時間：2023-08-24 17:17:07
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民間的傳統藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】分析；傳統民間藝術；動漫設計作品；表現
當前我國的動漫事業發展步陷入了瓶頸。在計算機網絡技術盛行的時代下，我國的動漫藝術設計必須進行新的探索與改革。其中利用中國傳統的民間藝術元素的挖掘進而拓展動漫設計道路的重要形式。首先要更新設計的理念，再對于傳統的民間藝術進行探索，以及和當代動漫藝術設計作品的交匯點，以帶動動漫設計相關的變革與創新，如中國的動漫《秦時明月》，就是有效利用民間的傳統藝術和動漫相結合的重要案例，是一次包含民間藝術韻味的全新探索[1]。
1對于我國傳統民間藝術的認識
中國的歷史悠久，中國的文化藝術博大精深。提及我國的傳統民間藝術，最先想到的就是“琴棋書畫”、民間剪紙、泥塑藝術、編織、風箏、雜技以及戲曲藝術等。據統計約有數百種民間傳統的藝術形式。僅從“琴棋書畫”方面就有巨大的研究價值。這里的琴指的是民間流傳的古體琴，是古代眾多詩詞文人喜愛的器具，棋指的是圍棋，是陶冶情智的重要方式。書無疑是我國傳統的書法藝術，如王羲之、顏真卿的書法得到廣泛的傳承。畫指的是國畫，表達的是對于祖國山河雄偉壯麗的頌揚與熱愛之情懷。還有民間的剪紙、戲曲等藝術更是多種多樣，還形成了鮮明的地方風格與流派。不僅帶來視覺的美感或是聽覺的享受，還包含了很多的經典故事與人文祝福，濃縮了我國傳統的民族文化精髓[2]。
2中國傳統的民間藝術在當代動漫作品里的重要表現
2.1中國傳統的民間藝術形式和動漫設計的結合
我國的民間藝術里的功夫、樂曲、禮儀、民風、服飾等皆可以為當代的動漫藝術設計作品提供創作靈感。《功夫熊貓》就屬于將中國民間藝術形式與動漫設計良好整合的精典例子，如塑造主要角色熊貓阿寶的形象時，以憨態可掬的形態增添了活潑可愛之感，其武功的動作把中國傳統的民間藝術表現得十分到位。此外，在這部作品中還應用于傳統的音樂、服裝等形式，對于中國的影迷起到了強烈的感染力。因此，我國在創作動漫作品的時候，也應當借鑒這樣的藝術手法的展現。首先，動漫設計可以創編樂曲。如在設計過程中融入主題音樂、背景音樂、配音等相關的音樂元素，起到渲染動漫作品主題的作用，使故事發展的情節起伏得當，對于人物角色的設計也會更為真切。其次，把中國的傳統民間藝術里的服裝有效地運用于動漫作品里。為不同的角色加以打扮，展現我國民間服飾的個性化特征，使得動漫的角色得到更多國民觀眾的共鳴[3]。
2.2中國民間藝術的題材與表述和動漫設計的結合
我國傳統的民間藝術里有很多歷史的題材與相關內容的表述可以作為當代動漫藝術設計里重要的元素。因此，應當把以上的內容進行組合與串聯，構成一個完全的整體。首先，重視傳統民間的藝術里相關表述和動漫設計的結合。在中國的民間傳統藝術里，很多的表述都帶有極強的中國氣息，這樣別具一格的民間傳統表達方式可以更好地展現中國文化的韻味，若是和當代動漫相結合的話，則對于動漫主題的深化會起到點睛作用。其次，重視傳統的民間藝術重要的歷史題材和動漫藝術設計的結合。中國的傳統民間傳說里包含眾多的精典歷史題材，這樣的藝術歷史可為動漫設計帶來多樣化的構思。在現階段我國的動漫設計過程中，很多人提倡西方的故事加上中國畫的形式，借助西方的神魔故事進行動漫的設計工作。然而，在著名的國家如美、日等動漫強國，卻充分利用了中國的故事或者小說為題材，對動漫進行編輯創作，并推出了世界級的大型動畫作品。如《功夫熊貓》、《龍狼傳》等。
2.3中國民間的文化和動漫設計的結合
我國是一個擁有悠久歷史與文化的大國。因此，對于文化的傳承與發揚向來是一項重要的國民義務。正是為了更好地傳承我國的傳統文化，才形成了各式各樣傳統的民間藝術形式，如國畫、木雕、剪紙、皮影等，皆是對于民族文化的藝術展現。而動漫事業自從上世紀六十年代后對于中國的民間藝術的文化進行了創造，形成動漫里的中國流派，如中式的皮影戲、剪紙藝術。在《豬八戒吃西瓜》的動漫作品里就融進了一些民間的剪紙工藝，而且還利用了皮影戲的方式進行表達，可謂在動漫藝術設計里創先之筆。現階段，人類進入了信息時代，因此我國的動漫作品里應當有效地引進先進的信息技術，同時，注意和傳統的民間藝術文化的結合，進而形成既包含中國特色的民風，且體現時代特征的動漫產品。
2.4中國民間的倫理道德和動漫設計的結合
實質上，動漫作品的主題重點是對我國民間傳統的美德與精神加以傳頌和繼承，進而影響與感染廣大的觀眾，對其優秀品德的塑造發揮作用。因此，動漫藝術設計里恰當地融進我國傳統美德的“真善美”，也充分展現了我國民間道德的育人理念。第一，傳統的民間美德里的真和動漫藝術設計的結合。動漫設計師要以藝術的角度，應用獨特的藝術形式對現代的人事現象加以映射。如對于生命珍愛、倫理道德、愛情觀念、精忠報國等精神的傳揚可以作為當代動漫藝術設計里永恒的主題。第二，傳統的民間美德里的“善”和動漫設計的結合。善作為人們的共同心理訴求。因此，動漫設計里把“善”的思想加以深化，可以促進眾多的觀者從動漫作品中得到靈魂的慰藉。最后，動漫設計中要重視對于人性“美”的表達。總之，我國的動漫設計里不能忽視對傳統文化道德的滲透。
3結束語
我國具有豐富的傳統民間藝術形式與內涵，隨著時代的不斷發展，動漫企業創作者也應當在緊跟科學技術的同時，注重對中國傳統藝術文化的傳播與滲透。從選材到塑造角色、場景設計、文字表述等相關內容的設計皆可有效利用與借鑒我國傳統的民間藝術，在動漫事業的改革創新過程中，促進民間藝術和動漫設計的完美結合，讓我國當代的動漫作品再上新的階梯。
參考文獻
[1]趙亮.關于中國畫元素在動漫設計中的應用分析[J].知音勵志,2016,(12):227-227.
[2]景仲龍.傳統民間藝術在動漫設計作品中的表現與分析[J].室內設計與裝修,2016,(05):195-195.
一、當前我國民間文學藝術存在的現狀分析
（一）遭到現代社會人們的忽視
當前我國民間藝術的發展還存在著較多的問題，首先就是現代社會的不斷進步和發展，人們的物質生活文化需求也在不斷的上升，這就導致了我國大多數民間文學藝術難以得到重視。尤其是文學方面的藝術，更是難以獲得人們的青睞。人們開始注重和追求快餐文化，所以對于傳統文學藝術，尤其是民間的文學藝術的注重就格外的欠缺。例如傳統的民間皮影戲，早就已經退出了人們的視線，現代人們對其的忽視，必然會造成民間文學藝術的發展受到阻礙。
（二）民間文學藝術缺乏繼承人
伴隨著我國經濟社會的不斷發展，大量的農民工進城務工已經成為一種趨勢，所以在農村地區發展的人數已經不多，而大多數的民間藝術還存在于農村地區，但是新生勞動力的轉移也必然會造成我國民間文學藝術后繼無人，這種民間藝術繼承人欠缺的現象成為阻礙我國民間文學藝術繼承和發展的最主要因素。
（三）將民間藝術商業化欺詐
將民間藝術作為一種商業手段，必然沒錯，許多的外來游客非常欣賞當地的民間文學藝術，并且將對其的觀看作為一種文化的欣賞，是可以進行盈利的。但是許多時候人們錯誤的將其作為了商業誘餌，甚至急功近利，只是想要獲得更多的商業效益，這就會造成我國民間文學藝術的發展受阻，商業性背后的金錢意味濃重，難以實現民間文學藝術的再創作。
（四）城市建設破壞傳統民間文化
城市的再建也是影響民間傳統文化發展的重要因素，例如一些老舊城區的拆遷，必然會導致一些民間的傳統建筑被拆除，這就會造成我國民間藝術難以得到保障。傳統民居有著傳統的民居文化，這些文化也是我國民間文學藝術的重要組成部分，城市建設對其造成的拆遷現象，更是不利于民間文學藝術的繼承和發展。
二、對我國民間文學藝術進行繼承與保護的措施和方法
（一）通過立法加強現代社會人們的重視
通過立法的手段對我國的民間文學藝術進行保護，是一種比較符合現狀的做法。無論是申請物質以及非物質文化遺產還是建設相關的文物保護法，都是旨在保護民間藝術。另外面對許多破壞民間藝術的現象，通過立法還可以有效的加以控制和解決。在當今日益發展的社會，面對快餐文化的沖擊，傳統民間文化也需要得到人們的重視，這樣才有更為廣闊的發展空間。
（二）培養民間藝術的繼承人
大量的農村勞動力來到城市，面對生存，不得不選擇進城務工，這就導致了大量的民間藝術失傳，沒有年輕有為的繼承人來繼承。所以國家要加大對于民間藝人的培養，為我國的民間文學藝術發展培養更多的繼承者。政府要加大扶持力度，對于這些積極參與民間文學藝術發展和繼承的藝人，有足夠的資金支持和技術保障，讓他們沒有后顧之憂的完成對于民間藝術的弘揚與繼承。另外還應該拓寬相應的民間文學發展途徑，例如鼓勵藝人進行辦班教學，或者開辦相應的學校，讓更多對于我國民間藝術文化感興趣的人加入其中，共同維護和發展民間文學藝術。
（三）避免將民間藝術商業化嚴重
將民間文學藝術作為一種商業手段固然沒錯，但是要避免商業化嚴重。通過發展和宣傳民間文學藝術，吸引更多的游客，將其作為一種文化產品推銷出去，是當前我國文化產業發展大背景之下必須要選擇的方向。但是如果一味的注入其商業性，必然會造成民間藝術的變質。急功近利的想要獲得更多的經濟利益，就必須將民間藝術快餐化，這就會導致民間藝術的繼承受到阻礙。所以要正確的利用民間文學藝術的商業特點，適當發展，更多的是繼承和保護，將創新融入其中，并且有效的實現我國民間文學藝術的長遠發展和廣泛推廣。
（四）避免因城市發展建設破壞傳統民間文化
