時間：2023-10-07 15:58:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計背景，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
人類所從事的傳播活動其歷史比較久遠，與之前傳播的歷史進行比較，如今傳播已經發生急劇的變化，在此背景下，勢必也會讓平面設計視覺語言相應也呈現諸多新特征，以下首先分析新媒介信息傳播的特征，在此基礎上隨后分析新媒介信息上平面設計視覺語言的傳播特征.
1.1新媒介信息傳播特征
由于當前新媒介信息傳播借助于計算機、網絡、遠程通信等技術條件綜合運用的條件下，導致呈現新的面貌在信息的、接受、反饋的整個過程，與傳統媒介進行比較擁有巨大的優勢.一是擁有比較廣的信息覆蓋范圍.通過對新媒介所進行的分析就可以了解到，其在信息的過程中則采用的是超文本格式文件進行實施，伴隨著發展的技術，這就導致新媒介不僅具備特別廣的信息覆蓋范圍，而且受眾范圍也顯得特別廣泛，在此基礎上，也就會讓世界逐步成為“地球村”，讓整個世界交流更為頻繁.二是提供無限性信息.新媒介技術所具備的超文本鏈接方法與非線性特點，可以使用一種更為變化與靈活的方式將信息向讀者呈現，處于互聯網上的Web站點當中的廣告可以提供不受限制的信息數量，廣告主能夠將數以千頁記的說明與信息進行提供.三是傳播方面呈現出綜合性感官刺激.通過與傳統媒介進行比較，新媒介所體現出的技術成分與傳統技術進行比較往往會顯得更多，這種新媒介就能夠充分的將諸多媒體優勢有效融合，通過對其進行研究，就可以了解到其具備的功能則是將動畫、圖片、聲音、文字等功能進行綜合，還具備實時性、動態性、交互性等特征.四是交互性傳遞信息.處于新媒介下的人們在互動模式就能夠有效的主動性與選擇性接受傳播的信息，難能可貴的就是這種新媒介還能夠做到及時的將信息進行反饋，這就使得人們在信息的獲取過程完全可以做到按照自己的個人喜好，并不如同過去傳統受眾被動接受與單向傳播信息.
1.2新媒介信息上平面設計視覺語言的傳播特征
由于新媒介平面設計視覺語言這是有效結合藝術和技術，可以綜合傳統媒介優勢，傳播方式所具備的技術與知識內涵特別高，那么信息傳播中立足新媒介技術所產生的平面設計呈現出現的特征.一方面是傳播信息是點對點，絕大多數傳統媒介進行傳播都是屬于點對面，相對來說信息傳播在新媒介條件下相應也會顯得更為靈活，新媒介傳播的形式從傳播的受者和傳者兩個層面進行總結，就可以發現其中存在著個人之間、多人之間、個人與多人之間、多人與個人之間等；將傳播放在傳播信息時間與接受信息時間來看，可以是異步也可以是同步.另一方面是傳播信息多元化與數字化.數字化就是不管是哪種信息或者是傳播內容能夠通過計算機可讀的0與1數位形式保存下來過程，借助數碼相機、計算機等設備創造與匯聚視頻、音頻、數據、文本等信息，由于轉譯程序同樣也能夠做到有效的實施傳輸信息，使得整個傳輸的信息可以做到有效的流動.從本質上來看，所謂的新媒介技術則是將文字、圖片、聲音、視聽等等綜合表現方式實現，電子空間能夠借助一個個數字字節流傳播聲音、圖形、文字等，比如網頁界面設計、多媒體設計等.從這可以了解到，通過比較值錢的設計范圍，新媒介平面設計已經將以往傳統的范疇進行有效突破，根據筆者的觀點來看，這種做法勢必使得未來信息傳播發展肯定會呈現縱向的數字化和多元化態勢，通過進一步的比較就能夠了解到，其未來的發展趨勢肯定是更為縱深的數字化與多樣化，這種趨勢已經部分得到證明.
2新媒介的平面設計視覺語言表現形式
時間觀念在逐步發展的技術條件下肯定會做到注入現代平面設計視覺語言的相關表現要素，通過總結就可以了解到傳播環節肯定會體現出更為廣闊互動空間.除此之外，更為明顯的就是能夠實現綜合表現聽覺、視覺等這些器官，而在以往的傳統媒介當中，確實不能將所具備的這些優勢進行有效體現.一是從靜至動四維表現.由于新媒介平面設計環節這已經突破印刷媒介范疇，視覺信息能夠借助故事情節形式生動表現某一個概念.新媒介平面設計繼承與采納電影中跳躍性故事線、鋪墊、并列、蒙太奇等語言，設計環節還融合貫穿三維、音頻、視頻、文字、影像等元素.從表現上來看字體設計運用新媒介，不僅能夠運用傳統手段，更為關鍵的體現從靜到動以及運動軌跡環節導致的識讀體驗，所有跳躍與旋轉的文字，可以將特定意義和情緒進行表達.二是互動性與主動性的視覺認知、傳播.新媒介傳播的主要一個特征就是互動性，能夠將更大選擇權力賦予受眾.基于這樣的模式，新媒介逐步發展成為信息發送者發送信息與接收者接收信息的交換站，兩者互動借助新媒介，并且所處位置可以互換.由于新媒介傳播信息的互動性，將受眾選擇能力和機會極大增強.三是綜合表現聽覺與視覺.人們相互之間主要信息溝通實現的方式就是聽覺與視覺，新媒介綜合感官運用聽覺與視覺受到技術特點影響，這樣就可以讓受眾積極參與各類經濟交流活動中，將以往傳統媒介下屏幕設計視覺語言純視覺識讀進行改變.
3新媒介平面設計視覺語言心理
受眾的行為表現與心理現象在傳播活動顯得紛繁復雜，媒介信息與符號不同會影響與制約受眾的行為、心理.一是受眾認知心理特征.基于新媒介傳播，與傳統媒介相比，呈現特別大的變化在信息表現形式、存儲、發送、接收、生產等方面，勢必讓廣大信息傳播的受者造成極其亞洲的肯定會影響受眾認知心理.通過對其進行分析就可以了解到，首要的就是通過新媒介平面設計的數字化，借助新媒介向受眾傳達，通過與傳統媒介下信息進行比較，大容量存儲方式與豐富內容可以持續便捷的滿足還可以將其煙草大改革；其次是注意選擇層面.與傳統媒介的強制性注意進行比較，新媒介信息在圖像、文字、聲音、圖形等媒介符號負載，在受眾感覺器官作用，相應的通過平面設計視覺語言，其具備的選擇權力更為廣泛，按照自身需要決定對信息內容是否實施進一步理解.最后是加工信息層面.只有加工原始信息就能夠有用，新媒介傳播過程借助顯示屏呈現視覺符號，有效融合視覺、靜態、聽覺、動態等表現方式，協助受眾接受信息，多方面刺激人的感覺神經，將傳達效果增強.二是審美心理特征.新媒介平面設計視覺語言有效結合新媒介下平面設計與傳統平面設計中美的形式規律，以便所有單獨媒體并不存在的意義產生，這就造成藝術欣賞上新的審美趣味與創作上新的藝術追求.其次是新媒介平面設計背景下的傳播特征不但將存在的環境模式改變，還會造就新的視覺語言傳播方式，深刻變革人們審美意識.新媒介下已經變革顯示方式和信息接收方式，將人們傳統閱讀方式改變，這種與電視、雜志等傳統媒介不同的閱讀體驗產生.最后是交互性的新媒介平面設計還為變化的藝術活動實現.人們并不被動固定空間與時間對相同信息接受，受眾能夠對信息選擇性與主動性接受，將用戶不同審美需求滿足.平面設計應該對既定美學原則遵循，從本質上藝術美并不局限于形式美，這也是人倫美與人文美.有鑒于此，平面設計視覺語言基于新媒介技術背景下補單可以將多樣性的藝術手法與形式鼓勵承認，還應該對新藝術形式下的內涵進行探尋，積極探尋共同創作原則與方式，基本認識美學這是其前提.有效結合新媒介技術具體問題與傳統設計美學，將新媒介平面設計美感增加，使得大眾審美需求滿足.
