時間：2023-10-09 16:15:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇視覺傳達設計基礎課程，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
0引言
隨著創意經濟時代的來臨，不斷重視文化創意的發展，加強視覺傳達設計的教學，才能加強文化創意產業的發展。文化創意產業指的是藝術產業、建筑行業、電影產業、音樂產業、廣告設計產業、動漫產業及游戲產業等。藝術教學教育要適應時代的發展，就要設立眾多的專業，從而滿足社會的需求，在視覺傳達設計的教育方面要引起十分的重視。為了順應時代的發展，要對教學課程、教學形式等進行一系列的改革，才能不斷地促進教學質量的提高，培養文化創意產業的人才。
1推動視覺傳達教學課程模式的改革
1.1針對性的課程設置
我國的視覺傳達人才的數量較少，要不斷地提升人才的質量，則要重視課程的設置，課程的設置要合理，并結合社會實踐的需要，主要是突出技術的培養和創意的鍛煉，根據視覺傳達設計專業的特點，進行有針對性的專業課程的設置。為了培養學生的動手能力和創新能力，視覺傳達專業的學生開設手工課程，提升學生的實踐動手能力，滿足社會的需求，設置攝影實踐的課程，為未來的工作提供經驗，提高視覺傳達專業學生的核心競爭力。
1.2全面性的基礎課教學
視覺傳達教學是藝術和創意的教學，需要有扎實的美術基礎，視覺傳送設計的基礎課包括素描、色彩、構成、裝飾畫，及軟件課程。要培養專業的視覺傳達人才則要重視基礎課程的訓練，第一步就是要全面地掌握基礎的設計繪畫基礎，在視覺傳達設計的基礎課程的教學中要囊括全面的基礎課程，包括素描、繪畫等等，對基礎的課程進行改革，將基礎與創新結合在一起，比如說基礎素描課程，改成設計素描課程，在素描基礎教學之后增加素描設計的實踐，為學生布置素描設計的任務，讓學生天馬行空發揮自身的想象達到創新的效果，同時也奠定了素描的繪畫基礎。加強基礎課的練習，并加大室外的寫生訓練，能提高學生的繪畫技巧，加強基礎訓練，才能提高創新能力。
1.3實用性的專業課教學
視覺傳達設計專業不同于其他文化專業，重視專業課程的教學，專業課程包括繪畫基礎的課程以及廣告設計、攝影、標志設計等等設計類的課程，要強調設計的實用性和實踐性，在教學模式的改革中，要注重對學生的動手能力和創新思維的培養，優化自身的專業能力。在專業課的教學中，教師的課程設計要以應用能力為主，將課程教學結合校園文化或者校園互動，有針對性地進行專業能力的實踐，其次還可以將課程教學改革結合當地的經濟，積極關注當地組織的各種大型的設計活動，如某品牌的包裝設計比賽等，將比賽的具體設計內容作為課程的結業設計，也是增加社會實踐的方式之一，同時將課堂作品轉化為商品，提高學生的設計自信心。
2建設視覺傳達教學基礎設施
2.1開設校外實習基地
文化創意的發展離不開實踐，只有在不斷的實踐中才能了解市場的需求，滿足市場的需求，根據市場的需求設置課堂任務，并建設校外的實習基地，也就是與校外的公司進行聯系，專門為公司提供優秀的人才進行實習，采用社會歷練和實踐的全新的教育教學模式，讓學生能在公司的社會環境下得到充足的鍛煉，使得學生在實踐中發現自身的不足和優勢，從而不斷地發揮自身的優勢，改善自己的不足，為未來的職場道路發展打下堅實的基礎，為社會的發展做出自身的貢獻。在與校外的公司聯系時，要根據學生的特點和自身的文化素養，通過配套的工作任務實現教育教學的目的，從而達到理想的教學效果。
2.2建設專業設計工作室
同時也能實現在實踐中教學的目的，走出傳統的口頭教學的模式，讓學生有全方位視覺、聽覺、感官方面的感知，立體化地認知視覺傳達設計。通過實踐教學還能實現課程的社會化，以社會需求為基礎，將重要的理論知識運用到實踐中，起到設計的指導作用，從而提高學生的綜合素質，培養全面化的人才。學生能在工作室中完成自身的課堂任務，也能不斷地提高自身的能力，更好更快地適應社會。
3促進師資力量的優化配置
3.1提升教師的文化創意產業觀念和意識
文化創意產業的發展，不僅能推動視覺傳達設計課程的優化，還能促進教師的文化產業的意識和觀念，加強教師終生學習的觀念，不斷提高教師的文化素質與教育水平，有利于教師拋開書本，走向生活，以實踐的形式開展教學活動，不但能提高學生的實踐能力，也能提高教師的實踐能力，了解行業的市場行情和發展概況，隨時更新教學課程的內容，這利于雙方面的共同發展。與此同時，學校容易忽視教師的教育水平，易造成教學層面的斷層。因此，通過文化創意的發展能促進教師提升創新的觀念和意識，不斷發展自身的素質，參加講座、教授授課，從而不斷提高自身的教學質量。
3.2促進師資力量的巧妙搭配
文化創意產業的興起和發展，能不斷完善學校教師資源的調整，能促進教師自身不斷地增加自身的教學知識，從以往的死板教書的形式轉化為實踐性的教學，并且不斷將以往的教書經驗轉化為實際的知識，促進師資力量的巧妙搭配，最大化地利用教師的能力，提高教師的專業化知識。我國的教師大部分都缺乏實際的市場實踐經驗，也導致教學中容易泛泛而談，通過文化創意產業的發展，也能讓教師不斷地提高自身的實踐素質，讓師資的搭配更加合理，讓教師將自身的經驗和知識融入課堂的教學中，促進師生之間的交流，傳達新穎的視覺傳達設計的理念，提高學生的綜合素質。
4結論
在這個快速發展的時代，文化創意產業的浪潮影響著視覺傳達設計，使得改革的腳步也在不斷地加速中。通過對課程的設計和安排的完善，完善基礎教學與專業教學，讓學生能從全方面提高自身的技能，并且通過文化創意產業的發展還能增加學生的實踐機會，更快地適應這個社會，從實踐中獲得更多的經驗，順應時代的發展，了解視覺傳達設計的改革方向，不斷發展自身的同時，又能促進文化創意產業的發展，為文化創意產業的發展注入新的力量，不斷培養大量的專業性的人才。
參考文獻：
［1］夏炳梅.視覺傳達設計教程教學網站的設計與實現［D］.山東大學，2012：11-12．
1視覺傳達設計概念
視覺傳達設計的設計內容簡而言之是“給人看的設計，告知的設計”———（日本《ザィン辭典》）。但是由于學科發展的歷史原因，視覺傳達設計在專業定義上很容易被理解為就是“平面設計”。清華大學美術學院教授何潔認為，20世紀以來，數字化媒體的出現使社會環境發生了質的變化，靜態的媒體時代已經不能完全滿足新世紀的需求。[2]視覺傳達設計已經超越了原有的設計范疇，走向愈來愈寬廣的設計領域。網絡技術、數碼技術、數字網絡電視、虛擬現實技術等相繼登臺出現。視覺傳達設計在新概念、新科技不斷沖擊下，衍生出越來越多的令人吃驚的設計作品形式和形態。以2017年淘寶造物節為例，造物節參展作品陳列與展示宣傳等多個環節已經從作品主題概念，作品實現形態，展示方式方法，傳播途徑等諸多方面展現出了未來視覺傳達設計的發展趨勢。
2視覺傳達專業研究方向
（1）視覺傳達設計依據特定的設計目的，需要對信息進行分析歸納，并通過文字、圖形、色彩、造型等基本要素進行創作提煉，這是一個將信息可視化并傳達給受眾，從而對受眾產生影響的過程。視覺傳達一般歸納為：“誰”、“把什么”、“向誰傳達”、“效果、影響如何”四個程序。簡單來說，視覺傳達設計是通過視覺媒介來表現并傳達給觀眾的設計。在我們的生活中視覺傳達設計所涉及到的領域有很多，如電視、電影、建筑物、造型藝術、產品設計等，以及各種具體的圖標、文字、圖形、圖像設計等。所以視覺傳達設計在范疇和功能分工上具有基礎性和廣泛性的特點。
（2）在主要由網絡和信息化技術帶來的數字媒體環境下視覺傳達設計由平面和靜態化的信息傳播轉向交互、動態，以及體驗，視覺傳達設計教學思路已經發生變化，創新意識和綜合設計能力的培養成為教育教學的重點。以“XTIDEA×未來想象”騰訊創新大賽為例，在2017騰訊創新大賽中就充分結合了市場前沿發展概念要素，設計內容主要包括綠色環保、可持續發展、非物質與物質文化遺產保護、人工智能智能生活等。極力主張創意與技術的結合，讓每個年輕人的奇思妙想得到肆意生長。
3視覺傳達專業核心課程
通常意義上的教學計劃組成應包含若干個課程單元，含公共基礎課，專業基礎課，專業必修，專業選修，以及通識教育課程等。其中對教學發展定位與方向影響較大的主要是專業必修課程。具體在落實階段，專業課程名稱在教學計劃制定過程中會有所區別，具體可以劃分為三個不同的類型，包括：基礎訓練類。如圖形、色彩、形態、材料等；具有代表性的課程包括《圖形創意》、《色彩構成》、《形體構成》、《綜合材料》等。平面設計類。如品牌、包裝、書籍裝幀、字標、版式等；具有代表性的課程有《品牌策劃與設計》、《包裝設計》、《標志設計》、《版式設計等》。多媒體及綜合類。如交互設計、影像設計、動畫設計、展示設計等。代表課程有《動態圖形》、《視聽語言》、《攝影》、《攝像》、《影視動畫》、《展示設計》等，以及部分軟件技術應用類課程。課程設計在原則上是應該面向未來，兼顧理論與實踐，在教學設計主張通過一些核心課程的分布排列，重在培養學生對圖形、色彩、文字等視覺要素的敏銳感知力和創造力，訓練學生運用視覺元素進行綜合能力表達，強調數字多媒體技術在視覺設計中的應用，鼓勵技術和視覺設計的交叉融通。在課程教學實踐中依據個體差異，不同院校在使用不同的課程模塊進行組合可能對學生產生完全不同的教學體驗和教學感受，從而影響學生對專業方向的判斷。
4視覺傳達專業作品展示方式
正如上文提到的視覺傳達專業在作品形態和形式上如此的豐富，所以在具體的作品展示和呈現方式上也出現了內容風格主題化，展示形式跨界化，觀賞形式體驗化，展示布局多維化，展示媒介多元化的特點[4]。簡單的講就是展示主題要明確要做好展示規劃；善于打破固定和傳統的展示形式，鼓勵跨界與融合；展示媒體和載體要多元化，特別是新概念和新技術的使用；力求將“觀者”提升到“體驗者”，最終讓自己的設計鮮活起來。
