時間：2022-02-15 13:04:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高校美術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）高校盲目擴招
當前，隨著社會主義現代化建設的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發展需要高素質、高能力的人才，藝術設計人才也一樣。通過對相關數據資料進行分析可知，近20年來，我國某美術高校的招生人數一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業生的數量大幅增長，為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現。比如，為了獲得更多的經濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業的師資隊伍、完善的教學設備，該高校的教學質量出現了嚴重下降，學生無法獲得優質的教育。
（二）教學方式方法方面的問題
通過對我國高校藝術設計教育的現狀進行分析可知，現代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素。現行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。
二、發展我國高校藝術設計教育的相關措施
（一）課程設置要連貫
在設置美術及藝術設計專業課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創新思維和創新能力的提升。而在培養學生的專業技能時，要加強其理論、專業、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態，將教學與市場需求有機地結合起來，不斷提升學生的綜合素養；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創新教學思路和方法，注重培養學生的實際創作能力、想象力以及表現力等，同時還要堅持與時俱進，實現科技與藝術設計專業的協同發展，加強對網絡技術的開發和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優化設置課程組合，保證課程的連貫性，節省教學成本，減輕學生的課業負擔，激發學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業課程時，要注意吸收傳統文化的精髓，將中國的傳統文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統文化的不斷發展和進步。
（二）轉變教學觀念
隨著時代的進步以及經濟的發展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業需轉變教學觀念，結合不同專業的基礎教學和專業課程，對學生的藝術潛質以及審美能力進行培養，使學生的創新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調整教學目標及專業課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業學生的綜合素質以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養出更多優秀的美術人才。
（三）培養學生的創新思維
藝術要取得持久的進步和發展，就必須要創新，而創新需要我們有+扎實的美術基本功和創新能力。對于高校美術及藝術設計專業的學生而言，創新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創造所呈現出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當地在作品中表達自己的觀點，發揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創新內容既可以是空間上的創新，也可以是構圖上的創新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創作，對他們的創造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創新的水平。
（四）完善教學內容
美術院校需結合實際對課程內容進行拓寬，即將學生文化素質的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯系就會得到深化，他們的專業技能以及文化素養便會隨之得到提升。另外，教學內容的設置需具有針對性，即要將學生創新能力的培養作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養以及創新能力。只有不斷完善教學內容，才能幫助學生獲得全面發展，進而為社會培養出更優秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。
三、結語
原教育部副部長章新勝在2002年1月中央美術學院主辦的“中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會”上的致辭中說：“中國非物質文化遺產的現狀是緊迫的，而高校在信息型實踐與社會參與中具有很大的潛力，希望各地高校積極參與到文化遺產傳承與保護的事業中，發揮大學在國家文化遺產保護中的信息職能、人才培養和培訓以及重要的文化發展創新作用……在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展”。可見，地方高校美術教育肩負著非物質文化遺產傳承保護可持續發展的重大責任，將地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合，立足地方民間美術文化優勢，構建具有時代精神與地方特色的美術教學體系具有重要的意義。
（一）有利于促進當地民間美術資源的開發利用、傳承創新與可持續發展
地方高校美術教學與當地民間美術資源的傳承保護脫節，致使各地大學生對當地民間美術資源的知識了解甚少，認識也不夠深刻，影響和阻礙了地方高校高素質藝術人才的培養。而民間美術又有著豐富的文化內涵，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示聰明智慧和藝術才能，在漫長歷史發展中形成獨特的藝術思想體系和創作經驗的積累。因此，讓大學生了解民間美術最具代表性的藝術形式，以及民間美術與美術設計創作的關系，理解民間美術的藝術特征，有著十分重要的意義。既能挖掘學生的藝術潛質，增強學生學習的積極性，又能拓展地方高校美術教學的空間，開發利用與傳承創新豐富多樣的民間美術資源，進一步促進了地方本土文化藝術的宣傳、保護、弘揚與可持續發展。
（二）有利于促進當地旅游產業發展，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務
如何在美術教學中利用與傳承當地民間美術資源，更好地為地方經濟發展服務，在服務中辦出美術教學特色，是地方高校應該積極思考的課題。如在民間美術教學中將民間美術造型觀念與現代旅游藝術品設計相結合，即教學與產業結合，開發創新出既保持地方民間傳統特色又融入現代生活內容的現代民間美術作品，不僅有助于挖掘、整理和保護當地民間美術資源，也為逐漸流失消亡的優秀民間藝術在現代社會可持續發展提供了新的可能，從而推動地方旅游產業的發展，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務。總之，將地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合，促進當地民間美術資源的傳承發展，地方高校創新美術教學體系，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，是地方高校美術教學改革與研究的一項重要內容。
二、地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施
