時間：2023-08-20 15:00:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇常見的平面設計風格，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在平面設計藝術的歷史潮流中，融合書法元素和現代設計的優秀作品屢見不鮮。通過傳統文化書法的融入，平面藝術呈現出了一種別樣的魅力，使表現形式和審美語言更加豐富，對提升藝術作品的審美價值產生了重要的作用。本文針對平面設計中書法元素的重要性、運用原則和創新措施進行探究，供大家借鑒參考。
關鍵詞：
平面設計；書法元素；運用；筆墨；設計；創新
書法是中華民族傳統文化中獨具特色的藝術表現形式。書法以筆、墨、紙、硯、絹為媒介，在相互交融、相互滲透之下，產生了獨特的圖案變化和肌理變化。通過筆在粗、細、方、圓的不同點畫，使書法文字的藝術美感體現得更加明晰。在平面設計中，將書法元素和現代設計理念相互融合，能夠使平面設計的表現形式和語言更加豐富。書法中流露出的節奏感、線條感和靈動感融匯在一起，既帶有文字的內涵性，也具有圖畫的裝飾性。在平面設計的外在裝飾效果上，書法元素既具有形象性，也具有抽象性，為平面設計師展示出了別樣的藝術空間。
1平面設計中書法元素的運用價值
隨著經濟社會的飛速發展，“時尚中國風”已經成為國際設計領域中一股新的時尚潮流，越來越多的設計師開始關注傳統文化，在現代化的設計表現中嘗試融入新的藝術表現形式。正所謂“民族的才是世界的”，只有有特色、有文化、有內涵的設計風格，才能被人們所認識和了解。并在全國乃至全世界得到認同。書法元素本身就是對傳統文化的繼承，是一項同時具備具象、抽象兩種特質的藝術形態。這種雙重的表現形式，促使書法藝術在人類文化發展進程中扮演了重要的角色。從根本上說，在書法藝術中所呈現出來的民族文化和表現形式，更加貼合平面設計的發展形式，這也要求廣大設計工作者充分利用書法的書寫、變形、夸張等不同的手法，使平面設計融入民族精神，保持長久的生命力。
2平面設計中書法元素的運用原則
在當前時代下，中西方國家對本民族的文化進行了持續的深化和創新。中國的平面設計工作更是如此。通過傳統文化的融入，將平面書設計和書法藝術融合在一起，呈現出了一種別樣的生命力，對具有中國特色的平面設計的魅力和審美價值產生了重要的推動作用，在運用原則上也體現出了一些發展規律。具體分析如下：
2.1書法藝術的表現形態
書法藝術之所以更加貼合平面設計的創新和發展，主要是因為在書法藝術的表現形態上，一撇、一捺都體現出了一種圖案類的裝飾美感。在當代國際一些較為成功的平面設計案例中，香港著名設計師靳埭強把平面設計和書法藝術結合在一起，使他的作品呈現出一種深厚的文化內涵。他主張將中國書法文化的形態當作設計圖案看待，在融合文字內涵的基礎上，把中國書法藝術和平面設計融合在一起，把書法供人“賞析”的價值更加形象地融進設計之中，繼而使平面設計具有特殊的意義。
2.2平面藝術的思想內涵
眾所周知，平面設計被廣泛運用于各個領域。平面設計作品按照社會共識和大眾審美理念進行了創新和解讀，所以更加符合人民群眾的審美需求。除了外在的審美品鑒，優秀的平面設計作品還離不開豐富、真摯、新穎的思想內涵。因此，平面藝術思想的融入，能夠通過文字的編輯、組合和編排，使平面設計在現代設計中具備歷史意義、社會意義和文化意義。書法藝術的應用元素眾多，所具備的思想內涵也十分豐富。從最初的象形文字到甲骨文，再到隸書、篆刻和宋體，都能夠使平面設計的思想更加完善，既具備傳統韻味，又具有設計新意。
3平面設計中書法元素的創新運用
3.1圍繞視覺藝術，注重題材創新
傳統書法藝術的價值不言而喻，但是圍繞平面視覺藝術，平面設計的文化內蘊也需要展開來看。書法元素本身是富有感情的，它具備豐富多彩的裝飾感覺和文化氣韻，這些優點和計算機中機械、冰冷的美術字有所區別。然而，平面設計中書法元素的應用并非是生搬硬套、一成不變的，而是需要針對人們的審美需求對藝術設計題材進行開拓和創新的。因此，設計師在平面設計中需要具備歸納精神和創新能力，通過對傳統書法藝術的開拓，充分發揮自身的藝術優勢。除了要準確地傳達商品的信息，還要使平面設作品更加貼近人們的審美心理。例如，畫家黃永玉在進行酒瓶設計時，為了增加“酒鬼酒”招貼文字的特性，除了在瓶身采用了麻繩、陶罐和麻布相結合的素材形式，還在包裝正面“酒鬼”二字的品牌招貼設計上融入了草書的書寫形式。黃永玉有意識地對“酒鬼”二字進行了變形，加入了草書的元素，而且字體一改草書的瀟灑順暢，進行了抽象和變形。用有意歪斜的字體，加入藝術字的變形技法，既體現出了酒鬼醉后寫字的思想趣味，又體現除了深刻的代表性和審美性，讓人們看到后產生會心一笑的效果。另外，草書的結構精簡、筆畫纏綿，也更加符合“酒鬼”品牌之下的飄飄欲仙的醉態質感，使產品的形象更加鮮活真實，并在整體設計結構上形成了極具個性的設計風格。
3.2融入文化思想，體現藝術和諧
平面設計中，書法元素的運用并不是凝固的，而是一種動態的設計表現手法。廣大設計工作者要將傳統融入平面設計中，在思想文化上吸收中華民族書法藝術的發展精髓，使平面設計更加富有思想深度。因此，在實際的設計中，設計師要注重對題材的深入挖掘，將傳統書法元素中倡導的和諧、質樸、含蓄的思想融入傳統文化之中，繼而實現對傳統文化中儒家、道家等經典文化的融合。在充分考慮平面設計中書法元素的各項因素的同時，對書法元素的比例、大小、色彩、材質進行整合，使平面招貼藝術的價值不僅僅凝固在審美角度，還體現在內在意蘊上。
3.3了解書法技法，實施選擇設計
為了滿足平面設計中不同的藝術特色和設計需求，設計師需要針對不同的書法元素進行創新，有選擇地將字體、文字、版面結合在一起，使平面設計效果更加出乎預料，吸引大眾的眼球。例如，在書法字體的應用上，最為常見的是隸書、篆書、楷書、行書等幾種書寫形式。在平面設計中，草書字體如行云流水，往往被運用到自由、松散的設計風格之中；楷書字體平穩踏實、規整端莊，往往更加適合一些中規中矩的設計風格中；隸書字體古樸、筋骨豐盈，因此在設計風格上給人一種雅致經典的感覺。行書動靜兼具，通常被應用在濃淡相宜的筆墨設計中。在2008年北京申辦的奧林匹克運動會的標志設計上，設計師在設計35個體育圖標的過程中，就從書法元素中選取了“大篆”作為圖形設計和平面設計的相互結合，將中華民族延續了3000多年的象形文字予以神話。特別是用竹簡漢子筆體書寫的“Beijing2008”，更沿襲了獨特的書法意蘊，在設計理念上塑造了“去繁就簡”“選擇設計”的文化理念。
4結語
書法是一種實用性極強的藝術表現形式，無論是在招貼藝術、標志藝術或是其他設計門類中，書法藝術都已經成為藝術文化的發展核心。而在書法元素和平面設計的融合中，設計師需要通過一系列創新的技術手法，塑造一個較高的藝術境界。廣大設計工作者要秉承與時俱進的發展態勢，深刻提煉中華民族傳統文化中包含的藝術情感和思想內涵。
參考文獻：
［1］殷玲玲.談傳統圖形在現代設計中的表現［D］.蘇州：蘇州大學，2007.
說到一個海報的起源，可能有很多故事可講，包括這種媒介如何在眾多視覺產品中脫穎而出，成為一種常見的視覺媒介，然而，故事就是故事，不是童話那樣的美好，平面設計也遠沒有普通人想象的那樣簡單。
就像勞拉所說的，海報實際上就誕生在一場奢華的宴會上，在宴會的某張桌子旁，兩位貴賓正在深入交談，二位都在考慮如何能夠以更好、更絢麗的方式將自己所有的信息賣給對方，并且讓對方心甘情愿地接受。這并不是一個迷人的故事，但從平面設計的視角來看，這絕對是一個正宗的引子。在一個平面設計師的腦海中，制作海報大概所需要的就是――傳遞信息，并且讓觀眾對某一特殊事物產生信服感或好奇心。
勞拉說她不會過多關注海報的歷史，然而，她也沒興趣去探索第一張海報何時何地，因為什么而創造，也不關心是誰如此偉大地創造出第一張海報，并將之稱作為“海報”。作為平面設計師，勞拉關心的是對于海報創作這一事業的定義，在過去那么多已經被創作成功的平面設計歷史的背后，怎么樣建立一個符合當下的對海報設計的定義，并且能夠對未來的海報設計和創作產生影響和塑造，這是平面設計師應該考慮并面對的挑戰。
牛津英文字典上對“海報（poster）”一詞的定義是：一個在公共場所展示通知、消息和廣告的大尺寸的印刷圖片。維基百科上，這一詞條的貢獻者認為：海報是被設計用來張貼在墻面或垂直表面的任何一種印刷紙張。典型的海報包括文本和圖形兩種元素，也有的海報只有圖形或只有文字。海報的設計既是吸引人的也是具有教育意義的。海報有多種功能，通常是廣告人員、宣傳人員、抗議人士以及其他組織試圖傳遞信息的主要手段。
在某種程度上，人們都會受某種事物的固有定義所束縛，甚至這些定義是被外人所強加到自己的印象中的。先人前輩們給后代晚輩提供了規矩、框架供他們進行創作。過去的就不談了，但是，現在，是時候去追問和挑戰傳統邊界和框架，重新延伸先輩們所創建的原先的定義。因此，作為設計師，他們的任務就是要創造一切新的事物。
勞拉認為，上述的對海報的定義遠遠不夠充分，也遠不符合現代平面產品的主題。早在2014年在法國肖蒙舉辦的國際平面設計節上，勞拉就把自己的想法具體化了。當年設計節的評委會為參加主題為“海報的未來”競賽的學生進行了一個簡短的說明。沒有將上述的定義特別加入進來，也沒有特別要求一定要使用印刷媒介。當比賽專注于海報設計，而不是單純地立足于對這個詞匯的傳統定義而進行生產，同時，對設計師們而言，這也是一個問題：那些傳統的所謂定義是否還能站得住腳？
