時間：2023-08-25 17:09:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代藝術和傳統藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中國傳統藝術是經過幾千年文化沉淀而蘊育形成的，是中國傳統審美的認知。不論在思想上還是行為上，無不影響著人們審美理念與藝術創作。在傳統審美的理念里，“寫意” 是中國傳統藝術的核心部分，也是中國美學界特有的定義。“寫意”是由有感之物而起，用情觀物，以情動人，從而使得內心與感物相交融、達到主體與客體相合并的境界。現代藝術是科學化、工業化發展的產物，同時也是社會變遷與歷史前行的產物。隨著社會的不斷進步，西方文化的不斷融入，使得各類因素促使形成了今天獨樹一幟的中國現代藝術。
1 傳統審美理念
所謂傳統審美理念，其表達的不僅是個人的主觀感受，更多的是對整個社會的審美實踐，其深刻地表達著特定時代所提出的理性要求。在眾多社會因素的影響下，產生和發展了審美理念。
中國的傳統審美思想豐富多彩。寓物而明心，多強調“寫意”，情景交融。不僅局限在簡單的描摹客觀事物，更不是隨意拼合的主觀意識，是畫家通過“外師造化，中得心源”，將自然美、生活美和藝術美高度融合，體現中國傳統審美的統一和諧，從而達到主觀世界和客觀世界相統一。當然，該傳統審美也是中國傳統美學思想中的重要的精華，是中國傳統審美思想的靈魂。
此外，中國傳統審美思想中還強調了“傳神”和“天人合一”。傳神，是藝術中傳達美的一種方式，是指藝術作品應對物象最具審美價值的特點進行描繪，通過概括、提煉和再造，表現出鮮活生動的藝術形象，充分表達物象的神態、氣韻，所以“傳神”又稱“形神兼備”。天人合一，是從戰國末期到西漢時期發展的一種傳統審美思想。先后將儒家和道家思想綜合起來，逐步形成人和自然和諧相處的主張。該主張深遠地影響著中國文化和藝術創作的未來。對于明式家具而言，無論選材、設計還是裝飾等諸多方面均有考究，無不體現天工與人工的完美結合。
2 對傳統審美的質疑
隨著社會不斷的演變進化，科學技術的不斷發展，日星月異的變化使人們開始懷疑舊的事物，質疑傳統的審美。審美思想具有相對性，而不是一成不變的。懷疑，作為一種本能反映，是體現思想活躍的。同時，這種活躍的思想并不只是否定力量。相反的，它可能有著極大的引領性，從而常常是人類認識進步的有力先驅。正如這樣一句名言，“接收新的就必須重新估價、重新組織舊的，因而科學發現和發明本質上通常都是革命的。所以他們確實要求思想活躍、思想開放，這是發散式思想家的特點，而且確實也只限于這些人。”
3 現代藝術氛圍
19世紀末20世紀初，已完成了工業革命的歐洲，在人們物質生產領域得到空前發展的同時，思想領域也得到了空前的活躍。這樣的歷史背景為現代藝術的萌芽及其發展提供了有力的基礎，也為藝術的大發展創造了有利條件。這一時期表現出藝術發展的一片繁榮，藝術家們高漲的創作熱情，輪番上陣的藝術流派和各類新穎的藝術形式都充斥著人們的思想和眼球。這種變化影響著資本主義社會的生活和觀念，同時也影響著宗教與藝術。其中，印象派最具代表性，它對傳統法則的質疑則是后來產生現代藝術的起因。而后，后印象派反傳統、反印象派的追求，是新藝術的開始。藝術家們將關注點轉入內在的精神世界，選擇新的視角去創造內心所感受的新事物。這一新藝術的出現標志著傳統審美和現代藝術在逐步由相互沖突變為相互融合。
隨著西方現代藝術向中國的引入，寫實主義和現代主義同時對中國藝術產生了重大影響，使中國藝術界對許多藝術的概念性和主觀性問題有了分歧和爭論，但在一定意義上也有了新的認識。現代藝術家們通過創作來展現他們的內心世界，這類作品強調藝術家自身的價值，表達藝術家的主觀感受，同時也為后世創造不少值得借鑒的藝術表現方法和大膽的創新性材料。
4 中國現代藝術的現狀思考
目前，中國現代藝術的發展中，市場和商業化的誘惑太大，導致一部分平庸藝術家利用所謂的流行藝術語言來進行大量的復制和抄襲，這種復制對于現代藝術的發展沒有任何意義。為了在短時間內獲得應有的市場和利潤，使得有人打著與國際接軌的幌子，追求著表面的形式感來取得效應。
在現代藝術的大環境下，藝術家的創意是潛伏在現代藝術中的內在動力。然而，現代藝術家的創作源于藝術家本身所處的文化大環境，在文化信息的影響下感知環境所反應出的能力。對于中國現代藝術，可能以全球化的資源作基礎，以傳統文化內涵轉換的藝術創作會成為新的契機。
5 現代藝術和傳統審美的沖突
西風東借、洋為中用，很多人就是借此發揮，贏得了相應的市場和利益，導致由此傳統審美與現代藝術間發生了正面沖突，并且氣氛越來越烈。中國傳統審美理論強調“意”，也看重藝術家的“德”，藝術水準相當的創作，藝術家的“德”會提升相應的藝術價值，因此，藝術家的“德”不僅影響著創作的藝術價值，也影響著大眾審美理論。在中國現代藝術氛圍里，藝術家的名氣會成為人們審美、品評的一個重要標準。
藝術家名氣的由來有兩類，一是通過市場的炒作和相關機構的宣傳得來的，二是通過藝術家自身在藝術長河里的修養和錘煉造就的。后者相比前者來說是屬鳳毛麟角，在當今這個社會經濟、科學技術迅猛發展的商品市場社會，“好飯不怕晚”已不再流行。由此使得一些缺乏市場包裝宣傳的有才之人被埋沒，一直處于默默無聞的狀態。藝術是需要創造力、需要新鮮感的，若現代藝術一味地缺乏新鮮事物則使得藝術氛圍變得單薄無力。市場的宣傳在迎合社會和大眾的需求，可也正是這樣一味地迎合使現代藝術失去了傳統審美的韻味，也是造成現代藝術和傳統審美理論沖突的重要原因。
現代藝術和傳統審美經歷沖突和紛爭后，在社會大環境的條件相互刺激、相互融合、相互促進。
某種意義上講，傳統的審美激發了現代藝術的產生，激勵了現代藝術的進步，穩固了現代藝術的發展，是現代藝術生命形成的營養劑和催化劑。“沖突”已不是本來意義上的“沖突”，而是一種全新的力量，促使著現代藝術的萌芽和發展。同時，現代藝術和傳統審美的沖突也將接受未來的各種考驗。現代藝術與傳統審美的不斷碰撞和沖突，是推動藝術發展的初始動力。
參考文獻
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[2]楊辛，甘霖，劉榮凱.美學原理綱要[M].北京：北京大學出版社，2001：48.
——以《堪破》為例
摘 要：《堪破》的創作思路源自于本土傳統文化佛教中的一則禪機小故事，佛家故事眾多，且內有玄機，往往能破迷開悟，啟化人生，對現代文明有著深遠的意義。
表現方式上，這部作品繼承了傳統動畫寫意的風格。并且延續了中國學派傳統美學的風格，如大量留白的背景，簡約和空白的背景可以更加襯托人物的運動，體現了一種中國式的特殊美感。再有散點透視，打破真實，根據藝術需要組合畫面元素，這也是傳統藝術繪畫中的一個特點。
聲效部分運用傳統古風樂器笙和木魚的聲音。木魚又是佛教生活和音樂中代表性的道具和樂器。作品中用木魚的緩急來描繪和尚不同時期的心情，用笙渲染很突然地緊張氣氛。
創作手法上摒棄了傳統的紙筆手繪，采用電腦分層手繪，電腦集中合成，再添加音樂和效果。與現代計算機技術相結合，既有手繪動畫的靈活性，又提高了畫面的效果和制作的效率。
作品意在表現一種傳統中國元素視覺效果，展現本土藝術風格神韻，宣揚中國博大精深的民族精神文明。提倡繼承和升華源自民族文化沃土的動畫形式，傳承祖國深厚的文化，讓中國動畫成為一種品牌屹立于天下。
關鍵詞: 傳統，計算機技術,中國元素
Abstract
《kanpo》 the creative ideas from the local traditional culture, Buddhism in a Zen story, many Buddhist stories, and there are subtleties, and often can break fans enlightenment, Kai of life, of modern civilization has far-reaching significance.
Show the way, this works freehand inherit the traditional animation style.And continued the style of the Chinese school of traditional aesthetics, such as a large number of blank background, the background simple and blank characters can be more set off the movement, embodies a unique Chinese aesthetic.Further points of perspective, to break the true combination of picture elements required under the Arts, which is the traditional art of painting a feature.
some use of traditional musical instruments sound archaic sound sheng and wooden fish. Wooden fish is representative of Buddhist life and music, props and musical instruments.The priority of works used to describe wooden fish monk's mood in different periods, rendering very suddenly with Sheng tension.
Creation of means to abandon the traditional pen and paper hand-painted, layered hand-painted by computer, computer centralized synthesis, and then add music and effects.And modern computer technology combined with the flexibility of both hand-drawn animation, but also improve the effectiveness and screen productions.
Works intended to show a traditional Chinese elements in the visual display local art style and spirit to promote China's profound spiritual nation.Promote cultural inheritance and sublimation from the fertile soil of the animation, the motherland rich cultural heritage, so that a brand name for Chinese animation stand in the world.