為了培養更多適應我國現代化建設的高素質藝術人才，使地方高校更好地服務地方經濟文化，必須對地方高校美術教學進行改革，建立規范的地方高校特色美術教學體系，培養適應社會需求的有“土”味的應用型藝術人才，使地方高校美術教學更具科學性、規范性、系統性、創新性。地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施，主要涉及以下幾個方面：
（一）轉變傳統式美術教學觀念轉變
對民間美術資源單純鑒賞的傳統式美術教學觀念，積極嘗試創新式教學，培養適應社會需求的應用型藝術人才，促進當地民間美術資源在地方高校美術教學中的開發利用，傳承與創新，使美術教學與學生生活相聯系。美術活動應以生活為中心，讓學生參與到藝術實踐中來，在生活中尋找藝術，欣賞藝術。對民間美術的學習不僅僅是單純的鑒賞與評價，而是要對民間美術資源進行再現、提升和創作的實踐活動。
（二）構建具有時代精神與地方
特色的美術教學體系地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任，要明確本校的藝術教育定位與辦學思路，普及民間美術教學，調整教學內容，制定具有建立規范的地方高校本土化美術教學體系，體現地方高校為地方經濟文化發展服務的辦學方向，凸顯“地方性、應用型”辦學特色。地方高校民間美術教學通過普及教學的有效傳播方式，可分為非美術專業與美術設計專業的民間美術學習。非美術專業學生美術造型基礎相對較弱,可以開設公共課、限定性選修課課程，分階段教學，先培養學生的興趣，增加對民間美術知識的認識了解，待條件成熟后再逐步轉為限定性選修課課程，鼓勵學生參加校內手工實訓實踐活動。美術設計專業的民間美術教學應比其它專業學生有較高要求，將民間美術納入課程體系，民間美術課程可分為必修課和選修課。民間美術理論教學可以通過公共必修課、講座的方式向學生全面講解，讓學生更深層次了解中華民族優秀民間藝術文化以及地方本土藝術文化，讓學生將當地民間美術資源與現代藝術設計創作相結合,將民間美術之中的精神元素融入到設計創作中，制作出具有本土文化的藝術作品。逐步形成具有時代精神與地方高校特色美術教學，使當地民間美術資源通過地方高校教育的方式得到不斷傳承創新與可持續發展。
（三）創新教學方法
針對地方高校美術教學的改革，應創新教學方法，采取“三進”“三出”的方式。“三進”，即：進民間美術教材，進民間美術教師，進民間美術作品。近年來，已有不少專家對中國民間美術的研究出版了相關的著述以及科研成果，各個地方的民間美術研究也或多或少出版了一些書籍資料，可以從中選擇一些優秀的民間美術教材作為參考教材；同時也可聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或現場表演。“三出”，即：出外實地考察；出外美術實踐；出民間美術作品。地方高校還可以組織教師與學生到外地進行實地考察，與民間藝人接觸，虛心求教,從他們那里學習各種技藝，開發創新制作出更多的民間美術作品，使民間美術進一步發揚光大，振興地方經濟文化繁榮。
（四）課堂教學與科研、產業相結合將教學、科研與產業相結合
形成產學研一體化教學體系，以校內手工實訓室或校外實踐基地為教學載體，教師、民間藝人、學生共同設計制作具有地方特色的優秀民間美術工藝品和旅游產品，在一定程度上促進了當地藝術產業的發展和旅游業的開發。從而為地方高校和學生帶來經濟效益，讓學生學有所好、學有所用、學以致用。增強學生的動手能力，提高就業競爭力。力爭以高校課堂教學為開端使當地的民間美術工藝品和旅游產品個性化、品牌化、高端化。將美術教學同地方藝術產業的發展、旅游業的開發和公民藝術素質的提升相結合，把民間美術開發創新的藝術產品推向市場化，促進地方經濟的發展與和諧社會建設。
（五）設立地方高校民間美術研究機構
地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任。因此，它不僅是地方民間美術的教育中心，而且也應成為地方民間美術的研究中心。民間美術研究機構可由本校民間美術教師組成，吸收部分兄弟院校教師和民間藝人參加，其主要任務是：具體組織和實施民間美術教學工作；搜集、整理民間美術資料，包括各種文獻、著作、圖片以及民間美術品實物等；進行民間美術理論研究；舉辦民間美術作品展覽和專題講座；借鑒民間美術的造型觀念和表現形式,開發設計現代民間美術作品，促進當地藝術產業發展，為地方經濟建設服務。另外，將當地民間美術資源作為科研、教研的重點，提高美術教育教學質量。
（六）加強師資隊伍建設
首先要強化教師對民間美術觀念、知識、技能等方面的培訓。地方高校可通過選派熱愛民間美術專業、事業心強的教師前往進修，也可通過邊學邊教、實地考察與專題研究等方法來培養民間美術教師。另外，為了充實師資力量，聘請優秀的民間藝人、民間藝術家、文化工作者到學校兼課、舉辦講座、或作技藝表演與學生進行零距離的交流，培養學生對民間美術的情感和認同感，感受民間美術平凡中的神奇。通過地方高校美術教學與當地民間美術資源的整合，能夠有效擺脫地方高校傳統美術教學模式，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，為振興地方文化繁榮、構建和諧社會服務。
三、結語
1.我國高校公共美術教育課程目標雖然明確但效果尚不顯著課程目標對高校編制課程有著重要的作用，具有指導意義。然而，我國高校在公共美術課程目標方面沒有根據國家政策文件制定適合自己學校的課程目標。例如某高校的課程目標為“增強學生的審美能力，建立正確的審美觀念，完善學生的人格發展，提高學生的綜合素質”。該課程目標只是普遍意義的課程目標，沒有將目標具體化，沒有可操作性，已引起了業內的廣泛關注。高校公共美術課程的教育不是針對專業人員的教育，而是實現具有專業水平的人員提高其文化藝術素養。高校公共美術教育要輔助專業技能人才，加強專業技能人才的綜合素質能力。然而，我國目前的高校公共美術教育課程逐漸呈現了專業化，這種趨勢逐漸導致了高校公共美術教育課程內容范圍不適應時展的需求，須加強人文精神，注重藝術文化的多樣性。如不加以改善，將會影響高校公共美術教育的健康和可持續發展。
2.我國高校公共美術教育課程內容存在的問題梳理首先，我國高校公共美術教育課程內容綜合性稍差。表1中列出了我國部分高校美術課程的內容，從中可以看出美術公共課程的設置是按照美術的專業性進行分類，這些科目都是專業性非常強的內容，像素描、色彩等，缺乏學科之間的交叉。另外我國公共美術教育課程過多的注重專業水平，沒有體現藝術與社會、學生三者之間的關系，沒有對三者關系進行梳理。國外高校公共美術課程不僅僅有專業性的內容，還有其他學科的內容。例如，斯坦福大學設置的美術課程中有非洲撒哈拉地區的藝術與占卜，主要講述了美洲文明發展的過程，闡釋了在美洲文明進程的中，美洲的藝術家是怎樣運用方法和技術進行創作的，對考古學家等領域的專業人員怎樣促進了藝術史的發展進行了論證。其次，我國高校公共美術課教育課程內容普遍適應性弱，水平要求較高，對于沒有基礎的學生而言學習非常吃力。高校公共教育課程中的“立體構成”等內容，具有非常強的專業性。缺乏像國外高校開設的如“蒙古征服時期的藝術，成吉思汗和他的勝利者”等具有探索性適合公共教育學生的學習。
3.我國高校公共美術教育課程結構的問題透視（1）課程內容尚待完善，層次感有待加強我國高校公共美術教育課程整體上按照美術理論、美術鑒賞、美術實踐等類別進行了分類，然而每個學期只是從這幾個大類別里面選2-3門課程左右開課，例如某大學的美術公共課程見表2；另一方面我國高校公共美術課程的教學也是依據教師資源教學，整個教學過程節奏性差。最終導致了整體的美術課程結構松，內容缺乏層次感。國外大學的美術公共課程分類比較簡單，分為了理論課程和實踐課程。例如普林斯頓大學的理論課程主要是歐洲中世紀、意大利文藝復興藝術等；其實踐課程主要是創作和表演。整個美術或者藝術課程內容就成為一體。（2）我國高校公共美術教育設置的課程內容只注重了課程內容的橫向聯系雖然近時期我國高校公共美術教育開設的課程注重了課程之間的橫向聯系，但課程內容之間的縱向聯系還是稍弱。而國外大學的藝術課程設置考慮相對全面，既有橫向聯系，又重視縱向深度。例如，華盛頓大學開設的公共藝術課程，既有16世紀的宗教藝術，又有18世紀隨著工業革命到來現代歐洲藝術，還有當今的藝術發展等，這樣就形成了一種深度聯系。
二、我國高校公共美術教育課程的對策
