時間：2023-08-23 16:58:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古代文學文體，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘 要：《中國古代文學》課程包含《中國文學史》與《中國歷代文學作品選》兩門基礎必修課和一系列選修課，是中文系排名第一的主干課程。但和豐富的教學內容相比，《古代文學》課時卻被嚴重壓縮，在教學中，教師必須合理分配《文學史》與《作品選》的講解時間、各段之間的教學時間及各種文體之間的教學時間，爭取在有限的課時內，盡量完整和合理地講授出文學史和經典的文學作品。
《中國古代文學》課程包含《中國文學史》與《中國歷代文學作品選》兩門基礎必修課和一系列選修課。不計選修課，單從《文學史》和《作品選》來看，《古代文學》課程在整個高校中文系也是屬于重中之重的專業課。以廣西師范大學文學院漢語言文學專業的課程設置為例，在諸多專業課程之中，《古代文學史》和《現代文學史》、《當代文學史》、《文學概論》等七門課程被定為專業主干（核心）課程。而從學分和課時設置來看，古代文學憑借16學分、288學時的權重，遠超排名第二的《古代漢語》和《外國文學史》[1]，成為名副其實的中文系第一主干課。但和古代文學大量的教學內容相比，排名第一的288學時仍然顯得捉襟見肘。從先秦到明清近代，數千年的文學史和汗牛充棟的優秀文學作品，遠非288個學時所能講畢。在此情形下，古代文學的教學想要面面俱到，既無必要，也無可能。且大多數高校在《文學史》和《作品選》之外，還開設有多門選修課，由古代文學任課教師結合自身的學術專長，對文學史上的重要作家、作品及專門文體進行講解，開設了諸如《詩經》、《楚辭》、《史記》、“唐詩”、“宋詞”等選修課，以之輔助《文學史》和《作品選》的教學。故此，《文學史》和《作品選》的講授內容須突出教學的重難點，而無需面面俱到。從課時分配來看，一般在先秦兩漢魏晉南北朝段和唐宋文學段分配學時較多，元明清段分配較少。講授內容主要以作家介紹、作品藝術風格的分析、文學現象、文學史流派、文學理論、文體衍生變異等為主。
具體來看，中國古代文學課程是合《中國文學史》與《中國歷代文學作品選》為一體的課程：“史”是對文學發展脈絡的敘述，“作品”則是《中國古代文學》課程作為文學課的落腳點。大致說來，《中國古代文學》課程的教學時間，一般是平分給《文學史》和《作品選》，二者各占一半。具體到某一階段，則會有一些出入。例如在講授元代文學時，筆者通過和學生的交流，發現只有極個別的學生會在課后閱讀《作品選》中的戲曲作品，絕大多數學生對元雜劇絲毫不感興趣，也就沒有自主地去閱讀《作品選》。因此在講授元代文學時，更需要教師在課堂上多講作品。在中國古代文學諸種文體之種，學生最感興趣的是詩詞。最為典型的便是唐詩宋詞中的一些名篇，有些篇目是學生在小學、中學的語文課堂上就學習過的，甚至有些作品在孩子入學之前，便被家長拿來作為啟蒙讀物來教授孩子。因此，學生對這些作品熟悉、有感情。而先秦段如《詩經》、《楚辭》等作品，因時代久遠，文字艱澀，學生閱讀時有較大難度，對其熟悉程度自然不能與唐宋段相比。而元明清段雖然閱讀難度降低，但學生的閱讀興趣與唐、宋段相比，也大為降低，這既因學生對戲曲的興趣沒有詩、詞那么高，同時也因為有“一代之文學”之稱的明清長篇小說，篇幅較大。大學生的課后時間多花在對英語、計算機等科目考級、考證的準備上，他們不太愿意花過多時間去閱讀長篇小說。對于作品的陌生，使得一些學生在考試答卷時，只能空談一些通過死記硬背得來的文學史概念、常識，而不能通過具體的作品來加以印證。因此在教授先秦、元明清段文學時，作品的講解便顯得尤為重要，教學時間的分配上，也要適當傾斜于《作品選》，讓學生通過對具體作品的閱讀，找尋自己的感悟，而不是僅僅止于被動地接受文學史教材所提供的結論。對于中學教材已選的一些篇目，不能因為學生已經學過，便一筆帶過；恰恰相反，對于大多數將來要走向中學講臺的高師學生來說，此類篇目更需要精講、細講。對一些重要的篇目，最好是要求學生背誦。事實證明，這一看似落后的教學要求，卻最能有效地提升學生的文學修養。“讀書百遍而義自見”的道理在今天并不過時。
文學史的教學內容，大多數高校是按照從先秦到明清近代的時間順序講授。這種做法易于把握每段文學的總體風貌，但也容易遮蔽文體發生、演變的歷史。在按段教學的同時，一定要注意突出文體發生、發展、演變的歷史。李炳海先生指出：“文學史教學的重要任務是使學生對中國古代文學有一個全面的把握，在知識上具有系統性。不僅如此，這門教學還要有一定的深度，對于相關的文學現象，不但要知其然，而且要知其所以然。具體落實到文體上，就是不僅要知道某種文體的生成根據、發展演變，而且要了解文體名稱的由來。而對于文體名稱進行追本溯源，正是文學史教學和研究的薄弱環節。”[2]以時間順序進行教學，并無不可，但要有意識地突出文體的變遷。比如，在講授到唐代近體詩時，要對歷代詩體的發展作一綜述，讓學生了解《詩經》、《楚辭》、漢魏古詩、齊梁新體詩以來的詩體演變軌跡，從而更好地理解唐代近體詩在詩歌史上的地位。又如，在講授元雜劇之前，應對中國戲曲的發展、成熟作一系統介紹，將中國戲曲成熟之前的諸種藝術形式如原始社會歌舞、春秋戰國的優伶伎藝、秦漢百戲、南北朝“代面”等歌舞戲、唐參軍戲、宋雜劇、金院本、諸宮調等略作介紹，指出以上藝術形式可以歸納為說唱藝術、歌舞戲、滑稽戲三類，而元雜劇正是在綜合這三類藝術形式的基礎之上發展而來的。
另外，教師還應注意對教學內容的更新，關注學術界最新動態，及時將學界已經有定論的新成果加以吸收，不能一本講義用數十年而不變。比如，袁行霈先生主編《中國文學史》第四卷，在介紹清代小說家吳敬梓的著述時，說：“至于程晉芳在《文木先生傳》中說還有‘《詩說》若干卷’，可惜已失傳，只能從前人的詩文和《儒林外史》中看到只言片語。”[3]1999年，失傳已久的《詩說》被復旦大學學者周興陸于上海圖書館發現[4]，這自然可以修正文學史教材的舊說。又如，《寒花葬志》是明代歸有光的散文名篇，還被選入了中學語文教材，但今天我們所見的版本實為刪節本，刪節本把寒花當做歸有光普通的侍女，遮蔽了她為歸有光之妾的事實。復旦大學鄔國平教授從上海圖書館所藏《歸震川先生未刻稿》中找到足本《寒花葬志》[5]，補出今本所無的“生女如蘭”等重要內容，這就顛覆了對《寒花葬志》的傳統認識。在《作品選》教學時顯然也要將此成果及時加以吸收，對《寒花葬志》進行新的也是正確的解讀。如此教學，既能傳授學生最新的知識內容，也能調動學生的興趣，引導他們進行研究型學習。
注釋：
[1]古代漢語和《外國文學史》均為7學分，126學時，見http：///wwwroot/jdnewsview.asp?id=733，2010年12月12日。
[2]李炳海：《關于中國古代文體的思索》，學術交流，2010年，第7期。
[3]袁行霈主編，黃霖，袁世碩，孫靜本卷主編：《中國文學史》（第四卷），北京：高等教育出版社，1999年版，第368頁。
中國古代文學源遠流長,博大精深,是祖國優秀文化的重要組成部分,它經過幾千年的歷史積淀,為后人蘊蓄了取之不盡的精神源泉。在高等學校,中國古代文學是漢語言文學專業最重要的主干課程之一,是傳統的基礎學科,是漢語言文學專業學生學好其它各門課程的基礎,它在漢語言文學專業乃至整個社會科學領域中都占有十分重要的地位。傳統的中國古代文學教學,側重于理順文學史的發展線索,側重于對文學作品思想內容及其藝術特點的掌握,教學中僅僅滿足于局部知識的傳授,未能高屋建瓴地宏觀地對待文學遺產。這樣,勢必會挫傷學生學習古代文學課程的積極性,影響教學質量。隨著高校教學改革的逐步深入,重新把握中國古代文學教學的實質,總結古代文學的教學特點,探索適合古代文學的教學方法,已成了學界同仁共同面臨的課題。古代文學學科的教學目的,應該是知識與能力兼顧,重在學生能力的培養,使學生認識中國古代文學思想的演變與審美特征,提高對中國古代文學作品的閱讀鑒賞能力與審美感受能力,在潛移默化的古代文學課程的學習中,提高自己的道德修養和思想境界,成為知識基礎雄厚、能力素質良好的新型人才。對于古代文學課程教學的改革應該做到以下幾點:
一、更新觀念,增強古代文學教學的現代意識
近幾年來,隨著經濟大潮的沖擊與現代西方思潮的涌入,中國古代文學這一古老的學科日受冷落,古典文學在學生心目中的地位一度有所動搖,部分學生產生了古典已成過去,沒有必要再鉆故紙堆的想法,厭學的情緒有所增強,這不能不引起中國古代文學教學與研究者的深思。而在反思中國古代文學教學的過程中,不少有識之士都認識到,中國古代文學教學觀念的落后和教學方法的陳舊,是導致中國古代文學教學滑坡的重要原因;中國古代文學教學只有站在歷史的高度,更新觀念,增強古代文學教學的現代意識,運用多元化的教學方法,才能激發出學生學習古代文學的興趣。古代文學這一學科其內容凝聚著中國古代人民的智慧,是中國傳統文化、藝術的結晶,其知識具有相對的穩定性、封閉性,同時又具有一定的變動性。說它穩定、封閉,是因為古代文學的基本框架、基本體系是已經成型了的。說它變化、開放,是因為對古代文學的詮釋都會有那個時代的影子,因此,在挖掘古代文學課程中精華的同時,運用現代意識對古代文學進行詮釋就成為本學科課程的主要內容。古典文學教學內容的重點在于通過對古代作家作品的閱讀,把握文學發展的進程。早在戰國時代,《孟子》就提出了“知人論世”的批評原則,指出與古人對話不僅要“頌其詩,讀其書”還要“知其人”“論其世”。然而古代作家生活的年代距離現代已經相當遙遠,古人的思想觀念、處世原則、文體形式甚至語言習慣都與當今現實生活存在著相當的距離,因此我們與古人對話的障礙不僅僅是文字上的。
在教學中找到一些至今也仍有現實意義的話題切入,不失為消除障礙,進而激發學生興趣的途徑。例如講授《離騷》以及先秦諸子散文,就可以把表現在屈原、孔子、孟子、墨子、荀子、莊子身上各有側重的那種對國家、民族的強烈責任感,對現實的積極參與意識,以天下為己任的豪邁氣概,憂世與憤世精神凸現出來,而這些正是當代知識分子依然承襲著的美德。可見知識分子階層與它誕生時期的春秋戰國時代的士階層之間有著割不斷的血脈聯系。當今知識分子的許多優秀品質,正是士階層某些特質的延續。這樣便拉近了古代與現代的距離。學生會理出從屈原的“豈余身之憚殃兮,恐皇輿之敗績”,到杜甫的“窮年憂黎元,嘆息腸內熱”,從范仲淹的“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”,到東林黨人的“家事國事天下事,事事關心”這樣一條一脈相承的紅線,從而理解了古人對“士”的種種解釋,如“士,事也”,“凡能事其事者曰士”,“通古今,辨然否,謂之士”等等;也更加深切地認識到弘揚古代知識分子的優良傳統,在當今振興國家與民族大業中的現實意義。在講述古代文學作品時,要著重于對作品的現代闡釋,發掘其民主性的精華和藝術上的創造性成就,突出對于現實和未來具有重要意義的東西。這就要求我們能運用現代意識觀照古代文學中的人文精神和科學精神。例如《老子》有云:“天下萬物生于有,有生于無。”
又曰:“有物混成,先天地生,寂兮寥兮!周行而不殆,可以為天下母。”我們不能只認為它是玄而又玄的玄學,其實這里含有宇宙形成的科學。試看《聯合國教科文組織〈1998年世界科學報告〉摘要》中這樣一段話:“(宇宙)大爆炸以前是什么樣子?嚴格地說,什么也沒有,就連空間或時間也沒有。”這段話的意思與兩千多年前的老子的認識竟有著驚人的相似!這正說明我國先哲的高度思辨的偉大成就。《詩經》中曰:“周雖舊邦,其命維新”。湯之《盤銘》曰:“茍日新,日日新,又日新。”古人這種提倡、崇尚、高度重視創新的思想正是推動我們中華民族進步和發展的動力。對此我們都要用現代意識加以闡發。一部中國古代文學史,其實就是一部不斷創新的歷史,一種新的文學體裁的誕生、新的文學觀念的形成、新的文學思潮的出現,無不包含著創新意識和創造活動。我們也要把古代文學教學視為一種創造性的活動,它的作用不僅在于闡明作者和作品原來怎么樣,更在于闡明文本及各種文學現象對我們有什么意義,或者說,通過教師運用現代意識,創造性的闡釋、激活作品,使之與現實世界發生意義聯系,并轉換成一種精神滋養。這樣,古代文學教學也就成為一個創造性過程,一個審美過程。例如,蘇軾膾炙人口的《水調歌頭》(明月幾時有),傳統的解釋是表達了蘇軾思想的苦悶,反映了它出世和入世的人生矛盾。這個說法自有其道理,但僅僅這樣理解顯然是不夠的。有一位老師通過對此詞的深入鉆研,聯系現實的人生體驗,在講課時著重分析了它的動人之處:一是揭示了一種具有普遍意義的人生哲理:人生的缺陷是絕對的,我們不能指望人生和世界完美無缺,只能在絕對的缺陷中尋求相對的完滿;二是蘇軾以博大的胸懷對人們發出的深情的祝福:“但愿人長久,千里共嬋娟!”因為人生的缺陷難以避免,人與人之間更需要互相關懷和撫慰。因此蘇軾這一美好的祝福,才始終撥動著人們的心弦。由于教師注意用現代意識對古代作品作合乎情理的闡釋,激活了作品的內在價值,拉近了古代作品與現實生活的距離,從而引起了學生的強烈共鳴,取得了育化心靈的效果。可以說這是古代文學教學改革所追求的一個重要方面。
二、文史結合,加大與歷史學科的橫向聯系
我國古代學者,在文史學習研究中形成了一種很好的方法,這就是文史結合。學文學的也注意兼學歷史,學歷史的也兼學文學,形成了人們所常說的“文史不分家”。文史結合是中國文化的優良傳統,古代許多著名學者往往如此,如司馬遷、班固、范曄、沈約、歐陽修、元好問等皆是。很多現代學者、教育家,它們也大多是走文史結合的路子而獲得卓越成就的。如王國維、聞一多、陳寅恪、郭沫若等都是文史兼通,在文學、史學上做出巨大成就的學者。它們在總結治學經驗、教導學生時也都強調文史結合,說明相得益彰的道理,強調指出二者不可偏廢。但不知從何時起,在古代文學的教學上,這一行之有效的優良傳統卻漸漸為人所淡忘,極端地甚而加以輕視。在部分青年教師與學生中曾存在著這么一種看法,學習研究文學,只需從文學作品本身著眼,即從文學作品本身去學習研究,而忽視甚至不管作品所產生的時間、背景以及與之相關的歷史狀況,也就是進行所謂的純文學研究學習。
