時間：2023-09-27 16:31:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇品牌設計和平面設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：平面設計；廣告；設計師；生活；立體化
在21世紀的今天，伴隨著社會經濟的發展，科學技術的不斷進步，廣告行業已經逐漸發展成熟，廣告的形式越來越多樣化，影視廣告、網頁廣告等都成為了廣告的重要組成部分，而平面廣告更是成為了廣告行業中不可或缺的一部分，平面廣告作為一個載體，內容的設計是一個廣告的內容和靈魂，其創意、色彩和構圖的設計都在品牌的推廣中有著舉足輕重的作用，而今天我們就一起來看看平面設計在廣告中的作用吧。
眾所周知，平面設計是以加強銷售為主要目的所做的設計，這也就是奠基在廣告學與設計上面的，用來替產品，品牌，活動等等做廣告。在生活的最初，人們只能通過語言和日常生活中的交流來傳達信息，比如一個小村莊中的小喇叭，比如一個學校里的小廣播，比如一些人的口口相傳，漸漸的我們開始了通過圖片，通過招貼來進行訊息的傳播，最早期的廣告是早期報紙上的小布告欄，也就是以平面設計的形式出來的。圖片給人的沖擊力遠遠比言語的傳達更能給人帶來深刻的印象，于是就有了平面設計行業的問世，而現在用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程；它是集電腦技術、數字技術和藝術創意于一體的綜合內容。平面設計既是一種工作，又是一種具有美感、使用與紀念功能的造形活動。這就有了那么多的好的平面作品和好的平面設計師。
平面設計是廣告的基礎，比如標志設計、招貼設計、排版設計等這些都涵蓋于平面設計之中，可以說正是因為有了平面設計才有了廣告行業的蓬勃發展，曾經有一個學裝潢設計的同學和我聊天說，現在學裝潢設計的人還要學習平面，不然連最起碼的審美都沒有。當時聽了只感覺是個玩笑話，現在想想也是，學會審美并懂得創造美這是所有學習藝術的人所必須擁有的本領，而平面設計又是所有設計的一個基礎和起步。
平面設計師的創造，選擇和組織這些內容，版式，圖片和所謂的“白色空間”，在他們的周圍，溝通以及傳遞信息。平面設計可以說是組成了部分的日常生活。從謙卑渺小的口香糖包裝，到巨大耀眼的廣告牌，再到普通人身上穿的簡單T恤，平面設計通過一目了然的說服，組織，刺激，座落，色彩來引起人們的注意，并給消費者提供信息，激發人們的購物欲。平面設計是一個創造性的過程，它結合藝術和技術，交流思想。設計師作品與各種通信工具，用這個傳達了從客戶到特定的受眾。平面設計的主要要素是文字、圖片和色彩。通過文字傳達感情，通過圖片傳遞信息，通過色彩傳達平面設計的美，而這些又塑造了一個好的廣告，一個好的吸引消費者的品牌設計。
平日里，我們在等公交的時候，公交牌旁的各種廣告招貼有沒有曾吸引你的眼球？我們在逛街的時候，商場里的各類服飾廣告有沒有曾停住你的腳步？我們在吃飯的時候，飯店里的各種飯菜圖片有沒有讓你食欲大開？平面設計其實在我們生活的各個角落，它也許并不起眼，也許并不是特別大篇幅，也許并沒有很濃重的色彩渲染，但就是那些小細節，就是某幾個字，某一張畫面，某兩個笑臉讓你記住了這個設計，從而記住了這個廣告，這個品牌。因此，在品牌琳瑯滿目的當今市場，要想在眾多五彩繽紛的商品中脫穎而出平面設計在其中起到了至關重要的作用。