所以，現如今，什么叫做海報？勞拉又有話說了，她說，如果讓她修改牛津字典上的定義，她會改成：在公共場所展示的大型視覺體驗。那么，維基百科上的定義她會改成：海報雖然可以只有文字或只有圖形，但它包含文字和圖形元素。海報的設計既要吸引人眼球，又要具有教育意義。海報有諸多功能，通常是廣告人、宣發和抗議人士或其他組織進行交流傳遞信息的常用手段。
簡而言之，勞拉認為海報就是一種交流溝通的工具，幫助人們向目標人群傳遞信息。但有些人可能會對此產生疑問或者有不同觀點。比如，有人會認為海報就是一個放在公共場所的大圖片，供通知和宣傳使用。相反的，有人說海報是被設計成能夠張貼在墻面或垂直表面的東西。無論是有文字還是圖形，海報要有文字和圖形兩種元素。海報的設計一定是抓人眼球的，是團隊用來傳遞信息的常用工具。
坦率地說，最新的這些定義都沒有說明海報一定要被印刷出來或在紙上呈現出來。電腦、數字技術和交互設計已經為海報開拓了邊界和范疇，這些新技術的出現，也讓設計師們可以探索新的海報設計和展現方式。同時，讓大家可以保留住這種交流媒介具有象征性質的特色。
然而，紙張不可否定地還在平面設計中占有一席之地，就先不說在創作和生產海報時，紙張的重要作用了，但是在定義中，紙張沒有成為海報不可或缺的元素之一。確實，紙張和海報都有一個光鮮的未來，然而，現在的或者未來的那一代設計師要從現在的或者過去的定義中接收理論知識去汲取經驗和開始設計。
在印度尼西亞的雅加達擁有一個名為“Thinking Room”的設計工作室的平面設計師埃里克威查亞（Eric widjaja）運行了自己的工作室長達十幾年。他認為，音樂與平面設計具有很大的聯系，從聲音、作曲、安排、節奏，再到歌詞都有千絲萬縷的聯系。但大多數時候，與設計師們一起討論項目時，要從方方面面去尋找積極的靈感。
埃里克說，他認為他們的設計從一個項目到另一個項目，一直都堅持著同樣的設計過程和方法。無論是海報設計還是標識設計，他都要一步步地進行，有了新的想法，就要馬上找到正確的實施方案，并將之落實，不然，沒人知道最后會以那種方式結束整個項目，產生最終的設計方案。或許，靈感的進發，并且抓得到的靈感，才是整個設計過程中最激動人心的地方。
好的設計是有意義的。平面設計是一種語言，不是簡單的創作。設計應該是能夠用來交流并且傳達人們想要傳達的東西，要表達人們能夠理解的東西才行。埃里克認為在他的設計中不可獲取的五要素就是：好的字體、清晰的分層、簡明的信息、些微的情趣和正確的組合。然而，獨特的風格并不是他要求的，在他的工作室，他的每一件作品都要合乎情理，講得通，而不是要去取悅某些特殊人群。
波蘭設計師馬塔加文（Marta Gawin）是一個跨越多個領域的設計師，主攻標識、海報、信息和展覽方面的平面設計，他多次參與到卡托維茲街頭藝術節的海報設計工作中。街頭藝術節面向年輕群體，就意味著設計風格要年輕、多樣，使用絢麗多彩的顏色和變幻莫測的圖形來吸引人們的眼球，同時體現當代藝術的價值。
對于馬塔而言，尋找正確的概念是他設計工作過程中一直以來堅持并最看重的工作步驟，好的創意是好的設計的基本保障。他說在開始一個新的設計時，自己總是試著盡可能多地去收集相關信息，他需要不停地閱讀、觀察、思考和溝通。
馬塔的設計風格簡約自然，強烈的排版、非襯線的字體和加粗的字體。在他看來，好的設計應該是有趣的、驚喜的、吸引人的。然而，他最看重的是設計的質量、工藝、注意力和細節。他說：在他的設計中，創意、主題、字體、組合和顏色是主要的元素。好的設計最應該尊重受眾的需要。他說：“上學的時候，學校總是強調設計師要像一個藝術家一樣，找到屬于自己的風格。但是，對我而言，我覺得海報設計就是要滿足主題的要求，這比自我表達重要得多。”
來自希臘的馬諾里斯安吉拉基斯（Manolis Angelakis）出生在絲網印刷工廠，他也與父母一起在工廠里長大，小時候，他的爸爸一邊在曝光室里給他唱著搖籃曲，他的媽媽一邊用熒光色彩點亮他的童年。他一直堅信：如果想要留住一樣東西，就要不斷地改變。他的創作靈感來自于生活中接觸的一切帶給他的感覺，包括味覺、嗅覺、觸覺、聽覺、視覺。如果說以前他是借助多彩多樣、信息淵博的互聯網來獲取創作靈感的話，那么這幾年，他開始回歸到生活中去尋找靈感。
馬諾里斯認為自己不是一個設計師，而是一個畫家，所以在設計上，他會面臨很多局限性。當他想要在絲網印刷上嘗試使用新材料時，他覺得自己就像一只螞蟻一樣渺小無力，需要其他同事的幫助才能共同完成。這也是絲網印刷最好的工作模式，絲網印刷需要好奇心，去混合、去實驗，經過不斷的反復和才能有結果，但這也就是創造設計的精妙之處。
民間美術是不同國家、不同民族或地區的人民群眾為了適應生活的需求根據本地區不同文化、信仰、風俗、傳說所創作的美術形式，它也凝聚了本地區獨特的民風民俗以及審美需求。民間美術分布很廣，也有比較復雜的分類。民間美術主要是以農民為主的城鄉勞動者為了滿足生產和生活中的精神需求以及現實需要而創造的，這些勞動群眾既是民間美術的創作主體，也是民間美術的使用者。從這種意義上說民間美術可以分為兩個種類。一類是年畫、剪紙、雕塑、玩具等為了滿足精神生活的需求而創作的；另一類是為了滿足生產生活需求而創作的,如民間刺繡、民間印染、民間織錦、民間陶瓷、民間服飾、民居陳設與家具、民間生產工具等。最早使用平面設計這個術語的是美國人德維金斯，1922年它開始使用這個術語來描述自己從事的設計活動,這個術語在當時并未被設計界所認可,而是經歷了相當一段時期后,在二戰之后才成為世界設計界的通用術語。平面設計所指的是在平面空間中的設計活動,其涉及的內容主要包括版面編排、字體設計、圖形制作、攝影插圖等的采用,都是在二維空間中對各個元素的設計和各個元素組合的布局設計,而所有這些內容的核心就在于傳達信息、塑造形象、誘導說服、刺激勸說等。平面設計的歷史從古老的拉斯考克山洞開始橫跨到現代，具有了久遠的歷史，在這段長遠的歷史中，平面設計和美術之間偶爾會有界限模糊的情況，但彼此都共享同樣的要素、理論、原則、應用方式和語言，有時候也分享了相同的服務對象。
二、民間美術元素融入現代平面設計的價值
1、民間美術的文化意義
民間美術由于其獨特的成因也就成了一個國家、一個地區獨特的傳統文化、信仰、傳說、習俗等方面的反映。民間美術的創作主體是廣大的勞動群眾，使用主體也是廣大的勞動群眾。中國傳統文化影響下產生的具有中國獨特鄉土韻味和地域特色的民間美術更容易引起國人的認同和精神上的回歸。民間美術也成為勞動群眾生產和生活中必不可少的內容。隨著時代的發展，經濟文化全球化發展，不同的文化也滲透到我們的生活中，在這樣的大環境下我們既不能拒絕所有的外來文化也不能全盤照搬，在當今信息化時代中只有在保護好本民族傳統文化的基礎上去吸收借鑒外來的先進文化才能維護文化的生態平衡，使不同的文化均衡發展。傳統民間美術是我國文化遺產的一個組成部分,是值得保護、弘揚和共享的優秀文化資源,民間美術是非物質文化遺產中民族文化的精華、民族智慧的結晶。
2、民間美術的審美價值及新的審美趨向
中國傳統民間美術具有悠久的歷史和淵源，在中國傳統文化影響下具有獨特的民族精神和本土特色。中國傳統民間美術不僅有多種多樣的形式，而且具有深厚的文化寓意和淳樸的美學觀念。中國傳統民間美術也積淀了中華民族幾千年的文化內涵，是中國民族文化藝術的重要組成部分。作為一種基礎的文化形態的民間美術不僅僅包含了精神生活的內容，也包含了物質生活的內容傳統的民間美術不僅僅具有實用性也具有觀賞性，這種雙重屬性也成為民間美術的重要屬性。實用性是民間美術最基本的特征。由于不同的地域和民族文化影響，民間美術還具有地域性、自發性、集體性、民俗性的審美特征,具有這些特種民間美術作品往往總是積極地面對生活,并努力實現人生價值,充滿熱情地表達對生活和人生的美好理想與追求,這對呼喚民族精神,實現民族文化復興具有極其重要的文化意義。
三、民間美術元素與現代平面設計的交融
1、色彩
平面設計指的是在平面空間中的設計活動,把圖形、字體、色彩等視覺元素以符合傳達目的的方式組合起來,以視覺傳達形式儲存和傳播信息。隨著經濟和文化的全球化和設計技術的不斷進步，保留本民族獨特的設計特色和設計的多元化發展也成為一種趨勢，在這個工程中充分利用本民族傳統的色彩語言也變得越來越重要。在平面設計中，有的人喜歡使用強烈的色彩對比，有的人喜歡深沉的色彩，這更多的是為了彰顯個性，而民間美術是通俗的,語言質樸,適于大眾喜聞樂見和文化程度的藝術,其色彩應用可以說與現代平面設計是相通的。比如傳統的中國紅彰顯了中華民族文化的傳統內涵,而這種紅色由山頂洞人在死者聲旁撒礦物質的紅粉,祈求靈魂不死生命永生開始,流傳至今。還有北京奧運會的專用色彩搭配使用中國紅、琉璃黃、國槐綠、青花藍、長城灰、玉脂白等獨具民俗特色的色彩,更進一步說明了民間美術色彩在平面設計中的價值。所以說民間美術色彩運用于平面設計,既能夠體現具有中國特色的傳統設計風格,又能夠讓更多人了解我們的民族文化和本土設計,還有利于探索其新的審美價值。
2、構圖與造型
民間美術與平面設計雖然像是不同的概念,但我們從它們各自所具有的特征中不難發現其相似和類同。在很多民間美術作品中,我們看不到對物體各種細微光影的刻畫,也沒有經過訓練而熟悉的透視和淡化。現實中所有物體呈現的視覺空間都應該是三維的,當我們從不同的角度去觀察同一物象時,所看到的圖像是不同的,從構圖角度來說,像民間剪紙、民間年畫、皮影戲等都是在平面的二維空間中,經過藝術加工,表現多維圖像的民間美術形式。現代平面設計作品中,運用概括圖像的設計造型也是屢見不鮮,有些構圖思維也與民間美術極為相似。