因此,學文學的僅學文學,而不注重歷史學習,文史嚴重分家,致使一些教師在教學中,學生在古代文學學習上,都存在著忽視學習和聯系歷史的傾向。這種脫離歷史時代、離開作品所產生的社會人生土壤的教學與研究,是很難做到實事求是,切中要義的,因此也往往缺乏科學性。文學與歷史往往是密不可分的,古代文學是人類社會在歷史進程中的產物,是受一定的歷史時代社會環境的制約影響,經由作家的體驗感受而創作出來的。因此,它本身就與歷史、社會背景、人生遭際等緊密相關,不能斷然分割,在某種意義上講,它本身也是一種歷史,它本身就具有歷史的屬性,是一種歷史的存在物。我們只有采用文史結合的方法,將文學作品置于它所產生的歷史時代及社會人生具體的背景中,加以分析說明,將文學與歷史、與歷史中的社會、人生境遇相聯系,給予實事求是的合理闡發,我們才能對文學作品有準確而科學的了解。這種實事求是的教學才能還古代文學作品以合乎歷史真實的原本面目,索解其真意真韻,也才具有真實性、科學性,而不是一種雖然五光十色、耀人眼目,但卻是虛浮不實的憑空虛織的花環。
[關鍵詞] 古代；當今；文學；社會意義
中國文學的產生可以一直追溯到文字產生以前的遠古時期。原始社會的神話傳說和歌謠，在人們口中代代相傳，經過漫長的時間，才用文字記下了一鱗半爪。盡管零星破碎，但卻是最早為人知的歷史，禹時涂山氏之女所歌“候人兮猗”，是比較可信的夏代歌謠，而“斷竹、續竹、飛土、逐宍”雖語言簡陋，卻記載了原始生民真實的生活。
至文字產生之前，文明就已經存在，文字的產生是文明產生的標志之一，從結繩記事，到甲骨卜辭，再到鐘鼎銘文，文化借助文字延伸，如果說原始社會，詩樂舞一體，那么到春秋時期，詩歌從樂舞中獨立分化出來，產生了以《詩經》為代表的寫實主義風格，和以《離騷》為代表的浪漫主義風格，便是文明的一種進步，而先秦文學文史哲不分的狀況也伴隨著社會經濟的發展，開始互有側重，經學之于兩漢文學、禪學之于唐宋文學、理學之于宋明文學；包括唐詩、宋詞、元曲、清小說等都標志文學的發展與成熟，在漫漫文明長河中流光溢彩。
縱觀中國古代文學，我們不難了解，古國的成長與曾有過的輝煌。我國一直以來就缺乏古籍整理方面的人才，老一輩的古文獻研究學者，他們舊學根底好，博學多識，且有豐富經驗，然這筆寶貝財富，被時間無情地漸漸失去，中青年一代又跟不上，青黃不接，一方面，這一階段的人舊學根底不好，兩一方面，在這個信息高速發展的階段，只有極少人能夠沉淀下來一心一意做學問。盡管國家給予了足夠的重視，在各學校設置了培養相關專業人才的碩士、博士點，但想要超越前人的成就，還是有比較大的難度。
古代文學在古代的價值與意義自不待言，倘若百無一用，就不會有產生的土壤，縱而觀之，研究古代文學對于當今社會也不無價值，主要體現在
第一、傳承真、善、美。就古代文學本身而言，它最本質的特征在于藝術的感染力和審美價值，求真、向善、尚美。求“真”體現為“歷史理性”，向善體現為“人文關懷”，尚美體現為“文體升華”，三位一體，相互交融，是人類三個最根本的精神世界：認識、倫理與美學，給人以感染，引起情感共鳴。古代文學的研究因此顯得更加有必要，它對于培養以“真、善、美”為內在核心的人群有著無可取代的作用。
中國古代文明，大體看來主流思想不外乎以孔子為代表的儒家思想和老子為代表的道家思想，孔子提出“仁者愛人”“己所不欲，勿施于人”是對人際關系新的認識，體現了對人的尊重，而強調“德政”則體現了強烈的人文關懷，人道主義思想，具有歷史責任感、使命感，這一點縱使在今天也有著莫大的指導意義，與儒家思想不同，道家強調個性解放，注重單個的人，追求“無為”灑脫，是精神層面的另一種反應，且無論是儒是道，共同匯注了中國人獨有的性格特質，連接起了祖國燦若星辰的歷史文明，古代文化在潛移默化中教導我們前行。
第二、研究古代文學，有利于促進社會和諧。構建社會主義和諧社會，是對人類社會發展規律認識的深化，是關于社會主義社會理論的豐富與發展，孔子提出的儒學，作用不僅僅局限于個人修養方面，也體現在維護社會秩序層面，表現了對政治的一種美好理想。《禮記·大學》提出“古之欲明德于天下者，先治其國；欲治其國者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先誠其意；欲誠其意者，先致其知，致知在格物”是對和諧的一種比較早的闡釋，《禮記·禮運篇》提出“大道之行也，天下為公，選賢與能，講信修睦。故人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜、寡、孤、獨、廢疾者皆有所養，男有分，女有歸。”為人們構建了一個理想社會，這些都為社會和諧的發展提供了理論基礎。
第三、深化古代文學研究，有利于促進民族文化、民族精神的發展，與世界文明和諧共融。唐太宗說：“以銅為鏡可以正衣冠，以人為鏡可以明得失，以古為鏡可以知興替。”中國古代文學作為我國古代歷史文化極其重要的一部分，不容忽視，它有利于培養我國人民的民族自豪感，以社會為己任的責任感、使命感，有利于團結各個名族的人民，有利于傳承中華獨特的文化，是世界文化中的重要組成部分古代文學的研究不可能終止，文化的傳承需要一代又一代的努力。
我國自1978年改革開放，敞開國門，就走入了全球化的世界中，機遇與危險并存。如何保持本民族特色，始終值得思考，民族的，就是世界的，古代文學在面臨現代文化的沖擊下，日益邊緣化，所以文學研究者更有責任深化對它的研究，疏源流，傳文明。
“無用之用”意即世俗世界中，沒有直接而實際的效用的事物，往往有著間接不顯著的大用，研究古代文學對于當今社會的價值意義，也在于此，它幫助人們感受真善美，傳承中國文明，構建和諧社會。
參考文獻：
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[3]許倬云.中國古代文化的特質[M].北京：新星出版社，2006
對漢語言文學專業的本科生來說，中國古代文學這門課大約要用4個學期200個學時的教學時間才能完成。以這樣長的時間進行古代文學教學，就不能不使人去思考它在現代社會的教學目標、教學內容、教學過程、教學方法、教學評價的有效性問題。反觀多年的傳統教學，卻存在著種種不盡如人意的地方。歸納起來大致有如下幾個方面：一是教學目標的界定缺乏現代含量，多滿足于文學史知識的介紹和文學現象生成的一種可知性追求，而與現代人的生存缺少必要的和有效的關聯。二是教學資源的處理方面，重視“史”的梳理，輕視“作品”的個性化解讀；重視文學知識的靜態傳授，忽視古與今的動態對接、知識與能力的意義建構、繼承與創新的有效銜接、文學與文化及人的生存的密切相關。三是教學方法單一、陳舊，學生作為學習主體的作用凸顯不出來，師生之間缺少有效交流。四是教學評價循規蹈矩、類型單一，缺少對學生多元化的綜合考量。以上諸多問題歸結到一起，實質上還是一個學習過程和教學過程的有效性問題，亦即有效教學問題。有效教學可以說是20世紀極具代表性的一種教學理論。它既是一種現代教學理念，也是一種教學實踐活動。作為一種教學實踐活動，有效教學是遵循教育教學規律，合乎教學活動目的性，以學生發展為宗旨的教與學統一的活動。對于以上問題，筆者經歷了一個長時期的思考和實踐過程。在現代社會這樣一個快節奏、高消費、重功利的文化語境下，我們應該如何確定中國古代文學的教學目標？如何對古代文學資源進行現代改造？如何把古代文學化虛為實？如何使古代文學教學與現代人的生存相關聯？如何培養以及從哪方面培養學生的能力？如何從教學內容、教學方法、教學評價等方面激起學生的學習興趣，密切師生的關系，從而達到既教書又育人的目的？在此，筆者不揣淺陋，提出自己的一些想法和做法，以求教于方家。
二、對古代文學教學有效性的思考
首先，以“厚基礎，重表達，成教化”作為古代文學的教學目標，以積累厚素養，以鑒賞促表達，以觀照成教化作為實施路徑。文學向來被認為是人類文化的重要成果之一。中國古代文學史可以說就是人類的文化史、生存史、發展史。它不僅積淀了人類數千年的文化結晶，更包含了可資借鑒的豐富的人生經驗，可以說具有豐厚的現代人格教育價值。早在2500年前，孔子在談到《詩經》的重要性時，就曾說：“小子何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名。”[1]137在現代社會，面對浩如煙海的古代文學寶藏，教師如能擇其精華，導以正途，完全可以實現這一教學目標。
其次，圍繞教學目標的有效性，對教學資源進行現代改造。一方面，教學重心由文學史向文學作品傾斜；另一方面，根據不同文體的特點及其歷史地位，可以以詩歌和小說作為教學的兩翼和重中之重。
第三，將目標意識、問題意識、致用意識作為課堂教學的具體追求。這三個方面的意識，既是對教師提出的要求，也是對學生提出的要求。一般來說，在給每屆學生上古代文學課的第一次課時，就要讓學生明白這些問題的重要性以及如何落實。目標意識。對于教師來說，不僅在宏觀上要對這門課具有目標意識，對每一個學期具有目標意識，而且在微觀上要對每一次課、每一個具體教學內容的處理都要有目標意識。對學生來說，不僅要有人生的整體目標意識，還要對這門課的每個學期、每次課都有一個具體的目標追求。問題意識。可以說，學生學習進步的一個重要標志就是具備了一定的問題意識。這個問題意識首先老師要具備，才有可能在教學過程中灌輸給學生。其次是學生對于古代文學現象以及研究的任何結論，都要有一種發現、質疑和探究的精神。教師在教學過程中不僅要有意培養學生的這種意識，而且要善于利用各種機會加以訓練。之所以在教學過程中強調這一點，應該說跟學生的畢業論文不無關系。如果在教學過程中教師沒有刻意培養學生這種問題意識和研究能力的話，那將直接影響學生畢業論文的順利撰寫。這也是筆者提出并貫穿致用意識的一個出發點。致用意識。對于任何知識的學習都不是以積累為目的，而是以運用為終極目的。有了這個意識，就得想著怎么把古代文學教學化虛為實，使之具備一定的可操作性。
第四，重視過程性評價。用口試、筆試、仿寫、論文四級測評法代替傳統的一張試卷定成績的格局，以實現對學生學習能力的綜合考量。
第五，在教學手段方面進行開發與創造，充分利用網絡為教學服務。教師不僅要研究以多媒體技術為核心的多種教學手段，整合文、史、哲、音、畫等多種文化資源，還要利用網絡空間關注學生動態，密切師生關系，使網絡空間成為學習的陣地。第六，以文學文化觀、文學生態觀、文學古今觀的通識教育為指導思想，通過對古代文學資源的現代改造，在分文體教學基礎上，嘗試建立強迫式積累、個性化解讀、文學化表達、觀照式體驗四級教學建構。從而既為學生提供一個多元化的評價體系，又使學生在“死去活來”中體驗到學習古代文學的魅力。下面筆者以詩歌文體為范例說明在這四個方面所做的一些嘗試。
三、以古代詩歌為范例的四級教學實踐
之所以選取詩歌，是因為古代文學的歷史在某種意義上說就是詩歌的歷史。在古代文學整個教學時間里，詩歌教學幾乎占據了半壁江山。而傳統的高校古代詩歌教學，除在文學史知識及詩歌數量上有所擴充外，基本上延續了中學的教學模式。為此，筆者首先把古代詩歌的教學目標界定為：豐厚學生的人文素養；具備個性化解讀古代詩歌的能力；仿寫古代詩歌的文學化表達能力；以古鑒今的能力。因此，古代詩歌教學的第一級教學建構就是強迫式積累。
（一）強迫式積累
宋人嚴羽在談到詩歌學習時說道：“工夫須從上做下，不可從下做上，先須熟讀楚詞，朝夕風詠，以為之本；及讀古詩十九首、樂府四篇；李陵、蘇武、漢魏五言皆須熟讀；即以李杜二集枕藉觀之，如今人之治經。然后博取盛唐名家醞釀胸中，久之自然悟入。雖學之不至，亦不失正路。”[2]506這說明了詩歌學習過程中積累的重要性。其目的不外乎積累語匯，培養想像力、感受力和修辭能力。縱觀古代詩歌由民間到宮廷、由通俗而雅化的過程，可以說就是漢語言由俚俗到典雅、由口語而駢儷、由自然之音到聲律之美的過程。駢儷化是漢語詩歌構成其形式的自然趨勢。因此，范文瀾認為，麗辭的出現是為了引起聯想，便于記誦。對于詩人來說，“如何表達往往要比實際觀察和體驗重要得多”，其“寫詩更多的與熟讀詩書和涵詠前人的佳篇名句聯系在一起。詩人的創新不是發明全新的主題，而是在相同的題目下探索新的意境”[3]129。這里所說的強迫式積累實際上是一個相對概念，是硬性要求和自主學習的結合。從硬性要求來說，老師要求學生必須具備不少于500篇的詩歌積累。但從選篇來說，老師不搞硬性規定，學生可以根據個人興趣做出自己的選本。在每個學期之初，學生要做的首要工作就是選取背誦篇目，然后將所選目錄以電子版發送給任課老師。這就成為老師考量學生掌握情況的一個依據。這是選篇標準個性化。其次是實施步驟具體化。對選取的篇目，學生再進行朗誦吟詠、默寫抄錄、情景創設，極力營造一種個性化、情感化的學習氛圍。最后是考核內容及要求明確化。口試成為衡量學生掌握情況的主要方式。
（二）個性化解讀
這是對強迫式積累的一個深化過程。由于古今在社會背景、政治背景、文化背景等方面存在的種種時空差異，使得今人在理解古代詩歌時，不可避免地會遭遇心理的、語境的、語言的、表達方式的等各種阻礙。因此，對古代詩歌的解讀首先就要破除這些阻礙，最大限度地接近作品產生的彼情彼境。這樣做的可能性在于，古今盡管存在時空隔膜與差異，但人類的情感，如婚戀、功業、離愁別緒、人生的失意和無常等，卻有其相通的一面。正是這種相通性銜接起過去、現在與未來，因此成為人類認識和破解不同時期生存狀態的一種密碼。從操作層面上講，教師要引領學生關注兩個方面的要素。一個方面是內容要素，包括詩題信息、產生背景、詩歌內部的敘事性因素、寫景性因素、抒情性因素、說理性因素，甚至典故的本意與再生意；另一個方面是形式要素，包括詩體特征、結構技巧、表達技巧等。綜合這兩個方面，教師可以運用拆分法、情景模擬法、歸類比較法等解讀方法，引領學生以“我”（解讀者）之性格、情趣、經驗去探求、領略、打通古人之種種。既要探求建立在作品已有信息基礎上的客觀“存在”，又要探求“我”與“存在”之間的主客觀統一。由于每個人的性格、情趣、經驗不同，領略到的詩歌境界自然有別。因而對一首詩的解讀可能會出現意義上的各種分歧，但這恰是學生的創造性所在，也是詩歌的不朽及想像力所在。正如朱光潛先生所說，“欣賞一首詩就是再造一首詩。每次再造時，都要憑當時當境的整個的情趣和經驗做基礎，所以每時每境所再造的都必定是新鮮的詩。……創造永不會是復演，欣賞也永不會是復演”[4]63。而記憶中儲存的作品越多，越容易觸發相關信息的聯想和分類。理論的指導固不可少，但畢竟是抽象的意識存在。只有讓學生親身去感知詩歌創作的底蘊，才會在鑒賞時做到聯類而及和有的放矢。個性化的解讀沒有一定之規，學生可以自選篇目，但對解讀的數量和質量，教師會作為日常考核指標納入考核范圍。由于要求學生將作業放在網絡空間，這不僅方便了師生之間的交流，也促進了學生之間的交流。其效果是常規性做法所不能比的。