城市建設是社會發展的必然之路，但是要避免在城市發展當中，毀壞過多的傳統民居。傳統民居并不是單純的房屋建筑，而是代表著一種文化，更是我國民間文學藝術的一種繼承和展現。所以要注重對于傳統民居文化的保護，避免在進行城市建設的過程中，對民居進行拆遷和破壞，在最大程度上保留傳統民居的面膜，將民居文化做為民間藝術的瑰寶保留下來，更好的實現對于我國民間文學藝術的繼承和發揚，將我國的民間文學藝術推向世界。
1．自覺向民族傳統文化回歸
中國的現代藝術設計需要建立在民族文化、民族風格的基礎上，因此必須重視向民間藝術學習，堅信中華民族文化傳統的主流在民間。所以在城市空間設計中，要通過對環境的理解，對傳統的認知，自覺地借鑒，而不是直接挪用。中國傳統民間藝術形式變化萬千、風格種類異彩紛呈，凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了中華民族特有的藝術精神，值得當代城市設計師深入學習和研究。設計師在設計實踐中，通過元素剝離、創意整合和情感傳達，特別是與新技術巧妙融合，就能創造出獨具中國特色的現代藝術設計作品。當然，這需要一個過程，要靠城市設計師與民間藝術大師、民間藝術教育人才的融合。所以說，城市設計師必須以民間藝術為基礎，重視向傳統民間藝術學習，只有親身體會這筆文化遺產的魅力所在，了解傳統民間藝術中所蘊含的深厚的民族本源文化、本源哲學、本源藝術的基因，以及多姿多彩的具有生命活力的民族語言形態，才會對它加以自覺應用［2］。
2．傳統民間藝術語言
現代化現代城市空間越來越相似，傳統特色逐漸消褪，因此如何保持城市的獨特氣質就成為十分迫切的問題。傳統民間藝術語言體現了獨特的審美傳統，蘊含著深厚的精神文化內涵，將其作為城市空間設計的思想源泉，在城市空間中直接或間接地運用，對強調和延續歷史文脈有著重要意義。但是，源于自然崇拜的原始文化的民間藝術，所代表的是不同于現代文化的農耕文明，它雖有著特定的社會基礎，但其中也有不適合現代生活方式、不符合現代審美、倫理觀的地方，這樣就限制了其在當代城市設計中的廣泛應用。有些民間藝術圖式如果不經過調整、創新，就很難為現代社會所接受，因而應用時不能簡單、機械地復制、拼貼，而應該在理解其文化含義的基礎上，取其精髓，去其糟粕，使其藝術語言現代化，為當代大眾所認同并接受。中國傳統民間藝術的很多內容和形式有相對的穩定性及程式化特征，在藝術認知上有更為直接的優勢，因而是可以應用到城市空間設計中的。其應用方式有兩種，第一種是物品本身、題材、造型及藝術手法的直接運用;第二種是間接運用，即可以從民間藝術的形、色、質等方面著手，進行形的簡化與再造、色彩的沿用與重組以及材料的選用與更新等，來再現或表現民間藝術。在城市空間設計中，設計師要將傳統文化經過現代設計思維的選擇與消化，融入到現代設計之中，這樣，民間藝術元素才可能真正發揮它的藝術價值，作為一種新的視覺傳遞語言，在現代設計中重現生機。
3．在社會場域上的對接雖然城市空間設計
一直以來都以較快的速度發展，但在當代，與公眾聯系緊密的傳統民間藝術才逐漸走進人們的生活之中。民間藝術形式以合理、合情的方式融于城市開放空間中，其較大的輻射面和難以抗拒的視覺沖擊力，使與它發生接觸的人都會或多或少地接受它傳達的信息，從而在心中產生一種熟悉的、能產生共鳴的集體性的感受。為城市居民營造一種心理歸屬感，滿足社會心理情感的需要，可以使城市居民對城市產生心理依賴感，對環境產生身份認同、心理認同，直至文化認同。另外，當代城市空間設計追求綠色生存空間，提倡低碳設計。傳統民間藝術如陶藝、編織等，其原生態性契合了當代城市設計的需求。在設計中，對民間藝術中傳統的工藝、材料和形式的毫無偏見的借鑒，體現出了強烈的環境保護意識，同時也體現出了一種社會的進步，因而是一種設計倫理和設計道德的體現。傳統民間藝術一旦融入城市空間藝術中，就會逐漸走進人們的生活，其審美對象就會直指社會公眾，就會以公眾的精神需要為目的，以公眾的審美評價為借鑒，生存于公眾之間。這就使得公眾對自己生活的公共空間藝術享有話語權，同時享有藝術創作的參與權，從而提高了社區居民的和諧氛圍，促進了社會和諧。
二、傳統民間藝術在城市空間設計中的具體應用
1．城市空間墻面藝術與傳統民間藝術
傳統民間藝術的民間性和貼近生活的特點，迎合了城市特色營造的需要。城市空間的墻面圍合成居民生活的空間，在城市空間的墻面上揉進諸多傳統民間圖式元素，可以體現城市的獨特個性和其融合性。同時，利用民間藝術形式改造城市建筑墻面，可以增加建筑的歷史、藝術價值，也將提升整個城市的藝術品位。墻面藝術的豐富多彩使城市居民在街道上除了廣告外，有可看的內容，也可彰顯該城市與其它城市的差異。同時，融入傳統民間藝術的城市墻面，除提升城市形象外，也能滿足城市公眾的精神需求。如高雄駁二藝術特區中的墻面設計借鑒了民間皮影和鄉土繪畫，使原本廢棄的墻面換上了新妝，煥發了新的生命。同時，建筑室內墻面設計也常常采用民間藝術元素來活躍空間氛圍，提升空間親和力。譬如大連甘井子實驗小學的教學樓設計，局部采用了民間藝術元素，將傳統紅燈籠懸掛在大門入口的過廳天花板上，每盞燈籠上面都有不同的兩個字，比如“幽默”、“溫柔”、“愛笑”、“漂亮”、“耐心”、“善良”、“公平”等。這種設計既體現了藝術文化特色，又具有親切感和歷史厚重性，深得家長、老師、孩子們的喜愛。
2．當代建筑設計與傳統民間藝術
關鍵詞：東北民間藝術；形式；保護
東北民間藝術種類豐富，形式多樣，對民族文化發展和藝術創作有著非常重要的作用，加強對民間藝術的保護勢在必行。
一、東北民間藝術的表現形式
（一）冰燈雪雕藝術
冰燈雪雕藝術是東北民間藝術的重要組成部分，這一藝術形式的突出特點就是材料使用的特殊性，主要是以雪、冰為主，配有木材、金屬和點燈為裝飾，從而使冰雕具有夢影幻生，晶瑩剔透的特點，從而使冰雕呈現出一種敦厚樸實之美，冰雕的另一個特點就是造型獨特，為了體現冰雕的美，造型各異，有圓雕、有立體雕、有透雕、有浮雕等，對刀痕刻跡、工具使用都非常講究，體現了良好的審美價值。
（二）二人轉
二人轉又稱蹦蹦、雙玩藝，也可以稱之為春歌、風柳、東北地方戲等，它是東北民間藝術的重要方面，屬于中國走唱類形式，主要在黑龍江、吉林、遼寧等地流行。二人轉根植于東北民間文化，在的表演臺詞中總帶有一些俗色酸、鄉村特色。
（三）樺樹皮文化
樺樹皮文化是東北民間藝術的重要方面，這種文化形式主要集中在鄂倫春、鄂溫克、赫哲等少數民族中，這幾個民族都是生活在茫茫的樺樹林中，他們根據生活需要，通過樺樹皮制作了各種制品，主要有帽子、鞋子、背簍、水桶、水盆、嬰兒車、針線盒等，這些器物上都雕刻有豐富的圖案，做工精細，堪稱藝術精品。從民族文化的角度看，樺樹皮文化在少數民族日常生活中意義重大。
（四）魚皮文化
赫哲族是魚皮文化形成和發展的典范，此民族生活在三江平原之上，族人主要以捕魚為生，這也奠定了魚皮文化的發展。魚不僅可以保證民族人民的食用，同時也可以用魚皮做魚皮窗戶、魚皮窩棚、魚皮船帆、魚皮門簾、魚皮包袱、魚皮球、魚皮護身符等各種形式，赫哲族是唯一把魚皮應用到現實生活中的民族，從而形成了赫哲族獨有的文化特征。隨著人類文明的不斷發展，以魚皮為原料的各類生活用品及小裝飾品也相繼問世，也體現了魚皮文化的快速發展。
二、東北民間藝術的保護措施
（一）加快對東北民間藝術的重視
首先，要在群眾中普及關于民間藝術的東西，讓大家能夠有機會了解它們，走進它們，然后才能發自內心的保護它們。其次，要拓展民間藝術品的商業渠道，制作出更多更精良的東西來，吸引人們的注意力，喚醒人們的保護意識。最后，還要對老藝人關心呵護，開辦相關的培訓班來為下一代藝術家們創造良好的發展條件，不至于讓珍貴而稀少的民間藝術永久消失。通過強化公眾對民間藝術的重視，不斷弘揚民間藝術，努力使民間藝術走出國門，為國爭光，為民族文化和建設奠定重要的基礎。
（二）實現民間藝術的產業化
傳統民間藝術中也含有經濟因素，傳統的發展模式不能適應市場經濟的要求，產業化是傳統民間藝術的重要發展方向。通過廣泛的信息化渠道增加傳統民間藝術的傳播面，增加生存空間。傳統民間藝術有極強的感染力和教育意義，是有極強的競爭力的，產業化是可行的。另外隨著文化建設的深入，人民生活水平和欣p能力的提高，傳統民間藝術將成為新的消費熱點。這也是對傳統民間藝術潛在價值開發的一種嘗試，一種新方法。但是傳統民間藝術的產業化需要主導藝術的帶動，需要時間的驗證。
（三）培養東北民間藝術藝人
優秀的民間藝人是民間藝術保護和傳承的重要因素，通過藝術帶頭人的研究和創新，保證民間藝術能夠流傳下去，讓更多的人們了解，同時可以增強人們對民間藝術保護的責任心和使命感。藝術的保護與傳承是除了需要帶頭人的支撐，還需要普通藝人的傳承與努力，一方面，藝人應該對藝術更加熱愛，加努力把藝術傳給一代一代人，另一方面，政府部門應該加強對民間藝人的支持力度，給予各種物質和精神獎勵，推動優秀民間藝術和社會的和諧發展。
三、結論
總之，我國東北民族文化的研究具有重要的學術價值，在信息化日益主宰人類社會的現實生活中，文化發展戰略日益被人們所關注。東北民族文化的研究為新文化的發展奠定了良好的基礎，有利于加強各民族之間的團結、進一步鞏固和發展社會主義民族間的關系。國家的各民族間是否安定團結，直接制約著整個國家的發展狀況。
參考文獻：
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[3]邁克爾?歐文?瓊斯，游自熒.什么是民間藝術？它何時會消亡――論日常生活中的傳統審美行為[J].民間文化論壇，2006（01）.
