時間：2022-10-27 08:08:07
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古代詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、考點梳理
品味古代詩歌的詞句主要有兩個方面的考查點：1.賞析煉字（詞）：品析詩中在表情達意上最貼切、最富有表現力的字詞。2.賞析煉句：品析詩中簡練精美、形象生動、含蓄深刻的句子。
二、答題方法
1.鑒賞煉字型。提問方式：（1）在某一聯中最生動傳神的是哪兩個字？（2）為什么某字歷來為人稱道，你認為它好在哪里？（3）請結合詩句評析某字的藝術效果等。答題步驟與要點：（1）表明自己的看法。（2）用一兩句話準確表明該字在詩句中的準確含義。（3）結合詩歌的有關內容具體分析該字所描述的景象。（4）適當展開聯想和想象，說說這個字營造了怎樣的意境，或表達了作者怎樣的感情等。（5）根據題目要求，擬寫答案。
2.鑒賞煉句型。提問方式：（1）某聯（某句）歷來為人稱道，結合全詩分析其表達效果。（2）某句被公認為好句，試分析它妙在哪里？（3）前人認為某句最具表現力，你對此有何看法等。答題步驟與要點：（1）首先表明自己的看法。（2）結合詩歌的有關內容具體分析該句所描述的內容。（3）說說該句運用了怎樣的表達技巧，營造了怎樣的意境，或表達了作者怎樣的感情等。（4）根據題目要求，擬寫答案。
賞析句子要弄懂所給句子的基本意思，進而把握其內容、情感的內涵。對于個別句子，尤其是膾炙人口的句子，其內容有精深之處，情感有共通性，它們本身就是賞析的對象。此外還要注意句子的特點，有的句子倒裝，有種錯位的美;有的句子對仗，有種整飭的美;有的句子互文，有種開合的美;有的句子長于煉字，有種凝練的美。
比如倒裝句。詩中的句子由于要講究平仄的調配和對仗的工穩，因此需要倒裝;有時是為了強調，更好地表情達意，也采用倒裝的句式。如“碧玉妝成一樹高”（高樹），“雨里雞鳴一兩家”（一兩家雞鳴）等，再如動賓倒置。如“多情應笑我”（應笑我多情）等，要把語序調整過來理解詩句的含義。
從表達技巧的角度出發，應注意句子中所用的修辭手法和表現手法。詩詞中的句子，一般都在表達上有特色，鑒賞時就是要看其在表達上的特別之處。要把句子放在全詩的框架內，做到句不離篇。句子處在詩中的位置不同，其作用也有所不同。首句有點題、開篇、奠定基調的作用;中間句有轉折文意、承上啟下作用;尾句或卒章顯志等作用。
3.鑒賞詩眼型。提問方式：（1）某字（句）是全詩的“詩眼”，為什么？（2）全詩圍繞某字展開，請結合全詩分析。答題步驟與要點：（1）指出該字（句）在表達主旨中所起的作用。（2）結合詩句進行梳理，列舉全詩圍繞該字（句）寫了哪些內容。（3）分析該字（句）在詩歌結構上所起的作用。（4）根據題目要求，擬寫答案。
對詩歌詞語的賞析要特別注意看字詞是否傳神。所謂“傳神”就是要分析詞語在詩歌中所表現出來的凝練、鮮明生動等特點。特別要注重對動詞、形容詞、數量詞、虛詞、疊音詞等的咀嚼。
（1）動詞。動詞的提煉是古詩煉字的主要內容。王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字，張先“云破月來花弄影”的“弄”字，宋祁“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，盡人皆知。一個“綠”字把詩人站在岸邊感受自然之景的美寫了出來，一個“弄”字把詩人欣賞月下花枝在輕風中舞動的美寫了出來，一個“鬧”字把詩人心頭感到的蓬勃春意寫了出來。
（2）形容詞。詩詞中的形容詞大部分是修飾語，它在詩詞鑒賞中也是需要關注的重點對象。如蔣捷的“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”，“紅”“綠”均為形容詞的使動用法。這些詞語各有妙用，但有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力和感染力。
（3）數量詞。經過詩人精心選擇提煉的數量詞，往往可以產生豐富雋永的詩情。如：鄭谷把齊己的《早梅》詩中的“數枝開”，改為“一枝開”，齊己因此而拜鄭谷為“一字師”。
（4）虛詞。在古典詩詞中，恰當地使用虛詞，可以收到疏通文氣、開合呼應、悠揚委婉、活躍情韻、化板滯為流動等美學效果。盛唐詩人善于運用虛字，如王勃《滕王閣序》中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，去掉“與”“共”二字，詩歌就會大為減色。
（5）疊音詞。疊音詞用于增強語言的韻律感，會起到突出、強調作用。如：“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”（《迢迢牽牛星》）詩中用了“迢迢”“皎皎”“纖纖”“札札”“盈盈”“脈脈”六個疊音詞，“迢迢”寫牽牛星之遠，“皎皎”寫織女星之明，“纖纖”寫素手之細，“札札”寫機杼之聲，“盈盈”寫銀河之水，“脈脈”寫相視之態。這些疊音詞既是對外在情景的細致描繪，又是作者內心真摯感情的巧妙抒發。
有些擬聲詞也屬于疊音詞，在詩中出現的頻率很高，其作用是使詩文更加生動形象，使人有身臨其境之感。如：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。……嘔啞嘲哳難為聽。”（白居易《琵琶行》）詩中用了“嘈嘈”“切切”“間關”“嘔啞”“嘲哳”等擬聲詞，把抽象無形的樂聲寫得生動傳神，具體實在，使人頓生如聞其聲、如臨其境的逼真感受。
（6）表顏色的詞語。可以增強描寫內容的色彩感和畫面感，渲染氣氛，烘托感情。欣賞時，要善于抓住能表現鮮明對比色彩的詞語，體會詩歌流露的感彩。如：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”（杜甫《絕句》）詩中“黃”與“翠”、“白”與“青”，互相映襯，使整個畫面展現出清晰的畫面感與和諧的暖色感。
【同步突擊】
1.閱讀下面這首詞，按要求回答問題。
眼兒媚
朱淑真
遲遲春日弄輕柔，花徑暗香流。清明過了，不堪回首，云鎖朱樓。
午窗睡起鶯聲巧，何處喚春愁？綠楊影里，海棠亭畔，紅杏梢頭。
請簡要賞析“云鎖朱樓”中“鎖”字的妙處。
答：
2.閱讀下面這首詩，按要求回答問題。
和杜學士江南初霽羈懷
李 嶠
大江開宿雨，征棹下春流。
霧卷晴山出，風恬晚浪收。
岸花明水樹，川鳥亂沙洲。
羈眺傷千里，勞歌動四愁。
詩中的動詞很有表現力，請從“開”“卷”中任選一個字加以賞析。
答：
3.閱讀下面這首詞，按要求回答問題。
柳梢青
黃 簡
病酒心情。喚愁無限，可奈流鶯。又是一年，花驚寒食，柳認清明。
天涯翠t層層。是多少、長亭短亭。倦倚東風，只憑好夢，飛到銀屏。
請賞析“花驚寒食，柳認清明”一句的妙處。
答：
4.閱讀下面這首詩，按要求回答問題。
南浦別
白居易
南浦凄凄別，西風裊裊秋。
一看腸一斷，好去莫回頭。
2011年高考湖南卷的古代詩歌鑒賞題亮在角度任選，開放度大。解答這類試題一般可以從內容、主旨、語言、形象、技巧、結構、修辭、風格等角度切入思考。
1.閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。
橫江詞六首（其五） 李 白
橫江館前津吏迎，向余東指海云生，
郎[注]今欲渡緣何事？如此風波不可行。
[注]郎：在唐代除了女性稱其愛人以外，一般也用來稱呼少年。
請任選一個角度賞析本詩。
考查古代詩歌中的線索，在2011年高考全國大綱卷中首次出現。古人作詩，講究“起承轉合”，分析線索一般要先抓好“起”句。
2.閱讀下面這首宋詞，然后回答問題。
訴衷情 張 先
花前月下暫相逢。苦恨阻從容。何況酒醒夢斷，花謝月朦朧。 花不盡，月無窮。兩心同。此時愿作，楊柳千絲，絆惹春風。
從首句意象看，這首詞是以什么為線索來寫的？請作簡要分析。
2011年高考福建卷考查的情感題與以往的情感題有所不同，首次要求考生簡析詩中蘊含的豐富復雜的情感。
考生組織答案時，不僅要緊扣詩中表現的情感，而且要分析出情感豐富復雜在什么地方。
3.閱讀下面這首宋詞，然后回答問題。
清平樂 李清照