Key word:
Traditional,computer technology,Chinese elements
目 錄
摘 要
Abstract
一、本土藝術文化對本土動畫的蘊養…………………………….5
1．1思想的影響…………………………………………………5
1．2題材的影響…………………………………………………5
1．3形式的影響…………………………………………………5
二、傳統動畫的特征……………………………………………………6
三、中國傳統動畫的成敗………………………………………………7
四、以現代技術承繼傳統動畫…………………………………………7
4．1傳統與現代的磨合……………………………………………7
4．2風格與技術的并用……………………………………………7
五、結束語…………………………………………………………………9
致謝 ………………………………………………………………10
參考文獻
言
在計算機動畫風靡一時的當今社會,在傳統動畫比較萎縮的今天,作為現代人我們不得不承認高新技術給動畫創作帶來的深刻變革和影響。電腦動畫有利有弊，但是計算機對傳統動畫也潛在很大的幫助，主要體現在計算機代替手工勞動和利用計算機技術完成無法實現的畫面效果和真實模擬鏡頭上面。具有中國本土藝術特征的動畫必然產生于自身 豐厚的文化土壤，本土文化已經確立了一種和諧相生的文化生態關系，所以傳統動畫形象在現代生活方式和文化方式中也必然有生存的土壤。縱觀中國傳統動畫史的成敗，要想讓國產動畫獨樹一幟，就要確立動畫創作技術與本土藝術文化的結合的創作理念，技術上與時俱進，又不失傳統動畫藝術風格的生動性。因而現代動畫不但要解決動畫創作的技術和方法問題，還應該加強對民族本土文化的親和力。民族的才是世界的，中國動畫一定要有自己的特色。將兩者的結合，才能使中國動畫具有民族性，創新性。才能促進和繁華我國的動畫事業。
一 本土藝術文化對本土傳統動畫的蘊養
我國是一個有個悠久歷史和文化傳統的多民族國家，各個地域各自具有的獨特文化和地域性的元素是取之不盡的文化資源，對這些傳統文化資源的挖掘和再創造使我國傳統動畫呈現出獨特的風格，充分體現了藝術文化對動畫的影響。
1．1思想的影響
思想上，我國的優秀作品體現出我國獨特的審美思想，我國深受儒家文化影響，儒家思想強調社會責任感，在儒家思想的影響下，我國素有“文以載道”的傳統，強調藝術的社會功用。“文以載道”影響了人們的審美方式和思維方式，“文以載道”也深刻影響了我國傳統動畫的創作，在動畫的創作中一直遵循“寓教于樂”的創作理念，教化的思想在我國動畫中非常明顯，比如《驕傲的將軍》告訴人們不要驕傲，要謙虛、進取。《豬八戒吃西瓜》告訴人們不能好吃懶做。而《三個和尚》沒有一句臺詞，通過簡單的動作，幽默的故事，潤物細無聲地表達了出團結的重要性。受儒家思想的影響，文學藝術都是追求“中和之美”，中和是中國古代傳統的文化心理模式和思維模式，也影響了我國動畫的創作。喜劇性的動畫，像《過猴山》、《三個和尚》中的對于喜的表現都是含蓄的，夸張而有節制，而我國在喜劇的表現中體現出我國含蓄、樂而不的追求。《過猴山》中老者和猴子的斗智、《三個和尚》中三個和尚和老鼠的對立，都是含蓄幽默、輕松詼諧、溫和寬厚。中和追求對于我國動畫的影響還體現在大團圓結局，這也是我國戲曲的重要特征，不僅是創作上的追求，而且是傳統文化的體現。
作品《堪破》的立意在“禪”。禪是佛教文化的中心思想。而佛教文化在本土文化中歷史悠久，對我國的文化思想有著根深蒂固的影響。禪的意義就是在定中產生無上的智慧，通過一件小事或一句話讓有你醍醐灌頂效果。堪破并非放下，而是領悟自身及其周圍事物的價值。懼由心生，惡有心起。千萬別為了些莫須有的事物迷失了自己。要相信自己，相信這個世界。有了一顆淡然的心，坦然的面對身邊的人事。一身正氣，定能自在。
1．2題材的影響
題材上，中國有豐碩的文學成果，給傳統動畫提供了源源不盡的題材借鑒，如《大鬧天宮》的故事就是源自古典小說《西游記》。《哪吒鬧海》的故事源自古代神話小說《封神演義》。
1．3形式的影響
形式上，本土藝術表現形式的多樣性給傳統動畫充分的汲取空間。最為突出的就是水墨畫的形式，如《山水情》《鹿玲》，從《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》中可以看到民間藝術和壁畫對傳統動畫角色造型的影響。再如《驕傲的將軍》中對京劇中畫臉的體現。等等數之不盡。
二 傳統動畫的特征
中國動畫的藝術特征來自于傳統藝術，而傳統藝術深受中國哲學、美學思想的影響。中國動畫最具特色的藝術特征就是“寫意”。
一是情節的寫意，傳統動畫在情節設計上更重視過程而非結果，創作時美術思維更勝于電影思維，表達方式傾向于象征化。
二是動作的寫意，動作設計有個很明顯的特點，就是更注重其功能性而非合理性。設計者很重視動作和諧的節奏和韻律，表現飄逸優美的姿態，用意向化的線條，將生活中的動作轉化為寫意的表演。
三是想象的寫意。早期的角色形象和背景的設計靈感多來自繪畫壁畫、民間藝術，其裝飾性大于功能性。角色形象不能突出性格。
四是主題的寫意，中國動畫一向被賦予“寓教于樂”的使命，通過幻想的故事或象征的形式，表現深刻的主題。主題經常是含蓄隱晦的，以簡單的故事反應深刻的哲理，不同于西方動畫片推崇簡單的善惡兩元對立。
《堪破》在表現方式上，這部作品繼承了傳統動畫寫意的風格。并且延續了中國學派傳統美學的風格，如大量留白的背景，簡約和空白的背景可以更加襯托人物的運動，體現了一種中國式的特殊美感。再有散點透視，打破真實，根據藝術需要組合畫面元素，這也是傳統藝術繪畫中的一個特點。
聲效部分運用傳統古風樂器笙和木魚的聲音。木魚又是佛教生活和音樂中代表性的道具和樂器。作品中用木魚的緩急來描繪和尚不同時期的心情，用笙渲染很突然地緊張氣氛。
三 中國傳統動畫的成敗
中國動畫一路走來 ，一度曾走在世界的尖端，在一代動畫家的探索下，開創了“中國學派”，也開創了中國動畫的新局面，創作的水墨動畫更是國寶級珍品，至今世界其他國家也難以效仿。中國動畫雖然曾一度輝煌。但同時也體現出它的弊端。內容上教化色彩過濃，難以受到多層次觀眾歡迎的。技術上落后，多依賴于手工，制作時間長，造成作品量少，市場不夠，造成很多滯后。
四 以現代技術承繼傳統動畫
4.1傳統與現代的磨合
首先思想上，傳統動畫與現代人尤其是年輕一族有著觀念上的沖突。傳統動畫說教色彩太重，時至今日按照傳統教育模式營造動畫，也依舊帶著一副道德說教的色彩。而現代人在一種多元化的大背景下，受到外來文化的影響，觀念上已經無法接受陳腐俗套的東西，現代人崇尚自由，追求新奇刺激。所以傳統觀念的動畫引不起現代人的欲望。
其次題材上，過于陳舊，缺乏創新。傳統動畫題材畏手畏腳，放不開，過于狹隘這也與現代人不相容的。
再次技術上，傳統的制作方式耗費時間長，工作量大。導致作品少，精品更少。如今互聯網的時代，媒體傳播充斥大多數人生活。少數的動畫作品不能滿足眾多人的需求。
4.2風格與技術的并用
知道了傳統和現代動畫的沖突，我們就要想辦法解決，解決的最好辦法，就是兩者取其所長，避其所短。傳統動畫在形式和風格上的成功之處是大家有目共睹的。中國動畫就該有自己的民族特色。至于思想內容上與現代人的沖突，動畫業者能夠改變觀念，與時俱進，自然是可以克服和 改變的。但是傳統動畫技術上的缺陷顯得日益沉重。所以我們應該保持傳統動畫的風格和形式，提高制作技術，借助于計算機技術，讓其深入其中，有效地利用。
這次作品《堪破》就是一次傳統動畫風格與現代計算機技術相結合的一次嘗試。如借鑒三個和尚，背景留白，強化人物動作，采用傳統寫意風格。但是其中又加入了新的元素和形式，如畫面處理成蠟筆畫的效果，色彩更鮮亮，提高了畫面的可觀性。技術上，前期是電腦單張繪圖，然后flash合成，再用后期剪輯加入音效和特效。保留了傳統動畫的靈活性又提高了工作效率。
五 結束語
中國的動畫發展應該走中國特色的文化道路,挖掘傳統文化資源,整合開發中國特色的動畫作品,挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化,重新塑造新時代的民族形象。《堪破》是我的一次嘗試，也借此想激勵熱愛動畫的年輕人，重視中國動畫的民族化，民族的才是世界的。
致謝
首先感謝老師們大學期間的教育和培養，不僅讓我對動畫有了一定的了解，也具備了一定專業知識和創作能力。也感謝同學們的互相幫助和扶持。讓我對動畫有了一腔的熱情和動力，也希望以后能堅持下去。能夠有所作為，有所貢獻，回饋學校及老師的教育和栽培。
參考文獻
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【關鍵詞】中華傳統文化；藝術設計；現代融合
1現代藝術設計
中華傳統文化博大精深、源遠流長，這也是我國現代藝術設計之所以能夠呈現出多元化，使其可持續發展并具有地域性的深層次原因。同時，中華傳統文化具有地域廣泛、形象鮮明等特點，這也是保證我國的現代設計不被現代主義和國際主義風格所割裂的保障。從客觀的角度看，我國優秀的傳統文化可以說是現代設計師手中取之不盡的設計素材，也是設計師進行現代設計融合的對象，更是在文化強國背景下，現代藝術設計發展與融合的主要途徑。現代藝術設計的發展及與文化的融合，為現代藝術設計提供了新的發展方向與創新的有效途徑。一方面，其可以有效地將中華傳統文化融入現代藝術設計中，弘揚中華傳統文化；另一方面基于其他行業的融合可以促進中華傳統文化的進一步弘揚和延伸，而且可以豐富中華的藝術氛圍和人文特色。現代藝術設計中文創產品設計與文創產業的發展正是基于民間藝術的用之不竭的傳統文化，為后來的現代設計的發展指明了方向。它承載著特定時代人們的情感，反映著人們的審美標準。同時，現代藝術設計是民間藝術發展過程中的一個分支，與民間藝術有許多共同點。我國現代藝術設計的發展要保持獨有的地域特色，也即文脈主義，這就必然要求其與優秀的傳統文化相結合。因此，研究民間藝術與現代藝術設計的融合與發展，不僅可以推動現代藝術設計的進步，而且對民間藝術的傳承也具有深遠的意義。
