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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古典文化的魅力，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
古典舞作為我國舞蹈教學的一個代表性學派，在各大藝術學校均有教學活動的開展。就目前而言，古典舞教學的教材是根據老師的教學經驗進行必要的總結而得出的，但是，可以看出，古典舞的完成不僅是一項動作的表演，同時也是一種情感的表達。舞者在完成基本的舞蹈動作的基礎上，將舞蹈中所傳遞的情感完美的展現出來才能體現出古典舞的真正的意義。
一、古典舞表演素質概述
古典舞是一種以民族、民間不斷傳承所流傳下來的舞蹈為基礎，經過歷代舞者的整理、改編、加工、創造所得出的具有古典風范的舞蹈。它具有動作規范性強，技巧性高超，以及程式嚴謹等特點。
古典舞是經過長期的檢驗與淘汰后傳承下來的經典。就古典舞表演者來說，關鍵就是要表演者具有如下素質和內涵，具體來說有這么幾個方面：一是，深刻的洞察力。二是，豐富而自由的想象力。三是，活躍的思維能力。四是，超于常人的感受能力。五是，具有偉大的藝術創造力。
二、古典舞教學中培養學生表演素質的主要內容
（一）表達情感。作為一名舞者，在舞蹈表演的同時，情感的傳遞同樣重要。藝術作為一門源于生活又高于生活的表現形式，是藝術家依據自己的生活和審美進行的對于現實生活中的事情的加工和再現。古典舞作為幾大藝術之一，它承載了藝術家的情感，也表達了作者對于生活的觀點。所以表演者要準確的把握藝術家的情感，并且將它表現出來傳遞給觀眾，達到一種情感的共鳴。
（二）發揮想象力。作為一段古典舞，它的編成需要經歷如下三個階段：首先，創作階段，這是指編導編舞的階段，這一階段編導根據自己的思維和靈感進行創作，完成舞蹈的最初的模型。其次，表演者的加工過程，這一過程中，編導通過與表演者進行溝通，表演者通過自身的理解和表達將古典舞傳遞給觀眾。最后，觀眾的品鑒階段。觀眾通過對古典舞的觀看，產生自己的理解與思想的共鳴，感受古典舞的精髓。綜上所述，古典舞的形成經歷的是一個由抽象到具體，由無形到有形，逐漸精致化的過程而這個過程只有表演者的想象力才能使構思的唯美與奇妙發揮出來。
（三）打動觀眾。古典舞表演者的文化和藝術修養決定了舞蹈是否能夠打動觀眾，引起觀眾的情感共鳴。文學藝術修養是一種內在的品質，是表演者的個人魅力，這種魅力可以通過表演者的舞蹈表達出來，引起觀眾的共鳴。所以，提高表演者的文化修養是古典舞者培養的重要內容。
三、古典舞教學中培養學生表演素質的策略
（一）創新教學方式。古典舞不僅需要表演者對于動作和情感的理解，同時還要求表演者進行再創造，不斷豐富舞蹈的內在魅力，詮釋其中的內涵。創造性的教學能夠更新人們的教學觀念，豐富想象力的思維模式。因此，在古典舞的教學中，采用民主、獨立、創新的思維方式可以促進教學的開展。
（二）注重基本功的練習。古典舞只有準確的表達清楚自己的情感后才能牽動觀眾的心，這就說明古典舞中的神韻是其關鍵所在，同時，舞蹈動作本身作為這種神韻的承載體則是基礎。如果一名表演者不能達到令人滿意的基本功，那么再豐富的情感表達都是多余的，觀眾不僅不能與之產生情感的共鳴，同時還不能看懂舞蹈本身。因此，在古典舞的教學中，基本功是非常重要的存在。中國的古典舞中，對于基本動作的表演要求做到曲線優美、剛柔并進，氣質出眾。同時，對于身體的各個部分也要求做到各個關節具有特定的要求與標準。
（三）實施文化滲透教育。在古典舞的表演中，神形具備是觀眾對于舞者的期盼，也是古典舞表演者對于自己的要求。所以在平時的古典舞教學中就要特別注意對于學生的文化的培養，進行文化的滲透和講解，以便學生能夠理解和表達出來。首先在對一段古典舞進行講解的時候，教師要對舞蹈本身的社會文化背景進行詳細的介紹，這樣能夠促進學生更好的進行理解。如介紹這一舞蹈的存在歷史年代、文化內涵、產生的民族特色、當時的人文景觀等等內容。這可以對學生對于古典舞的理解起到非常重要的作用。同時，學生在欣賞完一段古典舞之后，要進行詳細的溝通和交流，將大家對于這一舞蹈的理解和不足都提出來，相互學習對方的看法，了解自己沒有關注到的方面，這樣學生通過彼此的溝通就能更加深入的融入舞蹈之中。
關鍵詞：中國古典舞 圓 動靜態韻律 魅力
中圖分類號：J732.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2009）11-
一、“圓”在中國古典舞中的呈現
中國古典舞做為我國舞蹈藝術中的一個類別，她是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、加工、整理、創造、并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的，具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。中國古典舞在舞姿造型，動勢動態上始終遵循著“圓”和“終點回歸起點”的走圓運動原則，充分體現了“圓”的運用在中國古典舞中的特殊意義，也表現出“圓”在中國古典舞蹈中的核心價值。要清楚的展現“圓”在中國古典舞中的作用，首先必須了解中國古典舞的發展起源。
在欣賞舞蹈中也要求圓圓相扣，雖曲折不斷，最終還是要求圓圓滿滿。因此中國舞蹈必須遵循這一規律，締造出中國人喜歡的舞蹈藝術的“圓”。何為中國古典舞的“圓”呢，舞蹈界人士是這樣解釋的。
二、中國古典舞“圓”的理論
中國舞蹈在經過了長時間的發展形成了以“圓”為主要審美特點的審美趨向，而“擰”是中國舞蹈身韻美的支柱。從造型，動律，運動線，舞蹈技巧都表現出“擰”的特點。而“擰”的本質是曲線，曲線是圓的變形，這一切都源于中國文化對于圓的審美情趣，同時也有人認為太極圖是中國古典舞的典型反映。無論從宗教祭祀舞蹈，還是宮廷宴樂，直到元，明，清的戲曲舞蹈都體現了圓的審美標準。
那在審美上自然仍以“擰、傾、圓、曲”為主要特點，但是由于戲曲舞蹈在元、明、清這樣一個思想禁錮的時代中產生，自然在舞蹈的審美上也過于壓抑與內斂，戲曲舞蹈并不能代表了中國古典舞的全部，尤其漢、唐兩代舞蹈藝術奔放、外化是中國舞蹈藝術發展史上獨具魅力的時代。在周、漢、唐、宋的舞蹈雖然不同于元、明、清，但是從歷史資料中可以看到至少在舞姿上也是以“圓”為主要的審美標準。
那么中國自古就缺少像西方一樣的舞臺概念，宮廷舞蹈的表演場地多是一個眾人在四周的觀看形式。民間樂舞的表演更是場所不定像“踏歌”之類的民間節慶聯歡舞蹈更是隨時隨地。到了宋代民間藝人雖然有了固定的場所“瓦子”、“游棚”也是眾人圍而觀之。直到元、明、清雜劇戲曲的出現逐漸有了表演的“戲臺”。中國的“戲臺”不同于西方的舞臺，是一個平面。由左、右上下場，而是一個向前突出的矩形，上下場是由舞臺最后墻的兩扇向正前方開的門“出將”、“入相”進出。在這樣的表演場合下，舞蹈表演不但要滿足正面觀眾的需要，還要滿足剩余觀眾的舞蹈審美要求，那舞蹈造型、動作走向無時都要讓180度或360度的觀眾看上去都是美的。在這一點上與西方的芭蕾舞只是要滿足正面的觀眾審美需要不同，這樣舞蹈主要在一個平面展示。這要求了西方舞蹈者的“開、繃、直、立”而中國的舞者就舞姿上像“圓”一樣，從各個角度都是完美的，在造型、舞姿、運動線上也都以“圓”為主要的美學依據。
邵洋老師創編的舞蹈《羅成叫關》就多次運用了“子午相”的舞姿展示手法來塑造人物，收到了很好的效果。該劇目有幾個動作的設計給我們留下了深刻的印象，在表演中，演員一手握拳，一手探撐，形如“山膀”跪地而立，時而運氣，時而曲腰始終靜止在一個點上用頭，肩，腰，臂去劃“圓”，表現了主人公羅成將軍自感身遭陷害，無語面對蒼天的復雜心情，也是“圓”的靜態在此劇中的具體體現。
三、中國古典舞“圓”的魅力及展望
中國古典舞作品遵循“圓”的規律，從而體現出“圓”的魅力。舞蹈《羅成叫關》也就是一例，編創老師為制造“圓”專門設計了一根馬鞭和一縷長發，這也是該劇目的亮點所在。舞蹈《夜奔》，編導也運用了多顆粒手法，將古代舞者頭，肘，手，膝等部位充分調動，其舞蹈的造型到造型，舞姿到舞姿之間都嚴格遵循了古典舞中“欲動式”以及“三圓”的運動規律。奧運會開幕式中的舞蹈《畫卷》也運用了圓的技法，將古典舞與中國書法文化，扇文化融為一體，把舞樂，書畫融為一體，無一不貫穿著“圓”的韻律。