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[5]張鏖.傳統民間藝術形式在現代動畫中的可能性應用[J].美術界，2012（01）.
東方藝術 · 大家 ：關于“郭鳳怡”現象你怎么看？
付曉東：我覺得這個事兒比較復雜。首先郭鳳怡出名主要是因為被選入第55屆威尼斯雙年展的主題展“百科宮殿”，策展人西米諾.季歐尼 （Massimiliano Gioni）采用了藝術人類學的方法來設計展覽的結構，通過選擇沒有受過學院教育的原生態藝術家來試圖打破舊有的當代藝術體制和結構，這個出發點是沒有問題的。
因為不論國內還是國外，現在的藝術教育機制都讓學院成為了一個為未來的藝術市場體制源源不斷地輸送著新藝術產品的再造機器。在很多針對青年藝術家的選拔活動上，你可以非常清楚的看到剛畢業的年輕藝術家迎合市場趣味的趨向。而由此也可以看出我們所談論的很多“當代藝術”已不再具備原有的先鋒性、顛覆性、突破性和自我覺醒等要素了，它正在逐漸淪為適應藝術資本消費和裝飾需要的藝術產品。從策展的角度來看季歐尼也是在反對藝術的高度體制化，藝術家失去自我表達和心理自由的狀態的。
但“郭鳳怡”現象在國內則變成另外一回事兒了。她雖然是一位土生土長的原生藝術家，但她的生產關系卻是被畫廊所的，這也導致了對她作品的運營是符合職業藝術家的畫廊機制和當代藝術的生產邏輯的。這也導致了作為民間符號的“郭鳳怡”的成功變成一件事與愿違的事兒了，只不過是將畫廊口味從劉韡轉換到郭鳳怡，但仍是在相同的藝術體制生產邏輯下換湯不換藥的重復。
東方藝術 · 大家 ：最近幾年很多展覽都在打傳統或民族牌，從借用傳統精英文化到民間藝人作品的直接展示，這種現象背后折射出哪些不同的心態或策略呢？
付曉東：策展人和創作者的意圖或策略我們是很難去推測的，只能通過最終陳列出的現象去研究和分析。上世紀90年代正趕上了所謂中國和西方文化拼盤結合的階段，很多藝術家的創作中結合了中國特色和異族文化元素，也滿足了西方語境中獵奇的審美和心理狀態。
但在今天對于傳統或民間符號的借用也更加復雜和矛盾。如果完全拋棄它并進入到一個西方體制機構下的普世化游戲中，我們的藝術知識一種單一的系統模仿；而單純在表象上對傳統元素的挪用和借鑒，又會陷入到取巧和僵化的自我陶醉之中。“民間”既不是符號又不是模仿西方體制框架的衍生品，這需要創作者從自己的生活和文化系統中尋找到真正可以被轉化出來的經驗、材料和感受等等，我覺得這也是新一代的藝術家所面臨的最實際也是最繁重的任務之一，中國性的顯現應該是即在又不在的。
此外，我曾經發過一個微博說策展人現在變成藝術家了，杜尚把簽名的小便池放到美術館定義自己的藝術家身份，現在等于直接把生產小便池的工人請到美術館里認定為藝術家，這實際上等于策展人已經成為一個藝術家，他能夠界定曾經不是藝術的東西和人能否成為當代藝術。回到民間這個概念上，就是“郭鳳怡”其實有千千萬，但是把他（她）納入到當代藝術語境里的則是策展人的力量，在這里策展人實際上改造了文化的進程和當代藝術的面貌。
東方藝術 · 大家 ：你怎樣看待“民間”這個詞？
付曉東：在某種程度上來講當代藝術是一個精英文化，需要有教育的累積作為背景，沒有美術史知識的人欣賞不了杜尚的小便池是很正常的事情，而民間或原始藝術等又變成了對精英藝術的一種反駁。
我曾經撰文寫過“素人藝術”，當時主要指的是“壞畫”，它不僅僅只是美學上的，而是指創作者有意消解成熟的技術手法，更樸素地表達自我的觀念和感受等，并建立起自己的新的系統，但這并不是所謂的“民間藝術”。
我理解的“民間”或“后傳統現象”更多指的是些歪門邪道的東西，屬于“邪甜俗媚”的伎倆，如龍鳳字、捏泥人等，從歷史上看它們始終游離在正統主流的中原傳統文化之外的，被壓抑和貶斥，卻始終小范圍地流傳于民間。
而這些民間技巧的傳授方式也與學院式的教育體系大相徑庭，完全是一種師傅帶徒弟的狀態，也會出現更多的變異版本。例如龍鳳字，早期的龍鳳字和現在的龍鳳字完全不同，而不同地區的龍鳳字也是不一樣的，從這些差異中可以體現出個人化和地域性的傳統，這和美術館的殿堂和經典傳統是完全不同的，并具備著很強的開放性。
東方藝術 · 大家 ：民間力量是否只有被納入到當代藝術的運營系統之內，才能顯現出自身的最大價值呢？
付曉東：民間是一個自己運行的很好的系統，關于民間藝術的研究和書籍出版并不比當代藝術少，甚至更普及。現在民間的藝術活動也非常多，如非專業院校舉辦的折紙展、農民舞蹈團、戲劇大棚、一些愛好者用電腦編輯出的純字符的作品等，展覽和創作模式跟當代藝術領域完全不同。
（一）傳統民間剪紙的含義
剪紙，又稱刻紙，是以刻刀為工具，紙張為加工對象進行創作的藝術。從藝術技法上講，剪紙實際上就是以自己想要表達的藝術形象為目標，在紙上進行鏤空剪刻。我國勞動人民在長期的實踐活動中，憑借自身的智慧，日益完善了剪紙這種民間藝術形式，將其技法進行擴展，形成了以鏤空剪刻為主的多種技法。
（二）傳統民間剪紙的演變發展
我國傳統民間剪紙藝術發源于漢代以前，那時用于剪紙藝術的材料是金銀箔與皮革，漢代以后，紙張成為民間便宜易得的材料，因此剪紙藝術開始使用紙張作為材料。中國至今發現的最早的剪紙是距今約1500年的北朝中后期的遺物。民間剪紙藝術從起源到發展成熟，逐漸成為廣受大眾喜愛的一種藝術形式，它以豐富的藝術表現形式與制作技藝成為民間重要的藝術活動之一。傳統民間剪紙藝術源自于勞動人民的生活，是以滿足人們的精神生活為目的進行的，因此不受功利思想的制約，是人類最基本的審美觀念與精神品質的體現。
隨著時代腳步的邁進，民間剪紙在與當代設計理念不斷交織、滲透、融合后得到了創造性的變革與發展。傳統文化內涵和現代科技手段的有機結合，構成了剪紙藝術的新物語。例如，藝術家呂勝中的系列作品《小紅人》，以現代設計理念對民間剪紙傳統文化重新注釋。無數的抓髻娃娃剪紙重復而錯落有致地組合，以氣勢恢弘的表現形式出現在人們眼前，打破平面與立體、時間和空間的界限，揭示出生命的原始內涵，是中國傳統哲學觀念“天人合一”在剪紙藝術中的一種反映，是原生態藝術文化向當代藝術的提煉升華。又如，2005年的世界博覽會上，數百張50cm×50cm的團花剪紙組成的日本萬花鏡設計館，到了晚間，燈光閃爍形成一道道亮麗的剪紙化燈墻，十分華麗壯觀。此外，現代剪紙畫的出現是剪紙在新時展的里程碑。現代剪紙畫裝飾畫，采用質感不同、厚度不一的特種紙張以剪紙的形式表現出現代人多元的文化內涵、豐富多彩的內心世界，創作出剪紙作品現代感強、層次豐富，又不失剪紙的趣味性。甚至可以打破材質的界限，采用金屬、木材、紡織面料等來表現剪紙的效果。
二、傳統民間剪紙藝術對平面設計的啟示
（一）總體啟示
中國傳統民間剪紙藝術具有悠久的歷史，其藝術表現形式的特征為平面設計提供了許多可借鑒的內容，對現代平面設計具有一定的啟示。總體來講包括以下幾方面：
1．裝飾與功能相結合
中國傳統民間剪紙藝術的功能特點之一就是美化與裝飾生活，其使用范圍較為廣泛，包括建筑裝飾、陶瓷器皿紋樣、家具裝飾、書籍裝飾、紗燈裝飾、郵票設計、臺歷、充值卡、幻燈制作、商品包裝、舞臺美術等。例如，我國發行生肖郵票采用民間剪紙藝術的作品做底樣進行創作加工。
2．圖形文脈的傳承
傳統民間剪紙藝術的圖像、表現形式及形態體現出其較高的文化價值，為現代平面設計提供了廣闊的可借鑒空間。在許多平面設計作品中，對龍鳳呈祥、財神壽桃、八仙過海以及如意結等剪紙作品簡單的照搬，雖然能夠產生視覺效果，但是沒有融進現代意識，只是對傳統藝術形式的套用。因此，將傳統剪紙藝術轉換為平面設計作品是一個較為復雜的過程，不僅需要對傳統剪紙文化具有較高的認識水平，還要具有超前的設計意識，不能夠簡單地照搬傳統剪紙藝術成果。
3．簡潔概括的表現形式
傳統民間剪紙自身的局限性決定了它不能夠被應用在復雜畫面表現中，表現形式較為簡潔，但簡潔不等于單調。剪紙藝術是一種靠精練來讓人領會寓意、產生想象的藝術欣賞形式，需要從表情達意方面進行畫面構圖，使其內容與形式達到統一。傳統民間剪紙藝術發展歷史悠久，長期處于較封閉和保守的環境中，它的表現形式通過內部機制進行調節、發展、變化，形成自己的一定規律的系統，與現實生活的國際化發展具有較大的差異，因此，對傳統民間剪紙藝術應用于現代平面設計的探索是一個困難且充滿矛盾的過程。平面設計在借鑒民間剪紙藝術的過程中首先需要借用其內涵，應用現代設計理念對其進行加工，使設計具有深度與情趣；其次也要對其“形”進行研究，剪紙藝術的形態視覺強烈，具有直觀的表現，明顯的特色，再將其與現代設計理念相結合，達到事半功倍的效果。
（二）民間剪紙藝術的造型語言對現代平面設計的啟示