年年雪里，常插梅花醉。挼盡梅花無好意，贏得滿衣清淚。 今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢，故應難看梅花。
[注]此詞為李清照晚年所作。
這首詞情感豐富，請對此作簡要分析。
2011年高考北京卷將語言表達融入古代詩歌鑒賞中進行考查。這種考查方式，就詩歌鑒賞而言，是真正意義上的閱讀理解。
4.閱讀下面這首宋詩，按要求作答。
冬夜讀書示子聿[注] 陸 游
古人學問無遺力，少壯工夫老始成。
紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。
[注]子聿：陸游的小兒子。
“汝果欲學詩，工夫在詩外”，是陸游給他這個兒子題詩中的名句。
這是陸游的一首教子詩，請對其中的教育內容和所用的教育方法加以概括，并聯系實際談談自己的感受。（不少于200字）
2011年高考天津卷出現了對立觀點并存的試題，有一定的導向性。解答這類問題時，考生一般只要能自圓其說即可。
5.閱讀下面這首宋詩，按要求回答問題。
夜 直① 王安石②
金爐香燼漏聲殘，翦翦輕風陣陣寒。
春色惱人眠不得，月移花影上欄干。
[注]①夜直：宋代制度，翰林學士每夜輪流一人在學士院里值班住宿，猶今所謂值夜班。②熙寧元年四月，王安石奉詔越次入對。本詩寫作時間在熙寧二年，其時宋神宗已決定采用他的意見，實行新法。
這首詩抒情曲折而深沉，有人說這是一首政治抒情詩，你認為是不是？為什么？
參考答案 1.賞析示例：（1）從分析主客對白角度賞析。明寫津吏的話，暗寫李白的話。第三句中的“郎今欲渡”，隱含在津吏未舉手東指以前，李白已提出了“欲渡”，欲渡的話隱含在津吏的話中；句中“緣何事”，隱含李白當時急于要渡江的話，李白的話雖然沒有明寫，但讀者也自然明白。（如果突出詳寫什么，略寫什么，便可看做從剪裁角度賞析）（2）從人物形象角度賞析。詩中著墨最多的津吏，是一個封建社會老吏形象。他頗有生活經驗，“如此風波”中的“此”，可見津吏對于觀察天象極有經驗。他頗為自信，心地善良，“不可行”為長輩一般的命令式口吻。這既可看出他的自信，又可看出他的善良。（這首詩還可以從其他角度進行賞析）
2.本詞以“花”“月”為線索進行寫作。詞中寫了“花前月下”的相戀，寫了“花謝月朦朧”的愛情受阻，寫了“花不盡，月無窮”的美好祝愿，“花”“月”就像線串珍珠，將詞人情感的變化、發展表現了出來。（注意扣住題干中的提示語——“從首句意象看”）
3.要點提示：①少女生活的歡樂、閑適——“常插梅花醉”；②中年離別的相思、幽怨——“挼盡梅花”“滿衣清淚”；③晚年淪落的辛酸、哀愁——漂泊“海角天涯”“難看梅花”。（題中注釋是解題的一把鑰匙，不可忽略）
4.要點提示：教育內容。①做學問要早下工夫，堅持不懈，免得“少壯不努力，老大徒傷悲”。②做學問要躬行實踐，在實踐中加深理解。只有這樣，才能把書本上的知識變成自己的實際本領。
教育方法。①因人施教，寓教于趣。（結合注釋可知子聿“欲學詩”，子聿對詩感興趣）②諄諄告誡，融情于理。
自己感受。“聯系實際談談自己的感受”，要緊扣詩中的“教育內容和教育方法”。如可聯系實際談學習物理、化學等課程時，“躬行”實驗的感受；可聯系實際談自己學習寫作技法的感受，如懂得“起承轉合”是一回事兒，要真正會運用就不那么簡單，必須“躬行”實踐。
摘要： 有著五千年悠久歷史的中華民族是個詩歌的國度，詩歌的歷史可謂長矣，而且隨著新課標的實施，對詩歌的考察也漸漸重要起來。因此如何進行詩歌教學成為中學語文教師需要關注的問題。除了要端正對古詩教學的認識，還應該明確古詩教學的內容，并運用適當的方法。
關鍵詞： 初中詩歌教學 教學內容 教學方法
千百年來，古詩歌由于語言凝煉生動，意境深遠，音韻優美和諧而膾炙人口，幾千年來古典詩歌一直滋潤著我們的民族。而選入初中教材的詩歌，都是歷經錘煉的名篇佳作。但是在以往長期的語文教學中教師們都把背誦作為教學的重點，而忽略了對詩歌的全面感知。詩歌在語文課中所占分量雖不算少，但所用教學時間卻不多，即使學習詩歌，也僅僅為了應付考試，熟讀背誦、了解大意而已。現在根據《語文課程標準》的要求，初中階段的學生應形成初步的文學鑒賞能力，在古詩詞的學習中，要“有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣”。而且在近些年南京語文中考中，考查學生古詩詞鑒賞能力的試題也成為了試卷的重要組成部分。僅僅要求學生讀讀背背、了解大意的古詩詞教學方式已不能適應新課標的要求，這導致學生只會一些簡單的背誦不能真正理解到詩歌所構建的精美意象。語文教師怎樣才能讓學生全面感知詩歌呢？筆者以為可從以下幾點來進行突破。
首先對詩歌的理解需要立足于“文本”，也就是詩歌的本身，具體是：
（1）對詩歌的作者和與詩歌有關的背景作必要講解，以有助于理解詩歌內容。我們常說“詩如其人”，那么了解“其人”也能從側面了解其詩。孟子也說：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？”了解詩人是引導學生理解詩歌內容，體會詩人創作時的豐富情感的重要一環，它可以使學生對詩歌及詩人有一個初步感知，為理解詩歌作好鋪墊。由于古今語言表達的差異，歷史環境的變化，都造成了學生理解上的困難。因此，了解詩人其人以及寫作詩歌時的社會時代生活背景，就能夠縮減學生和詩人間的情感距離，填補詩中由于語言表達形式的限制而形成的許多空白，以幫助學生準確理解詩歌內容。
（2）理解文字。詩歌教學中，詞匯的積累雖不是主要任務，但一些有礙于疏通理解的文字還是要作精要講解，以更好地理解詩歌內容。這些礙于疏通的文字的確定，應先讓學生在自學了解詩歌內容的基礎上提出疑問，交由小組或集體討論，教師相機點撥，以加深學生記憶，也促使學生自主學習，為理解詩歌內容掃清文字障礙。
其次反復吟誦，激發興趣，體會詩歌的藝術美
古代詩歌具有節奏鮮明，韻律和諧，語句簡練，瑯瑯上口等特點，這些特點，都需要讓學生通過語言表現去體會。一般來說，讀有多次，一讀，要讀準字音；二讀，要讀準節奏；三讀，要讀出感情。 “讀出感情”也不是一次完成的，而是隨著對課文理解的逐步深入而逐步提升其層次的，這就要求在理解的過程中穿插朗讀，在理解的過程中逐步提高對朗讀的要求。如學習了白居易的《錢塘湖春行》后，可讓學生根據教師的提示讀出有關語句，“本詩的線索是‘春行'二字，春行之起點是……春行所見之動物是……春行所見之植物是……春行之結點是……”借此對詩歌再作一次梳理。這樣梳理之后，背誦就顯得輕而易舉，順理成章了。
第三指導欣賞優美精彩的詩句。所謂優美精彩的詩句，主要指詩歌中的名句或是富有表現力的妙句。這些句子最能引發讀者情思，余味無窮，又往往在全篇具有畫龍點睛的作用。因此，在學習時，不能停留于理解詩句的意思，還要有更進一步的發掘。首先是重點分析優美詩句中富有表現力的字，也就是詩人在行文中的“煉”字，如“海日生殘夜”之“生”、“誰家新燕啄春泥”之“新”，這些字，要分析其在表達上的準確性和含義上的巨大包容性。其次，就是分析詩句中的“妙語”，也就是詩歌中一些詞語間的奇妙組合，如“風吹雨”（陸游《十一月四日風雨大作》）、“花濺淚”、“鳥驚心”（杜甫《春望》），這些詞語組合到一起，往往包含著豐富而深刻的意蘊，要啟發學生深入體會。
第四從賞析的角度來體味詩歌所表達的思想感情。
詩有特定的思想感情，不同的人對詩歌感受的深度也各不相同，有一千個讀者就有一千哈姆萊特，基于這一點，教師可以鼓勵學生勇于發表自己的獨特見解，一首詩的主題并非是絕對的唯一，學生的見解，只要是合情合理，教師完全可以鼓勵他們保留，即使是不妥，教師也要承認他們動了腦筋。倘使學生實在談不出自己的所悟，就應當指導他們利用豐富的圖書資源來探究詩歌所表達的豐富感情了。學生通過查閱資料，經過一番思考加工后，自己悟出來的就不再是教師傳授的統一模式了。也可以組織學生進行討論，達成共識，提出疑點，最后由教師歸納總結，從而得出既有個性又有共性的結論。