5結論
視覺傳達設計課程教學應該與時俱進，面向未來，充分考慮應用型設計專業特點。依據科技環境發展與時代變化，適時調整教學課程內容，優化教學方式和形式，滿足新環境下專業教學發展的需要。
參考文獻
摘要：文章結合本系藝術設計專業教育的實際狀況，以研究客觀物象為依托，優化課程結構。對教學內容和教學方式進行分析與重組，提出學生應在學習、實踐中掌握本領，達到激發學生創造性潛能，夯實學生的基本專業素養之目的。探究學習能力、美術創新能力的諸多問題。
關鍵詞：學習能力 創新能力 再培養
藝術設計的宗旨是通過良好的設計去改善人們的生活。藝術始終飄渺于生活卻無法凌駕于生活之上，因此，視覺傳達設計在本質上是一種社會化行為。設計者所從事的設計，不是設計師的“自我表現”，而是服務于社會和消費者的，這也是藝術設計與純藝術最本質的區別。美術基礎課程的開設，又恰恰是純藝術的再進化。在近幾年從事設計教學工作當中，發現設計類專業學生美術基礎課程掌握薄弱，導致對于其他設計類課程的步履維艱。在不斷學習過程中研究藝術設計專業學生對于美術課的看法及態度，通過實踐和同本專業學生談話得出一些道理：美術基礎課,顧名思義是為步入專業打下造型基礎和設計基礎。目的是通過基礎課的訓練獲得設計眼光、設計意識、設計技巧,是設計素質塑造的初始階段。美術教學雖有“法”可依但無定法可言，很多問題都需要我們在實踐中靈活把握。但多年來,傳統的基礎課教學模式和訓練方法不僅造成了基礎與專業的脫節,也與探索尋求新的發展空間——多元的設計格局相距甚遠。那么如何讓基礎課的訓練適應市場發展，不簡單的演變為師生之間的教與學為“技術轉讓”。不與提倡的素質教育理念背道而馳。這就要求我們聯系藝術設計專業教育的實際狀態，對教學內容與教學方式進行調整與重組，衍生出“設計”所蘊含的獨特創造精神。在教學中，我們經常發現這種情況：由于學生的造型基礎能力比較薄弱，在進行設計時，往往不能將自己心中所想的形象生動準確地表現在紙上，最終不得不放棄原先的設想而改從電腦圖庫中抽取現成的資料圖片進行拼湊，最后的效果就大打折扣。所以，只有當學生具備了較強的造型能力，他們才能把設計構想以美的視覺形象表現出來，這也是設計得以實現的第一步。在此，就僅限美術能力的兩個方面：學習能力和創新能力，談下從教以來的淺顯看法。
著名教育學家陶行知的教學思想表述為：“教學做合一”，這是對教育現象的說明和總結，它們不是三個不相關聯的過程，它要求施教者將三者同實際生活結合起來，濃厚的學習興趣是激發學生積極、主動發展的重要因素，是提升學生學好課程的重要動力。藝術的感染力和藝術中真理顯現是美術教學中的重要資源，充分利用美術的藝術感染力，可以激發學生的美術學習興趣和欲望。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。
另外，還應該培養學生廣泛的興趣愛好及對各種藝術形式的喜好，從而全面提高他們的審美修養和品位。俗話說“功夫在詩外”，這也同樣適用于視覺傳達設計。藝術修養的高低，常常決定了一件設計作品的品位。培養學生良好的專業理論素養和廣闊的知識面由于視覺傳達設計是以藝術設計為主導，綜合了傳播學、心理學、市場學等諸學科，因此，在教學中還要使學生廣泛涉獵與之相關的其他學科，培養他們廣闊的知識面。
而在我看來，當下最最重要，也是目前應該大力提倡的是：設置出與社會實踐相關的課程改革。“包豪斯”時代就提出的設計思想“藝術與技術合二為一”。 設計的終極目的是人，是為了提升人們的生活品質和文化品位。只有當設計面向市場并接受消費者的檢驗和使用后，設計才能真正體現出自己的價值。在社會實際項目中，設計者經常會因委托者的意見而不得不再三修改設計方案。如何盡可能地縮小這種設計與生產上的差距，由于設計者的工作多數情況下都受到市場、客戶和消費者的限制，而這些必要和必然的限制在傳統課堂教學中幾乎是不存在的。學生在以后真正面對市場和客戶進行實際操作時，往往不知所措，最后用人單位還要花額外的成本對他們進行培訓。所以，培養學生將課堂知識轉化為社會實踐成果的能力，就是要使他們將理論知識與實際操作有效地結合起來，進行有針對性的學習和訓練。在這種知識轉化為生產力的過程中，不僅提高了設計產品的附加值，而且學生也借此實現了對自身價值的認同。
只有這樣，我們培養的學生才能適應未來社會的發展；才能設計出更人性化的作品，才能發展藝術設計的創新思維。
參考文獻:
[1]李巍編著.設計
【關鍵詞】視覺傳達設計；裝飾圖案課程；教學模式
裝飾圖案課程開展是高校視覺傳達設計專業的重要基礎課程，其不僅是學生通往藝術之路的重要橋梁，也是學生藝術技能提升、基本素質發展的重要基礎。裝飾圖案課程的開設能夠讓學生的藝術設計更具美觀性，能夠讓學生們的設計基礎更加深厚，對于學生更深層次視覺傳達設計專業的學習具有重要輔助作用。但是，就裝飾圖案課程教學來說，其依然存在諸多問題，只有不斷探索更好地進行模式，才能促使學生專業知識的系統學習。
一、高校設計藝術專業裝飾圖案課程教學現狀
裝飾圖案課程作為一門重要的課程，是設計藝術專業學生學習的基礎，但是其教學中質量的提升依然存在較大空間。在該課程的教學中，其教學方式還有待改善，不能滿足不同層次學生的需求，教學模式不能與社會實踐相結合，導致學生的實際操作能力亟待提高。很多教師缺乏豐富的社會實踐經驗，其在理論教學方面具有優勢，但是在實踐教學方面稍顯不足。加上部分教材內容更新速度較慢，都造成學生的學習效率的低下。因此，為了更好地促進學生學習質量的提升，為了學生未來學習基礎的夯實，都需要做好裝飾圖案課程教學模式的優化，都需要就其教學體系的建設予以深入開展和研究。
二、高校視覺傳達設計專業裝飾圖案課程教學模式建設策略
（一）創新教學理念
在裝飾圖案課程的教學中，一定要注重教學理念的轉變，并不斷對其進行創新。高校要注意加強校院之間的溝通和聯系，對于其他院校先進的教學理念要虛心學習，通過彼此之間的交流與學習，不斷轉變、創新自己的教學理念。當然，教學理念必須與本院校專業的設置。傳統的裝飾圖案教學，教學的重點是提高學生的繪畫能力，主要注重的是學生的寫生練習，注重學生表現技巧的掌握，對于學生的綜合技能和思維的訓練缺乏重視，這就要求我們在實際教學中，一定要緊跟當前的設計發展趨勢，針對當前社會發展對設計人才專業的需求，不斷強化學生技能的訓練，使學生的寫生不再單一，將更多有價值的素材成為學生的寫生對象，使學生的專業知識和能力都得到提高，不再只是一味地模仿，注重學生技能提高的同時，注重培養他們的創新思維和能力。
（二）轉變教學方式
裝飾圖案課程教學，不只是要讓學生學習設計規律、造型訓練等這些比較基本的專業技能，更注重的是學習傳統的裝飾圖案藝術，在了解并理解我國傳統圖案基礎上，既充分發揚我國傳統的文化遺產，又對其予以創新創造。裝飾圖案課程的學習主要為臨摹，這就使得教學課程比較死板、沉悶，學生學習起來興致不高，很難達到理想的教學效果。這就要求我們的教師，在對傳統圖案教學時，改變教學方式，不再單純注重對傳統圖案的臨摹，還需要加入鑒賞和分析這一重要教學環節，使學生了解其風格、內涵以及背景，促使學生在學習圖案的同時，領悟其獨特魅力，使學生學習到了關于圖案的形狀、式樣方面的知識，加強其專業知識的學習，為學生學習本專業的其他學科知識打下基礎，同時，使他們對我國的傳統文化有更加深刻地了解與認識，為他們的學習和創作提供靈感，有利于學生創新能力的培養。
（三）精練教學模式
高校的裝飾圖案課程教學中，普遍存在著課時被縮減以及教學內容片面的情況，為例改善此種教學情況就需要做好教學模式的精練。高校要結合當前的社會發展情況，對本專業的未來發展前景及趨勢有詳細了解，并作出正確的分析，將實用型人才的培養作為教學的目標與重點。由于裝飾圖案課程教學的課時被減少，這就要求教學內容要發生相應的變化，做好教學內容的精練化，在掌握教學大綱的基礎上強化重要知識點學習，同時注重教學內容的連貫性，讓學生的裝飾圖案課程學習能夠循序漸進。其次，教師還要注重引導學生更好地進行自主學習，在課堂上進行重要知識內容的講解，在課后讓學生一方面能夠對課堂所學知識進行復習，另一方面還要對以后所要學習知識進行預習，并積極拓展學生的課外知識，讓學生的課外知識與課堂教學形成重要輔助，夯實學生知識基礎。第三，學生良好的學習習慣能夠有效彌補課時教學的壓縮，教師還可以通過留置研究課題的形式讓學生良好習慣得以養成，幫助學生尋找更好的學習路徑。
（四）側重設計應用
裝飾圖案課程的教學，目的就是為了指導學生的實踐及應用，使學生將學到的知識應用到以后的學習、工作中，為其發展打下良好的基礎。學生要想設計出高水準的作品來，除了要注重制作方法、實用性、外形特征等等方面以外，更要注重與當今社會的先進理念相結合，只有這樣才能保證所設計作品的質量。此外，作為專業基礎課程，裝飾圖案課程的教學應具有針對性，教師應充分了解視覺傳達設計專業，結合本專業學生的特點，在掌握學生的大體情況的前提下，適當改變自己的教學內容，使其更加側重這個專業學生的學習，使課堂教學內容更加科學化、合理化，注重學生的訓練學習，使裝飾圖案課程更具有實用性。結語裝飾圖案課程的開展所具有的重要性不容忽視，其需要教師通過教學模式的構建讓學生的學習能力得到提升，讓學生的學習興趣得以增強，通過課程的建設激發學生的創新能力，為學生藝術之路的前進夯實基礎。
參考文獻
[1]牛亞南.將視覺傳達設計課堂教學進行重新包裝———基于學生特點的課堂教學模式探索[J].中國包裝工業,2016,(04):266-267.