其實，“圓”也是取之于生活的，我們每個人每天都在不斷地劃著，中國古典舞也將利用自身的藝術優勢，為人類世界劃出更大更美的圓，正如清人張英所說，“天有不圓，圣人至圣德，古今之至文：法貼，乃至藝術，必極圓而后登峰造極。” 圓是中國古典舞的突出特征，有著“平圓，立圓，八字圓”的三“圓”運動軌跡，差異的對立的方面，互相結合，互濟不足，從而構成了高度協調，平穩，一致的整體。這個和諧統一的整體就是圓。
中國古典舞作為一門高品位的藝術，必須要堅持以觀眾為中心的原則，在遵循規律的同時必須尊重觀眾的審美需求，不僅要把“圓”呈現給大家，而且還必須與觀眾的心理設想相吻合，這樣才能引發觀眾的審美.因此在運用“圓”的舞臺實踐中，切忌圓規式劃圓，形同機械，味如嚼蠟，不能調動觀眾對中國古典舞藝術的渴望，只有充分的理解“圓”，巧妙地運用“圓”才能真正使中國古典舞這一璀爛的明珠永遠放射出她那奪目的光輝。
參考文獻
【關鍵詞】 語言特征 形式豐富 方法小結
【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）08-0122-01
古典詩詞作為中國傳統文化的瑰寶，源遠流長。隨著現代生活文化的發展，語言越來越豐富的時代，我們這一瑰寶還再閃耀著其魅力。但是，由于古典詩詞的學習有相當的難度，現代社會的學前教育、小學教育，對古詩詞的教授，大都停留在記誦之層面，所以大多數學生的文言功底較薄弱。對稍有難度的詩詞，就望而卻步。這一現象導致孩子們對古詩詞失去興趣，那么孩子們對古典詩詞的賞析能力就可想而知了。《語文課程標準》指出：誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。《初中畢業考試說明》中關于古詩詞的考察要求：能篩選并提取文中的信息，分析概括評價作者在文中的觀點態度，能領悟內涵并品味語言。
一、認識古典詩詞的魅力――從古典詩詞語言特點入手
通過《走進古典詩詞》的專題講座，教師帶領學生從語言本身的特點領悟詩詞的魅力。
1、改變詞性，言簡意豐。
詞性的改變，是古人煉字、用韻、達意的需要。改變句中的某個詞的詞性，有時會給整首詩詞起到畫龍點睛之效果。這個詞就可能是“詞眼”或“詩眼”。例如：
“山光悅鳥性，潭影空人心”――唐?常建《題破山寺后禪院》
“春風又綠江南岸”――宋?王安石《泊船瓜洲》
“悅”、“空”、“綠”都是形容詞的使動詞用法：“山光悅鳥性，潭影空人心”描繪了陽光普照，清晨古寺山林清幽的美景，讓鳥兒歡悅起來；望著寺中清澈的潭水，滌蕩人心，所有的凡塵往事都可以拋向腦后，頓時讓人的心靈得到凈化、安寧。詩人的曠遠淡泊的胸襟和追求山林之樂的隱逸情懷溢于言表。王安石在路過瓜洲，懷念金陵故居時寫到“春風又綠江南岸”中的“綠”字，反復刪改了十幾次，最后才選到了這個“綠”字。這里，一個“綠”字，把春天江南色彩以及它與春風的關系，非常巧妙、確切而又形象的表達出來了，也傳達出詩人的欣喜之情。
詞語活用的妙用，增強了詩詞的表現力、感染力，起到了化腐朽為神奇的力量。
2、把握詩詞的色彩，構筑詩情畫意。
古人常把詩詞畫融為一體，以求詩中有畫，畫中有詩的境界。詩中鮮明的畫意，要調動讀者的感官，尤其是視覺效應。而觸及視覺的文字應屬于表達色彩的詞了。例如：
“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”――唐?白居易的《憶江南》
“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”――宋?楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
“紅”、“綠”、“藍”三個詞，江南的春天來了，紅彤彤的太陽，照在江花上，讓花像一團團火焰在燃燒。清澈的江水在花草的襯托下，映著天空，江水變成了藍色.色彩表勝景，色彩含心情。我們從色彩組合的字眼中體會到鮮明的節奏與濃郁的畫意和情感。
3、實詞、虛詞結合，融情于景。
這里主要說古詩詞中的連詞、副詞與具有實在意義的動詞、名詞、形容詞等組合，有強化表意或傳情的效果。
“萬籟此都寂，但余鐘磬音”中“都”強調了大自然的“寂”，而“但”連接出了“鐘磬音”，以動襯靜，更襯托古寺的寂靜。“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”中的“漸”“才”，也能突出詩人描繪的是西湖初春的景象。
由此可知，抓住詩詞中能粘合情與景的實詞、虛詞，以“融合”詩詞的情與景，也能很好的體會詩詞的意境。
4、語序顛倒，特別強調。
古典詩詞中，大部分詩詞的句式結構是按常規語序安排的，但由于表達的需要或韻律的需求，出現了一些特殊的句式結構。
古典詩詞的句式是復雜的、靈活而多樣的。唯其靈活而多樣，才呈現出古典詩詞的豐富多彩。因此，了解古典詩詞的一些特殊句式結構，對于我們學習古典詩詞是大有益處的。
二、課外拓展，讓古詩詞從課堂走進學生的活動
教師采用多種方式，調動學生主動參與，擴大學生的知識面，尋找古典詩詞中的樂趣。
1、舉行語文活動，搜集整理自己喜歡的詩詞資料。
2、書法大賽。
3、利用寒暑假出游的機會，讓學生尋找景點中有關對聯、古詩詞背后的故事。增加見識。開展故事大會。整理成集，發給學生。
4、寒假前，教給學生對聯的知識，然后讓學生試著給家里自創對聯。
三、方法小結
1、培養學生興趣。
首先，讓學生在生活中尋找古詩詞。比如店名、廣告語、電影名稱，學生們喜歡的歌詞，作文中的古詩詞。讓學生感受到古典詩詞在我們的生活中無處不在。古典詩詞的言簡意長，筆墨精煉，形象生動，節奏鮮明，音韻和諧這一鮮明特點被廣泛的應用于現代生活中。
其次，選取學生熟悉的詩詞，通過專題講座，從語言的特點，引導學生了解古詩詞。古代詩詞對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、詞的色彩、詞的虛實結合、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。教師引導學生初步感知、了解詩歌語言的組織規律，使學生大致從語言本身的特點體悟古詩詞的魅力。走進本質的東西，學生會印象深刻。
最后，把學生自己創作的成果進行匯總、整理，放進成長記錄帶。比如，《我喜歡的――詩詞》作文，大家搜集的有趣的對聯、古詩詞背后的故事。了解古代詩詞名人的資料、手抄報。
2、抓住有效的課堂，增加學生古詩詞量的積累，提高學生的鑒賞能力。
首先，從日積月累開始。布置課下背誦，在早讀或課堂進行檢查、督促。達到量的積累。
其次，課堂點面結合的講解，讓學生掌握基本的賞析方法。運用習題，訓練學生達到潛移默化，舉一反三的能力。
最后，施行獎懲機制，促進學生的積極性。初一的學生，大多數好表現，參與活動的積極性高。于是筆者就借助政教處考核學生的德育量化積分，在語文科目上也采取了與考核掛鉤的措施。從初中第一堂語文課開始，就告訴他們要提高課堂效率，最佳的辦法就是多說、多思考。只要你思考過的，無論表達正確與否，都會被獎勵一顆星。小星換大星，大星換積分。因此，課堂收效甚好。
四、總結
實踐證明，應用于生活的內容，才容易滲入學生的意識，無形中也會提高學生古典文化的修養。讓我們的古典詩詞從課堂走向生活。讓孩子們承擔起文化傳承的責任。一個小小的力量，匯集到一起，就是一代人的力量。那么在未來的日子，古人留下的古典詩詞――這一文化瑰寶，還會繼續發揮它的魅力。
參考文獻：
[1]《語文課程標準》2013年修訂版
關鍵詞:古典Ng;環境美學;意境;藝術美;美學
幾千年華夏文明的傳統文化形成了中國古典園林獨特的視覺美。中國的古典園林具有著環境美、自然美與藝術美的高度統一。成為世界三大園林體系之最。然而它的獨特之處在于“師法自然”,造園者經過概括與提煉,對自然形象進行再刨造,采石堆山,穿插不同形式的樓閣、亭榭、畫舫、曲廊……將古木一株,翠竹一從,堆石一處,適宜布局,得當安排,從中以小見大,構成了一個個巧奪天工的山水園林。
一、師法自然的布局
中國古典園林的發展,無不與中國幾千年來特殊的地理位置和社會結構有著千絲萬縷的聯系。華夏文明是世界古代文明中延續至今唯一的一支,它有著明顯的雙重性。幾千年以來,華夏文明的延續和發展幾乎不與外界發生溝通關系,依靠代代相傳的傳統,已發展出了一條相對獨立的道路,這也就形成了中國古典園林獨特的環境美學。
中國園林主要是通過建筑、山體、植物來圍蔽和分離空間的,小中見大。大中有小,虛中有實,實中有虛,力求從視覺上突破園林有限空間的局限性,使之融于自然。