1.增加美術課程的數量我國公共美術教育的課程數量偏少，這使得美術教育課程很難形成系統性的，跨學科的教育。根據數據調查顯示，我國僅有53%高校開設公共美術教育課程超過5門；有33%的高校開設公共美術教育課程為3門，其余高校公共美術教育課程更低，甚至某些高校沒有設立公共美術教育課程。我國應該增加公共美術教育課程的數量，各個高校應該嚴格按照我國公共美術教育課程目標進行課程設置。
2.確立合適的課程目標首先，確立的課程目標要與高校教育的目標一致。不同時期的高等教育，其教育目標不一樣。經濟發展的新時期，高校教育的目標是培養高級專門人才，既要有專業水平，還要求創新精神以及實踐。因此，高校教育課程目標不僅要培養專業水平高，還要有知識廣的結合以及較高的人文素質要求。其次，我國的高校公共教育目標要體現課程的多維性，要體現社會關系，體現社會感情，體現學生的價值觀等。教育課程目標要包涵文化多元化，剖析在特定的歷史時間內，特定的事件與美術的關系。文化多元化，特定時間與美術的關系要借助學生對美術知識的認知，對美術作品的鑒賞以及評論；通過個人參與美術活動，進行創造性的實踐而實現。
3.加強高校公共美術教育課程的綜合性（1）實現學科之間的綜合我國高校的美術課程專業性較強，教學的目的就是在傳授專業的美術知識。、在美術學科與其他學科的聯系上還待完善，更須注意改善美術課程與社會的聯系。學生不能從更加寬廣的視野范圍去觀察，去體會美術的價值，不能形成宏觀的觀念去發現美術的發展對社會的影響。要想建立這種學科間的交叉關系，就必須找到交叉點，在交叉點的不同方向上可以延伸到不同的學科。可以將某一歷史階段作為交叉點，將在這一歷史階段中與美術有關的政治、經濟、宗教等內容綜合在一起。例如“歐洲中世紀的美術與宗教”，由于該時期是由宗教統治時期，美術的發展與宗教之間就有了密切的關系，這個課程也是探討美術和宗教以及社會之間的關系。要實現這種結合，可以通過論題的方式和主線的方法展開。論題的方式可以借鑒一些優秀大學論題的方式，例如“抗戰時期延安的版畫藝術與政治”從藝術到政治、版畫與社會的發展分為幾個主體進行，站在不同的學科討論與社會的關系等。（2）建立案例使得美術教育和社會相聯系通過案例將學生與學科和社會聯系在一起，這種案例教學是在思想層次提高學生分析問題、解決問題的能力。例如所有人都要面對“家”的主體，通過這一主體可以探討多方面的內容，從家的環境開始，可以延伸到各種情感問題，老年人養老問題等。通過案例教學，使得學生建立與社會的價值取向，提高學生面對實際問題以及解決問題的能力。
4.實現公共美術課程結構的模塊化公共美術教育的模塊化可以明確學生選擇學習的內容，有利于學生對技能知識的把握。建立一個知識模塊，需要考慮課程之間的聯系因素，通過聯系因素的節點，形成知識模塊。模塊化知識教學適應我國目前的教育狀況，能夠使得教學課程的內容、教學課程的時間等分配合理化。美術教育課程的模塊可以按照時間順序劃分為歷史模塊，現代美學藝術模塊；也可以按照美術教學的內容進行劃分，分為歷史模塊，鑒賞模塊、創作實踐模塊。劃分好模塊之后，可以在每個模塊選擇幾門課程進行同時教學，通過局部模塊實現整個美術課程的完整性。在設置四個模塊內容的時候，還要考慮到美術課程的深度教學。要加強模塊之間深度組織，例如，在歷史模塊，不能僅僅設有文藝復興時期的藝術，還應該有當代的藝術以及現代藝術，這些課程可以設置在不同的學期開設。在設置模塊的過程中，要注意各個學科的對美術發展的影響，例如在我國隋朝時期，佛教開始盛行，統治者信奉佛教，佛教文化對當時的藝術發展有著重要的影響。高校公共課程的模塊化離不開多樣化的課程類型。課程類型的多樣化可以提高學生的學習興趣，也增加了學生更廣泛的選擇空間。
三、總結
關 鍵 詞：美術教學 數字信息 策略
20世紀末，隨著網絡技術、光電技術、通訊技術的全面開發與廣泛應用，中華民族文化的偉大復興和世界文化的大融合，“網絡化的生產關系、數字化的生產力”的出現，使全世界的科研與教育正經歷一場數字化、網絡化、全球化的歷史變革。教育的“信息化”，將是知識經濟時代教育興起的重要標志，是21世紀教育發展的基石。①高校的美術教育在現代媒體技術的推動下，教育的方式與手段已產生了質的飛躍與變化。
美術，是一種造型藝術和視覺藝術，是一種極具想象力與創造力的藝術。它具有形象性、可視性、審美性、前衛性與文化性。高等學校的美術教學，以往總是采用理論講述、圖示、演示、觀摩、欣賞等方式進行教學。這種教學方式知識面窄、信息量少、教學方式單一，已經遠遠不適合時展的要求。現代多媒體數字信息化教學的一個重要特點就是教學的信息化與集約化，運用現代媒體、以數位集成的形式傳授知識。它具有直觀性強、信息量大、傳播速度快等優點，同時也避免了教師大量的個體重復性勞動。研究與策劃如何使高校美術教學信息化，對于信息時代美術教學具有重大的現實意義。
一、設立專門的美術教育數字信息中心
美術教育數字信息中心的主要職能是負責美術信息源的采集、整理、分類、存檔、以及課件制作、網頁制作、信息交流及美術教育網絡的建立與管理。WWw.133229.coM配置人員主要有美術信息采集人員、信息中心管理員、打字員、影像師、課件開發與制作人員、網絡技術員等；基本設施有電腦、掃描儀、數碼相機、數碼攝像機、打印機、影像編輯系統及相關軟件；專用辦公室、設計室、錄音室、美術資料室、檔案室以及網頁、課件制作室、數碼影視演播室等。信息中心的規模與技術人員的配置應根據本校的經濟條件、辦學規模與專業特點、崗位需要來確定。
美術教育信息中心的采編人員根據該校的辦學理念、辦學層次與方向在專業教師的參與指導下精心選取與采集，經過技術人員的加工與整理，制作成相關教學資料，為師生提供教學與管理信息，提供師資交流、學術交流、實習考察、遠程教育等方面的信息與服務。
二、建立美術教育網絡，整合美術教育資源
教育信息化的主要特點是在教學過程中廣泛應用以電腦多媒體和網絡通訊為基礎的現代化信息技術，其主要表現形態為資源全球化、教材多媒體化、教學個性化、學習自主化、活動合作化、管理集約化、辦公自動化、環境虛擬化。早在2001年4月，mit的“網絡課件開放工程”（ocw），歷時十年，在國際互聯網上兩千多門網絡數字課件。這一創舉，大大拓展了教學的時空舞臺，使大學教學從教師的個體行為轉變為真正的群體合作，并同技術、藝術、網絡教學設計專家共同組成網絡課程資源開發、建設、管理與服務的團隊，不僅減輕了教師的個體性勞動，而且向全世界的同類課堂宣戰！②在我國，2002年12月江蘇省教育廳王斌泰同志在全國教育廳長會議上的講話中提出了教育信息化發展戰略，③研究加入wto后教育新的運作方式與教育國際化發展戰略，擴大教育對外合作與交流，培養具有世界眼光和國際競爭力的創新型人才的構想。2003年，教育部開始設立國家級精品網絡課程，計劃在五年的時間建設1500門國家級精品網絡課程。它向全世界的人民免費開放，節約了數萬計的教師數千萬課時的個體性、重復性的勞動，對中國乃至全世界的教育事業做出了不可估量的貢獻。
網絡數字教育對于高校美術教學具有重要的意義。它為我們的美術教學提供了一個無限的虛擬空間、學習空間，使教師從傳統的教案、教參、資料室、圖書館的小圈子里走出來，走進一個全球化的大美術教育背景下的大教室。因此，建立一個全球范圍內的美術信息網絡與數據庫，逐漸形成一種全新的信息化美術教學模式是高校美術教學信息化的一項實際性策略。具體措施如下：
（一）創建美術教育信息庫，開設數字圖書館。打破教材只限于書本的傳統，為學生個體學習提供專業化的信息網絡資源。書籍是不說話的教師，多媒體信息是會說話、會表演的教師。與媒介中心結合的現代化圖書館，它的電子檢索系統，使學員可以在很短時間內獲得最需要的資料。④
（二）建立跨校跨國美術教育同盟，互通有無，實現教學資源的交流與共享。譬如：教學課題的研究，專業課件的共同開發，數字教育信息的交互使用等。有條件學校的師生還可以跨校講課、聽課、評課。教育同盟包括了同級兄弟學校、不同級別的上下級學校及相關單位。近十年來，中國的高校之間或聯合或合并成綜合性大學，或開發為大學城，這都是一種資源共享、提高辦學綜合實力的一種做法。
（三）進一步提高多媒體教學設施的覆蓋率。在師生宿舍、教室及公共教學場合安裝網絡設施。文化教室要有智能尋址調頻廣播系統、vod多媒體教學系統、智能監控教學評估系統、電腦、電視、音響、投影儀、網絡、操作系統教學軟件等電子教學設施，畫室要有電子演示板、便攜式投影儀等，電腦設計室應有標準配置的pc機（最好是蘋果機）、交換機、雙向互動dvb-c系統等，以及相關軟件。
