時間：2023-10-10 10:42:24
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇了解非遺文化的意義，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[1]1.1藝術魅力感召作用
作為文化藝術展演策劃的一種，非遺文化藝術文化遺產展演策劃，立足其深厚的文化底蘊，在展現其自身特色性的文化魅力的同時，實現這類珍貴文化藝術與現代社會生活的結合。體現在兩個方面：特色藝術魅力整合策劃感召。即把某種非遺文化藝術遺產項目中所蘊含的各種特色，經過現代化的編排整合，使其具有現代社會的時尚氣息，在引發人們關注的同時，感召人們積極地嘗試以豐富個人與所在區域的文化生活。如針對蒙古族長調民歌專項展演的策劃，把長調在蒙古族歌曲中運用的優點都用起來，讓人們充分見識其形式與內涵豐富性等，推動人們積極地模仿、學習與創新等。特色藝術魅力拓展策劃感召。即針對某種非遺文化藝術遺產項目的某一種或某一個魅力元素等，進行內容豐富性展演策劃，實現創新性的魅力拓展，吸引人們積極地欣賞與學習。如針對皮影戲中道具皮影的制作展演，讓人們對充滿神秘感的皮影其制作過程有著更加詳細地認識，如選皮、制皮、畫稿、鏤刻與敷彩等過程，驅動自己從個人知識與技能出發加強皮影道具制作的研究。
1.2專項功能群眾需求性滿足吸引
由于非遺文化藝術遺產是特定地域的人們智慧與文化的傳承和積累，其得以產生和豐富發展本身，就是其自身某種功能對群眾的物質生活與精神生活的滿足意義。在實際的展演策劃中，可以抓住兩個要點切入：群眾健身性功能滿足策劃。即充分開發非遺文化藝術遺產的表演性，尤其運用其表演的美與魅力，讓人們積極地加入與行動起來，實現對某項技能的學習，達成自己健身性的需求滿足。如通過井陘拉花的展演，引導人們“把井陘拉花改編為大眾健身操引入全民健身的范疇之中”[1]，則具有傳承、保護與促進參與者身心健康發展的多重功效。群眾娛樂性功能滿足策劃。即在展現策劃之初，就充分挖掘其精神娛樂元素，實現人們在欣賞與學習中的身心放松。如針對鳳陽花鼓的展演策劃，就可以充分運用動感的氛圍，策劃加入一些幽默或搞笑的元素，如具有戲謔性的擊打動作，具有直接搞笑作用的演員表演等，達成人們欣賞過程的身心放松。
1.3文化適應性熏陶
根據文化藝術展演服務的對象性，非遺文化藝術遺產的展演策劃就要首先在確保文化適應性的基礎上，來完成對受眾的教育與引導。在實際的策劃實踐中，有兩種路徑：地域文化特色適應性策劃。即在展演策劃中盡可能地發現與創造非遺文化藝術遺產與受眾所在地域文化的結合點，從文化藝術遺產自身的親和性出發，吸引更多的群眾關注，激活更多的參與與創造。如黃梅戲在蒙古族馬頭琴音樂故鄉展演時，可以在黃梅戲戲曲中加入馬頭琴的元素等，以此實現不同文化遺產之間的交流和碰撞，激發創新的靈感。群眾文化心理適應性策劃。即在展演策劃之初，就首先從群眾對非遺文化藝術遺產興趣需求、個人精神提升需要，以及其他的心理需要出發，做出具有針對性的策劃，實現非遺文化藝術遺產對群眾最直接地滿足。如非遺聊齋俚曲進鄉村的展演策劃等。
2非遺文化藝術遺產展演策劃類型
作為一種展演，既具有非遺文化藝術的傳播功能，也具有依托非遺文化藝術為載體的表演性功能，讓人們通過直觀的視覺、聽覺與其他的具象共鳴，實現人們內驅性地學習、活動參與及創造性豐富。
2.1非遺文藝展演
根據當前非遺文化藝術遺產的性質不同，演出組織形式也不同，典型的演出有兩類：單項非遺文化藝術遺產專項展演。主要指那些無論從外在形態、內容與發展都比較成熟的非遺文化藝術遺產種類。在當前具有較大影響力的有戲曲類、樂器演奏類、舞蹈類與其他的具有表演性質的活動（如舞獅舞龍等），他們都能作為一種獨立的藝術形式，在特定的主題下對群眾開展相關的文化藝術教育，如昆曲的專項演出，讓群眾在欣賞活動中了解到昆曲中的唱念做打、舞蹈、武術，以及其中曲詞和行腔，并會根據自己對其他戲曲種類的了解，展開對比性地學習，實現展演傳播的目的。多種非遺文化藝術遺產整合性展演。即按照某種科學性的程序，把多種非遺文化遺產組合起來，使其具有表演性的形式與傳播的功能。如把貴州侗族大歌、廣東粵劇、剪紙、皮影戲與朝鮮族農樂舞等，按照某種內容主題編排成一場文藝演出，實現對群眾全面性教育與非遺文化藝術傳播。
2.2非遺大眾性推廣
非物質文化遺產保護傳承的意義
原文化部部長孫家正曾經這樣說過：“非物質文化遺產是我們中華民族的根和源，越是在社會發展快的時期，人們越不應該失去記憶，更不應該忘記回家的路。”非物質文化遺產能讓我們認識歷史，激發文化創新能力，為新的文化樣態的誕生和發展提供厚實的土壤。保護好、傳承好和發揚好非物質文化遺產，是保護中華民族文化多樣性、從而建立更深厚的文化同源性、文化凝聚力的重要舉措。就我們杭州而言，依托杭州工藝美術博物館群，做好非物質文化遺產的保護和傳承工作，不僅僅可以充分發揮這些遺產的文化價值，而且對京杭運河（杭州段）綜合保護及申遺工作的開展，對杭州打造“東方品質之城”都具有重要意義。
非物質文化遺產保護傳承是彰顯杭州“東方品質之城”魅力的重要手段。2012年2月，杭州市第十一次黨代會提出“打造東方品質之城、建設幸福和諧杭州”的目標。非物質文化遺產是最能代表一座城市傳統記憶的載體，也是一個城市的根和魂。深厚的歷史文化積淀，使運河沿線分布著許多代表東方傳統生產、生活文化精華的非物質文化遺產。以杭州工藝美術博物館群為核心，以京杭大運河為串聯，做好非物質文化遺產的保護與傳承工作，對杭州留存城市記憶和歷史文脈，進一步凸顯城市東方文化精神品格，彰顯東方特色和魅力具有非常重要的意義。
非物質文化遺產保護傳承是運河綜合保護的應有之義。京杭大運河不僅是“國之瑰寶”，更是杭州的“城之命脈”。橋西區域是杭州運河綜合保護工程的核心地塊，也是京杭大運河（杭州段）保存歷史遺存較為集中的主要區域。館群圍繞非物質文化遺產保護所開展的一系列工作，在橋西歷史街區打造以懷舊文化和傳統非物質文化為重點的特色街區，豐富街區文化內容中發揮了重要的帶動作用。以館群為核心來帶動橋西街區非物質文化遺產保護傳承，對保護大運河原真性和完整性、進而推動運河申遺意義重大。
非物質文化遺產保護傳承是杭州工藝美術博物館群的核心定位。館群要打造自身的核心競爭力，必須立足自身發展特色，也就是依托運河、橋西街區依河而居的濃厚生活文化氛圍，通過工美類非物質文化遺產的保護研究，實現杭州傳統文化的活態展示與傳承。目前，館群最顯著的特色是張小泉剪刀、王星記扇業、西湖綢傘等非物質文化遺產的展示和傳承，并實現了“老廠房”、“老字號”、“老遺產”和“老手工藝人”的有機結合，是全國首家以刀、剪、劍、傘、扇為展示主題的國字號博物館群落。可以說，非物質文化遺產保護傳承，是館群最為核心的定位與內涵。
杭州工藝美術博物館群
非遺保護傳承創新實踐及經驗
博物館對手工藝類非物質文化遺產的保護主要有兩條途徑：一是通過博物館傳統的藏品征集、整理和收藏功能，對已經滅絕或無搶救可能的手工藝類非物質文化遺產進行保護；二是以生態博物館為代表的現代博物館做法，通過保護理念的“進化”，實現對還“存活”的手工藝類非物質文化遺產的“活保護”。與以往“博物館化”幫助手工藝類非物質文化遺產擺脫文化危機、成為暫時延續生命途徑的定位不同，杭州工藝美術博物館群對非物質文化遺產保護傳承的定位更高，就是要依托運河橋西區塊得天獨厚的歷史人文底蘊和生活文化氛圍，讓非物質文化遺產有繼承人，有創新性，有產業鏈，重新走入大眾生活，實現文化生態的修復與傳承。因此，杭州工藝美術博物館群對于非物質文化遺產的保護和傳承，是一個“具有杭州特色的文化生態式博物館群”模式。這個模式的具體創新，可以用“生活、活態、活動”三個關鍵詞來概括：
生活——讓非物質文化遺產回到生活。作為民俗文化的精粹，工藝美術類非物質文化遺產來自民間、來自生活。但隨著時代的變遷，由于工業化、標準化浪潮的沖擊，傳統工美文化受到沖擊，逐漸淡出大眾生活。只有和社會大眾日常生活進行緊密結合，把工藝作為一種文化和習慣滲透進市民的日常生活中，這些傳統的藝術形式才可以重新煥發市場活力。一是依托運河橋西街區，打造非遺保護傳承的生活空間。京杭大運河，經歷了2500多年的滄桑變遷，是至今仍然活著的、流動著的、重要的人類文明遺產。橫跨在運河上的拱宸橋，是大運河最南端的標志。橋西歷史街區是杭州目前為數不多的集中反映大運河歷史風貌的歷史文化街區。2010年，橋西歷史街區順利開街，在“保護第一、生態優先、品質至上”等七大理念的指導下，保留了大批歷史建筑及非物質文化遺產，橋西歷史街區完美呈現出“倚河而居、倚河而業、倚河而游”的生態人文特色街區，成為人們了解運河文化、杭州歷史與橋西歷史文化的活態讀本。作為橋西街區的重要組成部分，杭州工藝美術博物館群以打造“沒有圍墻的博物館”、“老百姓自己的博物館”為目標，在博物館建設中始終秉承“保護第一”理念，將“老字號”、“老遺產”和“老廠房”有機結合，讓整個博物館群與整個運河和橋西街區相互融合，營造了人與河、傳統與現代、時間與空間彼此交融、相互滋養的生活空間，實現了物質與非物質文化的活態體現與傳承。二是創新展示形式，讓非遺貼近日常生活。在展陳示計上，博物館群通過多元化、現代化和動態演示等手段，揭示出展品背后的智慧和情感。在館群展品陳列中，打破了傳統的器物定位展示模式，既有系統全面的展品歷史背景介紹和傳統工藝的場景展示，也有利用現代聲、光、電等高科技手段對傳統的現代解讀，使參觀者可以全面了解展品所包含的材料、工藝、形制、藝術風格與人類社會生活的關系，及其所承載的人類精神活動等豐富內涵。在場景設置和互動環節的安排上，也從“非物質文化展覽”的本質出發，為更好地理解非物質文化而設置，比如通過張小泉作坊的場景復制、現場刻花表演、西湖綢傘現場制作等，讓游客有身臨其境的感覺。三是打造“流動的博物館”，讓非遺文化走入學校和社區。博物館群還積極開展“流動的博物館”活動，把博物館的相關展覽、活動、工美技藝送到社區和學校。2010年，活動走進福利中心等4個社區（中心）和拱宸橋小學等9所學校。2011年，活動又走進沈塘橋社區6個社區，杭州聾人學校等15所小學及浙江旅游職業學院等3所高校。2012年，“流動的博物館”走進學校共計12次，如浙大城院、文瀾中學、明珠實驗學校、保俶塔實驗學校、市聾人學校、中國美術學院、源清中學等都進行活動展覽。
活態——讓非物質文化遺產活下去。非物質文化遺產要真正得到傳承，最重要的不是讓它成為歷史，而是要讓它活著，而要活著，就必須有活態的展示，必須得到傳承和發揚，實現非物質文化遺產的“活保護”。一是打造手工藝活態展示館。手工藝活態展示館一期于2010年11月正式啟動籌建，2011年5月開館，建筑面積1538？郾86平方米，其內部結構保存完整、民國特色鮮明。手工藝活態館二期將于2012年底啟動，計劃于2013年9月建成開放，屆時將實現擴容1300平方米。展館現有入駐廠家12個，近30位藝人長期進行現場表演，展示銷售的手工藝品近百余種。目前已成為集工藝表演、體驗、教學、銷售“四位一體”的非遺亮點，其中手工藝現場制作包括王星記制扇及民間扇面繪畫、張小泉制剪、西湖綢傘和四川瀘州油紙傘制作4個國家級非物質文化遺產，剪紙、紫砂、陶藝、手工旗袍4個傳統類手工項目，以及手繪、手工皮具、軟陶捏塑3個現代創意手工種類。到2012年10月底，活態館累計共接待游客50？郾3萬人次，團隊291個，廣受社會各界歡迎。展示館對非物質文化遺產保護的特殊價值，主要體現在內容的代表性和綜合性、展示的真實性、發展的可持續性，以及組建方式的社會性。二是國大師帶徒。“國大師帶徒”是全國工美行業傳承發展史上的首創項目，也是非物質文化遺產保護傳承的一次創新，它由杭州市文創辦、杭州市經信委、杭州市運河綜保委主辦，杭州工藝美術博物館承辦。項目旨在弘揚傳承國家級杭州工藝美術大師的藝術精神和精湛技藝，進而帶動杭州工藝美術行業人才建設和發展，促進師承模式的科學化、系統化和規范化，使杭州工藝技藝和工藝產業規模與層次得到進一步提升，力爭5—8年培養出10名以上工藝美術大師的工藝高端人才。
活動——讓非物質文化遺產活起來。非物質文化遺產要走進生活，除了機制的設計和推進之外，還需要通過一系列感性的活動，帶動非物質文化遺產與市民的持久互動，激發市民對非遺的文化需求，從而進一步引起全社會關注。圍繞非物質文化遺產保護和傳承，杭州工藝美術博物館群開展了一系列形式多樣、豐富多彩的主題活動，社會反響十分熱烈。一是非遺文化創意集市。2010年國慶期間，博物館首次推出了刀剪市、扇市、傘市三大文化創意集市活動，特別邀請張小泉、王星記、浦江麥稈扇廠、西湖綢傘等廠家參與，展現刀剪、傘、扇悠久的歷史文化和鮮明生動的生活特色。2012年端午節期間，開展了以“曲藝大觀、非遺技藝、民俗展賣、手工游園”四大特色活動為主的“非遺集市”主題系列活動，集中宣傳展示了一批非物質文化遺產等傳統技藝，共邀請到全國47家非遺項目參展。2012年青春創意集市集大學生和社會手工達人的力量，不僅手工作品有創意，活動內容和形式更是推陳出新，互動性強，參與面廣，宣傳效果好，既傳播和推廣了傳統的非遺文化，又搭建了各類現代創意手工的交流平臺，更傳遞和宣揚了環保創意生活的新理念。經過幾年的發展，以非遺為特色的文化集市已逐步成為館群的品牌活動。二是舉辦非遺文化系列展覽。圍繞非遺主題，館群舉辦了系列展覽活動。具體包括“紙剪傳奇”——桐廬剪紙胡家芝、謝玉霞、朱維楨、王德林四人展，“傘行天下”——休閑、軍事航空傘具展，“紙剪傳奇”民間剪紙作品系列展之吳素蓮剪紙作品展，“扇動風發”系列展——袖里翰香·百年藏書樓的風雅，“紙剪傳奇”之富春擷英——桐廬剪紙作品展，“感悟非遺”系列展“來自田間的守望”——浦江麥稈剪貼作品展，“扇動風發”系列展——澄懷博雅·孤山南麓的民國風，“感悟非遺”系列展之光影傳奇——海寧皮影展，“扇上清風”——高甬春書畫藝術展，傳承與弘揚——浙江民間文藝十大特聘專家師生精品展等。三是舉辦節假日非遺主題活動。2011年6月，博物館成功承辦了“文化遺產與美好生活——2011年中國文化遺產日”廣場活動，并現場進行了油紙傘糊傘面、西湖綢傘貼青、張小泉刀剪刻花、現場剪紙、彩繪表演等手工藝活態演示，同時在四大館區分別開展剪紙現場體驗、剪紙大賽提升班、運河歷史人文風情圖片展等一系列主題活動，受到市民和游客的歡迎。
進一步保護和傳承非物質
文化遺產的對策建議
近年來，杭州工藝美術博物館群在非物質文化遺產保護方面，逐漸探索出了一條“發展性保護、生活化傳承”的路子，也取得了豐碩成果。下一步，館群應繼續立足“生活、活態、活動”理念，繼續探索具有杭州特色的文化生態式博物館群模式，從產業園區打造、體驗旅游線路設計、演藝項目開發等方面做好優化提升工作。