中國園林對建筑要順應自然,古代園林中,亭、臺、閣、榭、堂、廊、館、蕭、舫、墻這些的形與神都要與天空、地面、自然環境吻合,同時又要使園內各部分自然相接,以使園林體現出自然淡雅、含蓄、恬靜的藝術特點,并收到移步換景、漸入佳境的觀賞效果。
中國古典園林對樹木花卉的布局,講究順從自然生長之勢,松柏高聳入云,柳枝婀娜多姿,挑花競相開放,其形與神,意與境都十分注重表現自然。
二、中國古典園林意境與美學思想
意境是中國古典美學的一個重要范疇,其發展大體上經歷了從哲學――文學――繪畫――園林的過程。可以說意境這一美學概念貫穿了唐以后的中國傳統藝術發展的整個歷史,滲透到幾乎所有的藝術領域,成為中國美學中最具民族特色的藝術理論概念。一切藝術作品,包括園林藝術在內,都應當以有無意境或意境的深邃程度來確定其格調的高低,并以它作為衡量藝術作品的最高層次的藝術標準。
中國園林的意境是同中國文化和藝術緊密相關,不可分割的,被稱為“凝固的詩,立體的畫”。中國園林講究“三境”即物質層次的“生境”美學層次的“美境”和精神層次的“意境”。中國古典園林的獨特魅力,就在于通過具體有限的形象,傳達出深遠微妙,耐人尋味的情調氛圍,使游賞者睹物會意,觸景生情,在有限的空間環境中感受到無限豐富的意趣,這種融人、情、景,情景交融的美妙境界。中國古典園林的特殊觀感,很大程度上取決于意境。
中國古典園林受中國傳統文化的長期影響,形成了以“有假為真,苑自天開”的美學思想,從而在具體形式上體現出本乎自然、超越自然的“天然圖畫”形式。園林作為一個完整的設計體系,所有美學標準在此都體現為具體的設計方法,主要體現在立意與布局、空間的延伸、曲徑通幽、氣韻生動、無中生有、形散神聚,這更在一定程度上表達了中國古代的傳統美學思想與環境設計的淵源關系。
中國古典園林中的“意境”也是一種天人合一和諧統一的愿望。“天人合一”的觀念是中國古人對大自然懷有的強烈感情,反映著中國迎合大自然的傳統生存方式和精神境界,注重天地萬物間的相互關系對人的顯示作用,以及他們各自表現出的自然屬性對人類精神的啟示,崇敬天就是崇敬大自然和它對生命的滋養:獲取天地生機來追求自身的繁茂,與大自然和諧共存,萬物生命同一,相互依存,相互作用,生生不已。
中國古典園林的美學觀念還體現在,園林空間序列的處理上“曲徑通幽”,這觀念在中國古典園林的設計實踐中被普遍地采用。中國古典園林主要運用了“步移景異”的方法。園林中山和水在空間中互相環繞滲透,在各個角度形成各異的效果。其它景物水、小橋、回廊、樹木等幾乎都是以曲折蜿蜒的形態出現,它們之間相互借用、“曲徑通幽”體現了自然界所具有的動態特征,豐富了空間層次,延伸觀賞路線,使園林空間給人以連綿不盡及深遠的感受。觀賞者通過主觀的審美反映和能動的參與能獲得更高的審美愉悅。
三、結尾
中國古典園林的環境美是自然美,生活美與藝術美的高度統一。園林美來自于自然又高于自然,是大自然造化的典刑概括,是自然美的呈現。園林美是一種獨立的藝術,一種不能分割的整體藝術美,是包括自然環境和社會環境在內的藝術化了的整體生態環境美。
參考文獻
[1]侯幼彬,中國建筑美學[M]哈爾濱:黑龍江科技出版社,1997 276-277
關鍵詞：中國古典舞 身韻 審美特征 運用
中國的古典舞蹈是我國的一種舞蹈體系，是具有一定的特點和代表性的舞蹈。而“身韻”因其具有“形神兼備，身心并用，內外統一”的特點，已經成為中國古典舞的藝術靈魂，并打破了原有中國古典舞蹈戲曲程式化的動作的局限性，徹底改變了原有的戲曲形式和面貌。
一、中國古典舞蹈概論
中國的古典舞蹈是基于傳統的民間舞蹈的基礎之上，由相關的舞蹈專家，整理，加工，創造，并且通過長期的實踐和檢驗流傳下來的具有一定風格的特色舞蹈。中國古典舞在我國舞蹈史有著非常重要的地位，堪稱典范，為中國舞蹈藝術的結晶。中國古典舞凝聚了中國民族藝術的美學風格的精髓，包含了幾千年的傳統舞蹈的魅力，已經演變成為一個時代的獨特的藝術語言。中國古典舞蹈的出現，進一步反映了人們對古老舞蹈文化的尊重，展示了中國傳統舞蹈獨有的特點和風韻，它具有豐富而深刻的文化內涵，同時具有無可比擬的獨特魅力。
二、古典舞蹈中身韻的藝術特征
所謂“身韻”，正如它的名字所展示的，“身”就是代表身法，所表達的就是中國古典舞蹈的外部表現技法；“韻” 就是代表韻律、節奏，所表達的主要是中國古典舞的內在的氣韻。“身韻”則代表了身法和韻律的總稱。身法主要指的就是外部的技術范疇，“韻律”表達的則是藝術的內涵，只有把兩者進行有機的融合才可以讓中國古典舞蹈的風貌和精髓真正的展示出來。也就是說，身韻就是“形神兼備，身心并用，內外統一”，是中國古典舞蹈的靈魂，是中國古典舞蹈所獨有的符號。身韻當中的動作大多數以圓形為主，這應該和我國傳統的世界觀和審美特點有關。其中道家的太極圖，古典建筑當中的圓形結構，都進一步的表現出了我們民族對于圓形這一審美特點的鐘愛。在身韻中則表現為平圓，立圓，“8”字圓。在這些運動規律的基礎之上，增加或減少原有的動作軌跡，則可以打破原來的節奏，進而讓之前的凝固化的動作特點得到改變。身韻要求舞者的動作一定要遵照“圓”，也就是“動與靜與點與線互含互牽”，的審美原則，這一形神統一的民族性的藝術特點在中國古典舞當中得到了集中的體現。匯聚了中國舞蹈文化精髓和民族審美觀的身韻，以其豐富多變的舞蹈動作，強烈的民族風格和特有的表現力，逐漸成為了中國古典舞蹈的藝術特色和代名詞。
三、中國古典舞身韻在劇目表演中的重要性
（一）既增加了古典舞蹈的鑒賞性，同時又突出了古典舞蹈劇目的風格性
古典舞其實是當初為了進一步解決舞者的訓練而從戲曲當中提煉出來的，因此曾一度被稱之為戲曲舞蹈。而身韻的出現則使得古典舞蹈徹底走出了誤區，同時欣賞性也得到了進一步的提高。身韻在舞蹈的訓練中，則很好地改善了舞蹈演員在氣息和身體的韻律方面的問題，提高了訓練效果。
身韻已經成為古典舞劇目的特點和風格。雖然古典舞從風格上面來說還是屬于戲曲舞蹈，然而，身韻的出現則讓古典舞有了自己獨特的審美特征和標準。
（二） 給古典舞蹈的傳承與發展提供了一個很好的平臺和土壤
古典舞蹈通過身韻得到了充足的養分。持續深入的對身韻的研究，使得中國古典舞蹈形成有效的系統的風格體系。身韻給中國古典舞蹈的發展提供了一個更加廣闊的平臺。
在如今的訓練中，有效的進行身韻的訓練，可以讓身韻在古典舞蹈中的表現更加自然，為將來古典舞的進一步發展，指明了一個更加清楚的發展方向。
四、中國古典舞身韻在教學中的重要性
（一）身韻的訓練可以增加古典舞組合的美感，進一步提高了訓練的興趣
身韻訓練的科核心要素就是形、神、勁、律。強調魅力，強調內心的感受。中國古典舞蹈的特點主要表現為：舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動。身韻的訓練既提高了演員在進行動作時候的力度和氣息的把握能力，同時還鍛煉了演員用神來表達內心的感受，使得無聊枯燥的單一的組合，具有了韻律，進一步增加了組合的美感。
（二）身韻的訓練可以進一步提高演員的表演能力
身韻的訓練可以進一步幫助演員提高其表演的內涵和藝術造詣。當具有了身體的韻律之后，就可以提高動作和表演的能力。例如，在舞蹈中一個簡單的“風火輪”動作，加上韻律后就成為了生命的延續，進一步顯示出了身韻的藝術價值。
五、身韻在中國古典舞中的運用
身韻最終就是要讓中國古典舞蹈的所有舞姿和技術達到融合統一的目的，這主要體現在對節奏和舞蹈動作的連接處理和表演者內在修養等方面。如果基訓是一種古典舞蹈的訓練方法，身韻就是規范舞蹈動作的標準。試想一下，在古典舞蹈中沒有節奏韻律的動作和舞姿，肯定會讓人感覺到非常乏味。因此，如果我們掌握了古典舞蹈的節奏韻律，則就找到了中國古典舞蹈創作的靈感和源泉。所以說，身韻的訓練不只是體現在中國古典舞蹈的風格，節奏和技巧等方面，而這也可以進一步表現在發展和創作舞蹈的動作和舞蹈語言方面。古典舞蹈中身韻的運用和很多其他不同門類的舞蹈藝術都有相同之處，那就是身韻也是有其獨特的時代特性，因此，怎樣才能控制和把握身韻的時代特性，已經成為身韻訓練是否成功的標準。所以，身韻在實際的運用當中應該進一步展現出當下人們的精神面貌，這樣才能讓身韻和當下人們的精神面貌達到和諧與統一。
六、結語
綜上所述，身韻已經成為中國古典舞獨有的風格，進一步展現了中國古典舞蹈的審美本質而且以其豐富多樣的舞蹈姿態，強烈的民族風格，已成為中國古典舞蹈的重要標志。在當今全球化的趨勢下，中國的古典舞蹈將以其特有的方式展現其無窮的魅力。
參考文獻：
[1]唐滿城.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2011.