（三）文學化表達
文學化表達是對前兩個層級的更高要求，也是目的性落實。因為記得再多，分析得再好，如果不能轉化為運用，至多只能算是書呆子。因此，在積累、解讀的基礎上，教師會進一步要求學生聯系自己的生活仿寫古代詩歌。其目的，一是將靜態的知識儲存轉化為動態應用，從而培養其文學化表達能力；二是發揮文學創作抒憂娛悲的宣泄功能，使詩歌創作起到釋放壓力和調節、平衡或轉移不良情緒的作用。白居易說：“歷覽古今歌詩……多因讒冤、譴逐、征戍、行旅、凍餒、病老、存歿、別離，情發于中，文行于外，故憤憂怨傷，通計今古，十八九焉。”[5]1474韓愈說：“大凡物不得其平則鳴。”[6]414“詩言志”就是“不平則鳴”、“舒憤遣憂”的結果。這也正是中國古代詩歌得以流傳和感人的重要原因。縱觀古代文學發展的歷史，幾乎每個時期的文學都存在著創作范式①。例如，屈原的騷賦建立了一種審美范式，后代“名儒博達之士，著造辭賦，莫不擬則其儀表，祖式其規范”[7]137；《史記》為史學建立了一種敘事紀實的范式，足以師范萬古。今人呂叔湘先生也說，語文的使用是一種技能、一種習慣，只有通過正確的模仿和反復的實踐才能養成。詩歌創作亦然。模仿古詩的程式、修辭、意象，體會其情趣與想像，是走向藝術創造的第一步。而觀察生活與體驗生活，是表達生活的內在動因。在教師示范下，學生須先熟悉各體詩歌規范，然后嘗試用古人之規矩，抒自己之性靈。在詩體選擇上，可以先易后難；在表達方法上，教師可引導學生先將意思表達出來，然后再以詩歌的韻律格式規范之，以語言的典雅錘煉之。當學生能夠自如地駕馭詩歌規范，并能于人生世相有取舍，有剪裁，且胸中有數百篇詩歌供其左抽右旋，又有感受、想像、修辭這些創作因素發揮作用，個性化的詩歌創作就會成為一種逸趣橫生的藝術游戲。而教師的示范以及師生之間的唱和，不僅增加了學習的興味，也大大密切了師生的關系。比如下面這些學生習作：八月八日漫步歸來張全發①二十年來如客家，白衣勝雪簪風華。佯狂步入胡夢里，寂寞行近是天涯。七分潦倒非落魄，三分無謂亦真假。雨里歌來非放浪，亦有工部思廣廈。游園李曉超日暖青山遠，人游茂林間。柔枝為素冠，柳笛奏野弦。幽幽紫氣凝，郁郁槐花繁。久做羈旅客，難得逐笑顏。對于學生在網絡空間的習作，或者是以短信發到教師手機上的習作，教師不僅要及時回復，而且最好以詩歌的形式與之形成唱和，這樣就會對學生的學習起到一種促進和激勵作用。比如，筆者讀完張全發的二十首組詩和李曉超的《閑云行》組詩后，以詩歌的形式在其后分別留言：讀張全發組詩東山二十首，佳作一何多。行來如采秀，掩卷思放歌。游目皆為景，縱心任訴說。有徒也若此，彌慰老懷何！讀《閑云行》組詩我讀閑云行，時思時復停。如蜂逐花嗅，沉醉忘歸程。秉性喜灑脫，自然愛佳聲。得識此徒者，長懷此間情。最初駕馭和遷就詩歌規范或許有若干困難，但藝術的樂趣就在于由限制中爭得自由，由規范中溢出生氣，猶如織絲縷為錦繡，鑿頑石為雕刻。如果說鑒賞的過程是將緊縮的詩歌節律和內涵加以釋放，那么，創作的過程就是將松散的情趣和意象加以契合。由于每個人的性格、情趣和經驗不同，其所創造的世界也不盡相同。這種文學化的表達活動，不僅使學生積極消化了學過的知識，而且在將古人的生活與自己的生活對接中為心靈尋到了一個釋放壓力的出口。為了鼓勵學生的創作活動，2006年和2010年，石家莊學院文學與傳媒學院借助《凌云木》這一平臺，為學生刊行了《繽紛集》和《斑斕集》兩部詩集。
關鍵詞： 《古代文學》 課堂教學 教學改革
《中國古代文學》是高等院校漢語言文學專業本科教學中的專業必修課，但因其時間跨度長，上迄先秦，下至近代，涉及內容龐雜。除浩如煙海的作家、作品外，古代哲學、宗教學、歷史學、民族學、人類學等學科都與之有著或近或遠的聯系，需要有所了解，給《中國古代文學》的課堂教學帶來了極大的挑戰。加之絕大多數古典文獻又是豎版繁體字，學生尤其是剛入學的新生對此極不適應。以上種種，都是擺在每個古代文學教師面前不容回避的問題。如何在有限的課堂教學時間內，最大限度地激發學生的學習興趣，幫助他們完成由單純聽老師課堂講解到課上課下相結合學習過程的轉變，充分調動學生自行閱讀的主動性，是本文探討的核心問題。
一
筆者承擔的教學任務是《魏晉南北朝文學》，是中文系本科一年級學生第二學期的課程。魏晉南北朝是亂世，政權更替、朝代更迭異常頻繁，文人生活其中少有全者，同時，這個暑期儒學衰微，佛學、玄學興盛。因此，了解這個時期的歷史風云變化和社會文化氛圍，特別是洞悉生活在這個時期的士人心態，是學習和掌握推動文學發展、變化因素的必要前提。此即“文變染乎世情，興廢系乎時序”[1]479之謂也，也符合“文學即人學”[2]的理論原理。孟子曾提出的“知人論世”方法，仍是當今學界普遍認可的文學鑒賞與文學研究中最基本也是最重要的方法之一，它同樣是本課程秉承的教學原則之一。基于以上認識，在每節課講授之前，筆者布置學生閱讀內容之一就是史書中相關文人的傳記資料。如建安文學中《三國志?武帝紀》，《三國志?陳思王曹植傳》；正始文學中《晉書?阮籍傳》《晉書?嵇康傳》，等等。其實，這樣做完全符合學生的實際情況：學生經過一個學期關于先秦、秦漢文學的學習，奠定了堅實的文言基礎，解決了繁體字的困擾，已經具備閱讀古典文獻的基本能力。
基于以上種種，在老師有計劃的引導下，學生們饒有興趣地走進史書，貼近文人生活的時代，近距離地體驗他們的生平經歷，設身處地地感受他們的內心世界。學生們在課前完成的閱讀內容，成為課堂展開詩風轉變原因探討的重要鋪墊，有的甚至是有機組成部分。閱讀文獻的過程，同時也是學生們發現問題、思考問題的過程。明學家陳獻章云：“前輩謂‘學貴知疑’，小疑則小進，大疑則大進。疑者，覺悟之機也。一番覺悟，一番長進。章初學時亦是如此，更無別法也。”[3]一些具備較敏銳洞察力和明確辨析力的學生，可以“以小明大，見一葉落，而知歲之將暮”[4]。他們往往從史書敘述文人曲折坎坷的個體遭際中，嗅察出歷史際會的風云變化，即所謂“見微知著”、“窺斑見豹”而已矣。但社會風俗和文人心態的改變往往會帶來文學創作的變化，這幾乎是魏晉南北朝文學課堂中經常要觸及的問題、反復討論的話題。往往經過抽絲剝繭、條分縷析之后，相關話題通常變得易于學生們理解與接受。
不僅如此，文人傳記資料的閱讀也成為理解和鑒賞文學作品的堅實基礎。文人艱難苦恨的生活、憤懣不平的心情，勢必在文學作品中得以最具體的、最形象的、也最富有詩意的體現，“發憤以抒情”[5]197其實就是中國古代文學創作的內在動因之一。感受并把握之，同時也是在感受并把握文人的命運和文學發展的規律。
了解并熟知這些背景資料之后再切入作品，學生們往往感同身受，仿佛已把自身“對象化”，真切地體會或設身處地地體驗著文人的悲哀與焦慮，痛苦與憤懣。文人激越澎湃的情懷、痛苦徘徊的腳步、往復彷徨的身影化作的唯美詩語，緩緩地從詩人心頭流出，或直白如話，或委婉含蓄，或淺吟低唱，或怒吼咆哮。這些語言無論以何種形式出現，用何種方式抒情，都帶著強烈的情感力量與震撼人心的藝術感染力，深深地撞擊著學生的心靈世界，引發學生強烈的情感共鳴。盡管學生與詩人生活的年代相距甚遠，但此時此刻分明又與詩人息息相關、休戚與共。
無疑，正史中的文人傳記資料作為古代文學課的課外閱讀資料是必要與必需的，因為這些傳記資料不僅僅是現在能夠見到的、較為重要的、也較為可信的傳記資料之一，更關鍵的是作為聯系文人與當時社會的書面紐帶，它真實地再現了文人生命軌跡與社會發展變化的交匯與游離、同步與分流、整合與異動的全過程，它是打開文人心靈的鑰匙，自然就成為文人作品的最佳詮釋。不管這些文學作品寫得多么隱晦曲折、艱澀難懂，只要學生走進了文人生活的時代，體察到了文人內心的情感呼喚，由此而發的、至美至妙的文學勝境便極易纖毫畢現，窮情盡趣。特別是學生一旦透徹地理解了中國哲學文化對古代文人心理結構生成的作用，那么由此矛盾沖突而發的文學作品便極易掌握。它們之間的關系，程金城曾表述為：“中國儒道互補的哲學文化結構，對于詩人心理結構有著同樣的互補又互相矛盾的作用。一方面是儒家的人格理想，另一方面是道家的人格理想，一方面不能忘懷于兼濟天下，掙脫人與社會關系及其規范，另一方面，又崇尚獨善其身，追求人格的獨立。詩人又是每個時代社會心理的晴雨表，是最敏感者，最善于思考者。這兩方面在現實中的矛盾，使得詩人的內心充滿激烈沖突，常常有感而發。”[6]可謂簡明扼要，一語中的。明白了此中真意，感受文學藝術美、品鑒文學藝術美的過程既不會生吞活剝，又不會冰冷生硬，而是水到渠成，興味盎然，學生的學習興趣自然會提高許多。
“興趣是最好的老師”，正是學習古代文學的興趣，隨時隨地地激發學生透過文學現象探究文學本質，激發他們窮本極源地思考文學史發展的規律，更激發他們進一步閱讀作品、分析作品的動力。整個過程相輔相成，相得益彰。學生們往往沉浸其中，深入鉆研，樂此不疲。據筆者所知，甚至有大二的同學依然還在思索探究魏晉文學的問題，可見其沉潛之深與沉潛之久。
二
文學作品永遠是文學課的核心，是其靈魂所在。文學史演變的內在規律，也是通過文學作品得以體現。以文學作品帶動文學史的講授，不失為可行性較強的方法。朱東潤主編的《中國歷代文學作品選》是半個世紀以來，高等學校文學院系絕大多數的漢語言文學專業都要采用的教材，具有權威性與指導性，在本課程的學習中占有舉足輕重的地位。充分利用這套教材，學生可以較為廣泛地接觸作家的作品，繼而總結或理解文學的發展脈絡、演變規律。對于這套教材，筆者采取課下閱讀與課上講授相結合的方法。
為了提高學習質量，培養學生發現問題、提出問題、解決問題的能力，課前的作品閱讀，絕大多數情況下都是老師向學生提出問題，要求學生圍繞問題研讀作品。按照文學發展的歷史時段，魏晉南北朝文學可分成建安文學、正始文學、太康文學等若干板塊。老師要求學生閱讀同一板塊的作家作品時，采取橫向類比分析法。這是因為雖然處于同一時期的作家，他們的創作具有一定共性；但是由于創作主體生平遭際的差異、性情的不同、創作心態的各異等原因，他們的文學創作呈現出鮮明的個性色彩。同中尋異，掌握共性，同時也要知曉個性。尋求同時代作家不同的創作個性、創作風格并探求其內在原因，是學生閱讀作品時需著重思考的問題，也是老師講授的重點所在。
此外，對于不同的教學內容，亦要采取靈活多樣的教學思路。比如縱向對比分析法，即把不同時代但藝術風格接近、創作手法相似的作家作品整合在一起，讓學生閱讀分析、比較研究，考察文學史上的接受繼承問題，分析同一文學流派在不同時代的興衰消長及其原因所在；或對同一文學體裁的作品做縱向觀照，引導學生思考文體的發展變化軌跡以及其中蘊含的深層原因，等等，諸如此類，都是筆者按照不同內容而采取不同教學思路和方法的體現。
老師課堂上的講授或學生之間的討論，則緊緊圍繞上述問題展開。在詳細分析、解讀作品基礎之上，絕大多數學生都能概括或總結出問題的結論。這些結論或是中國文學史中的重點難點；或是對中國文學史中相關問題所做的縱向梳理，從而使文學史現象的發生、發展軌跡更加清晰明了；或是對一些問題的深入探究甚至是不成熟的思考。但無論哪種，課上課下靈活多樣的方法意味著對思維多維度、多層次、全方位的培養與訓練，都將有助于學生開拓思維空間，提升思想高度，使能力與素養得到相應提高。因此，課堂教學氣氛普遍熱烈，學生們不僅更容易理解與掌握知識要點，重要的是他們在自覺或不自覺中養成了思考問題、解決問題的習慣，最終將受益終生。
經過師生們一段時間的共同努力與不懈堅持，大部分學生已適應并接受了帶著問題閱讀、思考、嘗試解答、討論分享等學習環節，而且有一部分同學還能在閱讀作品的過程中開動腦筋，主動提出問題、思考問題，在老師的鼓勵下自行探索尋找答案，獨立解決問題，這種難能可貴的“問題意識”正是筆者試圖培養學生形成的學習能力。“問題意識”在學習中的重要性不言自明，“問題意識不僅體現了個體思維的靈活性、深刻性，也反映了個體思維的獨立性和創造性。正是這種思維的品質使個體可以不斷質疑問題、發現問題、提出問題和解決問題，從而推動個體創造力的發展。”[7]40相信隨著學生們閱讀作品的日漸豐富和思考的漸趨深入，興趣會越來越濃厚，“問題”也會越來越多。
當然，介紹學術界權威觀點、最新研究動態，引入古人對相關作品的評點，等等，同樣是大學課堂不可或缺的內容。它們或可作為觀點的佐證，或可成為分析作品的支撐，或是撬動學生深入思考的有效工具。不論哪種情形，都有利于開闊學生的眼界，打開學生的思路。此外，該課程的參考書目亦是學生閱讀經典、接觸學界最新研究成果的有效途徑。
三
為了讓學生有效地彌補課堂教學內容的不足（教學時數有限，教學內容繁多所致），有計劃、有步驟、分階段地布置學生閱讀原典是必要的，也是必需的。如果說前文提及的文人傳記只是要求學生泛讀的話，那么這些原典則是作為精讀作業布置完成的。學生必須完成書面的讀書筆記或者撰寫相關的小論文，以此加深記憶或促使他們思考。
事實上，學生確實也在思考，經過閱讀產生問題同時試圖尋找答案。有的學生課下、線上與老師交流思想、探討問題，展示出一定的思想深度；有的學生向老師詢問需要繼續閱讀的相關書籍，表現出強烈的求知欲和學習的主動性；有的學生在已完成的小論文中較清晰全面地闡述了自己的觀點，有一定的獨立思考能力……凡此種種情形表明，閱讀的良性循環已經形成，課上、課下儼然成為有效互補。“從某種角度來說，教學過程就是師生雙方不斷發現問題、提出問題和解決問題的過程，而培養學生的問題意識，啟開他們心智的大門，使之從有疑到無疑再產生新疑，與教學的這一過程是一致的，其主旨都在于發展學生的智力、豐富學生的知識”[7]40。課堂教學過程緊緊圍繞問題展開，課下閱讀學習更是發現問題、思考問題、解決問題的嘗試與實踐。隨著問題得到解決而隨后又產生這樣的過程不斷交替發生，學生學習將不斷深入進行，最終將會產生質的提升與飛躍，課堂教學與課下閱讀因此進入良性發展軌跡。教學雙方，教師全力以赴且欣慰有加，學生興趣十足又信心滿滿，教師與學生形成良好的互動，教師引導學生學習與思考，學生亦促進教師反思與提高，教、學同心協力，齊頭并進，真正體現了教學相長的內涵與實質。