[2]寧培秋.高校視覺傳達設計專業教學改革新思路[J].藝術教育,2015,(08):250.
關鍵詞 互聯網 UI界面設計 視覺傳達設計
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.12.045
Abstract In the objective angle analysis of the current China University of visual communication design specialty teaching reform mode of this topic； the innovation influence the UI interface design of the Internet under the background of rapid development； combining with the teaching practice， to explore the UI interface design in visual communication design in the teaching of professional promotion body； the UI interface design curriculum teaching to summarize personal experience， visual communication design professional characteristics of teaching reform attempt.
Keywords internet； UI interface design； visual communication design
UI界面設計是視覺傳達設計與數字媒體專業相結合的新領域，專業院校需要在掌握理論知識的基礎上，融入新的APP界面設計、網頁界面設計、游戲視覺設計等新的課程，對傳統課程設置進行改革，培養在互聯網+發展的大背景下，具有一定UI界面設計基礎的創新型、綜合型設計人才。現階段，國內的藝術設計專業院校在數字媒體產業發展的大背景下，開始不斷摸索適應社會發展的改革之路。例如廣州美術學院在視覺傳達專業課程中開設了針對網絡和移動平臺的UI界面設計課程；江南大學對工業設計及視覺傳達設計兩個專業進行創新改革，打破了傳統的課程設置，增設了UI界面設計課程；燕京理工學院藝術設計學院視覺傳達設計專業將人才培養分為兩個方向：新媒介藝術設計方向和品牌與傳播設計方向，以此培養更適應社會發展的新型視覺傳達設計人才。
1 UI界面設計的創新影響力
在互聯網迅猛發展的背景下，當今手機互聯網的三大主流系統：ios系統、Android系統、windows系統，都會相應進行各種應用程序和軟件的設計推廣。一種被稱為UI界面設計的新的視覺傳達設計表現形式開始在互聯網中越來越多的提到。各種以數字技術為載體的數碼產品，例如平板電腦、在線手游以及其它人機交互技術產品的盛行，都需要UI界面設計師這一新的職業對產品進行整體優化，因此UI界面設計的影響力不可小覷。針對傳統的視覺傳達設計專業來說，UI界面設計則主要是指GUI，GUI即“Graphical User Interface”也就是“圖形用戶界面”，是對屏幕產品的視覺效果和互動操作進行設計，是一種結合美學、計算機科學、心理學、人機工程學等學科，并且結合市場需求，強調人、機、環境三者合并為一個系統進行總體設計。我們眾所周知的蘋果公司推出的智能電子產品iPhone、iPad，三星公司的Galaxy系列手機、Galaxy Tab平板電腦，都贏得了巨大的受眾群體，成為革命性科技產品的標桿。究其原因，不僅僅是體現在其優秀的軟硬件產品設計上，美觀且操作流暢的UI界面設計也是吸引眾多消費者購買的原因。以美國蘋果公司的iphone為例，App應用程序市場中有多達50萬個不同種類的程序可供下載，每個程序都過ios系統規范化的設計，通過卓越的UI界面設計，為用戶提供了方便、快捷而流暢的操作體驗，是人機交互時代界面設計的優秀案例。國產品牌諸如小米、聯想、華為以及近些年涌現的應用軟件設計公司同樣也在移動互聯時代嘗到了交互設計的甜頭，積極拓展UI界面設計的業務，成立專業的UI設計部門。由此可以看出，在互聯網迅速發展的社會背景下，優秀的UI界面設計是產品和企業產生巨大社會效益和經濟價值的法寶。
2 UI界面設計在視覺傳達設計專業教學中的推廣方案探索
2.1 優化傳統課程設計，融入UI界面設計的方法
根據社會發展的需求重新構建、整合原有的傳統課程體系，將UI界面設計巧妙地融入傳統課程設計中。例如在傳統的“標志設計”、“版式設計”主干專業課程中，增加適應互聯網發展需求的數字設計課程，以此延展和優化主干專業課程的教學體系。例如在“標志設計”課程中，融入icon圖標設計的內容，icon圖標設計是UI界面設計中的重要組成部分，如果在標志設計的課程中加入先導性的課程，有利于后期學生對整體界面的設計把控。Icon圖標是指的界面圖標，是狹義上的圖標概念，是在特定媒介上的圖標設計。界面圖標分為軟件圖標、網頁圖標、手機端圖標三個大的類別。便于用戶在多次使用過程中的記憶，并形成習慣。icon圖標設計的趨勢大可分為擬物化設計和扁平化設計，在標志設計的課程中，可以設置icon圖標設計專項練習，針對不同的設計方法對學生進行訓練，拓展原有的標志設計課程思路，打破原有標志設計課程的二維局限，例如校園主題icon圖標創作， 針對不同節日主題的icon圖標創作等。在標志設計的課程中，可以設置icon圖標設計專項練習，針對不同的設計方法對學生進行訓練，拓展原有的標志設計課程思路，打破原有標志設計課程的二維局限。以下是在課堂上icon圖標的專項練習成果（圖1）：八個校園主題icon圖標創作（內容包含P教學樓，Q宿舍樓，R圖書館，S體育場，T食堂，U澡堂，V銀行，W超市）。
2.2 將真實的UI項目引入課堂
把真實的UI設計項目引入到課堂當中，借鑒UI設計公司的運作流程，建立針對UI界面設課程的新的專業課程體系標準。在具體的項目實踐過程中，將學生分為若干個設計團隊，分別負責項目經理、客戶經理、UI設計師、GUI設計師等不同成員職責，在具體的項目實踐中進行立項、市場調研、頭腦風暴、視覺設計方案制作等，使學生不再被動接受知識，而是營造同UI設計公司或其它互聯網設計公司對等的學習環境和氛圍，從而培養學生的團隊精神和學習能力，這也是成為一名優秀的UI設計師所必備的素質。
2.3 充分進行多學科交融
創建以視覺傳達專業為核心，利用其它專業的資源，盡可能多的進行其它相關課程的多樣化融合，例如開設“攝影基礎”、“影視后期合成”、“展示設計”、“flas”等課程，不但能夠加強視覺傳達專業的基礎知識，也能擴展該專業學生的設計思路，為有意向從事視覺傳達專業相關工作的學生拓展更廣闊的就業機會，例如在當今數字媒體背景下非常熱門的“電視節目包裝設計”，不僅要求具有扎實的視覺傳達設計理論知識和技能，同時還需要掌握一定的媒體應用能力。
2.4 提升傳統文化藝術修養
在數字媒體時代與文化創意產業迅速發展的背景下，我們應該更加注重學生傳統文化的藝術內涵培養，將民族文化更加深刻地融入在現代教學體系中，將東方的和西方的、傳統的和現代的、主流的和大眾的等知識更加豐富地體現在課堂教學中。一味地追求西方科學技術，而沒有自我文化特色的藝術教育是失敗的。為創建具有文化本源性的藝術設計教育方法、培養具有深厚文化底蘊的復合型設計人才，建議在必修課設計史的基礎上，開設“中國畫基礎”、“民俗學”、“版畫”、“書法”、“陶藝”等選修課程，旨在提高學生綜合素質，提升學生的傳統文化藝術修養，構建多元思維方式。
3 UI界面設計課程教學總結
UI界面設計是一門對學生綜合能力要求極高的課程，關聯到設計藝術學、計算機技術、人機工程、心理學等眾多學科，要求學生必須要有較強的綜合學習能力、開闊的設計思維、熟練的軟件操作、良好的視覺分析、全面的團隊合作能力等，是一門要求較高的的新興綜合課程。要想開展好此類課程教學，一定要在教學過程中做到與時俱進，在原有傳統課程基礎上進行大膽改革，不斷地發現問題、解決問題，觀摩學習兄弟院校的經驗，進行教學總結和反思，在摸索中不斷進步。
（1）將UI界面設計在企業中所需要掌握的能力細化為相關的專業課程，設置出新的相關課程體系，以便課程能夠順利進行，使課程體系能夠更加符合社會的需求。
（2）UI界面設計大多數是針對屏幕的設計，對設計規范的要求較高，學生在做設計的過程中往往會忽視這方面的要求，往往有好的創意卻沒有一定的規范約束。需要在視覺傳達設計的基礎課程中加強學習，例如CI設計、版式設計、字體設計等專業基礎課，需要更加重視課程中基礎規范的學習，也可以適當引入UI界面設計的相關知識規范作為先導內容。
（3）借鑒一線城市兄弟院校的人才培養模式方案，加大校企合作，同時可以邀請水晶石、火星時代等數字媒體培訓機構到學校中進行交流學習，開展短期workshop的活動，培養學生學習興趣的同時架構和社會平臺的無縫鏈接。
（4）如今借助網絡平臺呈現的設計資源眾多，涌現出大量的設計抄襲現象，很多同學為了應付作業抄襲網上的作品草草了事，針對這一現象，應當加強提升學生的文化藝術修養，定期組織學生進行課外實踐活動，參觀各類藝術展覽、民俗文化藝術活動，加大對“藝術史”、“民俗學”等課程的學習，提升學生的設計思維能力，拓展學生的設計視野。
參考文獻
[1] 李洪海.石爽.李霞.交互界面設計[M].北京：化學工業出版社，2011.
