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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統藝術傳承的重要性，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：民間音樂；繼承與發展；人才培養
一、我國民間音樂繼承與發展現狀
在新潮流、新藝術形式主宰時尚的今天，民族的藝術精華反而被我們冷落和忽視，作為中華民族傳統的物質文化遺產，民間音樂只能在少部分地區或者人群中繼續流傳，失去了它的價值和歷史意義。社會的發展，帶動人們生活水平的提高，民間音樂簡單直觀的藝術特征已經越來越不能滿足人們的精神生活，許多原生態民歌、原汁原味的民間音樂已經逐漸失傳和消逝，民族音樂的繼承與發展，正面臨著極大的危機。而一些音樂院校雖有開設民間音樂相關教學，但課程并未涉及其精髓，學習中學生對傳統民間音樂了解不多，學校重視度不夠。
二、加大學校民間音樂教學強度，繼承民間音樂精髓
學校是民間音樂最好的傳播者，學校的音樂教學是民間音樂的傳承介質，做好學校的音樂教學，對民間音樂的繼承與發展，是一股龐大的力量。傳統民間音樂展現著我們中華民族的精神，蘊含了豐富的歷史內涵和文化底蘊。在學校進行民間音樂傳播，向學生展示民間音樂的精髓，幫助學生理解民間音樂，更好地傳承民間音樂，并在發展中不斷創新，要求學校更加重視民間音樂的教學，為其教學提供必要的條件，提供更多的硬軟件支持。中華民族文化博大精深，需要更多的專業人才進行挖掘和發現，才能發展和繼承其文化的藝術價值，高校只有鼓勵學生從事民間音樂的研究和發展，為民間音樂的傳承做更多的保障工作，才能不斷推動文化藝術的進步。
三、加強民間音樂的宣傳工作，加大民間藝人培養力度
因為民間音樂的逐漸失傳，很多人無法接觸到音樂的精神，很難享受其藝術價值。因此，加強民間音樂的宣傳工作，鼓勵人們接觸和了解民間音樂，讓越來越多的人喜歡民間音樂，鉆研民間音樂，是繼承和發展民間音樂的有利途徑。因此，首先要加大民間文藝工作者培養力度，做好傳統民間音樂的傳承與發展工作。此外，也要在民間尋找各民族精通音樂藝術的工作者和繼承者，對他們進行專業的培訓和保護，使他們在民間音樂的繼承和發展中發揮更大的作用。
同時，要注重各級文藝工作者對民間音樂的科學態度，正確認識傳統民間音樂傳承的重要性，做好傳統音樂的傳承工作。在民間，應該建立藝術人才庫，以有效的激勵機制，表彰和獎勵民間藝術工作者，倡導和弘揚、發掘傳統民間藝術；另外，還要為民間工藝的傳承提供良好的硬件措施，如：建立專業博物館、陳列館等，并免費開放，讓更多的人接觸民間藝術、民間音樂，認識民間音樂，只有這樣，才能為民間音樂的傳承拓展更多的空間。
加強傳統民間音樂的傳承和發展，才能促進我國音樂文化事業的發展，使民族精神不被現代潮流所淹沒；不斷傳承和發展民間音樂、創新音樂，才能維護我國民間音樂的多樣性和個性，保障我國音樂文化的和諧發展。民間音樂的繼承和發展，能夠引發人們對音樂文化的探究，不斷探索和發掘音樂的多種形式，不斷拓展傳統民間音樂文化發展的空間，實現音樂文化的可持續發展，
促進地域文化和當地旅游業的發展。
參考文獻：
[1]范立芝.學校音樂教育與民族音樂文化的傳承[J].西北大學學報：哲學社會科學版，2005（6）.
摘要:中國文化彰顯中國特色，中國傳統文化藝術是中國古典藝術文化的精髓，是中國現代藝術文化發展的基底。在中專美術教學中學習和運用中國傳統文化藝術不僅是傳承和發揚中華民族優秀傳統文化藝術的重要途徑，亦是實現中專美術特色化教學的重要保障。本文主要在基于中國傳統文化藝術與中專美術教學融合重要性分析的基礎上，探討中國傳統文化藝術在中專美術教學中的具體運用。
關鍵詞：傳統文化藝術;美術教學;融合;運用
發展以中國元素為核心的創新型美術教育是我國中專美術教育實現自身創新及轉型發展的重要舉措。我國有著五千年的文化史，優秀文化藝術燦若星辰，并隨著我國歷史的不斷發展，其內涵得到不斷的豐富。將中國傳統文化藝術與中專美術教育融合在一起，使其相互滲透，是發展中國元素創新型美術教育的必然選擇。
一、中國傳統文化藝術與中專美術教學融合的重要性分析
傳承、發揚和與時俱進在現代社會發展中占據著重要的地位，尤其是在我國社會主義市場經濟制度建立及改革開放的背景下，個人主義、享樂主義、拜金主義以及各種西方藝術文化思潮不斷沖擊著我國民眾的價值觀以及文化觀，以中專生為代表的青年主體正處于人生成長的關鍵階段，很容易受到各種西方思潮的影響，因此，在對其進行美術教育的過程中更需要加強中國傳統文化藝術與中專美術教育的融合，在與時俱進中傳承和發揚中國優秀傳統文化藝術。基于此，中國傳統文化藝術與中專美術教學的融合具有重要的作用和實踐意義，具體表現如下：
(一)對學生獨特美術風格形成的促進作用
中國傳統文化藝術中的水墨畫、木版畫等不僅具有明顯的中國特色，亦是世界文化藝術的重要構成部分，占據著獨特的地位。美術教學不僅是繪畫理論、繪畫技能的教學，更重要的是美術精神以及發現美、創造美的能力教學，而將中國傳統文化藝術融合進中專美術教學中，不僅可以幫助學生在美術學習過程中更好的解讀中國優秀傳統文化藝術，領會中國優秀傳統文化藝術魅力，更能引導其在美術基礎理論和繪畫技能知識學習過程中逐漸發現中國美、創造中國美，并深入體會和學習中國傳統文化藝術精髓，從而在此基礎上形成自己獨特的美術風格。
(二)對現代文化藝術與中國傳統文化藝術的融合作用
中國現代文化藝術的發展既以中國傳統文化藝術為基底，又吸收了其它因素，形成了具有現代化風格的文化藝術，而中國傳統文化藝術則需要吸收現代文化藝術中的一些精華因素以保持與時俱進。
二、中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用
中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用主要體現在以下方面：
(一)挖掘中國傳統文化藝術精華，增添美術教學亮點