關鍵詞：西方；古典音樂；欣賞
現代人過多地受到網絡上流行音樂的影響，對于西方古典音樂表現出了一種置之不理的狀態，認為古典音樂不好懂，也不符合時代的發展潮流，缺少新鮮感。所以，在今后的發展中應該加強人們對古典音樂的正確認識與理解，讓人們重新建立欣賞西方古典音樂的熱情，體會其中蘊含的魅力，回顧古典音樂的發展過程，這是當前西方古典音樂發展的重要課題。
1 西方古典音樂欣賞的層次
對西方古典音樂的欣賞屬于一個循序漸進、由淺入深的過程，在欣賞過程中人們主要會受到音響感知、情感體驗以及想象聯想等心理因素的左右，這些心理過程可以分為初級與高級兩個階段。[1]初級的欣賞階段是通過音響材料為媒介出現的相應的情感體驗與想象或者聯想，屬于對西方古典音樂的一種初步的欣賞時期，欣賞者可以根據音樂的內容以及自己的感受做出相應的反應。例如，在欣賞比較歡快的《歡樂頌》這種類型的古典音樂的時候，自身的情緒會隨著樂曲高漲，而在欣賞《葬禮進行曲》等音樂的時候則會感覺到哀傷與情感上的壓抑的體驗，這種感情上的變化不是人們刻意為之，屬于一種自發的心理反饋，主要是音響材料作用的結果。
西方古典音樂欣賞的高級階段是以初級階段為發展基礎的，欣賞者在對音樂產生出情感上體驗的同時，結合自己對古典音樂的認知，對音樂中呈現出來的音響感知以及情感等感知更加的深刻、明確，屬于這樣的一個發展階段。例如，在欣賞柴可夫斯基的作品《悲愴》交響曲的末樂章的時候，欣賞者在初級階段只可以體驗到悲傷等的情感，高級階段人們首先對作品的創作背景進行了較為全面的了解，可以對音樂中蘊含的19世紀俄國知識分子所表達的對人生以及社會發展的一種迷惘的情緒，使得欣賞的層次更加深入，主題更加細化。
2 西方古典音樂的欣賞策略分析
2.1 欣賞西方古典音樂的意境之美
不同風格的音樂中包含著作曲者不同的情感，音樂所表現出的意境也各有特色。在古典音樂的欣賞中，不一樣的音樂會帶給聆聽著不一樣的情感上的體驗，如果欣賞者的心情比較低落或者傷感，那么在古典音樂中哀傷的音樂可能會更加引起人們的共鳴。例如，《羅密歐與朱麗葉》這首柴可夫斯基創作的幻想曲就是根據悲劇故事創作的，能夠將故事中不同情節所包含的情緒表達出來，可以說是代表莎士比亞悲劇的最為重要的一首作品。在欣賞的時候可以能夠引起人的惆悵的情緒，使得那些不能用語言表達的情感都通過音樂流淌了出來。在西方古典音樂的欣賞中，聆聽著的心境也是需要特別注意的部分，音樂表現的意境可以觸動人的心境，而心境是體會音樂意境的一種感性基礎。這兩個概念在古典音樂欣賞中是相輔相成的關系，涉及了整個的欣賞過程之中，實現了心境與意境的一種結合，達到音樂與人的情感相互溝通的效果，成為表達人們情感的一種特殊的媒介。
2.2 西方古典音樂能夠震撼心靈、激感
西方古典音樂也常被人稱作是西方經典音樂，之所以被稱為經典，是因為它久盛不衰、百聽不厭，能給人以美的享受，幫助提高人們的文化修養和精神文明境界。[2]西方古典音樂中蘊含的情感與道德兩方面的力量是其可以持續傳承下來的最主要的原因，音樂中蘊含著豐富的情感以及靈魂。當人們欣賞古典音樂的時候，會受到其中優秀的創作情感的影響，使得自身的道德水平以及思想境界等都得到升華。西方古典音樂對靈魂的塑造源于自身所散發的魅力，從古典音樂的知識理論以及創作技巧中就可以發現，音樂旋律的變化與奇妙的組合能夠很大程度上引發人們情感的波動。貝多芬的《第九交響曲》能夠體現出作者的精神思想面貌，也可以體現出貝多芬在封建主義的禁錮之下始終大膽追求平等、自由的高尚的情操。他的《命運》則可以呈現給人們來自靈魂層面的震撼，走出軟弱的境地，用更加堅強的心去面對未來。
通過眾多音樂作品的呈現，能夠給人們帶來震撼的同時引導人們更加積極地面對生活的挑戰，從本質上去追求真、善、美，實現思想境界的提升。[3]也督促著人們追求真理的腳步更加堅定，將人們的靈魂塑造得更加清澈、美好，這是西方古典音樂不可取代的魅力所在。而古典音樂創作者自身的經歷也會對欣賞者產生很大的影響，同樣可以起到一種塑造人類靈魂的作用，西方古典音樂的創作者很多都是經歷坎坷，他們具備著豐富的人生經歷以及高尚的思想道德，能夠不同程度上對人們產生激勵作用。例如，貝多芬童年是在父親酗酒以及被迫學習鋼琴、小提琴的陰影之下度過的，青年時期又遭遇了母親的離世、戀愛失敗、耳疾加重等一系列的不幸，對他的生活產生了消極的影響。他甚至在最艱難的時候想要自殺，但是他最終還是在這些苦難之下堅強地挺了過來，他身上所表現出的堅強、百折不撓以及對音樂的熱忱、崇高的人生信念等都對人們產生著積極的激勵作用。因此，人們在欣賞古典音樂的時候，不論你是愉悅或哀傷、空虛或者充實，都能夠在其中感受到靈魂上的洗禮與解脫。
2.3 西方古典音樂欣賞中永恒傳承之美
西方古典音樂經過了幾百年的洗禮，依然散發著無限的魅力，在世界范圍內廣為流傳，時代、性別、民族不同的人，都能感受到它的美，從而引起心靈上的共鳴。[4]在欣賞維瓦爾第的協奏曲《春》時，可以在其中感受到來自春天的氣息，充滿著明媚的春光以及清新的空氣，感受到一幕生機盎然的景象；在欣賞門德爾松的《仲夏夜之夢》時，可以在其中感受到大自然的無窮魅力，其中呈現的意境充滿了奇幻的色彩，這些不同風格的古典音樂成為了音樂教材一直流傳至今。它是人們藝術發展的結晶，也是思想境界的一種升華，西方古典音樂以其優美、典雅的旋律以及高超的創作手法、多元化意境的表達使之成為了傳世經典，是人們心靈語言的外化，具有超越時空的魅力。
西方古典音樂對人的身體及心理健康還具有治療保健治愈的功能。在當今社會中，很多心理醫生會運用古典音樂去對一些心理疾病進行治療，通過聆聽大量的悲傷、壓抑、矛盾等類型的音樂去激發患者心中壓抑已久的各種不良情緒，使患者內心中的不良情緒能夠得到發泄，達到一種心理治療的效果，從而重新獲得了正能量。
3 結束語
在西方音樂的發展歷程中，古典音樂通過其特有的藝術魅力，在其中散發著耀眼的光彩，對人們形成一種吸引力，有了古典音樂的裝飾使得西方音樂更加豐富，提升了西方音樂的整體魅力值。在西方音樂的發展中需要重視欣賞方法的探究，也需要注重其音樂藝術魅力的挖掘，使其能夠適應時代的發展變化，可以在時代的發展長河中繼續散發屬于自己的光彩。
參考文獻：
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關鍵詞：古典園林；植物；配置；藝術
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）02-0041-01
一、植物配置在中國古典園林中的作用
中國古典園林在世界文化史上有著舉足輕重的地位。中華民族的悠久歷史讓中國古典園林有著深厚的文化底蘊，寧靜、深遠、優雅、含蓄、內斂之美使中國古典園林散發出別于他物的魅力，園林中配置的植物則更好地營造出了豐富的意境，提升了中國古典園林觀賞效果和藝術水平。
中國古典園林中的植物品種較少，但其通過不同的種植方式，巧妙的搭配手法以及植物本身的獨特特性創造了極為豐富的庭院空間，從而滲透和演繹了中國人的物質文化和精神文化需求。縱觀中國古典園林的發展，不難發現，植物在配置手法上突顯了一致的原則。