【關鍵詞】高等教育 藝術 基礎 價值
隨著當今社會經濟的迅速發展，電視廣告、網絡媒體、公共藝術展示從多方位沖擊著人們的視覺需求，藝術設計專業在各大院校也得到高度重視，作為設計基礎教學的基礎課程的去留也為各藝術院校爭議的一大焦點。基礎課程需要開設嗎？需要開設的話，該占多大的份額？甚至包括一些正在從事這一教學任務的教師也意見不一，各持己見。要解決這些問題，首先我們要了解什么是藝術設計專業基礎課程，其在我們的藝術設計專業教學中是否有存在的價值。
藝術設計專業基礎課程包括素描、色彩、圖案設計、風景寫生、構成等。藝術設計專業基礎課程教學就如同一座橋梁，架起從基礎走向設計的成功大道，為學生學好專業設計課程做好奠基，使學生掌握有效傳達信息的藝術手段，提高自身的審美意識和表現能力，在加強造型的前提下拓展發散思維、表達創意。
有些人片面地認為藝術設計專業基礎課程訓練只在畫靜物、人物、風景寫生或圖案設計，如果結論成立，那么，其相對于藝術設計專業來說，確實可以受到忽視，甚至不用存在，但事實并非如此。就基礎訓練的內涵做深入分析和擴展就不難發現，基礎課程對于藝術設計專業學習的價值并不弱于純繪畫類。
藝術設計專業基礎課程的教學形式多樣，這種多樣性是結合課程的實踐表現不斷得到檢驗，不斷形成于創新的過程中，甚至可以說尊重共性發展中個性的創造，造就了專業基礎課程的多樣性。在現代設計和學科發展改革的進程中，融合藝術設計專業的特點，生成的一系列相互依托、相互貫通的專業基礎課程，以課堂、戶外等地的教學模式實施教學，形成基礎能力培養教學的有機整體。
藝術設計專業基礎課程要解決基礎造型問題，但更重要的是解決學生的認知觀念問題。各種類型的設計專業對基礎課程的要求也各不相同，以環境藝術設計專業與傳統繪畫藝術對基礎課程的訓練要求進行對比分析，環境藝術設計更注重理性的分析，尊重科學技術、邏輯推理，側重于人機工程的合理性和社會視覺需求以及實用的應用，這就決定了在專業基礎課程訓練中更注重理性的判斷和邏輯性、科學性、準確性的再現。開拓學生知識視野，培養自覺思考、互動探討的良好習慣，激發學生自主學習的積極性和創意表現；同時掌握基本的造型技術語言，順利過渡到專業設計課程，這才是專業基礎課程的作用，也只有這樣才能充分體現專業基礎課程的重要價值。
“萬丈高樓平地起”，藝術設計專業基礎課程就是藝術設計大師邁向成功頂峰之路的基礎。清華大學美術學院教授、中國美術家協會平面設計藝術委員會主任、中國包裝聯合會設計委員會名譽主任陳漢民結合自己50年的教育實踐經驗指出了在教學中要正確處理“基礎與專業、繪畫與設計、理論與實踐、過程與結果、手繪與電腦、命題與自選、講評與輔導、繼承與發展、創意與制約、自主與外來”十大關系。并多次在不同講座上重申基礎的重要性，“大學美術教育應該立足基礎，學生應不斷完善自己的知識結構，打下堅實的基礎，才能通過設計解決問題”。
藝術設計專業基礎課程的教學目的和任務旨在培養學生獨特的觀察能力、透徹的分析能力、自我表現能力、創新能力和藝術審美素質。眾所周知，全國每年不乏不同形式的各級藝術類型的展覽、比賽，學生進入大學后，基礎課程教師會根據學生專業導向，結合學習階段的課程進行重點引導，指導學生課上和課后作業參展、參賽，以獲得一定的獎項。這既是學生對自己課程的一個交代，又是學生日后踏入社會的一個資本。尤其是在當今計算機科技泛濫的時代，回歸手繪的表現能力日益受到重視，有這樣能力的學生在擇業時更能得到用人單位的好感，從而獲得更多更好的就業機會。
藝術設計專業基礎課程作為專業課程的起點，是學生在掌握設計能力和技巧之前的必經階段，是聯系兩者的有效媒介。理論和實踐的教學始終貫穿在基礎課程的教學之中，學生通過反復寫生訓練，整體觀察能力和藝術修養逐步得到提高。
設計的基礎就是以藝術為導向，為培養學生成為有藝術修養的設計師奠定有力基礎。藝術修養能看出一個人的品位或格調，看似無形卻影響著自身的審美情趣，而對于設計作品的品位又主要通過作者的藝術修養傳達給廣大受眾。整體觀察能力和藝術修養是任何先進的電腦技術都無法復制的，如何讓設計師所具備的品位和格調在學生階段就埋下希望的種子，藝術設計基礎課程的訓練正是起到關鍵性培養生成階段。
當下社會全面發展，教育方式已從培養“精英型”人才轉變為普及教育，我們要審視自我，設計專業人才的培養要重新定位，“藝術型”設計師轉型為“市場型”設計師才更符合新形勢的發展。各大高校對于基礎課程的分分合合，正是表明藝術設計專業基礎課程對于藝術設計專業的重要性。教學改革固然是重要的問題之一，但明白藝術設計專業基礎課程的價值才能更客觀地把握改革方向，進行合理的設置，學時的安排將直接影響后續專業教學體系的發展。
通過實踐教學和對相關院校課程的分析比較，可以看出藝術設計專業基礎課程的生存價值取向決定了本課程在教學中的地位，其對于藝術設計專業基礎課教學的指導性作用不容小覷，同時為學生的專業學習指明方向。
（注：本文為武昌理工學院校級人文社會科學研究項目課題，基金支持批準號：2010JK041）
參考文獻：
[1]陸琦.從色彩走向設計[M].杭州：中國美術學院出版社，2004.
[2]孟憲文，肖峰.現代設計素描技法[M].長沙：湖南人民出版社，2006.
[3]袁由敏.圖形設計教程[M].杭州：浙江人民美術出版社，2006.