中國傳統文化藝術具有音樂、美術等多種形式，但無論是哪種藝術形式，作為中國傳統文化藝術的重要載體，有著其獨特的藝術精華。我國古人在藝術上一直追求的是一種天人合一的精神，反應在文化藝術中即為意境表現，如中國傳統美術作品中的松意味著堅韌不拔、梅意味著品節高尚、荷意味著出淤泥而不染等。
(二)傳承中國優秀傳統文化藝術，發展美術教學中國元素
中國元素彰顯中國特色，是中華民族幾千年來文化藝術的深厚積淀。中國優秀傳統文化藝術既包含有古人的藝術精神追求，亦包含著許多與生活、風俗習慣等有關的文化藝術，如具有明顯中國特色的中國結、剪紙等，都深刻反映了中國特色社會文化。因此，在將中國傳統文化藝術融入中專美術教學過程時，既要注重與美術本身相關的知識教學，亦要對其進行適當的延伸，將美術教學與實踐就業緊密聯系在一起，如在美術教學過程中，可以融合中國結欣賞及編織、剪紙以及插花等實踐性藝術教學方式，即通過開展美術手工課，讓學生在實踐中掌握中國優秀傳統文化藝術，深入理解民族文化內涵，以更好的將中國元素融入自身美術學習中。
(三)欣賞中國傳統文化藝術作品，拓展美術教學空間
中國優秀傳統文化藝術作品是中國傳統文化藝術的集中表現。因此，在中專美術教學過程中運用中國傳統文化藝術時，要通過多媒體展示、藝術博物館實地考察等形式引導學生欣賞中國優秀傳統文化藝術作品，如引導學生欣賞中國傳統寫意畫中的神似而非形、工筆畫中勾勒出的細膩線條、建筑藝術中的天然去雕刻等，以不斷豐富美術教學的藝術表現形式，拓展美術教學空間，培養學生的發散性思維，幫助學生在美術學習過程中，能夠更好的從多層次、多領域以及多樣化的藝術表現空間內豐富自身美術作品的藝術表現力。
三、結語
綜上所述可知，中國傳統文化藝術作為中華民族精神以及民族文化的重要藝術載體，具有明顯的民族審美特征，將其適當的運用在中專美術教學中，不僅可以有利于中國傳統優秀文化藝術的傳承和發揚，亦有利于幫助學生在美術作品創作過程中形成自己的獨特風格，為往后的美術創作及就業實踐奠定堅實的基礎。
參考文獻:
一、民間美術在高校美術教育體系中的作用
（一）完善高校美術教育體系
我國高校美術教育經過幾十年的發展，已經形成了一套較為成熟的美術教育論文體系。然而我國高校美術教育體系模仿西方美術教育體系，缺乏民族特色，而民間美術作為傳統美術形式之一，如果將其與高校美術教育體系相結合，將有助于建立起具有中國特色的高校美術教育體系。
民間美術形式多樣，種類繁多，如建筑、刺繡、剪紙、木雕、民族服飾等，體現了傳統文化的精髓。民間美術能夠為高校美術教育提供豐富的研究資料與素材，可以作為美術教育的課堂資料，也可以讓學生實地考察當地的民間美術，親身感受民間美術的藝術魅力。民間美術不僅豐富了教學素材，而且增強了高校美術教育的文化根基，豐富了文化內涵，促進了高校美術教育的發展。
（二）保護和傳承民間美術
民間美術是我國傳統文化的重要載體。然而在當代社會，隨著社會的發展、科技的進步，科技產品和外來文化極大地吸引了人們的注意力，使人忽視了身邊的民間美術。由于諸多原因，大量民間美術作品被遺失或損壞，難以找到它們的蹤跡。在這種形勢下，保護和傳承民間美術迫在眉睫。高校作為培養專業美術人才的地方，對保護和傳承民間美術具有義不容辭的責任。高校美術教學體系應當引入民間美術，使更多的學生認識和了解民間美術，增強對民族文化的理解，激發其對民間美術的熱愛。高校學生是發展我國美術事業的棟梁，是傳承和弘揚民間美術的重要力量。通過高校的引導，讓學生加入到對民間美術的研究活動中，使其對民間美術產生興趣，才能夠積極主動保護和傳承民間美術。
（三）創新高校美術教育模式
民間美術在造型和色彩方面具有鮮明的特色，學習民間美術能夠訓練學生的創作技法，培養其審美能力。學習民間美術能夠幫助學生獲得獨特的創作經驗，對專業美術學習具有借鑒作用。當代社會各種文化和思想碰撞，民間美術以民族文化為根基，應當引起高校美術教育的重視。教師在教學過程中，應引入民間美術以豐富教學內容，挖掘民間美術的內涵，將其與高校美術教育相結合，并研究出適合我國學生的美術教育體系和教學模式，提高學生的美術素質。
二、在高校美術教育中繼承和發展民間美術的措施
（一）轉變對民間美術的認識
近年來，受全球化的影響，各國文化與藝術涌入我國，吸引了大量學生的關注，而忽視了對民間美術的學習。一些教師認為民間美術相對落后，不符合時代的發展，因此輕視剪紙、刺繡等民間美術，更沒有將其引入到課堂教學中。教師首先應當轉變思想，認識到民間美術的重要性，意識到傳承和弘揚民間美術的積極意義，進而肩負起向學生傳授民間美術的責任。在高校美術教學中，教師應當在教學過程中積極展現民間美術的魅力，吸引學生的關注，激發興趣，使其加入到傳播和弘揚民間美術的隊伍中。
（二）豐富教學內容
當前的高校美術教師比較注重向學生傳授基礎知識和理論，容易忽視培養學生的藝術修養和審美能力，致使培養出來的學生缺乏創新能力，這不利于學生未來的學習與發展。在高校美術教學過程中，應當加強對學生的引導，打破陳舊的思維模式，在課堂中加入民間美術的內容，讓學生感受其魅力。高校還可以邀請一些民間藝術家走進課堂，與學生進行交流活動，激發學生的興趣，使其加入到研究民間美術的隊伍中。教師還可以帶領學生參觀當地民間美術工作室，了解民間美術的制作過程，以加深認識傳播民間美術的重要性。
（三）轉變教學模式
目前，高校美術教育更多的是沿襲教師講課、學生聽課的教學模式，學生過于被動，對教學內容不感興趣，容易失去學習的動力。教師應當轉變教學模式，讓學生成為課堂的主體，增強其參與性和互動性，主動學習民間美術。作為專業美術人才，學生對于民間美術的傳播和傳承具有重要的推動作用。
結語
民間美術是我國民族文化的重要組成部分，在高校教育體系中具有重要意義。在當前民間美術的傳承難以為繼的形勢下，高校美術教育應當引入民間美術的內容，肩負起傳承和發展民間美術的責任。因此，高校應當轉變對民間美術的認識，傳承民間美術，發揚傳統文化，豐富教學內容，轉變教學模式，構建適合我國學生的美術教育體系，以更好地為我國美術事業的發展服務。
參考文獻：
[1]楊洪文.論民間美術在地方高校美術教育體系中的意義[J].大家，2011（8）.
