時間：2023-08-25 17:10:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計前景，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：符號；平面設計；意義；運用
成功的平面設計作品能夠深刻的表達出設計的主題和意圖，除此之外還能有效的傳遞有創意的信息和能量，還具有給公眾帶來美的意境。而符號在平面設計中發揮著不可估量的作用。符號的功能和潛能在不斷發掘中，合理生動的運用到平面設計中，發揮符號的能動效應，為平面設計增添栩栩生輝的一筆。不起眼的符號也能帶來與眾不同的反響，也能給公眾帶來意想不到的社會意義。
一、符號的概念
符號來源于人類社會勞動和語言。人們共同認定的用來代表一定的標志物，傳達一定的思想內容。符號是信息表達和傳遞時不可缺少的基本元素，符號一般所包含有能指和所指的兩種含義。“能指”指的一個符號的形式，能被感知而客觀存在的形式；而“所指”符號具有或傳遞一種內涵。兩者共同組成了符號獨有的表達形式。
二、符號在平面設計中意義
符號從古至今都是為了對社會的秩序的維護而使用的信息符號，作為一種標志物服務于人們的生活中，同時符號也作為一種信息的傳播的媒介以簡單明了的圖像傳遞著信息和情感。隨著時代的變遷和發展，符號一直伴隨著人們的生活中，成為人們不可缺少的伙伴。而平面設計中符號的運用也是一種重要的表現，平面設計也是對符號進行有效的傳播，表達符號的帶給人們的力量，符號已經無處不在的穿梭在人們的生活中。而在人類的創新平面設計中，符號是藝術設計領域里充滿靈氣的精靈，在設計中占有重要的地位，符號代表的信息、創意及其設計精髓等方面對平面設計設計的各個環節產生舉足輕重的作用，并且有效促進了平面設計的不斷發展和創新。而符號本身就具有的標志物的特征也能更加深入的詮釋和傳遞平面設計的內在本質和含義，正因為符號具備很多優勢才能在平面設計中起到每個符號生輝的效果，使平面設計更加具有設計的意義，充分發揮符號的優勢和作用，有利于平面設計的發展，有利于藝術的發展，有利于社會文明進步。
三、平面設計中符號的運用
平面設計中的符號運用多種多樣，而在實際平面設計中多數都是通過間接的方式運用到設計中，潛移默化的發揮符號的功能，起到點綴的功效，符號的運用無處不在，都是在不經意間表現出來的。
1、符號的直接運用的體現
符號一直都伴隨我們現實的生活中，平面設計中直接出現符號，多數情況下是一種標志性圖像，它代表著具體的身份，具有感知力量，讓人刻骨銘心，也是公眾認可的約定的標志物。如，交通中符號標志信息，公益機構等符號標識，與象征性模擬的對象相符合，這種直接以圖形為標志的符號平面設計，具有簡約、新穎、精煉、形象、生動、讓人記憶深刻。不同的國家、民族、地區中，同一個符號可以傳遞不同的信息和含義，由于不同的國家、民族有不同的信仰、歷史、文化，所以，符號在每個區域也都存在很大的差異，符號能展示地不同的域性特點。公眾只要對圖形符號運用到文化背景中國理解和記憶，就會有不同效果。符號的作用也就發揮出來了。
2、符號的間接運用的體現
多數情況下，平面設計中的符號都不是直接的表達出來了，都是穿插在整個設計中，間接運用把符號看做設計的一種元素，平面設計主要是體現傳達信息，把要傳達的信息轉變成公眾易接受的圖像，符號代表是具有一定意義的圖標和標志物，表達形式多種多樣的符號創意設計，增加平面設計的豐富多彩，增加了平面設計傳遞信息的方式也多種多樣等，吸引公眾的關注，進而起到傳遞信息的能力，更好的服務于社會。
3、符號局限性運用體現
在平面設計中符號是重要的組成，在平面設計中起到增光添彩的作用，由于符號是社會的產物，因此它具有一定的局限性，會因為國家、地域、民族、文化、宗教、風俗、生活習慣等方面的影響，在平面設計過程中要合理運用符號，設計的過程中要先了解地域國家的社會習俗和及文化背景等，帥選適合的符號，不能違背公眾意愿使用符號，符號不是所有的人都能接受。所以一個好的設計需要結合社會的背景、社會的發展、才能設計出有時代標志的符號，才能發揮符號的社會功能，進一步推動社會的發展。
四、平面設計的發展前景
符號在平面設計中發揮著不可取替的地位，在設計中要積極開發符號的功能，發揮符號在平面設計中潛能，發揮符號的能動的功效，使符號在平面設計中更廣泛的為公眾傳達信息、傳遞思想、傳播文化與交流，更好的服務于公眾。
五、結語
平面設計中符號的作用顯而易見，符號可以表達平面設計主題的思維，同時也是平面設計內涵的表達形式。因此必須正確理解掌握符號與平面設計的相互關聯，在平面設計中將符號的功效熟練準確的運籌到設計理念中，有效的開發挖掘符號的功能，并在國家、民族、文化、不同的社會環境中對平面設計進行更好的創新，帶給公眾全新的設計風格，更好的服務于公眾，服務于社會的發展。符號在平面設計中占有相當重要的位置，它是平面設計思維的主體，是平面設計理念的表現形式，所以，正確理解符號與平面設計的關系，了解符號在平面設計中的作用，知曉符號在平面設計中的運用情況以及符號在平面設計中的應用前景，對今后更好地在平面設計中使用符號提供了基礎，同時也讓人們更加致力于挖掘符號的能動性，更好地使平面設計中的對象社會化，全面地把平面設計融入到社會的大環境中去。
作者:吉沛霞 單位:河北省機電工程技師學院
參考文獻：
[1]吳昊.圖像符號在平面設計中的運用[J].青島科技大學.2014,06，（10）
[2]肖保英.符號在平面設計中的意義及運用[J].包裝工程.2013，07（,20）
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平面設計軟件是電腦設計軟件的統稱，具有圖片處理、建模、平面制圖、網頁設計、組版等功能。常用的平面設計軟件有AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAW等。
社會的迅速發展，電腦技術的不斷發展，從手繪設計到電腦設計，電腦設計分電腦藝術設計、電腦平面設計、電腦美術設計、電腦動畫設計和電腦廣告設計等，是藝術設計里的一個門類。而平面設計軟件就是屬于電腦平面設計，電腦平面設計就是利用平面設計軟件來完成各種創意的設計，平面設計軟件大致可以分為四類:圖象處理軟件、圖形處理軟件、組版軟件、其它相關軟件。
組版軟件是將文字和圖片組合成美觀印品的專業軟件，這類軟件本身沒有什么對圖片或圖形的處理功能。不過，在客觀工作中，平面制作人員需要在這三類常用軟件中不停地來回切換，造成了大量不必要的煩瑣程序。
（來源：文章屋網 ）
【關鍵詞】計算機平面設計；工作室；教學模式
近年來，隨著社會發展的需求，平面設計專業人才的缺口很大.我校計算機平面設計專業，摒棄以住理論與實踐脫解的陳舊教學模式，引入全新的“工作室”教學模式，把實踐作為專業課程的核心，使學生能夠不出校門就能體驗真實的工作環境，實現學生在校學習與行業崗位需求的“零接軌”.為計算機平面設計專業的發展注入新的活力與思索.
一、計算機平面設計專業社會需求及發展前景
計算機平面設計專業是目前較熱門的一門專業，同時也是一門專業技術含量較高的學科.該專業旨在培養平面廣告、標志、包裝與印刷出版、攝影后期制作、裝潢設計等行業從事圖形、版面、室內裝潢項目的策劃、設計和制作應用型人才.
平面設計在社會上用途很廣，專業覆蓋面很大，是我國重點發展的服務業，涉及領域較為廣泛：只要有市場，就需要廣告宣傳，就需要廣告設計師；只要有讀者，就需要報刊、雜志、書籍，就需要美術編輯；只要有交通，就需要戶外交通，就需要戶外廣告宣傳、路牌、站牌，尤其是更多的地下站臺和廣告需要更多的廣告公司和從業人員；數碼藝術也進入了平民百姓家庭，這使得靠平面藝術處理的市場迅速擴大.由此可見，廣告業、建筑裝飾業、影視業、印刷制版業對計算機平面設計專業人才的需求十分旺盛.
二、以我校為例，分析計算機平面設計專業發展現狀
（一）專業教師缺少實際工作經驗，教授內容與實際工作脫軌
作為計算機平面設計的專業教師，沒有走出校園到平面設計公司完成職業體驗積累.在平時教授上課內容時，多數上課講解的實例還是來源于各種教材中的內容，而不是來源于企業或廣告公司的實際案例，雖然實例難度夠用.但依然缺少實際工作中的內容要求與行業標準.這樣閉門造車教授出來的學生在實際工作中一定要經過較長的工作適應期.