第五運用聯想和想象，感受詩歌中的藝術形象，體會詩歌的意境。這對于初中學生來說，是欣賞能力訓練的一種延伸。詩歌的意象和詩人的形象在最初的理解中，只是一些零散的印象，指導學生運用聯想和想象，也根據自己的生活體驗和理解，把這些意象進行組合，創造出一些有條理的生活圖景和畫面來，把自我融入詩歌中去，從而把握詩人的自我形象，更好的體會詩人在詩歌中創造的意境，這是一種很好的欣賞能力培養方法。唐代詩人常建曾在《題破山寺后禪院》中這樣寫道：“清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。”在講授這四句詩時，我們完全可以借助想象來這樣豐富詩歌的內容：清晨，我獨自一人散步，不知不覺間來到了一座古老的寺院，推開寺門，只見一輪初升的太陽掛在高高的樹梢之上，晶瑩的露珠在柔和的陽光下格外耀眼：一條彎彎的小路伸向遠方，在路的盡頭紅花綠樹掩映著古老的禪房……經過一番精心的構思之后，我們的腦海之中就再也不是幾句簡單的文字所傳達的形象了，而是一幅生動的具體可感的的圖畫。在此基礎上學生還可以提出一些問題，詩人為什么獨自一人前往清冷幽深的古寺呢？循著這一思路繼續體味本詩，對詩歌主旨的了解就不是一件難事了。
最后學會欣賞詩歌中的美
美在形式。詩歌的形式美，一是表現為思路結構美，即詩歌的構思很講究“精”“妙”“新”。如《白雪歌送武判官歸京》詩中，詩人以白雪作為全詩的背景和貫穿始終的線索，從雪寫起，又以雪終篇，前后關聯照應，渾然一體。如《蒹葭》全詩三章，每章只換幾個字，形成了重章疊句的形式美，一唱三嘆的音韻美。
美在意境。詩歌是詩人的情與景、心與物相互交融而形成的，它是一種感性形象。王國維在《人間詞話》中就說過“境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之境”。詩的意境美是千姿百態的。有的雄偉壯闊；有的絢麗纖細；有的悲涼凄婉；有的豪放曠達；有的含蓄典雅，景象萬千。一首詩就是一幅或多幅美麗的畫。如陶淵明的《歸園田居》繪出一種清新自然，安謐美好的農村勞動圖景，使讀者感受到詩人淡泊寧靜的心情；韋應物《滁州西澗》則有靜有動，以動襯靜，雨前澗邊的春景構成一幅幽深的畫面，雨中西澗的景色同樣也很深邃，都流露了詩人心情的閑適和恬淡……可見詩歌的意境美是詩人的審美意識對現實美的能動反映和創造，因而滲透著藝術家的審美趣味，審美理想和審美情趣，從而是一種主觀和客觀相統一的美。因此詩中的一朵花，一片頁，一棵樹，一個人，都具有感染人的力量。
詩歌是人的精神家園，是人類審美的集中表現，希望我們教師能夠通過自己的努力和實踐幫助學生重返詩歌樂園。
【中圖分類號】 G633.33 【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2017）01―0094―01
培養學生學習古代詩歌的興趣，激發其學習動機，讓學生自主學習、喜歡詩歌，是古代詩歌教學的根本。那么如何培養學生學習古代詩歌的興趣，從而提高古代詩歌教學效率呢？
一、加強“朗讀”，重視“感知”
古代詩歌鑒賞首先要“以讀為本”，重視在朗讀中整體感知。“粗知文義”、“略通大義”，朗讀詩歌要提出明確的要求，朱熹說：“凡讀書須要讀得響亮，不可誤一字，不可少一字，不可牽強暗記，只要多誦遍數，自然上口，久遠不忘。”詩歌語言是有聲音、有節奏的，不同的詞語、節奏能表達不同的情感。 教會學生反復朗讀吟誦詩歌，品味詩詞的韻律美，整體感知詩歌情感基調是詩歌教學必不可少的一環，要求在反復誦讀吟詠中，整體感知詩的意境，提高感知美的能力。新學詩歌要求課前預習朗讀，在課堂上以比讀形式檢查預習比誰讀得流暢準確，比誰感情基調把握得準確，比誰讀得更有感染力。同時在教學過程中齊讀、分小組讀、個人展示讀、配樂讀等多種朗讀形式交替進行，很好地激發了學生學習古代詩歌的興趣。學過的詩歌可以分冊在每節課上課前三分鐘進行反復讀，既是背誦復習，也是語感培養和知識積累好做法，重在堅持，教師可適時指導。
二、強調“想象”，注重“聯系”
在古代詩詞教學中，要注重想象能力的訓練。詩歌以意象、情感為重，詩人借一個個意象把自然美轉化為藝術美，讀詩若詩歌意思能翻譯出來，但是眼前或腦海里面卻不能出現一幕又一幕真切的、生動的、鮮活的、細膩的畫面，那就等于沒有讀懂詩。所以古詩鑒賞要引導學生用心去品讀意象，感知意象的特征，借助聯想、想象把詩歌中的藝術形象再現出來。這先要從具體的形象入手，抓住詩歌的主要意象，讓學生在頭腦中想象出一幅具體的畫面，從整體上把握詩詞的內容，從而理解詩意、體會詩歌意境。如鑒賞“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”這樣的詩歌若完全沒有想象力的輔助僅靠字面意思理性的翻譯，那千里以外的鶯啼、“南朝四百八十寺”煙雨蒼茫在現實生活中是聽不到、看不到的，詩歌的意境體會也就無從談起。《滄浪詩話》中說：“詩有別趣，非關理也！”詩歌鑒賞是情感的體驗、生命的體驗，必須與學生的自我感知與想象聯想結合，將文字化為具體的形象，再將藝術形象組成一幅幅美妙的畫面，再現詩歌情景，通過合乎情理的想象聯想，使詩歌的內容得到補充，教學中多讓學生聯想想象并用語言形象表述。
同時，教學中要注重“聯系”訓練，即聯系題目、聯系作者生平、聯系注釋、聯系時代背景的能力訓練，培養學生讀詩的興趣。
古人有所謂“詩言志”“詩緣情而發”“意與境合”的說法，詩歌是作者某種情感的寄托與思想的表達，因此古詩歌的學習要引導學生學會看題目、看作者、看背景、看注釋、看詩眼。鑒p時聯系以上所“看”內容，了解了詩人的生活經歷、感情抱負及詩人寫詩的社會背景和心理背景，再結合詩歌所寫內容來體味情感、主題就容易得多。如讀《念奴嬌.赤壁懷古》抓“懷古”二字，聯系詩人被貶黃州的經歷，便能很快理解蘇軾“早生華發”的慨嘆，體味其“一樽還酹江月”的情懷。所以古詩鑒賞要強調“想象”注重“聯系”，讓學生“知人論世”，善于聯系史實和相關的背景，擴充見聞，提高學生的學習興趣。
三、注重“融入”，強化“積累”
詩歌鑒賞是讀者與作者情感相互碰撞、融合的過程，學生若走進詩人的情感世界，學會融身詩境，引發共鳴覓得知音，讀詩的興趣會更濃厚。
【關鍵詞】古代詩歌 教學體會 鑒賞步驟 鑒賞方法
中圖分類號：G633.3
鑒賞古代詩歌的一般步驟：
一、審詩歌的題目，把握其中包含的豐富信息。
詩歌的題目即詩歌的眼睛，其中寓含著大量的信息（時間、地點、人物、事件、詩人的心情以及詩歌的類型，甚至主要的表現手法等）。認真理解詩歌的題目是我們進行詩歌鑒賞的第一步。《水龍吟?登建康賞心亭》這個題目看過之后學生會清楚的知道事件發生的地點，同時也會自然的聯想到“古人登高必有所感懷”的習慣。對于辛棄疾這樣一位愛國詩人登高望遠學生應該自然的和英雄空有報國之志卻報國無門的心境聯系在一起，這樣對于理解整首詞會有很大的幫助。可見深入理解詩歌的題目有時對于理解整部作品會有很大的幫助。關于理解詩歌的題目可以從以下兩個方面去領會。
1、如果詩歌的題目直接點明了所描寫的對象，那么學生可以從描寫的對象著手，通過把握描寫對象的特征來理解作者的情感。如李白《送孟浩然之廣陵》當中的“送”點明了什么事件，“孟浩然”點名了送別的對象，那么孟浩然和李白是摯友，同時也是詩歌創作方面的知己，孟浩然的離去對于作者來說是一件十分難過的事情，真可謂“人生得一知己難矣！”。詩歌題目中的“之”是一個動詞為“到”或者“往”的意思。“廣陵”為到的地點。看完詩歌的題目基本上就會了解詩歌所寫的大致內容了。詩中很自然地寫出當時見到的景色、聽到的聲音和內心的感受，情景交融的描寫表達了作者對老朋友的依依惜別之情。
2、如果詩歌的題目直接點明或者暗示了某種感情，那么就應該從題目所提示的角度入手，去理解作者采用了什么樣的詩歌意象來傳達情感的。如杜甫的《月夜憶舍弟》：“戍鼓斷人行，秋邊一聲雁。露從今夜白，月是故鄉明。有弟皆分散，無家問死生。寄書長不達，況乃未休兵。一看到這個詩題中的“憶”字，學生就會明確這是一首思念親人的作品，結合詩題再看詩歌中的內容可以明顯感覺得到杜甫這樣一位大方之家，詩中未題一個“憶”字，只描繪了一番邊秋、露月，敘寫了一遍有弟無家、寄書不達的形勢，其焦憂之情、思念之切盡顯。可見認真分析詩歌的題目對于理解詩歌有很大的幫助。
二、審詩歌的作者了解其創作風格，深入了解詩歌創作背景。