我國民族文化是由多個民族共同創建和傳承的，在其形成的歷史過程中，先后創造了許多非凡的精神文化和物質文明。少數民族的藝術文化是維系各族人民之間感情的紐帶，是各族人民智慧的結晶，在我國文化體系中占據重要位置，更是我國社會主義文化體系建設中不可缺少的重要組成部分。我國少數民族地區正面臨著社會轉型和文化改革等巨大挑戰，來自西方國家的文化觀念和非主流文化意識為少數民族的現代化改革帶來一定干擾和壓力。在民族文化失去保護和自然的傳承環境以后，其傳統文化也會失去原本的特色，且逐漸走向滅亡。所以，如果不及時采取有效地保護措施，那么，在不久的將來，我們也許會徹底失去本土的民族藝術。
二、高校教育中民族民間歌舞藝術的傳承方式
1.充分利用民間藝人
各族人民都為自己民族的傳統藝術而自豪，在現代生活中，也先后出現了很多素質較高的歌舞藝術人才。民間藝術家是民族藝術的寶貴財富，是藝術的開拓者和發揚者，他們充分利用民間的歌舞藝術文化資源，通過參觀、欣賞、表演和聯歡等多種方式讓民間藝術走進千家萬戶。學生在體驗傳統的歌舞藝術表演之后，會對其產生更大的學習興趣?？梢?，民間藝術家在教育中具有重要作用和積極影響。
2.深入田野、深入生活
實踐教學是藝術類教學的關鍵。深入田野、深入生活以及深入自然應當作為高校藝術教育的重要教育手段，在專業教育課時設置中應占有一定的比例。各大高校應當充分發揮本土藝術資源的教育作用，利用民族藝術資源，如音樂專業的學生可以經常走進少數民族村落，與當地人同吃、同住，感受少數民族的精神文化和風土人情，聆聽民間藝人的歌唱和演奏。這類實踐活動的開展有助于培養學生對民族民間歌舞藝術的感受能力和領悟能力，是積累民間藝術文化素材的重要手段，學生只有深入民間、深入生活才能真切地感受到民間藝術的獨特魅力，提高自身的學習興趣和學習欲望。
3.因地制宜，適當補充教學內容
各民族藝術文化具有多樣性和豐富性的特點，因此，三、四年的學習時間是遠遠不夠的。高校在具體教學過程中，應當規劃好側重點，在通識課程的基礎上，依據所處地域以及本地少數民族的分布情況等特點，有計劃、有目的地完善教學內容，針對個別少數民族文化內容進行深層次的學習和探究，增強學生對少數民族的認知。
4.注意素材收集后的轉換，培養學生的創作能力
現代轉換是傳承民族民間歌舞的關鍵，不但要注重對文化遺產的保護和完善，還要使文化遺存在現代社會中得以延續和發展。因此，教師應當指導學生搜集和整理各民族文化，調查資料明確民族歌舞藝術特點，將其作為獲取創意的條件和資源。
5.國家政策大力支持
民間歌舞藝術的傳承和教育，不單單是高校的教育任務，也是一項社會責任，需要國家文化政策和民族法規的支持和指導，更需要政府部門的全力配合。教育部門和各大高?？梢耘e辦一些少數民族歌舞表演活動或比賽，演出一些具有民族特色的舞蹈和歌曲，為藝術教育和民間歌舞藝術傳承提供平臺。
關鍵詞：傳統民間音樂；傳承；現狀
傳統民間音樂產生于人們的日常生活中，著眼于地域文化分類，是民間智慧和鄉土習俗結合的產物，反映社會的發展變化，并在民間成長，經過歷代的發展流傳至今，是重要的文化遺產，反映不同時代、不同地域的風俗、社會意識和等，既體現了民族音樂的共性又包含了長期發展過程中形成的特性。但在當今信息化和全球化高速發展的今天，我國傳統民間音樂的傳承發展而臨著重大的危機和挑戰，下文就針對傳統民間音樂傳承展開探討。
一、當前我國傳統民間音樂傳承的現狀
隨著改革開放，經濟一體化進程的加快，外來文化不斷入侵，受到一些現代人的熱衷和吹捧，追求新潮流新的藝術形式在一時間成為時尚，而忽視了本民族的藝術精華。雖然我國傳統的民間音樂仍在流傳發展，但民間音樂在社會上的作用和地位已慢慢被淡化忽視。隨著社會的發展，人們的生活水平不斷提高，人們越來越追求更高的生活質量和精神享受，各種先進的電子音像制品開闊了人們的音樂視野，簡單直觀的民間音樂已不能滿足人們的精神生活了。許多地方民風淳樸的原生態民歌在新生代中傳唱越來越少，只有在極少數的窮鄉僻壤才可聽到原汁原味的民間音樂，甚至一些少數民族音樂像苗族飛歌和維吾爾族的木卡姆等一度面臨著失傳的危機：在一些大的音樂院校中學生對傳統民間音樂的了解甚少，學校對傳統民間音樂教學的重視度不夠。因而，要求新一代的文藝工作者深入了解民間音樂的精髓，保護優秀的文化遺產并不斷創新發揚民間音樂，促進中國特色社會主義文化事業的發展。
二、加強傳統民間音樂傳承的重要意義
1.有利于推進我國音樂文化的可持續發展。文化作為一個民族的靈魂是一個民族賴以生存和發展的基礎，加強傳統民間音樂的傳承，有利于促進我國音樂文化事業的發展，在不斷傳承的同時推進音樂文化的創新，維擴我國民間音樂的多樣性和個性，在很火層面上維護了我國音樂文化的和諧發展，引發人們對音樂文化的探究，不斷思索在新的歷史時期民歌的轉型形式，繼續繼承和創新發展傳統民間音樂文化，實現整個音樂文化的可持續發展。
2.有利于促進地域文化和當地旅游業的發展。在當今社會，人們更多的是追求精神上的愉悅和享受，面對蒸蒸日上的文化產業，旅游業市場也在不斷發展。改革開放以來，國家也加大了對三農問題的關注，隨著文化扶貧戰略的有效實施，國家加大了對民歌等非物質文化遺產的保護和宣傳，政府加人資金投入利用地域民族音樂文化特色來推進旅游經濟的發展，滿足人們對原生態傳統民間音樂的追求，推動當地經濟的發展，有利于改善當地居民的生活水平。
三、采取有效措施促進我國傳統民間音樂的傳承
1.加強對學校傳統民間音樂的教學。做好音樂教學工作對于我國傳統民間音樂的傳承有不可估量的作用，傳統民間音樂作為我國文化的重要組成部分，是一個民族的精神的展現，蘊含著豐富的歷史內涵和文化底蘊。將優秀的傳統音樂作品納入學校音樂課堂教學中，使學生充分體現傳統民問音樂的奧秘，增強學生的愛國情懷。充分做好學校民間音樂教學工作，重視民間音樂對我國精神文明建設的重要意義，使我國的傳統民間音樂得到真正意義的傳承和發展。
2.加強民間音樂的宣傳工作，建立完善的保護機制。政府要加強對傳統民間音樂的宣傳工作，積極鼓勵人們接觸和了解民間音樂，并不斷地去學習和研究傳統的民間音樂。建立完善的民間音樂保護機制，運用現代的技術方法記錄原生態的精華，不斷地將其融入到音樂創作中，使我國的民間音樂更富有感染力，建立民間音樂文化館，并向大眾開放，增強人們對傳統民間音樂的重視度。
3.加強文藝工作者隊伍建設。做好傳統民間音樂的傳承，文藝工作者在其中發揮著重要的作用，加強對文藝工作者隊伍的建設，培養各級文藝工作者對民歌的科學態度，正切認識加強對傳統民間音樂傳承的重要性，采取切實有效地措施來做好傳統音樂的傳承工作。
四、總結
傳統民間音樂作為我國優秀的非物質文化遺產，記錄著不同年代不同地域的文化特征和民族風情，而對文化的入侵和先進的現代化電子音像制品的沖擊，我們要充分認識到民間音樂傳承的重要性，加強對民間音樂的宣傳力度，建立一系列的保護機制，重視學校民間音樂教學工作，做好文藝工作者隊伍建設，從根本上做好傳統民間音樂的傳承工作。
參考文獻：
[1]段橋生，米瑞玲，漫談中國民族音樂的傳承與發展，《藝術研究》2004年02期
中國傳統元素在現代室內設計中的應用，有利于提升現代室內設計作品的文化內涵，并且能充分展現設計者的文化品位。為了將中國傳統文化元素更好的融入到現代室內設計中，便應該積極深入到中國傳統元素中去尋找精神內涵，然后靈活的與現代室內設計結合起來，有效提高室內設計作品的藝術價值。
現代室內設計中融合中國傳統文化元素的重要性
在現代各項事業不斷發展的過程中，傳統文化起著非常重要的作用，尤其是在現代室內設計領域，其作用表現得更為突出。通過觀察這幾年國際室內設計大賽優秀的作品，便可以清晰的看出傳統文化元素的應用是現代室內設計的主要趨勢。在現代室內設計的過程中融入中國傳統元素，不僅有利于讓傳統文化元素得到傳承，而且有利于為現代室內設計增添濃厚的傳統文化氛圍。這兩者之間相互影響，相互作用?！懊褡宓木褪鞘澜绲摹边@個設計理念逐漸被各個國家室內設計人員重視。因此在現代室內設計領域，應該不斷挖掘本民族傳承的文化元素，并且采用人們易于接受的方式展現在出來，這有利于提升我國文化軟實力和人們的審美觀。只有讓中國傳統元素大范圍應用到室內設計中，讓“民族風”和“傳統風”得到更好的展現，才能夠提高中國室內設計在國際藝術領域的競爭力。