3、表現手法
平面設計和傳統民間美術形式在視覺原理和特征上是有著很多共通點的,表現手法即體現、展現和實現的方式,也就是把圖像形象用視覺藝術語言表現給受眾。傳統常見的表現手法基本都是通過點、線、面的構成來體現,這在平面設計中己是常見的形式。平面設計和多數民間美術形式的創作都遵循感情性的原則。在視覺表現形式上,在民間美術和平面設計中我們經常會發現其圖像的表現方式都有對比與統一、對稱與均衡、節奏與韻律等表現手法,雖在色彩上看民間美術略顯單薄,但其表現手法卻有著異曲同工之妙。
四、結論
中國的民俗藝術擁有獨特的內涵和文化形式，實現了對中國傳統文化的繼承，同時獨特的藝術表達形式，也豐富了人們的日常生活。是中國文化的重要組成部分，并且影響著人們的生活。隨著社會的不斷發展和文化形式的不斷遷移，我國民間文化的狀態呈現出了多元化的趨勢，并且富有層次感，在現代平面設計中被廣泛應用，給平面設計領域增添了新的活力。
關鍵詞：
中國民俗圖案；現代平面設計；應用
中國的歷史悠久，在發展歷程中，經歷了不斷的變遷，形成了各式的文化，以其自身深厚的民俗精髓和豐富的歷史文化，對人們的生活產生了重要的影響。民俗文化是由人們的創造所產生的，影響著人們的思維模式，規范著大眾的發展方向。其中，民俗圖案給平面設計師的平面設計提供了較強的素材。設計師將現代平面設計與中國的傳統文化相結合，將寓意深刻的傳統文化內涵融入到現代平面設計中來，凸顯了傳統文化的表現風格，為現代平面設計提供了理論基礎。
一、民俗圖案的題材分類
1、文字
文字是民俗圖案設計中的重要組成部分，在設計過程中，應該結合文字的字形特征進行分類。應用較為廣泛的文字包括福、祿、壽等字，這些寓意較好的字，從古至今一直被人們廣泛應用，也成為人們對美好生活的向往。在中國傳統的春節時，都會在門上貼“福”字，隨著時代的不斷的不斷變遷，“福”字的藝術表達形式也在不斷的發生變化，是人們對美好生活的向往。
2、植物
中國人們對中國傳統民俗圖案的認知，在植物上表現的較為突出，通常是采用植物的音譯來進行吉祥話語的抒發，例如；桂花，音譯過來代表富貴。棗，代表早生貴子。竹子，代表節節升高。人們將植物視作民俗圖案的紋樣，深深的表達了人們對美好生活的向往，也將植物自身的特征進一步形象化，凸顯了獨特性。
3、動物
人們運用動物來進行吉祥寓意的抒發，主要是通過發現動物的靈性，而給人們帶去吉祥和靈光的寓意，設計人員抓住了這一表現手法，動物的吉祥圖案逐漸被廣泛應用。例如:龍和鳳，是動物吉祥圖案的主要代表，吉祥寓意是龍鳳呈祥，代表和諧和統一，多運用在高貴、華貴的事情當中[1]。
二、民俗圖案在現代平面設計中的作用
1、裝飾性作用
民俗圖案在平面設計中的運用，體現出了較強的裝飾，隨著社會的不斷發展，民俗圖案的形式越來越豐富，體現出了較強的創作手法和發展特征，在造型上具有一定的共性，將生活中的自然物象通過概括、對比和夸張的手法，進行象征性的表達，進而來形成具有裝飾感的藝術造型。通過在服裝或者剪紙上運用民俗圖案的形式，實現了對美感韻律的表現，也將圖案的寓意表現的淋漓盡致。
2、文化性作用
將傳統的民俗圖案融入到現代的設計中，可以增強現代設計的文化藝術性能，提升作品的獨特性，彰顯中國的傳統文化，加強了對特色文化的交流，并且促進了中國民俗文化的繼承和發展[2]。
三、民俗圖案在現代平面設計中的應用
1、“文字”要素在包裝設計中的應用
“文字”在人們的生活中具有重要的作用，是人們生存的重要組成部分，也是人們溝通交流的紐帶，在現代平面設計中被廣泛應用，增加了人們的視覺感。設計師在設計過程中，融入了較多凸顯民族特征的藝術性表現手法，以生活為主要設計基礎，以經濟為導向，借助現代化的設計語言風格，提升了產品的藝術品位。在當前的包裝設計中，融入了大量的民俗文化精神，傳統文化的藝術造型在包裝設計中以嶄新的姿態出現，運用傳統的民俗圖案作為包裝的主要背景，在上面加入文字，對傳統的文字進行變形，突出藝術特色。
2、“圖形”要素在書籍裝幀設計中的應用
“圖形”是當前平面設計中的重要表現形式，給人們帶來視覺的空間感。圖形自身具有較強的直觀性和趣味性的特點，通過設計師的改造，融入了大量的思想、文化和感情元素。當前，由于信息量的不斷增大，人們對于書籍的閱讀量也持續上升，將民俗文化中的圖形要素融入到書籍裝幀設計當中，能夠豐富書籍的內容，吸引人們的閱讀興趣。在應用過程中，圖形不僅可以塑造書籍的外觀，并且可以起到良好的裝飾作用。主要的設計手法是插圖，對色彩的使用具有較高的要求，要運用色彩感去傳達設計的思想，需要設計師充分的利用色彩，以此來達到良好的視覺效果。封面設計的獨特性，會吸引人們的購買欲望。所以設計師需要對圖案要素進行重新的組合和創新，合理的運用到書籍的設計中來。
3、“寓意”要素在在海報設計中的應用
當前的海報的功能主要的特點，就是需要進行精準信息的傳播，可以通過間接或者直接的形式，運用良好的視覺效果，實現對信息的有效傳播。當前，設計師在進行海報設計的過程中，主要是將民族圖案與海報更好的融合在一起，實現了傳統與現代的有效結合，在樣式上實現了特點的突出，并且對傳統信息進行有效的把握。在民俗圖案的表達上面，圖形必定會代表一定的寓意，所以人們應該在了解民俗圖案的基礎上，實現對傳統元素的合理利用。寓意大多是通過精神層面而進行滲透的，突出了人們對美好生活的向往和追求，是人們的靈魂所在。相較于其它普通的裝飾畫，更加體現了對傳統文化的繼承，體現了人們的審美追求。例如，趙州橋，就充分的體現了民俗圖案在平面設計中的應用，以中國的建筑作為民俗傳統元素的運用，彰顯了傳統民俗文化的主要特征。并且這種圖案的設計方式，經過時間的推移，經久不衰，外觀和構圖都比較美觀，代表了中國傳統文化的深深寓意，是人類文明的象征，深刻的表達出了人們對美好生活的向往。
4、“意境”表達在平面設計中的應用
為了使民俗圖案更好的融入到現代平面設計中來，應該提升藝術文化的內涵和神韻，對民俗文化進行良好的寓意表達。首先，需要掌握圖案的運用和表達方式，對民俗文化的含義進行正確的理解，結合平面設計中的不同表現手法和表現形式，選擇恰當的民俗圖案進行表達。其次，應該對平面設計的主體進行充分的把握，良好的設計能夠能夠抓住大眾的眼球，使設計理念經久不衰。例如，《松竹梅-中國之美》這個作品，將松竹梅和人的圖形進行了巧妙的組合，實現了平面形象和線條的良好融合，體現出了中國文化的強大內涵。
5、“形象”表達在平面設計中的應用
民俗圖案主要是對形象的理解和構圖的運用，在民俗圖案的設計過程中，大多數圖案可能是日常生活中不存在的，例如：青龍、白虎、玄武和祥云等，設計師根據這些造型的不同特點，來進行藝術的創造，講現代化的表現手法與現代化的媒介技術相結合。當前平面的設計是指要符合時展的審美需求，探索一種能被大眾所熟知的表現形式。例如：中國國際航空公司的標志，在設計過程中，抓住了基本的造型特點，設計出了一只鳳凰形態，代表著航空公司展翅高飛的寓意，給人們增強了較強的視覺感，突出了強烈的民俗特色[3]。
四、民俗圖案在現代平面設計中的體現
1、現代風格的圖案與現代平面設計的融合
隨著社會經濟的不斷發展，當前平面設計的發展趨勢也越來越現代化，并且形式變得更加豐富多彩。傳統的民俗元素作為當前藝術語言的主要設計內容，給人們帶來良好的視覺享受，它是在傳統文化領域的基礎上演化而來的，成為當前社會市場潮流的主要標志，自身富有較強的文化底蘊，得到了大眾的廣泛認可。為了更好的實現平面設計的效果，得到更多人們的喜愛，設計師應該對傳統文化進行學習，加深對傳統文化的理解，以便對傳統元素進行良好的把握，使設計出來的平面作品呈現良好的視覺效果。例如，中國銀行的標志，就是民俗圖案與現代平面設計的良好結合，從圖案的整體上來看，中間的中字代表的是中國，周圍的圓形代表的是面向全球化的國際銀行的代表。整體的標志呈現出對稱的特點，設計風格簡潔大方，易于人們進行識別，整個的圖形表達了深刻的含義，并且充分體出了較強的民族特征。標識以白色作為背景，圖形整體為紅色，紅色代表著中國，并且整體的設計風格像中國傳統的銅錢，實現了民俗圖案在平面設計中的應用。
2、區域民族圖案與現代平面設計的融合
在中國的不用區域和不同的民族之間，民俗圖案的表達形式也呈現出多樣化的趨勢，人們在平面設計過程中，通過運用不用的材質和不同的工藝手法，創造出了具有特色的平面設計。在日常的生活當中，常見的民俗圖案在平面設計中的應用主要有彩陶圖案、青銅器圖案、染織圖案還有瓷器圖案，這些物品充分的表達出豐富多樣的中國傳統圖案，并且自身富有較強的藝術感，被設計師廣泛的應用到民間藝術創造當中。例如，在中國傳統的郵票當中，就很好的體現了民俗圖案在平面設計中的應用。郵票上主要的平面設計包括具有民族動作特征、中國山水和中國文化活動等。在郵票上的藝術表達形式，充分的體現出了民俗圖案在平面設計中的應用，并且展現了較強的民俗精神，實現了對民族文化的弘揚，加深人們對民族文化的深刻理解。
五、結論
民俗圖案是平面設計中的重要組成部分，隨著時代的不斷變遷，民俗圖案的表現形式也更加豐富，在設計過程中汲取了大量的民俗文化，使民俗文化更好的展現出來。當前，面對文化的多元化發展趨勢，我們應該注重對本土文化的繼承和發展，將傳統文化更好的融入到現代平面設計中來，促進民俗文化的發揚。
作者：陳璐 單位：渤海大學藝術與傳媒學院
參考文獻
[1]王瑋璟.吉祥圖案在現代日用瓷裝飾中的運用研究[D].景德鎮陶瓷學院,2014.
