時間：2022-04-05 20:54:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇博物館展示設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
博物館作為社會公共服務機構，是社會文化的重要構成部分，各種各樣的展覽為社會提供有價值的精神文化產品，也是為社會服務的重要手段。傳統博物館展示陳列的弊端是博物館切斷了展品與其產生環境之間的“語境”，這些展品被當作偶像供奉起來，參觀者通過本土文化的價值鏡頭詮釋來自非本土文化的展品，參觀者不能身臨其境地了解展品產生的環境，展品的主體性在很大程度上被削弱了。解構主義哲學家雅克•德里達在1987年發表的文章《副業》中首次提出塑造“框架”這一概念，批判了康德的“美的分析”。德里達認為框架不僅設置了界限，還提供了一種設立在意識形態基礎上的敘事語境，從而歪曲了人們對包含其中的真正意義的理解。實際上，塑造框架并非把作品與一個更廣大的世界隔絕開來，而是將兩者緊密地聯系起來。建筑的特征、燈光的設計、聲音的運用、博物館內的咖啡館與博物館自身都可以是塑造框架的對象。
一、當代博物館對于展示設計的要求
當代博物館藏品已不再只是實物本身，不再只是視覺感知的對象，也不再只是一個結果。人們要去探究形成這一結果的過程，探究構成和影響這一過程的多種因素，探究促發這一過程的動因，即從描述性的“是什么”轉向探究性的“為什么”，探究影響藏品最終形態的社會、文化、信念、技術等方面的原因。與此同時，當代博物館的藏品不再是社會精英們金錢的符號和膜拜的偶像，而是社會大眾了解社會、文化、歷史的鑰匙，是人們與先民溝通的紐帶，是啟動人類智能創造的發動機。所以，設計工作者需要以更為綜合的設計手法和理念再現與反映展示內容，使靜止的展示充滿生動的氣息，給參觀者更為真切的互動體驗，力求將各種類型的展品、紛繁復雜的觀念以一種新的、更為綜合的手段呈現給觀眾，便于觀眾理解和認知。從社會教育的角度來說，博物館的內容以什么方式進行展示也是促進觀眾學習的重要環節。所以，在展示設計手法上要在知識的基礎上，盡可能地采用較為綜合多樣的展示方式（如接觸、觀看、聽等）。
二、以裝置藝術理念介入當代博物館展示設計
1.裝置藝術裝置藝術由英語“InstallationArt”翻譯而來，它本身是建筑學術語，后被應用于戲劇領域，泛指可被拼貼、布置、移動、拆卸的舞臺布景及其零件。它是藝術家或設計師在特定的時空環境里，對人類日常生活中已消費或未消費過的物質文化實體進行藝術性的有效選擇、利用、改造、組合，并演繹出新的展示個體或具有豐富的精神文化意蘊的藝術形態。2.裝置藝術與參觀者的關系裝置藝術是能使參觀者置身其中的三維空間環境，是將多種藝術方式相結合創造出的空間環境，用來包容參觀者，促使甚至迫使參觀者在界定的空間內由被動觀賞轉為主動感受，這種感受要求參觀者除了頭腦和身體介入外，還要使用所有的感官，包括視覺感官、聽覺感官、觸覺感官、嗅覺感官甚至味覺感官等。3.裝置藝術理念的介入與傳統展示理念的區別近現代博物館在突出展示藏品的同時也嘗試運用了其他展示方式，如再現歷史人物的各類雕塑、演示地理方位的沙盤模型、再現歷史情景的復原場景、珍藏實物展品的展柜、烘托展示氣氛的繪畫和工藝品等，這類展品的展示方式在博物館學范疇內被稱為傳統展示方式。這些傳統展示方式在博物館中的特點主要是以點綴展覽主題為目的，它們較為零散地分布在展廳里，起著調節展示氣氛、烘托展示主題的作用，一般來說，它們屬于“附屬物”，也就是德里達所稱的“副業”。文章所談的裝置藝術理念介入當代博物館展示設計指的是：運用裝置藝術所形成的獨特的思維方式和理念指導當代博物館的展示設計。按照這種思維和理念所形成的藝術品或設計作品是一個高度綜合的空間狀態：建筑的空間、展示的實物、聲音、文字、圖像、播放的影像和上面所說的“附屬物”都是展品本身。所有的物品協同一致，向參觀者多角度地傳播博物館的主題思想。1998年建成的香港歷史博物館的“自然生態環境”這個展廳空間里，設計師運用了實物展品、復原的場景、復制的動物標本和模型、動物的聲音、播放的影像、介紹性的文字圖片，以裝置藝術的形式全息營造出香港歷史上的地容地貌、生態物種、自然環境等，使觀眾對于展示主題有全方位的了解，并能使這種了解在一定程度上轉化為更加深刻的理解。所以，以裝置藝術理念呈現的展示空間是一個高度集合化的空間，它不是靠一種“語言”在“說話”，而是采用多種敘事手段，以一種混合搭配式的方法對博物館的主題進行敘述。這是它與傳統展示手法不同的地方。
三、裝置藝術理念介入博物館展示設計發揮的主要作用
1.促使觀眾和博物館交流、互動在當代，計算機、互聯網的普及和大量應用改變了信息交流的方式，人們對信息的接受由靜止式的被動觀賞轉向積極參與和主動控制。所以，參觀者在博物館中的交流、互動是裝置藝術理念介入博物館展示設計體現的非常重要的內容。中國秦腔博物館是筆者所做的一個社會項目。秦腔是在我國西北地區流傳時間較長的戲曲類別，這樣的主題對很多觀眾來說是比較枯燥乏味的。所以，單純建一個博物館，將展品一一陳列顯然是不可取的。因而，調動參觀者的積極性，讓參觀者能夠切實參與進來，讓枯燥乏味的主題變得有趣，是秦腔博物館展覽的設計方向。在整個展覽最后的“觀演篇”中，筆者借助裝置藝術形式設計了一個由戲樓與觀戲看臺構成的裝置藝術品，它分為三個部分：第一部分是按照一定比例復制出來的戲樓模型，戲樓借助幻影成像系統演出秦腔的經典曲目；第二部分是觀眾看戲的區域；第三部分是戲臺上的高仿真硅膠人像陳列區，這些人像的衣著、穿戴都是按照民國時期設計的，生動地再現了那個時期戲迷看戲時的情景。在這個空間的四周還設計了聲音播放系統，使空間中不時傳出叫好的聲音，使觀眾回到那個聽戲的年代，從而受到場景氣氛的感染。觀眾在多感官的互動下，主動參與性與選擇性大幅增強，因此，這種展示方式不但加深了觀眾對展示的記憶，更提升了博物館教育的功效。2.多方位傳播博物館信息1993年落成的納粹大屠殺遇難者紀念館專為紀念“二戰”時被德國納粹屠殺的猶太人而建，這個紀念館的大多數展廳就是按照裝置藝術的組織方式進行設計的。展覽運用大量遇難者的遺物、相關的照片、錄像、聲音、繪畫所混搭出的裝置藝術，以時間敘事的方式將猶太人被趕入聚居區、猶太人被成批地運往集中營、猶太人在集中營中的生活狀態、猶太人被成批地屠殺等情節的節點串聯在一起，將“二戰”時納粹侵略歐洲給猶太人帶來的慘絕人寰的災難表現得淋漓盡致，使展品傳達出特殊的情感。裝置藝術在情感傳達方面具有一定的優勢，它可以運用多種圖像、聲音、味道等傳播媒介，通過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等人類最基本的感知方式多角度地進行情感傳達，挖掘看起來不起眼的展品內部潛藏的重要意義和價值信息，可以讓觀眾對展示內容有更深入的認識，讓觀眾對展示對象的理解從淺層的表象逐漸深入到情感和精神實質。筆者曾設計過侵華日軍遇難同胞紀念館的尾廳，這個空間的高度將近十二米，在建筑的平面圖上是一個三角形的空間。整個紀念館的展覽圍繞著侵華日軍在1937年攻陷南京城后對南京城進行慘無人道的殺燒掠，在六個星期中有三十多萬同胞遇難，這個空間對于整個展覽起著概括主題的作用。在設計之初，筆者從另一種抽象的邏輯出發：把六個星期換算成秒，再以秒來計算，得出的結果是——在侵華日軍中每隔十二秒鐘就會有一個生命被無辜殺害。此空間的天花處被設計成了倒三角造型，象征著奪去遇難者生命的日軍軍刀，通過天花上面的數控滴水系統，每隔十二秒鐘向下滴一滴水。下面是一個水池，滴水聲被聲音系統放大，兩側墻壁是密集的受害者照片，這些照片可以通過數控發光設備的控制亮起或熄滅。隨著被揚聲器放大的讀秒聲，每隔十二秒鐘會有一滴水從高空落下，側面墻壁將有一個受害者的照片隨之逐漸亮起后再熄滅，給觀眾回味不盡的思考和想象。這個展廳就是按照裝置藝術理念設計的，整個空間與其說是一個展廳，不如說是一件放大了的裝置藝術品。在當代博物館中，三維空間是實現展示的舞臺，觀眾參觀是靠時間完成的，參觀與被參觀都是組成展示設計這一行為的要素。博物館的展示空間是一個信息的“場”，這個“場”同展品及其傳達的信息應緊密地融合為一體，確保信息的傳達更為有效。以裝置藝術理念構筑出的博物館空間以視覺、聲音、氣味等多種手段、媒介進行信息的傳播，它們在信息傳播體系中都不是孤立存在的，而是相互作用、融會貫通、相互依附、密不可分的。
結語
文章的觀點是在當代這個學科間高度綜合和跨界思考問題的大背景下提出來的，所以設計師在博物館展示設計中應靈活運用文章的觀點。如，美術館、藝術館這類博物館，每一件展品都有一個較為鮮明的主題且互不相干，像這樣的展館一般是沒有故事情節和線索的。觀眾到這樣的博物館參觀，目的就是觀看實物展品，所以像這樣的展館就不宜采用文章的觀點進行設計和營造；而對于展示歷史事件、人物傳記的紀念性博物館，展示科技、生物、地理、人文風俗等類型的學科博物館，在適當的場合可以加以運用。所以，在博物館展示設計實踐中，設計者應遵循視題材決定是否采用裝置藝術理念的原則。此外，每個博物館的情況各不一樣，在同一類型學科的不同博物館中，它們的展覽面積、展品數量、學科的展示角度都不一樣，所以在實踐運用裝置藝術理念時不可教條。
參考文獻：
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1 以觀眾為中心的博物館互動展示設計的價值
在社會發展中，隨著人們物質生活水平的提高，對精神文化生活有了更高的追求，國家對素質教育和科教文化教育也更為重視。在這樣的背景下，博物館作為重要的歷史文化場所，其所發揮的作用更加重要。在傳統博物館中，展示設計主要是通過展品實物結合文字、圖片等方式，比較被動，缺乏互動性① 。因此，為了更好地發揮博物館教育功能，開展以觀眾為中心的博物館互動展示設計，可讓觀眾更加直觀地感受和了解歷史文化，在參觀博物館的過程中收獲更多的知識，對于觀眾的科學文化素養提升有著重要的作用。