馬克思在《1884年經濟學哲學手稿》中指出：“通過實踐創造對象世界，即改造無機世界，證明了人是有意識的類存在物，動物只是按照它所屬的那個種的尺度和需要來建造，而人卻懂得按照一種的尺度來進行生產，并且懂得怎樣處處把內在的尺度運用到對象上去，因此，人也按照美的規律來建造。”任何形式的藝術，本質都是創造美的行為和技巧。
千年來，我國人民生活實踐過程中，各種集體意識的約束影響之下，形成了自己的審美標準與創作思維模式。傳統民間剪紙藝術在表現方式上體現了思維的原發性，對創造剪紙造型具有引導作用，對造型觀念與方法起著重要的影響。傳統民間剪紙藝人將自己對現實事物的視覺感受轉換為剪紙形式進行表達，將自身對外界事物和現象的思維感受與自己的意愿組合，創作出的剪紙畫面，不受時間與空間的約束限制，將事物有秩序地進行重組，轉化為視覺形態，使表達的物象具有一定的真實性與合理性，創作思維不再受現實物體地約束，沒有自然與現實之間的障礙。傳統民間剪紙依據自身本能的原發性思維方式來觀察事物，繼而通過主觀的造型再現，創造出一種新的、具有生命力的、靈動的藝術作品。楊高芹、安琪在《民間美術概論》中提到：“原發性視覺思維是現代專業藝術家夢寐以求而又往往難以得到的。”因此，現代平面設計人員需要學習和借鑒中國傳統民間剪紙藝術中的以原發性思維為基礎的造型語言。中國傳統剪紙藝術中原發性思維能夠在很大程度上豐富平面設計作品的想象力，這種思維是原發性的、天然的、沒有經過專業的思維感染的視覺感知方式，影響帶動現代平面設計的創新性思維，激發平面設計中的靈感。
王國維在《人間詞話》中說：“詩人對自然人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。”也就是說，平面設計的本質是文化與藝術的交織融合，只有通過對傳統文化藝術的積淀，才能夠在平面設計作品中表現出深厚內涵。剪紙藝術是對“意”進行充分體現的藝術形式，具有豐富的造型語言，在中國傳統剪紙藝術的作品中都存在自身的藝術寓意，將神似與寫意相結合進行形似的寫實。傳統民間剪紙藝術的造型語言、造型方式，為現代平面設計留下極其豐富的藝術遺產，影響巨大。引導設計人員激發創作靈感，從而進行高水準平面設計藝術作品的創作。
（三）民間剪紙藝術的色彩語言對現代平面設計的啟示
吳衛、肖晟在《色彩構成》中提到：“色彩是一種視覺現象，同時也是一種知覺現象，而這兩種感覺對于個體人來說又是交互進行的。”色彩對人有強烈的視覺影響。靳之林在《中國民間美術》中提到：“中國民間美術的色彩體系是以陰陽觀、五行觀與八卦觀為基礎的觀念色彩體系。”中國陰陽五行哲學使民間藝術的觀念色彩體系在五行方面得到了衍生，出現了“東南西北中”的五行色彩觀念色彩體系。傳統民間藝術主要包括兩種類型的色彩語言：單色語言與多色彩語言。其中，由于紅色在中國人心中是喜慶與吉祥的象征，也是具有生命力的顏色，在人們心中它是一種能夠鎮邪的顏色，因此，單色語言以紅色為主。多色彩語言是依據人們對顏色的偏好進行選擇，將不同的顏色進行搭配組合。
剪紙的整個色彩體系是勞動人民在歷史過程中長期積累和創造的審美情趣的體現，雖然是以大紅色為主，但是作品并不艷俗。在傳統剪紙藝術的歷史創作過程中，人們不可能像現在一樣接受色彩理論的指導，只能根據自己內心的體會進行創作，因此，色彩方面較為單一，但是傳統民間剪紙的色彩純度高并且具有強大的精神性。在中國傳統民俗文化中，色彩效應經過一定的歷史積累，是民族思想最強烈的表達，具有濃厚的地域性、代表性。色彩能引起人們本能的心理反應與情感共鳴，人們對色彩進行選擇、搭配、運用的過程，實際上是利用色彩感覺來肯定自己的過程。人們依據自己對色彩的喜好與崇拜來運用色彩，滿足主流人群審美的色彩，繼而向外界影響、延伸、完善出一個完整的色彩體系，并賦予其豐富的文化內涵來深化人們的色彩記憶、同化人們的色彩感覺。
雖然民間剪紙藝術的色彩因地域文化的不同而呈現出不同的形式與觀念，但總體上看，傳統民間剪紙藝術的色彩是象征與意象的結合。巧妙運用民間剪紙藝術色彩語言所蘊含的象征性、裝飾性和主觀性特點，結合其圖形構成、造型特點與現代設計理念等因素，將不斷拓寬現代平面設計的空間。
【關鍵詞】平面設計；視覺空間；傳統藝術
與中國傳統藝術精神相緒合對于傳統文化繼承這一話題，目前在中國設計界談論最多，也是引起眾多設計師關注的焦點問題。中國有著上千年的文化底蘊，有許許多多的智慧支撐著我們的設計事業，只要我去挖掘，融會貫通，儒、釋、道三家中任何一個智慧都能讓我們的設計得到思想上的升華。對于傳統文化的繼承，存在一些誤區。例如一味的挖掘傳統圖形符號，而不重視傳統精神的繼承，或者只是簡單的把傳統圖形直接應用到設計中。認為只要有傳統符號的存在就是對傳統文化的繼承了，設計就具有傳統意味了，往往這種設計最后只能是粗枝爛葉、不得要領。日本一些設計師對于設計中對傳統文化的繼承思考得比較深，他們并沒有將傳統文化中的圖形符號簡單地挪用，而是通過線、體塊、造型以及肌理色彩，更是通過空間，呈現民族的理念、
精神，審美以及當代技術的文明，呈現設計師對人類文化的思考，從而建立起了以東方哲學為基礎的現代設計理論體系。這是對文化深刻領悟的必然結果，更是對未來深刻思考的結果。總之，中國現代設計理念的發展，離不開中國傳統文化，無論是傳統視覺形象還是傳統藝術精神。
一、中國傳統藝術精神是現代設計與傳統理想的結合點
中國繪畫特別講究畫面中的留白。從戰國的人物龍鳳帛畫到清末民初的寫實花鳥，中國繪畫并不刻意去描繪固定的場景，對特定場景空間的客觀描繪也未發生過興趣，而是由著作者的心性去安排空間，中國繪畫的構圖更多地得益于古老的陰陽觀，即虛、實的相生互補，它講究開、和之氣，而中國繪畫在內容表達上特別講究意境，即對象外之虛境的追求，有道是：物色盡而情有余。這種虛境是通過隱的方式創造出來的，而隱的思想根源于玄宗。對于虛境的追求，也可以運用在現代平面設計中，它既能豐富了平面視覺空間又提高現代設計的思想內涵。通過平面設計中畫面虛境的追求，使有限的二維設計空間能夠表現更多深層次的多維空間意識。這種通過畫面表層形式語言表現出來的第二空間，甚至是第三、第四，無窮大的宇宙空間，不正是與中國傳統藝術精神中的審美藝術相吻合嗎？自魏晉以來，幾千年的中國傳統審美藝術中講究意境對文學藝術虛境的追求，是每個文人墨客的目標，同時也是評價作品好壞的標準。傳統藝術精神中還有許許多多的理念，能給中國的現代設計帶來更廣闊的發展空間。現代設計與中國傳統藝術精神的結合是非常重要的，因為只有當思維的上升，才能有形式的根本變化，中國的設計才能本土化的同時，最終走向世界。
二、中國民間美術中空間觀念的介入
民間美術，產生于勞動者之中，是屬于勞動人民自己的藝術。是勞動群眾在生產勞動、社會活動之余，為滿足精神生活的需要自己創作，并在他們當中應用和流傳的一種樸素的、自由的表意形式。因此，民間美術作品的主題通常都與人們日常的衣食住行、民間社會活動息息相關。它的表現形式包括木版年畫、剪紙皮影、門神紙馬、面塑面花、攤面面具、木雕玩偶、兒童玩具、民間陶瓷、染織刺繡、編織扎制、民居建筑等等。中國民間美術無論色彩還是造型都呈顯著中國文化之精神，同時其色彩和造型的運用也表達了人們祈福迎祥、求吉避兇、驅邪鑲災的民俗心理。中國民間美術的創造來自主體意象，主題創作、畫面構圖并不拘泥于真實的視點、科學的比例、透視和客觀色彩學理論，而是從一開始就排除了時空序列性的制約，根據主觀愿望、理想及對大千世界物象的理解，超越表象、跨越時空、在追求契合客觀審美原則的同時對物象進行自由的創造和任意的組合。其原始樸素的審美意想、造型規律和藝術原則中滲透了對多維空間藝術元素的獨特運用。因此，如果能將民間美術中的空間觀念運用于現代平面設計中，將會給觀眾帶來新鮮的視角，為二維畫面增添更加豐富的空間效果。
2.1以我為中心的多視角透視觀
以我為中心的多視角透視觀是中國民間美術作品最常用的空間觀念。前面說過，中國民間美術的創作來自主體意象，通常在創作一幅民間作品時，作者的大腦中早以形成了作品的主題和表現的情節，并且這些主題和情節通常又是作者身邊發生的事物。而作者在創作作品時，會將自我融入進去，用自我的多視角來表現周圍的事物，因此，畫面形成以我為中心的透視空間。這一種空間觀念根據作者主觀出發點不同，可分為主體視覺中心和主體意象中心。
2.2集時間、空間為一體
整個物質世界都是存在于一定的時間范圍和空間范圍之內的。對時間和空間的認識是人類所共有的，這種認識也一定會反映到民間美術作品的表現上。時間是不可逆的，當它在視覺中得到反映時則表現為明確的方向性，也就是說表現出明顯的線性性質。因此，時間是線性的，總是朝著一個方向流動，人的時間知覺只表現在對客觀對象的延續性的反映上，這樣，時間的表達也總是離不開過去、現在、將來這條時間軸的。與時間特征相比，非線性是空間特征中最重要的一點。中國民間美術作品對時間與空間的表現也存在兩種主要的表現手法：一是同一空間中的時間運動可稱為順序式；二是不同時間的空間在同一畫面中表現可稱為組合式。