2現代藝術設計的發展趨勢與設計企業現狀
2.1我國現代藝術設計的發展現狀
隨著經濟一體化進程的深入，改革開放的進一步加深，我國社會文化愈加呈現出一副開放包容的姿態，我國傳統藝術設計也深受現代藝術設計理念及國際設計理念的影響。目前，我國藝術設計正經歷著巨大的變革，以不斷滿足產業發展的要求。這樣的發展道路使現代藝術設計逐漸與其他行業深度融合。現階段，我國現代藝術設計市場發展不容樂觀，由于受到現代設計理念的多元圍合，其設計中的地域性與文脈漸漸消失，現代藝術設計操之過急、好高騖遠，即使是當前火熱的文創產品設計也是復制比例較高，有照搬國外設計理念的嫌疑，對國外的設計不是“抄襲”就是“粘貼”，原創性不明顯。這種設計的發展方向，無疑是一種“自殺”的手段。
2.2現代藝術設計企業的發展
隨著設計行業的快速發展，不同規模的設計企業層出不窮。其中許多成為知識密集型企業，隨著設計企業規模的不斷擴大，并通過創新能力的輻射力帶動相關產業的發展，最終形成規模效益。設計企業的發展程度主要取決于企業內部文化的發展程度。管理者只有重視企業文化，才能保證設計企業文化的有效穩定發展，企業文化是體現企業自身價值觀和行為模式的獨特的企業形象，它應該包括獨特的價值觀、企業歷史和文化環境。企業要始終把企業獨特的價值觀貫穿于企業工作的始終，把企業價值觀的核心內容貫穿于企業的發展和建設。其特點應包括：第一，企業文化應具有獨特性。對于不同類型的企業來說，他們的文化之間存在著很大的差距，企業應認識和梳理自身獨特的價值觀和文化特征。第二，優秀的企業文化必須繼承。要隨時隨地積極宣傳和踐行優秀的企業文化，把企業文化理念落實到日常工作中去。第三，企業文化要創新。企業文化的建立需要根據企業的市場環境而變化，并根據時代的發展不斷補充和拓展自身的文化價值，每一個補充都要體現創新，并融入到日常管理中。最后，要統一企業文化。因為企業本身是一個整體，所以企業文化應該融入到每一個員工和每一份工作中。企業的長遠發展目標要緊密聯系實際，實現企業全面發展的目標，最大限度地發揮企業的優勢。
3現代藝術設計與民間美術的融合發展及相互關系
3.1民間美術是現代藝術設計的發展源泉
在開展藝術設計活動的過程中，最好的藝術素材來自于人們的生活，生活是藝術的一部分。生活中的藝術材料經過藝術家加工后，充滿了藝術氣息。民間藝術是民間文化的載體，是我國藝術設計的源泉。民間藝術包括物質方面和精神方面：物質作為人們生活的基礎，是民俗文化的重要組成部分；精神文明是人們審美標準和審美追求的體現，對藝術的發展有著重要的影響。另外，為藝術的表現形式的多元化發展提供了助益，當代文創產品設計正是基于民間藝術與優秀傳統文化所進行的。
3.2民間美術與現代藝術設計具有共同的文化內涵
民間藝術的主題可以激發現代藝術設計師的設計靈感。通過對民間藝術作品的分析，發現幾乎每一件民間藝術作品都來源于當地的豐厚物質及文化資源，我國豐富的資源使民間藝術形式多樣。現代藝術設計要滿足人們的需求，需要與生活相結合，從人們的生活中汲取素材，這一點與民間藝術立足于當地的物質資源有著共同點。
4傳統民間美術與現代藝術設計的差異
傳統民間藝術與現代藝術設計產生的文化環境不同，成長的文化語境不同，其有著不同的淵源。傳統民間藝術基于本土文化，是大眾的藝術，是基于大眾日常文化生活的一種藝術形式。現代藝術設計基于西方文明，是因現代工業文明的發展而發展的。因其文化發展兩者漸漸相互融合，因此，它們有不同的追求。傳統民間藝術更接地氣，也就是注重實用性、普及化，具有普世的審美性；現代藝術設計是在現代工業生產的背景下產生的，基于大工業批量化機器生產，它以利益為導向，更多的是追求商業價值和利潤。就傳統民間藝術的實用性而言，傳統民間藝術在人們的日常生活中隨處可見，是在實用性基礎上產生的精神需求。
5現代藝術設計與民間美術融合發展的策略
5.1藝術設計者要積極學習民間美術
現代藝術設計師因受到西方文化語境的包圍，對本土文化的理解不到位，在設計過程中缺少對本土文化的深度挖掘，設計作品缺乏歷史感、文化感，導致設計文脈的割裂。因此，現代藝術設計師應積極學習傳統文化，承擔起設計師的設計責任，廣泛涉獵民間藝術，系統研究民間藝術的表現形式和創作理念。
5.2藝術設計者應積極樹立兼容并包的藝術設計思想
當前，現代藝術設計的設計理念更為多元，設計形式早已不局限于架上繪畫，其創作手法更為多樣，設計文化正朝著多樣化的方向發展。因此，現代藝術設計師應立足本土，放眼世界，積極樹立兼容并包的藝術理念，融匯東西，在承載起弘揚傳統文化的責任的同時，積極吸收不同的創作元素，在了解民間藝術的基礎上，對民間藝術進行梳理，特別是要把握民間藝術的本質，將西方設計文化加以融合，并充分認識民間藝術與現代設計相互借鑒與融合的意義。
5.3現代藝術設計與民間美術色彩的融合
民間藝術中的色彩表現融合了設計和裝飾功能，其色彩來源于大眾的日常生活，是基于當地傳統文化的一種象征，具有極強的暗示意義與文化象征意義，因此，現代設計師應積極運用極具象征性的傳統色彩元素，將現代藝術設計與民間美術色彩相融合，可以改造和創新民間藝術中的色彩表現方式，將其融入現代設計中，表達獨特的藝術審美意境。
關鍵詞：現代影視動畫；傳統藝術語言；融合
傳統藝術語言不僅僅是中華民族傳統文化逐漸融合與發展的文化精華，而且它能夠充分地反映出中國的人文精神、民族文化、民俗心理，是中國特質的文化成果。隨著時間的不斷推移，現代生活節奏的加快，傳統藝術語言散發著獨有的魅力。它不僅具備著自身獨有的神韻，而且能夠讓人們產生美的感受。現如今，傳統藝術語言在各種各樣的文化中均有體現，尤其是在現代影視動畫中的運用越來越突出。現代影視動畫的發展非常迅速，不斷創新的表現形式和表達方式能夠給觀眾帶來視覺上的沖擊和心靈上的震撼。但是，如何才能將現代影視動畫和傳統藝術語言兩者很好的融合?將兩者融合的重要性是什么?這些問題都成為業界討論和關注的焦點。下面，本文將通過舉例證明和事實論證的方式談談現代影視動畫與傳統藝術語言的融合。
一、現代影視動畫與傳統藝術語言的概念
(一)現代影視動畫的概念
現代影視動畫顧名思義是現代的影視三維動畫，即將原本一些不會活動的物體，經過一些特效技術的合成能夠使其活動，然后再根據一段段動畫制作成影像。現代影視動畫涉及的知識面非常廣，包括影視特效創意、前期的拍攝、影視3D動畫的制作、特效后期合成、影視劇特效動畫等。現代影視動畫是一門綜合性的藝術門類，而且也是工業社會中人類為了尋求精神解脫的一種產物，它的藝術表現形式非常豐富。隨著計算機的產生并迅速發展，已經逐步滲透到現代影視動畫領域，加上一些制作軟件的增加，也在很大程度上拓展了現代影視動畫的制作技術和影視拍攝的局限性。現代影視動畫能夠將很簡單的影視動畫特效轉換到復雜的影視動畫的場景設置，從而淋漓盡致地表現出影視動畫想要表現的效果。
(二)傳統藝術語言的概念
藝術語言又稱為藝術語匯，是指各種各樣的藝術體裁用來傳達審美情感、表達內心情緒、塑造藝術形象時所使用的材料和工具。傳統藝術語言具有獨特的傳統性和古典性，有著獨有的傳統藝術美。藝術語言是藝術作品表現形式的一種最基本的構成要素，藝術作品的特定內容只有借助于藝術語言才能夠很好地表現出來，從而給人以美的享受。沒有藝術語言，就不可能存在藝術作品，藝術語言是各類藝術作品存在的基礎。各個門類的藝術，在長期的藝術發展中，必定會形成自身獨特的藝術語言。例如，電影通過畫面和畫面的相互組接，構成電影形象；繪畫通過線條、形狀、色彩、色調等藝術語言來構成繪畫形象，等等。藝術語言的類型多種多樣，包括寫實的、夸張的、隱喻的、象征的等。熟練地掌握并且能夠靈活的運用該藝術門類的藝術語言是了解藝術的最基本要求。
二、傳統藝術語言在現代影視動畫中的運用
(一)傳統藝術語言在歐美影視動畫中的運用
傳統藝術語言不僅是一種思想和精神上的傳承，而且通過對它的靈活運用，還能讓人產生自豪感和歸屬感。盡管時代的發展非常迅猛，但傳統藝術語言的精髓和內涵永遠具有閃光點。傳統藝術語言在世界范圍內的影視動畫中均有體現，歐美國家在很久以前便在影視動畫中融入了傳統的藝術語言。如在迪斯尼動畫電影作品《花木蘭》中，運用傳統的畫面和畫面組接的方式以及傳統的鏡頭轉接等方式將電影想要表達的東西淋漓盡致地表達出來了。傳統的藝術語言在不同程度上已經在現代影視動畫中融合運用，不論是從精神內涵上看還是從影視動畫的視覺審美上看，都給人以強烈的震撼感和視覺上的沖擊力。
(二)傳統藝術語言在世界影視動畫中的運用
傳統藝術語言在世界影視動畫中的運用非常突出，許多世界影視動畫中融入了傳統藝術語言。隨著數字時代的到來，影視動畫界在作品的形式上和內容上進行創新，并且加入了很多新鮮的元素。傳統藝術語言在世界影視動畫中的運用不僅能夠為世界的影視動畫添入新鮮的血液，還能將現代技術與傳統藝術進行融會貫通，從而推動全世界影視動畫的發展與進步。比如傳統藝術語言中的情感觀念在影視動畫中的體現，動畫片《鐵臂阿童木》中就運用到了傳統的情感觀念，在該片中，或多或少可以看到中國明清小說《西游記》中孫悟空的影子。動畫片《鐵臂阿童木》正式運用了人們傳統的情感觀念，從而在該片上取得成功。在多元化發展的當今社會里，各個國家的文化不斷融合，包括藝術的表現手法、表現形式等均出現了不同程度的藝術重合。不斷地將傳統藝術語言以不同的形式融合到現代影視當中，這樣才能適應不斷激烈的行業競爭。三、在現代影視動畫中運用傳統藝術語言的重要性
現代影視動畫的發展越來越迅速，從《白雪公主》到《獅子王》，再到今天的各種類型的動畫片，如三維、二維動畫片等。這些現代影視動畫中充滿了非凡的想象力和創造力，給觀眾呈現出了異彩紛呈的影視動畫巨作。現代影視動畫以它的滲透性和感染力吸引著越來越多的觀眾，而影視動畫也成為電影中的一個發展潮流和趨勢。之所以現代影視動畫的發展如此之迅速，在很大程度上與傳統藝術語言的運用是分不開的。現代影視動畫通過傳統藝術語言中獨特的視角和方式來詮釋和表現影視動畫的主題，讓影視動畫具備一種由內而外的美。不僅能夠讓觀眾的心靈產生震撼，還能傳播出傳統語言藝術里獨特的價值觀念。