當講到《水龍吟?登建康賞心亭》一文時學生應掌握辛棄疾的創作風格，這樣對學生理解詞有相當大的幫助。辛棄疾的詞意境雄奇闊大，氣魄宏偉，形象生動，縱橫激烈，沉郁頓挫，豪邁非凡。他繼承了《詩經》《楚辭》的傳統，創造性的運用比興、象征手法，大量用典，風格多樣，辛詞形成了“稼軒體”的獨特風格，把詞的容量和表現力發揮到了極致。同時學生了解該詞的創作背景也至關重要，這首詞是作者任江東安撫司參議官是所作，這時，他自江北率領人馬來南宋已十多年的時間了，雖然他有滿腔的愛國熱情和抱負，但是朝廷對他不信任。在這種境遇下他深感壓抑，遂寫下了這首慷慨激昂的抒情詞。了解作者創作風格，分析創作背景可以從以下兩個方面去入手：
1、明確詩人創作方法與風格特點。如讀到李白和杜甫的詩歌，就應該想到他們都經歷過大唐的全盛時期，同樣也都經歷過讓人痛苦不堪的安史之亂。那么他們在經歷不同時期所創作的作品其風格特點是有著很大區別的。李白詩歌的特點是清新飄逸，詩歌在描摹寫景之時會給人以靈動之感。杜甫的詩歌特點則是沉郁頓挫，讀到傷心時會讓人不禁潸然淚下。
2、準確了解詩歌的創作背景。詩歌鑒賞不應忽視對其創作背景的解讀。這里所談的背景包括詩人物所處的時代、生平遭遇、思想主張等多方面的內容。借助背景，可以很好的把握詩歌的思想感情。易安居士李清照筆下的作品大多詞清調苦，流露的感情婉曲真摯，多有今昔盛衰之感，個人身世之悲，他的創作以“靖康之變”為界可以分為前后兩個時期。前期多描寫愛情生活、自然景物，如《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）、《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）等，后期多寫傷時感亂，懷鄉憶舊，如《聲聲慢》（尋尋覓覓）、《永遇樂》（落日熔金）等。高中語文必修四所選的李清照的《醉花陰》《聲聲慢》就是寫于前后兩個不同的時期，學生如果清楚的知道她前后兩個不同時期的創作特點，那么就會很好的理解兩首詞各自不同的特點，準確把握詞所抒發的情感特點。
三、深刻w會字句，品位詩歌語言魅力。
1、正確理解詩歌中的用典。詩歌中的用典大致有兩種類型。一種是有明確出處的，課本一般會有注釋。對于這類典故，學生要強化記憶，掌握典故的由來和內容，避免張冠李戴，混淆人物。曹操《短歌行》中的“周公吐哺，天下歸心”出自于《史記?魯周公世家》，周公在吃飯時曾三次把飯從嘴里吐出來，惟恐因接待賢士遲慢而失掉人才。另一種是課本上無注釋的，它是是古典詩歌中許多常用的意象，由于傳統文化的積淀有了典故的功能。
2、把握詩歌中的詞性。中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變一些詞的詞性，這些地方往往就是一首詩歌的“詩眼”或一首詞的“詞眼”學生在分析時要特別注意。如王維“日色冷青松”；何遜“夜雨滴空階，曉燈暗離室”；王安石“春風又綠江南岸”；蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”；周邦彥“風老鶯雛，雨肥梅子”。以上詩句中的“冷”、“暗”、“紅”、“綠”、“老”、“肥”，都是形容詞的使動用法，這些詞各有各的妙用，但是有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。
以上是本人在古代詩歌鑒賞方面的幾點體會，有不足之處望同仁批評指正。
參考文獻：
1.《全集?家書一》長沙岳麓書社。
關鍵詞：古代詩歌教學策略；創設情景；誦讀理解；拓展遷移
義務教育階段《語文課程標準》非常重視古代詩歌，要求中學生能“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣”。作為初中語文教師，要根據新課程標準設計古代詩歌的課堂教學，要把學生引入古代詩歌的殿堂，才能使學生認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化的智慧，從而提高自己的文化底蘊。
為了促使學生主動學習古詩，激發學生的學習興趣，提高課堂效率，教師可以設計如下的教學策略進行教學。
一、創設情景，讓學生從背景了解主題
這里所說的背景包括作者所處的時代背景、作者的生活背景及其創作背景。了解這些背景知識，有助于縮減學生和詩人之間的情感距離，填補由于語言表達形式的限制而形成的許多空白，以幫助學生更好地理解詩歌內容。教師可以引導學生在課前自行搜集有關資料，在課堂上交流，這樣既能調動學生濃厚的學習興趣，又能培養學生自學的能力。教師也可以采用猜謎語、講故事、提問題、設懸念等方法，引發學生的學習興趣。
如教學陶淵明的《歸園田居》時，可先讓學生交流課前搜集有關作者和東晉政局的資料，教師再講講作者的生平經歷，為了使學生更好地了解詩歌的主題，引起學生的學習興趣，教師可為學生講一講陶淵明不為五斗米折腰的故事。
二、誦讀理解，讓學生從字面讀出感受
1.朗讀品析法
教學伊始，教師通過創設情景，帶領學生走進文本，這時再加以適當的朗讀指導，激發學生的生活積累，引發學生的情感體驗，拉近學生與文本的距離，讓學生走進人物的內心世界。朗讀品析，可以從語言的氣勢、韻味、節奏、停頓中，引領學生辨別語言的感彩，感受人物的喜怒哀樂，領悟作品的思想內涵，使體驗更加細膩，使感知更加深刻，最終促進知、情、義的和諧發展。
例如在教學杜甫的《石壕吏》時，教師可以設計這樣的朗讀品析訓練：讀“存者且偷生，死者長已矣”一句，你們認為應該抓住哪些詞語，加以重點朗讀，比如情感上的重讀、語氣上的處理、節奏上的變化。剛開始學生可能抓不住朗讀的重點，教師可以適時點撥：關注一些看似平常的虛詞，也許更能體會人物的情感，經過教師的點撥，學生很快就抓住了朗讀的重點：“且、矣”，并讀出了詩歌的內涵，讀出了老人的悲情和哀傷。
2.拆字釋讀法
初中語文對古詩詞閱讀有兩個基本要求：一是涵詠積累，二是初步鑒賞。古詩詞閱讀的初步鑒賞，其核心是“讀懂”，要引導學生讀懂古詩詞，欣賞其語言美、意境美，就應該讓學生過語言這一關。怎樣才能使學生讀通、讀懂古詩詞呢？
一拆：古詩詞都是由一個個獨立的詞所構成，因此可將每句詩拆成單獨的詞。如《山中雜詩》：鳥/向/檐上/飛，云/從/窗里/出。
二釋：根據拆出的每一個獨立的詞，采用換詞、擴詞或選詞的方法來進行解釋。如上面例句，可進行如下解釋。
鳥/向/檐上/飛，云/從/窗里/出。
（鳥兒）（向）（房檐上）（飛），（云朵）（從）（人家的窗里）（飛出來）。
三理：在古詩詞中，有些詩句因押韻、平仄等需要，采用了倒裝句式，因此理解時要適當地調換一下詞的順序或句的順序。如：七八個星天外，兩三點雨山前（詞序調換后為“天外七八個星，山前兩三點雨”）；有約不來過夜半（詞序調換后為“有約過夜半不來”）；白頭吊古風霜里（詞序調換后為“白頭風霜里吊古”）；遙看不是雪，為有暗香來（此句序應調換為“為有暗香來，遙看不是雪”）。
四補連：古詩詞的語言具有凝練和跳躍性大的特點，理解時在詩句的詞與詞或句與句之間適當增加一些成分，使詩句的意思表達更清楚。如：“清晨入古寺，初日照高林。”在通過“拆、釋、理”的基礎上，進行適當的“補連”，其意思就可理解為清晨我走進這古老的寺院，朝陽初升，照著高高的山林。通過以上的方法相信學生基本能讀懂詩的大意了。
3.語境解讀法
為了能使學生更好地理解文本內容，教師可以在一定的語境（包括文化背景）下展開古詩文語言層面的教學，通過“語境創設”讓學生走進文本，從而帶動對字詞的理解，這比單純講解字詞要生動、有效得多。還原語境，還能使學生在閱讀古詩文時做到如臨其境，從而與文本發生深入對話，領會作品的精彩之處。
三、激發想象，讓學生進入詩境
葉圣陶曾說過：“詩歌的講授，重在陶冶性情，擴展想象。”激發想象，讓學生進入詩境的方法有很多，如：放錄像，賞圖片，配音樂，想畫面，畫畫等。
如教白居易的《錢塘湖春行》，當學生了解全詩大意后，筆者設計道：如果你是一位攝影師，根據《錢塘湖春行》的內容拍攝西湖風景你決定拍哪些鏡頭？（如果指導細一點，可以再加一句：“比如哪些水，哪些景，什么樣的人，等等。”）待學生各抒己見后，可播放一段配有音樂的西湖風景錄像供學生借鑒。
中國古代詩歌就像中國文化浩瀚海洋里的一顆明珠，熠熠閃光。璀璨的光輝映照你我，以它那或闊大，或深曲的意境，或澎湃，或溫婉的情韻，或典麗，或樸質的語言怡養著我們的性情，影響著我們的人生。讓我們發揮自己的智慧引領學生走進古代詩歌的殿堂，遨游其中，樂而忘返吧！
參考文獻：
1.語文課程標準（實驗稿）.北京：北京師范大學出版社，2001.12.