4結語
關鍵詞：平面設計;全球化;發展方向
在不同的時代，人們的思想觀念也是不同的，思想觀念決定了人們的行為和審美意識。當前，全球化發展態勢顯著，不管是人們的日常生活，還是工作環境，都滲透了新的發展元素，全球化也在很大程度上改變了科技、文化、教育等各個領域，而這一切對平面設計的沖擊可謂十分明顯。中國平面設計要想在全球化背景下尋得出路，提升自身的綜合競爭實力是關鍵。鑒于此，文章著重探究新時代背景下平面設計的發展方向，以滿足現代人的審美需求。
一、平面設計的現狀分析
我國的平面設計受到全球化和信息技術的沖擊，國際化思潮日益影響人們的行為模式和消費模式，時尚消費使人們對平面設計的要求越來越高。由于全球化和信息技術的影響，“文化同化”現象逐漸顯著。作為文化產業一員的平面設計受到全球化的負面影響，這是值得思考的問題。設計師必須處理好全球化與本土化設計的關系，以便采取有效措施尋求平等的對話平臺。
二、新時代背景下平面設計的發展方向
1.全球化和綠色設計平面設計集多角度、立體化、全方位于一體，新時代下的平面設計必須迎合當前人們的生活需求。平面設計是商品和文化的有效宣傳手段，只有與時俱進，積極順應時展的潮流，融入當前世界發展的主流，不斷引進世界上的先進設計技術和設計理念，才有助于吸收并有效應用全球化的設計理念，進而在激烈的全球化競爭中立于不敗之地。當今社會的發展離不開綠色主題，因為現代人非常注重健康，注重經濟的可持續發展。所以，設計師應當思考設計本身與設計產品的生命周期，以及它們可能對外部環境造成的種種影響，最大限度地避免負面影響，以便更好地設計低污染、低能耗的產品。2.個性化和人性化設計改革開放以來，我國經濟蓬勃發展，產品經濟應運而生。商品經濟生產的都是大眾化的產品，而不同群體的消費需求是不同的。如，現代人的消費需求更多地集中在該產品所體現的精神文化方面。隨著社會經濟的不斷發展，現代人更加關注精神需求，這就要求平面設計必須有效結合現代生活環境、人文思想和人們的個性化需求，運用感性、含蓄、隱喻等符號進行設計，以便與現代人產生共鳴。3.經濟化和民族化設計伴隨著全球化的發展，各民族的文化也自然發生了碰撞，這促進了平面設計藝術的民族化趨勢。現代平面設計應當向經濟化和民族化方向發展，積極迎合多元特色風格的藝術需求，彰顯不同民族的獨特風格和心理。在向全球化進軍的過程中，設計要體現中國特色，任何時候都不能忘本，這是一個國家藝術設計賴以立足的關鍵。在這種發展背景下，設計師應當積極進取，熱愛中華傳統文化，并對其進行創造性吸收，不斷創新。此外，設計師還應當理性看待各民族文化，了解不同民族的風土人情，合理地將西方設計理念中的內容應用到具有我國特色的現代平面設計中，對其進行形象化加工，力爭讓不同文化背景的人都產生文化認同感。
結語
設計師應當深刻理解和傳承中華文化，以中國深厚的文化資源為基礎，以獨特的設計視角發展我國的平面設計，不斷提高我國在綜合競爭方面的軟實力。文章主要從三個方面提出了我國平面設計的未來發展方向：一是全球化和綠色設計，二是個性化和人性化設計，三是經濟化和民族化設計。這就要求設計師提高平面藝術視覺語言的創造能力，吸收中華民族的文化精華，努力創造出獨具中國風格的優秀平面設計作品。
參考文獻：
[1]李琴.論平面設計的多維化發展趨勢.電腦知識與技術，2015（11）.
根據傳統文化元素對現代平面設計的應用現狀，我們可以看到傳統文化元素在現代平面設計中應用比較廣泛，例如廣告牌制作和宣傳、企業產品品牌和形象設計、書籍、畫報、雜志封面宣傳、海報、網絡平面設計等領域。現代平面設計中之所以引入傳統文化元素，主要是考慮了現代人的審美需求。當代生活節奏不斷加快，國人希望能通過回歸自然和簡樸的文化空間，緩解個人壓力。而傳統元素正好具有該方面的功能。但是對傳統文化元素應用進行思考，我們發現，國人對傳統文化回歸的情感，并不是純粹意義上的簡單回歸。在現代生活背景下，現代人的審美觀點和思維方式，已經更加適應現代化的生活需求。因此，這就要求現代平面設計，與傳統文化元素的融合必須結合現代人的審美心理和思維，創造符合現代人審美思維的現代平面設計，實現與消費者之間的有效溝通，滿足現代人思維要求，提升國人的現代審美水平。
2.傳統文化元素在現代平面設計中的應用舉措
（1）化復雜為簡單，組合創新
現代平面設計中，對傳統文化元素的融入不是簡單的原形融入，這主要是在現代生活背景下，現代人的審美觀點和審美思維方式的變化所決定的。這就要求設計師在現代平面設計中，要站在更高一層的角度上，對傳統文化元素進行高度概括、總結和歸納，使傳統文化元素上升成為現代平面設計的重要圖形元素部分，為現代平面設計服務。因此，傳統文化元素必須經過化繁為簡，創新組合，對傳統文化元素先進行“破”再進行“立”，創造滿足現代人審美思維的現代平面視覺效果。在這方面應用比較好的代表，有中國銀行的標識。對于一個銀行服務機構，其核心經營品牌主要表現在兩點，第一就是有足夠的經濟實力，資本實力雄厚；第二就是服務完善。中國銀行標識設計中，不但充分展現了這兩個方面的要求，而且是簡化和創新組合的代表。首先，化復雜為簡單，將“中”中間變空，與方孔銅錢的“口”對應。具體說來，標識源于我國古代的方孔銅錢符號，在標識設計處理中，設計師首先模仿傳統方孔銅錢圖樣，然后將其線條進行簡化和凝練，形成了簡化的“中空”方孔格局。其次，創新組合，模仿方孔銅錢圓形形狀，將圓形外環與中空圖案的“中”組合一起。可見，與我國古代傳統方孔銅錢相比，該符號簡單凝練，讓人們通過對古代方孔銅錢的第一眼感性認識，就可以想到該標識與“錢”有關，可能是銀行等機構的標識。同時“中”字，又是中國的代表，圖標呈現出莊重、渾厚的特點，使人聯想到中國銀行的資金實力雄厚。因此，該設計通過傳統文化元素的巧妙簡化和組合，使國人可以牢記中國銀行的品牌形象，最大限度的傳遞了中國銀行的核心價值。圖方孔銅錢到中國銀行標識的化簡和組合
（2）中西結合，相互對比
現代平面設計融入我國傳統文化元素的同時，又要求實現中西結合，強化對比，就是要求將傳統文化意蘊和精髓融入現代平面設計之中，使中方文化和西方文化產生兩種異域文化的對比。這種結合不是簡單的羅列、擺弄，而是設計師在充分理解中西方文化差異和共性的基礎上，實現兩種文化精髓的融和。通過視覺效果的處理和沖擊，來展現兩種文化風格的個性和同性。在這方面應用比較具有代表性的是2008年北京奧運會會徽標識。2008年的北京奧運會是一個世界級別的運動會，在這場全世界參與的國際運動中，會徽設計中必然面臨多重文化的碰撞和融合。一方面，為了突出2008年北京是運動會召開城市，在會徽設計中，利用了我國傳統書法元素，以中文抒寫“京”，并且對“京”做了文字線條的處理，使圖案呈現一個“文”字，即呈現出一個“運動中人”的樣子，圖像鮮明地表達了北京作為主辦地的城市形象，又表明了奧運會的“運動”主題。另一方面，由于這是一次全世界的運動會，為了實現與西方文化的融合，會徽下方用英文寫了“Beijing2008”字樣，代表了對西方文化的接納和認可融入；并且奧運五環也被設計到會徽中，反映了北京奧運精神與國際奧林匹克的精神是一致的，中西結合，實現了完美融合。
（3）用傳統文化元素表達現代文化氣息
現代平面設計要求要符合現代人的審美觀點，傳統文化元素的利用要為現代設計而服務。如何使傳統文化元素表達出現代文化氣息是現代平面設計追求的主要目標。在現代平面設計背景下，隨著設計技術、人們審美觀點的變化，現代文化的內涵也發生了變化，人們對傳統文化元素的追求和回歸，僅僅是現代文化需求心理的表達。平面設計中只有抓住現代人們的審美心理，利用傳統文化元素表達現代文化氣息，才是一個成功的平面設計。
3.結論
1.教學過程中，專業課時間有限，理論與實踐相分離。
大多數院校在平面設計專業的課程安排上，采用前兩年基礎課，后兩年專業課的方式，這樣，學生真正接觸平面設計的時間大大縮短，并且，在專業課中，老師大多以理論為主，講解大量的專業知識，忽視了讓學生參與到實踐中，使理論與實踐緊密結合。平面設計的發展與社會發展需求緊密相聯，伴隨著經濟，科技的極速發展，平面設計理念的更新速度加快。學生學習的最終目的是“學有所用”，不了解當今社會發展動態，不參與到社會發展的洪流之中，便無法正視自身的學習效果，技能水平，也無法真正地投入到設計之中，“學而無用”才是教育最大的失敗。
2.學生學習技能單一，不利于適應社會的多元化動態。
平面設計涵蓋了諸多領域，比如：廣告設計、圖標設計，畫冊設計等等，創作者要通過一些視覺元素來傳達創作者的設想與理念，因此，豐富的人生閱歷與多元的知識結構在平面設計之中起著至關重要的作用。設計不是簡單的高新技術的融入與圖形的堆疊，而是一種藝術與思想的傳達對接，培養學生向綜合方向發展，進行素質教育，提升其個人素養尤為重要。反觀我們的平面設計教學，只是傳授給了學生設計的基本功底，如何去設計，并沒有教給學生，設計的靈魂與魅力何在，一個優秀的設計者如何才能用自身的技能來詮釋演繹設計的魅力。在平面設計的初始階段，如何培養復合型人才值得深思。
二、教育改革背景下，平面設計教學的新舉措