[關鍵詞]平面設計 模糊性 悟 不完全符號
一、古代及現代對“模糊性”的定義和表現
關于模糊性，我國古代早有關于其的論述。中國的哲學體系無處不體現著這種模糊、似與不似的思辨。孔子的中庸思想，老莊思想中關于“道”、“天人合一”、“有”與“無”、“虛”與“實”等模糊性概念，在人們的言行舉止、思維方式、審美情趣、為人處事等方面四處彌漫著。中國模糊思維講究“悟”，推崇直覺。不以追求事物精準邊界為目的，多注重聯系和變化，你中有我、我中有你，亦此亦彼，虛實相生，似是而非，似非而是。
現代定義模糊性意思是：由于事物類屬劃分的不分明而引起的判斷上的不確定性。例如，現代網絡搜尋，在搜索欄中輸入想要搜尋的，出現的就是“模糊性搜索結果”，可能沒有確定的答案，這就是模糊性的一種表現。當一個概念不能用一個分明的集合來表達其外延的時候，便有某些對象在概念的正反兩面之間處于亦此亦彼的形態，它們的類屬劃分便不分明了，呈現出模糊性，所以模糊性也就是概念外延的不分明性、事物對概念歸屬的亦此亦彼性，似與不似之間，視界融合，并非指混亂或者不存在。
我認為，其實模糊的含義非常廣泛，具有很大的不確定性。它既是一個運動過程，是一個存在狀態，是一種思維方式，也是一種事物間的關系。從存在的狀態來說，它是不確定的，與精確相對；從思維方式來說，它是整體性的，互滲的，與片面的、孤立的相對；從事物的關系來說，它是整體的，與局部相對。
二、不完全符號——“模糊性”元素在設計中的應用
意象是指客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。來源于一個思想的形成后，把表達的情感和關于生活的所見用物象呈現出來。視覺思維活動的一系列過程，都是借助“意象”來進行的。平面設計活動中，意象作為創造性思維的重要的思維方式，能促進設計作品創作的順利展開。這種意象并不是實物、具象的簡單復制、疊加、拼貼等， 而是設計思維對其認識對象的性質和關系進行積極主動地把握，進行總結分析繼而再現生成的。“不完全符號”就在這個過程中產生。視覺設計作品思維者對待此事物注重的是其最關鍵最內在的理解和表達。它不是簡單等同于一個客觀存在的真實事物，而是心靈對事物本質的認識和解釋。也許不是一個完整形象的產生，視覺形象的本身，蘊涵著潛在的圖形刺激，當我們以特殊形式觀看自然物象時，便會產生新穎的視覺意象。圖片的互相重疊、混雜、邊界模糊虛化產生朦朧夢幻效果絕不是清晰的表現手法所能達到的。所以，模糊設計元素，這種“不完全符號”顯而易見很重要。
設計語言之一：混沌性模糊美
佐藤晃一的作品，畫面模糊空靈，色彩和色彩之間的均勻過渡，模模糊糊依稀有具體形象的出現。靠一種“悟”，才能看到似乎有不同顏色的藍和黃色，打破了混沌不清的黑色，顯現出大形。宛如黑暗中的一道光，仿佛有無窮的寓意。沒有具體形體，只有兩種單純的色彩。卻給人空靈虛無、夢與現實分不開的感覺。色彩、明暗、形體，自然和諧、混為一體，相互融合。這便是模糊美的一種展現，一種層次的廣告設計境界。這種“不完全符號”的應用使人們的想象無限擴大。
設計語言之二：多向性模糊美
這個多值性，我個人理解為：同一個事物可以按不同屬性和分類依據，歸納到不同的類別中，并且彼此相互聯系，相互共存。而聯系到設計中的多值性，很多鮮明的例子，都是我們常見的經典圖形和海報。如：福田繁雄的很多作品。利用同構、正負形、圖與底的轉換等，造成的視覺錯覺，加以視覺完形理論的融入。圖形豐富有趣，富有想象力，趣味無窮。這些圖片里的有些邊或者面是公用的，區分到哪個里面都是其中的一部分，似是這個圖形中的，又似另外圖形中的，這種“不完全符號”的應用使視覺空間得到擴展。
設計語言之三：整體性模糊美
模糊中的整體性就是整體和局部的關系，整體由無數個局部組成，局部與局部的相加，并不是單單兩個局部的意義，它會超越這個點，賦予更多的意義。海報設計中利用視覺規律或者完型理論，可以在有限的空間，利用簡單的元素，制造強大的視覺沖擊力。有些海報設計并沒有具體圖形的出現，只是虛虛實實，灰黑白相結合，這些灰黑白點組合就不再單單是個點，而是重新成了一個新的具象的實體圖形。利用點，利用簡單的灰黑白顏色，制造更為強大的視覺效果。給人想象的空間，趣味性比較強。這種由視覺拓展到思維，正是整體性模糊思維的精彩之處。這種“不完全符號”的應用使視覺的整體性無形之中漸成。
設計語言之四：交叉性模糊美
這種交叉是可以融合的情況下進行的，虛實結合和轉換。但邊緣又都不全部清晰交代。它們又相互融合，設計有趣。多種“不完全符號”，合在一起都是多重意義，觀念和形式，感覺和表現交叉交融。寓意深刻，發人深省，達到宣傳的目的。交叉性的元素，相互融合，形成整體。完形心理學指出，知覺具有整體性，事物的整體性可以直接被直覺到。
三、關于“模糊性”審美體驗的探索
上面講的其實也就是設計師在設計過程中的意圖表現和情感表達。從受眾的角度來講呢？這種設計語言能達到什么效果？平面設計運用這種模糊性設計語言，不僅可以傳達設計師的意圖，還可以起到欲露還藏，朦朧效果，創造想象空間，引人深思，從圖形中享受圖像的美及圖形隱藏的意義。因為這種“不完全符號”的模糊性才能留下暗示余地與可供想象的空間，才能激發接受者的主觀能動性去進行探索：信息的解碼、再創造，深入探究，由困惑到釋然，達到自己“悟”出的目的和效果，真正領會其中的寓意，使受眾感受到一種更高層次、更為豐富的審美愉悅。
四、關于“模糊性”設計在尺度上的把握
在形式上、顏色上、含義上、線條上、空間上、語境上……無處不滲透著這些神秘、朦朧的模糊性概念，這只是設計中模糊性設計語言的幾種，還應有其它未涉及的方面。同時里面也存在著許多的問題：一是中國傳統審美觀對意向的追求，導致模糊性得不到重視而被忽略；更多關于模糊性的東西在平面設計中都被歸納到淺顯的表現手法和形式上，忽略了精神層面的價值和內在涵義的傳達和延伸上；還有一個是具體關系到設計適度上，某些過于夸大模糊性的傳達作用，應用不恰當，造成設計師在作品中傳達意向趨勢上不明確，造成理解困難，受眾理解起來也很費力，沒有引導可以帶領受眾利用這種模糊和朦朧深入進去的元素和入口。
似是而非，似非而是追求的也是一種適度原則上的概念，如果這個度上把握的不恰當。則這個模糊性設計語言的使用是失敗的。正確對待設計中的模糊美，既是一種科學的設計態度，也是設計科學化和完善化的需要。
一中國畫在包裝設計中的運用
在現代社會中，包裝已經不僅僅是商品宣傳的一種手段，而是一種重要的文化表現形式和藝術表現形式。包裝已經成為一個企業、一個單位或者一個組織、一個國家表現自身文化內涵和審美思想的重要表達平臺。觀眾們對于包裝的欣賞和判斷也越來越傾向于對其中所蘊含的文化和藝術的品位與審美。中國畫歷史悠久，文化沉淀深厚，有著很強的藝術表現力和文化蘊含力，因此被越來越多的包裝設計者所喜愛，被運用到各種包裝設計中。下面本文對茶葉和月餅兩種常見的中國畫在包裝設計中的運用進行分析。茶葉既是中國人日常生活中最重要的必需品，也是中國文化重要的代表。茶葉距今已經有五千多年的歷史傳承。作為一種文化象征，中國文人對其的推崇和贊美功不可沒。中國人鐘愛茶秉天地至清之氣,卻能讓人在繁雜的塵世中獲得片刻清閑。中國文人尤是如此，通過繪畫、詩詞、歌賦等各種形式對其進行贊美。因此，現代平面設計中對于茶葉的包裝便需要重點表現出產業的文化氣質和審美內涵，要力求通過包裝營造出清高、脫俗的藝術意境。中國畫所具有的中國傳統文化性和藝術性與茶葉本身的文化藝術氣息無疑是十分吻合的。在《廣東疊峰毛尖》的禮盒包裝上，我們可以看到整個包裝是由一幅完整的中國畫構成。畫中的主要內容是云霧飄渺之間的山峰，層層疊翠，清新舒遠，讓觀者感覺到茶園仿佛就在那云霧疊翠之中，更加突出了茶葉本身清高、脫俗的氣質。畫中的印章是“中國名茶”四個字，配以畫面上方的一首詩，整個畫面融合了中國詩、書、畫、印四種文化藝術元素，在凸顯了中國畫文化內涵深厚的藝術表現力的同時也將畫面與茶葉的文化和藝術氣質融為一體。月餅是中秋節的象征，具有團圓、圓滿的寓意。月餅也早已超脫了一種食品的層次，而是作為一種重要的文化符號流傳下來。因此，對于月餅的包裝重點要突出其背后所代表的“團圓、圓滿”的文化內涵。所以，在中國月餅的包裝設計中，中國畫是最普遍的設計風格。相對于西畫，中國畫更能勾起人們對團圓的渴望。月餅包裝中常見的是運用中國年畫的繪畫方法和表現手法，顏色多以紅色和黃色兩種進行搭配，凸顯了團圓、吉祥、喜慶的主題情感，內容則豐富多彩，寓意吉祥的花鳥、人物、山水等都可以作為畫面的內容。中國畫本身所包含的文化和藝術為月餅包裝增添了團圓和諧的氛圍，反之月餅包裝也為中國畫的表現提供了很好的平臺，兩者相得益彰。包裝的目的是為了吸引消費者、吸引觀眾，因此包裝的設計一定要符合消費者或者觀眾的審美需求。中國傳統文化和傳統藝術經過五千多年的積累、傳承、創新和發展，在今天已經形成了強大的文化輻射力和藝術表現力。因此，具有典型中國傳統文化和藝術特色的中國畫運用于包裝設計上無疑是十分符合中國人的審美需求。同時，由于當前不同文化間的交流、學習和融合已經成為文化發展的主流趨勢，因此在國外的包裝設計中我們也可以看到對中國畫的運用。中國畫在新時期正以新的形式向世界展示它所蘊含的獨特文化魅力和藝術魅力。
二中國畫在招貼廣告設計中的運用
招貼廣告是平面設計最基本、最重要的表現形式。雖然現在多媒體技術和信息技術發展迅速，人們在進行廣告宣傳時可以有更多更快捷的表現方式，但招貼廣告始終是無法替代的，最基本、最重要的廣告形式。無論是在公共場所還是在住宅小區，我們都隨處可見各種形式、各種主題的招貼廣告。招貼廣告以其傳達的簡單性、直觀性和快速性始終占據著平面廣告大部分的展示空間。由于人們觀看平面廣告不可能像審視一個包裝一樣觀看許久，而大部分是在一走一過之間短暫一瞥，因此招貼廣告在設計上更要從整體的主題情感和意境表達入手，讓觀眾能夠在最短的時間內感受到招貼廣告所要表達的藝術情感和主題意境，從而因為心生共鳴而駐足觀看。對于情感和意境的表達一直是中國畫的藝術特征，因此在招貼廣告設計中加入中國畫無疑會使得平面設計情感和意境的表達更加和諧、自然。在一款名為《印象•杭州》的招貼廣告設計中，設計者采用了水墨畫這一藝術形式作為設計的主題風格，通過水墨畫來表現出杭州煙雨蒙蒙的如畫景致和清新淡雅的藝術意境。這一平面設計是十分成功的，相對于其他寫實的招貼廣告，這一款寫虛的招貼廣告無疑能夠在最短的時間和空間內讓觀賞者領略到其中所要表達的藝術意境和情感氛圍。如今人們生活水平日益提高，外出旅游已經不再追逐景色的炫麗和環境的新奇，而更多的是在尋找一片可以平靜心靈的寂靜和能夠接近人生本質天然。《印象•杭州》招貼廣告的設計者無疑將觀眾和旅行者的心理研究得十分透徹，所以才能夠選用水墨畫這種巧奪天工的藝術形式將杭州整個城市清秀典雅的藝術品質和自然和諧的文化內涵表現得淋漓盡致。整幅畫面雖然不著一色，但卻能夠將最純樸的思想以最直接的方式傳遞給觀眾。這則招貼廣告也因此成為了杭州的又一個標志。前文已經論述了中國畫形式多種多樣，所能夠表達的主題意境和情感也是豐富多彩的，因此招貼廣告在進行設計時能夠根據所要表達的主題意境和情感隨心所欲地選擇合適的中國畫種類對其進行表現。由于中國畫任何一個種類都是經過幾千年的錘煉、傳承、創新和發展，因此在藝術表現力上絲毫不會遜色，而是能夠出色地從整體上表達出設計者所要營造的氛圍和意境。例如，在一款婚禮招貼廣告中，設計者為了更加突出喜慶、吉祥的藝術氛圍一改通常設計所選用的浪漫西畫設計風格而是選用了更具傳統文化和藝術魅力的剪紙形式進行設計。整個設計中新浪和新娘手持一幅對聯向賓客們發出邀請。設計者大膽的設計形成獨特的藝術效果。剪紙中的紅色很好地表達了婚禮的喜慶、祥和、吉祥、如意。觀眾們一看到招貼廣告首先感受到的便是這熱烈和喜慶的情感和意境。新郎和新娘做成剪紙的藝術造型讓人們很自然地聯想到早生貴子這一經典的中國畫造型，更加突出了婚禮的氛圍和主題。新郎和新娘手中的請柬變成了對聯成為點睛之筆，讓人記憶深刻，久久難忘。這則獨具特色的招貼廣告因為以中國畫為基本表現手法融入了更多的傳統藝術元素，深受新郎新娘和賓客們的喜愛，成為了婚禮招貼廣告的經典。中國畫雖然種類繁多，但都十分注重對意境的表達，并在其長期的實踐中形成了完整的對于意境表達的手法和技法。因此，對于同樣注重廣告內容意境和情感表達的招貼廣告而言，中國畫在其中的運用便顯得水到渠成。