（四）實現教學管理的數字化與辦公系統的智能化。教育行政系統日常工作中會產生大量的基本數據，如學校基本信息、學生基本信息、教師基本信息、教學安排信息、課堂教學信息、教學評估信息、學籍信息、成績統計信息等等。這些數據經常需要進行整理、保存、統計、上報等處理。真正的教育管理現代化需要建立一個相對完備和穩定、面向管理的基本數據庫。智能化的管理與辦公系統是教育現代化發展的必由之路。
（五）實現教材的電子集成化。教師的大部分講義可采用“電子課件＋講義提綱”的形式，取消傳統手寫教案的備課方式。要求圖文、音像、形色、版式、直觀性、交互性、知識性、趣味性、藝術性及操作性的高度統一。以網盤、電子郵箱、移動硬盤、光盤等形式存儲或在互聯網上直接，這種方式空間小、容量大，下載、攜帶都很方便，經濟實惠。對于部分課程，完全可以取消傳統教材（以課件代替教材）。但任課教師對此課程的教學大綱、課程標準、課程目標、課程性質、課程基本理念、課程設計思路、教學主要內容、重點、難點、實施建議、考試范圍應做出相應的界定與說明，并給學生提供閱讀書目及相關資料。對于學生，可以普及掌上多媒體學習機、mp4數字播放器等教學輔助工具。新開發的掌上多媒體學習機、mp4數字播放器可以上網下載，為學生提供電子教材、課件、名師課堂等數碼視屏，不愧為美術教學的好幫手。這些工具均由校方購置，學生可以低價租用。
（六）普及“移動教育”（mobile education，也有人稱為mobile learning）。移動學習具有移動性、高效性、廣泛性、個性化等特性。移動互聯帶來“隨時、隨地、隨身”的信息交流和服務手段，從而實現了真正的信息傳達的夢想。利用移動互聯技術，學習者不僅可以依靠掌上電腦上網，還可以用手機、pda和智能電話等小巧、便于攜帶的移動終端上網，尤其是3g技術的發展與應用，可以實現瞬間上網和永遠在線，使信息獲取也更加便捷，信息處理更加實時高效。“移動教育”的發展將成為教育信息化的一種重要途徑。
三、不斷提高美術教師信息化教學水平
信息時代的教學重點已由傳授知識為主轉向傳授方法與發展能力為主，從發展標準化的共性為主轉向發展多樣化的個性為主，從精英教育走向大眾教育。可見，信息時代的學校教育已對高校美術教師提出了新的要求與挑戰。
美術教師除了常規的職業技能素養以外，還應該具備與信息教育相關的信息處理能力，如多媒體教學、影像技術，以及外語能力、創作能力、公關能力等。其中信息處理能力包括獲取信息，管理存儲信息，分析和使用信息，信息的再創造能力。⑤普通美術教師應該掌握這些常規軟件操作與應用。對于設計專業的教師還要精通相應的專業軟件。外語，特別是英語，已經成為國際互聯網通用的一種文字語言，作為高校的美術教師，應該掌握其讀、寫、聽、說的基本技能。
新一代的美術教師應具備現代教學的組織與策劃能力，應是教學的策劃師。美國教育心理學家d.p·奧蘇伯爾曾創造一種“advance organizers instruction model”（先行組織者教學模式）。他認為，獲得信息是教學的基本目標，教學的組織與策略是決定能否很好地獲取并得以保存知識的最重要因素。教師不僅僅是把本人的一點可憐的知識傳授給學生，更重要的是采取更有效的方法與手段，將人類優秀的教學成果加以組織與整合，使之符合教學的目的與要求，并應用于美術教學實踐。
當代美術教師除了傳授知識，更重要的是向學生傳授學習經驗與方法。授之以魚，不如授之以漁。主張用自學輔導等多種新的自主性教學、計算機輔助教學等形式來取代班級授課制。
美術教師還應具備團隊協作精神，充分發揮團隊優勢。教學課件的共同開發、科研課題的共同研究，需要集體的智慧，從而縮短了工作時間，提高了工作效益。
四、強化學生的信息素養
當代學生除了要有較高綜合素養與專業水平、自學能力外，還應該具備信息時代所特有的信息素養。教育部部長周濟說：“計算機和互聯網等信息技術的迅速發展和廣泛應用，不僅改變著人們的工作和生活方式，也改變著教育和學習方式。”⑥培養學生以信息素養為基礎的信息技術能力，形成為適應在信息社會生存、終生學習和持久發展所必需的基礎能力。⑦最近，南京大學桑新民教授從三個層次、五個方面歸納了信息素養的內在結構。第一層次：①高效獲取信息和批判地評價、選擇信息的能力；②有序地歸納、存儲和快速提取信息的能力；③運用多媒體形式表達信息、創造性使用信息的能力，也就是新的寫作能力；第二層次：④將駕馭信息的能力轉化為自主、高效地學習與交流的能力，包括跨時空、跨文化的學習與交流能力；第三層次：⑤培養和提高信息文化新環境中公民的道德、情感、法律意識與社會責任。
身處網絡時代的當代大學生，除了課堂教學以外，特別要注重網絡學習。web quest（網絡探究學習）的創始人bernie dodge教授，他的web quest理論十分重視學生高級思維技能的發展，重視學生自主學習、合作學習以及發展性學習能力的培養，為美國教育帶來了重大革命。香港中文大學教授李芳樂在web quest研究方面有很深的造詣，他提出的資訊素養對如何培養信息素養問題極有借鑒意義。
五、不斷完善與更新教學設施
數字信息教育離不開科學技術與現代化的教學設施。數字信息化教學的設備主要包括電子計算機輔助教學系統（cai）、智能監控教學評估系統、vod多媒體教學系統、雙向互動dvb-c系統的設施，國際互聯網、校園局域網以及其他輔助設備（accessory equipment），如學生掌上多媒體學習機等。科學技術在飛速發展，教學設施需要與日俱進。培養一流的美術人才，相應配置一流的、前沿的教學設施。
六、做好美術教育信息化服務工作
采用網上互動教學系統，構建教師、學生、專家、家長為主體的信息交流平臺。充分利用internet技術，使internet成為整個信息教育服務的核心。電子信箱、qq語音和視頻聊天、網絡信息傳輸服務的廉價優勢，使得現代教育能突破傳統的教育模式而進入到全新的境界。增強網上的交互性，學校的業務數據能夠在internet上被家長、學生或其他訪問者受權訪問，滿足學生自主學習的需要。美術教學的視頻點播與課件下載技術，實現內外統一，與教育主管部門及其他學校并網，暢通無阻地通訊、交流。
美術教育的數字信息化是信息時代一項嶄新的課題，我們要遵循教育發展規律，采用現代科技手段，認真探索信息化發展的運行機制，全面提高信息化水平，更好地服務于我國美術教育事業，促進世界文化的交流與發展。
注釋：
①葉平.搶占教育信息化制高點湖北教育信息網 /20011230/3015856.shtml
②桑新民.探索信息時代高校課程與教學的新模式 [j].中國大學教學 高等教學出版社, 2005(6)p38
③/gov
④王大根.美術教學論 [m].華東師范大學出版社,2004.p70
⑤ite.nje.cn/school
1 關于培養目標和就業面向的調整
高等職業院校美術教育專業對于培養目標的定位是：培養掌握美術教育的基本理論和基礎知識，具有較強的美術繪畫技能技法，能在中小學從事美術教學，組織課外活動和競賽工作的中小學美術教師。雖然各院校在對培養目標的具體表述上略有差別，但基本內容大體一致。本專業的就業面向是：中小學、企事業、群眾團體的美術教師或管理工作。從對培養目標的表述中，我們可以看到，這其實是2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中對美術學（教師教育）專業培養目標“本專業培養德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基礎理論、基礎知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”的簡化版本，沒有能夠體現高等職業教育的特性。目前，我國開辦美術教育專業的高校很多，有專門的美術學院和藝術學院，有部屬師范大學、有省屬師范大學和師范學院，還有高等職業院校（專科學校和職業學院等）。這么多層次和類型的學校，其辦學層次、專業側重、辦學能力都不盡相同，各學校美術教育專業培養目標幾乎相同肯定是不合適的,不同類型學校在培養目標的定位上應該根據自身特點而有所差別才對。高等職業院校美術教育專業如果不根據自身實際確定有差異的人才培養方向，盲目地向本科層次美術教育專業的培養目標靠攏，是不切合實際的，更是沒有出路的。伴隨著中等師范教育的取消，學前教育、初等教育的教育師資培養任務也主要由高等職業教育來承擔，并培養了相當數量的優秀學前和初等教育的師資。從近幾年麥可思研究院編制的就業藍皮書中的高等學校畢業生就業狀況來看，高等學校的美術學（教師教育）本科專業的就業前景并不被看好，在就業前景最不被看好的紅牌專業中列第9位。在報告中也同時指出，高職高專專業中的學前教育類和中小學教育類專業就業滿意度較高，就業后行業轉換率較低，就業前景被普遍看好。我們認為，在今后的一段時期內，高等職業院校美術教育專業應緊緊把握培養“下得去、留得住、用得上”的技能應用型人才這一方向，把培養目標的定位調整為培養學前教育和初等教育美術教師以及社會美術活動人才。
