時間：2023-08-21 17:23:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古典文學特點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
首先，整個社會的古典文學水平普遍偏低。在當今的中國，不說用口語文言文，讀不懂文言文文章，不認識繁體字的大有人在。中國古文博大精深，是世界最難學的語言和文化之一，其中“假字”是文言文的特點之一。在中國各大古典電視劇中，由于怕電視觀眾看不懂文言文，而對其字幕的配制全套是白話文。其次，古典文學人才的嚴重匱乏。現代教育中，也許只有大學開設的漢語文學專業的學生和一些古典文學愛好者對古典文學有一定的了解，而大多數只是迫于義務教育或無意識而接觸到它，古代的文學著作是中國文化的精髓所在。
二、中國古典文存在危機的原因
首先，文學教育以現代文學教育為主。、至期間，在中國知識分子心目中，只有以魯迅為代表的的文學思想。直到1978年，內地實行改革開放政策，恢復高考，才讓中國古典文學教育重新回到教育的層面。但由于深受影響，老師對學生的教育還是以“照本宣科”的教育理念為主。
其次，應試教育成為現代教育的主流。以高考古典詩詞鑒賞為例，中國的高中教育，老師會給出文言文中高考的重點，而學生則根據重點去刻板的面對高考。從2002年開始，高考語文試卷（全國卷）的詩歌鑒賞考查由選擇題型變為簡答題型，改變了以往的詩歌鑒賞在一定程度上已經轉變為選項分析能力考查的狀況。
第三，現代文學多元化的趨勢對古典文學造成威脅。文化也是在時代中不斷發展，特別是網絡的發展，1998年，第一本網絡小說——《第一次親密接觸》，在網絡上被瘋狂轉載，使臺灣和內陸文學界掀起了一股網絡文學的狂潮，此后的題材除了愛情，也有歷史、武俠、恐怖、魔幻、偵探、懸疑、紀實等，拉開了一股“新新人類”的“新”，人們更加愿意喜歡閱讀新穎的題材類型。文化種類的增多，人們更愿意接受網絡帶給我們的快捷、娛樂化的信息，使得古典文學的地位更加削弱，在很大程度上影響了古典文學的教育。
第四，古典文學的接觸渠道較少。中國教育的模式普遍是填鴨式教育，這也讓在校的學生能夠接觸到古典文學的機會只限在課堂。但書本上的文言文、古典相對于中國2500年的歷史文化來說，只是鳳毛麟角。同時由于古代文學在地域上也有一定的差異，中國疆域遼闊，地形復雜，人口繁密，民族眾多，自古以來產生了豐富多樣的地域文化，使得學生在接受時有一定的難度。
三、如何面對古典文學教育存在的危機
首先，加強教師的職業知識素養。古典文學的傳教，不一定要按嚴肅、古板的方法。而是要課內課外的結合，師生互動，教學相長。教師也必須加強古典文學“深”度、“廣”度，才能滿足教學工作和科研工作的需要。講詩經側重于藝術的角度，突出情感的滲透；講唐宋文學，側重想象力的發揮，擴散學生的思維；注重自己在各方面知識的擴展，不應只按教材式的方式，來完成教學任務，應用現代教學方法將古典文學拓展到學生心理。
其次，通過多渠道傳播學生宣傳古典文學教育。在信息時代高速發展的今天，可以把古典文學上傳到網上，讓更多的人能夠方便、快捷的閱讀古典。老師經常帶動學生到名勝古跡、博物館等地進行交流學習，使學生能夠感受到中國古典文化的優美；不斷拓展古典文學的傳播渠道。
第三，在先進的網絡技術中發展古典文學教育。隨著網絡的普及發展，隨著電腦的走家入戶，我們的學習、寫作條件已相當優越。我國最早論述為學問題的著名專論——荀子《勸學》即通過“積土成山”、“積水成淵”、“積跬步至千里”、“積小流成江海”的聯翩喻體強調了誦讀積累的重要意義，對后世有著深遠影響。陶淵明“好讀書，不求甚解。每有會意，便欣然忘食”的讀書方法常為人們所稱道。古典文學電子版的出現，能給那些愛好古典文學又無跡可尋的人，提供一個大量的傳播信息庫。
筆者結合自身多年教學經驗總結了以下幾點拙見，僅供各位同仁們參考。
一、人才培養方案中應合理安排授課學期和課時數
《維吾爾古典文學史》是維吾爾民族古代文學的傳承結晶，具有連貫性和奠基性。因此，在安排課程時必須要注意這點問題。但是，目前各高校安排本課的學期和課時數不盡相同。就拿我校來說，在2010年的教學計劃中(三年種《維吾爾古典文學史》被安排到第二年第一學期上，一周六課時共十七周安排到當年第二學期;2012年的教學計劃中，《維吾爾古典文學史》被安排到第三年，一周四課時共三十四周(136課時)。顯然，這個計劃有問題。其一，忽略了時間順序。我們知道《維吾爾古典文學史》是民間文學的延續，是現代和當代文學的開端，如果將這門課程安排到最后學年上，不符合教學規律;其二，大大縮短了應有的課時。其三，忽視了教學效果《維吾爾古典文學史》是學習相關文學專業課的必要補充，如果將其安排到最后學年沒有發揮出其課程重要的基礎知識的作用。
對此，筆者認為應將《維吾爾古典文學史》安排到進入專業學習的第一學年，在《維吾爾民間文學》課之后(或并列)，在《維吾爾現當代文學史》課之前。至于課時，要安排的盡量充足，保證其課程內容的全面講授。
二、選擇適合講授《維吾爾古典文學史》課程的教師
《維吾爾古典文學史》是一門復雜的課程，其復雜性在于它首先具有古老性，其次是具有歷史一貫性。其中用多種語言文字記載著維吾爾先民襯托于文化和意識形態歷史的多變形生活現實。它早先是開放的文學，將東西方最優秀的文化精髓集于一身，形成復雜的思想體系，使得經驗和模擬文學得到盛行，著力于作品的藝術性。最重要的是，維吾爾文人首先是學者型作家和詩人，其作品超越了純碎的文學范疇，成為了反映所有學科、傳播其最新成果并且傳給后人的偉大窗口。總之，這類文學內容豐富、語言多樣、形式獨特、思想復雜、緊密聯系歷史，一般單科教師很難勝任其授課任務。筆者認為，要承擔此門課程的教師除了首先應該了解課程內容和體系之外，還要精通維吾爾歷史及其他兄弟民族的歷史、民間文學，多少了解語言學知識和古代語言，家庭書房要有古典著作藏書，真正了解各種宗教的傳播和特點，要具備能夠及時掌握有關本學科的最新科研成果并將其帶進課堂的能力，還要了解其他相關學科包括《寫作基礎》、《文學概論》、《比較文學》、《哲學》、《社會學》、《民族學》、《文化學》以及《宗教學》，即伊斯蘭教、佛教、摩尼教、基督教等專業學科和人文學科知識，很好地掌握維吾爾民族的精神境界。
不具備上述條件的教師，一般很難勝任《維吾爾古典文學史》課程的授課任務，也很難讓學生滿意。
三、進一步加強教材建設
在2000年以前，其它高校和各類進修學校將教育家瓦伊提江吾普爾和艾斯哈爾玉賽因合著的《維吾爾古典文學初探》一書(民族出版社1987年4月第一版)、研究家阿布杜熱依木沙比提編著的《維吾爾古典文學史》一書(內部教材，喀什市師資培訓部，1982年10月印)都作為教材使用，將射爾夫丁.吾買爾教授的《論維吾爾古典文學》(新疆人民出版社1982年4月第一肋、《中世紀維吾爾族古典文學》(兩冊，新疆人民出版社1996年11月第一版、19世紀維吾爾文學史》(三冊，新疆大學出版社1998年1月第一版)等著作也作為參考資料。2002年起由海熱提江.烏斯曼教授之前編寫的《維吾爾古典文學史》(新疆教育出版社2002年8月第一出版)也被作為教材使用。以上教材都有自己的特色:《維吾爾古典文學初探》體系完整、語言精巧、教材性質強，易于記住。當時，它是作為在維吾爾古典文學領域里出版的、很清晰精致、符合教材要求的第一部書，對維吾爾古典文學教學的組織、保證其正常秩序和培養出部分古典文學愛好者、研究者隊伍的作用很大。不足之處是，隨著歲月的推移，很多新研究成果沒被吸納，忽略了修訂更新出版、有些見解被推翻。至于海熱提江.烏斯曼教授牽頭編寫的《維吾爾古典文學史》一書，在《維吾爾古典文學初探》和其他相關資料的基礎上，及時吸收新的研究成果和信息，內容不斷被豐富，體系更加優化，集體的智慧得以發揮，信息價值進一步提升。不足之處是由于執筆者較多，以致書中的思想和語言的一貫性受到阻礙，語言不夠流順，有些內容層次模糊混亂，有些內容光提出了問題而沒有做出結論，年鑒、內容排序上出現錯誤和模糊現象。
因這本教材出版己經十多年了，沒有吸收和補充新的研究成果，所以應該對這本教材的體系，語言等方面做進一步的修改。
四、優化教學方法
《維吾爾古典文學史》是一門內容豐富，綜合風險、研究性很強的課程，教學中教師應以講授法為最佳。