規劃打造非遺文化主題創業產業園。單一的博物館往往只能實現留存的功能，而無法做到傳承和發揚。要實現非物質文化遺產的“活保護”，創造出非遺傳承的生態空間，就必須打破博物館的單一功能，以博物館為核心，整合研究、創新、生產、展示、體驗、銷售、傳承等各個環節，打造出一個非遺保護的文化生態空間。建議以杭州工藝美術博物館群為核心，整合橋西街區，聯動京杭運河杭州段沿岸各點，打造非遺文化主題創業產業園，吸引全國范圍內非物質文化遺產品牌企業或傳承人入駐，通過整合各方資源逐漸打造形成一個“非遺文化主題創業產業園”，以非遺為線索進行相互貫通、串珠成鏈，并做好功能、業態、旅游體驗等專項規劃，真正把這些空間有機融合起來，形成非物質文化遺產自我創新、發展、傳承，以及社會大眾進行非遺體驗、交流、學習，具有濃厚文化底蘊和生活特色的文化生態空間和創業產業園區。
打造非遺文化特色演藝項目。重點突出運河文化，打造一批非遺文化主題演藝項目，可以以博物館為核心，擴展到整個橋西街區，進行節目的設計和表演。同時，邀請各地非遺項目及老藝人參與，支持已有的演藝表演項目及節慶活動入駐博物館及街區，形成非遺及民間演藝的集聚中心，進而吸引市民和游客的參與，增強整個區域的趣味性、文化性，提升非遺氛圍。
強化體驗旅游設計。緊緊抓住運河這個金字招牌，充分發揮“非遺”特色，打造運河非遺文化的集聚點，力爭成為運河非遺這串珍珠上最大、最亮的一顆明珠。在針對游客的旅游路線安排上，可將以博物館群為核心的橋西街區作為運河旅游必來、運河游船必停的一個點，并通過豐富多彩的非遺活動吸引游客，讓游客能夠真正領略運河非遺文化特色。同時，打造以非遺為特色的住宿、餐飲住家項目，讓游客能夠停留下來感受獨特的運河人家生活氛圍和非遺文化。可以設計“住一天運河、當一天徒弟、做一件工藝品、當一天老杭州人”的特色住宿旅游項目。
【關鍵詞】新媒體；江漢平原皮影藝術；傳播創新
當前，媒介技術的進步為非遺文化的保護與傳承帶來了新的機遇與發展平臺。面對現代社會和消費文化的變遷與沖擊，江漢平原皮影藝術應立足地域特色，借助多種媒介形式，實現新媒體環境下的有效傳播。
一、新媒體對江漢平原皮影藝術的傳播意義
（一）豐富皮影藝術的傳播內容與形式
新媒體時代的信息傳播不再是電視、報紙等某一種傳統媒介方式的單一傳播，而是集合3D技術、數字影像、虛擬現實等新興手段的“協同”傳播。基于此，江漢平原皮影藝術可以通過多種媒介形式更加全面、立體、生動地呈現在受眾面前。與此同時，在新媒體環境下產生的社交娛樂平臺，兼具娛樂化與流行化的特征，可以為固化的藝術形式注入新的發展活力，創新江漢平原皮影藝術的表達形式。
（二）促進皮影藝術的交互化傳播
隨著數字技術、多媒體技術等新興技術的迅速發展，傳統的單向傳播方式逐漸向雙向、多向傳播轉變，這使得傳受雙方的互動性大大增強。皮影藝術的受眾不再是簡單的接收信息，也成為了信息的制造者、傳播者和分享者。借助抖音、微博等新媒體平臺，新媒體用戶可以根據自己的個人興趣，對皮影藝術的內容報道進行討論和反饋。
（三）推動皮影藝術信息的廣泛傳播
移動互聯網和新媒體技術的進步，使得人類的傳播范圍擴展到整個世界。在這一前提下，非遺的傳播可以突破時間和區域的限制，有望在更廣闊的環境里被人們所知曉。2021年第47次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2020年12月，我國網民規模達9.89億，較2020年3月增長8540萬，互聯網普及率達70.4%。可見，我國網民規模呈現持續增長的趨勢，基于互聯網的線上溝通平臺已然變成人們獲得信息的主要方式。因此，利用新媒體傳播方式，可以在第一時間內將江漢平原皮影文化藝術傳播至世界各地，使其為更多的新媒體受眾所知曉。
（四）培育多元化的傳播主體
新媒體技術的發展促進了傳播資源的豐富，很大程度上沖破了少數大眾傳播組織對傳播資源和渠道的壟斷，為社會大眾進行信息傳播提供了條件，這也使得信息的制作、傳播變得更加便利。江漢平原皮影藝術的傳播亦將不再僅僅依賴于傳統主流媒體，包括傳承人在內的每個個體均可發聲，積極投身于皮影藝術的傳播實踐，這使得江漢平原皮影藝術有望重新活躍在大眾視線之中。
二、江漢平原皮影藝術傳播過程中存在的問題
（一）傳播內容和形式陳舊，缺乏深度傳播
隨著大眾文化消費行為的變化，傳統的皮影藝術與現代的生活方式存在一定的文化距離。目前，江漢平原皮影藝術的傳播手段大多表現為傳統劇目的現場演繹、報紙雜志對傳承人展開專訪、皮影藝術作品鑒賞、紀錄片等，上述傳統的傳播內容及形式缺乏新意，對置身于新媒體環境的用戶缺乏足夠的吸引力。此外，由于相關傳承人對江漢平原皮影藝術資源的整理缺乏系統性、挖掘深度不夠，導致媒體傳播者得不到足夠的信息內容資源，因而對其難以形成整體的認識，最終導致傳播者不能有效地完整地把江漢平原皮影藝術呈現給受眾。
（二）傳播受眾流失嚴重，存在代際失衡的現象
非物質文化遺產的傳承需要通過生動的傳播實踐來實現，其存在和延續需要有受眾的欣賞、分享。隨著現代新興媒體的迅速發展，數字媒介成為信息傳播的重要平臺，皮影藝人恪守的傳統表演規范與程式已經難以得到年輕受眾的認同與接受，觀眾資源流失問題較為嚴重。此外，學校在非遺文化的教育與宣傳方面的工作缺位，也在一定程度上導致了年輕人對中國傳統非遺文化缺乏了解，也加劇了非遺文化傳播受眾的代際失衡。
（三）傳播主體各自為政，缺乏協同機制
現如今江漢平原皮影藝術的傳播仍舊多依附于口耳相傳與現場演繹，部分皮影藝術受眾則借助新媒介以短視頻、微博信息等形式進行自發傳播，但由于缺乏協同機制和統一的規范引導，導致傳播主體的力量分散。且由于傳播者的專業能力參差不齊，傳播的相關信息也大多從個人審美出發，加之傳播內容雜亂，因而無法規范系統地反映江漢平原皮影藝術的演繹、雕刻和唱腔的特色，傳播效果不容樂觀。
三、新媒體環境下江漢平原皮影藝術的傳播創新
（一）運用現代科技，創新江漢平原皮影戲的傳播形式
1.將皮影聲像資料進行數字化轉換
傳播者可以運用超清攝影、網絡通信技術等新技術手段對江漢平原皮影藝術的信息內容進行數字化采集，把資料信息轉變為可以度量的數據化、可視化的資料，進而存儲于計算機和互聯網云端，以供受眾瀏覽欣賞。在對其進行影像化記錄的過程中，需要專業的影像制作人員深入到江漢平原皮影藝術傳承人群中去，圍繞學藝、工序、作品、傳承等不同方面對傳承人進行采訪和拍攝記錄，近距離地感知傳承技藝、皮影文化，用影像記錄、還原真實的內容。與此同時，相關團隊還要邀請、組織專業的研究人員將其由來、發展、流變等方面的資料進行梳理，并使其內容符合大眾文化的語境；在將相關音視頻資料分類整理后，需要錄入檔案管理數據庫，以便實現對皮影藝術的數字化保存，以為其內容創新提供借鑒。
2.搭建皮影文化藝術虛擬仿真平臺
借助虛擬現實技術可以建立仿真三維場景，將江漢平原皮影藝術的制作或表演過程以及傳承環境進行原樣再現，實現受眾與虛擬空間環境的近距離接觸。通過建立體驗式交互平臺，將江漢平原皮影項目轉化為數字文化形態，受眾只要點擊鼠標就可以感受模擬真實環境的三維動畫演示作品，通過模擬制作過程可以加深受眾對江漢平原皮影藝術的了解，進而實現深度傳播。
（二）整合線上線下資源，創新傳播渠道
1.打造富有特色的網絡服務平臺
政府部門或文化部門可以運用信息化、數字化等高科技手段構建江漢平原皮影戲特色網絡服務平臺，在此基礎上適當整合皮影戲的歷史文化、影像照片、音視頻資料以及相關學術研究成果等多方面的珍貴文獻與資料，以滿足用戶不同層次的文化需要。同時，還可利用數字技術開發江漢平原皮影戲藝術創意體驗應用App，借此增強傳受雙方的雙向互動，滿足用戶活態體驗需求。
2.有效利用自媒體平臺進行傳播推廣
自媒體時代的到來意味著普通大眾提供、分享信息將日益便捷，社會公眾在傳播過程中日益發揮著越來越重要的作用。相關團隊應充分利用以微信公眾號、微博為代表的新媒體矩陣，借助其個性化、交互性、碎片化的特點，建立起江漢平原皮影戲藝術的統一媒體賬號，以H5、熱門話題、動態長圖等新興表現形式同受眾展開積極互動，以此提升個體用戶投身文化宣傳的主動性，從而孕育一批關心和熱衷傳承江漢平原皮影文化藝術的年輕群體。
3.推動傳統媒體與新媒體深度融合
當前，發展新媒體、促進媒體融合發展，已成為傳統媒體生存發展的必由之路。非遺文化在打造自身新媒體傳播平臺的同時，應緊跟媒體融合趨勢，借助傳統媒體與新媒體有機融合所搭建的兼具公信力與新技術能量的新媒體平臺進行傳播。近年來，依托媒體融合進行非遺文化宣傳的節目層出不窮，如《國家寶藏》《傳承者》等節目，通過電視頻道的首播和各平臺的分播可以推動非遺文化的傳播。江漢平原皮影戲藝術的相關傳承傳播工作者可參與到電視節目和新媒體宣傳活動中去，結合時代文化消費的發展趨勢，擴大皮影戲文化藝術影響力。
（三）實施跨界融合，推動江漢平原皮影戲產業發展
1.皮影+數字文創
基于騰訊與故宮博物院跨界融合的成功示范，江漢平原皮影藝術相關團隊也應根據年輕社群的文化心理和消費需求，在凸顯傳統精神文化內核基礎上，憑借生動的數字創意形式吸引受眾。現如今游戲、音樂、社交等文創業態的開發使傳統文化的呈現方式日趨多元化，相關團隊可通過提取江漢平原皮影藝術的典型元素進行創意設計開發，挖掘、開發出生動的影人表情包、趣味方言唱腔語錄、線上DIY“設計+定制”、皮影元素定制游戲皮膚、數字明信片、數字漫畫等多元化的數字產品，實現皮影文化的數字化創新。
2.皮影+影視
一是相關團隊可以致力于皮影題材的動畫制作與推廣。將皮影藝術與動畫結合，融合影人的形象特點，挖掘符合當下文化價值觀的“新”產品，創造出符合現代受眾審美需求的皮影動畫產品。二是推動皮影藝術在影視領域的宣傳推廣。近年來，國產劇非常重視歷史文化輸出與轉化，劇集中常常出現傳統藝術的身影。如飽受贊譽的《清平樂》的片頭、劇集中的剪紙藝術、皮影戲等傳統藝術巧妙地融合在了敘事中，廣受觀眾喜愛。此類劇集的成功反映了社會公眾對傳統文化的認可度逐漸提升，皮影藝術與電視劇的結合有望為大眾喜聞樂見。
（四）加強教育宣傳，培養江漢平原皮影戲的新興消費市場
若要實現江漢平原皮影藝術的有效傳播，需要培養一批新媒體傳播方面的創意人才。一方面，傳承人與相關從業者應主動接受新媒介，樹立創新的傳播意識。另一方面，廣大數字用戶也應該學習掌握數字技術，尋找與現代受眾審美相契合的創意元素，進行高品質的皮影藝術內容創作。大學生新生代群體可以成為創意人才的重點培育對象。湖北省相關高校可開設江漢平原皮影戲相關課程，邀請傳承人進入課堂開展現場教學，還可以使其前往潛江、天門等地進行實地考察，學習掌握唱腔、設計方法，專注于專業設計，以此促進皮影戲藝術的創新與衍生。在信息化時代，為了實現江漢平原皮影藝術的傳承與保護，相關團隊應在保留其特色文化內涵的基礎上，充分利用多種媒介平臺、多種渠道創新其傳播方式，聯合多方主體共同參與，探索出江漢平原皮影文化藝術的傳播新模式。
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【關鍵詞】非遺文化；傳統傳承；媒介融合；黃酒技藝
中圖分類號：G206 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0240-03
隨著互聯網時代的到來，數字化技術的發展，媒介融合逐漸成為一種趨勢，同時也成為一個國際性的學術熱點與前沿課題。近年來，在非物質文化遺產傳承保護及其對內對外傳播過程中，在口頭傳承、實物展示、親身實踐和傳統的媒介傳播方式之外，由于新的傳播技術與媒介手段的綜合運用，形成了媒介互相融合、互相協同的傳播效應。為此，本文將選取典型案例來深入探討非遺文化傳播中的傳統傳承與媒介融合的理論問題。
一、黃酒技藝：作為一種重要的非物質文化遺產
非物質文化遺產是民族文化的活體媒介，中國憑借其悠久的歷史和博大精深的文化，成為世界上入選項目最多的國家。浙江省人杰地靈，具有深厚的歷史文化底蘊，在2006年國務院公布的第一批國家級非物質文化遺產名錄中，浙江省的項目數量位居榜首。近年來，浙江省在全國非物質文化遺產保護工作上也走在前列。
根據聯合國教科文組織2003年《保護非物質文化遺產公約》的定義，“‘非物質文化遺產’指被各群體、團體，有時被個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。”酒文化無疑具有較高的世界公共認可度，而產自中國的黃酒堪稱世界上最古老的酒之一，它與啤酒、葡萄酒并稱世界三大古酒。在黃酒當中，以紹興產的黃酒最為悠久有名，不僅具有廣泛的市場認可度，完整精湛的工藝，還擁有深厚的文化底蘊和持續的技藝傳承。其中，“紹興黃酒釀制技藝”被列入第一批國家級非物質文化遺產項目，“紹興花雕制作工藝”則被列入浙江省第二批非物質文化遺產項目，前者系黃酒本身的釀造技藝，而后者主要表現在黃酒外包裝上的繪畫雕刻設計等工藝，這表明紹興黃酒不僅有內涵之質，也有外在之美，是具有中國文化特色的一種重要的非物質文化遺產。
二、傳統傳承：非遺文化傳播中的日常形態與媒介影響
在國內外的眾多非物質文化遺產中，紹興黃酒文化得以傳承傳播，其實與其嵌套在日常生活中的傳播方式息息相關，也與傳統媒介的傳播有著密切關系。紹興黃酒技藝能夠得以保護、流傳和不斷優化改進，不僅由于它的產品本身深受消費者的喜愛，還與黃酒傳統的廣泛的傳播方式有著深切的聯系。與黃酒技藝有關的宣傳、普及融合了各種傳播媒介，形成隱性傳播與顯性宣傳互相作用的傳播模式，使得黃酒為中國百姓所熟知，黃酒文化、黃酒技藝也借此得以傳承傳播。經過考察分析，其傳播主要有以下重要方式。
（一）借助傳統酒俗與日常生活消費進行傳播。紹興是一個具有悠久歷史文化傳統的古老城市，它的風俗具有濃郁的地方特色，而酒俗正是這種地方特色的重要內容。在紹興，人生的每一個階段都與酒發生聯系，寄托著當地百姓的美好愿望。例如，剃頭酒的傳統習俗。當孩子滿月時，要剃頭，要在家中祀神祭祖，擺酒宴請，還要向鄰里親友分送染成紅色的“紅雞蛋”等。在拜過天地祖宗之后，就有理發師用一盅酒代水，給嬰孩潤發，然后剃“瓦片頭”。接著就是親友輪流抱過小孩，最后坐在一起同喝“剃頭酒”。與此類似的，還有所謂的“得周酒”，即孩子長到一周歲，同樣得辦酒席，以款待親朋好友。還有壽酒、白事酒、忌日酒等等。在紹興酒俗當中，最為著名的是“女兒酒”，又名“花雕酒”。晉代嵇含《南方草木狀》記載：“女兒酒為舊時富家生女、嫁女必備之物。”一般人家生了女兒時，就釀酒埋藏，嫁女時就掘酒請客，形成風俗。到后來，生男孩子時，也照樣釀酒埋酒，盼兒子中狀元時慶賀飲用，又叫“狀元紅”。可見，在紹興，酒俗滲透在日常生活當中，黃酒成為當地人的日常消費品，其傳播的主要方式為人際傳播、口碑傳播和群體傳播。