早期的平面設計主要是將二維空間作為載體，一般都是將設計局限在四條邊線之內，采用手繪、印刷、噴繪等媒介的手段向大眾傳播信息的一種平面視覺表現形式，比如報紙、包裝、雜志、書籍裝幀、宣傳冊、車體海報等，其媒介手段都比較單一，傳統的平面設計只能用靜態的圖片、色彩和文字來表現，在人們的感覺之中只體現出來了視覺，缺少一定的生動的形式，并不是很容易引起人們和消費大眾的共鳴。生活的經驗和很多消費的實際過程告訴我們只有引起消費者共鳴才會有深刻的印象，才能使廣告達到傳播的宣傳效果，打動消費者從而達到引起消費者購物欲，由此可見平面設計直接可以影響廣告的宣傳效果。
由于目前市場的需求平面設計也逐漸向“立體化”的趨勢發展了，設計師們通過“立體化”這一新穎的表現形式，使消費者大眾調動全身心的感知器官感受設計師所創作的平面設計作品并融入其中，成為設計作品的一部分，從而達到人與作品合二為一的境界。設計師們利用空間環境使平面設計由原有的二維空間向三維空間甚至多維空間發展，使平面設計在廣告中的應用更加廣泛，平面廣告作為商品品牌廣告宣傳的一個重要手段，最重要的就是向消費者傳達品牌理念和產品信息，是企業得以與消費者交流、向消費者展示的一個重要的橋梁，因此戶外廣告就漸漸開始受到廣告商和企業的喜愛，戶外廣告與周圍自然環境相結合，使大眾得以更好的認識和了解商品，以新穎獨特的立體視覺效果吸引消費者的眼球，利用空間環境的平面設計可以說是平面設計在廣告領域的一個重大突破。
隨著科技水平的提高及發展，平面設計的表現形式也逐漸的現代化和都市化。設計師們開始利用多媒體技術來創造平面設計的“立體化”效果，通過將平面設計投放在多媒體中來更加全方位的吸引大眾的眼球，豐富了平面廣告設計的領域和內涵，多媒體技術的應用打破了傳統的平面設計，給消費者新的視覺享受和獲取品牌理念和產品信息的平臺，給消費者提供了更多的消費選擇，把廣告價值和平面設計巧妙地結合在一起，一個新的發展空間就這樣形成了。
除此之外，設計師們還可以利用視錯覺表現形式來“立體化”表現平面設計，根據大眾的視覺經驗與觀察事物實際特征之間存在的矛盾，將平面設計更加突出的表現在大家的眼前，人們雖然會被視覺所欺騙，但每個人所與生俱來的好奇心又會給人帶來特殊的視覺刺激，這樣的平面作品往往會給人更加深刻的印象，使商品更加突出的呈現給消費者，對于這種視錯覺的平面設計作品，設計師們都在不斷嘗試，正越來越多的被利用，投放的面積也越來越大，相信在不久的將來它所帶來的廣告效益也是不可預計的。
由此可見平面設計在廣告中的作用是至關重要的，可以說是平面設計引領了廣告的潮流，吸引了眾多消費者的眼球，為廣大廣告投資商帶來了巨大的商業利潤，相信在不久的將來平面設計會在設計師的努力下大放異彩，會為商業廣告帶來更大的效益和關注度。
參考文獻：
關鍵詞:當代中國；平面設計；視覺傳達；教學方法；知識點
中圖分類號：J509文獻標識碼：A
Changes of Graphic Design Teaching in Recent Ten Years
HE Fang
一、相關概念
1、平面設計概念
平面設計一詞來源于“Graphic Design”,Graphic(圖形)的詞意，一般解釋為“適合于繪寫”的由繪、寫、刻、印等手段形成的圖形記號；是說明性的圖畫形象，有別于詞語、語言、文字的視覺形象；是可以通過各種手段進行大量復制的傳播信息的視覺形式。視覺傳達設計中的圖形，其概念既可以從視覺文化的寬泛的景觀去認識，也可以從形式語言的構成特質去解讀。
①平面設計是二維空間中的、非影視的、與印刷密切相關的以視覺傳達為目的的設計活動。
②
2、平面設計學科在中國的發展