2 以觀眾為中心的博物館互動展示設計總體策略
2.1 利用虛擬現實技術將觀眾置于歷史文化中心
虛擬現實技術是當前一種較為先進的技術，在博物館互動展示設計中能得到很好的應用。將虛擬現實技術與歷史事件相結合，形成良好的互動形式，從而將觀眾置于歷史文化中心，親身感受歷史的發展和演變。如博物館在對歷代服飾藝術的展示設計中，可以運用虛擬現實技術創設具體的虛擬場景，讓觀眾使用VR設備進入虛擬場景，在游覽中置身于當時的歷史背景，近距離觀察和感受各種古代服飾。在參觀游覽過程中，觀眾可以通過點擊服飾獲得解釋說明。運用這種虛擬現實技術，使觀眾置身于歷史文化場景當中，成為歷史的參與者和見證者② ，能夠極大地吸引觀眾，激發好奇心，并將展品更加直觀、近距離地展示給觀眾，讓觀眾更好地感悟歷史文化。
2.2 利用互動操作對參觀路線進行自定義
以往的博物館通常都會為觀眾設置固定的游覽路線，但是不同的觀眾在參觀博物館的過程中，可能具有不同的參觀傾向。基于此，可以利用互動操作的方式，實現對參觀路線的自定義，節省參觀時間，獲得良好的參觀體驗。如可以制作相應的App，讓觀眾對博物館的展品及項目事先進行了解，并根據自己的興趣愛好選擇相應設定，由系統推薦相應的游覽路線，并提醒觀眾重點關注的展品和項目。在博物館中設置與之相匹配的引導交互系統，觀眾在利用互動操作規劃游覽路線之后，可以在App中存儲，并隨時調出查看。這種博物館互動設計，充分體現了以觀眾為中心的原則，大大增強觀眾的興趣和代入感，進而使博物館對觀眾的科學文化感染熏陶作用得到充分發揮。
3 通過不同層面開展以觀眾為中心的博物館互動展示設計
3.1 通過觀眾行為方式層面開展互動展示設計
① 觸碰類互動展示設計。觸碰類互動展示設計主要側重于觀眾和展品之間的肢體互動，以獲得更好的反饋。因此，在此類互動展示設計中，需要應用大量多媒體設備，利用裝置和多媒體開展綜合性互動設計，能夠在博物館展示設計中創造更加新奇、獨特的環境，吸引觀眾，激發繼續深入探索的欲望。利用場景道具構建，引導觀眾和環境道具之間的互動，從而為觀眾帶來更加新奇、深刻的體驗和感受。在博物館互動展示設計中，觸碰類互動設計將傳統陳列展示的單一信息傳遞模式加以改變，觀眾不再是被動接受信息，而是實現與展品之間主觀的交流互動，使觀眾新鮮感得到滿足① 。觀眾對自己的感受做出反應，并產生相應的反饋。此類互動設計通過與觀眾的互動，接收觀眾反饋信息，并進一步完善設計，讓觀眾獲得更加獨特、生動、全面的體驗，這樣的設計過程是不斷完善的。② 感官體驗類互動展示設計。感官體驗類互動展示設計更加重視觀眾個體性特點，能讓觀眾獲得更高的體驗經歷。利用觸覺、嗅覺、聽覺、視覺等感官進行互動，讓展品展示更加活躍生動，從而與觀眾形成良好的互動。在具體設計中，要結合展品的歷史背景、文化主題等，對展示環節進行針對性的設計。通過不同的視角，對展品包含的信息進行全方位詮釋，進而對觀眾個性化互動體驗形成多角度、多方位的刺激。
3.2 通過觀眾思維模式層面開展互動展示設計
① 路線轉換型互動展示設計。路線轉換型互動展示設計中，通常采用文字、圖片與多媒體相結合的方式，引起觀眾的感悟、理解、記憶。在原有平面基礎上，對設計范疇加以擴展，使觀眾以往經歷、經驗等通過記憶的形式出現。觀眾可以結合自身的理解，在互動過程中得到更強的感受和體驗。基于展品空間、時間、排序等陳列發展改變，找到最理想的互動展示設計方法。基于不同的歷史線索、歷史主題，為觀眾設計不同的參觀路線，讓觀眾可以根據自己的興趣喜好，自由選擇路線，從而滿足觀眾對歷史信息的獲取需求。② 環境滲透型互動展示設計。博物館互動展示設計中，通過環境因素對觀眾產生影響，進而得到相應的反饋互動，改變了過去單一枯燥的信息模式，實現了展示的形象化、生活化、生動化，觀眾能從中有選擇性地獲取自己感興趣的信息。觀眾通過探索新奇的環境，獲取相應的知識信息內容。對于單一展品采用不同的造型化處理，運用虛擬現實、電子媒介、背景音樂、文字、色彩、燈光等多種手段，實現良好的交互，極大地豐富和拓展傳統展示的內涵，讓觀眾能在觀展中“穿越”到特定的歷史時期，實現思緒的轉變與融合。通過觀眾反饋的體驗和思考，能極大地提升展品中蘊含的歷史文化信息，使觀眾更好地感受到真實性，體驗到不同時空的魅力。③ 情景綜合型互動展示設計。觀眾在參觀博物館的過程中，利用情景綜合型互動展示設計，讓觀眾“看見”和“聽見”一個與以往不同的博物館，給觀眾留下更加深刻、獨特的記憶。因此，情景綜合型互動展示設計的重要核心內容是通過營造展品氛圍，使觀眾真正融入其中。觀眾保持良好、愉悅的心情進入到設計者設計的特殊綜合型情景中，參觀博物館，從而更加主動積極地接受設計者想要表達的信息。在具體設計當中，應當考慮如何使觀眾能真正融入情景氛圍，通過設計讓場景具有更大的吸引力，充分引發觀眾興趣。基于此，要以展品為基礎，充分挖掘每件展品蘊含的獨特信息，并將這些信息在互動展示設計中表達出來，在相關情節上添加一定的娛樂成分，在形成良好互動的同時，避免增加觀眾的壓力。
博物館的展覽周期較長，展品擺放相對固定，展覽的內容大多體現歷史發展過程中的重大事件，展出的物品多數是珍貴的歷史資料文獻、文物和藝術品。作為展示設計總體與局部的編排，要有嚴密的邏輯性和連續性，將展區、展品分門別類，科學有條理又相互聯系地陳列出來。總體是要放眼大局，對展覽區域，展出內容，展品陳列，進行全面規劃布局，設計時應按照參觀路線，自始而終，陳列有序，既要編排大面積的主展區與單元展區配合，又要有體驗區、休閑區作輔助。視屏放映，資料查詢互動，為觀眾創造一個井然有序的參觀環境。局部是指單元展區，它由具體的展板、展臺、展架、墻面、地面等組成，設計表現細節要與總體相鏈接。拿局部展板的設計來說，可分上、中、下三段，上段高于人的視平線，適合放置展覽單元標題文字、圖片，以顯示整體的展示節奏、順序；中段與觀眾視線平行，是最佳展示表現位置，應把文獻、圖片、圖表、精巧物件等重要展品放在這個位置上，方便觀眾詳細閱展，圖片實物的前后擺放，要塑造時代特征，文字說明需印證圖片實物的因果關系，力求展覽內容的系統、嚴謹，體現陳列的邏輯層次；下段低于人的視平線，適合放置全玻展臺、展柜及實物展品。布置的細節需要精心設計，具體陳列時要結合內容、選擇不同材料、不同款式來制作展具。精美厚重的青銅器，宜放在質地穩重的臺座上，增加安全莊重感；而歷代瓷器、玉器、漆器、竹木牙雕（指我國傳統雕刻藝術中的竹雕、木雕、象牙雕刻）等應量身定制亞克力（亞克力板由甲基烯酸甲酯單體（MMA）聚合而成，即板材有機玻璃，是一種經過特殊工藝加工的有機玻璃）有機玻璃展座，進行裝飾搭配，突出器物秀美、精致，表現出空間的通透與整體展示內容前后、上下的呼應，構成互動的連續性。展覽應既有總體布局的嚴謹，又有局部細節的亮點，營造清新雅致、完美統一的展示藝術效果。
2形式和內容
不同類型的展覽內容決定展示設計藝術形式的多樣化。在評價一項陳列展示設計時，人們往往只從藝術感受的角度上加以衡量，而它更重要的任務，就是對于不同的展覽內容，采取不同的表現形式手法，借用藝術規律及美感法則來高度概括表現內容，力求形式與內容的和諧統一，創造出不同的審美感受。如抗日烈士紀念專題展覽，其展示設計表現的宗旨是紀念先烈，通過烈士事跡向廣大觀眾進行中華兒女抗日革命傳統教育，這樣的主題內容，展示設計表現形式應力求莊嚴、肅穆，使觀眾對烈士產生緬懷和敬仰，對日寇的憎恨。舉辦改革開放建設成果的展覽，其展示表現形式應追求新穎、明快，給人以氣象恢宏、琳瑯滿目、國富民強的感受。以上兩類展覽，雖審美感受各異，但表現形式與內容相互交融，形成合力，充分體現出形式是內容的本身攜帶、不可分切的載體。展示設計藝術的外表形式是內容的集中體現，它們是“形”與“質”的關系，相互呼應，內外交融，外在表達形式始終圍繞著內容而展開。
3色彩的運用
色彩是一種最具表現感情的視覺語言，是人們認知世界，辨別、突出物像的重要的物質條件。在博物館陳列展示設計中，一方面色彩能創造各種情調和氣氛，影響人的視覺感受；另一方面對展品、展覽環境起到烘托的作用。經驗證明：科技展覽宜用藍色調，農林展覽多用綠色，而文物展覽應采用寧靜的淺灰色，回避大紅大綠等強烈刺激的色彩。文物展覽的色調應讓觀眾處在清凈的淺色環境中，減少視覺疲勞，眼睛與大腦產生一種平衡，思緒平穩，在肢體放松的狀態下平靜地觀摩、體會展覽內容。另外博物館的實物展品，如陶瓷、青銅、玉器、竹木牙雕、名人字畫等，在燈光下器物陰陽兩面，展示在灰色背景上，受光處比背景色亮，陰影比背景色暗，更顯得立體、清晰，視覺突出，可抓住觀者目光，讓觀眾在清晰、厚重、豐富、耐看的環境中閱讀文物，走進那一段段深遠的歷史。
4采光與照明
光是一切發現、感知物像存在的視覺基礎條件，展覽設計創造空間、改變空間、優化空間，都離不開采光。展示設計所用光源來自兩種：一是自然光，二是人造光。自然光是以太陽照射光形成的光環境，光線隨著地球轉動與太陽之間的變化而變化。展廳內一般多在朝北方向采用自然光，它變化較少，柔和。人造光是以電燈形成的光環境，利用各種發光燈具，依據需要調節設置，達到預期照明效果。目前國內外博物館常用照明方法，有基本照明、裝飾照明、慢射照明等。主要照明手段有直接照明、間接照明、重點照明等。
4．1直接照明
直接照明，是一種廣泛使用的照明手段，常用吊燈、吸頂燈、導軌射燈等，90％以上的電燈光可得到充分利用。可在展館的大廳中央，主要通道及大件展品頂部用直接照明，它光線分布廣，沒有遮光角，但直接照明的亮度需合理，要依據展廳面積、層高、照射物而定，一般照度300勒克司為宜。光照太強，一方面使觀眾眼睛疲勞，另外對文物也會造成損害，尤其是文件、書刊、絲織、竹木牙雕、漆器等容易產生褪色變質。光線弱了，展廳內視線不清，達不到展示的預期效果。
4．2間接照明