在我國近現代社會的發展過程中，西方文化和藝術理念不斷滲透，從而潛移默化的影響著人們的審美意識。在這樣的環境下，現代室內設計也深受西方藝術理念的影響，逐漸脫離了中國傳統文化，忽視了傳統文化元素傳承的重要性，從而在一定程度上影響著中國現代室內設計的發展。因此，為了改變這種局面，便需要將傳統文化元素較好的融合到現代室內設計中，積極創新設計思路，不斷拓展室內設計發展空間。總之，在現代室內設計中融入傳統文化元素，不僅是傳統文化傳承的重要需要，同時也是現代室內設計的要求。
中國傳統文化元素在現代室內設計中的應用
1.中國傳統色彩在現代室內設計中的應用
在現代室內設計的過程中融入中國傳統色彩，并不是簡單的進行滲透，而是將現代室內設計理念與傳統文化要素較好的融合起來形成新的室內設計觀念。因此，在現代室內設計的過程中，需要設計者積極尋找中國傳統色彩的內涵，并且將傳統色彩靈活應用到現代室內設計中，促使現代室內設計作品充滿豐富的傳統色彩。雖然室內設計在色彩應用方面體現著各個時代的精神內涵，但是作為中國傳統的色彩始終被人們尊崇。很多設計者將中國傳統色彩應用到現代室內設計中，從而創造了眾多杰出的作品。其中中國傳統色彩應用最為典型的就是中國紅，中國人們始終喜歡紅色，甚至紅色被看作為中國人民的精神靈魂。中國紅在經過長時間的沉淀，象征著熱情、奔放、團結的民族品格。通過應用中國紅，讓整個建筑氣勢宏偉，是中國傳統文化色彩與現代室內設計的完美融合。
2.中國傳統書法在現代室內設計中的應用
在現代室內設計的過程中，文字的作用不僅僅是傳遞設計作品的信息，更發揮著傳承中國歷史文化的作用，這也就對現代室內設計文字的應用提出了更高的要求。通過觀察這幾年的藝術作品，我們便能夠清晰的看到很多作品中的文字都是經過電腦合成，這樣的字體與書法相比缺乏靈動性，呆板生硬，缺乏內涵。然而，將傳統書法較好的融合到現代室內設計中，能夠較好的體現現代室內設計作品的風格。不同的書法具有不同的文字特征，不同的文化特征對室內設計作品產生的影響也就不一樣。其中篆書代表著高雅；隸書代表著古樸的特征；草書代表著活潑和靈動。通過將中國傳統書法較好的應用到現代室內設計中，有利于將作者的思想情感更好的體現出來，為室內設計作品增添精神內涵，從而引發人們的共鳴。
例如：在一些茶室的設計上，便可以將中國傳統書法元素較好的融入進去，讓整個茶室充滿傳統的書香氣息。因此，為了將傳統書法靈活融合到現代室內設計中，便需要設計者深入理解書法表達的意義和內涵，然后將書法內涵的經典之處進行總結。只有這樣才能夠讓室內設計作品具有更強的魅力。
3.傳統裝飾元素在現代室內設計中的應用
在中國民間藝術的發展過程中，積累了很多關于裝飾的圖案。這些裝飾圖案大多數來源于人們的日常生活中，代表著人們對幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不斷傳承的過程中得到了完善。其中在一些房屋室內空間布局中，借景、屏風、隔斷和博占架等多種裝飾手法便是從傳統社會發展中演變過來的。這些裝飾圖案不僅具有較強的裝飾性，而且還具有一定的功能性作用。當然，在應用傳統裝飾元素的過程中，不能夠只是一味的強調對形的運用，還應該注重對裝飾圖案神韻的挖掘。尤其是在現代室內設計的發展進程中，將傳統裝飾元素通過設計以滿足當代室內設計的需求，堅持在傳統裝飾圖案的基礎上不斷發展、不斷創新。
例如：美籍華人貝聿銘先生設計的蘇州博物館。這所博物館就是將傳統的飛檐翹閣和現代科學技術有效結合起來，并且在整個建筑物的多個細節部分采用了傳統的裝飾元素。其中在這所博物館的材質方面，主要以開放式的鋼結構和木作架替代了傳統的木梁和木掾構架系統，其屋頂也多采用玻璃和石頭材質。同時，在博物館設計中，追求色彩和紋理統一時，其傳統的房屋坡頂和窗框被花崗石所取代。通過應用這些傳統裝飾元素，讓整個博物館都充滿了濃厚的東方神韻。
4.傳統建筑建構形式在室內設計中的應用
一般來講，我國的傳統建筑結構多以木質為主，建筑裝修涵蓋了除隔斷、門窗以及大梁的幾乎所有小木作結構，對于木材的運用講究大進深和高空間，視覺上注重對稱藝術，畫棟雕梁講究色彩勻實，一些硬木作品，例如：官椅、屏風以及長桌等傳統物件多常見于室內裝飾，傳統建筑構件的歷史和功效性體現都十分的明顯。傳統建筑構件的雕刻技藝也獨樹一幟，浮雕、圓雕以及鏤空作品等構成了代表性的表現手法，具體運用在建筑物上則因位置的不同而有所取舍，在祠堂、牌坊、欄桿、壁櫥、庭院以及月臺部分多以石雕作品較為常見。在現代室內設計中，很多也在欄桿和壁櫥方面采用了傳統建筑構件的形式。
一、印花布藝術產生的背景
新疆，古稱“西域”，是絲綢之路的重要之地。在歷史的長河中，維吾爾族民間印花布藝術經歷了漫長的發展歷程，其脈絡可歸納為：
（一）印花布藝術的歷史背景
以“絲綢之路”為主線，維吾爾族的遠祖生活在亞洲大陸的北部，在社會歷史發展進程中主要經歷的重要發展階段為：第一，漢、唐時期以佛教文化為主的多元文化并存、傳播與吸收階段，印花布藝術傳入西域；第二，10世紀左右西域喀拉汗王朝建立，標志著維吾爾族進入對伊斯蘭文化、阿拉伯文化接受與改造的階段，并最終形成了具有本土文化特色的伊斯蘭藝術，隨之維吾爾族民間印花布藝術也逐漸發生改變?！霸诠饩w三十三年(1907年)喀什噶爾運往俄國的物品中就有當地印花布3萬余匹”[2]。
（二）印花布的考古發現
從新疆境內出土文物來看，在棉花傳入之前，當地居民多使用毛絲織品?！逗鬂h書•西南夷傳》載：“有梧桐木華，績以為布?！贝酥改久抻捎《葌鱽??！缎绿茣?#8226;西域傳•高昌》載：“有草名白疊，擷花可織為布。”此為非洲木棉所織之布。古代文獻中較早記載草棉的應該是《梁書•西北諸戎傳》，其稱：“高昌國多草木，草實如繭，繭中絲如細，名為白疊子，國人多取織以為布，布甚軟白，交市用焉?！庇纱送茢啵?世紀初，草棉已傳入新疆高昌地區。新疆近幾十年的考古工作，最重要的收獲之一是出土了大量的棉織物，這對了解其發展起到了重要作用。例如1959年在新疆民豐縣尼雅遺址中出土了兩塊漢代藍白花布殘片，隨后在和田地區出土了北魏時期的夾纈印花絹,吐魯番阿斯塔那古墓出土了印花板等珍貴文物?？脊刨Y料表明，當地居民早在漢代就已掌握印染技術，但由于新疆地區不生產藍靛，所以可以推斷鏤版藍印花布的制作工藝可能由中原傳入。綜上所述，大量史實表明歷史悠久的維吾爾族民間印花布藝術在千年發展中，已具有完整的工藝流程，技藝精湛，是一種獨具本土民族特色的藝術。印花布匯集了民族民間藝術中的繪畫、雕刻、印染等優秀技藝，是一種綜合性藝術形式，是我國珍貴的文化遺產之一。
二、印花布藝術瀕臨衰弱的現狀及原因
對于民族民間文化藝術的保護是一項長期的工作任務，目前在我國正處于起步階段，理論研究與學科建設都較為薄弱。探究維吾爾族民間印花布也是民族民間文化傳承與保護的迫切需要，是開拓本土民族民間工藝理論研究、促進民族文化建設和發展本土經濟的重要環節。
（一）印花布瀕臨衰落的現狀
經濟全球化、技術標準化的背景，對民族民間文化的影響是前所未有的。維吾爾族民間印花布藝術是該民族極具代表性的民族手工技藝，但因現代工業文明等的輻射，導致其不僅在數量上逐漸衰退，而且傳承藝人、精湛技藝、工藝種類、裝飾等諸多方面的現狀令人堪憂。這種原生態的民族民間工藝被邊緣化、異化。目前，印花布在現代市場中處于急劇縮小的態勢。據調查，現在掌握傳統印染工藝的藝人已越來越少，且都已年過半百。市場中可見的印花布大都已拋棄了傳統工藝，采用現代化的印染技術。隨著社會的進步，市場化進程的加快和居住環境的改變，印花布藝術正逐步被遺忘，維吾爾族民間印花布的市場占有量在逐漸減少，加之新工藝、新材料的沖擊，使維吾爾族民間印花布藝術的發展舉步維艱。