二、中國古典園林的植物配置原則
（一）地域性――因地制宜
在景觀設計中，不論是古代的園丁，還是現代的設計師，都必須遵循兩大原則：一是科學性，二是藝術性。兩者是辯證統一的，也是塑造優良景觀的前提。自然界的生存原則決定了生物的生長環境必須滿足其生物學的特性，氣候條件1、溫度、濕度、土壤等因素都是制約著植物生長的關鍵，因此，植物的生長要求使得我們必須遵循科學性的原則為其選擇良好的生長環境；同時，本土植物能夠更好地適應當地的生長環境，這是不容質疑的生物天性，因地制宜地種植才能使得植物充分發揮其自身優勢，綻放出最佳的藝術形態，將其美學價值最大化。
（二）季相原則――月月有花，季季有景
環顧中國古典園林，我們會發現很多庭院、建筑或景觀小品會以本園的植物命名，如“梅園”、“荷花廳”、“玉蘭堂”、“修竹廊”、“聽楓園”等等。為了追求園林中不同的季節會呈現不同的風景，不會因花開花謝而感到惆悵無賞，在園林植物的配置上，一般都會考慮到四季的植物景觀變化。春季可有迎春、丁香、桃花粉飾園林，夏季可用垂柳、荷花、紫薇點綴園林，秋季可使銀杏、紅楓、桂花妝扮園林，冬季可令臘梅、黑松、龍柏修飾園林。避免單調、造作和雷同，達到春季繁花似錦，夏季綠樹成蔭，秋季葉色多變，冬季銀裝素裹，景觀各異，近似自然風光，使游人有一種身臨其境的感覺。讓四季景致在統一中求變化，變化中又能統一，完善并巧妙地展現出了院內的四季風光。
（三）色相原則――色相配合
由于植物的不同特性，其觀賞側重點也有所差別。植物的色彩可被看做是環境情感的象征。色彩直接影響著一個空間的氣氛和情感，鮮艷的顏色給人以輕快、歡樂的氣氛，而深暗的色彩給人以冷清、抑郁的氣氛。冷暖色調的調和，前后背景色的搭配，不僅可以鮮活園內景致，更能影響人的情緒。植物的形態和質感對其視覺和觸覺效果也有著極大的影響，不論是色澤光亮，亦或是深沉淡雅粗糙的質地都使植物有著不同的特色，加之花葉形狀變化多端，配合色彩的豐富多彩，如鮮紅的蜜桃、金黃的銀杏、潔白的玉蘭，翠綠的松柏都可成為園中的點睛之筆，讓原本樸素恬靜的園林、庭院變得生動有聲。
（四）植配原則――層次合理，因景制宜
利用植物的不同高度，冠幅大小，顏色差異、形狀變化進行合理的分層和色彩搭配，疏密有致，錯落有序，使得空間層次和色彩更加豐富。常見的是以高大喬木作為背景植物，栽植密度比較大，有的甚至形成顏色深沉的視覺屏障，再植高度適中，顏色中和的灌木作為過渡層，前景植物則挑選顏色明快艷麗的花卉或灌木叢加上地被植物的襯托，植物由高到低，由疏到密，色彩由濃到淡，使得整個畫面有了節奏感和韻律感。園中各景各物都自有尺度，那么，為了避免雜亂無章，植物的配置在追求層次豐富的同時也要注意與周圍建筑物或景觀小品的比例關系協調，在對比中尋求統一，形成穩定和諧的園林景觀。
（五）珍古原則――珍惜古木
計成在《園冶》中曾提到：“多年樹木，礙箭檐垣，讓一步可以立根，研數椏不妨封頂。”也就是說，構建房屋容易，百年成樹艱難。樹齡越大的樹木越是經歷了歲月的沉淀，經過了長時間的生存考驗，對于環境有著極強的適應性，突出了地域特色，有著不可估量的價值。其次，古樹名木不僅能夠勾勒出園內的文化底蘊，還能營造出深遠意境，對構造園林氣氛非常重要。如若建筑與古木產生矛盾時，寧移建筑一里，不動古木一毫，這樣的“遷就”也是合情合理的。
三、結語
植物的配置很大程度上影響了中國古典園林的格調，牽動著整個園林的氛圍。作為中國人長期流傳并繼承的居住場所，古典園林提升了人們的生活質量，使得中國人有了詩意的棲居地。禪宗產生意境，意境感染人心，植物的配置也極好的渲染了園中意境，從而達到凈化人心的效果。因此，在古典園林的植物配置上，繼承者們必須沿著前輩的行走路徑前行，同時，在保留中國古典園林文化精髓的基礎上努力探索、創新，將生活、生態、藝術緊密結合，達到“天人合一”的境界。
關鍵詞：中國古典吉祥紋飾；現代包裝設計；運用
中國傳統圖案歷史悠久、題材豐富，且具有深厚的文化底蘊，在我國鄉土社會里具有根深蒂固的傳統。近年來，隨著中國風盛行，古典吉祥紋飾以其自身鮮明的表現形式、寓意深刻的象征，為現代包裝設計帶來了更多靈感。不僅如此，包裝設計對古典吉祥紋飾的運用，為中國現代包裝設計注入了全新的活力。當前，現代包裝設計中，只有將各類設計思想與古典吉祥紋飾等有機結合到一起，才能夠打造出符合現代社會審美需求的設計。因此加強對古典吉祥紋飾運用的研究具有非常重要的現實意義。
一、紋飾概念
紋飾，是指按照一定組織和構成方式形成的單元形圖形。通常來說，人們多會根據自身想法對其進行處理，可見，紋飾具有各種人工理想化的特征。紋飾發展早于文字，是人類文化的豐富遺產。紋飾基本上都被附著在器物之上，對于紋飾的追溯至一萬年之前的原始時代。紋飾是人類意識覺醒的產物，具有主觀特點，屬于文化范疇。不同的朝代、不同的社會背景，賦予紋飾的含義也會產生變化。
二、中國古典吉祥紋飾類型分析
1.祥禽瑞獸類祥禽瑞獸類紋飾，是指讓人們具有祥瑞、吉慶等美好聯想的珍禽和異獸，在古代各類藝術品中較為頻繁的出現，也是人們喜愛的吉祥圖案。如龍鳳是祥禽瑞獸之首，都是被深化了民族圖騰，經過歷朝歷代的更迭，始終被寓意吉祥美好，產生了非常深遠的影響。此外，仙鶴代表著長壽、鴛鴦代表夫妻恩愛等都是此類吉祥紋飾的代表。十二生肖中的動物也都具有豐富的內涵，具有納福辟邪等象征意義。時至今日，很多禽、獸依舊被人們視為吉祥如意的化身，承載著人們美好的愿望。2.花卉果木類人類社會發展與大自然密切相關，吉祥紋飾中出現植物的形象不足為奇。如牡丹、石榴、桃子及松等都具有代表意義，如石榴——多子、桃子——長壽等。古人非常重視不同植物背后具有的象征意義，在很大程度上促進了植物形象在吉祥圖案中的發展。由于人類具有豐富的情感，對看到的植物也賦予了更多美好的情感。因此植物紋飾被人們廣泛接受和認可。3.人物神邸類此類吉祥紋飾多源于神話故事和民間傳說。據相關數據統計，我國民間俗神多達300余位，這些神靈包含了自然崇拜、祖先崇拜等。通常來說，這些形象并非獨立存在，而是在特定的生活場景中安排。如仙女、壽星等。4.其他類型除了上述基本的吉祥紋飾類型，還包括文字類，如福祿壽喜等。其中福字代表的是福氣、福運，經過千年的變化，形成了具有一定文化內涵的福文化，無論古代還是當代，福字始終被人們視為幸福生活的向往，且能夠反映出中華民族的生活觀念。壽是我國民間廣為流傳的三吉星之一，也是構成我國古典吉祥紋飾的一部分，主要傳遞的是健康長壽、幸福美滿美好的祝愿1。
三、中國古典吉祥紋飾在現代包裝設計中的運用價值