(一)制定進度計劃應從實際出發，增強科學風險、操作性。目前，我校人文學院2010級學生開設的《維吾爾古典文學史》課程(三年制度)安排了102課時，2012級學生安排了136課時(課堂討論、小測驗、考試安排都在課時之內，這樣一來，實際授課課時又縮減了10課時左右)，實際授課時數不多。采用的教材為海熱提江.烏斯曼教授牽頭編寫的《維吾爾古典文學史》上下兩冊書。這本教材實際上是為本科層面的學生使用而編寫的，對大專層次的學生來說，無論是內容還是時間方面，的確有點兒吃力。總之，我們的《維吾爾古典文學史》課程既受到時間(課時)，又受到學生素質，同時還受到教材等幾方面的壓力。顯然，制定計劃時如果不考慮這一點就無法保證課程的體系、進度甚至對課程的領會。那么，進度計劃怎樣制定才合適呢?筆者認為，制定進度計劃應堅持突出重點，對重復的內容、非文學內容要采用簡略的原則處理。具體來說，緒論部分時間要寬裕一點兒，特別是要把《維吾爾古典文學的特點》這一內容講的深入，使學生深刻認識到該學科的復雜J險和學習的重要性，培養興趣;有關語言文字的內容因在《現代維吾爾語》課程中專門進行講解，故應予以簡化;因《民間文學》課程單獨講授，故本課程中與此有關的內容應予以精簡，只講傳說神話部分;長詩部分，特別是《烏古孜汗傳說》要重點地講授;塔里木、吐魯番綠洲古代文學藝術部分沒有像樣的內容和值得給學生講授或者閱讀的大著作，所以按照一般評論的形式進行講解，為給其后的經典內容的講解抽出時間打下基礎;對鄂爾渾時期的文學特別是當時的歷史論述多抽出時間，就塔里木綠洲和鄂爾渾流域的維吾爾人的總體狀況和個別情況、以后的命運進行全面的講解，力爭解開學生頭腦中對維吾爾族的起源和所生活的地域不太清楚的觀點;重點講解碑銘文學;重視高昌時期的文學，對喀喇汗王朝文學特別是對《突厥語大辭典》、《真理的入門》的講解創造條件，抽出寬裕的時間，講清講透;遼、元文學要以總體評論的形式進行講解，重點講解察哈臺和帖木兒時期的文學，要突出其中的拉勃胡茲、魯提菲、納瓦依等人物;在葉爾羌王國時期的文學中要重點講解當代歷史和赫爾克提的創作，著力于霍卓時期的文學;突出講授仔黎里、艾爾西、哈拉巴提、諾比提、麥赫宗等先驅;在清朝統一新疆以后的文學中要重點講授艾合邁德.沙.喀拉卡希、阿布都熱衣木.尼雜里、諾茹孜阿洪.孜雅毛拉.夏克爾、納克斯和毛拉比拉力艾則孜、毛拉比拉力納孜木等;介紹性地講授各時期史學家及其著作;關于阿布都卡德爾大毛拉和泰杰里的內容要在《維吾爾現代文學史》中進行論述，暫時忽略不講。總之，把應講授200課時左右的內容壓縮到100課時左右的情況下，減縮上述一部分屬于非文學或者正處于研究階段的內容，重點講授既有作者，又有著作而且造詣較深的內容，更要突出其中的有些內容就顯得尤為必要。這對在特殊的歷史時期的《維吾爾古典文學史》課程中達到在短時間內取得更多效果的目的起到決定性作用。
(二)教學方法要靈活、機動、針對性強。在組織課堂教學中要以講授法為主，也適當采用討論法和研究法。重要的是要能在短時間內正確掌握學生的特點，設計機動的教學方案，要靈活執杭《維吾爾古典文學史》是以具體的作家詩人及其著作為主的文學，在講授某一位作者及其創作時，教師應有與其有關的著作和圖片，在上課時讓學生觀看，有些重要著作，比如:《烏古孜汗傳說》、《希四傳說》、《碑銘文學遺產》、《占卜書》、《卜古可汗傳說》、《高昌維吾爾詩歌》、《福樂智慧》、《突厥語大詞典》、《真理的入門》、《圣賢傳記》，納瓦依的各類著作，其他作者的大典要以整篇或摘錄的形式閱讀給學生，如果學生自己能夠查閱的應布置學生在課外閱讀。在課堂上，不要動不動就說很可惜，他的著作沒有被流傳下來之類的話來忽悠學生;也不要一味地說那些其詩歌語言輕巧、流暢，有效利用修辭手法，，在著作中贊揚真善美和人間真情以及忠孝、鞭答假惡丑和不忠不孝等通用的套話，將學生拉入條條框框之內;要用該作者創作中的實例來印證每一句話，突出個性。筆者認為講授文學史課程時，對自己沒有讀過著作，甚至連情節都不知道，就進行盲目進行分析的教師是對學生、對自己最不負責任的教師，這樣的教師在學生面前也不會樹立起自身的威信。另外，授課教師要善于將課程聯系歷史，力爭在課上讓學生成為既能了解幾千年的歷史，又能掌握歷史知識的人。在整個課程過程中要以完整的意義充分體現課程名稱所提到的維吾爾 、文學、古典,歷史等四個詞。
(三)靈活設計作業。《維吾爾古典文學史》課程最適宜的作業方式是作文。設計作業時，盡量安排能夠引導學生獨立思考，讓學生多看資料的題目，絕不能安排一問一答的書面題目來浪費學生的時間。有計劃、有目的地引導學生進行全面的探索。顯然，為了完成第一個題目學生不得不查閱有關維吾爾族宗教信仰歷史、來歷成分、生活的地域、形成民族史、使用的語言文字、絲綢之路上的作用、各個歷史時期的意識、心理的四五部書籍或者文章，以后也是如此。教師批閱作業時一定要認真，給學生的作文寫出詳細的批語，選出最好的一兩篇作文，鼓勵學生做進一步探索，力爭發表。如有在此方面發展的志向者，教師也要無私地進行指導。
歷史課程改革下，有效設問常作為啟發式教學過程中一種提高歷史課堂效果的重要手段。設問的目的在于調動學生積極思維，進行課堂討論探究，產生＂啟＂的作用，從而在提升學生發現問題、解決問題、認識問題的能力上牢固地掌握知識點，提高課堂教學的有效性。下面筆者就以人民版《中國古典文學的時代特色》一課為例，談談用有效設問激發學生學習興趣，啟迪學生獨立思考，提升學生歷史學習的綜合素養。
《中國古典文學的時代特色》是必修三的第三課，展示了春秋、戰國、漢、唐、宋、元、明清時期的主要文學體裁或成就。指導意見的教學要求：①基本要求：知道《詩經》、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說等文學成就；了解中國古代不同時期的文學特色。體會古代中國文學的多姿多彩，感受古代中國不同歷史時期文學的美感。②說明：……關注屈原、李白、杜甫、蘇軾、關漢卿、曹雪芹等創造了中國古代輝煌文學成就的代表作家。中國古典文學是中國文明古國的重要內容，通過對本課適當的問題設置可以改變傳統的教學主題，讓學生在對話中認識古代中國光輝燦爛的文學價值，感悟民族文化的優秀。
一、核心材料設置問題引領全課，激發學生學習的主動性
一個良好的設問，往往是學生進人學習狀態的良好開端，將會使學生產生急于求得解決疑難的欲望，從而保持較強的注意力和興趣。同時為最能引起學生的學習興趣，將學生的生活與本課結合的設問呈現出來，助推其主動學習的欲望。在上《中國古典文學的時代特色》一課時讓學生聽一首較熟悉的歌曲，你聽到的是什么歌？作的詞來自哪里？這首詞是什么朝代的?宋代文學成就最突出的是詞，其他的朝代呢？引出王國維《人間詞話》中的一段話：“凡一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，后世莫能繼焉者。” 接著圍繞這段材料進行有效性的問題設置：結合本課內容，請回答“凡一代有一代之文學”有哪些文學，它們有哪些代表人物的哪些代表作品？“一代有一代之文學”指什么，它們的地位影響如何？ 通過教師預先設計好的表格，讓學生帶著這些設問自主梳理中國古代文學發展的脈絡，同時又引導學生掌握將材料與課本知識相結合的論由史出的辯證方法。
二、重視設問的課外拓展，提升史學研究方法的能力
歷史學研究的方法有基本方法：史料的搜集、考訂和編次；分析方法：①結構分析和階級分析；②其他方法：社會學方法、心理學方法、計量分析方法、基因分析方法、考古學方法、地理學方法、人類學方法、民族學方法、民俗學方法以及自然科學方法；論證方法：論從史出，史論結合。又引“凡一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，后世莫能繼焉者”，設置問題：你能結合教材中的原句論證這句話嗎？王國維的這段話說明我國古典文學有何特點？引導學生透過感性的認識理解我國古典文學特點之一就是時代特色性。接著展示三則相關的典型材料，結合材料請你歸納出文學特點的原因是什么即為什么會“一代有一代之文學”？通過解決以上這些材料設置的問題的過程中，學生明白了文學作品因能反映作者生活時代特征而具有一定的史料價值，同學生的視野被大大拓展，也理解了結構分析方法，提升了史論結合論證的能力。
三、強化問題意識，提高學生的探究能力
再引“凡一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，后世莫能繼焉者”，思考：宋元明清不同時期有類似的歷史背景卻出現不同文學特色的原因是什么（即出現不同文學體裁的原因）？通過這部分的問題設置，使學生在主動參與課堂探討的過程中懂得當一種文學體裁發展到高峰難以被逾越時,繼承的后人往往會突破原有的體裁而另創新的體裁去發展文學。這樣也推動了學生在感悟知識的廣博性和思辨性的同時理解文學格式是與時代相關的理性認識。接著展示一組歷代描述愛情的作品片斷，激活學生的思維，引導學生進行比較，歸納出“一代有一代之文學”有一個共性就是無論是哪代的文學都離不開現實主義和浪漫主義兩種文學風格。通過以上問題的強化，學生在感受不同時期文學美感的同時對歷史問題的敏感度也大大增強，得出我國古典文學特點還有重要的一點就是延續、繼承創新性。然后讓學生再一次閱讀這一組歷代描述愛情的作品片斷，設置問題：你發現這一組作品有什么變化？通過這一設問引導思考認識中國古典文學發展的主要趨勢是從高雅、貴族化到通俗、平民化的過程。同時強調發展的是主要趨勢、主要潮流，并不意味著高雅文學的存在就沒有通俗的文學存在，反之同理，兩者是并存的關系。最后教師提問中國古典文學為什么會出現這樣的主要發展趨勢？教師再次展示“二、”中的三則相關的典型材料，調動學生進行深入地探討、反思，最終使學生全面理解了仍是時代中的商品經濟，社會市民階層的擴大、統治者的政治因素（尤其是后者）起作用的結果，即文學主流與人有關的理性認識。既然文學格式（體裁）與時代相關，文學主流與人有關，學生也就徹底地領悟了“后世莫能繼焉者”的真正內涵。
四、質疑學習成果，促進認識深化
重引“凡一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，后世莫能繼焉者”，幫助學生深化知識體系的同時質疑這段話背后隱藏的規律是什么？這樣使學生深刻地把握了本課乃至于必修三的規律性特征：一定的文化是一定的經濟政治的反映。有了這樣規律性特征的認識就奠定和升華了學生理性探索的理論基礎。從而學生在中國古典文學的學習中認識到了中華文化的博大精深，更是深刻體會到了中華民族的價值與偉大，也必然在情感態度與價值觀上增強對祖國民族文化的認同感，繼而提高對民族文化傳承的自覺性。