上文中分析了當今平面設計教學中出現的一系列問題，在教育改革的背景下，對于如何培養出符合時代要求的復合型人才這一問題，我們將從課程設置、評估機制，教學理念等方面提出相應的對策。
1.教師自身要不斷學習，跟上知識更新換代的步伐。
平面設計是一門與社會潮流緊密相聯的學科，具有明顯的時代氣息，同時，平面設計與計算機技術息息相關，計算機技術的飛速發展影響著平面設計內部的變革，掌握日益更新的計算機技術，并且熟練應用，是教師面對機遇挑戰必須擁有的技能。
2.進行合理課程安排，改善當今對學生的評估機制。
在有限的課程時間內，對該專業繁雜的課程進行合理安排實屬不易，但要盡量地做到相對地緊湊合理。在前兩年的課程中，基礎技能學習的同時，側重綜合學習，寬口徑、厚基礎，盡量讓學生在獲得基礎技能的層面上，發散思維，尋找自己的興趣點，進而為后兩年的專業課學習打下穩固的根基。大學的學習，對于學生最重要的并不是學會了多少知識，而是要明確自己的發展方向，清楚自己要學什么。在評估機制上，教師要更多地關注學生的個性發展，而不是“一刀切”的評價標準，擅于發現學生的優點，優化資源配置，揚其長避其短。
3.轉變教師角色，進行引導性教學，激發學生的創新能力，培養具有綜合素養的人才。
學生在學校習得的基礎技能是平面設計的骨架，而豐富的人生體驗，多元的知識結構與創造力是平面設計的靈與肉。教師要由“授魚”轉變為“授漁”的角色，將學生從“強制力下的妥協”中解救出來，給學生自由獨立的思考活動空間，并且引導其敏感地感觸時代的潮流脈動。創作的靈感來自長期的積累，教師在理論傳授過程中，采用先進的現代信息技術，與學生共享最新的網絡資源，并且與公司合作，帶領學生進行實踐，體驗設計給人帶來的更真實的體驗，實現理論與實踐的高度結合，進而培養全方面發展的復合型人才。
三、結語
審視平面設計行為所歷經的創意構思、設計實施、交付展現、受眾解讀等各階段過程就會發現平面設計是一個符號信息傳播的過程，通過這個過程，設計者將對設計客體的印象、感知、內涵、文化、情感等主觀感受傳遞給受眾，試圖形成與受眾的認知共鳴，從而達到信息傳播的效果。在平面設計的傳播過程中，信息不是被傳送的，而是被建構的，每一種環境的、社會文化的和個人的因素都與符號信息的建構密切相關［1］。平面設計作品作為客體而存在，在作品傳播運動中，它們通過符號語言來實現設計者與受眾的信息交流與作用［2］。設計作品僅僅作為發起傳播意義的載體，而傳播的有效性則取決于信息的接受者是否能夠恰到好處地解讀設計者在平面設計行為中建構起來的意義空間，因此，符號傳播的有效性對平面設計成敗具有至關重要的作用。
1 傳播模式與符號
1949年出版的《傳播的數學理論》中，香農（Claude Shannon）和韋典（Warren Weaver）提出了著名傳播模型［3］，如圖1所示。 傳播模型由7個因素構成：信源、編碼、信息、信道、解碼、信宿、反饋。在符號信息的傳播過程中，這些因素相互關聯、彼此依存而非封閉，共同構成一個閉包回路。因此，無論對于傳播模式整體還是單一因素的研究，都對有效提高符號傳播過程的精確度及效果具有一定意義。
從香農和韋典的傳播模式可以看出，符號傳播過程是一個以信息為介質的運動過程：符號從信源出發，經由信道作用，到達信宿完成符號信息傳遞。其中，信源是通過設計者對符號進行編排整合（編碼）后進行傳遞的，而信宿則是受眾對信源符號系統進行解構后（解碼）獲取知識的結果。因此，從傳播模式中可以看出，編碼（Encoding）和解碼（Decoding）對于平面設計能否有效傳達起著決定性作用。
符號系統之所以能夠由設計者出發傳送給受眾并反饋回來，是由于雙方在發送與傳播過程中對設計作品的認識、情感、動機等達成了一致的認知。構成平面視覺行為的符號系統首先是由各種各樣的基本符號語言整合而成，當這些符號構成的符號體系在指稱事物時，便具有了觀念、思想和感情，并形成主觀與客觀、事實與想象、情感與理智等相互交織的復雜意義的結合體，形成了對作品的認知［4］。因此，對于平面設計者而言，研究符號傳播過程中的編碼及解碼不但是保障設計目標能否得以實現的重要手段，也是預期受眾能否對設計目標做出恰當響應的有效測評依據。
2 傳播模型的符號分析
在符號傳播過程中，由于設計者與受眾在文化背景、生活經歷、年齡層次、情感認知以及社會階層等方面存在不對等現象［5］，對符號編碼與解碼就會產生一定的偏差，形成設計之外的意涵，這些偏差在傳播模式的各關鍵因素中會有所體現。
2．1 信源
平面設計者借助作品希望傳達出的信息或設計符號希望被賦予的意義即信源。在平面設計的創作過程中，這些信息是通過一定的符號系統表現出創作者思想感情的，設計者把對客體的感知、印象、內涵、文化以及情感等信息傳遞給受眾。包括外延與內涵兩個層次：平面設計的期望功能是指設計符號的外延意義；平面設計的期望價值，即借助符號表達出的意識形態則是符號的內涵意義。
2．2 符號編碼
平面設計者作為設計活動主體，其作用和目的就是對設計客體的主觀映像信息進行編譯，并將其符號化到作品中完成設計使命。從傳播學角度看，設計者要從技術、意義和審美3個層面進行編碼：首先是關于如何精確地傳送符號的技術編碼層面，即設計者通過對點、線、面、文字、造型、材料、肌理等符號元素進行有序變換與組合；其次是關于如何在傳輸符號時精確地傳達出原意的語意層面，即作品所選形態、色彩、材質等符號的能指意義，設計者通過組織符號語言，表達主體的主觀意識和創造精神，并使之成為穩定內容這一意義的賦予過程；最后是研究如何讓接收后的意義有效影響預期行為效果的審美層面，即設計者在設計符號形式與意義建構過程中的主觀行為，是對作品外在表象進行充滿技術和意義的個性化處理，其作用是傳達出設計者的個性品質及獨有魅力。長春工業大學文化年系列海報設計如圖2所示。在符號的技術編碼階段，設計者將主教學樓、校徽、學校題名、文化年題名、海報分類、中國印等符號元素界定出了設計主題，同時，在符號元素位置擺放、比例、渲染、搭配以及背景特效處理上也使得各符號元素有機整合，既突出了校園人文特色，也突出了設計主體，有效地傳達出設計目的；在符號的意義編碼階段，作品以標志性的主教學樓作為背景圖案，不但突出了學校悠久的人文歷史、文化底蘊，也喚起學校師生濃濃的歸屬情節及情感共鳴，而在顏色搭配方面，作品分別選用具有濃郁民族特色的中國紅及具有歷史滄桑厚重感的赭褐色，分別烘托出了文化年的喜慶氣氛及中國書畫源遠流長的文化底蘊；在審美編碼階段，不同類型海報在細節顏色、文字等符號元素上各有側重，而在版式安排上又集中統一，看似隨意的幾個墨點與漸變的底色背景則既起到了畫龍點睛作用，也給受眾帶來了強烈的視覺張力，顯示出了設計者厚重、熱情、奔放的個性設計品質。設計作品符號語義的傳播過程通常建立在一個發射模型基礎上，從符號設計到符號傳達接收，其過程會受到各種各樣環境因素影響，如符號語言環境、符號自身、設計者與受眾之間的聯系等。為使符號編碼過程有效，必須達到一定條件：第一，為減少認知上的誤解，符號編碼與符號解碼必須使用相同或類似的符號系統；第二，設計者在編碼時要對符號使用情景進行一定預期，以減少解讀符號可能產生的誤解，因為在不同環境語義條件下，同一種符號可能傳達出不同語義。因此，平面設計者在符號編碼時必須在心理上采取積極主動的態度，充分考慮符號解碼時的可能環境因素影響，以減少符號認知上的歧義。
2．3 信道
平面設計傳播中的信道是指作品的視覺造型、圖像、色彩、文字等設計符號元素形式本身，是作品的直接對象。作為平面設計信息的點、線、面、文字、圖案、顏色等設計元素構成了一種客觀實在的符號系統，這個符號系統借助于設計作品的傳播使得設計信息得以存儲和傳遞，完成設計者的主觀目的。一般而言，平面設計符號系統的傳輸信道通常是具有綜合性的，它不但包括作品本身具有的造型、形態、圖像、色彩等視覺信道，還包括材料、質感等觸覺信道，甚至還包括受眾解讀時所引申聯想出來的聽覺、嗅覺和味覺等信道。由此可見，雖然在平面設計創造過程中設計者會受到設計原則規范等客觀制約，但仍不可避免地將個人想法甚至主觀臆斷摻入到最終選擇的符號系統中，因此信道的傳輸過程實質也是客觀物象的主觀化過程。
2．4 符號解碼
平面設計的最終目的是通過受眾對平面作品的閱讀作用還原及升華設計主題，這是一個解碼過程。同編碼類似，受眾解碼過程也分為3個層面：首先，受眾根據生活經歷、年齡層次以及情感認知等對作品的符號系統做出是否接受的判斷，即技術解碼；其次，受眾根據對作品的主觀意識、評判標準等自身所掌握理解的符號語義，對作品設計主題試圖深層次的還原過程，是對設計符號系統的第二次解碼，即意義解碼；最后，受眾在前面兩者基礎上進一步遵循自身審美經驗、喜好、聯想等主觀因素對作品進一步判定，形成受眾自身對作品的認知，是對作品符號系統的第三次解碼，即審美解碼。符號解碼過程與受眾文化背景有著密切關系，同一符號系統所解讀出來的符號語義可能會因不同的文化背景而存在差異，同時，既使在相同文化背景下，個體間也會在符號所傳達的語義理解上存在差異，這些符號意義的差別會直接導致不同的符號解讀，產生各異的符號解碼。因此，為提高符號解碼過程的有效性，就要對影響解碼過程中受眾的心理因素進行分析，影響解碼過程中受眾的心理因素包括［6］：