（二）學生就業前缺少職業體驗，就業機會受限
曾經多少界畢業生在實習階段，都面臨同一個問題就是沒有任何平面設計實際工作經驗，即使不拿一分錢工資，當學徒，很多廣告設計公司也不愿意接受這些“零經驗”的員工.所以很多平時專業技能比較好的學生在就業前也面臨找不到合適的實習基地.
三、“工作室”教學模式和著時代步伐應運而生
“工作室”教學模式，以行業需求、職業能力為導向，注重學生的創作實踐能力培養，提高學生專業綜合能力，從而實現學生在校學習與行業崗位需求的“零接軌”.該教學模式能提高教師的專業實踐技能，培養學生的實踐操作能力、創新設計能力和創業能力，同時滿足學生個性化發展的要求.工作室制教學模式有別于傳統的課堂填鴨式教學，是平面設計專業教學改革的一種創新模式.
（一）“工作室”教學模式給師生帶來全新的教學體驗
2013年1月，我校平面設計專業領導及骨干教師到上海某職業院校參觀學習.在學習過程中我們對“工作室”教學模式感受很深.從而在我校也引入了“工作室”教學模式.
我校的“平面設計工作室”成立后，帶給平面設計專業很大的變化和改革.以我校現平面專業班二年級1351班為例，在第一年重點常用軟件初步學習的基礎上，現全班30名學生，分批、階段地到工作室完成實際工作體驗，學習彩噴機、條幅機、3D熱轉印機、冷裱壓膜機、6色打印機等設備的使用，并參與實際產品的設計與輸出.每名同學均能參與到工作室的實際工作，學生在課堂中學習的知識積累終于有了實際“用武之地”.同學們的學習興趣與動力大大增強.
“工作室”既是出成品的場所，又是上課的場所.老師成了“師傅”，學生變成公司的“學徒”.“師傅”與“徒弟”共同完成“工作室”的工作內容，根據外界客戶的各種需求完成相關的廣告宣傳產品.學生在邊學習的過程中，邊在工作室體驗實際工作，積累大量的工作經驗.教師同樣積累了實際企業的工作體驗，更有利于調整平面教學.學校也曾多次倡導教師到企業實踐鍛煉.“工作室”的引入，無疑是將企業搬進了校園，大大地方便了教師拓展視野的渠道.
（二）“計算機平面設計工作室”的成立，方便和豐富了校園文化建設
我校的校園文化一直非常豐富，平時校園內布置的各種宣傳展板、各項活動中需要用的條幅以及全校各個班級的班級文化布置均成為了“計算機平面設計工作室”實踐工作的內容.大大地方便了學校的校園文化建設.
總之，“工作室”教學模式為我校計算機平面設計專業的發展注入了新的活力.使理論與實踐有機結合，大大提升了學生專業技能的學習以及職業素養的養成，對專業教學的發展起到了很好的推動作用.
【參考文獻】
插畫藝術的概念探究
插畫藝術的產生歷史和發展歷程悠久而復雜，因而插畫的表現形態多種多樣，種類繁
多。首先，筆者將首先淺要的說明插畫的基本內涵和主要類別以及它的主要特性。
1.插畫和插花藝術
通常意義上的插畫是指以報刊或書籍為載體、以創作者的設計理念為核心、以文字的表達內容為依據、以版面的排列為引導的一種插入式圖畫。
隨著應用范圍和領域的擴大，插畫的載體不再局限于書籍和報刊，還包括了餐飲用具、服裝服飾、家居建材、廣告雜志等，滲入到人們衣食住行的各個方面，成為了人們生產和生活不可或缺的一個元素。由此，插畫從一種單一的視覺圖案發展成一門具有商務導向的藝術形態。
2.插畫藝術的類別探究
從插畫藝術的形成時間來看，插畫藝術可以劃分為：古代插畫藝術、近代插畫藝術和現代插畫藝術。本文所要談到的是現代插畫藝術。
從插畫藝術的應用領域來看，插花藝術可以劃分為：文學類插畫藝術、影視類插畫藝術、商務類插畫藝術和公共類插畫藝術。本文所要談到的是商務類插畫藝術。
3.插畫藝術的性質探究
插畫藝術作為一種意識形態，其來源是人們長久以來的生活活動和生產活動，因而插畫藝術具有歷史性、意識性和實踐性。
插畫藝術作為一種發展歷史悠久、應用范圍廣闊的藝術形態，具有經驗性、實用性、傳播性、經驗性、主觀性、商業性和全球性。
平面設計的概念探究
同插畫藝術一樣，平面設計也是視覺傳達藝術的一種，這也是兩者的交織點，都是為
了構建出更完美的視覺傳播效果而衍生的一門藝術形態。在用途上，平面設計主要用途由=有紙質媒介、互聯網絡、廣告標識等，具有濃烈的商業色彩和商業導向。
綜上所述，平面設計是以二維平面為主要載體，依據設計者的主管意識將包括插畫在內的多種視覺表現元素整合在一起進行編排設計，吸引受眾的關注，使受眾最終產生購買欲望和行動的視覺藝術形態。
本文主要論述的內容是插畫藝術在平面設計中的應用，故此不占用更多的篇幅來論述平面設計的相關概念。
在平面設計中應用插畫藝術的問題探究
在當今的平面設計中，插畫藝術的應用還存在著或多或少的問題，使得平面設計沒能
達到應有的視覺效果，甚至還起到了相當嚴重的反作用。
其一，平面設計者所應用的插畫過于老舊，與時代脫節，陳腐氣息濃重，這很容易使得受眾對整個廣告文案喪失繼續閱讀的興趣，甚至造成受眾對平面設計所宣傳的產品產生反感。這就要求平面設計者使用時鮮的、貼近當下人民生活的插畫，使整個平面設計更接地氣，更容易引發受眾的興趣。
其二，平面設計者所應用的插畫過于抽象，或者與文字沒有關聯，使受眾很難獲得想要在廣告設計中想要獲得的信息，這就使得整個廣告文案過于文字化，喪失了插畫原有的輔助功能。
其三，平面設計者所應用的插畫內容過于低俗，更有甚者存在黃色、暴力等元素，直接違背了國家的法律法規。無論是平面設計還是插畫藝術，都具有傳播功能和社會影響力，因而也承擔的著重要的道德責任和法律責任。有些平面設計片面的追求流浪量，使用低俗的插畫，這不僅會拉低了整個平面設計的檔次，影響所宣傳的產品形象，更在社會上引起不良的思想影響，同時也踐越了國家的法律法規，需要承擔嚴重的法律責任。這就要求平面設計者在應用插畫的過程中始終警醒自己，提高法律意識，堅決不使用任何違背法律規定和道德約束的插畫。
其四，平面設計者所應用的插畫存在著排版發面的的問題。有的平面設計，插畫的位置過于隱蔽，使得插畫喪失了存在的作用；也有的插畫，被置于過于顯要的位置，掩蓋了文字的存在感，使得平面設計成為“大圖貼”。這就要求平面設計者要合理的排版布局，注意整個設計美觀的同時，處理好圖文相輔相成的關系。
關鍵詞：平面設計；創新能力培養
一、平面設計教學的地位
平面設計課程是信息技術專業的核心專業課。在平面設計教學中，學生借助圖形圖像處理、矢量圖像制作等多種軟件實現平面產品的設計與制作，旨在為企業的產品進行平面宣傳，發揮廣告效應。平面設計軟件的操作技能是學生勝任平面設計師崗位必須具備的職業技能，而職業技能的基礎是創新能力的培養。
二、創新能力是平面設計師必備的基本素質
創新對一個國家的發展、綜合國力的提升起著至關重要的作用，是一個國家的生命力。創新能力的培養對平面設計師來說有著不可替代的作用。平面設計師要充分發揮自己的主觀能動性，積極有效地適應新環境，創造新的未來，同時要有自己的思想和作品。平面設計師平時要在自己的工作中注重創新能力的培養，這對平面設計師來說是相當重要的。
三、創新能力培養的途徑和手段
在日常生活中，時時處處都要注重創新能力的培養。在學習過程中，教師應通過各種途徑，積極啟發和有效引導學生充分發揮自己的主觀能動性，鼓勵學生不斷發現問題、提出問題，進而解決問題。平面設計師在創作過程中要不斷學習和自主更新自己的知識。可以說，提高創新意識和創新能力對平面設計師來說刻不容緩。
1.教學內容需要創新
在平面設計教育教學中，教師要采用新穎的教育教學方式，要注重高科技、多媒體在教育教學中的充分運用，教學內容要多樣化，不能扼殺學生的創新思維，教學內容要注重充分激發學生的創作興趣。教師在設計教學內容時可按照軟件的商業應用精心設計幾個大的項目，每個項目又包括小的制作，設計由簡單到復雜，不斷引入軟件新的功能，使學生保持求知欲和創作欲，這樣其才有學習的動力。設計的項目如產品形象設計，包括名片、企業Logo、卡類、請柬等，其他類如噴繪廣告、燈箱廣告、圖像合成和Web圖像等。這些項目完全由學生自行設計與制作，學生可以通過調研和走訪相關企業完成真實的項目，遇到問題通過同學之間討論和教師指導加以解決。這樣通過提出問題、解決問題這一過程可不斷提高學生解決問題的能力。