2 關于人才質量觀念的更新
高等職業院校美術教育專業要走有差異化發展的道路，就需要更新質量觀念，根據培養目標和高等職業教育的特點來樹立恰當的人才質量觀。高等教育在21世紀初經歷了大的發展，但這種發展更多的是體現在數量和規模上，并沒有從更深的層次上改變教育的體制和模式。高等職業教育雖然越來越多地被熟知和接受，但在整個高等教育體系中還屬于邊緣的范疇，學生選擇進入高等職業院校學習更多的是一種無奈而不是情愿。高等職業院校美術教育專業的絕大多數學生并不是真正喜歡美術和有從事美術教育這一職業，更多的原因是文化課程成績低而不得已選擇了美術專業，從某種意義上來說，高職高專的藝術類專業（美術教育專業、藝術設計類專業等）成為一些低分考生的“收容站”。我們的高等教育多年來一直是實施立足于學科本位進行人才培養的模式，生怕學不足；近年來普通高等教育教育本位、素質本位的口號也越來越響亮，生怕學不寬；這都直接影響到了高等職業教育的人才質量觀念。高等職業教育培養高素質技能型專門人才，培養的人才應具有高度職業適應性，這就需要在職業技能的培養上下足功夫，高等職業教育更要考慮的應該是學不學的專的問題。文化課成績偏低、美術技能基礎弱，是當前高等職業院校美術教育專業學生的普遍狀況。這種情況造成在傳統的美術教育教學模式下組織教學難度大，教學質量難保障。我們也看到，文化課程偏低的學生普遍的表現出對技術技能類項目的一種愛好，對技術操作性較強的實踐課程的熱情超過對理論知識學習的興趣，換個說法：這些學生“愛玩”。根據高等職業院校美術教育專業學生的整體特征，依據學前教育和初等教育對美術教師的基本素質要求，從實際出發，樹立科學的人才培養質量觀。
3 關于課程設置的改革
高等職業院校的專業是針對社會對某種職業崗位的需要來設置的，其課程體系也必須根據特定某一類社會職業崗位對知識與技能的整體要求而設計。高等職業院校美術教育專業也應根據社會對學前教育及初等教育的美術教師這一職業的能力和素質要求來確定課程體系，而不是簡單的模仿普通高等學校的美術學（教師教育）專業的課程體系。現階段高等職業院校美術教育專業的核心課程與主要實踐環節主要有：美術基礎理論、基礎素描、色彩寫生、色彩構成、教育學、教育心理學、中小學美術教材教法、中小學美術教學研究、現代教育技術、社會調查、教學實習、畢業實習等，以及各校的主要特色課程和實踐環節。通過學習活動使學生“了解教育的基本理論與方針政策，掌握美術繪畫的技能技藝和組織教學活動的技術能力。”這與學前教育和初等教育對美術教育專業人才的需求相去甚遠，仍在強調美術專業技能（尤其是繪畫技能）的訓練，課程設置與基礎教育改革的脫節，造成專業能力與培養目標脫節、與社會需求脫節。學前教育階段的保教工作要“堅持以游戲為基本活動，堅決糾正和防止‘小學化’，促進兒童健康快樂成長。”初等教育階段的美術課程“具有實踐性、凸顯視覺性、追求人文性、強調愉悅性”學前教育和初等教育階段的美術教育活動是傾向于精神愉悅性和情感體驗性的人文實踐行為，這就要求我們高等職業院校的美術教育專業的課程設置也要把握這一特點，具有針對性的設計課程體系。要進一步強化“大美術”的觀念，緊扣《義務教育美術課程標準》中“造型•表現”“設計•應用”“欣賞•評述”和“綜合•探索”四個學習領域；拓展教學內容，將繪畫、雕塑、手工、設計等有機融合，合理加大美術實踐類課程和教育技能課程的比重；對同類學科和相鄰學科進行適度整合，改變學生單一的知識結構，擴展學生的新視野，使培養的人才具有一定的藝術修養和藝術鑒賞力，在美術學科方向上有所專長和課程開發的能力，能從事多門課程的教學。實現高等職業院校美術教育專業人才培養與學前教育以及初等教育教學實踐的銜接。以培養勝任學前教育和初等教育教學工作的教師為宗旨，以專業與職業的無縫對接為導向，通過不斷革新教育觀念，持續優化課程結構，真正實現專業與職業的結合，使高等職業院校的美術教育專業能夠主動適應社會發展要求，實現辦學的可持續發展。
作者：夏其磊 單位：鄖陽師范高等專科學校
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感
傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承
平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展
郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新
在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新
在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新
關鍵詞：高校美術教師；特殊性；多樣性；發展
高校美術教師有不同的類型，不同性質的高校對不同類型的美術教師有所側重，如專業美術院校側重專業創作型的美術教師；綜合型大學側重于綜合型的美術教師。但是，不同性質的高校都應該尊重不同類型的美術教師，這樣有利于不同類型的美術教師各施其才。
1 教學型美術教師
美術教師有自己的發展特點，其中最為普遍的是教學型美術教師，教學是高校美術教師最主要的工作任務，各個高校無論是什么樣的性質都非常重視教學工作，所以教學型美術教師是最為主要的高校美術教師類型。然而，在高校美術教學隊伍中，有的擅長美術教學，而非美術創作。因此，這類的美術教師就不能一味按專業的角度去評價他，而是看他實際的教學能力，假如他上課非常受學生歡迎，學生通過他的課能自覺學到專業知識，那么他的教學也不錯，即便他并非給學生講授得太多、畫得很多，但由于他本人的藝術個性與魅力，潛移默化地感染學生，使得學生能夠充分調動學習的主觀能動性，通過臨摹、讀畫、寫生踐行藝術的生命，努力克服學習的困難，也就不知不覺地學到東西，這自然地也從另一個側面反映了美術教師的教學能力，這類教師也應該得到大家的肯定。
2 創作型美術教師
有些美術教師在教學上不一定很突出，但在畫畫上很投入，學生耳聞目染，潛移默化的學到專業知識。例如，上繪畫課時親力親為，學生在畫，他也在畫，把自己當作學生中的一員，學生讓他提意見，往往只是一兩句指出一兩個問題，其言語不多，卻能以心聲、行動示人，實為學生的楷模。這種教師往往在別人休息、娛樂的時候，自己還在畫畫，課余時間也在畫，而且還不停地請教自己的導師，以及與相關善于創作的美術教師進行交流學習，經過日積月累的努力，使大家公認他為畫畫的美術教師，甚至成為一名知名的畫家。同時，創作型美術教師還常年帶美術學本科生及研究生外出寫生，寫生回來后根據寫生作品整理出許多有價值的創作作品，在積累了一定作品后每年在不同城市著名的美術館舉辦個人畫展，這樣既提高了畫家的知名度，又提高了所在高校的知名度，使得美術教師與其所在高校兩者相輔相成、相得益彰。由此可見，創作型美術教師是高校不可或缺的中堅師資力量。
3 教學、繪畫型美術教師
這類教師是既擅長美術教學，也擅長繪畫的美術教師。他們在教學上，勤勤懇懇，為人師表，對學生嚴格要求，在具體教學上又循循善教，針對每一個學生所遇到的問題具體輔導，必要時親自示范具體畫法，甚至修改畫面。然而，這需要老師對技法非常熟悉，同時還需要有一定的耐心，對專業知識既要有一定的理論知識，又要有一定語言表述能力，邏輯縝密，使學生聽得懂、學得會。再加上手頭功夫，使學生一目了然，形象易懂，在繪畫上隨時能在學生面前展示，無論是寫生，還是創作，兩者都同樣重要，在教學上，“寫生”學生接觸得最多，這對老師來說，就提出了一個很高的要求，也就是說，老師必須具備很強的寫生能力，特別是在短時間內把所描繪的對象刻畫出來，在畫種上，無論是素描，還是速寫；無論是油畫、國畫，還是水彩、水粉、書法；在表現手法上，無論是側重結構，還是明暗、色彩；在題材上，無論是靜物、風景，還是人物、人體，都要求教師具有全面的專業繪畫能力。而在創作上，同樣是如此，舉國畫為例，在內容上，無論是花鳥、山水，還是人物；在形式上，無論是工筆、寫意，還是兼工帶寫；無論是白描、水墨，還是重彩，以及各種技法的運用。一般來講，國畫創作指導教學是在寫生教學的基礎上提出更高的專業教學要求，對教學、繪畫型美術教師最高的要求。
4 科研型美術教師