間接照明，是把燈光投向頂棚或墻面，形成第二次光源，在展廳吊頂、隔斷、地臺、展臺底部、展板側背面，讓燈的光線由內向外發光，這種照明光線擴散性極佳，幾乎沒有陰影，也不會出現炫光，光量適度，光質柔和。在布展時，應量身設置，根據展品的不同類型及所處位置，采用不同亮度和不同色彩照明的輔助與主光源組合使用，構成展廳具有層次變化的光環境。間接照明方式是國內外博物館主要采用的方法，其特點是烘托展廳內部造型結構、突出展臺、展架，為展覽主題服務，渲染、營造展覽環境的藝術氣氛。
4．3重點照明
重點照明（俗稱局部照明）是采用較強燈光投射展品的突出部位，形成特寫效果，有較強的立體感、存在感，這樣的燈光配置，針對性較強，主要用于展覽中的代表作品。如首都博物館展出的元代青花瓷器《鳳首扁壺》，藏于故宮博物院的清代和田玉雕擺件《大禹治水玉山子》等均采用了重點照明手法，表現出實體與虛空相輔相成的形態，成為照明范例中的經典。值得注意的是在使用重點照明時，要注意投光方向與立體感的塑造，頂光、順光、逆光組合投放，并在燈具前加裝濾色片，過濾紫外線，控制炫光。還要對展臺間距、尺寸實地考量，適當拉開距離，松緊適度，主次分明，同時弱化展臺周邊光照度，方能展示出視覺突出、一花獨放、眾星捧月的藝術佳境。
5經典與創新
近期，在國家歷史博物館展出的東周時期的（公元5世紀）青銅《花口饕餮耳銅壺》讓人眼前一亮，完全透明的玻璃展柜，襯映著紅斑綠銹的青銅壺造型。壺身精美的浮雕紋飾，在淺灰色背景下清晰可見，美不勝收，周圍置色灰淡，只有微弱光線投射在展柜底部及展板側背面（屬間接照明），地面鋪深色阻燃地毯，頂棚網架漆黑，一束光柱垂直投下，猶如探照燈光（屬重點照明，也稱局部照明），頓顯展臺明亮清澈，表現出展示空間的通透與靈秀，消除了文物與觀眾的隔閡，展現出一個全新的意境享受。青銅器古樸厚重、威嚴神秘氣氛仿佛把人們帶到遙遠的歷史時空……細心觀摩，悟出設計者的匠心獨具：先是展示空間配置得當，透明的玻璃展柜放在相對獨立的位置，重點突出；再采用重點照明、間接照明手段，光照主次分明與寧靜的淺灰色背景襯映；造型優美的青銅壺似與人們互動交流，向觀眾傳播歷史信息，營造展示氣氛的文化語境。將物質轉化成人的感悟，產生相應情感，讓人觸景生情、由物及我，讓觀眾得到美的熏陶與心靈的震憾，怎能不讓人贊嘆？這青銅器與展臺相映生輝，光與色的舞動，創造了豐富的文化視覺盛宴。此設計體現了展覽效果背后的構思創意，成為國家博物館展示的創新杰作，為業界提供了研習展示設計的模本范樣。人們駐步于博物館展覽的展臺前，在柔和燈光的輝映下，凝視著文獻、圖片和精巧秀美的展品時，仿佛歷史往事呈現于眼前，不時掀起一陣陣波瀾。這就是展示設計藝術的“移情”魅力，也是設計師的藝術修養之體現。設計者將觀眾的審美意識即時情感輸入設計語言之中，通過展覽藝術策劃、空間分割、色彩、展具、照明等設計元素營造的展示藝術氣氛，在人們心中留下“神與物游”的情感，創造出物我交融、深入思索后的藝術境界。在快餐式會展文化充斥的今天，獨特的展示設計藝術更能帶來視覺和精神的享受。感慨之余，也應思考：作為現代展示藝術設計應如何借鑒、利用中外先進的設計理念、方法，構建展示創意表現風格的多元化，以改變博物館展覽風格單一，缺乏創新的陳舊局面，尋求與現代社會發展觀相契合而又為大眾所接受的展示語言，傳遞展覽主題，滿足人們對歷史文化上的需求，形成我國展示設計表現風格，樹立創新意識與現代文化兼收并取的觀念，讓展示總體規劃和局部配置合理，表現形式與主題內容合二為一，色彩運用精準，采光照明手段科學，在博物館展示設計中發揮積極的作為。
6結束語
關鍵詞：博物館 展示設計 色彩情感
中圖分類號：TU2425文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）04-0119-02
博物館作為社會文化傳播的重要載體之一，所肩負的功能性與一般盈利性質的文化機構不同，它具有知識傳播、學術研究、國際文化交流、景觀展示、慶典紀念等性質。[1]因此，博物館展示應突出其公共場所的特殊性質，對于設計風格的選擇則提出了很高的要求。因為博物館需要沉浸式參觀，靜下心來才能欣賞展示物的內涵之美，所以在展示設計方面既要出新，要激發好奇心，又不能引起參觀者思路過度跳躍，避免其思想游離于參觀環境之外。因而，博物館展示設計需要在色彩情感方面深入鉆研，通過視覺達到吸引、激發參觀者好奇心的效果。
一、博物館展示設計的認識
展示是一種行為過程，是有目的地傳達或呈現主題包含的信息，而這個信息覆蓋面寬泛，一件物體、一座城市、一個國家，都可以作為展示物進行展示。而展示設計則是專指借助展品、展具、影像、圖文等媒介在特定區域為參觀者創造參觀環境，以實現心理創設，從而實現調動參觀者情緒，使之沉浸于參觀環境的目的。[2]展示設計的宗旨是通過信息向受眾人群傳播知識，其目的在于通過平面或結構設計、空間規劃或色彩搭配在有效空間內實現視覺場景的切換，便于受眾接受信息。[3]
而絕大多數博物館作為非盈利性機構，旨在進行社會文化傳播與服務，以教育、欣賞和文化交流為目的，收集、傳播、保護、研究人類環境中出現的見證物與虛擬物。[4]博物館作為文化傳播的重要載體，代表了一個國家、一個民族的文化特色，從這一點來說，中、外博物館在展示設計方面存在明顯差異。外國博物館（主要以西方博物館為主）根據展示內容分為藝術博物館、歷史博物館、科學博物館和特殊博物館四大類型，每種類型博物館的展示風格與其展示內容一致，即歷史博物館展示設計以突出考古價值和歷史知識為主。而中國博物館展示風格幾經變化，早期分為專門性博物館、紀念性博物館和綜合性博物館，到了近代受西方博物館展示設計的影響，也分為藝術、歷史、科學和綜合幾大類，除歷史博物館外，其他博物館展示設計思路基本模仿國外博物館風格。我國作為擁有五千年文明史的古國，歷史博物館較多，陵墓類物品展示較多，風格偏于莊重、典雅，具有一定的特色。
二、色彩情感相關理論
情感作為人類的主觀感性體驗，是人類對客觀事物或環境所表現出來的態度，是人類的一種本能反應狀態，真實地展現了人類的價值觀。[5]情感的生成是一個動態過程。作為人類精神世界的重要內容，情感可謂貫穿了人類的整個心理活動，它既影響人類的生理活動，反過來也受生理活動的影響，因此情感是人類心理活動與生理活動交織進行的思想形態。情感受到外界環境和主觀體驗的影響，具有靈活多變的特點，如喜愛、厭惡、冷漠，喜、怒、哀、樂，等等。這些情感會影響人類的精神世界。
而色彩是由色相、明度和純度三大要素組成的。[6]色相是指色彩本身所呈現的樣貌，如紅、黃、黑、藍作為四種基本色，可調制出粉、紫、綠等明暗不同的斑斕色彩，通過視覺影響人的情感。如青綠使人沉靜、橙色使人興奮。可見，輕快的顏色給人明快之感，重色給人穩重之感，而樸素之色往往給人以樸素之感，鮮艷顏色給人以靚麗之感。色彩在我國具有特殊的寓意，比如紅色、黃色、黑色都在歷史長河中擔任過重要角色。紅色往往作為慶典顏色，在博物館展示設計中經常被用到，主要是展示傳統文化。再如黃色作為皇帝的專用色，在故宮等歷史博物館中較為常見，而秦代尚黑，秦始皇兵馬俑博物館則以黑色布局為主色調。通過色彩的區分，可以看出色彩在文化展示，特別是具有歷史、民族特色的博物館展示設計中是極其重要的。由于博物館多采取開放的內部空間設計，因此其環境展示設計對空間切換要求較高，而色彩恰恰很好地起到了空間切換的作用，同時色彩能夠迅速激發參觀者的情感，使之沉浸于博物館環境中。
三、色彩情感在博物館展示設計中的應用
從上述對博物館展示設計的認知、分析中可以看出，博物館設計在燈光照明、空間切換、展品組合和材料應用四個方面都離不開色彩情感的應用。
（一）燈光照明與色彩情感的關系
博物館的主要功能是搜集、保存、陳列和研究人類文明發展的實物以及自然標本。通常分為綜合博物館、專門博物館、科學博物館、歷史博物館和美術博物館等類型。可以看出博物館的幾個重要的作用：搜集、典藏、陳列和研究。當代的展覽展示形式除了傳統的展示設計的精華部分，在數字時代背景下，也發展出多樣化的表現形式：文字圖像、多媒體技術、虛擬互動技術、影視媒體動畫，等等，豐富的表現形式為博物館的交互體驗式展示設計提供了非常豐富的科技支持以及表現形式。在參觀博物館的過程中，觀者可以得到什么，觀者可以記憶什么，是當代博物館展示設計應該考慮的因素。觀者的需求已經產生了變化，他們不再簡單通過觀察進行記憶，觀者更渴望通過體驗來形象、樂趣的記憶。互動體驗式的設計為觀者帶來了更多的體驗，滿足了現代人追求輕松、幽默的心理需求，也滿足了現代人快速、直接的生活方式。
1交互體驗設計在博物館展示設計中的創新思維
1.1視聽優化
視覺與聽覺是觀者感知展示活動最直接、最傳統的感知方式，如何利用視覺感知達到一種全新的觀者交互體驗式設計。博物館的展示中通常都是有一個主題，設計者可以通過利用視覺元素：點、線、面、色彩、形態元素的組合設計使畫面由靜變動，由平面變為立體，借助于新媒體技術來幫助，促進視覺信息的傳達。強烈的色彩或者圖像遠比文字能夠更有效地進行信息傳遞，同時可以直接給觀者一個心理體驗環境的設置。幫助進行展示主題的刻畫，同時可以為觀者呈現一個很好的預期感知。例如，TimBurton2010年在澳大利亞移動影像中心的個展。具有強烈個人風格的氣球展示，蝙蝠俠中的超炫豪車都從視覺上給觀者一個直觀展示，將他的風格、他的代表成就直接展現在觀者面前。進入到展廳后，滿場的影視作品背景音樂時刻帶領觀者回到那些經典的作品中。聲音原本就是一種語言，在交互體驗設計中，聽覺語言是與視覺畫面配合的主要元素，在渲染展品氣氛中起到重要的作用。不同觀者對聲音的記憶有著不同的效果，有效與展示空間融合的聲音可以增強展示空間的趣味與記憶。熟悉的旋律與觀者的記憶可以更好地將其帶入到一種情緒，提高其接受信息的準確度與舒適性。
1.2意境創造