（二）印花布瀕臨衰落的原因
印花布衰落的原因有：
（1）隨著社會的發展，新技術、新材料不斷涌進，導致印花布的實用范圍縮小，又因不同地域、文化的影響，給當代人帶來了新的審美體驗與感受，使得曾被廣泛使用的民間印花布逐漸被現代社會所遺忘，逐漸走向消亡，印花布自身的價值也在漸漸發生著改變。換言之，全球化帶來了新的文化挑戰，導致當代受眾審美取向逐漸時尚化與趨同化，這就必然沖淡當代受眾對民族民間工藝（包括維吾爾族民間印花布）傳統特征的認同。
（2）以家庭為生產單位、師傳口授的印花布制作技藝，在市場經濟的沖擊下技藝傳承出現問題，生產規模逐漸縮小，面臨即將失傳的危險境遇。據調查顯示，維吾爾族民間印花布在新疆南疆的喀什、和田等地區，維吾爾族聚集的鄉鎮還有少量生產。傳統文化市場幾乎被新的文化形式所占領，因而民族民間工藝（包括維吾爾族民間印花布）受到極大沖擊。通過以上研究發現，維吾爾族民間印花布藝術這種具有典型地域特色的藝術形式，是本民族精神世界與生存狀態的生動寫照。
（3）在民族民間工藝的傳承與保護上，目前尚缺乏政府部門和有識之士參與的倡導與保護，繼承與創新。綜上所述，面對維吾爾族民間印花布藝術瀕臨衰落的狀況，研究其傳承與保護尤為重要，正確認識民族民間文化藝術的傳承與保護的關系，具有十分重要的現實意義。
三、印花布傳承與保護的重要性和必要性
（一）重要性
（1）工藝價值藍夾纈是我國古老的雕版印染活化石。維吾爾族民間印花布中最具特色的木模彩色印花布的制作工藝采用了類似于流傳較為久遠的版印刷[3]的工藝，同時受到了內地藍夾纈工藝的影響。
（2）文化價值民族民間文化是我國傳統歷史文化和民族特征的重要體現，是國家軟實力的重要載體，不斷加強對本民族文化的認同，實現對民族民間文化的保護和傳承，有利于我們真正把握民族文化的歷史根基和現實土壤，有利于進一步豐富、發展民族民間優秀文化，使我們更深刻地了解民族民間文化的唯一性與不可替代性。
（二）必要性
民族民間文化是人類活動的客觀記載，在長期的歷史文化積淀中濃縮了本民族優秀文化，惠及子孫后代。因此，是不可替代的特殊資源。如今民族民間文化在經濟全球化、工業現代化的背景下，極易受到沖擊，所以，我們要加強對民族民間文化的有效保護。四、對印花布傳承與保護的措施及建議在工業文明對民族民間文化沖擊不可逆轉的趨勢下，部分民間工藝的衰退、變異乃至消失是難以避免的。對于珍貴、有價值的民間傳統手工藝我們應采取有效的措施，因而加大傳承與保護的力度，對于弘揚民族文化、發展民族經濟有著極其重要的意義。以新疆維吾爾族民間印花布藝術為例。新疆維吾爾族民間印花布技藝于2006年被文化部列入首批“國家級非物質文化遺產”名錄。非物質文化遺產由各民族世代相傳,并被視為文化遺產中重要的組成部分。在傳承、保護、研究維吾爾族民間印花布的問題上，應在遵循其文化特征的基礎上，采取相應的傳承與保護措施，對維吾爾族民間印花布藝術進行傳承、保護、研究等工作。
（1）命名式保護命名式保護是傳統手工藝文化保護中常用的一種方式。在國家或地方政府的指導下，應盡早建立各級民間文化保護名錄，制定相應標準，通過命名式保護達到推動人類對文化遺產保護的目的。我國政府通過命名式保護確定了非物質文化遺產代表性傳承人名單，如新疆大漠土藝館63歲的堯爾達西•阿洪和喀什市英吉沙縣50歲的胡加西木•吾守爾，由此來進一步加強傳承、保護維吾爾族民間印花布藝術。
（2）立法式保護立法式保護是指國家或地方政府通過立法方式對文化財產、文化資源、文化遺產進行保護的方式。此方式在西方早已被使用，我國在近幾年逐漸頒布實施了文化保護條例。例如，新疆維吾爾族民間印花布技藝列入“國家級非物質文化遺產”名錄，即運用立法式保護。
（3）區域式保護應進行深入普查，掌握自治區、地（州）、縣（市）各級民族民間文化的現狀，由政策進行引導和鼓勵，使當地藝人繼續從事傳統技藝，讓印花布藝術重現往日輝煌。這不僅對當地的經濟發展有一定的促進作用，而且還可以切實地將維吾爾族這項具有本土特色的印染工藝傳承下去。
（4）傳授式保護根據實際情況，建立相應的機構將民族民間工藝進行傳授，或根據老藝人的口述，記載這些瀕臨失傳的民族民間工藝，將其編寫為教材，并由專家作為兼職教師，通過培訓，開展各種活動，鼓勵民眾參與，選拔、培養、建立一支能夠熟練掌握、運用此技藝的隊伍。在2005年11月，新疆維吾爾族自治區教育廳批準建立了自治區首家民辦民俗藝術學校，準備開辦傳統手工藝課程，這無疑是個良好的開端。
【關鍵詞】民間美術;高校美術;教育體系
民間美術是我國傳統文化的重要組成部分，反映了人們對生產和生活的感悟，多用于裝飾和美化環境，以及表達人們的思想和情感。經過數千年的傳承、不斷創新和發展，民間美術成為極富我國民族特色的藝術形式。高校教育體系是培養祖國棟梁的重要場所，民間美術作為傳統藝術形式之一，對于推動高校教育的發展具有積極意義。
一、民間美術在高校美術教育體系中的作用
（一）完善高校美術教育體系
我國高校美術教育經過幾十年的發展，已經形成了一套較為成熟的美術教育體系。然而我國高校美術教育體系模仿西方美術教育體系，缺乏民族特色，而民間美術作為傳統美術形式之一，如果將其與高校美術教育體系相結合，將有助于建立起具有中國特色的高校美術教育體系。民間美術形式多樣，種類繁多，如建筑、刺繡、剪紙、木雕、民族服飾等，體現了傳統文化的精髓。民間美術能夠為高校美術教育提供豐富的研究資料與素材，可以作為美術教育的課堂資料，也可以讓學生實地考察當地的民間美術，親身感受民間美術的藝術魅力。民間美術不僅豐富了教學素材，而且增強了高校美術教育的文化根基，豐富了文化內涵，促進了高校美術教育的發展。
（二）保護和傳承民間美術
民間美術是我國傳統文化的重要載體。然而在當代社會，隨著社會的發展、科技的進步，科技產品和外來文化極大地吸引了人們的注意力，使人忽視了身邊的民間美術。由于諸多原因，大量民間美術作品被遺失或損壞，難以找到它們的蹤跡。在這種形勢下，保護和傳承民間美術迫在眉睫。高校作為培養專業美術人才的地方，對保護和傳承民間美術具有義不容辭的責任。高校美術教學體系應當引入民間美術，使更多的學生認識和了解民間美術，增強對民族文化的理解，激發其對民間美術的熱愛。高校學生是發展我國美術事業的棟梁，是傳承和弘揚民間美術的重要力量。通過高校的引導，讓學生加入到對民間美術的研究活動中，使其對民間美術產生興趣，才能夠積極主動保護和傳承民間美術。
（三）創新高校美術教育模式
民間美術在造型和色彩方面具有鮮明的特色，學習民間美術能夠訓練學生的創作技法，培養其審美能力。學習民間美術能夠幫助學生獲得獨特的創作經驗，對專業美術學習具有借鑒作用。當代社會各種文化和思想碰撞，民間美術以民族文化為根基，應當引起高校美術教育的重視。教師在教學過程中，應引入民間美術以豐富教學內容，挖掘民間美術的內涵，將其與高校美術教育相結合，并研究出適合我國學生的美術教育體系和教學模式，提高學生的美術素質。
二、在高校美術教育中繼承和發展民間美術的措施
（一）轉變對民間美術的認識
近年來，受全球化的影響，各國文化與藝術涌入我國，吸引了大量學生的關注，而忽視了對民間美術的學習。一些教師認為民間美術相對落后，不符合時代的發展，因此輕視剪紙、刺繡等民間美術，更沒有將其引入到課堂教學中。教師首先應當轉變思想，認識到民間美術的重要性，意識到傳承和弘揚民間美術的積極意義，進而肩負起向學生傳授民間美術的責任。在高校美術教學中，教師應當在教學過程中積極展現民間美術的魅力，吸引學生的關注，激發興趣，使其加入到傳播和弘揚民間美術的隊伍中。
（二）豐富教學內容