關鍵詞：高等職業院校 視覺傳達 人才培養 現狀
一、高等職業院校視覺傳達專業教學的現狀
視覺傳達設計是一種信息載體，以設計信息組合而成的具有傳播性圖像的一門藝術學科。根據市場所需培養專業化的人才，定位于為市場輸送一流的，既有藝術知識、又有技術知識的交叉復合型“設計精英”。可對于當前很多某視覺傳達設計專業的畢業生在工作選擇方面，問到自己應聘的崗位工作，在設計、媒介、策略、文案、美術、排版等方面，對職位的選擇不敢肯定，由于專業涉及較多，很多畢業生面對當前問題無法回復自己到底能做什么，這樣的現狀在當前很多。對于當前藝考生的人數不斷增多，人數“量”上得到提升，而“質”卻沒有很大的優勢，設計院系往往大多以安于現狀來面對，很多學生往往需要在校外報培訓班等“二次培訓”來提升自己的工作能力，還有很多學生畢業后由于學藝不精找不到工作“失業”現象大有存在。[1]
二、高等職業院校視覺傳達專業教學的方法對策
1.改變教學方法以更新教學模式
如今互聯網的廣泛使用，很多大學生都可以在網絡上獲取相關的專業知識，專業設計的教師在這方面要轉變以往的經驗型教學方式。例如以前多是理論和技術教學，轉變后的教學方式要多以開發性來對學生思維起到啟發作用，讓學生多以主動來參與課堂學習，科學有效規劃自己的學習計劃，照明學習的發展方向。[2]
建議：視覺傳達教師在設計專業課程時要將理論與專業相結合實施的方法，多讓學生來回答相關的問題，以在課堂上演示、即興表演、小組討論、單元競賽等方式，來激發學生學習的積極性，將動腦與動手相結合，并鍛煉學生演講能力，學生在教學活動中積極參與，與此同時也推進了專業創作的實驗性，尊重學生個體，展現出多樣性的視覺形式。
2.貫穿大學就業指導的課程設置
經過與各高校視覺傳達專業已畢業學生的交流，本人發現關于視覺傳達專業在大二下學期首先還存在很多學生不明白的專業課程學習的內容，對畢業感到困惑；其次，還有許多學生到了畢業前設計創作時，對設計作品才發現自身存在的問題，但是錯過了最佳學習的時間，很多學生只好通過專業再培訓來彌補過失。這兩個問題在高職院校視覺傳達專業普遍存在，雖然這些問題都是在將近畢業學期結束時，發現的問題，在對畢業生的就業指導方面還要注重對新生的培養，這方面經常被專業教師所忽視。[3]
建議：在大一時，針對新生，院校專業應開展相關的講座，如“設計專業的發展前景”、“優秀校友”講座，讓學生知道他們選擇的專業的就業方向，認識到與報紙雜志、廣告設計公司、網站策劃、個人工作室等相關，讓自己有個良好開端，來進入大學的學習階段；另外在新生入學時，設計系可以開展一些創作性的“視覺傳達設計趨勢和主題賞析”，“社會職業設計”類似的課程，讓新生意識到畢業后所面臨的就業問題，將壓力變成學習的動力。
3.遵循市場需求以調節課程安排
首先，專業教師在課程安排上要對重復的課程進行調整，增加具有指導性、前瞻性、區域性的課程。一般高等院校大學四年制，視覺傳達設計專業的四年里非專業課程占有很大的比例，專業課程的學習僅僅一年時間，因此出現很多學生都沒有了解如何設計，就蒙混過關畢業了。而高等職業院校是大學三年制，課程設計相對緊湊，但是課程設計安排遵循的路線往往是：“基本課程”“專業基礎課程”“專業課”，這樣的“拿來主義”的傳統視覺傳達設計教學模塊，出現基礎課、專業課與專業教師脫離的狀況大有存在。[4]
建議：合并課程，對基礎訓練和專業創作進行有效的過渡，延長課程時間，既提升了學生的學習興趣，同時也保證了教學課程的深度。例如在“平面構成”和“版式設計”合并成“平面版式設計”，“色彩構成”和“裝飾設計”合并為“裝飾色彩”，將“立體構成”和“紙盒結構”合并為“三維包裝構成”。 對于重復的課程“結構素描”和“設計素描”合并成“結構設計素描”，“海報設計”和“廣告設計”合并成“廣告海報設計”等等。
其次，從“口頭文化”到“讀寫文化”，到今天的“網絡文化”，隨著知識的不斷更新，教育不能再依照傳統的教育原則，要多貫穿現代科學技術，這樣設計教育部門才能做好“視覺傳達設計的不斷開拓”，讓視覺文化跟隨時代的發展。誠然，視覺傳達設計專業在大一的課程安排上往往都是色彩、素描、速寫，強調手繪的創作，到了大二漸漸步入設計軟件相關的課程，相對于在技能和實用性的運用方面沒有過多的注重。
建議：在設計軟件的課程教學上，要做好對授課時間的合理安排，讓學生掌握好電腦技術的學習，以獲得更多的創作進度，使學生經過培訓練就好一技之長。此外，高職院校要結合與視覺傳達設計專業的優勢，積極開發新的課程，以促進專業發展，努力開展更廣闊的前景，如“包裝設計”、“書籍裝幀”、“多媒體藝術”等，這些課程處于視覺前列，為學生專業提供了更廣闊的創意平臺，有利于將學生往新型視覺設計師方向培養。
第三，視覺傳達設計整體課程結構，遵循“厚基礎，寬口徑”，強調“達”的研究。“厚基礎，寬口徑”是強調設計文化的傳承與拓展，“達”是以研究設計行為，為受眾傳播的最終目的研究。只有著眼于這一點，可以讓學生拓展設計思路，并產生有價值的想法，而不是僅僅趨于在設計表面的表現形式。
建議：在課程結構安排上，將“外國藝術設計史”、“外國平面設計史”、“消費者心理學”、“文案”和“新媒體”等課程作為專業的必修課，“信息學”、“市場營銷”等課程作為選修課，在課程的安排上要注重對專業的考察和對專題教學的市場實踐，例如在“廣告設計”課程上，專業教師應引導學生在設計最初考察好廣告目標，擬好廣告策略，做好廣告調查結果、文案等因素。
4.重視實踐，推進“開放式”教學
視覺傳達設計專業的最終目標是要學會運用所學的專業知識，對市場進入“消費需求營銷設計決策制作發展生產消費者新需求”這樣的循環階段。然而，目前的設計公司在招聘上，往往是需要有相關兩到三年的設計工作經驗，這說明公司對應屆畢業生的能力沒有信任感。
建議：視覺傳達設計系內部各部門成立“工作室”教學實施，教師和學生在完成設計技術相關的學習之后，可以在這個平臺上對設計所涉及到的材料和方案進行計劃實施；將設計愿景變成現實，解決理論和實際脫節的問題，鞏固學生的就業基地。與此同時，加大學校和社會企業公司的合作力度，以大型設計企業為本來對專業系的設計進行開發，注重“產、學、研”的相結合，實現促進學院的專業課程水平、提升學生專業技能、拓寬企業設計機構，以此達到共贏；而且在學生學習中，能夠過多的意識到團結的合作，了解到前沿的設計觀，對就業建立信心。[5]
三、高等職業院校視覺傳達專業教育的資源保障
1.完善師資隊伍建設
對于目前存在一些新成立的院校，建立視覺傳達設計專業只有兩三個專業教師，教師在職位上“身兼多職”，對于全能型的教師，很難保證所授課的教育質量；一些學校，順著教育浪潮，將一些子虛烏有的教師隔夜間冠以“視覺傳達設計專家”的稱號。此外，還有更多的高職院校在招生之后，學生過多，由于缺乏教師，以大量的應屆畢業生加入到大學教師中，這些從學生轉變為教師在教給學生設計的實踐能力上，往往沒有真實的專業能力；甚至一些學院將社會上一些低層次的設計人士收入在教育領域進行教學；還有在聘請真實的視覺大師方面，有的教師將教學重點放在個人藝術項目或其他經濟收入方面，對教育的投入明顯不足。因此要狠抓高職院校的師資隊伍建設，注重對人才的選拔、人才的培養，留住人才上下功夫才是藝術院校資源建設工作的“重中之重”。對于一些教師沒有實踐經驗，學院應安排他們在假期階段到一些大型的設計公司進行交流學習，讓教師了解市場需求，根據市場形勢來豐富自身的知識結構和教學方法；而一線專業教師，要對其進行定期培訓，安排高級課程，增強專業靈敏度。此外，還可以創建開放性課程，擴大校際教師在課程上的交流和溝通，以資源共享；聘請大型設計公司有十幾年行業經驗，受過高等教育的設計師為客座教授，進行戰略經驗教學。教研室內部要多以自我激勵、自我調整、集體備課，對教學方法進行授課互聽，對存在的問題敢于提出，集思廣益，以達到教學的共同提高。
2.強化環境育人意識
在設計教學中，課堂地點安排除了教室、工作室、畫室等教育和資源是必要的安排，以保證教學的質量，同時也更好地整合有利于教學用書、計算機網絡、工具設備等各種物質基礎。例如在圖書資料方面，高職院校主講教師往往都是自備教案，但“學高”方能為師，對于設計院系要保證對教師所用教材、教輔資料經費的持續投入，來保證教師自編教案及學生課堂質量，建議建立專業院系的書籍書庫，以鼓勵教師閱讀，并擁有對所需圖書的自行購置權，院系買單后，存于系部書庫作為通用資料供全系師生借讀通用。在“網絡”方面，專業教師應正確引導學生將其作為自己的“第二課堂”，利用網絡無國界互動的優勢，積極關注相關行業的發展，并在其基礎上提高自己專業能力，以更好的適應社會需求。設計部門教師之間也應定期組織內部，與其他大學之間，與業內人士和市場機構之間進行學術方面的文化交流，定期舉辦學術講座，聘請設計師、學術專家、視覺大師、美協會員等作出創意設計思路談要，定期舉辦設計比賽，如校園內的廣告大賽，學校與學校結合的包裝大賽，網站舉辦的設計，企業直接的項目設計大賽、創業設計大賽等，對得獎的教師和學生以獎勵，來不斷激發教師和學生的創作興趣和創造潛力，以促進院校之間形成良好的學習氛圍。
四、高等職業院校視覺傳達專業畢業生就業指導
1.開設高水平就業指導講座
例如，邀請大型設計公司設計師到院校做“人才就業”的講座；以專業系賦有一定造詣的教師聯合對畢業生開設“視覺傳達設計系就業形勢”、”視覺傳達設計專業求職技巧”、“大學生就業知識”等講座。來幫助畢業生充分了解當前社會的就業壓力，深入了解有關國家就業政策，如“大學生創業計劃”、“選調生”、“留學海歸”等，讓學生樹立正確的就業前景。
2.建立與時俱進就業服務網