在營造博物館展示中的交互空間也需要注意整個展示空間的意境營造。相互滲透和融通的展示效果可以豐富空間的層次與變化，產生有益的空間形式與有意境的展示。將展示的藏品設定一個情景，設計一個主題，讓觀者行走在一部小說，一個故事，一段歷史中。在眾多的博物館中，都存在著意境創造的概念與案例。仍然以TimBurton個展為案例，整個個展分為4個主題：其一，如何開始。其二，漫畫，平面類作品。其三，影視劇造型設定，服裝設定，人物設定展示。其四，最新的電影作品宣傳。每一個區域的燈光，聲音，展示方式都不相同。第一部分主要以畫稿為主要展示方式，以他個人成長時間為主線，記錄其成長過程并敘述出來。略微昏黃的燈光，舒緩的音樂，仿佛觀者就在那個古舊的年代，去體驗一個少年的光怪琉璃的創造，體驗家庭對其的重要影響，去感知為何幽默的恐怖成為他的風格。當進入最精彩的第三部分，大量的經典電影，如《剪刀手愛德華》中愛德華的服裝，蝙蝠俠的服裝，《僵尸新娘》原型等立體、多形式的展示方式展現在觀者面前，如同一個個精彩的畫面將觀者圍繞在其中，近距離的感受，熟悉的情節都為觀者塑造了一個個獨立又交融的展示空間。
1.3趣味導向
心理學家巴巴拉•弗里德里克森認為，由美感、樂趣所形成的正面情感可以拓寬人們的思想，鼓勵人們發現思想或行為方面的新線索。博物館的一個重要作用是傳遞知識，傳遞文化。其實就是民眾學習的一個過程，在學習過程中，快樂的情感可以更有效地對知識進行記憶。舒適、快樂的情感可以使觀者形成一個長期的記憶，并成為一個話題。本文提到的TimBurton的個展，在展示案例中是一個非常有名的案例，并成為當年的熱門話題。其中有一個設計細節是所有觀者不能忘懷的體驗。在展廳中，設計者設計了一條隧道，色調采用的是TimBurton風格的紫色，隧道直通兒童體驗區，在隧道的墻上描繪著TimBurton的所有經典形象并配有大量熒光色，繪畫配合著觀者的年齡層，有不同的高度，并且在主要角色上有一個獨眼放大鏡的設計，即觀者可以靠近通過單眼看到另外一幅畫作。參觀展覽的觀者不論年齡都非常愉快的尋找著全新的體驗，仿佛置身回到尋寶游戲中。尋找的趣味使每個觀者都心情愉悅，充滿了兒時游戲的回憶，在這個最后通往兒童體驗區的隧道中，又重新回憶展覽第一部分中，TimBurton少年時期那離奇、獨特的創意構思。前后遙相呼應，將整個展覽空間形成一個完整的情節。
2結語
交互體驗設計在博物館展示設計中應該以優化的視聽效果為基本，創造一個必需的意境，滲透設計者的情感，利用趣味吸引觀者，才能更好地滿足當代受眾的需求，為當代博物館服務，傳播知識以及文化。
作者：周海涵 單位：東北師范大學人文學院視覺傳達系
摘要：優秀的版面設計對博物館展示空間營造起到巨大幫助，不但可以用直觀感受來展示展覽的主題思想，而且可以給觀眾帶來視覺上的沖擊。怎樣在設計過程中運用現代設計思維來處理文字、圖形、色彩等視覺元素。這都是設計師的職責。
關鍵詞：版面；展示；空間
版面設計作為現代藝術設計的重要組成部分，也是博物館空間展示設計的組成因素之一，并且占有著相當重要的位置。設計要賦予文字、圖像等視覺元素富有情感和精神內含的視覺表現形式，在形狀、大小、比例、色彩等方面展現獨具個性的視覺化形式。觀眾可以通過版面設計，了解展示的主題和內容，因此版面設計對表達展示的主題起著至關重要的作用。需要對展品和展示空間進行整體的規劃，通過對展示版面的設計，把展品做一個合理的、有序的排列。配上色彩、圖案及高科技展示手段，與展品完美結合，共同為烘托主題和人物情感而服務。我認為在平面上，版面的重要作用就是要規劃好每塊展版的內容與圖片的關系，保持所有展示版面的統一性。在空間上，作為設計者靠考慮到設計性，因此各版面的設計要在統一中追求豐富的變化，以豐富的藝術效果來打動觀眾的心，做到主題突出、層次分明、結構合理、虛實處理適當達到與展示主題、空間展品等協調一致性。
一 概念
展示的版面設計主要包括版面的構成原理，設計手法、文字的基本要素。內容有展示的標題和名稱，指示牌、平面或立體分布圖以及文字、圖片、展品等。對于版面設計，首先要找一個定位，這個定位是由展覽主題和內容所決定的，這個定位找準確了，也就找對設計思路，然后以這個思路作為平臺，根據設計思路有關的各種設計元素進行提煉和取舍。同時展開充分的創意想象空間進行設計創作。準確合理地對各種元素進行排版是建立平衡和協調的關鍵所在。展現出來和它周圍的空間各種關系造成不同的藝術效果。針對不同性質的展覽，在版面設計上就要充分的體現出展覽的內容和風格特點，在博物館的大環境展出的展覽，也要考慮到博物館的環境氛圍。
二 版面設計的設計構成元素
（1）文字不是個體因素，而是整體構成的部分，展示版面設計不把文字看作是一個單獨因素，而是作為面或者是線來加一構成。用大小不同的文字，來控制強弱的變化，強調“面”的表現。文字：版面上出現的文字一般有大標題、副標題、正文文字、圖片說明文字和圖表中的文字及數字燈。這些文字的各種視覺因素，都是設計因素，如：字體類型、大小、行距、字間距等。字體的視覺效果，可以影響并且強化文字的含義。它也是版式設計中最主要的信息傳遞元素之一。人們交流的目的是表達概念，版面中各種元素，要借助文字這一書寫符號來表達，因此才有“文字是記錄語言的書寫符號”的說法。在現代中國，漢字是大眾信息傳播的最主要的媒介，而西方文字主要以英文為主。英文字體書寫簡單流暢，有相對較好的視覺效果，在版面設計中的運用也極為普遍。中、英兩種文字想比較而言，英文字體自由簡練；而漢字是類似矩形的方塊字，筆畫繁簡不一，編排起來有些局限性。每一組文字群均有其空間架構，這就需要設計者在進行漢字排列時需要理解漢字閱讀方式和了解漢字的審美意韻。單獨的文字處理比較好辦，可以進行變形、夸張、形象化等藝術效果處理，而成段甚至更多的漢子編排，一般只能在字間、行間、段間等加以調整變化，達到點、線、面結合的視覺效果。單純的文字只能起到傳達的作用，作為設計的目的是要賦予文字既傳達內容又能啟示意念的雙重的功能。版面中，漢字從左到右橫斜，或自上而下豎寫 ，就會產生排列的秩序、行與列的關系。從版面看似簡單的漢字與圖片的組合，實際上隱含著一系列排列規律。在展示版面中，字體類別少，版面就會顯得雅致，穩定。字體種類多，則畫面就很豐富，信息傳達形態就越多。
（2）圖像：圖像常常是版面設計的主要內容，甚至有人形容它是版面的眼睛。“象”泛指世間萬物，而“像”則是以“圖”的方式來解釋對象。“圖像”是人們經過選擇、組織、整合及處理后，以一定的理念為目的性。傳播學的研究表現，讀者瀏覽報紙或版面往往從圖片開始，然后才轉到標題，最后才落在文字上，由此可見圖片對整個版面視覺傳達效果有這重大的影響。在版面設計中，首先要明確展示的主題選擇一系列能明確反應主題的照片或圖片，圖片整體色調和內容形式盡可能和諧統一。在版面設計中，圖像是輔助傳達文字內容的設計要素，它的最終目的是要對文字內容作清晰的視覺說明，來豐富和美化版面的作用。再則是對作品內在意義的解讀、和挖掘。相比抽象的文字媒介而言，圖像具有可視、可讀、可感的有點，能夠準確、清晰、容易理解等優勢。大多數版面上的圖片都是經過后期的調理處理才成為版面的內容，借助高科技的攝影、電腦軟件等處理手段，打破了以往手繪的方式。照片、三維立體圖等表現手法，既豐富了設計師的想象空間，而卻也給版面提供了多元的選擇可能。版式中恰當的運用圖像，豐富了版面的層次，也賦予了信息傳達的節奏韻律，給觀眾更大的想象空間。
在設計中有時也會運用圖表。版面使用的圖表通常采用形象化的手法。其形式也很多樣化，常用的有柱狀圖、餅圖、線圖和綜合圖，在展示中，設計師時常用圖表的形式來進行一些數據分析等，所以圖表必須簡潔明了，使反映的內容簡化精煉，又確保其中的文字易閱讀，便于觀眾了解。不同展示可根據不同內容選擇其適合的圖標，采用圖片與圖表時，設計師應使其與真哥哥版面保持一定的比例。過大或過小都使人觀賞起來不舒服，同時也應注意其與文字，標題的距離。此外，每一版面應該有一幅主導視覺形象的圖片，突出主題，鮮明美觀。
（3）版面裝飾：裝飾紋飾是人類設計領域不可缺少的審美元素。其中包含著激起人們為之向往的審美情感。在版面設計中，裝飾性主要是指用線條、圖案、色塊等繪制出造型以此來襯托版面，一般來說，版面的設計以文字為主，圖案為輔，裝飾起到引導閱讀、美化版面的效果，版面的裝飾因素主要有版面的嵌線和色彩等。嵌線能引導觀眾的視線，使之有選擇地瀏覽到設計者希望觀眾看得不分，同時也能切割正文。緩沖大段文字閱讀形成的乏味感，有時也起版面裝飾作用，垂直嵌線一版只在文字欄不明顯時才使用，水平嵌線主要幫助讀者迅速找到相應信息，不同粗細的嵌線表明了不同部分的重要性。版面的裝飾要運用得當，恰到好處，寧可無裝飾，不要濫用裝飾。版面裝飾的主要作用是以裝飾的手段來豐富版面，充分擬補版面整體形勢的不足之處。
我們將博物館的展示空間設計看作為一個符號系統的話，其實它是通過設計師對生活和文化的理解而創造的，對于內蒙古地區民族性博物館展示空間文化設計而言，蒙古族文化是符號化設計語言產生的前提。另外，符號化設計語言的應用還存在選擇性，在內蒙古地區民族性博物館展示空間文化設計中作為設計師應該做到準確選擇能夠展現蒙古族文化的典型符號化設計語言。隨意運用和改動符號，都會影響到蒙古族文化內涵和特點的正確表達。例如，在內蒙古地區有些小型的博物館，在展示空間設計上不假思索的對蒙古族的傳統視覺形象符號重新進行設計表現或不進行準確的選擇應用，這就導致了蒙古族文化表現淺薄、精神內涵缺乏的問題。因此，我們需要通過對符號化設計語言的研究總結出一套內蒙古地區民族性博物館展示空間文化設計的方法，來指導我們的設計實踐。
民族性博物館展示空間文化設計的符號化表達
博物館展示空間的文化設計，實質上是通過各種符號化的設計語言綜合表達的，它可以反映某種文化、某種含義或某個事物，內蒙古地區民族性博物館展示空間的文化設計亦是如此，它需要運用各類符號化的設計語言來參與蒙古族文化的展示和構建。符號化設計語言表達意義的方式有兩種：一是推論性的符號化設計語言系統，如語言符號、數字符號等；二是表象性的符號化設計語言，它對事物的表現是一種意象性地，如燈光、色彩、肌理、點、線、面、體塊等所形成的視覺形式。我們所講的博物館展示空間形態不像語言符號那樣，具有邏輯性、連續性、一致性，而是與所有的藝術符號一樣，在其所能表達的意義范圍，用各種設計語言，通過平面的、立體的形態來表達人類的情感和文化內涵。