1.文化價值包裝設計與文化相連，能夠凸顯出時代及民族特點。現代社會背景下，我國現代包裝不僅僅是一種設計，更多的是中華民族精神內涵的具體表現形式。將吉祥紋飾運用到包裝設計中，能夠增強包裝本土文化性，使得消費者對產品具有一種獨有的認同感。具體來說，古典吉祥紋飾是一種特殊文化，蘊含著豐富的人文藝術價值。同時，受到儒家、道家等思想的影響，吉祥文化被賦予了傳統道德、人倫等思想，具有驅邪祈福等文化功能。可見將其滲透在現代包裝中能夠充分展示我國悠久的歷史文化。2.精神價值中國古典紋飾具有深厚的生活基礎，是我國民族文化的重要組成部分。在多元思想的影響，對藝術本質進行美學思考，使得藝術被賦予了道德倫理，借助紋飾將其蘊含的內涵傳遞出來2。將古典吉祥紋飾運用到包裝設計中，能夠向人們傳遞吉祥紋飾代表的吉祥含義，給人們帶來更多美好的祝福，以滿足人們多元化需求3.象征價值象征是具體事物自身顯現的性質、形態特征等，當人們目光觸及之時能夠聯想到與其相近的抽象含義3。我國古典吉祥紋飾具有較為身后的象征價值。如蝙蝠與壽字相結合，能夠構成“五福捧壽”吉祥造型，具有祈福、延壽雙重含義，使得吉祥象征意義更加豐富。
四、中國古典吉祥紋飾在現代包裝中的運用
1.引入具象結構，設計獨特造型吉祥紋飾具有較強的裝飾性特點，而包裝作為設計領域的一部分，在包裝中加入吉祥紋飾時，首要考慮的就是結構，簡單來說即形。特別的圖形具有較為強烈的視覺效果，且能夠給人們留下深刻的印象。因此通過對外包裝、容器的設計，能夠形成基本的設計語言4。具體來說，古典吉祥紋樣中能夠用于包裝設計多為動植物、器皿等形象，經過現代設計技術的提煉、再加工，能夠在很大程度上形成特別的造型。如抽象、對稱等樣式，使得包裝更具傳統感和層次感。如圖1為龍嘯月月餅包裝，該包裝選擇的是燈籠型結構，具有光明和溫暖之意。此外，包裝上以龍為主題造型，選擇紙質材料，并選用黃色及紫色，代表著尊貴等吉祥含義，再現了傳統文化的魅力。我國古典吉祥紋樣題材非常廣泛，且具有寓意、象征等多種表現手法。因此在運用過程中，設計師可以將不同的表現手法等有機結合到一起，創新獨特的包裝。西鳳酒作為我國名酒之一，始于殷商時期、盛于唐宋，至今已有上千年歷史。古代有很多關于西鳳酒的詩詞。如《喜雨亭記》等。針對其包裝來看，運用鳳鳥紋作為主體圖案，邊框及圖表。同時將鳳凰作為主體造型，設計藍白兩色，與古代青花瓷詳細，預示著生活和諧、幸福美滿。禮品包裝作為包裝設計的一部分，我國是禮儀之邦，對于包裝的選擇上更加強調其文化內涵，且講究禮尚往。因此人們更加關注酒水、月餅等產品的包裝設計。如西湖龍井茶包裝上選擇瓶形，取意平安，并運用中國結元素，象征著美好。將該禮品送給親朋好友，能夠更好地表達自己美好的祝福。所以設計師在設計中，要注重對吉祥紋樣造型特點的提煉，將包裝作為吉祥紋樣的載體，更好地傳承我國優秀的傳統文化。2.合理用色，豐富包裝語言色彩作為包裝設計的主要元素，通過合理用色能夠豐富包裝傳遞的信息，且能夠在很大程度上刺激消費者視覺，使其產生不同的情感。面臨多元產品，要想在眾多產品中脫穎而出，設計師需要在用色上用心，以此來提升包裝整體效果。從心理學角度來看，色彩是直接視覺語言，能夠第一時間吸引消費者注意力。因此在包裝設計中，應從色彩心理著手5。目前，我國古典吉祥紋樣中主要涉及白、青、黑、赤、黃為正色，與其對應的是金木水火土。針對包裝色彩的設計，主要以喜慶和吉祥顏色為主。但隨著現代設計理念的發展，也有很多設計師反其道而行，以其自身特殊性受到了關注。如月影東方月餅包裝以黑色為主，配合吉祥紋飾底紋，并配合一些小面積的紅色，使得包裝整體效果非常高檔，并非以往包裝大紅大紫等顏色。因此在設計時，針對顏色的選擇，設計師可以大膽創新和嘗試，以此來設計出更符合現代審美的作品。對于古典吉祥紋飾色彩的運用再次彰顯了民間色彩的藝術性。將這些色彩運用其中能夠更好地體現出民族特色。現實生活中，隨著人們審美意識逐漸提升，愈發注重包裝的高雅，并非傳統顏色能夠迎合消費者需求，對色彩進行創新搭配能夠獲得意想不到的效果，而消費者往往會通過對包裝色彩來選擇產品6。基于此，設計師在包裝設計時，需要考慮消費者具有的民族情懷及精神寄托。只有找準消費者審美需求，才能夠使得包裝受到更多關注。如劍南春酒廠出品的一款東方紅酒，選用唐代團龍紋飾的同時，將大紅色作為主要色調，不僅能夠與產品名稱的“東方紅”相呼應，且能夠象征一種莊重、霸氣，能夠傳遞出品牌的文化寓意。針對該包裝的設計，能夠從心理層面上與消費者建立和諧的認知，進而提高產品銷量7。色彩作為一種設計，已經成為包裝設計中不可缺少的一部分，當設計師掌握色彩情感規律及其象征意義時，能夠更好地運用色彩，引起消費者的關注，在內心中產生強烈的情感共鳴，使得消費者認同劍南春企業的文化內涵，最終實現促進消費的目標。3.理解寓意，提升包裝文化內涵古典吉祥紋飾中蘊含的寓意，主要是指精神層面代表的東西，即吉祥觀念，是吉祥紋飾的精髓所在。之所以稱為古典吉祥紋飾，一方面是其經歷了漫長的歷史考驗，另一方面是各種紋飾都具有吉祥含義。而后者正是其能夠流傳萬年的重要原因。吉祥紋樣蘊含的吉祥意義深入人心，且能撫慰人們精神世界，上述種種都是現代人關注和重視的東西。因此在包裝設計中，要很好的體現出吉祥觀念非常重要。現有吉祥紋樣題材非常豐富，能夠為設計師提供更多設計素材。在設計中，設計師首要考慮的是產品類型、包裝主題及內涵。然后對其視覺美感、形式等進行考慮，最后綜合各項因素選擇合適的紋樣完成包裝設計8。如上海申辦世界博覽會時，對于鼻煙壺禮品包裝的設計，引入了祥云為主要圖形，同時，在內盒上設計了如意圖案，寓意“世界和平、事事如意”含義，并通過白龍紋綢緞裝裱的小冊子，在展示中華民族優秀傳統文化的同時，還能夠將申辦決心傳達給代表們。該項設計非常具有創新性，不僅緊緊圍繞著主題，且能夠結合過去、現代及將來，將我國傳統文化呈現給世界。4.注重創新，有機整合古典與現代現如今，全球一體化趨勢下，現代設計朝著同化趨勢發展，對包裝設計提出了巨大的挑戰。包裝作為影響產品銷量的重要影響因素，要加大對包裝設計的關注力度。詳細來說：第一，強調時代感。不可否認，地球村已經成為世界發展的主流趨勢，但這并意味著放棄本民族的特色文化。恰恰相反，我們要樹立“民族的就是世界的”理念，深入挖掘我國古典吉祥紋飾素材，將其運用到現代包裝設計中，以借助商品這一途徑，將本民族的優秀文化傳遞給世界9。創新作為時代感最為直觀的表現手段，能夠跨越物質層面實現文化之間的交流和溝通。如六福人家酒包裝，將傳統吉祥紋飾中的人物造型與現代包裝有機結合，不僅賦予了整個包裝傳統韻味，且不失時代特點，更易被消費者接受。故設計師要用心研究古典紋飾中豐富的設計語言，對其進行創新，使得包裝設計越來越趨于現代人審美情趣，進而使吉祥紋飾在包裝設計中的價值得到充分發揮。第二，重視情感。情感是聯系人與人之間情感的重要因素，將古典吉祥紋飾與現代材料相接軌，如在構圖上進行創新，能夠帶給消費者耳目一新的視覺感受，進而獲取更好的市場反饋效果。通過情感這一載體，能夠喚醒人們內心中的情懷，培養消費者對產品及品牌的信任和依賴10。因此只有專門為包裝設計裝飾紋樣，才能夠賦予其更加持久的生命力。
結論
我愛語文！為什么？因為語文如同東升的旭日，令人神往；語文如同暮日的晚霞，激情澎湃；語文如同夜晚的星辰，充滿神秘。
說起來我和語文結下不解之緣要多虧我國璀璨的古典文化呢！
在小學5年級以前，我的語文一直一般般，都是單純的因為考試才學的，直到......