（二）借助言傳身教的知識傳承與親身實踐。“紹興黃酒釀制技藝”主要是借助師傅帶徒弟式的言傳身教進行知識傳承。根據2010年中央電視臺《人物》欄目專訪紹興黃酒釀制技藝省級傳承人潘興祥的解說介紹，盡管目前已經有了現代化的機器設備，但是在釀制過程中，還需要有經驗的師傅把關，其中，最為重要的一個環節即所謂的“開耙”，他反復演示和操作，初看起來很輕松，但是經由潘師傅現場講解起來，開耙里面的手法技巧特別細膩，不僅有操作工具上的若干注意要點，還有手感溫度、抓握起來的粘度等，都需要師傅的準確把握，一個酒廠里面，往往僅有少數人能完全把控其中的要訣。另據2011年12月9日《紹興縣報》頭版報道，當年87歲高齡的國家級非物質文化遺產項目傳承人、被譽為中國“黃酒博士”的王阿牛在塔牌紹興酒有限公司的釀酒車間，為新釀手工黃酒開耙，并向釀酒師傅們傳授開耙技藝。這說明傳統的手把手傳授，依然具有強大的生命力，具有不可替代的傳統價值。學徒要掌握其中的技巧，不能脫離長期的親身實踐和持續的熏陶訓練。在這個過程中，最重要的隱秘的傳播方式，還是心口相傳和體驗學習過程。當然，現代的傳播媒介已經可以將影像完整記錄下來，但可記錄的形態并不一定都可復制、可實用，內在的精髓難以僅僅借助媒介傳播而完全傳承到下一代。
（三）借助傳統媒介的信息傳遞與文化傳播。在新媒體和融合媒體出現之前，黃酒文化必然借助傳統媒介進行傳播，在當今，這種傳統媒介依然發揮重要的作用。例如，借助書籍對酒文化的傳播。由于酒文化在中國有著獨特的地位，得益于中國人對酒的熱愛與講究，各種與酒相關的書籍、書中與酒相關的橋段不勝枚舉，黃酒文化得以在各類書籍中散發魅力，而其背后的黃酒釀造技藝、花雕制作工藝也得到無形的傳播。對酒文化的介紹比較有意趣的書如北京大學中文系夏曉虹教授攜楊早博士編選的《酒人酒事》[1]，書中有多篇涉及黃酒文化的記錄，多為文人軼事，具有故事性，容易引發二級傳播，從而形成較好的口碑效應和文化影響，同時此類作品適于對黃酒品牌進行二次傳播和文化形象塑造。
此外，對于黃酒文化傳播起到重要影響的是報刊，作為傳統的大眾媒介，報刊的文字圖片傳播具有便于閱讀檢索和便于攜帶投送等特點，是酒文化傳承的重要媒介載體。例如，《錢江晚報》《紹興日報》《紹興晚報》《華夏酒報》等報紙長期以來持續關注紹興黃酒文化的各類活動，關于紹興黃酒本身的介紹有文章《持蟹飲酒，紹興黃酒是絕配》等；關于黃酒文化活動介紹方面則涵蓋黃酒節開幕、黃酒博物館開放等；關于黃酒產銷方面則有《紹興黃酒戀上“創新營銷”》等。除此之外，這些傳統媒體還致力于保護黃酒品牌，澄清輿論，在黃酒釀造用水遭受公眾質疑時，《浙江日報》等主流媒體發文《紹興黃酒可放心飲用》以撫人心。再如，一些黃酒生產企業也辦有自己的企業報刊，具有傳播黃酒文化和提升黃酒制作技藝的潛移默化作用，以及重要的文獻文檔價值。中國紹興黃酒集團有限公司（控股上市公司古越龍山）是目前國內最大的一家黃酒生產經營企業，該公司定期出版酒品文化期刊，周期為一個月，發放方式為在固定的高消費酒店進行免費發放；該公司還出版《古越龍山報》和《古越龍山》電子雜志，該雜志的封面口號即“讓世人了解黃酒，讓黃酒走向世界”，這恰恰體現了一種傳承傳播黃酒文化的使命與責任。
三、媒介融合：非遺文化傳播中的數字化、參與性及產業化
在非物質文化遺產傳承傳播的過程中，當前已經越來越多地運用了數字化的新媒體傳播手段，例如運用新的互聯網技術可以獲取與傳播相關的歷史資料和數據信息，運用影像技術、動漫藝術可以展示非物質文化遺產的技術細節和工藝過程等，可以給人以惟妙惟肖、身臨其境的感覺。有研究者在借鑒國內外已有非物質文化遺產的成功發展模式的基礎上，從“產業化、數字化、規范化、傳承化”四個方面提出了“構建出科學、可行性較強的紹興黃酒釀制技藝傳承與發展模式”[2]，實際上在某種程度上也體現了當前非物質文化遺產傳播過程中的媒介融合及其發展趨勢。
所謂媒介融合，其實它作為新聞傳播學和媒介研究的一個學術術語，主要是指“在數字技術推動下，不同媒介生產者、內容、渠道、接受終端之間，傳統邊界日漸模糊、趨于融合的軌跡日益清晰的現象和過程。”[3]（P5）媒介融合的主要類型包括：“媒介內容融合、傳播渠道融合和媒介終端融合”[4]（P5-6），在非物質文化遺產傳承傳播的過程當中，由于越來越多地采納新技術，事實上也呈現出媒介融合傳播的趨勢，為了便于討論，筆者將其歸納為以下互相關聯的三個層面。
（一）數字化與影像化――非物質文化遺產媒介融合傳播的基礎。數字化，實際上將各種信息資料都變成可以在互聯網上傳播、在計算機中進行制作交換的基礎信息，不論是文字、圖片、符號還是影像、音響、音樂、動漫等都可以混合在一起。這其實也是媒介內容融合的一個基礎。數字化傳播技術意味著傳受雙方可以清晰地傳遞各類精準信息，在內容平臺上達到了某種融合共通。對于黃酒技藝方面的信息，數字化記錄可以做到將非遺文化傳承人的各種動作、形象、語言及姿態等都保留下來，還可以通過動漫化，形成更易于理解的知識點，讓人們易學易記，獲得直觀印象。
對于黃酒文化的各種儀式和相關釀制活動，也可以通過數字化、影像化的方式，加以記錄保護，或者制作成紀錄片，拍攝成電視劇、電影引起大眾的關注、了解、喜愛乃至吸引后繼者的努力學習傳承。例如，《舌尖上的中國》中就有拍攝到黃酒釀制技藝在食物轉化過程中的情形，其中解說辭寫道：“立冬的清晨，紹興的天空開始下起小雨，這對釀酒師傅們來說是個好征兆。酵母菌喜歡江南冬季，這種綿長而又不劇烈的冷……每一年的儀式都是釀酒師們對自然表達的一種尊重。紹興的黃酒冬釀即將開始。”這里面就有種文字之美與影像之美的內在融合。此外，還有浙江電視臺拍攝的專題片《千年陳酒》，著名編導劉郎在片中根據紹興黃酒的釀造工藝流程，精心設置一條明晰的主線：原料糯米經過篩選、浸米、蒸飯、攤冷、落作（加麥曲、淋飯、鑒湖水）、主發酵、開耙、灌壇后發酵、榨酒、澄清、勾兌、煎酒、灌壇陳釀（3年以上），即為成品酒；同時他又將紹興黃酒文化作為一條副線，依次展開敘述紹興千年的歷史文化，其中有酒祭的大禹，有用酒激勵軍士的越王，有蘭亭的“曲水流觴”，有沈園的借酒澆愁，還有當地酒俗、紹劇風韻，以及魯迅、秋瑾、徐錫麟等人的典故。這也是在內容層面的傳播融合，即將工藝技藝與歷史文化的貫穿融合。
（二）參與性與儀式化――非物質文化遺產媒介融合傳播的動力。參與性是指在內容的生產與傳播過程中，要讓廣大的受眾、消費者成為內容的生產者。在互聯網上有著大量的UGC（User Generated Content），即用戶原創內容，就體現了廣大網民的參與性，這種自主自在的表達，所創造出來的內容，可以為非物質文化遺產的媒介融合傳播創造價值。第一，用戶可以將其參與（包括飲酒、自釀酒、學習體驗釀酒技藝、學習體驗花雕工藝）的內在體驗進行充分的表達，這樣，就能有助于文化的理解與文化的傳承傳播，讓更多的人獲取切身感受；第二，可以允許更多的人對具有某種隱秘性和神秘感的非物質文化遺產有了更大開放度的接觸，或者有更大的展示空間得以親自體驗。例如，在中國黃酒博物館中，據筆者訪談，相關負責人說，目前已經在博物館中展示紹興花雕制作工藝過程，游客可以近距離親身感觸到工人在繪制雕刻的細節，看到灰壇、瀝粉、油泥堆塑、彩繪裝飾等工藝環節。同時，黃酒博物館還將增加具有吸納游客體驗參與的傳統紹興黃酒釀制技藝的生產作坊，游客可以在其中感受到酒香撲鼻，感受到原汁原味的生產過程；第三，營造儀式化的傳播空間，形成更為鮮活生動的傳播場域，從而形成更高層次的文化認同感和價值感。例如，2015年11月8日立冬之際，15家紹興黃酒企業代表舉行盛大儀式共慶冬釀，按傳統之儀恭請酒神，誦讀祭文，上香祭拜，其辭曰：“……稽山青青，朝暉夕映，三十六源，萬壑歸流。良心釀酒，神靈昭鑒，團結攜手，黃土變金……”在這個過程中，媒介內容的生產與消費也產生了互通融合，隆重抽象的文化儀式與盛大集聚的戶外場景在更高層面和更大空間形成了文化意義的融合升華。
（三）產業化與互聯網+――非物質文化遺產媒介融合傳播的可持續發展模式。當然，最為重要的且能將技術技藝完全落到實處的是產業化，即將非物質文化遺產傳承傳播當作一項可以贏利、可以創造新價值的產業活動，將其納入到健康有序的經濟軌道當中，使其通過商業化運作產生經濟效益和社會效益。比如，電視劇《女兒紅》2015年9月在紹興開機拍攝，希望或許能帶來如同韓劇帶動韓國飲食文化流行的溢出效應，帶動酒文化和黃酒飲品在世界的流行。目前，最為火熱的“互聯網+”概念也將助力黃酒文化產業化。例如，可以通過“眾籌”和互聯網金融的方式，獲得民間資本的青睞，從而投入到更多有益的可操作性項目當中。浙江省政府在2015年初提出建設“特色小鎮”的戰略規劃，“以新理念、新機制、新載體推進產業集聚、產業創新和產業升級”，第一批37個小鎮名單已于6月，其中就有“越城黃酒小鎮”，即紹興東浦鎮。這將為黃酒文化產業化帶來新的契機，不僅包括黃酒酒業本身的發展，還有以黃酒文化為引領的旅游、休閑、養生、健康、創意、設計等多方位的協同發展創新，這就可能帶來非物質文化遺產媒介融合傳播的可持續發展模式，即綠色、生態、共享、融合的文化傳播與社會創新。
四、結語
通過以上分析，黃酒技藝的傳承傳播案例研究充分展示了非物質文化遺產在當今時代背景下傳統與現代的深刻辯證關系，即一方面傳統文化禮俗、日常生活生產方式和傳統媒介傳播依然具有持續的生命力，另一方面，數字化、影像化、動漫化等新技術又不斷滲透到非遺文化傳播過程當中，在內容生產、渠道建設和終端呈現中形成不斷的媒介融合趨勢，并且在文化產業化過程中推陳出新，不斷創造出新的文化傳承傳播形態，同時吸引更多的社會大眾積極參與，從而在更大的社會空間中創造出更豐富的文化內涵。黃酒文化和黃酒技藝的傳承保護，一旦能夠在浙江省政府引領的特色小鎮或者創意文化小鎮的建設中，得到落地開花，則有可能形成新的傳播媒介空間形態和創意文化產業形態，這一點還有待未來進一步的觀察研究。無論如何，在非遺文化傳播中，多種媒介的融合發展，傳統傳承與時代創新密切結合，必將開辟出越來越寬廣的發展道路和美好前景。
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作者簡介：
廖衛民（1971-），男，浙江平陽人，浙江理工大學文化傳播學院副教授，浙江省輿情研究中心特約研究員，北京大學新聞與傳播學院訪問學者，主要從事傳播理論、新媒體、網絡傳播、文化產業等；
高 晶，張澤茜，景 歌，均為浙江理工大學文化傳播學院傳播系本科學生。
基金項目：2014年浙江省大學生科技創新活動計劃（新苗人才計劃）項目“非遺文化傳承保護中的媒介融合及其傳播影響：以紹興黃酒釀制技藝為例”（編號：2014R406065）；
關鍵詞：5G時代；碭山旅游；發展規劃；研究
15G時代背景下碭山縣旅游發展現狀
近年來，碭山縣緊緊圍繞建設“皖北最佳生態旅游目的地”和“國家生態旅游示范區”的目標，加大投入的同時，把大力推進全球化旅游發展作為全縣旅游發展的總體戰略。把5個新的發展理念作為指導全球旅游業改革發展的重要策略，編制全球旅游示范區發展規劃和各項專項規劃，重點建設天鄂州和盤龍湖、以老黃河為依托的旅游區，將旅游帶、梨樹王作為核心的全球旅游新格局。著力打造高效農業、生態旅游和體育的緊密結合及互動發展。在體驗采摘和觀賞萬畝梨園的歡樂中，品味碭山獨有的詩情畫意，感受著碭山醇厚淳樸的民風，傳播著碭山科學發展的成果。以梨為媒，也是農業觀光、文化旅游、工業扶貧的有機結合。
25G時代碭山縣旅游發展的優勢
2.1旅游資源豐富
2010年4月，碭山縣被《吉尼斯世界紀錄大全》認定為全球最大的連片果園產區。碭山縣地處黃淮平原，是中國為數不多的果品生產縣之一，沿黃河故道兩側，分布有世界上最大的果園之一。春天是花香四溢、五彩繽紛的花海，秋天是果實累累的秋收圣地。此地因盛產碭山梨而被譽為“世界梨都”。其梨樹的獨特景觀有著百年以上的歷史文化，這也是它能吸引大量周邊游客來此開展水上娛樂、觀光休閑度假、采摘（買）酥梨的原因之一。碭山縣歷史悠久，它的北部有一條十分罕見的護城河，前有“飛流直下三千尺”，后有碭山護城河如玉帶，四面綠樹相環繞。自然環境得天獨厚，吸引著縣城及周邊縣市的居民，是水上娛樂、欣賞地方戲曲文化、購買土特產的絕佳場所。
2.2優越的地理位置碭山
作為安徽省的北門，在史籍中是江蘇、山東、河南、安徽四省交界的重要物資集散地和貿易中心。碭山作為安徽省的近海地區，距連云港僅200km，有著優越的地理位置和廣闊的貿易市場。碭山位于東部沿海和中西部經濟發達地區，資源豐富，土地遼闊，具有東西貫通、南北貫通的地理優勢，有利于接受和引進來自南北、東西的人才、技術、信息和資本，實現區域互補。
2.3政府的“推陳出新”
在《安徽省旅游業“十二五”規劃》中，安徽省把皖北旅游業發展作為重要發展戰略之一。受政策支持，碭山縣委、縣政府十分重視旅游業，將旅游業將作為未來社會經濟發展的重點，在旅游投資、稅收、土地利用等方面也出臺了一系列相應的惠民利民政策。同時，碭山酥梨種質資源省級自然保護區管委會和縣旅游局領導對旅游開發給予了高度的熱情，積極配合相關工作，營造了良好的旅游開發氛圍。碭山縣抓住機遇，充分利用省旅游局重視皖北旅游業發展的重大機遇，大力推進縣域旅游項目招商引資，積極統籌規劃老黃河旅游開發區和老黃河旅游開發區核心區作為開發重點，打造屬于碭山縣的獨特文化旅游發展規劃路徑。
3碭山縣旅游發展面臨的困境
3.1旅游發展受限且產品單一
自2020年以來，疫情等災害讓原本熱鬧非凡的旅游業遭受了重大打擊，花季無人賞花，果季無人采果，一片清冷寂靜。雖然這種現象到現在已經有所緩解，但需要很長時間才能恢復。而且碭山旅游特色產品銷售樣式過于單調，包裝也不夠新穎，難以帶動生產。碭山縣以打造旅游業作為發展之路，其現有民宿、酒店的環境質量卻參差不齊，大多數房間設計較老化，既沒有與當地的特色文化相結合，也沒有與當下發展潮流相結合，沒有形成獨有的風韻。碭山縣雖有著與別處不一樣的獨特風景，但景點內可觀看的元素過少，容易產生視覺疲勞[1]。
3.2基礎設施不夠完善
一個成熟的旅游區必須有同等水平的服務設施，旅游服務設施主要包括旅游接待中心、購物場所、衛生設施、停車場、餐飲場所和住宿場所。碭山縣不缺生態旅游景點，但碭山縣現有民宿和酒店發展不平衡，大部分布局不具有地方特色，甚至少數內部布局設計不合理，各景點旅游設施落后。許多景點的飲食、生活、旅游、購物和娛樂基礎設施不足，道路開發不完善，面積狹隘，空地分布不均勻，停車位劃分面積不足導致停車位數量較少。由于當地從業人員綜合素質偏低且安保設施及環保設施不完善，每次旅游旺季過后環境衛生問題不能及時處理，導致衛生條件下降。不少游客吐槽在碭山旅游期間缺乏必要的安全保障，高層次特色產品也成為稀缺品，無法滿足顧客的需求。而且碭山生態旅游建設基礎投資體系不牢靠，基本是低投入或無投入，市場推廣、銷售等渠道不暢通，使游客處于停不下、游不好、留不住的狀態[2]。