2.語文教師教學用書.人民教育出版社.
關鍵詞：中學語文 古代詩歌 顏色詞
一.顏色詞的概述
1.顏色詞的認定
顏色詞，顧名思義就是表現顏色的詞語。顏色是人們對客觀世界的一種感知，人們的實際生活與顏色密切相關，人們生活在色彩之中。現代抽象派藝術的奠基人瓦西里?康定斯基在所著的《論藝術的精神》中指出："色彩直接影響著精神"。在人類語言里，存在著大量記錄顏色的符號――顏色詞，這些詞語具有豐富的感彩和文化內涵。
2.顏色詞的表象
從物理學的光學角度來看，顏色是通過眼、腦和我們的生活經驗所產生的一種對光的視覺效應，是人的視覺器官在可見光的刺激下所產生的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫、白、灰、黑等的一種感覺。不同的顏色詞所產生的效果也不同：暖色主要給人溫暖、熱情、熱烈、稠密、擴大及穩定的感覺，而冷色只要給人鎮靜、理智、孤寂、距離及圓滑的感覺。所以在詩歌創作中不管是表現自然事物的色彩、人物形象的特點還是人物情感的變化都離不開顏色詞。
二.顏色詞的句法性質
中學古代詩歌中的顏色詞基本上都可以做形容詞，有的還充當名詞，結構是以單純顏色詞為主。大部分顏色詞充當定語的成分，描寫景物時和重疊顏色詞還可以充當謂語。下面就我所整理的中學古代詩歌中出現的顏色詞一一歸納分析：
（一）用作定語對名物進行修飾
1.客路青山外，行舟綠水前。（王灣《次北固山下》，綠水：湛藍的水，“綠”作定語修飾“水”）
2.游子乍聞征袖濕，佳人才唱翠眉低。（鄭谷《鷓鴣》，翠眉：青黑色的眉毛，“青”作定語修飾“眉”）
3.阿姊聞妹來，當戶理紅妝。（《木蘭詩》，紅妝：艷麗的妝容，“紅”作定語修飾“妝”）
4.可憐白發生。（辛棄疾《破陣子?醉里挑燈看劍》，白發：白頭發，“白”作定語修飾“發”）
5.浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。（龔自珍《己亥雜詩》，白日：落日，“白”作定語修飾“日”）
6.最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。（白居易《錢塘湖春行》，綠楊：綠色楊柳，“綠”作定語修飾“楊”）
7.黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。……半卷紅旗臨易水（李賀《雁門太守行》，黑云：鋪天蓋地的煙塵，“黑”作定語修飾“云”；金鱗：金色的魚鱗，“金”作定語修飾“鱗”；紅旗：紅色的旗，“紅”作定語修飾“旗”）
8.俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。（李白《宣州謝跳樓餞別校書叔云》，青天：碧藍的天空，“青”作定語修飾“天”）
9.北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。……紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。（岑參《白雪歌送武判官歸京》，白草：白色的草，“白”作定語修飾“草”；紅旗：紅色的旗，“紅”作定語修飾“旗”）
10.金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。……閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。（李白《行路難》，金樽：金杯，“金”作定語修飾“樽”；玉盤：玉做的盤子，“玉”作定語修飾“盤”；碧溪：碧綠的溪水，“碧”作定語修飾“溪”）
（二）作主語，常以名詞短語呈現
1.白頭搔更短，渾欲不勝簪。（杜甫《春望》）
2.落紅不是無情物，化作春泥更護花。（龔自珍《己亥雜詩》）
3.黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。（李賀《雁門太守行》）
4.蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。（李商隱《無題》）
（三）作賓語，常以名詞短語呈現
1.客路青山外，行舟綠水前。（王灣《次北固山下》）
2.雨昏青草湖邊過，花落黃陵廟里啼。游子乍聞征袖濕，佳人才唱翠眉低。（鄭谷《鷓鴣》）
3.朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。（《木蘭詩》）
4.烽火連三月，家書抵萬金。（杜甫《春望》）
5.俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。（李白《宣州謝跳樓餞別校書叔云》）
三.顏色詞的修辭功能
在中學古代詩歌中，顏色詞不僅僅是單純地運用，有的還跟修辭手法結合在一起，除了使詩歌更生動形象以外，這樣還有助于初中生對詩歌更好的理解。
（一）比喻手法
比喻是詩歌創作中常運用的手段，我國古代詩人在比喻手法上的運用可以說是各有千秋，有的氣勢磅礴，有的清新雅麗：
1.“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”（岑參《白雪歌送武判官歸京》）北風席卷大地把百草吹折，胡地天氣八月就紛揚落雪。忽然間宛如一夜春風吹來，好象是千樹萬樹梨花盛開。以春花喻冬雪，取喻新、設想奇，比喻中含有廣闊而美麗的景象，同時字里行間又透露出蓬勃濃郁的無邊春意，因此成為詠雪的千古名句。
2.“中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。”（王建《十五夜望月》）中秋的月光照射在庭院中，地上好像鋪上了一層霜雪那樣白。將“月光”比作“白雪”，生動形象地寫出了月光的顏色，渲染出孤寂的氛圍，這也是詩歌中常有的比喻現象。
（二）襯托手法
詩人善于用襯托的手法來讓精煉的詩歌更加有層次，使作品異彩紛呈：
1.“俄頃風定云墨色，秋天漠漠向昏黑。”（杜甫《茅屋為秋風所破歌》）一會兒風停了，天空中烏云像墨一樣黑，深秋天空陰沉迷蒙漸漸黑下來了。以“墨”和“黑”兩個顏色詞，渲染出暗淡愁慘的氛圍，從而烘托出詩人暗淡愁慘的心境。
2.“岱宗夫如何？齊魯青未了。”（杜甫《望岳》）其中“青未了”描繪出青翠的山色沒有盡頭，襯托出泰山巍峨秀麗的景色。
（三）夸張手法
夸張的修辭手法在詩歌中也是經常運用，顏色詞在詩歌的夸張手法上起到畫龍點睛的作用：
“烽火連三月，家書抵萬金。”（杜甫《春望》）一封家書勝過“萬金”，以夸張的手法反映了詩人在消息隔絕、久盼音訊不至時的迫切心情，這也是所有受戰爭追害的人民的共同心理，反映出廣大人民反對戰爭，期望和平安定的美好愿望，很自然地使人產生共鳴。
（四）通感手法
通感修辭格又叫“移覺”，就是在描述客觀事物時，用形象的語言使感覺轉移，將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉換，將本來表示甲感覺的詞語移用來表示乙感覺，使意象更為活潑、新奇的一種修辭格，運用顏色詞，通感可以使詩歌更具感染力：
“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”（李賀《雁門太守行》）詩人用一連串的通感形象，加上比喻，使邊塞激戰的景象展現在我們面前，謳歌了守邊英雄，十分感人。
（五）借代手法
借代手法可以說是除比喻以外較為常見的在詩歌中運用的修辭手法，這里的顏色詞常常是以名詞短語的形式來借代其他事物：
“落紅不是無情物。”（龔自珍《己亥雜詩》）這里的“落紅”借指“凋落的花”，以花朵的顏色來代指花朵本身，突出了花的特點。“休將白發唱黃雞。”（蘇軾《浣溪沙》）這里的“白發”借指“老年”，以年老的特征“白發”來代指“年老”，更加生動形象和具象化。
四.結語
詩人十分重視現實生活中的各種色彩，無論是大自然中的青山綠水還是綠葉紅花，詩人都能準確地運用顏色詞將它們呈現出來，使讀者通過審美聯想和生活體驗，感受到詩人筆下的色彩美。中學古代詩歌中正是這些顏色詞的出現，使得詩歌色彩繽紛，因此更加有助于已有幾年語文學習經驗的初中生感受古詩文的魅力。