(一)運用傳統藝術語言有利于創作出個性創新的影視動畫
隨著數字技術的發展，數字時代的到來，動畫的表現手段帶給影視動畫更廣闊的思維想象空間。將傳統藝術語言應用在影視動畫中，已經成為影視動畫界發展的必然趨勢。在影視動畫中運用傳統藝術語言，有利于創作出個性創新的影視動畫。正因為現代動畫技術的不斷發展，個性創新對于影視動畫而言才是成功的關鍵。創新精神和創新意識在影視動畫制作中占據著非常重要的地位，就算一部影視動畫的制作再精細，如果沒有創新，這部作品也不能稱為好作品。傳統藝術語言中審美情感、表達內心情緒、塑造藝術形象時所使用的材料和工具能夠為現代影視動畫所用，而且有利于創作出個性創新的影視動畫作品。傳統藝術語言能夠改變現代的制作方式，利用流暢、變通、獨特的思維方式來進行影視動畫的制作。同時，傳統藝術語言能夠讓影視動畫的制作人從多種角度進行思考，從而產生新的非凡的想象能力。傳統藝術語言豐富多樣，所以在影視動畫中運用到獨特的藝術語言，有利于創作出具有個性化的影視作品。現如今的影視作品很難擁有自身獨特的個性特點，所以充分利用傳統的藝術語言，揚長避短，用 適合影視作品的獨特語言方式來達到個性創新的效果。
(二)運用傳統藝術語言能夠提升影視動畫作品的文化內涵
傳統藝術語言是傳統藝術中的精髓，傳統藝術語言中的文化思想內涵有助于提升影視動畫作品的傳統文化內涵，從而提升影視動畫作品的整體審美價值。語言不僅能夠讓人們進行思想的傳達與情感的交流，而且也是人類最重要的交流工具。人們出于交流的需要，創造出了口頭語言。隨著時間的推移，人們又創造了文字語言。這兩者成為人類的自然語言。除此之外，人類還創造出了一種非常獨特的語言，那便是藝術語言。藝術語言有著自身獨特的審美法則和文化內涵，任何一門藝術都有著獨特的藝術語言。只有將藝術語言中精神的創造和文化的內涵用到作品的制作中，才能將審美意象完整的表達出來。在影視作品的制作中，運用傳統藝術語言的精華，將藝術語言的文化內涵進行恰到好處的運用，能夠在更大程度上發揮影視作品的藝術價值。
四、現代影視動畫與傳統藝術語言的融合
20世紀60年代到80年代，中國影視動畫曾經運用傳統的藝術語言和與眾不同的藝術形式形成了自己獨特的藝術體系，正因為此，誕生了一系列非常優秀的影視動畫作品。如今，要想找到適合自身發展的影視動畫之路，必須要從藝術語言的運用人手。影視動畫的制作離不開藝術語言這種藝術形式，將兩者融合在一起，可以從很多方面人手。
首先，可以從文學劇本里的藝術語言著手。在影視動畫的發展過程中，我們可以看到影視動畫從各種各樣的文學劇本里的藝術語言取材。根據各地的文化特征將文學劇本里的藝術語言與影視動畫進行融合，使得作品在選擇題材時沒有局限性，能夠向各種各樣不同的文化和風格發展。例如，影視動畫作品《埃及王子》就是取材于《圣經舊約》中的“出埃及記”，同時融入了《圣經舊約》中的藝術語言。《阿拉丁》取材于阿拉伯國家的《一千零一夜》中的關于神燈的一個故事，在《阿拉丁》的后期制作中，同樣運用到了傳統藝術語言中一些獨特的思想內涵和文化底蘊。正因為此，現代影視動畫才能吸引如此多的觀眾。
其次，從場景的設置上融入傳統藝術語言。場景的設置在影視動畫作品的制作中占據著非常重要的地位。融入傳統藝術語言的場景設置能夠凸顯出場景設計的重要性，而且故事的文化背景和人物的造型設計也離不開場景的設置。所有細微的設計必須要根據大的場景而變，這樣才能符合整部影視作品的風格。曾經有人這樣形容影視動畫中場景設置的基本法則，即形式追隨功能，場景追隨影片。在場景設置中融入傳統藝術語言，有利于營造出更深層次的藝術韻味。例如，影視動畫作品《九色鹿》中的設計就在場景設置中融入了傳統藝術語言，它不僅靈活地運用了我國敦煌壁畫中的極具古典風味的風格，而且這種獨特的場景能夠讓觀眾在視覺上產生沖擊。所以，在現代影視動畫中融入傳統藝術語言，從不同的方面人手，才能創作出極具文化內涵和視覺沖擊的影視動畫作品。
1現代藝術設計中融合中國傳統文化元素的重要性
在現代各項事業不斷發展的過程中，傳統文化起著非常重要的作用，尤其是在現代藝術設計領域，其作用表現得更為突出。通過觀察這幾年國際平面設計大賽優秀的作品，便可以清晰的看出傳統文化元素的應用是現代藝術設計的主要趨勢。在現代藝術設計的過程中融入中國傳統元素，不僅有利于讓傳統文化元素得到傳承，而且有利于為現代藝術設計增添濃厚的傳統文化氛圍。這兩者之間融合相互影響，相互作用。“民族的就是世界的”這個設計理念逐漸被各個國家藝術設計人員重視。因此在現代藝術設計領域，應該不斷挖掘本民族傳承的文化元素，并且采用人們易于接受的方式展現出來，這有利于提升我國文化軟實力和人們的審美觀。只有讓中國傳統元素大范圍應用到藝術設計中，“民族風”和“傳統風”得到更好的展現，才能夠提高中國藝術設計在國際藝術領域的競爭力。在我國現代社會的發展過程中，西方文化和藝術理念不斷滲透，從而潛移默化的影響著人們的審美意識。在這樣的環境下，現代藝術設計也深受西方藝術理念的影響，逐漸脫離了中國傳統文化，忽視了傳統文化元素傳承的重要性，從而在一定程度上影響著中國現代藝術的發展。因此，為了改變這種局面，便需要將傳統文化元素較好地融合到現代藝術設計中，積極創新設計思路，不斷拓展藝術設計發展空間。總之，在現代藝術設計中融入傳統文化元素，不僅是傳統文化傳承的重要需要，同時也是現代藝術設計的要求。
2中國傳統文化元素在現代藝術設計中的應用
2.1很多設計者將中國傳統色彩應用到現代藝術設計中，從而創造了眾多杰出的作品。其中中國傳統色彩應用最為典型的就是中國紅，中國人們始終喜歡紅色，甚至紅色被作為中國人民的精神靈魂。中國紅在經過長時間的沉淀，象征著熱情、奔放、團結的民族品格。如美國的可口可樂公司在春節期間推出的廣告。其在中國市場的宣傳過程中，廣告內容就將傳統色彩與藝術設計較好的融合在一起。在這則廣告中我們可以看到整幅畫面紅色的背景，同時也能夠看到穿著紅色衣服的福娃和身穿紅色衣服的人們，同時手舉可口可樂展現出一家人高興、和諧的畫面。
2.2通過將中國傳統書法較好的應用到現代藝術設計中，有利于將作者的思想情感更好地體現出來，為藝術作品增添精神內涵，從而引發人們的共鳴。如2008年北京奧運會中“中國印”的設計，就是傳統書法與現代藝術的完美結合。設計者通過深入理解中國傳統書法的內涵和含義，然后將其靈活的應用到中國現代藝術設計中，從而創造出非常靈動的標志。這個標志通過自身蘊含的內涵有力的向世界傳遞了“新北京、新奧運”的全新理念。為了將傳統書法靈活融入到現代藝術設計中，便需要設計者深入理解書法表達的意義和內涵，然后將書法內涵的經典之處進行總結。只有這樣才能夠讓藝術設計作品具有更強的魅力。
2.3傳統吉祥圖案在現代藝術設計中的應用在中國民間藝術的發展過程中，積累了很多關于吉祥的圖案。這些吉祥圖案大多數來源于人們的日常生活中，代表著人們對幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不斷傳承的過程中得到了完善。其中中國傳統的吉祥圖案包括“福祿雙喜”、“龍鳳呈祥”、“年年有余”、“如意紋”、“云紋”、“龍紋”等。這些吉祥圖案包含著豐富的精神文化內涵，具有較強的象征意義。中國傳統的吉祥圖案在現代藝術設計中應用范圍非常廣泛。如中國聯通的標志。這個標志在設計的過程中主要采用了佛教的“盤長”圖案，從而讓整個標志都充滿了東方神韻。同時這個標志環環相連，蘊含著“源遠流長、生生不息、相輔相成”的公司文化內涵。除此之外，還有中國華夏銀行的玉龍標志、中國移動公司和中國郵政的回紋圖像標志。這些現代藝術設計作品都是中國傳統吉祥圖案元素的延生和分解應用，充分展現了中國傳統吉祥圖案的寓意，并且準確形象的將設計者的思想理念體現出來。但是，在現代藝術設計中應用中國傳統吉祥圖案時，不僅要注意對吉祥圖案形的把握，還應該注意吉祥圖案的“意”。只有深入領會了傳統吉祥圖案的意蘊，才能夠靈活應用中國傳統吉祥圖案，有效提高現代藝術設計作品的價值。
3結語
總之，在現代藝術設計的過程中，設計元素的選擇是十分重要的，然而中國傳統元素的的應用，可以讓現代藝術作品更具有民族意義、現代內涵，而且能夠充分的展現出設計者的文化品位。為了將中國傳統文化元素更好地融入到現代藝術設計中，就應該充分挖掘中國傳統元素的內涵，積極深入到中國傳統元素中去尋找精神內涵。我們相信堅持將中國傳統元素廣泛的應用到現代藝術設計中，不斷將這些設計元素進行創新，中國未來的藝術設計將會在世界的舞臺上更加耀眼。
作者：周文靜單位：河北美術學院
我國是歷史悠久的文明古國，有著豐富多彩的傳統文化，現代環境藝術的設計過程中，將傳統文化與之相結合，就能為現代環境藝術設計的進一步發展打下堅實基礎。在對傳統文化元素的運用過程中，就要以實際為基礎，創新性的應用，從而提高現代環境藝術設計的整體水平質量。
1.現代環境藝術設計中傳統文化元素應用重要性和問題
1.1現代環境藝術設計中傳統文化元素應用重要性
現代環境藝術設計當中，對傳統文化應用能夠賦予環境藝術設計生命力，通過現代化的設計手段應用，將我國的傳統文化與之結合，就能凸顯其地域特色以及民族特色，這樣就能為地方民俗風情以及人文特色營造良好藝術發展空間，這對環境藝術也能賦予持久的生命力。傳統文化的應用在現代環境藝術設計當中的應用，能增強環境藝術的含蓄性[1]。我國的傳統文化中，貴不言是重要的思想觀念，主要是說明傳統文化的含蓄性，而在將傳統文化元素與之相結合的情況下，就能增加環境藝術設計的含蓄性特征。
1.2現代環境藝術設計中傳統文化元素應用問題
傳統文化元素在現代環境藝術設計當中科學應用，能提高設計的質量水平，但是也在應用當中存在著相應的不足。主要體現在，傳統文化元素的應用設計作品相對比較少。現代環境藝術設計對傳統文化元素的應用沒有充分重視，所以在應用設計的作品就比較少。當前所存在的傳統居民建筑，主要是集中在交通不便鄉村，諸多的優秀傳統的民居建筑在逐漸的消失，有的傳統建筑遭到了不同程度的損壞。由于沒有注重傳統文化元素就對現代環境藝術設計的發展形成了阻礙。