因此，在內蒙古地區民族性博物館展示空間文化設計中，設計師可以選擇形態化符號，也可以選擇裝飾性符號，有時還可以發揮創新意識，運用新方法、新材料、新技術等手段來創造具有蒙古族文化韻味的展示空間環境氣氛。另外作為設計師應該認識到民族文化元素在展示空間設計的整個過程中是無處不在的，我們應采取系統性、整體性的認識態度，將其放在同一語境中來分析，這樣才是合理的、準確的。
民族性博物館展示空間文化環境的營造方法
從人的社會文化屬性上看，博物館展示空間的參觀過程總是與人們的文化觀念、生活經驗相關聯。由于人們在長期的社會活動中積累了豐富的經驗，并對事物的認識產生了一定的穩定性，總是按生活的經驗來審視、判斷相應的空間氣氛，這為博物館展示空間文化環境的營造提供了心理依據。在博物館展示空間文化設計中，設計師常采用一些符號化的設計語言來營造空間的文化氛圍，其可以表現民族文化、地域文化、民俗文化，還可以是某種文化的情感體驗，具有典型性、概括性和象征性的特點。
1.原形化符號設計語言的運用
原形符號化設計語言的運用是較為直接、簡單的表達方式，就觀眾而言原形符號化設計語言可讀性強，具有直觀性、典型性。蒙古族傳統視覺形象符號中有許多這樣的形態，在博物館展示空間中有時直接，有時隱喻地表達著蒙古族的燦爛文化。
2.裝飾化符號設計語言的運用
民族性博物館展示空間中裝飾化符號設計語言的運用對民族文化的表達起著至關重要的作用，它能夠藝術化的反映博物館獨特的民族文化特點和個性，并有效的傳遞所要表達的信息。因此，它是可以在同樣形態的空間中表達出完全不一樣的空間氛圍，它是內蒙古地區民族性博物館展示空間文化設計區別于其他少數民族博物館展示空間文化設計的一個重要因素。
3.情景化符號設計語言的應用
情景化符號設計語言的運用是讓觀眾身臨其境感受博物館主題文化的重要手段，它能夠使觀眾觸景生情從而產生聯想，并加深對主題文化的認識和情感認同。在內蒙古地區民族性博物館展示空間設計中應重視情景化符號設計語言的應用，人為的在展示空間中營造出內蒙古地區不同地域蒙古族人民生活的景象，讓觀眾行走于景象之中，真實的感受蒙古族文化所具有的魅力和情趣。
4.情感化視覺符號語言的應用
室內設計中的色彩、材質、肌理、光影等元素都具有情感性，運用的得體、恰當就能準確的表達不同的情感。所以，設計師在展示空間的文化設計上可以運用色彩來體現豐富的心理感受；材料和肌理來反映不同的“表情”；光影的層次、色彩、造型來渲染空間的氣氛，從而引起參觀者對蒙古族文化的聯想或回憶，達到滿足觀眾內心需求，喚起觀眾內心情感的目的。
5.動態化視覺符號語言的應用
文藝表演、參與式活動及多媒體影像等產品服務設計都屬于動態化視覺符號語言，它們的運用可以提高參觀者的興趣，促進參觀者對主題文化的全面理解，豐富空間環境的視覺形象。
符號學為揭示室內設計中視覺形態符號及其形態創造的規律提供了研究依據，也為內蒙古地區民族性博物館展示空間文化設計提供了設計方法，在今后的設計實踐中，運用本文所總結的設計方法來指導內蒙古地區民族性博物館展示空間文化設計，對于我們設計師和博物館管理者來說具有重要的現實意義。
（作者單位：內蒙古師范大學國際現代設計藝術學院）
關鍵詞：博物館展示空間場景；屬性；臨境性
中圖分類號：J59 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）18-0196-02
人都生存于空間內，每個空間都有著其不同的特征。要了解一個空間，就必須認知這一空間的屬性。對于博物館展示空間場景的屬性來說，我覺得可以分為以下幾點:
一、展示性
博物館展示空間場景在某種意義上亦可稱為展示性空間，但又完全不等同于展示性空間。兩者有一些不同范疇，或者說不同層面的定義。博物館展示空間場景是指的一個具體的表現形式，展示性空間則在博物館展示空間場景中摻雜了更多的理性成分，也可以說展示性空間融合了博物館展示空間場景全部。之所以要把博物館展示空間場景溯源至展示性空間，是源于博物館展示空間場景就是展示性空間的一個分支，具有展示性空間的展示屬性。一個完整的博物館展示空間場景對于展示這一功能是必不可少的，因為博物館展示空間場景的任務、目的就是讓觀眾更容易、更方便的去解讀場景所要敘述的故事內容與所要表達的空間意境，使展示空間不顯呆滯與木訥。
二、識別性
對于人們來說識別性是其心理活動中的一個基本要素，也是博物館展示空間場景的另一功能特性。空間是識別性自身行為舉止的外在延伸，它的作用是創造一種環境，使這種環境按照我們日常中的習慣和行為規范來行事，博物館展示空間場景亦是如此。在博物館展示空間場景創作中，我們除了使這一空間布局和道具組合得合理之外，還需要它具備有識別性，無論從內容、方向、位置的安排還是在功能的引導上，都需要很合理的安排，使得所有觀眾有一個全面的識別系統。通過對博物館展示空間場景識別性的滿足，使得展示空間富有跳躍性，從而消除觀眾的視覺疲軟。
三、時間性
有人說，時間藝術中的時間是以某種形式的空間來表示的，而空間藝術中的時間是以運動方式體現的，因為任何運動形式必然包含著時間的延續。這里要提出的是，在博物館展示空間場景環境中的時間因素要同空間聯系起來考慮，它是這個空間的一“維”，確切地說，是多一個條件來觀察原本的三度空間。在博物館展示空間場景創作中我們所說的空間是四維的，是因為在此給通常意義上的三維空間加上了“時間”這一概念。空間是可見實體要素限定下所產生的視覺 “場”，是源于人的主觀感覺，而這種感受是和時間緊密聯系在一起的。人們在博物館展示空間場景中對展品與場景形態的觀賞，必然是一種動態的觀賞，而時間就是動態的詮釋方式。
四、敘事性
敘事性是博物館展示空間中一個必須具備的功能屬性。對于博物館展示空間來說，信息的傳播是展示的主要目的，然而能更好的發揮這一功能的方式就是采用博物館展示空間場景來敘事的方法。它的功能是創造一種環境，使這一環境能起到向觀眾敘述事件與展示事件發生情景的作用，使難于在紙面表達的事件通過空間的處理之后敘述出來。對于博物館展示空間場景來說敘事性是最基本、最重要的功能要素。如果說沒有最初的敘事性，那么，之后所做的一切創作努力，都是空中樓閣，難以立地而起，更談不上起到展示作用。也就是說沒有敘事性的博物館展示空間場景是不存在的。
五、中心性
在一個博物館展示空間中，博物館展示空間場景基本上是這個展示空間中的 “中心畫面”和象征性形式，是擰合一個空間主線的樞紐，是一個博物館的靈魂所在。每一個博物館展示空間場景的存在，都有其獨特的意義，直接影響著這個博物館所承載的歷史事件的完整表述，從而就不難看出博物館展示空間場景在一個博物館中的重要地位。因此，對于設計師而言，這一部分的設計變得尤為重要。往往設計師在構想博物館展示空間時，就已經對整個博物館展示空間場景的設計有了較周全的考量，包括博物館展示空間場景布置的位置、制作的大小、選擇的形式以及表現的手法等等，故而在實際操作中，使博物館展示空間場景更為符合整個博物館展示空間所要講述的意思，甚至起到畫龍點睛的作用。
六、藝術性、文化性
博物館的展示藝術對象是文物，是歷史性、藝術性、文化性很強的物件，所以空間的敏感性非常重要，內蘊的精神穿透力也很強，而博物館展示空間場景使空間具有這種魅力，并把這種魅力升華到藝術的境界。它綜合了所有藝術門類的空間造型，幾乎囊括了所有的造型藝術，融入繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、影像藝術、生態藝術、以及現代的聲、光、電藝術等等，因此，博物館展示空間場景創作須遵照藝術原則來考慮。博物館場景空間設計的藝術原則就是指設計時要考慮所設計的對象或作品的藝術性，使它的組合整體具有恰當的審美特征和較高的藝術品位，從而給受眾以美感享受。藝術原則要求設計師創造新的博物館展示空間場景格局，在提高其藝術性上體現自己的創意，同時也要求設計師具有健康向上的藝術和審美意識。
博物館展示空間場景創作的藝術性不是簡單的裝飾或者說某種外援的孤立的形式成分，而是整個博物館展示空間場景所產生的氛圍，是形式與主題內容相統一的構成，這是所有關于創作的藝術性的共性。但博物館展示空間場景創作的藝術性具有其特殊性，它要求設計的作品服務于大眾，并斌于作品特殊的使命，充分地將展品的文化內涵傳達給受眾。從這個意義上來看，博物館展示空間場景創作是所有設計創作中藝術性、綜合性要求最高的創作形式。
七、輔
不是所有的博物館展示空間場景都是占據展示空間的主導地位的。在視覺上來說，博物館展示空間場景對于博物館展示空間更有一種輔及延展性。這種特性主要產生于，博物館展示空間特定環境中某一展示主題的表現形式需要被重視、被提升，而這一主題展示形式并非用博物館展示空間場景的形式表現出來時，博物館展示空間場景在這里只能是從屬地位，以此來達到這一展示空間的視覺、心理平衡。如果在博物館展示空間整體設計時破壞了這種平衡，出現超出人們視覺舒適范圍的現象，就會使人產生自然的抗拒心理，違反了整個博物館展示空間設計信息傳達意愿。當進行博物館展示空間設計時，出于人對視覺平衡感尋求的本能，通常我們可以通過對博物館展示空間場景個體的安排與形式的處理來串聯和均衡整個博物館展示空間的視覺效果，同時兼顧功能的需求來進行展示布置，充分發揮博物館展示空間場景輔及合理性，使展示設計與觀眾的視覺、心理產生最大限度的平衡感、對應感，從而符合人的視覺和心理需求。
八、臨境性