那天我和姐姐去書店買書，我一到書店就整個人都飛入漫畫書中了，哪管其它三七二十一啊！我看到一本特好玩的書，連忙跑到姐姐面前給她看。可是姐姐只顧看自己的古典小說，不理睬我。我不高興了，嘟著嘴說：“什么啊！古典小說有什么好看的，哼......！”姐姐說：“古典小說的魅力是無與倫比的，不信你看。”
我半信半疑地接過書一看，哦——原來是一本《紅樓夢》白化文版。我在姐姐的鼓動下，充滿好奇心地翻開書本，想看看是什么讓姐姐如次著謎。我越看越放不下手，越看越感興趣，邊看邊看邊為里面的情節嘆為觀止......
不知不覺我已經從一點半看到了三點多鐘。姐姐笑著對我說，怎么樣？不錯吧！
我笑著說：“那是相當不錯啊，哈哈！”......
自從讀了那本書以后，我深感語文的魅力。也開始真正的愛上了語文。
從那以后，我又讀了更多的古典文學名著。我明白了在古典文學里語文是林黛玉眼下的點點飛紅；語文是張飛在當陽橋上一生怒吼；語文是魯智深拳達震關西的氣勢；語文是孫悟空大鬧天宮的勇氣！
我愛語文！
主題：洗凈鉛華有味道
關鍵詞：黑白經典 詮釋完美
心情：明朗 開心
黑與白的搭配是永恒的經典，無論潮流怎樣變化，都會有黑白的一席之地。沉穩的黑色，輕靈飄逸的白色，給人一種沉靜純粹的感覺。所以，在我們的廚房里，黑白經典搭配自然也成了一種潮流，比如，大面積使用白色，黑色作為陪襯；或者大面積使用黑色，局部使用白色；再或者按相同的比例設計成黑白交替，不同的創意搭配帶來不一樣的感受，黑白雙色帶來視覺上的；中擊感，洗凈鉛華仍有味道。
黑白色的櫥柜，擯棄了不必要的繁復枝節，追求最本質的內在、一種簡單的境界。黑白色調的廚房可能會有一些單調，所以，如果是開放式的廚房，可以選擇藍色或粉色的餐桌椅來；中破黑白的沉悶；也可以在墻面上作出一些幾何圖案或涂鴉處理，給廚房增添許些靈動氣息；如果廚房空間不夠大，可以在角落或窗邊放置幾盆綠植，讓廚房里有一些視覺上的跳躍。
主題：花園叢林李靜享慢生活
關鍵詞：返璞歸真 田園芬芳
心情：自然 不做作
每天的鍋碗瓢盆，每日的柴米油鹽，廚房就是女人們的戰場，緊張忙碌，這時如果你是置身于自然清新的田園廚房里，我想你一定能感受到一種暢快、舒適的愜意。橫木紋色，美國核桃木色，這些充滿自然感的櫥柜讓人忍不住聯想到鄉間的樹木花草，心情也會隨之平緩。現代簡約與現代田園不期而遇，讓人們得以在當今高科技、快節奏的社會生活中獲取生理和心理上的平衡。
田園風格櫥柜不但實用功能強大，而且造型優美又不繁瑣，線條簡潔大方，與木質機理、自然紋路，相映成趣，另外它還便于打理，自然更適合現代人的日常使用。打造田園風格的廚房還要通過綠化把空間變為“綠色空間”，比如，可以結合家具陳設等進行綠化布置，或者做重點裝飾與邊角裝飾，還可沿窗布置，使植物融于居室，創造出自然、質樸、優雅的氛圍。
主題：以時尚的方式向古典致敬
關鍵詞：時尚古典 跨界之美
心情：有情調 愛生活
記得電影《搖擺的婚約》里離過六次婚的杜尚別有這樣一段臺詞，“時尚也許是一種生活的態度，如果你能分辨LV不同年代的經典款，你就很時尚；可是如果你穿任何一款LV去參加小學校友會，你就很不時尚；如果你能看得出來，貝克漢姆在心理上其實是維多利亞的長子，你就很時尚；可是如果你去替貝克漢姆數維多利亞臉上的皺紋，你就很不時尚……”時尚是沒有定義的，時尚總是天馬行空。而恰恰相反，古典有著深厚的內在和文化底蘊。
對于生活有較高的標準和要求，又熱愛古典風格的人士來說，時尚古典風格的櫥柜絕對是不二選擇。時尚與古典的結合，傳統與現代的交融，彰顯著理性又充滿激情。比如，一款時尚古典風格的櫥柜，深厚的文化底蘊是它魅力的基石，加入了現代時尚元素，則呈現出一種在文化熏陶下的悠然與平靜，讓人一見傾心。時尚古典風，造就了廚房與眾不同的氣質，謹以時尚的方式向古典致敬。
主題：紅透半邊天
關鍵詞：萬紫千紅 不可抗拒
心情：熱烈 不張揚
關鍵詞：激發；古文；學習興趣；淺見
在當下，特別是在應試教育的緊緊束縛下，語文喪失了它活波的生命力，以致不少學生厭倦學語文，而且特別討厭學習文言文，文言與現代學生之間有著古與今的厚厚隔膜，悔澀深奧，難學，在高考的大指揮棒的統治下，初中古文的學習也隨著方向而動，教師帶著鐐銬跳舞，難教。學生對文言文學習失去信心和興趣，文言教學就成了語文教學中的一大難點。語文老師只有激勵學生的學習動機，激發學習興趣，才能改變這種厭學情緒，才能真正提高教學質量。
一、轉變學生觀念
文言是我國古代歷史一座巨大的文化寶庫。五千年來，經過炎黃子孫一代代的創造和積累，中國文化雖歷盡滄桑，卻綿延不絕，其內涵豐富多彩，博大精深。中學時期學習文言文精品，正是許多中學生接觸傳統文化的起點，這將為他們以后進一步認識了叫祖國文化打下基礎，并對其一生的文化素養的形成起到非常關鍵的作用。然而，許多中學生卻對文言文學習認識不足，觀念上上存在誤區，認為文言知識在現代社會中，已經沒有什么實際意義；更有甚者認為文言文的學習和運用只會讓人看不起自己，說自個兒跟不上時代，是個“古董”。“古文無用論”的錯誤心理成了學生學好文言文的一大障礙。因此，教師要想方設法轉變學生的觀念，消除他們的錯誤心理，讓他們重新認識文言的教學價值，并學號正確運用文言。
二、激活語文課堂
由于年代的久遠，文言和現代中學生的差距較大，學生感覺艱澀難懂，興趣不濃。在活力不夠。不少老師在教學過程中，模式單一，片面強調語言基礎，單純以讀、講、記、譯、背為線，只顧抓字、詞、句，直接對照翻譯，把課文肢解了，學生學起來了無生趣，枯燥乏味。或許迫于考試，學生會勉強背誦練習，但效果不佳，知識沒有得到內化。因此，教師必須要測地改變不合理的教學方式，方法，以深入淺出，生動形象的授課，化艱晦澀為通俗易懂，激發學生的學習興趣，提高教學質量。激發學生興趣的方法很多，比如巧設懸念，巧留空白。在教學《鄒忌諷齊王納諫》時，采用訪談的形式，要求學生課前準備，課堂上分組表演，讓一名學生以、燕、趙、韓、魏的記者身份，采訪齊王是怎么使齊國強大起來的，從齊王談話中感受鄒忌的諷諫的藝術。學生興趣高漲時，又留下問題讓學生思考：如果你是鄒忌，齊王不說善，你該怎么辦？學生暢所欲言，課堂很活躍。興趣是最好的老師，學生有了興趣，就會對語文課充滿期待，就會積極地參加到課堂教學中來，從而使課堂氣氛活躍，課堂教學效果提高。
三、展現文言魅力
學生之所以對文言學習感到頭疼和無趣，其中教師對古典文學作品的潛藏魅力挖掘的不夠是主要原因之一，所以，在古文教學中，教師要以豐富的古文化知識來吸引學生，以古文的魅力來感染學生，把他們帶到古文學作品的優美境界中，以激發他們的學習興趣。