綜上所述，閱讀、思考、提問這三個環節在整個古代文學教學中起著至關重要的作用。閱讀是思考、提問的前提和鋪墊，沒有閱讀量，沒有大量文學作品和相關文獻作為支撐，思考和提問就無從談起。思考是連接閱讀和提問的中間環節，是至關重要的，如果沒有認真而獨立的思考，提出問題和解決問題就全然不可能出現，即所謂“學而不思則罔”矣[8]。而提問，則恰恰是思考的結晶，是閱讀成果的體現，“問題意識”的重要性一如前文所述，此不再贅言。因此，閱讀、思考、提問三個環節環環相扣，缺一不可。整個環節的有機結合是學習知識的良好開端，是學生們在書海中暢游的助推器，也是學生們大量接觸原典、吸收原典精髓的契機，很有必要在教學中長期踐行。
必須說明的是，當達的信息技術確實為教學的順利進行提供了有力的保障。盡管本校圖書館的藏書目前尚不能完全滿足所有學生的閱讀要求，但學校已購買回面向全校師生使用的電子圖書在相當程度上彌補了紙質書短缺的不足。學生們積極地上網查找資料，下載書籍，并在群里共享，為其他同學及時閱讀提供了很大便利。借閱、下載雙管齊下，線下、線上互相補充；再加上日趨完善的考核措施，推動學生積極完成各個環節。在這些前提下，學生們的閱讀熱情也日益高漲。晚上8點半，仍有學生在學校的主區圖書館借閱圖書；完成并提交作業，已成為絕大多數學生自覺普遍的行為。往往是已到深夜，學生仍然在古代文學學習群里提交閱讀過書的圖片。甚至在節假日里，也有相當一部分學生還能堅持每天閱讀書籍，提交作業。顯然，學生們業已深深意識到閱讀在學習古代文學中的重要性，因此才樂此不疲。
是的，辛勤耕耘，天道酬勤。相信大量閱讀會增強學生對文學作品的感悟能力，而文學的“感悟力是研究作品最基本也是最重要的能力”[9]63。“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器；故圓照之象，務先博觀”[1]518，“博觀”的作用當就在此。
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文字是多媒體課件中的基本素材，對其最基本化的使用方法是代替板書的作用，提高教學效率。這方面的使用問題在此不作論述，重點論述一下文字素材在板書功能之外的合理使用問題。
（一）引證文獻古代文學教學過程中，常常涉及文化背景的介紹、同類詩文的比較、代表觀點的講解等內容，需要引證大量文獻。古代文學涉及的文獻大都比較書面化，相較口語比較疏離。板書書寫效率低，語言介紹難理解，這種情況下多媒體的優勢便比較突出。比如講解元代社會政治中的等級制時，適當征引文獻：《通制條格》卷二十八“蒙古人毆漢人”條記載：“蒙古人毆打漢兒人，不得還報，指立證見，于所在官司陳訴。如有違犯之人，嚴行斷罪。”宋玉《九辯》“：悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮，草木搖落而變衰……”從理論與文學兩個角度講解悲秋文化的成因和內質，一定會起到很好的效果。這方面的例子很多，不一一累述。但是，在實際應用中，一定要注意引證文獻的“精”和“要”，即引證代表性的文獻（不必面面俱到，需要突出重點）和引證文獻量的適度（種類及字數上都要適度，否則淹沒在文本中，便失去了意義），而且要“引”與“講”結合，教師需要對引證的文獻有自己的分析與講解，文獻只是輔助手段，教師才是課堂主體。
（二）拓展閱讀古代文學涉及文本眾多，內容廣博，課堂上所能講解的數量非常有限，適度拓展學生的閱讀，是非常必要的，在這一方面，現代教育技術有著傳統方式所難以比擬的優勢。拓展主要有兩種情況，一種是課內拓展：比如講解杜甫詩歌時，課堂講授量是很有限的，如“三吏三別”基本只能選講一兩首，如《新婚別》。在講完《新婚別》之后，可以講《垂老別》和《無家別》的原文附錄，稍加點題，讓學生延伸閱讀（注意突出主次）。
再如講長篇的文學作品，如湯顯祖的《牡丹亭》，不可能面面俱到，可以將重點的章節如“閨塾”“肅苑”“驚夢”“尋夢”“寫真”等開列給學生，作為重點閱讀。還有一種是課后拓展：可以為學生介紹講授內容相關的重要參考書目，如《三國演義》，可以介紹朱一玄、劉毓忱主編《三國演義資料匯編》（百花文藝出版社，1983年版）；沈伯俊、譚良嘯主編《三國演義辭典》（巴蜀書社，1989年版）等，讓學生準確掌握經典，少走彎路。而且，現在圖書館藏書有限，很多書籍學生不易找到，教師可以向學生提供電子版的書籍資料，用網絡和電腦共享給學生，學生課后可以在自己的電腦上閱讀，這是傳統教學手段難以比擬的優勢。關于文字素材的使用，還有很多可以探討的空間。比如注解圖片資料、代替板書框架等，這里只就課堂教學中體會到的幾個重點略加論述，拋磚引玉，希望方家指正。
二、圖片素材的使用
相較于文字素材而言，圖片及音頻、視頻素材更能展示多媒體技術的優勢。傳統教學模式下，板書加教師講解的方式，很難達到形象再現的效果，合理利用圖片及音頻、視頻素材卻能夠事半功倍。對于圖片素材，一個誤區是僅把圖片作為多媒體課件的裝飾品，只將其用于美化課件，對教學起不到真正的促進作用。合理地使用圖片素材，是多媒體教學中的一個重要方面，下文就個人教學實踐，淺談幾點拙見。
（一）引證參考圖片文獻在教學活動中，對某一個文學現象進行解讀，單純的文字說明比較抽象，適當地引用圖片文獻，可以很好地解決這個問題。比如講解元雜劇的舞臺演出情況，用文字介紹諸如角色、樂工、戲臺等，始終比較抽象，如果結合泰定元年山西洪洞縣霍山明應王廟（俗稱龍王廟）正殿墻面壁畫“大行散樂忠都秀在此作場”講解，則會收到更好的藝術效果。再如講解《西游記》成書過程時，結合唐僧取經故事遺跡———兩處“西游記壁畫”：甘肅安西縣境內榆林窟和東千佛洞的六幅取經壁畫及張掖大佛寺（建于西夏永安元年即1098年）的《西游記》連環壁畫，學生對取經人物的形象演變以及故事內容的轉變，都會形成更為直觀深刻的印象，促進課堂教學的效果。
（二）再現情景，營造氛圍古代文學與現代生活相隔較遠，很多古代文學作品必須在其特定的文化背景下，才能夠深刻理解。那么，該怎樣再現情景，將學生引入到古代文學情境中，營造良好的講讀氛圍呢？利用圖片拉近古今，切入主題是一種很好的方法。以筆者個人教學經驗為例，講解陸游《沈園》一詩的時候，以沈園園景圖片為媒介，講解歷史上的沈園故事，何處是傳說發生“驚鴻照影來”的地點，尤其是刻有《釵頭鳳》的石壁等景物，引起了學生強烈的共鳴，拉近了古今的時空，收到了很好的效果；講解趙孟頫《岳鄂王墓》一詩時，將岳飛墓圖片投影給學生，介紹墓地雕像的寓意，四大奸臣跪像的歷史等，將岳飛故事講給學生，把詩的文化背景形象地再現給學生。學生對岳飛形象有了深刻的理解，在這樣的文化氛圍下，詩歌的講解也就變得生動形象，令人印象深刻了。
（三）歷史實物直觀展示多媒體技術的一大優勢，便是其直觀性。講解古代文學作品時，常常涉及古代典章名物、歷史遺跡、服飾文物等，傳統教學方式很難使學生形成直觀的印象，這時便可以充分利用多媒體的優勢。比如講解元代文學背景時，介紹元朝第一次在全國范圍內將紙幣作為主幣來發行，便可以圖片形式展示“交鈔”實物，加深學生印象；元代的青花瓷藝術、瀆山大玉海（酒具）等都可以通過圖片方式加以展示，如果能與文字解說（文獻）配合使用，會達到更好的藝術效果。再如講解《儒林外史》時，涉及科舉考試，如“周進撞號板”，如果能結合江南貢院的實物圖片，配以講解科舉考試的實際情況，可以使學生形成更為形象直觀的印象。這方面的應用范圍非常廣泛，諸如《詩經》《山海經》的名物，《楚辭》的服飾，古代書籍的版式等，合理使用會對教學起到很好的促進作用。
（四）復雜結構關系整理古代文學作品，尤其是長篇作品，其內在線索或人物關系常常非常復雜，講授時學生非常容易混淆，而且也難以理清，這種情況也可以借助多媒體來進行處理。比如講解《紅樓夢》這樣的作品，涉及到四大家族，人物關系非常繁復，僅就賈氏寧榮二府理清五代人物關系就非常困難，如果加上旁支及丫鬟就更加繁亂。這時就可以將主要人物關系列表，以圖片形式展示給學生，講課時據此講解，就不會出現學生分不清人物身份的問題。處理復雜的線索，同樣可以用此方法來列表圖示解決。
（五）地圖平面圖等應用古代文學作品中，常常涉及大量地理名詞，而由于時代久遠的原因，學生經常難以理解。如杜甫《潼關吏》中強調潼關地理位置的重要，如何重要？柳永《望海潮》的“東南形勝”又從何而來？如果能借助地圖講解其特點，則明白易曉。《三國演義》中諸葛亮“隆中對”特別強調荊州的戰略意義，其后來北伐時“六出祁山”，為什么不選擇別的路線？如果只是口頭講解，很難真正明白，結合三國地圖，則一目了然。《三國演義》的“失、空、斬”情節非常有名，涉及極為詳細的戰略部署，充分顯示了諸葛亮及司馬懿的才能。其中涉及地名眾多，如街亭、陽平關、箕谷、新城、列柳城、郿城等，如不知道山川形貌的地理特點及戰略位置，是很難理解二人運籌帷幄的的才能的。配以三國地圖講解，則問題迎刃而解。再如講解《紅樓夢》，涉及到賈府大量居所，單就大觀園就有怡紅院、瀟湘館、蘅蕪苑等，文字解說很難表述，這種情況就可以借助賈府平面圖來講解，以收到形象生動的效果。
三、音頻與視頻素材的使用
音頻、視頻的使用范圍廣泛，諸如范讀、再現實物等，都可以發揮很大的作用，而且具有比圖片更加形象生動、信息容量更大等特點，優點自不必言。但是，有一個問題必須特別注意，運用圖片素材時教師的講解依然是課堂的中心，教師依然主宰課堂教學；運用音視頻素材時，教師則退居次要地位，如果使用過度，很容易喧賓奪主。使用音頻、視頻素材時，“度”的把握及對素材精當剪裁是必不可少的，一定要注意控制課堂，不可被多媒體控制“，以播代講”。音視頻素材的應用，以下幾個方面比較突出：
（一）營造藝術氛圍圖片素材的形象性來自于視覺效果，而音頻、視頻可以營造藝術氛圍、再現情景，在視聽兩個方面形成立體感知，具有其他素材所不具備的優勢。如講解柳永《雨霖鈴》之“寒蟬凄切”，闡釋蟬的文化內涵，可以講得清晰明了，但對“凄切”兩字，還是很難有更直觀深刻的感受。現在的學生生活遠離自然，對自然事物比較陌生，對蟬的形貌及特點很難有深刻了解。如果結合音頻和視頻，不但可以讓學生更深刻地了解蟬的習性及特點，還可以對其“高潔”的象征意義尤其是“凄切”的悲鳴形成深刻認知。而且，很多時候音頻、視頻可以讓學生在聲、光、電多角度的刺激下，更快進入藝術氛圍。講解《紅樓夢》時，筆者曾用電視劇《紅樓夢》的《枉凝眉》曲引入正文，收到了很好的效果。
（二）直觀感知藝術古代文學與音樂關系密切，早期詩歌本就是詩、樂、舞三者一體，詞與散曲更是本身就具有抒情歌曲的功能。從文體上講，中國古典戲劇都是可以配樂演唱的詩劇。雖然一些藝術形式的演出情況已不能得知（如元雜劇），但還是有部分劇本保留了原貌，成為寶貴的文化遺產，比如昆曲。在講授《牡丹亭》的時候，便可以適當地使用昆曲《牡丹亭》的音頻資料。學生身臨其境感受其藝術魅力，不但可以了解昆曲的特點，也能更加深刻地體會不同藝術的差異。徐渭《南詞敘錄》說“：聽北曲使人神氣鷹揚，毛發灑淅，足以作人勇往之志……南曲則紆徐綿渺，流麗婉轉，使人飄飄然喪其所守而不自覺，信南方之柔媚也。”這段文獻所謂的“柔媚”，不親身體驗，很難真正理解。當然，所選音頻、視頻的時間不能過長，而且要精當剪裁，如可選擇最經典的《游園驚夢》一段，否則會影響教學效果，喧賓奪主。
（三）重現經典章節在文學作品講解中，經常有一些經典段落，人物眾多，劇情復雜，教師講解可以清晰地分析文本，但當時的故事場景卻很難再現。比如《三國演義》之“舌戰群儒”一段，描寫諸葛亮只身過江，與東吳群儒辯論的場景，寫得極為精彩，極見諸葛亮的氣度風神。這時完全可以借助影視作品《三國演義》的片段，復現當時的歷史場景，將學生帶入到場景之中。結合視頻講解這一段落，可以取得良好的課堂效果。
其他方面諸如文化背景介紹、歷史概述等，都有音頻、視頻發揮作用的空間。多媒體素材的應用方式必須結合課堂實際情況，這是最基本的問題。這里僅就個人教學實踐經驗淺談幾點，不足之處請方家指正。
論文摘要摘要：中國學術形態對古代文論的影響是多方面的，對批評文體產生影響則主要體現在方法論方面摘要：先秦子學的對話模式使得古代文論長久呈現出一種“以說為論”的批評形態；史學的敘事傳統，孕育了中國古代的文論敘事，漢代出現的序跋和宋代以后大量涌現的詩話、詞話，是古代文論敘事的最為常見的文體；經學采用“傳”、“注”和“章句”等形式，直接啟發了后世評點，評點中的夾批、旁批和評注等皆由此而來；玄學的“自得忘言”使古代文論家在討論某些難以理喻、難以示范的理論新問題時經常借助于隱喻。隱喻體于是成為古代文論中重要的批評體式。
中國歷史上每個時期均有其獨特的學術形態摘要：先秦的子學、漢代的史學和經學、魏晉南北朝的玄學、宋明的理學等。學術形態有著強大的生命力，具有傳承性和輻射性，不僅會超越時代繼續發展演變，而且能頑強地滲透到新出現的學術形態中去。它們共同影響著中國古代文學批評的發展，也影響著批評文體的創造和選擇。
筆者認為，中國學術形態對古代文論的影響是多方面的，對批評文體產生影響則主要體現在方法論方面摘要：先秦子學的對話模式使得古代文論長久呈現出一種“以說為論”的批評形態；史學的敘事傳統，孕育了中國古代的文論敘事，漢代出現的序跋和宋代以后大量涌現的詩話、詞話，是古代文論敘事的最為常見的文體；經學的“傳”、“注”和“章句”等形式，直接啟發了后世評點，評點中的夾批、旁批和評注等皆由此而來；玄學的“自得忘言”使古代文論家在討論某些難以理喻、難以示范的理論新問題時經常借助于隱喻，隱喻體于是成為古代文論中重要的批評體式。
一、子學之“對話”和批評文體
先秦諸子學說在中國文化史上占據著重要位置，為后世學術提供了豐富的養料，后世的文學、文論深得諸子學說的滋養，從而形成了獨具特色的中國文學和文論。
何謂諸子學說?《文心雕龍·諸子》曾云摘要：“諸子者，人道見志之書。”劉勰眼中的諸子學說是一些“人道見志之書”，這里的“道”，應該是指諸子們熟悉自然和社會過程中總結出的規律。
先秦諸子由于代表著不同的社會群體，其思想主張千差萬別。思想理論的自由，諸子個性的張揚，使得子學文本的言說方式呈現出多樣化、個性化的姿態。然而細觀諸子文本，發現不同的文本表現出的對話模式卻是驚人的一致，諸子們喜歡在主客問答的對話中表達他們的思想，闡述他們的理論觀點。