當前的高校美術教師比較注重向學生傳授基礎知識和理論，容易忽視培養學生的藝術修養和審美能力，致使培養出來的學生缺乏創新能力，這不利于學生未來的學習與發展。在高校美術教學過程中，應當加強對學生的引導，打破陳舊的思維模式，在課堂中加入民間美術的內容，讓學生感受其魅力。高校還可以邀請一些民間藝術家走進課堂，與學生進行交流活動，激發學生的興趣，使其加入到研究民間美術的隊伍中。教師還可以帶領學生參觀當地民間美術工作室，了解民間美術的制作過程，以加深認識傳播民間美術的重要性。
（三）轉變教學模式
目前，高校美術教育更多的是沿襲教師講課、學生聽課的教學模式，學生過于被動，對教學內容不感興趣，容易失去學習的動力。教師應當轉變教學模式，讓學生成為課堂的主體，增強其參與性和互動性，主動學習民間美術。作為專業美術人才，學生對于民間美術的傳播和傳承具有重要的推動作用。結語民間美術是我國民族文化的重要組成部分，在高校教育體系中具有重要意義。在當前民間美術的傳承難以為繼的形勢下，高校美術教育應當引入民間美術的內容，肩負起傳承和發展民間美術的責任。因此，高校應當轉變對民間美術的認識，傳承民間美術，發揚傳統文化，豐富教學內容，轉變教學模式，構建適合我國學生的美術教育體系，以更好地為我國美術事業的發展服務。
作者:徐彥婷 單位:哈爾濱師范大學美術學院
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【關鍵詞】高職藝術;非物質文化遺產;課堂改革
中圖分類號：G642.421 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0158-01
在經濟全球化的背景下，藝術類高校在進行課堂設計時，要充分認識到非物質文化遺產的影響。全球化進程讓我國的文化走出了國門，面臨著更加嚴峻的挑戰。只有設計出更加具有民族特色的產品，才能真正在激烈的市場中立足。因此高職藝術類學校需要不斷地進行藝術課堂改革的探究工作，力圖提高非物質文化遺產在課程設計中的地位。
一、非物質文化遺產的內涵
非物質文化遺產不僅是中華文化歷史的重要載體，而且是我國文化遺產的重要組成，體現了中華民族獨有的思維方式、文化意識、精神價值等。各族人民不斷地傳承和發揚非物質文化遺產，體現了中華民族的創造力和生命力。非物質文化遺產存在于口頭的表現中，體現在娛樂、休閑、健身、節慶、風俗等之中。環境的改變會讓人們失去了藝術的傳承，若是沒有繼承人，我國的優秀非物質文化遺產就會面臨著嚴峻的形勢。正如同少林拳，若是沒有了傳承人，那么少林拳就失去了意義。同時，非物質文化遺產是農耕文化和狩獵文化的產物，創造者所在的環境、文化背景等都對非物質文化遺產有很大的影響，一旦農耕文化和狩獵文化發生了變化，非物質文化遺產也會遭遇困境。在高職藝術設計類院校中，要做好文化的傳承，在課堂設計方面進行改革，就顯得尤為重要。
（一）非物質文化遺產在高職藝術設計類課程中的重要性
1.是文化傳承的需要。高職藝術類學校肩負著傳授知識和傳播文化的需要，因此在進行藝術設計類教學的過程中，要將非物質文化遺產的重要性告訴學生，讓學生能夠認識到文化傳承的重要性，主動地進行非物質文化遺產傳承工作，并在這個基礎上進行保護和研究。高職藝術設計類院校在課程設計中，要結合自身的能力，擴充非物質文化遺產的理論，加強教學的設計。
2.是人才培養的需要。社會上對于非物質文化遺產越來越重視，所以相關方面的人才稀缺。高職藝術設計類院校在進行教學時，若是能夠培養具有強烈的非物質文化遺產觀念的人才，那么就會在社會上發揮重要的作用。學校要認識到人才的稀缺，主動地進行課程設計的改革，培養關心非物質文化遺產、致力于非物質文化遺產保護的高素質人才。
3.是學科研究的需要。高職藝術設計類院校要重視人才和科研的作用，加強健全非物質文化遺產體制，讓學校的科研成果更加顯著。認識到民族的文化才是最流行的財富，不斷地進行非物質文化遺產的教學探究，這不僅是教學的需要，也是科研的需要。所以高校要結合自身的藝術類教學特色，制定合理的教學課程改革方案，加強對非物質文化遺產的保護力度。
二、高校藝術設計類繼承非文化物質遺產的課程改革
（一）將地方的民族文化融進課程教學中
高職藝術設計類院校為了推進非物質文化遺產的繼承和保護工作，要做好人才的培養，所以教學課堂設計勢在必行。高校要結合自身所處的環境，依據教學的特色優勢，建設地方民族文化教學特色課程。每個地區都有自身豐富多彩的文化，高校要做好教學實際調查，找到本地區獨特的地方文化，開設相關的課程，提高教學的效果。在一年級的教學中，可以帶領同學們實地參觀地方民族文化;在二年級的教學中，可以讓學生自行設計具有文化特色的作品，提高藝術課程的實踐性。例如在立體構成課程中加入陶瓷藝術或剪紙藝術、扎染藝術等。
（二）挖掘非物質文化思維，豐富教學方法
教師要認真地研究非物質文化遺產的內涵，找到其和藝術教學的交融點，從而更好地進行知識的傳承工作。在教學方法中，教師要對原來的教學方式進行改進，融入非物質文化遺產觀念，提高學生的創造力和思維能力，可以將本民族的圖騰或者是圖案添加到設計中去，讓學生對民族文化產生共鳴。例如在包裝設計中加入特色禮品設計，把牡丹、鳳凰等傳統紋樣重新組合，使其既適合現代人的審美，又賦予它新的美好寓意。
（三）建設民族特色社會服務模式
為了提高學生繼承非物質文化遺產的積極性，高校課程設計要有實驗性和精英性，保持教學課堂改革的興趣。學?？梢院推髽I進行聯合辦學，讓學校、學生、企業之間形成很好的溝通渠道，不斷地進行教學設計的探究工作。學生在這個溝通過程中就能夠了解到非物質文化遺產的重要性，加強對文化的重視，做好文化的傳承工作。
關鍵詞：文化；音樂教育；音樂文化
隨著素質教育觀念的深化開展，目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合，成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持，因此可以說音樂是一種文化的表達，音樂與文化共存亡，沒有文化就沒有音樂，而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段，為音樂的發展注入了生機和活力，但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來，因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展，要有效的繁榮我國的民族音樂文化，對音樂進行文化滲透是必要的選擇。
一、文化與音樂文化
文化是一種歷史表現與歷史傳承，狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述，廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展，實際上，音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念，音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合，我國音樂歷史源遠流長，在音樂發展的歷史過程中，無不體現了音樂文化的藝術魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用，以及各種經典音樂作品的出現，比如高山流水的創作，體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論，體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。
二、音樂教育與音樂文化