2.3一等于二的空間觀
民間藝人們通過美術作品表現生活，他們并不是簡單的描摹生活中的事物，而是用智慧來診釋生活。在表現事物時，注意表現事物的方方面面，注重全方位空間的表現。于是，一等于二的空間觀念，便成了表現全方位空間的最佳手法。一等于二指一個事物表現兩個或多個方面的形狀或意義，民間美術中一等于二的空間觀念分為兩個方面：一是形式上的；二是意義上的。
創意產業的概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中，該文件明確提出，“所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。”所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的產業。換言之，這就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經濟結合起來，發揮出產業的功能。顯然，這是一種使知識與智能創造產值的過程。隨著我國經濟的持續發展和增長方式的轉型，創意文化產業近年來成為了政治、經濟、文化等多個方面的跨界熱點。國外對文化創意產業的研究，已具有一定的深度和廣度，尤其在具體實踐中已具一定的優勢。從國內的研究來看，目前只是起步階段。現今我國加強對文化產業的建設，我國是文化發展的大國，尤其是甘肅省，作為我國的文化發展大省，有著許多的民間文化，對人們的生活有著很大的影響。民間美術作為民族文化的重要類型，是民俗文化的重要組成部分，是甘肅文化創意產業的一個主要方面。甘肅的民間美術極其豐富，比如剪紙藝術、刺繡藝術、香包、蘭州刻葫蘆、泥塑等。這些偉大的民間美術是本民族文化幾千年的積淀，是我們生活態度的反映，是人民群眾智慧的凝結。但是，在現代經濟社會的發展和外來文化的沖擊下，甘肅民間美術正面臨著傳承與發展的危機。在創意文化產業的發展過程中還處于比較邊緣的地位。因此，筆者認為，在當下文化創意產業的背景下，我們立足民間美術進行文化創意產業的發展，以在“保護中開發”，實現民間美術發展的新空間，構建甘肅省民間美術文化創意產業體系。
2甘肅民間美術發展的現狀
2.1民間美術在現代的遭遇
現今由于我國的社會經濟不斷發展，人們的生活水平不斷提高，最終導致了現今對于民間藝術的重視逐漸下降，比如說在春節期間，人們都是極其的忙碌，但是卻不是忙碌的籌備春節，而是忙碌自己的生意場，對于春節的籌備熱情大大的下降，早已經失去了以往的熱情。剪紙貼春聯一直都是我國的傳統民間藝術文化，但是卻有很多人遺忘了，這說明人們對于民間美術藝術文化已經漸漸的忽視了。發生這種現象的主要原因是，現今的社會發展過快，新鮮事物讓人們眼花繚亂，對于一些傳統民間美術無暇顧及；其次，人們的生活方式相比傳統生活方式發生了很大的改變，審美觀念也在不斷變化，民間美術似乎退出了人們的視野，受到人們的冷落；再次，先進媒體事業的迅速發展，對民間美術傳播造成巨大的沖擊力，導致了很多的民間美術失去了傳播途徑，失去了市場占有率。
2.2工業文明的沖擊對傳統民間美術藝術影響很大
現今由于工業文明的沖擊，對傳統的民間美術藝術的沖擊很大，使得民間美術在人們生活中的影響越來越小，導致人們對其忽視。由于民間美術的發展緩慢，所以人們對于民間美術的關注不夠，但是現今社會依然有很多人對傳統的民間美術藝術有著執著的追求，民間美術藝術不僅僅是一種藝術作品，民間美術藝術是一種歷史的沉淀，是一種歷史發展的積累，對歷史的肯定，所以民間的美術藝術是我國歷史文化的一種重要的展現形式，對我國的文化事業有著很大的影響。但是現在隨著我國社會的發展，工業文明的崛起，工業文明對我國文化產業的沖擊力很大，尤其是對傳統的民間美術藝術的沖擊力很大，最終導致了民間很多美術藝術流失，使得我國的民間美術藝術逐漸地要趨于瓦解。
2.3在經濟與文化之間的民間美術
對于文化產業的發展，要從經濟的角度出發，必須要通過經濟的形式來帶動文化產業的發展，并且在現今的文化事業大力發展的時代，必須要利用經濟的發展來帶動文化事業的傳播發展。但是現今由于經濟事業的大力發展，有很多傳統的文化產品都出現了粗制濫造的情況，這樣導致了傳統的文化產品失去了價值意義，并且由于為了經濟的發展，很多的工業機械制品與傳統的文化之間產生了矛盾，無法很好地將傳統文化的價值意義表現出來。最終會導致傳統的文化逐漸的流失。
3甘肅民間美術創意產業構建策略
3.1政府加強開展民間美術資源的調查
對于甘肅省民間美術的傳承，首先要政府帶頭，積極組織開展對民間美術的調研，加強對其的認識度和重視度。政府要對民間美術資源進行整理收集，比如針對剪紙藝術、根雕藝術、刺繡、泥塑、蘭州刻葫蘆等，整理收集的基礎上全面了解其發展現狀，制定有效的保護措施讓民間美術發揮更長遠的價值。以政府行動影響社會和大眾，以政府的重視度影響整個社會對民間美術的重視度，使人們在新時代的消費觀念中始終為民間美術發展留有一席之地。現今我國隨著經濟的不斷發展，已經開始著手于文化事業的建設，并且對于傳統文化的重視度也逐漸提高，所以對于民間美術藝術的保護，國家也采取了相應的措施。在甘肅省的很多地區，民間美術被破壞的情況十分嚴重，所以加強對甘肅省民間美術藝術的保護十分重要。甘肅省是我國的文化發展大省，政府只有對省內各地區的民間美術藝術有了全面的了解，才能夠制定相應的保護措施，來加強對省內民間美術文化事業的保護。但是現今由于政府的管理力度不夠。所以對于甘肅省內的民間美術藝術的了解程度不夠。政府必須要成立相關的小組，由專業人員對省內的民間美術藝術資源進行收集，并且去了解相應的發展狀況，只有這樣，才能真正全面地對民間美術資源進行策劃，從而來加強對其的保護。
3.2開展民間美術學科建設
青年學生永遠是時代的主流，主導著社會的主流方向。隨著現代工業和市場經濟的發展與沖擊，青年學生對民間美術的內容和形式了解越來越少。根據中小學生成長的需要和接受能力的不同，學校有選擇地把民間美術的教育融入到課堂教學和校園文化活動中，使中小學生通過親身體驗民間美術的藝術魅力，感悟民族文化的燦爛，提升民族自豪感，增強對民間美術的認同，只有在青少年中做到普及教育，才能增強他們保護民間美術弘揚民文化的意識。另一方面，高等學校也要肩負起發展文化傳承的重任，開展多種教學模式，為民間美術培養創意型人才，發揮高等學校智力和人才優勢，結合甘肅地方特色，在高等學校中設立民間美術學科，為甘肅民間美術的發展培養專門人才，注入新鮮血液。借助高校的人力資源優勢，將產、學、研結合起來，學術研究與應用開發結合起來，體現學科學習的價值，增強學術研究的時代價值，發展時代化的文化產業，促進甘肅地區經濟的發展。
3.3提高民間藝人的地位
提高民間藝人的地位，是保護民間美術藝術創作的重要途徑。現今，由于甘肅省的經濟發展情況，導致了現今的年輕人很少有人去主動學習民間美術藝術文化，從而使得甘肅省省內的民間藝術藝人大部分都是年老的老人，隨著歲月的流逝，會使得很多的民間美術藝術手藝都被流失。所以現今必須要加強對民間美術藝術藝人的保護，以及要擴大民間美術藝術藝人的影響力，使得人們能夠了解民間美術藝術的重要性，使得人們能夠對民間美術藝術有充分的了解，從而來主動去學習民間美術藝術，來保證民間美術藝術的傳承發展。
3.4工藝技術的改進
傳統的工藝美術都是在手工藝條件下完成的，為了使工藝美術形成產業化，工藝技術的改進是非常關鍵的，在制作技術改進的基礎上，將傳統工藝美術與現代科技與審美相結合，把傳統民俗文化、民間美術元素融入到現代設計中，形成地方特色的文化產品。在甘肅民間美術中，尤其是結合絲綢之路的文化發展與建設，具有很好的優勢和特色。例如，剪紙藝術若要有新的突破，除了深入文化內涵與結合地方特色外，必須與其他科技媒材結合，創造出獨特的特色。不同的時代，有不同的技術。剪紙剪鏤、刻鏤的技術仍在，但加入現代科技雷射燈等光源的透光性、有色性，與玻璃色塊鑲嵌的透明性、晶瑩剔透的表現特點，整體跟現代建材的搭配設計，讓剪紙藝術與當代建筑的空間合成一體成為裝置藝術或與生活空間結合，這是可讓傳統剪紙藝術再生，免于淘汰命運的方法之一。
3.5加強民間美術工藝的宣傳與市場推廣
政府要加強對民間美術藝術文化的宣傳，利用先進的多媒體網絡技術，使民間美術藝術在人們生活中等到宣傳，使人們能夠真正地對民間美術藝術文化有所了解。并且政府要利用網絡來加快民間美術藝術的普及化以及大眾化，從而來增強民間美術藝術文化的表現形式，才能在更大程度上保證民間美術藝術文化得到普及使得民間美術藝術文化走向大眾，加強民間美術藝術文化在社會中的影響力。