3.3特色文化挖掘層次過淺
旅游業可持續發展的本質就是文化特色，古老的黃河文化和獨特的梨文化是碭山發展的文化動力。碭山作為可持續發展的旅游地之一，現有的黃河故道的旅游開發并不是通過其本身所存在的文化特色，而是依靠良好的地理資源、成熟的市場營銷手段和碭山梨的品牌效益優勢吸引游客。在現有資源的基礎上，景區開發過于簡單化，缺乏理性的系統規劃，資源開發了無新意，導致碭山的梨文化和黃河故道文化得不到更深層次的體現和挖掘。一些休閑旅游產品無法與梨文化、民俗文化、黃河故道文化、漢文化等相結合。雖然碭山旅游業取得了相當的成績，社會反響和經濟效益也都比較好，但隨著人們對綠色旅游的追求，受心理暗示等因素的影響，越來越多的游客追隨大眾消費，對地方特色文化及相關旅游產品的需求增加。這在一定程度上加強了產品的市場導向。
4碭山縣旅游發展策略
4.1打造“文化旅游”新思路
景點作為旅游景區的主要風景區，景區內包含的景點越豐富，內涵越廣，游客在旅游中所能領略的風光就越多，感受也就越深刻。旅游的意義自然而然地更上一層，游客對景區的喜愛度也會隨之提升，間接地提升并帶動了整個景區的名氣與客流量。碭山縣的旅游時間四季皆宜，景點積聚現象較好，景色獨具一格。近年來，梨花節、賞花季、采梨節等活動的舉辦采用線上、線下同步進行的形式，為景區的宣傳作出了很大的貢獻，可以說碭山縣的旅游優勢不言而喻。但是景區構成元素稍微單調，容易讓游客感覺審美疲勞，所以碭山景區應注重豐富景區文化內涵，做好景區資源的再開發和創新[3]。
4.2加強地方特色文化與景區的結合
中華文化流傳至今已有五千多年的歷史，許多名家留下的無數文化藝術的瑰寶，應當被傳承和發揚。開展景區詩詞文化工作有利于豐富景區文化內涵，發揚千古詩詞的文化魅力，營造景區文化氛圍。結合碭山縣非物質文化遺產建設景區內文化長廊，設置文化標語和立牌，對碭山縣非遺文化進行介紹和展覽，用非遺文化的名聲為景區吸引更多的游客和投資。文化長廊可介紹景區的成名歷史路程，著名人物事跡，知名景點等。文化標語和立牌的設計可以采用國風框架，用小小的一方框架圈出不同風景，搭配不同詩句，營造出無限的意境。例如，進園先是“楊柳梨花迎客處，至今時夢到城南”或“梨花風起正清明，游子尋春半出城”，到了佳境便是“海棠未雨，梨花先雪，一半春休”和“白錦無紋香爛漫，玉樹瓊葩堆雪”等。建設打造“非遺一條街”和國風體驗館等，弘揚中華優秀傳統文化的微型博物館或結合商鋪，也更好地發展“網紅經濟”，這不僅有利于宣傳非遺文化和我國傳統文化，還能進入以文化帶動經濟、以經濟保護文化的良性發展循環[4]。
4.3結合當地文化打造特色民宿
優質的民宿能讓住宿者更深入地體驗當地生活，滿足精神回歸需求。其實，民宿和酒店的房間布局都可以在原有的基礎上進行調整。首先，可以通過參考設計師的建議或設計圖紙，移動房間內的家具，適當增加或刪除室內物件，再結合當地特色打造具有獨特異域風情的文化旅游住所，促使室內環境與當地自然環境相輔相成，形成吸引顧客駐足的途徑之一。其次，可以打造碭山印象主題民宿和旅館，碭山印象主題民宿和旅館在室內設計上可增加碭山的當地特色，添加與梨有關的設計元素，在無形中與當地政策相呼應，加深游客對碭山各景點的印象。再次，可以根據不同的游客群體設計不同風格，打破單一相似的房間風格，吸引不同消費群體，由顧客自主選擇入住，加強了住戶的體驗感，為住戶帶來了更加愉悅的心情，同時也豐富了自身內涵。碭山印象主題民宿和旅館也可與旅游公司合作，設置旅游推薦路線和旅游景點風光體驗館等特色場所，使游客切實地感受異鄉文化氣息。
4.4開設地方特色美食館
“民以食為天”，近年來，美食文化來勢洶洶，迅速風靡全國，不少地區都有主打美食文化的美食街和時不時開展的年度美食節。無論是美食街還是美食節，主辦方都很好地利用了現在流行的“網紅經濟”。美食總是能更直接地使人們感受來自另一個地區的文化沖擊，撫慰一個人疲憊的精神。碭山特色美食豐富，其中不乏名列碭山非物質文化遺產代表性名錄的美食。以地方特色美食館為例，吸引當地美食類非遺傳承人和特色菜系廚師坐鎮。旅客可以通過網上預約和付款的方式，結合餐館的宣傳和優惠等活動，選擇不同的就餐方式：或選擇預約即時就餐，來去自如，沒有行程負擔；或選擇先授課、后食用的方式，觀看現場烹飪過程，了解特色菜品做法，使自己更好地了解當地特色菜品的來源和歷史，這既有利于對美食類非遺更好地保護，也為其弘揚作出了貢獻。特色餐館不同的經營模式可以滿足不同人群的需求，吸引不同游客群體，達到不同的宣傳效果。同時，特色餐館可以結合當地特產的碭山梨，開創更多新菜品，可以很好地消耗富余農產品，節約材料運輸成本，同時也可以為碭山梨打下一個新宣傳。
5結語
碭山縣作為“世界梨都”，有近3000年的文明史，自古便是戰略要道。其“世界梨都”的美譽，也為碭山縣的旅游開發提供了良好的優勢。當然，其資源的調整和創新具有較大意義，通過調整和創新，可以改變民宿和旅館內部布局不合理的現象，為旅客提供舒適的住宿環境，利于舒緩旅客情緒，為旅客帶來好心情。改變景區組成元素單一、內涵單薄的現狀，打響文化旅游的招牌，為景區文化內涵的豐富及今后更好的發展奠定基礎。以文化帶動經濟發展，有利于帶動全縣文明氛圍的營造，打造文明縣城。同時，為碭山縣非物質文化遺產提供一個時代舞臺，不僅是為了保護非遺文化，而且為其今后的傳承和創新作出貢獻。
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[3]周璐.互聯網在自助旅游發展中的作用分析[J].南方農機，2019，50(21)：289.
一、目前“非遺”保護及發展現狀
“非遺”作為我國傳統文化的重要組成部分，承載著中華文明和歷史印記，具有很強的地域性和民族性。從目前我國“非遺”保護現狀來看，其內容和形式多種多樣，比如口頭文化、傳統表演藝術、民俗活動、民間傳統知識和實踐，等等都屬于“非遺”的范疇。隨著我國優秀傳統文化的逐漸消亡以及工業文化帶來的巨大沖擊，保護非物質文化遺產成為了一項至關重要的內容，從根本上關系到我國社會文明發展進程。從目前的文化保護現狀來看，國家及社會都加大了對于非遺保護的重視度，強化了文化保護意識，并在短期內取得了有效的成效，但是仍然存在工作力度不夠、保護觀念滯后、缺乏資金支持、法律援助、人才培養等多方面的問題，這從根本上降低了非遺文化的保護效果，不利于推進文化傳承。
二、目前高校公共藝術教育現狀及存在的問題
高校公共藝術教育，指在高校大學生中廣泛開展審美教育的一種形式，它通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使之掌握人類的藝術審美經驗，受到美的感染，具備良好的審美素質，從而達到身心全面和諧地發展。
1.發展曲折，有待完善。從整體上來說，高校公共藝術教育課程呈現出在曲折中發展的態勢。由于高校公共藝術教育的發展歷史曲折漫長，經歷了停滯—發展—退潮一再發展的階段，致使在實施素質教育過程中對高校公共藝術教育的認識不足，而使之在整個高等教育中，對其重視度不夠。雖然很多高校成立了公共藝術教育機構，開設了藝術教育課程和公共選修課，但其職責劃分、發展定位、相應政策實施等缺乏必要的制度保障，是制約公共藝術教育發展的根本障礙。
2.師資薄弱，有待提高。師資隊伍自身的綜合素質及專業素質需要進一步提高。從事公共藝術教育的教師大多從藝術院校或師范院校畢業，本身在校期間受專業藝術教育培養模式單一的影響，造成知識面單一、人文知識淺薄等缺陷。同時，學校也很少為教師成長、專業能力提升提供有效的培訓機會和學習機會，這在一定程度上阻礙了教師本身的發展和成長，不利于從根本上提升個人素質，很難發揮教學價值。
3.教材單一，有待修訂。當前高校公共藝術教育沒有統一規范的教材，教師使用教材的隨意性比較大，存在專業藝術院校的教材“壓縮”使用和按專業教學設置課程情況，缺少對公共藝術教育本身的教學規律的研究。地方高校沒有利用當地的傳統文化資源，因地制宜地制定適合地方院校特色，弘揚民族文化的教材。此外，高校公共藝術教育教材更新速度十分緩慢，教材中的內容都是很多年前的舊資料，無法帶給學生最新穎的材料和知識，不利于突出時代化的教學特征，這就很難從根本上提升高校公共藝術教學效果，不利于學生綜合專業能力的提升和進步。
4.認識不足，有待加強。大學生認識上的偏差也制約著高校公共藝術教育的發展。大學生認為藝術教育可有可無，與專業教育無法相提并論，忽視了公共藝術教育對提高綜合素質的作用，參與的積極性不高。很多學生在進行公共藝術課程的學習時，不注重提升個人的文化品位和藝術鑒賞力，而是將過多的精力放到了對于書本趣味性的關注上，從而在根本上降低了高校公共藝術課程教學效果，對于學生藝術修養的提升十分不利。
5.機制缺陷，有待健全。高校公共藝術教育效果的評價機制還不夠健全，高校公共藝術教育還處在摸索階段，組織管理、制度保障、師資力量、課程設置及教學設施等還都不盡如人意。在這種情況之下，高校公共藝術教育課程體系還不夠完善，在進行課程開設、教學目標等方面無法形成統一共識，這極不利于提升學生的藝術修養和鑒賞力，對于個人的發展和進步十分不利，影響了高校人才的培養速度。
三、高校公共藝術教育創新改革
1.明確公共藝術教育的價值，將“非遺”文化與公共藝術教學課程有效結合起來。公共藝術教育不像專業藝術院校那樣過于注重對學生藝術技能的培養，同時也不能借用其他學科那種固定的標準衡量普通高校非藝術專業學生的藝術素質。它是在遵循普通高等教育的規律和藝術教育本身的規律的前提下，以培養大學生感受美、鑒賞美和創造美的基本能力為目的，以促進大學生全面發展和綜合藝術知識水平的提高為己任的素質教育。因此，應該積極明確教學目標，提升大學生的文化素質和品德修養，培育他們健全的人格和價值觀，從而更加有效地實現個人的進步與成長，為他們文化品格和文化精神的提升打下堅實的基礎。
2.構建科學的公共藝術教育課程體系，構建較為系統的、特色鮮明的公共藝術教育課程體系，推進非遺文化與高校公共藝術教育的有效統一，以此來不斷強化教學效果。由藝術素養選修課程、實訓課程和活動課程組成的“三類型”課程體系。根據院校具體情況和教育部關于限定選修課程和任意性選修課的指導意見，確定課程內容。確立好高校公共藝術教育課程的基本目標，從而來完成課程的有效設置。讓學生根據自己的個性價值需求來選擇合理的課程，以此來不斷地提升個人的藝術鑒賞力和文化素質，促進他們價值觀的培育和提升，這對于他們未來的成長和發展都有無比重要的促進意義。
3.找準地域文化與公共藝術教育的契合點，找準地域文化與公共藝術教育的契合點，是提升高校公共藝術教育有效性的關鍵所在，也是增進人才培養的核心保證。將大學公共藝術教育和非物質文化遺產的傳承創新有機結合，充分關注地域文化藝術的傳統特色，深入挖掘地域性民間藝術資源，積極參與地方非物質文化遺產的保護、傳承和開發利用，把民間文學、美術、音樂等文化素材轉化為藝術教育的課程資源，有計劃地開展以地方文化藝術為主題的系列課程群建設。與此同時，更要充分地挖掘本校教育中的核心優勢來完成教學設計，從而提升教學的對應性和高效性，這對于提升教學效果產生了重要的促進作用。
4.培養公共藝術教育教師能力，不斷提升高校公共藝術教育教師的能力，對于增進教學效果有著無比重要的促進意義。積極采取請進來、走出去的教學模式，提升教學模式的靈活度和高效性。派教師向當地文化館、群藝館、非物質文化遺產傳承人請教學習;同時利用“高雅藝術進校園”等活動契機，邀請民間藝人到院校進行現場演示或開辦講座，讓學生能多方位體會民間藝術;構建“雙師型”的高校教師隊伍，即要提升教師的文化素質和科學素質，同時還要提升他們的實踐能力和應用精神，對非遺文化進行深入研討。只有這樣，才能夠不斷促進高校公共藝術教育效果。
5.整合學院各部門、分院資源，發揮本院義烏地方文化研究所這個平臺的優勢，結合公共教學部、團委、義烏地方文化研究所、建筑與藝術分院，開展別開生面、類型多樣的教學活動。從“大公共”出發，推廣普及具有地域特色的公共藝術課程。針對不同學院的學生，來制定富有個性化的課堂教學內容和教學形式，以此來更好地提高教學的有效性和效果，促進學生藝術修養的提升。只有這樣，才能夠實現有效的資源共享，同時保留課程之間的差異性，，打造高效的公共藝術教育平臺，為社會發展培育多維、立體化的人才。
6.開展藝術實踐活動，積極開展藝術實踐活動，是不斷提升高校公共藝術教育效果的關鍵，從而促進與地域文化的傳承和融合。依托學院各藝術社團、藝術節、文化節等載體，踴躍開展活動，注重公共藝術的實踐。學院目前設立合唱團、舞蹈隊、古箏隊、戲曲協會、書法協會等24個院級社團，覆蓋學院50%以上的學生。各類藝術社團、藝術節、文化節、暑期社會實踐，均舉辦內容豐富、形式多樣、參與性強的藝術活動，保證了藝術活動的高參與度、高覆蓋面。老師應該積極帶領學生走訪民間，了解我國傳統文化，提升文化鑒賞力。
四、結語
“非遺”視野下高校公共藝術教育和地域文化的融合統一，對于傳承地域文化、促進文化進步有著無比重要的促進意義，同時也為高校公共藝術教育的順利實現打下了一定的基礎并創造了條件。具體到實踐過程中，應該明確高校公共藝術教育的重要性、構建科學的公共藝術教育課程體系、找準地域文化與公共藝術教育的契合點、培養公共藝術教育教師能力、共享學院各部門資源、開展藝術實踐活動、促進高校教學資源整合，只有這樣才能夠更好地實現高校公共藝術教育和地域文化的有效融合，從而更加深入地挖掘高校教學本質，為人才發展和進步助力。
活態非遺傳習基地
牛街、長椿街都處于北京城區的鬧市區，兩側高樓大廈林立，臨街商店飯館鱗次櫛比，寬展的柏油路上車流滾滾。這里還有家著名的信譽很高的醫院――宣武醫院，更使人和的粘稠度高度彰顯。宣武醫院的對面，長椿街旁叫下斜街的地方，卻另一種風貌：綠樹成林，蓊郁蔥蘢，林下花壇如錦，紅藍黃白百媚千嬌。林間立石，幽徑曲折回環，晨起夕至都有金光漫溢，在樹間織出暖暖的光帶，讓花草迷醉般地亢奮，只是金光來的方向不同。林中還有廣場，廣場的邊際設有藤廊亭臺，廊下和路邊的長椅供人歇息。這是座典雅秀美的生態花園，習稱鬧市中的綠肺，很是靜謐溫馨，可又與一般的城市花園不同，向北側望去，一長溜紅墻透過荊叢綠灌高樹虬枝亮閃出來，明晃晃地看不到頭尾高低，顯出一股子神秘，知道的，明白那紅墻處就是長椿寺了。長椿寺內是另一種生態――凝聚著古老時光的人文生態。