1）受眾自身的因素。個體的先天性符碼是指人由生理、心理影響通過知覺對符號進行解碼。受眾生理功能的完整性、已掌握的符號知識系統以及符號解讀經驗等自身因素構成了先天性符碼的基礎條件。
2）外部環境因素。個體的后天性符碼是指在文化和社會大背景下后天形成的解碼。受眾的文化背景和社會背景是形成后天性符碼的基礎。
3）符號本身。即符號自身相關元素所構成的系統，符號元素以其自身的本原意義和引申意義都對符號系統意義的形成具有一定的影響。
4）符號所傳達信息。符號傳達的信息有時候會因受眾自身的喜惡而受到影響，受眾對自身喜歡的信息可能會進一步引申發揮，對不喜歡的信息則可能有意曲解甚至避開，形成了受眾解讀過程中的主觀誤讀。
一般來說，符號解碼比符號編碼更為復雜。受眾的數量、經歷、背景、閱歷、解碼環境等客觀因素決定了符號解碼的多義性與偏差［7］，而由這些偏差所導致的符號意義之外的引申則對設計主題具有一定的擴展與升華作用，擴大了平面設計作品自身符號意義的限制［8］。
2．5 信宿
平面設計作品終極目的是將信息傳送給受眾，即信宿。通過解碼過程，受眾對符號系統傳達出的信息做出鑒別判斷，在排除噪音干擾基礎上，將接收到的有價值信息接受并儲存，最終達到了發現知識的目的。例如，假設受眾曾經閱讀過一幅平面作品并對其產生了一定影響，當受眾再次閱讀類似平面設計作品時，相應的價值信息就會構成自身的經驗圖式內容，對判定與解碼發揮作用。反之，由于受眾自身所具有的社會屬性，受眾的價值信息也會加入到社會生活中去，成為信源中的成分，進而對設計者產生作用，形成了設計信息的環路流程，亦即傳播模式中的信息反饋過程。
[關鍵詞]：平面設計 視覺表現 多維化
1幾何維度多的維化
從幾何維度上看，多維化是指平面設計要突破空間的限制，突破幾何維度的限制，通過利用平面設計表現語言在不同幾何維度的滲透力，在平面設計的二維空間外構建多維度視覺表現形態。簡單說來，就是突破傳統的二維空間平面設計，向空間多維發展。
2視覺表現元素的多維化
從視覺表現元素上看，平面設計的多維化是一種結合圖形、文字、色彩和符號等視覺元素，大膽表現平面設計多元化的多維表現形式。
3表現手段的多維化
從表現的手段來看，多維化是利用現代媒體的多樣性來擴展其表現形式以及綜合媒體空間，通過對光、電、聲等新科技和新材料的應用，將靜態視覺語言轉變為動態視覺語言。是平面設計的表現語言、視覺構成關系、展示空間以及媒介載體都實現多維化。
4信息傳遞方式的多維化
多維化的信息傳遞方式，即通過把握消費者和受眾的心里，利用傳達信息的特點來進行設計信息的傳達。要注重受眾消費者在平面設計視覺環境中的作用，通過增加受眾互動環節，使受眾由以往的被動接受信息向主動感受信息轉換。
4.1多維化中的互動元素
例如Dan Reisinger的《1997德國反對虐大兒童海報展》（圖1）的設計中，作為設計元素的圖形有：一個標靶、一個黑色三角形和一個戴著頭盔的小孩子，這幾個元素經過設計者的極具特點的編排之后形成了一個完整的符號系統，而整個作品的主題也通過這幾個圖形元素表現了出來。
而相較之下，圖2是為反對虐待兒童組織所涉及的海報，設計者將印有普通小女孩形象的海報張貼在公用電話鑰匙孔的地方，人們將鑰匙鑰匙孔的時候，也就了小女孩的身體，而當人們再去扭轉鑰匙，就無法不引起對這張海報的關注。這樣的設計顯得巧妙而自然，通過人們很自然的動作去引起他們對世界上虐待兒童行為的關注。對于同一個主題，兩者都符合平面設計視覺語言的基本特征，不同的是，后者很巧妙的利用了媒體和環境的特性，通過增加受眾的互動元素，將其變成整個設計視覺系統的一部分，增加了設計作品的感染力。
4.2多維化中的動態元素
平面設計元素視覺表現的多維化，使得平面設計由平面二維想空間多維、虛擬再現向真實物態、靜止圖形向動態模式發展。通過依靠空間環境和立體界面的延伸來形成新的視覺領域和設計形式。
具有動感的畫面比起靜止圖形更能帶來真實的視覺感受，更能引起人們的關注。而計算機技術的發展則使平面設計動態模式的發展成為了可能。
圖3是二手汽車交易網的互動廣告，設計者利用動態的造型元素和鼠標互動語言，當人們用鼠標去移動車輛時，周圍會一直跟隨著許多眼球，揭示著每天都有無數人在關注你的車。
4.3多維化向真實空間的擴展
平面設計是創造視覺元素的設計活動，是將真實形態和色彩抽象形成視覺語言的一種再創造過程。而用現實存在的物品來取代二維的圖形元素，則是平面設計從二維空間向真實空間的擴展，這往往能給人們更加真實生動的視覺和心里沖擊。
4.4投影在平面設計中的應用
任何物體在空間中都會產生投影，投影的圖形和物體的圖形有關，而很多設計師都發現并很巧妙的利用了這點，并取得了成功。投影的運用也是平面設計元素視覺效果多維化的體現。圖4是一個麥當勞的戶外廣告，廣告上幾個快餐產品按時鐘刻度分布在畫面上，而麥當勞的標志投影則隨著太陽的運動像時針一樣移動，并指向廣告中的快餐，從而告訴人們一個信息“麥當勞會為你提供全天候的服務”。
4.5多維化的媒體承載
媒介是信息傳播的紐帶，是各種因素相連接的承載，而媒體則是媒介和其他要素互相組成的一種媒體工具。多維化的媒體承載，則是利用媒體的變化來實現平面設計元素視覺表現的多維化。媒介的材料、色彩造型結構以及物理狀態都可以在平面設計中得到應用。
5結語
在視覺信息不斷向多元化發展的背景下，人們的審美觀念也在轉變，對于審美的需求也在不斷提高。而平面設計元素視覺表現的多維化，是響應這種需求的同時，也是在現代社會各種信息技術的沖擊下所表現出來一種創新形式。通過運用各種媒介、材料和環境特性，突破傳統平面設計空間上的限制，向人們展現出一個個新的視覺表現效果。
參考文獻：
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關鍵詞:信息時代;數字化技術;平面設計
中圖分類號:J08 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)22-0107-01
在科技飛速發展的今天,全世界各方各面都已經開始處于信息化時代,電腦也從過去的“時髦”代名詞與奢侈品變成了今天某種意義上的“必需品”,尤為重要的是,電腦的普及范圍已經不再只局限于數值以及引申與波及到的文字、文本等領域,而是已經擴展到視圖、影像的多維角度。平面設計既是現代視覺信息傳播的主要途徑,又因為其與當今處于普及進程中的數碼化革命密切相關,收到了廣泛的重視,而電腦所帶來的數字化技術的進步不僅能夠極大的幫助和豐富設計的構思和表現,更可以為整體的排版、大批量的印刷乃至日前最流行的互聯網交流提供便利條件。
一、信息時代數字化技術應用于平面設計的可能性及必要性
(一)可能性
1、信息時展大背景為平面設計的數字化發展提供了可利用的手段。信息時代到來之后,人們的生活發生了改變,大部分的人開始主動或被動置身于信息技術乃至互聯網絡所形成的“網狀”大背景。在此大背景下,人們可以享受到信息時代所帶來的眾多數字化成果:數據、文字、資料以及豐富的圖形動畫。然而平面設計本身就是信息的載體,承擔著傳播信息的重任,如果說這些為平面設計提供了創作工具和素材,網頁則是平面設計的一個很好的實驗場所,正是這樣的雙向結合,使平面設計的數字化應用愈加可能。
2、信息技術的產生及發展使平面設計數字化從不能成為可能。信息技術是人工智能的表現,這首先為其與平面設計這一依靠人的力量進行的行業提供了關聯的可能性;然而,信息技術的產生及發展所帶來的新內容如多媒體技術等使得文字、圖形、影像、音響和動畫數字化的融合為一體,不僅將信息技術的數字化與平面設計進行技術上的關聯,同時可以進行大批量生產、復制和儲存,使平面設計從編輯、排版,圖形處理,插圖創作,一直到制版印刷等過程方面也都發生翻天覆地的變化,且設計的形式也就與以往有了不同,這就使得平面設計的數字化從不能成為可能,且能進行有效實施。
(二)必要性
1、平面設計向高水平發展的需要。隨著現代信息技術的發展,傳統的平面設計已經逐漸顯得有些過時,無論是畫面的美觀諧調,還是視覺信息傳播的效果。然而,在這些方面數字化技術卻可以對其進行彌補,電腦和數碼技術不僅可以使信息傳播更為準確、迅速,同時更為關注美觀和其他針對性等因素,它們利用形象、逼真的影像技術,使平面設計以其傳統的方式彰顯出立體型的效果,發展水平更高級。
2、平面設計廣泛應用的高效助推器。以往的平面設計基本上都是在二維平面狀態中進行創作的二維平面方便創作,較為直觀,在相當長的一個時期內受到廣泛應用。然而隨著信息時代的到來,人們對各項事物的視覺反應越來越敏感,原先還較為局限的平面設計已經普遍的進入人們的視野。
二、信息時代數字化技術在平面設計中應用的方式與表現
(一)個性設計
設計不僅需要適應美學發展的要求,隨著社會的發展也必須順應科技的步伐,個性化就是信息廣泛普及下首當其沖的要求。個性化是“設計師對平面設計個性差異的獨到見解,平面設計行業從業人員通過對設計內容、版式等設計元素的重新組構,在演變中尋找個性,倡導新的設計風格,施展與眾不同的造型語言,不斷尋找獨特的視角和表現效果”。如果說個性化是平面設計普遍要求的話,那么信息時代對個性化的要求就變得更為迫切,因為只有別具一格的個性化才會使平面設計的道路上更保生機活力,更能激發平面設計者的潛在能力。個性化在數字化技術指引下主要表現為以下方面:
1、重點內容的突出方式。在傳統的平面設計中,設計者往往只能用單純的約定俗成的方式進行對文字符號以及圖片等的涉及內容進行創作,這就使得突出重點內容的方式更加少而又少。而數字化技術出現之后,突出重點內容的方式就變得愈加多樣化,不僅色彩突破了以往的24色,有成千上萬色可選,即使標注的符號、字等也可以通過藝術字以及不同的字體來設計,這樣,重點內容便會形象生動地跳躍在頁面、屏幕等平面媒體上,體現了設計的個性化。
2、形式的個性化。如果說由于技術等因素的限制,傳統平面設計的形式僅僅局限于平面繪圖――借助尺規等工具劃出基本確定的有限圖的話,信息時代所帶來的數字化技術就可以使其形式更為個性,互聯網上所包含的大量信息總有適合設計者之意的,這些內容完全可以為其所用,無論是剪還是貼都可以隨自己的意,這就是其形式變得愈加多樣。
(二)環保設計
環保設計是信息時代數字化技術的重要特點之一,也是當代被普遍應用的新式設計方式,它所涵蓋的部分是十分廣泛的。
1、形式環保。信息時代,電腦網絡的普及使數字化產物開始代替紙張顏料,一些不須用書面展示的設計材料大多一開始轉化成電腦頻幕上的“虛擬紙張”, 這必定會形成相應的環境效益,潛在的避免和減少了對環境的破壞,在形式上做到了設計的環保性。
2、內容環保。以往的平面設計由于參照的內容較少,使得個人的因素在內容上占有很大的比重,這就使得其內容往往具有強烈的個人性,甚至缺乏環保。然而隨著信息時代的進步,網絡環境帶來了可供參考的大量設計內容,并且往往直接指出其優勢及不足,使得設計者能夠很好的對比進行設計,這樣就有效的確保了設計的健康及環保。
(三)超時空設計
1、擴空設計
信息時代的技術發展使空間在平面設計中得以無限放大,數字化技術當中所蘊含的各種不同的符號使設計者動動手指敲敲鍵盤就可以將其要設計的內容從二維在平面上向三維到四維空間延展,這使得平面設計的空間性得以擴充,能夠更加真實的展現設計的實際內容。
2、延時設計
延時不僅指的是往未來延伸,也可以是追溯過去。平面設計者歷來極為樂意想象未來性的內容,也經常結合過去的優秀素材,但是由于傳統平面設計形式有限,想要真正做到在設計中穿越時間往往只是停留在腦中。數字化技術的多維性、多符號性使得設計者在創作中很容易就能夠將傳統文化的精髓內容吸納到設計內容中,它將現代設計理念和設計手法與不同時間段的內容緊密結合,不僅能夠豐富平面設計的表現能力,更能使其擁有更為深厚的文化底蘊和創新感。
三、信息時代數字化技術在平面設計中的應用的發展趨勢及意義
(一)平面設計進入嶄新的時代。信息時代下,數字化技術的不斷進步使平面設計者擁有了越來越大的創作和想象空間,提供了更多的可能性;數字化技術的瞬間利用性也使得電腦能夠迅速的提出設計方案,大大縮短設計時間;并且在原稿的修正方面,數字化技術以其獨特的“撤銷”法使平面設計變得更加干凈明朗……
[關鍵詞]傳統元素；平面設計；水墨藝術
中華民族在漫長的歷史發展過程中，創造了光輝燦爛的中華文化。將中華傳統文化融入現代平面設計中，對傳承歷史和文化具有推動作用。社會經濟的發展帶動了生活水平的提升，人們對平面設計的要求已經不再是簡單的購買需求，而是上升到藝術欣賞與品味打造的層面。因此，平面設計要更加注重審美特征，從而滿足現代人越來越高的審美需求。融入中華傳統文化，可以將創新的設計模式和理念代入平面設計中，借助平面設計的展示作用，引起人們對傳統文化的興趣，推動傳統文化的傳播和傳承。
一、中華傳統文化及其主要元素
（一）中華傳統文化
中華傳統文化是中華民族內在的精神生活形式，包括價值觀念、信仰、審美情趣、思維方式，具有地域獨特性，是世界文化的重要組成部分。中華傳統文化發展至今，對現代社會產生了重大影響，其內容包羅萬象，文字、繪畫、音樂、書法等都帶有獨特的中華文明標簽。隨著“走出去”戰略的推進，中華傳統文化越來越深入人心。世界經濟一體化的進步更是推動著海外各國對中華傳統文化的了解，國際上也愈發贊嘆中華傳統文化的博大精深。在這種背景下，中華傳統文化越來越成為設計師的靈感源泉。
（二）中華傳統文化的主要元素
彰顯民族風格的中華傳統文化元素數不勝數，包括建筑風格元素，如紫禁城、長城、敦煌、布達拉宮、蘇州園林等；服飾風格元素，如絲綢面料、唐裝、旗袍、中山裝等；文化風格元素，如國畫、臉譜、京劇、印章等。我們日常生活中隨處可見具有中國特色的東西，大到一條中國特色的街路、一個廣場，小到建筑墻上的中國結，路邊高高掛起的大紅燈籠，都代表著悠久的中華傳統文化。例如，在中國傳統繪畫中，水墨藝術就是中華傳統文化中最具有代表性的藝術元素，中國的水墨丹青藝術不僅代表著古人的藝術欣賞和審美，更體現出中國人傳統思想中的處世哲學──寧靜、悠遠。
二、在現代平面設計中應用中華傳統文化元素的意義
（一）提升設計審美
現代平面設計起源于西方。由于客觀條件的限制，直到近代，平面設計才逐漸在我國出現。相對于傳統藝術設計，現代平面設計更加講究人性化，也更加追求個性化。但是，由于西方文化“先入為主”的傳入，我國早期現代平面設計完全追求西方審美理念，一味照搬、模仿西方平面設計，忽略了中華傳統文化的融入。在現代社會中，隨著中華傳統文化越來越受關注，現代平面設計也不再一味地追求單一的西式審美觀念，而是更多地將傳統文化元素作為設計的一部分，打造出更多富有中國本土特色的產品。在這樣的前提下，設計師要提升自己的審美需求，思考如何將中華傳統文化元素融入平面設計中，打造出更加符合現代人審美觀念的作品。
（二）體現民族特性
民族特性不僅要體現在人們的口頭傳承上，更要體現在生活的細節中。中華傳統文化元素內容豐富，在現代設計中，這些元素被廣泛應用在細節設計上，加深人們的印象。在互聯網快速發展的今天，設計師可以借助網絡，讓中華傳統文化元素更好地深入人心，促進人們對傳統文化的了解。在現代平面設計中融入與品牌相匹配的傳統文化元素，可以更好地幫助品牌實現展示效果。
三、水墨藝術的特征與運用
（一）色彩
中國水墨畫的色彩不像西方顏料那樣堅持冷熱色調的界限，它很容易使用。設計師可以將水墨顏料的顏色應用于平面設計中，強調物體的固有顏色,以達到墨跡與對象之間關系的平衡。富有水墨藝術特征的作品大多較為隨性，設計師利用墨色的濃、淡體現遠、近、高、低等立體化的視覺效果。例如，宋代擅長畫竹的畫家文同通過水墨的濃和淡表現竹子的生長情況以及湖面和視角的變化，作品可謂“活靈活現”。
（二）虛實
中國水墨畫的構圖有多點透視的特點，繪畫及構圖并沒有一成不變的形式，畫家在作品中通常會融入自己的思想和情感。中國水墨畫最有特點的構圖技巧是畫面虛實的處理。這里的虛實主要靠墨的濃淡實現，可以說，中國水墨畫中的虛實與油畫、版畫等西方藝術形式的區別很大，這種虛實大部分時候可以被看成另一種形式的“墨”。處理虛實在某種程度上也是在襯托“墨”色。例如，吳冠中的代表作品《舟》通過虛實構建廣闊的畫面，留白部分占據了2/3，代表著廣袤的江面，除了帶給畫面很強的背景感，也給觀眾一定的代入感和無限的遐想空間。
四、水墨藝術元素在平面設計中的應用實例
（一）水墨藝術元素在logo設計的應用
logo是品牌視覺系統中最重要的組成部分，代表著整個VI系統的走向和設計思路。設計師可以通過加入水墨藝術元素的方式，表達自己對傳統文化的推崇，實現對傳統文化的繼承和發揚。例如，山西省大同市的城市旅游形象設計的主題定位是“天下大同”，設計主題采用手寫字體設計，中間采用印章的圖形設計方式，將“天下大同”的字樣清晰地表達出來，進一步點明了設計主旨。從整體上來看，圓形是整個作品的主要設計元素，一方面體現出趣味性，另一方面曲線較為圓潤，沒有棱角，因此視覺效果較為舒適，避免了鋒利割裂感的出現。
（二）水墨藝術元素在海報中的應用
在現代傳統媒體中，海報是較為常用也是效果比較突出的設計形式。在這個信息碎片化的時代，海報可以有效并直觀地讓消費者獲取信息，達到廣告效果的最大化。中國水墨畫一直是中國繪畫藝術的經典，因此，在海報設計中，設計師只需利用非常簡單的隨機搭配組合，就能夠創造出特殊的效果。例如，《魔獸世界》曾經出品過的一版人物海報采用的就是水墨風格，來自未來的戰士、冰冷的弓箭、強烈的戰斗意識都通過古典水墨風格展示了出來，完全沒有沖淡現代感。模糊的背景與醒目的人物形象、風格化的字體形成的聚類元素以及徑向構圖，將人們的注意力吸引到人物身上。設計師又利用大面積的粗糙筆畫將觀賞者的注意力集中到海報內部信息上。這種古典與現代的結合，不僅可以吸引國內玩家，而且可以體現年輕人的酷，創造出一種神秘、引人入勝的感覺。
五、結語
隨著社會經濟的發展，人們對平面設計的要求越來越苛刻，中華傳統文化的加入可以將創新的設計模式和理念帶入平面設計中，實現平面設計的創新性發展。同時，借助平面設計的展示作用，人們也能夠進一步了解傳統文化，進而推動傳統文化的傳播和推廣。
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關鍵詞：現代社會 平面設計 創意
1 現代平面設計之我見――淺析設計