現代環境藝術設計中，在對傳統文化元素的應用還處在初級階段，而在受到西方的環境藝術設計理念的影響，對西方的設計理念產生盲目崇拜的現象比較突出。這就必然會對我國的環境藝術設計發展形成很大的阻礙[2]。有的一些環境藝術設計人員，認為傳統文化元素沒有可取之處，是落后的，這一錯誤性的觀念就對我國的現代環境藝術發展有著諸多不利。
另外，現代環境藝術設計中對現代化以及統一化的設計理念比較重視，在具體的現代環境藝術設計當中，展現出個性化以及地域化特征的現代環境藝術作品比較稀少。在設計的觀念上的錯誤，以及盲目跟風的現象就會影響現代環境藝術設計發展。還有在景觀設計中，對國際化的元素融入比較多，而在國內傳統文化元素的融入就相對比較少，這些都不利于我國現代環境藝術設計的發展。
2.現代環境藝術設計中傳統文化元素應用和策略
2.1現代環境藝術設計中傳統文化元素具體應用
現代環境藝術設計過程中的傳統文化元素應用，要能采取科學化的方法，可將傳統物件在現代環境藝術設計當中加以應用。在現代環境藝術設計發展中，比較主流的就是強化中西文化結合，將現代環境藝術作為重要的載體，呈現我國傳統的文化，這對傳播傳統文化就有著積極作用，也能給人以全新的視覺享受。為能對現代環境藝術設計的要求得以滿足，可將傳統文化中的物件與之相結合，發揮其自身積極作用。如在室內的陳設設計中，對中國古典的雕飾花紋以及屏風物件與之相結合，這就就能營造出古典的設計風格[3]。中式的家具在室內陳設設計中加以應用，以及將瓷器以及書法繪畫等裝飾物在室內陳設設計當中加以應用，都能營造出不同的視覺效果，增添了古樸的視覺美感。
傳統文化的元素比較多樣，在選擇的時候也要能充分重視，如在圖形標識的元素應用上，中國的傳統圖形是文字以及造型和色彩等多方面的藝術表現，能夠表達豐富的內涵寓意。傳統的圖形是建筑裝飾的一種表現形式，同時也是造型藝術的表現形式。在現代環境藝術的設計過程中，將圖形標識加以應用，能傳達出特定的寓意信息。在人們認識當中都會有固定印象，對這些圖形加以科學化的應用，這就就能優化現代環境藝術設計。如喜鵲這一傳統的圖形標識形象，代表著吉箱的鳥，比如喜上眉梢以及喜鵲登梅等，都是表達出良好的寓意，將其在現代環境藝術設計中的窗戶以及石頭等裝飾加以加以設計，就比較容易引發人的情感共鳴，這對造型藝術的創新也能起到積極作用。
現代環境藝術設計過程中，對傳統文化元素的應用中，意境創造也是比較重要的表現形式。傳統文化當中比較重視意境的創造，通過含蓄表達手法對情意以及信息進行傳達，在意境的營造方法上就比較多樣。其中在客觀環境自身的創造以及人主觀感受的應用等，都是比較重要的方法。現代環境藝術的設計過程中，在對已經的營造就要從實際進行考慮。監護的外部形態設計過程，在室內藝術裝潢方面就能得以科學的應用[4]。環境空間當中通過納景以及框景和對景等意境營造手法的應用，就能賦予其人文意境，對現代人對自然環境的審美需求就能得以滿足，這也是傳統文化中天人合一的思想理念的落實。
傳統文化當中的隱喻元素在現代環境藝術設計中的運用也比較重要，主要是通過相應環境構成元素以及組成形式對環境本體外的精神表達。通過將文化內涵以及價值取向等文化信息，在現代環境藝術設計中加以融入，就能呈現出有內涵的設計作品。傳統文化元素當中隱喻的元素引用有著比較成功的案例。例如：我國的孔子研究院的園林設計就是通過書院方式進行設計的，在整體的構思上比較精巧。在設計過程中就是對隱喻傳統文化元素的應用。具體的設計中，建筑群北面堆土，象征坐山，南面堆土象征案山，建筑群左面設計建成一條引水渠，隱喻青龍，建筑群正面設計建成一條小沂河，隱喻風水學中的“金帶環抱”。從這一環境藝術的設計來看，在格局上就呈現出了傳統文化觀以及風水說，有著傳統的美學。
2.2現代環境藝術設計中傳統文化元素應用策略
現代環境藝術的設計過程中，在對傳統文化元素的??用中要注重策略的科學實施，要運用跟隨時代進步的中國傳統元素。時代的不斷發展下，我國的傳統文化也在進步，在對傳統文化元素應用在現代環境藝術設計當中，就能對傳統文化傳承能力有效提升，這就能有助于促進現代社會發展[5]。在現代環境藝術設計發展過程中，對信息技術運用在環境設計當中，就能起到促進作用。現代環境藝術設計過程中，傳統文化元素的應用要能體現出時代的精神，注入時代的精神以及血液，和時代的發展同步進行，這樣才能有助于設計內涵的豐富化。
關鍵詞：傳統文化；現代景觀設計；應用
1中國傳統藝術元素的概念及對景觀設計的作用
中華傳統文化傳承有序、一脈相承，對社會進步發展產生了重大的影響。而傳統藝術元素更是祖國優秀文化數千年來積淀的精華所在。藝術元素來源于生產、生活卻又高于生活且為生活服務。中國傳統藝術元素集審美與實際功用于一身，是方法與形式產生的思維圖畫，是自身需求的藝術生活的翻版，是為了和諧人與自然關系而創造行為規范，是中華民族獨有的審美情趣與價值觀的真實縮影。中國藝術是人類共同的財富，藝術是人們生活中不可或缺的物質要素，在現代景觀中融入中國藝術元素，給人以想象的空間、啟迪人們的智慧、給人帶來美的享受，帶來視覺的無限沖擊，給人帶來其他景觀設計所不能達到的藝術效果，這是中國藝術元素里特有的魅力所在，能拉近人與人之間心靈的距離。
2藝術元素是開啟現代景觀設計智慧之門的鑰匙
中國藝術元素是民族之魂、國家之寶，是中國最為寶貴的精神財富，是民族文化的精髓所在。中國傳統景觀設計植入中國藝術元素才能被世界所推崇，才能歷久彌新，這正是中國藝術元素的魅力所在。中國傳統藝術元素和現代景觀設計相互融合才是景觀設計師所追逐的目標。對中國傳統藝術元素加以創新，使其富有時代特色，植入或融入現代景觀中，令其更富有時代特色。不僅使中國藝術元素有了依托，而且能使現代景觀設計師找到藝術靈感的源泉。景觀設計師融合中國藝術元素中的文化精髓與現代設計，使中國藝術元素與現代設計語言符號形成溝通與互補，達到傳承中華文明，服務當代社會的設計目標。在現代景觀設計中，設法融入中國藝術元素可拓寬藝術審美視野，將中國藝術元素超越時代美學價值，體現在當代景觀設計中，確保中華傳統文化與現代景觀設計理念的互通、互融、互助、互惠，可謂一舉兩得。在現代景觀中融入中國藝術元素，是對傳統文化藝術的敬畏與借鑒，是找到了現代景觀設計的藝術根基。是對傳統文化遺產挖掘與開采，是對傳統文化藝術精華營養的汲取，是對中國傳統文化基因的繼承與發展，是古典藝術之美與現代藝術之麗的有機結合，是對中國藝術的發展與傳承。
3傳統文化元素在現代景觀設計中的應用
3.1傳統藝術元素的特質所在
中國傳統藝術元素具有較強的完美性、象征性、特征的概括、抽象、程式等特性，是中華文化的精髓所在。諸如書法、園林、刺繡、文房四寶等優秀元素，將中國藝術元素融入到現代景觀設計策劃活動中，可通過設計者的理念與實踐，用精心設計富含藝術元素的中國文字與傳統圖形表述出來。能精確地感動受眾、感染群眾、啟迪思考，其設計中的中國藝術元素能夠精準地表達出設計的理念、思想。
3.2傳統藝術元素與現代廣告景觀設計
把中國平面造型藝術植入到景觀設計中，現代景觀設計元素就多了一份民族性、多了一份歷史性、多了一份“中國芯”。譬如，把國粹-京劇的臉譜應用到現代廣告景觀設計中，可以傳遞中國文藝歷史的滄桑與輝煌。把中國藝術元素之一的中國結應用到現代廣告景觀設計中，就使現代景觀設計中多了一份吉祥和完美。把中國的傳統文字通過象形、寫意等手段植入到現代景觀設計中，就多了一份炎黃子孫的自豪與優越，就多了一份對中國歷史的追憶與思念，運用甲骨文等表征來為現代景觀設計提供豐富的視覺元素。把中國藝術元素融匯在銀行的標志設計中，就多了一份充滿想象的空間，看到了它就想起了銀行，這就是中國藝術元素的魅力所在。
4結語
中國藝術元素是中國幾千年來的文化積淀，是悠悠華夏、文明古國的優秀基因。它能撥動國人情感的發條，穿過歲月的隧道，傳承著藝術的魅力，是炎黃子孫情感的記憶和噴發。見證著民族生活、生存、發展、進步的軌道，中國藝術元素凝聚著歲月的滄桑，是民族文化血脈的延續，將其巧妙地運用到景觀設計中，是對藝術的最好繼承與尊重。
參考文獻
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3田偉.淺析景觀設計中材料應用的人性化[J].四川建筑，2007（5）
關鍵詞：裝飾；環境藝術；大眾化藝術
環境藝術設計是一個新興的學科，就中國的環境藝術設計來說，想要有很大的發展空間，就要把中國的傳統民居裝飾與現代環境藝術設計理念完美的融合，完成具有中國特色的現代環境藝術設計理念上的建構，做到建筑技術與本質思想的完美結合。從傳統民居裝飾的角度看現代環境藝術設計，隨著人類社會的不斷發展，人們的社會需求越來越豐富，環境藝術設計僅僅停留在實用上是不合理的，應該在使用的基礎上，更加重視傳統民居裝飾在現代環境藝術設計的運用，才能為創造出滿足人們需要的環境藝術設計提供可能。
1、傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的價值體現
1.1 傳統民居裝飾的人文價值
很多設計者考慮到中國人的審美心理，把具有中國傳統房屋裝飾藝術的圖形和符號運用到環境藝術設計當中，通過這種形象在大眾的審美心理上形成感情的訴求，讓人們感覺到親近與親切。傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中具有十分重要的意義，它是傳統民居裝飾文化價值的重要體現，是五千年中國文化的積淀；同時從刺繡、剪紙、蠟染、泥塑等與我們生活密切相關的傳統民居裝飾藝術所表現出來民俗性和人文性。在運用傳統民居裝飾的作品當中表達出來的豐富的人文底蘊是任何作品不能比擬的。每種裝飾藝術都有特殊的符號，為現代環境藝術設計提供了豐富的視覺語言，既體現了人文方面的精神又反映了人文意識。當我們在學習現代環境藝術設計理念的時候，也要將傳統的民居裝飾藝術精華融入其中，使得東西方文化相統一，現代與傳統相統一。