諸子學說都是在游說、講學和論辨中產生的，諸子文本多為這些活動的真實記錄，對話理所當然成為最基本的表達方式。《論語》是孔子和當時一些統治者及其門徒、朋友談話的記錄。很多章節寫出生動的談話場面，人物對話口吻、神情態度都寫得十分逼肖。《墨子》是墨翟及其門人的言語記錄。其中《耕柱》《貴義》等五篇是對話體，語言樸實明晰，條理清楚，富有邏輯性。《孟子》也是對話體，是孟軻游談論辯的記錄，在語言文字上已相當鋪張。孟子能言善辯，善于向別人陳述自己的主張，語言明晰流暢，意無不達，形象生動。《莊子》是莊周一派著述的輯錄，其中不少是莊周和時人或者弟子談話的記錄。《莊子》中，不僅修養極高，神通廣大的至人、神人、圣人時常妙語連珠，就連缺臂少腿、形貌殘缺丑陋的王駘、申徒嘉、叔山無趾，哀駘它之流。甚至形形，離奇古怪的動植物，也不時在進行對話，以此來闡明莊子及其后學形形、離奇古怪的思想。《荀子》《韓非子》基本脫離了對話體，表現了專題論文的完整形式。盡管如此，藉對話形式闡述理論觀點仍時有存在。從《論語》到《韓非子》，我們可以窺見諸子文本中主客對話形式由實(真實)到虛(虛擬)發展到虛實相間，然后逐漸演變成為一種議論手法的歷史過程。不管是描寫還是議論，主客問答即對話形式是先秦諸子文章中采用得最為普遍的表達方式。對話體既有著極強的思辨性，更具有鮮明的審美特性。論證形象直觀。行文極具審美張力和雅俗共賞的審美魅力。由“說”成“論”于是成為子學的一個突出特征。“論”和“說”本來就存在互相融合的可能性，“論”之理論性和“說”之教諭性、“論”之感情性和“說”之形象性，成為了互相融合的內在依據。先秦諸子學說的對話模式以及由“說”成“論”的學術形態對中國古代文論著述產生極大的啟示功能，古代文論長久呈現的“以說為論”的批評形態就是一個顯著的證實。
漢代以降雖然沒有先秦百家爭鳴的言論環境，文人士子也逐漸喪失了高昂的精神魄力。但他們骨子里對立德立言的追求從來沒有改變過。對先秦諸子人格精神的向往也從來沒有終止過，歷代士子無不崇尚諸子，他們讀子書、研子學、習子體，這股研習諸子的熱情延至近代都沒有消退。劉勰深刻地洞察到這點，他在《諸子》篇說摘要：“夫自六國以前，去圣未遠，故能越世高談，自開戶牖。兩漢以后。體勢浸弱，雖明乎坦途，而類多依采。”以揚雄的《法言》為代表的那種用“言”、“語”來立“論”的言說方式就是一個絕好的證實。揚雄他們的著作大多標榜“咸敘經典，或明政術”，但正如劉勰所說摘要：“雖標論名，歸乎諸子。”這些著述沿承子學文本的對話模式，在“或問”、“或曰”等擬設虛構的對話中，文學批評思想得以形象呈現。從文本言說形態上來說，我們可以看到先秦諸子對話影響下的鮮明印跡。
宋代，一種獨立的批評文體——“詩話”出現。詩話自誕生始，就帶著諸子“對話”影響的痕跡。詩話最初是一種口頭的和社交的話語形式，后來行之于文字變成書面文本時。就成了那些口頭詩歌創作和談詩論賦社交場景的追想性記錄，保留了許多文人討論詩作詩法有趣對話的原始記錄。生動有趣的對話模式，奠定了詩話“以資閑談”的基調和輕松活潑的漫談風格，假如說詩話最初確實是憑借著歐陽修在文壇的聲望發展起來的。那么最終它能成為古代文論使用最廣的一種批評文體，靠的還是自身獨特的魅力。詩話不僅著述繁富，蔚為大觀，還帶動了一系列類似文體，諸如賦話、詞話、曲話的出現。形成中國文論史上一道亮麗的風景。追尋詩話的歷史根源，應該可以上溯到先秦的諸子學術，其“以說為論”的對話形態在詩話里得到發揚，而詩話亦憑借著“以說為論”的形態使其自身成為一種獨特的文體形式，盡情彰顯了它獨特的風格趣味。
二、史學之“實錄”和批評文體
在中國所有學術中，史學占據相當重要的地位，它和其它學術有著千絲萬縷的關聯，又是其它學術發展演變的重要基石。每種學術史都是一種史學，因此史學成為了解中國文化的重要窗口。
早在上古時期，人們就有了以史為鑒的初步意識，《詩經·大雅·蕩》就有了這樣的詩句摘要：“殷鑒不遠，在夏后之世。”以夏商史事為借鑒，周代人才能更好地處事。到春秋戰國時期，以史為鑒意識變得愈發強烈了，《戰國策·趙策一》提出摘要：“前事之不忘，后世之師。”史學雖為歷史記錄之學，但其所蘊含的經世致用精神，透過歷史記錄表現出來。因此歷朝歷代統治者都十分注重史的現實功能，把前朝興亡盛衰的經驗教訓，變成治理當今現世的明鑒。
中國的史學產生于春秋時代，劉勰《文心雕龍·史傳》溯史傳體之源，稱古者左史記事，右史記言，“言經則《尚書》，事經則《春秋》”。劉知幾《史通·敘事》討論史官文化的敘事傳統及敘事原則。亦視《尚書》、《春秋》為濫觴摘要：“歷觀自古，作者權輿，《尚書》發蹤，所載務于寡要；《春秋》變體，其言貴于省文。”《尚書》是最早的歷史文獻匯編，《春秋》是最早的編年體國別史。而“務于寡要”、“貴于省文”則是它們的語體特征。這也就是《文心雕龍》反復論及的《尚書》辭尚體要、《春秋》一字褒貶。《尚書》《春秋》的體勢及體貌，構成中國史官文化的敘事之源。
史學和史官密切相連，從上古時代的南史和董狐等被稱為良史以來。確立了中國史學據事直書的傳統。這種據事直書的精神，以后則成為以儒家價值觀為中心之傳統史學的重要標準。也提高了中國史學表述的客觀性，因此中國史書皆是一個事件接著再敘述另一個事件的形態，在事件之間似乎沒有聯系性，但實際上。那些史料是經過一番篩檢，按照一定原則整理出來的事實。史書體裁基本上可分為編年體、紀傳體、紀事本末體三種。編年體史書以時間為經，史事為緯，反映出各歷史事件的關系。紀傳體的重要特征是以大量的人物傳記為主要內容，呈現出記言和記事結合的狀態；紀事本末體以記事為主，具體敘事歷史上各大事的來龍去脈，完整敘述整個事件的過程。
史書的實錄性敘事極大地影響了古代文論的言說方式。《尚書》和《左傳》有關“詩(樂)言志”的記載，實為古代文論敘事性言說之濫觴。語出《尚書》的“詩言志”和語出《左傳》的“季札觀樂”，都是在歷史敘事的語境中出場的。《尚書·堯典》對“詩言志”的記載，有人物(舜和夔)，有事件(舜命夔典樂)，有場景(祭奠樂舞)，有對話(舜詔示而夔應諾)，敘事所須具備的元素一應俱全。《左傳·襄公二十九年》的“吳公子札來聘”實為“樂言志”，和舜帝的“詩言志”相映成趣。季札觀樂而明“樂言志”，也是在歷史敘事中生成的。之后司馬遷聞名的“發憤著書”論也是誕生于歷史的敘事中，《史記·太史公自序》具體地敘述了著《史記》的前因后果，描述了自己的家世和人生遭際以及發憤著書的過程。史學的敘事傳統，孕育了中國古代的文論敘事。漢代出現的序跋和宋代以后大量涌現的詩話詞話，是古代文論敘事的最為常見的文體。序跋最初是作者在文章或著作寫成后，對其寫作緣由、內容、體例等加以敘述、說明。明代徐師曾解釋說摘要：“《爾雅》云摘要：‘序，緒也’。字亦作‘敘’，言其善敘事理，次第有序，若絲之緒也。”但他又說序文“其為體有二摘要：一曰議論，二曰敘事”(《文體明辨》)。也就是說，議論和敘事本來就是序文的兩種功能，兩者并沒有絕對的界限，大量的序跋在議論中敘事，在敘事中議論，彼此交融。
“詩話”之體遠肇六朝志人小說，而“詩話”之名卻近取唐末宋初之“說話”或“平話”。“說話”是小說，是文學文體；“詩話”是文論，是批評文體。“民間說話之‘說’，是故事，文士詩話之‘說’，也一樣是故事；二者所不同者，只是所‘說’的客觀對象不同而已。”“說話”和“詩話”，雖然敘事內容有別，但敘事方式卻是相同的。當然，“說話”(文學敘事)可以完全虛構，“詩話”(文論敘事)則以征實為主，后者和中國史官文化的信史傳統及實錄精神血脈相聯。北宋歐陽修早年撰寫過《新五代史》和《新唐書》，史書經世致用的實錄型敘事，深刻地啟發了他晚年的詩話創作，那些“退居汝陰”之后寫下的“以資閑談”的詩話，秉承的就是歷史追憶性的微小敘事傳統。歐陽修之后，司馬光也同樣進行兩類敘事摘要：史學實錄和文論敘事，前者有《資治通鑒》，后者有《溫公續詩話》。
除此之外，史學著作的體例對古代文論批評文體影響也極為深巨。“論贊”是史著一種獨特的評論方式，史學家往往詳記史實后在篇末對歷史現象和歷史人物進行直接評述，《左傳》“君子曰”成為史論之濫觴，之后司馬遷《史記》有“太史公曰”，于是這種形式遂成定制。班固《漢書》用“贊曰”，范曄撰《后漢書》除用“贊曰”，另加“論曰”，陳壽《三國志》用“評曰”，來表達對史實和歷史人物的評價。中國古代史著這一體例影響了后世文學評點，其篇末論贊是評點這種批評文體篇末或回末總評的直接淵源。明代歷史小說評點，還直接保留了“論曰”這一形式，如萬卷樓本《三國志通俗演義》題“論曰”、《征播奏捷傳通俗演義》題“玄真子論曰”、《列國前編十二朝傳》題“斷論”等，帶著明顯的史著體例影響的印記。
三、經學之“傳注”和批評文體
儒學定于一尊之后，儒家典籍的地位也相應地上升至經典的位置，“經”成了所謂“恒久之至道，不刊之鴻教也”。(劉勰《文心雕龍·宗經》)經學是有關儒家經典的學問，通過闡釋儒家經典的思想內涵，用以指導人們的思想和實踐。經學最基本的探究對象就是儒家學說的重要典籍“十三經”。從個人角度言，學好儒家經典可以“修身、齊家、治國、平天下”，可以實現自己的偉大抱負；從政權角度言，儒家經典確立了君權的絕對權威，令天下士子臣服在他的腳下，甘愿為大一統的政權服務。這樣來看，儒家經典的價值確實是無和倫比的。經學的根本任務就是揭示這種價值，從而發揮儒家學說的治世效能。清代學者朱彝尊的《經義錄》，著錄兩漢到清初的經學著作8400余部，經學家4300多名。據此，不難想見古代經學的繁榮狀況。
經學探究者在不同的時期走著不同的治經路徑。漢儒重小學訓詁和名物考訂，其學術特征是注重訓詁文字，考訂名物制度，務實求真，不尚空談。宋明理學旨在闡發儒家經典所蘊含的義理，褒貶議論，重視發揮。可見，經學是不斷根據現實政治的需要，以原始儒家的思想理論為核心，以學術探究為方式，為統治階級建構一種政治理論體系的活動。
無論如何，漢代最為流行的解經形式“傳”、“注”和“章句”，成為歷代經學最基本的探究方式。根據《漢書·藝文志·六藝略》的分類，我們便可以清楚地看到這一點摘要：《詩》類，《毛詩》傳、箋各一種；《書》類，《尚書》傳一種；《禮》類。《周禮》注一種，《儀禮》注一種，《禮記》注一種；《春秋》類，《春秋公羊傳》解詁一種；另外還有不屬于六經范圍而被后世視為“經注”的《戰國策》注一種。《孟子》章句一種，共計九種。西漢經類傳注的產生和不斷出現，是適應了當時經學傳布需要的。讓更多的人準確把握儒家思想的“微言大義”，從而揭示和發揮儒家經典中所隱含的義理。進而達到詮釋經學義理和揭示儒家經典宗旨的目的。
治經的學者采用“傳”、“注”和“章句”形式細致而充分地闡釋經文，一方面對字、句的意義加以解釋，包括句讀點勘；另一方面又對經書作分章闡說，從而對經書獲得從宏觀到微觀的多層面的理解。這種方式直接啟發了后世評點，可以說，“文學評點中的總評、評注、行批、眉批、夾批等方式，是在經學的評注格式基礎上發展起來的。”漢代經學的點勘評注，發展到魏晉，在經注之外，子、史、集三大門類的典籍都進入了注釋的范圍，裴松之《三國志》注、酈道元《水經》注等在當時以及后世產生了很大影響。再歷經唐宋，直至明清，從唐孔穎達注《五經正義》、李善注《文選》到呂祖謙《古文關鍵》、真德秀《文章正宗》，再到明代中期唐宋派諸家的評點選本，評點這一文學批評形式被文論家廣泛運用，之后運用于戲曲和小說這兩種文學樣式上，更是蔚為大觀了。
經注對評點形式的影響主要在體例上，“經注一體”是后世評點注文和正文一體的體例之源，經學家將傳注或附于經文之下，或附于整部經文之后，或附于各篇各章之后，甚者將傳注和經文句句相附，這些方式都是為了便于讀者閱讀和理解。評點中的央批、旁批和評注等皆由此而來，于是運用文字、音訓等治經方法以進行文學批評已然成為時尚。
四、玄學之“自得忘言”和批評文體
美學大師宗白華先生對魏晉這個時代有個聞名的論斷摘要：“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于聰明、最濃于熱情的一個時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。”從漢末開始，社會動蕩不安，大一統的觀念瓦解。正統的儒家思想失去了約束力，魏晉士人看透社會的黑暗，開始以一種出世的心態和追求來面對多變的社會，于是在思想、生活情趣、生活方式上也隨之發生變化，從統一的生活規范，到各行其是、各從所好，任情。
魏晉玄學是在那樣一個特定的社會背景下產生的企圖調和“自然”和“名教”的一種特定的哲學思潮。在劉宋時，玄學和儒學、史學、文學并稱“四學”，在魏晉南北朝時期非常流行，代表著魏晉的時代精神，它把人從兩漢繁瑣的經學中解放出來，以老莊(或三玄)思想為骨架，用思辨的方法討論天地萬物存在根據的本體論新問題。從思想發展上看，玄學是對漢朝學術的一種揚棄。相對于兩漢經學來說，它對人們起著思想解放的功能，用形而上的“本體論”取代了形而下的“宇宙論”；但它又不是純粹的老莊哲學。而是對先秦老莊思想的一種發展，玄學納入《周易》，調和儒道。
一種新的哲學思潮出現。其在內容和方法上必定是創新的。魏晉玄學在內容上主要探索“有無”、“本末”、“才性”、“言意”的關系新問題，擯棄有名有形的具體事物，而專言形而上的抽象本體和絕對精神。湯用彤先生曾總結說摘要：“玄學者，謂玄遠之學。學貴玄遠，則略于具體事物而究心抽象原理。論天道則不拘于構成質料，而進探本體之存在。論人事則輕忽有形之粗跡，而專期神理之妙用。夫具體之跡象。可道者也，有言有名者也。抽象之本體。無名絕言以意會者也。跡象本體之分，由于言意之辨，依言意之辨，普遍推之，而使之為一切論理之準量，則實為玄學家所發現之新眼光新方法。”針對如此抽象的本體論新問題，玄學家們必然要提出思索新問題的新方法，王弼的“自得忘言”之法就是其中最聞名的一個。“自得忘言”語出《莊子·外物》摘要：“荃者所以在魚，得魚而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，自得而忘言。”莊子這段話強調在言意關系中，“言”是工具，“意”是目的；“言”的目的在于“自得”，即在于表達意思，因而不能拘泥和執著于作為工具的“言”而忘卻了“自得”的目的，相反，只要意思表達清楚，能夠使人領悟，忘卻了“言”也無妨。“自得忘言”成為玄學家們思索新問題、闡述觀點的基本方法，也揭示出唯有透過豐富而具體的語言，才能理解玄學抽象新問題的本質所在。因此隱喻成為玄學論著中常見的修辭格，隱喻作為一座橋梁。引渡人們通向意義的彼岸。花草蟲魚、山川景物成為喻體，但它們所喻的對象不是某一個概念或事物而是一種完整的思想，所喻的意義包含在對喻體的整體理解之中。隱喻使人們對這種嶄新而抽象的哲學思想的特征有較為深刻和準確的把握，從而為玄學思想的發展開辟了道路。