根據畢業生和企業單位提供合理的信息服務平臺。包括：職業生涯規劃、優秀畢業生就業趨勢、畢業生求職信息、單位招聘信息、國家就業政策、創業政策、就業輔導、郵箱文件面試等。高職院校與大型企業、社會中介、知名求職網站做好鏈接，以便更好地提供快捷、方便的查詢，給畢業大學生提供更好的信息服務。
3.努力拓寬畢業生就業渠道
學校在就業指導方面，相關的工作人員要與服務部門及時通過電話、互聯網、郵箱、來訪等，做好人才市場、當地就業部門、報紙雜志、新聞媒體和用人單位的聯系，積極獲取招聘方面的相關信息，力爭做到“早”、“廣”、“實”、“準”，以盡早給學生信息內容。高職院校要加強院系辦學特色的大力宣傳，積極聯系用人單位和企業的合作，實施“訂單式”的聯合推送人才。此外，對院校往屆優秀畢業生，可以選擇一部分作為學校畢業生推送就業的“聯絡員”，以幫助學弟學妹起到“幫傳帶”的作用，給企業單位也引進了優秀人才。
結語
綜上所述，根據目前社會經濟的不斷發展，市場對視覺傳達專業人才還是存在一定量的需求，高職院校在為社會輸送人才的同時要時刻跟隨社會和時代的轉變，不斷持續對就業市場人才的分析和畢業生的社會經濟發展需求。以就業為導向，深化教學改革，調整視覺傳達學科結構，改進人才培養模式和教學內容，并完善專業教師教學方法，從而確保高職院校的高就業率，讓高職院校在競爭上處于優勢地位。
參考文獻：
[1]李舒白，視覺傳達高等教育與應用型人才的培養[J].電子測試.2013-07-15
[2]唐倩，視覺傳達專業漢字藝術設計教學內容體系研究[J].科教導刊（中旬刊）.2013-10-15
[3]張煥芳，新形勢下視覺傳達專業人才培養的策略[J].美術大觀.2013-09-15
略。
二、專業介紹和培養目標
視覺傳達設計本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟和文化發展需要，具備多媒體視覺傳播設計、影視后期設計、網頁設計、插畫設計、產品包裝設計等各種設計理論與技能，能在電視臺、出版機構、廣告與媒體公司、政府機關、學校從事設計實務、教育、管理研究，具有“信、敏、廉、毅”素質的創業型平面設計人才。
視覺傳達設計（數碼設計）本專業方向培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟和文化發展需要，理論修養與專業技能齊備，具備動畫、網絡、影視等數碼藝術設計制作的專業技術知識和能力，能在動畫公司、網絡廣告公司、影視媒體設計公司及藝術院校等相關單位從事設計實務、教育、管理研究，具有“信、敏、廉、毅”素質的創業型數碼藝術設計人才。
（注：視覺傳達設計專業及方向，在填報志愿時均填報“視覺傳達設計”專業。）
環境設計本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟和文化發展需要，具備環境設計（公共建筑、工業建筑、農業建筑和居住建筑外觀裝飾和室內空間設計、會展設計、建筑外觀環境規劃設計、建筑內外設施設計）方案策劃、實施、管理的專業知識和能力，能在與環境設計內容相關的企事業單位、政府機關、專業設計機構、教育機構及研究機構等單位及部門從事環境設計、教學和科學研究工作，具有“信、敏、廉、毅”素質的創業型環境設計人才。
環境設計（景觀設計）本專業方向培養德、智、體、美全面發展，適應經濟社會和文化發展需要，具備景觀設計學、城市規劃學、植物學、生態學、藝術史、景觀工程實踐等方面專業知識和能力，能在園林規劃設計、景觀設計、園林景觀工程、城市規劃等單位和部門以及高等、中等藝術設計院校、科研院所從事景觀設計、規劃、工程施工與管理、教學和科學研究工作，具有“信、敏、廉、毅”素質的創業型人才。
（注：環境設計專業及方向，在填報志愿時均填報“環境設計”專業。）
產品設計本專業培養德、智、體、美全面發展，適應經濟社會和文化發展需要，具備工業產品設計專業知識和能力，能夠在企事業單位、政府機關、中高等學校等從事工業產品開發設計，及企業形象設計、包裝設計等方面工作，或從事有關管理及教學和科學研究工作，具有“信、敏、廉、毅”素質的創業型人才。
音樂學本專業分聲樂、器樂、舞蹈三個方向。培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟和文化發展需要，具備音樂理論知識和音樂專業技藝，能在各類中高等學校、社會文藝團體、藝術研究單位、政府文化藝術機關、企事業單位，從事音樂表演、音樂藝術管理或教學和科學研究工作，以及其他社會音樂工作，具有“信、敏、廉、毅”素質的創業型專業人才。
注：根據“武書連大學排行榜”，我校藝術類學科在全國1000余所大學中排名第70名。
學校擁有音樂與舞蹈學和園林植物與觀賞園藝碩士學位授予權。
三、培養方式
1、美術類：一、二年級開設專業理論基礎、繪畫（造型）基礎、設計基礎、計算機基礎、經濟理論基礎、市場營銷、策劃理論基礎等基礎課程，培養學生扎實的基本功。三、四年級從事專業學習與實踐。
2、音樂類：一、二年級開設專業基礎理論、專業基本技能、市場營銷、策劃理論等基礎課程，培養學生扎實的基本功。三、四年級根據學生的興趣和發展潛質，確定專業方向。
四、招生范圍
文理兼收，在以下省份招生，其他省份不安排招生計劃。考試方式采用學校組織藝術類專業考試（以下簡稱校考）和各省組織藝術類專業統一考試（以下簡稱省聯考）兩種方式。其中：
美術類采用校考成績省份：山西、江蘇、浙江、安徽、福建、山東、河南、湖北、湖南、廣東、廣西
美術類采用省聯考成績省份：江西（40名）、遼寧（2名）、云南（2名）、甘肅（2名）
音樂類采用校考成績省份：江蘇、安徽、山東、河南、湖北、湖南
音樂類采用省聯考成績省份：江西（5名）、廣東（3名）
五、招生計劃
2014年招收藝術類本科生350名，學制四年。
辦學層次
專業類別
專業名稱
招生計劃
學制
學費
（元/年）
本
科
美術類
視覺傳達設計（含數碼設計方向）
290
四年
9200
環境設計（含景觀設計方向）
產品設計
音樂類
[論文摘要]立足于高校美術教育對當代社會人才的創新思維、創造能力、獨立思想、批判精神、合作意識以及在當代文化下的應變、反映能力的多方面培養要求，對高校造型基礎課程教學方法進行研究和探索。
造型基礎課程是高等藝術設計院校開設的一門基礎課程，多年形成的傳統思維模式，許多高校一直把素描作為造型基礎課程的授課內容，在當代開放多元的藝術語境下，藝術教育特別是藝術設計教育面對的是包括傳統以及當代藝術在內的整個藝術史及多元化的藝術樣式，造型基礎課程的教學目標和教學重點將區別于傳統素描教學模式。作為現代藝術設計基礎教學隨著時代的發展，造型基礎課程教學，是引發學生的創造力，擴展思維空間的過程，從而實現從基礎教學到設計教學的橋梁學科。
一、教學目標的轉變——從傳統素描到創意素描
高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區別。傳統的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養。不可否認，這種方式曾為我國培養出大批優秀的藝術創作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發展，藝術的面貌、樣式在發生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。
創意素描的教學目標是培養學生的設計思維，設計創意；擴展創造力和想象力，豐富設計表現方法、手段和設計語言，創意素描的教學目標一方面延續了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態性為主線，發展了一套集成式的訓練方法。
二、把創意素描作為造型基礎課程教學重點的優勢
1.創意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內容。
2.從設計的觀點出發，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規律，形式法則等。
3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發點，以現代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現代設計態度和方法相適應的問題提出了一種可能性。
4.強調整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現性、生動性、完整性的一面，是設計創意表達的重要手段之一。
三、造型基礎課程創意素描的教學方法
談到創意思維的開發和培養，很多高校藝術設計教師在激發學生的創造能力的同時，都把靈感最為創意思維開發的教學方法，在實際的教學中我發現把靈感作為創意開發的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。
1.等價變換教學方法
設計是一種創造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。
然而，在教學中，我們常常發現這樣的現象：許多學生在畫傳統素描時畫得頭頭是道，可謂“栩栩如生”，十分到位。而一到上專業設計課就暴露了問題，叫他畫草圖卻動不了手；心里想得出卻表達不出來；本來很簡單的形體，弄了半天還是不對勁兒，要么比例失調，要么透視不準。究其原因，以前畫的素描是“有口無心”依葫蘆畫瓢式地摹出來的，多歸功于時間和橡皮功夫，只注意不厭其煩地刻劃細部和“浮光掠影”地涂明暗調子，而不注意去理解、分析、研究對象的形體結構與透視關系；沒有在大形的把握上和本質刻劃上下功夫。所以，一旦離開了對象便束手無策。這是素描教學的失敗。