三中國畫在書籍裝幀設計中的運用
書籍不僅是文化的重要載體，同時也是藝術的重要載體。人們在閱讀一本書籍的時候不僅僅需要理解書中所講述的內容，還會同時領略和欣賞書中講述的藝術風格以及正本書籍中所要表達的審美思想。書籍作為精神產品的文化特性，決定了它的裝幀設計要具有文化性的特性也就是說在書籍裝幀設計時，除了我們要講究書籍裝幀的實用性外,我們更應該力求使書籍具有一定的文化性和美的意境。由于書籍本身所要表達的情感色彩和主題意境要比包裝設計和招貼廣告復雜得多，因此在書籍裝幀中對于中國畫的運用也更加復雜。設計者需要根據書籍的內容更加細致、準確地選擇中國畫的形式、技法和內容，從而使得書籍裝幀設計的藝術意境和整本書籍中所要表達的情感和意境相吻合。例如，在一套《紅樓夢》封面設計中，設計者選用了工筆畫這種中國傳統的繪畫形式，整個畫面清秀、整潔、清晰，畫面中的主題為黛玉葬花一幕，畫面中的黛玉手持花鋤，柳眉輕顰，低頭不語，若有所思。周圍的花瓣隨風起舞，錯落有致地圍繞著女主人。由于運用了工筆畫，所以整幅畫面畫工精謹細膩，人物的表情、動作栩栩如生，花瓣的飄零也更加映襯出了黛玉孤寂的心理和清高的性格。由于《紅樓夢》是一部講述賈寶玉和林黛玉愛情故事的悲劇小說，其中黛玉的性格和命運成為這部書的主要線索。因此，設計者選擇了其中最能表現小說女主人公性格和命運的一幕作為封面設計，又選擇能夠細膩刻畫人物表情和性格的工筆畫作為繪畫風格，從而使得封面設計與書中所要表達的主題意境十分吻合。中國畫的類型豐富多彩，這使得書籍裝幀時可以有更多的選擇，例如，在《古韻青城》的裝幀設計時，設計者采用了中國寫意山水畫作為書籍裝幀的中國畫類型，并且通過材料上凹凸設計，使得畫面中的山山水水呈現出立體的效果。中國寫意畫很好地表現出了山水之間的靈動和山與城之間的呼應，別致的立體效果使得畫面中的古韻青山不僅躍然紙上，而且清晰、立體地呈現在觀眾面前。觀眾通過別有用心的裝幀設計便可感受到書中所要表達的藝術意境。書籍裝幀是對書這種特殊物品的包裝。中國畫在書籍裝幀中的運用可以使得書籍本身的文化內涵和藝術特色以美術這種更加直觀的方式表達出來。中國畫在書籍裝幀中的運用不僅僅局限在對書籍封面上的設計，而是融入書籍封面、封底、插圖乃至正文底紋的設計之中。書籍裝幀為中國畫提供了更加廣闊的設計平臺。設計者需要從所要裝訂書籍的整體審美特征和文化內涵出發，對于書籍進行整體的藝術設計，使得書籍裝幀中各個元素能夠很好地融合在一起形成藝術合力。這樣讀者在閱讀的時候，不再是單一地對文字藝術的感知，而是融合對文字和美術藝術的感知，從而使得閱讀時的審美體驗更加豐富，所獲得的藝術享受也更加全面。
中國畫是中國傳統文化和藝術的重要組成部分和主要表現形式，中國畫在平面設計中的運用，不僅僅豐富了畫面的元素，加強了畫面的節奏感和韻律感，還增強了畫面所要表現的情感主題和藝術意境。本文從中國畫在包裝設計、招貼廣告以及書籍裝幀設計中的運用三個方面分析了中國畫在平面設計中的運用。本文的研究對于推動中國平面設計以及中國畫的表現都有著積極的探索意義。
本文作者:王偉工作單位:湖北工業大學商貿學院
關鍵詞：現代平面設計；中國傳統文化藝術元素；運用
0 引言
傳統文化藝術元素與民族特色緊密相連，因此，可以說它是對不同民族在不同時期處于不同背景下所產生的不同價值觀進行反映的載體，雖然吸取各國經驗是當今時代背景下進行平面設計的主要原則，但是想要提高作品的影響力和辨識度，對傳統文化進行大量運用是必不可少的，只有這樣才能夠在最大程度上提高平面設計作品的內涵，從而創造出我國特有的平面設計表達方法和作品種類。
1 現代平面設計和中國傳統文化藝術元素的關系
文化的本質就是傳播，將反映社會現狀作為核心內容的文化必然會隨著社會的發展而對自身的內涵進行不斷豐富，而具有民族特色的傳統文化藝術正是在此基礎上產生并且發展起來的。隨著文化藝術的發展，相應的藝術形式也在進行著不斷地變化，雖然古代的人民并不具備進行平面設計的概念，但是從他們的生活中可以發現許多與現代平面設計擁有異曲同工之妙的內容，例如，瓷器上的圖案以及諸多的繪畫作品等，除此之外，以動物為原型進行再創作最終得到的北京奧運會吉祥物則是對我國古老部落所擁有的圖騰圖案進行了發展。[1]隨著全球一體化進程的不斷加快，開始有越來越多的設計師在進行平面設計的過程中將我國的傳統文化與其他國家的文化進行有機融合，通過對傳統圖案、繪畫、民俗等元素進行運用，達到豐富作品內涵的目的。
2 在現代平面設計中運用中國傳統文化藝術元素的方向
2.1 傳統圖案元素
平面設計作為一門以視覺元素為基礎的藝術，通過圖案元素對其內容進行表達能夠產生非常強烈的視覺沖擊，傳統的裝飾圖案在我國具有非常悠久的歷史，勞動人民通過對日常生活和勞作經驗的積累，具備了大量對裝飾圖案進行創作的理論，并且通過不斷的實踐對其內容進行發展，因此，裝飾圖案大多是表達勞動人民對生活的向往。以我國傳承歷史最為悠久、并且在現代平面設計中應用范圍最廣的龍鳳呈祥的圖案來說，該圖案在大量的建筑、雕塑等作品中都有涉及。在現代平面設計中運用中國傳統文化藝術元素的方法極多，將傳統圖案元素進行保留，并且對圖案所表達的思想進行延續，或是以傳統圖案為基礎進行二次加工，使其與現代平面設計的風格更加吻合都是設計師較為常用的方法，例如祥云在古代就代表了和諧，而在運用該圖案的現代平面設計作品中，最有代表性的當屬北京奧運會所使用的火炬，設計師通過對祥云圖案的再次創作和應用，提高了火炬的辨識度，并且使和諧的奧運理念通過具有感染力的圖案傳遍了世界各地。[2]因此，在現代平面設計中應用傳統圖案元素是極為常見的，從審美的角度出發，傳統圖案的應用不僅是對民族文化的傳承，同時又可以賦予傳統圖案全新的生命力。
2.2 傳統繪畫元素
我國的傳統繪畫方式以工筆和水墨為主，這兩種方式均是需要繪畫者通過對毛筆進行靈活的運用，使其在紙上描繪出變化明顯的線條和深淺不一的墨色，以此完成對特定圖案的繪畫，繪畫者進行繪畫的手法決定了我國的傳統繪畫作品具有極強的欣賞價值，因此，在現代平面設計中運用傳統繪畫元素不僅能夠對產品的設計風格進行創新，同時還能將我國傳統藝術所具有的魅力發揚光大。傳統繪畫在對意境進行表達時通常是通過適當的留白所體現的，這也是值得設計師學習和應用的特點之一，將留白的手法應用到平面設計中，不僅可以對設計的內容進行突出，還可以在一定程度上加深觀眾對設計作品的印象。因此，對傳統繪畫元素進行合理運用，可以在繼承古代繪畫作品中簡潔明了的特點的基礎上，加深設計作品自身的文化內涵和底蘊。
2.3 傳統民俗元素
我國幅員遼闊、地大物博，因此，不同的民族和地區都會在發展的過程中產生符合自身特點的民俗文化，可以說民俗文化是不同民族和地區的一種個性化表現形式，而在現代平面設計中運用民俗元素則可以提高作品的文化底蘊，使觀眾產生親切感。例如，藏族自古以來就有摔跤的風俗，因此，在針對藏族自治區的旅游業進行宣傳的過程中，就可以以摔跤為主題進行海報和手冊的制作，通過對傳統民俗元素的運用，體現該民族和地區固有的特點。[3]另外，在我國還有一些地域性較弱，但流傳范圍極廣的民俗文化，例如剪紙藝術，許多設計師在進行產品設計的過程中將不同的圖案通過剪紙的方式進行表現，可以起到增強作品特色的效果。因此，在現代平面設計中運用傳統民俗元素，可以通過展示不同民族和地區的特點，加深觀眾對作品的印象，并且在一定程度上對我國民族文化具有推廣的作用。
2.4 傳統色彩元素
色彩元素作為現代平面設計中張力和表現力最強的元素，在現代平面設計作品中運用該元素所具有的特點是非常鮮明的。在我國悠久的歷史長河中，最具有代表性的色彩即為紅黃二色，黃色作為帝王的顏色，象征著威嚴和權力，而紅色在我國的文化中又擁有“中國紅”的美稱，因此，將紅黃二色進行巧妙結合，可以達到對人的視覺產生強烈沖擊力的效果，例如上海世博會具有代表性的建筑，正是通過對紅色的大量應用，提高了建筑的辨識度，使其更加具有中國特色，可以說它是在平面設計中運用傳統色彩元素非常成功的例子，通過在設計中融入色彩元素，使作品本身具有我國古典文化和現代設計相融合的特性，從而產生一種獨特的魅力。
2.5 傳統文字元素
作為文化的主要載體，文字本身就具有極強的感染力，這就決定了文字元素在現代平面設計中的重要地位，在平面設計中合理的運用傳統文字元素不僅能夠將設計師通過作品所展示的思想感情進行準確表達，還能夠將更加具有文化內涵的藝術形式展現在人們的面前。漢字作為在我國流傳時間最久、表現形式最多的傳統文化元素，從漢字的本身出發對其進行分析，不難看出它具有其他傳統元素所不具備的意象理念，除此之外，文字自身的特點決定了它具有極強的外延性，通過對文字進行外延則可以在很大程度上對文化藝術的內涵進行提升，例如北京奧運會所設計的會徽，就是通過對文字進行變形的方式，將“舞”這個字的內涵通過形象的手法展現給觀眾。
3 結語
我國的歷史決定了傳統文化藝術元素具有豐富的內涵和樣式，由于其在圖案、繪畫、民俗、色彩以及文字方面與現代平面設計均有著極其明顯的差異，因此，對上述傳統元素進行借鑒和延伸是促進我國現代平面設計發展的有效途徑，這就要求設計師通過對自身創造力和思維進行充分的運用，使具有現代感的設計作品與我國的傳統文化元素進行巧妙結合，從而提高作品的影力。
參考文獻：
[1] 陳秋華.傳統書法元素在現代平面應用設計中的創新研究[D].山東大學，2014.