音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系，一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用，音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術表現力；另一方面，音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展，音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會停滯不前。
音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展，有什么樣的音樂文化背景，就會有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒，會對我國的音樂文化產生一定的同化作用，對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用，
三、重視文化音樂教育
音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用，經典音樂是表現藝術價值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領，獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實現的，這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂，隨著社會的發展和音樂教育的進步，五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要，成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標準，確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程，是一種不斷進行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結合起來，以促進文化和音樂文化的發展。
受中國教育模式的影響，教育的發展更多是重視對基礎的訓練，反應在音樂教育領域，更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓，而對音樂作品背后的文化，學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少，學生不能深刻的理解音樂的藝術價值，制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育，音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎教育階段，但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功，音樂的文化教育發展特點越來越明確。
四、結論
在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關的，任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值，文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系，才能獲得良好的發展，充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中，還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性，積極發揮音樂教育的作用，體現出音樂教育的價值，促進我國優秀音樂的發展，保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。
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關鍵詞：傳統文化；符號；現代建筑；重要性
中圖分類號：E223 文獻標識碼：A 文章編號：
中國傳統文化源遠流長，凝結了中華民族的文化根源和文化形態，因此在中國現代建筑藝術設計中要充分結合我們國家人民的生活習慣、、精神追求等進行特色性設計，而不是一味地效仿西方建筑設計。近些年來通過我國建筑設計師的不懈努力，我國傳統文化元素在現代建筑藝術設計中已經取得了一定成果，對此，本文將作簡要探討。
一、傳統文化運用于現代建筑的重要性探討
為提升市場占有率與競爭力，努力融合現代化建筑與傳統文化“天人合一”審美方式，現代化建筑是高度融合，高度同源，追求設計質量與設計藝術完美結合的藝術品。
我國傳統民族文化有五千年底蘊，并形成儒家，道家等審美意識和理念，中國人講求意境美與雅正之美，但現階段亦是中國傳統文化與國際先進文化互動交流時期，因此，在現代化建設中深入融合中國傳統文化，使傳統元素“再生”，將我國獨特建筑審美理念充分融入高質量，高品質的現代化建設中，在追求舒適安全性的同時追求文化，藝術同源，創造屬于我國特有的“中國風”建筑是傳承民族傳統文化，弘揚民族風俗和展現中國美的重要保證，確保我國民眾追求高品質生活的根本要素。
二、傳統文化在現代化建筑中的應用
現階段，現代化建筑主要包括鋼混，輕鋼等主體結構，呈現商務性與裝塑性，例如：經貿大廈與環球經融中心等超高層現代化建筑均是以濃重商務氣息為主，缺乏建筑靈動性。而中國傳統文化歷史悠久，博大精深，具有豐厚文化內涵，例如：中國結文化，符號文化等。
1、傳統文化符號在現代化建筑中的應用
所謂傳統符號文化，即以圖形，文字為載體的顯性文化和數千年歷史傳承的儒，道思想的隱性文化；縱觀我國古代建筑，大多數古代建筑均運用中國傳統文化，并在長期歷史發展過程中，以古代建筑的形式得以傳承與弘揚。
現代化建筑主要包括外觀和內部質量，伴隨我國施工技術的日益提高和施工結構的日益完善，內部質量得以穩固提升。同樣，在外觀設計中，以傳統符號文化為現代化建筑外觀設計理念愈發成為時代趨勢。建筑體完美程度與建筑結構，色彩，光影等均有重要關系，
（1）圖案色彩符號
圖案或色彩符號傳遞建筑主體因素和相應視覺信息，在享受現代化建筑帶來的舒適性和安全性的同時，優美圖案或色彩設計會帶給人們文化傳承方面的享受。
在現代化建筑中引入具有中國特色的中國結圖案或以喜慶因素著稱的紅色等傳統中國文化，更凸顯建筑重要性和個性化，帶給民眾視覺享受沖擊。
例如：中國館的中華藝術宮，全體采用紅彩配以倒階梯式，以及中國傳統的四方形建筑設計，在整體建筑感覺中，給人以大氣磅礴的建筑特效。此外，沙特館的月亮船建筑，正是將我國傳統的木船結構融入建筑中得以借鑒與發揮。
現代化建筑的設計靈感以及設計理念多數來源于我國傳統文化，其中色彩與圖案等設計是符號設計最關鍵因素。
（2）形態符號設計
形態符號設計包括建筑結構，空間以及節奏等建筑元素；以其獨特建筑形態和建筑樣式向人們展示建筑魅力與建筑風范，并有效傳承文化價值。據調查，現代化建筑中融合形態符號設計的建筑會得到民眾廣泛認可，例如：上海馬靴樓建筑，其將中國傳統馬文化中的馬靴造型作為現代化建筑的設計原型，并在無形中展示傳統文化在日常生活中的廣泛應用。
傳統文化形態符號設計不僅包括自身建筑價值，更在長遠程度上對我國傳統文化傳承與文化信念展示提供舞臺，通過現代化建筑展示更多傳統文化，讓文化精髓融入日常生活中，享受中國文化帶來的巨大視覺盛宴以及視覺沖擊。
例如：國家體育館“鳥巢”，其在外形結構中主要由門式鋼架組成，共有24根葕架柱，外觀根據普遍的鳥巢形態作為建筑原型，并依據各部位面積大小相應比例組合形成“鳥巢”。