1.2 傳統民居裝飾的社會價值
傳統民居裝飾藝術不僅傳承了民族文化，而且和人們現代的生活密切相關。從古至今的傳統文化當中，人類所向往的是重德、重傳統的平和生活方式，人們往往只認可本民族的文化。現代環境藝術設計常常是針對不同文化背景的人們所特有的文化心理進行設計的，從而引起人們的共鳴，被大眾所接受。在審美心理方面，不同的民族文化使大眾審美傾向有所不同，比如中國的傳統圖案鳳和龍的形象，是中華民族獨特的氣質象征，符合中國人熱愛傳統文化的心理，并影響他們的審美心理。
2、傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的運用
2.1 現代與傳統的關系
現代與傳統存在著辯證的關系，傳統代表過去，而從發展的角度來看傳統又是那個時候的現代，現代又是由古展起來的，是未來的古代。現代是在傳統的基礎上發展而來的，同時又受到傳統的約束和限制。傳統民居裝飾在現代環境藝術的應用是一個不斷發演變、積累、發展的過程，這個過程一直要發展到未來，就是要在繼承的基礎之上創新，以民族文化為基礎，不斷吸取外來文化使其得到發展與豐富。
2.2 傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中體現的方面
隨著歷史的發展、時代的進步，很多傳統的民居裝飾與現代環境藝術設計已經不能很好地結合在一起，盡管是傳統的精華但在今天卻成為糟粕。作為一名設計者應該突破傳統的束縛，在藝術上、造型上、構思上再次的進行創新，這樣，設計才可以體現出當代人們的審美心理、使用要求和思想感情。在我國，藝術創造不斷地嘗試把傳統民居裝飾藝術運用到現代環境藝術設計之中，主要體現在仿制與復制傳統。2008年北京奧運會的火炬造型設計就是將中國傳統民居裝飾的紋樣祥云通過簡化和概括之后和現代的金屬材料相融合，富有現代感的銀灰和中國的漆紅色產生了醒目的視覺效果，更有利于各種媒體的傳播。把傳統形象進行變異和進化運用到藝術設計當中。貝聿銘先生在做香山飯店運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻色調，讓現代環境藝術加上傳統的文化情懷，形成一種共鳴。通過上面的運用我們可看出在中國傳統的民居裝飾真正融入到設計師的環境藝術設計中后，設計師不再過度地依靠傳統民居裝飾的現在所有形式，而是探索和嘗試各種創新，從而為現代環境藝術設計作品注入真正的中國傳統民居裝飾文化精神。
2.3 傳統民居裝飾的造型規律和文化內涵
傳統民居裝飾的造型規律需要從題材、造型、手法和畫面構成這四個方面來分析。題材大多具有積極而光明的主題，多為美好寓意的象征，程式化的造型手法使得傳統裝飾紋樣淺顯易懂，約定俗成，極具生命力，重視情節畫面的營造使傳統民居裝飾表現內容更豐富，畫面更充實，喜聞樂見。傳統民居裝飾的文化內涵豐富。包含了人們對自然、風水、倫理、人生等方面的人是和理解。是人們順應自然。趨吉避兇、講究禮法和祈求吉祥的物質載體，是人們神化生活環境的具體體現。將吉祥的紋樣。圖案裝飾在民居上時，人們就相信民居本身就具有了吉祥的神力，使民居有了逢兇化吉的能力，使居住的人有了萬事大吉、五福臨門、家庭和睦。
傳統民居裝飾豐富表現形式、獨特造型規律和深厚的文化內涵，是現代環境藝術設計汲取設計源泉的寶庫。因此，借鑒其精華應用到現代環境藝術設計中很有現實意義。傳統民居裝飾藝術的繼承和發揚，不是簡單地沿用，而是將傳統民居裝飾語言用現代手段表現出來，溶入到現代環境藝術中，成為有機的整體”這種應用至少可以有三個方面去展開：簡化和重構形式，重組色彩，更新材料和技術，以滿足現代需要。所以，對傳統民居裝飾的應用和創新，應該立足于現代社會文化背景，立足于現代科學技術，立足于現代設計手法，立足于現代審美傾向，并且不斷地拓展其應用方式和應用范圍，不斷增強其適應性，使優秀的傳統文化以自然而然的形式和面貌融入到現代生活方式中。
參考文獻：
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摘要：我國傳統藝術的現代化引發了爭論，中國藝術界只有立足當下，正確理解“現代性”，客觀地對待經濟、文化的全球化，發揚“拿來主義”精神，區別對待西方的現代科技文化與文化藝術。將西方現代藝術與中國傳統藝術辯證、有機的結合起來，方能實現傳統藝術真正的現代化。
前言
由于“現代性”的內涵是隨著時代、地區、民族等因素而產生不同，所以我們要將這個概念運用到中國傳統藝術的現代化問題中時，必須結合我國的實際情況，用辯證、發展的方法將西方的“現代性”與中國的傳統藝術中“民族性”的有機的結合起來。
一、藝術“現代性”的產生與發展
對于什么是“現代性”，福柯在其《什么是啟蒙》中說：“我不知道我們是否可以把現代性想象成為一種態度而不是一個歷史時期。所謂態度，我指的是與當代現實相聯系的模式；一種有特定人民所作的資源的選擇；最后，一種思想和感覺的方式，也是一種行為和舉止的方式……”。因此，“現代性”實際上是一種超越、發展傳統的行為或觀念。黑格爾更認識到了現代性對于藝術的現實意義：藝術家擁有創作的自由：
l9世紀中后期至今的現代、后現代主義藝術運動，就是藝術家們自由的進行藝術創作，不停突破傳統、進行各種藝術實驗的表現。但是，二者所表現出的“現代性”含義又是有所不同的。現代主義藝術中的“現代性”與歐洲工業革命引起的社會物質和精神層面的動蕩有著不可磨滅的關系。工業革命導致尼采所說的“上帝死了”，宗教神話思維被現代科技理性所取代。這種宗教整一性意識遭到徹底破壞，必然帶來了全社會性的困惑、混亂和焦慮。藝術領域中先后出現了印象主義、后印象主義、野獸派、立體主義以及表現主義、未來主義等各種我行我素的實驗藝術，就是藝術家面對這種社會劇變所作出的反應。而在經歷了兩次世界大戰的痛苦以及現代科技的突飛猛進后，藝術家們開始將自己完全淹沒在現代科技文化的浪潮中，不再象19世紀的痛苦掙扎，通過回歸自我來對抗科技壓力，而是開始滿心喜悅的享受了，后現代主義也就是因此現了。雖然從某種意義上可以說，后現代主義的出現與風靡，標志著統治西方200多年的“現代”世界觀的危機，但實際上“后現代”又何嘗不是一種新的“現代”觀呢，它們只是隨著社會的發展、科技文化的發展呈現出了與傳統更多更大的不同而已，他們是有著本質的聯系的。因此，當我們借鑒西方的“現代性”觀念時，必須用辨證和發展的眼光來看，而不可斷章取義。
二、西方“現代性”的擴張
除了用歷史發展的眼光去看“現代性”，還要注意由于發展先后、經濟基礎不同、社會制度差異等因素所造成的東西方現代化進程中的強勢和弱勢之分。注意到這個因素，就不會迷失自我而盲目的被他人所左右。
發端于經濟全球化的文化全球化，就是這么一個源自西方世界的強勢文化。以美國為首的西方發達國家以其強大的經濟、科技實力不僅成為經濟全球化的主導，也成為“文化全球化”的主導；更多的發展中國家扮演著弱勢的角色，傳統文化不得不面對著伴隨經濟全球化而來的西方現代、后現代文化的猛烈沖擊。“全球化”的美國文化被形象地概括為“三片”，即代表美國飲食文化的麥當勞“薯片”、代表著美國電影文化的好萊塢“大片”、代表美國信息文明的硅谷“芯片”。而在藝術領域，美國在二戰后借助其霸權化的科技、經濟、政治地位向滿目瘡痍的歐洲推廣美國式藝術，先后樹立起了滴灑抽象表現主義、集合主義、波普藝術、極少主義、觀念主義等符合美國意識形態需求的藝術流派，并使之隨著經濟全球化擴張到世界各地。在二戰后3O年內，美國式藝術成為世界性藝術，成為世界藝術發展的風向標。美國著名學者約瑟夫·奈認為，相對于政治經濟的硬力量，文化是一種軟力量，但是它對社會的影響力和滲透力卻是持續不斷的。英國學者湯林森更認為這是一種新的文化殖民，是文化帝國主義的在全球的擴張。雖然湯林森說的看起來有點偏激，但是文化全球化傳播的力度和強度超過以往任何一個時代，其發展勢頭不容忽視。
因此，面對從西方蜂擁而來的現代、后現代藝術文化，作為發展中國家同時又有著歷史悠久的文化藝術成就的中國，保持一顆清醒的頭腦是相當重要的，既不要盲目崇拜，也不要自菲薄。
三、中國傳統藝術的現代化
如何實現中同傳統藝術的現代化，現在存在三種觀點：一，立足于過去。贊同這種選擇的人主張用“傳統文化中的許多優秀部分”去“抵制隨著改革開放而來的西方腐敗的意識文明，保持民族固有的美德與自尊”。二，立足于未來。贊同這種選擇的人，強調“中同畫可以推向世界，為了世界性、歷史性的需要，讓世界接受中國畫”，立足于現在。這批論者傾向于中國美術的現代化，面對嚴峻的現實，對傳統進行深刻的反思。
很明顯，前兩種觀點不僅忽略了傳統的實踐性或延續性，把傳統看作靜止的、凝固著的東西，還屬于狹隘的“文化民族主義”觀，是不明智的，也是行不通的?而第三種觀點是較為符合現實需要的，岡為它是以發展和辯證的方法去看待和解決我國藝術目前面臨的問題。首先，我國藝術必須是要發展的，而來自外部的促動和營養是必不可少的素。比如，被中華民族視為悠久歷史傳統的象征的“塔”這種建筑形式，其實是來自印度的舶來品，是隨著佛教在東晉傳人后才在中困遍地開花的。中世紀時期的伊斯蘭圍家之所以獲得在科技文化上的巨大發展，是因為他們翻譯了大量卉希羅的文化典籍，而歐洲的文藝復興也是以這些著作作為啟蒙和基奠的。現代的美國文化之所以能在全世界迅速傳播，除了其科技、經濟高度發達的原因外，其本身的文化“雜合”性也是重要原因之一一。此，并沒有什么純粹的文化可供民族主義膜拜；文化藝術的發展，除了在自身尋找發展規律外，尋求外來文化的幫助是不可避免的。其次，在吸收外來文化的時候，以何種態度對待隨經濟、科技、傳媒浪潮奔襲而來所謂“強勢文化”，是傳統藝術現代化的一個關鍵：美同在世界上確實占有領先地位是科技文化，此，正如有史論家所說的“美國當代藝術與其說是藝術，不如說是技術的表現”在它的后現代藝術里，從集合主義、波普、超級現實主義、構成主義、大地主義、裝置藝術以及廣泛化的觀念主義藝術，無不充斥了美國科技文化語境中的圖像和技術產品，科技文化的產物成為藝術家創作的表現對象和手段以新奇體驗代替審美，混跡于生活取代藝術的精英意識成為藝術的新內涵此，這種藝術已經完全脫離藝術的文化傳統只是高度發達的科技、經濟甚至政治的產物。以這種認識為前提，就不會將“非藝術化”的后現代藝術與發達的科技文化混為一談，不會盲目的崇拜或反對外來的現當代文化一以“拿來主義”的方式，對于我圍經濟科技發展有利的先進的科技文化可以全盤接受，而對不符合我閏發聰現實，與我周藝術傳統形式或意識完全割裂的后現代芝術．就要小心謹慎，只能吸收其“合理內核”了。