一 中國傳統藝術概述
（1）民俗文化涵括的范疇及源頭
我國是“四大文明古國”之一，民間美術在我國的歷史文化中占有非常重要的的地位，常見的民間美術種類有：民間面塑、民間刺繡、剪紙、年畫。中國五千年積聚下來的文化，具有鮮明的民族特色、悠久的歷史文明、精深的文化內涵。它無處不在的廣博性和潛移默化的影響性，是我們走向現代化所憑借的精神支柱。可以說傳統文化已經影響著我們生活的各個方面。而傳統藝術作為傳統文化中重要的元素，其創作和發展也離不開孕育她的民族特性和民族習慣。我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。如繪畫、書法、音樂、舞戲曲、建筑、雕塑、等，都有幾千年的積累，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊，都為現代設計藝術提供著豐富的表現形式和圖形語言。中國傳統藝術是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、歷史悠久、內涵豐富、博大精深、形式多樣，是其他藝術形式難以替代的。
（2）民俗藝術的定義以及特征
民俗藝術主要指傳統的藝術形式，它是人民大眾在民間習俗中，為滿足自身物質和精神生活所進行的創作活動，并且以世代傳承為主要的流傳方式，在視覺上包括剪紙、繪畫、刺繡、雕刻等。民俗藝術符號是在民俗藝術的基礎上發展而來的，是民俗事物和現象的表現體，是對民俗事物和現象的高度概括，將民俗藝術寓意在某種特殊的符號之中，通過符號這一客觀的載體來表達人的主觀意念，這些符號所蘊含的意義中，體現的是中華民族的共同文化意識。
（3）民間美術“天人合一”的造物思想在設計中的應用
民間美術是民族文化或的標本，它所體現的“天人合一”的造物觀是中華傳統文化的精髓。“天人合一”的造物觀主張與外在世界的溝通融合。主張與客觀、心理與物理、情感與理性、技術與藝術的和諧統一。民間藝人借助自然萬物的形象來表達自己的情感，把自然萬物同自己的思想感情結合在一起，在創作過程中注入了人的情感因素。
民間美術之所以讓人們喜愛是因為它家入了人性的味道，給予了人的愿望和情感，如果能把這種溫暖人心的人情味（即“天人合一”的造物思想）與現代設計相結合那么，人們會體會到的一定是久違的親切。
二 現代平面設計
（1）現代平面設計定義與范疇
現代平面設計是面向大眾的視覺藝術，因而視覺語言的識別能力直接影響大眾的信息接收程度，識別語言的清晰準確是現代平面設計的視覺功能得以最終實現的有力保證。現代平面設計雖然緊隨時代，但與民間美術卻有著驚人的共通之處和內在聯系——同宗同源的生活背景、一脈相承的傳統文化、穩固成熟的審美心理將它們統一于今天的民族語境之下，實用與審美永遠是它們的共同命題。中國民間美術善于運用藝術語言來抒發對客觀世界的感受，作品有著強烈的裝飾美感和象征性，與現代平面設計通過視覺語言的象征性傳達信息、表現內涵的功能性是相互統一的。由于中國民間美術本身的多樣性所產生的視覺語言、造型元素和藝術形式的豐富性，為現代平面設計民族化的發展提供了豐富的營養資源，從而為現代平面設計的持續健康與多元化發展有積極的啟示和推動作用。
（2）中國平面設計的發展
西方設計發展了百余年，而在中國，真正意義的設計只有不到二十年的時間。全球經濟一體化的商業融合，強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融，多元化的國際并存已經融人中國設計師的作品中，這是中國平面設計事業成熟的表現。然而，正是這種中西文化的相互交融，中國現代設計中充滿了受西方影響的視覺語言，在“國際設計風格”潮流之后，開創多元化的設計潮流，已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統文化表現方式的理解基礎上對傳統的元素加以改造提煉和運用，使現代設計更富有時代的特色。
三 民俗藝術符號在平面設計中的應用及影響
平面設計不僅是一種現代化的傳播方式，更是一種社會文化活動，其所表現的內容和隱藏的意義，可以引導受眾對民俗藝術的重視，平面設計不僅僅是一種創作形式，其承擔更多的是喚起人對真、善、美的追求的責任。典型案例有中國聯通標志，它從中國結這種吉祥圖形中獲得靈感，采用中國結的造型，取其“淵源流暢，生生不息，相輔相成”的本意，體現聯通公司的通信事業日久天長、無窮無盡。這種吉祥寓意的沿用，使設計少了些商業意味，更對了一些文化氣息和親和力。
民俗藝術符號與平面設計相互交融，利用民俗藝術符號的認讀性和可讀性，在平面設計中充分的利用民俗藝術符號，可以加強平面設計的沖擊力、承載更多的信息內容和加快廣告的傳播速度。在平面設計中運用民俗藝術符號，將現代文化與傳統的民間文化結合起來，可以增強平面設計的競爭力和感染力。平面設計大多應用于廣告設計中，在廣告設計中利用民俗藝術符號，將傳統的民間藝術賦予平面設計的現代感，必然能夠在國際范圍內展示出東方文化的神秘韻味，增強平面設計的競爭力。在平面設計中加入民俗藝術符號，可以引起人們的“鄉土情結”，喚醒國人對傳統的民間藝術的熱愛，從而關注傳統的民間藝術，將這一文化傳承的文化精神永遠的傳承下去，大大的增強平面設計在人們心中的感染力。
在當今世界規模的文化交流與競爭當中，我們要勇于吸收，敢于繼承，善于交融，將民俗藝術符號巧妙地運用到現代平面設計中去，發展真正的“中國設計”。使源遠流長的傳統的民間藝術能夠傳承下去，使這種文化精神永恒存在。
參考文獻
[1] 《廣告創意與表現》饒德江.中央廣播電視大學出版社，2001.
[2] 《中國民俗文化與現代文明》 王獻忠. 中國書店，1991.
關鍵詞：呂敬人；書籍裝幀；亞洲視覺
“亞洲視覺”特性是作為亞洲書籍設計師必須具備的自醒性設計素養，是清醒認識西方現代設計和本土化之間關系的主要視角，呂敬人在中國書籍裝幀行業，無疑是最先在理論和實踐中以“亞洲視覺”的高度看待書籍設計的第一人。他提出了“書籍形態學”的概念，“書籍設計”替代了“書籍裝幀”這一傳統觀念，在具體的設計實踐中，強調中國傳統文脈的融合和地域特色的滲透，發展了杉浦康平的“曼陀羅”一體說，以形神共存的二重構造學說為中心，形成了自己的書籍設計理論。可以說，杉浦康平著作《造型的誕生》和實踐對呂敬人有著莫大的影響。同時接觸到的西方現代書籍設計，使呂敬人在接受東西方先進的書籍設計之時，啟發了他以“亞洲視覺”去觀察自我傳統歷史中重要圖形的來源，并在實踐設計中將之運用進去，獨創出屬于自己的，設計風格和設計理念。
由呂敬人編輯出版的《菊地信義作品集》《現代日本插圖集》帶出了初具規模的“中青風格”，使人們看到了奇妙構思、至美藝術格調的藝術追求精神和現代書籍藝術的新潮。呂敬人書籍設計中“亞洲視覺”的特性體現為：設計符號的傳統滲透、對書籍五感的先鋒體驗，系統性的書籍形態學構筑等。
一、亞洲視覺之傳統文脈的滲透
呂敬人書籍設計中亞洲視覺的特征之一就是中國傳統文脈在設計中的滲透，如著名的《朱熹千字文》書籍設計，對文獻的考證得知此文原是刻在石板上的，書籍本身帶有傳統金石意味，而呂敬人的設計理念就是希望人們能更直觀的去感受書籍自身散發出得紋路和意蘊，體昧設計帶給人們的內心震撼。包括書籍內文的設計上以文武線的形式強化了傳統格式，加入了形式各異的文字象征符號，并有粗線進行格式的平衡：上下的粗線穩定了癲狂的墨跡，而左右的細線與書籍中奔放的書法形成強烈對比，在和諧中取得動靜相宜、張弛有度的節奏感。封面的設計更是為人所稱道，利用漢字基本的筆畫作為分冊的封面圖形，和而不同，而封函則將主席千字文利用雕版的樣式反雕在桐木板上，模仿宋代印刷技法，具有強烈的金石意味和宋版風格。全函的整體裝幀以皮帶串連，取“韋編三絕”之古味，并用以如意的形態構成別具一格的形態，以如意木扣合的方式達到別致且立體的效果。在制作工藝方面，呂敬人把工藝制作技術和流程上升到審美的高度，高技藝的書籍設計能更好表達出設計者的理念、語言及個人審美。
二、亞洲視覺之立體構思的審美來源
看呂敬人的書籍設計，其裝幀手法是豐富多變的，但綜合大多數的設計，多著墨于對平面書籍設計的立體化游戲。這種將書籍進行折頁、對疊、拉伸等立體手法，來自于中國傳統“壯美”的審美觀念和中國“天人合一”的動態物人關聯，其設計是將平面設計拉向立體裝置的魔術，常見的有《趙氏孤兒》的折疊式、
《食物本草》的對開式，在《食物本草》中，封面是模擬藤編食盒的網絡材質，有立體的銅把手，與其說是一本書，不如說是一件造型藝術品，從外形和具有象征意義的符號運用上烘托了書籍的主題。
2000年呂敬人主持設計的《梅蘭芳全傳》書籍獲“中國最美的書”之殊榮，此書的整體設計是進行平面的魔幻游戲，尤其注重在書側頁的切口設計。突出的特點就是上開是梅蘭芳的舞臺，下開是是他的生活照片，將梅蘭芳的一生濃縮于書籍側頁，使讀者在閱讀時候產生細節的感動。
呂敬人書籍裝幀設計“亞洲視覺”中的立體構思，亦對現代書籍設計師產生了很多影響，現代書籍設計開始在造型上進行了多樣化的變革，如吳勇設計師設計的《畫魂》采用了獨特的三角形輪廓，進行了漏疊的平面手法。
三、中國當代書籍設計的亞洲視覺特性融入
時至今日，更多的設計師在呂敬人諸多書籍設計先鋒者的帶領下，在書籍設計中運用到“亞洲視覺”的特性，進行書籍設計的實踐制作。
設計《意匠文字》一書的王序，他的書籍裝幀特色就是采用了亞洲獨特的麻紙材料，以亞洲形象的文字作為封面的主題設計元素，出版人和設計師歐寧亦是在亞洲視覺影響下，對物與人的連動關系有著深刻的體悟一“做出版物的設計，我非常重視編輯，我花在前期策劃與編輯上的時間比后期上機設計要多很多，一個好的編輯方案，只要加一點點設計力量就會很完美，對我而言，出版物是藝術媒體的一種，而設計，是手中有效的工具，它可以形成視覺沖擊，加大傳播力度”。
呂敬人的現代書籍設計，也是從材料到造型充分體現了亞洲視覺啟發下的設計元素的充分運用，如用紙，是呂氏書籍裝幀的一大特色，呂敬人工作室研究實驗了中國傳統紙張的八十余種種類，如“云宣”“描圖”等各色紙張，研究中國傳統書籍用料的各種手法，古老的“甲骨”“玉版”“竹簡木牘”“縑帛”，呂敬人對此都有深入的學術研究和實驗性再創設計。書籍的傳統的裝幀形式也是常被涉及的重要部分。
四、“亞洲視覺”之現代書籍設計理念的反思
現代書籍設計理念是以西方設計準則為主的，講究對平面設計的行業素養，呂敬人汲取了西方現代書籍設計的科學理念，采用標準化對設計細節進行考量，但其立足于亞洲本土的視覺特性使之自覺的對書籍設計有著與西方通行設計準則對立的反思實踐性。呂敬人在其50歲的時候半脫離了公職工作，營辦了“人敬人工作室”，“藝術設計的核心是理性，但本質卻是人性。”，敬人工作室正體現了設計核心本質的人性化，并且在其亞洲視覺特性中，將人性化具體化為“呂氏風格”的“人人”，呂敬人說曾說，在日本學習書籍設計，最重要的是注意到了書籍設計的整體性。呂敬人在對西方現代設計的沖擊中，注意到了西方書籍設計的優點――標準化和程式化，但卻并未踏入此中受到拘束，而是從其導師和自身的設計素養中開辟出自我設計風格――立足于亞洲視覺的本土化、民族性的書籍設計風格。
呂敬人書籍設計從形式和神韻兩個層面對中國傳統文化的風貌和特點進行了提煉和再創造，同時在對西方設計理念的反思中找到了傳統與現代的契合點。在形式方面，通過中國傳統設計的紋樣、圖案、材料、結構、技法、文字、色彩等各種符號因素的融合來傳達含義。這些符號的現實化傳達出特有的中國文化脈絡，表現出與他者文化精神有別的獨特魅力。在其神韻方面，這種具有亞洲視覺的本土、本民族、地域特征的書籍設計是傳統設計載體所貯存的民族文明的全部信息和中國設計精神上的自我風格，它是一個藝術家生命力蓬勃發展的標志，在人類文明的演進中不斷地重構、整合和演進。所以，呂敬人追求的的這種充滿極重人文氣質的、有書卷氣息的中國神韻的設計風格，是他對話方現代書籍設計的亞洲自覺反思。雖然并未有意避免西方現代設計流于簡略的國際主義風格，卻在自覺的亞洲視覺的特性影響下，有了很多實踐型的書籍設計嘗試，他種種的書籍裝幀方式和實驗成果，又反過來極大地豐富了現代書籍設計的表現形式和內容，與其他國家同類的設計師一起，將現代書籍裝幀設計推向解構主義和多元化的發展道路之上。