2.教學方法需要創新
平面設計師創新能力的培養，最重要的是從教育教學方法入手，注重教學方法的創新。教師要避免學生一味地利用軟件照抄照搬，這樣根本不會達到教學目的。教學要跟上時代步伐，要具有創造性，要在激發學生學習興趣方面多下功夫，采用最新的綜合案例，讓每一位平面設計學習者都能發揮自己的想法，實現自己的思路。教學要重點培養學生處理實際生活中遇到的問題的能力，不能讓學生只會考試，不會實際運用，要培養學生一切從實際出發、事實求是的思想。因此，教育方法的創新是擺在教育者面前最重要的課題。
3.參加社會實踐是培養創新能力的必要條件
參加社會實踐是人們認識的目的和歸宿，這對平面設計師來說尤為重要。學到的知識不運用到社會實踐中，那么知識就失去了本身的意義。教師在平時的教育教學中要積極、有效地引導學生參加社會實踐，讓學生有種身臨其境的感覺，正所謂眼看千遍不如手摸一遍。充分發揮高科技、多媒體在實踐中的運用，同時要尋求一切機會拓寬學生的知識面，激發和保護學生的創新思維，激發學生的創作靈感，進一步提升學生的創新能力。可以說參加社會實踐對平面設計師能力的培養起著不可替代的重要作用。結語創新能力的培養在提高平面設計師的綜合素質和能力方面具有重要作用，對設計師在以后實際工作中提高職業競爭力具有重要作用，為其能夠適應各種困難和挑戰，符合社會要求，設計出高質量的作品奠定了重要基礎。同時，創新能力的培養對平面設計師自身的可持續發展和職業遷移能力的培養同樣也具有促進作用。因此，把創新能力的培養擺在課程培養目標的首位很有必要。教師要在平面設計課堂教學中積極培養學生的創新能力，開展有效教學，營造良好的創新環境，讓學生通過學習培養創新思維，進而為其今后擁有良好的發展前景創造必備的條件。
參考文獻：
[1]劉來泉.把創業教育切實納入我國職業教育中.中國職業技術教育，2007（16）.
[2]董燕.試論高職生創新能力的培養.教育與職業，2010（9）.
關鍵詞：數碼技術；平面設計；藝術
一、背景及概況
1.平面設計發展概況
拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫平面設計可追溯至西元前一萬四千年左右（如圖一），包括西元前三至四百萬年出現的書寫語言，它也是其他相關領域非常有參考價值的基礎圖形，這可以說是平面設計史上的里程碑。約在西元800年由凱爾特修士所制作的圣經福音手抄本——凱爾經（BookofKells），有著華麗裝飾文字，是早期平面設計的范例之一。我國唐代，使用木板雕刻圖形并印染于紡織物，隨后在868年用于印刷佛教經典，直至宋代，畢昇發明簡單實用的活字印刷術，讓書籍更為廣泛流行起來。而在十九世紀末的歐洲，開始從美術中分離出平面設計，設置為專門的學科，特別是英國。平面設計之父——皮特•蒙德里安，現代的廣告、印刷和網頁版面的設計就來源于他使用網格的靈感。1849年，亨利科爾在其創辦的期刊《設計和制造雜志》中大力宣傳了設計的重要性，并舉辦了萬國工業博覽會，極大地促進了英國平面設計教育的發展。1892年之后的幾年，威廉•莫里斯設計出版了許多有著非常精致視覺風格的書籍，不但為大眾所喜愛，也給出版社帶來豐厚的利潤，無疑這是平面設計商業市場已然存在的最好證明，莫里斯以及其他的一些作品直接影響到新藝術運動的發展，加速推動了平面設計領域的獨立，同時也簡介促成了二十世紀初期平面設計的快速發展，莫里斯那些精致書籍被視為工藝美術運動中平面設計產品的代表。中國大陸現代平面設計的建立是在1992年深圳“中國平面設計”展覽，代表中國大陸設計師的王序、陳少華、王岳飛策劃了這個設計展覽，這是我國平面設計第一次從中國美術中獨立出來，具有劃時代的里程碑意義。
2.平面設計的近況
20世紀80年代中期電腦的出現為我們的生活和生產帶來了前所未有的變化速度。更值得注意的是，全球商業環境因此而發生的劇變意味著從此可以通過電腦等網絡技術直接與客戶取得聯系，這一切都使得平面設計與數碼藝術發生了技術性的融合，為平面設計行業的設計師們創造新的設計平臺和載體。目前，設計行業常常指的是商業設計行業，這就要求設計工作者站在一個更高的高度，不但把設計與市場結合，同時也不離設計源本，隨著社會的發展，設計手段更加完善，不僅要跟上美學的發展，而且要跟上科學技術的進步，例如網絡領域已然成為了現代設計和制作的主要陣地。科學技術帶來的種種動力下，平面設計行業似乎正在在向多元化發展，當平面設計漸漸從人工手繪演變到數碼技術化時，商企界從市場經濟效益角度，十分強調設計的重要性，并對設計提出了新挑戰，這要求數碼技術下的平面設計需要更加完美的靈魂，即創意，更加強調了作品的設計創意和內涵，通過運用數碼技術對內容設計、布局等設計要素進行重新群體構成，尋找個性的演變，強調設計風格以及視覺感，使設計作品具有更強的生命力，這無疑激發了現代設計市場的潛力。
二、平面設計的傳統制作技術
1.傳統手工繪制
傳統手繪創作是指傳統平面廣告設計時期，即上個世紀20-90年代，手繪是當時平面廣告設計的主要形式，這一時期設計作品的好壞主要依附于設計師的審美以及主觀能動性，每個設計師都是獨立創作，工作量非常大且繁瑣，每制作一件設計作品，設計師首先構思一個令自己滿意的創意并畫好草圖，然后用鉛筆，尺子，油漆和其他各種繪畫工具繪制成品。不難看出，手繪痕跡明顯是這一時期設計作品的一個共同特點，觀賞者在欣賞優秀設計作品時，可以很直觀地體會出設計人員突出的手繪能力、個人風格明顯并具有較強的設計獨立性，因為從資料的收集和信息的整理，包括創意稿的形成和圖紙成稿，都是由設計師獨立完成，可以說，這一時期所有的設計和生產過程中一般都是獨立的。與數字化時代相比，工作效率很低，但也不可否認傳統平面設計時期作品帶有鮮明的民族藝術特色。
2.作品關鍵在于繪制者的繪畫功底
手繪作品十分考驗繪畫者，即傳統平面設計時期的設計師的繪畫功底，這些作品制作復雜且難以修改，所以這一時期設計師們通常在初稿階段就確定作品的創作內容，如果在制作途中有了更好的創意，則需要花費更長的時間和精力來重新繪制，后期的修改非常不便。為了使得作品突出且引人注目，設計師經常使用生動的色彩和夸張的形式，來表達作品內容，設計內容極大程度上出于設計師的主觀能動。從設計行業的設計人員薪資水平來說，傳統平面設計時期是按照設計師的繪畫功底強弱來擬定薪水的，而現在，不少設計師在制作平面廣告設計時根本不用手繪技術，設計人員只要擁有一定的繪畫基礎和審美思維，就可以直接運用數碼技術進行設計創作。
三、數碼技術與現代平面設計
20世紀60年代，美國科學家米歇爾諾爾開發出一組抽象的計算機圖形，這可以說是數碼藝術的萌芽，上個世紀末，數碼藝術迅速發展，已成為全球性的平面設計資源，呈現出廣闊的發展前景，數碼技術也在設計領域波及面甚廣，有著不可或缺的地位。
1.電腦制作的便捷
首先，設計師不需要花費大量的時間和精力來制作作品成稿，很多時候僅僅只是繪制出方案和電子成像作品，這樣設計作品出稿時間大大縮短；其次，使用計算機能在互聯網上迅速地搜索設計作品所需要的資料和素材，極大地豐富了創作素材資源庫，各種創新方法也能得到交流，刺激更新的好創意的出現；再次，數碼技術下設計師運用相關設計軟件可以快速改變圖形、字體、顏色、構圖以及排版效果等設計工作，同時計算機的復制、刪除和撤銷能夠實現設計作品的即時性修改，可逆性強；最后，數碼技術還可以有效的在設計中對圖像進行控制，避免了傳統設計實踐里對圖像更改時出現的資料浪費現象。平面廣告設計在數字時代以最直觀、高效的方式出現在公眾視野中，作品傳達的內容也更加多樣化、更加豐富。這樣的設計方式，不受經費和時間的限制，只需設計師掌握數碼技術，勾繪出草圖使用電腦就可以完工，在競爭激烈的今天，無疑是為設計界的商業化發展開辟新天地。
2.作品關鍵在于主題的創新創意——關注點的轉移