中國現代設計經歷了從“圖案學”、“工藝美術”到“設計藝術”（或者更傾向于用“藝術設計”一詞）的發展過程。
③在此期間，平面設計這個專業也以不同的名稱出現，例如：“裝潢設計”、“圖形設計”、“商業美術設計”、“廣告設計”，雖然名稱不同，但是大多教學內容都是圍繞海報、書籍裝幀、標志、VIS、包裝等和社會設計項目相同的名稱為主的。近幾年來，隨著設計教育改革，越來越多的關于設計教育的研究成果被應用到教學中，南京藝術學院的平面設計專業課程也從“項目型”轉變為“知識型”，也就是打破平面設計的一個個類型，綜合整合成學科知識點，根據知識點設立課程，保留圖形、字體、編排三大要素課程，新開設了平面形態、平面系統、平面類型等課程。很多院校把自己的教學經驗和實錄編輯成書相互交流，這其中，有的課程完全顛覆了傳統的教學方式，使教學有了新的面貌。例如：南京藝術學院的《藝術設計課題實驗教學叢書》、中央美術學院的《中央美院設計教學經典叢書》、中國美術學院的《新設計叢書》等都具體詳細地記錄了教學的新方法、新思路。還有很多留學生把自己在國外的學習經驗以日記的方式記錄下來，也成為我們接收國外相同課程信息的一條渠道,例如：《在德國學習平面設計》、《把你的草圖釘在墻上――在美國學設計》、《構字――德國平面設計實驗教學紀實》，讓我們鮮活地看到老師的課題，教學的方法，作業的過程。學院國際交流項目的增多，一方面讓學生有機會在中國或國外親身體驗到真正的“國外課程”，另一方面讓教師在課程的差異中不斷找到新方向。
二、平面設計內涵與外延的變化和原因
平面設計既是基礎又是終端。在一些前沿的作品中我們疑惑那些能否算是平面設計的內容，模糊的專業邊界使我們看到平面設計的巨大張力，它究竟是被邊緣了，還是更加中心了。國外的一些教學實例中我們看到，“Graphics”教學的課題作業形式不會受到維度的制約，以立體、裝置、實驗、書籍、海報等多種形式出現，其結果歸結到視覺藝術的產品范疇。當我們只是看到它的現象的時候，往往難以總結這一概念所概括的思維對象或范圍，對平面設計究竟是什么產生質疑，也就是說無法用形式界定平面設計，但在對要素、語言、方法、形式的分析中，思維對象本質特有的屬性顯現出來，即依靠視覺傳達知識體系，通過對視覺生理、視覺心理、視覺思維、視覺體驗的研究，遵循視覺語言、視覺圖式的原理，利用視覺語義、視覺文化、視覺關系的邏輯，創造視覺傳達的形式。
④
2000年，南京藝術學院工藝美術系更名為設計學院。這是南藝設計學科正式告別圖案和工藝美術，走向現代設計教育的宣言，但實際上教學的改變早已經悄悄進行了。此后的10年也是中國真正意義上現代設計的開端。從“工藝美術教育”到“設計教育”是一個思考問題角度的變換，這一轉換將為中國藝術教育的這一領域帶來意義深遠的變化。
⑤
藝術作品面貌的改變總是伴隨時展悄然發生的，在21世紀的這十年，平面設計的內涵與外延大大擴展了。信息傳播方式的轉變、圖代替文字成為主導的社會現實讓傳統平面設計溝通方式改頭換面。大量電子信息、圖像、網絡、削弱了文字信息的生存空間，紙質媒介也受到沖擊，傳統的平面設計形式為鮮活的影像媒體、互動形態、真實空間、材料質感所改變著。
1、平面設計與視覺傳達――由學科名稱想到的