1.1 平面設計概念。普遍情況下，設計被分為平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代性的設計。現代平面設計以銷售為中心，傳達信息為目的，同時增加產品的附加值。
1.2 平面設計背景與發展。平面設計具有悠久的歷史，它是隨人類早期商業活動開展逐步誕生和發展起來的。平面設計的發展演變受三個方面的因素影響：第一，科學技術與經濟的進步發展。第二，消費者與市場的改變。第三，思想與觀念的創新。因此，不同時期的平面設計的風格和樣式是不同的，受生活方式、技術條件、文化思想的影響和制約。
2 現代平面設計之我思――深思創意
2.1 現代平面設計與創意的關系。現代的平面設計日新月異，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。權威人士認為“一個偉大平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化；一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”那怎樣才能使得一個平面設計能“鶴立雞群”呢？怎樣才能讓一個平面設計在人們心中留下難以忘懷的印象呢？我覺得創意是關鍵。
2.2 創意的培養。平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。由此可見，創意平面設計中的重要性就不言而喻了。因此，我們要在平時的生活中注意創意的培養。
2.2.1 注意觀察生活。“藝術來源于生活”，創意其實也一樣。生活就是創作的源泉。藝術的創作過程是一個意識和潛意識同時發功的過程。當意識所主導的主題、構思、情節、色彩等開始進行種種排列和刷選，一次次地組合沒有達到滿意的預想時，大腦機制就會把心理活動的層面擴大到潛意識。它就會按照自己的規律去尋找，并在日常積累中與不經意看到的、偶然經歷的、沒有被我們注意的、看似無用的事物之間發生聯系，在意想不到之處豁然迸發出火花，從而使問題得到突破性進展。觀察生活不僅可以豐富我們在意識層面的積累，更可以豐富我們在潛意識層面的積累。通過觀察生活可以拓寬我們的視野，接觸更多更新的東西。增加廣博的知識，能從不同的角度尋找自己的創作的思路，多一些解決問題和思考問題的方法。這對于創意的形成與構建是至關重要的。
2.2.2 打破思維常規。我們在生活和工作中，當遇到困難的事情時，一般我們都習慣于用常規思維思考。所謂常規思維就是在動力定型驅使下的按照經常實行的規矩或規定進行思維的活動過程。這樣的思維方式往往會限制我們的思想，妨礙創作者在創作中求新求異。所以我們要多思考，打破思維常規，這樣可以開拓我們的思維，拓展我們的視野，這個對于創意的培養也是很重要的。或者我們可以多進行逆向思維。逆向思維也叫求異思維，它是對司空見慣的似乎已成定論的事物或觀點反過來思考的一種思維方式，從而使人們能創造性的解決問題。所以，我們在平面設計遇到不同的見解時，我們要善于分析，打破常規思維，這樣可以培養我們的創新性思維。
2.3 創意的運用。不管是從商業還是從非商業的角度去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。但是，一個偉大的平面設計有了創意之后，創意的運用也是舉足輕重的。下面講講在平面設計當中怎樣運用創意。
2.3.1 把握主要，受群眾的要求喜好。現代平面設計主要是以銷售為中心，傳達信息為目的，同時增加產品的附加值的。乍一看這點好像與創意的定義不符，其實，細細想來還是有一定的道理的。以網絡平面設計為例來講。一項調查表明：我國3.7億的青少年中，有80%接觸過動畫產品。出生于上個世紀80年代末及以后的青少年，幾乎都是在動畫片陪伴下成長起來的。目前，6-15歲的中小學生觀看動畫片的時間占到了其休閑時間的25%，80%的高中生和大學生都認為動畫片對自己的成長的確產生了影響。分析上個例子，要是我們把握群眾的要求喜好，并在上面做到了創意，不就滿足了現代平面設計的要求了嗎？所以，在平面設計時在把握主要，受群眾的要求喜好地基礎上，要做到天馬行空，隨心所欲。
2.3.2 與眾不同的創意點。在平面設計時，我們可能會遇到一些限制條件，要在有限的條件下創作出有吸引的作品，就一定要有與眾不同的創意點。平面設計師在表達主題事件內涵時，一定要在定位上找出自己的特色，抓住宣傳的重點，這樣的制作才能更吸引觀眾的眼球。讓人耳目一新，給人留下深刻印象。
2.3.3 獨特的藝術表現方式。我們知道，平面設計基于二維空間上的設計，它的構成元素包括：文字、色彩、圖形。在平面設計時，平面設計師要充分利用它的三要素，在符合創作的主題的條件下，用獨特的藝術表現形式來展現其主題，給大眾更強烈的視覺體驗，最終形成屬于自己的獨特的藝術風格。比如：運用夸張的色彩來渲染其熱烈的感情等等。其實，這也是創意的體現。
2.3.4 多種方式結合。在進行平面設計時，我們也可以采用多種方式結合的創意來為自己的創作增加亮點，以此來吸引大眾的眼球。比如：“形”上結合。“形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。當然，取其“形”不是簡單地照抄照搬，而是對原有造型的結合，加以在創作、再利用，這種再創作、再利用是在理解的基礎上，以創作的審美觀念對原有造型中的一些元素加以提煉、改造和運用，使其富有特色。還有“意”上結合，“意”一般是指圖形所表達所蘊含的主旨和思想。
3 結語
在現代社會中，平面設計作為一種商業營銷策略手段，在創意的灌注下也逐漸演變成為一門藝術。創意方法是相互聯系、綜合運用的，只有綜合考慮，設計作品的創新才有深度。在平面設計時，我們要不斷地運用創意這個“工具”為我們創造藝術般的價值。
參考文獻
［1］ 張君.論傳統文化對當代平面設計的影響［M］.時代裝飾出版社,2007
關鍵詞：極簡主義；平面設計；美學
極簡主義風格與傳統的設計風格有著根本性的差別。作為一種追求客觀的、冷靜的表現方式，極簡主義可以實現受眾和設計作品之間的直接溝通，也拉近了受眾和設計作品之間的距離，有助于實現情感的交流和心理上的共鳴。極簡主義的“簡”并不是簡單化的體驗和單一的形式，而是通過簡化程序和簡單的風格建立一種新的審美秩序，通過顏色的使用和線條風格的合理選擇，極簡主義正在以一種簡單樸素的表達方式走入人心，也在人們的生活中發揮著越來越重要的作用。
一、極簡主義的設計原則
（一）使用新材料
在現代科學技術和多媒體技術深入發展的背景下，極簡主義的設計風格也應當朝著多元化的方向發展。設計師在進行產品設計時，應當認識到極簡主義的藝術風格需要做出一定的創新，通過材料的合理運用，實現極簡主義的高水平發展。設計師在選擇設計內容時，應當在材料的運用上做更多的考量，多選用工業材料或者非天然材料，如玻璃。玻璃這種材質有助于擺脫傳統藝術形式的束縛，體現出極簡主義的藝術性特征。同時，讓人們在觀看平面設計作品時有更深刻的審美感受，獲得更深刻的情感體驗。設計師在設計和轉化抽象藝術造型的過程中，也應當認識到材料的歷史內涵以及抽象性含義的重要性，通過冷峻抽象的無機材料，讓受眾感受到極簡主義背景下得到廣泛重視的是設計作品本身，而不是設計的材料和設計的色彩。在平面設計中，設計者如果能讓受眾忽視材料，只注意設計的風格，就實現了設計過程的優化，也體現出了極簡主義設計風格的應用特色。
（二）適當減少裝飾
極簡主義的風格追求外在形式上的簡單和內在結構上的清晰合理，因此設計師在設計作品時不要加過多的修飾。修飾過多會使極簡主義的藝術風格遭到破壞，也會讓受眾在觀看極簡主義平面設計時找不到重點，從而影響受眾審美能力的提升。設計者在極簡主義原則的指導下，應當遵循平面設計的無裝飾性或裝飾較少的特征，在主題明確內容具體的基礎之上，不展現出個人的主觀意愿，減少顏色的運用頻率以及顏色的對比度，一般只出現黑色、白色和灰色三種顏色。黑色、白色和灰色這三種顏色可以給人們一種簡單樸素的感覺，而這三種顏色的表達方式，也可以讓作品的極簡主義特色得到充分的體現，將平面設計作品的內涵及其情感以更加清晰明確的方式傳達給受眾。當然，無裝飾的狀態或裝飾較少的狀態并不代表形式上的缺漏，而是在內容飽滿形象充實的基礎之上讓受眾有更深刻的感性體驗，可以將自己對外在事物的認識和平面設計師融入的情感態度相融合，實現對平面作品的深入理解。這種單一獨特的藝術創作形式，并不是減少了情感的抒發，而是在秩序合理的狀況之下表達著內心的訴求。
（三）與環境相匹配
極簡主義的創作風格應當是與環境相協調的。在與環境和諧共存協調處理的過程中，設計師可以針對具體場所設計出與之相匹配的內容。在平面設計的過程中，與環境相符合，首先體現為平面設計師應當將自身融入到一個沒有主題的極簡主義藝術世界之中，根據自己對受眾以及對環境的認識，嘗試著創作平面設計作品，并以不同的思想態度和不同的情緒及文化認知融入其中，只有這樣，才能讓極簡主義風格滿足社會大眾的普遍需求和心理狀態，從而得到不一樣的效果。而實現平面設計作品與環境之間的匹配性要求，平面設計師在正式設計開始之前須做好調查工作，了解這一平面設計的應用對象，并在對受眾的情緒狀態及思想觀念有清晰明確認識的基礎之上，找到與其生存環境及生活環境依賴的平面設計方案，制定系統完善的平面設計計劃，最終實現平面設計與環境的匹配性。