可口可樂招貼數碼技術大大改善了繁瑣的創作環境，采用計算機輔助設計，系統建模，可動態、靜態分析。同樣可進行成本分析，在質量，效率的基礎上提高經濟效益。在設計的初期，同樣可根據市場需求，選擇設計產品功能。現代數碼技術化時代的設計還具有周期短的特點，一般產品從設計到生產，周期不會超過3個月，甚至更短。所以，設計師們有更多的時間花在設計的創意和創意點上。比如可口可樂招貼設計中，其很多的創意點在于充分使用色彩傳遞的視覺語言，首先入目的便是大片的紅色，這激情并熱烈的作品氛圍強烈刺激人們的視覺，并帶來巨大的視覺沖擊，同時可口可樂廣告還非常善于最大限度地利用數碼藝術，虛構出一個個在現實生活中不可能存在的場景，場景中布置了很多夸張的奇異的陌生的圖形，引發觀賞者的好奇心，達到最終的廣告效應。諸如此類創新型畫面是我們無法在現實中所獲取到的物象畫面，恰恰利用數字技術作為輔助，我們卻可以任想象騰飛，為設計增添亮點。
3.顧客零距離面對設計師
隨著社會的發展和進步，全民數字化網絡時代的到來，平面設計也充分利用網絡技術實現顧客和設計師的零距離感溝通交流，使得設計師可以無地域客戶，設計師可以將自己的設計思想和設計能力遠程展示于網絡，也能使得設計師充分了解客戶的訴求和想法，打破時空的限制，提高客戶參與度，做出更為符合客戶需求的設計作品。因此，計算機數字技術在平面設計中的廣泛應用，極大縮短了設計師與客戶之間的距離。
4.平面設計的新領域
交互式設計體驗界面的出現，標志著平面設計里新領域的出現，是數碼技術的進步、普及與運用的直接結果。數碼技術越來越廣泛的應用對平面設計產生了巨大的影響，數碼技術持續推動著藝術新風格的出現，使藝術形式更為多元化，技術手段更為完善，催生了許多新的藝術形態，如以網絡為平臺的許多不同形式的網絡藝術，更甚者，在現代設計師開放的創新思維理念下，運用數字技術為輔助，甚至病毒也可以成為藝術創作的手段之一。就這樣，在數碼技術專家與設計專業人士的共同努力，數碼藝術呈現了更為開放的姿態，數碼技術在設計領域中的運用全面盛開。現代廣告的視覺傳達展現出了一番新的景象，我們正處于一個從單一紙媒介向屏幕媒體為主的多媒體發展過度的時代，平面設計和視覺元素從以往平面的、靜態的和單一的，開始逐步增強向動態化發展的節奏，并向立體性和空間性的廣告媒體式方向轉變。互動式廣告設計的興起和普及，就是這一趨勢的直接體現。
四、平面設計與數碼技術的未來前景
社會經濟進步速度的加快和科學技術的飛速發展，當今的平面設計呈現給我們的是一個完全不同的面貌，數字技術水平的日漸提升，數碼藝術的全面發展，為平面設計提供了新的設計語言和平臺，平面廣告設計在當今的數字化時代展現出完全不一樣的活力，標志著平面設計進入一個新的領域。
1.未來平面設計的發展離不開數碼技術
全球一體化進程的加速，平面設計師利用數碼技術進行設計創作，使得設計師的想象空間更為龐大，出現了越來越多的新創意，新時代的許多設計作品的新理念和創意點，都是傳統平面設計時期不可想象的。結合平面設計歷史發展規律和特點，平面設計離不開數碼技術是適應現代社會的需要，未來的發展亦離不開現代通訊手段，所以，平面設計必然進入計算機的數字化平面設計的歷史階段。從設計師角度來說，掌握了數碼技術后，他們深刻感受到數字技術是一個平面設計的一個新世界，能為設計作品的成稿節省大量時間，并提供了更多的設計可能性，可以使用數碼技術快速地提出設計方案，并能夠及時修改，不論是圖形、顏色、字體、文字、圖像、構圖都可以非常方便地進行調整和修改，即使對最后的成稿進行調整也是可以實現的。相信在數碼技術的支持下，未來的平面設計將會產生更多新的設計理念和形式。
2.數碼藝術極大促使平面設計的飛速發展
隨著國際交流的頻繁，貿易的發展，數字化技術和信息技術的日益成熟，特別是互聯網技術的發展和各種新的計算機軟件，各種數字設備的發展和普及，數字技術迅速滲透到平面廣告設計行業，為現代平面設計人員提供了新的創作載體，推進視覺藝術的巨大變革，我們可以直觀地看到，現代平面設計的創作與過去固有的傳統平面設計有著完全不同的創作手段，這對平面設計來說，是一個新的突破，一個質的飛躍，同時也使得平面設計的任務必將變得越來越重。然而，每件事都具有其兩面性，設計師們運用數碼技術為設計創作帶來方便的同時，也使得現今很多平面廣告設計缺乏生動，顯得呆滯。因此，數字化時代，設計理念的再創新發展、工作思維的轉換也顯得尤其重要，這要求設計師不但擁有藝術家的創作意識，同時也要善于理解和充分運用數碼技術進步給平面設計帶來的巨大變化和新挑戰，并適應這種變化，使自己的設計融入一個新世界，這種意識在推動平面設計向更高層次發展的過程中起著非常重要的作用。
五、結語
“現今數碼技術輔助平面設計創作，在數字時代已經成為平面設計的典型特征，這是事物發展的必然結果，筆者認為，數碼技術的優勢使得未來平面設計對數碼技術的依賴會繼續加強，但我們也必須認識到不好的現象，許多現代設計師已然過分依賴計算機，使得作品缺乏生氣，然后現代數碼技術下的平面設計和傳統平面設計的手繪是不能夠完全分割開的，因為現代平面設計是在傳統基礎上發展出來的，沒有手繪的扎實功底也就不存在設計作品的生命力和最大程度的視覺感，數碼技術是手段，是能使得設計作品更加具有表現力的手段，我們應該以揚棄的態度對待平面設計數字化發展，取其精華去其糟粕。民族的才是世界的”，優秀的平面廣告作品應植根于民族文化的特征，并反映出全球化新風尚的時代風格。我們作為設計人員應該緊跟時代的步伐前進，合理運用數碼技術，將傳統藝術與民族智慧、時代精神相融合，設計出既有中國民族特色又具有國際時代風格的平面廣告設計作品出來。
參考文獻：
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關鍵詞：平面設計；構成；綜合職業能力
一、引言
在飛速發展的二十一世紀，睜開雙目映入眼簾的是形形的產品，五彩繽紛的世界。這些視覺盛宴足以體現科技與時尚的同在，物質與精神的共融，而人們視覺感官所領略到的異彩紛呈的現實世界里無處不體現出是平面設計的存在。
二、平面設計基本要素
對廣大消費者來說，平面設計不但能夠在視覺方面給予藝術美的熏陶，同時還能夠進行理念、信息的傳達。所以，在進行平面設計的時候，不僅需要重視視覺方面的藝術美，同時還需要注重信息與理念方面的表達。一般來說，現代平面設計主要包含以下幾個基本要素：第一，創意：創意作為平面設計的首要因素，其是平面設計的靈魂所在，主要需要考慮文化背景、受眾群體以及傳播媒體。第二，構圖：構圖的主要目的在于解決文字、圖形以及色彩這三者的空間聯系，盡可能實現協調、新穎以及科學。第三，色彩：良好的平面設計作品在畫面色彩方面的設計更為注重韻律、節奏、平衡、對比以及調和。第四，實用：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。
三、平面設計它同時擁有眾多其他職業技能無法比擬的閃光點
第一，就職前景好：即便你缺乏出眾的相貌與學歷，但只要擁有優秀的平面設計技術，則能夠擁有良好的就業市場。隨著中國社會與經濟的不斷發展，市場對平面設計人員的需求呈現為不斷增長的趨勢，從工作室、報社以及廣告企業等，都非常重視平面設計專業人才。第二，穩定的收入：眾所周知，面對競爭日益激烈的就業市場，穩定逐漸成為各個求職人員與在職人員的最大追求。而平面設計人員則具有該方面的優勢，平面設計具有良好的晉升途徑，包括普通設計師、高級設計師、設計主管、美術指導、創意總監，隨著經驗與技術方面的不斷增長，平面設計人員的精神途徑寬廣且穩定，相應的薪酬自然也呈現為持續增長的趨勢[1]。第三，應用性廣:“互聯網+”時代的全面到來，信息技術的進一步普及，廣大人民群眾對在視覺方面的品位水平不斷增加，平面設計方面的應用則表現為持續拓展的趨勢，其所涵蓋的行業越來越廣泛。第四，技術性強：現階段的社會更為重視技術與能力，處在高等教育不斷普及的當今社會，技術性人才已經成為各個行業高度重視的資源。平面設計作為一門視覺藝術，其通過智慧來進行設計，能夠將設計師本身的想法與思維融入到作品當中，充分彰顯平面設計的商業價值。所以，優秀的平面設計人才自然會受到社會各界的追捧與尊重。第五，入門極快：盡管平面設計技術具有眾多的優勢，但其本身的學習并不困難，只要全身心投入，深入地學習，7天左右就能夠獨立進行一些基礎軟件的操作，持續一個月以后就能夠掌握某個平面設計軟件，三個月則能夠成為會獨立運用多款軟件的內行。然而優秀的平面設計師并非一朝一夕就能夠實現的，其需要進行不斷的學習、不斷的探索、不斷的突破，才能夠獲得不斷的發展，創造出具有靈魂的作品。