參觀者作為主角存在于博物館展示空間場景環境中，理想的博物館展示空間場景環境可以達到讓參觀者難以分辨真假的效果，使參觀者有超越時空、身臨其境之感，甚至擁有比現實更強烈的視覺沖擊。還有些博物館展示空間場景的制作更是運用高科技手段來增強信息的傳導量，通過計算機三維立體成像，強化了人的視覺、聽覺等感知。比如參觀者通過頭盔顯示器和數據手套等交互設備，便可置身于虛擬環境中，成為虛擬環境中的一員。參觀者與虛擬環境中的各種對象的相互作用，就如同現實世界中的一樣。當使用者移動頭部時，虛擬環境中的圖像也實時地發生變化，拿起物體，物體會隨著手的移動而運動，而且還可以聽到三維仿真聲音。使用者在虛擬環境中，感覺一切都是那么逼真，仿佛置身于故事情節中。
九、寫意性
博物館展示空間場景相對其它不同性質的的室內空間更加注重空間的繪畫性,更加注重情感與空間的和諧統一性,更加注重繪畫語言與空間關系的一致性，同時也更加注重以空間來表達主觀情感和審美趣味,即以情境來寫意。情境空間的寫意觀,使空間擺脫傳統時空觀念的制約,去追求藝術表現的更大自由。就像我國畫論中所謂“言有盡而意無窮”、“只可意會不可言傳”，書論中所謂“意到筆不到”、“境生象外”。與其說是一種無法用言語來表達的意境，不如說是詩性的而非邏輯的情境寫意，而博物館展示空間場景正是蘊含著這種寫意性的空間。
關鍵詞：空間設計；平行空間；傳承性；文化性
博物館室內空間設計是博物館以及其所收藏的文物與參觀者之間交流的途徑。博物館給觀眾的最直觀的感受應該是其所收藏、陳列的諸多文物。但是在這些以文物作為主體的博物館中，博物館的室內空間設計也同樣是必不可少的一個環節。那么室內空間設計在博物館中究竟扮演著什么樣的角色？本文以首都博物館室內空間設計為例，進行空間整體布局、空間設計與表情設計特點分析，認為博物館室內空間設計已經超越了以往以陳列文物為中心的設計理念，空間設計不再只停留在對文物擺放，展柜款式等的研究上，而開始以參觀者為中心，同時兼顧文化傳承性與藝術性的設計方向發展。
一、首都博物館建筑文化對室內空間設計的影響
首都博物館的整體設計現代簡約，體塊渾厚方正，平面結構整齊，建筑表面高低凹凸錯落有致。建筑上最有特色的是將傳統中式出挑的木質房檐轉化為現代材質的不銹鋼頂棚，用現代技術將中國傳統的建筑與文化形式建構在建筑中，既表達出首都博物館傳統文化的特性，又適當搭載在西方現代建筑的形式之上。首都博物館建筑外墻一根貫穿室內外的青銅斜柱打破了傳統的空間格局，使得其室內外有了直接的關聯，形成了一種獨特的風格與室內布局形式。室內空間設計也保留了帶有中國傳統特色的中心軸線對稱格局，既有著鮮明的時代氣息，又不失中國傳統的韻律。室內設計還運用了大量能夠反映中國傳統特色的符號，比如來自青銅器表面的幾何紋樣，展廳門上篆書印章似的把手，展示公告版側面的篆書印章筆畫等。這些具有中國傳統特色的平面符號象征了首都博物館的歸屬與氣質，使觀眾在參觀的過程中除了完成對文物的了解外，還能更加深刻感受到傳統事物所帶來的文化氣息。
二、首都博物館室內空間設計的規劃與布局
（一）序廳設計
序廳是觀眾進入博物館后首先接觸的空間區域，也是對博物館思想與博物館藝術的高度概括。首都博物館作為一個綜合性博物館，各展覽之間的主題乃至藝術品陳列跨度較大，所以博物的序廳設計更像是前廳一般，進門即可觀博物館空間的整體景象，承擔了大廳交通樞紐并且協調連接各個空間與展廳的任務。相對于序廳，各個分展廳的空間設計都是圍繞一個主題展開，如精品佛像展、珍寶館、民俗館等，其室內空間設計也采用了大量符號化的元素以彰顯主題所帶來的情感，展陳設計形式上也相對自由。
（二）空間的整體規劃
首都博物館室內空間的規劃清晰明確，是以樓層的整體分割進行劃分的，即一層一個展覽空間，觀眾可以逐層參觀瀏覽。每一層的展廳、廁所、休息區、通道都是相同比例的排布，這樣的做法雖然會顯得少了些新意，但是方便了觀眾的參觀瀏覽，也使觀眾更容易把握博物館各個分展廳的主題。在展示空間中有大型器物或巨幅掛件時，通道和休息區面積要更大些；精致小型物件的展示空間區域，通道和休息區域面積則要小一點。而且，通道和休息區的空間布置有張有弛，可以緩解人們的疲勞。首都博物館除了展示功能外也具有現代博物館的休閑功能，如多媒體展示區、文化產品銷售區、餐飲區等。憑借首都博物館整體有序的室內空間規劃，觀眾可以在參觀過程中了解整個博物館的區域劃分以及規劃自己在首都博物館內的行動路線。
（三）相同與差異的平行空間設計
首都博物館室內展示空間大體布局可分為兩部分，即位于方形空間的展廳與位于圓形空間里的展廳。方形空間展廳位于建筑右側，該展區是對北京文化的一個概括性的展示，由老北京民俗、館藏藝術品、北京文物、歷史文化以及臨時展廳所構成。展廳以不同年代的展品、藝術形式等分層展示，其展示設計也根據展覽內容而呈現不同的形式。由于部分藝術形式具有相關聯的特性并易于分類，通常將其設置在同一個展廳進行展出，如佛像、京劇、瓷器這三個展廳位于首都博物館方形展廳四樓，這樣的布局可以使觀眾易于比較展品類別之間的個性，也易于統一經營管理。圓形空間展廳位于建筑左側，即上文所提到的青銅柱狀的內部空間，共分為六層，可再詳細劃分為兩個功能分區：四層藝術精品展區和兩層多媒體互動區域，內容主要包括：書房珍玩精品、玉器精品、青銅藝術精品、書法繪畫藝術精品和多媒體視聽室。四層藝術精品展區的設計風格、方法、用料統一，展品的區別僅僅是藝術形式的區別。展廳的空間設計也以對稱的幾何形態為主，各個展廳相互平行，以一條螺旋上升的通道相連接、除了高度的升降外，并沒有明確的分割與遮擋，給人以連貫的感覺。首都博物館的室內空間布局能夠讓觀眾對展示區域有一個明顯的劃分，同時也對展示路線以及展品類型有一個清晰的認識。其將同類的展品進行相似的空間設計來展示，并在交通上使其相連形成等價的平行空間；將差異性較大，種類相對獨立的主題性強的展品逐層展示。這兩種既有相同又有差異的平行空間設計，構成了整個首都博物館展示空間的布局特色。
三、首都博物館室內空間的表情設計
（一）材質的原創設計
首都博物館室內材質設計體現了現代文明與傳統文化的碰撞，鋼結構棚頂、玻璃幕墻、灰色花崗巖地面與青磚元素、北京出土西周時期青銅器紋樣的搭配，使室內空間既體現出現代文明的符號，又呈現了傳統文化的痕跡，同時也使空間顯得整體而協調。此外，來自老北京的榆木墻面與磚石、青銅等材質，形成了明顯的對比，給人以自然親切的感覺，并喚起了人們對歷史的記憶。
（二）肌理的對比設計
首都博物館在整體的建筑框架內保持布局與色調的統一，并通過對天花板、地面材料肌理的微妙變化，形成了一種大框架相同，而局部變化微妙的對比設計。序廳的地面鋪裝配合玻璃墻體的肌理起到了很好的空間拓展效果，但是反觀各個展廳的空間則明顯低矮，地面鋪裝與墻面機理采用亞光設計，給人以穩重收斂的視覺效果。這樣的設計在加強序廳與各展廳材質肌理對比的同時，更加突出了序廳與展廳的不同功能性。此外，室內空間還充分運用了亞光與反光、橫與豎、疏與密、正與斜的對比。
（三）色彩的協調設計
首都博物館室內空間整體采用灰色調，這在一定程度上與傳統北京古城的灰色調相呼應。墻體的裝飾、導視牌、電梯間等都是以灰色或者是重色調為主，這樣不僅使整個博物館的室內空間形成一個統一的色彩環境，又能烘托出展廳的展品。例如，在方形展區頂樓的民俗展中展出的北京四合院大門、門墩、影壁等，就很自然地融入到灰調的大環境中；而某些展廳中的牌樓場景與少量的紅色飾物燈籠等色彩起到了點綴的作用，同時也不會影響整體空間的色調。
（四）動靜的相融設計
首都博物館傾斜的圓形空間打破了相對呆板的對稱格局，為整體的室內空間添加了活躍的動態。地下小橋流水與竹園的設計在博物館靜雅的氛圍之中開辟出具備中國元素的動態景觀，打破了傳統博物館空間封閉、沉悶的感覺。青磚元素與街道牌樓作為首都博物館的獨特亮點，使觀眾在體會傳統文化的同時，仿佛能感受到京城市井的喧囂與熱鬧。正是在這動與靜的相融之中，使室內設計在首都博物館空間之中展現出最大化的作用。
四、博物館室內空間設計的規劃建議
第一，以人為本的服務性。博物館作為面向公眾開放的公共區域，必須做到以人為本。因為無論是精美絕倫的文物還是擁有千百年歷史的藝術瑰寶，作為展品出現在博物館當中首先需要有一個受眾面，那便是觀眾，這是無法逃避也必須要重視的一個事實。能否合理規劃室內展示空間，處理好一條明確的展線交通，以及在保護文物的同時，做到合適觀眾參觀的燈光以及對觀眾的互動等，真正做到以人為本的設計，是現代社會博物館室內空間設計的基本出發點。第二，文化的傳承性。室內空間設計作為展品與觀眾溝通的橋梁，在制作上的投入比例應該得到重視。博物館室內空間經過設計者對博物館主題的深入了解后所做出的設計，應該滿足其主題所帶來的文化傳承性，這樣不僅加強了展品的吸引力，同樣也加強了與觀眾的溝通效果。第三，行業的藝術性。作為博物館的室內空間設計有別于一般的設計實踐活動，因為博物館是具有文化歷史積淀的公共場所。博物館室內展示空間設計的藝術性，也直接影響了觀眾對于博物館參觀經驗的反饋。
五、結語
博物館室內空間設計，作為一段連接觀眾與文物的橋梁，不僅要注重藝術與功能的美與合理，同樣不能忽略博物館的內核—展品所帶來的獨特的生命力以及文化氣質。首都博物館的建筑、室內空間與文化內涵三者相輔相成、高度統一：建筑由外到內相互延伸映射；材料凸顯了北京地區的地域特性；室內空間設計的方法手段與所展出展品高度統一，加強觀者對于游覽的畫面感，使觀者對首都博物館產生出一種獨特的記憶。這正是首都博物館室內空間設計所產生出來的標志化效應。因此，僅僅針對博物館內容進行室內空間設計，而忽略了其背后的文化特性，是不完整的。博物館的文化特征決定了如果不利用合適的手法進行設計，室內空間設計勢必在效果與表達力度上大打折扣。博物館室內空間設計，必須也只能按照其所適用的文物的特質和文化特性進行創意構思、設計建造，如此才能有效地建立起這座觀眾與文物之間的橋梁。
作者:楊茗 李驁 單位:北京師范大學藝術與傳媒學院
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關鍵詞：中國；博物館；室內設計