總之，用有效設問把握歷史課堂教學，既能為學生提供交流、探索、展示的平臺，推動學生各種歷史學習能力的提升，也能促進教師對課堂教學教無止境的追求與反思。
【關鍵詞】村上春樹；外國文學；回歸
談到中國文學就會談起魯訊、老舍和近期的諾貝爾獎獲得者莫言。一想起日本文學就會很自然的想到日本著名文學大師村上春樹。在 1979 年村上春樹的文學作品第一次出現在日本文壇上之后就被認為是受到了一定程度的歐美文化的影響與文學與傳統的日本文學有很大的差距，再加上他本人也曾經很多次表示自己的文化鑒賞、體驗、認知都和日本文學關系不大。這就使得當我們研究他的作品時會忽略從日本文學這一個角度去解析、欣賞。
日本文壇對村上春樹的文學作品研究已經很深入了，特別是從歐美文學這個角度，目的就是為了知道世界文學的特征是怎樣體現在村上的 作品中，但是卻忽略了作為一個土生土長的日本人，日本文化對于村上春樹的影響，而且影響還不小。從村上的一些作品中我們可以看到很多明顯的地道的抒情表示手法，同時村上也提到過自己文學的原點還是在日本的古典文學體驗。我們國家對于村上春樹的研究還是還處于初級階段，且主要從以下幾個方面：研究歐美文學和村上春樹的關系；解析村上的作品特點；挖掘村上作品的魅力。鮮有人能夠準確闡述村上作品的中國特性，相反更多人卻在研究它與日本文學的共通點。有人說：村上的作品雖然受到歐美文學的影響，帶著歐美風格的表現手法，但是究其根本我們可以感受到他情感、意識深處帶有佛教禪學的觀念，只是被日本文學給掩蓋起來，如果不真正的投身村上作品，去體會他的精神活動、解析精神體驗我們是很難發現的。很可惜，對于村上作品的分析都很片面，要么只考慮它作為日本文學作品的普遍性，卻忽略了其受歐美文學的影響在結合日本文學所產生的特殊性、要么就只是λ的作品進行淺層次的批評，這就使得村上的作品至今不能全面的解析。
所以，本文旨在通過改變分析的角度，重點分析村上作品和日本古典文學的關聯，通過分析村上春樹對于古典文學的理解來尋找其中文學特點。村上作品的文學主體一直都是在變化，如果我們能發現這一變化背后最真實的不變特性，我們就能自然的全面分析村上文學，同時還可以讓更多的人從中得到啟發，進而可以推進世界文學的發展。村上曾經說過他從沒有被日本的文學作品真正的打動過，甚至不喜歡傳統文學的表現手法，兼職就是排斥，現在我們就從以下兩個方面來分析。
從村上的家庭教育來看。村上從小就很討厭日本文學和日本的家庭教育，這跟他的從小家庭教育有關，村上的父親是一名老師，并且是喜歡日本古典文學的語文老師，所以從小村上就被父親灌輸日本古典文學知識，還需要背誦日本古典文學作品，而且談論古典文學已經是父子交流的主要內容。一方面村上春樹從小也是非常喜歡閱讀的，可以說在成長時期博覽群書，基本上都是世界名著，以泰戈爾、列夫托爾斯泰為著，升入高中以后具有了一定的英文閱讀能力，開始接觸到原版的歐美小說，而且這樣的現象越來越明顯，最后基本沒有看過日本文學。所以村上說他自己并不是依賴于日本小說才成長的。
從村上春樹成長的社會環境方面來說。村上春樹出生 1949 年，中國勝利，日本作為戰敗國無條件投降，所以日本就成為了美國的文化肆無忌憚滲透的對象，村上春樹的成長時期正好就是日本社會轉型的關鍵時期，社會轉型帶來的社會價值觀念得變化深深的影響到了村上春樹，同時文化的滲透使得他們不得不接受美國的文化，學習美國的語言。在美國的影響下日本在戰爭后確實飛速發展，但是發展的同時也不斷被滲透，所以我們可以看到那一時期的作家身上多多少少都有美國文學的影子。很多小說很鮮明的刻畫出了日本人屈辱的內心和美國霸道的現象。但是這些作家還是要分兩種，一種是已經長大然后經歷美國文化滲透，這群人對于美國有仇恨感；另外一種就是在文化滲透下出生的日本作家如村上春樹就是。他們對于美國沒有仇恨感、對美國文化沒有排斥，加上村上春樹的家庭教育背景，使得村上春樹從小就一直浸泡在了美國的文學世界里，深受美國文學的影響。出來看書村上還是很喜歡爵士音樂的，收集了很多唱片，寫過很多關于音樂、外國文學的報道。因此村上這代作家和他父母一代的作家的區別是很明顯的。可以這樣說：村上的父親們對于沒有是有著很深的芥蒂，但是到了村上這一代人就基本很喜歡美國了。因為隨著美國文化的全面滲透，村上春樹這一代的日本人已經接受了美國文化，并且把美國文化看作自己的生活范圍以內，在享受這種新新的、舒緩的美國文化的同時很自然的就接納了，有的甚至被取代了。對于村上來說，從小受家庭教育的影響習得了日本的古典文化，另一方面沉迷于美國的爵士音樂、美國小說、雖然在政治上美國是日本的敵人，但是從這些方面來說，美國文學已經根深蒂固了。在村上成名之后又對美國文學進行深入研究和批評，重視程度顯而易見。
從以上的兩個方面來看，我們知道村上春樹確實深受美國文學的影響，而對日本的文學是直接忽略的，從來沒有在某個方面把日本作家看作自己的學習榜樣、奮斗目標，反而把美國大家看作良師益友。正是如此在使得村上春樹和日本文學有著說不清的聯系。所有的看起來是美國文學的表現背后都能感受到日本文學的氣息。村上春樹表示自己只是對于美國文化感興趣，除此之外沒有別的意思，而他自己也只需要這樣一個不同的而已。去除自己和日本文學的關系，在他看來日本文學就是自己的羈絆，所以村上春樹才會瘋狂迷戀外國文學作品，雖然是有著一點對家庭教育的抗議，但是更多的還是對美國文學的喜歡。
對于村上春樹的作品，評論家們一直有兩種截然不同的態度，一種是直接批評村上春樹的作品跟美國文學太過相像，另外一種以日本文壇大師丸谷才一為首的評論家，他們說村上春樹的作品雖有著美國文學的表現手法，但是卻有日本古典的抒情在里面，這種手法獨一無二，是這位作家獨有。村上春樹對于這些評論感到很驚訝，說第一種吧，這也是事實，但是第二種就是完全的沒有想到，要知道在此之前他是想通過英語來寫的，這也使得村上意識到自己與古典的日本文學之間確實一直都冥冥中有著聯系，不是自己想要切斷就能斷的，他也不得不去面對這個現實。
村上春樹的文學作品的特點是依靠從小的良好家庭教育使得諳熟日本古典文學，同時加上博覽外國文學才造就的這種特點，并不是處于那個時代下所有作家的共性。《且聽風吟》是第 22 屆群像新人獎的獲獎作品，可以說這部文學作品的發表是村上春樹對于日本文學看法的一個轉變點，使得村上從心開始看待自己，看待自己作為一個日本人，看待自己從小接觸古典日本文學這些聯系在當下自身的體現。當他開始尋找的時候，他發現以前所謂的日本文學是一種束縛，其實這種束縛并不存在，只是沒有去真正的理解過一次，這可能跟小時候的叛逆心理有關，他發現這很多都是因為父母從小把自己帶入日本古典文學的世界，培養了興趣，從而才會叛逆的時候會去讀外國文學，正是培養興趣的時候自己的最初文學體驗都是源于古典日本文學。在他的尋找之旅途中，村上開始閱讀日本文學，并且從新把小時候父親
讓自己讀的日本文學重新看了一遍。他說：“當我想通之后我就開始重新的走一遍小時候的古典文學之路，每次看日本文學我都想把它讀出來，但是一個人在房間里讀是很尷尬的，這與我多年不碰日本文學有關，然后我就一邊放爵士一邊閱讀，慢慢的我發現自己對日本文學的態度慢慢的發生改變，慢慢的接受”。當他慢慢走進日本古典文學的時候，他也開始把自己領會到的日本文學特質加入自己的文學創作中。
村上春樹曾經說過：每次想到日本文學作品我就會想到上田秋成，我自己小時候看過他的《雨月物語》，非常喜歡，所以我就試圖讓自己的文學作品結合“物語”這一元素”。在他獲得新人獎后出版的《尋羊冒險記》可以看出來。在村上看來日本文學可以分為古典文學和在社會的成長中出現的當代文學兩大部分。村上從小就諳熟日本古典文學，在尋找之旅中可謂是開始喜歡上了古典文學，但是對于當代日本文學可謂是覺得其毫無亮點，讓自己提不起興趣去閱讀，態度不得不說是區別很明顯的。這種對于日本古典文學的喜歡不得不說對于之后村上的創作產生了很深的影響，但是這跟他喜歡美國文學沒有關系，沒有影響。
自 1979 年以來，村上春樹的小說一直被大家所接受、喜歡。在小說創作的這條路上村上堅持不懈的努力，因為自己的熱愛，村上還閱讀、翻譯了很多的美國文學作品，獲獎不斷，可謂是在文壇上一路高歌，人氣飆升。在 90 年的時候村上為了追求更好的創作環境，新的創作靈感不遠千里背井離鄉，
在國外開始新的定居生活，并且在美國普林斯頓大學以教授的身份開始了他全新的創作生涯。此前，村上春樹對于日本文學一直保持著兩種截然不同的態度，接受古典文學和拒絕當代文學。所以這就使得村上春樹從來沒有系統的閱讀日本小說，只是在小時候閱讀古典文學的基礎上根據自己的興趣愛好閱讀部分古典文學，對于當代的日本文學的了解是很淺的。在普林斯頓大學任教期間村上春樹被要求指導日本文學，但是他之前是從沒有全面的了解日本文學，所以他覺得這也是一個自己重新的接受日本文學的一個機會，所以在普林斯頓大學大學任教期間村上春樹開始全面的、系統的閱讀日本文學，思維和日本文學全面的接觸、碰撞，讓他的文學創作又達到了一個新的領域。