平面設計這一專業名稱對應西方“Graphics”這個學科，詞義難免會有出入，平面這一詞的來源多少和印刷出版物有關，是因為長期以來，受印刷時代的溝通方式影響，平面設計一直被認為只能在二維領域施展拳腳?？墒牵挛锏陌l展在不知不覺中突破人們觀念的束縛，平面設計的觸角早就延伸到了各個領域，不僅以平面的方式，更向三維、多維空間拓展；以紙質為基礎的設計方式也更多的被綜合材料、立體裝置、圖像媒體、音效等沖擊。那么，如果平面不是這個學科的關鍵詞，那什么才是呢？在新牛津英語詞典里Graphics的解釋是：The products of graphic arts,especially commercial design or illustration里面提到了graphic arts，它的意思是The visual arts based on the use of line and tone rather than three dimensional work or use of colour和專業知識結合起來看，視覺是最重要的核心內容，它是這個學科的研究對象和表現形式的指導。但因為視覺藝術（visual arts）涉及的面非常廣，容易引起誤解，還必須對此有個界定。這種界定不應該是形式上的，因為形式會隨著時代的變化而變化，英文解釋中提到的based on the use of line and tone就是形式上的界定，從專業角度來看不太準確。這種界定應該是從這個學科的本質特有屬性上劃分。在視覺藝術的范疇內，我們主要是通過對“視覺”這一本體的研究，解決“看什么”和“怎么看”的問題，用視覺的表達形式對信息進行分析整合，達到溝通傳達的目的。如此看來，“視覺傳達設計”的名稱在此時相對準確。但專業名稱無論怎樣改變都會帶有濃厚的時代特征，現在的詞義越清晰，意味著將來調整的可能性越大。跟隨時代，不斷會有新的專業名稱來取代它，所以，更重要的是接近學科的本質。
2、非平面、圖像媒體、綜合材料
因為學科名稱的問題，二維的印象往往會成為束縛，總是有學科的界限干擾。其實，用“Graphics”這個名稱，就會發現這些顧慮是不必要的。非平面不是現在才有的，學科中的系統設計、形態設計早已突破二維的概念。即使是最典型的平面的書籍設計，在人們翻閱的時候，打開、折疊、翻動的動作早就使平面具有了動態特征。平面設計早就具有非平面的屬性。只不過，在信息發達的今天，圖像時代的到來使“看”的要求大大提高了，看的內容要豐富、看的形式要多樣、看的過程要科學。傳統方式已經不能滿足現實的需求。較之十年前，現在的“看”真可謂大飽眼福。從這次的世博會，我們看到平面設計的觸角已經延伸到很多領域。比如：德國不萊梅館用不萊梅的四個音樂家作為主線，在展示中并沒有過多結構上的設計，但是卻用了很多“Graphics”的手法，用大量的雕刻圖形作為布景和導示，用浪漫的手法使童話故事深入人心。與此相對應的是在共享車輛這個展區，圖形和圖表成為重要的展示內容，圖表被立體地展示在柱子上，讓觀眾直觀地進行對比和參照，而不是以傳統的平面方式展現，同時，人們可以坐進一輛虛擬車，可以在里面拍照，照片立刻出現在畫面上的多個汽車當中，告訴人們參加共享汽車計劃，等于你同時擁有幾十輛車。這里的照片和多媒體技術也是“Graphics”的延伸。
很多建筑設計的表皮就是一種“Graphics”，例如：瑞典館交錯的線條與大小圓點的板材的構成、俄羅斯館外墻的各種民族圖案、挪威館剪紙元素與光線虛實交錯、韓國館平面與立體文字的演繹。
很多場館運用到多媒體，但手段很多，令人眼花繚亂。西班牙館用了大量的圖像媒體資料是用連續的照片動起來的低技術手法。捷克館用剪輯的手法，把多部動畫片串聯起來，動畫角色從一個屏幕穿到另一個屏幕，立刻變成另外的角色，片段的組合與重構表現捷克動畫的風格。意大利館把設計草圖過程與產品視頻同步起來，展示思維的軌跡。不萊梅館堆積起來的方塊里是多個屏幕，動態圖像用同步的方法使每個屏幕組合成一個不規則的大圖像。其中演繹的依然是“Graphics”的內容。