參考文獻
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高考古代詩歌鑒賞題一般考查寫景抒情、托物言志、酬贈送別、思親懷遠、詠史懷古、征戰戍邊這六類詩歌，從2011年高考的情況來看，又以前三類出現的頻率較高。下面以2011年高考真題為例，談談怎樣備考這三類古代詩歌。
例1 （湖北卷）閱讀下面兩首宋詩，完成后面的題目。
登 城 劉 敞
雨映寒空半有無，
重樓閑上倚城隅。
淺深山色高低樹，
一片江南水墨圖。
望湖樓晚景 蘇 軾
橫風吹雨入樓斜，
壯觀應須好句夸。
雨過潮平江海碧，
電光時掣紫金蛇。
（1）兩詩均寫江南雨景，但景色有異，《登城》寫的是，《望湖樓晚景》寫的是疾風驟雨。
（2）兩詩第三句都描寫相對靜止的畫面，請分別說說它們在原詩結構中的作用。
（3）（略）
這兩首詩歌同為寫景佳作，考生賞析時應抓住詩人描寫的景物，品味景物的特點，結合詩人的寫作風格，全面賞析。
參考答案 （1）蒙蒙細雨 （2）劉詩第三句承接前兩句，并與蒙蒙細雨疊加，以形成下句所云“江南水墨圖”意境。蘇詩第三句從“橫風吹雨”轉入“雨過潮平”，為描寫雷電蓄勢。 （3）（略）
備考提示 寫景抒情（山水田園）詩，往往是先寫景后抒情。一般而言，景物描寫中雖然熔鑄了詩人的情感，但要品出景中之情，必須對全詩傳達的情意有一定的把握，才能因景悟情，探明奧妙。讀此類詩，直奔抒情句往往可以快刀斬亂麻，可以較便捷地觀照詩人的內心世界。
例2 （山東卷）閱讀下面這首唐詩，回答問題。
詠山泉 儲光羲
山中有流水，借問不知名。
映地為天色，飛空作雨聲。
轉來深澗滿，分出小池平。
恬淡無人見，年年長自清。
（1）結合全詩，簡要分析“映地為天色，飛空作雨聲”的妙處。
（2）這首詩中的“山泉”具有什么品格？詩人借詠山泉表現了怎樣的情懷？
《詠山泉》可謂詩人吟詠山水的著名詩作。作為一首較為工整的五律，此詩的內容組合與行文結構頗具特色。首聯敘事點題，緊扣“泉”字，起得平和自然。頷聯承接上文，從正面立意，描繪山泉的出俗形象。頸聯轉寫山泉遭遇冷落的境況：盡管山泉清凈而鮮活，可是當它流入深澗，水滿溢出，分引到小池的時候，山泉原先的那種清澈和靈氣，被這窒息的環境遮蓋了，仿佛有誰不愿意看到山泉的“映地”“飛空”。尾聯由敘而議，點明詩旨：山泉的“恬淡”無人關注，可它仍然年復一年，自潔自清，保持著一塵不染的秉性。
參考答案 （1）這兩句從聲與色的角度描寫了山泉的情態。山泉平緩流淌時，清澈見底，水面映照天光云色；凌空而下時，水石相激，作風雨之聲。山泉雖然無名，卻有映地照天、興風作雨的奇觀。這兩句與前面兩句形成了先抑后揚（欲揚先抑）的效果。前兩句寫山泉的平凡無名，為抑；這兩句凸現泉流山中的奇觀，為揚。如此描寫也為最后兩句稱贊山泉作了鋪墊。 （2）這首詩在表現山泉得天地之聲色，具滿澗平池之能的同時，又表現了山泉恬淡自然、清高自守的品格。詩人借詠山泉表現了淡泊清高、任性自然的情懷。
備考提示 托物言志，即將個人之“志”依托在某個具體之“物”上。于是，這個“物”便具有了某種象征意義，成為作者的志趣、意愿或理想的寄托。作者的個人之“志”，借助于這個具體之“物”，表達得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。如“松、竹、梅”常用于表示高潔的志向，“泥土”常用于抒發謙遜的情懷，“蠟燭”常用于頌揚無私奉獻的精神。托物言志，是間接表現主題思想的方式之一，通過對客觀事物的描寫或刻畫，間接表現作者的志向、意愿。采用托物言志手法，關鍵是志與物要有某種相同點或相似點，使物能達意而志為物核。托物言志常用比擬、象征等手法。抓住這些方面去解讀，考生就能較快地找到答題方向。
例3 （遼寧卷）閱讀下面這首宋詩，完成8～9題。
題鄭防畫夾五首①(其一) 黃庭堅
惠崇②煙雨歸雁，坐我瀟湘洞庭③。
欲喚扁舟歸去，故人言是丹青。
[注]①鄭防：畫的收藏者，生平不詳。畫夾：分頁裝潢的畫冊。②惠崇：北宋僧人，畫家。擅長畫雁、鵝、鷺鷥及水鄉景色。③瀟湘：指湘江，流入洞庭湖。
8．請從畫境、真景以及兩者的關系對本詩進行賞析。
9．古代有人批評這首詩說，要別人提醒后作者才想起眼前只是一幅畫，這“太過”、太夸張了。你認為這個批評恰當嗎？請簡要說明理由。
這首詩的首句六字，既點明畫的作者，又描繪出一幅煙雨歸雁圖。第二句和第三句承上，寫因欣賞畫中景色而生幻覺：恍惚之間，好像坐在瀟湘、洞庭的煙波之上，目送行行歸雁，鄉情油然而生。第四句描寫詩人身心已沉浸于幻境之中，忽聽得友人說“這是丹青”才恍然醒悟，知道錯把畫境當做真境。
閱讀下面的宋詩，然后回答問題。（2012年廣州市“二模”卷）
登快閣
黃庭堅
癡兒①了卻公家事，快閣東西倚晚晴。
落木千山天遠大， 澄江一道月分明。
朱弦已為佳人②絕，青眼③聊因美酒橫。
萬里歸船弄長笛，此心吾與白鷗盟。
【注】①癡兒：作者自稱。②佳人：指知音。③青眼：表示有好感。
（1）頷聯描繪了一幅怎樣的畫面？請作簡要分析。（4分）
參考答案：描繪了一幅高遠明凈的秋景圖。上句寫群山樹葉飄落，天空顯得遼闊遠大；下句寫清澈的江水在月光的輝映之下，猶如一道白練。（4分。“高遠明凈”1分，“秋景”1分，分析兩點各1分。意思對即可）
【考點精析】
高考詩歌鑒賞的命題形式主要有兩種：一是單項考查，即僅就詩歌鑒賞考點中的某一個方面提出問題并作簡要分析；二是綜合考查，即將形象、語言、表達技巧和作品的思想內容、作者的觀點態度等因素綜合在一起考查。以上所給例題的考查形式屬于第一種，即要求概括畫面（意境）并作簡要分析。
對于意境型的考題，考生首先要明確意境的概念。“意”指詩人的主觀感情，“境”是指作者所創設的生活圖景，主要由意象構成。“意境”就是將作者的思想感情和生活場景融合在一起所構建的耐人尋味的藝術境界。詩歌的意境，是詩歌美的集中體現，是詩歌突出的藝術特征。
其次要分清意象和意境的區別與聯系。意境的范圍比較大，通常指一句詩、幾句詩或整首詩所營造的境界；而意象只是構成詩歌意境的一些具體的、細小的單位。意境好比一座完整的建筑，意象只是構成這座建筑的磚石，也就是說意象的剪輯組合構成意境，而意境的營造又是塑造詩歌藝術形象的重要依托。
第三，要弄清提問方式。意境類考題一般的提問方式是：“這首詩營造了一種怎樣的意境？ ”這是最簡單而又直接的提問。還可以這樣提問：“這首詩（的X聯）描繪了一幅怎樣的畫面（場景）？烘托出怎樣的氛圍（環境／情感）？”考生要能判斷這樣的提問也是要求鑒賞詩歌的意境。
【方法指引】
高中語文教材所選篇目都是古代經典的詩詞，這些詩詞所體現出來的鑒賞技巧和思維方法很典型，具有很強的遷移性和借鑒性。如王維在《山居秋暝》詩中借明月、蒼松、清泉、山石等自然意象的描繪，營造出一種清麗恬淡的意境，表達詩人追求寧靜閑適生活的意趣。像這樣的一些詩詞，如果在背誦的同時，能夠對其營造的意境了如指掌，那么一些枯燥的概念就會變得有血有肉、生動具體了。
根據意境的特點，解答意境類考題，景、情、境三方面缺一不可，因而可以分三個步驟答題：
1． 描繪詩中展現的圖景畫面（總體概括＋具體描繪）。考生應抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。描述時一要忠實于原詩，二要用自己的聯想和想象加以再創造，語言力求優美。
2． 概括景物所營造的氛圍特點。一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等，注意要能準確地體現景物的特點和情調，常見的表達方式有以下這些：
宏闊——蒼涼、雄渾、遼闊、高遠、壯闊、壯大、深遠
細膩——空寂、纏綿、幽靜、幽美、靜謐、恬淡、朦朧
繁復——明麗、繁麗、熱烈、高亢、繁華、婉轉、喧鬧
清冷——暗淡、渺茫、寥落、蕭條、荒涼、冷寂、凄清
3． 分析作者的思想感情。解答切忌空洞，力求具體。如果只答“表達了作者感傷的情懷”是不行的，應根據詩歌內容答出為什么而“感傷”。
【鞏固訓練】
閱讀下面的宋詩，然后回答問題。
題李世南①畫扇
蔡 肇②
野水潺潺平落澗，秋風瑟瑟細吹林。
逢人抱甕③知村近，隔塢④聞鐘覺寺深。