中圖分類號：G260 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）05-0098-02
一、博物館建筑室內設計的發展與未來
博物館是文物和標本的主要收藏機構，宣傳教育機構和科學研究機構。我國將博物館劃分為歷史類、藝術類、科學與技術類、綜合類四種。隨著物質文化的豐富和人們對精神文明的更高要求，作為文化建設的重要課題，博物館建筑受到廣泛的重視與關注。發展中的博物館，建筑數量快速增加，造型規模千差萬別，展示手段新穎獨特，展示領域豐富靈活。現代博物館建筑不僅僅是展覽場所，還充當文化傳播中心為人們提供學習、工作和社會交往的場所。
博物館作為展示人類文明的窗口，集中收藏了人類歷史文化的精粹。它應該是文化歷史、哲學理念、主題創意、空間藝術應用和美工技巧的有機統一。它用自己所特有的藝術語言，營造出與展覽主題相統一的氛圍，論釋歷史文化精粹的深刻內涵，讓每一位參觀者在高雅的藝術享受中品味人類歷史文化的光輝遺產。任何時代的設計都帶有明顯的社會時代特征。本世紀以來，博物館的增多就是現代人創造具有高文化價值的人類生活環境的一種體現。雖然博物館的性質不同、類別不同，但總的歸結起來就是一個能夠讓人拓寬視野、增長知識、了解歷史的一個公共場所。因此，如何搞好博物館的室內設計工作，是體現博物館生命力和存在價值的根本體現。
二、博物館室內設計需要考慮的問題
（一）博物館室內環境設計的特點
隨著社會的發展，近年來我國興建了許多各式的博物館。博物館的建設帶動了博物館室內設計的發展對比前幾十年，博物館室內設計有了一定的進步，具體表現為如下幾個特點：
1.主題與形式的協調性。面對一個展覽的主題，需要選擇最優的展示手法來表達。傳統設計過程中。在歷史類博物館內，有時鋪開展品來依次陳列，有時制作模型來重現場景，有時圖文并茂來重讀歷史。隨著時代的進步和新型博物館的出現，“講述”展品的手段多樣化了，導致設計者有時為了追求某種藝術效果而忽略了展覽初衷。比如明明是展現厚重歷史、激發觀眾內心的主題，卻不小心被安排在輕薄的材質、明快的色彩中，不免顯得尷尬。
2.流線與空間的趣味性。博物館室內設計中，參觀流線的順暢清晰和空間序列的合理安排是衡量設計好壞的重要標準。人們參觀時，不愿意迂回和逆行。如果流線發生流線交叉，會造成人流擁擠和碰撞。此外，博物館的流線和空間設計與中國古典園林營造有異曲同工之處。表現在步移景異、疏密有致的陳設方式。人們游覽博物館就像欣賞園林，享受一步一景帶來的新鮮感，感受起承轉合營造的趣味性。
3.展示媒介的科技化。科技技術發展迅速，博物館所采用的展示表現方法也日新月異，除了聲、光、電手段的普遍應用外，還出現了一些高新技術的應用。在實際的展示過程中，有效地控制各種聲音、照明、視頻播放時間和順序及強弱變化是創造最佳展示效果的前提。電腦按照展示設計要求事先設定相應的控制程序，按照展示的要求和參觀場地的先后順序，達到控制相應的聲音、照明及視頻播放，并造成聲音的強弱變化，照明的漸變等效果。
4.空間氛圍的大眾化。展品不是聚光燈下等待人們的朝拜公主，空間不再嚴肅拘謹，室內設計更親和。2005年設計，2009年對外開放的比利時埃爾熱博物館（Herge Museum）是法國建筑師波特贊姆巴克（Christian de Portzamparc）的新作。博物館致力于收藏比利時漫畫家埃爾熱的作品，展現他的生活和工作，這座外形近似蝴蝶的建筑在四周樹林的映襯下，顯得分外清新。入口處的設計，象征著一本翻開的漫畫書，一頁是漫畫書中丁丁遙望天空的圖片，另一頁則是畫家的簽名。生動易懂的形式語言讓人們感到親切。室內，巨大的玻璃窗提供了良好的自然光，令整個展區明朗活潑。作者用室內空間中非規則形體的相互穿插，不同色彩的相互掩映來表現埃爾熱不同繪畫風格，將漫畫的精神賦予空間，使觀眾仿佛步入藝術家的內心世界。
（二）博物館的室內設計元素
1.色彩運用。色彩直接或間接地服務于主題思想，色彩帶有一定地感情性，能直接影響到觀眾的心理情緒，對深化主題、突出展品起著重大地催化作用。各類陳列地題材不同，對陳列形式地要求、色彩的選擇也就不同，主要的目的是使觀眾樂于欣賞、易于接受。紀念性的博物館輔助陳列顏色多以興奮的色調為主。民族、民俗性的陳列應當尊重民俗習慣或遵守當地的傳統色調。自然性的陳列應接近于自然色彩。科技性的陳列以沉著性的色彩為佳。
2.博物館室內設計中的燈光照明。在博物館室內設計中，燈光設計是一個非常矛盾的區域，因為他反應了兩種不同的設計理念。自然光線的運用展現出空間的宏大，人工光線則把參觀者的注意力集中到單個的展品上來，借助于一系列的先進的科學技術，自然光線和人工光線能夠得到很好的平衡。這些先進的技術包括把自然光線和戲劇性的燈光效果結合起來，在保護展品的同時營造出令人興奮的氛圍。利用燈光的色溫可以控制以人群為基礎飛展示氣氛。
在博物館設計中大面積運用自然光，盡量減少直接燈光光源，突出展品的同時兼顧整個空間環境的氛圍，讓展品和環境容為一體。照明原則服從空間定位，來提亮博物館空間昏暗的光線，降低展覽館空間過于直白的照明，在兩者之間尋找平衡，讓展品擁有文物的價值的同時讓空間更得到品位，莊嚴。
3.博物館展示設計與環境。對博物館的展示設計來說，對環境的敏感度正在逐漸變得重要起來，可持續發展的環境對于設計師來說十分重要，只有在博物館設計過程的初級階段就考慮到使用可持續發展的策略，才能使其達到最佳的效果。設計方案把環保策略和展示融合在一起，讓觀眾們可以看到展覽所使用的材料的可持續性本質。這樣的永續設計在民間藝術博物的運用上最為明顯。
民間藝術博物館的展示設計中，也要充分考慮到環境的因素，民間藝術取材于當地群眾中，是當地文化的延伸，所以不管是環境氣氛的營造還是在展陳方式上都要全面考慮，這樣可以拉近與參觀者的距離，是設計更加人性化，更具親和力。
4.博物館設計的人性化。“從古至今，人始終是所有事物的尺度。建筑為人服務，為人提供空間、為人塑造環境”。尺度應與其功能使用要求相適應。恰當的尺度感是良好空間感的前提與依據。博物館空間中過大或過小的尺度都會使空間失衡，使人產生冷漠或壓抑的感受。充分運用人體工程學原理，依據人的生理尺度和人的心理維度，結合形式、比例、色彩、肌理、材料等諸多元素的綜合運用，創造出親切宜人的視覺、觸覺、味覺、聽覺極佳的文化空間感受。同時室內設計需慎思如何滿足觀眾對于文化空間需求的多元化，如何緊隨時代進步，將人性化服務貫穿于博物館建設與運營的全過程。以上命題是博物館室內設計值得思考與探究的問題。
（三）未來博物館室內環境設計的發展趨勢
1.觀眾與展品互動增加。人們參觀博物館能學到知識和得到享受，然而長時間觀看展覽時可能會感到乏味。設計的目的在于營造出能激活展品的氛圍和語境，同時幫助參觀者與展覽產生關聯，拉近展覽和觀眾這兩者之間的距離，結束觀眾在展覽中的消極被動狀態，讓觀眾參與成為設計師關心的話題。
2.新的展示方式不斷涌現。隨著計算機技術的高速發展，技術手段有了巨大的進步，諸如，虛擬圖像、三維特技、計算機合成、數字投影技術等已經被廣泛應用。將來的博物館中，人們能更直觀地了解展品，可以觸摸，可以對話，可以參與，甚至展品本身已經不再重要，它可以因為參觀者的設計而呈現不同的面貌等。新技術的革新帶來的變化是目前無法估量的。
3.布局更靈活，流線更自由。空間早已告別了過去的條條框框的束縛，變得非規則化，傳統的橫平豎直被奇怪的形狀打破，觀眾可以選擇自己喜歡的游覽方式進入場所。
三、總 結
近20年來，我國博物館不斷地更新探索，功能從簡單到復雜，造型從普通到新奇，陳設從單調到華麗，發生了巨大的變化。國際間的交流讓我們的視野更寬廣，時代的發展讓我們的建筑工藝更先進，博物館越來越大眾化、商業化，為今后的博物館室內設計提供了好的條件。20年間，博物館室內設計雖然有所發展，但還不如博物館建筑本身的變化迅猛，在將來，博物館室內環境設計還有很多未知的領域需要人們去探索，還需要更多設計者為美好的展示環境的營造付出不懈的努力。
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關鍵詞：項目管理；博物館展陳；特征；方法
中圖分類號：C28文獻標識碼： A
引言
博物館是一個開放性的社會文化機構，隨著我國文博事業的快速發展，博物館的社會效益、文化影響力不斷得到擴大，大眾對博物館展覽的多元訴求也日益突出。博物館展陳工程是將博物館投資及文本內容、設計理念、設計成果真正轉為實際效果的關鍵性工作，直接影響到博物館社會效益、文化效益的發揮。這要求博物館陳列展覽項目管理積極探索博物館展陳項目管理的獨特性，積極運用相關理念和方法，實現展覽項目的增值。
博物館展陳工程，就是根據博物館的主題和定位、陳列展覽內容、展品展項的設計和展示需求、及觀眾接受程度，選擇適宜的知識表達方式和信息傳播設施，通過有效工程施工，最大限度地展示博物館的藝術感染力和獨特的文化魅力【1】。博物館展陳工程包括展覽投資決策（立項）、前期籌備、文本策劃、初步設計、深化設計、施工布展、監理、竣工驗收、展示評估等多個環節【2】。展陳工程的項目管理涉及到博物館建設方、內容策劃方、設計方、施工方、監理方、設備供應方等多個項目管理的主體，本文在分析展陳工程的特征的基礎上，嘗試從博物館設計與施工的角度對項目管理方法予以探討。
一、博物館展陳工程的特征
由于博物館的特殊性，其展陳裝飾工程與普通房屋的裝飾工程存在著諸多方面的不同。由于其功能定位、主題立意、受眾面等的不同，博物館展陳工程除具備普通房屋裝修的共性外，還有其自己的特征。
1、主題特定性
博物館的陳列展覽都是圍繞著一個特定的主題，向觀眾傳播特定的知識。每一個展館都有其核心的主題思想。如上海魯迅紀念館，是以紀念魯迅，展示魯迅生平，傳播魯迅作品及思想的人物紀念館。如上海崧澤遺址博物館，是展示上海人文的起源及發展過程、普及考古知識的遺址類博物館。又如咸寧市博物館，是以展示咸寧深厚歷史和地域文化為主題的綜合性博物館。由于各個展館的主題、類別各異，其展陳形式應與其文化內涵、受眾、功能相契合。雖有一些成功的模式可以借鑒，但沒有可以完全照搬的先例。其陳列形式的設計應根據文本內容大綱進行創作、創新。