四、如何通過平面設計培養中職學生綜合能力
平面設計教學的目的就是要讓學生學習審美法則，掌握視覺規律，創作設計作品，完成工作所需。第一，平面設計的色彩構成知識是為學生將來在工作生活中理解、應用色彩，走入健康的職業生涯服務。色彩知識是探索視覺表達的重要部分，讓人們知道了色彩的相貌、冷暖、純度、明度等知識。當人們在工作中遇到有關色彩的應用，人們就能從專業的角度去分析并形成良好的解決方案；當人們在禮儀活動中需要對不同的場合裝扮一下自己時，就可以充分利用色彩知識加以搭配，做到主次突出，或許人們將變得與眾不同，就能得到別人的關注，形成良好的人際關系；掌握了色彩知識，人們在生活娛樂中就不難理解一場舞臺設計的主次、強弱，明白一幅繪畫作品的鮮明主題，從而大大提高人們的藝術欣賞能力，讓人們的人生更豐富、更有深度[2]。第二，學習好平面構成中的形式美法則為學生的排版能力奠定理論依據，對學生將來的公共通用能力、創新能力的提升有著重要的作用。形式美是實物外在形式上所體現的審美特性，而平面設計中展現在人們視覺感受中的點、線、面、體所形成的有規律的美即是形式美。形成視覺美的法則如：變化與統一、條理與反復、節奏與韻律、對稱與平衡、對比與調和、同形異構、集散與疏密等，這些美的法則都隨著社會各行各業的需求融入各種產品和人們的觀念中，學生利用這些審美法則所排的版面設計將與各行各業人員產生良好的信息交流，同時提升自身的公共通用能力。第三，平面設計中的VI設計教學可讓中職學生從一定的高度認知品牌價值，提升品牌意識，對自身做人做事、人生觀、價值觀的形成都有著重要意義。今天是信息時代，也是品牌的時代，自中國加入WTO以來，人們的知識產權意識有了很大的提高，很多企業因為有知名的品牌而形象價值倍增，通過VI的獨特性、創新性、推廣性的學習，把品牌的理念轉換到塑造自身能力上來，也可以把自己作為一個“品牌”來磨煉，實現人生價值。總而言之，學習好平面設計知識對中職學生素質的提高，對自身綜合職業能力的完善將起到重要的作用，為學生走入職場、邁向成功打下良好的基礎。
參考文獻：
[1]張瑜.試論現代中職教育平面設計專業的教學現狀與建議[J].教育教學論壇,2014(29):194-195.
關鍵詞 現代平面設計；計算機技術；設計軟件
中圖分類號：TP391 文獻標識碼：A 文章編號：1671-7597（2014）07-0137-01
隨著科學技術的發展，計算機的應用領域越來越廣闊，伴隨著豐富、多樣的計算機設計軟件的面世，計算機平面設計也逐步得到完善、趨于理想化。計算機平面設計被廣泛應用與廣告制作、服裝設計、影視制作、游戲設計、印刷、家居裝飾等各個行業，人們對平面設計的藝術美感的需求越來越廣泛，對平面設計的技能要求也越來越高，因此計算機平面設計中設計軟件的相互結合使用不僅滿足了人們的設計需求，同時也擴展了平面設計的技術含量，使計算機技術與藝術達到了完美融合。本文主要介紹Photoshop與CorelDRAW兩款軟件的結合應用。
1 平面設計軟件結合應用的優勢
平面設計是以平面介質為載體，以視覺為傳達方式向大眾傳播信息的一種造型設計，應用范圍很廣，日常生活常見的有書籍裝幀設計、服裝設計、包裝設計、廣告設計等，市場前景廣泛。平面設計主要以設計內容為主，展現設計的主題思想，因此藝術化得表現語言極為重要。
隨著計算機技術的不斷進步，市場上平面設計軟件種類繁多、推陳出新，但隨著市場的需求，設計軟件功能較少、供不應求，很多設計單靠一種設計軟件很難完成，也達不到理想的效果。根據市場調查，平面設計軟件現在很難獨立完成設計工作，如作品的布局、調色、合成等很難達到最佳視覺效果。很多優秀的設計師多采取各種設計軟件結合使用的辦法進行作品設計，利用軟件功能的互補作用進行取長補短，由此設計出的作品較單一軟件獨立完成的更加完美。
計算機平面設計中設計軟件相互結合使用，不僅拓展平面設計作品的藝術風格，也使得平面設計產品更趨于藝術化、生活化，為設計者應得更多的青睞，同時體現出設計師的文化涵養、審美情緒，決定著設計作品的最終價值。
2 平面設計軟件介紹
平面設計軟件主要可以分為四類，包括圖形處理軟件、圖像處理軟件、組版軟件與其他相關軟件。常用的軟件主要有Photoshop、3dmax、CorelDRAW、AutoCAD、Flash、Dreamweaver等，這里主要介紹Photoshop與CorelDRAW。
2.1 Photoshop
Adobe Photoshop，簡稱“PS”，屬于圖像處理軟件，主要用于以像素所構成的數字圖像處理，可以有效的進行圖片編輯。Photoshop功能主要包括圖像編輯、圖像合成、校色調色、特效制作等，可以對圖像進行縮小放大、旋轉、透視、傾斜、鏡像等處理，也可以進行去除斑點、修飾圖像殘損圖像顏色調整與校正、特效制作等美化處理。
2.2 CorelDRAW
CorelDRAW是加拿大的Corel公司開發的矢量圖形制作工具軟件，包含兩個繪圖應用程序：一個用于圖像編輯。另一個用于矢量圖及頁面設計，提供設計者頁面設計、矢量動畫、網頁動畫、網站制作等多種功能，是一款強大的交互式工具，被廣泛應用于商業設計與美術設計領域。
Photoshop與CorelDRAW是頗受喜愛與關注的兩款軟件，盡管某些功能相近但也有不同。相比于Photoshop，矢量軟件CorelDRAW可以更容易的移動文字，設定字距和行距、圖文互斥等，因此擅長于繪制圖形、排版等，繪制的圖形也不會像Photoshop一樣放大就出現馬賽克，在這些方面比Photoshop強大，但在處理圖片方面不如Photoshop，Photoshop是目前市場上最好的圖片處理軟件，因此這兩款軟件經常被設計師們拿來互補使用，已達到理想的設計效果。
3 Photoshop與CorelDRAW的結合應用
日常生活所獲得的圖片一般效果都比較差，如圖像不過清晰、圖片色調不統一、圖像背景雜亂等問題，這樣的圖片質量若不經過軟件處理無法用于平面設計制作，更不能設計出理想的效果，因此需要進行圖像加工。這是可以使用Photoshop軟件進行處理，主要內容包括色彩處理、圖片裁剪與合成、圖片色彩色調處理及飽和度的調整等，當圖片處理合格后才可提供用于平面設計，這樣才能獲得直觀、理想的效果。圖片處理一般不使用CorelDRAW完成，尤其對于著重于色彩效果的設計則更不可使用CorelDRAW軟件，因其輸出的作品效果與熒屏效果差距較大，且操作不便。
平面設計中字體效果也是影響作品質量的重要元素，在作品設計時需對字體進行不同手法的變化處理，尤其在后期的版面編排上，需多次、重復的進行版面比較、調整，不免要對字體進行多次、反復的放大、縮小等變形處理，因Photoshop軟件屬于位圖軟件，在放大過程中邊沿會出現大大小小的像素方塊，邊緣為鋸齒狀，在縮放過程中會出現虛化、變形，設計出來的字體模糊不清晰，因此不建議使用Photoshop軟件處理字體。CorelDRAW軟件屬于矢量軟件，字體處理過程中邊緣一直保持平滑沒有齒紋，所以字體在CorelDRAW軟件中處理效果最佳，因此在包含文字處理的平面設計中可采取的方法是：先使用Photoshop軟件進行圖片處理，再使用CorelDRAW軟件導入處理后的圖片進行文字處理，最后進行版面的設計與排版。