這部分教師在高校教師隊伍中非常重要，他對提升高校科研水平非常重要。同時，對于美術教師來說也是為數不多的人才，因為大部分美術教師只善于繪畫技法與創作，而美術教學不應只是繪畫專業教學，還包括理論教學，雖然不要求全部老師都善于理論教學，但是必須要有專門的理論老師以及從事科研任務的美術教學工作者，并由科研、教研促進教學、創作的良性循環美術科研發展目標。例如，教材的編寫與出版，這就需要一定理論水平及專業業務能力和專業參考書籍，如相關的民間美術專著等，這對學生完成好畢業論文是有幫助的。而科研型美術教師就需要美術教師在不影響上課任務的情況下，利用假期及無課時期下鄉考察，申報相關項目，撰寫并發表相關教學及科研論文，完成課題，從校級、廳級、省級、部級、國家級的相關項目中，利用不同級別的科研經費完成科研任務，甚至調動本科生、研究生一起開展項目研究，以達到科研與教學相結合，以科研促教學，以教學調動科研，完成好科研型美術教師的角色，從而提升高校的科研實力與影響力。
5 管理型美術教師
吳越濱
吳越濱，浙江永康人，1988年中國美院畢業，2006年中央美院美術史論與批評方法研修班深造，2012年被揚州大學人才引進。現為揚州大學藝術學院教授、研究生導師，揚州大學揚州八怪研究所副所長，兼景德鎮陶瓷學院碩導。系中國國畫家協會理事、亞洲藝術教育協會會員、中國高教學會美育委員會會員、中國工藝美術學會會員、浙高校美協理事、浙中國人物畫研究會理事、杭州西泠書畫院畫師；多次獲教育廳“優秀導師”稱號等。研究方向：中國畫創作與美術理論。
作品獲中國書畫名人杯大賽一等獎、海峽兩岸名家紀念九十周年書畫精品大展特等獎等近10次。入選紀念文藝講話60周年全國美術作品展覽、第八屆中國當代青年陶藝家作品雙年展、省中國人物畫名家作品展、新加坡中國文化藝術展、揚州四家作品展（徐悲鴻紀念館）等30余次。
科研成果獲第二屆浙省民間文藝學術理論獎一等獎、省第三屆社科優秀成果獎二等獎、省第三屆高校藝術教育科研論文評比二等獎等。指導學生作品獲教育部全國第一屆大學生藝術展演國畫專業組三等獎，省第一、二、三屆大學生藝術展演國畫專業組一、二、三等獎10余項。
主持結題中央財政基金項目、省哲學社會科學規劃辦重點課題等9項；論文在《文藝研究》《美術觀察》《裝飾》等核心期刊發表30余篇；公開出版《浙瓷史》（被國家圖書館、北大、清華、南大、浙大等圖書館珍藏）《中國畫》《速寫》和《中國美術家?吳越濱畫集》浙美協編等專著畫集6部。
作品入選《當代中國美術》（中央美院編、中國美術出版總社）、《當代中國美術家》（浙美協編、上海三聯書店）、《美術解讀人文浙江中國畫精品展人物卷》（浙人美出版社）、《慶祝建黨90周年省美展作品集》（浙人美出版社）、《中國人物畫優秀作品集》（浙中國人物畫研究會）等畫集10余部。
作品被《中國收藏》《藝術與收藏》《美術大觀》《美術報》專題推薦；被中國美院、教育廳、錢君陶藝術館及英、法、德、新加坡、瑞典等政府、企業、友人珍藏。
首先對團區委領導親臨我們__高級中學藝術組檢查、指導工作表示熱烈的歡迎和忠心的感謝！今天這一時刻是我們盼望已久的，各位領導的到來，必將為我校藝術組的工作注入新的活力，必將為藝術組創建區級“青年文明號”的活動帶來強大的動力。下面，我就__高中藝術組 “青年文明號”創建工作向各位領導做簡要匯報。
一、藝術組概況：
我校藝術組共有教師9人，平均年齡25.5歲，35歲以下人數達100%。有教師黨員4人，團員5人。在團委書記洪春雷、教研組長陳美琴老師的帶領下，我組不僅出色地完成了學校的各項工作，還積極開展了各種活動，并在教育教學方面取得了一定的成績（我們現在音樂和美術都帶高考生，去年美術組在陳美琴老師和王魯飛老師的共同努力下，美術高考圓滿完成了學校下達的指標，雙達線12人。今年的美術組規模較大，情況看好。音樂組今年也帶高考生，目前正在考試中）。
藝術組有中層干部1名，教研組長1名，備課組長1名；他們熱愛工作，鉆研業務，在區、市級評優課中獲得了很好的成績。我組盧小妹老師在市基本功大賽中獲得了__市鋼琴組一等獎、自彈自唱二等獎的好成績；我組有2名老師獲得了校五四“教壇新秀”稱號。此外，我組不少同志寫出了較高質量的教育教學論文并獲得了省、市級獎項。
二、創造良好氛圍，加強組織領導
我組自申報“青年文明號”以來，得到學校領導的大力支持，張曉明副校長親自掛帥，擔任藝術組創建“青年文明號”領導小組組長，帶領我組組員認真學習“青年文明號”的相關內容。根據創建的要求，“青年文明號”領導小組共同制定了切合我組實際的創建方案、口號、宗旨、計劃、措施及創建目標。具體規定了“青年文明號”成員的行為規范、文明用語、服務承諾等，每位組員都能認真學習創建青年文明號活動宗旨、活動意義、活動條件、行為規范、服務對象、服務承諾等內容。
為了使我組教師在思想上充分認識開展創建區級“青年文明號”的活動目的和重要意義，我組還通過宣傳欄、標語、廣播、會議等多種形式大力宣傳“青年文明號”，制造良好的創建氛圍，增強創建的自覺性，也在全校掀起了爭先創優的熱潮。
三、立足本職工作，開展創建活動
（一）豐富校園文化生活
我校實行的是封閉式管理，學生大部分時間處于緊張、繁忙的學習當中，生活較為單調。藝術組根據這一現象，在創建“青年文明號”的過程中，相繼組織和策劃了“解放思想大討論活動”、“感動中國十大人物演講比賽”、“師恩難忘征文活動”、“__高中首屆校園十佳歌手比賽”、“教師十佳歌手比賽”、“江寧區首屆學習節活動”等，豐富學生課外文化生活，提高學生綜合文化素質。
（二）積極開展志愿服務
1、“新年從注冊志愿者開始”
為了響應江寧團區委的號召，積極配合__市創建全國文明城區，我校積極開展注冊志愿者活動，共有1200余名學生注冊了志愿者，圓滿完成上級團委交給的任務。
2、開展各種形式的志愿服務
“我是一名光榮的志愿者，我為我的優質服務感到無比的驕傲”，本著“奉獻”、“友愛”、“互助”、“進步”的服務理念，我們的志愿者開展了一系列活動：“春雨行動——新春歡樂送活動”、“江寧區十八歲成人宣誓儀式”、“深入殷巷社區環保宣傳”、“ 敬老院慰問演出”、“規范社會用字活動”等。
3、成立__高中志愿者協會
20__年11月，我校成立了志愿者協會，協會由藝術組一名教師和兩名同學擔任會長、副會長，設立了辦公室、組織部、宣傳部、禮儀部、文藝部、新聞部、環保部、監察部，實行學生自主管理，主要保護校園環境、維護學校公共設施、規范學生行為規范等。
（三）開展豐富多彩的社會實踐活動
因學校實行封閉式管理，社會實踐顯的尤為重要，經常讓學生出去走走，開闊視野、放飛心情，對學生的健康成長和增長知識是很有幫助的。藝術組自創建以來，多次配合學校組織和策劃了社會實踐活動：“綠博園、奧體之行”、“珍珠泉社會實踐”、“徒步行走九龍湖”、“青年研修班湯山戶外學習”等。
三、堅持樹立以人為本的思想，提高藝術組教師的業務素質
（一）以教育教學為中心，認真抓教學“五認真”。藝術組成員積極響應學校號召，認真開展教研組、備課組活動，集體備課、個人復備，保證課堂教學的有效性和高效性，圓滿完成學校交給的教學任務。
（二）提高青年教師的學習能力，營造濃厚的學習氛圍。為適應“學習型團組織”的要求，努力提高青年教師的學習熱情，通過推進我校的“青藍工程”工作，開展“師徒結對”活動，有效激發了青年教師和有經驗的老教師相互學習的興趣和熱情，變“要我學”為“我要學”。
（三）從培養復合型人才入手，鼓勵我組教師做到一專多能。通過請專家講授、現場輔導，互幫互學等形式，努力提高組員的綜合業務水平。例如我們音樂組組員當中，有兩位是聲樂專業老師，一位是鋼琴專業老師，另一位是長笛專業老師，我們通過互幫互學，使鋼琴、長笛專業老師學會歌唱、使聲樂老師學會鋼琴伴奏。美術組也是一樣，通過這種形式使他們的專業得到互補。
（四）積極參加各類培訓、競賽及論文的撰寫。我校藝術組積極參加了市、區組織的各類教研活動與基本功比賽。我校音樂組在今年三月份成功承辦了全區高中音樂基本功比賽；美術組在今年11月份成功承辦了區美術優質課評比。我組洪春雷老師所著論文《古典詩詞歌曲演唱淺析》獲全國音樂論文一等獎，所創作校歌《__高中之歌》獲全國校園歌曲大賽二等獎；我組盧小妹老師在__市音樂基本功比賽中獲得鋼琴組一等獎、自彈自唱二等獎；陳美琴老師所著論文《從傳統藝術走向現代藝術——印象派大師作品欣賞》獲得區三等獎；盧小妹老師、笪麗莉老師在區優質課評比中獲二等獎；洪春雷、楊洋老師在校“第二十五屆五四青年優秀教師”評比中被評為“教壇新秀”。在美術教師的輔導下另有3名學生在江寧區美術專業比賽中獲(來源：文秘站 ）獎。
藝術理論論文3700字(一)：中國古典藝術理論與藝術學學科體系的建構論文