2、多學科性
現代博物館的展陳與其他學科聯系越來越密切，博物館陳列展覽是一個多學科交織運用的過程。其內容設計涉及到歷史學、考古學等人文學科。其形式設計涉及教育心理學、傳播學、人機工程學、印刷技術、多媒體技術、美學等多個學科。其施工涉及到組織管理學、建設工程學、工藝學、材料學、光學等多個學科。其跨學科的綜合性對其項目管理的方法提出了新的要求。
3、活動的整體性
博物館展陳工程的各個環節是相互關聯、有機組合的。展陳中應主要各個環節的融匯貫通，缺失某個環節或因為管理不善而割裂各個環節間的聯系，將損害項目目標的實現。博物館展陳中，內容大綱是展陳的基礎。內容文本的解讀，關系到形式設計能否準確表達展示主題，更關系到展示主題的表現形式的優劣。而好的有創意的設計形式，能否通過施工得以完整實施，也是極為關鍵的工作。將博物館展陳的設計形式當成一般房屋裝飾工程來施工，必將抹滅設計形式中包含的文化內涵、創意亮點，而難以實現博物館展陳傳播文化、傳播知識的目的。
4、參與方的復雜性
博物館展陳涉及到建設投資方、內容策劃方、設計方、施工方、監理方、設備供應商等多個項目管理主體。新建博物館由于受各種因素的影響，如征集文物數量的變化、展項調整、展線調整等，導致文物展品、內容大綱、設計方案、施工方案等在工程實施過程中需要根據實際情況進行動態調整，進而發生多個項目管理方的溝通與協調。 若不能妥善處理各方關系，則很可能使工程管理陷于混亂，導致延誤工期，影響展陳效果及項目成本的控制。
5、展示安全性
展品是博物館陳列的主角。透過展品，觀眾可以直觀看到其藝術形式、工藝特點，通過文物的闡釋，還可了解其反應的社會、歷史、藝術、文化等諸多信息。因而文物的展示是博物館展陳工程的重點。文物陳列應統籌文物展示效果與文物安全的關系。在確保文物安全的基礎上，拉近文物展品與觀眾之間的距離，在情感上、藝術上、文化上觸動觀眾的心靈，實現博物館陳列展覽知識性與通俗性的和諧統一。
二、博物館展陳工程項目管理的方法
鑒于博物館展陳工程有其不同于普通房屋裝飾工程的特征，為實現建館目標，有效傳播知識，博物館展陳工程的項目管理可采取以下方法：
1、推動設計施工一體化
設計施工一體化的就是實行項目設計和項目施工由一家中標企業承擔，以避免工程的設計與施工脫節甚至產生矛盾，避免設計效果受到影響，浪費建設資金，貽誤建設工期。
博物館展陳與一般建設項目相比，有極深厚的文化底蘊。其文化內涵的體現往往需要采用多種陳列手段。展陳設計方根據對展陳主題的深入理解，消化提煉，轉化為可視形象而形成特定的展陳形式。其中蘊含的文化含量、新理念、新技術、新工藝、新手段是一種無形的價值。陳展工程的前期設計與后期施工要做到融會貫通，互為一體，確保有形形式和無形價值的落地。不同的設計和施工單位容易導致施工方無法正確理解設計方想要表達的藝術效果，這對于陳列展覽來說是災難性的問題。若施工方不懂設計形式的文化深意，或為追求施工成本的降低，以普通材料或工藝替換設計中要求的新材料、新工藝，必將造成設計理念、文化含量及展示效果的損害。而展陳設計與施工一體化則可以避免上述損失，使博物館真正成為一個體現文化底蘊、傳播文化的知識殿堂。
設計施工一體化的優勢還體現在時間、資金的節約上。在“設計施工一體化”總包的工程項目實施中，由于工程總承包單位統一負責工程中的設計、采購、施工、安裝等環節，減小了建設工程各環節運行中的資金和工期的損耗，可以更高效地完成既定的任務。
2、組建跨學科的項目管理班子
博物館展陳是一個復雜的系統工程。組建一個跨學科的項目管理班子，綜合多方專業特長，將取得一加一大于二的管理效果。如博物館中聲、光、電設備的運用能生動詮釋展示內容，是一種廣受大眾特別是青少年觀眾歡迎的展示形式。而多媒體設備也具有成本高、維護復雜的特點。展覽應該如何正確遴選、運用現代技術設備，是博物館展陳中需要認真思考的問題。組建跨學科的項目管理班子，綜合內容策劃、形式設計、設備采購、多媒體技術、施工管理等專業人員的意見，通過展項的合理設置，在確保展示效果、凸顯展示主題的基礎上，妥善選擇安全系數高、質量有保障、工藝成熟的設備，能確保施工階段的安全管理、質量管理、進度管理和成本管理。
3、針對展品創新展柜技術
博物館中既有大量文物需要安全、有效的展示，創新展柜技術可以在確保展示效果的同時，保證文物的安全。采用正面開啟式文物展柜，摒棄傳統文物展柜預留展品通道的做法，使單個通柜、壁龕柜的展示開啟面積達到50%以上，坡柜的展示開啟面積達到100%，大大節省了展館空間，方便了布展需求。在文物的擺放上，通過制作細部構件，采用拉、靠、墊、壓等方式固定文物，確保文物穩固。柜內光源選擇上，針對紙質文物、絲質文物等不同類型，有針對性的選擇防紅、防紫燈具防止文物損害。通過燈光設計，營造有重點照明和環境烘托，有層次感和節奏感的照明系統，實現展示氛圍營造、展示效果、展示安全的綜合需求。
結束語
在博物館展陳工程的設計與施工中，應充分了解展陳工程的特點，組建多學科的項目管理班子，推動博物館展陳設計與施工的一體化，結合每個項目的實際情況，吸取項目管理的新理念、新方法，以保障博物館展覽的效果。
參考文獻
關鍵詞：博物館 陳列設計 藝術設計
隨著社會文化和經濟的快速發展，人們對博物館的需求已經不僅局限于增長歷史和文物知識，而逐步轉向以休閑和觀光為主。因此，博物館作為豐富藏品的信息集散地，應重觀眾對這些信息的感受。時代對博物館提出的新要求，博物館的陳列設計應當把教育、展示和娛樂三個因素有機結合起來。博物館這個文化和科學的古老殿堂也將隨著社會的發展和時代的進步而不斷充實和改變自身的職能，重新展現出它新的職能，重新定位它在社會服務中的坐標。
博物館陳列設計屬于覺傳達設計的范疇,它從立體、平面、環境和空間等多個角度,運用實物、音響、圖片、色彩等多種聽語言,廣泛追求覺傳達設計的目標。在《中國大百科全書》中，把陳列設計定義為“根據陳列主題要求，在陳列目標的指導下，對陳列內容進行構思、確定陳列總體要求和藝術風格，并運用各種科技和藝術手段組合各種陳列品的工作。”現代陳列設計已發展為一門專業性很強的綜合學科,具有自己的基本要求和專業特征。
一、博物館陳列設計的基本特征
博物館陳列設計與“純美術”的創作有著本質的區別,它要設計的是一個集教育、匯集、審美和信息制造、傳播于一體的綜合展示系統。這一設計過程具有以下三個方面的基本特征
(一)、博物館陳列設計具有雙重思維的特征
博物館陳列設計具有形象思維與邏輯思維雙重思維的特征，二者,既矛盾又統一。形象化是博物館陳列設計的最基本特征，如果博物館的陳列設計不能從形象感官上打動受眾，那么即使展覽對象具有很深的內涵，也無法被受眾接受。然而，形象化的特征只是做到了陳列設計的第一步，在絢爛多彩的形象展示的背后是其內在的邏輯聯系和文化鏈條。因此，博物館陳列設計要想深刻的影響受眾，在做到充分形象化的基礎上，還要挖掘展覽品內在的邏輯聯系。
(二)、博物館陳列設計具有多維性的特征
博物館陳列任務十分龐雜，涉及學科知識及其廣泛。從不同的角度，對博物館的陳列設計有著不同的理解。因此在博物館進行陳列時，必須考慮其多維性特征，進行多方面的考慮，抓住其主要任務和基本矛盾。
《三)、博物館陳列設計具有綜合藝術的特征
首先，博物館陳列設計具有時間藝術的特征。時間是博物館展品陳列要考慮的最重要、最基本的元素之一。其次，博物館展品的覺形狀是展品的外在特征，在博物館陳列設計中要首先考慮展品以何種覺形象展示出來。第三，博物館展品陳列設計還具有影像藝術的特征。博物館的展品是在一定光線中展出的，因此造型藝術必然帶有影像的特征。值得注意的是，這三個綜合特征并不是獨立分離的，而是緊密結合在一起的。
二、博物館陳列設計的基本要求
陳列展覽是博物館面向社會展示藏品,是把文字的內容方案變成形象的陳列展示內容的一種展覽形式。在整個籌展過程中，陳列設計是系統的、整體的、目標明確和充滿創意的。
（一）博物館陳列設計的總體要求
博物館陳列設計的總體要求，是以建筑場地為出發點，以陳列內容和展品為對象，是對陳列內容和形式的總體構思和全面規劃，以保證陳列藝術形式的完整統一。陳列內容決定它的藝術表現形式。陳列藝術設計應根據陳列內容的需要，最大限度地體現展品的藝術形態和特色，使其達到形式和內容的統一和諧，才會得到廣大觀眾的認可。一個成功的陳列設計，應該具有獨創性，突破傳統的陳列思維模式，并且做到個性鮮明，主題突出，創造出合理的空間環境和高雅的藝術品位。
（二）博物館陳列設計的內容和理念要求
陳列設計大體分為陳列藝術設計和陳列大綱編寫兩大部分。陳列大綱是陳列主題的具體體現，是主題條目按時間順序、邏輯關系、地域方位具體排列穿插使其成一個形象的劇本的過程。陳列大綱編寫，主要是對陳列內容的結構處理，是內容編輯階段的中心工作。陳列藝術設計，涉及范圍包括陳列設施、展品放置、展廳環境和參觀路線。陳列內容設計主要是考慮陳列主題的提煉、陳列目標的設定、陳列信息的傳播，以及與觀眾的交流互動；陳列藝術設計也注意到陳列目標和陳列主題的價值判斷，力求用色彩、空間、形象來表達展品的社會、歷史、文化背景，力圖用覺傳播手段來表達陳列深層次的情感和態度。
陳列是博物館三大職能之一，是衡量博物館質量的重要標準，也是展示歷史遺存和研究成果的窗口。現代博物館的理念也正從“以物為本”朝著“以人為本”發生時代性的轉變。過去博物館的工作是以藏品的研究為重點，以藏品為核心，而現代博物館的一切中心是觀眾，如何用古老的收藏講述最現代的故事”是博物館服務社會、面向市場發展的必然趨勢。在注重展覽效果、努力創辦精品展覽的今天，那些題材類同、沒有特色、缺乏創意、布置平淡的展覽已經無法吸引觀眾。
參考文獻：
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