在村上開始外國定居的生活之前，在外國讀者的心中，村上春樹可以說是小有名氣。甚至他的《再襲面包店》被收錄在哈佛的文學類教科書當中。村上發現他的作品雖然都被看作是美國文學下的日本文學，但是幾乎自己的作品吸引別人的地方還是在于他是一個日本人，運用了日本式的抒情表現手法，可見他的文學作品在外國被人接受不是在于他熱愛美國文學。這使得村上春樹對于自己的定位產生了疑問，他知道不論自己怎樣的去割棄自己與日本文學的關系，都不能讓自己完全的脫離日本文學，最起碼他的作品是日語類的。村上春樹在后來的采訪中說：“雖然一開始自己教授日本文學是學校的要求，但是自己在后期的過程中還是具有主動性的去學習，大家說我的作品是日本文學，但是我卻沒有真正的閱讀日本文學，這對于自己來說也是一個機會，所以我就欣然接受了，而且我每次回國帶來的東西都是我在日本買的各類小說，我發現自己的思維、體驗有了很大的變化”。村上后來把自己與日本文學碰撞的收獲寫成了一本書――《為青年讀者的短篇小f導讀》，在書中，村上的寫作風格跟以前大不一樣，開始就表明了自己和日本文學長期脫軌，但是隨著后期的的全面學習，他開始喜歡上了二戰后期在日本文壇上享有聲譽的作家，他們這被稱為‘第三代新人’，全面解析這類作家的文學作品是本書的主要內容。在分析的期間，村上對日本文學有了進一步的理解，也開始意識到自己作為一個日本人，用日語寫作的作品早該回歸日本文學。村上說：“在普林斯頓大學任教期間我才開始全面接觸日本文學，慢慢的我發現自己以前為了割棄自己與日本文學的聯系而做的事大錯特錯，而且自己內心也慢慢轉變了這種強硬的態度，開始對于回歸日本文學有了很大的期待，‘同心圓’的想法是錯誤的，總之來說就是想回歸自己的國家，回歸自己本該去到的地方，就像一個浪子，現在想回頭了”。村上決定的文學的回歸不僅僅是文學，自己從小接觸外國文化，對于日本不僅僅是缺乏文學的理解，在各個方面都一樣。
通過以上的論述，我們可以發現探究村上的作品應該從日本文學的角度來看，只有把其中的體驗和表現置于古典文學的傳統觀念中才能理解的透徹。不能把村上文學僅僅看作是受到日本文學的影響。文學是發展的，動態的，應該把村上的文學結合日本文學一起看待，共同進步、相互影響的。我們相信村上的文學之所以被人稱贊，不僅僅是由于家庭社會關系所造成的獨特的‘美國文學下的日本文學’，而是他與日本文學的聯系，在村上的尋找之旅上，我們有理由堅信，隨著這位作家不斷的打破內心的枷鎖，不斷追尋自身的‘跟’，他在文學的創作之路上會有更大的突破，會最終成為一位像他兒時所崇拜的的那些大家。
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【關鍵詞】廣告創作；古詩詞；產品氣質
【中圖分類號】G2 【文獻標識碼】A
【文章編號】1007-4309（2012）06-0043-2
廣告學是一門融合了眾多領域學科的應用型科目，廣告人要實現其廣告設想，需要的不僅是廣告學自身的知識體系，還需要新聞學、市場營銷學、公共關系學、文學等學科的知識。任何一位廣告人所做出來的廣告都與其自身的知識底蘊、個人經驗及人生閱歷有關。
一、中國古典文學在歷史上的廣告體現
中國古典文學與廣告的關系。中國古典文學在中國文學歷史上，指的是中國古典文學作品。按照歷史上的時間順序，可以劃分為先秦文學、秦漢文學、魏晉南北朝文學、隋唐五代文學、宋金元文學、明代文學、清代文學。代表性的文學作品形式有詩、詞、曲、賦、散文、小說等。中國古典文學是中華民族最瑰麗最寶貴的文化遺產之一。廣告作為商業市場中的一部分，是通過對受眾及潛在受眾進行“勸導”——通過分析受眾的心理因素、挖掘產品的潛在價值以及潛在價值與受眾間的共鳴點，達到說服消費者，使其產生購買行為的一個過程。廣告就是通過各種途經，如平面媒體、電視、戶外招貼、網絡、廣播等各種形式，讓產品曝露在公眾的眼前，塑造并提高產品的整體形象、讓消費者認識接受它，記住這個產品并產生興趣，想辦法讓品牌喚起一種情感的共鳴或講述一個動人的故事。廣告學把產品的一切及它所附帶的潛在信息傳達給受眾。
故此，通過語言的形式傳達出來的廣告會受到廣告人所處的歷史背景、文化環境和知識底蘊會的影響，而中國廣告人所創作出來的廣告中，中國古典文學的身影就屢見不鮮。
中國古代廣告中的文學。“社會廣告”是一個較為寬泛的概念，早于“商品廣告”產生，在原始社會主要以文化廣告的形式出現。早在商朝，一部分會做買賣的人民專門從事商品交換，于是形成了商業市場，那時候的廣告如叫賣、實物廣告以及掛酒旗等就已經出現了。歷史上，“文君當壚”的故事，講的就是卓文君拋棄自身富貴和司馬相如當街叫賣，到了盛唐，由于開通了與周邊各國的交往，貿易往來密切，廣告逐漸融入到詩詞中。“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”這首杜牧的詩就生動的描寫出了當時的景象。于明清時代（至1840年之前），廣告的發展越來越講究形式美，還出現了文化名人書寫招牌和對聯廣告的美談，店鋪的名目和招牌的書寫都很講究。出現了“全聚德”、“六必居”、“都一處”等老字號的店鋪，也出現了許多名人寫的廣告對聯，如朱元璋為閹豬人家寫的“雙周劈開生死路，一刀斬斷是非根。”的廣告，祝枝山為酒館寫的“東不管西不管，我管酒管；興也罷衰也罷，請吧喝吧”等著名對聯。所以中國廣告的發展最初是由中國古代的文化廣告發展，在工業革命之后融入了以英國為中心的近代廣告，之后演變成以美國為中心的現代廣告的形式。
二、房地產廣告概念與房地長廣告中使用中國古典文學的優勢
房地產與廣告創意。廣告并不是要憑空捏造一件事物，而是另一種形式上的包裝。房地產與廣告之間可謂魚和水之間的關系，當生產建設者把房產建造出來的時候，它只是在那里，而當房地產有了廣告的加入，就變得如魚得水。用獨特的廣告創意手法，找尋樓盤與消費者之間的共通之處，運用廣告的程序、技巧、傳播媒介、消費者心理與市場環境，提高樓盤的知名度和口碑。就房地產廣告的概念而言，房地產廣告并不是建筑實體的簡單的推銷，其策劃和推廣實際上是繼建筑師之后對建筑內涵的再創造過程。房地產廣告是在對社會文化環境、目標消費群體深層文化心理把握，是對樓盤本身特性和市場經濟環境等多方面因素全方位的準確定文，是策略性形象推廣合理的溝通方式。
房地產廣告的營銷目的及方式。房地產廣告并不是要標新立異，而是順水推舟。營銷手段要通過研究開發商的品牌，榮譽，樓盤的所在周邊環境，包括教育環境、交通環境、文化環境等，巧妙運用樓盤本身的軟硬兩方面環境，創造出受公眾關注的話題，通過一些列的活動、名人代言等為樓盤營造知名度。一個好的樓盤，對消費者來說是一種產品自身價值的認可，而這個認可不僅僅是樓盤整體的建筑風格、自然環境和配套設施著類硬件設施的認可，而是對消費者一種軟性的引導，即概念嫁接。概念嫁接構成有教育體系、音樂概念、藝術氛圍、運動主題、旅游概念。提倡一種生活，即品位一種文化，在樓盤銷售過程中，可緊緊抓住消費者對現代生活的向往，提出一種文化理念，直擊消費者心靈深處。而中國古典文學的滲入正是追隨了這陣軟實力的春風。
在廣告中運用古詩詞的優勢。古詩詞是中國古代的一種代表性文化，它具有音韻美、形式美、語言美、意境美的特征，易于朗誦和記憶，其中的名篇佳作更是經久流傳。古典文學以其獨特魅力與境界，贏得了世人的贊譽，滲入到人們生活的各個方面，潛移默化地影響人們的認知。而廣告文案，作為廣告作品的語言文字部分，怎樣更好的進行廣告訴求一直是廣告文案寫作探求的重點。而人們總是較易接受自己了解的東西，如果在廣告文案創作中能較好的運用古詩詞，就容易拉近產品與顧客的距離，使產品獲得成功。利用古典意境可以描繪出一種基于現實而又不拘泥于現實的詩情畫意，使廣告文案更具感染力。中國的古典詩詞具備了廣告文案寫作的諸多特點，古詩詞常常被人們用來形容某件事物，文人騷客更是喜好借詩詠物。唐代詩人李白在《客中行中》這樣寫道：“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”李白形容蘭陵的美酒“濃郁”、“色澤金黃”、“氣味香濃”，盛裝在玉石制作而成的酒碗里像是盛裝著一碗發光的琥珀，讓人不禁在腦海中構造出這樣美好的意象，這與廣告文案創作中語言的精煉、韻律、朗朗上口不謀而合。
三、具體案例分析
中國傳統文化中，對一個人的基本要求是成家立業。故此，國人骨子里就帶有對房子的熱愛，這是一種安全感的體現，有了房子，就好似在人世間給自己找了安身立命之所。房地產廣告作為樓盤營銷一種最廣泛使用的手段已經隨處可見，以下就以兩個具體的房地產廣告實例來說明中國古典文學在房產廣告中的運用。
龍胤當歸：2011年某花園山水園林別墅，由于有邕江和蓉茉江環繞流過，處在城市與自然帶的交界處，其樓盤的主要賣點是：270度豪華江景。這似乎是個很常見的廣告訴求，不一樣的景致，無法在如此眾多的樓盤中脫穎而出。所以開發商賦予這個樓盤一個富有韻味的名字——"當歸"。當歸，是一種藥材的名字，但從字面上理解，也可以理解為"應當歸家"，在賦予樓盤整體的中國韻味的同時，也給居住者一個美好的期待，中國作家龍應臺曾經說過：“幸福就是，早上揮手說‘再見’的人，晚上又平平常常地回來了，書包丟在同一個角落，臭球鞋塞在同一張椅下。”所以，當“當歸”這個名字已出現，似乎就帶著濃重的家的氣息，不只是生硬地在銷售房屋，也是在銷售一種家的感覺。
除了名字，該樓盤的平面廣告文案也帶有中國古典文學的氣息，文案運用"墅為誰伴，山為誰依，云為誰低，江為誰留"四個短句構成山巒、云霧、河川都是為了這個花園，為了以后入住進來的你而存在的感覺，其平仄、結構和諧押韻，讀起來朗朗上口，極富詩意。