展現古文魅力的方式很多，教師要努力探求，一下是幾點愚見：其一，講解文言文詞，可以通過對一些特殊語言文字的準確而形象的分析，展示中國語言文字的魅力，幫助學生理解和記憶。其二，講析古典詩詞，老師可以適合的古典音樂作背景，創設情境，引導學生充分發揮想象和聯想，通過老師形象的分析和生動的語言模式帶領學生進入情境，去領略詩詞的意境，獲得審美的體驗。其三，老師還可以通過講述作家艱難的人生經歷，讓學生感受作家的人格魅力，獲得人生感悟。如我在講坡的作品時，告訴學生認識的大起大落，宦海的浮浮沉沉并沒有使坡消沉頹廢，他依然笑面人生，“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無情”。其他作家，像李白“安得廣夏千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的黎庶情懷，范仲淹“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的憂國憂民，都能帶給學生生命的啟迪。其四，通過展示作品文化意蘊的深層內涵，吸引學生走入古典文學作品的神圣殿堂。如《愚公移山》一文，同學們可通過熱烈的討論，認識到愚公那種下定決心堅持奮斗、克服困難的精神令人無比敬佩，從而激發自己在學習上不畏艱難，求索攻堅；《傷仲永》可讓同學們認識到天資再好，如果后天不肯努力用功、刻苦學習，最終將會“泯然眾人”；《論語》中孔子“敏而好學，不恥下問”、謙虛、勤學的態度會使W生在潛移默化中受到啟發；《岳陽樓記》范仲淹“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，先人后己，天下為公的遠大抱負能激勵學生樹立遠大志向；陸游的《十一月四日風雨大作》、文天祥的《過零丁洋》、辛棄疾的《破陣子?為陳同甫賦壯辭以記之》等許多優秀詩篇中蘊含著強烈的愛國主義精神，這些名篇佳作膾炙人口，對人起著勸誡、警示或激勵的作用，學生通過摘錄相關的文言警句、詩行，不僅可以陶冶性情，感悟生活的哲理，受到傳統美德的教育，同時也使學生積累了寶貴的寫作素材。
總之，教師要以文言本身的魅力，以自身深厚的古典文化底蘊，以及對文本獨立深刻的解讀，通過靈活多樣的教學方式吸引學生，激發學生的學習興趣，提高文言作品的閱讀能力和欣賞水平。
參考文獻：
[1]趙靜.高效速記：初中文言文必考知識[M].北京：華東理工大學出版社，2016.
古典詩詞是傳統文化的精品，是中華民族精神文化的凝結體。所以曾經有人把中國傳統文化直接叫做"詩的文化"。可以說，所有古典文明的精華都包容、凝結在古典詩詞作品里。
然而，在西方現代文明影響之下，在"全球化"發展的今天，中國的古典文明正面臨著被進一步"邊緣化"的危機。
危機與希望并存，現實與傳統共在。傳承古典詩詞，弘揚傳統文化是我們語文教師義不容辭的責任。
源遠流長篇：
從遠古的原始圖騰，到奴隸社會的刀本文由收集整理耕火種，到封建時期的農牧文明。這些文明，無不在詩歌的發展史上打下了深深的烙印。可以毫不夸張地說，中國是詩的國度，一部中國文學史，就是一部詩歌發展史。
長久以來，詩歌、散文、戲曲、小說，像四道江河，并排浩浩蕩蕩地奔流在中國大地。其中，詩歌是我國文學發展過程中產生最早的樣式之一，又是文學中得到最充分發展的體裁。起初，《詩經》《楚辭》并稱，一富寫實精神，一帶浪漫氣息，構成了詩歌歷史長河的兩大源頭；歷經漢魏風骨、齊梁聲律，至唐，在集大成的基礎上，超邁前賢，成詩歌之盛世，蔚為壯觀；其后的宋詩，雖不似唐詩的典雅豐腴、意氣浩然，然亦瘦勁冷峭、精細澄澈；與此同時，唐宋詞以她姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐宋詩爭奇斗妍；元明清三代，以戲曲和小說為主，詩詞成就雖不及唐宋，但就具體詩人而言，也還有一些好的作品可供后人欣賞。兩千多年來，古典詩詞所體現的進步的思想性和卓越的藝術性，無疑是民族文化的精髓和人文精神的靈魂。
魅力無窮篇
世界上無論哪個民族，哪種語言，都有他們的詩歌，但不同的民族，詩歌的發展的程度是不一樣的。詩在不同民族的精神生活中所占比重也是不同的。世界上許多民族的詩歌，長期處于原始的、自然的發展階段，真正高度發達的詩歌藝術，是以高度發展的文化為基礎的。當然，文化的發展也不一定必然促進詩歌的發展，其中必須有適宜詩歌生長的土壤。這樣看來我國古代的文化，其適宜于詩歌發展的因素，是極其豐富的。舉其大端，如禮樂文明的崇尚、山水審美活動的興盛、文官制度與科舉考試，無不是促進詩歌藝術長期的繁榮并高度發展的重要因素。我國的詩歌，早期的成績就十分輝煌，有《詩經》、楚辭、漢樂府詩三大系統，作為后來文人詩歌的源頭與母體。魏晉時期，進入高度自覺的文人詩發展的時期，此后一直到近代，以文人為主體的詩歌體系，一直在連續發展，其歷史之長，詩人之多，詩歌對整個社會文化影響之深，的確是舉世罕見的。這樣博大精深的古典詩詞藝術，其審美價值之高，自然無需論證。文化與文學的歷史既然是無法割斷的，那么作為中華傳統文化精華的詩詞藝術在當代人精神生活中的重要性，自然也是毋庸爭議的。
另外，詩歌具有著與生俱來的親和力。小說散文寫得再好，畢竟不利于傳誦，因為它們的篇幅相對較長。而詩詞卻不同。它的短小精悍，它的朗朗上口，它的雅俗共賞，都可以使它輕捷地活躍在文化傳播的前沿。更重要的是，作為一門古老優秀的語言文化藝術，它在促使文化繁榮和提升民族精神上，有著不可替代的價值。從文化的歷史使命來看，詩詞也同其他文體一樣，曾經起過舉足輕重的作用，高適岑參的邊塞詩，岳飛的《滿江紅》等詩詞，無一不是戰斗的鼓點，沖鋒的號角。我們能否認它的價值嗎？而且，在和平年代的今天，它仍然可以不分場合地游走于我們的唇齒之間，增添交流的情趣
轉貼于
和品位。它長時間的存在已經昭示了它作為精神產物的特殊魅力。
發揚光大篇
古典詩歌以其博大精深的思想內涵，成為教育的一個重要環節。而在應試大旗的指揮下，只重試題不重人的教學，使原本情韻飛揚的詩歌也變得干枯無味。這決非簡單的教學技巧技法的問題，也決非一個語文教學的問題，而是整個社會生活中人格教育嚴重缺失的一個縮影。因此，在古典詩歌教學中，關注人本身和諧全面的發展，樹立起人格教育的理念，就顯得至關重要了。在古詩教學中進行人格教育不僅是語文教學自身發展的要求，也是青少年健康成長的需要，更是時代賦予語文教學的歷史使命。社會的發展要求人們不僅應具備深厚的科學文化素質，還應具備良好的思想道德素質。集中體現了中國傳統的優秀精神文化的古典詩歌，在人格教育中肩負著不可推卸的職責。在學生人格形成的關鍵時期，不給學生以正確的引導，讓他們放任自流，很容易使學生誤入歧途。流傳下來的古典詩歌是語言運用的經典范例。離開了人的培養本文由收集整理，單純追求語言能力的提高，最終只能導致古詩教學的干癟無趣。