長椿寺的大門本開在西面，這是我的記憶。我曾去那里會過一位天橋老藝人，聽他講述他的車技人生，悲歡苦樂。時隔幾年，在西面我卻找不到門了，那兒全部砌起了高墻。從寺北貼墻繞過去，走下長長的一段路，才在東面看到了寺院山門。查史料，方知長椿寺山門本來就是開在東面的，現在是按歷史原貌復原了。這是座明代古寺，萬歷二十年（1592年）由萬歷皇帝的母親李太后下令敕建的。萬歷皇帝，也就是明神宗賜額長椿，是祝母親健康長壽的意思。山門外，現在的小環境整治得非常幽美，茂樹修竹詩情畫意。門有兩座，隔得不遠，南面那座是進長椿寺的山門，北面的那座就是西城區非物質文化遺產保護中心的大門了，也是西城區非物質文化遺產傳習基地的大門。
北門內的院兒，既然是長椿寺的一部分，當然也是古香古色的。長椿寺基本保持著舊有的建筑格局，南院前殿、大殿、后罩樓均在。北院以往應是僧人們的起居處吧，生活用房為主，現在修整出一個東西長的院子，東面和北面，沿圍墻建的伸出長檐來的瓦房，東西向一長溜，成排，間套格局相同，紅漆門窗，門處有基臺和臺階，設廊，門東西相對開，大部分門上都掛著匾。有匾的屋被稱為非物質文化遺產活態展示室。掛著《漆錦齋》匾的是北京雕漆活態展示室，懸《漆緣》匾的屬于金漆鑲嵌活態展示室，《松竹社》則為彩繪京劇臉譜活態展示室，《指上仙人》屋內是面塑項目，《葉氏門下》是北京內畫鼻煙壺項目，《繼古雯風》是京作核雕普查項目，《國如軒》是北京評書項目。北京傅氏天橋三寶民俗文化藝術團名下有天橋中幡、天橋摔跤。各個活態展示室展示著相應的非遺項目手工作品，聚集著西城區一批堅守不渝的國家級、市級、區級非物質文化遺產代表性傳承人和非物質文化遺產項目的守護者。被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄的有北京評書、天橋中幡、天橋摔跤、北京內畫鼻煙壺；被列入市級或區級非物質文化遺產代表性項目名錄的有面塑、彩塑京劇臉譜、北京雕漆、金漆鑲嵌。展示室展示兩字的含義不僅是指展示非遺項目的手工作品，不僅是指展示物件，還包括傳承人現場制作展演，展示非遺項目傳承人、保護人的手工絕活。活態兩字就更是大有學問了。它意味著互動性。對非遺項目感興趣的人們可以去各個活態展示室去觀賞，去學習交流，去聽傳承人講述古老久遠的絕活發展史、傳承故事，去探討傳承和保護中的問題，也可以以技會友，學校和有興趣的單位可以組織現場觀摩學習活動，這是個以非遺文化為內容的愛國主義教育基地。當然非遺手工產品的愛好者、收藏家更可以從非遺傳承人展示的展品中選購、訂購。而對非遺代表性傳承人、保護人來說，這里是非遺項目的授徒、研習基地；非遺代表性傳承人、藝術大師的交流基地；手工藝制作類非遺項目的藝術品創作基地；實用性非遺產品開發基地；非遺項目優秀傳統文化研究推廣基地。
體驗在活態傳習的互動中是不可或缺的，譬如您想知道天橋摔跤是怎么回事，代表性傳承人不僅會告訴你這項古老的競技技術的歷史、競技規則、摔跤套路，還會讓你以身試跤，感受感受摔與被摔的滋味。放心，不會傷你的，“點到為止”哦。
傳習基地內還有演出活動，定期定時可以在活態展示室聽到連派代表性傳承人表演的北京評書。傳習基地院內有個可伸縮的室外裸眼3D演出劇場，平時看它就是個大影壁，拉開來就變成了室外劇場，影壁后是6排階臺式12座座椅，6排共74座，因為最后一排的中央通道上不需再向上走，那塊地可以多放兩把椅子。基礎舞臺寬7米，進深3.5米，臺頂古建彩畫，臺立紅柱，邊幕為嵌著門釘的朱紅色大門式。彩畫和門釘在古代是很有講究的，它們是傳統文化的象征，也表述著高貴，更是巧用傳統文化、京城皇家文化元素的創新。裸眼3D可視LED屏，前沿高端的播映技術，可伸縮延展的功能，別具一格新穎別致，為非遺的傳承提供了新鮮的渠道，排練展演都可用。演出的節目立足于宣南文化特色突出的西城國家級非物質文化遺產演出類項目，如北京評書、天橋中幡、天橋摔跤、岔曲、相聲等等。
好一幅奪目的宏麗畫卷
在西城區非遺傳習基地越逛越有意思，越逛興趣越濃，那是個亮眼的地方，養眼的地方，長心智增學問的地方。雖然說活態展示室所提供的非遺傳習保護項目數量不多，與西城區所擁有的非遺資源差得很遠。截至今年8月，西城區共有國家級非遺保護項目36項，北京市級非遺保護項目67項，區級非遺保護項日162項，涵蓋了文化部公布的非遺保護項目10大類別，在此基礎上產生了國家級代表性傳承人29人，市級代表性傳承人81人，區級代表性傳承人206人，是非遺資源總量居于全市前列的區。就眼前院里的八九項非遺項目，純觀賞，再與傳承人保護人聊一聊，交流交流，大半天的時間未必夠，要是喜好哪一門，專心請教學習，那就是半輩子一輩子的功夫了。
在院里，我有了一個發現：西城區非物質文化遺產保護中心和西城區非物質文化遺產傳習基地的辦公室是同一個，工作人員也為同一撥人。一個單位兩塊牌子沒什么疑問了吧？遇到西城區非物質文化遺產保護中心的主任楊飛，聊起來，他竟就西城區非遺傳承和保護工作的架構給了這樣一個概念：一個中心，三個基地，若干個點。一個中心即西城區非物質文化遺產傳承保護中心。三個基地，一個基地是西城區非物質文化遺產傳習基地，一個基地是在西四，是優秀傳統文化展示平臺，而另一個基地是月壇雅集。若干個點，我記得他說的有白大成家庭藝術館、北京皮影劇團、仿古瓷藝術館、家庭藝術館、北京宣南書館、戴月軒總店、北京空竹博物館、京彩瓷博物館、三石齋風箏店、天橋雜技劇場等。我的理解，西城區非遺保護中心是西城區非遺傳承保護工作的統籌部、指揮部、協調部；基地是西城區非遺傳承保護工作的傳習平臺、展示平臺、制作平臺；點則是前沿部隊、一線部隊。這是一個有序而嚴密的非遺傳承保護運作系統，一個龐大的非遺文化傳承保護工作的軍團。這是有開創性，模范性，高成效的非遺傳承保護的組織和運作模式，感覺非常新穎。
這一個中心、三個基地、若干個點的架構是為有效推動西城區非遺傳承保護工作而設計而構建的。
月壇雅集基地在二環外的月壇公園，建設得很有規模，它由北京華方投資有限公司發起創建，由北京月壇雅集文化發展有限公司運營，匯集手工藝大師及其傳世精品，以對中國傳統文化的活態保護、教育傳承、創新孵化、國際交流為主。建有殿堂級高級場館，國粹的藝術精品體驗式傳承基地。設國粹館、傳藝堂、傳習坊、大師薈，也和長椿寺北院的非遺傳習基地一樣，是西城區非遺保護傳習的重要基地之一。西四的西城區非物質文化遺產展示中心是由西城區文委主抓的，很是不錯，很想過去看看，但得另抽時間了。而宣南博物館，就在非遺傳習基地的旁側，長椿寺的南院，一墻之隔，大門敞開，有什么理由不順腳過去瞧一瞧呢！它雖然不在一個中心三個基地框架內，對了解西城非遺文化，還是很有意義的。
從北院去南院不用出院走山門，隔院的墻在東側開了個隨墻門，邁步進去就是。入門后，看到隨墻門兩側，一側是道曲尺形長墻，長墻上滿書介紹長椿寺的文字；門西側傍墻栽了幾叢青竹，翠冠如云，竹叢前鋪磚圍草立石的一小塊開闊地上一組人物雕塑，或坐或立，或背身向壁，或舉臂向天，或面朝著院心，皆長髯短須的長袍士子形象。墻上有文字，卻是與禁鴉片有關，有一石片上刻的還是禁煙名士林則徐的語錄。這是出于何典？南院多雕塑，南墻東側雕的像是一位一身風塵欲參加會試尋找會館的書生。會館是宣南文化的一大亮點。大殿前的一組雕塑把人引入乾隆時代，一個就地擺書攤的，兩個手握書卷被書攤吸引著目光的。琉璃廠是在乾隆修《四庫全書》時由書攤書肆催發起來的。后罩樓前一棵古樹周遭有一組人物雕，內容豐富多彩，有吆喝著賣西瓜的，有吹糖人的，有街頭下象棋的，有捏面人的，有雜耍的，市井文化風情文化表現得淋漓盡致，青銅色人物和場景雕塑個性的神態與風貌栩栩如生。中軸線各殿在辦木工歷史文化展，魯班爺的傳說、宮廷建筑木作、家庭家具木作、木匠行拜師學藝習俗應有盡有，還有古代智能木玩具。偏殿里則是天橋文化展、市井民俗展什么的，有實物有照片，有簡介文字，內容博雜。這都引起了人們對宣南文化的好奇，也迫切地想知道它在西城非遺保護與傳承中的地位與作用。
宣南文化是地域文化，指的是宣武門以南整個這一片兒地區的文化。它的文化內容是廣博而深厚的，而且特色鮮明。它集會館文化、京劇文化、娛樂文化、天橋民俗文化、大柵欄商業文化、琉璃廠士人文化、廠甸廟會文化于一身，是京城特色文化的富集地。這里是三千年建城史、八百年建都史的老北京文化的發源地之一，遼金兩代的都城都建在這里，歷史悠久，明清以來更是北京歷史文化的重要組成部分，物質的非物質的文化都瑰麗多彩。宣南文化博物館作為宣南優秀文化的展示平臺，有取之不竭的資源，尤其是活躍于民間的非物質文化資源，遺產豐厚。我在偏殿曲藝文化的小展廳里佇立了很久，魏喜奎的歷史照，用過的大鼓和演出服把我帶回鼓書風靡的那個年代。雙撥浪鼓、各種胡同里曾經風行的響器是非遺嗎？或與非遺有關？突然感到非遺保護工作者的不易，他們要做繁雜的普查工作、鑒定工作、分類工作、挽救推舉宣傳和保護工作、傳承工作。
西城區非物質文化遺產保護中心在長椿寺展開的是宏闊的文化時空畫卷。
讓非遺活起來，活下去
在西城區非物質文化遺產傳習基地，我得到了一本畫冊，是“民間瑰寶 時尚西城”非遺時尚創意設計大賽獲獎作品集。大賽是在西城區文化委員會的支持指導下，由西城區非物質文化遺產保護中心聯手中央美院城市設計學院和北京聯合大學廣告學院推出的一項活動，提出了一個口號：“100天讓非遺融入時尚生活”。這無疑是一次創新之舉、探索之舉，目的是為非遺保護工作注入時尚、魅力、活力元素，使祖先留下的文化瑰寶融入百姓生活，煥發時代魅力。
這是和非遺傳習基地活態展示室、室外可伸縮裸眼3D劇場一樣遵循西城區“活態傳承”非遺保護工作的思路推出的。它在強調了非遺傳承保護活態性的同時強調了發展、創新，強調了時尚，強調了與時代的接軌，強調了未來，給非遺傳承以更宏大、更具生命力的活態發展空間。大賽活動是2015年舉辦的，歷時4個多月，收到了280件創意設計作品，評選出15件獲獎作品。獲得一等獎的“體驗非遺――京劇盔頭系列紙模”它的重心確實是在體驗上，體驗用制作傳統京劇盔頭完全不同的方法制作京劇盔頭，而在盔頭的材質上兩者也是不一樣的，雖都是手工，傳統的制作技藝復雜得多，材質精美得多，是珍貴品級。而體驗的手工藝比較簡單，材質是紙板的，是在一種紙的模具上操作。這個設計確實把非遺手工工藝產品引進了當代生活，是非遺產品的普及、宣傳，通過時尚的需要，通過具有一定耐力的但很有趣味的手工活動增強對非遺京劇盔頭的認識。體驗非遺京劇盔頭系列紙摸選用了京劇盔頭中的蝴蝶盔、五鳳冠等等進行的產品設計與開發，緊扣非遺體驗，實現了多層面的轉換。如果它能進入市場，形成影響，代代相傳，那將是新的非遺項目。這是我對這款獲獎作品的解讀。獲獎的二等作品《黯斕》是實用性器皿，工藝是非遺景泰藍工藝，但它簡化并提煉了景泰藍工藝，打破了傳統工藝對于紋樣裝飾的演繹，讓紋樣本身和使用者發生視覺和心理上的關系，使景泰藍的形式當代化。是否應該說這是組讓傳統的景泰藍工藝與時俱進走入現代審美現代生活的創意設計？《古典圖案耳機》、《雕漆耳機》，一款是獲了三等獎的作品，一款是獲了優秀獎的作品，外觀感覺上創意水平差不了太多。古典圖案耳機用了古建彩畫的圖案裝飾耳機，用了彩繪壁畫的樣式裝飾耳機架，是古典元素和現代時尚用品的有機結合，非遺走進了時尚生活。古建的油漆彩畫在古建眾多的地方并不鮮見，天壇、故宮、北海公園到處都是，但用在生活用品上實在寡鮮。顛覆傳統也是造就時尚的因素并有很強的視覺沖擊力吧？馬寧的雕漆耳機是不同時空中的文化的碰撞與雜交，北京雕漆工藝名列燕京八絕，他把這項古老傳統的皇家工藝帶進當今的百姓生活，用北京雕漆裝飾耳機，這是給非遺工藝產品注入新的生命之水，既是傳承又是發展、創新。《宮毯印花斗篷》是對瀕危的古老宮毯技藝的一種拯救吧。建國后宮毯大興過，不知什么原因漢地的大都市消費層突然把它拋棄了，觀念上出現了遞轉，用宮毯來裝飾斗篷，做斗篷的花邊，使斗篷有了一種貴族氣，照這個思路，它是很有傳承發展的前景的。
“民間瑰寶 時尚西城”非遺時尚創意設計大賽社會反響強烈，說明它扣住了人們的心脈。由于效果好，2016年繼續舉辦大賽活動，推出的主題是“一米之內非遺體驗”。大賽活動正在進行中，相信比之去年會更見成效。
現如今，基于網絡通信技術與旅游業的結合，全球掀起了建設“智慧城市”的熱潮，智慧旅游作為智慧城市建設的一部分，受到旅游企業和旅游者的歡迎，很多旅游目的地已開始智慧旅游的規劃與建設，旅游業的發展進入智慧旅游時代。智慧旅游是一種全新的旅游形態，是一個全新的命題，它以互聯網為載體，高度整合和激活旅游資源和信息資源，是一種全新的旅游模式。
2011年，南京“智慧旅游”建設儀式的正式啟動，標志著南京智慧旅游應用的開始。南京民俗博物館是南京老城文化的見證和縮影，是南京民俗文化和非遺文化的重要展示地，在智慧旅游建設的背景下，南京民俗博物館應如何展示其深厚的文化內涵，發揮城市博物館的社會教育作用，如何充分利用民俗文化旅游資源發展旅游業，都是值得探討的問題。本文從營銷角度出發，提出智慧旅游背景下南京民俗博物館營銷的一些具體策略，旨在為博物館的智慧旅游發展提供參考。
一、南京民俗博物館概況
南京民俗博物館，又稱南京市非物質文化遺產館，是研究、展示和保護南京民俗文化及南京非物質文化遺產的專業性博物館，其館址位于全國重點文物保護單位――甘熙宅第。甘熙宅第是清代著名文人、方志學家甘熙的故居，始建于清嘉慶年間，俗稱“九十九間半”，是中國最大的私人民宅，與明孝陵、明城墻并稱為南京明清三大景觀，具有極高的歷史、科學和旅游價值，是南京現有面積最大，保存最完整的私人民宅。南京民俗博物館在展陳上主要有《一脈文心、千古流傳――南京非物質文化遺產綜合展示》《金陵工巧――南京非物質文化遺產代表性傳承人展演》《南邦巨族、江南甲姓――金陵甘氏家庭歷史陳列》《榴開百子、百年好合――南京育兒、婚嫁習俗展示》《梨園雅韻》《金陵十八坊》等六個專題陳列，內容豐富，蔚為大觀。
在南京民俗博物館游客可以領略傳統民居建筑的優雅精致；閱讀一個千年家族的興衰歷史；感受南京民俗文化的深厚底蘊；了解南京一百多項市級以上非物質文化遺產項目的基本情況；還能近距離觀賞非遺代表性傳承人的精彩表演，在動靜結合中感受民族文化的博大精深。
二、南京民俗博物館營銷現狀及智慧旅游營銷的要求
南京民俗博物館的旅游資源價值高，發展前景被大眾看好，但目前在營銷策略方面仍存在一些問題，如知名度不高、客源不足，旅游產品缺乏吸引力，門票價格缺乏彈性等問題。知名度不高和產品缺乏吸引力導致很多游客將其作為旅游的副線而非主要線路，這也是造成其客源不足的主要原因。此外，博物館在節假日和平時客流量差異較大，游客大多集中在節假日，這也對博物館的發展形成了阻礙。
隨著智慧旅游應用的不斷深入，也對南京民俗博物館提出了新的要求。南京民俗博物館的智慧旅游營銷建設主要分為兩個層面：宏觀層面，微觀層面。宏觀方面，一是要建設統一的旅游目的地營銷或服務系統，這個涉及到應用系統、基礎數據及集成標準問題；二是在全國推行統一應用系統的建設，這些應用系統涉及行業管理與公共服務兩大類；三是標準規范制定及推動工作；四是與標準規范制定及推動相關的智慧旅游試點工作。微觀層面主要是指博物館在智慧旅游發展的宏觀環境下利用信息技術進行本企業營銷的行為。不論是宏觀還是微觀層面的智慧旅游營銷，都應以信息化、智能化為目標，以順應游客消費需求，帶給游客全新體驗為宗旨，本文主要對其微觀層面提出相應的對策。