除了純藝術領域，在應朋藝術領域也要特別注意防止中國本土文化識別特征的喪失、從西方傳到中國的現代藝術設計由于其與人們的日常生活密切相關，以及它本身所具備的易推廣、易操作等的特性，使其在短短幾十年內廣泛進入了我們的生活。然而，這種“繁殖”迅速的現代藝術設計，卻會因為他的標準化、可量化、科學化的特性卻極容易使一個國家民族的傳統藝術設計喪失殆盡。在現代藝術設計剛剛在歐洲推廣的時代，莫里斯的新工藝美術運動就是歐洲傳統手工藝在遭到幾乎是滅頂之災時對現代藝術設計的反抗。我國目前的藝術設計正在重蹈覆轍，中國優秀的傳統藝術已被許多開口包豪斯、后現代的現代設計師拋擲腦后，難怪一位日本設計師看過了浦東蔓延的摩天大樓后說了一句發人深省的話：“中國沒有現代設計!”。因此，在學習利用西方現代藝術設計時，不僅要看到它的優勢，更要認識到他的局限：過于注重功能和形式而沒有文化底蘊，放之各國皆準卻而沒有民族特色。這種統一的設計思路和模式將會使我們的現代文化完全失去中國的民族特色。只有采取雙贏的結合戰略，將源自西方的“現代性”與我國的“民族性”相結合，將西方現代藝術思想和中國傳統藝術有機的結合，才既能實現中國傳統藝術的現代化，又能保持了藝術的中國身份。將西方現代藝術設計注重功能、標準、量化的特點與我國傳統設計中的注重感性、象征的審美特色以及深厚的文化內涵相結合，才能真正實現中國傳統藝術設計的現代化；認清西方現代、后現代藝術實際上是西方工業革命、現代科技革命的產物這個事實，就會知道中國傳統藝術的現代化不僅要吸收西方現代藝術思想，更要考慮到我國的當下社會發展階段，更要考慮我國本身的藝術傳統。
只有這樣，才既不會陷入設計領域的狹隘的民族主義，又不會失去藝術的中國身份。
關鍵詞： 中國傳統文化；現代藝術設計；影響與融合
一、中國傳統文化融入現代藝術設計的重要意義
傳統文化是民族文化精神實質的真實的體現，具有較大的號召力和凝聚力，是我國人民不可缺少的一筆精神財富，中國傳統文化在五千年的文化沉淀過程中，為我們民族積淀了豐富的民族文化素材，主要體現在漢字、傳統精神、傳統圖形、水墨意境、傳統手工藝等各個方面。設計大師靳埭強先生曾說過：“我們不一定要畫上京劇臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出是中國人。” 要在充分理解中國傳統文化的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”，讓中國傳統文化在現代藝術設計中得到創新與拓展。中國現代的藝術設計不但需要“傳統化”和“本土化”的回歸，更需要跟上時代的步伐與時俱進，與世界接軌，同時將它發揚光大，這是中國設計師對傳統民族文化的一種反思，更是一種責任。在現代藝術設計過程中，國家的傳統文化始終是支撐整個藝術設計始終的靈魂，將中國傳統文化有機融入到現代藝術設計中，是我國當今社會發展的必然趨勢，也是時代賦予我們的使命。
二、中國傳統的設計理念對藝術設計的影響
中國傳統文化在各個方面都潛移默化地影響著現代藝術設計的思想。儒家“以人為貴”的思想影響著中國現代藝術設計的思維方式和價值走向，道家體現出的瀟灑和飄逸對中國現代藝術設計也有深遠的影響，佛家清凈無為的思想也影響著現代中國藝術設計的價值取向。五千年前的仰韶文化時期，彩陶已成為具有時代特色的藝術品。夏、商時代，人們已熟練地掌握了青銅冶煉、鑄造技術。從商周青銅器到漢代工藝品，從舉世聞名的“唐三彩”到古樸優雅的宋代瓷器，從明代蘇繡到清代家具，構成了中華民族的工藝設計歷程。再看中國的繪畫、書法、戲劇、建筑藝術、民間藝術，中華民族幾千年的文化底蘊體現的淋漓盡致，這些都對現代藝術設計的各個方面產生了巨大影響。特別是中國繪畫中豐富的構圖和筆墨技巧中講究的黑白、聚散、疏密、虛實、濃淡、粗細、曲直、剛柔等手法都已經被后人運用到了現代藝術設計當中，形成了藝術設計中的形式美法則，還被當代設計師結合新的設計手法頻頻用于設計作品中。
中國傳統文化的主要表現形式，是來源于我國當時民間流傳的手工藝品，這些民間手工藝都帶有時代的氣息和濃厚的民族風特征，對現代藝術設計來說，是一筆巨大的文化遺產和精神財富，也最能使設計者的心靈得到觸動。我國流傳的民間傳統手工藝品在幾千年的歷史傳承長河中積累了豐富的實踐經驗和理論技巧，對于現代藝術設計來說是不可缺少的一部分，中國傳統文化記載的傳統造型藝術設計有著非常重要的繼承價值和傳承的意義，我國民間流傳的傳統圖案的造型與色彩是當代藝術設計師吸取精華的創作源泉。可以說，中國傳統文化是當代藝術設計師在設計過程中取之不盡，用之不竭的資源。中國傳統文化是以華夏民族為主流的多元文化，從甲骨文到象形文字，從圖騰崇拜到，從易學興起到諸子百家，中國傳統文化最不缺乏的就是民族的創造精神，這種民族精神中，有精神覺醒，有人文關懷，有道德修養。中國現代藝術設計要想走出一條屬于自己的路，就必須建立在民族傳統文化基礎之上，上下五千年的歷史文明給我們留下豐富的藝術財富，想要讓現代藝術設計有更深的民族傳統文化底蘊，同時要想達到有不僵化的效果，必須將民族傳統文化與藝術設計創新有機地結合在一起，才能更好的反映現代藝術設計的精髓。
三、傳統文化和現代設計的融合
當代的每一位設計師都應該從中國傳統文化中吸取養分，使自己的設計作品在繼承和發揚傳統的基礎上有不失現代氣息。現代設計是當代文化組成的一部分，現代的中國藝術設計師應該保持中國傳統的民族特性，只有這樣，世界設計史上站有自己的一席之地。
民族風格是一個國家的文化傳統，也是各種藝術設計的文化基礎，審美情趣和審美習慣的具體體現，設計中如果失去了中國的傳統風格，那么設計作品將顯得蒼白無力。當代設計要在堅持自己民族風格的同時，要在其他不同國家，不同種族的風格，色澤，時尚元素和用料中尋求靈感，使得自己的設計作品更具備國際性。總之，現代設計就是在堅持本民族優秀傳統文化的同時吸取優秀的外來文化。使其更加豐富中國的傳統文化的內涵。如2008年奧運會的標志采用了傳統的中國元素，中國印和書法，采用寫意的手法來表現開放和包容的北京，這個設計不但向世界展示了中國特有的民族元素，開放的構成應用受到的西方設計同行的贊許。所以形成了自己具有東方特色的藝術風格，并且完美的獎民族傳統文化融合到現代藝術設計中去。當下越來越多的東方元素被西方的設計所認同，也驗證了越是民族的越是世界的。
四、中國傳統文化元素在現代設計中的應用
（一）中國銀行是中國金融商界的代表，要求體現中國特色。設計師采用了中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天圓地方，經濟為本，給人的感覺是簡潔、穩重、易識別，寓意深刻，頗具中國風格。中國銀行標志之所以能給人們留下如此深刻的印象，主要還是得歸功于一直以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識。
（二）上海世博會中國館的建筑外觀以“東方之冠”的構思為主題，表達了中國文化的神韻與氣質。建筑設計在融合當今世界建筑潮流的同時，恰當地融入了中國文化傳統元素。例如建筑外觀的顏色采用了不同純度的幾種紅組合而成，令人視覺震撼，的欄桿運用了中國傳統的圖案，49米的大展廳，合理地采用了中國經典繪畫作品《清明上河圖》加以裝飾，在展示中國傳統藝術博大雄偉的同時，精妙地闡述了人與人、人與建筑、人與自然的和諧關系。
（三）2008年北京奧運會會徽的設計，以中國傳統文化符號DD印章作為主體圖案，會徽印章中的篆字“京”，代表著古都北京青春煥發，以開放的胸懷、融會古今、吸納萬方的文化凝聚力，熱烈歡迎世界各族人民的到來。其中印章中的陰文還將“京”字幻化成一個飛奔著撞向終點線，舞動著雙臂迎接勝利的運動員形象。整個會徽造型傳達了人類體魄與精神的雙重之美，神在像外，像在言外，言在意外，完美詮釋了體育精神。
（四）香港鳳凰衛視中文臺的臺標就成功地借鑒了中國傳統圖型中的鳳凰紋樣，且以中國傳統圖案有的“喜相逢”的結構形式來設計，鳳凰，和鳴鏗鏘，淋漓盡致地表達出了現代傳媒的特色、品牌的立意高遠、厚實的文化底蘊。鳳凰兩兩相對旋轉盤旋的翅膀極富動感，代表了陸港兩種不同文化的互補與交融，體現了薈萃南北、融會東西的文化觀念。
參考文獻：
[1]趙希崗. 現代圖形設計與傳統圖案[J].美與時代.2015. 08
民間剪紙藝術是中國傳統文化最具代表性的文化符號之一，它的構思方法、構圖方式、素材遴選與運用、圖形特征及綜合藝術形態等方面與現代標志設計有著諸多內在的共性和關聯性，對中國現代標志設計個性化、國際化發展有著很高的借鑒價值。同時，現代標志設計的形式美法則和設計思想也在影響著傳統剪紙的創新發展。
關鍵詞：
剪紙元素；標志設計；應用
民間藝人在創作剪紙作品的過程中，跨時空地對現實世界的萬事萬物進行大膽而自我地提煉和運用，夸張而任性地彰顯著個性想象力，充斥著民間藝術家的靈感[1]。從這個角度來看，現代藝術設計中的標志設計體現的同樣是創作規律，也是根據設計目標的需要，對設計元素進行提煉和概括，通過主觀個性創意而加以應用。因此，現代標志設計可以從傳統剪紙中探尋到可以加以借鑒的因素，并從傳統剪紙藝術中獲取現代標志設計的靈感和路徑。
1現代標志設計對民間剪紙構思方法借鑒