參考文獻：
[1]《疾風迅雷》北京三聯書店出版.2002
[2]《造型的誕生一圖像宇宙論》中國青年出版社2001
1.封面色彩的對稱與均衡
對稱是平面設計中最常用的構成形式，包括左右對稱、旋轉對稱等。將色彩運用不同的對稱形式，會展現出色彩形態的有序排列。在封面上運用絕對對稱的色彩搭配，可以給讀者安靜平和、莊重典雅之感，卻容易給人造成呆板無味的印象。均衡是運用異形同量、等量不等形的圖案及色彩的明暗、輕重等差異來表現出相對穩定的視覺和心理感受。均衡構成形式能使色彩和圖案富有生動的趣味、運動感、奇特等特點，消減對稱形式的呆板木訥之感，因此，對稱與均衡是書籍封面設計中最常見的配色方案。
2.封面色彩的比例與節奏
色彩的比例是處理色彩局部與整體關系的構成形式，它通過色彩的面積和形態的變化，表現出封面色彩整體風格的和諧之美。封面色彩搭配常用的比例有等差數列、等比數列、費波那齊數列、貝爾數列、柏拉圖矩形比、平方根矩形數列、黃金分割等。通過色彩的比例搭配，形成色彩重復、漸變、多元等節奏感。簡單的色彩節奏能體現機械和理性的美感，使得封面設計有一定的運動感，形成靜中見動、迭起的層次。
3.封面色彩的重點與呼應
為了使書籍封面整體設計充滿活力，封面設計師常常在封面的某個部位設置強調、突出色彩，吸引讀者的注意力，以起到畫龍點睛的作用，這就是色彩重點。重點色面積過大會與主調色發生沖突，失去畫面的整體統一感，面積過小又容易被忽視，只有恰當面積的重點色，才能襯托主色調以達到相得益彰的作用。重點色一般采用比主色調純度更強烈或與主色調相對的色相，且重點色數量不宜過多，以免失去輕重而破壞色彩的主次。為了使書籍封面色彩彼此之間關聯緊密，從而使色彩統一協調，情趣盎然，色彩呼應也是必不可少的配色方案。
二、封面色彩的象征美
人們通過生活的經驗賦予色彩豐富的聯想，使之能表達人們的情感和心理，從而創造出獨特的色彩象征意義。比如紅色象征熱情、綠色象征希望、藍色象征憂郁、白色象征純潔等；色彩還具有心理感覺，比如色彩冷暖、色彩進退、色彩輕重等；此外，各民族、各區域之間的環境、文化、傳統也影響了人們對色彩的喜惡。因此，書籍封面設計需要充分運用色彩的這些象征性，使封面設計更加人性化。
1.不同色彩具有不同的象征意義，根據書籍內容加以合理運用封面色彩的運用要根據書籍的內容和特點，選用具有不同象征意義的色彩來配合使用，從而表達不同書籍的思想。常用的色彩象征意義有：紅色代表熱情、積極、危險、沖動等；黃色代表活潑、運動、純凈等；綠色代表希望、和平、安靜等；藍色代表理智、憂郁、深遠、智慧等；白色代表純潔、神圣、正義等；黑色代表深沉、莊嚴、死亡、恐怖等。
2.不同類型的書籍應采用不用純度的色彩，以滿足不同年齡層次的讀者需求由于各類書籍的讀者群體不同，封面設計的色彩需考慮讀者群的年齡和文化層次，才能更好地滿足讀者需求。
（1）兒童書籍配色。兒童由于心理尚未成熟，對色彩的認知非常單純，偏好于鮮艷明快的色彩。因此兒童書籍應采用高純度調進行配色。例如動畫書《灰太狼和喜羊羊》就經常選用活潑、歡快的暖色調繪制動畫場景，來吸引小朋友的注意。
（2）時尚書籍配色。時尚書刊大多為女性讀者青睞，色彩選擇也應多以女性溫暖、典雅、神秘等特征為依據，比如《時尚》《瑞麗》雜志，就是時尚書籍的典型代表作品。
（3）文化書籍配色。成年學者喜歡閱讀各類文化書籍，如學科類、文史類、著作類等，這類讀者以年輕人和成年人居多，他們對色彩的心理感知已經較為成熟，可采用比較理性的色調搭配，以形成簡約沉穩的書籍風格。
（4）運動書籍配色。運動類書籍多受男性讀者鐘愛，他們比較偏好運動感和沖擊力，因此，應采用色彩對比較為強烈的配色方案，給讀者以視覺上強有力的震撼和速度感。
三、封面色彩的風格美
電腦技術的成熟和普及為書籍裝幀設計提供了便利，大大節約了書籍出版的周期。然而，電腦濫用的問題也使得書籍裝幀設計被圖像設計軟件控制，設計師往往忽略設計的本質，盲目追求電腦的裝飾效果，大篇幅使用繪圖功能，從而使書籍成為電腦產物，毫無個性，導致書籍封面設計也失去書卷風格和藝術內涵。書籍封面設計風格取決于封面色彩的個性，因此，設計者注重書籍封面設計理念、文化內涵，掌握色彩個性，才能創造出具有鮮明時代特征風格的書籍封面。
1.封面色彩的簡約風格
書籍裝幀設計由書籍的文化屬性決定。因為書籍是傳遞知識和信息的載體，它的功能是不會隨著時代變遷起任何變化的，因此，單純簡約的設計風格也是最高的設計境界。簡約的封面色彩設計風格主要運用在文學類書籍上，能夠使書籍具有較高的藝術品位，比如白灰綠色搭配、黃白色搭配、金銀色搭配等，都可以形成簡約風格。例如，陸智昌裝幀設計的小說《洛麗塔》的封面就運用了色彩簡約之美，鵝黃色的色調表現出年輕的活躍，橙色突出吸管和可樂瓶，也體現著年輕的活力，白色的花朵象征純潔善良。
2.封面色彩的簡樸風格
歷史、社會科學類書籍多用黑、白、灰來表現簡樸之美，加之采用不同的材質制作書籍封面，從而使封面簡樸文雅。例如，《美術觀點》期刊封面設計保留原汁原味的漢字書法，形成中國文人獨特的文化特色和色彩簡樸的個性。
3.封面色彩的穩重風格
關鍵詞：Photoshop；平面設計；圖像處理
中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2014）09-2035-02
Photoshop作為我們日常工作中最為常用的平面圖像處理軟件，基于其功能強大的特點已被廣泛應用在如書刊印刷、封面設計、廣告制作、網頁圖片處理等等多個領域中。Photoshop軟件是有關圖像處理行業的一種標準工具，在Photoshop軟件的輔助下可大幅度提高工作用戶的工作效率，并可由自己的新新路、新想法衍伸更為新奇的創作方式最終得到可用于各類打印、Web網頁及其他用途最佳品質的圖形圖像。Photoshop軟件的誕生可謂應時代所需，同時也將之前的圖形圖像藝術設計水平推向了另一個更為高層次的水平。就當前，世界各國中對于Photoshop軟件的擁躉自然也將其視為發揮天才的必要法寶。
1 Photoshop環境下平面設計的基本原則
1.1 清晰的原則
在運行Photoshop軟件的環境下，該軟件能夠賦予使用者更多的圖形圖像處理手段和技巧，依仗更多樣化的設計元素，在平面設計工作當中基于點、線、面和適量圖形等元素的圖形組合將更為清晰化，值得肯定。
1.2 整體的協調性
基于Photoshop軟件所進行的平面設計工作其最終的工作目的是為了滿足客戶的基本要求，試圖以比較直觀的圖形圖像來向客戶呈現設計成果，這也就需要在平面設計工作當中有機地將外在的形式語言和內在的東西結合在一起，強調整體的協調性才能夠良好傳達給客戶設計者的思想和意圖，同時也可以展現設計產品的藝術價值。那么，筆者認為突出平面設計產品的整體協調性則主要是體現于設計過程中每一種設計元素構架及色彩渲染可以有條理地、有秩序地傳達最為直接和最具視覺沖擊力的設計效果。
1.3 裝飾的效果
使用各種軟件，包括PS圖象處理軟件平面設計，以便更好地表達用戶的需求，這樣的序列的設計布局之間的全優化，并堅持的重要性和整體協調。在飛機設計過程中，概念是整個設計的首要環節，也決定了整體的設計風格，在立意是確定的，是實現整個頁面布局，選擇適當的元件整合，但如何設計高藝術性和裝飾性的，不是設計本身不能解決，需要創作者具有較高的藝術修養和審美情趣。
1.4 知識的趣味性
Photoshop圖象處理軟件具有非常強大的功能，基本上可以有效地實現所有創造者的設計理念，也可以使創作者可以繼續激勵在廣告設計過程的新思路。在平面設計的過程，熟練使用一些生動的，能引起觀眾的興趣。但需要注意的是，在使用這種圖像的過程中，不能盲目的使用感興趣的簡單的追求，必須結合自身的特點，科學分析的工作，協調好的圖片和其他元素，實現光與色的統一，以視覺特征的人的基本實現在同一時間按照有趣的效果，否則會事與愿違，降低工作的水平。知識也需要關注的創造者，主要是指創造性的設計過程中，工作表示內容不能違背常理，必須有適度的創新。
2 Photoshop環境下平面設計的基本操作及流程
平面設計又被稱為針對視覺傳達所進行的設計工作，主要是因為做一些常見的藝術元素的綜合運用圖形的設計，通過各種不同的版面設計，藝術可以向觀眾表達用戶的內容。在平面設計的創作，廣告和傳統的手工創作沒有本質的區別PS圖象處理軟件之間，前者只是提供一個更方便，功能強大的工具，但創作過程既有一定的區別，這一部分主要介紹PS圖象處理軟件廣告平面設計的基本操作和過程。在PS圖象處理軟件廣告設計，平面設計是經過八個過程一般需要：檢查，內容，概念，設計元素的選擇，選擇的方式和生產。
2.1 調查研究
與傳統的手工創作，調查是設計工作的基礎上，一個好的平面設計作品，可以接受，觀眾很好的識別與服從，而不是由一個完整的調查，了解客戶的背景，但也給觀眾的特點，具體而言，在平面設計中，大多為背景，行業調查（關于產品，品牌等），市場調查，調查的表達和定位等。
2.2 設計內容
在開始正式設計之前，創作工作者應事先規劃體現思想和整個設計的具體創作內容。
2.3 立意創新
這是創造過程中的第一步，在這個環節中，創作者的深層思考如何美好的事物來顯示人們的目光，不僅要滿足一般的審美原則，而且用戶在各個元素表達內容的內化，能充分體現設計者的審美情趣和藝術成就。
2.4 優化元素
每個設計元素來表達設計理念的載體，每一個器官，相當于人體的，因此在每個元素的選擇，應充分考慮其是否與整體協調，是否同意的觀念。
2.5 選擇表現手段
事實上，我們在日常工作當中有很多關于平面設計的表現方法。例如：突出特征的方法，直接顯示比較的方法，對夸大了方法的合理性，適當采用聯想法，以一種幽默或懸念的布置方法設計。又如方法類比法、借用愛支撐方法和滑稽模仿等一系列不同的表現方法。此外，部分設計可以融入如油畫、版畫、水彩和鉛筆等手繪圖形，效果顯著，還有其他的一些如攝影藝術、懷舊照片的選擇都可取決于設計理念和設計團隊的最終設計目標。
2.6 圖形圖像制作
檢查的項目包括字體，文本，圖形，布局，顏色以及圖形比例。平面設計和生產一般是指創意設計服務，具體要求或平面設計的思路是通過計算機軟件在計算機上有效的績效。
3 Photoshop環境下平面設計的應用圖片制作
PhotoShop是功能強大、迄今為止使用范圍最廣泛的圖像處理軟件。它可以把數字化攝影圖片、剪輯、繪畫、圖形以及現有的美術作品結合在一起，并進行處理，使之產生各種絢麗甚至超越意想的藝術效果。基于Photoshop軟件運行環境下的平面設計，圖形圖像的編輯制作與PS處理是至關重要的，其中圖形圖像的類型及大小是為重點。
3.1基于Photoshop環境下平面設計中圖形圖像的類型
Photoshop 的平面設計之中，圖片的相關類型，對于普遍的客戶來講，其實是非常重要的，因為客戶不同的年齡、不同的類型和性別的眾多客戶偏好是不一樣的，一個年輕的男性顧客，一般都喜歡涼爽和令人眼花繚亂的視覺經驗，和年輕的女顧客偏好，優雅，清新，甜美，可愛的視覺效果，為中年人，他們更喜歡接近真實的照片，所以，在使用PS圖象處理軟件廣告設計，平面設計中的應用，該類型必須考慮畫插圖，照片，漫畫或合成地圖。
3.2 基于Photoshop環境下平面設計中圖形圖像的大小
使用Photoshop圖象處理軟件平面進行設計工作時，圖像圖像的標記和空間非常大的圖片廣告設計平面中，一個較小的圖形組合應該做到吸引大量客戶眼球的功能。大圖片則必須達到可以導致許多客戶可以產生引人入勝的感覺，如果一張糟糕且篇幅很大的圖片只會造成客戶乏味的負面效果。
4 結束語
綜上所述，我國社會經濟發展帶動了大眾對于藝術的追求熱情，在日常生活和工作當中各類設計軟件層出不窮，Photoshop作為其中的佼佼者因其軟件功能強大和用戶多的原因，筆者撰寫此文介紹Photoshop軟件在輔助平面設計工作當中應該注意的一些問題，僅在為各行業朋友提供一個交流學習的平臺。
參考文獻：
[1] 熊文奇.平面設計之Photoshop色彩的運用[J].電腦入門，2011（01）.