3.6品牌化、產業化、現代化的融合
企業可以結合地方優勢，創建品牌化產業，將甘肅民間美術融入到現代產業化、品牌化的建設中，促進消費，帶動民間美術的發展。文化品牌是剪紙文化創意產業的護身符，也是產業行銷的利器，甘肅民間剪紙要在這一波文化創意產業嶄露頭角就必須建立起自己的文化風格與品牌。藝術文化已經從過去的奢侈品變成必需品，在全球各國開始行銷自己本國藝術文化產業的品牌，藝術文化已經變成消費品，從創意與競爭力的角度，重新思考民間美術文化創意產業與國際之間的競爭、合作關系，應該尋求跨國合作團隊的行銷策略，以提升民間美術文化創意產業的品質。
4結語
摘要：我國民間藝術的種類豐富多樣，發展至今直接成為中華文明最活躍的歷史教材。然而受到當今時代各種新興文化的沖擊影響，我國大多數民間藝術都開始面臨著嚴重的生存危機，一些以往傳統的補救措施也促使民間藝術的發展進行一個發展瓶頸階段。隨著科學技術的飛速發展，我國民間藝術結合全新的科學技術進行了創新性的研究，促使民間藝術元素開始數字化方向發展。本文主要針對民間藝術元素的數字化應用進行分析，并未進行簡要論述以供參考。
關鍵詞：民間藝術元素；數字化；應用
引言
隨著時代的不斷變遷和發展，我國傳統的民間藝術經過漫長的時間沉淀，近乎失傳，同時也有很多直接被保留了下來，從而被國家列為重點非物質文化遺產，政府針對民間藝術開展了大量的保護措施以及相應的資金加以支持。以此來希望民間藝人能夠繼續生存下去，從而保證民間的技藝不會失傳，創造出更多讓人們知道和了解民間藝術的機會。如今科技技術發展異常迅速，各種新興文化也開始不斷的沖擊民間藝術的發展，古老的民間藝術直接被擠出了大眾的娛樂舞臺。要想解決這個問題就必須要將民間藝術和科學技術有效的結合在一起，促使民間藝術元素的數字化應用。
1.民間藝術元素概述
在種類繁多的民間藝術元素當中，我們能夠發現它們都共同的呈現同樣的文化情懷及其所象征的意義，真正實現以物言志、以景抒情的目的。而且不論是哪一種類型的民間藝術元素都能夠通過勞動人民獨有的智慧創造和雕琢出對于美好生活的深刻期望。因此在這些眾多的民間工藝品當中，我們可以明確的看到民間歷史所擁有的地域文化風情，同時也看到了具有濃厚底蘊的傳統美學和民俗文化，直接映射出中華五千年文明的燦爛精神光彩，同時也在歷史上留下了深厚的民間藝術產品，和當今的民間藝術工作者們共同書寫了一部鮮活的民間藝術文明的發展歷史[1]。歷我國的民間藝術要想更好的利用數字技術來進行藝術性的創作，就必須要對民間的藝術元素發展進行充分的了解，深刻的掌握民間藝術元素當中的文化功底以及其所象征的寓意等，所以就需要很好的通過對數字技術的利用來實現對美術元素的創作過程，并以此來發掘出民間美術當中的全新藝術形式，從而真正的展現出它美學意義。
2. 數字技術和民間美術元素的關系
2.1 數字技術和皮影戲劇的關系
古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數字化的藝術創作手段能夠有效的將目前現有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數字化的修復工作。然而從這一點上來看，數字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優勢，這都是圍繞著數字化剪紙藝術后續發展的主要方向。同時隨著我國動漫產業的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發生，大多數傳統的戲曲都為我國動畫的發展提供了非常廣闊的思路，而且根據相應的生動活潑的體系，直接走進了現代人的現實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現代化轉換行為，并因此而獲得數量更多的現代化的觀眾[2]。皮影在古代一經出現就直接成功的繼承和發揚了中國傳統的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態來生動的表現出所要塑造對象的具體形態、動態方面的特征。
2.2 數字技術和剪紙藝術的關系
剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫MV經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現創作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。
3. 剪紙藝術在皮影動畫當中的應用
3.1 皮影人物和flash人物的對比
真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹的制作工藝流程，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過PS等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節骨骼的操作來實現人物的動作目的。
3.2 皮影表演方式和flas的對比
皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性[3]。而flas當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
3.3 圖像繪制創作
Flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
4. 結語
綜上所述，數字化技術的研究和開發工作，有效了保護了民間藝術的研發，同時也直接延伸出了更廣泛的行業，并形成一種產業化的發展。（作者單位：四川師范大學美術學院）
參考文獻：
[1] 林彬暉. 傳統戲曲動畫片中的現代元素[J]. 大舞臺. 2012（09）
關鍵詞：民間；美術；教學；意義；價值
隨著非物質文化遺產活動的開展，保護和傳承民間美術的教育工作也日益開展。但是由于民間美術在教學中的開展起步較晚，民間美術的教學工作依然存在很大的挑戰。因此，在現有的教學基礎上依托高校教學平臺，進行民間美術教育的價值探索是非常值得研究的問題。
1 民間美術教學開展的意義
民間美術是凝聚了中國傳統文化精髓的藝術形式。在人類長久的生活與生產中，民間美術是勞動大眾智慧的產物，是我們民間文化的寶貴財富。民間美術的形式多樣、內涵豐富，體現了勞動人民對藝術無窮的創造力和鮮明的藝術審美觀。民間美術傳達了華夏子孫的民族精神與內心情感，彰顯了強大的生命力量。諸多的地方美術形式，體現了群眾對美術的質樸認識，也是反映其生活與情感的寫照。隨著歷史年輪的發展，快速的城市化進程促使了更多的現代美術形式的產生，民間美術逐漸被掩蓋在多元文化的洪流之中。
很長一段時間，民間美術一直被忽視，任由其發展。甚至很多人認為，民間美術是過時的東西，沒有發展的價值。時光荏苒，當民眾逐漸開始反思對民間非物質文化遺產保護的重要性時，很多珍貴的民間美術形式已經消失殆盡。現在，民間美術的保護工作刻不容緩，美術教育作為一種媒介，一種傳播的方式，對民間的美術資源的延續有不可忽視的傳承作用。事實上，民間美術能夠融入到教學中，滲透在教學中的各個環節，為民間美術的發展提供較高的平臺，從而為民間美術的傳承工作提升到了更高的高度。
針對民間美術教學的開展，國家教育部門也有明確的規定。“美術課程標準”中提到了讓更多的學生喜歡傳統的美術藝術，培養學生更加豐富的審美氣質。尤其是一些當地的民間美術形式，學校應該加大開發力度，進行校本課程的制定，讓學生了解和熱愛家鄉珍貴的美術藝術。在學生的美術教學中，將點滴的傳統文化滲入其中，利用現代的教學方法和觀念，拓展學生的創造思維。作為學校來說，應該給傳統美術資源合理的生存空間，給予民間美術課程一定的重視度，將其作為對學生素質教育的重要手段。同時，要根據學生的現實情況，進行教學的開展，幫助學生接觸更多關于民間美術內容與方法的知識，讓學生感受民間美術的藝術力與生命力，為民間美術的可持續發展鋪路搭橋。
2 民間美術教學開展的價值
民間美術即具備了豐富的文化內涵，又兼備了較高的審美價值。不同的藝術形式和美術作品都各具特征，蘊含了豐富的審美情趣，在教學實踐中其對學生的能力培養是不容置疑的。