骨子里的中國：在2007年，宣傳某地產的一個系列平面廣告《骨子里的中國》可以說是中國式地產廣告的完美形態。這一系列廣告的表現性是極為簡單的，與水墨繪畫相結合的攝影風格把樓盤景致以詩意的方式展現出來，好似樓臺煙雨中，深邃、素雅。其中用陰影家中的部分，正好是中式建筑的局部與漢字兼備之間形似的部分，在此，設計師巧妙的用漢字的筆畫替代這些部分，加上精煉的文案“心有中國一點通”“開門見中國”與之相呼應，表現出來中國文化的底蘊。中國的文化深藏在每一個漢字中，而這樣一種純中式的表現形式，通過這一系列的平面廣告，把“骨子里的中國”的建筑理念淋漓盡致地展現出來。畫面構圖簡練、明了、大氣，顯得新穎別致，又意味深長，增強了文化感觀。
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中央電視臺主辦的2015年十大好書評選活動中，《草木緣情：中國古典文學中的植物世界》入選。這本書共二十章，三十多萬字，并配有大量圖片。本書2015年3月由商務印書館在大陸首版。作者潘富俊，美國夏威夷大學農藝及土壤博士，現任中國臺灣中國文化大學景觀系教授，講授景觀植物學、文學、植物文化等課程。潘先生對植物與古代文學都有著超乎尋常的熱愛，曾將臺北植物園從研究用植物園成功轉化為教學園及臺北市民優質休憩點, 讓民眾在林木花草中,吟詠古典詩文。并有《草木》、《詩經植物圖鑒》、《楚辭植物圖鑒》、《唐詩植物圖鑒》等研究古代文學與植物的著作。
作為一個熱愛中國古典文學的科學家，潘先生對傳統文化和植物學都有著系統而縝密的研究，而這本書的撰寫，是為了能和讀者共享植物與文學的樂趣，希望有系統地介紹中國古典文學作品中所引述植物的今名、現狀。因此，著重在古典植物名稱的辨識， 對于常出現植物名稱的古今演變、植物的文學意境、易于混淆的植物種類等。本書為我們描繪了中國古典文學中豐富多彩的植物世界。作者累積數十年的研究，在書房中遨游文學世界，在田野中實地探訪中國古典文學中的每種植物及其自然生態，重現幾千年來文人筆下的植物原貌，解析不同時代有著不同名稱與寓意的植物面貌，并找出植物引進中國的脈絡，同時分辨虛實，厘清文學作品的寫實與想象。
書名《草木緣情》，草木乃水陸草木之花，緣情則語出東晉陸機《文賦》中的詩緣情而綺靡，很好地概括了本書的要旨， 即探尋人文世界與植物世界的關聯，究天人之際，成一家之言，給人以審美的趣味，無盡的啟迪。
二
千萬種植物，是山川自然的精英;浩如煙海的文學作品，是人文之精美。作者通過對文學作品(包括國畫)中植物的種類、特性及其在文字作品殊的情感表達，建構起一個文學體系中的植物世界，由此我們得以更加深刻地認識文學作品中的植物及其文學寓意，使我們對古典文學以及植物世界均有新的認識。
植物不僅是人類最重要的生存資源，也是人類情感和思想的重要載體。我國古典文學，很多作品都與植物有著密切的聯系。從《詩經》的蒹葭蒼蒼，到《楚辭》的滋蘭樹蕙;從王維的折柳送別，到曹雪芹筆下的黛玉葬花，作者認為，各類文學的內容總離不開植物，例如南朝《玉臺新詠》詩詞769首，有植物的362首，占47.1%，《清詩匯》共27420首，有植物的15145首，占55.2%，這些數據，足以說明植物支撐起我國古典文學的一片天空。如果從文學理論角度來看，經典作品中的形象，構成原型(protetype)，其實質就是建構一種表情達意的符號體系。植物，作為特殊的文化語言，已經進入了我們的精神世界。
自古風、騷并稱。《詩經》和《楚辭》作為我國古典詩歌的源頭，對后世影響極為深遠。是中國古典文學中起奠基作用的經典作品。正因為如此，作者對《詩經》和《楚辭》中的植物做了大量研究，不但研究其中植物古今名稱、種類特性，還對其寓意加以研究，以求在植物研究基礎上，盡量開掘其文學意涵，這對植物學和文學研究，都是很大的貢獻。其較有特色的是從植物學角度著重探討了《詩經》和《楚辭》之間的異同及傳承關系，具有很高的學術價值。
《詩經》、《楚辭》植物有共同的類別，作品中有著全中國廣泛分布的種類如白茅、澤蘭、松之類。但其各自地方特點還是很明顯。《詩經》作為我國文學史上第一部詩歌總集，收集了西周初年到春秋中業大約500年間的詩歌305篇，據作者統計，有135首出現植物，多以植物來賦(描寫)、比(比喻、象征)、興(起興)。這些植物以華北地區黃河流域的植物為主，而《楚辭》植物以華中地區長江中游地區植物為主，共99種。除了和《詩經》一樣，所提到的植物有全中國廣泛分布的種類外，其他大部分為當地常見或者特有的植物。這些植物，有的僅產于華中，有些則延伸至華南，此類華中、華南特有的植物，作者統計有26種，約占楚辭植物四分之一以上。這些植物，包括蘼蕪、木蘭、肉桂、芭蕉、橘子等。這些植物產于華中、華南的，只有莼菜，也就是詩經中的茆。(見于《魯頌泮水》)，作者推測這種僅產于華中、華南的植物，應該是在周代以前傳到華北的。《詩經》、《楚辭》有不少相同的經濟植物種類，如分布全國的桑、板栗、柏樹，菜類的薇、薺菜等，但二者還是有一定區別。
詩經所處的背景是中原黃河流域、黃土高原，此地水深土厚，民生艱難，民性多尚實際，對于生產生活所依賴的經濟植物及天地物候多加頌揚，以《豳風七月》為例，全詩圍繞一年四季的農業勞作展開敘述，其中植物，均為桑麻黍稷，瓜果野蔬之屬，切合實用的植物。
《楚辭》寫作背景為南方長江流域，此地氣候溫暖，土壤肥沃，物產豐饒，食物不虞匱乏(《漢書地理志下》：江南地廣食物常足)，因此歌詠食物、經濟類植物的篇章罕見，而以香草香木之類象征、隱喻類植物居多，且反復出現。如《離騷》共出現香草18 種，《九歌》中香草16種，兩者有11種是相同的植物。
《詩經》、《楚辭》的植物，構建了古典詩歌的象征體系。《詩經》中已經開始用松蘿、菟絲子等植物來比喻依附、攀附，以美好植物來比喻美好事物，如桃之夭夭等。以有刺和到處蔓生的植物來象征不好的事物。無田甫田，維莠驕驕(《小雅大田》)，墻有茨，不可掃也《鄘風墻有茨》，開啟了以植物比喻、起興的先河。《離騷》在此基礎上，善鳥香草，以配忠貞，惡禽臭物，以比讒佞。以植物來寓意言志。《草木緣情》認為，植物全株或局部有香氣的植物，均為《楚辭》引喻的香草，其中傘形花科的植物占有很大比例。《楚辭》中出現次數最多的香草是白芷和澤蘭，均屬傘形花科。與此相反，惡草惡木，令人不快，《楚辭》與《詩經》一樣，以此來比喻小人，或不祥事物。《楚辭》的象征、比喻手法是對《詩經》比興手法的繼承和發展，其內涵更加豐富，也更富于藝術魅力，形成一個源遠流長的香草美人的符號系統和植物文化傳統。
三
利用植物統計進行文學研究，這是本書作者的有益嘗試。此舉為今后的文學、文獻研究開啟了一條新路。在明末成書的《金瓶梅》，作者署名蘭陵笑笑生，而其真名尚無定論。《草木緣情》通過研究指出：該書主要人物西門慶的住宅庭院中就至少種了40種植物，主要是作為觀賞的庭院植物。作者以列表統計的方法，研究該書中喬木、灌木、藤蔓、草花類種植情況，判斷該庭院所處位置應為華中地區，這些植物，正是作者所熟悉的植物，間接反映《金瓶梅》作者的生活體驗或籍貫所在，提供作者的背景資料。這就為解開撲朔迷離的《金瓶梅》作者之謎提供了有力證據。
名著《紅夢樓》通行版本為百二十回。其作者，有認為是曹雪芹所作，也有認為是曹雪芹原作80回，高鶚續后40回，各執一詞，互不相讓。據《草木緣情》作者統計發現，《紅樓夢》第一個四十回出現165種植物，第二個四十回出現161種植物，第三個四十回僅出現61種植物。每回植物的種類、植物種數的分布頻率，或者植物在單元內出現的總數，從統計觀點來看，第一個四十回和第二個四十回之沒有差異，而第三個四十回不但每回平均植物種數和單元內植物總數遠少于前兩個四十回，而且作者對植物的熟悉程度及描寫水平也遠為遜色。因此，作者得出結論，支持前八十回和后四十回作者并非同一人的觀點。
古代文學作品，因年代久遠，多有各方面疑問存在。采用《草木緣情》中的植物統計分析方法，可以得到更多的信息、佐證，有利于得出更加符合實際的結論。
四
《草木緣情》內容豐厚，文辭華美。然智者千慮或有一失，書中也存在一些失誤，現就目光所及，提出如下問題就教于方家：第二章《歷代詩詞歌賦的植物概況》第五節32頁，作者列舉唐代杜牧《贈別其一》娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初。春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。認為：此詩為杜牧在云南結交紅粉知己所作，以當地盛產之豆蔻形容少女之美。按《唐詩鑒賞辭典》，這首詩是詩人在大和九年(835)，調任監察御史，離揚州赴長安時，與歌女分別之作。第二句以豆蔻喻少女之美，詩歌故事發生地點為揚州，非書中說的云南。第四章《楚辭植物》第七節89頁，引《離騷》紉秋菊以為佩實為紉秋蘭以為佩之誤。
第五章《章回小說的植物》第三節98頁，插圖標示苜蓿，實為紫云英。第七章《國畫中的植物第二節》154頁，所附元代鄭思肖《墨蘭圖卷》，意在說明元代的宋朝遺民鄭思肖繪蘭花均不畫土。實際從文獻看，鄭思肖畫蘭，只是大多根部不著土，畫幅中蘭根為暴露狀。然此幅真跡保存在日本大阪市立美術館的《墨蘭圖卷》，正是難得一見的根著土蘭，此幅畫中墨蘭根在土中并不露出，其不以實筆畫土，乃因中國畫習慣以虛寫實而已。第十三章《文學與野菜》第二節，323頁，作者解釋《詩經國風豳風》七月流火，九月授衣中七月流火是指盛暑夏季。按《詩經》，此處七月，指夏歷的七月，相當于當今農歷的9月。火，星名，指大火星，每年夏歷五月間黃昏時心宿在中天，六月以后，就漸漸偏西。時暑熱開始減退。故稱流火。本句真實含義，是夏歷七月天氣轉涼之意。同首詩中有七月烹葵及菽，說明葵(冬寒菜)和菽(大豆)，是當令成熟的農產品。