三、智慧旅游背景下南京民俗博物館的營銷策略分析
（一）充分利用互聯網營銷
目前，國內用戶量較多的網絡互動論壇，主要有人人網、天涯和西祠等。南京民俗博物館可以利用網絡論壇強大的互動性，針對不同的用戶設定不同的旅游方案和攻略，圖文說明，對此賦予不同的意義。也可以聽取不同用戶互動的意見，不斷改進。另外，網絡上會有游客發表點評、寫游記、曬照片等，這些行為也給其他即將出游的潛在游客提供了必要的信息。南京民俗博物館也可以通過專業旅游網站，如攜程旅行網、途牛旅游網等開展互動宣傳，也可以選則在這類旅游網站上出售景區門票，這是一條很有效的途徑。網上預訂門票不但可以享受價格的優勢，也避免因排隊浪費時間。在網站上，游客也可以看到其他游客的點評及網站提供的參考交通信息。
南京民俗博物館在制定營銷策略時，要善于利用互聯網對相關數據進行統計分析，這對營銷起有重要意義。例如，澳門地區在2012年共接待內地游客1 000多萬，它的信息平臺能夠體現各省的具體人數及排名。而在國內許多其他的旅游城市，雖然每年接待的游客數量遠高于澳門旅客人數，可他們分別都來自哪里，各有多少人并不清楚；客源地構成情況、游客指向及發展趨勢不明朗，這樣就很難制定出旅游業發展的目標和具有針對性適銷對路的旅游產品。
（二）改善電子信息服務，增強游客體驗
隨著智慧旅游的不斷應用，南京民俗博物館要想在這種大環境下保持良好的發展趨勢，就一定要有良好的宣傳營銷策略。在宣傳營銷中要注意重視自己清晰的品牌定位和特色品牌形象。一個優秀的品牌能為消費者帶來獨特而又豐富的品牌聯想，這種聯想在很大程度上決定了其在消費者心中的定位和購買決策。例如，南京民俗博物館中的文人書齋展室就是按照原甘熙書齋的格局，布置陳列甘熙的主要著作、畫像、書齋家俱及文房四寶等，介紹甘熙的身世和故居的格局、使用情況；而食俗展廳則是主要展示南京歷史上的各種土特產及風味小吃；最具有南京地方特色的民間工藝品和民俗物品的展品內容豐富，有云錦、剪紙、彩燈、風箏，各種磚雕、石雕、竹編、木刻，還有民間刺繡、染織、瓷器等，并在節假日專門組織各種工藝匠師，現場進行各種工藝品制作表演。文史資料館為復建后的津逮樓和書舍，陳列各時期南京及外地名人描寫南京的書籍、刊物和歷史文獻，將其作為研究南京地方史志和風土民情的主要場所。此外還設有婚俗展室、金陵名勝展室、音樂茶座、南京風光、南京民俗專題電視錄像室等。對此，南京民俗博物館的管理人員可有序、有效整合本館的各類旅游信息資源，為游客提供全面、權威、及時、準確的“一站式”旅游公共信息服務，有效突出清晰的品牌定位和特色品牌形象，從而全面提升游客人性化的旅游體驗。
（三）重視移動終端開發和推廣
南京民俗博物館可以開發屬于自己的應用程序，普及、推廣南京民俗博物館自身的產品和文化。南京民俗博物館的客戶端對景區的歷史、概況、展廳分布、民俗藝術等有一個詳細的設置，將若大的景區的裝在小小的手機中，為游客提供全方位的旅游資訊服務，包括電子導游、天氣預報、導游信息查詢、在線預訂、在線投訴、一鍵報警等功能。游客抵達南京民俗博物館后，可以借助館區的無線網絡，充實本軟件的信息，根據軟件提供的各項功能，自助享受一次完美的民俗文化之旅。
（四）智慧旅游產品創新
智慧旅游背景下，南京民俗博物館要善于利用信息化的技術，把一些旅游資源進行整合，然后為廣大游客量身定做，提供適需對路的旅游產品。智慧旅游以融合的通信與信息技術為基礎，以游客互動體驗為中心，以一體化的行業信息管理為保障，以激勵產業創新、促進產業結構升級為目標。
民俗旅游資源比其他人文旅游資源更適合利用數字化、信息化的手段，南京民俗博物館需梳理可以信息化的旅游資源，然后進行信息化處理，如再現和模擬甘熙故居的建筑過程和民居發展史，制作剪紙、提線木偶表演、南京小吃制作工藝等專題片，借助多媒體等手段循環播放，配合民間藝術家、非遺傳承人的現場絕活表演，通過這種互動式的參觀體驗，可讓觀眾收獲親身參與的樂趣，最大限度地滿足觀眾對民俗、非遺文化的求知、鑒賞、娛樂等需求。此外，在解說服務方面，除了講解員的講解外，智慧旅游可以提供多種語言的電子講解裝置，滿足不同類型游客的需求。總之，需充分了解游客的個性化需求，利用信息技術為游客提供豐富的智慧旅游產品，以帶給游客全新的旅游體驗。
（五）積極開展微營銷
以開放和共同發展的方式與更多旅游供應商、旅游產品分銷商建立“旅行聯盟”，進行合作發展。建立、發展、經營在線旅游電子商務分銷體系，進而發展成國際GDS（全球分銷系統），在統一數據中心的基礎上，采用“云”模式，快速搭建微營銷平臺，實現微信、微網站、APP有機整合，希望借此引入更多與旅游相關的產品、分銷商在該平臺經營，以滿足用戶不同的需求，共同打造一個共榮的旅游電子商務生態鏈。
四、結語
面對越來越大的體量和越來越多的旅游產品，越來越高的需求水準和越來越激烈的市場競爭，要想把旅游產業做強，使旅游產業快速健康發展，就必須依靠現代科技的力量，采用一種低成本、高效率的聯合服務模式，用網絡把涉及旅游的各個要素聯系起來，從而為游客提供智慧化的旅游服務；為管理部門提供智能化的管理手段；為旅游企業提供更高效的營銷平臺和廣闊的客源市場。
1.服務項目構想。
本項目以文山學院民族研究所介入富寧縣那能鄉那瓜村社區開展云南壯劇傳承人才培養服務為個案，通過對服務實踐過程的研究，探索出一種以地方高校民族研究機構為服務主體，借助科研平臺發揮專業服務優勢，向校外遺產地社區提供云南壯劇民間土戲的社區與社會教育傳承服務實踐模式，以便為地方高校服務地方非物質文化遺產保護拓展出一項新的服務領域，并為相關的研究和服務積累有益的實踐經驗。
2.服務主客體的選擇。
第一，作為服務主體，文山學院民族研究所應發揮自身的專業服務人才資源優勢，在服務地方文化保護與發展領域，主動參與少數民族本土文化教育傳承保護的科研服務和教育傳承服務。在研究經費不足的情況下，文山學院民族研究所發揮非遺保護研究及服務人才優勢，依托兩項國家級科研課題的平臺及其經費支持，在邊疆少數民族非遺教育傳承研究中探索出應用性和可操作性較強的服務實踐項目，重點關注遺產地非遺傳承人才培養的科研模式和教育服務模式。第二，對那瓜社區服務平臺的選擇。那瓜村位于云南省富寧縣那能鄉的東部，距鄉政府駐地18公里，主要居住著壯、瑤兩種民族。社區文化資源豐富，有國家級（云南壯劇）和云南省級（隴端街①）非遺保護名錄兩項，二者在活態傳承方面相輔相成的關系，體現在“隴端必有戲，無戲不隴端”的民間習俗中。再次，那瓜戲班和那瓜風流街活動在當地具有一定的社會影響，具備本項目開展研究探索的條件和現實基礎。第三，服務目標及服務對象。重點面向那瓜村小學自愿參與學習傳承云南壯劇的業余愛好者，服務過程中也會涉及家長、戲班傳承人、導演、村組長和活動組織者等服務對象。保護服務的目標重在促進戲班傳授者與學員之間教學的良性互動關系，以便更好地通過培養云南壯劇遺產地傳承人、壯劇愛好者等相關者自覺參與本社區本民族非遺傳承和保護的能力，實現云南壯劇民間土戲的可持續發展。
3.科研服務和教育服務的方法選擇。
項目服務者應堅持研究與服務并重的原則，在研究中服務，在服務中研究。首先，服務前中后期的研究資料收集方法，涉及現場觀察法、半結構問卷法和訪談法等。其次，服務過程中社工助人自助的方法，涉及個案、小組和社區社會工作方法。
二、社區與社會教育服務的個案實踐過程
服務項目的實施過程，以實際問題出現和解決的先后為序，并按“問題分析能力研究服務介入服務反思新的問題出現”的過程進行循環，待階段性問題得以解決后方可進入下一個階段，直至服務總目標的達成。為期一年半（2012年6月～2013年12月）的項目服務，分為六個階段。
1.第一階段：初期階段的研究服務
（1）問題分析。第一，如何在遺產地社區找尋可傳承的對象？春節前一個月，在外打工的那瓜戲班成員趕回村中搭建木板戲臺，排練風流街活動的壯劇劇目，鑼鼓聲和唱腔吸引了那瓜村小學生到戲臺邊觀看。一方面，戲班傳承人和導演有尋找接班人進行土戲傳承的需求，另一方面，那瓜村小學生中部分學生對土戲感興趣，有學戲的需求。于是，通過現場觀摩和戲班導演技藝的傳授，在自然情景中完成了師徒間教與學的第一次互動。但需要以某種相對正式而固定的方式確定其師徒關系，避免技藝傳授的偶然性和片面性。第二，戲班傳承人與那瓜村參演學生之間的師徒傳承方式，在社區教育實踐層面是否具有可行性？這是一個值得研究和思考的問題。（2）服務介入。第一，針對戲班傳承者的服務。在老戲臺排練休息空閑時，通過教唱腔的方式激發圍觀學生學唱唱腔和學演壯劇的興趣。并通過個案、小組社會工作方法的綜合使用，認同并敬佩傳承人和導演為壯劇傳承工作的付出，提升其責任感、使命感和自豪感。第二，針對校方的服務。邀請村小學校長關注和支持那瓜小學生利用課外時間，參與家鄉民族非物質文化遺產云南壯劇的技藝傳承活動。第三，針對社區活動策劃組織者的服務。一是支持鼓勵社區活動策劃組織者，以舉辦村級隴端街活動為契機，傳承云南壯劇。二是支持活動組織策劃人、村組長及熱心的社區居民自愿組隊為籌集隴端街活動經費而外出拉贊助，爭取在社區外工作的那瓜籍成功人士的資金贊助與支持。三是服務者共同參與討論傳承活動的相關事宜。（3）服務反思。首先，遺產地小學生參與家鄉非物質文化遺產的傳承，克服了戲班成員因常年外出打工導致傳承活動無法常態化開展的弊端，由此組建的那瓜壯劇少年班的學員，可作為那瓜壯劇民間土戲長期重點培養的對象。其次，學校教育作為一種正式的文化傳承渠道，卻因師資、教材、校方認識不足等主客觀因素的影響，使得現階段并不具備壯劇進校園開展傳承教學的現實條件。目前只能通過非正式途徑的課外活動方式開展傳承工作，但這種民間傳承活動又面臨種種現實的困境，需在服務實踐中進行研究。
2.第二階段：認知教育與認同教育服務
（1）問題分析。那瓜村參演小學生、戲班成員及其部分社區居民，對本民族的壯劇文化了解不夠、對壯劇文化的傳承價值和現實意義認識不足，需開展引導服務。（2）服務介入。第一，針對云南壯劇是什么的問題，組織服務對象集體觀看文山州電視臺錄制播出的富寧土戲專題節目視頻，幫助其系統認知和深入了解本民族的壯劇文化。第二，在第一次小組活動中通過參演意義和行為價值的呈現，引導參演者對傳承本民族壯劇的行動賦予責任感和使命感。具體做法是將那瓜村社區參與國家級、省級非遺傳承的文化自覺故事進行研究整理，堅持就地取材的原則，結合圖片、視頻和文字分享等方式，講述發生在身邊的故事，引導那瓜社區各類參與者思考傳承價值和意義。一是在故事分享過程中創設一些問題引發思考與成長，如學員個體為何要來參演？參演有何價值和意義？家長為何要給予參演孩子鼓勵和支持？導演傳承人為何無私奉獻自己的時間和精力來傳授技藝？戲班成員為何愿意請一個月以上長假或辭職，并從打工地自付交通費趕回村參與排練和演出？媒體、壯文化學者等為什么會來關注傳承活動？二是認可參演者參與傳承的正能量，鼓勵其堅持。第三，那瓜風流街活動結束后，通過社區居民走訪、半結構問卷調查反饋和家庭入戶訪談等兼顧社區宣傳和調查的活動方式，為那瓜社區居民提供參與國家級非遺（云南壯劇）和省級非遺（隴端街）傳承價值及其意義的社區宣傳，引導大家繼續參與支持本民族非遺的傳承和保護。（3）服務反思。在服務過程中發現大多數學員缺乏自信，應開展鼓勵教育服務。
3.第三階段：鼓勵教育服務
（1）問題分析。那瓜小學生在參演活動中暴露出的舞臺經驗不足、自信心不足等問題，需通過服務給予關注和解決。（2）服務介入。第一，那瓜村風流街活動現場的關注服務。一是在9名那瓜村小學生參演的壯劇唱腔節目演出現場，提供照片的拍攝和視頻的錄制等關注服務，為近期即將開展的那瓜村參演壯劇小學生的成長小組活動，收集活動圖片和視頻資料。二是應主辦方之邀與知名壯文化學者在頒獎晚會上為參演學生頒發獎品，給予行動鼓勵。第二，為第一次上臺參與壯劇節目表演的9名那瓜村小學生，提供學校社會工作成長小組活動服務，一是通過贈送組員珍貴照片（包括組員的演出劇照、頒獎照片、活動過程的花絮照片等）的方式進行小組熱身，在正面強化其積極參與傳承行為的同時，激發其榮譽感和自豪感，提升發自內心的自信心。二是倡導組員分享和思考參演壯劇過程中的收獲與不足，學會理性的自我分析、自我肯定與鼓勵。三是連結文山學院“大學生非物質文化遺產保護教育”課堂志愿者學生的資源，并邀請兩位大學生做現場分享與鼓勵：一位壯族大學生以其多次參加壯族山歌比賽的經驗，與小組組員們一起討論交流克服上臺緊張和不自信的方法；另一位楚雄籍的大學生通過介紹自己家鄉的國家級非遺（彝族左腳舞），啟發組員理解不同少數民族非遺的傳承價值和現實意義，拓寬了小組成員的非遺視野。（3）服務反思。本次參與唱腔節目的表演，只是壯劇唱腔中的一個部分，若參演學生要從學唱簡單的唱腔到可以演出壯劇劇目，還需要長期系統的學習。但是，一年一度的那瓜村風流街活動，從壯劇排練到演出結束，也只有兩個月，時間無法滿足壯劇少年班學員學習技藝活動的常態化需求。那么，少年班進一步深入學習壯戲的機會該如何去爭取？又將以什么方式來帶動壯戲的學習與傳承？這些都是值得深思的問題。
4.第四階段：動員教育服務
（1）問題分析。社區活動組織策劃人，為那瓜壯劇少年班爭取到暑假參加富寧縣大型壯劇腔調展演活動的機會，但戲班導演是否愿意繼續付出更多的時間和精力來擔任技藝輔導工作？學校老師和學生家長是否會支持孩子到縣城去參加壯劇展演活動？學生是否有足夠自信從村級風流街的舞臺走向縣里更大的舞臺去展演？（2）服務介入。第一，協助活動組織者在那瓜村小學召開那瓜戲班傳承人、導演、參演學生家長和社區成員的動員大會，對活動參與者開展動員教育：一是宣讀富寧縣政府邀請那瓜戲班參加展演活動的文件，讓家長了解活動的具體情況。二是服務者從青少年傳承本民族國家級非遺壯劇所具有的價值角度進行動員，希望能得到傳承人、導演、參演學生、家長、學校及社區成員的支持和鼓勵。第二，對參演學生提供第二次成長小組服務：首先，動員文山學院第二屆大學生非遺保護志愿者參與公益活動，為那瓜小朋友收集祝福資源。其次，通過小組游戲和視頻分享等互動活動（一是讓組員選擇彩色紙條并念讀紙條上大學生非遺保護志愿者所寫的文字鼓勵和祝福；二是播放大學生非遺保護志愿者在課堂現場拍攝的鼓勵視頻），讓組員感受外界對其傳承行為的關注，激發傳承動力，引發傳承非遺的價值思考。最后，活動結束前邀請組員在彩色紙上寫下對自己鼓勵的話，進行旨在增強文化自信的自我鼓勵教育。（3）服務反思。自信心的培養需要更多此類服務活動的強化，故需要在接下來的服務過程中加強調查研究，以便在學員遭遇各種困境時能夠提出有針對性的對策及解決問題的服務活動方案。