玄學對魏晉文論影響深遠，玄學中聞名的“有無”、“本末”、“才性”、“言意”之辨，直接促進了魏晉文學理論的產生。且受玄學“自得忘言”方法論影響，在富于詩和哲理色彩的中國古典文論中，古代文論家在討論某些難以理喻、難以示范的理論新問題時經常借助于隱喻，他們既然無法直接地堅實地把握住文藝作品中言和意、形式和情感等變動不居的現象關系，求助于隱喻是最佳途徑。隱喻體于是成為古代文論中重要的批評體式。
歷代批評家通過構筑鮮明的意象來隱喻批評意旨。晉陸機《文賦》論創作云摘要：
文徽徽以溢目，音泠泠而盈耳，及其六情底滯。志往神留，兀若枯木，豁若涸流。覽營魂以探賾，頓清爽而自求。理翳翳而愈伏。思軋軋其若抽……其中每一個意象都發揮著隱喻功能，聯結起來就是對整個創作過程的隱喻性描繪。
用“象喻”說詩也是唐代文論最常用的話語方式。假如說作詩用“象喻”肇自，那么論詩用“象喻”則盛于李唐。據《舊唐書·文苑楊炯傳》，初唐張說敘論當世之詩人多用象喻，諸如“懸河注水，酌之不竭”、“孤峰絕岸，壁立萬仞”、“麗服靚妝，燕歌趙舞”等等，一連串的象喻評說一系列的詩人，佳句如潮，頗具規模和氣勢，令人應接不暇。
論文摘 要:漢語言文學專業本身的應用性不是很強,但是現代社會競爭殘酷,學生要想適應就業的大趨勢,就要加強本專業的實用性。本文所提出的方式就是從實用性的角度出發,優化漢語言文學專業的課程,加強學生的專業知識結構,提高學生的應用能力;要突破專業的局限性,在教學上進行創新,重視學生創新能力的培養來豐富學生的知識,提高學生的專業能力,讓學生在社會上找到自己合適的位置。
漢語言文學專業不像工程建筑和醫學一樣,它的職業定位沒有那么清晰,不是應用型的專業。它是傳統的人文科學,能夠體現人文的精神,傳承并且發揚漢語與中國文化的作用。漢語言文學專業的主要內容就是文學文化的遺產,是對人類的一種認識,承擔者某種社會的責任。所以說,漢語言文學專業的教學特點就是畢業后的學生所從事的工作是和人相關的,教學要培養學生的人文素養,要能夠體現對社會觀念的適應,不是能夠直接創造經濟效益的,而是創造社會效益的。社會的不斷進步,畢業生的就業壓力越來越大,教學的實用性被提升到一個很重要的位置,對于漢語言文學專業的教學來說,也要進行一定的改革才能適應社會的發展,讓學生在社會中有自己的一席之地。
1 培養學生創新能力
創新不僅包括教學方法以及教學內容的創新,還有教學思維方面的創新。要突破專業方面的限制,創新教學內容。漢語言文學專業的學生就業面很廣,這也導致了學生學習期間做不到專和精,在畢業后找工作的競爭力方面比不上其它的專業。這種專業的特殊性讓我們在教學當中不能僅僅局限于語言以及文學本身的教學,要結合目前的就業狀況對學生進行能力方面的培養。新聞、文秘以及公共管理等等專業都是從漢語言文學這個專業慢慢發展而來的,所以,我們不僅要保證學生的專業基礎很扎實,要打破漢語言文學專業所設定的界限,發揮漢語言文學專業的獨特優勢,比如新聞傳播、文秘、廣告策劃、公關以及文化管理等等的課程都可以成為漢語言文學專業的教學內容,學生可以通過對這些課程的學習來增強自己的從業能力以及動手操作能力。
還要培養學生的創新思維,想法決定行動,只要學生內心想進行創新的活動和學習,就一定能有事半功倍的效果。漢語言文學專業本身要求學生具備豐厚的東方文化底蘊。該專業有極強的文化特征,其教學直接影響學生對漢語的感情,對東方文化的親合及從中汲取創新精神動力,并影響學生創新素質的形成。因此,漢語言教學中必須重視對學生創新思維的構建。首先,教師應有強烈的創新教育意識,思想上要勇于開拓,力求提出獨特的、新的教育活動思路,行為上善于探索,潛心實驗,不斷總結和不斷進取。在教學中不能滿足做文化的傳聲筒,要適當的通過文化評論等多種方式激發學生的思維,并對社會文化現象進行思考,如博客,新媒體等多種文化傳播方式都可以成為學生思考的問題。其次要勤于思敏于行,發展創新思維能力。教師應以其豐富的知識做背景,在教學中不斷拋出新觀點,給學生以震撼,激勵他們也去發現、思考、創新。可以說漢語言文學專業教師必須在不訥于言的同時,還要敏于行。沉默寡言不是該專業的個性,只有言行結合,才能讓學生讓自己更自信,更有思考的動力。
2 修訂教學計劃
要拓寬對民族的文化進行了解,在教學計劃當中增強民族文化的理論以及其它有關民族知識的課程,開展民族地區的考察等等活動,讓學生多多了解我國的國情,了解中國的傳統文化,理論聯系實際。要重視寫作類課程的教學,要把古代漢語、現代漢語和寫作都列入到教學計劃當中。要增強對中國文化的介紹,而且要做到介紹的準確,介紹的完整。要注重基礎課程和應用課程結合起來,增強實踐教學的環節,培養學生的綜合素質,要注重專業的延伸,發展研究能力,發展實際工作的能力。
3 加強漢語言文學專業教學的實用性
漢語言文學專業的就業方向為教師、各類編輯職務、文秘、文案策劃人員等。但事實上,該專業的畢業生就業崗位大多集中在政府機關、教育科研、新聞出版、企業公司等單位,還有少數人涉足律師、房地產、金融外貿等新興行業。由此可見,漢語言文學專業具有較寬的職業適應性,但同時,由于相關行業存在文秘、新聞、廣告、公共管理專業的畢業生,造成了對他們較大的沖擊力,所以漢語言文學專業要從現實的意義來看。
漢語言文學專業課程包含現代漢語、古代漢語、中國現當代文學、中國古代文學等十余門課程,有必要從以下三個角度對課程進行優化;精簡課程內容,每門課都要根據對本領域最新知識結構的分析來設計教學內容,強化核心內容;優化課程結構,按照學科發展的當下高度來考慮學科基礎,設計課程內容體系;整合各課程之間的內容,避免內容交叉重復,如寫作學和文學概論中的文體學知識。
該專業的實用性教學應體現在五個方面:古今各種文體的閱讀能力,現代各類文體的寫作能力,口頭表達能力,語文教學能力,信息調研能力等。學校和教師必須精心設置課程體系,安排教學內容,形成本專業課程的應用模塊,通過系統的應用技能課程的設置,以保證學生在學校能夠提高這五個方面的能力,獲得將來從事語言文字工作的應用能力,成為漢語言文學專業的應用型人才。
參考文獻
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關鍵詞：現代技工院校;語文教學;國學文化教育
現今，對于人才的培養，人們不僅關注專業知識的掌握情況，更注重人文素養的提高。因此，現階段，國學文化的學習和傳播再次為社會所重視。從教育角度來講，國學文化與語文教學之間是緊密聯系的，因此，要想對國學文化進行再次發揚，就必須在語文教學中積極滲透國學文化內容，這樣的做法在現代技工院校中同樣適用。但是，目前技工教育中，大多學校只注重對學生實踐技能和相關理論知識的培養，忽視對學生人文情懷的內化。面對這種情況，如何在技工院校語文教學中滲入國學文化教育，如何提高技工院校學生的內在素質成為急需思考的問題。文中，筆者主要從現行技工教育背景下國學文化學習現狀、國學文化滲透的意義和方法等角度對該問題進行闡述。
一、國學文化在技工院校教學中的生存現狀
隨著社會經濟的發展，社會對高技能人才的需求越來越多，要求也越來越高。面對國內高技能人才緊缺現狀，技工類院校將培養專業技能過關、專業過硬的技能型人才作為主要任務。基于這樣的目標，學校教學工作的重心嚴重傾向于專業教學，語文、數學、歷史、政治等科目對學生綜合素質培養的重要作用逐漸被忽視。面對此等狀況，熏陶人文情懷的重要載體———語文學科作為技工教育中的輔助課程無法充分體現出其重要作用，更無法要求學校關注對學生人文素養的培養，或者在教學中設置與國學教育等人文素質培養相關的課程。而且，社會不斷發展，科學文化普及范圍越來越廣。從學生自身角度來講，社會就業競爭越來越激烈［2］，促使很多學生在學習中更注重自身實用技能培養，忽視對國學文化等人文素養的培養。由于技工教育更注重的是學生的實際操作技能及相關理論知識，而忽略學生的人文素養培養，語文學科的教學地位變得可有可無，技工院校的語文教師苦于無法找到語文教學出路而心存懈怠，教學中滿足于照本宣科，不求創新，使技工教育中的語文教學只選用實用性較強的應用文體，放棄對學生來說有幫助的國學文化，甚至對古代文學經典避而不談，國學文化的傳播受到嚴重阻礙。另外，現在學校使用的語文教材沒能充分結合國學文化特點，國學文化教育在學校教學中找不到著陸點，人文素養培養無從談起。
二、在技工院校語文教學中滲透人文素養的社會意義
諾貝爾獎對于所有科學工作者們來說都是夢之所向，然而作為奧運金牌的大戶———中國，卻始終與諾貝爾獎失之交臂，究其原因：該獎項評出的大師不僅要有高深的專業知識，還必須具有非凡的創造力和超群的睿智卓識。這一切均來自多年積淀的深厚文化素養，這對于中國人來說可是“功夫在詩外”的訓練。目前社會上存在“兩難”現象，大學生“就業難”和企業“選材難”。技工院校培養學生多重視專業技能，忽視文化素養，畢業生進入企業后多數表現出不善于與人溝通相處、生活自理能力低下、社會公德與公益意識不夠、缺乏高尚的生活目標的現象。這類現象折射出的更深層次原因歸根結底屬于人文素質缺失，人生價值、人生意義消極和冷漠。陶行知先生說：“千教萬教，教人求真，千學萬學，學做真人，”做真人即做一個全面發展的人，包括教養、性格、習慣的真正養成。國學經典文化可以幫助和引導學生養成社會主義人文觀，不斷將人類優秀的文化成果內化為青年學生相對穩定的良好品質，使其情感智慧得到提升。加強人文素質教育將在很大程度上克服目前由于教育的太專門化造成的科學與人文的分裂，改變各專門人才的“單向度”傾向，使技能人才既有科學素養，又富有人文精神，既有專業知識，又有健全人格。這樣的高技能人才才可以當之無愧地成為時代引領的“知行并重，德技雙修”的技能大師。
三、如何在語文教學中滲透國學文化教育
對學生人文素質的培養是提高學生綜合素質的必備條件，在語文教學中滲透國學文化教育是十分必要的，在教學過程中對國學文化進行必要的多元滲透，將對學生的發展和樹立學校形象都有一定幫助。國學文化的推行，使學生學習語文知識的同時既接受到了國學文化的熏陶，又鞏固了語文學習成果，最終實現了語文教學提高學生文化素養、弘揚中華傳統文化及傳統美德的目標。
（一）培養學生對國學文化的學習興趣
技工院校的語文教學主要是對學生的文化素養進行培育，是偏重于提高學生綜合素質進行的教育活動。這樣的教學活動不受應試教育的限制，教師可以自主選擇教學篇目和知識點學習。教師可以選擇那些易于學生接受且容易引起興趣的國學故事作為教學載體，也可以選擇與國學文化聯系較緊密的篇目營造輕松的課堂氣氛，讓學生受到啟發，在快樂中學習文化。由于技工院校的語文教學對學生語文知識的掌握能力要求不高，教師主要期望學生通過語文學習對我國優秀傳統文化和傳統文化產生的積極影響有足夠的認識，因此，在國學文化滲透過程中，要注意對國學文化進行深入挖掘，發掘那些能引起學生注意并對學生的三觀有深遠影響的內容，以此激發學生對國學文化的興趣，達到引導學生主動學習國學文化的目的。
（二）充實國學內容
事實證明，要發揮傳統文化對青年人靈魂的引領作用，僅停留在對經典文化淺層的解讀和理解是不夠的，必須在教學中對國學文化的內涵和思想精華進行拓展和挖掘。通過鑒賞有進步意義的經典作品，升華學生對國學文化的認識，也可以在欣賞那些具有豐富情感的文學作品的同時，提高學生的鑒賞能力和審美能力。不僅如此，國學作品的產生背景和作者的人生經歷、情感經歷都可能引起學生情感的共鳴，促使學生對國學文化的認識實現理性飛躍。由于現今語文教材中能充分體現我國優秀傳統文化的文學作品并不多［3］，使學生學習語文時對傳統文化沒有正確認識，文學作品鑒賞能力不高，因此，教師在教學中應該對國學文化內容進行適當擴展，讓學生充分感受到經典文化折射出的豐富人文精神。傳統文化對人的文化素養及情感塑造的作用是不言而喻的，教師在引導學生學習本國學文化的同時，還可以適當選擇國外的一些優秀文學作品，讓學生受到中西方優秀文化的熏陶，提高素養。
（三）調整教學方式
雖然技工院校語文教學目標主要是提高學生的文學素質和綜合素質，但在實際教學中，教師通常采用傳統教學方式，僅對課本上的知識進行詳細講解，而對課本知識的內涵和外延不加以拓展，在學生中造成語文學習枯燥乏味的錯誤認識，學生在學習互動中處于被動地位，學習積極性很低，更不用談進行國學文化教育。通常情況下國學文化教育過程更多的是素質教育過程，而現在技工院校中的語文學科的尷尬境地使教師們對語文學科的發展前景感到迷茫，加之應試教育模式的影響，直接導致語文教師探索適合技工院校的教學模式的主動性不夠，語文學科對學生的人文情感影響作用不大，對學生來說晦澀難懂的古代文學經典著作的學習和感受就更難推行了。因此，教師采用何種教學方式直接影響學生對文化作品的理解和精髓的吸收。筆者認為，教師應轉變自身角色，從心理上到角色都應完成由原來的主導課堂到引導學生掌握課堂的角色轉變，讓學生變被動學習為積極主動地參與到學習中，讓文化知識在課堂上真正活起來。通過轉變教師的教學方式引導學生學習國學文化。還需要注意的是實際教學中要根據學生的實際情況因地制宜，抓住學生的性格特點及學習特點因材施教，只有這樣，才會使技工院校語文教學更好地滲透國學文化教育，才能發揮其引導學生積極向上、完善學生人格的作用。綜上所述，國學文化對人的影響是重大的、深遠的。國學文化教育主要是對我國優秀傳統文化進行傳承和發揚，將優秀的傳統文化的精華融入現代教學過程中，提高青年人對本國優秀傳統文化的認可度，增強民族自豪感、自尊心，塑造自身靈魂，完善個體人格，樹立正確的人生觀和價值觀。針對技工院校學生只鉆專業技能、情感淡薄、綜合素質不高的現狀，在語文教學中適當進行國學傳統經典文化教育，是對技能人才文化素養及綜合素質的有效補充。因此，在技工院校的語文教學中滲透國學文化教育勢在必行。
作者:何麗 單位:臨安市技工學校
參考文獻：
［1］管美鳳.馨香一縷浸潤心田———淺談在語文教學中滲透國學教育［J］.中國校外教育，2012，14：54.