五
我國是一個傳統文化大國，有著非常深厚的文化底蘊。中國傳統文化是我國民族發展的精神支柱，弘揚和繼承中國傳統文化，是我們每一個人責無旁貸的義務。如今，人們生活水平不斷提高，對精神上的要求也非常高，所以人們對室內設計的要求變得越來越高。室壬杓票匭胍覽滌謚泄傳統文化，才能更好地滿足現在人們的精神需求，因此將中國傳統文化運用到室內設計教學中去，在教學中將中國傳統文化與室內設計相結合，建立一個中國特色的室內設計教學體系，才能更好地傳承中國傳統文化和傳統理念。本文主要寫將傳統文化融入到室內設計教學中的必要性和中國傳統文化在室內設計教學中的應用。
在這個多元化的時代，室內設計教學主要根據西方先進的教學模式來進行教學。這就使學生在室內設計時主要采用西方設計理念來進行設計，而忽視了大多數中國人還是難以接受西方文化的感受，這就造成了室內設計教學不能正常的發展。面對這一問題，越來越多的教育者建議將中國傳統文化融入到室內設計的教學中，讓學生能將中國傳統文化更好的運用到室內設計中去，更好地傳承和發展中國傳統文化。本文主要寫如何將中國傳統文化融入到室內設計教學中，并對這一問題進行探究。
將中國傳統文化融入到室內設計教學中的重要性
隨著我國教育事業的不斷發展，國家更需要綜合能力強的人來服務社會。在室內設計教學中，實踐是教學的主要內容。事實證明，只具備實踐能力的人不能滿足當今時代的需求，所以在室內設計教學中，不僅要對實踐技能進行訓練，而且還要對學生進行中國傳統文化的傳授。在室內設計教學中，教師一貫注重對西方設計理念、西方設計潮流的講解，認為西方化、歐式化的設計風格能夠完全滿足中國人的需求，所以在學生進行室內設計是主要以西方化、歐式化設計風格為主體進行設計。設計作品突出表現為時尚化、前衛化。面對這種教學模式的教學結果，教師對學生西方化設計理念的過渡教授，使學生淡化了中國傳統文化在室內設計中的運用，學生的設計作品主要彰顯西方文化，過度依賴西方先進設計，而缺少民族氣息，中國傳統文化底蘊。在中國的室內設計中應滿足中國人的精神需求，在室內設計教學中運用中國傳統文化，有利于學生更好地傳承和發展中國傳統文化，讓學生更好地運用中國傳統文化，將室內設計設計出中國的味道。
中國傳統文化在室內設計教學中的應用
在室內設計教學中，引入中國傳統的古典文學作品，增加學生傳統文化的設計理念。中國古典文學作品是中國傳統文化的一大組成部分，后人通過中國古典文學作品中的記載，更好地了解中國古典文化。因此在室內設計教學中，引入中國傳統的古典作品，讓學生通過文字想象古人生活的室內環境。通過文字激發學生文學的創作靈感，從而讓學生將傳統文化運用到室內設計中，使設計作品充滿民族文化，充滿中國韻味。對室內空間環境的設計是室內設計教學的教學內容之一，教師應引導學生從多角度來對中國古典文學作品進行分析，將文化氣息的文字在空間環境設計中轉化成優雅、清淡、清新的設計畫面，利用古典文學作品，更多地讓學生擺脫西方文化的束縛，使室內空間環境更符合中國傳統的氣息，進而使學生更好地運用中國傳統文化進行室內設計，不斷發展和傳承中國文化，讓學生思想上有了中國文化的設計理念，為室內設計的其他方面打下基礎。
將中國傳統裝飾陳設引入室內設計教學中，增加學生室內設計的文化底蘊。中國文化博大精深，源遠流長。上下五千年的歷史，使其產生一些具有文化內涵的裝飾和室內陳設，比如圖騰裝飾符號、動物、植物和人物等具有中國特色的裝飾圖像，這些裝飾符號都是具有非常深厚的文化內涵，代表著傳統文化的精神文化。中國古人在室內的陳設也是非常講究的，不同的環境陳設也不同，通常在古人的大廳上將會擺一些清幽淡雅的花，再配上一些書畫作品，來增加書香氣息，這種虛實結合的室內設計理念，讓我們感受到了中國傳統文化的豐富意境。中國古人在室內設計時，也會將一些富有精神力量的裝飾設計在室內，正如我的所知道的，古人一般都會有自己的一些信仰，一些精神寄托，比如信佛教、儒教、道教，他們一般會在室內張貼裝飾圖像，以此來彰顯自己的思想。如果學生能學習利用古人室內裝飾和陳設的藝術，并應用到現代室內設計中來，那么學生的室內設計將更具有創新性，既可以讓人們陶冶情操，也能讓人們進入到傳統文化獨特的情境中。所以將中國傳統裝飾陳設引入室內設計教學中意義重大。
運用賦有中國傳統文化的設計作品，進行示例教學。在中國教學過程中，最大的特點是教學生照搬照抄，照葫蘆畫瓢。所以在室內設計教學中，除了讓學生以中國古典文學作品入手創作，從裝飾陳設人手設計，還要讓同學們研究一些極具中國特色內涵的成功設計作品，讓同學們學習作品的成功之處，總結出極具中國特色傳統文化作品的設計內容，設計方式，從中獲取經驗，增加學生的創作靈感。另外，在教學過程中，應讓學生多參加一些設計展覽會，讓同學們更深刻地體會中國文化的精髓。同時可以讓同學設計的作品同展出作品作比較，讓同學們能發揮優點，改正缺點。教師可以讓同學們評價展出作品，讓他們說出作品應用了哪些傳統文化的元素，運用的是否和符合設計原理，而且，讓他們總結出自己從這件作品中學到的經驗和從作品中吸取了什么創作靈感，進而有利于學生進行再次創作。所以在室內設計教學中，運用賦有中國傳統文化的設計作品，進行示例教學，增加了學生對中國傳統文化設計的了解，豐富了學生的設計經驗，對中國傳統文化進行全方位的理解和認識。
中國是一個文化大國，傳統文化是我們華夏民族取之不盡用之不竭的重要資源。將傳統文化融入到室內設計的教學中，既順應了中國傳統室內設計風格的潮流，也傳承和弘揚了中國傳統文化，更加體現了中國傳統文化的美和精。教師將中國傳統文化與室內設計教學相互結合。讓學生更多地發揚中國傳統文化，而不是一味的追求西方文化。學生在室內設計上與時俱進，不斷發展，將中國傳統文化面向國際、面向世界。
隨著各國人民的交流日益頻繁，全球文化多元的現象越來越明顯，這也正在逐步侵蝕著民族文化的生存以及延續。因此，在新中式室內設計風格當中加入民族文化的特征不僅能夠很好地去增強人們的民族認同感，同時也能很好地將民族文化進行更好的延續和發展。所謂的“新中式”的設計風格并不是純粹的將傳統文化當中的設計元素進行簡單的整合、歸納甚至于抄襲到設計當中，也不是將復古明清、照搬古典的進行設計，而是設計師能夠更好地對于傳統文化進行分析理解之后，將民族文化元素運用到新中式室內設計當中，并與民族文化當中所蘊含的比較優秀的品質和精神能夠通過動態的解讀與現代人們的思想意識相結合，繼而為以后提高人們的民族精神文化起到極為關鍵的積極作用。從文化本身的角度來看，人們主張只有民族的才是世界的，保護國家文化特色，將民族文化賦予世界意義，民族文化也意味著，在任何國家都有不可或缺的理論意義。“新中式”室內設計風格當中的精神內涵是建立在宗教文化以及中國傳統的哲學思想之上的一種文化需求，在當今中國，傳統的室內設計風格仍位于有設計行業的主流地位，其重要的特點是講究設計的功能性特征以及實用性的特點，而對于“新中式”室內設計風格而言，其表現手法通常是將中式的建筑結構進行重新的設計和組合，同時傳承傳統元素中的設計風格及其精神內容。隨著人們對于民族認同感的提高，許多國人逐步開始重新定義隱藏在文化當中的文化價值，根據本地區的文化特征與世界的文化相結合，將中國人在以前文化建筑中的傳統民居文化特點與現代人們的生活方式相結合，這方面的設計問題逐步成了現今中國設計界最為熱門的探討話題“。新中式”的室內設計風格將中國的宗教文化很好地融入設計之中，分別表現出儒、禪、道三種不同的思想意境特征。在我國，促進和諧發展一直是一個重要的主題因素“，和”充分體現出本民族所追求的文化特征，和諧是表現一個社會和自然所生存的一種最為基本的狀態。新中式的設計風格講究綱常以及對稱的特點，常通常是運用陰陽平衡的理論依據來對室內的生態進行調和，在裝飾材料上則選用“金、木、火、水、土”這幾種元素來體現禪宗式的寧靜和理性的生活狀態，同時充分表現出本民族的特點以及所追去的和平穩定的生活環境特征。
2現代人們審美意識的改變和需求
現代設計集中體現在通過藝術和設計去不斷地改善和影響人們的審美觀念和審美需求，同時也開始逐步提高現代社會人們的審美情趣。因此，為了提高藝術品位和設計的審美內涵，我們必須了解和掌握現代審美觀念和審美意識的變化發展。審美意識是指在某一特定時期，由基本的認識和看法促使美感的形成。通過一定的社會群體和地區環境所表現出來的藝術特征。因此，在審美意識，審美情趣，審美心理特征以及其他審美觀念和社會意識形態的指導下，受社會生產發展水平影響從而對整個社會的意識形態進行了一定的改變和影響。從藝術史的角度來看，審美理念的差異隨著不同時期所呈現出來的觀念也有所不同。因此，不同時期的審美觀念以及人們所表現出來的審美特征也都有所區別。在當代社會中全球化，信息化的浪潮洶涌澎湃，已經影響到社會生活的各個方面。在這種潮流下，人們的審美觀念也發生了巨大的變化。對于“新中式”室內設計的影響同樣具有有非常大的變化，對于民族文化上也同樣呈現出不同程度上的缺乏。
（1）缺乏對于優秀文化的理解以及對其文化價值和意義的肯定以及認同感。
（2）對于西方文化的過渡崇拜和盲目追求，從而互留本土文化特征。
（3）對于比較樸質的本真的文化的一種冷落，對于異己文化的過度追求。