5.第五階段：困境時的抗逆力教育服務
（1）問題分析。在壯劇排練期間，出現了外出念書回村的小伙伴嘲笑參演壯劇學生“土”、少數學員退出和師徒教學互動方式不當等問題。（2）服務介入。第一，邀請外出念書的小伙伴一起做活動，通過分享照片、觀看電視臺的節目視頻等方式，引導其了解那瓜村小學生參與國家級非遺壯劇演出傳承活動和外界對此的關注情況，激發其反思自己的語言歧視行為，并幫助其在認知的基礎之上認同本社區本民族的非遺文化，支持其他小伙伴的傳承行為。第二，針對學員退出事件，一是到退出學員家中做家訪，并靈活開展家庭場域范圍內的小組活動，引導退出者回歸。二是幫助留下來繼續參與傳承壯戲的其他學員，進行負面情緒的疏導服務，即通過小組互動的方式對負面情緒進行疏導，如邀請組員匿名寫下對已決定退出組員想說的話，然后由小組活動主持人大聲念出來與所有組員分享，并進行靈活引導；三是邀請學員一起制定小組退出制度的契約，對不遵守制度約定者和無故退出者的懲罰方式進行小組討論，強調任何組員都有退出的自由，但必須根據約定的程序和步驟進行預先告知，經大家商議后方可正式退出。四是結合個別學員已退出的客觀事實和原因分析，引導其他學員在嘗試努力挽回無效的情況下，學會理解和尊重退出當事人的選擇，但需說明退出者無故退出的方式是不恰當的。由此引申壯戲傳承隊伍建設的不易，希望組員加油堅持，拋出“一個也不能再少了”的活動主題，穩定繼續堅持參與學員的情緒。第三，針對師生互動過程中產生的一些教學方式、態度不當引起的小矛盾問題，一是通過個案輔導的方式，促成戲班導演、傳承人對少年班學員的互動方式問題進行反思，并從教育教學方法等方面進行個人輔導，并提出改善建議。二是邀請師徒共同參與成長小組活動，通過傳承游戲體驗師徒合作的重要性，邀請學員現場分享感恩師傅的話，達成相互理解和諒解，為今后和睦的師徒關系奠定基礎。（3）服務反思。作為保護教育的一個難點，學員參與壯劇傳承的抗逆力培養，應以本土化方式強化其內心的認知和認同能力為突破點。
6.第六階段：展演活動結束時的社區教育服務
（1）問題分析。一是展演結束后，如何強化參演學員的榮譽感和傳承責任感，以便長期堅持傳承下去？二是那瓜戲班的團結需提供引導服務。（2）服務介入。通過那瓜社區教育實現那瓜壯劇少年班成員參演壯戲過程中成長的儀式性認同。在壯劇展演活動結束的第二天上午，服務者在活動組織者的協助下，在富寧縣廣電大樓開展那瓜戲班成長的社區教育活動，邀請文山州壯學會會長、文山州壯劇團人員、富寧縣文化館人員、那能鄉中學校長、那瓜村社區內外居民和那瓜戲班全體成員參與。活動從籌備到實施過程的要點，第一，連接第三屆大學生非遺保護教育班學生志愿者的服務資源，為那瓜戲班所有成員制作成長像冊，并在活動現場招募頒獎嘉賓，為那瓜壯劇少年班每一位參演學員頒發成長像冊并口頭贈言，由此提升戲班成員參與傳承的榮譽感和自豪感，從而強化傳承的使命感和責任感，鼓勵戲班成員在傳承困境中堅持將本民族的非物質文化遺產傳承進行到底！第二，邀請文山學院民族研究所壯族剪紙老師，以那瓜村小學生參演壯劇傳承的故事為主題，構圖制作大型壯族剪紙作品，并在社區傳承教育活動中邀請州壯學會會長頒發給那瓜戲班，以間接促進那瓜戲班和全體社區內部成員的團結友愛。至此，以問題與能力解決為導向的服務目標已達成，服務告一段落。（3）服務反思。由于那瓜村服務個案所依托的科研項目經費有限等原因，不具備長期在遺產地社區開展此類服務的條件，那么如何才能將此類服務可持續地進行下去，需在后續研究中思考和探索。從服務效果角度看，本項目從培養傳承人才的角度為那瓜村社區兩項非遺的保護，提供了一次資源整合的社區教育模式探索并積累了有益的經驗。
三、小結
1.服務模式的特色
（1）服務模式的創新。首先，面對云南壯劇民間土戲目前招生難的困境和土戲傳承人才培養的服務需求，基于地方高校在服務地方非遺傳承保護中的歷史使命和現實責任，以文山學院民研所專業人員為服務提供者，依托國家級科研項目經費，完成了對“地方高校介入遺產地村寨開展壯劇傳承人才培養服務的社區與社會教育傳承保護模式”的探索研究實踐，為地方高校服務地方少數民族非遺保護拓展出一項新的服務領域，并為相關的研究和服務積累有益的實踐經驗。其次，作為一種少數民族劇種，云南壯劇民間土戲的活態傳承，需要節慶活動隴端街作為存續的文化土壤，兩項非遺并存于同一壯族村寨社區，相輔相成。因此，對于兩項非遺的保護傳承服務，可以同時進行。通過服務項目從研發設計階段到實踐過程階段“邊研究邊服務與邊服務邊研究”的互動實踐，兼顧國家級和省級兩項非遺項目合作傳承的那瓜村模式，為地方高校將學校社會工作理念和方法引入少數民族非遺社區開展學校社會工作教育保護服務，提供了一項基于實證研究的個案實踐。（2）服務方法的創新，即學校社工助人自助理念和方法的引入。本項目的服務和過程研究探索，是基于服務者主體與服務對象客體群之間的助人自助關系，以遺產地社區為服務實施平臺，以地方高校介入整合開發遺產地村寨社區各類教育資源為重點，對非遺傳承人才培養方面進行探索實踐的社區與社會教育傳承保護模式。（3）服務方式的適切性。首先，基于社區動員和社區營造的服務思路，本項目以整合地方高校民族研究機構的專業服務能力優勢、戲班傳承者的文化自覺傳承能力優勢和遺產地社區成員自覺參與的能力優勢，對那瓜村愛好壯劇的小學生開展校外教育傳承活動，在暫不具備壯劇正式進校園開展傳承教育活動的現階段，具有非常重要的現實意義。其次，服務項目研發的過程，在初期經歷了從計劃依靠遺產地中小學教育的正式傳承途徑，到依靠社區與社會傳承教育的非正式途徑介入的轉變與調整，即通過那瓜村本土傳統節日活動和外出展演活動帶動遺產地村小學非遺愛好者參與傳承非遺的社區教育傳承模式，比原計劃進遺產地中小學開展教育傳承服務更具針對性和適切性，服務效果更為明顯，原因在于此模式可同時兼顧培育戲班傳承者群體、參演壯劇傳承的那瓜村小學生、社區內外成員等相關者關注并參與傳承活動的文化自覺能力，并通過遺產地社區非遺文化空間的保護，為后續的可持續保護奠定更為廣泛的社會基礎。
2.服務模式的余論
中國是歷史悠久的文明古國，歷來非常重視傳統文化的保護。黨的十以來，國家高度重視弘揚優秀傳統文化，積極提出文化興國、文化興邦的文化發展要求，在一系列重要講話中多次提出，加強對優秀傳統文化的保護，像愛惜自己生命一樣保護好城市歷史文化遺產，城鎮建設要融入現代元素，更要保護和弘揚傳統優秀文化，延續城市歷史文脈。人民群眾不僅是非物質文化遺產的創造者，也是非物質文化遺產的保護和傳承發展的主要群體。文化部、中央文明辦、民政部更是共同向全國民眾發出：“非議傳承，人人參與”的保護民族文化遺產倡議。作為中華民族的珍貴財富，非物質文化遺產不僅是中華民族幾千年來傳承、積淀的歷史文明發展符號，更是高度濃縮了一個民族倫理價值觀、道德觀和民族精神，無數勤勞人民在社會生產、生活實踐過程中所創造出精湛技藝和文化碩果，充分展現出一個民族、一個地區人們的思維方式、道德情操、價值觀念，乃至風俗習慣、和文學藝術等諸多方面的豐富內涵。根據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》中的定義，非物質文化遺產是指“被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所”。眾所周知，“非遺”以人為本的活態文化特點，與人們生活密切相連、世代相承的傳統文化形態下，通過口傳身授的方式進行文化傳承，是極具代表性的民族歷史文化積淀和典型文化遺產代表，主要包括有口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動、傳統手工技能等方面內容。
二、我國非物質文化遺產概況
從2004年起，我國正式加入《保護非物質文化遺產公約》，成為早期的締約國之一，2006年國家分別頒布了《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》、《世界文化遺產保護管理辦法》，《中華人民共和國文物保護法》和《中華人民共和國非物質文化遺產法》等法律法規對非物質文化遺產進行全面保護，并從2006年開始確立每年六月第二個星期六為我國國定“文化遺產日”。“文化遺產日”的確立意義重大，這不僅是標志著我國正式進入國際規范化非物質文化遺產保護行列，更是通過立法保障，呼吁全社會對非物質文化遺產進行關注和保護，讓更多人走進非物質文化遺產，為本民族的文化遺產做貢獻，展現民族文明覺醒的重要表現。截止到2014年12月，國務院共批準文化部確定的第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄153項，其中包括民間文學（30項），傳統技藝（29項），傳統戲劇（4項），傳統音樂（15項），傳統美術（13項），傳統舞蹈（20項）和曲藝（13項），傳統體育、游藝與雜技（12項），傳統民俗（15項）和醫藥（2項），另外，從中國經濟網文化產業頻道了解到，國務院分別從2006年、2008年和2011年公布第一、二、三批國家級非物質文化遺產名錄數目，三批國家級非物質文化遺產名錄相加已有1219項之多，對于非物質文化遺產，當代著名文學家、藝術家馮騏才先生曾論述：“人類非物質文化遺產與人類物質遺產一樣，都是人類文明的結晶和共同寶貴的財富，是人類社會得以延續的文化命脈，而無形的文化，往往比有形的文化更為重要。非物質文化遺產包括了人類無限的情感，包含著深遠的意義和價值”。在亞洲，我國鄰邦日本、韓國和歐洲法國等國家對非物質文化遺產的保護成效突出，經驗值得借鑒。日本政府早在1950年辦不了《文化財保護法》，第一次提出“無形文化”的概念，開始注重對諸如戲劇表演、工藝技術、著名建筑和各類民俗文化等方面的保護，并建立出“人間國寶”的法律制度，經政府認定后的大師級別的藝人、工匠、技工人才，由國家保護享受每年200萬日元（約14萬人民幣）的特別扶助金，用以鉆研技藝，培養傳承人。韓國則借鑒日本的經驗，在1964年啟動“人間國寶”工程，眾多技藝傳承人得到政府大力支持和保護，在國家大型節慶活動的不間斷下，開設諸如刺繡、農業、錢幣、泡菜等方面的民俗博物館，大量“非遺”項目被開發成商品，并以民間傳統藝術為資源，吸引游客，大力發展當地旅游業。法國對非物質文化遺產的保護對本國乃至歐洲產生巨大影響。早在1967年，吸收大量民俗歌舞、民俗舞蹈和具有代表性的手工藝品列入傳統博物館進行保護和展示，并在全國劃定90多個歷史文化遺產保護區，實行整體性地文化保護，首創德“文化遺產日”于每年9月的第三個周末的在全國活動，在法國的積極影響下，其他歐洲國家紛紛舉辦“文化遺產日”，為非物質文化遺產的發展奠定扎實的基礎。
三、存在問題與建議
在世界經濟全球化、文化多元化，高新科技技術迅速發展下，隨著商業化功利性目的地突出，原本生命力旺盛的非物質文化遺產正面臨著嚴酷的斷層與失傳的考驗，加強對非物質文化遺產的保護和傳承已迫在眉睫。當前，在非物質文化遺產保護和傳承工作中，筆者發現主要存在以下幾方面問題：（1）西方文化、新興文化和大眾文化的多元文化沖擊，削弱了青年對非物質文化遺產的關注度。（2）社會公眾普遍對非物質文化遺產的發展情況，認知度較低。（3）市場經濟環境下，低收入的非物質文化遺產傳承人，直接影響到技藝無人繼承的殘酷困境。（4）對非物質文化遺產的媒體宣傳蜻蜓點水，不夠專注、持續和針對性。（5）高校缺乏對非物質文化遺產的人文藝術教育理論研究和培養。作為社會文化傳承的優秀群體，大學生是保護和傳承非物質文化遺產的主力軍，在非物質文化遺產保護工作中，需借助高校獨有的教育資源和環境，發揮學生個體特點和群體優勢，實施高校“青年保護文化遺產”計劃，可從以下四個方面著手推進。
（一）以積極融入人文藝術教育課程，提高青年的文化自信
作為先進文化和民族精神的繼承者，大學生擁有得天獨厚的優勢條件和無限充沛的學習精力，通過有針對、有選擇性的非物質文化遺產項目對接，在參與非物質文化遺產的教育課程中，擴展非物質文化遺產人文藝術教育課程的“橫向”寬度和“縱向”深度，有計劃的對非物質文化遺產的學習和綜合文化素質培養，取其精華，棄其糟粕，將非物質文化遺產中的優秀因素進行改良和創新，提升文化遺產在青年學生中的認同感，樹立文化自信，提高民族文化自信心和愛國情懷。
（二）以文化學術科研為基礎，構建青年的文化自立
高校以非物質文化遺產的學術理論研究為基礎，通過了解非物質文化遺產歷史發展，建立文化理論研究體系，強調非物質文化遺產的特殊性和重要性，加快培育非物質文化遺產的理論研究，深化文化遺產在高校青年群體中的命脈延續，讓文化遺產在高校的學術科研中落地生根，推動非物質文化遺產的深入研究，提高非物質文化遺產的社會地位，加強對民族優秀文化的“文化自立”，向青年群體注入非物質文化遺產的精神內涵和價值意義，讓更多青年擔負起保護文化遺產的重任。
（三）以傳媒宣傳平臺為載體，喚醒青年的文化自覺
在全球多元文化背景下，立足本土非遺文化，通過微博、微信、學校官網，以及Facebook等國內外多媒體宣傳平臺，以青年學生喜聞樂見的傳媒接受方式，對非物質文化進行定期、持續，有針對性的宣傳報道，將蘊含中國的文化中獨有的中華民族精神價值通過形式多樣的視頻、圖片、新聞、專訪等傳媒方式呈現出來，增進青年學生對非物質文化遺產的全新認識，建立對民族文化的深厚情感，引領學生全面了解文化遺產的歷史底蘊和文化精華，喚醒民族的文化自覺，逐漸形成學習和保護文化遺產的主動性和自覺性，做好非物質文化遺產的保護和傳承工作。
（四）以延伸豐富實踐活動，增強青年的文化認同
傳統文化是維系民族生存和發展的精神紐帶，優秀的文化遺產活動對人的思維方式和生活方式有深遠持久的影響，高校青年積極參與文化遺產實踐活動，以“知行合一，格物致知”的學習精神，通過參與喜愛的文化遺產項目，積極聯結與民族文化的情感紐帶，將具有鮮明的民族性特色的文化特點無限放大，真正增強青年學生對民俗文化的認識，提升青年民族文化的認同感和民族團結，讓更多學生發自內心的投入到非物質文化遺產的傳承中，最大限度地維護民族優秀文化，保護文化遺產。
四、研究結論
一、文化館在傳承與保護民族民間文化藝術工作中的特殊地位
縣級文化館是我國極具代表性的公益群眾文化事業單位，它在民族民間文化藝術的傳承和保護中具有特殊地位，主要表現在它將搜集整理民間藝術文化作為主要工作任務之一，并且具有強于文化站和群藝館的客觀優勢。縣級文化館一般具有開展群眾文化工作所必須的設施條件，對當地群眾文化藝術的傳承和保護現狀有一個全面而詳細的了解，能夠深入基層、深入群眾去開發和探索民族民間文化藝術資源，具有與群眾交流的便利條件，容易引起共鳴。以鳳山縣文化館為例，其建筑面積為3039.32平方米，而且配備了館務辦公室、非遺文化研究室、音樂舞蹈室、美術、書畫、攝影、戲曲山歌創作研究室、綜合輔導室、展覽廳、多功能廳等，功能完備，設施齊全，這就決定了鳳山縣文化館在傳承與保護民族民間文化藝術工作中的特殊地位。