等價變化法是通過對不同事物的一方或雙方經過適當的思考，找出原來五官的兩個事物的共同點，把兩者的等價關系體系化。該法的創立者市川龜久指出：“創造性開發的生物模式存在于鳳蝶的成長過程中。”他認為，在由幼蟲變成蛹進而變成漂亮的蝴蝶的變態過程中，存在著創造性開發的最完美的基本模式，并以此作為等價變換理論提出來。即在事物發展過程中，初期的外形被舍棄了，但是內容卻進入了高級階段，走進了新秩序之中，終于選擇了新形態。創意、創造過程也完全相同，此時“新階段的外形”等價變換為“新的形態”。在創意素描教學中等價變換方法的運用是使學生養成先思考、先創意后動手的行之有效的教學方法。
2.為設計而素描的教學方法
我們的素描教學中，以環藝方向的造型基礎課教學為例，引導學生“單刀直入”重透視、重理解、重默寫、重速寫、重創意，以線為主的素描訓練方法正是我們藝術設計專業基礎訓練應采取的方法；那種直接而快速、生動而活潑的素描才是未來設計工作者的“童子功”。
因此，在素描課程教學中，在教學中盡量避免長期作業，加強默寫、速寫的練習。讓學生根據推測，想象表現出多種不同。同時，鼓勵學生把創意和開發素描表現的無限可能性作為研究目標，充分調動學生的學習主動性，加強學生的理解能力；要求學生不僅要表現出眼前所見的形象，還要能表現出眼前所見不到的形象角度的形體來，以培養學生的想象能力。加強線描訓練，培養學生快速表達對象，把握對象本質的能力。這樣的訓練將大大提高素描教學的效果，真正為專業學習與設計打下良好的基礎，為在環境藝術設計工作中構思草圖和效果圖表達服務，取得了很好的效果。
以創意培養為主線，為設計而素描的教學思路和方法是我在實際的造型基礎課教學中的一種體會，同時也是在開放多元語境下探索當代藝術教學的嘗試。就像藝術發展具有無限可能性一樣，面對當代藝術教育的現狀，多元是語境，同時也是一種鞭策和提醒。
參考文獻
關鍵詞：設計色彩；教學；改革
1 設計色彩教學現狀
設計色彩在藝術設計基礎課課程結構中是不可或缺的重要組成部分，它對開啟和培養學生的色彩意識、視覺思維有著重要的作用，是藝術設計人才的基礎能力的體現。如今，隨著社會的進步，藝術設計基礎與人們的生活更加緊密，藝術設計在刺激消費、促進出口、發展國力等方面充分發揮著自己的作用。互聯網的極速發展讓學生的知識結構和對知識的接受方式也發生了變化，我們的設計基礎課程更多的還沉浸在程式化和套路化的客觀寫生和簡單的形式構成上。要解決這一矛盾，就必須對設計基礎教學進行改革，而設計色彩作為設計基礎課程的必修課和重要課程之一首當其沖。為此，筆者針對傳統的設計色彩課程體系存在的問題，根據學校藝術設計的辦學指導思想和教學目標，以及藝術設計專業的人才培養目標和課程教學體系的改革要求，對設計色彩的教學內容、教學方法等方面進行了綜合性的改革和教學實踐。
2 設計色彩教學中存在的問題
2.1 繪畫色彩與設計色彩的關系含混不清，與專業課缺乏有效的銜接
在設計色彩課程中，由于我們的老師更多的是繪畫專業出生，在教學中無意識地對學生的要求更多地偏向于繪畫方向的寫生訓練。繪畫色彩寫生訓練要求學生根據擺放的靜物通過嚴謹的客觀描繪，把握整體色調與尋找色彩的微妙變化。誠然，這種色彩基礎訓練能提高學生對色調的把握能力和對色彩的敏銳度。但繪畫色彩訓練對學生的主觀能動性提煉、歸納色彩及概括能力缺乏有效的培養，這樣的設計色彩訓練雖然冠之于“設計”的頭銜，卻無法體現“設計”理念。學生在這樣的教學訓練中，無法準確而概括地運用色彩視覺語言來進行創造性選擇和表現對象，導致與后期的專業課程缺乏有效的銜接。
2.2 課時短，教學方式陳舊，教學內容單一
設計色彩是一門探討和利用色彩組合變化原理來挖掘人的理性思維和創造性思維的課程，是通過對色彩理論知識的學習與認識，結合順向式思維模式來理解和運用色彩視覺語言中最為重要的形式要素，這種形式要素的能力培養需要長期和連貫的有效訓練。而我們的設計色彩課程課時分配通常是在大一的上下期，課時比較短，跨度時間比較長，特別是大一上期，三周的課時，學生還沒從色彩基礎課程中反應過來，已經轉到另一門課程中去了，再要銜接得等到下期鄰近期末的兩周色彩訓練，這樣的學習安排，在學生的色彩訓練上不能很好地解決學生理論與技法的結合突出色彩的設計運用的特色，學生的視覺信息、觀察能力、色彩傳達能力以及色彩的設計內涵難以延展到設計專業課程訓練。在教學方式上，還是以老師的課堂傳授及學生坐等老師靜物擺放寫生為主，更多的是以技法為主，缺乏正確的引導，導致學生的思維受到桎梏，學生學習的積極性不高。在教學內容上，雖然添加了更多與色彩相關的材料，但缺乏調動學生的主觀能動性的有效手段，學生創新性思維無法開啟。
3 設計色彩改革的措施與實踐
3.1 重新修訂教學目標，轉變教學觀念
設計色彩課程教學目標是訓練學生把對色彩的個人感受能力轉換成一種科學的審美，并通過重構達到視覺的色彩傳達能力，以便為今后的專業學習打下扎實的基礎。基于以上的認識，我們對設計色彩課程的定位是，用具有色彩屬性的材質和工具，把純自然的形態轉化成具有色彩要素的形式語言，不是以一種純繪畫的方式，而是以一種表現語言與手段進入。以期培養設計專業學生的色彩表現力和對設計內涵的理解能力。因此，在教學觀念上，應把重點放在引導學生掌握思考、發現和理解問題的方法上，通過分析繪畫大師與設計師在經典作品中對色彩的運用和延伸，教授色彩的理論知識和配以觀摩與體驗，調動學生超越模仿性色彩、注重主觀色彩表達以及色彩表現等能力，強化學生的色彩構思和創意性思維能力，充分發揮學生的主觀能動性。
3.2 改革傳統授課模式，調整課時安排，正確處理設計色彩與繪畫色彩的關系
在設計色彩課程中，傳統的授課模式是教師集中講解色彩理論知識，學生被動地等待教師擺放靜物進行寫生訓練，其中穿插一些大師的作品進行講解與分析，并做簡單的解構與重構練習。這次教學改革，目的是培養學生的主觀色彩意識，增強學生的互動性與主觀能動性，突出學生對色彩的設計運用特色。具體表現在，第一，老師在課堂上的講授以引導和啟發學生的設計思維為主，鼓勵學生在設計中增強自己的創新能力。在課程訓練前期，要求學生收集大自然中與色彩有關的各種資料，讓學生將更多的心思和技法運用在色彩設計的思路上；然后循序引導學生學會歸納和提取色譜，將其轉換在實際的設計課程中。第二，增加課時量，縮小課程間隔時間跨度，讓學生能連貫而從容地將主觀能動性付諸課堂訓練中，不至于讓學生剛剛進入熱身階段就已經偃旗息鼓了，將學生的學習積極性和熱情發揮出來。第三，在設計色彩教學過程中，教師應將繪畫色彩與設計色彩的關系分析清楚，結合繪畫色彩教學與設計色彩的理論基礎知識，讓學生清晰認識、了解寫生色彩訓練與設計色彩的關系；對設計色彩的理解應該建立在對色彩基礎認識的基礎上，通過學生從客觀色彩到主觀色彩的轉變，從立體到平面的轉換，強調設計色彩的創造性。
3.3 根據教學目標，合理安排設計色彩的教學內容
在具體的教學內容安排上，要根據教學目標，把設計色彩課程內容分為三大部分，一部分為寫生色彩訓練。寫生訓練，通過明確學習內容的目的來設置作業形式，這里通常是在課程的前兩周安排傳統的教師擺放靜物進行寫生訓練，讓學生進行靜物寫生作業練習，訓練學生的色彩思維和敏銳的色彩感受力，培養學生多樣色彩表現力和審美性，使學生能夠熟練地運用寫生色彩的基本規律，掌握所選媒介的基本特性。這一部分，更多的是延續傳統的色彩寫生訓練，分析與表現固有色、環境色、光源色，提高對寫生色彩系統的認識，并在此基礎上提高學生對色彩高度概括和主觀表達的能力，自主捕捉現實世界中感興趣的物象的能力，為進一步的設計創作打下堅實的基礎。第三周安排以學生為能動性的靜物擺放和材料運用，要求學生根據課題需求擺放靜物和選擇作業練習的材料。在作業練習中，重視畫面大的冷暖、大的色塊的配置，并對色彩的整體表現予以特別強調。在此基礎上，研究如何通過色彩表達主觀感受，對于色彩構成知識也應在寫生中加以靈活運用，作業中體現明確的形式追求。色彩表現在寫實的基礎上向抽象表現發展，同時接觸并了解裝飾色彩的表現方式，最后發展到可以主觀強化的色彩表現，并向抽象表現延伸。
另一部分為抽象色彩訓練。抽象訓練的三周時間也分兩個階段來進行，第一階段，一方面，可以通過手繪和拼貼的形式讓學生對自然色彩關系進行對比，加強學生對色調的理解和對色彩關系的精微表達；另一方面，讓學生通過對名畫色彩的挑選、拆解、分析，感受藝術家對色彩的認識、表達，將藝術家表達的色彩關系賦予新的畫面。第二階段，通過色彩與音樂的課題讓學生體會色彩與情感、韻律的關系，引導學生把握色彩的抽象性，充分表現色彩的意向特征，或者根據設計專業的特點，選擇一些與生活密切相關的主題來設置，比如在練習中，“用色彩來表現人的生老病死”“用多種色調來表達自己的情緒變化”“用色彩來表現一年四季”等通過對生活中自然色的分析理解，剝離其具象造型，提煉其色彩本身所體現的精神，將其引導至設計的視知覺中。
最后一部分為設計色彩運用階段，這一階段為期兩周時間，要求學生運用不同的工具及綜合材料，結合不同的媒介，運用在日常的生活用品上，體驗在實際物體上各種材質的肌理感，以及觸摸的心理感受及表現色彩的視覺感受，
4 結語
通過教學改革，設計色彩課程以循序漸進的方式從具象到抽象再到設計的運用，充分調動了學生的積極性和主動性。為學生打造審美能力、形象思維、觀察表現等多方面奠定了堅實的基礎。從課題的成效來看，課題組作為實施主體的教師，應該摒棄和修正不適用專業要求的課程內容，大膽走出基礎課程傳統的教學觀念與習慣，創新和調整課程結構，創造性地運用設計基礎原理，促進學生對色彩空間的想象力和視覺判斷力。
參考文獻：
[1] 周至禹.藝術設計思維訓練教程[M].重慶：重慶大學出版社，2011.