平面設計還包括圖形的繪制與創作，是商業運營的一種標志，主要根據公司企業的應用需求，如企業商標、產品造型設計、商品標識、活動紀念品等，圖形的繪制最好使用CorelDRAW軟件設計，其中提供了多種繪圖工具，包括噴灌、筆觸、智能繪圖工具及其他形形的圖形樣式，功能齊全，操作便捷。另外，企業要求繪制的圖形或表格通常為位圖，對于設計者已有的圖形可以通過掃描輸入，然后再導入CorelDRAW中重新繪制，便于日后使用。CorelDRAW軟件繪制出的矢量圖形在任何輸出設備中都可以最高分辨率輸出，保證了輸出的效果。盡管Photoshop軟件也有相似的功能，但其操作便捷性及輸出效果都不如CorelDRAW，Photoshop軟件在繪制過程中會出現鋸齒狀邊沿，使制作的圖形模糊不清，影響畫面的質量與視覺效果。
平面設計中色彩的運用決定著作品的關注率，因此在作品設計中色彩的調整與校正對作品色彩輸出效果起到至關重要的作用。Photoshop軟件所顯示的顏色相對CorelDRAW軟件較為準確，并且其提供的Lab標準色模式解決了設計中色彩調整的色度與輸出色度的誤差問題，即使使用不同的顯示器或打印機，其輸出色彩效果相同，因此使用Photoshop軟件效果最好。結合使用的方法為將CorelDRAW軟件設計好的作品導出Photoshop格式，然后使用Photoshop軟件對其進行顏色校正，這樣設計的作品效果最好。
參考文獻
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關鍵詞：市場；文化；平面設計；企業；課程設置；社會；定位
隨著經濟全球化進程的加速和我國市場經濟的迅速發展，市場機制已將重心轉移到精神產業領域，文化產業迅猛崛起，文化產品大量充斥在市場中，文化產業在社會生活和國民經濟中的地位迅速提升。鑒于這樣的發展態勢，為獲取更大的利益，許多企業將企業宣傳放在首位，以應對經濟發展的需要。因此各種商品的文化含量以及由此帶來的文化附加值越來越成為企業間的強大競爭力。文化觀念的變化帶來了新產品開發、產品結構調整以及經濟結構的變化。作為文化產業先驅的平面設計也面臨著文化與經濟相互交融的社會現實，不得不考慮這個行業的生存環境和如何抓住機遇在經濟大潮中增強自身的發展實力，使平面設計藝術健康、有序、全面的發展。針對以上需求，社會中涌現出了大量的平面設計師，他們可以從事廣告設計、銷售企劃、圖文設計、企業宣傳策劃及其他平面領域的相關設計工作。但從社會形勢來看，現在從事平面設計的藝術類人才眾多，但是，往往都處在邊緣化的境地，沒有明確的行業定位，因此專業掌握還停留在初級書本知識階段，對于實際的項目還尚不能掌控駕馭，對于行業分工、行業標準，行業組織的了解和分析更無從談起。面對高科技飛速發展和平面設計相對滯后的局面，許多平面設計藝術的研究人員和從業人員心急如焚，紛紛要求改變現狀，以求自身的發展空間。由此，如何應對社會潮流的需求以及企業發展的需求成為設計師初入行亟待解決的問題。
1 分析平面設計的現狀
基于以上幾點分析，如果讓一個剛畢業的平面設計人員未經培訓學習直接參與到工作中來，后果可想而知。但就現在的企業來講，還沒有哪個企業真正把平面設計人員的課程納入到其綜合職業能力培訓中。因此，具體分析企業需求，設置課程顯得尤為重要。
2 具體要求
2.1 企業要求設計要有個性化，能突出企業的文化和標識
設計師本身就是個具有獨特思維能力而又敢于大膽改革創新的一個職業。設計工作必須要在這個需求較高的新環境中能標新立異。在這個科技發達的時代，利用計算機軟件設計和制作在平面設計中已經占據主導地位。因此在科技帶來的種種壓力下，商業界提出的新挑戰不僅加強了設計的重要性，還提高了設計的潛在能力。當平面設計走向程式化之后，其設計創意就必須具有設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲表達的個性化。故計算機軟件的掌握程度至關重要。但是企業中的設計師在大膽創新前要先深刻領會企業文化，并將其巧妙地融入到設計作品中，使人感覺既新鮮又沒有突破企業要求的底線，這才能達到宣傳企業的目的要求。
2.2 企業要求設計應符合國際化與多元化的發展趨勢，即應與時俱進
全球化的社會形勢要求設計師在設計時應具備更全面的認知觀。因此，在構思和表現上，平面設計的語言要放眼國內外的消費需求。時常關注國內外現代設計的走勢是最便捷的使作品與現代世界設計接軌的重要步驟。
2.3 企業要求設計作品要有地域本土化元素，能夠明顯體現企業所在地域的風土人情
通過對具有地域特色的造型元素其形態上的引用，使元素不僅傳遞了現代設計觀念，而且使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息，符合現代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。這樣既可以使消費者從側面了解企業文化，又可以加深消費者的印象，可謂一舉兩得。
2.4 企業要求現代平面設計要符合人性化需求與綠色環保的呼吁，這才會達到與消費者共鳴的效果
人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題，在設計中承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。它強調在保護自然，生態，充分利用資源，以人為本，與環境為善。在中國，人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性，以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發展歷程的長期需求。在經歷了分解與重構后的現代平面設計藝術，未來的設計將著眼于與平面設計相關環境的設計上，其關系是相連的，內在的，互動的，廣義的。因此企業在設計中要求與消費者達成共識，從換位思考的角度找到宣傳的突破口。
3 在職平面設計人員的職業能力培訓課程設置
根據以上幾點企業要求，要加強平面設計人員的綜合職業能力，就要從以下幾方面來系統設置課程：
（1）首先應該學習好企業文化，準確的掌握企業的設計定位。企業文化是在一定的社會歷史條件下，企業生產經營和管理活動中所創造的具有該企業特色的精神財富和物質形態。它包括文化觀念、價值觀念、企業精神、道德規范、行為準則、歷史傳統、企業制度、文化環境、企業產品等。其中價值觀是企業文化的核心。具體地說，就是指企業的經營理念、文化素質、經營方針、產品開發、商品流通等有關企業經營的所有因素。設計師可以從信息這一觀點出發，從文化、形象、傳播的角度來進行篩選，找出企業具有的潛在力，存在價值及美的價值，加以整合，使其在信息社會環境中轉換為有效的標識。因此，開設企業文化的相關課程是深入了解企業，給設計定位的第一步。
（2）只有最符合社會要求的作品，才會得到消費者的認可。因此，設計師應該結合當前的社會文化、地域文化，利用其特點來突出企業的形象，這樣才能設計出標識性更強，更符合企業宣傳要求的作品。因此，開設相關的人文素養課程是設計師與時俱進，與社會融合最便捷的途徑之一。
（3）應該儲備資源，多元化掌握相關的設計軟件。在這個信息化的時代，計算機軟件的學習與應用越來越廣泛，因此要想在日新月異的社會中獨樹一幟，熟練的掌握好計算機軟件顯得尤為重要。因此設計師在職后多開設一些設計軟件培訓的課程是非常有必要的。這也是提升設計師自身專業素養的一個重要的途徑。同時多開設設計軟件的課程也是幫助設計師創新、創意最有力的方式。
（4）在眾多的設計作品中，創新、創意是作品的靈魂。企業的宣傳重心也同樣放在與眾不同的作品構想上，因此對于設計師創新思維的培養是至關重要的。在眾多的培訓課程中，最不容忽視的就是創新思維的培養，只有開設相關課程對設計師的創意思維進行開發，才有可能滿足社會、企業、消費者的要求。
綜上所述，平面設計師只有通過結合企業實際，充分的掌握計算機軟件的應用知識，開發思維創新意識，才能確保設適應企業的工作的要求，良好的設計和規劃方案可以提供一系列高質量的專業，從而使產品在經過設計之后創造出超越其實用功能的綜合美學價值，最終為企業做出貢獻。
參考文獻：
[1]百度文庫.《平面設計畢業論文》.