中國藝術研究院是文化和旅游部下屬規模最大的研究機構，一直致力于中國藝術的發展，并不斷地有新的開拓、新的想法、新的追求，現在創辦《藝術學研究》這份雜志，我覺得這對于中國藝術學的學科發展來說，是一件非常好的事情。
藝術學的學科設置及相關研究是近十幾年來逐漸興起的一個重要議題，最早大概始于20世紀90年代末、21世紀之初，教育部在國務院指導要求下重新調整高校的學科目錄，要縮減50%的學科名稱，需要將400多個縮減成200多個。我當時擔任中國美術學院院長，和時任中央美術學院院長的靳尚誼先生都參加了這次學科目錄調整的討論，當時就討論過藝術學科。從教育部和高校的管理角度考慮，有藝術學這樣的一級學科是有好處的，因為音樂、舞蹈、戲劇等藝術類學科比較多，統一起來利于管理。但是，從學科建制和學理層面上，能不能設立藝術學這樣一個一級學科，囊括音樂、舞蹈、戲劇、美術、曲藝、相聲、雜技等各門類藝術？這件事情我們當時心里有點沒把握。
之后，北京大學和北京師范大學想在藝術學的學科建構上有所作為。一次，在評教育部的重大理論項目時，這兩所高校都申報了藝術學理論體系建構的課題。不過，兩所高校所展開的角度不同。北大是希望建立一個完整的藝術學理論體系。北師大想先從調研著手，計劃把國內100多所設有藝術學科的綜合類高校和藝術院校都調研一遍，在此基礎上探索建構藝術學理論體系的可行性。我當時是總評委，覺得這兩個角度都有可取之處，考慮到兩所高校都想做這件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比較一致，所以就給教育部科技司建議，不如都予以通過，批準他們去做。但最后據說只能有一個指標，至于花落誰家，進展如何，我就不知道了。
就這兩所高校當時所提交的課題申請書，其中北大的類似于王朝聞先生做的藝術概論，一塊一塊并置，美術還是美術、音樂還是音樂、戲劇還是戲劇、電影還是電影，各種藝術形式對應各個章節，比如說八種藝術形式就八個章節。作為藝術概論，作為教材使用可以，但是從學理上來看，這樣是不夠的。我也意識到這是一個值得深入探究的課題，但做起來恐怕不是太容易。不過，這么一來，倒是把藝術學的學科建制問題擺在了研究者的面前。以前大家可能沒有去深入思考這件事，只是覺得教育部歸口管理，比如說工科、理科，各自也都囊括很多專業門類，卻沒有人去建立一個工科，或者理科的學科理論體系。而當時北大和北師大之所以提交藝術學理論體系建構的課題申請，跟學科的發展建設也有關系。比如，學校想要成立藝術學院，希望囊括電影、戲劇、舞蹈、音樂、美術、書法等一切藝術門類，但生源有限，老師也有限，有什么辦法可以把這些都統起來一塊教，讓學生什么都會，他們大概有這層考慮。
以上所講是我經歷中兩個印象比較深刻的點。
當時的情況跟國內高校學科結構和建制的歷史背景有關，我們現在的思考也都是基于這個背景，即中國高校在20世紀50年代進行的院系調整參照借鑒了蘇聯模式，而蘇聯模式其實源于歐洲高校的學科設置模式，一門一門的并列方式。比如今天我們所討論的“詩、書、畫”，在50年代以來中國高校的學科結構里是沒有的，因為這是中國本土的文化。所以，我們的學科結構，包括要解決的問題都有這樣一個國際化的歷史背景。西方的學科體系在世界上為大家所公認，無論中東、南美等，世界各國大學里面的學科基本都是這樣的分類方式。而至于由此衍生出來的一些問題，比如我國傳統中詩、書、畫是如何緊密聯系在一起的，為什么我們現在把這個傳統弄丟了，當前語境下能否重續這個傳統，以及如何重續，等等。這些問題值得我們深入思考。
對此，我雖然沒有系統探究過，但覺得圍繞中國傳統這樣一個角度和立場去展開確實是一條可以試探的路，這跟教育部的學科結構不太有直接的關聯性，可以回避因學科結構所造成的那些困惑。但是，我們反過來也要認真思考，中國傳統文化藝術中的詩、書、畫之間，那種緊密的相關性是在什么層面上相關，這是我們首先要在思路、邏輯上理清楚、想明白的問題。
從廣義的文藝理論來說，20世紀50年代以來我們把文藝作品分為形式和內容兩個部分。這兩個部分是我國近百年來最常用的、或者最普泛化的一種研究切入方式。比如，在評論中國畫或者油畫的時候，談論較多的是畫作的內容或形式，表現的內容可以相同，形式卻不同，油畫用的是油畫顏料這種形式，國畫用的是毛筆和墨。這種分辨在當下西方理論中恐怕都覺得過于粗糙，但在我們現在的語境中還是比較有效的，可以把兩個基本部分區分清楚。以今天的議題為例，如果討論其中的相互關聯性，我認為主要體現在內容方面，比如說詩所描寫的內容，同時也是畫所描寫的內容，和書法稍有不同，但是書法又和字、詞、句這樣的文字表達聯系在一起。所以，詩、書、畫三者之間至少在內容上有比較密切的關聯，但關聯程度不一樣，還可以細分，比如詩和畫關聯性就很密切，相比之下，詩和書關聯性稍微弱一點，但是書和畫關聯性又很密切。這是一個層面。
第二個層面就是廣義文藝理論的形式問題。形式到底有沒有關聯？相對而言，形式上的關聯也要細化。比如，詩的形式和畫的形式顯然是兩個領域，詩是由詞、句、章節組成，語言當然是其最典型的形式；畫是由筆墨構成的，屬于可視的形象性的語言形式，或者叫視覺形式語言，而且是視覺形式語言中以中國的筆墨工具所形成的一種獨特的、在世界上幾乎獨一無二的形式語言；書法也是一種形式語言，書法具有實用功能，寫出來的字馬就是馬、牛就是牛，除了實用功能以外，書寫過程中筆畫抑揚頓挫所留下的痕跡又具有語言性，書寫的字本身就是語言，但是這個語言不是書法的本體語言，書法的本體語言是抑揚頓挫、枯濕濃淡所形成的語言特征。所以，書的語言特征跟畫的語言特征有密切的關聯性，叫作“以書入畫”，現在也有藝術家說是“以畫入書”。但是，“以詩入畫”是語言上的關聯性還是內容上的關聯性呢？我認為“以詩入畫”主要是內容上的關聯性，主要體現在我國文藝理論中的審美境界層面，即意境和境界上的關聯性，這其中有很多話題可深入展開。詩和畫在表達人歡喜、愛慕、悲哀、寂寞的感情，以及在感情中所達到的意境和思想境界上，有密切的關聯性。相比而言，書法只與其中的一部分有關系，比如評論王羲之的字“龍跳天門、虎臥鳳闕”，這就是對書法意境和境界的形容，但這個形容跟詩和畫的境界、意境又很不一樣，其中也有關聯，只是比較抽象，王羲之沒有畫出龍跳天門，也沒有畫出虎臥在什么地方。所以，我認為我們要仔細分辨不同藝術門類、不同研究對象之間的相關性及它們的區分和界限，這也是學界目前應該做的事。實際上，事物和事物之間的關聯經常是三維的、立體的網絡狀，把這其中的相互關系理清楚是非常重要的。
西方的哲學、美學、文藝理論非常豐富，傳入中國一百多年以來，對我們的文藝影響巨大。我認為這影響絕不是負面的，而是正面的，否則我們不知道其他的文化脈搏、其他地域的文明為人類文明作出了什么貢獻。如果我們不了解世界性大范圍的發展和歷史，我們就不知道我們中華民族的文明成果處于什么位置。在引入、翻譯、詮釋做到一定程度的時候，我們確實應該回過頭來多看看自己的文化傳統，有哪些東西是可以再拿出來重新加以研究的，不能像20世紀初期那樣用比較激進的、簡單的方式把傳統一棍子打死。在這點上，我覺得現在的時機較好，國家非常重視傳統文化的研究、繼承和弘揚，給我們提供了一個非常好的大環境。但這件事情要做好，不能關起門來自說白話，要響應中央的號召，做好中國傳統文化研究這項意義重大的工作，同時要把對我國傳統文化的研究放在國際化的平臺上、國際化的背景中展開，這樣才知道我們自己所處的位置。劉勰在《文心雕龍·知音》中說：“圓照之象，務先博觀。”同樣的道理，如果我們不知道世界上有白種人、黑種人，就會偏執一隅，以為全世界都是黃種人，而只有了解到世界上的其他人種，才會知道原來我們只是其中的一種。這樣的自我了解和自我設定既不是否定自己的優越性，也不是把自己看得一無是處，而是助于我們更全面、整體、客觀地看待、分析、解決問題。
20世紀80年代中期，我曾在也是由中國藝術研究院召開的一場學術研討會上，提出以中國傳統和西方現代為兩端的中國藝術的一個整體格局的構想，當時我所著眼的是中國藝術之后幾十年的發展走向。在這樣一個可以預測的歷史時段中，我認為我們文藝界的一個基本格局應該是棗核形的一個形態，一個尖端是對中國傳統的深入研究，另一個尖端是對現代西方的深入研究，中間是一個交融互動的混融區域，這個區域很大，但是兩端比較小。所以，我提議要加強兩端的深入研究，只有這樣，中間的混融區域才能夠蓬勃發展，才會混融出各種各樣有意義的成果，如果兩端研究做不好，中間的混融成果一定是淺薄的。如今距當時的那場學術研討會，已四十年過去了，回頭再看，我依然認為這兩端研究是一個根本問題，也是我國文藝界最需要研究的重要課題。