二維到三維、多維；靜止、非靜止到動態，紙質到綜合材料，拋開“平面”一詞的束縛，“Graphics”存在于廣闊的空間。信息傳播方式的改變：語言時代、書寫時代、印刷時代到多媒體時代，人類信息傳播方式的轉變帶來平面學科面貌的變化。因為“看”的廣泛，“Graphics”也不可避免的和其他專業或其他學科交叉。大大擴展了“Graphics”的內涵與外延。這些現象的變化似乎突破了傳統教學的內容，為這個學科提出了新的發展方向的要求。
三、教學的啟示
1、以視覺傳達原理為指導，打好平面教學的基礎
圖形、字體、編排是平面設計的三大要素，視覺心理學、符號學成為圖形設計的理論依據，可以說圖形設計的本質就在于由受眾通過圖形的組織結構、視覺感應引發聯想機制，理解圖形的“意義”――主題、內容、內涵、象征、隱喻等。圖形設計的形式法則及視覺化細節的處理，對題材、資源、信息、原型等進行的解構與重構，都是為了達到視覺傳達的目的。
字體設計更加注重對視覺識別、字體結構和特征與視覺效應的研究，讓學生了解世界各種字體藝術的歷史、文化和表現形式，尤其了解漢字的起源與字體流變形式。學會單字單詞設計方法?；菊莆罩形淖煮w和英文字體設計規律和方法。了解和掌握漢字專題設計、成套字體設計方法。熟悉多種文字的并存設計和以字體為主要設計要素的設計形式。掌握字體的信息傳達與視覺表現。
編排中強調對視覺中心、視覺習慣、視覺流程、視覺層次、視覺趣味、視覺整體的把握，以古典編排方式、網格編排方式、自由編排方式的研究為基礎，嚴謹地用編排的形式法則對比例、尺度、節奏、疏密等分析、比較，找到編排的學理。
2、以專業技能培養轉變為專業素質培養
打破以縱向的、以行業劃分為基礎的教育模式
⑥。平面形態課程綜合了書籍形態、展示形態、包裝形態、海報形態設計的知識點，提煉出靈魂性的要素：形態這一關鍵詞。平面系統中涵蓋了平面設計中整體性設計的問題，書籍從每個單張到書籍整體、開啟方式與閱讀過程、叢書和套裝書設計，無不體現系統的設計思路；品牌設計在戰略指導下如何系統地設計和傳播、環境中的系統設計，包括視覺環境系統、導向設計、公共空間的視覺系統設計等都是具有統一的設計知識點，用平面系統課整合這些原理。平面類型課讓學生對圖形、字體、編排應用在不同的設計類型中的不同視覺要求，研究視覺秩序、視覺關系，找到最佳與類型匹配的傳達方式。
實驗室的建設讓學生有機會動手制作和感知，而不是在電腦前面虛擬和假設。工作室對每個學生開放，也擴大了平面設計與圖像媒體、手工藝、環境藝術、產品設計、服裝設計、等相關專業合作的機會。視覺文化、設計策略等課程為實踐提供了理論指導。
3、挖掘較新學科內容的深度，拓展跨學科合作的寬度
一些新的專業方向需求，如信息設計、說明性插圖、信息導向、視覺環境系統等與十年前大有不同，這些重要的學科內容在深度上還遠遠不夠，或沒有引起足夠的重視，以前在教學中蜻蜓點水般一筆帶過的部分要變為知識體系納入課程，而不是成為教學的盲點。
專業之間的鏈接成為平面設計教學拓展的另一個內容，從“平面”中解放出來，拓展跨學科合作的寬度，因為平面設計無處不在，“看”的廣泛性必然帶來學科之間的交叉和碰撞。
這些改變也已經在教學實踐中發生，在清華美院學生的作品中，關于奧運會的地圖設計以信息設計為主體，用插圖的手法，科學的信息分析與編排讓受眾從“圖”中快速、有效、有趣地接收到地圖信息。這些“苦功夫”相對于一個靈感顯得分量十足。南藝學生畢業作品：關于健康的訪談錄，從采訪到資料信息整理再到視覺表現，不僅很好地將社會問題和平面設計結合起來，更提高了學生完成整個設計過程的能力。中央美院關于近視眼的視覺圖形研究體現了課題對視覺的關注點和研究的深度。