（4）缺乏對先進文化的了解和對落后文化的判斷。在這樣一個文化背景下，人們更應該去發展和了解自己本民族的文化特征，作為中國傳統文化復興時期的新中式風格，我們應該更好的對其進行探索和研究，這樣不僅能夠很好地保護和傳承本民族文化，同時能為以后更好地提高民族文化知識，普及對后代的教育文化都存在一定的積極作用。
3古典造型藝術的繼承和現代科學技術的發展
新中式風格在家具室內設計語言上充滿理性特點而不失簡潔的效果，線條干練而方直、整體的造型顯得尤為的大方，同簡約風格的現代家具的輪廓有共同的特征。同時，新中式的家具同時也吸收了明式家具中的特點，并且摒棄了古典家具中比較繁縟的裝飾特點。古典西歐流行在17世紀，法國是古典文學的主流。因為它在文學理論和創作實踐與古希臘和古羅馬相結合，被稱為“經典”的例子。在法國，從早年的17世紀到1660年左右，已經到古典發展階段，主要表現為古典文學語言去完成相關設計和建立各種文學流派，一直在歐洲流行了200年，可以說，許多國家在不同時期，不同層次，不同意義上說，有古典文學的時期。英國在17世紀后期形成的古典風格，但它不是直到18世紀初的發展；俄羅斯是第一個在18世紀，新古典主義一旦成為文學的主導傾向在那個時候。同樣在中國的新中式室內設計風格中也繼承了這一點，將古典主義中注重“理性”至上的精神，要求逼真但又不能純粹模仿等精神融合在新中式的室內設計之中。并運用新型的材料，各種型號的玻璃、樹脂以及金屬等材料并結合一些環保的材料和各種高強度的膠合以及具有優美紋理的迷彩等新型材料。
4結論
一、教師首先應加強自己的傳統文化積累
語文教師的文化素養以及給學生留下的良好印象是通過他在課堂上的言行舉止體現出來的;是通過他博大精深的知識積累和靈氣逼人的才華展露出來的。作為教師，自己無深厚的文化積淀，是談不上在備課中把材料信手拈來，在講課中厚積薄發的。試問古今中外，有哪位大作家不是從本國傳統文化中得到充分的滋養？有哪位大科學家不是優秀傳統文化的繼承者？為了提升自己的文學素養，加深自己的傳統文化積累，我一直致力于大量閱讀名家名作，努力背誦古典詩詞文賦。記得教育理論家蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》中說過：教師所知道的東西就應當比他在課堂上要講的東西多十倍，以便能應付自如地掌握教材，到了課堂上，能從大量的事實中選出最重要的來講。當教師自己的積累達到一定的高度時，才能夠使學生的心靈產生極大的震撼，在課堂上造成聲聞于野的氣勢。因此，大量積累，博覽群書，尤其是傳統文化中的古典文學，便是我備課的前提。
二、別給自己留下陽春白雪曲高和寡的遺憾
僅僅只是教師自己去積累還遠遠不夠。高明的教師應該引導學生去閱讀、去積累，授之以魚，不如授之以漁。有時不免聽到教師滿懷憂慮的嘆息：學生們對我所講的一無所知。其實，這是因為教師沒有建立一個和學生對話的平臺，只有當學生也有一定程度的積累，師生才能夠在語文課堂上自由自在地達到精神的逍遙游，才能摩擦出火花，才能產生共鳴。
所以，引導學生去閱讀、去探取，而不會發出陽春白雪、曲高和寡的感嘆，是語文教師備課的第二步曲。作為語文教師，我自己在不斷閱讀積累的同時，更不遺余力地指導學生去積累與課文內容有關的傳統文化知識。每年，我都推薦一些富含傳統文化的經典作品如《古典之殤》《寂寞圣哲》《論孟選讀》等讓學生閱讀、感悟，定期在班級開展讀書交流會
只有以上兩點同步進行，才能為我的第三步曲奠定堅實的基礎。
三、漫漫求索路，任重而道遠
教師有了豐厚的積淀，學生也有了一定的基礎，兩者有了對話的平臺。于是，在精心備課中，把傳統文化體現出來，就成了最重要的環節。為了避免形式化與抽象化，下面請允許我舉個例子來說明我是如何在備課、講課中，把傳統文化適當穿插在教學中的。
案例：在給學生介紹魯迅時，我引用了近代學者王國維的古今之成大事業大學問者，必先經過三種境界為綱，把魯迅作品及其生平事跡，作品風格及思想意義提煉起來。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路
魯迅于國內革命失敗后，國民精神陷于低潮期的苦悶彷徨無出路所具有的思想狀態。這一時期，他的散文詩集《野草》，散文集《朝花夕拾》問世，這樣，學生便能夠了解這一時期他的作品相應的思想和風格。
衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
苦苦追求，上下摸索，終于找出了一條救國救民之路，那就是以雜文為投槍匕首的文學之路。對于這一時期，他的雜文的鼎盛和雜文的風格，學生們便一下子會掌握住了。
眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處
從仙臺學醫到棄醫從文，從成立左聯到受各派文學陣營的誤解與攻擊，魯迅始終是冷靜面對，始終是一個在暗夜里荷戟獨自戰斗、直面慘淡現實的孤獨的勇士。這樣，學生們便更深一層地感受偉大作家人格的魅力。
面對高中生，文本解讀應該適當深刻，內涵更寬廣一些。如果只局限于文體自身，勢必會越教越淺，把自己和學生都變成井底之蛙，而學習文本又能超越文本，將會視野開闊，既學到知識又涵養了品性。不過在此我還是想強調一下，要根據文本自身特點與古典文學進行知識前后鉤連;要師生同步，使交流多一份共同的語言基礎，以知人論世的理念，來達到舉一反三的效果。
關鍵詞：日本文學；女性形象；明治維新；象征
日本自古以來就受我國傳統文化的影響，其古典文學上更是和我國本土文學有著千絲萬縷的聯系。但二戰以后，日本的文學受到來自西方文學的影響，其題材、內容更加的豐富。而女性角色更是發生了重大變革，濃重登上了日本文學的舞臺。當代日本文學中對于女性角色塑造是當代日本文學中濃墨重彩的一筆，對我國文學關于女性形象塑造具有借鑒作用。
1將自然之美與女性之美相結合
當代日本文學中女性形象的塑造并不完全否定古典文學中對于女性角色的塑造。它依然包含了關于女性柔美形象的塑造，這一點正體現了日本傳統女性的特點。關于日本女性具有東方古典、柔美等氣質，在當代日本文學中體現的更加細致、自然。大多數小說作品中將自然之美和女性之美相結合，將女性獨特的形象展現的淋漓盡致。日本文學中將人作為大自然的一部分，特別是女性，常常與自然融為一體。女性身上那種力量就像大自然的力量一樣，堅韌、隱忍，同時又具有爆發力；女性身上那種柔美也體現了大自然的秀麗、優雅、純凈的美感。例如日本著名的小說家川端康成的作品，他的作品就是將自然之美與女性之美相結合，描述了女性獨有的美麗的外貌、美麗的心靈。他用大段的文字描寫自然景色，同時也勾勒出女性的自然、大方、清純的形象。在著名作品《雪國》中，他對雪國的春、夏、秋、冬四個季節進行優美、細膩的描述，一幅幅美麗的雪國風景圖躍然紙上。在美景的描述同時，也特寫了女主人公的人物性格、外部表情以及外貌特征。這種人物描寫與自然情景相互交織的描述方式，正塑造了一個個美麗的、柔情的女性形象。
2利用時代特征突出女性形象
日本文學中女性形象的塑造也受到了時代特征的影響。例如日本明治維新時期，日本社會掀起了民主、自由的風潮，這個時期的文學作品中女性角色往往帶有新時期女性的特點，她們崇尚民主，渴望自由，個性十分鮮明。同時，這個時期由于思想極為開放，作者在塑造女性的角色時，從各個方面出發，探討各種女性角色的刻畫，從而形成獨特的帶有個人色彩的文學風格。例如坪內的作品，主要是突出“人情”的特點。也就是從人出發，而不舊道德、舊文學觀念來描寫女性，他筆下的女主公往往個性鮮明，具有現實主義色彩。又例如森鷗，他是一位極具浪漫主義情懷的文學作品。他的代表作《》，則是一部可以反映受壓迫的人民內心的渴求，追求自由、平等的欲望。他筆下的，在燈紅酒綠的墮落生活中生存，卻又十分渴望自由和平等。這是生活的矛盾，飽受精神的摧殘，同時這也是社會的矛盾，受壓迫人民追求平等的矛盾。《》這部作品正是這個時期底層人民的渴望和心聲。二戰之后，西方民主、平等、自由思想更加深入人心，人權運動進一步得到發展。當代的日本文學中的女性角色在社會地位和身份中得到顯著提高，日本女性也從封建制度和思想中得到解放。女權運動也影響著文學作品中女性角色的塑造，作家筆下的女主人公更加向往自由，更加追求平等，尋求個性解放。
3具有高度的象征意義
當代的日本文學作品中女性的角色都是熱愛生活、堅忍不拔的形象，都具有高度的象征意義。她們對生活充滿激情，對和平和幸福充滿向往，通過自己勤勞的雙手創造美好的生活。這些女性形象正是千千萬萬日本女性的濃縮，體現了日本女性的良好品質和精神風貌。也正是這些栩栩如生的描述，才讓讀者對于日本女性更多的了解，打破了以往的錯誤認識。例如家島五郎的《一個女人》，其主人公就是一個追求生活、追求自由、追求個性解放的女性，她就像是一朵盛開的蓮花，熱烈奔放，卻又純凈如許，散發著迷人的芳香。
4總結
當代日本文學中，受西方文學的影響，接收了民主、自由、平等思想的洗禮，其文學內容越來越豐富。日本文學中關于女性角色的塑造，和傳統的文學作品中女性形象截然不同。傳統的女性形象大多是貧苦、受壓迫、封建迷信的形象，而當代文學中女性形象則是熱愛生活、追求個性解放、具有較高的精神境界。當代日本文學中，女性形象的塑造突破了傳統，打破了常規，成為了日本文學史上長盛不衰的篇章。
參考文獻：
[1]唐納德?金.不滅之美―川端康成研究[M].北京：中國文聯出版社，1999.