二、極簡主義風格的特征
（一）樸素的表達
樸素的表達是設計師在利用極簡主義風格進行平面設計時必須要關注到的。從當前階段極簡主義創作的現實狀況來看，要想實現真正的極簡風格，設計師需要制造留白空間，通過空間留白這一顯著特征，設計師可以在考慮受眾感興趣內容的基礎之上，以一種清晰的視覺傳達效應，讓受眾對平面設計作品更加關注，實現復雜信息的傳遞。通過這種簡單的藝術形式，信息的傳遞方式會變得多元化。與此同時，樸素的表達也包括平面設計的過程中，設計師盡可能地簡化各種視覺上觀看的內容，以清晰明確的線條和淡雅的色彩表達出內心的情感以及平面創作的主題。對于平面設計師而言，這是需要格外注意的。在視覺信息日益拓展的背景下，人們對紛亂復雜的信息往往沒有較強的提取能力，而極簡主義的美學風格，則需要在色彩和圖形的使用上下更多的功夫，讓人在身處鬧市的同時可以獲得心靈的沉浸與安靜。從視覺上來看，樸素的表達方式要求設計師減少設計元素的堆砌，在突出事物本質和平面設計作品情感及主要內容的基礎之上，呈現出清新潔凈的氣息。此外，在平面設計材料的選擇方面，設計師應當盡可能地選擇一些有質感且不容易引人注意的材料，這種材料可以讓平面設計作品的內容及主題得到凸顯。在現代信息技術高速發展的時代，設計師也應當關注到色彩和圖形的恰當使用，選擇以黑白灰為主的色彩，并通過簡單圖形的應用，讓受眾在樸素的表達中獲得心靈的安寧。
（二）適當的留白
適當的留白可以體現出極簡主義風格的基本特征，讓人們在直觀感受主題的基礎之上，以更深刻的情感體驗融入到平面設計的作品之中。簡單化的設計符合人們的普遍需求。設計師如果能同時關注到心理因素，就可以在突出平面設計作品主題的基礎之上，展現出現代平面設計的獨特優勢。極簡風格之所以成為社會大眾審美的重要對象，其主要原因就是因為它體現出的純凈和簡單，讓人們有心靈愉悅之感，而設計師要做的就是通過適當的留白，強化這種感覺。如我國著名書籍設計師朱贏椿所設計的書籍《蟻囈》中，就留出了大量空白，為讀者提供了無限的想象空間。該書的封面僅僅只有五只生動的小螞蟻，沒有任何文字。這種留白的設計也給讀者帶來了美的視覺享受。雖然整本書只使用了簡潔的文字與圖像，但卻極具趣味性與藝術性。
三、極簡主義風格在平面設計的應用
（一）滿足人們的個性化需要
個性化的設計需求是設計師在應用極簡主義設計風格必須要關注到的。在平面設計中，設計師需要運用文字和圖形體現出自己的創意和設計的目的。在極簡主義的引領之下，設計師可以對設計內容進行進一步的優化，通過設計的個性差異展現出個人的獨到見解，并成為無限超越自我的隨心所欲的表達方式，讓極簡主義的藝術風格能體現出平面設計的靈活性和多元化特色。極簡主義的設計風格具有強烈的個性化特征，為此，設計師要關注到受眾的個性化需求，在提高受眾精神體驗的同時，為受眾建立起與平面設計作品之間的溝通渠道。與此同時，極簡主義的設計風格要求形式服從于功能。這就需要設計師充分考慮受眾的審美需求和功能性需要。為了強化極簡主義的特征，設計師可以通過適當的強化增加受眾的精神體驗，讓受眾能感受到極簡主義的設計方案以及巨大的感染力。當然，設計師也要把握好強化的度，超過限度，就會導致受眾無法接觸到平面作品的精神及靈魂，產生一定的負面影響。只有將恰當的視覺刺激和感官刺激相結合，才能讓受眾在引導之下，感受到平面設計的美感和藝術性特征，從而實現作品中形式、色彩和意蘊三者的有機結合。
（二）設計方案的國際化和多元化
國際化和多元化的設計需求是設計師在進行作品設計時必須關注到的，也是實現極簡主義在平面設計中內涵深刻體現的重要方式。隨著現代網絡技術的發展和時代的進步，國內外的文化相互交融，而人們的審美風格也發生了一定的變化，這就需要平面設計師關注到國際化事宜，并以多元化的設計方案滿足受眾的內心訴求。設計師要深刻認識設計出來的作品，應當是與人們現實生活緊密結合的。只有這樣作品，才能展現出獨特的審美意蘊，為社會大眾所接受。因此，設計師在進行平面作品的設計時，應當將文化的多元化作為考慮對象，通過文字的圖形化和圖形的文字化，讓國內外的受眾都能感受到美的體驗。同時，以國際化視野融入平面設計的整個過程之中，可以借助字母與漢字的結合實現平面設計水平的提升。在全球化和文化多元化的背景下，設計師要從圖形的創造以及大眾的理解能力等角度進行深刻的研究，從而實現極簡主義風格在平面設計中的國際化和多元化特征。如Moodcast香氛包裝的設計就是設計師使用了圓圈來模擬Moodcast蠟燭的效果。該香氛包裝設計的主要設計元素是燙金工藝的圓圈，能夠進一步突出包裝的獨立空間感。在香氛玻璃容器的設計中，設計師融合了啞光玻璃與半透明的圓形窗口，進一步強化了包裝獨立空間的展現，同時還能夠在香氛蠟燭火焰燃燒的時候突出火焰的亮度，如圖1所示。整體來看，Moodcast香氛包裝設計留出了大量的空間，突出了極簡主義的特色，且商品的相關信息、細節均是通過壓印的方式展現在包裝之上，能夠進一步吸引消費者近距離觀察產品包裝。這種基于極簡主義的包裝設計形式能夠給消費者帶來平靜的感覺，符合香氛包裝設計的意圖，從而實現與消費者更加高效的溝通，進一步表現了極簡主義在平面設計中的多元化應用。
（三）將極簡主義與地域文化相融合
與地域文化相融合有助于為極簡主義美學風格的發展提供巨大的幫助。對于本土設計師而言，守一方水土進行設計是最好的思路，而在極簡主義設計的形式和內容上來看，中國傳統的山水畫和書法作品中有許多元素都是可以借鑒的。通過將現代設計理念和傳統文化元素的融合，極簡主義的創作風格得以完善，也能充滿創意。除此之外，設計師應當關注建筑與地域文化之間的有機融合。民族的才是世界的。只有將極簡主義與地域內容相結合，才能在展現當地民俗風尚和歷史文化的基礎之上，讓極簡主義與文化內容有機結合，讓人們在視覺上有更深刻的情感體驗，在審美感受上能獲得一定的強化。這不僅是推動中國傳統文化和現代文明相融合的方式，也是讓極簡主義在新時代環境下煥發新的生機與活力的重要體現。
（四）秉承綠色設計理念
綠色設計理念在極簡主義應用的過程中占據著非常重要的地位。設計師要從綠色設計理念入手，對人類心靈和精神的相關內容進行研究。當前階段，許多青年購買商品的目的就是張揚個性，展現出蓬勃的青春活力，而年老者購買平面設計商品，大多是出于追念青春已逝的歲月和展示自我的成就感。為此，平面設計師在極簡主義理念指導下的平面設計工作中，就應當認識到不同人的不同需求。同時，時刻秉承利用自然資源保護自然資源的原則，在以人為本理念的指導下與環境為善。隨著時代的發展和社會的進步，人們的審美觀念也發生了一定的變化，設計師要將極簡主義與作品的實用功能相結合，在結合現代主義審美潮流和人們追求美的情調的基礎之上，讓平面設計作品能展現出自然性的特色，符合當前階段歷史發展的長期需求，體現出自然與人類的協同共生。在綠色設計理念的指導下，極簡主義平面設計風格才能與時代共存。
四、結語
總而言之，在極簡主義風格得到廣泛重視的現代社會，平面設計師在進行設計時應當追求簡約大方的審美風格和藝術特色。當然，平面設計師也要結合受眾的審美要求以及產品的具體內容，進行深入的研究和系統的分析，推動極簡主義創作風格與中國傳統文化和地域文化相融合，實現極簡主義創作風格中文化性內容的體現，讓簡約大方的風格在新的時代環境下發揮更重要的作用，實現極簡主義風格在新時代環境下的創新與發展，為人們審美能力的提升奠定堅實的基礎。
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（一）高校平面設計教學中應用民間美術的可行性民間美術來源于民間，其形態、內容都是被廣大人民群眾熟悉和接受的，其中所包含的蘊意，能夠直接被人們解讀。歷史悠久、深植于民間土壤的民間美術已經擴散到生活中的各個領域，對普通大眾來說，面對民間美術會有一種親近、溫馨的情感。故此，國內的學生對本民族民間美術學習和掌握起來就比較容易。同時，民間美術和現代平面設計之間有著緊密的聯系，二者互相滲透、互相影響。首先，民間美術的圖形將事物的形態和特征高度概括，以點、線、面組合而成，一般都具有對稱、反復、韻律、調和等規律。民間美術與西方抽象藝術又有所不同，其表達的是普通人對生活的感受，它的藝術形象有著深刻的生活邏輯。民間美術對事物表象高度概括和提煉的手法，可為圖形平面設計提供參考借鑒，并促進民間美術的現代運用。其次，民間美術的圓滿性對圖形平面設計也有很大的啟發。民間美術追求圓滿，能夠把對事物的體驗完全融入到造型中，使圖形的局部與整體完美統一。民間美術所表現的是一種主觀性的真實，追求的是抽象后的真實而非表面的真實。民間美術在進行藝術造型時經常把本該隱秘的部分也全方位的展現出來，畫面圓滿豐富，既有客觀存在，也有精神存在。這種客觀與主觀相統一的構圖形式值得現代平面設計借鑒。再次，民間美術的抽象性形式值得現代平面設計借鑒。在原始階段，人類崇拜某些動物，如熊、虎等。這些動物的美術形象經過幾千年的演化成為民間符號，如龍的形象。這種抽象性形式表現出一種超自然、超邏輯的自由思想，和現代平面設計中的重構表現形式不謀而合，在教學中可以大膽借鑒。