【注】①李世南：北宋著名畫家，擅畫山水。②蔡肇：字天啟，丹陽（今屬江蘇）人。曾任吏部員外郎、中書舍人等職。③甕：這里指水甕。④塢：地勢周圍高而中央凹的地方，這里指山塢。
李世南畫的扇面中描繪出一幅怎樣的畫面？這幅畫面中呈現出什么樣的氣氛？
【解析】
本題考查學生鑒賞古代詩歌形象的能力。第一問時應結合詩句內容進行概括并作描述，不能只是簡單地把景物羅列出來；第二問應在第一問描述景物的基礎上，抓住詩句中的關鍵字眼，如“潺潺”“瑟瑟”“平”“細”等細細品味，并概括景物特點。
參考答案：李世南畫的扇面是村民抱甕取水圖：有一條小溪從兩山之間潺潺流出，樹林里樹葉飄落，一個人抱著甕走在路上（或在溪邊），山谷那邊隱約露出寺廟。畫面呈現出鄉村野外恬靜安詳的氣氛。
【中圖分類號】 G633.33 【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2016）08―0101―01
一、知人論世
我們常說“詩如其人”，那么了解“其人”也能從側面了解其詩。孟子也說：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？”所以課前讓學生充分了解詩人及其生平經歷是引導學生理解詩歌內容，體會詩人創作意圖和豐富情感的重要一環，這也是為了能更好地理解詩歌所作的必要的鋪墊。那么，該從哪兒入手來了解詩人呢？
首先，簡介詩人的詩風。不同時代、不同家庭背景、不同生活經歷的詩人，寫作的風格肯定是迥然不同的。古典詩歌大致分為“田園山水”、“大漠邊塞”、“豪邁奔放”、“婉約纏綿”、“浪漫奇崛”、“現實沉郁”等等。比如，在教學杜甫《登岳陽樓》時，我先從復習初中所學《春望》，通過感性體驗詩歌中奇特的夸張和想象，從具體到抽象，再從抽象到具體，這樣帶著已有的認知進行學習，對詩人、詩歌的感知就會不斷深化。
其次，注重他人的評價。如講孟浩然《夜歸鹿門歌》時，我除了讓學生從其他詩人或詩歌的評論了解外，特別強調孟浩然是唐朝第一個大量寫山水的詩人，寫過許多不朽的詩篇，藝術造詣很高。他的詩受到李白、杜甫的高度贊揚。李白在《贈孟浩然》中寫道：“吾愛孟夫子，風流天下聞”，不僅如此，還發出“高山安可仰”的長嘆。杜甫也不惜溢美之詞稱贊他“清詩句句盡堪傳”。 能得到“李杜”贊譽的詩人，他的詩歌肯定不同凡響。但同樣是文學大家的蘇軾卻用“浩然詩韻高而才短，如造內法酒手而無材料耳”來評價，為什么會有截然相反的評價呢？帶著疑問學生很快能進入角色去文本中尋找答案。
再次，創作背景不可缺。由于古典詩歌產生的年代距離學生遙遠，所以，要讓學生很好地理解詩歌的主題，對詩人創作背景的了解和認知則顯得非常必要。如研讀李煜《虞美人》時，學生通過預習了解到作者是南唐后主，在位十五年中，政事不修，縱情享樂。國亡為宋所俘，封達命侯，過了三年囚犯般屈辱生活，文本就創作于此時。因此，在之后的賞析中，學生對文本中用春愁秋恨寫亡國哀傷就不難理解。
二、解讀詩題
古典詩歌的詩題往往是詩歌內容的濃縮，如果解讀了詩歌的題目，詩歌的內容就大致掌握了，此外，從詩題中還可以了解寫作的對象和場景。所以解讀詩題就不能過于簡單而一定要做到前后延伸和拓展，多角度了解。如陸游《書憤》，教師提問：詩人看到書就憤怒嗎？如果不是，那么“書”是何意？既然“書”是“寫”的意思你能從文本中找到詩人寫了哪些“憤”？這樣學生學習的目標很明朗，興趣也就隨之而產生。
三、創設情境
（1）散文描述。在疏通大意的基礎上，讓學生用寫散文的形式對詩歌進行擴寫，要求根據自己的理解，大膽運用聯想和想象，并要有強烈的情感流露。這種方法不僅對詩歌的學習有幫助，而且也在不同程度上提高了學生的寫作水平，可謂一舉兩得。
（2）趣味引領。充分利用學生喜聞樂見的形式創設情境來演繹古典詩歌。制作《念奴嬌.赤壁懷古》多媒體課件，把遼闊無邊的大海和洶涌澎湃的海浪，通過動感十足的畫面和逼真的音效呈現給學生，讓學生身臨其境，幫助學生理解蘇軾對祖國大好河山的熱愛，對歷史人物的崇敬以及對建功立業的渴望的復雜內心世界。這種方法做到了寓教于樂，達到了快樂學習的目的。
四、鑒賞詩句
古典詩歌以其語言凝練，音韻優美，含義深刻而源遠流長。學習古詩除了理解內容、領悟意象外，賞析詩歌中的好詞和名句也是教學中非常重要的一個環節。常用方法如下：
（1）尋找準確動詞。“吳楚東南坼， 乾坤日夜浮”中“坼”和“浮”字，寫出了洞庭湖波濤萬頃，巨浪千層，方圓數千里的江南大地訇然裂為兩片，剎那間乾坤搖動，天崩地裂的景象，洞庭湖包容著整個大地萬物，主宰它們的沉浮，日月星辰都隨湖水的波動而飄蕩起伏。
一、“獨立東風看牡丹”
南宋詩人陳與義的《牡丹》詩云：“一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。青墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹。”這首詩寫于詩人退隱于浙江桐鄉的青墩鎮時，北宋亡國已經十年。河南伊河、洛河之間，是當時的淪陷區。洛陽是北宋的西京，自漢至唐至宋，不僅是故鄉的代稱，也是故都的代稱。洛陽牡丹甲天下（歐陽修《洛陽牡丹記》），而此時洛陽也已經淪陷十年了。詩人在江南看到牡丹，不由得思念起洛陽，思念起淪陷的國土。“獨立東風看牡丹”一句寫得極好，把詩人的無限思念、亡國之痛都蘊涵其中。面對牡丹，思念北國故土，是惆悵？是悲憤？從“十年伊洛路漫漫”一句細細品味，大概兩種情感兼而有之。在這里，詩人強烈的愛國情感全都通過敘事得以釋放出來。
二、“舉頭望明月，低頭思故鄉”
李白的《靜夜思》是婦孺皆知老少能誦的名篇。詩歌寫了在月光如水的夜里，游子轉輾反側夜不能寐的情景。 詩人：“舉頭望明月，低頭思故鄉”，也許故鄉的親人也在思念游子吧，那算得上“千里共嬋娟”了，或者說是“今夜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。…”（杜甫《月夜》）。在這一俯一仰的動作中，飽含了詩人對故鄉親人的思念之情，整首詩只是敘事，沒有抒情，卻非常真切地表達了天下游子共有的情感，因而成為千古絕唱。
三、“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”
“山回路轉不見君，雪上空留馬行處。”這是岑參《白雪歌送武判官歸京》一詩的最后兩句。武判官臨行之時，蒼天也許是替詩人留客，于是“胡天八月即飛雪”，這真是一場奇雪。“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，就形成了這樣的“詠雪名句”（語），也造成了詩人對遠行友人的更多擔憂：“輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。山回路轉不見君，雪上空留馬行處”。我們細細品味詩的意境：武判官騎著馬早已轉過山腳，不見了蹤影，詩人仍站在那里凝望，茫茫雪原上，只有一行馬蹄印留在雪地上，清晰可見。詩人對友人的眷戀擔憂、依依惜別之情躍然紙上。那一行行清晰的馬蹄印，映襯著詩人滿腹的惆悵。
四、“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”
“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”出自唐朝詩人張繼的《楓橋夜泊》，描寫一個秋天的夜晚，“客”游的詩人夜泊在楓橋邊。月落烏啼，繁霜滿天（應是繁霜滿地，范仲淹曾有“羌管悠悠霜滿地”的句子），詩人心中充滿了愁苦，覺得寒意襲人。正因為愁苦之深，而更覺寒霜滿地。聽江楓颯颯，看漁火點點，詩人愁腸百結，無法入眠。這時，悠揚的鐘聲響起，一聲聲敲在游子悲苦的心上，此時此刻，那種種難以言傳的感受盡在不言中。“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”在敘事中抒發了濃濃的游子之情。
五、“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”