現在有一個非常好的優勢環境，信息的獲得前所未有的便利，便利的程度是我們在幾十年前根本無法想象的。環境是新的，任務是新的，但是我們要做好，終歸要從腳下做起。
藝術理論畢業論文范文模板(二)：播音主持藝術理論與教學研究論文
摘要：本文分析播音主持藝術理論的基本要素及其發展現狀、播音主持教學過程中出現的問題及解決策略，對目前播音主持藝術理論與教學進行了探究。
關鍵詞：播音主持；藝術論；教學研究；創新
一、傳媒視角下播音主持藝術理論的基本要素
電視是現代傳遞信息非常重要的方式之一，電視傳媒在開展的過程中，如果想要獲得更高的認可程度和觀眾的喜愛程度，就應該對播音主持人藝術形象和主持風格進行管理。為了獲得更多的觀眾，播音主持需要保持自己良好的形象和氣質。當然，播音主持人的藝術形象應該和主持的節目風格具有非常重要的聯系，只有注重整體風格的協調統一，才能讓播音主持欄目在未來的發展過程中獲得更多的機遇。
同時，播音主持人自身的素質和人格魅力也是非常必要的。播音主持與其他傳播媒介相比是一種有聲的藝術，所以播音主持的語言技巧對藝術內涵來說也是非常重要的，良好的藝術形象和適當的語言技巧有利于播音主持模式整體的突出和統一。
二、播音主持藝術理論的發展現狀及創新
任何一個時代在發展的過程中都具有獨特的藝術傳播方式。如今人們對信息的渴求程度逐漸加深，播音主持行業為了適應人們的需求也在不斷地發展著，人們對播音主持工作行業的重視程度也在不斷提高。然而在近幾年的發展過程中，媒體的類型更加豐富，人們接收新聞和信息的方式也在不斷擴展，這種現象對于播音主持行業也有著非常巨大的影響。
在新時代的發展現狀之下，廣播媒體行業受到其他媒體方式的強烈沖擊，在傳承傳統播音主持藝術中精華的部分之外，--也需要對傳統播音主持藝術的方式進行創新，只有這樣才能在發展過程中謀求有利的條件。
首先應該對傳統的播音主持觀念進行革新。很多人在業余生活中想要獲取更多的媒體消息和新聞，大多數的觀眾更愿意選擇一些視覺沖擊力更強的媒體方式。這就需要播音主持專業的學習人員不斷地增強自身的素質，學習新媒體下播音的理念。以一個更加全新的形式給觀眾帶來享受。在發展的過程中，也應該對高校的播音主持專業人才進行著重培養，讓其認識到創新對這一行業來說的重要性。
播音主持的專業技巧和素質對+播音主持人來說是非常重要的，在日常訓練和學習的過程中需要注重積累，單純地對語言進行培養是無法達到當今社會需求的，需要對播音主持的播放風格和節奏進行更加全面的把控，只有這樣才能夠給觀眾帶來更加全新的體驗。
三、播音主持教學中存在的問題及解決策略
播音主持在廣播電臺行業和電視臺中都有著不可或缺的作用，播音主持在如今的發展過程中已經成為了一門獨立的學科，各大高校也在著重培養播音主持方面的人才，這個學科在近幾年的發展過程中已經獲得了大量的經驗和成果。然而面臨其他媒體種類對播音主持專業的沖擊，傳統的播音主持教學方法已經顯露出越來越多的不足之處。首先播音主持專業與其他教學專業相比存在著一定的獨特性，由于這個專業在實踐的過程中，對于專業的技能有著非常高的要求，所以在傳統的教學方案中，應該針對教學的計劃和教師的創造性思想進行更加全面的開發。對實際教學過程中出現的問題，我們應該制定更具有針對性的方案，可以看出如果是單純的參考普通院校的教學模式是無法達到播音與主持藝術專業的要求的。應該根據目前市場現狀的分析和我國經濟社會對播音主持專業發展的需求及就業現狀等幾個方面更加明確地確定播音主持專業的教學目的和主要內容。
播音主持專業在開展教學的過程中，需要進行有聲的語言進行訓練。每一個學生對語言的個體理解和感悟都是不同的，所以就需要課程在開展的過程中更加注重老師與學生之間的互動，同時高校的教師應該對學生整體學習情況和學習的進度進行全面的把控。
自2008年進入藝術設計教研室工作以來，時刻不忘初心，努力上進，在工作中勤勤懇懇，取得了一定的成績。現匯報如下：
本人的工作主要為視覺傳達藝術設計教學，擔任的主要課程既包括《設計素描》、《設計色彩》《字體與版式設計》、《圖形創意》等基礎課程，又包括《平面廣告設計》、《書籍裝幀設計》等實踐性應用課程。認真研究教育教學方法，深入學習專業理論技能，編寫了《圖形創意》《書籍裝幀設計》教材，建設了《平面廣告設計》課程網站，充分考慮學生所需，為藝術設計教育貢獻微薄力量。工作以來，輔導學生參加各級各類專業技能大賽獲得獎項若干，比如指導學生獲得江蘇省高校學生多媒體作品競賽二等獎、指導學生獲得院級畢業設計（論文）一等獎、第二屆全國高校數字藝術作品大賽一等獎、第七屆全國大學生廣告藝術大賽江蘇分賽區三等獎等。另外，個人也在此中得到教學能力的充分鍛煉，由此獲得“優秀教師”、“先進個人”等榮譽稱號；專業技能也取得了長足的進步，設計作品獲得第二屆全國高校數字藝術作品大賽教師組二等獎、第三屆全國高校數字藝術作品大賽教師組三等獎、入選5.12全國抗震救災公益設計展、中國設計年鑒等。
除此之外，由于本人在個人求學生涯中對于水墨畫一直較為熱衷，所以在工作之余并沒有放棄對此的研究與繼續學習，并獲得了一定的認可，比如作品曾被中華人民共和國商務部辦公廳收藏，以及四川省美術館收藏，獲得紀念勝利70周年中國美術作品大展銀獎，江蘇省美術家協會首屆新人美術作品展佳作獎，淮安首屆青年美術作品展覽優秀獎，入選首屆全國徐悲鴻獎中國畫展、入選第二屆江蘇省高校美術作品展等。
不忘初心，方得始終。繼續前行！
藝術簡歷
徐青，蘇州人
1988年畢業于中央美院徐悲鴻畫室
1996年畢業于蘇州大學藝術學院
江蘇省美術家協會會員
現任教于蘇州旅游與財經高等職業技術學校
作品《低坡》獲江蘇省油畫展一等獎
作品《祈禱》三聯畫赴北京“江南精品展”展出
作品《吹笛少女》參加當代中國16省38位油畫名家赴臺灣展出
作品《雀兒》收藏于美國NEC畫廊
作品《境》參加北京國際藝苑油畫精品展
作品《藍發結》參加江蘇省迎接二十一世紀油畫精品展獲銀獎并被省美術館收藏同時收編于美國海外華僑聯誼會《中國油畫作品集》
俞 磊
俞 磊1965.11出生.蘇州市人.
1993年8月畢業于蘇州絲綢工學院工藝美術系.
現任教于蘇州旅游與財經高等職業技術學校(園林與環境藝術系)
蘇州市美術家協會會員
蘇州市工藝美術協會會員
蘇州市美術教育協會會員
作品《高山下的花環》獲蘇州市美術作品展二等獎.
作品《秋荷》《在水一方》收藏于日本BASE畫廊.
作品《蝴蝶飛》入選《吳韻漢風-江蘇省人物油畫展》
作品《晨曦》入選第五屆江蘇省油畫展
作品《水鄉》入選江蘇省美術作品展
作品《吹笛》上海藝術博覽會展出.
作品《蘇州民間故事》獲蘇州圖書優秀獎
作品《繪圖圣經故事》上海學林出版社出版.
作品《奇怪的眼睛》上海美術出版社出版.
作品《中國卡通》中國少兒出版社出版.(國家動漫“5155”出版工程刊物)
童 軍
童軍
1971年出生蘇州人
1990年畢業于蘇州工藝美術學校
1994年畢業于南京藝術學院藝術設計專業
現任教于蘇州旅游與財經高等職業技術學校
高 波
高波
1974年生，張家港人
1996年畢業于江蘇技術師范學院
現為蘇州旅游與財經高等職業技術學校講師
作品《窗外》城市商報發表
色彩靜物獲校青年教師專業技能比賽二等獎
油畫《心愿》入選校迎“三八婦女”書畫展
作品《校園小景》入選校青年教師速寫展
周懷恩
周懷恩 1981年出生，蘇州人2004年畢業于南京師范大學美術學院藝術系。色彩構成作品《現代》》獲江蘇省大學生一等獎。作品《夢荷》赴法國Galerie de Noirmont, Paris畫廊展出，現被法國私人珍藏。作品《橋》被法國Galerie Daniel Templon, Paris畫廊所收藏。2007年9月在獨墅湖舉辦教師油畫展。其中作品《江南雨巷》、作品《船之一》、作品《船之二》現被“蘇州藝術橋畫廊”所收藏。
楊秋蘭
楊秋蘭
1982年出生 無錫人
2005年 畢業于南京師范大學美術學院。現任教于蘇州旅游與財經高等職業技術學校(園林與環境藝術系)。獲高校教師資格證、廣告設計高級證等。
2004年11月 作品漆盤《白色的小屋》南京師范大學
美術學院收藏。
2005年5月作品漆畫《過家家Ⅱ》榮獲江蘇省第一
屆大學生藝術展三等獎。
2005年6月作品裝飾重彩畫《過家家Ⅰ》南京師范
大學美術學院收藏。
2005年12月 平面設計作品――適合圖案花卉變化作
品2幅、黑白人物裝飾畫1幅編入《決勝
高考平面設計》 安徽美術出版社。
2006年6月裝飾重彩畫《過家家Ⅰ》、女人體寫生
變化圖案4幅、裝飾畫《徽洲印象》編
入中國高等院校美術•設計教材《圖案
設計》遼寧美術出版社。
2006年 論文《裝飾畫臨變課程探微》蘇州旅游