二、文化館傳承和保護民族民間文化藝術的特殊功能
（一）挖掘與整理。縣級文化館基于其特殊的群眾基礎優勢，在挖掘和整理民族民間藝術文化方面具有特殊功能，基層文化館由于經常開展各種形式的群眾文化活動，因而與民眾聯系的最緊密，也就容易挖掘出有價值的文化藝術，并將其整理記錄下來，使其得到保護，并以特殊的形式傳承下去。
（二）展示與利用。民族民間文化藝術的傳承與保護，包含持續擁有和展示利用兩個層面的含義。文化館作為特殊的公益性文化服務機構，在民間藝術文化展示利用方面具有特殊功能。主要表現在文化館可以在前期挖掘整理的基礎上，對已有文化藝術資源進行充分展示，比如鳳山縣文化館舉辦豐富多樣的群眾文化活動，舉行民族風情文藝晚會，用當地原汁原味的舞蹈和山歌演唱詮釋了鳳山的古老傳說，將民俗民風演繹得淋漓盡致，這樣的形式使得當地民間文化藝術具有可視性、可讀性和可識性，非常有助于推動其傳承和保護。文化館的展示利用功能還體現在可以對文化藝術資源進行開發創造，與當代審美需求相結合創作出新的東西，進而使民族民間文化藝術的跨時代的史料價值和當代的實用價值得以充分體現。
（三）輔導與引導。文化館在民族民間文化藝術傳承保護中的另一個特殊功能還體現在輔導和引導方面。這里所說的輔導不僅包括對文化傳承過程中群眾文化活動的內容、思想等方面的引導，還包括對文化館工作人員的專業輔導以及對當地人民群眾的業余文化活動輔導，能夠達到規范民眾思想，啟迪民眾智慧的作用。鳳山縣文化館在這方面做的比較好，比如開展基層文藝骨干戲曲山歌舞蹈聲樂等培訓班，分別從挖掘、整理、傳承和創新當地民俗與舞臺藝術創作的關系，山歌的編創與演唱；戲劇小品編導演的基礎理論與技法，舞蹈編導演的技法和作品分析等對學員進行輔導，為當地民族民間文化藝術的傳承和保護奠定了基礎。
三、發揮文化館傳承和保護民族民間文化藝術功能的途徑
（一）加強調研工作，注重民族民間文化史料的搜集整理。進行民族民間文化藝術傳承和保護的首要環節就是要做好調研工作，加強對文化史料的搜集整理及研究。在這方面，國家及政府要充分認識到基層文化館的重要作用，并加大人力、財力、物力等的投入，還要強化文化館工作人員的文化保護意識，鼓勵他們走入基層，走近百姓，將流傳在民間的各類藝術搜集上來，然后加以整理研究，或搬上舞臺，或編印成書、或制成音像作品等，使古老的民族民間藝術得以傳承和保護。
（二）加大對民間文化藝術的宣傳。隨著我國人民平均文化水平的提高，其思想認知、觀念等也發生了很大的改變。近年來，民間文化的傳承和保護得到了社會各界的支持和認同，文化館要利用這一契機充分發揮宣傳引導作用，抓住一切機會宣傳民間文化藝術保護與傳承的意義以及每個人的責任，利用豐富多樣的宣傳手段來提升宣傳效果。比如，文化館可以借助自身的地域優勢營造良好的民間文化藝術保護與傳承的社會氛圍，還可以利用報刊雜志、電視、網絡、新媒體等多種途徑加強宣傳，重視對已擁有和新發現的文化藝術的展示和利用，進而提高全體人民文化保護的自覺性。
【摘要】近幾年來，南京的文化創意產業得到全面提升，形成了又好又快的發展態勢，已經成為南京經濟發展的支柱產業。文創產品大多有別于傳統文化產品，它融入了美學特征、人文主義、文化元素，在滿足實用性需求的同時，也提升了人們的審美能力。
【關鍵詞】民族民間藝術；文創產品
一、南京文化創意產業發展簡介
南京是“六朝古都”,城市歷史與文化積淀十分深厚，可以說是“歷史悠久、人文薈萃”，文化底蘊非常深，而且高校林立，有著很好的科教人才資源，由此看來南京發展文創產業的基礎非常好，既有文化元素又有人才。2014年4月在南京市委宣傳部、市發改委、市文廣新局、市旅委等部門指導下，在秦淮區委區政府支持下，建立了全市創意設計公共服務平臺——南京創意設計中心。2015年11月至2016年7月，南京市委、市政府先后出臺《推進文化創意和設計服務與相關產業事例發展行動計劃（2015-2017年）》《創意文化產業空間布局和功能區發展規劃》和《促進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的實施意見》，并在文化金融、文化消費、文化隊伍建設、文化引導資金等領域出臺了專門文件和實施細則，在全國率先構建“1+1+1”文化產業融合政策體系，連續6年在江蘇省文化發展績效考核中排名第一；入選首批國家文化消費試點城市。“十三五”期間，南京明確以“一核兩帶一極一圈多芯”為布局，加快推進秦淮老城南歷史文化傳承創新、環南藝創意文化產業、建鄴河西影音游戲廣告、仙林數字文化和創意產業、長江路文化休閑體驗、數字出版傳媒產業、文化科技和網絡互聯、濱江演藝會展體育融合、文化藝術品交易功能區、紫金山——玄武湖文化休閑、佛教文化體驗、文化主題公園等12個創意文化產業功能區建設，引導全市文化產業資源集約、集中、集聚。2016年，南京市文化產業發展交出了一份亮眼的成績單：全市規模以上文化企業營業收入達2754.89億元，同比增長超過15%，文化產業增加值超過630億元，占GDP比重首次突破6%，繼續排名全省第一，全國前列，總體規模邁上新臺階。
二、文化創意讓傳統文化散發新的活力成為城市發展新動能
（一）什么是城市文化。城市文化簡單來說就是“中國既珍視成百上千年的故宮、長城，又樂于接受工業化時代的金融商貿中心，同時也癡迷于屬于社會底層的市井生活”。也就是我們說的物質和非物質文化兩個方面，物質文化指城市所處的自然環境、城市肌理和空間格局、文化遺址、歷史文化街區、歷史建筑群等。非物質文化指不脫離民族特殊的生活生產方式，是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現，它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈得以延續，是“活”的文化及其傳統中最脆弱的部分，如城市風俗和生活習慣等。城市文化是一個城市的靈魂，是城市特有的標志，是區別于其他城市的最重要的特征，沒有文化的城市是可怕的，沒有創新意識的城市更可怕。一個城市總要不斷創造出屬于自己的新文化，這樣才能保持自己的活力。作為古都南京，文化家底殷實，當創意融入，古都南京更具時尚魅力。（二）文創在城市文化中的作用。“城市是文化的容器”，從這個意義上說，城市的大街小巷、山山水水，城市的每一棟建筑都承載著文化，都可以成為文創的載體。把文化通過一個禮品或用品，讓消費者帶回家，使他們可以在使用過程中體驗或享用南京文化。近幾年來南京元素大量出現在文創產品上，大大提升了南京的文化知名度和號召力。如印有東晉時期著名書法家王羲之書法名作《蘭亭序》的鼠標墊廣受市民喜愛。還有許多生活中非常實用的小物件——六朝魔方、印有六朝瓦當圖案的冰箱貼等，都凸顯了六朝的時代風采。另外，南京的傳統工藝也以文創產品的形式走出國門，遠銷國外。這些文創產品向世界講述南京文化，讓世界知道南京，也提升了南京的國際知名度和城市美譽度。（三）文化創意旅游激活了城市無形資源，傳播了具有民族和地方特色的傳統文化。文化創意旅游能夠通過開發利用城市現有的人文、歷史、品牌、標志、技藝，甚至符號等無形資源，讓人們感受整個城市的魅力所在，引起人們對城市文化特色的共鳴，實現城市文化的形象化傳播。2015年，國務院辦公廳出臺了《關于加快發展生活業促進消費結構升級的指導意見》，文件指出“要積極發展具有民族特色和地方特色的傳統文化藝術。”“加強旅游紀念品在體現民俗、歷史等文化內涵方面的創意設計。”這份文件體現了我國對旅游文化創意產業建設的重視。南京是六朝古都，歷史文化名城，旅游景區眾多，如夫子廟秦淮風光帶、中山陵東郊風景區等，這些地方都有大量的游人，如何通過創意設計讓人們更好地了解南京呢？針對此近年來設計了眾多不同類型的文創產品。從前的十里秦淮風光，能讓游客帶走的，只有一張紀念照。如今以秦淮風光為設計靈感，一款音箱吸引了眾多來寧的旅客。“十里秦淮”的雕刻字鑲嵌其上，將實景的美意象化微縮在樹脂、竹木、金屬交融的造型中，是“漿聲燈影”的真實寫照。在夫子廟景區內還云集了各種南京主題創意文化產品，如Q版狀元郎玩偶、鹽水鴨造型的回形針、南京“大蘿卜”冰箱貼、荷花燈造型的手機指環支架等，讓人們見識了南京元素的魅力，傳播了具有地方特色的傳統文化，深受市民和游客的喜愛。（四）博物館文創：“把博物館文物帶回家”。博物館文創產品其實是對文物的一種延伸，對文化的傳播有著潛移默化的效果。博物館文創在我國還是個新鮮事物，從產生到現在僅僅只有幾年時間。不過，正是在這短短幾年時間里，我國博物館文創呈井噴式發展。2015年2月，國務院頒布《博物館條例》，為博物館文創解決了制度上的障礙，釋放了博物館文創的動力。《條例》指出“國家鼓勵博物館挖掘藏品內涵，與文化創意、旅游等相關產業相結合，開發衍生產品，增強博物館發展能力。”南京博物院文創也走在了全國的前列，首創了“博物館商店聯盟”的運營模式。2013年底，擴建后重新開館的南京博物院形成了“一院六館”的格局。根據館內展覽區域分散的特點，南京博物院文創商店開設了包括特展館的“博雅匯大賣場”、藝術館的“博雅匯精品店”、民國館的“博雅匯書店”和“民國郵政局”、文淵廣場的“江蘇省博物館商店聯盟南京博物總店”等5個直營商店，其中，位于特展館入口處的“博雅匯大賣場”，面積達300平方米，店內商品齊全，是館內最大也是最全面的一個文創商店，方便游客把紀念品帶回家。博物館的文創產品也是令人腦洞大開，“賣萌”，是目前博物館文創產品最顯著的特點，通過忍俊不禁的卡通形象，讓原來一本正經的藏品“接地氣”，滿足觀眾的多種需求。南京科舉博物館推出的“鹽水鴨別針”，它的設計一改常見的“體育跑道”形狀，把整個輪廓改成一只煮熟的鹽水鴨。鴨掌、翅尖、翅中這些可以賣出好價錢的“部件”已經去掉，長脖子往看不見的“鉤子”上一穿，鴨頭耷拉在另一邊，尖尖的鴨屁股也表現出來，整個造型就像鴨子剛從鹵菜店拎出來的一樣。在南京博物院特展館的博物館商店內，平時深藏庫房、存于展柜的國寶文物，也化身為一件件呆萌可愛的創意產品。“鎮院之寶”西漢金獸變身小小橡皮擦；清宮御制金牌設計成了“微服私訪”行李牌……除了“賣萌”外，博物館也結合自身館藏文物的特點，開發出一些充滿內涵的文創產品。南京博物院的文創開發一直以江蘇歷代文明為基礎，結合展覽進行開發。2013年南京博物院舉辦《藏•天下——龐萊臣虛齋名畫合壁展》，宋徽宗的《鴝鵒圖》作品最火。在這幅作品中，兩只八哥遙遙相望，正上方，還有乾隆皇帝的題詞，南京博物院文創部將這幅罕見畫作開發成卡狀開瓶器，除節選部分畫作外，宋徽宗獨創的“開”字提名也被保留下來，看上去像是“開”字，其實是“天下一人”的意思。
三、“非遺”在文創中傳承
近年來不少文創產品紛紛植入非物質文化遺產元素，此舉即傳播了非物質文化遺產，也讓文創產品賦予更多的文化內容，對傳承傳統技藝有好處。如何讓傳統文化的“活化石”“活”起來？在“不失其本”的基礎上將非遺文化元素融入現代設計制作的文創產品，就能讓更多人走近它，了解它，最后愛上它。將千年傳承的“非遺”項目以及其他傳統精粹，帶入當代日常生活。南京云錦：南京云錦是享譽中外的著名絲織工藝品，堪稱世界絲綢史上的東方魂寶。“云錦”具有強烈的民族藝術風格和鮮明的地方工藝特色，是南京的三寶之一。南京云錦文創產品近年來開發出金陵十二釵云錦手包、云錦時裝、領帶，云錦背包、手機套、云錦藍牙等，通過創新用現代手法表達出來，讓云錦這個“非遺”項目流傳更久遠。秦淮燈會：秦淮燈彩甲天下。早在南朝時期，南京就有舉辦傳統元宵燈會的習俗，其盛況為全國之冠，是中國最早的燈會。秦淮燈會無論是歷史意義、人文價值、經濟價值還是社會影響都非常大，是一項重要的民俗文化活動。藝人們在長期的創作實踐中，堅持不懈以形寫神，以情動人，以美冶人，從單一的傳統手工藝發展為集形、色、聲、光、電、動工藝為一體的現代藝術。燈彩突出現代與傳統交融，既有秦淮“非遺”傳承人制作的傳統經典燈組，也有融合了現代燈光藝術、人工智能技術、時尚創意元素的全新設計燈組。同時為配合燈會，秦淮禮物旗艦店內6000多款文創產品供人們選購，包括各式狀元郎主題產品、秦淮燈彩、秦淮風光、民俗文化等主題。南京絨花：南京絨花的歷史十分悠久，諧音“榮華”，相傳唐代武則天時便被列為皇室貢品。明末清初流入民間，主要在春節、端午節、中秋節及婚嫁喜事時佩戴絨花。設計師們別具創意，將絨花這一“非遺”因素巧妙植入到各類首飾中，既保留了傳統題材，又敢于創新，樂于創新，胸飾頭飾的設計不乏時尚，很多漢服愛好者也喜歡以絨花作為配飾，既突出了傳統文化與“非遺”技藝的精髓，又是現代文化的一種表達方式。創新與“非遺”傳承不一樣，傳承通常有傳承人，將“非遺”技藝一代一代傳下去，不涉及技術，創新可請“非遺”傳承人來開班培訓，只講普通技藝不涉及秘密。后人傳播“非遺”技藝，重要的是要加上新的設計創意，賦予產品更多文化內容，如用紅木、烏木取代原先的竹制扇骨；用云錦布囊替代原先的木盒包裝；將原先的珠玉扇墜換成南京絨花……這就是“非遺”創新的功效。2016年初，南京市政府與公益組織“稀捍行動”聯合發起“手藝創承、非遺復興”活動，邀請國際設計大師和新銳創變者與南京“非遺”傳承人溝通，切磋技藝。今后，“云錦”“金箔”“榫卯”“絨花”等“非遺”核心設計元素將進一步創新，融入時尚。源自千百年生產生活傳統的“非遺”，最終還是要走進當下生活，用最質樸的方式復原傳統工藝，用創新的發展觀來傳承中國文化最本源的民族文化元素，讓民族文化能夠長久流傳。
四、文創產品開發存在的不足之處
文創產品的大量涌現，給人們打開了另一扇了解城市文化的窗戶。不過，國內文創產品的開發、營銷仍面臨一些問題。從目前國內文創產品來看，絕大多數走的是“賣萌”路線。文創，重在一個“創”字。目前文創產品從U盤、鼠標、充電寶到書簽、筆袋、名片夾；從圍巾、領帶到項鏈、手鐲；從購物袋、化妝包到電腦包、公文包，還有不少小擺件，各種文創產品琳瑯滿目，可是細細盤點，卻無外乎文具、服飾、箱包、工藝品，同質化現象十分嚴重。產品開發缺乏創意，特色不明顯，很多文創產品只是對實體進行模擬復制，實用性不強，有的產品制作粗糙，不精美，很難引起觀眾的購買欲望。另外，文創產品的研發不能只注重表面的知識性，還要講究趣味性和實用性，要有凸顯中國特色的文化標識，民族的才是世界的，擁有自己的特色，才能真正立足于各民族之間，才能擁有世界，才能傳承自己的民族精神與智慧。
作者:陳金晶 單位:南京市秦淮區文化館