關鍵詞：初中；語文教學；傳統文化教育；滲透
我國有著悠久的歷史文化。由于社會的發展和外來因素的影響，一些傳統文化斷層現象開始顯現：當今的中學生對傳統文化知識掌握得非常少，古文化知識匱乏，缺少傳統美德的熏陶等。筆者認為，學科滲透是提高初中學生傳統文化素養的有效方式。那么，如何在初中語文教學中滲透傳統文化教育呢？
一、將傳統文化教育滲透到課堂教學中
初中語文課堂教學是提高學生語言文字水平的主陣地，也是滲透傳統文化教育的好“戰場”。語文教師在課堂教學中應積極探索行之有效的方式方法，既能將傳統文化滲透到語文課堂教學中，又能使學生的學習興趣高漲。
1.在課前培養學生古典文學學習的熱情
對于初中學生來說，學習古典文學是非常難的，多數學生都對此產生畏懼心理。我主要是以課本內容的特點和學生的學習實際為基礎，根據自己長期積累的教學經驗和教學方法，挖掘學生的興趣愛好，培養學生學習古典文學的熱情。
比如，在課前活動的過程中，筆者主要是從課前活動中來培養學生學習古典文學的興趣。活動的內容主要是讓學生積極主動地將自己喜歡的古典文學作品說出來，此時的氣氛非常活躍，有的學生說《紅樓夢》是值得反復閱讀和學習的作品，因為里面的故事情節和人物心理活動描寫都刻畫得非常深刻，還有里面的愛情故事寫得有些唯美、有些凄涼。有的學生聽其他同學贊揚《紅樓夢》寫得好，于是就拿起書，津津有味地欣賞起來，此時學生的學習興趣就會越發濃烈。
2.課堂上引導學生品讀和鑒賞古詩詞
古詩詞是我國傳統文化的重要組成部分，許多古詩詞中都蘊含著豐富的民族感情。在學生學習古詩詞時，應該引導學生學會品讀和鑒賞，這樣才能在學習過程中體會到我國傳統文化的精髓。
比如，學生在學習《使至塞上》時，教師可以引導學生深刻體會作者寫這首詩的意境美，詩中不僅有優美的圖畫，而且還有色彩，學生還可以從“大漠”“孤煙”“長河”“落日”中體會這種詩的靜態美和動態美。
3.由課堂向課外延伸
例如，由教學《魯提轄拳打鎮關西》引導學生閱讀《水滸傳》，由教學《香菱學詩》引導學生閱讀《紅樓夢》，由教學《小圣施威降大圣》引導學生閱讀《西游記》，由教學《楊修之死》引導學生閱讀《三國演義》等等。課內向課外延伸，讓學生領會到我國傳統文化的博大精深。
二、鼓勵學生學習作者的寫作手法，激發學生的想象力
我們所學習的每一首詩都賦予了作者濃厚的思想感情，古人常常運用比較凝練的文字將豐富的情感和意境體現出來，讓人回味無窮。
當學生學習唐詩宋詞時，學生熟練地將詩詞背誦下來，并不是學生學習的目的，學生的學習是無止境的，在學習時要深刻理解作者當時寫詩詞的年代背景以及當時的心情，只有學生讀懂作者的心思和所寄予的思想情感，才能與作者達成思想共鳴。
另外，在教學中，為了讓學生深刻領悟到我國傳統文化的內涵，就要鼓勵學生在學習古詩詞時大膽想象，鼓勵學生學習作者的寫作手法，然后激發學生做詩的想象力，當學生學習古詩詞時，教師可以鼓勵學生在學習基礎上讓學生自己做詩，可以鼓勵學生運用現代的語言來做詩，然后加上學生的想象，這種學習方式不僅可以讓學生熱愛傳統文化，而且還能提高學生學習和應用語言的能力。
三、開展課外活動，提高學生的傳統文化素養
開展課外活動不僅可以豐富學生的學習生活，還能讓學生熱愛我國的傳統文化，以此來提高學生的傳統文化素養。
1.舉行講座，開闊學生的傳統文化視野
例如，利用多媒體播放于丹講《論語》、錢文忠講《三字經》、蔡禮旭講《弟子規》，本校教師開展《詩詞探究》講座等。有計劃、有目的地讓學生增強課外閱讀能力，加深對我國傳統文化的理解和認識。
2.舉行詩詞名篇誦讀比賽
開展唐詩宋詞等經典名篇誦讀比賽，能加深學生對傳統文化的了解，進一步弘揚傳統文化的精髓，并從中領悟生活的真諦，樹立人生理想，明確對社會的責任，激發學生的民族自尊心、自豪感和社會責任感；弘揚中華優秀傳統文化，增強廣大青少年學生對中華傳統文化的認同感；幫其樹立民族的自尊、自信、自強、自立的精神。
綜上所述，傳統文化教育在初中語文教學中的滲透，其方法有很多。在語文教學中滲透傳統文化，能夠弘揚我國悠久的歷史文化，使我國博大精深的文化能夠傳承下去，發揚光大。對于廣大初中語文教育工作者來說，應該擔負起歷史使命，將我國的傳統文化傳承下去，以弘揚我國的民族精神，使學生在傳統文化的熏陶下健康成長。
參考文獻：
[1]張元媛.初中語文教學中的傳統文化教育研究[J].蘇州大學，2012（07）.
面 對 大 海
（上海考生）
清代張潮《幽夢影》中有言：“菊以淵明為知己，梅以和靖為知己，竹以子猷為知己。”當面對著海，面對著這片蔚藍，我不禁想到：海以何人為知己呢？
海與大河不同。河流緩緩流淌，如老聃的“清靜微妙，守玄抱一”；而大海變化萬千，如莊周的“洞達而放逸”。海水的磅礴之勢，海水的傲視天下，海水的寧靜微瀾――面對這樣的海，我聽到的是孟德的“烈士暮年，壯心不已”；我看到的是太白的“孤帆一片日邊來”；我想到的是子壽的“海上生明月，天涯共此時”。海在歷史的進程中閃著文學的光，并且這片光芒不是僅有亮度上的耀眼，更是有色彩上的絢目――因為海的多變。但當面對這片藍色之時，我們又如何能夠只專注于它的磅礴，它的孤傲，它的寧靜呢？曹操的壯志，李白的才華，張九齡的妙句不是更應得到我們的關注，我們的肯定和我們的繼承大海成為古典文學眾多意象中的閃亮一點，它的價值又豈止是它的多變古人為我們留下海一般博大精深，奧妙無窮的燦爛文化，作為擁有悠久歷史與豐富傳統的民族的子子孫孫，我們的目光不該僅留在海水表面。
海的能量不僅蘊藏于中國古典文學，它于全人類的藝術領域都有巨大貢獻。當莫奈懷著對自然的膜拜與對光的獨特認識畫出一片生機盎然的日出之海，當海明威筆下的老人與澎湃海洋做著殊死搏斗，當貝多芬聆聽內心洶涌的潮聲譜出震撼人心的命運之曲……藝術家面對大海的時候，他們看到的不只是海水還有宇宙萬物，他們聽到的不只是浪聲還有心潮起伏。他們用獨特的心去感悟海，去感悟人類世界，于是他們為人類留下的藝術珍寶又如何能用海水去度量無論是印象畫派還是《老人與海》抑或《命運交響曲》，這些誕生于海又比海更為廣闊更為豐富的文化，值得全人類去傳承發揚。
文學與藝術在海的滲透中格外鮮活，而我又由此想到了人類更本質的東西――那便是人性。也許雨果那句“比海洋更廣闊的是天空，比天空更廣闊的是人心”已經足以說明問題，但在充斥了現代科技的今日社會，人性似乎重新回到一個需要被討論與審視的高度。曾有人提出所謂“魚的哲學”――能夠隨波轉向便是適者――適者生存。但大海給予我們更堅定更值得欽佩的礁石。礁石任由海水沖刷，我自巍然不動，當潮水逐漸退去，顯露的才是真我本色。每個人的心均是片大海，做魚還是礁石是處世哲學的選擇，而勿庸置疑的是，礁石比魚更長久。
其實大海給予我們的遠不止文藝哲學，或者說文藝哲學中包含的遠不止大海。但面對海，馬爾克斯的冷峻，富恩特斯的磅礴，魯爾弗的神秘，柯塔薩爾的細膩，都一一浮現，我們可以聽見來自先人們的呼喚，以及內心真正的自我。
我們梳理一下他的思路：由海――人（曹操、李白、張九齡）――中國古典文學――全人類藝術領域（莫奈、海明威、貝多芬）――人性（哲學）可以看出和大多數人相比這位考生的文章立意深刻、舉例廣泛，這是他得高分的主要因素。
那么怎樣使文章有深度和廣度呢？那就是要使我們的思維變得積極、主動，在單位時間里比一般同學想到更多、更好的內容，這要通過聯想的思維訓練才能達到。首先了解一下什么是聯想，它有什么特點？聯想簡單來說就是――通過由此及彼的方式，對現有資源進行整合和連接。比如桌上放了一束花，你見了，就自然地想起送花的人，甚至想起一個有關花的故事，由花及人，由花及故事，這就是聯想。