[2] 百度文庫.《平面設計培訓專業就業前景解析》.
關鍵詞：數碼攝影；平面廣告；運用
大眾攝影時代的到來，數字影像技術日益成為藝術攝影、廣告攝影等的直接交叉點。平面廣告設計也被數碼影像技術潛移默化地影響著，而這其中又以數碼攝影在平面廣告中的應用最為廣泛和典型。在此背景下，數碼攝影在平面廣告中開始得以應用并不斷深入。數碼攝影與平面廣告的融合為平面廣告創作提供了極大的便利，借助強大的科技含量，平面廣告的視覺效果和觀賞效果得以突破，大批極富創作力、吸引力和誘惑力的優秀平面廣告設計作品不斷涌現。
1 數碼攝影技術拓展平面廣告的表現空間
1.1 打破了平面廣告的攝影理念
隨著產品同質化現象的嚴重，市場競爭不斷加劇，平面廣告作為產品銷售的重要媒介，在市場經濟中的運用日益廣泛。面對各類形形的廣告，受眾難免產生麻木和厭倦心理。為了滿足受眾對廣告的需求，廣告商開始探尋全新的廣告訴求方式。在數碼攝影技術的支持下，全新的廣告攝影理念應運而生。
大量的平面廣告實例印證了一個道理，即公眾在消費時并不局限于產品的實用功能，對產品廣告同樣關注，所以那些有著創意形式和精神特征廣告的產品往往更受消費者青睞。數碼攝影技術下的平面廣告不僅是產品的推銷手段，更是一種生活態度和生活理念的折射。
1.2 豐富了平面廣告主題形式
數碼攝影與平面廣告的結合使得平面廣告不斷追求畫面的極致清晰，不斷迎合受眾的審美標準，在廣告主題方面更是包羅萬象，形式多樣。這些主題打破了傳統的具象形式，取而代之以抽象，給人無限遐想。在數碼攝影技術的支持下，承載著商品價值理念的廣告畫面逐步滲透到公眾的生活中，以日臻開放的主題形式吸引受眾的眼球。
1.3 延展了平面廣告的敘事空間
在對廣告的全新闡述中，突出強調意識形態的廣告便是一個鮮明的代表，這類廣告著重表現和引導受眾的行為方式，透過廣告傳達了受眾的需求和理念。看似廣告的表現風格和畫面形式與主題商品相脫離，但卻極大地吸引了受眾的眼球，增強了個人主題意識。在這種全新的廣告敘事形式下，戀物成了對創意的追求，時尚成了一種生活態度，消費也成了一種生活美學。
2 數碼攝影在當代平面廣告中的實踐應用
2.1 數碼攝影在日用品類廣告中的應用
在日用品廣告的拍攝中，主要是通過商品造型的明暗對比、色調的分配、構圖的選擇等展現出商品形態和內在主旨，透過攝影圖片，盡可能地使受眾的嗅覺與味覺感官受到刺激。
在日用品的包裝質地中大致有三類：第一，吸光體，半吸光體；第二，反光體，半反光體；第三，透明體，半透明體。對于這幾種不同材質的商品，攝影師的具體拍攝手法和表現形式也不盡相同。譬如，玻璃類反光體，通透易于折射，在拍攝時就可將燈光打在反光面上，繼而通過光線的反射再打量被攝物體，從而全面展現出玻璃制品的通透質感。
2.2 數碼攝影在服飾類廣告中的應用
數碼攝影技術的不斷發展使得服飾類廣告不僅僅是單純直觀的表現形式，而是通過數字化技術以及后期的構圖、色彩等特效處理，將服飾從物質的基本形態上升到了流行時尚和藝術品位層次，提升了服飾的品牌內涵。
^之于一般物品，服飾類商品具有特殊的審美屬性，利用攝影中的光線，可以將服裝的審美屬性表達和延伸出來，將受眾的視線聚焦于服飾的材質與細節。除此之外，服飾類廣告的拍攝還需兼顧到模特本身的形態，通過常用的柔光光源拍攝技法獲取真實自然的拍攝效果。在拍攝過程中，要注意對輔助光和主光位的亮度比例進行調整，避免主光與模特過近造成的明暗不均。
2.3 數碼攝影在地產類廣告中的應用
房地產攝影最主要的就是將樓盤價值、周遭環境以及獨有優勢等信息展現出來，突出項目亮點，最大化地吸引消費者的關注。對于不同的房地產項目和不同的客戶群體地位，攝影風格也是不盡相同的。普通住宅廣告力求突出小區配套設施的齊全和周圍景觀設施的完善，強調實用功能和居家歸屬感；門面商鋪則體現出卓越的地理位置和內外設施的附加值，強調地產的升值潛力；而對于別墅類房地產廣告，則要以高端大氣突出身份與地位感，在色彩上以穩重、濃烈的色調為主，體現出高品質的生活環境，用產品藝術化手法營造出動人意境。
2.4 數碼攝影在城市旅游宣傳類廣告中的應用
城市宣傳片需要對城市精神、文化以及環境等主題要素進行全方位的展現，透過視覺傳播路徑提升知名度，從而吸引游客，引駐外資。優秀的城市宣傳廣告往往能打破城市建設的雷同感，彰顯城市自然環境和人文風光，挖掘出城市特有的地域文化，增強城市的整體吸引力。
在城市旅游廣告的拍攝中，為了保證拍攝效果，大多采用大景深來進行拍攝。如何用二維照片展現三維的立體空間，則需要體現出照片的縱深感，通過前景拍攝發揮引導作用，突出前景縮小遠處靜物。
3 信息化時代數碼攝影應用于平面廣告的發展趨勢
3.1 視覺語言的動態化趨勢
借助數碼技術良好的互動性和可塑性，信息化時代下的平面廣告將傳統的表現手法打破，對其進行了無限的拓展和延伸，使得原本的靜態圖片閱讀方式邁入動態傳達領域，從而體現出快速、跳躍、動態的特征。在傳統媒介之下，動態化無法企及，但毋庸置疑的是，動態化的發展趨勢能夠充分發揮多媒體的優勢，傳遞設計元素和信息，以流暢自然、合理暢快的視覺感受配合聲音等感官刺激，強化與受眾的溝通互動，發揮提升導讀的作用。
3.2 多元媒體適用的綜合化趨勢
新媒介平面設計通過多媒體技術的運用，將傳統分離的信息有機結合起來，繼而進行處理和傳輸，使得平面設計的表現手段與范圍得以延伸和擴展。縱觀未來的平面設計，其不再單一化，而是走向綜合性和多元化，涵蓋受眾全部感官的設計，如網絡、動畫、人機界面等，這種以數字科學為基礎的全新設計模式將超越和打破當下的平面設計范疇。
3.3 信息傳達方式的多維度趨勢
互聯網的產生和發展賦予了數碼攝影許多新的名稱，如數字采樣、影像創作等，這也透露出了平面廣告媒體發展的新可能和新機遇。其創造了全新的交流方式，開辟了攝影界前所未有的新景象，同時圖像的多種可能性也由此爆發。
在信息化時代下，數碼攝影與平面廣告的有機結合將更加注重和追求信息傳達的多維度。平面設計不再單純局限于視覺領域，其作品將可以被感知，以多元化感官的疊加來強化平面廣告的傳達效果。
參考文獻：
[1] 劉泉友.基礎攝影教程[M].東南大學出版社，2009.