第一，民間美術教育的實施可以提升學生對民族文化的興趣及品鑒的能力。民間美術不僅僅是單一的美術形態，雖然其色彩、結構與造型都具有一定的中國元素，但也蘊含了豐富的傳統文化的思想。尤其是少數民族美術中的紋飾圖案，對圖騰的崇拜，對和諧的探索更充滿文化思考。農村地區民間的剪窗花，通過簡單的動植物的形象刻畫，來寄予對生活的美好期盼。可見，民間美術的意識形態蘊藏了無盡的知識，同時也傳達了無數的信息。只要為學生打開一扇藝術的窗戶，才能幫助學生挖掘美術教育中的興趣所在，才能讓學生對民間美術有更深的認識和豐富的情感體驗。
第二，民間美術教育的開展可以提升學生的藝術創造力。世上任何一門藝術都離不開創造，創造是藝術生命的動力。民間美術的發展其實就是藝術創造力的發展，在教學實踐中它又反哺于對人才的培養。藝術創造離不開創造思維的拓展，顯然民間美術教育的優勢在于對學生創造性思維的開發，并且指導學生進行創造性的實踐。民間美術是汲取了傳統文化精髓的產物，可以引發學生研究與探討的興趣，自主的進行觀察與認知。所以，在教育實踐中挖掘學生豐富的情感，激發他們的創作激情，鼓勵學生自信的進行藝術創作的探索，這無疑是對學生藝術創造力的開拓。
第三，民間美術教育在潛移默化中加強了學生的實踐能力。民間美術教育已經脫離了傳統的口傳心授的教育方式，而是要契合現代的教學理念進行科學的教學開展。現代的美術教育理念認為實踐能力與基礎技能同等重要，實踐使學生藝術能力升華。所以，在實踐教學中不僅要鼓勵學生創新，還要幫助學生構建整合知識的能力，這樣才能實現全面人才的培養目的。由于民間美術形式的內涵是豐富的，藝術形態只是其中的一部分，蘊藏著豐富的人文知識需要我們不斷的開發。這樣一來，學生在教學實踐中不僅通過雙手來體驗了不同藝術種類的差別，而且還需要進行觀察與思考，來豐富和體驗藝術內涵，讓學生不斷的進行實踐的探索，呈現民間美術寶貴的藝術價值。
3 結語
民間美術是非物質文化遺產中重要的內容，體現了廣大勞動人民的集體智慧。隨著非物質文化遺產工作的不斷推進，學校已經成為挖掘、保護和傳承民間美術的重地。民間美術結合學校資源進行美術教育，即是對民間傳統的美術內容是一種傳承，又對學生的素質教育開展是一次新鮮的嘗試。顯然，民間美術教學的課程設置，開闊了學生的文化視野，培養了學生的審美能力，還增強了學生的創造能力。作為美術教師在教學實踐中不斷的挖掘民間美術的綜合價值，有意識的進行非物質文化遺產的傳播，是將來我們進行美術教育工作的內容之一，也是教學工作者實現高素質人才培養孜孜不倦追求的偉大目標。
參考文獻：
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人類學的文化整合觀提供了極為有效的觀察視角。在人類學視野中，文化作為一個整合體，其各部分間不斷進行著互動，作為文化的組成部分的“藝術”隨著主體生活文化的變遷不斷進行著由局部到整體的逐漸變遷，因此，考察藝術變遷不再是就藝術說藝術，而是離不開文化主體的實踐活動。在實踐意義上，文化主體持有的文化并非層級分明，但是，理論上嘗試一種解釋方式有助于我們更有效地觀察到問題的焦點，為此，根據相關田野調查，主體生活史變遷對藝術變遷的影響，可以從主體的生活空間———文化空間———藝術空間這樣一個層級關系入手進行考察。首先是生活空間的變遷。生活空間是藝人們日常生活的直觀可感的地理單元，是藝人們的自然生存空間。在傳統社會中，民間藝人生活以村落為基本單元，村落以特定文化關系歷史地形成了具有地方特色的村落布局，村與村之間除了有一定的空間距離外，還有人為的寨墻相隔，民間藝人的生活基本上以村落聚居為主要空間，大多形成自給自足的生活方式，這是一個相對獨立而封閉的地理單元，該空間不時在探親、訪友、集市等各種渠道中被打破，使得部分文化交流得以發生，產生一定的流動性。但地緣關系又把空間封閉起來，因為在很大程度上，很多民族都是小聚居狀態，會使地域文化產生相似或相同的生活及生產方式、文化內容和價值觀念。在這樣的地緣文化中，民間藝人的生活空間具有較強的地域性和相對的穩定性，其文化藝術也具有相對的地方性和穩定性，流動與變遷主要在民族文化內部自然地發生，并以此促進民族文化的自然傳承發展。現在，民間藝人生活空間發生了顯著變遷。首先是交通運輸發展帶來交通的便捷，不斷打破地域邊界。很多老藝人在上世紀八九十年代以前活動的地理范圍不大，生活在較為偏遠村落中的很多老人，一輩子都沒有進過縣城。
道路四通八達，交通工具多樣，周圍熟人來來往往，陌生人也不斷出入。
藝人們的生活空間也從較為封閉狀態走向逐漸開放。一方面，他們以探親、訪友、玩耍、表演、做生意、打工等不同原因以不同方式走出原有生活空間，擴大了其日常生活空間，另一方面，很多外來者也因為旅游觀光、經商等不同原因進入村落中或周邊集市，對藝人們日常生活產生潛移默化的影響。其次，由于大眾媒體的傳入，村落中的電視構建了人們日常生活的第二空間，在這個虛擬空間里，村民們沒有經歷體驗過的一切生活空間都高仿真地呈現在他們面前，在電視里，村民們可以虛擬走遍全國乃至世界各地，目睹并體驗各地的自然和文化，提供給村民們一種想象性生活空間，村民們的生活空間被極大地擴展了。當代文化背景中的民間藝人，比普通村民有更多機會走出村落，穿梭于不同自然時空中，不斷豐富著他們的生活經歷。調查中筆者發現，20世紀90年代以來有機會去縣城、省城、省外甚至國外進行展演的民間藝人不少，在這種“行萬里路”的經歷，開闊了他們的眼界，豐富了他們的體驗，打破了其原來生活空間的單一和封閉，形成異質雜糅、相對開放的特點。這樣差異化的生活空間激蕩了藝人們思維的活躍，易于催生藝人們文化藝術空間的變遷。其次是文化空間的重建。隨著現代社會交通的快捷便利和文化的頻繁交流，民間藝人生活空間發生改變的同時，其原有文化空間被打破，在各種力量形塑中進行著重建。藝人們文化空間建構以其原有文化空間為基礎進行要素的增添或拋棄，在多元文化交流中吸收異質元素，形成多元性，主要呈現為傳統與現代、自我與他者共存的特點。總體上依然持有自己傳統的文化底色，同時添加了來自不同文化語境中的不少異質元素，在本文化與異文化之間往返中實現著文化空間的變遷。在少數民族歷史上，從未有過像今天這樣無數個他者彼此真切而深刻的交往與審視，也從未有過像今天這樣傳統與現代的遭遇與并存。藝人們身上的傳統文化在遭遇到現代文化后，隨著主體自身文化觀念的影響會形成接納開放還是保守堅持的文化態度，無論如何，他者文化及現代文化多多少少都會進入民族生活中，有時甚至讓人始料不及。隨著生活文化的流動性，原本只在自我空間生活的草根藝人得以穿梭于不同的他者文化中進行展演，在自我與他者文化碰撞中，文化得以相互交流，產生了文化變遷，在這樣一個文化相遇—接觸—交流—變遷的反復循環中，完成了文化再生產，使文化得以在繼承創新中發展延續。藝人們多元復合的文化空間建構產生了與傳統文化空間不同的藝術體驗，從而對其藝術實踐產生重要影響。
最值得強調的是藝人文化空間與他者文化空間直接對接影響中建構出的“藝術”空間。
當藝人們因為各種原因穿越于不同文化尤其是主流文化時，其穿梭會使其從異文化中吸取因子融入自我文化，從而帶來個體文化價值觀念及生活方式的逐漸變化，之后又在個體與群體互動中帶來群體文化觀念和文化形式的變遷，再直接或間接地體現在藝術實踐活動中。這種情況徹底改變了在傳統生活中作為生活方式的被作為“藝術”的那些部分，從而產生了特殊性，可以從以往的生活中剝離出來進行重新審視，使“民族藝術”的觀念深入人心，從而也使藝人們變得“特殊”，這種特殊體現在其角色流變中。在當代文化背景下，民族藝術的生存狀態發生著變化，從作為民族生活方式到異文化中的藝術展演再到異文化中的自我文化展演的發展進程中，民間藝人的角色身份也在不斷遷移，與上述民族藝術生存變遷基本對應，發生著從地方性民間藝人到民間藝術家再到傳承人的變化，這種命名的變化不僅顯示著來自周圍生存環境的一種策略調整，同時也是民間藝人文化藝術空間重塑的重要表征。當民間藝人在各種社會關系整合中發生了身份轉變后，隨之而來的就是與其身份相應的各種藝術實踐活動，由此，培養了他們以往在傳統的較為程式化的藝術活動中缺少的反思性以及文化交流互動中形成的創新性，從而實現著藝術的變遷。筆者在調查中發現，以非物質文化遺產傳承人的角色進入大學校園展示、教授其所熟知的藝術的民間藝人，在給師生進行展演過程中，與他們在村落環境中的活動最大的不同是他們需要不同程度地為師生講解該藝術形式發生的背景、寓意、功能、技藝等內容，在“做”之外增加了“說”，“說”更多地是以回答師生問題的方式體現的，與村落語境中的傳承活動相比，其藝術活動從更多的示范轉化為更多的解釋，而在此過程中，他們需要思考，需要總結，從而達到反觀反思自身的目的，并在此過程中重新審視自我文化，獲得創新的契機。與此同時，高校師生們學院派的藝術創作活動也會對他們產生影響，產生示范效應，他們會適時地恰當地補充在自我藝術活動中，從而帶來藝術的變遷。事實上，外出參與藝術活動機會越多的民間藝人，他對自我之外的文化越熟悉，他的反思及創新能力越強，越容易導致藝術變遷。最后是藝術的變遷。馬凌諾斯基認為藝術家不過是接受了部落的傳統，而依法炮制出種種雕刻、歌曲及部落的神秘的戲劇，但個人所仿制的傳統作品，總在傳統之上加了一些新東西進去，多少使傳統有些改變，個人的貢獻化成和凝結在漸漸生長的傳統中去，經調整后而變成某時期藝術設備的一部分①。這充分說明了在當代多元文化背景下民間藝人多元復合的文化空間的形塑對民族藝術實踐活動直接的導引作用，從而帶來整個群體藝術文化的變遷。在不同文化間穿梭的民間藝人，在自身文化演進和外在交流的縱橫脈絡中盡管每一個個體都有著特殊的生活經歷和文化空間，在藝術發展變遷中都會有不同的甚至重要的一些變數，但無疑他們是實現著民族藝術文化發展變遷的重要和顯性力量。