（二）高校平面設計教學中應用民間美術的必要性根據我國對平面設計專業人才的要求來看，平面設計人才不應只是精英階層的藝術畫家，還應是具有平面設計能力的應用型人才，這樣才能適應市場對人才多樣化的需求。學生的實踐能力和創新能力習得的最好學習方式就是在課堂上進行實際操作，民間美術中的泥人、以及刺繡等都是取之不盡、用之不竭的優質平面設計素材。例如，可以在課堂上融入捏泥人等，這樣一方面能夠豐富課堂內容，另一方面可以培養學生的動手能力。就人才培養這一點來講，將民間美術引入平面設計教學是必要的。民族的才是國際的，只有民族性的平面設計才能走向世界。一件成功的作品，最重要的是要有鮮明的個性,也就是要有鮮明的民族特色。離開了民間美術這一根基，藝術平面設計便沒有了繼承和發展，從而變成無源之水。只有繼承傳統，才能實現創新，才能夠讓民族藝術走向世界。而這些，只能通過民族化的平面設計教育才能實現，因此，將民間美術引入高校平面設計教學，走具有民族性的教育之路是有必要的.我國具有燦爛的民間藝術，其中的價值、思維、風俗等都植根于我們的生活之中，影響著每一個中國人，存在于每一中國人的意識深處。其豐富的的精神內涵、獨特的創作手法等，都讓我國的民間藝術成為世界藝術寶庫中一道亮麗的風景。在全球化的背景下，我們的平面設計教學應當具有民族特色，將民間美術引入平面設計教學，正是現代教學理念的需要。
二、民間美術在高校平面設計教學中的應用途徑
（一）民間美術中符號造型的應用我國民間美術中的許多藝術造型在悠久的歷史沉淀中形成了一種具有象征意義的符號，并且與材料、工藝、時尚相適應，具有鮮明的民族和時代特色。例如被我們所熟知的民間符號鳳紋、云紋等應經得到了廣泛的應用與拓展，并被賦予了新的時代內涵。圖形符號是觀念的外化，在平面設計中運用民間美術中造型符號能夠讓人們產生強烈的認同。我們完全可以把這些元素引入平面設計，但要認識清楚這種平面設計并不是硬拼亂湊，而是精神和形式上的渾然一體。在很多世界級現代平面設計師的作品中，我們都可以看到民間美術中的空白、云紋等的身影。例如2008年奧運會會徽———“中國印”，其成功之處就是采用了“肖形印”這一民間美術元素，憑借著對書法的深刻把握，將東方神韻傳達給了全世界所有人。
（二）民間美術中象征意義的應用原始的勞動人民為祈求平安，就采用象征手法創造了民間美術的形式來作為精神寄托，如財神爺、鴛鴦、壽星等。這些圖形的象征意義，已深深植入了本民族人民的意識之中，把這些引入平面設計教學，將會使平面設計出來的作品更快更好的被觀眾所認可。如奧運吉祥物福娃，創作者在造型中注入了民間美術豐富的象征意義，恰如其分的傳遞了友誼、和平的精神以及和諧發展的愿望。
（三）民間美術中色彩的應用我國民間美術中的色彩濃重、新鮮、熱烈，極富審美性和觀賞性。北方的民間美術如刺繡、彩印花布、泥玩等，都是大紅大綠、藍橙、黃紫等色彩的搭配，對比強烈，視覺沖擊力強，表現出了北方人民淳樸、爽朗的性格，也訴說著人們對美好生活的熱切向往和期盼。南方的民間美術如扎染、蠟染等，其色彩較為淡雅，藍白兩色猶如藍天白云，呈現出一種沁入心脾的樸素美。現代平面設計離不開對色彩的應用，對民間美術色彩的借鑒必不可少。
（四）民間美術中情感因素的應用民間美術中所蘊藉的情感是人們樸實心靈的表達，它們把自然事物同人們內心的思想感情完美結合起來，如象征婚姻的鴛鴦，象征長壽的桃子象征富貴的牡丹等等。這些民間美術帶有強烈的情感因素，和它本身的形式統一在一起，顯得活潑親切。對于民間美術中情感的應用，可以賦予現代平面設計更豐沛動人的情感內涵。
三、把民間美術引入高校平面設計教學的要求
（一）對教師的要求首先，教師要把民間美術課程列入整體教學計劃，并保證上課時間的合理和充足；其次，要使用已得到認可、質量優良的教材，并因地制宜的利用好本地的民間美術資源。課堂上的講解要全面涉及到民間美術的背景、材料、制作流程等，防止學生一知半解，并啟發學生主動思考；最后，教師要注意掌握一定的民間美術知識，隨時關注前沿理論，收集與民間美術結合較好的現代優秀作品并在課堂上進行具體分析。
（二）對學生的要求作為學生，除了要在課前收集資料，課上主動學習外，在課堂外，平面設計專業的學生還要多參加社會實踐，多參觀美術館和博物館，深入體驗生活。學生們可以利用春節等節日或廟會等場合，近距離考察民間美術作品，詳細記錄工藝流程，領略當地鄉土鄉情，和民間藝人進行交流，從而加深對民間美術的理解，為以后在創作中進行借鑒打下基礎。
關鍵詞：多元智能；平面設計；教育
中圖分類號：TP317.4-4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-01-0066-01
在傳統的教育背景下，學生的智能發展沒有得到應有的尊重，導致學生的智能特長不能發現，從而阻礙了人才的發展，并且不利于社會的發展。而多元智能理論卻可以很好地解決這一問題。因此，對多元智能在平面設計中的教育探討有其必要性。
一、研究背景
多元化理論是20世紀90年代西方最具有影響力的一種教育心理學理論，是由加德納所提出的一種理論方法，隨著現代教育制度的深入改革，現代教育要求要關注學生人格的發展，引入新課程理念，使得教育更加深入人心，而多元化理論正是基于此基礎上建立起來的一種教育理論，該理論告訴我們：人的智能是多元化的，而每一位學生都有其自己的優勢智能，為此，其在現代教育中的地位越來越突出，這就需要學校和教師要對學生智能特點有一個充分了解，根據學生具體情況，創設情景，充分發揮學生特長與積極性，發掘學生潛在能力，重視學生多元智能的培養，更好地滿足于學生的發展需要。
二、平面設計教育現狀
根據實踐分析，平面設計教育作為一門實踐性較強的學科，在教育過程中，主要存在著以下方面的問題：
（一）教學課程模式、結構過于單一
目前學校教育中課程模式仍舊采用傳統的課程結構，以單一的學科為中心，從教材中可以看到，其內容的編排與現代實際相脫離，注重的是平面設計技巧的特征性，比較注重知識的邏輯系統，一味地追求知識的完整性，而缺乏能力培養、人文性和趣味性，雖然確保學生知識的整體性是相當重要的，但是若是不考慮學生的特點，沒有突出平面設計教育的特色，教學效果必然不達標。
（二）教育內容過于枯燥
經過調查發現，對諸多學生平面設計課程進行了一個簡單的統計，對不同年級的學生進行有關平面設計學習問卷調查，其結果顯示：約有50%以上的學生認為他們所學習的教材是枯燥乏味的，并且與現代的生活與設計發展方向相脫離。
（三）平面設計的教育特點沒有體現
目前平面設計的相關教學內容沒有與其他專業知識相結合，仍舊停留在傳統單一的教材中，這樣學生根本無法提起對平面設計的興趣。
三、多元智能在平面設計中的教育應用
在現代教育中，多元智能理論對人類能力面貌進行了一個更為準確的描繪，為理解人類本質提供更好的廣闊圖景，具有較好的應用效果，具體如下：
（一）轉變教育觀念
傳統的教育觀念忽略了學生個體差異，但是由于不同的學生其知識結構、學習方式和自身需求是有所不同的，在這樣的環境背景下，學生的智能受了阻礙，因此，必須要轉變教育觀念，明確學生的主體權，將學生從被控地位解救出來，改變傳統狹隘的教育觀，承認學生的智力優勢，在教學中要給予學生更多的發展機會，讓學生自己決定學習的方式和方法，并且將學習成果很好地展示出來。
（二）展開個性教育
每個學生作為一個獨立的個體存在，要充分利用多元智能理論開展個性化教育，根據現有的教育觀，尋找學生的特長，展現學生的個性，并且根據學生的特點，合理設計教學課程，確保學生以最大的興趣和熱情投入到日常的學習和工作中，一旦做到這一點，不僅學生的潛力和才能得到發揮，而且可以形成一個良好互動的過程，充分滿足于學生的好奇心，從而將教學內容更好地呈現于學生面前。比如可以讓應用計算機軟件，讓學生根據自己的思維制作多媒體報告，并結合影片以及其他圖解方式，完成圖形設計，增強藝術的流暢性與創造力。
（三）注意觀察學生智能長項
多元智能理論的應用，最為關鍵、最為基礎的就是觀察，因此，要求教師要注意觀察學生，積極尋找學生的智能長項，發現每一個學生的不同之處，尤其是學生在課堂中以及其他場合中所表現出來的智能強項與智能特點，將不同的課堂表現與結果表現出來，通過多種方式進行記錄分析，這也是多元智能理論應用的必備條件。
（四）采用多元評價手段
在評價學生成績時，要體現評價手段多元化，不僅要關注學生的知識，而且還要關注學生的能力和邏輯方面的成就，對學生的個人能力進行全面考察，促進學生的智能多元發展與進步，為學生提供相關的基本信息，并且為教學選擇提供合理的指導，幫助學生更好地認識自己、不斷促進學生進步。
四、結語：
總而言之，平面設計作為當今世界一門年輕化的學科，尤其是在當前這個科學技術高速發展的時代，是藝術系學生的必修課程，因此，必須要改變傳統平面設計的教育方式，運用多元智能理論，積極為學生創造有利的學習條件，幫助學生學習，調動學生積極性，以達到最佳的學習效果。
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