四、結語
如果說整個20世紀90年代是工藝美術向現代設計轉向的過渡期，平面設計在這十年中的主要特征是帶有裝飾意味的設計，為書籍做封面和插圖的裝飾，較少關注真正書的內容、書籍整體和觀眾的閱讀行為；為包裝做裝飾，較少去研究結構和功能，而注重包裝表皮的設計。標志和VIS設計也是從較為單純的視覺形式出發，而忽略了品牌戰略的研究。進入21世紀的這10年，是平面設計轉向以視覺傳達為學科內容的時代，教學的科學和理性化作為主導的教學方式，對課題的研究、上課方式的研究成為教學的關注點。嚴謹的設計、科學的方法、理性的研究是成為設計強國的支撐，德國是典型的例子。設計中的這些理性成分在以視覺傳達為學科導向的時代對平面設計學科顯得尤為重要。同時我們還認識到“不是所有的東西都一定要被‘設計’”。
⑦如果說以前我們注重教手法，現在我們更注重教方法。
從國外設計學院的學生作品和國內各大藝術院校的畢業展作品中，我們也能透視到學科面貌的變化，更多的關于“看”的理性與感性的表現，最后呈現的結果是多種多樣的，有小錄像、小動畫、裝置，當然，也有把設計過程做成書、冊子、海報。國外一些課題中，教師注重對認識問題、分析問題、解決問題的過程指導，具體的結果不會受到專業限制，而運用本專業的知識進行課題的深入和拓展這個過程才是學習的關鍵。
課程改變直接帶來教學內容、教學方法的變化，順應時代的改變這些努力都是為了架構更加合理的學科模型，梳理學科的原理、方法、邏輯，讓平面教學更加成熟。
①曹方《視覺傳達原理》，江蘇美術出版社，2005年版，第262頁。
②譚旭紅《平面設計之非平面拓展研究》，《藝術與設計（理論）》，2008年第1期。
③張道一《造物藝術的角度轉換》，《張道一選集》，東南大學出版社，2009年版。
④《視覺傳達設計原理》目錄。
⑤許平《走向二十一世紀的中國藝術設計教育》，《裝飾》，2008年第S1期。
基礎建設 學校占地面積3787畝，校舍總建筑面積140萬平方米。建有3個標準田徑運動場，1座體育館，1座綜合訓練館；建有5個學生公寓小區，5個標準化食堂，有各類教學實驗（實訓）中心17個，包含功能實驗室128個；省級以上實驗教學示范中心7個；大中型教學科研儀器設備3萬余臺（件），教學科研儀器設備總值達3.4億元；圖書館館藏紙質圖書242.3萬冊，各類數字資源11000GB；建有160多個校內外實踐教學基地和產學研合作基地。
師資隊伍 學?，F有專任教師1983人，其中教授376人，副教授768人，具有博士學位的教師552人；有博士生導師33人，碩士生導師830人；有湖北省“楚天學者計劃”設崗學科31個，已聘請湖北省“楚天學者計劃”特聘教授等特崗專家53人，享受國務院政府特殊津貼專家19人，享受省政府專項津貼專家13人，省級新世紀學科帶頭人16人，湖北名師2人，省部級有突出貢獻中青年專家18人，有14人入選湖北省新世紀人才工程；學校聘請了包括諾貝爾獎獲得者蒙代爾及16位院士在內的273名專家擔任兼職教授。