在實際調查中可以看到其藝術變遷在功能、場景、理念、形式、方法等方面的具體表現。
民族民間藝術是民間集體生成的文化表征，幾乎沒有單純是基于審美需要或某種無功利性目的的，它們都是生產生活中實用的，承載著日常使用、祈福納祥、社會團結、審美裝飾的社會功能。當代文化背景下其功能隨著民眾日常文化生活的變遷發生著改變，實用功能逐漸弱化，純粹審美功能逐漸誕生，新的功能不斷派生。如民族藝術作為民族文化符號、作為經濟手段、作為審美對象、作為民族認同工具等不同功能的產生和實現，都離不開族群中杰出的藝人個體和群體。傳統意義上的藝術與民族生活水融，是生活的一部分，其整個生存制作環境都是在本文化中原生地進行，其制作帶有手工的親歷性，大多都是獨一無二的。同時，作為生活方式的組成部分的藝術實踐活動并未從生活中脫離出來，被稱為藝術的那些活動是在生產勞動之余或是配合生產勞動進行的，從沒有單獨的生成的時空，大多數被稱為民藝的是生產生活用品，被稱作音樂舞蹈的則是在儀式中或是節慶中“娛神”使用的工具。現在，隨著藝人的行走游動，很多藝術的生產制作可以在一個相對脫域化的場景中進行，可以不再考慮該藝術形式或實踐在本文化中所應該承載的文化意義，從而可以對設定的形式進行變更，這樣就可以從本土到異地環境中制作生產或展演，具有復制性，在丟失了它原本生命力的同時也獲得了廣泛的發展空間。以民間藝人作為非物質文化遺產傳承人進入藝術院校為例，藝術發生的場景已從原生的生產生活場景轉變成了大學課堂，藝術欣賞和接受者也從原來同族類文化持有者大眾轉變成了接受高等教育的專門藝術人才，整個藝術活動可以被看作“為藝術而藝術”，帶著特殊身份的藝人們在這樣的環境中的藝術活動，在技藝方面得到了加強，文化內涵方面淡化了，減少了日常生活制作中的文化自由度，但在對他者傳授過程中增加了“作為藝術”的另一種自由創新性。
在創作理念中，民間藝人的傳統實踐活動是依照一種代代相傳的模式進行的。
所有的藝術實踐都是依據文化的要求自然傳承下來的，所謂的創作理念是一種代代相傳的集體文化觀念，對其進行演繹要遵循一定的甚至大多是嚴格的程序，對每一個民間藝人個體而言，這是自然而然的由從小的文化熏染而出。在變遷的生活中，尤其是被邀請到異文化中獻藝的藝人們，在多元文化的影響下，當代大眾審美觀念更多地融入其中，在藝術逐漸從“娛神”轉變成“娛人”的過程中，他們具有了與傳統不假思索的藝術實踐理念不同的自覺理念，尤其是在迎合主流文化及他者文化需求中，他們顯得“更專業”了。他們置身于高校展示技藝時，不僅師生身上的現代文化藝術觀念會潛移默化地對他們產生影響，同時在師生他者的不斷追問中他們會派生出一種可以解釋創作和展演的說法，從而使其藝術實踐帶上村落傳統不同的特色。調研中村民們對經常外出的藝人們的展演和作品形成“變味”的評價，某種程度上正是藝人們藝術創新的具體表現。在藝術形式上，題材、圖案、造型、色彩等視覺形式要素，旋律、節奏、音程、舞姿、律動等視聽要素，基于歷史文化的發展，不同文化中形式要素與其文化生活有著緊密的契合關系，從而無論哪一種藝術門類都形成一種類型化的風格，成為“民族”的標志。藝人們變遷的文化生活中，藝術形式要素不再嚴格遵循傳統模式而是變得松散寬泛了，以民藝為例，一系列新的工藝品如手機套、單獨的供觀賞的繡片等制作在構圖、圖案、色彩、造型上都是一次次創新，傣族剪紙增添了房子、汽車、生活場景等題材，白族扎染中有了現代圖案或以多種顏料做成漸變效果，彝族刺繡更獲得創新④，在這方面，書本、電視、他者都是藝人們的老師。民間藝術的傳統傳承大多是口頭傳承即口傳身授，而且是在本文化內部傳承，大多依賴自身文化慣性。今天隨著民間藝人的走四方，非物質文化遺產傳承人穿梭于多重語境進行展演活動，進行著大量的局外傳承和傳播，以至組織系統的、規模的民間藝術培訓。
如在民間藝人進校園活動中，不僅讓局外人認識本民族藝術，還帶動了他者在二次創作中運用相關民族元素。
一、東北滿族民間藝術的現狀
東北滿族民間藝術發源地之一是長白山,是中國民間藝術的特色之一。根據記載，從肅慎至勿吉、邑婁、女真，滿族的祖先們在長白山地區繁衍生息了三千多年，在這漫長的歲月里，人們創造了獨特的藝術語言、藝術作品與藝術表現形式，主要有剪紙、繪畫、服飾、刺繡、建筑、木雕以及家居藝術等。隨著歷史的發展，滿族民間藝術在滿族人們的生活中已經扎下了深深的根，并且一直延續著，這種獨特的生活方式造就了異樣的藝術表現，更是滿族民間藝術文化的精髓。滿族的先人們采用了不同的材料作為藝術創作的素材，運用不同的色彩與不同的藝術造型方法，創造出各種精彩絕倫的滿族民間藝術作品。其主要的民間藝術剪紙是以紙作為載體，亦有使用皮革、魚皮、金屬薄片、樹皮、樹葉、玉米葉子等材料作為剪紙載體；刺繡則是以布、綢、緞、麻線等為載體。這些載體一般都是隨手可得，方便自然和可再生的素材。隨著時間的推移，造就了異樣的藝術文化。
二、滿族民間藝術的審美特征
滿族民間藝術的造型之美。從造型方面來看，滿族民間藝術的造型方法有對稱與通感聯想、散點透視等。對稱與通感聯想之美。滿族民間藝術的作品有很多都具有對稱之美。這種造型方法在中國古代民間藝術中均有體現。東北滿族民間藝術中對稱運用得行云流水一般。散點透視之美。散點透視是中國古代傳統繪畫中的畫家以自己的眼睛為透視點，隨著自己的運動而運動的繪畫方式，是典型的散點透視繪畫，區別于歐洲的一點透視法。這種繪畫方式可以自由地組織畫面結構與物體結構，不限于客觀世界的一點，具有很大的靈活性。這種自由的組織方法是中國傳統繪畫的精華，也深深影響著滿族民間的創作藝人。滿族民間藝術的色彩之美。東北滿族民間藝術的色彩給人以深刻的感受。從色彩方面來看，滿族民間藝術的色彩主要有三種形式，如下所示。
1.高純度色彩之美。
運用高純度的互補色進行色彩對比作為色彩應用的原則，是滿族民間藝術的主要色彩傾向。如滿族的八旗色，采用的色彩都是極其高純度的色彩，這正是滿族民間藝術的色彩特點。滿族人們還用風干了的玉米葉子、樺樹葉子、樺樹皮、魚皮等天然材料剪紙，這種天然的色彩具有無比的自然色彩美感。然而在入關后，受漢族文化的影響，沿襲了漢族的審美觀，多色彩的剪紙作品應運而生。
2.色相對比色彩之美。
在色相對比中，任何一個色相都可以構成主色相，并與其他色相組成類似、對比、互補的關系。正確把握色相的關系，才能把色彩的情感和內容表達得更加豐富，效果對比才能更加突出。
3.主觀性與觀念性的色彩之美。
滿族民間藝術的色彩比較簡單自由。通常運用普通易得的緞子、紗、麻、棉、粗布等作為主要底布，用中棉線、麻線、絨線等進行刺繡。色彩既具主觀性又具觀念性。其次是以客觀物象的顏色為依據，圖案中色與色的搭配主要取決于繡者的喜好與配色經驗，也有傳統觀念、傳習經驗的影響。
三、滿族民間藝術對現代設計的啟示
在現代設計中，不管是哪一門學科的設計，材料是必不可少的。有時候材料的好壞能直接影響設計作品的質感與美感。在滿族民間藝術中，滿族人民在創作作品時選擇的材料一般都是比較天然的材料。如剪紙時，會采用天然的魚皮、樺樹皮等作為素材進行創作。此法在現代的設計中可以運用。綜上所述，如果長白山地區的設計采用滿族特有的刺繡工藝與綢緞作為裝飾，不僅能夠突出長白山土地區具有獨特的文化內涵，還能夠弘揚東北滿族文化。將以上幾個優點運用到現代設計當中，充分發揮滿族民間藝術色彩的魅力，把這些色彩元素運用到現代設計中，不僅具有民間意義，還具有創新意義。滿族民間刺繡中還利用互補色和明度的強對比之法進行繡作，以達到效果鮮艷大方而不刺眼，圖案主次分明的效果，是一個很好的設計方法。采用滿族民間藝術的配色方法，設計出來的作品不僅色彩斑斕，美麗誘人，還富有獨特的藝術感與民族特色感。
四、結語