各鋼架之間看似錯綜復雜的疊加象征“團結統一，榮辱與共”的民族思想。鳥巢的設計融合我國古代營造法則和現代化建設理念，充分展示“天人合一”哲學思想，展現建筑藝術美和文化美，是現代化建筑中最成功作品。
三、加強中國傳統文化在現代建筑藝術設計中應用的有效措施
中國傳統文化在現代建筑藝術設計中的合理應用，順應了時代的發展潮流，迎合了現代人的物質和精神需求，具有極大的發展潛力，但是若要穩步快速的發展就需要廣大設計師不斷的努力和創新。
1、加強中國傳統文化的保護和發揚
我國是具有悠久歷史和豐富文化的文明古國，傳統文化博大精深，包涵了儒家、道家、佛學等多派思想學說，比如對“仁義”、“禮樂”、“天人合一”等哲學思想和倫理道德的推崇，對人情、感受、表現、意境的注重，對“氣韻生動”、“象外之象、味外之味、韻外之韻”等藝術手法和審美觀念的崇尚。這些優秀的傳統文化是我們整個中華民族在多年的努力奮斗中積淀下來的精神成果，是一種極為豐富和完善的藝術手段和技術，反映了中華民族豐富多彩的精神文化生活。因此若想加強中國傳統文化在現代建筑藝術設計中的應用，就必須做好對中國傳統文化的保護和發揚，摒棄其中不利于現代建筑藝術設計思想發展的封建元素，并注意繼承和發揚其中的文化精髓，使中國傳統文化跟隨現代時代的步伐不斷的進步和發展。
2、緊跟時代步伐，注意新的建筑藝術設計思想的學習
伴隨著時代的進步，現代建筑藝術已經發展成為一種新型的立體藝術形式，即不斷通過改變建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、里面型式、內外部空間組織、結構造型、比例尺度、色彩搭配、質感和空間感、裝飾布置等方面，來美化建筑的形態外觀，豐富建筑的功能特點和文化內涵。隨著科技的進步，建筑材料、結構型式不斷更新，施工技術水平不斷進步，因此現代建筑的藝術設計手段也變得更加豐富，思想、理念也在不斷提高，而建筑設計師們若想將中國傳統文化完美的融合在現代建筑的藝術設計中，就需要不斷學習新的先進的建筑藝術設計手段和思想，不斷提高其綜合設計水平。
3、注意現代建筑藝術設計審美理想的構建
現代隨著科學技術的發展和人們精神文化水平的提高，并受到經濟、文化全球化進程中新的審美理想、審美觀念和審美需求的沖擊，中國傳統文化在現代建筑的藝術設計中的應用手段更為豐富，手法更為靈活，但是若要使其發揮出最佳效果和最大價值，就需要將中國傳統文化與現代思想觀念進行融合，根據現代人的生活習慣、審美要求等將中國傳統文化不斷的進行豐富和改進，并形成一種新的現代建筑藝術設計審美思想體系，以適應現代人的精神需求。
五、結束語
在現代建筑設計中加入中國傳統的文化符號，不僅可以滿足現代人對居住空間的精神和功能需求，還可以繼承和發揚中國傳統文化。因此需要廣大建筑設計師們，注意做好對中國傳統文化以及現代先進建筑意識設計思想、手段的學習和理解，注重實用性與觀賞性的有效把握，不斷創新設計理念，以設計出更具中國特色的、更適合社會發展以及現代人們審美情趣的建筑藝術作品。
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1徽式建筑
1.1徽式建筑概述
在中國古代歷史潮流中徽式建筑是最具有代表性的一種，徽州古民居是中國遺存下來的傳統建筑樣式，徽州古民居在一定程度上代表了中國遠久的原生態建筑樣式，具有非常豐富的設計內涵思想，并且具有很強的地域性，最主要的表現形式就是青磚黛瓦馬頭墻，其中青磚黛瓦馬頭墻.其中有講究的房子布滿木雕磚雕石雕,代表的是身份是榮耀.馬頭墻是為了防火.天井則是在下雨時起蓄水的作用,也應了句老話“:肥水不流外人田.”
1.2徽式建筑特點
徽式建筑注重人文精神及生態靈氣，非常重視整體的布局與四周環境的相協調，完美的展現出了徽派古民居的自然與人文結合的建筑理念.徽式建筑最主要的思想理念是“以人為本”，這一理念將中國古代審美度向和價值判斷完美的融合在了一起，正是由于這種建筑理念的影響，所以徽式建筑的整體建筑布局，整體的藝術風格、裝飾特征等能顯而易見的看出這種理念，徽式建筑中體現出的各種理念對現今社會建筑而言仍然是十分具有借鑒意義的.對徽式建筑的保護和傳承也可以說是對中國傳統文化的保護與傳承，這種保護和傳承在很大程度上保護了中國的傳統理念，徽派建筑在傳承過程中也同樣存在著非常高的理論價值和文化價值，徽派建筑中的裝飾部分更是對現代建筑的裝飾具有非常重要的指導作用.通過對徽式建筑風格細致的觀察的基礎上對其進行充分的解讀，并且還要用到其裝飾在建筑學中的優勢地位，就能夠對目前中國的建筑裝飾風格起到極大的指導作用.
2生存環境堪憂的徽派傳統建筑裝飾藝術
徽派傳統建筑裝飾藝術的內容各不一樣，有優有劣，而其在建筑裝飾藝術當中所顯現出的裝飾形態也是種類樣式繁多，就比方說天花、隔扇等內部裝飾；馬頭墻、青瓦等外部裝飾，其建筑形態可以說是多種多樣的.當然，如此珍貴的裝飾藝術在現代的建筑當中也是被頻頻運用.以此同時，而對于社會的快速發展使得徽派傳統建筑裝飾藝術在此問題上面對著日益增多的困難以及在當今時代生存下去的諸多問題和困難.
2.1在當今時代徽派傳統建筑裝飾藝術所要面對的現實性問題
在對于徽派傳統建筑裝飾藝術太過于講究以及繁瑣細致的雕刻等特點來說也很難符合現代城市建筑要求的簡單大方并且價值最大化的現代化設計理念.而現代人對建筑的要求更多的是時尚化和簡單化，在此問題上，使得傳統的徽派建筑裝飾在與現代建筑裝飾上都沒有一個很直接了斷的切入點，無論是從室內或室外的裝飾功能設計配套，又或者是基本的設計理念功能設計理念來說，以至于在現代的建筑中更傾向于現代化的建筑裝飾.與此同時，隨著新型材料的建筑材料和建筑形態的日益發展，使得了現代的徽州人們更傾向于使用新型材料的建筑材料和建筑形態，這也使得徽州傳統建筑裝飾藝術上的“質”很容易讓人們遺忘.
2.2徽派傳統建筑裝飾藝術在外觀上的問題
徽派傳統建筑的裝飾藝術是立足于材料和傳統高度的斜坡房頂和馬頭墻的裝飾上，而相對于現代的建筑大多數都是高樓林立，所以說如果以徽派傳統建筑裝飾來作為現代建筑的參考時也會受到了很大的限制.在我國徽派的傳統建筑裝飾藝術中，房頂的方向和大小都是不拘小節，隨意而為的，但是會顯示出錯落有致、層層疊疊的感覺，非常具有波浪起伏的感覺.使其房頂觀之靈活，而徽派傳統建筑裝飾的房頂布局運用于現代建筑時，會彰顯不出斜坡房頂的靈活性.徽派傳統建筑裝飾中的馬頭墻有防火的作用，也使房間與房間之間的房頂隔離，是一種多層次的組合，而在視覺上給人一種前所未有的感覺，猶如萬馬奔騰一般，而相對于現代建筑裝飾如果照搬了徽派傳統建筑裝飾中的馬頭墻，會造成視覺混亂.徽派傳統建筑裝飾中的粉墻黛瓦色彩，樸素淡雅，建筑與大自然緊密相融，但是，徽派傳統建筑的周圍大多數是高樓林立現代的建筑物，兩者產生了強烈的對比，其本應該存在的環境被代替，也就使得其建筑裝飾藝術丟失了它本應該擁有的韻味.
2.3徽派傳統建筑裝飾藝術的物理本質問題
徽派的傳統建筑多是將木材和特殊的石材作為建筑材料，而且它的修建工藝十分的復雜.但是隨著科學技術的發展，許多傳統徽派建筑裝飾當中的重要原材料：如銀杏樹、柏樹、茶園石等，都被其他更加方便的科技材料所替代.現代的仿徽式建筑中都帶上了多種更加實用、經濟的建筑裝飾材料.這一物理本質的替換在很大程度上改變了傳統徽式建筑裝飾中的精華及建筑本意，這在很大程度上是不尊重傳統徽式建筑的，是不利于傳統徽式建筑能夠得到很好傳承的表現.
3徽式建的傳承價值
徽文化也是三大民族文化之一與藏文化和敦煌文化并存，而現如今徽州的傳統居民到目前為止僅剩下8000棟左右，從這一數字上就能充分的體現出對傳統徽式建筑保存及傳揚的重要性，徽式建筑是我國建筑中的一大主要流派，徽式建筑對目前我國建筑的指引作用是非常重要的，只有完好的保存的徽派建筑才能有效的對現今的建筑起到指導的作用，才能讓現代的設計者從傳統徽式建筑中發掘出更多的優秀方案，這也為徽式建筑的保存以及復原工作提供了最良好的數據及物質基礎.
4結語