人才培養 學?，F有的本科專業64個，涵蓋理、工、文、醫、經、管、法、教育、藝術等9大學科門類，其色專業建設點5個，省級本科品牌專業10個；現有2個國家立項建設一級學科博士點，20個一級學科碩士點、130個二級學科碩士點，有工程、工商管理（MBA）和翻譯等12個專業碩士學位領域（點），有湖北省十二五優勢重點學科4個，特色重點學科5個，培育重點學科4個。本科畢業生的一次性就業率多年來穩定在92%以上，居省屬高校前列；在校學生參加各級各類競賽取得了可喜成績。2012年，我校大學生在各類競賽中成績斐然：數學建模團隊獲得4個全國一等獎、5個全國二等獎，獲獎數位居全國高校第三位，省內高校第一位；在大學生機械創新設計大賽中獲得2項全國一等獎、1項全國二等獎、，總成績位居全國第三。在校園文化建設上，以活動為載體，倡導蘊含“求索”精神內涵、人文與科學精神相融合的校園文化活動，營造良好育人生態環境 。培育出“三峽之春”大學生文化藝術節、“天問杯”大學生辯論賽、校園十大杰出青年、“一二.九”詩歌散文大賽等精品項目。校足球隊連續3年獲得中國大學生足球聯賽總決賽冠軍。校三峽劇社排演的新編歷史劇《王昭君》獲金刺猬大學生戲劇節優秀劇目獎。
國際合作 學校先后與亞洲、歐洲、美洲、大洋洲等30多個國家和地區的80多所高校建立了教學、科研和互派留學生等合作關系；設有HSK考點；開辦6個中外合作辦學項目。2007年我校第一所孔子學院在美國德州大學達拉斯分校掛牌成立。
展望未來 三峽大學，這個在濃濃的歷史文化土壤中誕生的時代弄潮兒，猶如三峽里的長江水，吐納百川；她又象“求索”的三閭大夫，昂首天外。
三峽大學藝術學院秉承“求索”校訓，以“以人為本、凝聚人心、廣開言路、科學發展”為理念，始終堅持高起點、高標準辦學原則。近年來，學院辦學條件不斷改善，教育教學、科學研究與藝術創作水平不斷提高，辦學實力和影響力不斷增強。
藝術學院依托三峽大學綜合性大學的優勢，建立了較完備的學科體系和平臺。學院設中國書畫系、造型藝術系 、環境設計系 、旅游美術系、視覺傳達設計系、現代傳媒藝術系、音樂教育系、音樂表演系、舞蹈系等系及民族藝術研究中心、三峽大學書法文化研究中心等研究機構。開設有美術學、視覺傳達設計、環境設計、音樂學、音樂表演、舞蹈學等本科專業和10多個專業方向，開展有藝術文化學、高等教育課程與教學論（美術、音樂教育）等方向碩士研究生培養。學院現有全日制在校學生1400余人，專任教師 80余人，其中30%具有副高及以上職稱，75%具有碩士及以上學位。學院聘任了24位國內外知名專家作為兼職教授。
學院擁有一流的教學、科研設施。逸夫教學樓建筑面積2萬余平方米；有功能齊全的畫室、設計室、琴房、多媒體教室，現代化的音樂廳、展廳，為師生提供良好的展示平臺；院資料室藏有2萬余冊專業書籍和大量視聽資料及專業期刊；院藝術實驗中心有裝備先進的模型工作室、數碼設計工作室、計算機輔助設計工作室、版畫工作室、雕塑與陶藝工作室、影像工作室、書畫臨摹室、電腦音樂制作室、數碼鋼琴室等，教學儀器設備總值近千萬元，并建立了26個校外實習實踐基地。近年來，先后承擔了包括4項國家社科基金項目在內的各類縱橫向項目100余項。
學院通過舉辦各種形式的展覽、音樂會、學術報告來營造良好的學術氛圍。學院每年舉辦各種形式的作品展覽和音樂會50多場次。教師創作的美術與設計作品先后有 200多件參加省級以上展覽并獲獎，教師在重要專業賽事中獲獎20余項。我院學子在中國國際合唱節、全國大學生廣告藝術大賽、湖北省高校美術大展大賽中取得好成績，每年獲得省級以上專業獎項100項以上。2012年我院成功承辦 “長江鋼琴” 杯全國第六屆中小學音樂教師基本功比賽、第三屆全國少兒鋼琴優秀選手展演。
學院積極加強國際交流與合作。先后與美國、英國、法國、烏克蘭、韓國等國家的多所大學和藝術院校開展合作交流，不斷有師生應邀赴歐美和亞洲多國訪學和交換學習，極大地開闊了師生們的藝術視野。