高職藝術設計教育作為藝術設計教育的特色組成部分，具有很高的實踐性要求，理論與實踐相結合是培養具有行業競爭力人才的有效途徑。現階段高職藝術設計教育體系，在教育教學內容上，應圍繞社會職業能力要求，變單一的技能訓練為創新能力培養。要根據社會環境變化，變教學生“學什么”為教學生“怎么學”。“怎么學”就意味著需要方式、方法引導，在整個課程體系中導入設計方法學尤為重要。因為“設計方法”強調設計語法的通用法則，它側重的是如何做的方法問題。
一、我國高職藝術設計基礎課程的現狀
設計基礎課程需要解決的是形態、空間、線條、肌理、色彩等設計元素，記憶空間分割、平和、統一等設計原則的問題。
我國現行的藝術設計基礎課程一般有：設計素描、設計色彩、設計速寫、構成基礎、圖形設計、文字設計、編排設計等。設計素描、設計色彩，設計速寫是解決造型問題的，構成、圖形設計或圖形創意、編排設計是解決空間、創意、編排、設計原則問題。
在高職藝術設計專業教學中應注重基礎與專業創新并重，理論與實踐相結合，藝術性與科學性兼顧，以適應現代高職藝術設計專業人才培養的要求。在傳統基礎教學中缺少設計方法的教學環節，缺少基礎課程與專業課程銜接環節。“設計方法學”作為藝術設計專業的基礎課程，是學科的方法起點和過渡的關鍵環節。
二、我國藝術設計專業基礎課程中設計方法學的實施現狀
1.設計方法學的起源
二戰后，西方國家消費模式由戰前的賣方市場轉為買方市場，產品設計涉及的因素越來越復雜;二戰前基于設計師個人經驗的設計方法已不能適應新時期復雜的社會需求，基于團隊合作和科學理論設計方法成為二戰后設計理論研究的重點。
與戰前基于個人經驗的零散的設計方法不同，第一代設計方法學研究試圖建立起基于團隊合作的系統的設計方法學;像定義科學活動一樣定義設計活動，建立“設計科學”;相應的，其關注的重點更多的是一般意義上的設計行為而非具體設計。
西蒙將設計定義為“問題—解決”的過程，將方法視為有目的地解決問題的一部分。設計的創造的過程就成了對問題的分析和決策的過程，正如Archer提出的設計程序。
在早期教學的基礎上，20世紀70年代早期，里特爾發起了他稱之為第二代設計方法學的研究。其重點是對“不良問題”和“基于觀點的信息系統”的研究。
2.我國藝術設計專業基礎課程中設計方法學的實施現狀
設計方法學是自研究設計的一般性方法、技巧、手段、進程及規律的一門新型綜合學科。是以系統工程的觀點分析設計的戰略進程和設計方法、手段的戰術問題。現代設計方法學是自20世紀60年代以來興起的一門學科，主要探討工程設計、建筑設計和工業設計的一般規律和方法，涉及哲學、心理學、生理學、社會學、美學、思維科學等多領域，強調創造性，是一門研究開發和設計的方法論的學科。
由于歷史原因，目前國內的“設計方法學”往往就是“工業設計方法學”，只有工業設計的專業基礎課程中有關于“設計方法”的設置。在廣告設計、動漫設計、室內設計等設計專業少有學校開設關于設計方法的課程。
三、高職藝術設計專業“設計方法學”課程體系的建立
1.理論模塊
這一模塊提供設計方法學的學科構建、范疇，介紹對設計方法有重大關聯的交叉學科、理論，以及設計方法的各種思潮。
“如果我們打算理解或解釋一件藝術品，我們預先所要作的最重要的事情，便是去制造某些指導性的原則”。阿恩海姆的視知覺研究作為視覺傳達專業的方法學學習比人機工程學更適合，也是藝術設計專業設計方法學習的重要理論基礎。
2.思維訓練模塊
該模塊主要是從理念轉化為思維過程，有針對性地根據各專業特征開發相應的思維訓練課程，進行邏輯的或是直覺的思維訓練。通過思維的收斂與發散、抽象概括與具象描畫、理性思考與非理性躍遷等方式技法思維智能，促進創造力的發揮，達到創新設計的目的。
我國設計教育中設計思維的訓練大都與專業結合，因此受到專業性質的諸多局限，例如視覺傳達的設計思維多為圖形創意方面的訓練，產品設計的設計思維多為造型的想象與表達的訓練。但是綜合多方面因素，作為基礎的設計思維的訓練應當超越專業局限。
在高職藝術設計專業學生的思維訓練課程中著重將藝術的想象力和設計的發現問題解決問題的思維方式結合起來，從而開啟學生心智。使設計思維的訓練不只停留在視覺傳達專業的圖形創意，產品設計的關于造型的想象力與表達上，而是打破壁壘，進行最基礎最寬廣的思維訓練，以適應現代社會對于藝術設計從業人員的職業要求。
3.方法訓練模塊
現代設計教育越來越注重思維與方法的培養，目標是培養具有創造性、前瞻性的藝術設計新生力量，避免學生停留在單純的技法層面，建構其獨立思考的設計生涯。
科學的設計方法將有利于創造性思維的發揮，從而提高創造能力;不斷增長的創造能力可促成更多方法的形成與逐漸成熟。通過專業對口訓練，以傳達各專業設計通常遵循的作業法則，通過規范化為學生進一步深入學習作鋪墊。在這一過程中，將理論模塊與思維訓練模塊成果相結合，進行實踐應用，達到學以致用的良好效果。
設計方法論的培養與訓練是本課的重點，通過講授與訓練使學生初步學會根據課題的普遍性與特殊性建立相應的設計方法與路徑，與依靠靈感的感性設計共同構成相對完整的設計方法。
四、高職藝術設計專業設計方法學的導入與實踐——以廣告設計專業為例
1.高職廣告設計專業現狀
作為從事廣告設計的設計師，不僅要有熟練的專業技能，更要具備綜合設計能力和創造性思維能力，還要具有市場意識;既要注重實踐的探索、設計創意的開發，又要注重設計理論的學習、設計觀念的變革。在廣告設計專業的課程設置上，要適當增加與設計藝術相關的工學、經濟學、管理學、社會心理學等方面的教學內容，為學生提供視野開闊的知識空間。拓展設計者創造性思維，適應市場經濟迅速發展的需要。
廣告設計包括廣告策劃、廣告文案、廣告創意、圖形、字體、版式、電腦執行等是最具整合性質的專業技能。策略、創意、設計與制作是廣告公司處理項目流程的重要階段。大廣告公司與中小型廣告公司分工與流程有所不同。高職廣告設計專業的學生對處理廣告個案全流程的知識理解與技能掌握尤為重要。
2.高職廣告設計專業的基礎課程中導入設計方法學
自國家示范性高等職業院校建設啟動以來，以“行動就業導向”的教學方法和“工作工程系統化”的課程體系正在建立。設計方法學的教學中正是強調“問題的解決”和“問題解決的方法”，以“方法論”的方式解決問題。
設計方法學的教學在課程訓練上著重強調研究型設計與跨界設計，廣告設計、室內設計、景觀設計、服裝設計等，甚至與其他工學、理學相融合，以期達到全面的設計訓練。廣告業是創意產業中最具活力的部分，是市場經濟的晴雨表。在現代生活觀念與價值觀念的形成和傳播中起著重大作用。廣告服務的客戶類型千千萬萬，這就使得學生不能單單沉浸于一門學科中。
設計思維與方法中“逆反法”、“發散法”、“突破固定模式法”、“設計診斷法”、“頭腦風暴法”、“聯想與聯系法”、“素材庫法”、“草圖法”、“系統法”、“布局法”、“化繁就簡法”、“結構重組法”等都可以很好地在廣告設計專業中的課程訓練中加以實施，同時可以與廣告策劃、廣告文案、廣告創意相融合，更好地培養學生在今后的職場實踐中的應變反應、分析判斷、綜合思考、研究轉化等能力。其中設計思維模塊的教學與訓練特別注重跳躍性思維與邏輯思維并重的教學訓練，更是與廣告市場注重創意、緊密連接市場的屬性相吻合。
五、結語
通過設計方法與思維的訓練使學生形成設計思維的方法與習性，掌握設計交流與表現的策略，獲得深層的設計經驗。設計方法與思維的訓練對于設計專業的發展起到了基礎性作用，為后續課程和專業課程，如廣告設計、包裝設計、書籍裝幀等課程奠定了創意、創新能力基礎，是通向專業課和實踐教學的橋梁。不僅使得學生的創新能力得到了培養，而且為學生未來的發展提供了巨大空間。
關 鍵 詞：基礎教育 藝術設計
隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。
一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。
一、基礎課的概念與功能
在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。
二、基礎教育現狀分析
從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。
十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。
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三、建立良好的基礎教育平臺
現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。
四、整合設計基礎
藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。
綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。