[2] 李桂春.Photoshop在平面設計中的應用――各類藝術字體的創作[J].白城師范學院學報，2006 （04）.
色彩是電影藝術等視覺藝術抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩對受眾有著心理暗示作用,引導觀眾進入鏡頭畫面,進入電影的主題思想。色調的對比運用有詮釋電影畫面的功能,顏色本身的對比讓電影畫面產生變化,而顏色在畫面中的面積大小不同,但顏色面積的數量是相同的,就造成畫面在形式感上的統一。而在內容上,不同色彩帶有不同的情感,讓觀眾能在良好的電影氛圍中陶醉。在好萊塢科幻大片《環太平洋》中,片段一:機器人指揮官曾經解救遭受怪獸襲擊的女隊員,天空是冷黃色調,城市則是冷藍色調,兩種色調產生對比。但都是偏灰的調子,兩種色調又統一突顯死寂中隱藏的危機。再加上小女孩驚恐、哭泣、緊閉雙目抱頭蹲下尖叫的表情,增添了緊張危險的氣氛。偏冷的黃藍色調產生的微妙對比,拉開了近處高樓與遠處霧氣的距離,讓觀眾感受到慘遭怪獸襲擊后的城市殘垣,場面非常震撼。當小女孩被救起時,太陽金色的光芒十分耀眼,代表著勝利和活下去的希望。整個片段從冷灰色調轉化成金色的暖色調,色調上的巨大改變,讓觀眾體會到影片主人公由恐懼到歡喜的情緒變化。這些都成功地運用了色彩的心理效應,成功地烘托了電影人物形象和故事氛圍,有助于營造科幻般的震撼效果。片段二:夜晚中寂靜的黑色被星點般的城市燈光點綴著;海水的深藍色與機器人、怪物發出的藍光交相輝映,突出了窒息的戰斗氛圍。城市燈光照射到機器人背部,勾勒出角色整體形象,加上機器人自身發出的光茫表現出機器人正面,體現機器人巨大堅硬的身軀,給觀眾留下激烈戰斗中的機器人身影,觀眾在潛意識中認識到只有這些龐大的機器人才能驅逐怪物拯救人類。色彩的合理運用,能夠凸顯電影主題思想與觀眾生活體驗中的共通點,引起觀眾對電影主題的情景聯想和情感共鳴,提升電影的藝術魅力。
二造型設計塑造典型經典影視角色形象
中國早期電影以宣揚社會主義,革命英雄為主題的正片為主。影片中的人物多是“高大全”的英雄人物,不畏生死,只為人民和祖國的利益而生。而那些陰險的小人物卻是“矮小銼”,讓人憎恨,丑陋得有點過頭,又讓人忍俊不禁。而隨著電影藝術不斷發展以及電影類型的不斷分化,角色形象越來越豐富,出現了很多經典的人物造型,讓人印象深刻。人物造型特別依賴于其服裝的設計以及道具等物品設計,這就要求這些設計符合電影所要表達的中心思想和故事情節。各種設計元素在其中綜合運用,能使電影觀賞性大大增加,還使塑造的人物形象讓人過目不忘。例如,《摩登時代》、《致青春》這兩部中國電影。《摩登時代》的男主角光頭,穿著隨意,有個性,而在魔術師的身份下帶著假長發,穿著蹩腳的燕尾服,表情夸張,眼影圈濃黑。小女孩則顯得可愛、古靈精怪。反面人物老板賊眉鼠眼,目中無人,而且心狠手辣,一副社會大哥的模樣。《致青春》的主角是20世紀90年代的大學生,著裝樸素,都貼近中國當時的社會背景和生活環境,讓青年觀眾產生情感上的共鳴。雖然這部電影受到一定的質疑,但俘獲了廣大年輕觀眾的心,其中人物造型符合觀眾的生活經歷。在造型上,值得一提的亮點是:女主角得到自己夢寐以求的愛情時,晶瑩剔透的水晶鞋穿在了腳上,和童話《灰姑娘》里的情景一樣,夢幻般的氣息吸引著女性觀眾,增添了電影的趣味性和生動性。
三鏡頭畫面中優秀的構圖形成良好的視覺體驗
俗話說,在電影鏡頭的任何事物都經過導演精心準備和安排。在鏡頭畫面中,單個鏡頭的設計,要從作品主題、風格、表達等方面設計與完善,增強感染力、側重鏡頭畫面本身的表達內容。這與平面設計中畫面構圖的作用是同樣的,引導觀眾領悟導演所要傳達的主題思想。而在長鏡頭中的物體是不斷變化的,構圖也會產生相應的變化。這就要求導演在拍攝之前就要構思好在長鏡頭中將要出現的事物,應該按照何種布局來組織畫面,給觀眾良好的視覺體驗。電影《環太平洋》中,指揮官從機器人中出來,整個銀幕對著他矯健的身軀,然后鏡頭分別給指揮官和小女孩臉部特寫,給人劫后余生的真實感覺。在《摩登時代》的最后部分,男主角被關入水缸,性命堪虞。在水缸和圍觀人群中用一塊黑布隔開,增加了男主角水中逃生的危險和影片的戲劇性。多個短鏡頭在水缸、男主角、黑布和人群之間快速轉換,在視覺和心理上帶給觀眾緊張刺激的感官體驗。短鏡頭的運用配合劇情發展,強烈地刺激了觀眾的腦細胞,緊張的節奏感極強。綜上所述,電影畫面中事物的種類、大小、顏色、形狀、位置,甚至事物之間的鏡頭轉換都體現出導演是否能熟練運用視覺元素,巧妙為電影故事鋪路。
四文字設計在電影藝術中的信息傳達和美學功能
文字在電影中是不可或缺的,它充當著語言信息載體,文字與圖形的組合影響著語言信息的傳遞,文字的外在形式成為了點線面構成的抽象視覺符號。在電影《變形金剛》中,片頭字體作筆畫變異的處理,金屬質感般堅硬,直線造型為主,加上字體變形的動態特效,以及機械聲音的襯托,體現了影視字體與平面中字體的與眾不同。在平面設計中,字體有很多設計方法,要靈活運用,使文字動態化,以更好地傳達信息,提高影視作品的藝術水平。《中國合伙人》片頭中用墨綠色的黑板做背景,文字有多排上下組合形式的中英文字體,呈畫面劇中排列。由于文字長短不一,具有一定的節奏感。最后一排文字最長,增強了畫面的穩定感。片頭設計中還出現一連串不同寫法的“我”字,不用顏色,手寫體,打印體,在短促間轉換,形成一段動畫,最后打出“我們XX社”幾個字,將自己公司的品牌形象推廣給觀眾,成功地為自己做了推銷廣告。將電影海報設計中文字圖形化,使其具有深刻的內涵。設計師將文字與圖形進行重新組合以達到完美的效果,從而打破文字與圖形相互分離的局面,看上去具有文字內涵。如影片《冰河世紀2》的整張海報,由簡單的字母和數字構成,色彩帶有冰川特有的藍,并在空間上做了三維效果,使整個畫面構圖清晰明確,加上帶有裂痕的冰川材質與文字結合,底部設計成融化的效果,點綴動畫主角夸張的形態,表達了高度的幽默感,文字與圖形互相融合具有很強的視覺沖擊力。字體設計方法在電影中應根據影視設計所要表達的主題思想和實際情況來選擇:字體本身形狀的變形、夸張和結構的改造;字體外在視覺效果,如火焰、水花、發光以及質感等。這樣可以提高電影整體的藝術和文學水平。
五象征圖形在電影藝術中的信息傳達和美學功能
平面設計中對象征圖形的運用很常見,象征圖形又被稱作輔助圖形,主要是用來輔助識別。通過象征物的聯想,使得受眾獲得抽象意義。作為一種輔助與補充的設計要素,象征圖形能以其豐富多樣靈活運用的造型符號,使不同角色的不同內涵趨于完整,易于識別,強化電影畫面的視覺沖擊力,增加電影藝術的審美情趣。象征圖形采用圓形、方形、直線、三角等幾何形作為視覺元素,可根據電影場景設計的需要,進行多樣的組合排列,產生富于情趣的構成形態,給人不同的視覺感受。在影視作品《變形金剛》中,機器人的標志設計,像機器人的臉,讓人看到這個標志就能聯
想到那些可以任意變形的高智慧機器人。還有《蜘蛛俠》主角衣服上的蜘蛛圖形,《蝙蝠俠》主角身上的蝙蝠的簡易圖形,《超人》主角胸前帶有字母“S”,與鉆石輪廓相似的圖形。象征圖形對角色的闡釋發揮了很大作用,讓觀眾對角色過目不忘。象征圖形能夠更加清晰地傳遞信息,幫助導演將電影主題思想完好地傳達給觀眾。象征圖形在運用上受到地理和人文因素的影響,體現著不同地理環境和民族文化的差異性。這要求在電影運用中要弄清楚受眾的文化背景,不能違背觀眾當地的民族風俗習慣。不同民族不同國度的人們,信仰也有著差異性。只有在尊重他們的前提下,合理設計才能得到當地觀眾的認可和歡迎。 六在其他方面的運用
平面設計與動畫電影:兩者都要對視覺元素進行有機地控制和調動,達到視覺感知,來以此引發受眾心理的認同,最終實現人與人之間的信息傳遞。20世紀加拿大著名動畫大師諾曼?麥克拉倫在他早期的創作中就大膽嘗試運用平面抽象元素進行運動與節奏的研究,他1965年導演的動畫片《Mosaic》中,是由一個亮點按照對角線的運動方式開始動起來的,這些亮點向外擴展到一定大小后再縮小,數量隨著時間的變化成倍增長,就好像夜空中閃耀的星星一樣,隨著背景的顏色變化而富有律動感,之中有構成的手法。這部動畫片給予觀眾簡潔、明快的平面視覺語感,使我們感受到不一樣的動畫風格。包裝設計風格在電影中的運用還表現在植入或鑲嵌在電影中的廣告。另外,產品的外包裝設計在電影中起到至關緊要的作用。設計好產品外包裝成為了設計師考慮的問題:怎樣才能讓產品在短瞬即逝中吸引觀眾的眼球,這對設計師提出了具體的要求。例如,在《變形金剛3》中“,舒化牛奶”出現在電影角色的手中,其外包裝設計得很顯眼,和周圍的環境相比較為突出,起到了很好的廣而告之的作用。這說明,平面設計在電影廣告中的運用非常重要。