三峽大學藝術學院將以“大視野、大事業”的辦學情懷，不斷加大學科建設力度，積極開拓創新，為把學院建成全國同類院校中有一定影響力的高水平藝術學院而努力奮進。
一、學科專業
音樂學（學制4年）
培養目標：本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。
主要課程：鋼琴、聲樂、舞蹈、樂理與視唱練耳、和聲學、藝術概論、中國音樂史、西方音樂史、鋼琴即興伴奏、中國民歌、曲式與作品分析、合唱指揮法、音樂創編、音樂教學法。
音樂表演（學制4年）
本專業現有開設聲樂、鋼琴、器樂三個方向。培養掌握音樂表演學科的基本理論，基本知識與基本技能。具備良好音樂素質和較高的音樂表演能力，能在專業文藝團體、藝術院校、社會文化等部門從事音樂表演、教學與研究工作的高級專門人才。
主要課程：表演、樂理與視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、藝術概論、外語語音、中外歌劇賞析、中國音樂史、外國音樂史、中國民歌、合唱與指揮、民族器樂合奏。
舞蹈學（學制4年）
培養目標：本專業培養掌握舞蹈學科基本理論、基礎知識與基本技能，能夠在高、中等學校、藝術團體、社會文化部門從事舞蹈教學、舞蹈表演、舞蹈創編、以及舞蹈文化研究等工作的高級專門人才。
主要課程：芭蕾舞基訓、中國古典舞基訓、中國古典舞身韻、中國民族民間舞、現代舞、舞蹈教學法、舞蹈創編、舞蹈劇目排練、中西方舞蹈史、舞蹈概論、舞蹈欣賞等。
美術學（學制4年）
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基礎理論、基礎知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。
主要課程：繪畫基礎、美術表現、設計基礎、設計與制作、中國美術史、外國美術史、美術概論、美術鑒賞與批評、中小學美術教學論、美術教育實習、中國民間美術、工藝基礎等。
環境設計（學制4年）
培養目標：本專業培養適應21世紀社會主義現代化建設需要，德、智、體、美全面發展，具備環境設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在環境設計領域從事教育、研究、設計、生產、管理的專門人才。
主要課程：素描、色彩、藝術（設計）概論、設計史（建筑與室內設計）、設計基礎、專業制圖（含CAD）、透視學與手繪效果圖、裝飾材料與施工、人體工程學與居住空間設計、環境設計方法與原理、室內專題設計、景觀專題設計、建筑設計。
視覺傳達設計（學制4年）
培養目標：本專業是以設計圖象為信息載體的應用性傳播與藝術結合的綜合學科。設有平面設計、多媒體藝術設計兩個專業方向。注重藝術及創造性思維和能力的培養，強調理論與實踐完美結合，培養具有扎實的專業基礎、全面的理論素養、豐富的設計技能，能勝任相關設計領域的教育、研究、設計與管理等工作，并可持續發展的高級復合型設計人才。
主要課程：圖形設計、文字設計、版式設計、廣告策劃與設計、符號設計、書籍設計、包裝設計、品牌設計、企業形象設計、攝影與攝像、廣告動畫設計、數字插畫、二維動畫、三維動畫、角色動畫、影視特效制作、視聽語言、網頁設計等。
二、 招生計劃
專業名稱
招生
計劃
招生省份
學制
音樂學
80
湖北、湖南、江蘇、江西、山東
四年
音樂表演
20
舞蹈學
30
美術學
80
湖北、湖南、江蘇、河北、安徽、江西
山東、廣東、福建、山西
環境設計
55