關鍵詞: 雜文學;純文學;大文學;“沉思翰藻”;“緣情綺靡”;文學傳統
abstract: by making comparison between mixed literature, pure literature and large literature, a con- clusion was drawn that the traditional mixed literature in ancient china confused the boundary of literature and non -literature; and the main traits of pure literature divide literaturewith related images; large literature is indeed a combination and eclecticism between mixed literature and pure literature. deliberate composition and combination of form and content are two factors to constituent characteristics of literature in traditional chinese literature.
key words: mixed literature; pure literature; large literature; deliberate composition; combination of form and content; literary tradition
一 要編寫一部匯通古今的文學史,前提之一是對古今 演變中的“文學”范疇作一梳理和辨析,從中提煉出足以 貫通全局的質素來;不然的話,古代有古代的論述對象, 現代有現代的論述對象,一部歷史總不免打成兩截.
眾所周知,在我國古代傳統中,并沒有今天意義上 的“文學”觀念;雖有“文學”一詞,主要指學術文化①,迥 不同于今人心目中的文學創作。約略與今天的“文學” 概念相通的,是兩漢以后的“文章”之說,它指的是以經、 史、子書以外的成篇章的文辭組合(匯集這類篇章的書 冊因而稱作文集,在圖書分類上構成集部),同時也標志 著那種駕馭文辭以組合成篇章的寫作能力(所以有時也 將經、史、子書的好文辭闌入),這就是跟今天所謂的文 學創作靠近了。但古代的文章畢竟包羅廣泛,不僅有 詩、賦之類文學作品,亦有論、說、記、傳等一般議論文和 記敘文,更有章、表、書、奏、碑、誄、箴、銘各類應用文章, 通常是不列入文學范圍的。古人講求文體辨析,對各體 文章的源流、體制、作法等均有所考述,偏偏不對文學文 本與非文學文本作出界定。六朝時期出現過“文筆”之 辨,那么一點要將美文同一般實用性文章區劃開來的用 意,但多停留于“有韻”、“無韻”之別②,未能切中肯綮,且 在唐宋古文復興后已不再受人關注。整個地說,古代的 文學傳統實際上是在“文章”譜系的籠罩之下衍生和發 展起來的,從而導致今人以“雜文學”的稱呼加諸其上, 用以標示古今文學內涵的差異.
“雜文學”一詞顯然是相對于“純文學”而被創造出 來的。據此,則“純文學”更體現了現代學者的立足點, 這跟西方近代文學觀念的引進分不開。近代學術的一 大特點是學科分流,文、史、哲、政、經、教界限分明,不容 混淆。文學作為語言的藝術,既不同于其他藝術門類, 亦有別于各種非藝術功能的語言文本,于是成了“純文 學”。拿這樣一種至“純”的觀念為標尺來衡量古人集子 里的文章,自有許多格難合之處,所以嫌它“雜”,嫌它 不夠“文學”。另一方面,西方的文學觀念來自西方文學 創作經驗的總結,未必全然切合中國的實際。比如說, 在西方傳統中,敘事文學一向是大宗,于是形成了西方 人重視文學想象和虛構的職能,乃至主張通過藝術概括 以超越歷史實然性的見解,就跟我們民族的傳統大異其 趣。我國古代戲曲、小說的發展遲晚,抒情詩是主流,情 感的要素非常突出,想象和虛構則不占很重要的位置, 至于與詩并列的各種文類中,更大多缺乏想象、虛構的 成分。一味用西方觀念來整合我國的文學事象,必然要 大量丟失其中的精華。上個世紀二、三十年代出版的若 干種文學史著作,將敘述的內容局囿在詩歌、小說、戲曲 等純文學樣式上,對古代異常發達的散文和駢文傳統視 而不見,便是顯例。即使后來作了調整,在先秦兩漢時 期收入諸子散文和歷史散文,魏晉南北朝時期收入某些 駢文與駢賦,唐宋時期收入家古文,也遠遠不能反 映古代各體文章流別的完貌,可見“純文學”觀念對 我國文學史研究的拘限.
有鑒于此,便有了“大文學”的口號,“大”相對于 “小”而言,當是意在救正“純文學”觀的狹窄和和偏頗.
但是,“大文學”之“大”,其幅度又該如何掌握呢?考諸 史籍,“大文學”的提法實發端于謝無量《中國大文學史》 一書,該書敘論部分將“文學”區分為廣狹二義,狹義即 指西方的純文學,廣義囊括一切語言文字的文本在內.
謝著取廣義,故名曰“大”,而其實際包涵的內容基本相 當于傳統意義上的“文章”(吸收了小說、戲曲等俗文學 樣式),“大文學”也就成了“雜文學”的別名。及至晚近 十多年來,“大文學”的呼喚重起,則往往具有另一層涵 義,乃是著眼于從更廣闊的視野上來觀照和討論文學現 象。如傅璇琮主編的《大文學史觀叢書》,主張“把文化 史、社會史的研究成果引入文學史的研究,打通與文學 史相鄰學科的間隔”[1]。趙明等主編的《先秦大文學史》 和《兩漢大文學史》,強調由文化發生學的大背景上來考 察文學現象,以拓展文學研究的范圍,提示文學文本中 的文化內蘊[2]。這種將文學研究提高到文化研究層面 上來的努力,跟當前西方學界倡揚的文化詩學的取向, 可說是不謀而合。當然,文化研究的落腳點是在深化文 學研究,而非消解文學研究(西方某些文化批評即有此 弊),所以“大文學”觀的核心仍不能脫離對文學性能的 確切把握.
雜文學、純文學、大文學,從以上三個遞進演化的 文學觀念中,可以引申出什么樣的結論來呢?如果說, 雜文學體制的缺陷在于混淆了文學與非文學的界限,使 得近代意義上的文學史學科難于以建立,那么,純文學 觀的要害恰恰在于割裂文學與相關事象間的聯系,致使 大量雖非文學作品卻具有相當文學性的文本進不了文 學史家的眼界,從而大大削弱乃至扭曲了我國文學的傳 統精神,造成殘缺不全的文學歷史景觀。要在兩難之間 尋求折中的大文學史觀,除了取宏大的視野以提升文學 研究的歷史、文化品位之外,還必須在文學文本與可能 進入文學史敘述的非文學文本間找到結合點,那就是通 常所說的“文學性”,因為只有這種性能才有可能將純文 學與非純文學綰接起來而又不致陷入“雜”的境地,它突 破了純文學的封閉疆界和狹窄內涵,又能給自己樹立起 雖開放卻非漫無邊際的研究范圍,這才是“大文學”之所 以“大”的合理的歸結點.
二 能否從我們的傳統中提煉出足以構成中國文學的 “文學性”的那種質素來呢?我以為,歷史上曾經有過這 樣兩種提法可供選擇。一是“沉思翰藻”,再一便是“緣 情綺靡”,讓我們分別加以探討.
“沉思翰藻”一語,出自蕭統《文選序》。作為現存最 早的文章總集,蕭統在書的序言中著重說明了其選編的 原則,那就是選取經、史、子書以外的各類好文章,其著 眼點不在于“立意”、“記事”,乃在“以能文為本”。這個 原則顯然是從文章學的角度提出來的。“能文”的具體 內涵是什么呢?蕭統未加解說,而“沉思翰藻”即為最好 的注腳。“沉思”當指精心構思,“翰藻”謂注重文采,這 兩點要求本來是針對史書中的贊論序述而發的,但不錄 史篇而又選錄其贊論序述,實際上意味著將這類文字當 作文章看待,于是“沉思翰藻”便成了區分史書與文章的 標記,也就是“能文”的進一步申說了。后世論者如阮 元,在其《書梁昭明太子文選序后》一文中,徑以“沉思翰 藻”為蕭統名“文”的依據,實非出于誤讀。當然,以“沉 思翰藻”界定文章的特質,亦非蕭統獨創。溯其遠源,春 秋時代士大夫交往中講求言辭的修飾,所謂“言之無文, 行而不遠”[3],即其肇始。漢以后文章勃興,言辭的修飾 轉為文字、篇幅的修飾,重視文采便成為文士的習性.
至陸機撰《文賦》,深究為文之用心,將文辭與運思結合 起來考慮,于是有“其運意也尚巧,其遣言也貴妍”的提 示,正是“沉思翰藻”的直接底本。由此看來,“沉思翰 藻”作為傳統雜文學(即文章)的普遍性標志,是源遠流 長且已成為人們的共識的.
然而,”沉思翰藻”之說仍有其不可克服的弱點在, 那就是偏重于文章的表現技巧,卻忽略了構成”文學性” 的內質.文學作品之所以動人,不光要有美的形式,更需 要有足以打動人心的美質。而若缺少這種美質,內容空 虛浮泛,一味在”沉思翰藻”上下工夫,雖也能制作出一 些高文典冊,畢竟嫌其蒼白而無生命力。這就是古人集 子里的文章并不都具有真正的文學興味的原因,也是傳 統雜文學體制終難以卸脫一個“雜”字的緣由。再從另 一個角度看,“沉思翰藻”的提法又明晰地打上了文人雅 士的烙印,顯示著雅文學的情趣,而對于那些出自天籟 的民間歌謠、故事,尚處在萌生狀態中的筆記小品與野 史雜說,乃至停留于俗文學階段的的小說、戲曲、講唱 等,都顯得不適用或不那么適用。因此,堅執“沉思翰 藻”為準則,一方面會闌入許多不具有內在生命力的膺 品,另一方面又會排斥那些雖夠不上雅趣卻不乏真趣的 藝術杰構,可見它只能成為雜文學的共同質性(即文章 之為文章的表征),尚不足以提煉、上升為合格的“文學 性”,以承擔會通古今文學范疇的使命.
現在讓我們轉過來看“緣情綺靡”。首先要說明的 是,這個命題出現在陸機《文賦》中,僅僅作為詩這類文 體的獨特性能而予指認,為什么要把它放置到“文學性” 這樣一個大題目下來研討呢?不錯,“緣情綺靡”的原 初表述只限于詩體特征,但詩體特征同時便是詩性特 征,而由于我們的民族文化是一種詩性文化,詩在整個 文學傳統中長期占據主導地位,所以體現著詩性特征的 “緣情綺靡”說便也逐漸越出其原初的范圍,進入了更廣 闊的領域。明顯的證據即在《文心雕龍》中的《情采》篇.
大家知道,《文心》一書論文是取最廣義的“文”,各類文 章連同史傳、諸子皆在討論之列。《情采》所談正是文章 的內質與外形問題,“情”標示其質,采顯揚其形,“五情 發而為辭章”、“辯麗本于情性”則是說兩者之間的本末 主從關系,這同“緣情綺靡”基本上是一回事,不過立足 點已從詩這一特殊文體轉移到了文章的普遍質性上來.
稍后,蕭子顯在《南齊書·文學傳論》中所下的斷語:“文 章者,蓋情性之風標,神明之律呂”,也有同樣的意思.
我們還看到,與這種泛化“緣情綺靡”說同時并存的,還 有一種著力突出其審美性能的傾向,代表人物便是蕭 繹。在《金樓子·立言》中,他繼承并發展了六朝“文筆” 的話題,稱“不便為詩”、“善為章奏”的現象為“筆”,而將 “吟詠風謠,流連哀思”歸屬于“文”,更指出:“文者,唯須 綺紛披,宮徵靡曼,唇吻遒合,情靈搖蕩。”其區分“文” “筆”的標準,雖仍帶有“有韻”“無韻”的痕跡,而重心似 已轉到文章適用功能與審美功能的差別,尤其是“情靈 搖蕩”、“綺紛披”諸語,實即“緣情綺靡”的進一步發 揮。據此,則蕭繹在拓展“緣情綺靡”說的應用范圍的同 時,更注重于深化其審美內涵,而經此一來,“緣情綺靡” 作為傳統雜文學體制中的“文學性”的表征意義便愈形 凸顯了.
其次,關于“緣情綺靡”說的確切涵義,亦有稍加檢 討的必要,因為后世爭議甚多,毀譽失實不在少數。依 我之見,“詩緣情”命題的提出,并不具有直接否定和取 代“詩言志”傳統的用意,更談不上倡導文學,但在 整個六朝文學個性化、唯美化風氣的影響下,“緣情”的 極度發展,確有可能導向“發乎情,而不必其止乎禮 義”[4],這從蕭繹的“流連哀思”、“情靈搖蕩”以聯系蕭綱 的“文章且須放蕩”之說[5],似可得到印證。不過在陸機 的本義,只是平實地表達詩歌的內在生命基于人的感情 這一判斷,它開啟了中國詩學的新傳統,當是后來的事.
再說“綺靡”一詞,也并非如后人所解為專指浮藻華辭甚 或麗文風。“綺靡”的提法直承自曹丕《典論·論文》中 的“詩賦欲麗”,無非講詩歌語言要優美動人,李善釋作 “精妙之言”[6],能得其實。由此看來,詩要“緣情”,要 “綺靡”,在當時都不是什么驚人之談,亦非陸機新創,而 陸機的貢獻則在于將“緣情綺靡”連成了一體,由詩歌的 內在生命推導出其外在形式上的文采煥發,換言之,將 文采視為生命本根的自然顯現,這就給古代文學傳統的 詩性特征和審美性能提供了一個完整的概括,其意義十 分深遠.
這里不妨將前引“沉思翰藻”之說拿來作一比較.
兩個命題中,“翰藻”與“綺靡”的含義大體相當,都是指 文辭優美,看來這是古代文章的普遍質性,是“能文”的 重要表現。不同之處在于,在前一個命題中,“翰藻”是 跟精心構思相聯的,而精心構思和講求文采又都屬于 “能文”范圍,也就是表現技藝上的事,不涉及作品的審 美內質,所以用來揭示文學的審美性能便不夠全面。至 于“緣情綺靡”一說,正如上面的分析,是將文學的內在 生命與外在形體結合起來,其體現作品的審美性能便更 為周全。由此引出的一個推論是,“沉思翰藻”有可能適 應古代整個的雜文學譜系(因其本身是從文章學角度總 結出來的),而“緣情綺靡”則更多地偏向于美文的傳統 (故蕭繹用以界分“文”“筆”)。但也正因為此,后者或許 更宜于用作雜文學體制中的“文學性”標志,它不僅能將 雜文學中的文學文本(美文)與非文學文本(實用性文 章)區劃開來,而亦能用以探究和測定各類非文學文本 (包括經、史、子書)中可能蘊含著的“文學性”成分(即審 美因素),這就給大文學史的編寫創設了必要的前提.
然則,“緣情綺靡”或者“情采”之說,究竟能否起到 會通古今文學范疇的作用呢?我以為是可能的。前面 說過,近代文學觀念起于西方,西方的文學傳統與我們 有異,故西方的文學觀念也不能簡單拿來套用。“五四” 前后的學者如周作人,在1908年5月于《河南》雜志上發 表的《論文章之意義暨其使命因及中國近時論文之失》 一文中,據英國評論家亨特的見解,將文學的構成要素 歸納為思想、意象、感情、風味諸方面,并要求做到“裁鑄 高義”、“闡釋人情”、“發揚神思”和“普及凡眾”。羅家倫 1919年2月發表于《新潮》第1卷第2號上的《什么是文 學———文學的界說》,則將文學定義為“人生的表現和批 評,從最好的思想里寫下來的,有想象,有情感,有體裁, 有合于藝術的組織”。這些說法對于更新國人的文學觀 念,推動文學創作的現代化,無疑是有好處的,但并不全 然合我們的民族傳統。三十年代里劉經庵據以編撰其 《中國純文學史綱》,公開宣稱“除詩歌,詞,曲,小說外, 其余概付闕如”[7],正是用的這把“西洋寶刀”,一下子砍 去了古代文學版圖中的半壁江山。不過話說回來,古今 文學觀念也并非全無溝通,一些現代學者的現代眼光里 仍有暗合古人之處。如在《什么是文學———答錢玄 同》一文中說到:“語言文學都是人類達意表情的工具; 達意達的好,表情表的妙,便是文學。”[8]拿情意表達的 “好”和“妙”來解釋文學,跟“緣情綺靡”說所寓有的以精 妙之辭抒述情懷,意思不是很相近嗎?不光是,不 少文學家和文學史家在談論文學時,都特別重視其中的 情感因素與美的表現,可見用“情”“采”二端來概括“文 學性”,還是有最大的普遍效應的,當然,這所謂“情”,決 非脫離思想的情感,而應是滲透著人生智慧的情意,是 一種真切的生命體驗和經藝術升華后的審美體驗;所謂 “采”,也不限于“翰藻”、“綺靡”之類的古典式樣,更重要 的,是指傳達情意的巧妙而合適的藝術手段,以及由此 而造成的具有動人力量的文學形態。經過這樣的理解, 傳統的“緣情綺靡”說當可獲得其新的時代內涵,不僅能 用以會通古今文學,甚且好拿來同西方文論中的某些觀 念(如蘇珊·朗格的“情感符號”說)開展對話與交流,而 大文學史之“大”,便也會在這古今中外不同文學體制、 精神的碰撞和融會中逐漸生成.