煙花三月中，孟浩然乘船東下揚州，詩人李白到江邊送別。這應該是抒發“請君試問東流水，別意與之誰短長”（李白《金陵酒肆留別》）的離情別緒的時候，但詩歌并沒有用一個挽留、惜別的字眼，只是說“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，作者站在岸邊一直眺望，直到船帆在碧空消失不見，只見天邊的江水在奔流，作者站在岸上的時間有多長？同孟浩然的感情有多深？自是不言而明。這樣的寫法，含意深隱，真是“含不盡之意，見于言外”，所謂“言有盡而意無窮”。
和李白的這首詩有異曲同工之妙的是嚴維的《丹陽送韋參軍》：“丹陽郭里送行舟，一別心知兩地秋。日晚江南望江北，寒鴉飛盡水悠悠。”后兩句寫朋友已經過江北去，惜別的詩人還在江邊眺望。不知詩人已經站了多久，只見紅日已經西墜，秋日的黃昏，江面上寒鴉點點，江水悠悠，表達著詩人對友人的無盡思念。這兩句寫景敘事，不是抒情，卻比直接抒情更有韻味，更感人。
李白還有一首送別詩《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”這是別人給李白送行。這首詩以比喻的手法抒發了朋友的情誼：汪倫和我的情誼深厚無比，桃花潭水縱然深有千尺，也比不上汪倫送別我時的情深。這跟前面所舉李、嚴的詩一比，就顯出來高低。它雖然說明了情誼之深長，我們卻感到有點泛泛，因為那情是可以丈量的，不過千尺。而前面所舉兩首詩雖然沒有抒情，反而讓人覺得一往情深，詩味極深。
六、“白頭宮女在，閑坐說玄宗”
《行宮》：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”上陽宮在東都洛陽，傾國傾城的楊貴妃雖然具有“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的魅力，能讓帝王“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”（白居易《長恨歌》），但她還是把后宮的美女全都趕出長安，打發到洛陽等地的行宮，即白居易說的“未容君王得見面，已被楊妃遙側目。妒令潛配上陽宮，一生遂向空房宿”（白居易《上陽白發人》），這些宮女們于是在寂寞中度過一生。
摘要：中華文學、文化、文明歷史悠久且燦爛輝煌，作為文學基本表現形式的詩歌和其他文學樣式一樣，經歷了一個自覺、不自覺的自身文化的發展與變遷，同時也呈現出獨具特色的文化特點，并由此反映出某一時代、某一群體獨特的文化內涵。本文按時間順序梳理一下我國古代詩歌的發展，進一步概括古代詩歌的特點并探討其獨特的文化內涵。
關鍵詞：古代詩歌；發展；特點；文化研究
中圖分類號：I106.2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）10-0000-01
文學一直被視為美的“語言藝術”，作為一種獨特的審美形態，詩歌、小說、散文、戲劇文學、報告文學、影視文學等都是文學作品的基本體裁。在中國古代文學史上，詩歌的地位舉足輕重，它可以看作是個體的喜怒哀樂情緒的宣泄或表達，可以看作是代表某一群體發出的呼聲或控訴，也可以看作是一時代的縮影或聚焦，它與人們和那一個時代一起存在著并發出自己的聲音。
中國有悠久的詩歌傳統，從遠古時代的最初萌芽到唐代的成長巔峰到近現代的改革創新再到當代艱難的發展，它不斷變化自己的表現形式，呈現出與大時代相適應的特點，同時也堅守著固有的詩歌表達傳統，這讓一代代人們感受到詩歌精彩紛呈的表現力。
一、中國古代詩歌的輝煌歷程
孔穎達在《毛詩正義》中曰：“謳歌自當久遠，其名曰詩，未知何代。”這既可以看出詩歌產生年代的古老久遠，又可以感受到作為具有審美功能的樣式之一的詩歌與人類和時代緊密相連。
周王朝為制作禮樂，收集了從西周到春秋大約五百年的詩歌305篇，這就是《詩經》，它被看作是我國古代詩歌現實主義的源頭。戰國時期，屈原在楚國民歌的基礎上發展了“書楚語、作楚聲、紀楚地、名楚物”的“楚辭”，后由西漢劉向編集《楚辭》，而它被作為我國古代詩歌浪漫主義的起源。秦漢朝，朝廷的音樂機構“樂府”把所有采集來的民歌進行集中編集，這就是《樂府詩》，多以五言為主，繼承了《詩經》的現實主義創作風格，如《十五從軍行》、《東門行》等。值得一提的是這一時期的《古詩十九首》，這被看作是早期文人進行獨立創作的典范，漢朝末年的三曹、“竹林七賢”的創作風格等更是曾被后世當作詩風革新的一個榜樣。魏晉南北朝時期，看作我國古代詩歌發展的又一重要時期，出現了獨具特色的山水田園詩派，陶淵明被作為田園詩派的開創祖師，謝靈運被作為山水詩派的鼻祖，南北朝的詩歌藝術集大成者庾信在聲律、結構上更加接近律詩、絕句等近體詩，被作為唐詩發展的先鋒。
唐代可謂是我國古代詩歌發展的黃金時期，以唐為分界線，以前稱為古體詩，以后為近體詩。初唐四杰的斗志昂揚，并且在詩歌理論上也有所發展，盛唐被譽為“雙子星座”的李白和杜甫斐然文壇，中唐“韓孟”、“元白”、“劉柳”的詩歌創新和改革，晚唐“小李杜”的明麗清婉等都為詩壇留下了寶貴的精神財富。宋代與唐比起來，詩風更加的平時，這時期豪放派代表“蘇辛”和婉約派的李清照、柳永詩風各有自己特色，進一步豐富了我國古代詩歌的內容和表現手法。
二、中國古代詩歌的特征
縱觀我國古代詩歌的發展歷程，根據不同的分類標準我們可以把詩歌分成抒情詩和敘事詩，格律詩與自由詩，近體詩與古體詩等等。不同時代，詩歌也在悄然的發生著改變，作為語詞簡練、結構緊湊跳躍、富有韻律性和節奏感的能夠高度集中地反映生活并表達思想情感的詩歌，它的基本特征是不變的的，主要概括為：凝練性、跳躍性、節奏韻律性。
凝練就是要用最少的字詞表達出最全面的意義，這就需要詩人有功底，反復錘煉語言，如宋祁在《玉春樓》中對“紅杏枝頭春意鬧”這句極具斟酌，最終敲定“鬧”字，使得簡單的景物深化為滿目的春色，頓時境界全盤而出。
跳躍性主要表現在詩歌的結構上，它沒有嚴格遵守傳統的思維模式、理性邏輯，經常會穿越時間和空間，造成一種樸素迷離、無法把握的神秘境界。如唐詩人李白在《金鄉送韋八之西京》寫到“狂風吹我心，西掛咸陽樹。” 想象沒有規律可循，變幻莫測，給人一種新奇之感。
節奏韻律性這是詩歌最為強調的一點，詩歌節奏性主要指長短強弱不同的音要有規律的起伏變化，使得詩歌能夠抑揚頓挫，更加淋漓的表達感情。我國古代詩歌停頓有嚴格的限定，并且講究平仄押韻。如五言律詩的平仄，有四個基本句式：（一）仄仄平平仄；（二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。像杜甫的《旅夜書懷》就嚴格遵守平仄要求。
三、中國古代詩歌的文化內涵
中國古代詩歌最初起源于遠古時代，早期的詩歌的創作不難發現應該是人民性、集體性的，正如魯迅先生在《門外文談》中給我們做的通俗化的解釋，即那個叫“杭育杭育派”的詩派，這里詩歌的主要功能是協調行動，減緩疲倦，交流情感和信息。當然，作品中大都描寫了當時人們的勞動生活的內容，如《擊壤歌》中的“日出而作，日落而息。鑿井而飲，耕田而食”真實而具體的寫出了早期人們的農耕生活，正是因為有了詩歌做最早的記錄，當代人依舊可以看到很久之前先民們的生產、生活。
唐代詩人王之渙的《登鸛雀樓》“欲窮千里目，更上一層樓”這句，既描繪了詩人登上樓的情感體驗，同時也給讀者平添了很多想象的空間。一個“更”子讓人回味無窮，它可以是主觀的希望自己在某一時刻再一次的登上鸛雀樓，可以是登樓的的動作從低向高的增加，也可以是無論從動作還是數量都要不斷地向上攀登。這里有了很多可以挖掘的意義，讓人們體味到詩歌的魅力。杜甫《江漢》中“落日心猶壯，秋風病欲蘇”這句仔細品讀也可以有多重的理解，一句中的正反，意義可以相似卻相反、完全相反或者本身只是在表一中存在的時空關系，總之也給讀者多了多種解讀，其中獨特的文化內涵含蘊其中。
結語
詩是記載人類生命文化最早的文學形式，它給人類巨大的精神支持，并在歷史的長河中逐漸形成強大的一種文化精神，它本身經歷的變遷和發展，始終都在記錄著時代的面目，它本身固有的內容的凝練性、結構性跳躍性和本身字詞的韻律節奏性，讓它區別于其他藝術表現形式，而其背后深刻的文化內涵讓古代詩歌更加的光彩奪目，熠熠生輝。
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