傳統剪紙藝術的語言、題材和構思可以說是不受制約的，客觀世界隨處都是用之不盡的素材，它是通過民間藝人的巧妙構思，跨越時空和物種地將所提煉出的符號濃縮在一張平面構圖上，寄載著民眾美好的情感和當時的文化現象。就其構圖方式來看，具有典型的現代藝術設計二維構圖特征[2]。時至今天，傳統剪紙藝術逐漸走出歷史的塵封，在現代藝術形式的影響和滋養下，呈現出新的發展態勢，使傳統的藝術形態煥發出新的生命力，剪紙語言的不斷豐富、構圖方式的簡約化發展、創作題材的時代更新，使之更加契合當下審美價值觀。國際化的發展態勢讓傳統剪紙藝術在保留其原生基質的基礎上與現代藝術設計，尤其是平面藝術設計中的標志有了不謀而合的路徑對接點。現代平面藝術設計中的標志設計是當下最廣為認知、極具商業使用價值的設計形態，這種設計形態就是基于二維平面的特性，且是根據設計目標對設計素材進行提煉、歸納、變形和重組，其構圖方式中的正負對比與傳統剪紙的構圖方式有著異曲同工的相似和穿越時空的共同點，這些相似之處及共同點恰恰說明了標志設計與傳統剪紙的構成方式有著驚人的一致性。因此，時至今日的民間剪紙藝術已經成為具有現代設計特質的藝術表達形式，其間蘊含的諸多藝術形態及其獨有的魅力也為現代標志設計及其他藝術設計門類提供了可供借鑒的藝術形式[3]。
2現代標志設計對剪紙圖案原形借鑒
現代藝術設計的本身的特征就是通過主觀個性化的創意形成創新風格，但創新本身不是一種形式上的孤立，而是以一種思想內涵及文化符號來支撐的，這種思想內涵與文化符號又有著密切的關聯，那就是不同的文化符號詮釋不同的思想內涵，也決定著標志設計本人的社會及人文價值。從這個角度來看，世界范圍內的現代藝術設計都在關注對本民族傳統文化的借鑒和運用，中國更不例外，源源數千年的傳統文化是中國現代藝術設計走向世界，與國際文化接軌的最強音。從標志設計本身來看，又與傳統民間剪紙藝術在藝術形態上有著不約而同的跨越時空的相似度。因此，標志設計在創意中完全可以直接將傳統剪紙的原形圖案拿過來，通過藝術加工、變形和再造，使傳統剪紙造型轉化為現代標志設計，這種以剪紙元素為形象的標志設計，既保留和延伸了傳統文化的精髓和脈絡，又使現代標志設計能以民族化的表現形式產生強烈的視覺沖擊。這種對傳統剪紙作品原形的應用并非是一味拿來和盲目照搬，而是需要設計者本身對所設計的標志有一個方向性的定位和立意上的思路，在此基礎上，要通過廣泛的遴選和有針對性的提煉，將有關聯度的剪紙原形進行二度創作，以增減、變形、概括等手段將其轉化為現代標志設計。
3現代標志設計對剪紙藝術內容形式借鑒
中國傳統剪紙藝術盛行于坊間，這種植根于草根人群中的民間藝術形式又因區域不同而呈現出不同的風格流派，但無論是南派還是北派都有一個共同的特征，那就是創作取材包羅萬象：從鬼怪傳說到現實生活，從花卉草木到人物動物等等，萬千物種在民間藝人的指尖以平面構圖的方式通過抽象、夸張、變形、對稱等手段將不同的素材跨越時空地進行組合和再造。這些創作手法、取材范圍及藝術形態與現代標志設計不謀而合，更為契合的是現代標志的設計直接就將剪紙作品進行藝術再造，直接形成符合現代審美訴求和現代藝術設計創作法則的現代標志作品。由此可見，傳統剪紙藝術對現代標志設計的可借鑒價值是顯而易見的。除此之外，現代藝術設計在借鑒民間剪紙藝術的過程中又刺激和反哺傳統剪紙的創新發展，形成了一種互動共存、伴同發展的格局。現代標志是一種具有表象性和象征性的傳播符號，其設計的基本法則就是要求色彩鮮明、造型簡約、辨識度高、寓意準確和具有強烈的視覺沖擊力。這些法則性標準就需要設計師設計標志時要在形式和內容兩個方面形成自己的個性風格。縱觀世界領域現代藝術設計現狀，任何一個成功的設計師無不植根于本民族傳統文化的土壤，讓民族元素通過自己個性創作成為國際化語言符號。因此，中國的設計師要關注本土傳統文化營養的汲取和元素的借鑒，通過對傳統文化的認知、理解、挖掘、提煉和應用來鍛造自身的個性風格，用傳統文化來支撐和豐富自己的設計思想，實現理性格感性的融合、形式與內容的兼備。中國民間傳統藝術浩瀚博大，但從標志設計的視角來審視，民間剪紙藝術無疑與其有著更高的契合度和更多的內在共性。
4結束語
中國傳統剪紙藝術是具有中華民族文化底蘊的文化現象，其文化符號、藝術語言及表現形式對現代標志設計有著很好的借鑒作用，但這種借鑒和運用不是照搬照抄和生硬的嫁接，也不是憑空想象和主觀臆造，而是需要對傳統剪紙藝術文化內涵深刻解讀和認知的前提下去除糟粕、取其精華，在遵循現代藝術設計基本形式美法則和創作規律的基礎上，挖掘、提煉出有價值的語言符號，通過藝術再創造的方式加以合理應用，只有這樣，才能設計出傳統文化與現代形式美相融合的設計作品。
參考文獻：
[1]李秀華.傳統剪紙元素在現代藝術設計中運用的研究[M].北京:中國文聯出版社,2013(8):187-188.
[2]李秀華.中國傳統文化在汽車外觀設計中的運用[J].安徽工業大學學報,2013(02):61-62.
隨著現代藝術的不斷發展,傳統圖形在藝術中的應用并沒有因為科技的進步而退出歷史舞臺,卻使得現代藝術有逐漸回歸傳統的趨勢。當然,現代藝術設計中運用傳統圖形,并不是將傳統圖形生搬硬套,簡單的挪用,而是在創新模式下,通過現代化的藝術創作手段,把傳統圖形的意表現出來,更加注重圖形表意,使得圖形中的意更具時代氣息,更能表現現代藝術的主題。因此,我們在使用民族傳統文化時切莫照葫蘆畫瓢,一定要延伸發展,打造新的民族形式,如果沒有推陳出新,將會導致民族傳統藝術發展的停滯[1]。
一、傳統圖形的藝術特點
傳統圖形經過數千年的演化與錘煉,將圖、形、意完美地結合在一起,使傳統圖形有了藝術的縮影。（1）傳統圖形具有藝術對稱性。現代藝術多講求對稱性,其特點形成與中華民族傳統的審美觀點保持一致。因此,傳統圖形在現代藝術設計的應用使得傳統圖形的對稱性特點得以全面展現;（2）傳統圖形具有藝術的平中見奇性。所謂平中見奇,就是普通的傳統圖形經過藝術應用,能夠突破主題的美,將傳統圖形的意表現得淋漓盡致;（3）傳統圖形具有藝術的唯美性。藝術的表現始終離不開唯美主義。傳統圖形經過數千年的變化,同樣兼具了唯美特性,使得傳統圖形給人以唯美的視覺享受。
二、傳統圖形對現代藝術設計的影響
在現代設計中融入中國傳統圖形,是現代設計的一個流行趨勢,也是將現代元素和古典元素相結合,設計出優秀作品的重要方法和手段。但這樣的一種結合,并不是指對傳統圖形進行原版照抄,而應該深入體會傳統圖形的意境,對傳統圖形進行進一步的開發和利用。當今世界的設計已經進入了一個多元化的階段,讓傳統圖形成為現代設計的一個新的創意點和啟示點,使中國的設計更具有本土化,更具中國元素。傳統圖形已經被廣泛的運用于現代標志設計、包裝設計、VI設計、海報設計中。在現代設計中,中國的造型藝術承襲了中國傳統美術觀。它有別于西方強調形象性、生動性的審美趣味,多不重“寫實”重“傳神”,在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飄逸境界。它是具體的,又是抽象的;它是繪形的,又是入神的;它是確定的,又是未定的。作品的意趣具有多義性和模糊性的審美效果。近年來,將中國傳統文化元素融合于現代設計,備受設計師們青睞。因此我們中國的設計師首先應該具備扎實的文化素質功底,對中國傳統文化進一步挖掘和利用。不但可以吸收現代設計的設計理念,而且也可以將中華民族傳統的文化特征在作品中展現出來[2]。
三、傳統圖形在現代藝術設計中的應用
1、傳統圖形在標志設計中的藝術應用
現代的標志藝術設計中要求體現創新、創意和創造,使得標志既不同又有新意,主題突顯,令人印象深刻。因此,在現代標志藝術設計中應用傳統圖形,就要開發傳統圖形的新的意義。例如2008年北京奧運會火炬的藝術設計中,就采用了傳統圖形“祥云”來代表“淵源共生,和諧共融”的主題。火炬造型設計來源于傳統的紙卷軸。引申出中華文化的源遠流長。可見,利用傳統圖案吉祥寓意的特點來進行設計,這是一種既成熟又具深刻文化內涵的方法,對寓意的表達既懇切又不直白[3],更為表現現代藝術設計的創意。
2、傳統圖形在包裝設計中的藝術應用
產品包裝設計中要求提高產品的附加價值。為了更好的表現這一點,應用傳統圖形,在具有深遠影響的荼、酒、絲綢等產品的包裝設計上,多融入了傳統圖形設計。這些傳統圖形大都融合了中華古典文化底蘊,能夠在消費者中產生共鳴,消費者一看到產品的包裝圖形,就能想起從在古至今的產品文化,并深深被吸引,進而刺激消費,為產品的利潤增加打下堅實的基礎。傳統圖形在包裝設計中的藝術應用,能夠推動社會經濟的快速發展,是利用傳統創造新的經濟增長的典范。因此,傳統圖形在包裝設計中的運用為包裝設計提供了更多的思考角度和設計空間[4],能夠折射出產品的文化內涵。例如在蛋糕包裝中,將傳統圖形福、壽等設計其中,增加了人們尊老愛幼的情懷,表達了人們對生日的祝福。
3、傳統圖形在海報設計中的藝術應用
海報的功能就是宣傳與吸引,這就要求海報的設計既要體現藝術視覺,又要體現內容的宣傳。因此,在海報的設計中融入傳統圖形,已經成為一種新的設計理念。海報的種類很多,如商業、影視、公益等,這些海報的受眾對象都是百姓,為了能夠抓住觀看者的心理,在設計海報上,必須主題鮮明,視覺沖擊性強,因此,在應用傳統圖形設計海報時,必須讓傳統圖形來表達主題,并通過傳統圖形的文化底蘊來彰顯海報的文化內涵。不同種類的海報,表現的主題不同,但其個性張場的藝術設計卻是所有海報的最終追求,這些藝術設計的宗旨就是吸引觀看者,起到宣傳作用,另人一看便有參與的欲望。例如在設計影視海報時,將影視內容用傳統圖形如龍鳳樣、福壽樣、剪紙樣等等來表達,讓觀眾一看便知影視內容的新穎,然后再將現代元素帶入設計之中,通過古今對比,更顯出傳統圖形的唯美與平中出奇。
4、傳統圖形在服裝設計中的藝術應用
現代服裝設計往往追求美化與時尚共存,美化設計并不是簡單的顏色差異,而是將顏色、圖形與時尚結合在一起,通過圖形來承載時尚元素。因而,服裝設計中將傳統圖形的引入并不少見。傳統的圖形給了現代設計師們更多的靈感與創造空間,能夠創造出新的美學觀點[5]。在現代服裝設計中,傳統圖形的應用手法多樣,有變形運用、分解組合運用、疊加運用、抽象運用等等,通過對傳統圖形的再加工和創新應用,能夠為服裝設計的藝術表現增加創新元素,使得傳統圖形融合時代氣息,更符合現代服裝時尚的要求。