注釋: ① 按文學之名,始見于《論語·先進》中的“文學:子游、 子夏”,刑《論語疏》釋“文學”為“文章博學”,并不 確切。二人不以“文章”著稱,孔門傳授中亦無“文 章”之目。“博學”庶幾近之,但非一般意義上的博 聞強記,乃特指文化典籍與文化思想的承傳,近于 后人所謂的“學統”。兩漢時期稱“文學”亦復如此.
至劉宋立“文學”一科,始有文章之學的含義,但也 不同于近世的文學創作.
② 據《文心雕龍·總術》所云,“無韻者筆”、“有韻者文” 乃當時常言,不過所謂的“韻”不光指押韻,還包括 聲律、對偶等因素在內,故“文筆”之辨實際反映出 駢體文章興起后的駢散之爭,并不能等同于純文學 與雜文學的區分.
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論文關鍵詞：《三國演義》成書話本小說，章回體小說
引言
在中國傳統文論中，“文體”概念可包涵這幾個層次：一是體裁與體制，[1]古人認為“文章以體制為先”，[2]“凡為古文辭者，必先識古人大體，而文辭工拙又其次焉”。[3]古人所說的“體制”，指每一種體裁都應有其特定的文體規范：“夫文章之有體裁，猶宮室之有制度，器皿之有法式也”。[4]二是語體與語式，指各種文體有其特定的語言特征與話語體系。曹丕《典論?論文》云：“夫本同而末異；蓋奏議宜雅，書論宜理，名誅尚實，詩賦欲麗，此四科不同，故能之者偏也；唯通才能備其體。”這里的“體”便是指不同文體的語言特征。三是風格與體貌，可分為文體風格、作家風格、時代風格等類別。陸機《文賦》云：“體有萬殊，物無一量”，這個“體”便是不同的文體風格。在西方文論中，“文體”概念卻有著與中國傳統文論不同的內涵和外延。古希臘的“文體”主要指文本的語體特征《三國演義》成書話本小說，西方現代文體學的文體概念與古希臘一脈相承，主要探討作者在文本中表情達意的種種語言手段，以及它們之間的相互關系，進而分析作者運用語言的特征。在西方文論中，與中國傳統文論中的“文體”相對應的是“文類”、“風格”概念。在中國現當代文論中，“文體”一詞還具有與上述三義有別的“第四義”，指作品篇章體制、藝術結構、表現手法、語言運用等諸形式要素的綜合體。它是與作品的題材、主題等內容要素相對應的文藝學概念，主要回答文本如何構成、內容怎樣得以表現的問題。本文的“文體”概念基本采用現當代文論中的“形式諸要素綜合體”之義。
《三國演義》的成書是廣泛吸取民間傳聞、說唱故事、戲曲題材以及史傳內容的成果。在數百年的版本演變過程中，經過不同創作者的改訂，其文體演變的軌跡清晰可循。從文體學的角度考察它成書過程出現的體式及其具體生成過程中主體精神結構的演變，將會促進我們更加全面、深刻地理解《三國演義》的創作意蘊。
一、 脫胎于話本小說
中國古代小說在二千多年的發展歷程中，涌現出許多在篇章體制、結構布局、敘事方式、語言運用等方面各具特色的文體類型，總體上呈現出筆記體、傳奇體、話本體、章回體。四種文體類型之間雖有一定的傳承性，但由于它們的淵源、歷史發展過程不同，古人對各文體類型分別持有不同的文體觀念和認識，四種文體類型本身形成了各自相對獨立的文體特性和發展演變軌跡。
話本小說出現于 “說話”技藝發展成熟、定型之后，在相當長的一段時間內以相對固定的體制軌范在市井間流行，其話本才成為一種社會普遍接受的、定型的通俗文學讀物樣式，也就進一步成為一種書面文學文體形式。魯迅先生曾經指出，宋元話本的出現“實在是小說史上的一大變遷”。宋代話本小說與長期以文言文為語言的中國古代文學傳統完全不同，它是中國小說史上第一次將白話作為小說的語言進行創作，這是一個突出的進步。“說話”藝術高度成熟，它偏離了以“雅正”為旨歸的詩文創作傳統，內容傾向于世俗化。
《三國演義》成書在話本小說中的孕育。三國故事早就廣為傳誦，民間的心理積淀極為深厚。從唐代開始，三國故事就已經于民間流傳。唐段成式《酉陽雜姐》、李商隱《驕兒詩》都曾提及三國故事，宋蘇軾《志林》有民間講說三國故事的記錄，孟元老《東京夢華錄》云“霍四究，說《三分》”，羅燁《醉翁談錄》亦云“史書講晉、宋、齊、梁。《三國志》諸葛亮雄才”，三國故事在宋代己經成了專業說書人的專門題材。
三國故事既然已經成為說書人的科目，敘述三國故事的話本小說《全相三國志平話》便應運而生。《全相三國志平話》是元至治年間新安虞氏的刊本，雖然“詞不達意，粗具梗概而已”，但是它上圖下文的格式表明，這本書并不是說話人口頭說書的簡單記錄，而是專供市井百姓所傳閱的書面讀物。
二、成長于章回體小說
小說分“回”是章回小說發展到成熟時期的表征，小說研究者意識到回目的設置安排已成了章回體小說區別于其他小說體裁的標志之一。曼殊強調“凡著小說者《三國演義》成書話本小說，于作回目時，不宜草率。回目之工拙，于全書之價值，與讀者之感情，最有關系。”[5]以“章回”冠名小說更是近百年以來約定俗成的說法。一部章回小說至少必須具備這么幾個特征：篇幅較為長大，行文上有分回的表現，有能概括各敘事單元內容的回目；至少有一條貫串到底的情節主線，不管小說中人物、事件的數量幾何，其情節是連貫統一的；語言通俗曉暢，能為廣大讀者所接受，以書面語為主體，并非口頭說書的文字記錄，但又多少保留了口頭說書的痕跡。元末明初《三國演義》、《水滸傳》等小說的問世宣告章回體小說的產生，明末清初“四大奇書”文人評點本的出現則標志著章回小說文體的成熟。
1. 向章回體小說轉變
羅貫中在《三國志平話》的基礎上“據正史、采小說”編撰而成《三國志通俗演義》，《三國志通俗演義》的結構體例受《全相三國志平話》影響非常深刻，《三國志通俗演義》分十卷二百四十則，每則有一小標題，如“虎牢關三戰呂布”、“云長策馬刺顏良”、“劉玄德三顧茅廬”等，回目的設置相對而言整齊統一，作者有意形成整體的形式美感，每個回目都是七言單句，能夠較好地概括該節故事的內容。卷首有一首從“一從混濁分天地”敘至“萬古流傳三國志”的歷代歌，各卷前均標明本卷敘事時間的起訖年限。開頭無套語，少見后來章回小說常用的“卻說”、“話說”之類引頭語詞，結尾多以簡短的問句結束，較為隨意，如“怎么取勝”、“性命如何”、“此人是誰”、“畢竟是誰”之類，這些特征都接近《全相三國志平話》。
蔣大器說：“前代嘗以野史作為評話，令瞽者演說，其間言辭鄙謬，又失之于野，士君子多厭之。”撇開“士君子”鄙薄市井文學的偏見，確實道出了平話的根本缺陷。正是在惋惜《三國志平話》未將題材開掘好的心理支配下，羅貫中創作了《三國志演義》。
2. 文體上的改造
《三國志演義》對《全相三國志平話》的改造在文體上的表現主要有三點：
（1）擴大增飾《平話》中已有的故事情節，《平話》敘事簡單，人物形象的刻畫多為粗線條式的勾勒，對語言、動作、場面的描述不夠細膩、深入，這些特點在《演義》中得到了根本性的改觀。描寫細膩詳盡《三國演義》成書話本小說，文采飛揚，故事情節曲折動人而人物形象也更加豐滿。
（2）是語言由理俗趨向文雅。文人學士的審美趣味又決定了對“言辭鄙謬，又失之于野”的理俗口語，“士君子多厭之”，必然提升語言的文化品位，由原來的“言辭鄙謬，又失之于野”轉變為“文不甚深，言不甚俗”，小說的文人化得以加強。要實現歷史的通俗化，“蓋欲讀誦者人人得而知之”，小說語言自然不能過于深奧。
（3）刪節了《平話》的一些故事，或嫌其情節繁瑣，或嫌其與史無征，或嫌其不利于人物形象的刻畫，增加了不少史實，如孫策大戰太史慈、孔明遺計救劉琦等，以及奏折詔表等歷史文獻與詩詞歌賦。減弱了民間野史傳聞的色彩，加強了小說敘事的真實性，“事紀其實，亦庶幾乎史”，朝歷史的通俗化敘述靠近。歷史文獻的大量引用，極大地增強了小說敘事的歷史感與真實性，給《三國志通俗演義》帶來了“事紀其實，亦庶幾乎史”的贊譽。
康熙十八年，醉阱堂刊刻了毛倫、毛宗崗父子評點的《四大奇書第一種》，即后來坊間通行的《第一才子書三國志演義》。毛氏父子對《三國演義》的評改，徹底完成了《三國演義》的版本演變歷程并最終確立了歷史演義的文體規范。
隨著章回小說文體形式的成熟定型，回目的功能也超越了單純的概括故事情節，還要給讀者帶來賞心悅目的形式美感，如羅貫中《三國志通俗演義》中的三則回目“虎牢關三戰呂布”、“云長策馬刺顏良”、“劉玄德三顧茅廬”，在毛宗崗評本《三國演義》中己演變為“發矯詔諸鎮應曹公，破關兵三英戰呂布”、“屯土山關公約三事，救白馬曹操解重圍”、“司馬徽再薦名士，劉玄德三顧草廬”，形式己為七言聯句，對仗工整，涵義豐富，比《三國志通俗演義》進步了許多。毛評本《三國演義》不但是《三國演義》諸多版本中最完善的章回體格式《三國演義》成書話本小說，而且是眾多歷史演義中文體最為成熟的。毛評本出“而一切舊本乃不復行”，成為《三國演義》在民間最通行的版本。
結語
《三國演義》的問世標志著章回小說文體的產生，完成了從作為口頭講唱文學的話本向作為案頭之作的章回小說的蛻變，初步確立了章回小說文體的規范并成為后世小說模仿的對象。《三國演義》在所取得的藝術成就，對明清小說的創作極具誘惑力，引發了章回體歷史演義小說的創作熱潮。據江蘇社科院明清小說研究中組織編寫的《中國通俗小說總目提要》所載，現存（包括殘存）的章回小說計938種，其中演義類現存完整的作品60余種。《三國演義》開辟了歷史演義小說創作的新道路，為我國古代小說發展做出了杰出的貢獻。
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【關鍵詞】漢語言文學；課程
【中圖分類號】G623.2【文獻標識碼】B【文章編號】2095-3089(2012)04-0054-02
1.漢語言文學專業的教學特點
漢語言文學專業很難和一些實用性較強的專業，如工程、建筑、醫學、會計等一樣獲得準確的職業定位，更是很難直接和應用型人才掛鉤。它作為傳統 的人文學科，是體現人文精神的最直接的載體，擔當著傳承與提升全民語言與文化素質的重任。其主干內容是中外的優秀文學文化遺產，而核心內容則是對人類生存 意義和價值的關懷，是對自身、他人、集體、民族、國家，乃至對人類的一種認識與社會責任感。
為此，漢語言文學專業的教學特點在于：所培養的學生主要是從事人的工作的，注重培養學生的人文素養；教學不體現在應用性，而是體現在對社會觀 念與精神取向的影響上；不注意直接創造可以計量的經濟效益，而在于創造無法用數字統計出來的社會效益等。由于社會的進步和當前就業壓力的增大，教學實用主 義成為了教學的主要目標，對于漢語言文學專業教學而言，也必須進行一些必要的改革，在保持傳統的基礎之上，積極和社會接軌。
2.用實用性理念指導專業教學
《中國大學生就業》雜志給出該專業的就業方向為教師、各類編輯職務、文秘、文案策劃人員等。但事實上，該專業的畢業生就業崗位大多集中在政府 機關、教育科研、新聞出版、企業公司等單位，還有少數人涉足律師、房地產、金融外貿等新興行業。由此可見漢語言文學專業具有較寬的職業適應性，但同時，由 于相關行業存在文秘、新聞、廣告、公共管理專業的畢業生，造成了對他們較大的沖擊力。從現實意義來看，從實用性的角度指導教學應注意：
2.1 優化課程，強化學生的專業知識結構；漢語言文學專業課程包含現代漢語、古代漢語、中國現當代文學、中國古代文學等十余門課程，有必要從以下三個角度對課程進行優化：精簡課程內 容，每門課都要根據對本領域最新知識結構的分析來設計教學內容，強化核心內容；優化課程結構，按照學科發展的當下高度來考慮學科基礎，設計課程內容體系；整合各課程之間的內容，避免內容交叉重復，如寫作學和文學概論中的文體學知識。
2.2 強化課程應用性，提高學生本專業的應用能力；以就業的觀點指導教學改革，就必須講求專業的實用性，只有這樣學生才能在社會上立足。結合該專業學生的就業方向，對漢語言文學專業學生的核心 競爭力，即現代"讀"、"寫"、"說"這三個方面的能力，必須加以強化。該專業的實用性教學應體現在五個方面：古今各種文體的閱讀能力，現代各類文體的寫 作能力，口頭表達能力，語文教學能力，信息調研能力等。學校和教師必須精心設置課程體系，安排教學內容，形成本專業課程的應用模塊，通過系統的應用技能課 程的設置，以保證學生在學校能夠提高這五個方面的能力，獲得將來從事語言文字工作的應用能力，成為漢語言文學專業的應用型人才。
3.用創新的理念指導專業教學
語文教育教學能力的強化和提升是一個系統工程，不是一朝一夕、也不是幾個人就能完成的，而是需要多方面共同努力的。基于此，我們應精心設計和 組織從而營造良好的氛圍，形成巨大的教育合力，自覺主動強化學生的語文教育能力訓練。創新包括教學內容創新，教學方法創新，教學思維創新等。本文強調：
3.1 突破專業限制，進行教學內容創新；該專業的學生就業范圍較廣，但往往不精，競爭力上不如其他專業學生。鑒于該專業的特殊性，教學過程中不必過分拘泥于語言與文學本身，而可以結 合漢語言文學的歷史發展與就業現狀，對學生進行相關職業技能的培養。事實上很多新專業如新聞、廣告、文秘，甚至公共管理基本上都是從漢語言文學這個專業發 展而來的。因此，在保證專業根基扎實的前提下，應打破人為設定的專業界限，以便更大限度地發揮漢語言文學的專業優勢。如教育與教學、新聞傳播、文秘與公 關、社區文化管理、廣告文案等等都可以設計成漢語言文學專業的應用模塊，學生通過這些模塊的學習獲得動手能力和從業能力。
3.2 重視學生創新思維的構建；漢語言文學專業本身要求學生具備豐厚的東方文化底蘊。該專業有極強的文化特征，其教學直接影響學生對漢語的感情，對東方文化的親合及從中汲取創新精神動力，并影響學生創新素質的形成。因此漢語言教學中必須重視對學生創新思維的構建。
3.2.1 教師應有強烈的創新教育意識，思想上要勇于開拓，力求提出獨特的、新的教育活動思路，行為上善于探索，潛心實驗，不斷總結和不斷進取。 在教學中不能滿足做文化的傳聲筒，要適當的通過文化評論等多種方式激發學生的思維，并對社會文化現象進行思考，如博客，新媒體等多種文化傳播方式都可以成 為學生思考的問題。
