xué)與影視藝術(shù)之間都是彼此滲透、緊密相連的。
第一，表現(xiàn)內(nèi)容一致。影視文學(xué)在表現(xiàn)故事時(shí)，都是以人物為主體，思想活動(dòng)為線索，在錯(cuò)綜復(fù)雜的社會(huì)活動(dòng)中建立各種關(guān)系之間的連接，激發(fā)人們的情緒。編排故事情節(jié)時(shí)，無論是刻畫人物、描寫環(huán)境，還是渲染氣氛，都要求影視劇本必須具有藝術(shù)性。影視藝術(shù)無論是采用時(shí)間還是空間的表現(xiàn)手法，都是以人物關(guān)系為前提，最終也是為了烘托所要表現(xiàn)的主題。
第二，藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)一致。從美學(xué)形態(tài)方面看，二者都是通過時(shí)間、空間的手段來展現(xiàn)人物、故事情節(jié)。影視文學(xué)以啟迪心靈為終極目的，采用影視藝術(shù)也是為了達(dá)到震撼心靈的目的，因此，兩者的出發(fā)點(diǎn)一致。
第三，運(yùn)用蒙太奇結(jié)構(gòu)，將影視文學(xué)的各部分完美地融合在一起，使故事情節(jié)流暢、連貫;影視藝術(shù)也是如此。
3.2二者之間是相輔相成的
第一，影視作品必須包含文學(xué)性。在一部影視作品中，影視文學(xué)是影視藝術(shù)得以存在的前提和基礎(chǔ)。影視文學(xué)無懈可擊，才能給予影視藝術(shù)廣闊的展示空間，否則再完美的藝術(shù)也是空中樓閣。如果影視文學(xué)的內(nèi)容空洞乏味，不足以吸引觀眾，那么再絢爛奪目的影視藝術(shù)也不會(huì)得到長久的關(guān)注。因此，影視藝術(shù)必須依托影視文學(xué)而存在。
第二，影視文學(xué)需要影視藝術(shù)的渲染。一部文學(xué)劇本就好比一座房子，單憑堅(jiān)實(shí)的地基還不足以吸引眼球，還需要繼續(xù)添磚加瓦，給它設(shè)計(jì)新穎的造型、漂亮的外衣，讓人充分感受到美感。有意義的文學(xué)作品，如果沒有影視藝術(shù)的襯托渲染，就會(huì)顯干癟無生氣，勾不起觀眾的欣賞欲望。影視藝術(shù)通過運(yùn)用各種手段來增強(qiáng)影視文學(xué)的表現(xiàn)力，讓觀眾透過華美的藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)悟作品更深層次的內(nèi)涵。
總之，缺乏文學(xué)價(jià)值的影視藝術(shù)不能持久，毫無影視藝術(shù)的影視文學(xué)缺乏美感，只有相輔相成，有效融合，才能成就一部優(yōu)秀的影視作品，形象豐滿、內(nèi)涵深刻、兼具欣賞價(jià)值及藝術(shù)價(jià)值，長盛不衰、歷久彌新。比如《泰坦尼克號(hào)》《魂斷藍(lán)橋》等影片就是這兩方面完美結(jié)合的代表。首先是作品內(nèi)容飽滿、故事編排精妙、演員表演精湛，再配以完美的藝術(shù)手法，使人們?cè)谟^影時(shí)不由自主地受到感動(dòng)和震撼，在感嘆美好瞬間的同時(shí)，靈魂受到深深的觸動(dòng)。
3.3影視藝術(shù)與影視文學(xué)都必須以文學(xué)為前提
第一，影視藝術(shù)應(yīng)該尊重文學(xué)。影視藝術(shù)的存在是為了更好地表現(xiàn)文學(xué)內(nèi)容，因此它必須圍繞文學(xué)的內(nèi)容展開，不能凌駕于文學(xué)之上。在尊重文學(xué)內(nèi)容的前提下，合理地運(yùn)用影視藝術(shù)，才能使影視作品顯示其獨(dú)特的魅力。而現(xiàn)階段，有些影視作品為了迎合觀眾的口味，對(duì)原作進(jìn)行胡亂改造，比如影視劇的結(jié)尾，原作的悲劇結(jié)局更能引發(fā)大眾的思考，更有現(xiàn)實(shí)意義，但為了迎合大眾的喜好，硬是以大團(tuán)圓收尾，使整部影片缺少了韻味，平淡無奇。
第二，影視文學(xué)作品能夠賦予文學(xué)更豐富的內(nèi)容?，F(xiàn)代文學(xué)借助于影視來表現(xiàn)，相比于傳統(tǒng)文學(xué)，更加形象直觀，一個(gè)鏡頭能折射出復(fù)雜的世間百態(tài)，表現(xiàn)跌宕起伏的故事。影視文學(xué)作為一門綜合藝術(shù)，融合了音樂、舞蹈、詩歌等多方面的內(nèi)容，豐富了文學(xué)的表達(dá)形態(tài)及表現(xiàn)形式，又增添了藝術(shù)美感。
3.4二者與觀眾的接收方式之間的相互作用
影視文學(xué)和影視藝術(shù)不能一味迎合觀眾的需求，但也不能脫離觀眾的意愿。影視文學(xué)相比傳統(tǒng)文學(xué)有更大的受眾群體，具備更大的影響力，可以更好地傳遞思想感情、塑造審美觀點(diǎn)。影視作品就是給大眾看的，如果脫離了觀眾，再精美、再深刻的作品也只能束之高閣，無人欣賞，失去市場(chǎng)價(jià)值，更不用說文學(xué)價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值了。影視作品既源于生活又高于生活，既要貼近大眾又要能夠傳達(dá)美的主題，起到積極的作用，這就對(duì)影視文學(xué)與影視藝術(shù)提出了更高的要求，找到二者與觀眾之間的契合點(diǎn)，既能被觀眾接受，又能提高影視作品的文學(xué)和藝術(shù)水平。
結(jié)束語
影視具有廣泛的觀眾群體及強(qiáng)大的表現(xiàn)力，一部優(yōu)秀的影視作品，帶給人們的不只是精彩的視覺盛宴，更重要的是精神上的享受。作為影視作品的兩個(gè)不可或缺的部分，影視文學(xué)和影視藝術(shù)關(guān)系到影視作品的自身價(jià)值和生命力，如何有效地將二者融合，是現(xiàn)代影視作品今后需要努力的方向。找到二者與觀眾需求的切入點(diǎn)并有效地結(jié)合，有助于影視作品的健康發(fā)展。（作者單位：民族大學(xué)）
參考文獻(xiàn)：
[1] 修曉琪.談?dòng)耙曀囆g(shù)與文學(xué)的關(guān)系[J].西江月.2013，（1）.