關鍵詞：中職教育；計算機；coreldraw
面對就業是最終的奮斗目標，是每一個人學習和努力的必經之路。然而現在，社會的壓力，工作的壓力，讓大學生中涌現出越來越多的自主創業，一部分人得到的成功和收獲遠遠大于在校園所學到的，這也是高校就業的新途徑和新發展，免去面對就業這樣的難題。然而中職教育同樣面臨就業的壓力。
一、中職教育的現狀
中專生可以勝任的工作找大專生，大專生可以從事的工作用本科生。這導致缺乏學歷優勢的中職畢業生越來越難找到工作。而且相對高校畢業生，中職畢業生年齡層次更小，整體綜合素質不高，所接觸的人和事物更是少之又少，再加上心理年齡也正處于自我約束能力差，判斷能力欠缺，往往對自己預期較高，到社會上更容易挫敗。所以中職畢業生如何凸顯自己的長處，與高校畢業生競爭，卻能站穩立足之地，是嚴酷的現實。現如今，社會急缺技術型人才，出現“技工荒”、“高級技工荒”。中職教育的重點就必須放在培養技術型人才，而對這種人才的要求就是不僅掌握相關理論知識，更重要的是有實踐經驗以及實踐能力，這種人才就是社會及崗位所需要的，能夠及時發現問題、解決問題，創造新財富。
中職教育需要開展各種專業課程的基礎上，更重視對學生專業知識、專業技能的培養，培養綜合型人才。一專多能型人才越來多的被社會接納，如何讓學生在掌握好本專業基礎課程和專業課程的基礎上，了解和學習其他專業課程，是課程安排的首要問題。
許多中職生屬于中考的失敗者，屬于普通高中選剩的“差生”。在進入中專技校學習之初他們就會比較悲觀，甚至放棄自我，要針對他們的不同的特點，針對不同年級的學生開設職業生涯規劃課程。對于一年級的新生，學生開始全新的學習課程，跳躍性較大，應根據本專業所學的每一門課程進行詳細的職業規劃講解，讓學生了解必須掌握的課程和就業是息息相關的；就業班的學生相對成熟，但面對就業還有些惶恐和茫然，學校就要為這些學生開展就業指導課程，加強心理備戰能力。
二、計算機專業教育的現狀
對于計算機專業而言，這樣的問題更是應該結合就業和中職現況，充分規劃和完善。隨著計算機的發展和普及，從最初小學開始普及計算機課程到現在，大部分課程都結合計算機教學，這樣一種變賓為主的發展趨勢，讓我們看到計算機教育的重要性和必要性。計算機是一門全新領域，全新認識，全新發展的學科。學習計算機課程的過程有趣，困惑，急躁，欣喜，因為這種種的復雜情緒，讓人們更想深入學習，不斷探索。計算機課程可以分為狹義和廣義，狹義是指計算機發展與技術，也是大學最熱門和大眾的專業之一。廣義而言，所指的領域和范圍就太廣泛了，計算機網絡，計算機組成，計算機設計等等。針對計算機教育也有兩種不同的范疇，一種是針對計算機專業的學科教育，及計算機專業教育；另一種是非計算機教育專業的計算機教育，及計算機基礎教育。對應中職教育的課程開展而言，這兩種教育都是主要課程，針對不同專業的學生開展基礎和專業學習及培訓是非常重要的。 所有專業的同學都應該掌握好計算機的基礎課程和某些計算機專業課程，如辦公自動化的學習，所學軟件也應該面面俱到，這樣才能有更有力的競爭優勢，被社會所認可。
由于計算機的普及，學習計算機專業的中職學生越來越少，對于網絡感興趣的同學也都報考在這方面有權威性的北大青鳥等，所以開展的專業一樣要有針對性，高效性，優勢性，才能既抓住生源，也解決就業問題。
三、教育教學方法和發展
計算機平面設計專業是中等職業學校應用設計特色專業之一，該課程是一個應用及其廣泛，結合實踐性、藝術性很強的圖像處理軟件，其內容豐富，工具繁多，圖片效果豐富多彩，學習過程很有極端性和趣味性。。該專業以培養熟練的平面助理設計師、網頁設計專員、三維圖形輔助設計師等一專多能的實用、綜合性人才為目標，就業去向主要為廣告公司、網絡公司設計師或助理設計師。因此，在教學上，首先要開設如CAD、photoshop、coreldraw、flash等設計軟件類相關課程；其次還要開設一些素描、色彩、創意基礎等相關課程，其目的是培養學生具有一定的專業設計基礎，增強他們對設計創意的信心等。如針對職業學校計算機平面設計的教學特點，既要強調對平面軟件的熟練操作，也要強調藝術設計理念的交互。在社會上，也有很多教育機構，培訓中心開展類似的專項學習，專門為就業前短期內培訓，學費較高，學習分階段性報班，教學內容少。全日制的教育正好可以彌補這一漏洞，讓學生可以花更少的錢，掌握更多的軟件和技能，得到充分的學習和練習。
1、認識計算機平面設計及就業領域。計算機平面設計是一門藝術課程，平面設計藝術需要創意和活力。在平面設計中，計算機技術和傳統技法相輔相成、相互制約，計算機技術是表現手法，比起傳統的手繪表現方法來得快、精、美。因此，只有精通電腦設計軟件操作，熟練掌握技巧，才能很好地進行平面設計。在我們的生活中，處處都是和軟件設計有關的內容，例如平面設計軟件coreldRAW，路上隨處可見的巨幅海報，宣傳單，書籍，地圖，服裝設計，logo設計，插畫作品，都是用這個軟件繪制和設計的。
關鍵詞：平面設計；基本要素；應用
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0188-01
平面設計泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。平面設計除了在視覺上給人一種美的享受外，更重要的是向廣大的消費者轉達一種信息，一種理念，因此在平面設計中，不單單注重表面視覺上的美觀，而應該考慮信息的傳達。
平面設計主要是有以下幾個基本要素構成的：
1、創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。
2、構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。
3、色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。
平面設計在生活中的應用：
1、標志設計
中國最早的標志出現在北宋時期，至古到今遵循從繁到簡的演變過程。商標標志是運用獨特的文字與圖形，用來表示某一事物性質和概念的藝術形式。是企業和品牌的名稱。人們通過標志認識了許多企業，產品和活動，從而產生了對其良好的印象。以圖形或文字在商品上出現的稱為商標，在非商品上出現的稱為標志。標志被廣泛應用在電腦，報刊、食品、服裝、電器、藥品、建筑、汽車等各行業，同時標志起到提示和制約的作用。
2、吉祥物設計
吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標志性的形象，象征歡樂吉祥，內含企盼成功的愿望活潑、可愛，充滿靈氣，通常一卡通畫的擬人藝術形象出現。吉祥物的設計貴在巧妙的構思，既可以選擇動物、人物形象作為創作原型，也可以根據設計的需要充分展開想象，創造出從未有過的形象，并賦予它鮮明的藝術個性。如2008年北京奧運會吉祥物福娃設計福娃設計可謂是一大亮點，其色彩與靈感來源于奧林匹克五環、來源于中國遼闊的山川大地、江河湖海和人們喜愛的動物形象。福娃向世界各地的孩子們傳遞友誼、和平、積極進取的精神和人與自然和諧相處的美好愿望。
3、藝術字設計
字體設計作為現代平面設計的一個重要組成部分，中國的漢字由原始的圖畫演變而成。其像似畫非畫，似字非字，我們稱之為圖畫文字。到現在的數碼藝術字體。在這字體設計發展的長河中隨著現代科技的進步數字媒介發展的日新月異在后現代主義設計思潮的影響下我們的平面設計也一反現代主義設計簡潔的原則追求一種風趣、幽默之感。橫幅標語、黑板報、墻報、會場布置、展覽會，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報刊雜志和書籍的裝幀上都離不開美術字。
4、名片設計
名片設計是指設計名片的行為。名片作為一個人、一種職業的獨立媒體，在設計上要講究其藝術性。但它同藝術作品有明顯的區別，它不像其他藝術作品那樣具有很高的審美價值因此名片設計必須做到文字簡明扼要，字體層次分明，強調設計意識，藝術風格要新穎。名片設計的基本要求應強調三個字：簡、功、易。簡就是名片傳遞的主要信息要簡明清楚，構圖完整明確。功就是注意質量、功效，盡可能使傳遞的信息明確。易就是便于記憶，易于識別。
5、包裝設計
包裝設計是把市場調查來的各種有關商品的信息，通過反復的研究推敲重新進行形象表現的戰略導向。企業產品的競爭是一個動態的過程，因此產品一定要有產品策略。產品策略分為兩項：一是產品的技術研發，二是終端的產品包裝。產品包裝是企業營銷活動中真正的“終端”因為它是廠商與消費者“面對面接觸”的地方，是能誘發消費者“掏錢”的地方。因此，產品的包裝設計必須到位，產品才能成功。在包裝設計中主要有以下幾種：
1、以商品自身的圖像為主體形象。也就是商品再現通過寫實的商品照片直接運用到包裝設計上，這樣可以更直接的傳達商品的信息，也會讓消費者更容易理解與接受。
2、以生產原料為主體形象。這類包裝設計主要是突出原料的個。
